Backspacer是Pearl Jam于2009年发行的第九张录音室专辑。09年时我因为Alice In Chains的重头大戏而忽略了这张Backspacer，因为最初听到Backspacer时有些失望，感觉没有Lost Dog和Binaural精彩。但对我来说，Pearl Jam的特点仿佛就在于此——从不要指望一开始就喜欢上他们的某张专辑。似乎整张专辑中有几首歌带来些小惊喜，而这些歌曲中的某几秒钟的片段又有些小惊喜，而这一系列小惊喜会支持者我继续听整张专辑，最终到深深的喜爱上这张专辑——从我听到的第一张珍珠酱Live On Two Legs就是如此。

从Backspacer整体上看，吉他solo的比例较之Ten来说少了不是一点半点，可以说几乎没有；失真音色相对于Binaural也轻了许多，没有Grunge的肮脏却更像传统摇滚乐的硬朗；歌曲的多样性于Lost Dog比也简单了许多，Lost Dog中的风格如此不同听上去更像是一张实验性质的专辑，而Backspacer中每一首都平均3分钟左右，首首干净利索。

最初听Backspacer，感觉Pearl Jam在这张专辑上有种应付了事的嫌疑，太简单太短了，而随着听得逐渐深入，才能体会都每首歌曲的妙处。比如Johnny Guitar中长篇叙事的歌词，唱出来时总是和伴奏的节奏间有那么四分之一秒的延迟，我总是掌握不好却又忍不住的一次次尝试；Amongst The Waves中唱到”Remember back the early days When you were young and thus amazed”时，绝对能体会到温柔如诗一样的意境；Force Of Nature也是首倍受我喜爱的作品，100% Pearl Jam的标签，每当副歌前那几声酷似U2吉他手The Edge风格的吉他点缀出现时，我也同样看到了钻石般的光辉在闪烁。另外觉得值得一提的是两首原声歌曲，Just Breathe和The End。其中Just Breathe来自电影Into the Wild——一个主动远离现代文明，进入荒野生活的大学生最终死在荒野大故事——的Soundtrack。Pearl Jam一贯的大气和细腻温柔的抒情相结合，Ed源自内心深处的真情演唱，用心去听绝对能够找到一种在生命、人生层面上的共鸣，贯穿全身的感动。

Just Breathe

最近在重温一些原来看过的经典电影，死亡幻觉自然是不可漏掉的一部。在电影即将结束的最后时刻，才发现之前的一切都只是黄粱一梦，要命的是梦境中的主人公此时却已经死于非命，而他究竟知不知道黄粱梦中的一切？影片的高潮在最后到来，伴随着这段音乐的开始，心中莫名其妙的伤感也随着电影在音乐的催化下达到了高潮，却又感觉到欲哭无泪的压抑。

Mad World最初源自英国流行摇滚乐队Tears of Fears，原唱包含强烈的新浪潮/舞曲元素，在死亡幻觉中由美国歌手Gary Jules将其改为了抒情版并由此大获成功，连续3周名列英国圣诞单曲排行第一名。不少电子/舞曲/新浪潮风格的歌曲旋律相当优美，只是因为个人喜好的原因一听到开始几秒钟蹦蹦擦擦的电子音效节奏就感觉其简单的没有内涵而不想在听下去，或者根本就不沾电子乐的边。而此类歌曲一旦剥离电子外壳并经过艺术家由传统乐器的成功演绎翻唱后，必定影响范围更大，流传更广，比如Gary Jules的Mad World，比如Frente的Bizarre Love Triangle。这个视频主要由死亡幻觉的电影片段构成，也能看到翻唱者Gary Jules究竟是何模样。

Yeah Yeah Yeahs是一支险些被我错过的乐队。最初听到Yeah Yeah Yeahs的名字是在某本比较当代的音乐杂志上，说是Yeah Yeah Yeahs的现场极棒，后来看了Yeah Yeah Yeahs的一个算是现场的MTV，但是感觉歌曲相当一般，不值得主唱如此卖力投入和观众们的参与配合，于是对Yeah Yeah Yeahs的体验到此为止。随后是听到The Grates，据说其风格比较接近Yeah Yeah Yeahs，而我又很喜欢The Grates，于是下了当时Yeah Yeah Yeahs的全部专辑，随后漫不经心的将Yeah Yeah Yeahs的Fever To Tell导入进mp3。

几天之后mp3播放到了Yeah Yeah Yeahs专辑的位置，突如其来的Yeah Yeah Yeahs的第一首歌就在我毫不知情的情况下立刻抓住了我的心。我擦，这是哪个乐队？吉他失真听上去很浑浊却又不是噪得有攻击性，一些细枝末节的音色又很是新奇，我比较教条，喜欢并习惯分类，但我一时间想不到这音乐该算是哪一类。主唱的演唱极富感染力，抑扬顿挫变化不断，此时甚至旋律都变得无足轻重。而就在我被惊艳得发蒙，努力使大脑反应过来的这不到两分钟的时间内，这首歌漂亮的结束了。

不知是mp3文件tag还是什么原因，这张专辑中前三首歌曲排在了最后，而我最先听到的实际是Fever To Tell专辑中第四首Tick，我怀着无限惊喜和憧憬的心继续往后听….

整张专辑中的歌曲多数都很短，2、3分钟左右，乐器伴奏都不是很复杂，很有朋克乐简单直接的特点，但是不像众多无脑朋克那样单调，无论节奏还是音效音色的变化都很富有新意，比那些编曲复杂堪比华丽史诗一样的黑金属等更和我的口味。看了看Yeah Yeah Yeahs的Wiki介绍，这是来自纽约的一支indie rock乐队，我终于明白了，2000年后出现的有着自己鲜明风格而之前找不到风格归属的乐队都可以称之为indie，就像90年代涌现出的一大批独立乐队都可以被归类为alternative一样，至此我也不那么排斥indie了，因为indie并不只是半死不活，也可以很火爆。关于主唱，显然Karen O和之前我所听过的女歌手相比，有着截然不同的气质，透露着像是舞厅中五光十色的旋转球所映射出来的那种性感，以至于她非正常唱词时的呻吟、嚎叫都融入歌曲中成为另一种伴奏乐器，当然这性感是指嗓音和演唱，与装束无关，我还是较为固执的对当今的众多潮装束恨之入骨。

Black Tongue中的吉他像是低飞的轰炸机隆隆而过，而此时Keren O唱到：Boy you just a stupid bitch and girl you just a no good dick…

We believe that an amazing concert can change your life. We want to give you a way to share that experience, so the concert can live on for everyone. And then we want to help you find your next gig.

根据很久以前的about介绍，songkick基本算是一个可编辑的演唱会历史数据库（Gigography），以及对多个城市、好友、场馆、节日的追踪，对于基本上和顶级演唱会绝缘的兲国乐迷，也算是个看饼充饥的办法。

而刚刚访问后，我发现songkick的重点似乎移到了对演出现场的预告上，包括演出信息追踪、邮件提醒、订票服务和日程表服务，很不错的是songkick已经支持北京演出信息预告，部分演出竟可以进行订票，感觉在songkick上出现的演出信息可信度较高。尤其使我震惊的是4月17日Jimmy Page的演出信息，先截个图保存着，等17日时以辨真伪。

latest: 据官网称时间改为10月10日，据官网称里面里面有Red Hot Chili Peppers，我不由得下体一震…

在铁血摇滚中这首歌是作为天生杀人狂的OST选择的，在歌曲的最后几秒为了引出大开杀戒的血腥场面还加入了一声变态诡异的尖笑，配合着铁血摇滚小册子中下一首歌的演唱者Lou Reed病态哥特的黑眼圈照片，这几个形象叠加出了我对Leonard Cohen的最初印象：绝望，阴暗却又饱含爆发的力量。而随后买了张The Best Of Leonard Cohen的CD证明我最初的印象完全是错的，那张专辑里Cohen的音乐完全没有爆发没有高潮而是感觉相当的沉闷，何况这还是张精选辑。

毕竟我和states主流大众的品位还基本保持一致:)，当Cohen在60年代发行处女专辑时，并没引起美国市场太多的注意，而时隔多年之后直到九十年代Cohen才在美国乐坛迎来了人品的大爆发。而对于我来说，那张沉闷的The Best Of Leonard Cohen已被尘封多年，直到随着09年下载了当时感觉可有可无的Cohen的新演出现场专辑Live In London，Leonard Cohen的音乐才又被我重新认识，不由得感叹险些错过了如此珍宝。Leonard Cohen的音乐仿佛是一本书，而书的第一页我才刚刚打开。

视频中的Waiting for the Miracle似乎是完整版，但从视频上看又仿佛是后配的，总之感觉比天生杀人狂里的还要苍凉许多。

关于Alice In Chains，他们既不能算是历史上最伟大的乐队，又不是在兲国最Popular的乐队，也不是我所接触的第一支摇滚乐队，但是Alice in Chains的音乐对我来说却能用刻骨铭心来形容，以至于我现在无论何时想想我最喜欢的乐队是谁时，第一个猛然出现在脑海的绝对是Alice In Chains。时隔14年后Alice In Chains终于在2009年发行了新专辑Black Gives Way to Blue，而对翘首期盼Alice In Chains新专辑已有6，7年之久的我来说，终于等来了个结果。起初Alice In Chains的新专辑在我的mp3中是放在Beatles的Blue Album之后，但在Beatles充满伤感的The Long And Winding Road之后响起的囚徒之声与Beatles形成了强烈的反差，使我有一种末日般的感觉，于是干脆先不听Beatles了，每次打开mp3后直接开始听Black Gives Way to Blue。

第一首是All Secret Known，这首歌的失真音色和略带古典特征的回复段结合在一起便产生了很奇妙的感觉，那种意境感觉就像处于新旧时代交替的夹缝中一样，因此若衔接在Beatles解散之曲后听到，就会觉得一切都不存在了一样；而就像歌词中写到的"There’s no going back to the place we started from"，Layne毕竟已经离去，"all wounds are healing"，与其争论William DuVall与Layne的声音有几分相似，还是全心享受Alice In Chains开创的新纪元吧。随后的Check My Brain，最初几秒钟的半音推弦仿佛就已经把我的脑波调整到了和吉他声波同步共鸣，像是打了一剂兴奋剂，经典的和声又回来了，几分钟过后只感觉到痛快淋漓，"Tears have filled my bones, Years expended gone."感觉Alice In Chains还是进行了一些准备，之前由Jerry Cantrell进行些铺垫，直到第三首的Last of My Kind才感觉到William DuVall单独的声音，这首歌的歌词代表的Alice In Chains音乐的一个特点，将一贯的绝望和孤独描述的准确而又形象。听到"I go to sleep behind the eight-ball, I live to fight for one more day"时, 我想到了以前玩过的经典游戏玩具兵大战，Sarge独自一人游荡在充满敌军的沙漠中战斗；听到"I’m the last of my kind still standing, I’m alone"时，我想到了悲剧科幻小说中种群灭绝的末日。随后的一首是Your Decision，这一首和之前相比温柔了许多，让耳朵有了几分钟休息的时间。一个我喜爱欢Alice In Chains的原因，是他们能用几个简单常用的和弦就创作出十分大气而又与众不同的歌曲，比如Your Decision中的前奏，而这种简单的和弦出现在什么风华艺校出的吉他谱中时，又怎么会变得那么恶俗呢？

A Looking in View绝对又是一枚重磅炸弹！在专辑发行前我就已经看过了这一首的Music Video，究竟是什么使Alice In Chains听上去这么紧张不安？整首歌曲仿佛描绘着只在精神病人痉挛的梦境中才会出现的情景，"It’s why you never tell me whatever’s on your mind"。A Looking in View就像是剥离了一切幽默元素的Cult电影，只有压抑。要命的是，像使我这样自觉正常的人，却享受着这种不和谐和不安的神经质和强迫症所带来的难以名状的快感… 之后的When the Sun Rose Again，不噪却压抑，有点像是在Sap专辑中的小样之作。尽管Alice In Chains的音乐中有太阳，但太阳和煦的初升在阳春三月的景象永远不会出现，只会问你，当太阳再一次升起时，你会不会被烧成灰烬？对于Acid Bubble，不清楚这是不是什么与毒品或药品相关俚语词汇，搜索了一下得到的结果只是“酸泡泡”，倒也可爱，这首歌曲中我印象最深的一句是"I am the child that lives and cries in a corner,dies in a corner, lone inside your mind"。Lesson Learned中的"In your darkest hour, you strike gold"使我有理由相信这是写给Layne Staley的；Take Her Out似乎可说的不多，感觉像是描述痛苦心境的爱情歌曲。接下来的Private Hell中，Jerry Cantrell描述了前主唱Layne Staley最后的日子，听上去有点伤感，Layne一生与药物毒品纠缠不清，最终死于毒品过量，作为歌迷，在感慨、惋惜与怀念的同时，也会有多多少少的埋怨，为什么你一再徘徊最终还是走上这条不归路呢？最后一首扣题曲目Black Gives Way to Blue仍然是纪念Layne Staley，写了失去Layne后的迷失，里面的钢琴部分竟是由Elton John完成(我不喜欢这家伙)。

整张专辑的前半部分听得很痛快，并在A Looking in View达到了高潮，而后半部分虽然也有些失真的吉他riff，但从歌词上看则逐渐趋于收敛，也许是因为包含着纪念和缅怀，所以感觉Black Gives Way to Blue中较为平静的歌曲不如Jar of Flies和Sap中的精彩，但这该怎么说呢？喜欢就是喜欢，没有理由，仅此而已。

1. Led Zeppelin – Led Zeppelin

2. Led Zeppelin – Led Zeppelin II

3. The Beatles – Abbey Road

4. The Rolling Stones – Let It Bleed

5. The Who – Tommy

6. The Velvet Underground – The Velvet Underground

7. Neil Young with Crazy Horse – Everybody Knows This Is Nowhere

8. The Stooges – The Stooges

9. The Band – The Band

10. Bob Dylan – Nashville Skyline

11. Blind Faith – Blind Faith

12. The Kinks – Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)

13. MC5 – Kick Out the Jams

14. Captain Beefheart & His Magic Band – Trout Mask Replica

15. Sly & the Family Stone – Stand!

另外也是在1969年，Brian Jones在离开The Rolling Stones几个月后，被发现死在游泳池中，年仅27岁(又一个完美的27)。验尸官最初判断Jones是在药物和酒精的作用下淹死在泳池中，而一直以来却流传着Jones可能是被谋杀的传闻。

前Stooges吉他手James Williamson应Iggy Pop邀请重新加入Stooges，为2010年5月的ATP(All Tomorrow’s Parties)音乐节演出做准备。

Radiohead曾向歌迷发布了两首新歌，如今乐队的主脑Thom Yorke也将做类似事情，Yorke在Radiohead的网站上正式宣布将发行包括两首新曲(The Hollow Earth, Apart By Horses)的12英寸唱片。

Bruce Hornsby和其乐队Noisemakers将迎来Eric Clapton的加盟，来参加9月17日举行的新Jay Leno Show开幕周表演。

在低调发行Archives Volume One三个月后，Neil Young宣布下一张精选专辑Dreamin’ Man的发行计划，Dreamin’ Man可以说是Harvest Moon的完全现场版专辑，歌曲选自1992年的多个原声现场。

Pixies将在下个月开始欧洲巡演，庆祝1989年的专辑Doolittle发行20周年，巡演将在11月登陆美国。

Sonic Youth已经完成“绯闻女孩(Gossip Girl)”在10月12日剧集的拍摄，在这一集中，来自大城市的摇滚青年们将接受富有的街区小子的邀请，作为婚礼乐队并演出他们80年代的经典曲目Star Power。

Foo Fighters的精选辑Foo Fighters Greatest Hits将于11月3日发行，精选辑中将包含乐队的两首新歌: Wheels和Word Forward。精选辑中的The Pretender, All My Life, Learn To Fly, Best Of You, Times Like These, My Hero和Everlong曲目将进行剪辑。

Chris Cornell与Virgin America航空达成交易，将为Virgin America航空的所有航班提供音乐，乘客可以在飞机上听Scream，观看Cornell的视频，或在登机听到Cornell的声音播报。但其并未说明协议是否包括Soundgarden, Audioslave或Temple of the Dog的音乐。

包括Jim Morrison的大门乐队最后四场在Big Apple举行的演唱会将发行成6碟装专辑: Live in New York。

将于10月13日发行圣诞专辑Christmas in the Heart，专辑将包括具有节日特色的曲目，如Must Be Santa, Little Drummer Boy, Winter Wonderland和Here Comes Santa Claus。

Neil Young和Joan Baez将在多伦多电影节期间免费演出，Young将出现在9月14日的The Neil Young Trunk Show北美首映式，Baez将随后出现在16日的American Masters – Joan Baez放映式。

Norah Jones招募的Ryan Adams, Will Sheff及其他Tom Waits的乐队Mule Variations的成员，来录制即将在11月发行的第四张录音室专辑。与之前的专辑不同，Jones用原声吉他代替了钢琴来进行歌曲创作。

七点二十左右入场，人还不是很多，每桌之间的空间很大，找了一个小桌坐下来后感觉很惬意，仿佛相比与摇滚乐的Live更像是场普通的音乐会。随着开始时间的临近，越来越多的入场者搬着凳子插在前排的桌子之间，但最前排和舞台也还有2、3米的距离。这样来看视野倒也还可以，不过当暖场乐队刚上台的瞬间，下面还站在两侧的人立刻冲到了最前线，围起了3、4层，这样一来和MAO一样了。

暖场乐队是Cuba Is Japan， 三男一女的四人乐队，这个名字古怪的乐队给人带来的感觉是惊喜。身穿红衣的女主唱（后来发现Cuba Is Japan没有主唱）拿着把黄色的古典琴走上舞台，另外两个各拿着把小提琴，单这一幕就能感觉出这个乐队的独特之处。Cuba Is Japan的音乐多半是纯器乐作品，悠扬的小提琴听上去很恬静很欧洲，而时而一下狠砸的鼓声和人声的吟唱又使我想起Current 93，Dead Can Dance这类有点冷有点邪的宗教元素的音乐，除此之外Cuba Is Japan也有那么点先锋试验的味道。每首歌后成员和乐器就会来次移位，半个多小时后，从小提琴到吉他到贝司到键盘到合成器到鼓每个人都摸了一遍。最后由 一首典型的摇滚结束了暖场，看来想要高潮还得是这样的。

二十分钟后，终于等来了Frente，但不幸的是之前的怀疑成为了事实：只有 Angie Hart和一个弹吉他的小哥，而原Frente的只有Angie Hart自己一个人，而Frente的歌曲大概只唱了5、6首，其他都来自Angie Hart的solo album和new song，Frente还真只是主办方的一个噱头。人员阵容的不足是其一，其次是Angie Hart的出场时间太短了，刚刚觉得热起来不久就听她说这是最后一首，台下嘘声一片，而Angie Hart和吉他小哥唱完之后还当真下去了，只是观众围在舞台周围丝毫没有走的意思，几分钟后在欢呼声中两人又走了出来。不知道幕后发生了什么，但要知道他 们下台时，最广为中国同学知道的Accidently Kelly Street和Bizarre Love Triangle还没唱哩，就这样结束了广大同学肯定不答应，到了真正的last song前Angie Hart也说这是首have to sing的歌。尽管很遗憾，但能在现场听到AH仍是很美妙的体验，曾经专辑里遥远的声音如今就在耳边，吉他小哥的演奏虽然不复杂但也算是精彩，尤其是 Sit on My Hands的acoustic。

演唱会上唱的属于Frente的歌曲大概有：

Labour Of Love
Harm
Sit on My Hands
Ordinary Angels
Accidently Kelly Street
Bizarre Love Triangle

演出结束后又逗留了片刻，遇到从舞台出来的Cuba Is Japan，还与他们合了影，挺逗。