Brainstorm #9

Aplicativo transcreve o que você canta ou toca em partitura musical

Samanta Fluture — Sat, 18 May 2013 08:00:41 PDT

Um time de músicos pesquisadores desenvolveu um aplicativo que capta a música que você está cantando ou tocando ao microfone do celular e a transcreve em partitura musical.

“Achamos que o processo de uma ideia musical à partitura deve ser o mais curto possível.” – ScoreCleaner Notes, no site

Desenvolvido pelo KTH Royal Institute of Technology, na Suécia, ScoreCleaner Notes “escuta” a melodia e então a escreve em partitura, para que o usuário compartilhe em suas redes sociais ou por email, sem nem precisar saber nada sobre teoria musical.

Tudo o que o usuário precisa fazer é abrir o app, clicar no botão “gravar” e começar a cantar. Logo em seguida, o aplicativo irá traduzir os ritmos e melodias em partitura musical. Outra coisa interessante é que você não precisa somente cantar, pois a mesma função também funciona se você tocar algum instrumento.

A tecnologia do ScoreCleaner Notes é baseada em uma pesquisa realizada no KTH, sobre como as pessoas interpretam música.

O aplicativo está disponível para iPhone por $0,99.

Como vemos na campanha de divulgação (abaixo) – um usuário que canta no chuveiro no fim é um grande compositor – a ferramenta é coisa séria e pode significar uma revolução, mesmo que lenta e silenciosa, não somente na forma de compor, mas de quem irá compor músicas.

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OK Go viaja para Suécia para captar som da Aurora Boreal em campanha da Sony

Samanta Fluture — Fri, 17 May 2013 13:42:39 PDT

Membros da banda OK Go viajaram para o Círculo Polar Ártico com um grupo de outros artistas para captarem o som da Aurora Boreal, fenômeno óptico que mostra um brilho no céu das regiões polares durante à noite, devido ao impacto do vento solar e da poeira espacial encontrados na via láctea com a alta atmosfera da Terra.

“Tentamos criar algo que evocasse a nostalgia, o pensamento e a reflexão das pessoas quando estão em silêncio.” – Damian Kulash, OK Go

Junto ao estrategista digital Mike Rosenthal e o fotógrafo Martien Mulder, a banda viajou para a vila de Jukkasjärvi, no norte da Suécia, como parceiros da Sony, com o objetivo de criar uma representação audiovisual da Aurora Boreal, a ser usada em uma campanha da marca.

A equipe, armada de smartphones e tablets Sony Xperia Z, além de instrumentos musicais como bateria, sintetizadores e arpa sueca, buscou ir além do típico som e vídeo, variando os aparelhos em diferentes combinações e espaços.

“Estava -25C. O frio era perverso, o maior desafio de todos. As baterias acabavam duas vezes mais rápido.” Damian Kulash, OK Go

Um dos principais instrumentos usado foi um receptor de rádio frequência bem baixa, que capta os sons que ocorrem naturalmente entre espectros 200Hz e 10.000 Hz, criados pela magnetosfera da Terra. O aparelho, então, converte essas ondas de rádio em frequências de sons que humanos podem ouvir. Com isso, foi possível literalmente gravar os sons da
Aurora Boreal.

Ao mesmo tempo, Mulder tirou fotos e as colocou em um vídeo como uma colagem em stop motion. Seu trabalho retrata obsessivamente a luz, conseguindo mostrar a imensidão e a quietude do lugar.

Você pode ouvir os sons gravados aqui.

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Osom App: o Instagram com botão “comprar”

Samanta Fluture — Fri, 17 May 2013 11:00:16 PDT

Imagine se tudo o que compartilhássemos no Instagram tivesse o botão “comprar”. Com uma boa apresentação visual, Osom é basicamente isso, um aplicativo que se posiciona como um “mobile commerce de lindos objetos’’.

O aplicativo permite que você navegue em um feed global de itens que os usuários estão vendendo, ou de usuários que você está seguindo, ou vendedores de um mesmo país que você. É possível procurar os itens mais populares na tab “Most Osom’d”.

Inspirados no Instagram, desenvolveram uma interface para um mercado de estreita conexão com a câmera, amor por filtros e necessidade de ver o que seus amigos estão postando.

Ao encontrar algo que queira comprar, é preciso apertar o botão “buy” e, em seguida, fazer contato com o vendedor. Não há pagamento direto pelo aplicativo. As vendas são feitas de forma similar ao Craiglist e eBay, onde a ferramenta funciona como simples vitrine e ponto de encontro. Ao saber o que se quer comprar, fica na mão do vendedor e do comprador combinarem a melhor forma de dar continuidade à compra.

Para postar um produto que queira vender, a interface é bastante familiar: adicionar uma foto, escolher filtros e colocar uma descrição junto ao preço. Além de ir ao ar no aplicativo, é possível compartilhar o post nas redes sociais.

Osom é uma startup sueca fundada por Anton Johansson (ex-Twingly), Marcus Svensson (ex-Twingly) e Björn Fant (ex-Videoplaza). Explorando interesses do mercado mobile e social, os três fundadores foram inspirados pelo Instagram para desenvolver o Osom, pensando em ideias de interação e interface que se encaixassem no contexto de um mobile commerce.

Apesar de ter sido lançado globalmente, o aplicativo está inicialmente focando esforços para se tornar o maior e melhor aplicativo mobile de comércio do Reino Unido, Alemanha e Suécia.

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Sprite cria sombra portátil com pés de limão

Carlos Merigo — Fri, 17 May 2013 07:44:52 PDT

Uma das obras mais problemáticas e invasivas que a cidade de São Paulo já concebeu, o Minhocão se tornou praticamente uma praia de paulista aos domingos. Até o apelido horroroso anda sendo ignorado, melhor chamar de Elevado Costa e Silva.

O concreto do Maluf não conta com árvores, claro, e pensando nisso a Sprite resolveu ajudar quem decide enfrentar o local nos fins de semana. Sombras portáteis, a partir de limoeiros plantados em latas gigantes do refrigerante, amenizam o sol e o calor daqueles que caminham, correm e andam de bicicleta nessa maravilha da engenharia moderna.

Criação da WMcCann.

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Sharpie: Uma história, duas pontas

Carlos Merigo — Fri, 17 May 2013 07:30:25 PDT

Na temporada pré-Cannes, as campanhas impressas voltam a chamar nossa atenção. Mesmo que nunca vejam as páginas de uma revista, claro.

Essa aqui é uma boa idéia e ótima execução da Draftfcb para a Sharpie, uma caneta com duas pontas e espessuras diferentes. As peças contam as mesmas histórias, mas uma mais detalhada que a outra.

Tem a chegada do homem à Lua – que na versão em detalhes brinca com a teoria conspiratória filmada por Stanley Kubrick; a criação do Facebook por Mark Zuckerberg, com uma visão menos romântica da que foi mostrada no filme; e a festinha do príncipe Harry em Las Vegas.

A campanha assina com “One story. Two points.” Clique nas peças para ampliar.

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O que a internet está fazendo com o nosso cérebro?

Amanda de Almeida — Fri, 17 May 2013 04:01:27 PDT

Outro dia, o Braincast falou sobre a década de 1990, como as coisas eram no final do século 20. Parece loucura pensar que já estamos quase na metade da segunda década do século 21 e que já existe uma geração inteira por aí que não consegue imaginar um mundo sem internet e todas as tecnologias e mudanças sociais que ocorreram desde então. Só que ao mesmo tempo em que a web proporcionou avanços incríveis, ela também fez com que o ser humano regredisse em incontáveis aspectos, um deles ligado diretamente à criatividade, aprendizado e a maneira como raciocinamos.

Afinal, o que a internet está fazendo com o nosso cérebro?

Se você nunca se perguntou isso, talvez agora seja um bom momento para pensar a respeito. Pensar. Será que a gente se lembra como fazer isso de verdade, de maneira consciente e não no piloto automático? Às vezes tenho a impressão de que nós, seres humanos, estamos nos esquecendo como desempenhar funções básicas, não porque evoluímos e aprendemos algo novo no lugar, mas porque simplesmente desaprendemos deixando que uma máquina faça tudo por nós. E por mais que a gente pense que o acesso à informação está cada vez mais democrático, ao mesmo tempo a maneira de encontrar esta informação não é nada democrático, já que apenas alguns poucos “escolhidos” são capazes de desenvolver algoritmos para tal.

Ou seja: você joga uma busca no Google, que devolve os resultados para você, mastigados segundo o que aquela combinação de algoritmos definiu. Geralmente, a gente acaba se dando por satisfeito e pronto, fica por isso mesmo. Daí, me ocorreu o seguinte:

Será que o Google está matando a nossa curiosidade, criando uma falsa sensação de saciedade?

Já tem algum tempo que eu tenho pensado a respeito e tenho certeza de que nós – eu, você e outras pessoas – não estamos sozinhos na busca por respostas a estes questionamentos, especialmente se você faz parte daquela parcela da população que se lembra de como era o mundo analógico, quando as pesquisas para a escola eram feitas em bibliotecas (Barsa e Guia do Estudante, quem nunca?) e você precisava esperar meses para ouvir uma música nova ou assistir a um filme.

Não, eu não estou sendo saudosista, nem reacionária, adoro poder ouvir a música nova do David Bowie no exato momento em que ela é lançada. De não precisar deixar o videocassete gravando um programa na MTV, só para poder assistir ao videoclipe deste ou daquele artista. Eu só acho que talvez seja exatamente por conta desta facilidade que as coisas estão se tornando cada vez mais superficiais e efêmeras, por assim dizer.

Daí eu te pergunto: que história tem aquele filme ou aquela música que você baixou da internet?

Tudo se tornou consumível, reciclável. Você consome uma coisa e, quando se cansa dela – o que ocorre com rapidez cada vez maior – vamos para a próxima. Não existe mais aquela coisa de se criar uma expectativa e, quando ela finalmente chega, você vai e curte durante um bom tempo, até se cansar. E, quando se cansa, não joga fora ou recicla. Você guarda. Eu tenho um monte de livros e discos aos quais sou apegada porque tive de esperar por eles. Cada um tem sua própria história, que faz parte da minha história, representa um momento da minha vida ou uma lembrança.

Mas, voltando à rapidez, será que com um volume tão grande de informação, a uma velocidade tão absurda, a gente consegue reter alguma coisa? O Epipheo Studios (que tem o Google entre seus clientes), fez uma entrevista com o escritor Nicholas Carr sobre esse assunto e criou uma animação muito legal e altamente esclarecedora, What the Internet is Doing to Our Brains.

Se você não ligou o nome à pessoa, Nicholas Carr é o autor de A Grande Mudança e, mais recentemente, Geração Superficial.

Carr explica que nós nos tornamos uma espécie de dependentes digitais, que precisam ficar checando emails, smartphones e afins o tempo inteiro – curiosamente, uma espécie de evolução de instintos pré-históricos. Isso pode ser prejudicial por várias razões, mas uma delas está ligada diretamente à nossa capacidade de aprendizado, denominada consolidação da memória. É o processo que leva a informação da memória recente para a memória de longo prazo e permite que a gente crie conexões entre elas.

Na prática, sabe quando você começa a fazer alguma coisa, mas daí o telefone toca ou você recebe uma mensagem, e no segundo seguinte esquece completamente o que ia fazer? É mais ou menos isso: você lê alguma coisa, mas na hora de o cérebro transferir os dados, uma interrupção qualquer acaba causando um pau na HD.

E Deus falou: só a atenção salva…

Ok, não foi Deus quem disse isso. Foi Nicholas Carr, só que com outras palavras. Mas acho que você entendeu a ideia. Quer “salvar” uma informação na sua memória de longo prazo? Preste atenção no que está fazendo e evite distrações. Acredite, isso é um fator determinante entre criar alguma coisa ou apenas reproduzir algo que você viu.

Parece complicada essa coisa de se desligar mas, de fato, eu acredito que seja possível haver um equilíbrio entre digital e analógico, aproveitando-se o melhor dos dois universos. É muito prático ter uma biblioteca inteira em um tablet, mas não existe nada como o cheiro de livro novo (ou velho, em alguns casos). Sem contar que o tablet sempre tem muito mais do que livros, mas um monte de outras distrações que podem se tornar muito mais atraentes do que a leitura em si. Já o livro… é você e ele.

A era digital é ótima, mas imaginação e curiosidade para continuarmos em frente é essencial. E isso só cultivamos com um cérebro bem nutrido de realidade, informações, referências, histórias, experiências e até algumas distrações, desde que sua memória não seja prejudicada.

Se esse assunto já acabou? De forma alguma. Essa conversa só está começando.

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Holanda: The Original Cool

Carlos Merigo — Thu, 16 May 2013 12:27:04 PDT

Quando você pensa na Holanda, certamente deve lembrar de uma porção de estereótipos. De tulipas, tamancos, piadinhas com maconha e alguma menção ao Red Light District, certo?

Uma nova campanha do departamento de turismo daquele país quer mostrar que existe muito mais além dos clichês. Além disso, o comercial promove o estilo de vida holandês como divertido, artístico, e sofisticado.

Tudo aquilo que se tornou “cool” em outras países, faz parte da cultura local há séculos. Exemplo: o que hoje chamam de orgânico e saudável, na Holanda eles chamam de comida. O que chamam de hipster e indie, eles chamam de As Nove Ruas, o conjunto de vias entre os três canais de Amsterdã. O que chamam de energia sustentável, eles chamam de tradição.

O vídeo bem humorado ainda lembra que lá todo mundo fala inglês. Menos um senhor carrancudo, irritado com a maneira que você sempre pronunciou “Van Gogh”.

A campanha é uma iniciativa conjunta do Netherlands Board of Tourism & Conventions, KLM Airlines, e do Aeroporto Schiphol.

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A iluminação básica em um filme noir

Saulo Mileti — Thu, 16 May 2013 11:59:18 PDT

Foi Nino Frank (crítico francês) que apelidou/batizou esse estilo de cinema, muito presente entre 1940 e 1959, como Film Noir. A tradução literal seria “cinema negro”. Mas, como sabemos, não é tão simples definir o que essa estética realmente engloba.

Principalmente porque os diretores (e responsáveis) por essas criações não tinham idéia de que seus trabalhos seguiam uma tendência visual naquela época. E diferente do que muitos pensam, nem sempre “noir” são filmes P&Bs. Temos clássicos coloridos, como “Um Corpo que Cai”, por exemplo (confira uma cena abaixo)

O film noir apresenta personagens desesperados num universo desapiedado. Crime, geralmente assassinato, é um elemento que permeia a maioria dos films noirs, geralmente carregados de ciúmes, corrupção e fraqueza moral. A maioria dos films noirs contém certos personagens arquétipos (femme-fatales, policiais corruptos, maridos ciumentos, corretores de seguros e bodes expiatórios), locações famosas (Los Angeles, New York e San Francisco), e temática recorrente nos roteiros (tramas de assaltos, histórias de detetives, filmes de gangsters e de julgamentos).

Normalmente são personagens vivendo uma crise, em um universo cruel. Geralmente com tons de ciúme, violência, falta de moral e corrupção.

Para explicar um pouco mais o sistema de iluminação, volume e dramaticidade que esses filmes possuem, o FilmMaker IQ produziu um vídeo falando um pouco mais sobre isso. E, embora não tenha legendas, é bem legal e fácil de entender (assista acima).

E se você se empolgar, e quiser assistir alguns desses clássicos filmes, vale a pena conferir essa lista do IMDB.

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Lições da Cozinha

Fábio M. Barreto — Thu, 16 May 2013 06:57:50 PDT

Há muito mais em Gordon Ramsay percorrendo cozinhas de restaurantes ao redor do mundo, ofendendo chefes, desafiando proprietários, educando equipes do que um reality show sobre culinária. Algo chamou a atenção em “Kitchen’s Nightmares” (exibido pela BBC America, aqui nos Estados Unidos, Fox Life no Brasil) e iniciei uma verdadeira maratona para descobrir a verdadeira razão por trás disso. Não demorou muito e a resposta veio, não como um elemento em especial, mas com a função do programa e o fato das lições do chefe escocês transcenderem os limites da cozinha e, adivinhem, cair direto na mesa dos criativos.

Percorro entrevistas coletivas e palestras desde o começo da minha carreira no jornalismo (algo que aconteceu logo no primeiro ano da faculdade, então junte a isso os debates na escola) e o elemento básico desses eventos é um só: dúvidas. Todo estudante tem dúvidas, todo profissional quer ter certeza para não errar, todo criativo procura no erro, ou no conselho, alheio a solução para seu bloqueio ou dificuldade. Sempre temos dúvidas e enquanto as bolas de cristal não são inventadas, obter informação continua sendo o melhor jeito de se fazer isso. Curiosamente, depois de 16 anos no mercado, noto que isso não muda. Sempre queremos informação, jornalistas continuam curiosos e criativos continuam procurando novas inspirações. Todos deveríamos trabalhar na cozinha!

Ou melhor, numa cozinha guiada por Gordon Ramsay.

Vejo Ramsay como um editor linha-dura, um diretor de criação que não aceita desculpas ou gente que foge da raia

Ao transpor as lições e mantras trabalhados por ele no programa, percebi que, no fundo, as dúvidas são as mesmas noutro ramo e que, olha só, as soluções também são. Uma das coisas mais marcantes do discurso de Ramsay é a simplicidade. Diversos chefes – tanto na Europa quanto nos Estados Unidos – pecam pelo excesso. Tentam florear os pratos, extrapolar sabores, exagerar nas combinações ou nas “tentativas de experimentação” e, invariavelmente, falham. Interessante pensar nesse cenário, pois a simplicidade tem uma função: garantir o entendimento do cliente e transmitir uma mensagem. No caso dele, é garantir a fidelidade do prato. Se é pato, que tenha gosto de pato. Um bom gosto. Se é macarrão a bolonhesa, não tente inventar colocando frutos do mar.

Quantas vezes não pecamos pelo exagero? Escrever um artigo cheio de referências obscuras? criar um logotipo dúbio ou visualmente lindo, mas distante da função? Editar um vídeo cuja narrativa só você entenda? É importante mencionar que, nesse caso, simplicidade não tem a ver com nivelar por baixo ou ser menos criativo. A mensagem é clara: seja honesto e vá direto ao ponto. Ando usando muito isso em textos e roteiros recentemente. Se a ocasião permite, e o público-alvo vai ser beneficiado, por que buscar uma estrutura complexa e sofisticada em vez de usar um simples “sinto sua falta”? Pensar dessa forma tem feito muito sentido e, claro, refletido positivamente na produção.

Ramsay também faz algo que Hollywood pratica: insiste ostensivamente no procedimento. É preciso criar um padrão, ou um ritmo de produção, e segui-lo. Cozinhar exige consistência e um dos índices de satisfação mais altos da prestação de serviços da sociedade e errar não é uma opção. Em muito do mundo criativo, ainda temos oportunidades de afinar o trabalho antes de apresenta-lo, na cozinha, não. Uma vez servido, o prato vai decidir se aquele cliente volta e traz os amigos, ou se torna um porta-voz negativo para sempre. O procedimento resolve isso. Pelo que ele diz, funciona na cozinha. Pelo que vivo aqui, funciona no cinema. É um esquema linha de produção, entretanto, se o objetivo está alinhado e cada membro da equipe faz bem a sua parte – e só a sua parte, sem o hábito da “multi-tarefa” bastante comum no Brasil – o produto final, seja ele qual for, vai ser bom.

Vejo Ramsay como um editor linha-dura, um diretor de criação que não aceita desculpas ou gente que foge da raia. Ele é um cara necessário hoje em dia, assim como clones da sua postura. Ele fala a verdade, não enrola e sempre tenta arrumar as peças, em vez de bancar o ditador, demitir e pronto. Cansei de ver editores vendidos nas grandes revistas brasileiras, gente incapaz de garantir a qualidade do que editava em prol da “idiotização” da cultura (exemplo, optar por falar de fitness e shampoo com um grande ator e ignorar outra entrevista com o mesmo sujeito sobre assuntos relevantes, carreira e reflexões). Devemos dar os devidos descontos pelo fato de Ramsay ser famoso, respeitado e ter dinheiro? Sim. Entretanto, ele está fazendo! Mostra como todo restaurante pode servir bem e, no processo, levou-me a entender que devemos levar essa pegada para o mundo criativo.

“I act on impulse and I go with my instincts.” – Gordon Ramsay

O formato do programa se torna recorrente, mas as soluções são valiosas

Ele bate muito na tecla da comunicação entre equipes e há outra lição aí. Esqueça os e-mails longos, aquelas reuniões inúteis e cheias de pretensões a cada etapa do processo de criação (vivi muito isso quando trabalhei numa agência de comunicação). O contato direto e efetivo funciona muito mais. Você pergunta, o outro responde, o processo anda. Isso também é interessante para evitar grandes elocubrações ou ideias viajadas. Qual seu objetivo? “Emocionar com uma história de amor”. Ponto. Toda e qualquer pergunta a partir daí precisa ser direta. O que tal personagem quer? Ficar sozinho! E aquele outro? Encontrar alguém para se aventurar. Se você começa a enrolar em grandes teorias sobre cada uma dessas razões, as chances de se perder são gigantescas. E, com isso, o objetivo vai para o espaço.

Claro que o desenvolvimento é necessário e, como disse, simples não significa raso, mas falha na execução e distanciamento do objetivo primário é uma das maiores mazelas de trabalhos criativos nos últimos anos. Às vezes, a genialidade está justamente na capacidade de falar menos e dizer tudo. É um pouco assustador perceber que precisei de um chefe de cozinha para pontuar tudo isso – fora tantas outras lições sobre apresentação, comunicação com público, identidade visual e postura profissional – e não me arrependo nem um pouco. O formato do programa se torna um pouco recorrente, pois muitos dos restaurantes visitados sofrem dos mesmos problemas, mas as soluções são valiosas. Que essas lições da cozinha melhorem a sua vida!

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Fábio M. Barreto é jornalista, cineasta e autor da ficção científica “Filhos do Fim do Mundo”.

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AntiCast 82 – Biodesign: o design do futuro?

Anticast — Thu, 16 May 2013 06:41:18 PDT

Olá, antidesigners e brainstormers!
Neste programa, Ivan Mizanzuk, Rafael Ancara e Marcos Beccari brincam de ficção científica filosófica para designers, levantando a dúvida: com o avanço da biotecnologia e da neurociência, estaríamos prestes a ver um “design de corpos” surgindo no horizonte? Como se estabeleceria nossas relações entre corpo e identidade? Continuaríamos com os mesmos medos e inseguranças ou nos tornaríamos humanos diferentes?

>0h09min35seg – Pauta principal
>01h15min17seg – Leitura de comentários
>01h27min27seg – Música de encerramento: “Ruínas da Catargo” (Several)

Arte por Brads

Compre nosso livro! Existe Design?
Site da 2AB
Saraiva
E-book na Amazon de “Existe Design?”

Vote no AntiCast para os melhores da Websfera

Cursos Beccari (SP)
Articulação Simbólica
Filosofia do Design – Módulo I

Links
Artigo no Terra sobre “Design de partes do corpo”
Curta-metragem TRUE SKIN (assistam!)
Artigos científicos que citam “Deep Web” como relacionados a acesso de páginas geradas dinamicamente usando BDs.:
1. Deep Web structure (Singh, M.P)
2. Quality-based data source selection for web-scale Deep Web data integration (Xue-Feng Xian ; Peng-Peng Zhao ; Wei Fang ; Jie Xin ; Zhi-ming Cui)
3. ViDE: A Vision-Based Approach for Deep Web Data Extraction (Wei Liu ; Xiaofeng Meng ; Weiyi Meng)
4. Annotating Search Results from Web Databases (Yiyao Lu, Hai He; Hongkun Zhao; Weiyi Meng; Clement Yu)
Bibliotecas digitais contendo material científico sobre Deep, Dark e Hidden Web:
IEEE
ACM

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Ação apresenta banco online com concerto mobile

Amanda de Almeida — Thu, 16 May 2013 05:04:47 PDT

Você compra um ingresso para assistir a uma orquestra tocar, mas quando chega ao concerto percebe que há algo de errado. Os instrumentos musicais foram substituídos por… celulares. Na minha imaginação, foi assim que os criativos da B-Reel começaram a apresentar o conceito da ação Mobile Concert para seus clientes, o Hello bank!

A ideia era criar uma espécie de armadilha para o público, com um concerto apresentado com “instrumentos” digitais. A reação dos espectadores diante do inesperado é bacana, alguns sacam rapidamente que estão fazendo parte de algum tipo de pegadinha, enquanto outros se deixam levar pelo espetáculo.

Abaixo, dois vídeos, um com os bastidores deste projeto e outro com a versão longa da ação.

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Não consegue pronunciar nome de algumas marcas? Você não está sozinho

Amanda de Almeida — Thu, 16 May 2013 03:51:31 PDT

Conhecer a pronúncia correta de algumas palavras pode evitar grandes confusões em muitos idiomas. Aqui no B9, mesmo, a gente já mostrou exemplos disso, como a instalação What The Phonics. Em se tratando do nome de agências, é possível fazer até humor, mas no caso de marcas, isso pode não ser tão engraçado assim, especialmente para o consumidor. Especialmente se este consumidor estiver na China, o mercado dos sonhos de qualquer marca/produto, inclusive as de luxo.

A equipe do Bomoda.com, site chinês especializado em moda, beleza e lifestyle, saiu às ruas de Nova York para mostrar que não são só os chineses que têm dificuldades com a pronúncia de nomes bem familiares do mercado de luxo, como Ermenegildo Zegna, Hermès, L’Occitane e Versace, entre outros.

O objetivo do vídeo é mostrar que a moda é divertida e que o consumidor chinês não está sozinho quando não consegue pronunciar o nome desta ou daquela marca. E, claro, que o Bomoda.com pode ajudá-lo a aprender isso e muitas outras coisas.

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Cinebiografia: ficção x realidade

Amanda de Almeida — Wed, 15 May 2013 16:33:55 PDT

Em se tratando de cinema, tenho um especial apreço por cinebiografias. Transpor histórias reais para o cinema é uma tarefa bastante complicada, que exige um comprometimento muito maior dos envolvidos com os fatos nos quais o roteiro foi baseado. E tem ainda a caracterização, a adequação do ator para interpretar um personagem que a maioria já sabe como deveria aparentar. As comparações, então, são inevitáveis.

É aí que entram dois álbuns de fotos bem interessantes disponíveis no Imgur - Biopic Actors and Their Real-Life Counterparts e sua sequência, criados por um redditor que assina como banana_rhino. Neles, ele coloca lado a lado imagens dos personagens e seus intérpretes na telona.

Separamos algumas imagens de atores que ficaram assustadoramente parecidos e outros que nem de longe convencem. A foto acima é de Charlie Chaplin e Robert Downey Jr. em Chaplin.

Truman Capote x Philip Seymour Hoffman em Capote

Vincent Van Gogh x Kirk Douglas em Sede de Viver

Aston Kutcher x Steve Jobs em Jobs

Selena x Jennifer Lopez em Selena

Joaquin Phoenix x Johnny Cash em Johnny & June

Edgar Allan Poe x John Cusack em O Corvo

Oskar Schindler x Liam Neeson em A Lista de Schindler

Aaron Taylor-Johnson x John Lennon em O Garoto de Liverpool

Lindsay Lohan x Elizabeth Taylor em Liz & Dick

Mariane Pearl x Angelina Jolie em O Preço da Coragem

Aileen Wuornos x Charlize Theron em Desejo Assassino

Bob Dylan x Cate Blanchett em Não Estou Lá

Daniel Day-Lewis x Abraham Lincoln em Lincoln

Alfred Hitchcock x Anthony Hopkins em Hitchcock

Jim Morrison x Val Kilmer em The Doors

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O redesign do Google+

Carlos Merigo — Wed, 15 May 2013 12:11:36 PDT

Durante sua conferência I/O para desenvolvedores nesta quarta-feira, o Google anunciou o redesign da rede social Google+, com 41 novas funções, e uma timeline dividida por colunas. Confira no vídeo acima.

Porém, talvez o maior destaque do evento seja a unificação da ferramenta mais popular do G+, o Hangouts. Agora esse será o serviço integrado de mensagens do Google, conversando entre os apps para Android, iOS, Chrome e Gmail.

O comercial abaixo promove o Hangouts como plataforma independente, seguindo o mesmo tom emotivo e familiar de outras campanhas da empresa de Mountain View. A filha apresenta o namorado, e futuro noivo, ao pai através do chat, destacando justamente a integração entre diferentes meios.

É um filme indolor, claro, mas que na minha opinião mostra mais uma vez como o Google está monotemático em sua linha criativa. Aliás, a visão romântica da tecnologia aproximando as pessoas tem se tornado lugar comum também para Facebook e Apple nos últimos meses.

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Desire Lines: o novo disco do Camera Obscura

Felipe Cotta — Wed, 15 May 2013 10:21:21 PDT

Quatro anos depois de My Maudlin Career, o indie-pop luxuoso e mágico do Camera Obscura está de volta. A banda divulgou hoje o nome do novo álbum – Desire Lines – e disponibilizou um single para download.

A música é densa, cheia de tapetes sonoros introspectivos. Mas a delicadeza peculiar de Tracyanne Campbell equilibra a densidade, fazendo com que Fifth In Line To the Throne nunca fique pesada ou entediante. Você pode ouvir no vídeo acima.

Não é de espantar, afinal, que Desire Lines seja um belo disco. Os caras têm 17 anos de estrada e confeccionam um dos pops mais requintados de seu país.

Para quem gosta de pop bem feito, Camera Obscura é um prato transbordando.

Agora é só esperar pra ouvir. A previsão de lançamento é dia 3 de junho na iTunes Store. Se Desire Lines for tão bom quanto My Maudlin Career ou Let’s Get Out of This Country, já poderá ser candidato a um dos melhores do ano.

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Orquestra Sinfônica Brasileira revela o que existe por trás de trilhas sonoras clássicas

Carlos Merigo — Wed, 15 May 2013 10:16:42 PDT

Na tentativa de atrair um público mais jovem para os concertos da Orquestra Sinfônica Brasileira, a ideia desta ação da Artplan era mostrar que todo mundo já gosta de música clássica, mesmo sem se dar conta disso.

A mensagem, porém, só poderia ser veiculada em uma plataforma que pudesse atingir em cheio o público jovem: o YouTube. Com banners em vídeos com cenas de diversos filmes clássicos, a campanha mostrava o que existia por trás de uma trilha sonora marcante – além da genialidade do John Willians, claro.

Segundo a agência, a ideia original era uma intervenção no próprio YouTube – à lá Tippex Experience – mas por se tratar de um trabalho pro bono, os links levaram para páginas externas: ET, Tubarão, Star Wars e Indiana Jones.

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Festival destaca curtas inspirados por tweets

Amanda de Almeida — Wed, 15 May 2013 09:00:03 PDT

Miguel Andrés Norato e Claudia Murillo são dois diretores criativos da Sancho BBDO Colômbia. Assim como muitos de nós, eles perceberam que o conteúdo das redes sociais poderia servir de mote para filmes, vídeos e animações. Surgiu, então, a ideia de criar um festival de curta-metragens baseado em tweets, o 140 caracteres Film Festival. Em sua segunda edição, estão participando profissionais, estudantes e amadores que escolheram um único tweet e o transformaram em um curta de até 140 segundos de duração. A ideia é contada no case abaixo.

A Sancho BBDO também é responsável por algumas das peças de divulgação do festival, como os três pôsteres que reunimos aqui. A ideia é mostrar que tanto o humor, quanto o terror e a tragicomédia têm lugar garantido no evento que, se seguir o caminho da primeira edição, deverá ter sua gala de premiação em junho.

Além dos próprios realizadores, que receberão ouro, prata e bronze em cada categoria (cinema, vídeo, animação, mobile e experimental), os autores dos tweets que inspiraram os curtas receberão menção especial.

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Volkswagen mostra como ter mais tempo para despedidas dentro do carro

Carlos Merigo — Wed, 15 May 2013 06:26:07 PDT

Os benefícios da função Park Assist, que automatiza a tão detestada baliza, são muitos. Porém, nenhum vai interessar mais para uma mãe do que esse apresentado no comercial acima.

Com mais tempo para despedidas, a Volkswagen espera convencer as famílias de como esse opcional é fundamental. Só falta um sensor para encontrar vagas de estacionamento bem em frente ao local que você deseja ir.

Criação da DDB de Bruxelas.

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The Animator’s Survival Kit: Livro clássico agora também é aplicativo para iPad

Samanta Fluture — Wed, 15 May 2013 06:00:38 PDT

Indo além do papel digitalizado, o projeto optimiza e se apropria de todos os recursos do tablet, da tela ao toque, compondo mais do que um simples ebook.

The Animator’s Survival Kit é, antes de tudo, um livro impresso originalmente lançado em 2009 por Richard Williams, com técnicas, dicas e truques de animação. O autor, dono de inúmeros prêmios – incluindo um Oscar - resolveu lançar a versão aplicativo para iPad do clássico livro.

A tela inicial do aplicativo faz referência à capa do livro original, funcionando perfeitamente como exemplo de transposição e transformação de uma história em diferentes meios. Nela, cada personagem que estava na capa é visto em uma animação, entrando em cena um atrás do outro, e já mostrando ao usuário as habilidades que dão vida aos traços de desenho.

Abaixo, veja essa animação da tela incial do aplicativo.

Repleto de exemplos deste tipo, o aplicativo vem com mais de 100 animações originais do Williams. Além disso, há vídeos com o autor falando diretamente para a câmera e explicando passo a passo de ténicas específicas, junto à sketches que mostram frame por frame de cada movimento.

Este app-book é um exemplo de obra de hipermídia que leva o leitor a ter novas e diferentes experiências, agregando em sua história e em suas formas de interação os recursos presentes nos meios móveis de comunicação, criando um ambiente imersivo para entreter, aprender e produzir.

Com quase 900MB, o aplicativo não precisa de internet para rodar. Focando em ser uma ferramenta profissional, custa $34,99 na App Store. Na versão gratuita, é possível acessar 2 capítulos, além de várias animações de exemplos.

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Roger Federer x Mosca

Amanda de Almeida — Tue, 14 May 2013 16:16:03 PDT

Uma mosca é o principal oponente do tenista Roger Federer em Fly Swatter, filme lançado hoje para promover o Nike Free Trainer 5.0. O tenista usa sua habilidade com a bola (ou uma revista enrolada e depois uma vassoura como substitutos mais adequados) para tentar eliminar um inseto.

Durante alguns segundos, acompanhamos seus movimentos rápidos e precisos, em uma espécie de coreografia executável somente graças ao flexível tênis. Que, realmente, acaba provando em definitivo sua versatilidade no final do filme dirigido por Adam Hashemi.

É claro que um daqueles mata-moscas em forma de raquete, que dão choque, poderiam resolver o assunto, mas daí perderia todo o sentido, né?!

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Oreo, por um mundo melhor

Amanda de Almeida — Tue, 14 May 2013 14:44:55 PDT

Gentileza gera gentileza. É irônico como uma virtude tão fácil de se colocar em prática seja também aquela que mais nos falta no dia a dia. Ainda mais quando se conhece o poder transformador (e até mesmo multiplicador) de um ato gentil, como mostra Wonderfilled, a nova campanha da Oreo focada na ideia de que compartilhar um biscoito pode tornar o mundo um lugar melhor.

A animação idealizada pela The Martin Agency apresenta vilões tradicionais do imaginário infantil, como o Lobo Mau, que acaba ajudando os Três Porquinhos, o vampiro, que troca o sangue por leite, ou ainda o tubarão, que poupa os filhotes de foca.

A gentileza, então, é passada adiante, sempre ao som do cativante jingle interpretado pela banda Owl City. Ideia incrível, que merece ser passada adiante.

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Retrato gigante construído com objetos só pode ser visto de um único ponto de vista

Samanta Fluture — Tue, 14 May 2013 14:00:27 PDT

O artista francês Bernard Pras trabalha com obras quase que inteiramente dentro do domínio da anamorfose, que significa “sem forma” ou “deformado”. É um efeito em que uma imagem irregular ou disforme pode ser vista de maneira regular apenas a partir de um determinado ponto de vista.

Suas criações focam em instalações construídas com os mais diversos objetos do cotidiano, e passa a reinventar retratos de artistas e obras clássicas, personagens de desenhos animados, ícones da história da humanidade e personagens da cultura francesa.

A última obra de Bernard Pras, um retrato do tamanho de um quarto do ator Sotigui Kouyaté, foi feita com roupas, tintas, madeira, borracha e outros objetos encontrados.

Se vista de um ponto de vista normal, aparente uma imagem distorcida. A obra foi criada, na verdade, em dois planos: no chão horizontal e na parede vertical. Apenas quando vista através da lente da câmera é que o retrato fica inteiramente visível.

Abaixo, o vídeo mostra o processo de construção da obra, durante a instalação que a abrigou em fevereiro deste ano, no L’Institut Français em Ouagadougou, Burkina Faso.

Dependendo de que lado o espectador observar a obra de Pras, pode se deparar com ordem ou caos. O anamorfismo retoma a necessidade do olhar humano no dia a dia, pensando o mundo como algo que, às vezes, é preciso olhar duas vezes para entender.

“Uma questão que eu quero dividir é a experiência de ter uma primeira visão das coisas e depois perceber que há uma segunda visão” – Pras

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Braincast 63 – Por que The Beatles é genial?

B9 — Tue, 14 May 2013 09:54:43 PDT

Não importa quanto o tempo passe, a mística dos Beatles perdura. A banda que marcou uma época continua atraindo o interesse das novas gerações, e numa espécie de devoção cega e inabalável de quem sempre foi fã.

No Braincast 63, discutimos as razões que fazem o quarteto de Liverpool ser um dos grupos mais influentes da música, e porque a arte de John, Paul, George e Ringo deve continuar gerando muitos beatlemaníacos mundo afora, de todas as idades.

Carlos Merigo e Saulo Mileti conversam com os editores do B9 e fãs dos Beatles Amanda de Almeida e Felipe Cotta, que revelam seus motivos e opiniões sobre esses 50 anos de sucesso.

Faça o download ou dê o play abaixo:

> 0h02m40 Comentando os Comentários 
> 0h15m50 Pauta principal
> 0h57m10 Borracharia do Seu Abel
> 1h03m20 Qual é a Boa?

Recadinhos da Paróquia: Para se matricular no workshop9 “Design: origem, funcionalidade e princípios da estética” em CURITIBA, clique aqui; ou no de GOIÂNIA, clique aqui.

Críticas, elogios, sugestões para braincast@brainstorm9.com.br ou no facebook.com/brainstorm9.
Feed: feeds.feedburner.com/braincastmp3 / Adicione no iTunes

Quer ouvir no seu smartphone via stream? Baixe o app do Soundcloud.

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Uma floresta de lasers interativa e musical que transforma qualquer adulto em criança de novo

Samanta Fluture — Tue, 14 May 2013 07:30:39 PDT

“Todos temos sonhos de andar em florestas encantadas quando crianças. Nós tentamos recriar a sensação de ter uma experiência mágica para os adultos.” - Marshmallow Laser Feas

Adicionar um elemento humano em experiências high tech pode determinar o sucesso de uma tecnologia, pois a neutraliza e é justamente o que a torna tão especial e natural. Esse é um fato que está presente em todo o trabalho da Marshmallow Laser Feas, estúdio que cria experiências interativas e em tempo real.

Sua última instalação, Laser Forest, é um instrumento musical interativo realizado para a STRP Biennale em Eindhoven. O projeto consiste em uma floresta com mais de 150 varas de lasers interativos. Ao tocar nas varas, os usuários podem acionar sons e luzes, tornando a peça um instrumento colaborativo e também um grande parque de diversões.

“Há um lado emocional e humano na tecnologia. E é isso que estamos tentando abordar em cada projeto.” - Marshmallow Laser Feas

A instalação foi desenvolvida para levar aos adultos aqueles sentimentos de curiosidade e maravilha que são tão vivos e evidentes nas crianças. Montada dentro de uma fábrica antiga e vazia, a peça se transforma em um ambiente lúdico, que envolve e fascina a todos.

O projeto existe também como performance. A primeira apresentação se deu na abertura da STRP Biennal, onde 12 crianças moveram-se pelo espaço em uma coreografia que acionava os sons e os lasers de forma a tocarem uma canção.

Marshmallow Laser Feas tem por objetivo borrar as barreira entre arte e tecnologia. Enquanto as máquinas são vistas como frias, distantes e processuais, o estúdio redefine essa percepcção atraés de interações lúdicas, jogáveis e que brincam com luz, som, espaço e movimento – literalmente. Assim, as interações não são apenas roboticamente executadas, mas de fato natuais e ligadas ao sentimento de cada um.

A ideia era aproveitar senso de curiosidade, proximidade e maravilha das pessoas e deixá-las explorar isso em um ambiente mágico e de brincadeiras.

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Johnson’s Baby: Crianças choram, mas não é culpa do shampoo

Carlos Merigo — Tue, 14 May 2013 07:24:18 PDT

É preciso um olhar (sem trocadilho, juro) um pouco mais demorado para sacar os detalhes dessa campanha impressa. A mensagem é simples: “Crianças choram, mas não é culpa do shampoo”, mas a aventura visual é interessante.

As cenas formam olhos, retratando situações que provavelmente acarretarão em choro de criança. É uma campanha impressa feita digitalmente, mas que poderia até se transformam em objetos físicos.

Criação da BBDO do Chile.

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85 Segundos: Nova campanha do Getty Images formada por 105 vídeos

Carlos Merigo — Tue, 14 May 2013 06:38:06 PDT

Dando continuidade ao premiado “Do amor ao bingo” – não coincidentemente também lançado em um mês de maio – a Getty Images lança uma nova campanha, dessa vez voltada para promover seu acervo de vídeos.

105 vídeos editados em 85 segundos formam a história de um casal que se conhece na infância, se separa na adolescência e volta a se encontrar quando adultos. Assim como na campanha anterior, o filme foi feito com material disponível para compra no banco de imagens, que atualmente totaliza 63.103.983 segundos de vídeo.

A criação é da AlmapBBDO, com produção da ZOLA.

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Pedigree mostra a diferença entre um bom e mau cachorro

Carlos Merigo — Tue, 14 May 2013 05:49:49 PDT

Reconstituindo a história real do cachorro Mojo, a Pedigree mostra em seu novo comercial qual é a diferença entre um bom e mau animal: o “dono”.

O filme faz parte da campanha da marca que incentiva a adoção de cães, e não a compra em vitrines como se fossem produtos. Há uns bons anos que a Pedigree trabalha com esse posicionamento, conscientizando o público e, claro, criando uma imagem de boas intenções para vender mais ração.

A criação é da AMV BBDO, com produção da The Mill.

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FIAT e DC Comics criam “abraço herói” para incentivar o uso do cinto de segurança

Carlos Merigo — Mon, 13 May 2013 14:15:16 PDT

Para incentivar a criançada a usar o cinto de segurança no banco traseiro, a FIAT criou uma promoção em conjunto com a DC Comics.

Funciona como uma simples capa para o cinto, mas formando as mãos do Batman, Flash e Mulher-Maravilha, numa campanha que a marca intitulou de “Abraço Herói”.

A criação é da Leo Burnett.

Uma versão mais legal e bem menos bizarra do que essa cadeira do Batman:

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Chris Hadfield: Space Oddity no Espaço

Luiz Yassuda — Mon, 13 May 2013 13:20:22 PDT

Se não bastasse o Comandante Chris Hadfield ser o primeiro astronauta canadense a realizar uma “caminhada espacial” e a comandar uma expedição à Estação Espacial Internacional (ISS), ele ainda nos proporcionou grandes momentos em seu Twitter e em vídeos. Além de cultivar um bigode maneiro, é claro.

Infelizmente, a missão de sua equipe acaba justamente hoje. Assim, para comemorar a volta ao Planeta dos Macacos e se despedir das paisagens que postamos a seguir, nada mais singelo do que modificar um verso ou outro do clássico Space Oddity, de David Bowie, e cantarolar sob o efeito da gravidade zero.

Sem dúvidas, vídeo obrigatório de hoje se você ainda não o assistiu.

E aqui, algumas fotos fantásticas tiradas lá de cima:

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Uniball mostra como seriam as vozes das fontes do seu computador

Carlos Merigo — Mon, 13 May 2013 12:25:38 PDT

Desde a invenção do email, certamente você não escreve mais cartas. Pelo menos se o destinatário também tiver um email, claro. Mas, ainda assim, quando precisa escrever uma carta, talvez corra para o computador e sequer lembre que existem artefatos chamados canetas.

A marca de esferográficas Uniball quer que você lembre e, em uma campanha com três comerciais, faz isso de maneira brilhante. Eles não usam argumentos sobre a qualidade da caneta e outros lugares-comuns, e sim dão voz para algumas das fontes do seu computador.

Um jovem no frente de guerra recebeu uma carta avisando que seu pai morreu, escrita em Comic Sans. Um preso lê outra digitada com Edward Script, e por fim uma garota descobre que foi trocada na maternidade através da fonte Broadway.

Ao dizer que o estilo de cada tipo já carrega uma mensagem, a Uniball incentiva que você escreva com caneta, dando a carta a sua própria voz.

A criação é da TBWA\Hunt\Lascaris da África do Sul.

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LG apresenta o bebê mais esperto do mundo

Amanda de Almeida — Mon, 13 May 2013 11:38:57 PDT

Particularmente, não sou grande fã de pegadinhas – a não ser que o resultado seja muito legal e tenha um propósito que não seja matar alguém de susto ou vergonha. Aqui no B9 é possível encontrar exemplos bons e ruins disso. Levando tudo isso em conta, não deu para resistir a The Smartest Baby in the World, ação que agência Yehoshua TBWA, de Israel, criou para divulgar a nova geração de aparelhos LG Smart TV.

As vítimas escolhidas foram os maridos que acompanhavam suas mulheres grávidas no exame de ultra-som, que tiveram acesso a uma “tecnologia” que permitiu que os pais interagissem com os bebês, que faziam diversos gestos, respondendo aos pais. As reações são muito legais e emocionantes.

Minha única crítica fica por conta da qualidade da imagem do vídeo para o YouTube, que ficou bem a desejar. Faltou um cuidado a mais.

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Em nova pegadinha da Heineken, marido precisa convencer esposa a comprar cadeiras caríssimas

Carlos Merigo — Mon, 13 May 2013 11:01:59 PDT

É improvável que repita o sucesso da recente ação “The Candidate”, mas a Heineken aplicou uma nova pegadinha, dessa vez relacionada a final da Champions League.

Em “The Negotiation”, homens devem tentar convencer a parceira a comprar um par de cadeiras vermelhas – dessas iguais de estádio de futebol – por nada menos que US$ 1899. Aquele que conseguir a façanha, leva dois ingressos para assistir a final entre Bayern e Borussia no Wembley Stadium, em Londres.

Os argumentos são pouco convincentes, como “são duráveis” e “eu adoro vermelho!”, mas alguém vai acreditar. Tem até um com a coragem de dizer: “É um investimento, assim como aquela sua bolsa cara”.

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Smart: Um carro que estaciona até na sua caixa de correio

Carlos Merigo — Mon, 13 May 2013 10:10:17 PDT

Provavelmente é só mais uma ideia pra Cannes, o que, obviamente, não deixa de ser uma boa ideia. Um simples carrinho de papel dobrável para ser utilizado como marketing direto.

Ao abrir a caixa de correio, o potencial consumidor era surpreendido com a peça e sua tecnologia analógica, que trazia a mensagem: “Smart fortwo. Pode estacionar em qualquer lugar”.

Criação da RMG Connect de Madrid.

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Life Advice from Machines: Um Tumblr com a verdadeira sabedoria das redes

Samanta Fluture — Mon, 13 May 2013 07:00:46 PDT

De tempos em tempos você se depara com um Tumblr que parece que foi feito para você, se apegando às fotos e frases que fazem boas observações sobre a vida. Life Advice from Machines pode ser um desses.

Em uma era onde a tecnologia nos engrandece e está totalmente inserida na vida, faz sentido buscar também por palavras de sabedoria que venham destas ferramentas.

Life Advice from Machines se apropria de insights retirados de manuais de instruções de aparelhos comuns, e nos mostra como são aplicáveis não somente em instalar ou fazer funcionar uma máquina, mas também nós mesmos.

Revelando as verdades por trás de uma TV, de uma impressora ou de uma câmera fotográfica, temos frases como “Do not overreach. Keep proper footing and balance at all times”, retirada do manual de uma DREMEL MultiPro Rotary Tool, que nos faz carregá-la como um mantra de meditação ou filosofia de livro de bolso.

Quem diria que grandes conselhos de vida estariam escondidos bem debaixo do nariz, por entre estes inseparáveis aparelhos que nos fazem funcionar.

Na teoria da socióloga Tricia Wang, uma rede como o Facebook, que impõe registrar o nome real e consiste de familiares e amigos de uma pessoa, incentiva o uso limitado de identidade e expressão.

Tumblrs como este mostram que não é uma surpresa a ferramenta ter se tornado mais popular entre os adolescentes do que qualquer Twitter ou Facebook. Ao contrário destas redes, o Tumblr pode ser simplesmente um nome na tela, sem qualquer traço da sua vida social.

Por outro lado, o Tumblr permite criar, experimentar e jogar. Cada tumblr criado é como um novo “eu”, testando e colocando tudo para fora para ver onde se encaixa. Pode ser uma página só de GIFs, uma de fotos de viagem, outra de frases de amor, e também dos desenhos que faz nas horas vagas. Ou até, como neste exemplo, a busca por significados e histórias nos lugares mais inusitados.

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Volkswagen pede que motoristas não vejam vídeos enquanto dirigem

Amanda de Almeida — Sun, 12 May 2013 14:36:08 PDT

A preocupação com o grande número de acidentes causados por quem dirige e usa o celular ao mesmo tempo é cada vez maior em diversos países do mundo. Outro dia, por exemplo, mostramos por aqui a campanha do MINI no México, alertando sobre o envio de SMS.

Na Alemanha, a Volkswagen também está patrocinando uma campanha voltada para este tema, criada pela Grabarz & Partner. O objetivo é alertar os motoristas para que eles evitem se distrair com vídeos no celular. O resultado ficou bacana e vale o registro.

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Uma bela interface conceitual para a série FIFA

Carlos Merigo — Sat, 11 May 2013 16:50:38 PDT

Apesar de ser o melhor jogo de futebol que existe, especialmente na versão 13, a série FIFA sempre sofreu de um problema crônico: a interface dos menus.

Sai ano, entra ano, as telas de opções e informações continuam feias, complicadas e com muita informação simultânea. Para você ter uma ideia, até a edição anterior, FIFA 12, não era possível visualizar a chave de um torneio eliminatório, por exemplo.

Uma interface conceitual desenvolvida pelo designer brasileiro Rodrigo Bellão parece, de cara, infinitamente superior ao que já vimos desde que a franquia FIFA existe. Além do belo redesign, as informações e estatísticas ganharam uma clareza incrível.

Espero que esse trabalho, feito por um fã, chegue aos olhos da Electronic Arts. Ainda há tempo de repensarem os menus para o FIFA 14.

Mais detalhes em: bellones.net/#/fifa-ui/

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Twitter manda: “Ligue para a sua mãe!”

Carlos Merigo — Fri, 10 May 2013 10:59:30 PDT

Um vídeo do Twitter em celebração ao Dia das Mães começa com o papo de sempre: como a rede social mudou o mundo, mantendo as pessoas conectadas com o que mais gostam, e blábláblá.

Mas tudo tem um limite. Como diz no vídeo, você não precisa da internet pra tudo.

Gostei da postura. E melhor do que ligar, é ir visitar a sua mãe. E não só no domingo.

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Henrietta Maria, um videoclipe feito à mão

Amanda de Almeida — Fri, 10 May 2013 10:34:03 PDT

O nome da música, cantada do ponto de vista do rei Charles I da Inglaterra como uma serenata para a sua rainha de origem francesa, pode até causar certo estranhamento. Mas, independentemente de gostar ou não da música (que é basicamente uma aula de história), o videoclipe de Henrietta Maria merece atenção especial. Todo desenhado à mão pelo artista Daryl Waller, o projeto levou pouco mais de um mês para ser concluído.

A música de Darren Hayman narra como Charles I abriu mão de uma aliança com a Espanha para poder casar com Henriquetta, que era católica e francesa, mas que era também a mulher mais bela que ele já havia conhecido – apesar de as pinturas não fazerem jus a tal beleza. Só que, se você se lembra bem, este amor despertou a ira dos ingleses, rolou uma guerra e a história não acabou bem. Nada chocante para quem está acostumado com Game of Thrones.

Cada detalhe, cada personagem está lá, mostrado de uma maneira belíssima pelos desenhos de Daryl Waller. Cada quadro foi desenhado e depois escaneado, para chegar a este resultado incrível e que impressiona ainda mais em uma época em que é praticamente impensável fazer algo assim sem usar um computador.

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SoundTracking lança integração com Instagram

Samanta Fluture — Fri, 10 May 2013 09:30:58 PDT

Temos visto muitas novidades na indústria da música junto à cultura digital. O lançamento do Twitter #Music, o novo Myspace, as atualizações do Spotify e outros apps e ferramentas tem tornado a atividade de ouvir música muito mais simples e social.

Dentre as novidades, o aplicativo mobile SoundTracking - para compartilhar a trilha sonora do momento – anunciou recentemente uma integração ao Instagram, com o objetivo de tornar o compartilhamento de música mais visual, compatível às emoções e ao momento íntimo que nos agarramos quando postamos uma música nas redes.

Com esse novo recurso, o usuário do app de música pode compartilhar momentos musicais em seu feed do Instagram como uma ‘foto musical’. O inverso também vale, podendo o usuário compartilhar fotos do Instagram em seu feed do SoundTracking. A única dificuldade é que você não consegue abrir a música diretamente no Instagram.

Essa integração permite “ver” os momentos musicais além de ouví-los.

A ideia veio a partir do olhar apurado que a equipe do app mantém sobre sua comunidade. Eles recebiam feedbacks constantes de usuários querendo colocar fotos do Instagram em suas músicas do SoundTracking e também dando print screen em seus posts do app e postando no Instagram.

Além desse processo natural, o posicionamento do Instagram não somente como uma ferramenta para compartilhar fotos, mas de uma rede social focada em comunicação visual e não-verbal, foi essencial para a aceitação da comunidade musical do app.

O SoundTracking teve várias atualizações recentemente. Uma delas, o botão “Smart Play“, permite tocar músicas do Youtube, Spotify e Rdio com um toque. Com isso, o app cresceu em mais de 2 milhões de usuários ativos mensalmente, criando mais de 1.75 milhões de atividades sociais diárias em volta do mundo da música (incluindo visualizações, plays, curtir, comentários, seguir, etc).

“Nós queremos pegar todos os momentos emocionais quando compartilhamos uma música e os conectá-los entre nossa rede” – Jang, do SoundTracking, para Fast Company

O app acabou por criar um sistema que beneficia todos a sua volta: os fãs com cada vez mais opções de artistas, músicas e atividades sociais; o próprio app, evoluindo com os insights gerados pela comunidade; e a indústria da música – artistas, gravadoras e marcas – que podem se beneficiar com a tamanha quantidade de dados por trás de cada recurso e informação disponível.

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Como um test drive de Harley-Davidson deve ser

Carlos Merigo — Fri, 10 May 2013 08:11:45 PDT

Pra fazer um test drive de Harley-Davidson, não basta apenas pegar a moto e sair sozinho por aí. É por isso que a loja da marca em São Paulo resolveu criar uma experiência real para um potencial comprador.

Ao sair para dar um volta com a moto, 60 outros motoqueiros apareceram de surpresa, para assim mostrar de verdade o que é ter uma Harley.

É uma ideia bem legal. Espero que não tenha sido feito apenas uma única vez para o vídeo.

Criação da Moma Propaganda.

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