veamos que ocurre con courier en su rescate!

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En este primer PPT contiene:

- Qué es un dominio?

- Qué es un hosting?

- Qué es ftp?

- Qué es html?

- Qué es css?

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El siguiente será de html básico…

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Navegando por la red me encontré esta interesante entrevista a este gran diseñador y director de arte, disfrutenla y espero sea motivadora como lo fue para mi!, gracias a el sitio web que publicó la entrevista.

“http://www.outofregister.org”

¿Por qué decidiste hacerte diseñador gráfico?
Fue mi padre quien me llevó al diseño. Yo no creo en el determinismo biológico y siempre he pensado que una persona de aptitudes normales puede aprender casi cualquier cosa. Como decirlo, aprender a aprender.

¿Crees que se puede hablar de un diseño propio de tu país?
Ciertamente. David Consuegra me contó hace años en Xalapa este bello proverbio del pueblo judio, “Si yo fuera como tu, quién sería como yo”. En mi libro Señal de Diseño, Memoria de la Práctica, he procurado narrar las alternativas y avatares de cinco décadas de ejercicio profesional en la pampa húmeda. Nos han tocado contingencias particularmente difíciles y cambiantes. En fin, nuestra realidad. Y la de todos. En el duro trabajo de construir a Stevens, ese maravilloso personaje del sirviente, para el film Lo que queda del día (The Remains of the Day), Anthony Hopkins sufrió las tribulaciones habituales del caso. James Ivory, el director, le recomendó tener una charla con un viejo mayordomo de Windsor, ya retirado. Hopkins y el hombre se encontraron a tomar el té, por supuesto, y entablaron una larga y encantadora charla. Sin embargo, cuando el mayordomo ya se retiraba, Hopkins tuvo la sensación
de que aquel no le había aclarado nada en concreto. Ya en la puerta, el actor le espetó, Dígame, finalmente, ¿qué es un sirviente? El viejo mayordomo dudó un instante y luego dijo, Un sirviente es alguien que, cuando entra a una habitación, hace que ésta parezca aún más vacía que antes. Yo he tardado años en comprender que esa es la verdadera función de mi oficio.

¿Cuáles son las características propias de aquí?
Hace cincuenta años el Diseño no estaba acuñado en la memoria colectiva de la región. Los miles de egresados de las Universidades han puesto el oficio sobre el mapa y están ocupado paulatinamente su lugar. Nuestra misión es explicar a la gente que es el diseño, para que sirve y como la sociedad se beneficia con el diseño. Por otro lado se construyen mitos y fantasmas en torno al diseño y la innovación. No estamos seguros de que hombre haya llegado a la luna. La ingeniería de la simulación pudo haberlo resuelto muy bien y el “objetivo de marketing” se ha cumplido con eficiencia. La tecnología de hoy hace trotar dinosaurios por los jardines para el esparcimiento de las audiencias fascinadas mientras desfoliamos el Amazonas y matamos a las ballenas. Es posible que las herramientas tecnológicas ayuden al planeta, pero antes es necesario activar la voluntad del hombre. Y eso parece aún más difícil.

En lo que hace a nuestra incumbencia, lo digital es realmente deslumbrante aunque la chatarra gráfica que inunda las ciudades denuncia claramente el analfabetismo visual.La mayoría de los programas de estudio están centrados en la salida laboral olvidando que la luz en Rembrandt, el idioma en García Márquez y el montaje en Orson Welles, constituyen la construcción del individuo y son infinitamente más importantes que el dominio de lo digital. La tecnología y la innovación han recorrido siempre caminos difíciles.

Me han dicho que mucha gente se negó a mirar por el telescopio de Galileo porque no quería encontrarse con cosas desagradables en el cielo. A fin de cuentas, ¿quién era Galileo? Un hereje materialista, que trató de probar que la tierra era redonda y que además -horror!- se movía. Todo esto en una sociedad que no tenía ninguna comprensión del método científico y una clase gobernante poderosa y poco propensa a la innovación. Dice Einstein que no es posible hacer una observación, a menos que el observador tenga una teoría para aplicar a lo que está mirando. Finalmente, cada uno ve lo que sabe.

¿Has trabajado en el extranjero? ¿Qué diferencias encuentras?
Si, hemos trabajado en Brasil, Chile, Estados Unidos, Canadá, Uruguay, Perú. El diseño es siempre el mismo. Lo que cambia es la gente.

¿Cuál crees que tiene que ser la función del diseñador?
Nuestro modo de mirar el oficio es fundamentalmente en estas intervenciones en las comunicaciones públicas, en el escenario urbano. Estos megaproyectos en el paisaje de las ciudades son habitualmente denominados Sistemas de señalización. En los países sajones se los llama “wayfinding” o- más recientemente- “wayshowing”, que quizás expresa más ajustadamente su naturaleza y función.

Siempre he pensado en Roberto Arlt por aquello de “la prepotencia del trabajo”. Latinoamérica está desvastada desde la conquista. Y sigue así. Cuando se habla de la globalización en realidad debería hablarse también del “globalizador”.Y este es el mismo de siempre y está insatisfecho. De todos modos, nos queda la energía y la determinación. Nosotros hemos sido invitados a exponer nuestro trabajo y dar workshops y charlas en el norte. Nos hemos encontrado con personas magníficas y otras no tanto. Pero ellos saben muy poco acerca de lo que pasa al sur del río Grande. Debemos ir y contarles. Maradona dice “si no te mostrás no te ponen en el equipo”. He dado charlas y workshops en universidades y congresos de veintiséis países. En algunas escuelas del norte los programas son muy lúcidos pero nunca, nunca, he visto una constelación de respuestas visivas como en la Universidad de Buenos Aires. Milton Glaser estuvo en la UBA hace veinte años y les dijo a los alumnos: “Aprendan todo lo que puedan de sus maestros ahora. Y cuando terminen y salgan a la calle, olvídense de todo”. La UBA fue sin embargo mágica y ha sido desde su nacimiento un vergel productivo inimaginable. Recuerdo esos años de mi cátedra con inmensa ternura y mis viejos alumnos me lo recuerdan siempre.

¿Cuáles han sido tus referentes?
Los que pavimentaron el camino. Los que iluminaron la ruta. Leonardo, Milton Glaser, Alan Fletcher. Armin Hoffman, Josef Muller Brockmann, Orson Welles, Werner Herzog, Lance Wyman, George Nelson, Jorge Frascara, Raymond Loewy. Mozart al desayuno, Vivaldi al caer la oración, Rembrandt a toda hora. Me hicieron ver que todo es diseño, que todos diseñan. Que diseño no es precisamente dibujar. Diseño es un plan mental.

¿Para qué sirve el diseño gráfico?
El mayor placer es ayudar a la gente a encontrar su camino. Todo lo demás importa poco. Los megas arriban a Diseño Shakespear en forma cíclica. Ha sido así desde hace cincuenta años en nuestra práctica profesional. Con el correr del tiempo y las circunstancias que ha vivido el país, hemos aprendido a sobrevivir a estas odiseas. “Si quieres ver el arco iris, te tienes que aguantar antes la lluvia”.

En nuestras exposiciones antológicas en el exterior como el Katzen Arts Center en Washington, el Pompidou en París o en la AIA Branch House de Richmond, ha llamado la atención del público y la crítica especializada la concreción de estas obras de escala macro que son siempre un paradigma épico en el mundo del diseño. Resulta extraña esta curiosidad proviniendo de países donde los recursos públicos y privados para estos emprendimientos son habituales. En las naciones del centro, el diseño se practica. En el Sur, se comete.

Siempre he pensado que un buen diseño se pude contar por teléfono. Un buen diseño contiene una Idea. La idea prevalece. Finalmente se trata de dramatizar los emergentes en el nicho de las expectativas. Hablo siempre desde el proyecto y desde el conocimiento empírico. Me han dicho que la sabiduría no es otra cosa que la suma de las experiencias vividas. En el ataque al problema, siempre empiezo por la audiencia, por el receptor, por la gente.

Si el diseño no sirve para que la gente viva mejor, entonces no sirve para nada.

Definir la audiencia implica descifrar sus códigos. Ellos me ayudan a definir el problema. Finalmente, el diseño es para ellos. Siempre he partido -naturalmente- desde la intuición. El método, la investigación, el proceso, vienen después. Para verificar esa intuición.

Mis clientes muchas veces me piden un bote. En realidad necesitan cruzar un río.
En el siglo 53 antes de Cristo, Marco Casio invadió Parthia -el actual Irak y vecino de Persia- con 40.000 hombres y el objetivo de extender su imperio. El resultado fue una catástrofe. Y se debió fundamentalmente al diseño del arco de los parthianos, quienes eran maestros en el uso de esta arma de guerra. El arco parthiano fue un arma construída en base a un resorte laminado, con un alcance y poder que hizo que las legiones quedaran indefensas. Murieron 20.000 romanos y quedaron 10.000 prisioneros. Pero lo importante para nosotros es que los parthianos no vencieron porque tuvieran un mejor General.

Vencieron porque tuvieron un mejor diseñador.

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Lugar: Escuela de Diseño de la Universidad Católica

Descripción: El pasado, presente y futuro del diseño nacional se reunirá este 2010, tras catorce años de ausencia, en la IV Bienal de Diseño “Chile se diseña”. El evento es organizado por la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo, la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile y cuenta con el apoyo de la Asociación de Empresas de Diseño (QVID).

Con la presencia del subsecretario de Economía, Jean Jacques Duhart. y del alcalde (s) de la Municipalidad de Santiago, Jorge Alessandri, la decana de la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo, Alejandra Amenábar, y el director de la Escuela de Diseño de la Universidad Católica, Mario Ubilla, dieron inicio a la 4ta Bienal de Diseño 2010 “Chile se diseña”, que se desarrollará en Santiago entre el 19 de agosto y el 5 de septiembre próximo.

Fecha de Inicio: 2010-06-19

Fecha de Finalización: 2010-09-05

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La exposición “¿Con los monos en la mesa?” de los estudiantes de diseño del DuocUC Plaza Vespucio estará abierta hasta el 8 de noviembre en la Biblioteca de Santiago, Matucana 151, Sala exposiciones Piso 1, Edificio de Extensión Cultural.

“La Muestra Con Los Monos en la Mesa” consta de 45 piezas inspiradas en Workshops realizados junto a reconocidos ilustradores nacionales como Mauricio Salfate, distinguido por ACHAP y el Consejo Nacional de Televisión; Waldo Retamales, uno de los ilustradores de la película Ogú y Mampato; Alex Pelayo, del colectivo Siete Rayas; Cecilia Toro, productora de “Sólo por las niñas” y la ilustradora Isabel Hojas.

La exposición estará abierta hasta el 8 de noviembre, de Martes a Viernes de 11:00 a 20:30 hrs / Sábado y Domingos entre las 11:00 y las 17:00 hrs. en la Biblioteca de Santiago, Matucana 151, Sala exposiciones Piso 1, Edificio de Extensión Cultural.

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CÓMO LLEGAR:

DuocUC, Sede San Carlos de Apoquindo. Camino el Alba 12881, Las Condes
Metro Escuela Militar, acercamiento C02
Metro Bilbao, Troncal 501/504, acercamiento C09
Troncal 421

CHARLAS:

Transmisión en Vivo http://www.graficasancarlos.cl/

EXPONEN:
Ángela González - Ítalo Ahumada - Melissa Navarro - Vicente Martí - Marcelo Pérez - Paulina Leyton - Isabel Hojas - M. José Puyol - Alfredo Cáceres - Manuel Berrios - Juan Pablo Morales - Patricio Otniel - Oliver Contreras - Maya Hanisch - Felipe Yurazeck - Rodrigo Avilés - Karla Díaz - Jorge Roa - Lucía Rodríguez - José Huichamán - Hernán Kirsten - Cesar Fuentes - Francisco Javier Olea - Andrés Rodríguez - Oscar Chávez - Álvaro de la Vega - Cristóbal Ladrón de Guevara - Loly & Bernardilla - Rodrigo Díaz - Carola Durán - Roberto Siñiga - Roberto del Real - Claudio Guerra - Tomás Ives - Verónica Rodríguez - Alex Pelayo - Elizabeth Hunt - Vicente Reyes - M. de los Angeles Vargas - July Macuada - Macarena Salazar - Alejandra Acosta - Gabriel Rivano - Edgardo Contreras - Juan Saavedra - Fabian Mayta - Claudio Pizarro - María José Olavarría

MARTES 20/Octubre 2009

09:00 - 09:30 hrs.: Bienvenida DUOC UC
09:30 - 10:00 hrs.: “PRESENTACIÓN ILUSTRARED”.

Presentación del proyecto y del sitio como herramienta de exposición de portafolios de ilustradores chilenos ante clientes y/o aficionados a la ilustración.

Participan:
1. Ricardo Carrasco
2. Cesar Palavicino
3. Tania Schwuchow

10:00 - 11:00 hrs.: “COLECTIVOS”.

El método y fundamentos del trabajo en grupo. Alcances y beneficios. Trabajo independiente versus proyecto colectivo.

Participan:
1. Verónica Rodríguez (Pinkit)
2. María José Puyol (Pinkit)
3. Rodrigo Díaz (Mouse&Papel)
4. Soledad Tirapegui (Mouse&Papel)

11:00 - 12:00 hrs.: “INDEPENDIENTES”.

El trabajo freelance. Cómo conseguir trabajo desde casa, contactos, editoriales y flujo de ingresos.

Participan:
1.- Patricio Otniel
2.- Isabel Hojas
3.- Oscar Chávez
4.- Alfredo Cáceres

12:00 - 13:00 hrs.: break + trabajos en vivo.

13:00 - 14:00 hrs.: “ILUSTRADORES ESTABLES”.

Trabajadores de planta, empleados, sueldo fijo vs. Cantidad de ilustraciones realizadas. Beneficios (previsión). Estabilidad.

Participan:
1.- Francisco Javier Olea
2.- Felipe Yuraszeck
3.- Macarena Salazar

14:00 - 15:00 hrs.: “MESA REDONDA #1″ (Tema: “¿Cómo cobrar por ilustración?”: la obra en el mercado, negociación, tarifas y tasación de ilustraciones.)

Participan:
Karla Díaz
Marcelo Pérez
Rodrigo Díaz Carrizo

JUEVES 22/Octubre 2009

09:30 - 10:30 hrs.: “TELETRABAJO”.

Contactos y modo de trabajar para cliente extranjero, datos técnicos (negociación, contratos u órdenes de trabajo), importancia del manejo de idiomas.

Participan:
1.- Marcelo Pérez
2.- Vicente Martí
3.- Gabriel Rodríguez
4.- Karla Díaz

10:30 - 11:30 hrs.: “AUTOGESTIÓN”.

Creación, elaboración y promoción de proyectos propios. Auspicios y patrocinios. Condiciones para gestionar proyectos propios.

Participan:
1.- Cesar Fuentes, Grotesco
2.- Florencia Olivos, Julieta
3.- Mauricio Barriga, Mal de ojo
4.- Alberto Montt, Candyfunto

11:30 - 12:00 hrs.: break.

12:00 - 13:00 hrs.: “PRODUCCIONES AUDIOVISUALES”.

Ilustración aplicada a producciones audiovisuales. Comerciales, cortos animados, series de televisión y películas. Financiamiento (Fondart, CNTV). Negociación con canales. Control sobre la autoría del proyecto.

Participan:
1.- Bernardita Ojeda
2.- Rodrigo Salinas
3.- Matias Iglesis

13:00 - 14:00 hrs.: “MESA REDONDA #2″ (tema: “intersección entre disciplinas artísticas: ilustración, diseño, arte, publicidad, fotografía”.)

Participan:
Vicente Martí
Paulina Leyton
Elizabeth Hunt

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Hoy en día es bien sabido que Flash es una herramienta que destaca por su interactividad y fluidez en la Web, además por su amplio repertorio de acciones, pero ¿es prudente usarlo solamente por el hecho de que es una herramienta potencial?

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Muchas y por no decir todas las personas en un principio piensan en el diseño como solo dibujar monitos y darle colores, cosa que no está por muy alejado de la realidad, pero para llegar a ese dibujo pintado de ese color… se sufren distintos procesos de prueba & error y muchas veces esa transición conlleva mucho estrés y desilusiones en base a la creatividad.

La creatividad es:

Nunca tener que decir que lo sientes. Sí, como con el amor, nunca debemos juzgar o ridiculizar la creatividad. Es preciosa; es nuestro derecho de nacimiento y una luz brillante que reside dentro de cada uno de nosotros, y nos hace especiales y únicos.

Todos nacemos con una capacidad creativa que luego puede ser estimulada o no. Como todas las capacidades humanas, la creatividad puede ser desarrollada y mejorada. Así, existen muchas técnicas para aumentar y desarrollar la capacidad creativa. Una de las más interesantes es la conocida como mapas mentales.

* Una curiosidad permanente.

* El deseo y el hábito de mirar las cosas más profundamente de como lo hacen los demás.

* El hábito de comparar los estímulos con el resultado.

* Un hábito para la discriminación cualitativa.

Son principalmente estas disciplinas las que separan los profesionales creativos de los que simplemente tienen un don. Son también estas disciplinas las que ayudan a modelar los sentidos intuitivos de un diseñador, que son vitales para el trabajo del diseño, los procedimientos y el éxito global.

Cuantos de ustedes han tenido un proyecto mega interesante y llegado el día de empezar a trabajar… no se les ocurre nada? Pasa y pasa el tiempo sin remedio aún sin una idea clara en la cabeza para el proyecto? y como sabemos… el tiempo es oro y por demás siempre piden las cosas para el día anterior. O si tienes la desgracia de pertenecer a la gama alta de personas que están contratadas con un jefe arriba de tu cabeza (jeje se me vino una imagen a la cabeza), te presionan por mantener una idea genial en solo pocas horas, es frustrante y a veces problemático tener estas bahías de no creatividad, es un concepto que se deberían tener en cuenta para un desarrollo gráfico.

¿Los diseñadores son trabajadores de oficina?

Una amiga me comentó que los diseñadores no trabajamos como todas las demás personas, lo que me trajo a pensar y en realidad tiene razón, por lo general en Chile a los diseñadores (de toda índole) nos mantienen trabajando en horario de oficina presionados por la IDEA, pero muchas veces las ideas se nos ocurren en los lugares mas insólitos, en un estado de relajo o de visualización externa al proceso. Es como si la mente se expandiera razonando en un estado de sueño ordenando los conceptos e ideas previas analizadas.
Al contrario del común, necesitamos constantemente estar viendo trabajos actuales, interiorizándonos en el diseño, buscando y compartiendo ideas y tiempo de ocio, aquí aparece uno de los conceptos mas importantes para mi punto de vista, “el ocio” la creatividad va de la mano a este pequeño amigo ya que plantea un plano de juego y aprendizaje. El cerebro necesita estar fresco para pensar correctamente.

Aquí es donde Internet cobra vida y es el refugio del ocio y la creatividad a flor de piel navegar, visitar sitios, compartir experiencias, incluso jugar mantienen la mente activa y por ende el flujo de emociones y creatividad aumenta. Una mente cerrada sin estímulos es difícil que cree innovación y opciones de gran calidad, por el simple hecho de encerrarse y cerrar la visión, el cerebro debe estar conectado!

Algunas técnicas para la creatividad

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SUDALA es el Primer Congreso Iberoamericano de Diseño y Artes Gráficas a desarrollarse los días 28 y 29 de Agosto en el Teatro Caupolicán de Santiago de Chile. Contará con 16 invitados entre los que se encuentran de Venezuela, México, Argentina, Brasil, España y Chile quienes dialogarán sobre sus experiencias y compartirán con nosotros sus mejores trabajos y proyectos. SUDALA concluirá con una megafiesta a cargo de musicos y dj’s de alto revuelo.

Primeros 8 Invitados:
Adhemas Batista | BR
Dgph | AR
La Nueva Gráfica Chilena | CL
Carlos Rojas Cuitiño | CL
Laura Varsky | AR
Masa | VE
Smog | CL
NadaMeansNothing |CL

Como Comprar

- Comunicate directamente con al mail entradas@sudala.cl y nos encargaremos de que obtengas tu entrada.

1ª Preventa ( Hasta el 30 de junio del 2009 )

Galería / Platea Alta $12.000 - US $24
Cancha / Platea Baja $16.000 - US $31

2ª Preventa ( Hasta el 27 de Agosto del 2009 )
Galería / Platea Alta $18.000 - US $34
Cancha / Platea Baja $20.000 - US $38

Puerta ( 28 o 29 de Agosto del 2009 )
Galería / Platea Alta $22.000 - US $41
Cancha / Platea Baja $25.000 - US $46

“Todas las entradas son validas para los 2 días del evento mas la fiesta”

-Sorteo de premios gracias a nuestros auspiciadores

4 Cursos Academia MAC
4 cámaras LOMO
10 libros LOVIT
10 poleras SUDALA 2009
10 tazones SUDALA 2009
Y muchos premios más.

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Entradas! (son solo 300 VIP)

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