Inaugurando el mes de la mujer (aunque esto enoje a mis conocidas),  Karina Cocq, Daniela Zomosa y Sol Díaz presentan sus ilustraciones en: “Señoritas Salvajes”, exposición a realizarse en la Sala Novedades de la Biblioteca de Santiago desde el 6 de marzo hasta el 30 de abril. Esta exposición rompe con los iconismos de lo que se denomina “mujer”, una buena mirada a la visión de otro punto de vista.

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Uno de los temas más activos en el mundo tipográfico es la tensión existente entre Helvetica, como tipografía-manifiesto del movimiento modernista, y Arial, una tipografía omnipresente hoy en día en los computadores de todo el mundo. Arial es un clon de Helvética hecho en 1990 por Robin Nicholas y Patricia Saunders de la Fundición Monotype (al parecer el diseño fue basado en un predecesor llamado Monotype Grotesque 215). Microsoft, en la primera mitad de los años 1990, empezó a incluir Arial en un paquete básico de tipografías True Type para internet y en el paquete Microsoft Office, y de ahí su actual penetración.

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LA HISTORIA

Helvetica, también conocida como Neue Haas Grotesk y últimamente expandida a Neue Helvetica, es una tipografía desarrollada por Max Miedinger en 1957 para la fundición de tipografías Haas’sche Schriftgießerei (también conocida como “Haas” ) de Basilea, Suiza. Su diseño está basado en una anterior tipografía llamada Berthold Akzidenz Grotesk que data de 1896. La tipografía, originalmente titulada Neue Haas Grotesk, es de estilo sencillo y del tipo sans serif o sin ‘remates’. Se volvió inmensamente popular a fines de la década de los ’60, y durante la de los ’70, debido a su enorme influencia dentro del llamado ‘Estilo Tipográfico Internacional‘ (particularmente en Identidades Corporativas), una de las más importantes corrientes modernistas del Siglo XX.

En 1956 Max Miedinger recibe un encargo de Edouard Hoffmann (Fundición Haas) de modernizar el estilo del tipo sans-serif de esta casa tipográfica. El tipo era Haas Grotesk y se basaba en el Akzidenz Groteskde la Fundición Berthold de finales del siglo XIX. Miedinger rediseño la tipografía, convirtiéndola en el “Neue Haas Grotesk”. (Wikipedia)

Arial /ˈɛəɹi‿əl/ es un tipo de letra sans serif presente en varias aplicaciones de Microsoft. Fue diseñada por Robin Nicholas y Patricia Saunders de la Fundición Monotype como respuesta a la popularidad de la tipografía Helvética de Linotype. Microsoft no quería incluir la popular pero costosa tipografía Helvetica en Windows, por eso le compró a Monotype los derechos de una copia de la Helvetica de mucha menor calidad como una medida para abaratar costos. Debido a que la Arial viene incluida en el sistema operativo Windows, se ha convertido en una de las tipografías más populares del mundo. Pese a ser mucho más conocida que la Helvetica, la Arial es considerada por los tipógrafos como una imitación burda y barata de ésta, careciendo de las características que distinguieron al diseño original suizo. (Wikipedia)

Tipografía en sus 26 variantes, desde Light hasta Bold (pack indispensable para todo diseñador gráfico o aficionado).

Pueden revisar también un documental sobre la Helvetica http://www.helveticafilm.com/

A su vez expone la tradición y técnica imperantes en Chile, recorriendo desde la política Brigada Ramona Parra, hasta los muralistas/escritores apolíticos de la actualidad, demostrando que el movimiento irriga de vida nuestras calles como venas y arterias de esta gran ciudad.

Revitalizando, viviendo, creando, juntando los recursos para poder hacer estas obras de arte, según dicen, aquí en Chile no están los recursos para generar este bello arte, pero como vemos… y el ingenio del chileno, se están haciendo cosas buenas y es por ello el documental y la reciente exposición de arte.

Algunos de los artistas presentados Aislap, Cekis, Vazko, entre otros renombrados escritores y muralistas.Puedes leer una entrevista al realizador Pablo Aravena realizada por Santiago de Bronce haciendo click

Aquí.

CONCEPTOS DEL DISEÑO SUIZO

• Imagen predominante objetiva fotografía fuerte.
• Renovación tipográfica uso casi exclusivo tipo sans serif.
• Composición estricta retícula o grilla.
• Ausencia de ornamentación.
• Enfoque del diseño independiente del criterio

La organización asimétrica de los elementos de diseño sobre una red dibujada matemáticamente; una fotografía objetiva y copia que presentan una información visual y verbal en forma clara y objetiva, libre de los reclamos exagerados de gran parte de la publicidad de propaganda y comercial; el uso de una tipografía sans serif compuesta en una configuración de márgenes alineados a la derecha y desiguales a la izquierda caracterizan este estilo. El ideal es alcanzar la claridad y el orden.

Las raíces del “Estilo Tipográfico Internacional” provienen de la corriente de De Stijl, la Bauhaus y la nueva tipografía de los años 1920 y 1930.

Quiénes: Bill, Gerstner, Loshe, Müller Brockman, Neuburg, Vivarelli

El cartel de Vivarelli, Für das alter (Para los ancianos), concebido para crear una conciencia de la vejez y sus problemas, usó el ángulo de la iluminación sobre la cara para generar un impacto dramático.

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Surgiendo como uno de los principales teóricos y practicantes del movimiento, Müller Brockman buscó una absoluta y universal expresión gráfica por medio de una presentación objetiva e impersonal, para comunicarse con el público sin la interferencia de los sentimientos subjetivos del diseñador o técnicas propagandísticas de persuasión.

Extraído de http://dualvaio.wordpress.com/

Lo interesante de HTML5 es que incluye mejoras con respecto a los sitios 2.0 o 3.0 ya comúnmente conocidos para redes sociales, la incorporación de video sin la necesidad de plugins adicionales o animaciones sin necesidad de editores externos, o simplemente realizar un texto con sombra se nos hace muy facil dentro de este nuevo cambio fuertemente impulsado por Google y su experiencia Chrome.

Ej: para realizar player de audio era necesario realizar una serie de maniobras lo que requería conocimientos avanzados de html y/o Flash, ahora solo sería así.

Código HTML 5 para reproducir audio sin la necesidad de plugins.

<html>

  <head>

    <title>fuente de múltiples elementos</title>

  </head>

  <body>

    <audio id="audioTestElem" autobuffer controls >

      <source src="test.m4a">

      <source src="test.ogg" type="audio/ogg; codecs=vorbis">

      <source src="url">

      no audio for you

    </audio>

  </body>

</html>

Hoy conocimos un proyecto de Google junto a Chrome y la reconocida banda Arcade Fire, quienes presentan en el sitio http://www.thewildernessdowntown.com/ una interesante muestra de lo que se puede hacer y la interactividad que se puede lograr con esta nueva fase de HTML, incorporando video, animación, interactividad, google maps y sonido.

veamos que ocurre con courier en su rescate!

VER CAPITULO

En este primer PPT contiene:

- Qué es un dominio?

- Qué es un hosting?

- Qué es ftp?

- Qué es html?

- Qué es css?

DESCARGAR

El siguiente será de html básico…

Navegando por la red me encontré esta interesante entrevista a este gran diseñador y director de arte, disfrutenla y espero sea motivadora como lo fue para mi!, gracias a el sitio web que publicó la entrevista.

“http://www.outofregister.org”

¿Por qué decidiste hacerte diseñador gráfico?
Fue mi padre quien me llevó al diseño. Yo no creo en el determinismo biológico y siempre he pensado que una persona de aptitudes normales puede aprender casi cualquier cosa. Como decirlo, aprender a aprender.

¿Crees que se puede hablar de un diseño propio de tu país?
Ciertamente. David Consuegra me contó hace años en Xalapa este bello proverbio del pueblo judio, “Si yo fuera como tu, quién sería como yo”. En mi libro Señal de Diseño, Memoria de la Práctica, he procurado narrar las alternativas y avatares de cinco décadas de ejercicio profesional en la pampa húmeda. Nos han tocado contingencias particularmente difíciles y cambiantes. En fin, nuestra realidad. Y la de todos. En el duro trabajo de construir a Stevens, ese maravilloso personaje del sirviente, para el film Lo que queda del día (The Remains of the Day), Anthony Hopkins sufrió las tribulaciones habituales del caso. James Ivory, el director, le recomendó tener una charla con un viejo mayordomo de Windsor, ya retirado. Hopkins y el hombre se encontraron a tomar el té, por supuesto, y entablaron una larga y encantadora charla. Sin embargo, cuando el mayordomo ya se retiraba, Hopkins tuvo la sensación
de que aquel no le había aclarado nada en concreto. Ya en la puerta, el actor le espetó, Dígame, finalmente, ¿qué es un sirviente? El viejo mayordomo dudó un instante y luego dijo, Un sirviente es alguien que, cuando entra a una habitación, hace que ésta parezca aún más vacía que antes. Yo he tardado años en comprender que esa es la verdadera función de mi oficio.

¿Cuáles son las características propias de aquí?
Hace cincuenta años el Diseño no estaba acuñado en la memoria colectiva de la región. Los miles de egresados de las Universidades han puesto el oficio sobre el mapa y están ocupado paulatinamente su lugar. Nuestra misión es explicar a la gente que es el diseño, para que sirve y como la sociedad se beneficia con el diseño. Por otro lado se construyen mitos y fantasmas en torno al diseño y la innovación. No estamos seguros de que hombre haya llegado a la luna. La ingeniería de la simulación pudo haberlo resuelto muy bien y el “objetivo de marketing” se ha cumplido con eficiencia. La tecnología de hoy hace trotar dinosaurios por los jardines para el esparcimiento de las audiencias fascinadas mientras desfoliamos el Amazonas y matamos a las ballenas. Es posible que las herramientas tecnológicas ayuden al planeta, pero antes es necesario activar la voluntad del hombre. Y eso parece aún más difícil.

En lo que hace a nuestra incumbencia, lo digital es realmente deslumbrante aunque la chatarra gráfica que inunda las ciudades denuncia claramente el analfabetismo visual.La mayoría de los programas de estudio están centrados en la salida laboral olvidando que la luz en Rembrandt, el idioma en García Márquez y el montaje en Orson Welles, constituyen la construcción del individuo y son infinitamente más importantes que el dominio de lo digital. La tecnología y la innovación han recorrido siempre caminos difíciles.

Me han dicho que mucha gente se negó a mirar por el telescopio de Galileo porque no quería encontrarse con cosas desagradables en el cielo. A fin de cuentas, ¿quién era Galileo? Un hereje materialista, que trató de probar que la tierra era redonda y que además -horror!- se movía. Todo esto en una sociedad que no tenía ninguna comprensión del método científico y una clase gobernante poderosa y poco propensa a la innovación. Dice Einstein que no es posible hacer una observación, a menos que el observador tenga una teoría para aplicar a lo que está mirando. Finalmente, cada uno ve lo que sabe.

¿Has trabajado en el extranjero? ¿Qué diferencias encuentras?
Si, hemos trabajado en Brasil, Chile, Estados Unidos, Canadá, Uruguay, Perú. El diseño es siempre el mismo. Lo que cambia es la gente.

¿Cuál crees que tiene que ser la función del diseñador?
Nuestro modo de mirar el oficio es fundamentalmente en estas intervenciones en las comunicaciones públicas, en el escenario urbano. Estos megaproyectos en el paisaje de las ciudades son habitualmente denominados Sistemas de señalización. En los países sajones se los llama “wayfinding” o- más recientemente- “wayshowing”, que quizás expresa más ajustadamente su naturaleza y función.

Siempre he pensado en Roberto Arlt por aquello de “la prepotencia del trabajo”. Latinoamérica está desvastada desde la conquista. Y sigue así. Cuando se habla de la globalización en realidad debería hablarse también del “globalizador”.Y este es el mismo de siempre y está insatisfecho. De todos modos, nos queda la energía y la determinación. Nosotros hemos sido invitados a exponer nuestro trabajo y dar workshops y charlas en el norte. Nos hemos encontrado con personas magníficas y otras no tanto. Pero ellos saben muy poco acerca de lo que pasa al sur del río Grande. Debemos ir y contarles. Maradona dice “si no te mostrás no te ponen en el equipo”. He dado charlas y workshops en universidades y congresos de veintiséis países. En algunas escuelas del norte los programas son muy lúcidos pero nunca, nunca, he visto una constelación de respuestas visivas como en la Universidad de Buenos Aires. Milton Glaser estuvo en la UBA hace veinte años y les dijo a los alumnos: “Aprendan todo lo que puedan de sus maestros ahora. Y cuando terminen y salgan a la calle, olvídense de todo”. La UBA fue sin embargo mágica y ha sido desde su nacimiento un vergel productivo inimaginable. Recuerdo esos años de mi cátedra con inmensa ternura y mis viejos alumnos me lo recuerdan siempre.

¿Cuáles han sido tus referentes?
Los que pavimentaron el camino. Los que iluminaron la ruta. Leonardo, Milton Glaser, Alan Fletcher. Armin Hoffman, Josef Muller Brockmann, Orson Welles, Werner Herzog, Lance Wyman, George Nelson, Jorge Frascara, Raymond Loewy. Mozart al desayuno, Vivaldi al caer la oración, Rembrandt a toda hora. Me hicieron ver que todo es diseño, que todos diseñan. Que diseño no es precisamente dibujar. Diseño es un plan mental.

¿Para qué sirve el diseño gráfico?
El mayor placer es ayudar a la gente a encontrar su camino. Todo lo demás importa poco. Los megas arriban a Diseño Shakespear en forma cíclica. Ha sido así desde hace cincuenta años en nuestra práctica profesional. Con el correr del tiempo y las circunstancias que ha vivido el país, hemos aprendido a sobrevivir a estas odiseas. “Si quieres ver el arco iris, te tienes que aguantar antes la lluvia”.

En nuestras exposiciones antológicas en el exterior como el Katzen Arts Center en Washington, el Pompidou en París o en la AIA Branch House de Richmond, ha llamado la atención del público y la crítica especializada la concreción de estas obras de escala macro que son siempre un paradigma épico en el mundo del diseño. Resulta extraña esta curiosidad proviniendo de países donde los recursos públicos y privados para estos emprendimientos son habituales. En las naciones del centro, el diseño se practica. En el Sur, se comete.

Siempre he pensado que un buen diseño se pude contar por teléfono. Un buen diseño contiene una Idea. La idea prevalece. Finalmente se trata de dramatizar los emergentes en el nicho de las expectativas. Hablo siempre desde el proyecto y desde el conocimiento empírico. Me han dicho que la sabiduría no es otra cosa que la suma de las experiencias vividas. En el ataque al problema, siempre empiezo por la audiencia, por el receptor, por la gente.

Si el diseño no sirve para que la gente viva mejor, entonces no sirve para nada.

Definir la audiencia implica descifrar sus códigos. Ellos me ayudan a definir el problema. Finalmente, el diseño es para ellos. Siempre he partido -naturalmente- desde la intuición. El método, la investigación, el proceso, vienen después. Para verificar esa intuición.

Mis clientes muchas veces me piden un bote. En realidad necesitan cruzar un río.
En el siglo 53 antes de Cristo, Marco Casio invadió Parthia -el actual Irak y vecino de Persia- con 40.000 hombres y el objetivo de extender su imperio. El resultado fue una catástrofe. Y se debió fundamentalmente al diseño del arco de los parthianos, quienes eran maestros en el uso de esta arma de guerra. El arco parthiano fue un arma construída en base a un resorte laminado, con un alcance y poder que hizo que las legiones quedaran indefensas. Murieron 20.000 romanos y quedaron 10.000 prisioneros. Pero lo importante para nosotros es que los parthianos no vencieron porque tuvieran un mejor General.

Vencieron porque tuvieron un mejor diseñador.

Lugar: Escuela de Diseño de la Universidad Católica

Descripción: El pasado, presente y futuro del diseño nacional se reunirá este 2010, tras catorce años de ausencia, en la IV Bienal de Diseño “Chile se diseña”. El evento es organizado por la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo, la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile y cuenta con el apoyo de la Asociación de Empresas de Diseño (QVID).

Con la presencia del subsecretario de Economía, Jean Jacques Duhart. y del alcalde (s) de la Municipalidad de Santiago, Jorge Alessandri, la decana de la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo, Alejandra Amenábar, y el director de la Escuela de Diseño de la Universidad Católica, Mario Ubilla, dieron inicio a la 4ta Bienal de Diseño 2010 “Chile se diseña”, que se desarrollará en Santiago entre el 19 de agosto y el 5 de septiembre próximo.

Fecha de Inicio: 2010-06-19

Fecha de Finalización: 2010-09-05

La exposición “¿Con los monos en la mesa?” de los estudiantes de diseño del DuocUC Plaza Vespucio estará abierta hasta el 8 de noviembre en la Biblioteca de Santiago, Matucana 151, Sala exposiciones Piso 1, Edificio de Extensión Cultural.

“La Muestra Con Los Monos en la Mesa” consta de 45 piezas inspiradas en Workshops realizados junto a reconocidos ilustradores nacionales como Mauricio Salfate, distinguido por ACHAP y el Consejo Nacional de Televisión; Waldo Retamales, uno de los ilustradores de la película Ogú y Mampato; Alex Pelayo, del colectivo Siete Rayas; Cecilia Toro, productora de “Sólo por las niñas” y la ilustradora Isabel Hojas.

La exposición estará abierta hasta el 8 de noviembre, de Martes a Viernes de 11:00 a 20:30 hrs / Sábado y Domingos entre las 11:00 y las 17:00 hrs. en la Biblioteca de Santiago, Matucana 151, Sala exposiciones Piso 1, Edificio de Extensión Cultural.