Le sujet est le suivant “Café & Orange”.

Le photographe de la photo qui sera la mieux évaluée
gagnera une machine à café expresso You and Me.

Cette semaine, pour ce défi Café & Orange, vous posterez au maximum 3 photos sur ce thème :

Le café est le thème principal de la boutique en ligne, la couleur orange représente le thème principale de sa charte graphique. Mélanger à votre guise le thème café (café au sens large : le grain ? café expresso ? cappuccino ?, lieu ou on boit le café ???…) et la couleur orange.

• Vous pouvez participer au défi à partir du 07 au 14 novembre 2009
• Vous évaluerez les photos du 14 au 20 novembre 2009
  
• Vous pouvez discuter du défi sur le forum du défi Café & Orange
• Vos photos seront postées sur le facebook de maxicoffee

Vous aurez l’occasion cette semaine d’évaluer le défi photo sur le thème Goutte d’eau. Vous devrez juger les photos selon la description évoquée la semaine dernière : Mettez en scène le sujet de la goutte d’eau. Cherchez la bonne lumière, et envoyez nous vos plus belles photos.

Attention ! Je retiendrai, pour l’exposition virtuelle,
les photos qui auront au eu au moins 10 évaluations.

• Vous pouvez évaluer les photos du 07 au 13 novembre 2009
• Vous pouvez discuter du défi sur le forum La goutte d’eau
• Venez (re)lire la notice de notation des défis afin de juger correctement

Enfin, je vous présente les 3 photos les mieux évaluées du défi Photo surexposée :

Bravo à hippocampe, elainev, et lasiate.

Vous pourrez retrouver les 10 photos les mieux évaluées dans la page des expositions virtuelles.

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• Le photographe

August Sander est né en 1876 à Herdorf en Allemagne. Il se forme très tôt et sur le tas à la photographie. Il commence à travailler jeune comme garçon de terril dans les exploitations minières de la ville. C’est là qu’il découvre la photographie, en assistant un photographe qui travaille pour la société d’exploitation minière. En 1901, il devient employé d’un studio photo à Linz en Autriche dont il devient peu à peu le propriétaire.
Il quitte l’Autriche en 1910 pour s’installer à Cologne et fait l’acquisition d’un nouveau studio. La ville lui permet de côtoyer des artistes importants de sa génération, faisant partie de l’avant-garde (Otto Dix, Raoul Haussman,…) et aux idées plutôt progressistes, ce qui lui vaudra des ennuis lors de la montée du nazisme et durant la guerre.
Sander est connu comme photographe de portrait, mais en tant que photographe professionnel il a fait de tout, des photographies d’objet pour la publicité par exemple. Le paysage et le portrait ont cependant été le centre de sa production.
C’est au début des années 1920 qu’il entreprend un ambitieux projet qu’il intitule « Hommes du XXe siècle ». Véritable chronique réalisée sur un demi-siècle, son ensemble de portraits photographiques dresse le portrait typologique des Allemands de la république de Weimar. Le photographe réalise quarante-cinq portfolios et classe ses clichés en sept groupes selon leur condition sociale : les « paysans », « artisans », « femmes », « catégories socioprofessionnelles », « artistes », « grandes villes » et « autres hommes » (vétérans, clochards..). En 1934, les national-socialistes saisissent et détruisent les exemplaires disponibles de son projet. La disparition de son album de portraits incite alors August Sander à se tourner vers d’autres champs de la photographie comme le paysage.
En 1946, il perd 40 000 clichés lors de l’incendie de son studio.
Il coule des jours paisibles jusqu’à sa mort en 1964. Son grand projet “les hommes du XXeme siècle”, ne sera jamais terminé, et s’il est reconnu pour son travail (en 1956 au Moma, il expose avec Manuel Álvarez Bravo, Walker Evans et Paul Strand, ce n’est pas rien), il ne se montre pas carriériste.

• Que se passait-il ?

Novembre 1918. Suite à l’abdication de l’empereur Guillaume II, la République de Weimar est proclamée en Allemagne. Alors qu’elle doit payer les nombreuses réparations infligées par les Alliés et le Traité de Versailles, l’Allemagne s’enfonce dans une crise sociale sans précédent. La hausse du chômage et le mécontentement populaire profitent aux extrémismes. Le rétablissement financier de 1924 n’est qu’une bouffée d’air avant la crise mondiale de 1929.

• La Photo

© August Sander

• Les mots qui en ressortent

Et puis pourquoi pas ? Pourquoi ne pas se faire photographier dans ces habits qui me suivent tous les jours, ce costume qui fait ce que je suis aujourd’hui ? Je prends ma blouse la plus blanche. Je me rase au poil près, laissant juste une petite moustache parfaite et négligeant volontiers mes cheveux qui ne repoussent plus depuis des lustres. Mes outils sont là mais loin d’être las. Propres d’hier, je les salis pour aujourd’hui. Farine, beurre, sucre. Les ingrédients seront parfaits. Le mystérieux photographe va arriver. Quelle idée folle de photographier les gens tels qu’ils sont, en 1928 ! Inventorier le monde…Mr Sander doit s’ennuyer. La bassine en cuivre et le fouet sont dans mes mains. Ahh j’oubliais ! Un coup de cirage sur les chaussures. Me voilà prêt. Posons.

• Photo d’August Sander recueillie ici.
• Pour un aperçu de son travail et notamment de ses portraits, dirigez-vous vers ce lien.

N’hésitez pas à donner votre avis et votre ressenti sur cette photo. Si vous avez des suggestions de photos, je suis à votre écoute en Message Privé !

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Après les Distagon T* 18mm, 21mm, 28mm voici donc le 35mm f/2. Comme toujours chez Zeiss le sigle T* indique le traitement multicouche propre au fabriquant allemand. De même si la mise au point reste manuel les contacts sur la monture permettent de continuer à travailler en modes PASM. On conserve donc tous les automatismes ainsi que les données nécessaire pour avoir des EXIFs complet. Le caillou est disponible et le prix avoisine les 900€ … Quand on aime on ne compte pas (trop …), surtout quand on connait la qualité des optiques du constructeur allemand !

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• Rappel du thème Jeu de perspective

Le but du défi était de faire interagir le premier et le second plan dans une photo.

• La composition

Sur la photo de l’auteur, le premier plan est une main avec la balle de golf. Le second plan est le paysage, avec en particularité, ce château d’eau. Le photographe a réussi à faire interagir le premier et le second plan dans sa photo. La main vient placer une balle sur ce château d’eau qui pour le coup nous fait penser à un tee utilisé en golf.

Trompe l’oeil ? Humour, la composition est réussie. Aucun humain sur terre n’est capable de faire cette chose. Et cette composition nous fait penser l’inverse.

Une composition en contre plongée aurait peut être sans doute eu un meilleur effet de miniature sur la photo.

• La technique

Elle importe peu sur ce type de photo.

• L’originalité

Cette photo est très originale même si elle se rapproche des exemples donnés dans l’énoncé du défi.

Rendez vous la semaine prochaine pour l’analyse de la meilleure photo du défi Photo surexposée.

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• Le portrait au flash système D
• La balance des blancs

L’objectif de la photo, qui s’inscrit dans la série [3 Vie] est de représenter Sandra, rêveuse à l’aéroport de Brest. Dans l’esprit de cette série photographique la lumière est modelée afin de mettre en valeur le sujet tout en conservant l’ambiance du cadre.

• Le portrait de Sandra : Flash et système D

J’ai utilisé la lumière afin de mettre en valeur Sandra et le ciel bleu d’été pour l’atmosphère globale.

Sauf que dans ce cas précis la séance était plus qu’imprévue; je n’avais donc pas de diffuseur digne de ce nom à mettre devant le flash pour adoucir la lumière et éviter des ombres très tranchées et très disgracieuses. Pas non plus de pied pour poser le flash.

J’ai donc utilisé mon cheich comme diffuseur, mon fidèle cheich qui est parfait dans bien des situations mais qui est brun ! Et pour poser le flash, un tabouret de bar.

Donc forcément la couleur de la lumière de mon 580, bien blanche en sortie de lampe n’avait plus rien à voir en sortie de cheich ! Résultat une scène avec des écarts de température de couleur affreux, mais avec une douceur satisfaisante.

Cet écart de température de couleur, désastreuse en argentique, n’est pas un réel problème en numérique, pour peu que la prise de vue soit réalisée en raw.

• La balance des blancs

La température de la couleur de la lumière du flash avec le cheich est d’environ 3000 K donc franchement dans l’orange tandis que la lumière du jour est quasi blanche avec une température un peu supérieure à 6000 K. Pour rattraper cet écart de température j’ai utilisé les masques de fusion dans photoshop, en fusionnant deux versions du fichier raw. Une version à 3000 K et une à 6000 K.

3000 K

6000 K

C’est ce qui permet d’obtenir une image de Sandra équilibrée.

• Pour finir

Ici la différence de température de couleur entre deux sources lumineuses vient du fait que la séance fut organisée au pied levé, néanmoins même dans une séance organisée des différences de température de couleur peuvent exister. Par exemple entre la lumière d’un flash et la lumière de l’éclairage publique. Pour corriger cela il faut alors appliquer des filtres sur le flash afin de corriger la température de la couleur. Ce sera sans doute le sujet d’un prochain article.

Si vous avez, d’ici là, des questions complémentaires : nicolas.beaumont(at)gmail.com

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Le sujet est le suivant “Café & Orange”.

Le photographe de la photo qui sera la mieux évaluée
gagnera une machine à café You and Me.

• Description du défi :

Le café est le thème principal de la boutique en ligne, la couleur orange représente le thème principale de sa charte graphique. Mélanger à votre guise le thème café (café au sens large : le grain ? café expresso ? cappuccino ?, lieu ou on boit le café ???…) et la couleur orange.

MaxiCoffee communiquera vos travaux à travers sa Page facebook et son blog. Donc vos photos seront visibles sur la page Facebook et le blog de Maxicoffee.

• Participation

- Vous enverrez vos photos à partir du 7 novembre 2009 jusqu’au 13 novembre 2009 inclus.
- Vous évaluerez les photos à partir du 14 novembre 2009 jusqu’au 19 novembre 2009 inclus.

• A gagner : Une machine à café You & Me et 9 bons d’achat pour les 9 autres photos sélectionnées pour l’exposition virtuelle.

La machine expresso You And Me repose sur un brevet exclusif propre à Ariete permettant à cette machine expresso de préparer un ou deux cafés expresso délicieux en toute simplicité.

Maxicoffee offrira également, 9 bons d’achat pour les  9 autres photographes dont la photo sera présente dans l’exposition virtuelle.

Bonne chance à tous pour ce défi sur le thème du Café et de l’Orange.

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Le droit d’auteur en France est régi par par la loi du 11 mars 1957 et la loi du 3 juillet 1985, codifiées dans le Code de la Propriété Intellectuelle.

La loi reconnaît en tant qu’auteur toute personne physique qui crée une œuvre de l’esprit quelle que soit son genre (littéraire, musical ou artistique), sa forme d’expression (orale ou écrite), son mérite ou sa finalité (but artistique ou utilitaire).

Le droit d’auteur couvre donc toute création de l’esprit, qu’elle soit une œuvre littéraire (livres, journaux, pièces de théâtre, logiciels, site web, etc.), une œuvre d’art (peinture, sculpture, photographie, image infographie, architecture, etc.), une œuvre musicale ou audiovisuelle, dès lors qu’elle est matérialisée, originale et qu’elle est l’expression de la personnalité de l’auteur.

Les Principes du droit d’auteur :

1. L’auteur est la personne physique qui crée l’œuvre (Photographe, réalisateur, écrivain, chorégraphe, architecte…). Il est propriétaire exclusif des droits d’auteur dès la création de l’œuvre indépendamment de son statut ou des circonstances dans lesquels il réalise l’œuvre, pour une durée correspondant à l’année civile du décès de l’auteur et des soixante-dix années qui suivent, au bénéfice de ses ayants-droits. Au-delà de cette période, les œuvres entrent dans le domaine public.
2. Est considéré comme auteur la personne sous le nom de qui l’œuvre a été diffusée la première fois.
3. La photographie est une œuvre au sens du CPI (art. L. 112-2 2° du CPI). Afin de bénéficier de la protection, l’auteur devra apporter la preuve que son œuvre est originale. En effet, le juge vérifiera que la création a une forme originale.
4. L’œuvre bénéficie de la protection du droit d’auteur du seul fait de sa création (art. L. 111-1 du CPI), c’est à dire sans nécessité d’accomplissement de formalités (dépôt ou enregistrement)

Les Attributs du droit d’auteur :

Les œuvres de l’esprit confèrent deux types de droits à leur auteur (art. L.111-1 du CPI) :

1) Les droits patrimoniaux, d’ordre économique, qui découlent de l’exploitation de l’œuvre ( art. L.122-1 et s. du CPI), Il appartient exclusivement au photographe dès qu’il crée une œuvre et non à celui qui la commande. Le droit patrimonial comprend deux volets :

• Le droit de représentation exige l’autorisation écrite de l’auteur pour la communication de son œuvre au public (exposition, télévision, Internet…), aucune utilisation publique ne pouvant être faîte sans accord de l’auteur.

• Le droit de reproduction exige également l’autorisation écrite de l’auteur pour toute fixation de son œuvre sur un support permettant de la communiquer au public (édition, affichage, télévision, Internet…).

2) Les droits moraux qui protègent le lien symbolique privilégié qui rattache l’auteur à son œuvre (art. L.121-1 et suivant du CPI).  L’auteur jouit du droit au respect de son nom, de sa qualité et de son œuvre. C’est un droit de la personnalité qui est insaisissable, perpétuel, inaliénable et imprescriptible. On ne peut y déroger. La mention du nom de l’auteur d’une photo est obligatoire sur chaque parution ou utilisation de ses images.

Le droit moral est : un droit fondamental (Déclaration universelle des droits de l’homme), un droit personnel (il est attaché à la personne de l’auteur), un droit imprescriptible (c’est-à-dire d’une durée illimitée), un droit inaliénable (on ne peut en priver l’auteur, on ne peut le saisir ou le céder à un tiers), un droit perpétuel (transmissible aux ayants droit).

Sources :

• http://www.legifrance.gouv.fr/
• http://www.cspla.culture.gouv.fr/
• http://www.upc.fr
• http://www.edelamarre.com/FORMATION/DRAUT.html
• http://www.commentcamarche.net/contents/droits/copyright-auteur.php3

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• Vous pouvez participer au défi à partir du 30 octobre au 07 novembre 2009
• Vous évaluerez les photos du 07 au 13 novembre 2009
  
• Vous pouvez discuter du défi sur le forum La goutte d’eau
  

Vous aurez l’occasion cette semaine d’évaluer le défi photo sur le thème Photo surexposée. Pour être en accord avec le thème il fallait proposer des photos dont les hautes lumières sont très présentes. Un contre jour, un rayon lumineux, un flare, des lumières spéculaire peuvent ravir une photo. A vous de trouver les meilleures photos.

Attention ! Je retiendrai, pour l’exposition virtuelle,
les photos qui auront au eu au moins 10 évaluations.

• Vous pouvez évaluer les photos du 30 octobre au 06 novembre 2009
• Vous pouvez discuter du défi sur le forum photo surexposée
• Venez (re)lire la notice de notation des défis afin de juger correctement

Enfin, je vous présente les 3 photos les mieux évaluées du défi Jeu de perspective :

Bravo à soleil, pour les 2 premières photos et à rom1desbois pour la 3ème.

Vous pourrez retrouver les 10 photos les mieux évaluées dans la page des expositions virtuelles.

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Manuel d'éclairage photo

Si vous tapez la référence de ce livre sur un moteur de recherche, vous verrez que les réactions sont unanimes. C’est la Bible de l’éclairage photographique !

Soucieux de perfectionner ma technique, j’ai donc testé pour vous ce livre. Et je ne suis pas déçu, voilà pourquoi:

Tout d’abord ce livre propose une approche très méthodique, ça ne plaira pas forcément à tout le monde, mais personnellement je trouve qu’un peu de rigueur scientifique n’est pas un mal quand il s’agit d’un sujet éminemment technique (même si la photo est plus de l’ordre de l’artistique).

On pourra toutefois passer sur le premier chapitre un brin ennuyeux décrivant la nature physique de la lumière. Avec les quelques approximations nécessaires au public visé, je pense que les auteurs n’auraient pu conserver que la partie sur la polarisation de la lumière.

On rentre ensuite dans le vif du sujet: les familles d’angles. Cette notion pourtant très théorique est la base de la base de l’éclairage. C’est grâce à elle que l’ensemble des chapitres du livre prend du sens. Pour autant, ce n’est pas vraiment une notion compliquée à comprendre.
De même, le livre abord les types de reflexion lumineuse en fonction de la matière sur laquelle la lumière se réfléchit.

Ainsi, une fois la démarche d’éclairage posée, le livre s’attache à préciser les techniques applicables en fonction du sujet, de sa matière et des possibilités d’éclairage du photographe.
Les chapitres s’enchainent alors décrivant chaque type de situation, la reproduction, le verre, le métal, le portrait, les high/low-key, etc…
Chaque chapitre part de cas simples qu’il sera ensuite facile de généraliser et de mixer sur des cas plus complexes.

Mais là où ce livre se démarque, c’est quant à son intérêt didactique. Il est d’une part très bien écrit et traduit et est vraiment agréable à lire, il comporte d’autre part une large part à la démonstration en image. Une même scène est photographiée et schématisée à chaque avancée du cours. On voit ainsi par la preuve les qualité ou défauts de telle ou telle technique. On comprend alors facilement l’intérêt de positionner telle source de telle taille à tel endroit.

Ce livre se lit (presque) comme un roman. J’ai pu mettre un certain nombre de ses conseils en pratique, notamment dans le cadre du portrait studio (mais avec un outillage très très réduit) et je dois dire que je suis très satisfait du résultat.

Je vous recommande donc chaleureusement cet ouvrage qui mérite une place de choix dans toute bibliothèque photographique.

Vous pouvez en consulter un extrait ainsi que la table des matières sur le site de son éditeur Eyrolles-VM. Et vous pouvez le commander chez notre partenaire Missnumérique.

Manuel d’éclairage photo, par F. Hunter, S. Biver, P. Fuqua, traduction de René Bouillot.

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• 20 février 2009 — La mode des livres photos (12)

Mes envies photographiques ont évolués et il a fallu que je m’achète de nouveau un autre fond, et cette fois-ci de couleur blanche.

Lors de mes séances photos qui suivirent, un besoin s’est fait ressentir : celui d’avoir les 2 fonds à disposition à n’importe quel moment du shooting car il me fallait enrouler le fond, l’enlever de mon support et mettre le 2ème fond. Tout ceci étant bien pénible à faire lors d’une séance photo.

Je me suis donc mis en tête de fabriquer un support me permettant d’avoir les 2 fonds à disposition permanente. Toujours dans l’idée que ce studio reste transportable et facilement montable par une seule personne.

Voici le croquis :

Pour mettre à bien mon projet, un ami plombier m’a grandement aidé, me fournissant le matériel et son savoir faire.

Voici les photos des différentes étapes de fabrication :

Et pour finir, l’aperçu en conditions de ce support double fond :

Pour les finitions, il ne reste plus qu’à peindre tout celà pour éviter d’avoir de la rouille plein les mains !

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