Кресла AMELIE в цвете «оранж»

В прошлый раз я писала о новых креслах Klöber. Все они красивы, особенно MOTEO. Но в немецкой продукции на первое место мы традиционно ставим удобство и технические новшества, а потом уж красоту.
Сегодня я расскажу о новом итальянском кресле, относящемся к категории «премиум». Оно тоже новаторское и тоже удобное. Но в итальянском случае на первое место мы всегда ставим дизайн.
Представляю вам красавицу AMELIE от фабрики «Quinti».

Кресло AMELIE в цвете "фуксия"

Посмотрите на линию профиля! Посмотрите, как тонка спинка! Изысканная форма кресла, у которого сиденье и спинка – единое целое, получена за счет применения стального каркаса.  
Хромированные подлокотники на креслах встретишь нечасто, а как совершенна их форма!

Вариант подлокотников из литой хромированной стали

 Даже минималистичная прострочка служит украшением.   В стандартном случае используется нитка того же цвета, что и материал обивки. Но кресло может стать еще интереснее, если при его заказе Вы выберете другой цвет нитки.

  Кресло руководителя дополняется удобными посетительскими креслами PETITTE AMELIE:

Об удобстве кресел AMELIE также следует упомянуть.
Металлическая основа кресла совсем не замечается при сидении: необходимую мягкость и упругость обеспечивают скрытые под обшивкой эластичные  ремни и слой пенополиуретана (ППУ).    ППУ последнего поколения обеспечивает упругость сиденья и спинки, а также их надежность и долговечность. Эффективно восстанавливает первоначальную форму, отвечая требованиям комфорта и эстетики. Он приспосабливается к форме тела пользователя, с него просто подниматься.  
Утолщения в передней части сиденья и в верхней части спинки обеспечивают правильное с медицинской точки зрения положение сидящего.

Ниже показан механизм качания типа М5 с регулировкой по высоте и с фиксацией в рабочей позиции. Разумеется, жесткость качания регулируется под вес пользователя.

Алюминиевые колесики на с двойным резиновым протектором  диаметром 65 мм прочны и легко катятся.

Третья характеристика (после красоты и удобства) – богатство вариантов. Это свойственно всей продукции фабрики «Quinti».

Кресла AMELIE, которые Вы пожелаете приобрести, могут заметно отличаться от представленных на данных фотографиях. 
Например, имеется 4 варианта подлокотников, различающихся по ценам. 
Предлагаются усовершенствованные механизмы качания М3-М4  с фиксацией в 3-х позициях, спинка оснащена системой «антишок».
Существуют варианты колес, оптимальные для различных полов.
В каталоге фабрики – большой выбор обивок, различных комбинаций текстиля и кожи, а также декоративных прошивок: более 50 цветов тканевой отделки, 100 вариантов кожи.

Различные варианты кресла показаны на фото внизу:

В заключение – несколько слов о самой фабрике «Quinti», известной не только в Италии, но и во всем мире.

Фабрика расположена в центре Италии, в области Тоскана вблизи Ареццо.
Офис  ее необычен тем, что одновременно служит и демонстрационным залом. Посетители могут воочию убедиться в том, что продукция фабрики хорошо смотрится и удобна в использовании (то есть, что в данном случае «сапожник» как раз «с сапогами»).

 Фабрика активно продвигает концепцию охраны окружающей среды и работает в следующих направлениях: 
- оптимизация процессов, влияющих на окружающую среду
- создание схем по совершенствованию экологической деятельности
- уменьшение расходов энергии, сырья и материалов
- повышение качества производства
- совершенствование способов переработки и утилизации отходов

Помимо офисных кресел и стульев фабрика выпускает конференц-кресла, мягкую офисную мебель для отдыха и даже – корпусную мебель серии Infinity. Посмотрите, как интересно:

Руководство фабрики гордится проектами, реализованными ею во многих странах мира. В том числе в Москве мебель от Quinti поставлена в офис «Мегафон»:

Теперь и посмотреть и «пощупать» и купить кресла AMELIE можно в салонах ЮНИТЕКС. Кресла имеются на складе в Москве. Цены см. на нашем сайте. Также Вы можете заказать другую продукцию этой фабрики.

Глядя на этого солидного и степенного мужчину, трудно поверить, что именно он создал этот забавный диван. Но это — далеко не самая необычная вещь из всех предметов, которые он придумал.

Как сказал ещё в середине семидесятых годов прошлого века один журналист в статье, посвящённой этому итальянскому дизайнеру, если мебель эротична, то в девяноста случаях из ста, её создал Гаэтано Пеше. В этой фразе раскрыта одна из отличительных черт работ Пеше — все они необыкновенно чувственны. По-другому и быть не может — ведь именно Пеше является одним из основоположников, так называемого, «эмоционального» направления в современном арт-дизайне. Созданные им предметы не только выполняют своё функциональное назначение, но и придают окружающему пространству гармоничное наполнение. По сути своей, они являются произведениями искусства, которые создают вокруг себя особую ауру и энергетику.

Гаэтано Пеше появился на свет в Италии (город Специя), случилось это в 1939 году. Когда ему исполнилось 20 лет, он поступил в Венецианский университет, где изучал архитектуру и промышленный дизайн. Карьера дизайнера началась для Пеше с 1962 года. За пятьдесят лет своей профессиональной деятельности он поработал с крупнейшими мировыми брендами, среди которых B&B Italia, Bernini, Cassina, Meritalia, Venini и многие другие. Нестандартным подходом к внешнему виду мебели, а самое главное — к её философско-чувственному содержанию, дизайнер уже в скором времени завоевал большую популярность.

В мире Гаэтано Пеше при разводе можно разделить всё, вплоть до мебели. Вот так, например, по мнению дизайнера, выглядит супружеская кровать…

…а так — кровать холостяка.

Первую известность Гаэтано Пеше получил после создания своего знаменитого кресла Up5, придуманного им для компании C&B Italia. Сделанное целиком из пенополиуретана, и не имеющее жесткого каркаса, кресло Up5 имеет ярко выраженную форму тела сидящей женщины. В единой композиции с креслом — мяч, привязанный к нему. По признанию самого дизайнера, так он выразил свой взгляд на судьбу женщины, которая в современном мире вынуждена быть пленницей самой себя — своих желаний, переживаний, темперамента. Круглая гиря, привязанная к ноге человека — традиционный образ пленника. В данном случае кресло — женщина, а мяч — гиря её внутреннего мира, которая не даёт ей стать свободной.

Не имеющие в своей конструкции жесткого каркаса, для экономии места кресла UP упаковывались под большим давлением, и в не разобранном состоянии имели сплющенный вид. После того, упаковка вскрывалась, они самостоятельно принимали свою постоянную форму, буквально «вырастая» на глазах у изумлённого покупателя.

В 2000 году, спустя почти полвека после его первого появления, кресло UP снова было запущено в серийное производство, на этот раз компанией В&B Italia. Теперь можно приобрести изделие различных цветов: черного, красного, желтого, фиолетового и серого.

Помимо дизайна мебели, Гаэтано Пеше занимается также проектировкой зданий, обуви, цветочных горшков.

Мягкая мебель от Пеше может быть похожа на что угодно, но не на мебель. Вот диван — Нью-Йорк…

… а это — Гималайские горы…

… кресло с «воротником»…

… модульная софа, словно собранная из отходов, полученных при производстве текстиля...

… а этими «кубиками», наверное, играет какой-то огромный малыш.

Каркасная мебель в исполнении Пеше так же весьма причудлива. Для того чтобы увидеть в целующейся паре шкаф…

…а в голове — стеллаж, нужна безудержная фантазия.

А как вам такие стулья?

И стол это очень забавен, не правда ли?

Известен Гаэтано Пеше и как создатель уникальных интерьеров. Одна из последних работ в этом направлении — инсталляция «Московская комната», которая представила зрителям образ столицы России в интерпретации итальянского дизайнера. Эту работу публика увидела в 2002 году, в рамках специального проекта Миланского мебельного салона. Десять ведущих дизайнеров мира выбрали по одной из столиц мира, образ которой выразили в виде комнаты условного отеля.

Лампы в форме церковных куполов; диван, созданный по формуле «женская спина + мужской торс»; покрывало-карта столицы; красные стены; белый пол, с орнаментом «серп и молот»; игривый унитаз в форме женских губ — такой чувственной Москва не была ни у одного дизайнера!

Символично, что в России «Московская комната» Гаэтано Пеше выставлялась в легендарной гостинице «Москва».

Безмерная чувственность + немножко провокации, зачастую с политическим подтекстом — большинство работ Пеше создаются по такому рецепту. Сам дизайнер сказал об этом так: «Хороший дизайн  комментирует сегодняшнюю жизнь. Это реакция дизайнера на происходящее вокруг. Оттого некоторые мои работы имеют политическое прочтение. Ведь я живу в конкретном месте и времени, и у меня всегда есть, что сказать!»

Вид на Зимний дворец со стороны Дворцовой площади

Каждому хочется, чтобы обстановка в его кабинете была особенной. Отсюда происходят и различные стилистические изыски, которые призваны сделать оформление помещения уникальным. Сегодня я расскажу вам о двух самых известных в мире комнатах, стилистически безукоризненных. Речь идёт не о художественном стиле, а о манере исполнения. В этом плане эти комнаты можно считать эталоном оформления — при создании всей обстановки каждой из них использовался один основной материал. Вы до сих пор не догадались, о каких я говорю комнатах? Это Янтарная комната и Малахитовая гостиная — два непревзойдённых по красоте и великолепию шедевра!

Малахитовая гостиница располагается в Зимнем дворце, и это, между прочим, единственное помещение дворца, отделка которого по сей день осталась в её первозданном виде.

Малахит — полудрагоценный камень, обладающий насыщенным зелёным цветом и красивым блеском. Этот материал так понравился Императору Николаю I, что он повелел придворному архитектору Александру Брюллову создать отдельную гостиную, убранство которой было бы сделано из малахита. По счастью в середине 30-х годов XIX века на Урале, в рудниках оружейника Демидова открыли большое месторождение данного камня, благодаря чему стало возможным создать Малахитовую гостиную. На её отделку ушло свыше двух тонн полудрагоценного материала.

Такой изобразил Малахитовую гостиную в 1865 году на своей картине знаменитый художник и архитектор Константин Андреевич Ухтомский…

…а такою она предстаёт перед современными посетителями. Как видите, различия видны только в небольших деталях. Вся обстановка почти не поддалась изменениям

Пилястры, колонны и камины Малахитовой гостиной создавались по сложной технике, названной «русская мозаика». При этом камень нарезается тонкими пластинками, которые наклеиваются на обрабатываемую поверхность. Для того чтобы скрыть линии стыков, их заполняют малахитовой крошкой и шлифуют. Насыщенная зелень малахита оттенялась золотом. Оригинальную мебель для гостиной по эскизам архитектора Огюста Монферрана изготовил сам Пётр Гамбс — знаменитый мебельный мастер. Помните «уникальные стулья гамбсовской работы», фигурирующие в «Двенадцати стульях» Ильфа и Петрова, о которых мы упоминали в наших ранних постах? Это тот самый мастер.

Из малахита были сделаны и различные предметы интерьера: столешницы, ротонды, вазы, пресс-папье и т.д.

Малахитовая гостиная была последним помещением официальной части Зимнего дворца, далее уже шли личные покои монархической семьи: столовая, спальня, будуар и ванная.

Интересный факт о Малахитовой гостиной: в 1917 году Временное правительство, обосновавшееся в Зимнем дворце, свои заседания проводило именно здесь

Если Малахитовая гостиная дожила до нашего времени нетронутой, то другому сокровищу повезло гораздо меньше. Легендарная Янтарная комната бесследно исчезла во время Великой Отечественной войны и не была найдена до сих пор. В настоящее время можно увидеть лишь её копию, воссозданную в 2003 году.

Янтарь имеет много поэтических названий: «слёзы моря», «дар солнца», «живое золото» и т.д., на самом же деле это просто смола… Но глядя на такое великолепие, в это невозможно поверить!

Оригинальную Янтарную комнату, которая изначально именовалась «Янтарным кабинетом» создал в 1709 году мастер Андреас Шлютер для прусского короля Фридриха I. Позднее, в знак своего расположения, прусский монарх подарил её Петру Великому. С большими предосторожностями в 1917 году янтарный подарок был перевезён в Санкт-Петербург.

Янтарь универсален, из него одинаково великолепно получаются украшения, картины, настенные панно и другие предметы интерьера.

Через четверть века в 1743 году по велению императрицы Елизаветы Петровны два знаменитых архитектора Франческо Растрелли и Александр Мартелли, занялись преображением «Янтарного кабинета». Эта работа велась в течение долгих 27 лет и закончилась при правлении уже другой императрицы, Екатерины Великой, в 1770 году. Итогом работы стала знаменитая Янтарная комната Екатерининского дворца в Царском селе. Она значительно превосходила по размерам и роскоши тот кабинет, который получил в подарок Пётр I. Отделка комнаты была улучшена золочёной деревянной резьбой, появились зеркала и мозаичные картины из яшмы и агата. Многие источники называют эту комнату «восьмым чудом света». До 1941 года комната реставрировалась 4 раза, но никаких изменений в её отделку и обстановку не вносилось. К этому времени она уже считалась национальным достоянием нашей страны.

Интерьер современной Янтарной комнаты, полностью восстановленной к 300-летию Санкт-Петербурга

При осаде Ленинграда, фашистами был захвачен Екатерининский дворец. В нём находилась уже запакованная и готовая к перевозке Янтарная комната. Во время эвакуации её не успели вывезти, чем и воспользовались немецкие войска, которые переправили сокровище в Кёнигсберг. С 1942-го по 1944-й год она была открыта для посещений в Королевском замке Кёнигсберга, но в дальнейшем её след потерялся.

Загадка исчезновения Янтарной комнаты до сих пор не даёт покоя исследователям. Написано множество книг и снято документальных фильмов, но ответ так и не найден…

Янтарная комната, открытая для обозрения в Екатерининском дворце в наше время — является восстановленной копией оригинального шедевра. Её восстановление было начато ещё в 1981-м, но полностью закончить работу удалось лишь в 2003-м году.

В следующих постах я расскажу вам о рабочих кабинетах монархов Российской Империи.

Выставочный комплекс PAZHOU в Гуаньчжоу, где проходят главные международные выставки

Ветер с Востока давлеет над ветром с Запада
Мао-Цзедун

Не исключаю, что наступит время, когда мебель с Востока, то есть из Китая, будет «давлеть» над европейской. Во всяком случае уже сейчас многие китайские фабрики имеют самое передовое оборудование и большие дизайн-бюро, в том числе с участием известных европейских дизайнеров. Но обо всем по порядку.

В этой статье хочу поделиться впечатлениями о действительно хорошей продукции в части оперативной мебели, то есть корпусной мебели для персонала. Остальные темы затрону в следующей статье.
Все это я увидел на недавней апрельской выставке  в г.Гуанчжоу.

Сначала - коротко о  самой выставке. Международная мебельная выставка China International Furniture Fair (CIFF) проходит два раза в год в Гуанчжоу (Китай). 
CIFF OFFICE FURNITURE 2012 – крупнейшая выставка офисной мебели в странах Азии и проходящая в самом современном выставочном комплексе Гуанчжоу CHINA IMPORT and EXPORT FAIR PAZHOU COMPLEX.       
Основная тематика выставки: офисная мебель, в том числе классическая мебель, дизайнерская мебель, мягкая мебель, торговое оборудование, мебель для предприятий общественного питания, больниц, учебных заведений и т.д.; материалы, фурнитура, элементы декора, дизайн офисных интерьеров, осветительные приборы и многое другое.   
В этом году, выставочная площадь офисной выставки составила более 190 тысяч квадратных метров, а производителей, принявших участие в данной выставке – было более 900.

Вот так выглядела мебель самых перспективных фабрик. В производстве  данных серий широкое применение получили такие материалы как МДФ, покрытая декоративными эмалями; ламинированная ДСтП, используемая в качестве основы каркасов тумб и шкафов; различные пластики, используемые в качестве настольных экранов; настольные органайзеры, способствующие созданию комфортных условий работы сотрудников и современные металлические каркасы.  На данном кадре показаны рабочие станции, в качестве основ которых были использованы  опорные тумбы с двусторонним доступом, на которых установлены металлические органайзеры, с возможностью пользования каждым сотрудником.

На стендах у производителей было представлено большое разнообразие рабочих станций на объединенном каркасе, позволяющим повысить эстетичность в офисе и при этом получить более выгодное предложение по сравнению с отдельностоящими столами.

Практически вся представленная на выставке мебель для персонала была выполнена на металлических каркасах различного вида и сечений. На представленном слайде мы видим треугольные, прямоугольные и трапециевидные металлические опоры.

Передовые компании, которые стараются не отставать от европейских производителей, в своих коллекциях имеют отдельностоящие столы и рабочие станции на металлических каркасах с электроприводом:

С каждым годом всё чаще производители включают в ассортимент своих серий изделия, выполненные из металлического листа (мобильные, подвесные и приставные тумбы; офисные шкафы, различные по функционалу: с распашными дверьми, дверьми – купе, выдвижными ящиками для подвесного хранения файлов и т.д.). Вот некоторые примеры:

На следующем кадре показаны мобильные тумбы из металла:

 А это- стационарные металлические тумбы и шкафы:

Как любая корпусная мебель, металлическая мебель делится на категории эконом, бизнес и премиум.

Металлическая мебель эконом и бизнес классов была представлена от мобильных тумб, шкафов, различных по назначению

до библиотечных стеллажей и мебели для специальных хранилищ.

Предлагались как полностью металлические тумбы

так и с возможностью навески фасадов из ДСП:

Но основным прорывом на рынке офисной металлической мебели была продукция премиум сегмента. Были представлены инновационные решения в виде рабочих станций со скрытой в специальные короба проводкой и мобильными элементами, различными по функционалу и исполнению:

Вот это произвело на меня самое большое впечатление, нсли говорить об оперативной мебели.
В следующий раз я расскажу о кабинетах руководителя, офисных перегородках и др.

Мода на Японию продолжается и, кажется, она не пройдет никогда! Сначала мир захватили японские дизайнеры, потом в каждом городе появились десятки японских ресторанов, а теперь нас накрывает новая волна — мебель и аксессуары, вдохновленные Японией. Не путайте — не в японском минималистическом стиле, который уже вполне обжился в наших квартирах и офисах. А, скорее, в околояпонском стиле. Это когда дизайнеры по-своему переосмысливают явления, ставшие некими знаками, символами, совершенно уже самостоятельной частью жизни каждого европейца, американца или россиянина.

Дизайнер Борис Игнатов из Нью-Йорка, придумывая кофейный (у нас его называют журнальным) столик, был вдохновлен японским искусством создавать сложные фигуры из бумаги без ножниц и клея — оригами. Стол News Coffee Table предназначен для маленькой квартиры или офиса. Форма столика позволяет задвинуть его в любой свободный угол, что очень полезно в ограниченном пространстве. Кроме того, стол организует место для прессы — газет и журналов, которые многие любят перелистывать, попивая кофе. Как правило, печатные издания в перерывах между питием кофе валяются по всему дому или офису, таинственным образом скучиваясь в пыльные груды на столах и стеллажах. У более организованных людей, которых, я уверена, меньшинство, они хранятся в специальных газетницах.  Оба этих способа хранения прессы отнимают дефицитное место в тесном пространстве.

Столик News Coffee Table

Борис Игнатов объединил 2 предмета мебели — стол и газетницу – и добился значительной экономии места. Его News Coffee Table занимает меньше пространства, чем кофейный столик средних размеров. Еще плюс идеи оригами в том, что мебель отлично складывается для транспортировки. В один ящик, куда с трудом поместился бы обычный стол, можно сложить, как минимум, пять столиков-оригами.

Япония – страна изысканная и неповторимая, столь отличающаяся от остального мира обычаями, поведением людей, литературой, искусством, едой, в конце концов. Люди хотят быть причастными к очарованию Японии, иметь свой кусочек Страны восходящего солнца, напоминание о ней. Причем, сегодня очень популярно это веяние в офисной жизни.

Что же может служить в качестве такого знака-напоминания в офисе? Небольшой тест. Вот вам ряд предметов, которые стали символами Японии: гейши, кимоно, цветы сакуры, хокку, суши. Что вам ближе? Дайте угадаю. Я уверена, что это суши. Гейшу с вишней большинство видит только на картинках, зато суши и роллы — вот они, на каждом углу. К тому же суши — это больше, чем просто еда. Это настоящая икона поп-культуры. Они ассоциируются с модной, динамичной, современной, городской жизнью. А, кроме того, они очень вкусные!

Суши-часы всегда показывают обеденное время. На диван от Campanas можно уронить унаги маки и никто не заметит

Суши и роллы сегодня — это совершенно особый тренд в дизайне и искусстве. К примеру, испанские дизайнеры Fernando и Humberto Campanas сделали линейку мебели — диваны, кресла, стулья и столы под названием Sushi. Рисунок ткани на них навеян красочным видом роллов. Полоски в традиционных для роллов цветов — белого, красного, кораллового, желтого, зеленого — скручиваются в рулетики по всей поверхности диванов и кресел.

Очень популярно придавать форму суши канцелярским принадлежностям и разнообразным гаджетам, которые являются неотъемлемой частью любого офиса.

На столе у офисного работника всегда есть стикеры для записочек-напоминаний. А у япономана или сушимана вместо банальных цветных кубов – что? Правильно, суши! В виде суши и роллов бывают также степлеры, ластики и прочая канцелярская мелочь. А USB-флешки выглядят еще аппетитнее настоящей японской еды. Предупреждаю, сопротивляться желанию заказать доставку роллов будет гораздо сложнее, когда один из них весь день торчит у вас из ноутбука.

Суши-флешки

Японская компания Suetake Sample из Йокогамы, которая занимается производством пластиковых фруктов и овощей, делает футляры для айфонов с объемными бенто (это специальная коробка, в которой японцы берут с собой еду на обед). Суши на этих футлярах — в натуральную величину, а выглядят лучше, чем настоящие. Помните пластиковые фрукты, которые стояли в вазе у бабушки? Каждый из нас в детстве обязательно хоть разок да куснул бочок такой румяной груши. С тех пор мы научились удерживаться от соблазна пробовать все на зуб, но в этом случае будет очень трудно не вернуться в детство! Компания рассылает футляры-бенто по всему миру, и они пользуются большим спросом, благо стоят недорого — от $25 до $60.

Футляры для любимых игрушек взрослых от Suetake Sample

Следующий абзац только для девочек, мальчики могут не читать. Ну, какая работа в офисе без продуманного наряда? Колечко с крошечным бенто или бусы с суши – стильное проявление сушимании и способ порадовать коллег.

Как правило, завершает наш образ аромат духов. А для сушиманов есть сушиколон. Парфюмерная компания Demeter обещает, что запах японского ресторана, а точнее риса, водорослей и свежей рыбы, будет с вами всегда и везде. И не удивляйтесь, если коллеги будут в 2 раза чаще подходить к вашему столу под какими-то смешными предлогами и тайком принюхиваться.

 Дизайнерская мысль нередко устремляется так далеко, что результаты творческой инициативы могут удивить, а зачастую и поставить в тупик неискушенного. Иногда становится очень сложно увидеть обыкновенный предмет в том, что предлагает нам фантазия гениев интерьерного дизайна. Сегодняшний пост будет посвящён необычным стульям. Смотришь на некоторые из них и не всегда очевидно, неужели это стулья, а уж присесть на них отважится не каждый…

Часы песочные, стул стеклянный

 Оригинальная форма и конструкция стульев Hour Glass Seating напрямую заимствована у песочных часов. Помимо эстетической составляющей изделия (выглядит это, согласитесь, необычно и оригинально), возможно и практическое применения этих стульев. Например, в парикмахерских при окраске волос — ставишь часы на определённое время и сажаешь на этот стул клиентку. Вы без труда увидите, когда пора смывать краску. Или на таком стуле может восседать тренер в бассейне — все купающиеся будут видеть, когда время сеанса подойдёт к концу. Конечно, можно воспользоваться и обычными часами, но, согласитесь, это было бы не так оригинально. Идея стула принадлежит дизайнеру Шерил Ян.

Шарики-фонарики!

С вами когда-нибудь случалось такое, что заходя в тёмную комнату и не успев включить свет, вы больно ударялись о стул или кресло, наткнувшись на них в темноте? Если да, то вы знаете, как это неприятно. Решить такую проблему можно, поставив в своей комнате конструкцию Luminous Sphere Seating (уж и не знаю, как будет правильно её назвать — стулом, креслом или скамейкой).

Неожиданно на такую скамеечку в темноте точно не наткнёшься! Её будет видно издалека…

Придумана и создана эта скамья была австрийским дизайнером Манфредом Кильнхофером, который впервые представил её широкой общественности на австрийской выставке, посвящённой осветительным приборам. Помимо оригинального внешнего вида, она ещё обладает и таким достоинством, как вместительность — ведь на скамейке всегда может расположиться большая тесная компания, в отличие от стула или кресла.

Здесь вполне можно разместиться нескольким подружкам, чтобы посекретничать.

Табурет-башня

А дизайн табуретов Stacked Storage Stools, по признанию дизайнера Джулии Флигерсдорфер, был навеян внешним видом водонапорных башен. В это легко поверить, глянув на них. Только табуреты гораздо меньше по масштабам, и вместо воды в них можно хранить различные мелочи по хозяйству. Очень удобно — с одной стороны стул, а с другой — кладовочка.

Табуреты на выбор: высокие и низкие, квадратные и круглые, одно- и многоярусные…

Ну, оооооооочень многофункциональная табуретка!

Стул-засов

Этот стул надёжно подопрет вашу дверь!

 

Очень часто герои голливудских фильмов, для того чтобы остановить вторжение злоумышленников, подпирают двери стулом со спинкой. Но на практике обычный стул не является стопроцентно надежным средством —  в самый ответственный момент он может соскользнуть или сломаться. Дизайнер Даниэль Баллу решил подойти к этому вопросу более серьёзно и создал стул, специально предназначенный для блокировки двери. На его спинке имеется специальная ложбинка под ручку двери, а ножки оснащены крепежами, которые фиксируют стул на полу.

Многофункциональный бабушкин стул

Всё что нужно — за спиной! Нужно только обернуться…

По аналогии с бабушкиным комодом дизайнер Бор Какилкая придумал свой Grandma Multifunction Chair.  Имея в своей спинке множество разноцветных ящичков, этот стул может служить стильным и оригинальным хранилищем различных мелочей, которые время от времени могут понадобиться. Для того чтобы до них добраться, достаточно встать на сиденье стула и дотянуться до одной из разноцветных коробочек.

Содержимое коробочек легко определять по их цвету. Например, в синюю можно положить ножницы, в красную — пуговицы, и так далее…

И зеркало, и вешалка, и стул…

Такие деревянные кресла украшали в своё время прихожую каждого порядочного дома.

А теперь мы с вами совершим небольшой экскурс в прошлое. Необычные стулья не являются порождением исключительно современного дизайна. С давних пор люди ломали головы над тем, какие бы ещё функции «возложить» на эти предметы. Иногда результаты таких экспериментов становились очень популярными.

Такими, например, были в XIX веке кресла-вешалки, которые имелись практически в каждом доме. Они располагались в прихожих и предназначались для того, чтобы вошедшие могли присесть, снимая обувь. Поднявшись с кресла, можно было повесить на его вешалки верхнюю одежду и пройти в гостиную. А выходя из дома — посмотреться в зеркало, чтобы оценить свой внешний вид. Вот она – многофункциональность в действии.

Помимо зеркала и вешалки, этот стул также имел и небольшую нишу под откидывающимся сиденьем, куда можно было сложить различные мелочи (щётки для обуви и одежды, обувную ложечку и т.д.)

Как видите, некоторые стулья представляют собою нечто большее, чем просто стул. В очередной раз мы убедились в том, что человеческая фантазия не имеет границ и может подарить иногда поистине удивительные вещи!

Авангардная архитектура и правосудие подружились в горах Грузии

Архитекторы взялись за развитие вкусов чиновников. В сегодняшнем обзоре лучших мировых офисных зданий можно увидеть, как передовые архитекторы вносят свой вклад в осовременивание обиталищ государственных служб. Обычно государственные здания – это нечто сильно традиционное: классическое или псевдоклассическое. Самое передовое, чего можно ожидать, – это коробка из стекла и бетона. Однако не все чиновники стыдливо прячутся за безликими стенами. Некоторые готовы стать предметом усиленного внимания и обсуждения и даже попасть на страницы дизайнерских и архитектурных журналов. В обзоре по итогам апреля есть одна мэрия, один полицейский участок и два суда — один побольше  - в городе Париже, другой поменьше  - в горах Грузии.

Напомню, что ежемесячные обзоры необычных офисных зданий мы делаем по публикациям американского архитектурного журнала eVolo. Это настоящий эксперт по всему самому передовому и продвинутому в архитектуре и дизайне. Каждый день он без устали рассказывает о новых проектах, как воплощенных в жизнь, так и существующих пока только на бумаге.

Мэрия в городе Ньивегейн

Новое здание мэрии в городе Ньивегейн (Nieuwegein, Нидерланды), находящемся недалеко от Утрехта, его творцы решили сделать символом основных принципов работы городских властей. Здание должно всем своим видом показывать демократичность, открытость и прозрачность власти. За это, видимо, отвечают поднятые у входа ажурные занавески из металла, окутывающие здание. Любой посетитель из атриума может видеть все этажи здания, соединенные между собой винтовой лестницей — это тоже символ прозрачности и доступности. Еще одна идея: «мэрия — это часть города, его деловой и культурной жизни». За эту часть идеологической нагрузки отвечает многофункциональность здания. Кроме муниципальных служб здесь будет библиотека, культурный центр и офисы. Проект принадлежит компании 3XN.

А теперь расскажу о самом необычном полицейском участке, который вам только приходилось видеть. К слову, стоит он в не менее странном месте — в маленьком горном городке Местиа на северо-западе Грузии. Проект принадлежит немецкой студии J.Mayer H. Architects. Еще один их проект в этом городе, составляющий пару первому — Дом правосудия (House of Justice, очевидно, это городской суд).

Полицейский участок-крепость в странном окружении деревянных домиков, Дом правосудия Местиа

Местиа — туристическое местечко, здесь есть старинные крепости, которые охраняются ЮНЕСКО. А теперь, видимо, для того, чтобы лучше оттенить исторические достопримечательности, местные власти решили сделать городок центром современной архитектуры. J.Mayer H.Architects недавно спроектировали для него такое же необычное здание аэропорта. Как утверждают архитекторы, своими формами Дом правосудия и полицейский участок напоминают башни старинных замков и отлично вписываются в горный пейзаж Кавказа.

С такой башни видно всех преступников Парижа

Уютный полицейский участок и крошечный суд Местиа сменяет колоссальная махина парижского суда. Скажете, это та же коробка из стекла и бетона? Отчасти соглашусь. Однако, все не так просто. Архитектурная компания OMA заложила в проект ИДЕИ. В частности, здание представляет собой огромное пособие по структуре суда. Суд по гражданским делам находится в нижней части здания, он смотрит в город, как более открытая и более востребованная часть системы суда. Над ним в башне гордо возносится уголовный суд – более закрытая и автономная система. Между ними — административные службы, обеспечивающие бесперебойную работу машины правосудия. А самое главное – по задумке архитекторов, башня символизирует, ни много ни мало, а стабильность, беспристрастность и неподкупность французского правосудия.

Нижняя часть – гражданский суд. Здание изнутри мрачно и подавляет своей мощью

Как вы считаете, к лицу ли власти демонстрировать любовь к современной архитектуре? Или все это баловство и не к лицу важным государственным мужам?  А, может быть, есть здание, которое вы  хотели бы снести, чтобы увидеть на его месте что-то более современное и оригинальное?

История движется по спирали, и рано или поздно всё возвращается на круги своя, с учётом опыта предыдущих поколений. Вот и в мебельной моде в последние годы замечается возрождение тенденций шестидесятых годов ХХ века. Многие предметы интерьера, бывшие в ту пору на пике популярности, переживают нынче настоящий Ренессанс. Что же это за изделия, и чем они так притягательны?

Торшер от Flos Лампа Arco

Этот торшер был придуман знаменитыми братьями Кастильони в 1962 году. Для того времени это была передовая лампа, которая в нашу эпоху тоже не теряет своей актуальности, и смотрится очень даже неплохо. Несмотря на то, что прошло уже ровно полвека с момента её создания, можно с уверенностью сказать, что ничего принципиально нового после Arco в конструкции такого рода торшеров придумано не было.

Главное преимущество этой лампы заключается в большой функциональности при освещении пространства помещения. Даже поставив её в угол, можно запросто осветить почти любое место в комнате. Длина «шеи», на которой находится лампа, и особенности её конструкции позволяют легко поворачивать лампу в любых направлениях. Кроме того, абажур лампы оснащён отверстиями, через которые освещаются предметы, находящиеся за лампой. Торшер Arco отлично освещает пространство и перед, и за собой. Глядя на этот светильник можно удивиться, как же она стоит, не падая? Это просто объясняется — основание лампы сделано из мрамора и очень тяжёлое, потому лампа обладает большой устойчивостью. Тяжесть подставки — единственный недостаток этого предмета интерьера, который полностью искупается множеством достоинств.

Кресло Bubble

Шестидесятые — время космического прорыва Человечества. Первый полёт в космос, первый выход человека в открытое безвоздушное пространство, посадка на Луне. Не удивительно, что космические мотивы не замедлили проявиться и в дизайне интерьеров. Одним из предметов, созданных в «космической» стилистике, стало кресло, названное просто «Пузырь». Откуда взялось это название, объяснять не надо, достаточно просто взглянуть на эту прозрачную полусферу.

Мебельный пазл

Пуфы Uzzle могут быть разной формы, но объединяет их одна отличительная особенность — из них можно складывать различные, логически законченные конструкции.

Не случайно название Uzzle, которое получили эти пуфы, созвучно со словом Пазл — ведь, основываясь на конструкционном принципе именно этой игры, и создавали дизайнеры данную мебель. С середины шестидесятых годов прошлого века, когда были созданы первые изделия такого типа, пуфы Uzzle не теряют своей популярности и по сегодняшний день.

Дизайнерская шутка: пуфы Uzzle в форме элементов игры Puzzle.

Стул Panton

Знаменитый стул Panton — это ещё один долгожитель, который не только пережил своё время, но и стал одним из виновников того, что дизайн третьего тысячелетия стал именно таким, каким мы его знаем сейчас. Изобретённый уже более пятидесяти лет назад, он и в настоящее время является одним из самых актуальных предметов мебели — стильный, лаконичный, сексуальный и доступный. Историю этого популярного и нестареющего стула заслуживает отдельного разговора, поскольку именно этот предмет интерьера стал ярким олицетворением «чудесных шестидесятых».

Придуман этот стул был датским дизайнером Вернером Пантоном (от фамилии которого пошло и его название) ещё в 1960 году, но в продажу поступил только через семь лет. На что ушло так много времени? На то, чтобы побороть закоснелость мышления, недальновидность и просто глупость мебельных производителей, которые не видели коммерческого потенциала в этом предмете. Стоит отметить, что до того, как в 1963 году руководство компании Vitra приняло решение запустить стул в производство, его создатель успел обратиться со своим предложением к множеству производителей. Как признавался он сам: «После десятого отказа я уже перестал их считать».

Что собой представляет стул Panton? Конструкционно — это один из самых удачных вариантов консольного стула, который также известен, как «балансирующий». В его изогнутой S-образной форме кто-то видит силуэты женского тела, кто-то — всепроникающую гармонию, а кто-то — линии природных пейзажей. Многозначность и простота, а также удобство и доступность стула Panton сразу же сделали его хитом продаж. В конце 60-х и в 70-х годах прошлого века практически в каждом доме Европы имелся хотя бы один стул данной марки.

Последующие два десятка лет Panton находился в тени, а в конце 90-х с их модой на винтаж и ретрофутуризм, популярность стула вновь выросла и вышла на новый виток. Теперь он стал чем-то большим, чем просто стул — многие дизайнеры, кто в шутку, а кто и на полном серьёзе представляют публике новые интерпретации знаменитого предмета интерьера. Но при этом Panton избежал участи стать «стильной штучкой для гиков» — его классический вариант вновь запущен в массовое производство, и каждый желающий может его приобрести по вполне доступной цене.

Мебель, придуманная в шестидесятых годах, и сейчас смотрится гораздо интереснее работ многих современных дизайнеров. А вы говорите «ретро»…

Так выглядит канцелярия дипломатической миссии ФРГ со стороны улицы…

Продолжаем путешествовать по посольствам различных стран. Сегодня мы с вами отправимся в гости к послам ФРГ и Италии.

Посольство Германии

На сегодняшний день германская дипломатическая миссия в Москве состоит из канцелярии посольства, расположенной по адресу — Мосфильмовская улица, 56 и резиденции посла, находящейся в бывшем особняке Я.М. Шлоссберга на Поварской улице, в доме 44. Но так было не всегда.

…а это — внутренний дворик посольства.

После раздела Германии на два государства — ГДР и ФРГ, вплоть до их последующего воссоединения в 1990 году, СССР приходилось строить дипломатические отношения с обеими странами. Вследствие этого, в нашей стране было две германские миссии. С 1956 по 1992 год в качестве канцелярии посольства ФРГ использовался особняк на Большой Грузинской улице, а посольская резиденция находилась там же, где и сейчас. Отдельной же резиденции посла ГДР не существовало вовсе, а посольство этой страны находилось с 1984 года в здании на Ленинском проспекте, 95 a, где теперь располагаются консульско-правовой отдел и Немецкий культурный центр им. Гете.

Резиденция германского посла

Посол Германии занимает ныне бывший особняк купца первой гильдии Шлоссберга. Этот дом был построен в 1911 году по проекту архитектора Адольфа Зелигсона, и является историческим памятником России.

Посольство Германии охраняется сразу двумя государствами — ФРГ и Россией.

При строительстве особняка архитектор не придерживался какого-либо одного определенного стиля, а основывался на желаниях заказчика и своём собственном вкусе, который, надо признать, был великолепным.

После октябрьского переворота хозяин особняка спешно покинул страну, а новые власти передали дом во владение иностранных дипломатов. Первоначально это были представители Великобритании, но затем сюда въехали дипломаты Германии.

На второй этаж особняка поднимаются по деревянной лестнице. Здесь расположены частные комнаты посла и его семьи, войти в которые можно, минуя балюстраду, огражденную резными перилами.

Гостиную на первом этаже можно назвать эталоном стиля ампир. Зеркала с консолями из мрамора, лепнина, а также множество других деталей — ампир чистейшей воды!

В этой гостиной можно организовать торжественный приём, вечер национальной культуры или любое другое мероприятие.

Особняк Шлоссберга — это дом, который стоит на стыке двух великих культур — немецкой и русской. Он является ярчайшим примером их смешения.

Итальянское посольство: два в одном

Посольство Италии одно из немногих посольств в Москве, в здании которого одновременно располагаются и резиденция посла, и посольская канцелярия. Апартаменты посла занимают бельэтаж здания, а в других комнатах располагаются кабинеты служащих дипломатической миссии.

Находится это здание в Денежном переулке, и известно, как особняк дворянина Сергея Павловича Берга. Во владение земельным участком Берг вступил в 1897 году, и решил снести находившийся здесь старый дом, чтобы на его месте построить каменный особняк. Проект нового здания разработал архитектор Бойцов, решив его в неоклассическом стиле.

В этом зале прошёл поразивший всю знать Москвы «электрический приём», которым Берг обозначил свой въезд в новое здание.

Здание особняка, как снаружи, так и изнутри, представляет собой причудливое смешение различных стилей — от неоклассики до модерна.

Строительство длилось в течение длительного времени, и окончательная отделка комнат была закончена за три года до революции. Это один из первых домов Москвы, в которых было проведено электричество. А одна из диковин того времени — дверной звонок — встречал гостей. Сам Берг толком даже не успел пожить в новом доме — в 1918 году он иммигрировал в Швейцарию.

Каждая комната особняка уникальна: с потолка одной на посетителей глядят чудесные павлины, в другой — он отделан тёмным деревом...

До того времени, как в 1924 году особняк был передан во владение итальянским дипломатам, в разные периоды он успел побывать штаб-квартирой Коминтерна и немецкой миссией. Первые полтора десятка лет весь персонал посольства работал и жил в этом здании.

Красная комната предназначена для бесед в тёплой обстановке. Именно здесь посол Италии граф Манцони и нарком иностранных дел Чичерин частенько посиживали за «чашкой чаю».

В то время молодое советское государство искало дружбы с европейскими государствами, и наркомы иностранных дел были частыми гостями, которые были не прочь вести с хозяином интеллектуальные дискуссии и задушевные беседы. Но постепенно отношения приобрели протокольно-формальный характер, как это обычно и принято.

Официальный кабинет посла — это территория Италии. Здесь вы уже находитесь за границей.

В истории итальянского посольства был период, когда ему пришлось покинуть стены особняка Берга. Это случилось в начале Великой отечественной войны, летом 1941 года. Назад итальянские дипломаты вернулись в 1949 году.

Зелёная лестница радует глаз и символизирует Путь, который проходят люди, стремящиеся к просветлению.

С этого момента все исторические периоды развития России — конец сталинской эпохи, хрущёвская оттепель, холодная война, брежневский застой, горбачёвская перестройка, лихие девяностые, сытые нулевые и кризисные десятые — итальянское посольство «пережило» здесь.

Помимо политики, дипломаты занимаются и пропагандой национальной культуры. Например, в рамках мероприятий «Года Италии в России» в здании посольства в течение одной июньской недели 2011 года была выставлена знаменитая «Голова Медузы» — бюст работы Джан-Лоренцо Бернини, прославленного итальянского скульптора XVII века.

Времена и эпохи проносятся мимо, а государственный флаг Италии всё так же развивается над входом в старинный особняк, расположенный по адресу: Денежный переулок, дом 5.

В истории отношений между Россией и этими странами бывали разные периоды — и напряжённости, и дружеской теплоты. В настоящее время Россия с Италией и Германией находится в добрососедских отношениях, так пусть же это продлится и впредь.

Человеку не запретишь забредать мыслями далеко-далеко. Даже туда, куда не надо. Особенно хорошо мечтать в рабочее время, укрывшись за монитором компьютера. Можно пофантазировать о том, каким будет офис в будущем… В нем обязательно будет мини-машина времени, чтобы успевать вовремя, доделывать отчеты. Ведь, как всегда, не успеваешь сделать совсем немного: тут подчистить, там получше сформулировать. Залезаешь в машину времени, нажимаешь кнопочку «вчера» и спакойненько доводишь отчет до блеска. Еще будут телепортаторы: заходишь в кабину и рраз — ты уже на семинаре по кадровой политике на Бали. Еще в каждом офисе будут мониторы Службы исполнения желаний: вводишь на клавиатуре «чебурек» – пара секунд – и вот тебе горячий сочный чебурек. Вводишь «цезарь с креветками», и креветки уже глядят на тебя из салата глазами-бусинками… К нашему счастью, такие фантазии одолевают не только скучающего менеджера, которому еще час до долгожданного обеда, но и вполне серьезных исследователей. От них можно ждать более реальной картины. Эксперты учли самые актуальные веяния офисного устройства передовых компаний, развития техники и т.д., и представили нам свое мнение о том, каким же он будет — офис будущего.

Исследование издания CNN Money (http://www.rb.ru/career/knowledge/trends/2012/01/11/154055.html) говорит о том, что если нам доведется прогуляться по офису будущего (в году 2032-м), с первого взгляда мы не заметим таких уж больших перемен. Более совершенной и изощренной станет офисная техника. Рабочие столы, например, смогут создавать голограммы объектов реального мира. Телеконференции будут мгновенно переводиться на ваш родной язык, расшифровываться и сохраняться. Компьютерами можно будет управлять одним взмахом руки. Появятся принтеры, снимающие копии с маленьких трехмерных объектов и тому подобное.

Трехмерный принтер (иллюстрации из CNN Money)

Компьютеры, управляемые взмахом руки

Однако, самое важное (и неприятное) из предсказаний CNN Money — это система слежения за сотрудниками в рабочее время. Специальное программное обеспечение будет осведомлено о ваших задачах и будет следить за тем, как старательно вы их исполняете. Составив список людей, с которыми необходимо встретиться, аппаратура будет отслеживать ваши передвижения по офису и контакты с коллегами. Вот так неформальное общение и потери рабочего времени сойдут на нет. Выиграет или проиграет от этого дело? Сложно сказать. С одной стороны, не получится засиживаться на кухне с кофе и печеньками в приятных беседах с приятными людьми, или зависать возле стойки секретарши, хвастаясь удачными покупками на распродаже. А с другой — неформальные связи между коллегами часто помогают легче и быстрее решать рабочие вопросы. А вот моральный аспект этой «слежки» – вопрос более сложный. Попахивает офисным тоталитаризмом! В самую пору назвать это изобретение Big Brother Software.

Система контроля за передвижениями и контактами сотрудников

Офисный Большой Брат — младший брат оруэлловского Большого Брата (не запутались в братьях?). В романе «1984» Большой Брат следил за всеми гражданами страны через телекран (телевизор) с единственным каналом, который нельзя выключить. Еще была такая штука, как мыслепреступление. Интересно, не будет ли изобретено устройство для сканирования мыслей офисных работников. Так можно лишать премии не только за лишнюю чашечку кофе, но и за одну только мечту о ней.

Телеконференции, мгновенно переводимые на ваш язык

А вот исследование Microsoft (http://www.rb.ru/office/officestory/officestory/2010/04/30/173101.html) готовит нас к офисной анархии. Звучит страшно? Нет, никто не будет крушить компьютеры и бросать в кабинет начальника бутылки с зажигательной смесью. Имеется в виду основной принцип анархии — самоорганизация личности вместо контроля государства. Проще об этом говорит известный лозунг «Анархия – мать порядка». Каждый офисный работник будет в соответствии со своими задачами сам организовывать свой день, сможет работать удаленно — дома или в любом месте, которое ему нравится. Современный уровень развития коммуникаций позволяет это сделать. А офисы в привычном смысле слова исчезнут за ненадобностью. Вместо них появятся некие офисные центры, где могут работать сразу несколько компаний. Здесь будут места для рабочих встреч, конференций, коллективной работы, а также и для персональной работы, если вдруг кому-то нравится работать именно в офисе. Не будет только персональных, закрепленных за определенным человеком, рабочих мест.

Штаб-квартира Microsoft в Редмонде (США)

Кстати, некоторые черты анархического офиса есть, как несложно догадаться, в одном из офисов Microsoft. Это подразделение корпорации в Копенгагене. Там нет привычных рабочих мест с компьютером для каждого сотрудника. Пространство организовано по-другому. Есть места для уединенных раздумий, для встреч один-на-один, для работы больших и маленьких рабочих групп, для переговоров. Нашлось там место и для отдыха и расслабления. Если это помогает работе — wellcome! И помогает – продажи в этом подразделении Microsoft выросли в полтора раза, а затраты на офис снизились почти на треть.

А вы за что — за офисный тоталитаризм или офисную анархию?