Non solo Mozart

“Binario 95”: il video

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Thu, 26 Jan 2012 11:00:00 +0000

Alcuni giorni fa sono stata ospite della rassegna stampa sul sociale che va in onda ogni venerdì mattina in diretta web su Shaker tv. Il canale web, come anche il periodico cartaceo Shaker, pensieri senza dimora, rientra nelle attività dei laboratori del Centro Diurno per persone senza dimora della stazione di Roma Termini Binario 95 (maggiori informazioni su questo mio post e pagine collegate). L'intera puntata si può vedere a questo indirizzo; nel video qui sopra, un sunto di alcuni minuti nel quale rispondo ad alcune domande dei “redattori di strada” sulla scrittura e sullo scrivere.

Non so se domani pubblicherò un altro post; in ogni caso lunedì uscirà una bellissima intervista esclusiva con Ben Pastor, che vi consiglio. Dopodiché arriveranno i prossimi articoli dedicati agli aspiranti scrittori. Buon fine settimana e stay tuned.

In memoria di Daniela Bernabò

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Wed, 25 Jan 2012 07:30:00 +0000

Testo di commemorazione che Luigi Bernabò ha dedicato alla moglie e socia di agenzia letteraria, Daniela, purtroppo venuta a mancare – e che ha letto al suo funerale giovedì scorso. Lo pubblico con la sua autorizzazione; è per me un onore.

Sentendo avvicinarsi la morte, il grande Tiziano Terzani ci disse che al suo funerale avrebbe voluto che la gente ridesse. Forse anche noi dovremmo gioire perché Daniela è di sicuro in un mondo migliore del nostro, senza guerre e senza miseria. Se dunque ci capiterà invece di piangere, non sarà per lei ma per noi che restiamo senza di lei. Anche Daniela ha sentito avvicinarsi la morte, se non l’ha addirittura pianificata, come era suo costume perché nella sua visione del mondo niente doveva essere lasciato al caso. Il 4 di gennaio, rivolgendosi a una delle donne che l’accudivano nel momento più doloroso della sua malattia, le ha detto che le restavano ancora dieci giorni e poi sarebbe stata la fine della fine. Il 14 è stato il suo ultimo giorno di vita. Era anche il giorno del suo compleanno. Ha compiuto appena 59 anni: se n’è andata troppo presto, ma fortunatamente non all’improvviso.

E’ strano parlare di fortuna al termine di una lunga, dolorosa e difficile battaglia, l’unica che Daniela abbia mai perso perché era già persa in partenza. Ed è strano che ne parli proprio io, che ho seguito passo passo il suo calvario e ho patito il suo dolore, che è ciò che in un rapporto ciascuno si ripromette di evitare all’altro.

Ma il modo migliore di ricordarla e salutarla mi sembra proprio ripercorrere le molte fortune che abbiamo avuto, partendo da quest’ultima, il male che l’ha lentamente portata via ma l’ha anche forzata ad allontanarsi a poco a poco dagli affanni quotidiani, e con questi dall’insoddisfazione di fondo che è stata il propulsore della sua vita di inguaribile perfezionista. E le ha consentito per una volta di fermarsi, dandole il tempo di tracciare il bilancio della sua vita e scoprirsi, alla fine, una donna appunto fortunata.
Me lo ha detto e ripetuto negli ultimi mesi ogni volta che si riferiva con commossa e orgogliosa soddisfazione alla sua prima preoccupazione, la figlia in cui ha finalmente riconosciuto la grinta, la determinazione e il carattere che voleva in lei, e l’ha sentita avviata sulla strada di una piena e autonoma realizzazione. Voi che l’avete conosciuta sapete che non bastava essere figlie di Daniela per avere la sua approvazione, anzi.
E me lo ha detto e ripetuto pensando agli amici, che ha scoperto con la sorpresa di chi si è sempre sottostimata più numerosi e affezionati di quanto pensasse, e alla fortuna di avere abbracciato una professione bella, che come forse nessun’altra pone al centro i rapporti umani, che sono l’unica vera ricchezza che abbiamo. Perché alla fine il libro, cui ha dedicato la vita, altro non è che un rapporto tra persone, e perché come tutti noi che facciamo parte di quel mondo sappiamo, è la qualità dei rapporti tra di noi, la reciproca fiducia e stima, non l’interesse o le leggi o i contratti, quelli che regolano e muovono davvero la nostra attività.

Daniela e io abbiamo attraversato insieme un momento storico nato all’insegna della ribellione e la speranza in un mondo migliore, e che si è fatto invece sempre più duro e difficile, fino a vedere progressivamente affievolirsi i residui di solidarietà umana e dignità morale, e affermarsi sempre più un materialismo gretto e bieco, terra di egoismi, opportunismi e arrivismi, fino alla corruzione delle relazioni in nome dell’unico valore che rischia di rimanere, il peggiore, il denaro divinizzato.
In questo sempre più desolante panorama, ci siamo sentiti profondamente fortunati di essere riusciti a ritagliarci un piccolo spazio in quell’isola rimasta ancora civile e umana che è il mondo dei libri.
Un mondo che ci ha dato la possibilità di conoscere tante persone belle, per prime quelle che ci hanno aiutato a farvi parte stimolandoci e sostenendoci anche economicamente, senza la minima aspettativa di lucro ma mossi solo, credo, dall’istintivo e inconscio riconoscimento di una stessa passione, di identiche aspirazioni, di un sentire comune che è tanto difficile da definire quanto facile da riconoscere nell’altro.

Molti di voi conoscono la favola vera di due ragazzi senza mezzi né appoggi, partiti da Roma armati solo di ingenue speranze e la voglia di farcela, e approdati come in un sogno nel salotto buono dell’editoria, l’ufficio dell’indimenticabile Erich Linder, e sostenuti poi dall’appoggio disinteressato di Reiner Heumann, Bruce Hunter, Jacqueline Korn, Jane e David Cornwell, e sanno a chi è andata e sempre andrà in primo luogo la nostra gratitudine. Molte altre belle persone si sono però aggiunte nel tempo, e a loro sono egualmente grato. Persone ancora capaci di anteporre il sogno e perfino l’utopia all’interesse personale, persone che amano il proprio mestiere, rispettano il lavoro degli altri, sono prodighe di consigli e aiuti, conoscono la riconoscenza, o si dedicano con incredibile passione agli altri, come coloro che lei chiamava i suoi “angeli custodi” e l’hanno seguita, insieme alla sua cara Anetta, fino alla fine, evitandole inutili pene e sofferenze. E ancora, persone, e sono tante, che Daniela ha amato aiutare, consigliare, sostenere, stimolare, all’occorrenza consolare.

Ha visto giusto al termine della sua esistenza: siamo stati davvero due persone fortunate. Io in particolare per aver avuto in sorte addirittura più della già difficile da trovare “anima gemella”: una donna che, da sola, è riuscita a essermi al contempo amica, complice, sprone, socia, moglie e amante, e che mi ha lasciato le due cose più preziose che mi restano, il suo ricordo che mi accompagnerà per sempre e la figlia di cui anche lei alla fine andava apertamente orgogliosa.

Daniela, lo sapete, non era una persona facile. Ha sempre preteso molto dagli altri perché pretendeva di più in primo luogo da se stessa. Viverle accanto significava essere messi costantemente alla prova, perché ogni volta dovevi dimostrare di meritarlo. Difficile non ammettere che la sua caparbietà, la sua intransigenza, le sue intemperanze mi sono state spesso incomprensibili, come spesso è stato duro accettare le sue pretese e i suoi repentini cambi d’umore. Ma neppure per un momento ho pensato che avrei potuto fare a meno di lei, e alla fine un’altra bella persona, che ci aveva conosciuto poco e da poco, e a cui è bastato un breve colloquio per capirci entrambi perché credo che sappia davvero leggere in fondo all’anima, mi ha aperto gli occhi sulla verità che probabilmente avevo sempre saputo ma mai apertamente realizzato: che Daniela, con le sue ostinazioni e le sue spigolosità, non era una donna qualunque ma una donna che molti hanno definito speciale, e lui ha chiamato straordinaria, cioè non comune, unica, e che una donna straordinaria, speciale e unica non è mai come talvolta stupidamente noi vorremmo che fosse, ma solo come vuole lei, perché sa istintivamente vedere ciò che è bene per chi le sta intorno, e lo sa imporre anche a costo di soffrire: ho capito forse troppo tardi che Daniela era anche disposta a perdere le persone che più amava, a patire la loro incomprensione, piuttosto che tradire ciò che l’istinto le dettava. Era questa generosità d’animo, spinta fino al limite del sacrificio di sé e proiettata su tutti coloro che riteneva di dover proteggere e difendere, che ha fatto di Daniela anche la grande agente letteraria che è stata. Perché, come Linder, è stata anzitutto una grande, modesta persona.
Per tutto ciò io e sono certo anche Ginevra oggi non la piangiamo soltanto, ma la ringraziamo per averci consentito di esserle accanto.

C’è una musica di cui si era innamorata negli ultimi tempi, “March with Me”, e mi piace pensare che questo attaccamento quasi viscerale volesse essere un messaggio preciso. Vorrei perciò salutarla proprio con queste note, diventate per me l’ultimo invito e sprone della donna che ho amato e non so smettere di amare a continuare a marciare con lei sempre a fianco e come lei mi ha insegnato. La persona che ci ha fatto conoscere questa marcia della pace e verso un mondo migliore, in occasione di una presentazione che ha avuto la delicatezza di dedicare a lei assente perché già malata, ha invitato il pubblico a chiudere gli occhi ascoltandola. Io l’ho fatto, e lo farò di nuovo, sapendo che ora si arricchirà di un ulteriore significato: che noi che siamo qui, e i tanti che da lontano ci accompagnano, marciamo idealmente con lei, e non è sola in questo nuovo viaggio.

Luigi Bernabò

Gli agenti letterari. 2: dare moneta vedere manoscritto

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Tue, 24 Jan 2012 07:30:00 +0000

Post precedente: Gli agenti letterari. 1: la funzione di “editor”

Meneer Zjeroen @ Flickr

Avevo stabilito di pubblicare questo post la settimana prossima, ma lo anticipo perché quello di ieri ha avuto un certo riscontro e ha generato anche un rapido (necessariamente) scambio di opinioni su Twitter con Michela Murgia (come da immagine più in basso).

Nella prima puntata di questo viaggio alla scoperta delle agenzie letterarie ho dunque sostenuto come una caratteristica importante dell’agente dei vostri sogni, o aspiranti romanzieri, sia la disponibilità a darvi validi consigli sulla vostra scrittura. Ma come scegliere, tra le tante agenzie i cui recapiti si trovano facilmente in rete, quella giusta a cui proporsi? Raffinando la ricerca web, cercando riscontri e ulteriori collegamenti e poi chiedendo informazioni e conferme ad amici e conoscenti: certo. Andando a controllare se nei ringraziamenti in coda a un libro di un autore che ci piace è nominato un agente, e rivolgersi a lui/lei: ottima idea. Spulciando giornali, riviste specializzate: come no. Telefonando coraggiosamente ai diretti interessati e facendo domande dirette: è una possibilità. Ma in questo mare procelloso una buona direttrice di rotta mi sembra sia quella che induce a evitare gli scogli costituiti dagli agenti che chiedono denaro per valutare gli inediti.

Sul suo sito, Michela Murgia ha importato il mio articolo di ieri chiarendo, nella premessa, di non essere d’accordo su questo punto. “Valutare testi in maniera professionale” afferma “è una competenza e richiede molto tempo, anche quando conduce a un rifiuto di prendere in carico l’aspirante scrittore. Da che mondo è mondo i consulti degli esperti si pagano, perché fare consulenza è un lavoro.” Inoltre, in un commento, l’agente Daniele Pinna mi fa notare come quella di far pagare la lettura degli inediti sia una prassi applicata da molti agenti letterari italiani, anche noti, accreditati e con clienti prestigiosi.

Prima di tutto ringrazio l’autrice di Accabadora per aver importato il mio post nonché per avermi attribuito una competenza nella trattazione di questi argomenti; e colgo l’occasione per affermare che Michela Murgia è uno dei più brillanti cervelli che abbiamo in Italia e che la lettura di un suo articolo mi provoca sempre sentimenti di ammirazione. Però sull’argomento di cui sopra resto della mia idea.

Parto dalla mia esperienza. Nel lontano 2004 iniziai a scrivere un romanzo sulla sorella dimenticata di Wolfgang Amadeus Mozart. Non avevo la più pallida idea di cosa fosse un agente letterario, ma al tempo avevo una storia d’amore a distanza con un eccellente giornalista inglese (benedetta Ryanair) che mi disse: “Find yourself a literary agent, immediately”. E allora mi misi a caccia, facendo ricerche approfondite su Internet; feci alcune telefonate esplorative e nessuno mi parlò di tasse di lettura. A un certo punto individuai un’agenzia che, sulla base degli autori che rappresentava e delle relazioni internazionali che sembrava avere, mi parve interessante e feci un tentativo. Al telefono l’agente (una donna) mi disse: “Se lei ha preso informazioni, saprà che la mia è un’agenzia piccola, ma seria; non una di quelle che si fanno pagare per leggere gli inediti”. Oggi quella stessa agenzia applica la tassa di lettura; lo so per certo perché un aspirante autore mi ha inoltrato la email che gli è stata inviata dalla medesima, con minuziosa descrizione del servizio.

Che cosa è cambiato da otto anni a questa parte? C’è stata la crisi economica? Gli aspiranti scrittori sono aumentati di numero, e applicando una tassa di lettura gli agenti riescono a “scremare”? È aumentata la consapevolezza dell’importanza del ruolo dell’agente, idem? Non ho una risposta. So solo che nel mondo anglosassone, dove la figura dell’agente letterario è nata (e dove, ahinoi, si legge assai di più) la pratica della “reading fee” è deprecata dalle associazioni di categoria AAR (Usa), ALAA (Australia), NZALA (Nuova Zelanda), che la proibiscono ai loro membri. La britannica AAA la consente solo previa autorizzazione scritta da parte del cliente. Nel codice etico della AAR, in particolare, si legge:

Noi riteniamo che la pratica di far pagare la lettura delle opere possa portare a gravi abusi e possa riflettersi negativamente sulla nostra professione.

Maggiori informazioni qui e qui; il secondo articolo, in particolare, analizza e confuta le argomentazioni più comuni a favore della tassa di lettura sugli inediti (è un modo per eliminare in partenza chi non è abbastanza motivato; è un modo per rendere gli aspiranti autori più accorti nella scelta degli agenti a cui rivolgersi; rispetta il principio del dare-avere; valutare un inedito è un lavoro, perché non dovrebbe essere pagato?).

Inoltre, la voce della Wikipedia inglese “Literary agent” riporta:

Gli agenti che esercitano legittimamente la professione non chiedono denaro per la lettura degli inediti né per spese di gestione, e comunque non hanno entrate di alcun genere a parte quelle derivanti dalle percentuali sui contratti [tra il 10% e il 20%, ndr] che stipulano con gli editori per conto degli autori loro clienti. Un’altra pratica discutibile è quella di indirizzare l’autore a un cosiddetto “editor professionale” esterno e in collusione con l’agenzia. Il lavoro di revisione richiesto da questa figura potrebbe non essere opportuno né di qualità professionale, ed è quasi sempre costoso.

Si tratta di acquisizioni piuttosto recenti; fino a qualche anno fa, navigando tra i siti delle agenzie letterarie americane, e mi pare anche sfogliando la Writer’s Guide, capitava di trovare diciture come “reading fee requested”. Si può quindi supporre che, poiché noi siamo spesso un po’ in ritardo sugli anglosassoni, il fenomeno sia destinato a sparire anche da noi.

E riguardo al lavoro di analisi del testo, amici miei aspiranti scrittori, vi dirò una cosa che non vi piacerà. La verità è che se il vostro libro è potenzialmente pubblicabile si capisce dalle prime pagine se non dalle prime righe; non è detto che serva un esame approfondito. Un valido regista teatrale che conosco una volta affermò di riuscire a valutare il potenziale di un attore dal modo in cui costui saliva sul palcoscenico prima di fare il provino; e che il 90% degli aspiranti attori da lui esaminati non raggiungeva lo standard minimo richiesto. Per i libri non è molto diverso. Una schiacciante percentuale degli aspiranti romanzieri produce materiale impubblicabile (nella maggior parte dei casi perché essi scrivono e non leggono). E un agente valido, e tutti gli agenti accreditati lo sono, capisce se potreste o meno diventare suoi clienti fin dalla email che gli scrivete proponendovi (nel prossimo post sull’argomento parlerò proprio di questo).

Sono d’accordo con Michela Murgia sul fatto che “i consulti degli esperti si pagano, perché fare consulenza è un lavoro”. Ma allora, ragazzi miei con un manoscritto nel cassetto e un sogno nel cuore, se volete un parere sulla vostra scrittura e avete qualche soldo da spendere, mi sentirei di dirvi: frequentate un corso, piuttosto. Vedere in faccia uno scrittore valido (e diversi scrittori validi tengono corsi) o anche un editor professionista, che si prenda la briga di leggere magari non il vostro romanzone ma uno scritto breve, e di analizzarlo vis-à-vis, con voi, è umanamente più soddisfacente che ricevere a distanza una serie di “note” in base alle quali si stabilisce che il vostro romanzone è impubblicabile (perché ho paura che nella maggior parte dei casi avvenga questo).

Nel prossimo post sull’argomento, dunque, mi concentrerò sui modi più o meno sensati di proporsi a un agente letterario. Nel frattempo, date un’occhiata a questa pagina (in inglese).

Gli agenti letterari. 1: la funzione di “editor”

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Mon, 23 Jan 2012 07:30:00 +0000

cushinglibrary @ Flickr

Premessa. Aspiranti scrittori, fatevi una cortesia: ignorate le affermazioni che trovate in rete secondo le quali gli agenti letterari, e/o gli “editor” presso le case editrici, interverrebbero pesantemente sui libri prima della loro pubblicazione, in pratica riscrivendoli (quindi l’autore non avrebbe alcun merito: pubblicano solo gli amici degli amici) oppure piallandoli sul piano artistico per renderli appetibili sul piano commerciale (quindi l’autore si sarebbe svenduto: per pubblicare devi rinunciare alla tua integrità).

Sono anni che vagheggio di pubblicare uno o più post a proposito degli agenti letterari come figure indispensabili al fianco degli scrittori, o di coloro che desiderano diventarlo (e sono stata lieta di trovare in rete, tempo fa, questo articolo di Michela Murgia). Ricevo diversi messaggi da scrittori in erba che mi chiedono “come si fa” a pubblicare un libro e a tutti inevitabilmente rispondo: non inviare il tuo testo agli editori, ma proponilo a un agente letterario. Individuare l’editore al quale inviare i tuoi scritti, o aspirante romanziere, è compito dell’agente; spedire personalmente il tuo lavoro a tutte le case editrici d’Italia è una perdita di tempo, e una ripetuta frustrazione che ti consiglio caldamente di risparmiarti. L’agente conosce il mondo editoriale meglio di te e sa quindi chi possa essere eventualmente interessato al tuo lavoro; e quando l’interesse si sarà manifestato, stipulerà per te un contratto migliore di quello che stipuleresti tu. Inoltre, l’agente è il tuo primo editor e può darti consigli preziosi sulla tua scrittura.

Avere un post sul mio blog che esplori questi argomenti, già pronto da inviare a coloro che mi chiedono informazioni, sarebbe un vantaggio – pensavo. Se finalmente mi sono decisa a pubblicare questa pagina, invece, è sull’onda del dolore per una perdita, quella della mia agente, Daniela Bernabò. Perdita sulla quale non mi dilungo per rispettare il riserbo di coloro che ne sono stati colpiti in maniera ben più grave.

Daniela era, tra le altre cose, una editor eccezionale. Che cos’è un editor eccezionale? Una persona colta, competente e, a differenza vostra, emotivamente distaccata dal vostro scritto. Una persona che sia quindi in grado di analizzarlo, magari in fieri, e individuarne i punti di forza e debolezza; che vi spinga a valorizzare i primi e correggere i secondi, senza suggerirvi soluzioni, ma lasciando che siate voi a trovarle, così da indurvi a creare un’opera artisticamente più valida. Il tutto senza urtare la vostra suscettibilità, giudicando o criticando; non per buona educazione o rispetto personale ma semplicemente perché, se vi sentite attaccati quindi vi irrigidite sulla vostra posizione, non se ne esce più.

Esempio. Nel mio ultimo romanzo Le due vite di Elsa avevo originariamente inserito nel sottofinale un capitolo nel quale il giovane psichiatra Giuseppe d’Ambrosio, personaggio-specchio di Giuseppe Garibaldi (spero che qualcuno abbia letto il libro, così da capire di cosa sto parlando) incontrava un uomo mentalmente disturbato che sosteneva di essere Alexandre Dumas padre. L’episodio nasceva dal fatto che il mio trittico di romanzi storici, così come l’avevo concepito alcuni anni fa, prevedeva un personaggio che dal primo libro torna nel secondo, e un personaggio che dal secondo torna nel terzo (Dumas, appunto). La cosa mi è riuscita discretamente nel secondo caso, poiché il personaggio che riappare (Victoria d’Ippold) è portatore di un contenuto centrale nella storia: non sapere di chi si è figli. Quindi non si tratta di una mera trovata: alla radice c’è un significato profondo.
In questo caso il legame tematico non c’era. C’era solo un pretesto storico (il rapporto di amicizia che vi fu tra Dumas e Garibaldi) e una mia convinzione, probabilmente erronea, della necessità funzionale di quella scena, che doveva motivare Giuseppe a compiere la sua scelta finale. Il tutto, però, rimaneva su un piano di discussione accademica, poco emotiva, proprio nel momento che precede il climax e quindi rischiava di comprometterlo. Col senno di poi, credo di poter affermare che quella scena ammazzasse il romanzo.
Nella tarda estate del 2010, appena finita di leggere la prima stesura, Daniela Bernabò mi chiamò per dirmi che ne era molto soddisfatta. Mi fece alcune piccole annotazioni, lasciando intelligentemente il vero problema al finale della telefonata. “Riguardo al capitolo di Dumas” disse con molta gentilezza “ho un piccolo dubbio, e te lo manifesto per quel che è, poi vedrai tu. Non sarà… un po’ troppo? Come quando si mette troppo sale nella pietanza…”
Da questa sua domanda nacque una riflessione che mi portò alle conclusioni di cui sopra quindi a eliminare del tutto la scena (modificando di conseguenza molte altre cose).
Se lei mi avesse detto la verità, ovvero che quella scena era, se non dannosa, inutile (e tutto, nella scrittura, deve essere necessario) io mi sarei sentita come se mi avesse richiesto l’amputazione di un arto e avrei impiegato molto più tempo per comprendere. E se lei non avesse individuato quella falla, l’avrei magari individuata io stessa (sentivo che qualcosa non andava, eppure ci tenevo così tanto a metterci Dumas…) ma chissà quando. Il processo è stato quindi più rapido, meno accidentato e doloroso e la casa editrice ha ricevuto un lavoro già strutturalmente pronto per la pubblicazione, a vantaggio di tutti.
Ecco cos’è un editor eccezionale. E io non posso che esprimere a Daniela la mia profonda gratitudine per avermi aiutata a crescere, e non solo come scrittrice. Che la terra le sia finalmente lieve.

Non tutte le agenzie letterarie, che io sappia, instaurano con i loro clienti un rapporto di questo genere; ma che lo facciano costituisce, a mio parere, un notevole valore aggiunto.

Nel prossimo post (che pubblicherò ~~la prossima settimana, o la seguente~~ domani, martedì 24 gennaio) mi concentrerò sui criteri in base ai quali orientarsi tra i tanti nominativi di agenti letterari reperibili in rete (in primo luogo, quello di scartare coloro che chiedono denaro per valutare gli inediti). Nell’attesa, per un profilo della professione di grande autorevolezza, e per capire definitivamente, e senza più dubbi, perché avere un agente rappresenta un vantaggio da tutti i punti di vista, vi invito a leggere questo articolo di Luigi Bernabò.

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Nannerl, Maria Stella, Elsa nei blog letterari

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Fri, 20 Jan 2012 12:30:00 +0000

Link agli ultimi post pubblicati sui blog italiani a proposito del mio trittico di romanzi, e delle loro protagoniste. L'archivio completo si trova sul mio sito, su questa pagina. Grazie a tutti!

La sorella di Mozart

Ho preso in prestito con piacere La sorella di Mozart di Rita Charbonnier, che ricostruisce la storia di Nannerl, bambina prodigio ancora di più di Wolfgang, costretta a rinunciare al suo talento dalle imposizioni del padre e della società maschilista dell'epoca...
I libri di Bastet, 1 gennaio 2012. Vai alla pagina

Già dalla trama letta su internet sapevo ciò a cui andavo incontro leggendo questo romanzo: quel senso di ingiustizia e di impotenza che sempre mi blocca lo stomaco quando si parla dei tentativi di una donna di trovare la propria strada e seguire le proprie passioni e inclinazioni...
Dreaminglife, 10 gennaio 2012. Vai alla pagina

Si è un po’ favoleggiato ultimamente sulle doti di compositrice di Maria Anna Mozart, per gli amici Nannerl, conosciuta più che altro per aver accompagnato alla tastiera Mozart nei primi anni di concerti a spasso per l’Europa. In realtà da Nannerl non ci è giunta una nota che è una...
Mozart minore, 12 gennaio 2012. Vai alla pagina

La strana giornata di Alexandre Dumas

Dopo aver raccontato la storia di Nannerl Mozart, genio incompreso (sul serio, non come i finti scrittori che pagano per farsi pubblicare perché sostengono che nell'editoria vanno solo avanti i raccomandati o chi la da o lo da via...), Rita Charbonnier ci racconta...
I libri di Bastet, 6 gennaio 2012. Vai alla pagina

Le due vite di Elsa

Nel romanzo c'è un parallelismo tra la vita di Elsa e quella di Anita Garibaldi. Mentre la sua famiglia crede stia impazzendo, Elsa ha solo bisogno di far fuoriuscire ciò che per tanto tempo ha tenuto dentro sé. Frasi dal libro: "Immagino che i segreti producano effetti malsani..."
Parlare... scrivendo, 14 gennaio 2012. Vai alla pagina

Cinque domande a Silvia Ricci Lempen, autrice di “Una famiglia perfetta”. Iacobelli

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Mon, 16 Jan 2012 07:00:00 +0000

Silvia Ricci Lempen, nata a Roma nel 1951, vive in Svizzera da diversi anni e ora risiede nella periferia di Losanna. Giornalista, docente universitaria e ricercatrice nel campo degli studi di genere, dottoressa in filosofia e femminista, è stata responsabile per anni del mensile Femmes suisses, quindi redattrice culturale di Le Temps. Dopo aver scritto per lungo tempo in francese, pubblicando in questa lingua diversi romanzi premiati, si è riappropriata della sua lingua materna come lingua letteraria; prossimamente uscirà il suo primo romanzo scritto direttamente in italiano. Bilingue e portatrice di due culture, rivendica una doppia appartenenza anche per quel che concerne le sue modalità espressive: la scrittura di riflessione e la scrittura letteraria, alla quale dedica oggi la maggior parte del suo tempo.

Una famiglia perfetta è stato pubblicato in francese nel 1991, con il titolo Un homme tragique; ha vinto il “Prix Michel Dentan” (premio di critica letteraria della Svizzera Romanda). Tradotto in italiano da Alessandra Quattrocchi, è uscito per Iacobelli nel 2010 ed è stato tra i dodici finalisti del “Libro dell’anno” 2011 del programma Fahrenheit. È un racconto familiare, autobiografico, nel quale un padre autoritario, cresciuto all’epoca del fascismo, avvelena la vita dei suoi cari – per amore e cecità; un’opera che analizza le dinamiche di potere tra generazioni e la linea che separa, o forse unisce, le scelte individuali e il destino collettivo.

1. Silvia, perché ha scritto questo libro? Da quale sua esigenza è scaturito?

Un homme tragique è stato il mio primo romanzo. Ho cominciato a scriverlo quando avevo già 34 anni, l’ho finito quando ne avevo 39 ed è uscito per il mio quarantesimo compleanno. Fino allora, avevo pubblicato centinaia di articoli sulla stampa e diversi saggi, ma non mi ero mai azzardata a scrivere niente di serio nel campo della narrativa, anche se sapevo sin da quando ero bambina che quella era invece chiaramente la mia strada. Sapevo però con altrettanta chiarezza di cosa doveva parlare il mio primo romanzo: di mio padre. E finché lui è stato vivo, non ce l’ho fatta. Mio padre è morto quando avevo 33 anni; ho aspettato ancora un anno perché avevo paura che non fosse morto per davvero e che potesse leggere ciò che stavo scrivendo da dietro la mia spalla – poi ho respirato a fondo e mi sono buttata.

Il mio primo romanzo doveva parlare di mio padre perché essere stata sua figlia ha determinato tutto il mio rapporto con il mondo, mi ha fatto conoscere il sapore della paura e del dolore, ha scavato in me il bisogno disperato di essere amata, ha acceso in me la passione delle idee che aiutano a capire il marasma della vita. L’esigenza era di conquistare la mia legittimità di scrittrice attraverso il racconto dell’esperienza fondatrice della mia esistenza. E infatti, dopo questo primo atto di liberazione, ho potuto finalmente cominciare a raccontare anche altre storie…

2. Perché ha deciso di farlo uscire in italiano solo alcuni anni dopo la pubblicazione in francese?

Di lingua madre italiana, ma perfettamente bilingue, avevo deciso di scrivere questo libro in francese per diversi motivi: perché vivevo in una regione francofona, perché il francese era già la mia lingua di scrittura come giornalista e ricercatrice, ma soprattutto perché scrivere in francese una storia autobiografica che si era svolta in Italia e i cui protagonisti parlavano italiano mi avrebbe permesso di prendere una distanza letteraria da una materia estremamente coinvolgente. L’idea della traduzione italiana mi spaventatava, come se il ritorno all’originale linguistico della storia potesse anullare il lavoro estetico da me compiuto sul vissuto. Tradurlo io stessa era impossibile, avrei finito con lo scrivere un altro libro; ma quale traduttore sarebbe stato capace di restituire in italiano, a partire dal racconto in francese, la vibrazione della storia originale, vissuta in italiano?

Se Alessandra Quattrocchi non si fosse lanciata spontaneamente nell’impresa, con coraggio e competenza, probabilmente il libro non sarebbe ancora tradotto. L’ho accompagnata durante i tre anni che è durato il suo lavoro, ma senza farle sentire troppo, almeno spero, il peso di una situazione inusuale, quello di un’autrice italofona che segue la traduzione di un suo libro nella propria lingua madre. E adesso sono veramente felice del risultato – e che questo libro in fondo italianissimo abbia potuto raggiungere il suo pubblico naturale.

3. Nel libro lei spiega, tra le altre cose, perché ha scelto di diventare femminista; e in un’intervista ha dichiarato: “Femminismo è una parola bellissima. Mi spiace che sia diventato quasi un insulto”. Perché lo è diventato?

In questo romanzo non parlo apertamente di femminismo, ma racconto la storia di una famiglia degli anni 1950-1970 stretta nella morsa dell’oppressione patriarcale – e la strada impervia percorsa da una giovane donna per liberarsene. Nella nostra attuale società postmoderna, caratterizzata in particolare dalla libertà dei costumi e dalla perdita dell’autorità dei genitori sui figli, si può avere l’illusione che il patriarcato sia oramai acqua passata, ma in realtà il potere simbolico del maschio continua a permeare la vita collettiva. Le sue forme sono forse meno vistose che all’epoca in cui i padri vietavano alle figlie, come faceva il mio, di mettersi in pantaloni o di andare in campeggio – ma tanto più subdole.

Essere femminista, oggi giorno, è diventato quasi un insulto perché significa agli occhi di molti non aver preso atto della presunta emancipazione ormai realizzata, insomma ostinarsi a portare avanti una problematica stantia; invece per me vuol dire aver capito che, malgrado le apparenze, il maschile rimane il punto di riferimento di tutta la nostra organizzazione sociale e della nostra cultura in senso lato. Ma questo è un discorso molto più difficile da far passare di quello che denunciava le discriminazioni più ovvie.

4. Le statistiche ci dicono che le donne leggono più degli uomini. D’altra parte, i libri più “visibili” (premiati, o che entrano in classifica) sono quasi sempre scritti da uomini. Perché si verifica questo paradosso?

Vladimir Nabokov ha scritto negli anni ‘50, cioè in fondo non tanto tempo fa: «Ho dei pregiudizi contro tutte le donne che scrivono. Appartengono a un’altra categoria». Magari, insomma, potranno scrivere dei buoni libri, ma non dei «grandi» libri, di quelli che meritano di essere considerati come rappresentativi dello spirito di un’epoca e degni di passare alla posterità.

Nell’ultimo romanzo della scrittrice americana Siri Hustvedt, pubblicato in inglese (Stati Uniti) nel 2011, c’è un brano molto divertente a questo proposito. La protagonista (una poetessa) commenta ironicamente la teoria psicologica secondo la quale le donne sarebbero più brave degli uomini nel campo dell’espressione verbale: «Ciò spiega perché da tanto tempo sono le donne che dominano la scena letteraria – neanche un uomo in vista. Certamente avrete notato come me che, quando si fa riferimento ai giganti della letteratura contemporanea, nella stampa universitaria come nei media popolari, la proporzione delle donne è schiacciante.»

Ma com’è che le donne, più numerose degli uomini a leggere letteratura, contribuiscono a perpetuare questa situazione? Ebbene, questo è il paradosso dell’interiorizzazione della dominazione, che si riscontra anche in tanti altri campi; ad esempio nell’uso, da parte dei giovani e delle giovani di pelle nera, di prodotti sbiancanti, perché questi giovani hanno assimilato l’idea che avere la pelle chiara è meglio che avere la pelle scura. Da secoli si va dicendo che la «vera» letteratura, la letteratura «universale», è quella scritta dagli uomini, tutto il sistema culturale e mediatico conforta inesorabilmente questo convincimento, e a questo sistema purtroppo aderiscono anche le donne, alle quali è stato insegnato da secoli a sottovalutare il proprio sesso. Secondo la stessa logica, del resto, le donne alle elezioni votano per gli uomini (se votassero in modo massiccio per le donne ce ne saremmo accorti) e magari se si devono far operare hanno maggior fiducia nel chirurgo maschio! Per questo il vero terreno sul quale bisogna oramai combattere il patriarcato è quello, sdrucciolevole assai, dell’inconscio collettivo.

5. Lei ritiene che l’attività di una scrittrice si differenzi in qualche modo dall’attività di uno scrittore? Esiste, a suo avviso, una “scrittura femminile”?

Chi scrive è un essere incarnato, è nato in un certo posto, a una certa epoca, in una certa famiglia, in una certa classe sociale, porta in sé la memoria di vicende personali e collettive… e ha un corpo, bello o brutto, sano o malato, femminile o maschile. Tutti questi fattori, intersecandosi, influiscono sul lavoro di creazione. Trovo quindi assurdo affermare che il sesso di chi scrive non conta, come fanno alcune scrittrici ansiose di non appiccicarsi in fronte l’etichetta «donna». Ma trovo anche assurdo voler dividere gli scrittori secondo il sesso. Il sesso, sia anatomico sia storico (cioè, la somma di esperienze che l’appartenenza a un sesso anatomico ci fa vivere) è un elemento importantissimo dell’identità dello scrittore o della scrittrice; ma non in quanto tale, bensì in quanto si mescola con tutti gli altri elementi che fanno di lui o di lei quell’essere umano assolutamente unico che scrive.

La «scrittura femminile» è un concetto degli anni ‘70 che non mi è mai stato troppo simpatico, perché vuole suggerire che le donne, in genere, praticano la creazione in modo diverso dagli uomini, attingendo più di loro alle zone pre-discorsive della psiche. E non mi è mai piaciuto nemmeno il parallelismo fra la creazione artistica e la maternità, che secondo la mia esperienza personale è una cosa ben diversa. Vero è di certo che le donne – o buona parte di loro, non bisogna generalizzare – raccontano cose diverse da quelle che raccontano gli uomini, e le raccontano in un modo diverso… proprio come un autore africano o rumeno racconta cose diverse e in modo diverso da un autore milanese. Ma il vero problema secondo me non è tanto quello delle tematiche o delle scelte stilistiche, è quello dei criteri dell’universale, che sono più sociologici e antropologici che prettamente estetici.

La letteratura mondiale si regge sull’impostura secondo la quale l’universale si confonde con il maschile, il che significa che solo il punto di vista dello scrittore maschio ha la profondità e l’autorevolezza necessarie per dare senso al mondo; la scrittura delle donne invece rappresenterebbe sempre più o meno un punto di vista «particolare», che può anche essere interessante, ma che non esprime l’essenza dell’umanità. Per me, quindi l’unica definizione accettabile della «scrittura femminile» è quella della scrittura di una categoria di «persone scriventi» che devono lottare in permanenza contro la relegazione in serie B.

Grazie, Silvia! E per maggiori informazioni su Una famiglia perfetta potete visitare il sito ufficiale dell’autrice, in lingua italiana e francese. Vi propongo inoltre l’intervista radiofonica sul libro condotta da Loredana Lipperini all’interno del programma Fahrenheit (Radio 3) e, sulla questione del femminismo oggi, l’intervista condotta da Cristina Bonzanigo all’interno di Millevoci (Radio Svizzera in lingua Italiana 1).

Fahrenheit, 14 marzo 2011

Millevoci, 8 marzo 2011

Una famiglia perfetta si può ordinare su:

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Venerdì mattina dal “Binario 95” in diretta web

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Wed, 11 Jan 2012 18:30:00 +0000

Questo venerdì, 13 gennaio, alle 12.30 sarò ospite di Shaker tv, la web tv nata da una costola del periodico Shaker, pensieri senza dimora. Dal Binario 95, il centro polivalente per persone senza dimora di Via Marsala 95 a Roma, i redattori “di strada” mi faranno domande sulla mia attività di scrittrice, sulle ragioni che mi spingono a trattare alcuni argomenti e non altri, e su tutto quel che vorranno. Vi aspetto in diretta web su questa pagina. In seguito la puntata sarà disponibile sul canale Youtube Binario95tv.

Sempre venerdì 13 in via Marsala 95, alle ore 18 sarà presentato il calendario 2012 realizzato dagli ospiti di Binario 95 per sostenere i laboratori del centro. “Un modo per incontrarci” spiegano gli organizzatori, “farvi conoscere meglio le nostre attività e mostrarvi gli oggetti donati agli ospiti del centro grazie alla raccolta fondi natalizia.”

Di Binario 95 mi sono occupata di recente, proprio a proposito dell’iniziativa natalizia. È interessante notare come sia i redattori della rivista Shaker, sia i conduttori della web tv, siano ospiti della struttura, che accoglie circa quaranta persone senza dimora. La rivista nasce all’interno di un laboratorio apposito, mentre la web tv all’interno di un progetto di inserimento lavorativo creato da Europe Consulting Onlus: i redattori “di strada” sono quindi dei professionisti.

Queste iniziative si pongono l’obiettivo di offrirci un punto di vista sulla realtà generalmente poco considerato, ma vero e rilevante: quello delle persone senza dimora, categoria ampia e complessa nella quale rientrano coloro che dormono per strada o, temporaneamente, nei dormitori, come anche i richiedenti asilo e i rifugiati. Per avere un’idea parziale dell’entità e della composizione di questa popolazione riporto i dati dal rapporto sull’anno 2010 della rete ONDS, Osservatorio nazionale sul disagio e la solidarietà nelle stazioni italiane. La rete, coordinata da Europe Consulting, è attiva in diverse città d’Italia; all’interno delle principali stazioni ferroviarie si trova uno sportello di orientamento sociale, a cui si rivolgono le persone in difficoltà.

Ebbene, nel 2010 gli Help Center della rete ONDS hanno accolto 76.794 richieste di persone bisognose e registrato 13.300 nuove persone senza dimora, per una media giornaliera di 324 accessi al servizio e 49 nuove persone registrate ogni giorno. Di queste il 73% erano uomini, il 27% donne; un 22% di italiani e un 78% di stranieri. L’età delle persone registrate era compresa per il 54% tra i 18 e i 40 anni e per il 31% tra i 41 e i 60 anni. Solo il 5% aveva più di 60 anni. Chi desiderasse leggere l’intero rapporto può scaricarlo qui.

Nel video, un servizio di Binario95tv sulla recente visita di Erri De Luca al centro polivalente, con intervista. Lo scrittore dichiara tra le altre cose: “Il sentimento più indebolito della nostra vita civile è la fraternità, ed è questo sentimento che va rianimato. E non perché sia un bel sentimento, ma perché aiuta a vivere meglio”.

“Le due vite di Elsa”: intervista e lettura in video

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Mon, 09 Jan 2012 08:00:00 +0000

Ho appena letto Acido solforico di Amélie Nothomb, scrittrice che ammiro. Il breve (come tutti i suoi) romanzo, pur occupandosi di altro, contiene alcune riflessioni sul rapporto tra lo scrittore e la sua opera pubblicata. La mansione dell’autore è “amare il suo testo davanti a tutti, ricevere per esso i complimenti, i quodlibet, l’indifferenza. Affrontare certi lettori che denunciano i difetti dell’opera nel momento in cui, se pure avessero ragione, non ci sarebbe più modo di emendarli”.

Sbagliano gli scrittori “che non la smettono mai di discutere del proprio romanzo: a che serve? Non avrebbero reso miglior servigio al loro libro se gli avessero iniettato, al momento della creazione, tutto l’amore necessario? E se non sono stati in grado di fornire quel sostegno al momento opportuno, non sarebbero più utili al proprio testo amandolo comunque, di quell’amore autentico che non si esprime con la logorrea ma con un silenzio rotto solo da parole forti?”

E io che vagheggiavo di chiudere definitivamente l’anno che ha visto la pubblicazione del mio terzo romanzo, Le due vite di Elsa, con alcune mie riflessioni (dopo averne lette e ascoltate tante di altri) sul medesimo!

Ascolto il consiglio di Nothomb e taccio. Mi limito a eleggere la mia recensione preferita, tra tutte quelle uscite nel 2011: l’ha scritta Annalisa Perteghella per Fusiorari (non me ne vogliano gli altri). La trovate sul mio sito.

La mia blog-recensione preferita (idem) è stata pubblicata su Le stanze di Alba: eccola.

Nel video di apertura, un’intervista corredata di interessanti immagini d’epoca: Giovani Italiane all’inizio e l’inaugurazione del monumento ad Anita Garibaldi sul colle del Gianicolo, verso il finale. Qui sotto, invece, una lettura di una pagina; che non riguarda Elsa, la protagonista, ma il suo doppio: Anita. Ancora buon anno a tutti.

(Coloro che ricevono i post per email devono collegarsi al blog per poter vedere i video.)

Luca Josi sull’affaire “Agrodolce”

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Thu, 05 Jan 2012 18:49:00 +0000

Ieri ho ricevuto la lettera che segue da Luca Josi, Chairman di Einstein Multimedia Group, in replica a questo mio articolo. Gli ho chiesto se era rivolta privatamente a me o doveva essere pubblicata sul blog e lui mi ha risposto via email: “non c’è alcun problema a pubblicare questo carteggio”. Non ero presente ai fatti che lui riferisce; mi sono ritrovata coinvolta nella vicenda mio malgrado, insieme ad altri. Delle affermazioni che seguono, dunque, lo stesso Josi si assume la paternità.

Gentile Signora Charbonnier,
ho letto nei giorni scorsi le Sue riflessioni e volevo provare a offrirLe qualche altro punto di osservazione rispetto alle vicende da Lei affrontate.

Intanto La ringrazio per i toni civili con i quali ha argomentato le Sue considerazioni. Lei si presenta come una dei “numerosi lavoratori (sceneggiatori, registi, attori, maestranze) che devono ancora essere pagati per il lavoro svolto mesi fa per Agrodolce (le mie fatture non saldate hanno data 1 Aprile 2011)”.
A questo proposito abbiamo inoltrato una risposta alla lettera che Lei cita pubblicata dal sito SACT, sottoscritta da attori, registi e vari operatori.
Le anticipo, o ripeto, alcuni punti.
RAI non paga Einstein da più di un anno e ha un debito verso Einstein di 5 milioni di fatture e di 6 milioni di extra costi non saldati (più di 11 milioni di euro).
Lei ha ragione a considerare centrale il diritto dei lavoratori. Vorrei però domandarmi, e non è un interrogativo retorico, se i diritti abbiano una diversa cittadinanza, non all’interno di una stessa nazione, ma addirittura all’interno dello stesso progetto. Capisco che noi siamo una delle centinaia di società del mercato mentre RAI rappresenta, da sola, più del 50 % di questo mercato e quindi sia più immediato rivendicare diritti nei nostri confronti e non chiedere, anche solo per solidarietà, esecuzione degli stessi per altri lavoratori.
Si tratterebbe, evidentemente, di mera solidarietà; ma porterebbe anche la sua utilità.
Lei, giustamente, indica Einstein come “produttrice del programma e quindi nostra debitrice”.
Non è difficile immaginare che se però a monte il debito rimane “ghiacciato” difficilmente a valle arriverà qualcosa. L’effetto domino è facilmente prevedibile. Noi non siamo una banca e non siamo nemmeno uno Stato (non stampiamo moneta). Senza queste entrate, di conseguenza, Einstein non è riuscita ad anticipare gli ultimi due mesi di retribuzioni (cosa che ha fatto fino a quella data continuando a indebitarsi).
E mi ha molto colpito come alcuni vertici RAI, da una parte, abbiano assistito apparentemente impotenti a questo soffocamento finanziario e, dall’altra, abbiano soffiato sul fuoco del disagio, strumentalizzando una sofferenza di cui erano causa cercando, contemporaneamente, di sfruttarne gli effetti (ma anche di questo troverà traccia nella lettera di risposta).

La ringrazio quindi del Suo riferimento a Wayne Doyle.
Non ne parla mai nessuno.
Vede, noi eravamo una bella azienda, la seconda in Italia per dimensione produttiva e finanziaria (solidità raggiunta con più di 5.000 ore di prodotti realizzati per il prime time dei principali broadcaster).
Avevamo, oggettivamente, il più qualificato direttore generale per la lunga serialità televisiva (parliamo spesso di meritocrazia: ecco, Doyle la incarnava).
Doyle, tra tanti padri di Un posto al sole ne è stato la madre.
Cos’è successo allora? Anche su questo argomento non ho nessuna intenzione di dilungarmi. Le anticipo solo che la storia è assai più squallida e vergognosa di quanto fino ad ora si è percepito (e il motivo per cui ad oggi nulla è stato raccontato rientra nelle scelte, insindacabili, dello stesso Wayne, del suo pudore e del suo orgoglio. Wayne preferisce lasciare le persone alle loro miserie anziché contestarle. E ognuno ha il sacrosanto diritto di scegliere come difendere la propria vita).
Comunque, la vicenda, la vicenda intera, contiene profili civili e penali rilevanti e Lei, dei primi, ne ha colto uno dei più leggeri. La fattispecie che Lei indica, nel caso di Wayne, quella delle curiosa coincidenza tra controllore e controllato – RAI che controlla RAI – si definisce infatti “Appalto con regia”. Questo si configura quando i due ruoli, quello di appaltante e appaltatore, si sovrappongono. L’appaltatore, in questo caso la Einstein, è così diventato un mero esecutore, un bancomat delle scelte dell’editore, senza libertà economica ma con obbligo contrattuale a pagare le conseguenze delle condotte dell’appaltante.

Veniamo al sottoscritto “ex delfino di Bettino Craxi negli anni difficili di Mani Pulite e della latitanza ad Hammamet (difficili?)” che verrei “sostanzialmente presentato come un onesto lavoratore vittima di un sistema corrotto e persino mafioso. Il che può apparire un tantino semplicistico”.
Ecco qui La risparmio. Potrei scriverLe per ore ma anche poche righe, L’assicuro, Le consegnerebbero una sintesi generica e semplicistica.
Esistono, provo a raccontarLe, socialisti dei tempi grassi e socialisti dei tempi magri. Quando vorrà, se fosse mai di Suo interesse, avrò il piacere di spiegarLe quanto sopra.
Le dico solamente che io avevo 25 anni e sono diventato “craxiano” nel pieno della deflagrazione del PSI difendendo, da segretario dei giovani, una storia d’altri. E, se ne avessi occasione, Glielo assicuro, ripeterei ogni cosa fatta.
In effetti col Minoli, condividiamo un’appartenenza delle origini (anche se non ci siamo conosciuti in quegli anni).
Lui, nell’87, nel pieno trionfo dei socialisti, interpretava gli spot per Craxi, quelli ambientati all’interno di un supermercato (Minoli stava seduto alla cassa).
Io, che ho conosciuto Craxi nel ‘91, ero seduto accanto a lui nella macchina sotto le monetine del Raphael.
Dirà: entrambe situazioni con ricadute valutarie. Valuti però Lei le differenze.

Ora vorrei invece perdermi un poco in questa Sua frase: “Colpisce poi che Josi si sia portato alle riunioni di lavoro l’occorrente per registrare, in segreto, le medesime. Il tono usato da Minoli nelle intercettazioni fa spavento; ma non meno ne fa, mi sembra, l’atto di programmare in silenzio, e da lungo tempo, un’uscita come questa”.
Io ho cominciato a registrare – non intercettare; e basta un telefonino – quando le proposte e le azioni che si palesavano stridevano, fortemente, col codice civile e penale.
E Le garantisco: meno male che l’ho fatto!
Vede, ad ascoltare le reazioni di totale indifferenza, quasi di sfottò, che a oggi si segnalano di fronte a quelle registrazioni, immagino l’ironia e lo scherno con cui sarebbero state accolte queste denunce se supportate solo da una memoria orale: “mi ricordo che tizio mi disse ….”.
Un esempio: nell’intervista del 3 dicembre a Il Fatto Quotidiano, alla domanda: “Lei ha detto a Saccà di entrare nel progetto con una sua società una volta uscito dalla Rai?” Minoli ha risposto: “Mai ho prospettato a Saccà una cosa del genere, non avevo il potere per farlo”.
Nell’intervista del 9 dicembre 2011 a La Repubblica, sei giorni dopo, la risposta di Minoli alla stessa domanda, sopracitata, de Il Fatto diventava: “ne abbiamo solo parlato ma – Saccà – non ne aveva alcun interesse”.
Cos’era accaduto nel mentre? A cosa era dovuto questo rinsavimento di Minoli? Semplicemente alla riproduzione, online, dell’audio in cui Saccà affermava: “io ti dico la cosa dalla mia parte, allora, ee, ee è semplicissima, Giovanni in un paio di occasioni mi fa Agostino guarda che lì quelli non ce la fanno etc. etc., è una grande opportunità per te ... c’è li quella roba lì che la Rai ti potrebbe dare senza colpo ferire … (gli) dico ma scusa lì ci sono quelli, quelli – la Einstein – sono i titolari... si si ma tu tanto so che hai dei soci importanti che vorrebbero … ma a questi – ai soci di Saccà – cosa vuoi che gli costi se lui conosce, dare due o tre milioni di euro e liquidarli a questi – la Einstein – no no non esiste per me ‘sta cosa dico, ci sono loro, dopo di che mi chiama Bistolfi un giorno e mi dice guarda che in una riunione Giovanni Minoli ha detto a coso a aaa, del Noce … perché non la date a Saccà la società, alla società di Saccà ‘sta cosa così ve la fa bene etc. etc., poi si mette d’accordo con quelli e poi ma Giovanni lascia stare non è che se ci fosse se fosse libera a me non piacerebbe a chiunque piacerebbe ma non è libera è occupata”.
Comprenderà che trattandosi di una “offerta” del direttore editoriale del progetto, Minoli, all’ex direttore di RAI Fiction, Saccà – quindi due signori competenti in materia, non il mio lattaio o il mio veterinario – di liquidare un contratto di 42 milioni di euro, che aveva già dato luogo ad altri 10 d’investimenti e che ne avrebbe sviluppato altri 210 ogni 10 anni, per “due o tre milioni” (2 o 3 milioni, di euro, per 262 milioni, di euro) lascio a Lei scegliere in quale contesto del codice inquadrare tale proposta se proveniente dal giudice–esecutore del tuo contratto: colui che può definirne successo o fallimento.

Quindi, so solo che ho provato in ogni modo a segnalare tutto questo, e in ogni forma, agli organi competenti (che non sono gli autori, gli attori, i registi, la troupe e quanti altri hanno contributo a realizzare Agrodolce ma l’editore committente). In risposta a queste mie azioni, dovute, ho ricevuto solo silenzi dai vertici e sempre più insofferenza, e molto altro, dai responsabili esecutivi.
Alla fine, in uno Stato di diritto, abbiamo quindi dovuto produrre una causa civile conoscendone le ricadute (la RAI, per sua politica, chiude ogni rapporto con chi le fa causa e così è avvenuto per Top of the Pops nonostante fossimo in palinsesto e, anche lì, non pagati da un anno).
Infine abbiamo depositato una causa penale.
Lei crede che avrei dovuto agire in altro modo? Possibile. Quale?
Lei sostiene che le parole di Minoli facciano “spavento” ma non meno i miei metodi. Bene: ma Lei crede che quelle parole “spaventose” siano le uniche raccolte e non una riduttiva sintesi di una prassi inaccettabile subita dai più per convenienza? E crede che se io non fossi riuscito a testimoniarle con il mio telefonino Lei avrebbe potuto averne coscienza e conoscenza? E pensa che in questo caso, un presunto vizio di forma, ma Lei mi deve specificare un metodo alternativo con il quale avrei dovuto agire, disarmi la gravità dei fatti (che, ribadisco, se non raccolti non sarebbero alle Sue orecchie mai esistiti)?

Ma Le chiedo ancora un attimo di pazienza. Lei mi fa vittima “di un sistema corrotto e persino mafioso”.
Io non sono una vittima, non sono un piagnone e non sfrutto le disgrazie altrui per incassarne vantaggi. Anzi, se avessi il talento dell’opportunità e dell’opportunismo la mia storia personale forse avrebbe vestito scelte più convenienti, appaganti e ruffiane.
Nel video che Lei avrà visto – in cui Il Fatto ha solo raccolto, con anticipo rispetto ad altri concorrenti, i materiali di una denuncia (testo, audio e video), pubblicandone, purtroppo, solo una risicata sintesi – Lei può ascoltare e riascoltare le parole dei protagonisti e leggere i documenti da loro prodotti verso la nostra società o altre istituzioni pubbliche. Nient’altro. E’ Lei, dopo questo ascolto che può decidere, liberamente, di come aggettivare quelle situazioni.
Le confesso, però, che rimango incredulo dal silenzio assordante intorno alle dichiarazioni del più stretto collaboratore di Giovanni Minoli, Ruggero Miti: “quando le produzioni vanno in Sicilia, devi sottostare alle regole legate alle tradizioni dell’isola: non puoi sceglierti liberamente le comparse che vuoi tu, c’è qualcuno che te le porta” e che “ho chiamato Josi e lui mi fatto una scenata incredibile, dicendo che lui rapporti con mafiosi non li voleva avere, mai e poi mai”.
Vede, pochi giorni dopo la loro esternazione, queste parole venivano confermate nella loro reale pericolosità dai Carabinieri del Comando di Palermo con gli arresti per infiltrazione mafiosa all’interno della produzione Squadra Antimafia – un vero ossimoro – le cui riprese si svolgevano a pochi chilometri dalla nostra serie.
Allora Le domando: come imprenditore ho 5.000 mq di studi sulle colline di Termini Imerese in una zona isolata, molto isolata, diciamo a 20’ dalla prima stazione, utile, dei pompieri. Se qualcuno dicesse, pubblicamente: “fosse per noi non ci sarebbe stato problema, riconosciamo le ‘tradizioni’ della Sicilia, ma è l’imprenditore che si è messo in mezzo” lei che penserebbe?
E se a dirlo fosse un dirigente dell’azienda che ti fa firmare fior fiore di codici etici e di codice antimafia, che ha prodotto La Piovra 1, 2 …48 e che rappresenta la principale azienda culturale pubblica italiana, addirittura all’interno di una produzione Educational. Ecco: lei, al mio posto, che direbbe?
Tutto questo le sembra normale?
E’ normale il silenzio su questa vicenda?
O forse vale il concetto che essendo sempre stato così, così deve continuare ad essere?
E Le assicuro, che per non abusare del Suo tempo e della Sua attenzione ho solo sfiorato il velo di questa putrida storia (anch’io, comunque, sto scrivendo un libro dove rappresenterò tutto questo spaccato umano confortato dalla documentazione acquisita e, Le garantisco, abbondantemente esaustiva).

Non mi attendevo nessuna solidarietà o vibranti disconoscimenti e condanne di tanti inqualificabili comportamenti.
Ma nemmeno tanta viscosa omertà.

Lei, infine, chiude la sua bella lettera parlando di Wayne Doyle e del merito. Le vorrei ribadire ancora che Doyle era proprio il nostro socio e direttore generale della Einstein Fiction. RipeterLe che Doyle ha “lasciato” il progetto nauseato per quanto, insieme a noi, ha dovuto subire su questa produzione (e lui, a differenza nostra, aveva un altro Paese in cui riparare).
E’ singolare però che in mezzo a quest’orgia di relazioni nepotistiche e di promozioni sentimentali, esterne alla nostra produzione, nessuno abbia, anche in questo caso, provato un benché minimo disagio prima della nostra denuncia intorno a questi fatti, squallidi, abbondantemente noti.
E non risulta, ad ora, neanche dopo.

La ringrazio per il Suo tempo,
Luca Josi

Cinque domande a Chiara Palazzolo, autrice di “Nel bosco di Aus”. Piemme

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Mon, 02 Jan 2012 08:00:00 +0000

Nata in Sicilia ma romana d’adozione, Chiara Palazzolo ha esordito nella narrativa nel 2000, con il romanzo La casa della festa (Marsilio). Ha pubblicato quindi per Piemme I bambini sono tornati (2003). Con la successiva Trilogia di Mirta-Luna, l’eroina dark protagonista dei romanzi Non mi uccidere (2005), Strappami il cuore (2006) e Ti porterò nel sangue (2007), ha ottenuto un grande successo di pubblico e critica. Da Non mi uccidere è in preparazione l’omonimo film.

Il suo ultimo romanzo, Nel bosco di Aus, è stato tra i dodici finalisti del “Libro dell’anno” 2011 del programma radiofonico Fahrenheit e finalista al “Gran premio delle lettrici” della rivista Elle. Secondo la presentazione dell’editore, narra “una vicenda inquietante, dove niente è quello che sembra e che, in un crescendo di suspense, lascia con il fiato sospeso fino al sorprendente snodo finale”.

1. Chiara, perché hai scritto questo romanzo? Da quale tua esigenza è scaturito?

Dalla suggestione di un luogo, appunto il bosco di Aus, che sorge nell’entroterra ionico. Un luogo di una bellezza selvaggia. Immaginatelo come una cascata verde che dalla collina precipita in una profonda gola di pietra. Su questo sfondo misterioso ha preso corpo l’inquietante vicenda di streghe narrata nel romanzo. Streghe spietate e feroci che si trovano a incrociare il passo di Carla, la protagonista, una tranquilla insegnante d’inglese madre di tre ragazzini, e a intavolare con lei una spaventosa partita a burraco che ha per posta ben più della vita stessa…

Mi affascinava l’idea di raccontare, attraverso la metafora classica della strega, la storia quasi banale di una donna di oggi, una donna qualsiasi, stretta tra famiglia e lavoro, che subisce una sorta di “invasamento”. Anzi, un danno ancora più grave, visto che il tema di fondo del romanzo è l’invidia. E allora quale metafora più forte per rappresentarla se non quella di Crimilde che porge a Biancaneve la mela avvelenata?

2. C’è una ragione particolare per la quale le protagoniste della storia sono donne? Ti senti più a tuo agio con i personaggi femminili?

Effettivamente si tratta di un romanzo tutto al femminile. Carla Passante, l’ambigua Amanda Satriani, l’enigmatica Norma, la fantasmatica Rita, solo per citare alcuni dei personaggi, raccontano insieme, collettivamente direi, i grandi temi dell’universo femminile: gli amori, gli odi, l’amicizia, le rivalità, la solidarietà, la difficile mediazione tra lavoro e famiglia, la paura di invecchiare.

In genere tutti i miei romanzi hanno al centro una donna come protagonista. Valga per tutti Mirta-Luna, la giovane sopramorta della trilogia omonima. E’ ovvio che per una scrittrice sia più semplice, forse anche più interessante esplorare una psicologia affine. Eppure negli ultimi tempi sono tentata dal salto nel maschile. Provare a confrontarmi finalmente con un protagonista uomo. Non so, ci sto pensando. Non è facile, però appare stimolante.

3. Le statistiche ci dicono che le donne leggono più degli uomini. D’altra parte, i libri più “visibili” (premiati, o che entrano in classifica) sono quasi sempre scritti da uomini. Come te lo spieghi?

Anche in politica, le donne votano gli uomini. Anche al top delle professioni si preferiscono figure maschili. E’ così dappertutto. La verità è che da sempre gli uomini sanno far gruppo mille volte meglio delle donne. Altro che sorellanza… sono gli uomini che hanno inventato la fratellanza e ci prosperano da secoli.

Del resto, le scrittrici sono in numero di molto inferiore rispetto agli scrittori, in una proporzione intorno 1 a 7. Ed è strano in un mondo, quello letterario, in cui non solo le lettrici sono in maggioranza, ma anche i funzionari editoriali sono in prevalenza donne. Nel caso dei premi, poi, la composizione delle giurie, prevalentemente maschili, condiziona il risultato. Tanto è vero che il “gran premio delle lettrici” del mensile Elle, in cui sono finalista col “Bosco di Aus”, ha deciso di formare una giuria di sole donne, per dare un segnale forte in controtendenza.

4. Che cos’è la scrittura, per Chiara Palazzolo?

Adesso un lavoro, il mio lavoro. Ma dapprincipio un bisogno, un desiderio, quasi un sogno. E ci sono voluti anni per poterlo realizzare. Ovvio che non sto parlando solo di scrivere, ma anche di pubblicare. Non si scrive per non pubblicare, non avrebbe senso: mancherebbe la tensione, la voglia di costruire e di comunicare. Per me, la stesura di un romanzo equivale alla gestazione, la pubblicazione alla nascita. Perché è dalla lettura, dal confronto con i lettori che il romanzo inizia il suo percorso nel mondo. La sua capacità, seppur minima non importa, di incidere sul reale.

5. Tu credi che l’attività di una scrittrice si differenzi in qualche modo dall’attività di uno scrittore? Esiste, secondo te, una “scrittura femminile”?

Esiste nella misura in cui risponde a una “storicizzazione” del femminile stesso. Mi spiego. Non credo che esista una natura femminile primigenia, così come non esiste un maschile primigenio. Esiste invece un modularsi del femminile e del maschile nella storia. Del resto, nulla è dato al di fuori della storia. Di conseguenza, il diverso vissuto femminile e maschile ha senz’altro un riflesso sulla produzione letteraria e sui modi in cui questa si organizza, sia a livello di contenuti che di linguaggio.

Faccio degli esempi. Possiamo individuare un certo tipo di “scrittura femminile” ottocentesca nelle opere delle Brontë. Oppure leggere la Woolf per analizzare la scrittura al femminile nella prima metà del Novecento, o ancora la Yourcenar per il secondo Novecento. Ma sarebbe errato, a mio parere, disancorare il loro modo di scrivere, i contenuti delle loro opere, dall’epoca in cui hanno vissuto per rintracciare una tendenza omogenea di fondo. Ogni scrittrice, come ogni scrittore, ha un suo tono – una sua voce.

Grazie, Chiara! E per maggiori informazioni su Nel bosco di Aus potete visitare questa pagina sul sito di Edizioni Piemme, dalla quale è possibile accedere a diverse recensioni online, nonché scaricare un capitolo del libro in Pdf. Qui sotto, il video trailer.

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“Cinque domande a…” volta pagina: da ora in poi, solo scrittrici

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Sun, 01 Jan 2012 09:00:00 +0000

takomabibelot @flickr

L’11 dicembre scorso, giorno di chiusura della Fiera Più Libri Più Liberi, è stato proclamato il Libro dell’anno 2011 del programma Fahrenheit di Radio 3, scelto dagli ascoltatori e dai lettori. E mi ha colpita, riascoltando alla radio l’elenco dei libri candidati, constatare come solo tre su dodici fossero stati scritti da donne (Chiara Palazzolo, Ben Pastor e Silvia Ricci Lempen). Proprio quel giorno il movimento “Se non ora quando” era tornato in piazza.

La settimana precedente avevo effettuato un sorteggio natalizio dei miei romanzi tra gli iscritti alla mia newsletter e avevo constatato come si candidassero all’estrazione quasi solo donne; alla fine, ci sono state cinque vincitrici e un vincitore. Mi sono trovata davanti a un paradosso: sembra che un lettore su sei sia uomo, e che uno scrittore su sei sia donna.

La mia newsletter, naturalmente, non fa statistica. Ma le statistiche vere ci dicono che le donne leggono più degli uomini, mentre sembra che esistano tuttora più scrittori che scrittrici e che, comunque, i libri scritti da uomini vengano premiati più spesso ed entrino più facilmente in classifica. Come mai?

Su questo blog, all’interno della rubrica Cinque domande a…, finora ho intervistato 8 scrittrici (Monica Avanzini, Elisabetta Bucciarelli, Annamaria Fassio, Chiara Ingrao, Giorgia Lepore, Loredana Lipperini, Michelle Moran, Aude Walker) e 9 scrittori (Roberto Alajmo, Andrea Ballarini, Ugo Barbàra, Bruno Contigiani, Alfredo Colitto, Paolo Cortesi, Luca Filippi, Andrea Frova, Giuseppe Matarazzo). Con il nuovo anno si cambia corso: intervisterò solo scrittrici. Trasformerò questa rubrica nel Teatro La Maddalena di Roma degli anni ‘70!

Non si tratta quindi di quote di genere; il riferimento è più antico. Non si tratta di andare alla ricerca di una presunta “naturale” specificità della scrittura femminile quanto di evidenziare, se possibile, alcune delle modalità sottili (e quindi, oserei dire, infide) attraverso le quali la dominazione maschile oggi si esprime; se è vero ad esempio che Joanne Rowling, al tempo della prima pubblicazione, fu consigliata di firmarsi J. K. Rowling per non essere immediatamente identificata come donna quindi autrice di roba donnesca.

Per chi non lo sapesse, il Teatro La Maddalena era uno dei luoghi-cardine di una felice stagione nella quale il palcoscenico italiano, o magari la cantina, era contestazione, sperimentazione, politica; il che oggi avviene più raramente. Si trovava in Via della Stelletta (pieno centro di Roma, a pochi passi dal Pantheon) ed era il teatro femminista militante. Solo donne vi erano ammesse a recitare, dirigere, scrivere, occuparsi di luci, costumi e scenografia (quando c’era). Cito da questa pagina:

Tra gli altri gruppi teatrali politici troviamo La Maddalena, formato a Roma nel ‘72 su iniziativa di Dacia Maraini. Attraverso il teatro si tenta una riflessione sulla condizione della donna e si privilegia il lato informativo come nello spettacolo “Mara, Maria, Marianna” durante il quale erano distribuiti dei volantini da diffondere poi durante le manifestazioni. Il gruppo inizialmente è formato solo da professioniste salvo poi aprire, in un secondo momento, le porte alle non professioniste allo scopo di risalire alla sorgente espressiva ed esistenziale.

Lettere d'amore. Foto di scena

Io ci ho recitato. Per la prima volta in vita mia. A metà degli anni Ottanta; avevo appena finito il liceo e vagheggiavo di occuparmi di teatro. Mia madre vide su un giornale l’annuncio di un seminario di regia tenuto da Lucia Poli presso La Maddalena, e mi esortò a frequentarlo. La Poli (che pure ho intervistato nel blog) volle trasformare quello che avrebbe potuto essere un mero ciclo di chiacchierate teoriche in un vero spettacolo, al quale diede il titolo Lettere d’amore. E da lì, per me e non solo per me, è cominciato tutto.

Domani pubblicherò l’intervista con Chiara Palazzolo, una delle tre autrici candidate al “libro dell’anno” che ci siamo appena lasciate alle spalle. Seguirà Silvia Ricci Lempen e chiuderà in bellezza il trittico Ben Pastor. E poi si vedrà. Felice anno nuovo a tutt*.

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Filastrocca di Natale (con coda cinica a prestito)

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Fri, 23 Dec 2011 07:30:00 +0000

Amarcord. La bambina nella foto sono io. Non il grazioso angioletto sulla destra, ma la personcina parlante nel microfono con le braccia conserte, le scarpe ortopediche (che probabilmente mi hanno rovinato piedi, schiena e denti), il grembiule della scuola elementare con tanto di fiocco e un paio di pantaloni di velluto verde a coste, disperatamente anni '70 (com'era bella, però, quella moda).

Si avvicinava il Natale e presso la Basilica dei Santi Pietro e Paolo di Roma Eur fu organizzato una specie di spettacolino nel corso del quale lessi un mio piccolo scritto, naturalmente fanciullesco e ingenuo, che trovate più in basso. Forse uno psicoanalista potrebbe trovare interessante la visione della Natività, che vi è espressa, come salvataggio da una coppia di genitori disinteressati e distratti; per non parlare di quei "fantasmi". E poi chissà perché mi misi nei panni di un bambino anziché di una bambina; probabilmente immaginavo che in quel modo la mia voce sarebbe stata più "universale". Di queste problematiche parleremo giusto al nascere del nuovo anno; fino ad allora, il blog va in vacanza. Tanti affettuosi auguri di buone feste a tutti.

Avvertenza. Anche se tra il piccolo scritto che segue e L'infinito vi è qualche differenza, non lo rilascio nel pubblico dominio, ma sotto la licenza Creative Commons Attribuzione - Non commerciale - Non opere derivate 3.0 Unported (CC BY-NC-ND 3.0), come l'intero contenuto del blog. Ovvero, è possibile fare di questa filastrocca qualunque uso non commerciale, senza modificarla e riportando il mio nome; e se viene ripubblicata su Internet, riportando anche un link a questa pagina. Grazie e ancora auguri.

Natale: è sera, son solo

"Mamma, è già sera!
Or, non partire,
ho tanta paura
dei fantasmi, è tardi..."
"Oh, mio bambino,
ci manca il pane!
Sei birichino!
Come faremo domani
a mangiare?"
La mamma è già uscita.
Il babbo è al lavoro.
Quel bimbo, il bambino
tanto piccino
non più guarda l'ore,
ma prega il Signore.
"Mio Dio, sono solo!
Il babbo è al lavoro,
la mamma è al mercato,
e qui mi ha lasciato.
Io sento che avviene
qualcosa: che viene
in terra il Signore,
me l'hai detto tu...
si chiama Gesù.
Io qui sono solo,
ma un Bambinello
ch'è tanto bello
mi vuole allietar.
Gesù Bambino,
stammi vicino,
perché da solo
non posso star.
Sento un richiamo,
una musica dolce..."
"Osanna, Osanna!"
"E' nato, è nato!"
Il babbo è al lavoro,
la mamma è al mercato,
ma tu, Bambinello,
tu non mi hai lasciato.
Lì c'è una capanna,
è proprio vicino,
e dentro la greppia
c'è Gesù Bambino.
Ti adorano tutti,
il ricco e il pastore,
e cantano: "Osanna!
E' nato il Signore!
Ci porta e ci dona
la Pace e l'Amore".

Coda. A chi dovesse sentirsi stuccato da questo elogio dei buoni sentimenti, e desiderasse rifarsi lo spirito con un po' di sano cinismo, consiglio di ascoltare le considerazioni natalizie di Maddalena Balsamo, attrice e nota videoblogger.

Aggiornamento. Il video è stato rimosso da YouTube. Lo sostituisco con una mia playlist natalizia... che cinica proprio non è.

Reading musicale di Pavia. Nuovo video

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Mon, 19 Dec 2011 20:10:00 +0000

Shermeee @ Flickr

Avevo preannunciato l’arrivo di un nuovo video, realizzato da un professionista: lo trovate più in basso nel corpo del post. Documenta la presentazione teatralizzata del mio ultimo romanzo che si è tenuta a Pavia non molto tempo fa presso l’Osteria letteraria Sottovento, nell’ambito della manifestazione Leggevamo quattro libri al bar organizzata dall’associazione onlus Vivere con lentezza (la quale saggiamente ci esorta, in questo periodo, a pensare più alle persone che ai regali. Nel post precedente trovate un’idea in proposito).

Giulio Cicala, responsabile delle riprese e del montaggio, è giornalista e video operatore/videomaker per video service di vario genere; lavora come libero professionista e autore di cortometraggi da oltre un anno. Sul suo canale YouTube camillafalcor trovate diversi suoi lavori, alcuni dei quali si riferiscono proprio all’Osteria Sottovento di Pavia (Una vita da oste). Di recente ha partecipato al Trailers Film Fest con il lavoro intitolato A vs B.

Da oltre sei anni, inoltre, Giulio svolge l’attività di critico cinematografico su varie testate, web e cartacee, e anche alla radio (è laureato in Storia e Critica del Cinema e ha frequentato un Master in scrittura cinematografica e televisiva). E’ autore e curatore del sito Pellicole rovinate, che si occupa di cinema.

Per qualunque tipo d’informazione o consulenza professionale potete contattarlo al seguente indirizzo email: giuliocicala@yahoo.it.

Grazie a Giulio per la collaborazione e buona visione a voi!

Adotta un regalo al Binario 95 di Roma Termini

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Sun, 18 Dec 2011 08:00:00 +0000

Ricevo da Alessandro Radicchi - presidente di Europe Consulting Onlus e direttore del periodico Shaker, pensieri senza dimora - e volentieri pubblico.

Albero di Natale alla Stazione Termini
Foto: lorenzinhos

Cari amici,
anche quest'anno arriva il Natale, momento di gioia e di luce in cui tiriamo le somme dell'anno passato e, davanti a un panettone e un cesto di datteri, facciamo buoni propositi per il nuovo anno, confortati dal calore della famiglia.

Anche al Centro Binario 95 della Stazione di Roma Termini, dove accogliamo circa 40 persone senza dimora, festeggeremo un Natale "in famiglia". Una famiglia un po' allargata, ma comunque presente.

Quest'anno i nostri ospiti ci hanno chiesto dei doni particolari, ognuno un dono specifico, e noi... per un attimo ci siamo sentiti di nuovo Babbo Natale. Ma il momento di crisi è duro anche per noi, quindi per soddisfare tutti i loro desideri abbiamo pensato di chiedere il vostro aiuto. Come?

Invitandovi ad "adottare un regalo" per un ospite. Abbiamo pensato che, a parte il valore economico certamente importante, sarebbe un bel gesto di condivisione per sentire ancora di più il Natale.

Sul sito www.binario95.it abbiamo così inserito la lista delle richieste fatte dagli ospiti: un cappello, dei guanti, un dopobarba, ma anche uno spettacolo gospel, o il Capodanno con Massimo Ranieri al Gran Teatro. Sì, perché sono i doni "normali" che rendono il Natale normale, ridando dignità a chi lo vive.

Vi chiedo quindi di fare un giro sul nostro sito e scegliere un regalo da fare a una persona senza dimora nostra ospite. Potete "acquistarlo" on line, oppure portarlo direttamente voi al Centro (in tal caso contattateci prima, sempre tramite il sito), o se preferite potete scrivere alla nostra cara Marina a natale@binario95.it per concordare con lei le modalità di donazione.
Ovviamente io sono a vostra disposizione per qualsiasi cosa.

Se invece volete FARVI un regalo... allora vi consiglio di venire a comprare il calendario 2012 realizzato dagli "artisti senza dimora" del binario, per raccogliere fondi per sostenere le attività ricreative e artistiche che faremo assieme a loro il prossimo anno.
E' davvero un bel lavoro che vi consiglio vivamente di prendere. Sarebbe un modo in più per esserci vicini ogni giorno dell'anno! E con il calendario, in omaggio riceverete anche il nostro ultimo bellissimo numero di Shaker su "ROMA Sociale", contenente diverse interviste tra cui una molto interessante allo scrittore Erri De Luca.

Grazie, quindi, grazie comunque, anche solo del vostro pensarci ed esserci vicini, e se poi volete festeggiare con noi... vi aspettiamo a braccia aperte.

Un sincero Buon Natale,

Alessandro

Ci vediamo sabato 17 a Floridia (Siracusa)

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Wed, 14 Dec 2011 17:00:00 +0000

Lascio la parola alle organizzatrici della presentazione, Cetty Bruno (direzione artistica e coordinamento), Maria Granata (consulenza culturale e letteraria) ed Enza Vasile (organizzazione logistica), riportando il comunicato stampa che è stato rilasciato. Grazie – sarà una serata bellissima – e a sabato!

Floridia, Chiesa del Carmine
Foto di Tommaso Di Falco

DONNE…
Dall’apparente raggiunta consapevolezza a una completa e libera espressione dell’io.
Un cammino difficile, anche quello delle donne del Duemila, non meno tormentato di quello percorso dalle donne di ieri.
E per rinnovare il dialogo sul tema e aggiornarlo ai sistemi pedagogici, psicologici e artistici odierni abbiamo voluto invitare delle persone speciali, che con le loro espressioni, in un certo senso, lo sostengono e arricchiscono. Dalla lettura de La sorella di Mozart e da un interessante confronto con la sua autrice, Rita Charbonnier, sono sorte le motivazioni per l’organizzazione di questo incontro “d’anime affini”.

-- Cetty Bruno

LA PRESENTAZIONE
La presentazione della scrittrice Rita Charbonnier e del suo ultimo romanzo, Le due vite di Elsa, si terrà sabato 17 dicembre 2011 a partire dalle ore 19.00 a Floridia (SR), presso la sede del Museo Etnografico “Nunzio Bruno” in piazza Umberto I, n. 27.

PERCHÉ RITA?
Perché nel panorama straordinariamente ricco e variegato della narrativa contemporanea scegliere proprio Rita Charbonnier e non altri autori? Perché polarizzare l’attenzione e l’interesse sulla produzione di questa scrittrice e, in particolare, sul suo ultimo romanzo? Forse perché Rita possiede una forza interiore, un’energia creativa, un’intensità e una profondità di ispirazione che è impossibile ignorare nella sua scrittura, dove componente emotiva e razionalità strutturale sono intrecciate e difficilmente enucleabili separatamente.

E forse perché ha una capacità di scavo analitico che le consente di indagare in profondità la psicologia e i sentimenti dei suoi personaggi svelandone coraggiosamente passioni più o meno perturbanti e consapevoli, vulnerabilità, prepotenze, malcostumi, fragilità e sofferenze: ed è proprio in questi momenti che la sua scrittura si innerva, ingorgandosi su ogni parola, incuneandosi in ogni piega dell’animo umano, per poi rifluire liberamente e dar vita a caratteri psicologicamente autentici e vivi.

Tali sono i protagonisti dei suoi tre romanzi (La sorella di Mozart, La strana giornata di Alexandre Dumas e Le due vite di Elsa), tutte eroine femminili, figure poetiche e intimamente fragili, vittime di soverchierie, destinate a essere soffocate da un potere “oscurantista” e autoritario, da grette convenzioni sociali e familiari; tutte costrette a lottare tenacemente, talvolta anche contro il proprio “tiranno” interiore, per esprimere se stesse, per emergere e superare gli ostacoli sociali che spesso riguardano il mondo delle donne e la loro completa affermazione. E tutte alla fine riescono a elevarsi e trionfare, con la forza di titani, contro le forze che le soverchiano nel loro slancio verso l’“assoluto”. La grandezza della Charbonnier sta proprio nella pertinace determinazione e ostinata volontà – la stessa determinazione e volontà che trasmette alle sue eroine – con cui riesce a tirarle fuori dall’oscurità che ottenebra la loro esistenza.

In tutte e tre le storie, narrate dalla scrittrice con grazia a delicatezza, è costante la presenza di personaggi storici importanti che si intrecciano con la vita delle protagoniste. Ma l’ambientazione storica non ne fa necessariamente e principalmente dei “romanzi storici”, etichetta alquanto riduttiva in questo caso. Come la stessa Rita confessa in un’intervista, il lavoro di documentazione storica con cui costruisce i suoi romanzi, e a cui peraltro si dedica con rigorosa accuratezza, è tuttavia per lei la parte meno importante: ciò che le interessa davvero è studiare la psicologia dei personaggi e costruire un racconto efficace che abbia in sé un potere comunicativo, nella convinzione che «il racconto della Storia, anche quello che viene fatto dallo storico, non è che il racconto di un punto di vista sulla Storia stessa». Si spiega perché i suoi personaggi, anche quelli che si basano su persone realmente esistite, siano da lei concepiti come “archetipi”, simboli paradigmatici di una condizione esistenziale universale in cui tutti si possono riflettere e ritrovare.

Così è anche per l’eroina del suo ultimo romanzo, Elsa Puglielli, la quale tuttavia non è una persona famosa. Non è una grande artista (com’era la sorella di Mozart, Nannerl) né è legata a un grande artista (come avviene ne La strana giornata di Alexandre Dumas). Un personaggio di fantasia, quindi, che si muove sullo sfondo di un’Italia fascista, repressiva e massificante, omologo contraltare alla vicenda privata che si snoda pagina dopo pagina; un personaggio inventato ma straordinariamente vivo e vero nella sua ricerca della propria identità e unicità, nella sua lotta contro le restrizioni sociali e familiari che soffocano le sue istanze individuali, togliendole persino la capacità di “parlare”.

I RELATORI
Salvo Zappulla – critico letterario e redattore, autore di romanzi, fiabe e articoli culturali, Presidente dell’associazione culturale Pentelite e del Concorso Letterario Nazionale “Città di Sortino” – indagherà la specificità letteraria del romanzo insinuandosi nei meccanismi compositivi e nella strutturazione della trama, lasciandone sprigionare la magia poetica e ammaliante delle parole.
Aurelia Spagnolo – psicologa e psicoterapeuta con esperienze di docenza, fondatrice e responsabile del Centro IGEA a Siracusa, impegnata presso associazioni antiviolenza su donne e minori – scandaglierà l’inquieta psicologia della protagonista addentrandosi nelle strette e impalpabili insenature del suo animo e nella complessa fragilità della sua psiche.
Cristina Mirto – attrice teatrale con rilevanti esperienze nelle rappresentazioni classiche, nonché assistente alla regia – leggerà alcuni brani tratti dal romanzo, permettendoci di entrare nei meccanismi teatrali su cui pure si regge la strutturazione della vicenda, proiettandoci al suo interno.
Fabio Barbagallo – chitarrista classico dalle molteplici esperienze in cui si è distinto per l’originalità dell’interpretazione – accompagnerà la lettura del brani con eleganti tocchi di chitarra, avvolgendola in un’atmosfera di rarefatta bellezza.

LA MOSTRA DI FRANCA CENTARO
Collateralmente alla presentazione del romanzo e della scrittrice sarà allestita una mostra di alcuni dei più significativi scatti fotografici di una celebre artista, Franca Centaro Ancona.

Di origini romane ma siracusana d’elezione, Franca è a sua volta impegnata a scavare – come la sua “occasionale” collega e compagna di “viaggio”, Rita Charbonnier, e sia pure utilizzando un diverso strumento interpretativo (la fotografia, appunto) – nel profondo dell’interiorità umana.

Ogni suo scatto infatti è il punto di partenza di un percorso di studio e di ricerca psicologica sui soggetti che ritrae, al fine di restituirne l’“anima”, primigenia essenza di ogni possibile emozione.

-- Maria Granata
(consulente scientifica del Museo Etnografico Nunzio Bruno)

L’affaire Agrodolce e Il Fatto Quotidiano

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Tue, 13 Dec 2011 20:42:00 +0000

Come ho già avuto modo di dire, ne ho fatte tante, e ho fatto anche questo. Che abbia partecipato alla scrittura di soap opere (o lunghissima serialità televisiva che dir si voglia) risulta da qui, e di quella in questione da qui. La quale è al centro di uno scandalo sollevato dal Fatto Quotidiano con un’inchiesta, corredata di videoricostruzioni e intercettazioni, partita il 3 dicembre e aggiornata nei giorni successivi.

Prima di tutto, proverei a sgombrare il campo da ogni giudizio critico-estetico sulla soap opera in questione. Si tratta di un prodotto televisivo, ovvero di un oggetto che in Italia è purtroppo non eccelso, generalmente, di per sé; e la soap, nomen omen, ha lo scopo precipuo di “fidelizzare” il maggior numero possibile di spettatori/acquirenti di saponi. Il che, ovviamente, si può fare più o meno bene; come più o meno bene, nell’Ottocento, si scriveva il feuilleton. Ma, ripeto, andiamo oltre.

Sono tra i numerosi lavoratori (sceneggiatori, registi, attori, maestranze) che devono ancora essere pagati per il lavoro svolto mesi fa per Agrodolce (le mie fatture non saldate hanno data 1 Aprile 2011). Diversi colleghi hanno fatto causa alla Einstein Multimedia, società produttrice del programma e quindi nostra debitrice; io ho deciso di non farlo, dopo aver valutato costi e benefici. A febbraio, quando fui richiamata a scrivere puntate, mio padre stava morendo quindi, per diverse ovvie ragioni, riuscii a scriverne una sola; di conseguenza il mio credito è relativamente basso.

Da un punto di vista autoriale la serie non è di Ruggero Miti, alto funzionario Rai. Né sono di Ruggero Miti le più note La Squadra e Un posto al sole, che lui sembrerebbe attribuirsi, stando a una nota su Facebook. Sono invece di Wayne Doyle, sceneggiatore australiano che si trasferì in Italia diversi anni fa con il compito specifico di creare le suddette serie e formare autori di serialità televisiva, che qui non esistevano. Ne ha formate almeno due generazioni poi, forse anche a causa dell’affaire Agrodolce (che esiste da molto prima che Il Fatto, meritoriamente, ne parlasse) è tornato in Australia, non prima di rilasciare alcune dure dichiarazioni sul mondo della fiction italiana (soprattutto in un’intervista pubblicata su Io Donna del Corriere della Sera l’8/5/2010, che non si trova online).

A un certo punto, non ho mai capito perché, Wayne (che l’aveva creata) non fece più parte di Agrodolce e a dirigere il gruppo di scrittura della serie fu messo un editor Rai. Il che rappresenta una stranezza. L’editor è la voce della rete, stipendiato dalla rete, che interloquisce (e spesso litiga, nei migliori casi costruttivamente) con il reparto scrittura, pagato in forma libero-professionale dalla produzione appaltatrice. Le due voci, in un sistema come questo, si confrontano; non si identificano. Sarebbe un po’ come se la mia editor presso Edizioni Piemme si mettesse a scrivere romanzi e facesse l’editor di se stessa.

Ma torniamo al Fatto. Premessa. Un giornale che pubblica articoli come quello riportato qui (sul sito del Fatto, per fortuna, non è più presente), oltretutto un riciclo di un precedente pezzo dello stesso autore, per quanto mi riguarda parte male ed è difficile che possa riscattarsi. Dal 27 marzo 2010, giorno della pubblicazione di tale articolo, non ho più comprato una copia di questo giornale, che mi limito a leggere online. Credo che l’autore dell’articolo in questione non si possa neppure definire un misogino: è solo un iconoclasta delle verità iconoclastiche.

Il Fatto, dunque, pubblica un primo articolo sulla losca vicenda di Agrodolce (una penna che mi piace e mi diverte molto la identifica come una mera faida tra ex craxiani). Luca Josi, il presidente della Einstein, “ex delfino di Bettino Craxi negli anni difficili di Mani Pulite e della latitanza ad Hammamet” (difficili?) viene sostanzialmente presentato come un onesto lavoratore vittima di un sistema corrotto e persino mafioso. Il che può apparire un tantino semplicistico. Per quanto sia oggettivamente difficile veder chiaro in una vicenda così intricata, di sicuro non è tutta “colpa” della Rai e di sicuro la Einstein non è solo parte lesa, non avendo rispettato i contratti da lei sottoscritti con i lavoratori.

Colpisce poi che Josi si sia portato alle riunioni di lavoro l’occorrente per registrare, in segreto, le medesime. Il tono usato da Minoli nelle conversazioni intercettate fa spavento; ma non meno ne fa, mi sembra, l’atto di programmare in silenzio, e per lungo tempo, un’uscita come questa. Mi ritengo davvero fortunata per aver dovuto più volte rifiutare impegni stabili all’interno di questa serie (una volta stavo scrivendo La strana giornata di Alexandre Dumas, un’altra Le due vite di Elsa) ed essermi quindi risparmiata un clima velenoso che, inevitabilmente, va a inquinare la creatività degli autori coinvolti.

Ma quel che più di tutto mi ha colpita, nei vari botta-e-risposta pubblicati dal Fatto, e che in occasioni simili sempre molto mi colpisce, è il diffuso ignorare l’esistenza degli sceneggiatori (e persino dei registi). Secondo Wikipedia, la sceneggiatura è “il primo e fondamentale passo nella realizzazione di tutte le opere cinematografiche e di fiction televisiva”. Come si può perdere di vista il fondamento? Persino l’associazione di categoria 100autori, in un comunicato stampa del 6 dicembre, esortava a far luce sulla vicenda e si schierava a fianco dei lavoratori siciliani, ma non nominava i colleghi sceneggiatori e registi sparsi in tutta Italia. L’unico a parlare di sceneggiatura, e solo con intento polemico, è stato Miti. Rispondendo all’accusa di aver favorito la figlia attrice facendole assegnare, e mantenere, un ruolo in Agrodolce, ha esclamato: “aveva un personaggio importante nella prima serie, io cosa dovevo fare, dire allo sceneggiatore di farlo morire?” Miti sa meglio di chiunque che gli sceneggiatori di una serie televisiva sono più d’uno; ma soprattutto, le sue parole, così come riportate, riducono la sceneggiatura a mero strumento di esigenze “altre”. Il che, come tristemente sanno gli sceneggiatori italiani, è quel che spesso accade nella realtà del lavoro; ma basta (mi son detta) con l’accettare supinamente questa cosa.

E allora, con alcuni colleghi (anche registi, attori e maestranze) si è deciso di inviare una lettera al Fatto Quotidiano. Che non è stata pubblicata. Non si può incolparne il giornale: le minestre giornalistiche si raffreddano in fretta, e quando abbiamo iniziato a discuterne la minestra era già tiepida. E ci è voluto un po’ per concordare una versione. Difficile mettere insieme tante teste (che scrivono). La trovate sul sito della SACT, altra importante associazione di categoria.

La lettera non è comunque passata inosservata (il che testimonia come a manifestare le proprie ragioni in modo equilibrato ci si guadagni sempre). La Einstein ha scritto ai 100autori in merito al loro comunicato stampa di cui sopra, e l’associazione ha risposto citando la nostra lettera e finalmente, oserei dire, schierandosi al fianco di tutti i lavoratori di Agrodolce, sceneggiatori compresi (trovate la corrispondenza su 100autori.it nella scheda “Editoriali”). Dopodiché la Einstein ha iniziato a inviare lettere personali ad alcuni sceneggiatori, mediante le quali sembrerebbe (io al momento della pubblicazione di questo post non ho ricevuto nulla, quindi presumo) voler rimediare a un difetto di comunicazione tra l’azienda e i soggetti contrattualizzati.

Ci sono diverse cause in corso. Anche la politica si è espressa, tra interrogazioni parlamentari e richieste di chiarimento alla direzione generale della Rai. Oggi La Stampa pubblica questo articolo, nascono blog e pagine Facebook. Inoltre sembra sia stato aperto un “tavolo tecnico” tra Rai e Regione Sicilia, con l’obiettivo di prendere decisioni entro la fine dell’anno.

Nel frattempo Il Fatto ha continuato a sferrare attacchi alla Rai su altri fronti. Denunciare l’inciucio di turno è senz’altro efficace e anche doveroso sul piano giornalistico (per quanto un noto ex amico del Fatto, Beppe Grillo, già nel 2006 pubblicò un lunghissimo elenco di “parenti di” che lavorano in Rai; a riprenderlo, ci sarebbe di che campare di inchieste per un anno). Ma sul piano di quel cambiamento di cultura così necessario in questo paese, non so quanto puntare il dito sia efficace. Perché il problema non è Comanducci, o chi per lui. Il problema siamo noi. Siamo noi che continuiamo a tentare di avvalerci delle “conoscenze” nelle più banali situazioni quotidiane, consolidando ogni giorno un sistema strutturale di relazioni, aderenze e sopraffazioni poco lineare, e sostanzialmente egoistico. Senza capire che l’egoista, in realtà, non valorizza se stesso, perché esclude il rapporto con l’altro; l’operato individuale si valorizza nel rapporto con l’altro.

Anni fa Wayne Doyle, nel formare i suoi gruppi creativi, tentò di mettere in piedi un sistema che premiava il merito. Quel sistema ha perso. Mia nipote Giulia, poco più che ventenne, un giorno mi ha chiesto con sincero dispiacere: “ma perché la fiction italiana è così brutta? Perché io riesco a guardare solo Boris, e poi tante stupende serie americane (di norma su Internet?)” Perché il sistema televisivo italiano è corrotto in modo endemico, le ho risposto. E la corruzione produce mediocrità.

Sto provando a scrivere un libro su tutto ciò. Vedremo.

Aggiornamento del 5/1/12. La replica di Luca Josi a queste mie considerazioni.

La sorella di Mozart (encore!)

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Mon, 12 Dec 2011 07:30:00 +0000

L'anno che volge al termine ha visto rinascere il mio primo romanzo, risalente al 2006: è stato ripubblicato nei Bestseller Piemme, ne è (appena) uscita una nuova edizione spagnola e i diritti cinematografici sono stati opzionati da una giovane e brillante producer americana; inoltre sono stata invitata a conferire sulla figura di Nannerl Mozart presso l'Associazione Mozart Italia (scarica articolo). E in questi giorni felicemente mozartiani, nei quali ancora risuonano gli echi del Don Giovanni in prima alla Scala, propongo ai lettori del blog un'intervista televisiva su questo mio romanzo che finora non avevo pubblicato. Corredata della musica del Maestro; per sapere di quale brano si tratta (è poco noto) dovete arrivare alla fine del video...

Don Giovanni

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Thu, 08 Dec 2011 12:30:00 +0000

Nel video, alcuni momenti dell'edizione di Don Giovanni per la regia di Robert Carsen che ha aperto ieri la stagione del Teatro alla Scala di Milano e che molti di noi hanno potuto vedere in diretta su Rai 5 o ascoltare in diretta su Radio 3.

Proprio in questo istante su Radio 3, a La Barcaccia, Michele Suozzo ed Enrico Stinchelli stanno commentando lo spettacolo con l'ironia e la competenza che sono loro proprie; da domani si potrà ascoltare la puntata in podcast, ne vale la pena (aggiornamento delle 18: è già online!)

Le recensioni testuali in rete sono già numerose e molte si aggiungeranno nelle prossime ore. Queste le più recenti su testate giornalistiche nazionali: Il Sole 24 Ore, Famiglia Cristiana, La Stampa, Il Tempo. Vedi anche AGI News; e soprattutto, Il Giornale della Musica.

Parola di blogger

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Tue, 06 Dec 2011 18:27:00 +0000

Blogging in Edo, di Mike Licht

Alcuni aggiornamenti su blog e siti letterari che in modi diversi, bontà loro, mi riguardano: dai consigli sui libri da regalare a Natale (a parte i miei...) a interviste, recensioni e annunci di presentazioni. Grazie a tutti coloro che dedicano tempo, energie e passione a mantenere attivi i molti siti italiani che si occupano di libri.

Chi a Natale vuol regalare un bel romanzo (ottima scelta, inutile dirlo) può trovare alcuni miei suggerimenti su Il libro eterno (con l'occasione, ho cambiato l'immagine di sfondo di questo mio blog, rendendola più "natalizia" e meno invasiva).

Intervista a proposito del mio ultimo romanzo, Le due vite di Elsa, sul sito tematico Talento nella Storia.

Blog-recensione del mio primo romanzo, La sorella di Mozart, su Aedes.

Annuncio della mia prossima presentazione, il 17 dicembre a Floridia (Siracusa), su Message in a Book. Di questo evento in programma riparleremo a breve...

“Mozart a strisce”, a Milano fino all’11 dicembre

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Sat, 03 Dec 2011 08:37:00 +0000

La fine di Don Giovanni secondo Milo Manara

Ieri è stata inaugurata una mostra dedicata a un Mozart insolito: quello raccontato da fumetti e cartoni animati. Chi vive a Milano e dintorni può visitarla fino alla fine della settimana prossima presso WOW Spazio Fumetto. Ingresso libero.

Dal tratto elegante di un maestro come Milo Manara (con l’esposizione di un originale ispirato al Don Giovanni, nell’immagine a fianco) alle avventure disneyane di Topolino, dalla biografia a fumetti edita da Il Giornalino ai capolavori d’animazione di Luzzati e Cavandoli, “Mozart a strisce” racconta visivamente la vita, l’arte e il mistero di uno dei compositori più celebrati e amati. La mostra, a cura di Enrico Ercole, gode del patrocinio dell’Associazione Mozart Italia.

Cuore dell’allestimento sono le opere che Manara ha realizzato nel 2006 per illustrare il volume Pentiti!: otto riproduzioni su pergamena che raccontano il lato più “malandrino” del genio di Salisburgo. Il viaggio continua con le pagine tratte dalla biografia mozartiana a fumetti edita da Il Giornalino nel 1991, in occasione del 200° anniversario della morte del compositore; una ricorrenza che convinse la Disney a dedicargli la storia Topolino e l’Eredità di Mozart, della quale saranno esposte alcune pagine. Inoltre, grazie alla collaborazione della Disney Italia, si potranno scoprire in anteprima le tavole della nuova storia DoubleDuck e il convitato di gesso, scritta da Fausto Vitaliano e disegnata da Marco Mazzarello.

Non poteva mancare un’avventura targata Sergio Bonelli Editore. Ecco allora diverse tavole tratte dall’albo Il Mistero di Mozart della serie Martin Mystère: l’investigatore dell’impossibile si trova a indagare sul mistero della scomparsa del cranio di Franz Joseph Haydn, scoprendo insospettabili collegamenti con le società massoniche di cui faceva parte anche Mozart.

E poiché anche il cinema d’animazione ha attinto all’inventiva mozartiana, ecco due maestri come Osvaldo Cavandoli ed Emanuele Luzzati: del primo saranno esposti i rodovetri del corto Trazom (1992), mentre di Luzzati verranno proiettati alcuni estratti del lungometraggio d’animazione Il flauto magico (1978). Nel video qui sotto, Papageno e Papagena.

Completano l’esposizione alcune opere di giovani promesse del fumetto italiano e la concludono alcuni “mozartini” d’autore realizzati da maestri come Sergio Toppi, Athos Careghi, Sandro Dossi e dalla squadra Dentiblu. Non manca la serie di figurine Liebig che raccontano per immagini la vita del salisburghese; in questo contesto è importante il contributo dato da Gianluca Gugliotta, giovane disegnatore italiano recentemente entrato nella scuderia Marvel.

MOZART A STRISCE
Il genio mozartiano raccontato a fumetti, da Manara a Topolino
Milano, WOW Spazio Fumetto, Viale Campania 12
2-11 dicembre 2011
Dal martedì al venerdì dalle 15.00 alle 19.00. Sabato e domenica dalle 15.00 alle 20.00. Lunedì chiuso
Ingresso libero
Info: 02 49524744

Tanti cari saluti alle visualizzazioni dinamiche di Blogger

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Wed, 30 Nov 2011 20:56:00 +0000

“La coerenza è il fantasma dei mediocri” diceva Dorothy Parker. E dunque, dopo aver magnificato a più riprese Blogger Dynamic Views, vado allegramente a ingrossare le fila di coloro che sono tornati al “vecchio” sistema. Ecco perché:

non funziona la traduzione del blog in altre lingue
la ricerca all’interno del blog è limitata ai post caricati nella homepage – quindi francamente non serve a molto
il pulsante “Mi piace” di Facebook non è della giusta dimensione; inoltre, su Facebook appare solo il link al post, senza l’immagine
quando si lavora a un post, non è possibile vedere come apparirà prima di pubblicarlo (anteprima).

Peraltro, le statistiche sulle visite al blog sono a dir poco deliranti. Blogger ci fa sapere che una volta attivate le visualizzazioni dinamiche si può notare un incremento nel numero di accessi – perché il sistema ha migliori capacità di rilevamento. Ma quando si confrontano questi dati con quelli di Google Analytics, viene da ridere. Esempio: nell’ultimo mese, secondo Analytics, questo blog ha avuto 4.735 visualizzazioni di pagina. Secondo l’interfaccia di Blogger, nello stesso periodo, 20.154. Quasi il quintuplo. Inoltre più della metà dei visitatori risiederebbe negli USA. Assolutamente improbabile, visto che non si poteva tradurre il testo; è chiaro che qualcosa non torna. Anche i percorsi di accesso sono incompleti e spesso del tutto assenti.

Spero che i problemi di questo nuovo sistema vengano presto risolti, perché era e resta molto “cool”.

Blogger Dynamic Views. Personalizzazioni e dolori

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Tue, 29 Nov 2011 07:00:00 +0000

Tommy Pariah @ Flickr

Quando Blogger ha lanciato le visualizzazioni dinamiche (che ho presto adottato) la situazione era un po’ spartana: tutto uguale per tutti, a parte lo sfondo del blog. Solo quello si poteva cambiare, scegliendo un’immagine tra le tante messe a disposizione dal fornitore del servizio, o caricandone una propria. Dopodiché sono arrivate le personalizzazioni (giustamente: ognuno vuole che il proprio blog sia unico). E i dolori. Ovvero, in rete si è cominciato a vedere di tutto, e molto di quel tutto è inguardabile.

Eccezioni: questo blog di cucina e questo blog di moda. Ce ne saranno sicuramente molte altre ma, girellando per la rete, sono rimasta colpita da questi due casi perché nella loro semplicità (e diversità) riescono a essere visivamente gradevoli. In entrambi è stata scelta come predefinita la visualizzazione “Magazine” – la più gettonata in assoluto a livello mondiale, stando a quanto ci fa sapere Blogger (io da ieri ho invece impostato “Mosaic”, basata sull’impatto delle immagini. Dopotutto Internet è qualcosa che, prima di essere letto, è visto). Il primo dei due blog accoppia opportunamente il rosso dello sfondo e il rosso dei titoli, e il turchese dell’intestazione con la tonalità, giusto un po’ più intensa, dello sfondo-data del post. E utilizza (come anche il secondo) lo stesso carattere per il titolo del blog e dei post. In giro si vedono fino a quattro caratteri per pagina. Aiuto.

Ho pensato di diffondere alcuni strumenti utili a coloro che desiderassero rendere unico il loro blog, accostandosi il più possibile a una grafica di qualità.

Sfondo. Suggerirei di lasciar perdere le foto grandi e di scegliere, se non un colore, un “pattern” – un piccolo motivo ripetuto.
[Andate su: Modello / Visualizzazioni dinamiche / Personalizza / Sfondo. Caricate la vostra immagine, impostate su Affianca, Scorri la pagina, e il gioco è fatto.]

Su questo sito ci sono oltre 1.500 pattern a disposizione, e non è neanche richiesto un link per l’utilizzo – ma sarebbe comunque opportuno mettercelo. Si può creare una pagina apposita per i “Credits” nel menu. Ci fate bella figura e date un’immagine molto “professionale”.
E poi c’è Colourlovers, dove i pattern sono di norma bellissimi e più di quanti sia materialmente possibile osservarne in una vita. Sono tutti rilasciati sotto una licenza Creative Commons – il che vuol dire che DOVETE citare l’autore come richiesto. Nella pagina di ogni pattern c’è anche la lista dei colori utilizzati con il loro codice (Hex, esadecimale – vedi anche qui), il che può tornarvi comodo per l’impostazione dei…

…Colori. Suggerirei, a meno che abbiate un comprovato gusto estetico, di non scegliere i colori uno alla volta, ma di utilizzare piuttosto un tema cromatico che qualcuno abbia studiato per voi (in alternativa a quelli proposti da Blogger).
[Andate su: Modello / Visualizzazioni dinamiche / Personalizza / Avanzate. Lì potete impostare caratteri e colori di ogni elemento.]

Se per lo sfondo avete scelto un pattern di Colourlovers, potreste valutare se utilizzare per la barra del menu e per lo sfondo-data del post (“date ribbon”) due colori del pattern stesso.
Oppure, scegliete una combinazione di colori (“palette”) tra queste (sono quasi 2 milioni). In realtà è improbabile che vi servano più di 3 dei 5 colori di ogni palette.
In ogni modo, questa è la tabella dei colori più utilizzati sul Web, con relativi codici.

Caratteri. Davvero, non più di due font per l’intero blog. Ci si può sbizzarrire su titolo e sottotitolo del blog e sul titolo dei post, ma il font del testo (“Pagina”) dovrebbe essere Arial, o Georgia, o Times New Roman, o Trebuchet, o Verdana – o quello di default che credo sia Helvetica. A meno che la leggibilità del vostro blog non sia per voi di importanza assolutamente secondaria.

Reading musicale “Le due vite di Elsa” a Pavia: il video

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Mon, 28 Nov 2011 07:00:00 +0000

Giuditta Rissone e Vittorio de Sica
sulla copertina de Il Dramma (15/1/1931)

A breve arriverà un altro video, realizzato da un professionista, ma intanto sono lieta di consegnare all’etere i primi 3 minuti (più in basso) che documentano il reading musicale del mio ultimo romanzo andato in scena a Pavia, presso l’Osteria letteraria Sottovento. La serata si inseriva nell’ambito della manifestazione Leggevamo quattro libri al bar organizzata dall’associazione onlus Vivere con lentezza.

All’inizio del video, le prime battute di Lodovico (“sei dolce come un fico, più caro amico di te non ho…”), cantata da Vittorio de Sica – e molto citata nel mio romanzo. Faceva parte della rivista Le lucciole della città (1931), così intitolata sulla scia del maggior successo cinematografico di quell’anno: Luci della città di Chaplin.

Dello spettacolo, scritto da Dino Falconi e Oreste Biancoli, con canzoni e musiche di Vittorio Mascheroni, furono protagonisti Pina Renzi, Umberto Melnati, Giuditta Rissone e, appunto, De Sica: per lui fu un autentico exploit come “chansonnier”. L’anno successivo, il 1932, ebbe un successo ancor maggiore con il film Gli uomini, che mascalzoni… di Mario Camerini, presentato alla prima edizione della Mostra del Cinema di Venezia e nel quale interpretò la celeberrima canzone Parlami d’amore Mariù.

De Sica in realtà non amava l’etichetta di cantante. Così dichiarò sulle pagine del quindicinale di teatro Il Dramma (1/12/1936, testo riportato qui):

Mi si chiama in giro lo Chevalier italiano. Ingiusto battesimo al quale mi ribello per infinite ragioni. Chevalier è un delizioso “chansonnier”, un uomo che la natura ha dotato di singolarissime qualità fisiche e intellettuali. Chevalier ha fatto di se stesso un tipo teatrale, adottando, come una maschera, quel cappello di paglia che, ormai, più che un cappello è un tic. Né ambisce a rappresentare altri se non se stesso. Io invece sono un attore drammatico, che per proprio diletto, prima che per l’altrui, canta anche canzoni.

Incontro con la scrittrice Rita Charbonnier

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Sat, 26 Nov 2011 08:07:00 +0000

Da Il Giornale di BARGA, ancora a proposito de L’orma delle donne. L’articolo originale si può scaricare facendo clic qui (file Jpeg – 125 Kb). Buon fine settimana a tutti.

È un piacere leggerla, è un piacere ascoltarla, la scrittrice Rita Charbonnier, donna dai molti talenti che avevamo già incontrato durante gli incontri-dibattito di Fornaci in... canto tenutisi durante l’estate.

Il 18 ottobre scorso la scrittrice è stata di nuovo a Barga, presso Villa Moorings per affrontare, assieme alla commissione pari Opportunità e ad un variegato e partecipe pubblico il senso dell’orma delle donne nella Storia.

Autrice di tre romanzi di successo con protagoniste tre figure femminili e la Storia, il discorso si è sviluppato attorno a Nannerl Mozart – La sorella di Mozart, il suo primo romanzo, 2006, tradotto in decine di lingue – Maria Stella Chiappini – La strana giornata di Alexandre Dumas, 2009 – e a Elsa/Anita Garibaldi – Le due vite di Elsa, 2011.

Tutte donne che, nei romanzi di Rita Charbonnier come nelle proprie storie personali, hanno lasciato un’impronta, forse però più piccola di quella che avrebbero potuto se per epoca di appartenenza (metà Settecento la prima, inizio Ottocento la seconda, anni Trenta del Novecento la terza) e humus culturale fossero vissute nel presente.

La conferenza, portata avanti dalla scrittrice e dai membri della Commissione Pari Opportunità senza alcuna volontà di stigmatizzare o di “insegnare” alcunché si è concentrata soprattutto sul “dove la donna è partita e dove è arrivata”, riflessione importante per valutare dove la figura femminile può ancora arrivare.

Il premio Nobel per la pace assegnato pochi giorni fa a tre donne (la presidentessa della Liberia Ellen Johnson-Sirleaf, l’avvocatessa liberiana Leymah Gbowee e l’attivista yemenita Tawakkul Karman), definite “fonte di ispirazione, di coraggio, forza e impegno non comuni” e di grande potenziale nei processi di democrazia e pace, fa ben sperare che i talenti e la forza femminile comincino a non essere più “sprecati” o comunque messi in ombra.

“La sorella di Mozart” nei blog, tra Italia e USA

noreply@blogger.com (Rita Charbonnier) — Mon, 21 Nov 2011 07:41:00 +0000

Ultime blog-recensioni del mio primo romanzo. La seconda, molto bella, in lingua inglese.

Wanderer’s Eyes. Blog di studio, ricerca e sperimentazione

Salisburgo, 1756. Nel salotto della famiglia Mozart, una piccola platea assiste alla straordinaria esibizione al cembalo di una bambina di cinque anni, Nannerl. Ma in quella stessa casa, il nuovo nato le ruberà la scena: suo fratello, Wolfgang Amadeus. Attraverso il tormento di una donna nata troppo presto per le convenzioni sociali del suo tempo, La sorella di Mozart di Rita Charbonnier è un libro che mostra una donna che rimane stritolata, senza poter trovare la possibilità di esprimere se stessa e il proprio talento artistico.
Il romanzo racconta la vita di Maria Anna Walburga Ignazia Mozart soprannominata “Nannerl” che già a pochi anni di vita viene instradata dal Padre Leopold ad imparare a suonare il clavicembalo.
A cinque anni nonostante le sue manine non arrivino neanche all’estensione di una quinta sulla tastiera è già capace di far danzare lo strumento e di affascinare il pubblico.
Tuttavia la sua passione e la sua bravura diventeranno ben poca cosa, quando nascerà il fratello Wolfgang, motivo d’orgoglio per il padre.

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Booklolly. Exploring the way forward through stories in a book a day for a year

Maria Anna Walburga Ignatia Mozart — Nannerl — was a child prodigy who played the harpsichord and eventually the pianoforte, improvised and composed music and sang with astonishing virtuosity. Her brief career as the miraculous young Mozart child ended the moment her brother arrived. Leopold Mozart coldly replaced the daughter with the son, forbidding his eldest child to compose, to play in public, to do much more with her life than support the brother she adored and grew to resent.

Mozart’s Sister is Rita Charbonnier’s fictional recreation of Nannerl’s life, based on the scant details that can be recaptured. Little is known about her aside from the early performances that amazed concert crowds, the great childhood affection that bound the Mozart siblings, the relentless rejection of her talent by a father obsessed with promoting his son, and the fact that she devoted a great deal of her life after Wolfgang Mozart’s death to collecting and publishing his compositions.

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Rosebud. Giornalismo online

Rita Charbonnier è nativa di Vicenza, ha vissuto a Matera, Mantova, Genova, Trieste, per poi stabilirsi a Roma. Ha fatto studi musicali e ha frequentato la scuola di Teatro dell’Istituto Nazionale del Dramma Antico di Siracusa. E’ stata attrice e cantante in teatro, recitando al fianco di celebri artisti. In seguito si è dedicata alla scrittura e, dopo aver collaborato come giornalista con riviste di spettacolo, ha iniziato a scrivere sceneggiature e infine romanzi. Il primo, La sorella di Mozart (Corbaccio 2006), ha riscosso un grande successo in Italia e all’estero, tradotto in ben dodici Paesi. Ha pubblicato per le Edizioni Piemme il suo secondo romanzo La strana giornata di Alexandre Dumas. Sempre per Piemme, La sorella di Mozart è stato ristampato in edizione best-seller, nel 2011, e sta continuando a riscuotere un successo straordinario.

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