Teatro Capixaba

Grupo Teatro da Barra/ES apresenta “Um pedido de casamento”

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Tue, 01 May 2012 14:52:00 +0000

O Grupo Teatro da Barra/ES vem desenvolvendo trabalhos teatrais na Barra do Jucu, em Vila Velha/ES há mais de três décadas. Sejam estes trabalhos simples esquetes, comédias, autos, tragédias e/ou tragicomédias, o importante é ter trabalhos que prezem pelo entretenimento do público. Um dos fundadores do grupo é o ator e diretor Paulo DePaula. Bem, apesar dessa breve apresentação, minha intenção é anunciar o novo trabalho do Grupo, “Um Pedido de Casamento”, de Anton Tchekhov, que tem pré-estreia amanhã (02/05/2012), as 20h00, no Brisa na Barra Pousada, com entrada franca. Recebi o material de divulgação da assessora do Grupo, Roberta Soares, e disponibilizo para aqueles que desejarem apreciar mais este trabalho deles. Bom espetáculo para todos!

Grupo Teatro da Barra/ES interpreta a peça Um pedido de casamento

Na próxima quarta-feira, dia 2 de maio de 2012, durante o encontro do grupo da Terceira Juventude da Barra do Jucu, o Teatro da Barra/ES fará sua pré-estreia da comédia Um pedido de casamento, de Anton Tchekhov. A apresentação será a partir das 20 horas, na Brisa na Barra Pousada, Barra do Jucu, Vila Velha, e aberta ao público.

Já a estreia será realizada no dia 6 de maio (domingo), a partir das 18 horas, na Academia de Letras Humberto de Campos, na Prainha, Vila Velha, compondo parte da programação do Sarau Domingo Poético.

Comédia em um ato, escrita pelo dramaturgo russo Anton Tchekhov (1860 – 1904), Um pedido de casamento se passa num ambiente tipicamente rural, em que ter posses é algo muito valioso, digno de disputas. Os personagens mudam seus ânimos rapidamente, à menor menção sobre um bem, móvel ou imóvel. E as discussões travadas em Um pedido de casamento se dão justamente quando o hipocondríaco Ivan Lomov está na casa do viúvo Tchubúkov para pedir a mão de sua filha, Natália, em casamento. Tchubúkov é um senhor muito turrão e Natália herdou o temperamento do pai. Lomov não dá o braço a torcer. Será que esse casal vai alcançar seu intento? Só assistindo à peça Um pedido de casamento para saber.

Prestigie!

Pré-estreia da peça de teatro Um pedido de casamento, de Anton Tchekhov, com o Teatro da Barra/ES.

Quando: dia 02 de maio de 2012 (quarta-feira), às 20 horas.

Onde: Brisa na Barra Pousada, Rua Ana Penha Barcelos, 52, Barra do Jucu, Vila Velha - ES.

Apresentação gratuita.

Estreia

Quando: dia 06 de maio de 2012 (domingo), às 18 horas.

Onde: Academia de Letras Humberto de Campos, Rua 23 de maio, s/nº, Prainha, Vila Velha - ES

Apresentação gratuita.

Ficha técnica:

Autoria: Anton Tcheckov

Direção: Paulo DePaula

Elenco: Diogo Monteiro, Dulce Lodi e Paulo DePaula

Cenário: Paulo DePaula

Figurino: Zeiza Jorge

Assessoria de comunicação: Roberta Soares

Mais informações:

Paulo DePaula (diretor) – tel.: (27) 3260-1146 / 9917-2672

Roberta Soares (assessora) – cel.: (27) 9255-0626

http://teatrodabarra-es.blogspot.com.br/

Vai começar o Aldeia SESC Ilha do Mel!

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Sun, 29 Apr 2012 19:58:00 +0000

Todos os anos a capital do Espírito Santo conta com dois eventos dedicados as artes cênico-teatrais. O mais antigo é o Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória, que surgiu em substituição ao Festival de Monólogos, ampliando o leque de apresentações para peças com grupos de teatro. O outro é o Aldeia SESC Ilha do Mel.

Inicialmente conhecido como Aldeia SESC José de Anchieta, este projeto é uma iniciativa do SESC-ES para investir no nosso teatro. Durante o evento, acontecem apresentações teatrais, oficinas e debates, seguindo a ideia do projeto Palco Giratório.

Este ano o Adeia SESC estará concentrado no Centro Cultural Carmélia Maria de Souza, mas ainda terá eventos ocorrendo nas praças do Centro de Vitória/ES, na Escadaria São Diogo, no Theatro Carlos Gomes, na Escola de Teatro, Dança e Música FAFI e no Centro Cultural Majestic. Abaixo segue a programação resumida, que terá início no dia 02/05/2012 (terça-feira), as 17h00, no Cine Jardins com a apresentação do filme-documentário Pina, do diretor Will Wenders. As entradas são francas, tendo de retirar os ingressos uma hora antes de qualquer apresentação. Desejo a todos um bom entretenimento!

Peça “Benjamin” estreia no Aldeia SESC Ilha do Mel

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Sun, 29 Apr 2012 19:35:00 +0000

O Espírito Santo busca se aprimorar a cada dia nas artes cênico-teatrais, desenvolvendo trabalhos e criando grupos que fazem estes trabalhos com certo primor e bastante qualidade, na intenção de ganhar seu espaço no cenário brasileiro. Assim também são os atores deste estado, que sempre buscam desenvolver seus próprios trabalhos, sendo em palco ou por trás dele, como dramaturgos, produtores e/ou diretores. Este é o caso de Leonardo Patrocínio, que tem deixado de lado um pouco os palcos e desenvolvido seu trabalho como diretor teatral.

A nova peça de Leonardo tem estreia marcada para o Projeto Aldeia SESC Ilha do Mel, que se inicia no dia 02/05/2012 , no Cine Jardins e Teatro José Carlos de Oliveira, no Centro Cultural Carmélia Maria de Souza (mais informações em breve).

Bem, “Benjamin”estreia no dia 07/05/2012 (segunda-feira), as 21h00, com entrada franca. Abaixo segue o material enviado para mim pelo diretor, via Facebook®. Bom espetáculo para todos!

RELEASE
Ordem. Perturbação. Qual o limiar entre sair de uma para habitar a outra?
Perturbação da ordem! Esse é o grito de Benjamin, um homem só, que a nós, se apresenta sob diversas narrativas que, incrivelmente, se esbarram, se confluem e se divergem. Quem é Benjamin, afinal? Em meio ao emaranhado do cotidiano, os mistérios e as dúvidas de uma existência tão humana que, por vezes, não cabe em si e extrapola.
Benjamin é um solo teatral resultado de um processo colaborativo que se teceu a mãos atentas numa busca incessante de trazer um humano junto de seus medos, (in)certezas, (des)razões, imaginações.
Uma experiência do "não-lugar" em que fragmentos não se costuram, porém não deixam de se compor.
- Confira videos, fotos e mais informações em: http://www.projetobenjamin.com/

Trupe Iá… Pocô! apresenta “Os mendigos e o pato do imperador” no Centro Cultural Carmélia Maria de Souza

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Wed, 25 Apr 2012 13:50:00 +0000

Há alguns anos atrás, em Aracruz/ES , o paulista Rodrigo Paouto (ou simplesmente Digo, como ele prefere ser chamado) iniciou o desejo de colocar a cidade no mapa dos trabalhos cênico-teatrais do Brasil, assim sendo, criou o grupo “A Luz da Ribalta” que veio a se tornar a Trupe Iá… Pocô!, que há oito anos vem realizando trabalhos de muito boa qualidade nos palcos. A Trupe veio para Vitória/ES e aqui tem impressionado aos admiradores de teatro com seu trabalho na comédia “Os Mendigos e o Pato do Imperador”, com dramaturgia e direção do próprio Paouto. Eu mesmo cheguei a assistir o trabalho durante o Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória e posso dizer que gostei muito do primor que a trupe tem com o trabalho que fazem. Sendo assim, é um prazer anunciar que o espetáculo estará em cartaz no dia 06 de maio de 2012 (domingo), dentro do projeto Aldeia SESC Ilha do Mel, no Teatro José Carlos de Oliveira, no Centro Cultural Carmélia Maria de Souza, as 20h00, com entrada franca.

Digo me disponibilizou (agradeço a você por isso, Digo!) o release e a ficha técnica do espetáculo. Desejo a todos um excelente espetáculo!

Os Mendigos e o Pato do Imperador

Release do Espetáculo

Escrita e dirigida por Rodrigo Paouto e montada pela Trupe Teatral Iá... Pocô!, a peça expõe a insensibilidade das autoridades constituídas em relação à Arte e, consequência disto, revela a marginalidade a que são relegados os artistas, com mais intensidade os de Teatro. O texto se vale do humor, da poesia (há muitas rimas nas falas) e de flashes da evolução do Teatro para sensibilizar os expectadores da verdadeira tragédia que é o tratamento dado ao artista.
O enredo acompanha as desventuras de 4 atores de um grupo itinerante, que, levados pela fome, matam e comem um pato, sem saber que era de estimação do imperador da cidade onde chegam. Ao serem flagrados neste “crime”, são confundidos com mendigos e submetidos a julgamento.

Andança

Desde sua estreia, em 22 de maio de 2009, “Os mendigos e o Pato do Imperador” já fez diversas apresentações, com carinhosa receptividade pelo público. Tanto que conquistou 3 prêmios no 8º Festival Nacional de Teatro de Guaçuí e outros 2 no 1º Festival Nacional de Comédia de Alegre (nos 2 festivais, um dos prêmios foi o de “Melhor Texto Original”).

Dentre outros prêmios também recebeu o de MELHOR ESPETÁCULO ADULTO, no Festival Nacional de Teatro da cidade de Governador Valadares - MG. A peça também foi citada na matéria “Para ficar na memória”, do jornal A Gazeta de 27/12/09.

O embrião da Trupe Teatral Iá... Pocô! foi o intenso movimento teatral que Rodrigo Paouto coordenou na Cidade de Aracruz de 2005 a meados de 2008, envolvendo cerca de 250 jovens em espetáculos de diversas naturezas e festivais locais. A maioria dos textos montados foi escrita pelo próprio Paouto, autor de pelo menos 20 peças e/ou esquetes, próprias ou adaptadas.

Ficha Técnica:

Texto e Direção: Rodrigo Paouto.

Mendigo Baltazar: Thiago Lourenço.

Mendigo Solenes: Rodriggo Sabatini.

Mendiga Celeste: Natalia Gadiolli.

Mendiga Agúcia: Dana Oliver.

Sra. Navorski: Josi Oliver.

Imperador: Rodrigo Paouto.

Iluminação: Carol Lyra.

Som: José Ribeiro.

Figurino e Maquiagem: O grupo.

Data: 06/05/2012 (domingo).

Horário: 20h00.

Local: Teatro José Carlos de Oliveira, no Centro Cultural Carmélia Maria de Souza.

Entrada franca.

Grupo Vira-Lata e Folgazões–Companhia de Artes Cênicas apresentam “São Pedro, os irmãos e Serpente” na Praça da Catedral de Vitória

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Thu, 19 Apr 2012 12:48:00 +0000

Não é o primeiro trabalho que o Grupo Vira-Lata e a Folgazões - Companhia de Arte Cênicas realizam em conjunto, pois em outros anos trabalhos muito bons foram feitos pela a união de ambos, mas este ano eles trazem um grandioso trabalho em “São Pedro, os irmãos e a Serpente”.

O espetáculo, que será realizado na Praça da Catedral Metropolitana de Vitória, traz um elenco formado por integrantes dos dois grupos, mas tem concepção e direção geral de Wyller Villaças e Vanessa Darmani, que fazem parte do Folgazões. Já a preparação corporal, coreografia e maquiagem fica por conta de Cleverson Guerrera, do Vira-Lata. Mas para que me prender a detalhes pequenos, quando o arte-educador Wyller Villaças me enviou um material bem completo? Bem, sendo assim, só aviso que a apresentação acontecerá no dia 22/04/2012 (domingo), no local já indicado acima, as 16h00, e como é um espetáculo em praça pública, a entrada é franca. Fiquem com o release, ficha técnica e um breve histórico de ambos os grupos. Bom espetáculo para todos!

“São Pedro, os irmãos e a Serpente”

Duração: 55 minutos

Sinopse

Mistério em Vila de Pescadores. Na peça "São Pedro, os irmãos e a Serpente", a chegada de uma mulher misteriosa tumultua a rotina comum da população de uma vila que acabou de perder o seu mais velho e respeitável morador. O espetáculo é um auto popular, um músical que traz a riqueza da diversidade cultural do povo brasileiro. Os conflitos e as emoções dos moradores de uma vila de pescadores devotos de São Pedro, o sagrado e o profano, são tempero de um texto cativante ilustrado pelos atores que ao vivo tocam instrumentos, cantam, dançam, dão vida aos personagens e a história que é colocada em cena como uma grande festa, uma celebração da vida, uma mensagem de fé e esperança que contagia plateias de todas as idades.

FICHA TÉCNICA

Direção geral e concepção

Vanessa Darmani e Wyller Villaças

Direção Musical e oficina de percussão

Marcelo Seixas

Preparação corporal, coreografias e maquiagem

Cleverson Guerrera

Argumento e dramaturgia

Vanessa Darmani e Wyller Villaças

Colaboração na dramaturgia

Carlos Rosado, João Paulo Santos, Julio Barros, Luciano Padro Murari

Concepção e execução de figurino

Renato Sancharro e Vanessa Darmani

Customização de figurino

Companhia Folgazões e Grupo Vira - lata

Adereços

Renato Sancharro

Técnico de cena

Jorgemar de Oliveira

Fotos de divulgação

Sagrilo

ELENCO

Andressa Felício – Serpente

Carlos Rosado – Simão e São Pedro

Cleverson Guerrera – Thiago

Cyntia Andrade - Viúva

Elaine Vieira – Velha

Geruza Vergna – Beata

Duílio Kuster– Coroinha

Julio Barros – André

Junior Rocha – Velho

Foca Magalhães– Padre

Robson Fernandes – Bêbado

Vanessa Darmani – Vendedoras de Ervas

Histórico do Grupo Vira Lata

Fundado em 26 de novembro de 2003, o Grupo Vira-Lata vem consolidando seu trabalho e mostrando sua identidade no mercado cultural capixaba. Surgiu do resultado de uma oficina na escola de Teatro e Dança FAFI. Com o núcleo de diretoria coletiva, o grupo se estabeleceu e passou a realizar trabalhos de pesquisa, estudos e capacitação. Desde sua criação o grupo desenvolve alguns trabalhos paralelos à proposta inicial. Objetivo principal é lançar no mercado um trabalho sério que englobe diversos conhecimentos no universo teatral. Dessa forma temos como meta levar o teatro aos mais variados públicos e lugares tais como: palco, rua, empresas, projetos sociais, escolas e espaços alternativos.

Histórico da Folgazões

A Folgazões – Companhia de Artes Cênicas, vem desenvolvendo ao longo de sua história, uma estética teatral própria fundada a partir do diálogo entre as linguagens da música, da dança e da arte da comicidade; a pesquisa das tradições culturais brasileiras, em especial do universo plural capixaba e a utilização de espaços não convencionais para encenação que possam aproximar a relação ator/espectador, como praças, ruas e parques, entre outros, por entender que é, em muitos casos, somente nesses espaços que uma grande parcela da população poderá ter acesso às artes cênicas. O resultado da pesquisa teatral desenvolvida pelo grupo vem sendo consolidado, transmitido e compartilhado por meio dos espetáculos produzidos e das oficinas ministradas para iniciantes ou atores em busca de aperfeiçoamento.

Companhia Folgazões oferece oficina para professores

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Thu, 19 Apr 2012 06:26:00 +0000

A Companhia Folgazões de Artes Cênicas, todos os anos, inicia oficinas para que todos possam estar aprendendo ou desenvolvendo seu lado cênico. São oficinas de interpretação, dança e arte circense, mas também abre oportunidades para aqueles que não necessariamente querem subir em um palco, mas que precisam desenvolver uma desenvoltura no momento de interagir com o público, não importando qual ele seja.

Sendo assim, com imenso prazer, eu informo aos professores e educadores que a companhia abriu inscrições para uma Oficina de Teatro para professores. Serão 45 horas, sendo 27 horas de carga prática e 18 horas de projeto. As aulas começarão no mês de maio de 2012 e acontecerão três vezes na semana (terça-feira, quarta-feira e quinta-feira), nos horários das 19h00 as 22h00, no Espaço Coletivo Folgazões Repertório, localizado na Rua Prof. Baltazar, 152, no Centro de Vitória. Vale lembrar que as vagas são limitadas e caso queiram maiores informações, podem enviar um e-mail para producaofolgazoes@gmail.com ou pelos telefones (27) 3322-7391, (27) 9972-8350 e/ou 8139-7567.

A oficina terá conceito do teatro e abordagens do teatro no ambiente escolar, atividades de improvisação, produção e customização de figurinos e adereços com materiais alternativos e reaproveitáveis, processo de produção coletiva e condução de ensaios de montagens. Não percam a oportunidade, pois vale a pena, com certeza.

Projeto Palco Giratório 2012 apresenta “Pai & Filho” do Maranhão

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Thu, 19 Apr 2012 04:51:00 +0000

O projeto Palco Giratório do SESC é algo totalmente consolidado e um verdadeiro sucesso em todo o Brasil. E este ano, completando 15 anos de existência, o projeto iniciou as apresentações neste mês de abril de 2012 e trará, pela primeira vez aos palcos brasileiros um trabalho cênico-teatral do Maranhão, “Pai & Filho” da Pequena Companhia de Teatro. Bem, recebi o material do ator Jorge Choairy, que integra a companhia. O espetáculo estreia em Vitória/ES, no Teatro José Carlos de Oliveira, no Centro Cultural Carmélia Maria de Souza, com apresentações nos dias 21 e 22 de abril de 2012 (sábado e domingo), com entrada franca. Abaixo segue o material enviado. Bom espetáculo para todos!

Este ano, pela primeira vez, o Maranhão participa do circuito daquele que pode ser considerado um dos maiores projetos de circulação das artes cênicas no Brasil, o Palco Giratório do SESC, que chega a sua 15º edição. O Estado está sendo representado pela Pequena Companhia de Teatro, que percorre o Brasil com o espetáculo “Pai e Filho”. A Pequena Companhia de Teatro é constituída pelo encenador Marcelo Flecha, a produtora Kátia Lopes e os atores Cláudio Marconcine e Jorge Choairy.

Pai & Filho

A montagem de “Pai & Filho”, com direção de Marcelo Flecha e atuações de Cláudio Marconcine e Jorge Choairy, é inspirada em “Carta ao Pai” de Franz Kafka e recria com fidelidade o clima de opressão, angústia e claustrofobia presentes na obra do escritor tcheco.

Na peça, um homem aprisionado e oprimido pelo poder do pai, procura enfrentá-lo, mas o discurso se reflete no pai como espelho, retornando para si e afastando a possibilidade da quebra hierárquica familiar para que o diálogo se estabeleça. “São aflições que permeiam as relações de poder patriarcal que querendo ou não repercutem na relação de poder com a sociedade”, explicou Flecha. “A reflexão funciona como um instrumento claro de amadurecimento social, sobre o conflito de gerações e a dependência econômica utilizada no seio familiar como instrumento de poder”, conclui o diretor.

“Pai & Filho” foi contemplada no prêmio Myriam Muniz de Teatro 2009 para montagem e 2010 para circulação, patrocinado pela FUNARTE, Ministério da Cultura / Governo Federal e com o apoio do SESC. No dia 09 de abril a peça completou dois anos de existência. De acordo com um levantamento realizado pelo próprio grupo no início de abril, antes mesmo de completar seu segundo aniversário, o espetáculo acumulou 56 apresentações.

Foi apresentado em 15 teatros e em 08 espaços alternativos. Foram 52 récitas com entrada franca e apenas 04 pagas. Esteve em 20 cidades (Santos e Presidente Prudente (SP); Rio de Janeiro; Belém e Castanhal (PA); Palmas e Porto Nacional (TO); Teresina e Parnaíba (PI); Fortaleza, Sobral e Guaramiranga (CE); Natal e Mossoró (RN); São Luís, Imperatriz, Balsas, Riachão, Santa Inês e Timon (MA). Participou de 09 festivais e mostras (FENTEPP, FNT, Festival Agosto de Teatro, FestLuso, FESTA, Mostra SESC Guajajara de Artes, Festival de Teatro do Rio, Semana do Teatro no Maranhão e VI Festival BNB de Artes Cênicas). Ganhou 08 prêmios SATED - MA (Espetáculo, Direção, Texto, Ator, Produção, Figurino e Cenário). Foi visto por 3.452 pessoas.

A partir do dia 05 de abril Pai & Filho iniciou, em Fortaleza, a circulação pelo Palco Giratório. Serão 30 cidades no extenso mapa de circulação dessa pequena grande companhia.

No Palco Giratório, além do espetáculo teatral, o grupo ministra as oficinas “O Quadro de Antagônicos como instrumento de treinamento para o ator” e “Do épico ao dramático: a transposição de gêneros como instrumento de confecção de dramaturgia”. A oficina “Quadro de antagônicos” foi realizada em doze cidades de seis estados do norte e nordeste do país quando ocorreu a circulação pelo Prêmio Myriam Muniz de Teatro 2010. Os integrantes contam que a experiência de ministrar a oficina foi instigante e os auxiliou a perceber como as pessoas compreendem o processo de formação do espetáculo.

“Uma gama significativa de pessoas demonstrou claro entendimento do nosso “sistema”, dialogando, discutindo e encontrando referenciais para que a troca fosse o mais fértil possível”, diz Marcelo Flecha.

Segundo os atores, o principal objetivo da oficina é democratizar o caminho da criação e produção teatral. “Quantas vezes vi um espetáculo e fiquei morrendo de vontade de saber como eles conseguiram aquilo? Aquele prazer de ir além da observação e conhecer os meandros da construção. Por isso insistimos nos debates e nas oficinas, para que os mais curiosos encontrem um espaço para poder dialogar. Não podemos obrigar os outros a nos mostrar como fazem, mas podemos mostrar para os outros como fazemos”, esclarece Marcelo.

Os espetáculos da Companhia maranhense são desenvolvidos para dispensar os recursos técnicos oferecidos pelos os espaços das apresentações. Elementos como cenário, iluminação artesanal e sonoplastia estão incluídos nas encenações e tornam a peça adaptável a qualquer palco.

A Pequena Companhia de Teatro no mapa do Brasil – Palco Giratório 2012.

05 de abril - Fortaleza /CE (Teatro Emiliano Queiroz - SESC)

08 de abril - Maceió /AL (Teatro Jofre Soares – SESC Centro)

12 de abril - Teotônio Vilela /AL (SESC Ler)

15 de abril - Palmeira dos Índios /AL (SESC Ler)

17 de abril - Arapiraca /AL

21 e 22 de abril - Vitória /ES (Teatro José Carlos de Oliveira - Centro Cultural Carmélia) – 19h Entrada Franca.

24 de abril - Rio de Janeiro /RJ (Teatro Escola SESC/Jacarepaguá)

27 de abril - Caxias do Sul /RS (Teatro do SESC)

28 de abril - Passo Fundo /RS (Teatro SESC)

29 de abril - Ijuí /RS (Teatro SESC/ Centro)

02 de maio - Santa Maria /RS (Theatro Treze de Maio)

04 e 05 de maio - Porto Alegre /RS (Teatro SESC/ Centro)

08 de maio - Cuiabá /MT

11 de maio – Rio de Janeiro/RJ (Teatro Escola SESC/Jacarepaguá)

15 de maio - Feira de Santana /BA

17 e 18 de maio - Recife /PE (Teatro Marco Camarotti)

21 de maio - Macapá /AP

25 de maio - São João do Meriti /RJ

03 de junho - Blumenau /SC

04 de junho - Itajaí /SC

06 de junho - Tubarão /SC

09 de junho - Paranavaí /PR

09 de agosto - Curitiba /PR (SESC da Esquina)

11 e 12 de agosto - São Paulo /SP

14 de agosto - Belo Horizonte /MG

14 de setembro - Porto Velho /RO

26 de setembro - Florianópolis /SC

16 de outubro - Rio do Sul /SC

18 de outubro - Lages /SC

20 de outubro - Chapecó /SC

03 de novembro - Itapecuru Mirim /MA (SESC Itapecuru)

06 de novembro - Caxias /MA (SESC Caxias)

Mais informações:

(98) 8133 2172 – Kátia Lopes

(98) 8171 0108 – Jorge Choairy

pequenacompanhiadeteatro@hotmail.com

contato@pequenacompanhiadeteatro.com

http://pequenacompanhiadeteatro.blogspot.com.br/

http://g.co/maps/brvnj

Quartas no Teatro apresenta “Rosas Brancas para Salomé” no Theatro Carlos Gomes

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Mon, 16 Apr 2012 16:02:00 +0000

Um dos aperitivos do Centro de Vitória/ES vem sendo as Quartas no Teatro no Theatro Carlos Gomes.

Este projeto da Secretaria Estadual de Cultura do Espírito Santo (SECULT/ES) tem como objetivo levar trabalhos musicais e cênicos de artistas do nosso estado, todas as quartas-feiras com preços acessíveis a todos, mas já fazia algum tempo que o projeto não levava ao Carlos Gomes uma peça teatral, sendo assim, para mudar este panorama, no dia 18/04/2012 (quarta-feira), as 19h00, acontecerá a apresentação do espetáculo “Rosas Brancas para Salomé”.

Interpretada magnificamente pelo ator Mauro Pinheiro, a peça conta a história verídica da artista performatica e transformista Salomé. Logo após um show, Salomé vai para o seu camarim e ali conta sua história, seus amores, suas amizades, seu relacionamento com a família, principalmente com seu pai. Um verdadeiro espetáculo emocionante e que não teve o devido reconhecimento, mas que retorna para emocionar e garantir mais uma vitória do seu ator e do seu diretor, Gladston Ramos.

Abaixo um breve release. Bom espetáculo para todos!

Rosas Brancas para Salomé

Texto e direção: Gladston Ramos

Com: Mauro Ribeiro

Local: Theatro Carlo Gomes (Praça Costa Pereira, Centro, Vitória/ES)

Data: 18/04/2012 (quarta-feira) | Horário: 19h00

Ingressos: R$ 2,00 (dois reais)

Sinopse: A artista Salomé conta sua história e suas vivências, após um show.

Aberta as inscrições para o Festival de Dança Portas Abertas 2012

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Tue, 10 Apr 2012 03:52:00 +0000

Sei que não é exatamente o começo do Enesdança, mas de acordo com o que me fora enviado pela Silvia Goulart, é quase. O material é sobre as aberturas das inscrições para o Festival Portas Abertas, que acontecerá no dia 25 de abril de 2012 (quarta-feira), as 19h00, no Teatro Universitário. Não tenho muito o que falar, pois a dança não é muito meu forte, mas como disse, o blog Teatro Capixaba está aberto para todos os tipos de expressões artisticas cênicas. Segue abaixo o material enviado.

Até o dia 18 de abril, as escolas e grupos de dança do Espírito Santo poderão inscrever seus alunos e profissionais para se apresentarem no festival Portas Abertas, que acontecerá no dia 25 de abril, a partir das 19h, no Teatro da Ufes. O evento será aberto ao público e marca o lançamento oficial do maior encontro de dança capixaba, o Enesdança 2012, que acontecerá em meados de julho.

Já começaram as inscrições para o festival de dança Portas Abertas 2012

Evento reunirá escolas e grupos de vários estilos e marca o lançamento oficial do Enesdança, o maior encontro de dança capixaba

Até o dia 18 de abril, as escolas e grupos de dança do Espírito Santo poderão inscrever seus alunos e profissionais para se apresentarem no festival Portas Abertas, que acontecerá no dia 25 de abril, a partir das 19h, no teatro da Ufes. O evento será aberto ao público e marca o lançamento oficial do maior encontro de dança capixaba, o Enesdança 2012, que acontecerá em meados de julho.

O Portas Abertas tem como objetivo principal disponibilizar um local propício à ensaios e trocas de experiências entre as escolas e grupos de todo o Estado, antes do festival de dança oficial, que vai reunir dezenas de produções capixabas, de diversos estilos, como balé clássico, dança contemporânea, jazz, dança de rua (streetdance), de salão, entre outros.

Para se inscrever, os interessados poderão acessar o site www.enesdanca.com ou enviar e-mail para enes.danca@gmail.com, preencher a ficha de cadastro e efetuar a inscrição no valor de R$ 10 para cada integrante do grupo a se apresentar. As vagas são limitadas!

Sobre o Enesdança

O Encontro Espírito Santo de Dança - Enesdança é o maior evento capixaba de valorização da arte da dança e do fomento da produção coreográfica local. O festival, que acontece durante quatro dias, proporciona oportunidades para o desenvolvimento de novos talentos, assim como também promove a troca de experiências entre os grupos e escolas participantes, fortalecendo e divulgando a dança no Estado.

A cada edição, o evento reúne centenas de dançarinos de diversos estilos. Durante o Enesdança 2011 se apresentaram mais de 700 bailarinos e dançarinos de 31 escolas capixabas. O Encontro é realizado desde 1996.

Secult lança Editais da Cultura 2012

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Tue, 10 Apr 2012 03:19:00 +0000

Os tão aguardados e esperados Editais da Cultura, edição 2012 serão lançados pela Secretaria Estadual de Cultura do Espírito Santo (SECULT/ES) nesta terça-feira, 10 de abril de 2012, no Salão São Tiago, do Palácio Anchieta, no Centro de Vitória/ES ,as 10h00. O convite é feito a todos os artistas e disseminadores de artes do estado que puderem estar indo.

Em dezembro de 2011 a secretaria lançou o Edital de Seleção e concessão de apoio cultural-financeiro para custeio de despesas com locomoção de artistas, técnicos e estudiosos da cultura, que estará aberto até o dia 31 de outubro de 2012 (quarta-feira), sendo que os interessados devem encaminhar a documentação para o último dia útil do mês, levando em conta o cronograma constante no edital. Já os demais editais deverão estar dispostos amanhã ou posterior a este dia, logo depois de seus lançamentos. Para aqueles que puderem ir, espero que aproveitem.

“Uma Carta para Alice” no Teatro Municipal “Luiz Rodrigues de Siqueira”, em Viana/ES

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Sun, 08 Apr 2012 04:59:00 +0000

Hoje em dia se corresponder por cartas é algo raro e difícil de acontecer, mas no espetáculo “Uma Carta Para Alice”, do Grupo Teatro Empório, funciona e muito bem.

A peça conta a história de quatro pessoas que terminam trocando cartas sem querer, o que causa uma enorme confusão entre eles, levando-os a encontros inesperados e situações bem constrangedoras. Este novo trabalho do GTE é uma tragicomédia que conta com os trabalhos de Leandro Bacellar – que assina a dramaturgia e a encenação -, Nivia Carla, Ramon Alcantara e Stace Mayka, além da participação do diretor Zé Henrique de Paula do Núcleo Experimental (SP), graças ao resultado do processo de residência artística da SECULT/ES.

Na peça podemos ver que o GTE continua com bons trabalhos de interpretação, dando destaque principalmente a transformação do ator Leandro Bacellar, que faz uma excelente transexual e fica irreconhecível no figurino de mulher. As atrizes Nivia Carla e Stace Mayka continuam também sendo destaques em cena. Nivia faz uma atriz canastrona que tem segredos e vários problemas com modéstia, que não tem nenhuma por sinal. Já Stace vive uma atriz buscando ascensão, nem que para isso precise usar de artíficios sexuais para isso. Já o – pra mim – novo ator do Grupo, Ramon Alcantara, que participou da peça “Rosa Negra”, não fica atrás em atuação, só precisando ter cuidado para não ser engolido pelos outros em cena, que terminam ofuscando sua participação, parecendo que ele é o de menor destaque na peça, o que é totalmente o contrário, pois apesar da peça levar o nome da personagem de Nivia Carla, todos os personagens são bem amarrados e tem um mesmo destaque em cena. Vale lembrar que a peça também tem um excelente trabalho de iluminação cênica, que é executado por Thiago Sales – que montou o desenho junto com Leandro -, além disso o espetáculo conta com o grupo “Power Trio” em cena, executando as músicas ao vivo – uma característica dos trabalhos do GTE, como ocorreu em “Boulverd, 83”.

“Uma Carta para Alice” pode não agradar a todos, mas é simplesmente mais um trabalho cênico-teatral no qual o Grupo Teatro Empório pode se orgulhar e ao qual todo capixaba pode dizer com orgulho que pertence à nossa terra.

E como não poderia deixar de ser, o espetáculo tem retorno já marcado aos palcos. Desta vez que poderá curtir, com muito orgulho o trabalho são os moradores de Viana/ES.

A peça estará em cartaz nos dias 12, 13 e 14 de abril de 2012 (quinta-feira, sexta-feira e sábado) no Teatro Municipal de Viana, as 20h00, com entrada franca em todos os dias. É mais um espetáculo que chega a Viana e se torna simplesmente impossível de se perder. Àqueles que forem assistir, desejo um bom espetáculo!

GRUPO TEATRO EMPÓRIO RETORNA AOS PALCOS EM COMÉDIA TRÁGICA

Depois dos espetáculos “Boulevard 83”, “Rosa Negra” e “A Ordinária”, o Grupo Teatro Empório estréia em Vitória o seu novo trabalho inteiramente autoral. Com Dramaturgia e Encenação de Leandro Bacellar, a peça é resultado do Processo de Residência Artística com o diretor paulista Zé Henrique de Paula do Núcleo Experimental (SP), indicado ao Prêmio Shell em 2009 e 2010, como Melhor Diretor, por “As Troianas – Vozes da Guerra” e “Side Man”, respectivamente.

Utilizando narrativa fragmentada, Uma Carta Para Alice apresenta quatro personagens corroídos pelos seus dilemas e aflições. Acabam por ter um insólito e inesperado encontro onde deverão tomar atitudes que sequer imaginam.

Tendo o amor e a solidão como eixo central da dramaturgia e assumindo nitidamente clichês do nosso tempo, o enredo da peça é alinhavado por cartas enviadas pelos personagens que por atrapalhações das mais diversas, acabam por chegar às mãos dos destinatários errados. O espetáculo é uma comédia dramática, possuindo, portando, os dois lados da vida e do teatro. Misturando uma boa dose de humor com situações extremas e delicadas, “UMA CARTA PARA ALICE” promete, entre risos e lágrimas, surpreender a platéia com muito Rock in Roll. A montagem conta com um “Power Trio”- Contra Baixo, Guitarra e Bateria – executando a trilha sonora ao vivo. A Direção do espetáculo é assinada por Leandro Bacellar, que também é autor e ator da peça (Vítor). E ainda conta com Nívia Carla (ALICE), Stace Mayka (Verônika) e Ramon Alcântara (Pedro) no elenco.

“A metodologia de montagem do espetáculo foi o foco principal da Residência Artística, queríamos pesquisar o realismo, mas fazê-lo com um aprofundamento e utilizando técnicas diferentes do que estávamos acostumados.” Conta Leandro Bacellar que também atua na peça. Os procedimentos de pesquisa e experimentação dão grande ênfase ao processo de trabalho, que sempre visa investigar à exaustão o material dramatúrgico, fazendo com que os atores sejam co-criadores da obra cênica e tenham autonomia criativa durante todas as etapas do trabalho. “Até hoje não havíamos experimentado o processo colaborativo dessa forma”, conclui.

- ZÉ HENRIQUE DE PAULA (SP) - Bacharel em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie e pós-graduado em Artes Cênicas pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Foi assistente do cenógrafo J.C. Serroni em Nova Velha Estória e Trono de Sangue. Dirigiu A Comédia dos Erros, Judas em Sábado de Aleluia, É 20! As Folias do Século, Revelação, Noite de Reis, Naked Boys Singing, O Despertar da Primavera, R&J, Mojo, Side Man, Novelo, além das peças do repertório do Núcleo Experimental: Senhora dos Afogados, Cândida, As Troianas – Vozes da Guerra, O Livro dos Monstros Guardados, Casa/Cabul e O Contrato. Atuou em O Jovem Hamlet, A Comédia dos Erros, É 20! As Folias do Século, Mojo, Camaradagem e Amargo Siciliano. Indicado ao Prêmio Shell em 2009 e 2010, como Melhor Diretor, por As Troianas – Vozes da Guerra e Side Man, respectivamente.

- GRUPO TEATRO EMPÓRIO – O Grupo Teatro Empório (GTE) surgiu em 2003, quando estreou a peça "Quase Famosos", uma comédia sobre o desejo pela fama entre os jovens. Em 2006 estreou o espetáculo "O Amor em Muito Mais Que Preto e Branco" que rendeu o prêmio no VII Festival Nacional de Teatro de Guaçuí de Melhor Espetáculo - Júri Popular, neste mesmo ano. Em 2009 o Espetáculo “Boulevard,83” ganhou cinco prêmios no Festival Nacional de Teatro de Alegre, Melhor Direção, Trilha sonora, Figurino, Cenário e Espetáculo, além do prêmio de melhor espetáculo no Festival Omelete Marginal. No ano de 2010, Rosa Negra estreou com recursos do Prêmio de Dramaturgia da Secretaria de Estado da Cultura (ES). Em 2011 o espetáculo “A Ordinária”, a primeira investida do GTE em Projeto de Residência Artística, estreou dentro do Circuito Banescard de Teatro em Vitória, Guaçuí, Alegre e Cachoeiro do Itapemirim, em seguida apresentou no Projeto Circulação Cultural em mais seis cidades, completando temporada em mais de 10 teatros no Espírito Santo.

RELEASE

Com dramaturgia e encenação de Leandro Bacellar, o Grupo Teatro Empório estréia seu novo espetáculo resultado do processo de residência artística com o diretor Zé Henrique de Paula do Núcleo Experimental (SP). Inteiramente autoral e buscando tratar de solidão, amores e desencontros, “UMA CARTA PARA ALICE” é uma comédia trágica que invade a tóxica realidade de quatro personagens em situações limite. Alice (Nívia Carla) é uma bem sucedida e egocêntrica atriz, que vive com excessos as custas de sua posição social, ela é casada com um jovem roteirista, Pedro (Ramon Alcântara), que se sente ignorado diante das preocupações fúteis e descontroladas de sua esposa. Verônika (Stace Mayka), uma atriz principiante, tenta dar um salto em sua carreira e ao mesmo tempo passar mais tempo com seu namorado. Vítor (Leandro Bacellar) é um ex-travesti que tenta insistentemente convencer a sua mãe a aceitá-lo. Esses quatro personagens se cruzam após reviravoltas do destino e suas vidas são completamente modificadas a partir de eventos que jamais imaginariam acontecer.

SERVIÇO:

Data: 12 a 14 de Abril

Local: Teatro Municipal “Luiz Rodrigues de Siqueira”

Endereço: Avenida Florentino Avidos, nº 01, Centro – Viana, Espírito Santo.

Horário: 20h00

Ingressos: Entrada Franca

Duração do espetáculo: 70 minutos

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia e Encenação: Leandro Bacellar

Supervisão de Método – Residência Artística: Zé Henrique de Paula

Elenco: Nívia Carla, Ramon Alcântara, Leandro Bacellar e Stace Mayka

Coreografia: Diego Carneiro

Técnico de Som e Áudio: Maurício Ramos

Desenho de Iluminação: Leandro Bacellar e Thiago Sales

Cenografia, Direção de Arte e Design Gráfico: Leandro Bacellar

Operador de Luz: Thiago Sales

Operador de Som: Diego Carneiro

Fotografias de Estúdio: Virgílio Libardi

Fotografias de Cena: Luara Monteiro

Identidade Visual GTE: JUUZ Design Gráfico

Marcenaria: Wesley Leandro de Souza

Produção: Leandro Bacellar

Realização: Grupo Teatro Empório

Informações: www.teatroemporio.com

Na Coxia: Tem palco?

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Fri, 06 Apr 2012 23:34:00 +0000

Bem, em março de 2012 começaram as apresentações teatrais na capital do estado do Espírito Santo, Vitória. Não tenho exatamente o primeiro espetáculo que iniciou a temporada, mas muitos podem achar meio tarde para o começo, só que poucos entendem que a capital, centro deste estado da região sudeste pouco conhecido, pois tem sua existência ofuscada pelos estados que fazem fronteira, como Minas Gerais e Rio de Janeiro, que são conhecidos pelo trabalhos cenico-teatrais que são desenvolvidos por lá. Mas alguns poderão achar que é devido a fraqueza dos trabalhos teatrais que possuímos, só que se engana quem pensa isso, nosso problema vem de outro lado e é devido a falta de apoio.

Tá, a capital tem uma das leis de incentivo culturais mais conhecidas dentro e fora do Espírito Santo, a Lei Rubem Braga, mas esta mesmo só apóia quem ela deseja apoiar e quando acha certo a apoiar. A Lei Rubem Braga existe desde 1998 e já colocou várias peças teatrais nos palcos da capital, além de incentivar o Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória, mas somente a três ou quatro anos atrás que a capital veio a ter um teatro que poderia ser considerado do muncípio, pois a maioria das peças tinham somente um local para estrear, o Teatro Galpão.

OK, há algum tempo atrás eu já me lamentei com o fechamento do Galpão e reclamei muito da atitude do governo municipal que ao invés de apoiar, dediciu por fechar um local como o teatro, mas hoje ao passar na frente e ver aquela placa de Aluga-se na frente e lá dentro, brincando com o cachorro, o dono do local, José Augusto Loureiro, me deixou extremamente enervado. Por quê? Bem, Loureiro abriu o Teatro Galpão com a intenção de termos um local para as apresentações de teatro na capital. No teatro já estiveram em cartaz peças de dentro e de fora do estado. No palco do Galpão pudemos ver todas as peças da personagem de Milson Henriques, Marly, as peças teatrais com a personagem de Wilson Nunes, Melanie, além de outros trabalhos maravilhosos da mais variada gama de artistas que possuímos, mostrando que na capital temos pessoas capazes de levar da comédia ao drama com muito talento. O Grupo Teatro Galpão estreou seu primeiro trabalho teatral “Quase Famosos” lá, além de outras peças do grupo, como “Rosa Negra”.

Estou me concentrando em falar do Galpão, pois do Edith Bulhões (antigo SCAV) não há mais o que falar, já que o nosso querido e amado Governo Federal – na época administrado pelo “queridinho do povo” Lula – demoliu o prédio e lá se encontra um terreno sem uso no qual uma placa indica que será construido um prédio da Receita Federal. Já o Galpão ainda se encontra em pé, e apesar das tentativas de alugar o local para seitas cristãs, continua inerte e sem nenhuma atividade.

Alguns podem se perguntar: e o que pode ser feito? Bem, podemos começar pelas leis de incentivo, senão elas, as próprias secretaria municipal e estradual de Cultura, na intenção de abrir casas de espetáculos, apoiar a abertura do Teatro Galpão para que possamos continuar a promover trabalhos no local.

Tá, Vitória/ES tem o Theatro Carlos Gomes e o Teatro José Carlos de Oliveira, que são respectivamento, do Estado do Espírito Santo e da Prefeitura Municipal de Vitória, mas a agenda do Carlo Gomes não permite uma peça teatral completar uma temporada no palco, podendo ficar somente um final de semana, pois no outro pode ser que o palco seja ocupado – ou não – por uma peça de fora do estado, o que rende mais dinheiro, já que os ingressos, ao contrário dos espetáculos capixabas que cobram R$ 20,00, tem o valor de R$ 50,00 ou R$ 60,00, num preço mínimo. Ok, existem também o Teatro do SESI e o Teatro Universitário, só que ambos os locais são extremamente caros para poder colocar uma peça para estear e manter temporada por lá. SIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIM para aquele que entendeu, pois o Teatro Universiário é um teatro da Universidade FEDERAL do Espirito Santo e mesmo assim cobra um preço absurdo para que uma peça local possa estrear lá.

Mas e as tais leis de incentivo? Bem, se levarmos em conta que os valores dos bônus são cortados praticamente a metade, as dificuldades das trocas deles,ter dinheiro para poder pagar o valor de pelo menos um mês em cartaz se torna impossível. Mas por que um mês? Bem, me mostre uma pessoa – ou um grupo de pessoas – que monte um trabalho, se dedique a ele por um ano e espere que este trabalho só dure três ou dois dias e – talvez – nunca mais o veja montado, pois nem todas são selecionadas para o Festival Nacional de Teatro e as vezes, agendar para fora da capital é muito mais complicado, devido a falta de locais para apresentação, já que nem todas as Prefeituras Municipais achem a cultura de sua cidade importante foco de investimento.

Alguns poderão achar absurdo o que eu direi agora, mas tenho uma teoria ~~da conspiração~~ a respeito do fechamento do Teatro Galpão.

Todos os artistas capixabas e alguns que vieram para cá e conhecem a nossa realidade política voltada para a cultura sabem que o poder de administração do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos e Diversões do Espírito Santo (SATED/ES) é feita por algumas poucas pessoas que buscam se manter a frente dele. Estas pessoas escolhem, entre eles, quem será a pessoa a ocupar o cargo de presidente do sindicato, o que vem cansando muito os artistas capixabas, pois esses membros vêm fazendo um circulo vicioso entre eles e nada resolvem ou ajudam no desenvolvimento das artes cênico-teatrais, tanto da capital quanto de todo o estado. Há dois anos atrás um movimento foi iniciado para mudar essa visão do sindicato e este movimento foi encabeçado por algumas pessoas ativas nas artes cênico-teatrais de Vitória/ES, e entre essas pessoas estava José Augusto Loureiro.

Loureiro não só participava das reuniões como disponibilizou o Teatro Galpão, algumas vezes, para servir ao movimento que visava mudar totalmente o SATED/ES e tentar fazer a nossa cultura ser mais reconhecida, só que tudo ficou na mesma, pois as pessoas a frente do sindicato decidiram fazer uma convocação geral de modelos registrados no sindicato, sem contar aqueles para quem eles haviam VENDIDO o registro como artistas de espetáculos, vpara que votassem na pessoa que viam como melhor candidata ao cargo. Dessa forma a eleição ocorreu e a candidata escolhida venceu. Com a vitória da candidata, era ora de “cortar” algumas cabeças do movimento anti-SATED/ES, mas como poucos eram acessíveis, mas nem todos, pois o Teatro Galpão era acessível através dos trâmites da Prefeitura de Vitória, sendo assim, era fácil fechar o local sem muito esforço.

Não acho certo que qualquer empresa fique a dever ao município, mas sei que a prefeitura dá várias chances de um estabelecimento poder pagar suas dívidas, sem a necessidade de fechar suas portas definitivamente, mas não foi o que ocorreu, pois quando todos ficaram sabendo, o Teatro Galpão já havia sido obrigado a encerrar suas atividades.

Bem, é de conhecimento dos membros da classe artistica do estado que a sub-secretaria de Cultura da Prefeitura de Vitória está TOTALMENTE ligada ao SATED/ES e foi uma das pessoas que ficou muito insatisfeita com a agitação causada pelos artistas inconformados com a administração do sincidato. Junte a insatisfação dela com seu conhecimento dentro da Prefeitura e temos o Teatro Galpão com as portas cerradas.

É um alívio poder estar falando disso e eu sei que pode vir a me trazer problemas futuramente, mas não suporto mais ficar quieto e todos me dizendo para falar baixo, pois alguém que conhece fulano ou sicrano pode contar para ela ou para algum membro do sincidato. É um medo descabido e – para mim – sem sentido. Não devo nada a ninguém do sindicato ou a qualquer um ligado a ele, pelo contrário, tenho certeza que para muitos deles o blog Teatro Capixaba poderia deixar de existir, pois muitas vezes já vim aqui para criticar e falar o que achava da forma como o SATED funciona. Eu faço meus posts de critica ao sindicato em respeito ao artista cênico-teatral do estado do Espírito Santo e, principalmente, em respeito aos artistas da minha cidade, Vitória/ES, e ao ver a cena que testemunhei hoje, me entristece saber que continuamos atados as formas de estruturação da nossa cultura em que somente tudo acontece àqueles que permanecem “puxando-saco” dos nossos administradores culturais, sejam nas leis de incentivo cultural ou no sindicato, para que não aconteça com eles o que ocorreu com o Teatro Galpão. O problema disso tudo é que, por causa destas intrigas, estamos com um palco a menos na capital que tinha um preço e local acessível para o público e os artistas, sem perigos e riscos, sem tempo em suas agendas ou então caros demais para pelo menos uma temporada de um mês.

Mas e o Cais das Artes? E o Teatro SESC/Glória? Sim, ambos são realidades, o primeiro ainda em construção e o segundo com prazo para abrir até metade deste ano, mas voltamos a outra pergunta: Quanto eles custarão? Estarão abertos para espetáculos do estado ou somente para trabalhos de fora? Como será a administração deles? O SATED/ES terá envolvimento? Tantas dessas perguntas ficam sem resposta até a abertura deles, enquanto isso fica a pergunta do título: Tem Palco?

Grupo Pocar Produções em “Árvores de ébano”

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Thu, 05 Apr 2012 03:19:00 +0000

Eu venho a algum tempo buscando publicar as atividades dos capixabas que decidem sair do estado e arriscar-se no mercado teatral competitivo das grandes cidades como Belo Horizonte/MG, Rio de Janeiro/RJ e São Paulo/SP, mas exatamente por estarem correndo atrás de trabalhos, é sempre complicado entrar em contato com eles, mas não impossível.

Vendo que um grande amigo, Alan Toni, que estreou nos palcos capixabas na peça “Boulevard,83”, do Grupo Teatro Empório, estava divulgando o trabalho do seu atual grupo, o Grupo Pocar Produções (GPP, como eles gostam de se denominar), pedi que me enviasse o material de divulgação da peça teatral que estavam montando no Rio de Janeiro/RJ.

O termo “pocar” é uma gíria popular capixaba, então nada mais justo do que um grupo formado de pessoas do estado usarem o termo. O GPP está para realizar no Clube dos Democráticos, na Lapa, um trabalho cênico-teatral de um dramaturgo capixaba, Alvarito Mendes Filho. A peça se chama “Árvores de ébano”.

Bem, eu não posso falar muito do trabalho no momento, sendo assim, deixo-os com o material enviando por Alan para o blog Teatro Capixaba. Para aqueles que desejarem ir assisti-los, desejos um bom espetáculo e espero que se divirtam.

Realização: Grupo Pocar Produções (GPP)

Duas vidas que se encontraram de maneira inesperada e surpreendente. ELA, uma mulher independente e casada. ELE, um homem estabilizado, com sua família e emprego. As pequenas diferenças que cada um possui acabam por completar o outro.

As dificuldades surgem, quando eles se percebem vivendo vidas duplas: uma, em seus casamentos infelizes; outra, a de gozo e prazer intensos dessa paixão clandestina e avassaladora.

É hora desse casal de seres apaixonados mas inseguros quanto a seus sentimentos e aos de seu parceiro, enfrentar o drama confrontar o que está por fora e visível para todos, com o que lhe vai no íntimo; hora de escancarar de maneira bruta essa condição insustentável. Mas será que conseguirão?

Eles vão ao mesmo local onde entrelaçaram sua fome carnal pela primeira vez. Decidindo continuar ou não essa relação pecadora, ali naquele quarto de motel, onde tiveram a primeira noite de amor. Voltam a experimentar o gosto do prazer e da dor, da audácia e da covardia, da vontade controlada e do desejo desenfreado; sensações que compartilham com a platéia. Assim, o espetáculo traz à tona o teatro ambientalista.

Quanto a eles se revelarem, a se exporem por completo... Bom, essa é outra história.

“... Não. As luzes, não. Os espelhos me acusam... sempre...”

E quem de nós nunca sentiu medo do espelho?

Texto: Alvarito Mendes Filho.

Direção: Allan Toni
Elenco: Adriano Fragalá e Silvia Bertelli
Concepção Cênica:Allan Toni e Maysa Gomes
Direção Musical: Francisco Vaz
Produção Executiva: Allan Toni, Raphael Monteiro e Igor Leão.
Realização: Grupo Pocar Produções.

Datas: 4, 5, 11, 12, 18, 19, 25, 26 de Maio, com duas seções por dia (19:00 às 20:00 e 20:20 às 21:20)

Local: Clube dos Democráticos (Lapa)

Endereço: Rua Riachuelo, 91 - Centro Rio de Janeiro - RJ.

O que é o Grupo Pocar Produções (GPP)?

É notável a crescente quantidade de atores capixabas formados que necessitam de espaço. Espaço este que pode ser também encontrado fora do mercado cultural do Espírito Santo.O GPP responsabiliza-se inicialmente por disseminar a cultura capixaba no Rio de Janeiro a partir de produções predominantemente teatrais. Entretanto, o grupo também incentiva a diversificação do seu leque de produções culturais. Música, cinema, moda e fotografia também estão na pauta do grupo na busca de novos caminhos de aperfeiçoamento.

O GPP apresenta sua identidade organizacional a partir de sua missão, sua visão e seus valores.

Com membros, parceiros de trabalho, apoiadores, patrocinadores, grupos afins e, é claro, o público, para disseminar a cultura capixaba a partir de suas produções. O grupo demonstra seu valor aos parceiros através de uma conduta focada no trabalho e na demonstração de resultados. Para consolidar alianças o grupo considera importante: trabalho, determinação, comprometimento, honestidade, e paixão. O grupo procura parceiros do setor privado e público para patrocínio e apoio cultural.

CONTATO

grupo.pocar.producoes@gmail.com

Telefone: 0 21 2507 9825

Allan Toni.

Blog Cultura Canariense: PAIXÃO DE CRISTO É CANCELADA EM PEDRO CANÁRIO!

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Sat, 31 Mar 2012 18:40:00 +0000

Auto da Paixão só em 2013!

ORGANIZADORES DA PAIXÃO DE CRISTO DESISTEM DE ENCENAÇÃO TEATRAL, INFLUENCIADOS POR PROMESSAS DE PATROCINADORES NÃO CUMPRIDAS EM 2011.

AUTO DA PAIXÃO DE CRISTO EM 2010 - Os atores Alessandro Lira (Jesus), Vera Gambarine (Maria) e Tallyta Silva (Madalena) dão um show de interpretação e emocionam cerca de 2 mil pessoas às margens da Lagoa Augusto Ruschi.

Pedro Canário (ES) - Depois de ser encenado em 2010 e 2011, o Auto da Paixão de Cristo não acontecerá este ano em Pedro Canário. Os organizadores alegaram problemas na equipe, escassez de diretores teatrais e promessas não cumpridas pelos patrocinadores em 2011. O diretor do espetáculo Kelvin Molina (Arnaldo Cardoso) desistiu de dirigir a encenação e está focado em outros projetos culturais. "Em 2011, patrocinadores prometeram mundos e fundos e na hora H não conseguiram cumprir 20% do combinado. Prometeram figurinos de alta qualidade, sonorização, arquibancadas e até cachê pra mim, sendo que faço isso de graça há anos para a Igreja Católica. Tive que pagar ainda do próprio bolso cerca de 600 reais com cartazes e divulgação. No dia da apresentação, apareceram no máximo com uma arquibancada mixuruca. A apresentação do espetáculo sofreu com isso, perdendo brilho e qualidade na encenação. Prefiro lembrar da encenação de 2010, que foi patrocinada pela própria Igreja Católica e levamos à Lagoa cerca de 2.000 pessoas - de acordo com a Polícia Militar. Mobilizamos cerca de 170 figurantes e atores e a encenação daquele ano foi espetacular. Já a encenação de 2011, pra mim, não existiu!" - desabafou o diretor, que só pensa em retornar à direção do espetáculo, quando surgirem "patrocinadores de verdade".

O Auto da Paixão de Cristo é uma realização do Grupo Teatral Anhanguera em parceria com a Paróquia Nossa Senhora de Fátima. Conta ainda com a parceria do Grupo de Teatro Amador Canarense (Grutac). Mais informações: (27) 9874-8071/ 9756-0753.

Talentosa e excelente atriz de teatro, Tallyta Silva surpreendeu o diretor do espetáculo com atuação artística digna de grandes atores.

BASTIDORES - Elenco se reúne na porta da Matriz para fotos oficiais do auto da Paixão de Cristo 2010.

O ator Alessandro Lira (ao centro da foto) inicia o espetáculo da Paixão de Cristo em 2010. Fiéis na Matriz acompanham atentamente as primeiras cenas do espetáculo, que seguiu em procissão até a Lagoa Augusto Ruschi. Apresentação durou 1h50, mobilizou cerca de 170 atores e figurantes e atraiu cerca de 2.000 espectadores.

Cenas bíblicas foram realizadas utilizando o cenário original da Lagoa Augusto Ruschi. Ideias ousadas do diretor Kelvin Molina (Arnaldo Cardoso) renderam calorosos elogios do jornal Tribuna do Cricaré.

Escrito por Por Kelvin Molina (9756-0753) em 20/03/2012 às 13h44 no blog Cultura Canariense (http://culturacanariense.zip.net/)

Blog Cultura Canariense: CRAS ABRE O ANO DE ATRAÇÕES CULTURAIS HOMENAGEANDO O TEATRO ELIZABETANO

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Sat, 31 Mar 2012 18:30:00 +0000

Teatro Elizabetano no Cras

OFICINA DE TEATRO DO CRAS ABRE O ANO COM MONÓLOGOS EM HOMENAGEM AO DIA INTERNACIONAL DA MULHER. APRESENTAÇÕES LEMBRAVAM A MAGIA DO TEATRO ELIZABETANO, SURTO CULTURAL QUE DOMINOU A EUROPA NO SÉCULO XV. ATORES SURGIAM EM CENA COM ROSTO PINTADO E POESIA LEMBRAVA SONETOS DE SHAKESPEARE. SIMPLESMENTE MÁGICO E EMOCIONANTE.

Oficina de Teatro do Cras homenageia mulheres com Quinteto de Teatro e Dança lembrando o Teatro Elizabetano, surto cultural que dominou a Europa no século XV. Chique, sofisticado, emocionante, arrebatador.

Pedro Canário (ES) - A Oficina de Teatro do Cras começou o ano em alto estilo, realizando dia 7 de março uma apresentação teatral em homenagem ao teatro Elizabetano. As apresentações foram em comemoração ao Dia Internacional da Mulher e o público pode acompanhar de perto o talento dos jovens atores. Em cena, o Quinteto de Teatro e Dança com a apresentação "Mulher, oceano de vida e arte" - inspirado nas poesias "Crônicas de Um Homem Apaixonado" e "Existem Mulheres e Mulheres". Foram convidados os atores Valéria Santos, Pedro de Jesus, Paulo Sabino, Sidnei Guedes e Danielly Gomes. Quem comandou a maquiagem e a pintura de rosto dos atores foi a competente artesã Íris Duarte, que simplesmente desenhou obras de arte. Parabéns a todos! Eles simplesmente deram um show!

As atrizes Danielly Gomes e Valéria Santos deram um show de interpretação no Quinteto de Teatro e Dança, encenado dia 7 de março no Cras. Os figurinos luxuosos foram assinados por Laudice Almeida (Cantinho das Noivas), direção artística de Kelvin Molina, cabelo e maquiagem de Geane de Souza e pintura de rosto de Íris Jardim. A apresentação foi uma iniciativa da Oficina de Teatro do Cras em homenagem ao Dia Internacional da Mulher.

Os atores Sidnei Guedes e Pedro de Jesus também marcaram presença no Quinteto de Teatro e Dança. Eles estrearam no Cras com esta apresentação e, pelos elogios e comentários, estrearam com chave de ouro. Parabéns!

Escrito por Por Kelvin Molina (9756-0753) em 24/03/2012 às 16h33 no blog Cultura Canariense (http://culturacanariense.zip.net)

Blog Cultura Canariense

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Sat, 31 Mar 2012 18:16:00 +0000

A cidade de Pedro Canário/ES fica bem na fronteira entre o nosso estado e o da Bahia, tanto que o Google Mapas a define como parte do estado baiano.

O município não tem um teatro para poder estar encenando seus trabalhos cênicos, mas isso não significa que não tenha uma tradição teatral e trabalhos sendo feitos neste área. Na intenção de estar mostrando o trabalho desenvolvido na sua cidade, o artista Kelvin Molina – nome artístico de Arnaldo da Silva Cardoso – decidiu criar o blog Cultura Canariense, aonde divulga as festas tradicionais, as peças teatrais e tudo mais que acontece na constante luta cultural dos habitantes de Pedro Canário.

Nas primeiras postagens do blog, Kelvin Molina busca mostrar a importância que a cultura de Pedro Canário tem para a cidade, tanto que posto aqui o primeiro post, feito em 11/03/2012 (domingo):

Pedro Canário, uma história de luta e cultura

O Município de Pedro Canário está situado no extremo norte do Espírito Santo, sendo cortado pela BR 101 - a rodovia federal mais importante do País. Segundo IBGE, sua população está estimada em 23.794 habitantes. O Município destaca-se economicamente na agropecuária, comércio e prestação de serviços. Pedro Canário destaca-se ainda em eventos culturais como o Forró da Tábua Lascada, Festival de Dança do Estrelas, Auto da Paixão de Cristo e Procissão de Corpus Christi. Vale a pena visitar essas maravilhas.

HISTÓRIA

A princípio, a pequena localidade de Morro Dantas, posteriormente conhecida como Morro da Escola, ficava praticamente isolada, sendo ligada apenas por uma trilha ao Rio Itaúnas. Daí, por via fluvial se estabelecia a conexão ao Povoado de Pai João, no município de Conceição da Barra.

No ano de 1942, chega à região a senhora Júlia Bonelar Dutra e instala uma pequena pensão e um comércio de cereais. Ainda neste ano, vindo de São Mateus, chega o senhor Pedro Canário Ribeiro, baiano, para administrar as terras herdadas pela família.

Em 1943, com a vinda da Cia. Industrial de Madeira teve início a fase de extração. Abriu-se uma estrada ligando a localidade de Império (onde hoje é o município de Pedro Canário) ao Rio Itaúnas. A madeira seguia pelo rio até o povoado de Pai João e daí, por via férrea, até a serraria da companhia em Conceição da Barra. Em 1944 foi construída a estrada unindo Morro Dantas a Nanuque, passando pela Vila de Taquaras, então sede do distrito. Esta via trouxe maior movimento ao lugarejo na época e ainda hoje, conserva o traçado original.

Em 1948, outra estrada é aberta. Desta feita ligando Braço do Rio Preto a Morro Dantas. Na ocasião também foi construída uma ponte de madeira sobre o Rio Itaúnas.

No ano seguinte, 1949, o senhor Pedro Canário Ribeiro abre sua pensão e um pequeno comércio de secos e molhados. O local transformou-se em referencial dos caminhoneiros que se dirigiam a Nanuque ficando conhecido como parada Pedro Canário, de onde originou-se o nome do município.

O início dos anos 50 é marcado por violentos processos de expulsão de posseiros da área rural. Como não havia documentação que regularizasse a posse da propriedade, todos que se sentiam agredidos por invasão utilizavam-se de métodos pouco ortodoxos para fazer valer seus direitos.

Em 1951, uma ponte de concreto substitui a antiga ponte de madeira sobre o Rio Itaúnas, a qual era constantemente avariada pelas chuvas e enchentes.

No ano de 1953 instala-se em Pedro Canário a Fazenda Paulista (posteriormente fazenda Klabim) para desenvolvimento de lavoura cafeeira. A nova atividade agrícola atrai farta mão de obra à região, coloca o café como item de destaque na economia local e responsável direto pela ascensão dos povoados em seu entorno.

No mês de julho de 1957, chega ao povoado a empreiteira responsável pela construção do trecho São Mateus-ES/ Mucuri-BA, da atual BR 101, concluído em 1962. Este advento foi o grande propulsor do povoado de Pedro Canário. A terra rural é super valorizada e surgem os primeiros loteamentos urbanos que formaram a sede do município.

Nesta época teve início o programa de Erradicação do café, o que provocou o declínio dos povoadores de Nova Canaã e Água Preta.

Já na década de 70, com o advento da BR 101 e o desvio do tráfego rodoviário para esta via, efetivou-se o esvaziamento da antiga sede do distrito - a Vila de Taquaras. Em contrapartida no povoado de Pedro Canário instalam-se diversos estabelecimentos comerciais, serrarias, agência bancária, hospital. Cresce o conglomerado urbano atraído pela nova função de entreposto comercial do povoado.

Provocando grande influência na economia regional desenvolvem-se as indústrias de farinha e as usinas produtoras de álcool e açúcar. Também por esta ocasião tem início as atividades de silvicultura com plantio de eucalipto para produção de carvão (Acesita) e posteriormente para produção de papel e celulose (Aracruz). Estas atividades provocaram um processo de concentração fundiária em razão das vastas áreas exigidas pela cultura e conseqüentemente iniciou o êxodo rural dos pequenos proprietários que negociavam suas terras e instalavam-se na sede na expectativa de melhoria de vida.

Como reflexo destes fatores, o distrito de Taquaras passa a ser denominado Pedro Canário pela lei nº 3.383, de 27-11-80, publicada no Diário Oficial em 29-11-80.

Em 23 de dezembro de 1983, Pedro Canário foi emancipado pela Lei nº 3.623 e tornou-se o 58º município do Estado do Espírito Santo. Teve seu primeiro processo eletivo em 16-12-84 e foi definitivamente instalado em 12-01-85.

Economicamente, o município destaca-se na produção agrícola em cultura como mamão, abóbora, mandioca, pimenta-do-reino, laranja, maracujá entre outras. A pecuária de corte e leite também exercem grande influência.

Gentílico: canariense

Formação Administrativa

Distrito criado com a denominação de Taquaras, pela lei estadual nº 265, de 22-10-1949, subordinado ao município de Conceição da Barra. Em divisão territorial datada de 1-07-1960, o distrito permanece no município de Conceição da Barra

Assim permanecendo em divisão territorial datada de 1-01-1979.

Pela lei estadual nº 3383, de 27-11-1980, o distrito de Taquaras passou a denominar-se Pedro Canário.

Elevado à categoria de município com a denominação de Pedro Canário, pela lei estadual nº 3623, de 23-12-1983, desmembrado de Conceição da Barra. Sede no atual distrito de Pedro Canário, constituído de 2 distritos: Pedro Canário e Cristal do Norte. Instado em 12-01-1985.

Em divisão territorial datada de 18-07-1988, o município é constituído 2 distritos: Pedro Canário e Cristal do Norte.

Assim permanecendo em divisão territorial datada de 2005.

Alteração toponímica distrital

Taquaras para Pedro Canário alterado, pela lei estadual nº 3383, de 27-11-1980.

Fonte: IBGE

Escrito por Por Kelvin Molina (9756-0753) às 16h43

E quem é Kelvin Molina? Bem, ele mesmo se define em um post pessoal:

QUEM ESCREVE ESTE BLOG?

Kelvin Molina

Arnaldo da Silva Cardoso - conhecido com o nome artístico de Kelvin Molina - é ator, cantor, instrutor de teatro, escritor, ativista cultural e blogueiro. Escreve para o blog "Cultura Canariense" sobre Artes Cênicas e outras manifestações artísticas em geral. Tem 25 anos, é solteiro e mora atualmente em Pinheiros - ES. Em seu currículo de ator já carimbou participações em 6 peças teatrais, 1 filme e 1 novela. Kelvin Molina está nas redes sociais, siga-o no twitter: @kelvinmolina6. No Youtube, acesse seus vídeos no link ator kelvin molina. Contato: (27) 9756-0753.

Escrito por Por Kelvin Molina (9756-0753) às 11h16

Querendo saber mais, acesso o link: http://culturacanariense.zip.net/

A Eterna Peleja entre o Capital e Aquilo que é Capital

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Wed, 28 Mar 2012 21:23:00 +0000

Ontem (27/03/2012) foi o Dia Mundial do Teatro, mas ainda hoje repercutem os acontecimento e manifestações da data comemorada por todos os artistas. A mensagem a seguir eu recebi da atriz Daiana Scaramussa, que segue com um vídeo ao final. Boa leitura a todos!

No 27 de março, dia mundial do teatro, o Redemoinho - Movimento Brasileiro de Teatro de Grupo lançou o vídeo A Eterna Peleja entre o Capital e Aquilo que é Capital, com grupos de teatro de todo o país posicionando-se diante do atual panorama das políticas públicas para a cultura nas esferas municipais, estaduais e federal. Assista o vídeo clicando aqui e ajude-nos a compartilhar nas redes sociais.

Segue abaixo o texto/manifesto do vídeo:

A Eterna Peleja entre o Capital e Aquilo que é Capital

Redemoinho, 27 de março de 2012

Prezado Secretário de Estado, Prezado Diretor Geral,
Prezada Superintendente, Excelentíssima Ministra,
Prezados e prezadas de todo o País, escutai-nos!
Se soarmos, assim, repetitivos,
Perdoai-nos, oh, senhores e senhoras!
É que assim, obstinados, o fazemos:
Ensaiamos todo dia, toda hora!
Não nos furtamos, pois, nesta missiva,
De ecoar o nosso coro tão antigo:
Já há dez anos pleiteamos nosso Prêmio:
O do Teatro, o do Brasil, o da Alforria.
Da liberdade do "Senhor do Capital"
Que só navega o mar dourado do incentivo.
Pelo fomento ao que, de fato, é brasileiro!
Do que é contínuo, permanente e inventivo!
E em uníssono, também reivindicamos,
Que paguem aquilo que nos devem, há tanto tempo:
Myriam Muniz, Procultura e outros tantos.
Pois já vivemos entre "trancos e barrancos".
Se "fim de ano" não é dezembro,
E "mês que vem" não é janeiro,
"Primeiro trimestre" passa março
Então, "abril" é o terceiro?
Porque não podem organizar a casa toda?
Um cronograma anual caía bem.
Mas bem sabemos, há eleição e coisa tal,
Também tem Copa e coisas mais, que não convém...
Nosso recado "epistolovisual"
Segue nas redes, por aí, Brasil afora,
Pra Fundações, Secretarias e Conselhos,
Para quem curtir, compartilhar, mandar na hora!
Redemoinho é de vento e é de água
Enxuga e molha, é aspiral, nunca tem fim.
Em todo canto canta sua toada
Reverberando sua voz pelos Brasis.

Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare | Av. Amintas Barros, 4673 | Nova Descoberta

Natal | RN | 59075-250 | (84) 3221.1816 (à tarde) ou 9100.5352

desembucha@clowns.com.br | www.clowns.com.br | twitter.com/teatroclowns

Dia Mundial do Teatro

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Wed, 28 Mar 2012 01:24:00 +0000

Hoje o teatro comemora, como todos os anos, o seu dia. O mundo inteiro celebra e festeja a existência das artes cênico-teatrais.

O teatro se tornou teatro somente quando os atenienses começaram a fazer encenações dramáticas dos mitos que faziam parte do seu cotidiano. Artistas como Sófocles, Ésquilo, Eurípedes e Eurífanes, foram os predecessores do teatro dramático e cômico. Mas depois deles o teatro somente cresceu no gosto popular, se tornando muitas vezes um tipo de entertenimento que as pessoas poderiam fazer qualquer tipo de trabalho. Na Período Medieval, o teatro fora usado para encenações de textos bíblicos, como autos, que promoviam a crença no Cristo .

Artistas dos mais diversificados, que geralmente eram chamados de mabembes, viajavam por quase toda a Europa, promovendo verdadeiros espetáculos cênicos. Alguns dos expoentes do teatro mundial foram William Shakespeare, Molière, Alexandre Dumas, Henry Irving, Bertold Bretch, Constantin Stanislavski, Maximo Gorki, Frederico Garcia Lorca, entre tantos outros, mas o Brasil não ficou atrás.

Nos primórdios da colonização portuguesa no território que viria a se tornar o nosso país, o padre José de Anchieta descobriu através das artes cênicas a capacidade de “catequizar” os nativos que já viviam aqui, sendo assim, na região de Rerigtiba (hoje conhecida como Anchieta), o jesuíta encenou “Na Festa de São Lourenço”, entre tantos outros. Outros grandes ícones do teatro brasileiro foram - e ainda são - Martins Pena, Nelson Rodrigues, Plínio Marcos, Augusto Boal, Chico Buarque de Hollanda, entre vários outros, cada um em seu tempo, fizeram o teatro brasileiro parte do cenário mundial.

Hoje (27/03/2012) comemoramos os trabalhos de todos os artista citados acima e muitos outros, entre atores, atrizes, produtores, diretores, e todos os envolvidos em levar as artes cênico-teatrais aos palcos do mundo e do Brasil.

Lógico que este dia não passou despercebido, pois aqui em Vitória, capital do Espírito Santo, por exemplo, a Escola de Teatro, Dança e Música Fafi teve um cortejo que iniciou na Praça Costa Pereira e foi até a area externa da escola, aonde aconteceram manifestações, e depois, as 20h30, teve o ensaio aberto do novo trabalho da Cia Makuamba, “Escurial”, de Michel Ghelderode.

Mas como todos os anos, a International Theatre Institute (ITI) convidou um artista conhecido mundialmente para discenir algumas palavras sobre este dia, e a bola da vez é do ator estadunidense John Malkovich.

John Malkovich é ator, produtor, argumentista e realizador estadunidensde, mas primeiro que tudo, ele é um homem do teatro.

Nos anos de 1970, John Malkovich iniciou seus estudos de teatro na Illinois State University. Logo depois de se formar, ele fundou junto com Terry Kinney, Jeff Perry e Gary Sinise, em 1976, a famosa Steppenwolf Theater Company.

Dos trabalhos de Malkovich no cinema, podemos destacar Império do Sol (1987), Ligações Perigosas (1988), Ratos e Homens (1992), O Segredo de Mary Reilly (1996), Cartas na Mesa (1998) e O Retorno do Talentoso Ripley (2002), dentre vários outros filmes da carreira deste ator, cuja performance foi homenageada de forma única em Quero Ser John Malkovich (1999).

Abaixo segue a mensagem de John Malkovich, traduzida pelo Sindicato dos Trabalhadores de Espectáculos (STE), para o ITI no Dia Mundial do Teatro. MERDA para todos!

MENSAGEM DO DIA MUNDIAL DO TEATRO 2012
De: JOHN MALKOVICH

Fico honrado por o ITI - Instituto Internacional do Teatro me ter pedido para fazer este discurso comemorativo do 50º aniversário do Dia Mundial do Teatro. Vou então dirigir estes breves comentários aos meus companheiros de teatro, meus pares e meus camaradas.
Que o vosso trabalho possa ser apaixonante e original. Que ele possa ser profundo, comovente, contemplativo, e único. Que ele nos ajude a reflectir sobre a questão do que significa ser humano, e que esta reflexão seja guiada pelo coração, sinceridade, candura, e charme. Que consigam ultrapassar a adversidade, a censura, a pobreza e o niilismo, que muitos de entre vós serão obrigados a enfrentar. Que sejam abençoados com o talento e rigor para nos ensinar sobre o batimento do coração humano, em toda a sua complexidade, e com a humildade e curiosidade que faça disto o trabalho da vossa vida. E que o melhor de vós próprios - porque só poderá ser o melhor de vós próprios , e mesmo assim apenas em raros e breves momentos – consiga definir a mais fundamental questão “como vivemos nós?”
Desejo sinceramente que o consigam.

“A Revolução no Formigueiro” no Theatro Carlos Gomes

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Tue, 27 Mar 2012 00:40:00 +0000

O teatro infantil capixaba vem sido bem desenvolvido nos últimos tempos, diferentes de alaguns anos atrás, quando as crianças eram tratadas como pessoas que precisariam da peça estar lhes explicando o que está acontecendo em cena. Esse movimento de tornar o teatro infantil no Espírito Santo ganhou força com o Teatro Campanelli, que trouxe peças baseadas em filmes da Disney e terminou adaptando obras clássicas da literatura infantil mundial como “A Cigarra e a Formiga”, dentre outros. O diretor Wilson Nunes foi outro que acreditou que a criança deve ser tratada com respeito, assim como se trata um adulto que vai assistir um espetáculo, por isso aceitou a direção do espetáculo musicalizado “O Bello e as feras”, que fez grande sucesso dentro e forada capital.

Bem, não posso dizer que esta peça será um exemplo, mas acreditando no profissionalismo do ator Mauro Pinheiro, vejo a peça “A Revolução no Formigueiro” tendo o mesmo respeito que seus antecessores.

A obra foi escrita pela autora infantil Nye Ribeiro e já teve outra montagem em Fortaleza – CE. Aqui no estado a obra terá adaptação dramaturgica do ator Mauro Pinheiro e será dirigida pelo montanhense Joaz Campos. Joaz nasceu no estado, mas foi para São Paulo, aonde estudou na Escola de Arte Dramática - EAD/ECA/USP. Ele retorna para dirigir esta peça, que será um musical – muito bem aceito pelas crianças nos dias de hoje – e terá no elenco, além do próprio Mauro Pinheiro, os atores Thiago Pinhati, Gabriela Saadi e Leia Rodrigues.

A estreia acontece no dia 31/03/2012 (sábado), no Theatro Carlos Gomes, as 16h30, com ingressos nos valores de R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Abaixo um breve resumo trabalho cênico-teatral. Boa peça para todos!

A REVOLUÇÃO NO FORMIGUEIRO

Baseada na obra de Nye Ribeiro

Adaptação dramaturgica: Mauro Pinheiro

Direção: Joaz Campos

Elenco: Gabriela Saadi, Leia Rodrigues, Mauro Pinheiro e Thiago Pinhati

SINOPSE
Uma Formiga que tem dificuldades em lidar com os conflitos do dia-a-dia, pois vivem somente para o trabalho. Por ser inteligente, começa a perceber que existe algo mais além daquele formigueiro que precisa conhecer. A partir do momento em que começa a se relacionar com alguns bichos,ele passa a perceber os diferentes modos de vida e entusiasmado com isso, esquece de cumprir suas obrigações rotineiras, colocando o formigueiro em polvorosa. A rainha, temendo o descontrole da situação, propõe a mudança que ele tanto esperava...Ter o direito e a liberdade para ir além daquele formigueiro e todas, então, agradecidas, resolvem comemorar e admirar a atitude da formiga transgressora.

Local: Theatro Carlos Gomes (Praça Costa Pereira, Centro, Vitória/ES)

Datas: 31/03/2012 e 01/04/2012 (sábado e domingo)

Horários: 16h30

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) | R$ 10,00 (meia)

“República de Garotos” no Espaço Cais das Artes

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Sat, 17 Mar 2012 18:52:00 +0000

Faz alguns anos que a JC Produções não me manda material de divulgação de seus trabalhos na area de teatro. O mais recente divulgado foi “Carlota Joaquina… Uma Vírgula”, com texto e direção de José Celso Cavalieri, em 2009. Não sei se eles estavam parados fazendo outros planos ou se dedicavam-se a outras areas das artes cênicas, mas este ano voltam com a peça “República de Garotos”, que tem estreia marcada no Espaço Cais das Artes, em Vila Velha.

“República de Garotos” tem texto e direção do José Celso Cavalieri e conta a história a história de cinco rapazes do interior do Espírito Santo que vêm para a capital na intenção de montar uma república. Cada um com sua experiência, seus desejos e buscas, suas ideias e características próprias.

A comédia tem estreia marcada para o dia 24/03/2012 (sábado), as 18h30, com uma sessão extra as 21h00. Os ingressos custam R$ 20,00 (vinte reais) e R$ 10,00 (dez reais) e são limitados, já que o espaço tem 50 lugares por sessão. Abaixo um breve release que José Celso Cavalieri me enviou. Espero que gostem da peça!

"República de Garotos"

Release: Cinco rapazes vindo do interior do ES, formam uma república, cada um com suas vivências, expectativas, sonhos, ideologias, maneira de ser diferente um do outro, torna essa comédia uma divertida e surpreendente história.

Texto e Direção: José Celso Cavaliéri
Assist de Direção: Thelma Lopes
Elenco: Adalberto Monico, Eduardo Soriano, Heliomar Copertino, Reuber Diirr e Ritirli Ricard
Assistente de Produção: Tito Rodrigues

Serviço:
Local: Espaço Cais de Teatro
Rua Saturnino Rangel Mauro, 200 - Coqueiralde Itaparica - Tel: 3062-8527
Datas: 24 e 25 de março
Horário: 18h e 19.30h
Capacidade: 50 pessoas por sessão
Sessão extra: 24/03/12 - 21h
Inf: 9908-7044 - 3073-5821
Ingressos limitados já a venda: R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)

Oficina de teatro “Afirmação do corpo” com Leonardo Patrocínio

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Fri, 02 Mar 2012 03:48:00 +0000

Muitos acham que ser ator ou atriz é somente “decorar” um texto, aprender a interpretar, subir em um palco e atuar, mas poucos desconhecem a gama de aprendizados que ambos precisam fazer para chegar ao ato de atuar. São exercícios vocais, faciais e corporais que o fazem ter um conhecimento do seu limite. O corpo, junto com o rosto, devem ser extensivamente trabalhados para que o ator tenha a expressão ideal para o personagem que irá interpretar em cena.

Bem, eu uso desta breve introdução para apresentar a oficina de teatro “Afirmação do corpo”, ministrada pelo ator e arte-educador Leonardo Patrocínio.

Leo – como eu o conheço – tem um extenso trabalho com expressão corporal, que ele sempre buscou sempre aprimorar, fazendo estudos, as vezes, auto-didatas ou trabalhando com grupos que exigissem esta linha de trabalho dele, como o Grupo Z de Teatro.

Para que vou falar mais sobre isso, se o próprio Leonardo mandou o material que público abaixo. Bons estudos para os que optarem faze-lo, pois com certeza valerá a pena!

Oficina de teatro “Afirmação do corpo”

Você conhece o poder que o seu corpo tem?
Então, APROVEITE a oficina de teatro "Afirmação do Corpo".
Qualquer interessado pode participar!
VAGAS LIMITADAS
Ao abordar questões específicas da arte teatral, a oficina objetiva estimular os alunos a aumentarem sua percepção e a ampliarem seus corpos. O caminho para isso se dá no contato com o teatro e suas vertentes criativas, abrindo espaço para a subjetividade e a criação.

Companhia Folgazões abre oficina de jogos teatrais em março

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Sat, 18 Feb 2012 19:45:00 +0000

A Companhia Folgazões se estabelece como uma das melhores companhias teatrais do Espírito Santo, seja com seus trabalhos cênico-teatrais ou com as oficinas oferecidas no Espaço Coletivo Folgazões e Repertório. Nessas oficinas já aconteceram participações das mais variadas, sendo que a mais recente foi com o Grupo Galpão. Mas além das parcerias, eles oferecem oficinas nas quais são os arte-educadores.

Desta forma, no dia 05 de março de 2012 (segunda-feira), iniciará a oficina de Jogos Teatrais que será ministrada pelos arte-educadores da companhia.

A oficina ocorrerá período matutino e está aberta para crianças e adolescentes interessados na arte da encenação. Abaixo segue o prospecto passado para mim pela arte-educadora Vanessa Darmani, da Companhia Folgazões. Boa sorte para os felizardos!

OFICINAS FOLGAZÕES

Folgazões, companhia de Artes Cênicas abre inscrições para temporada de cursos e oficinas no ano de 2012.

OFICINA DE JOGOS TEATRAIS

Aulas a partir de 05 de março.

Período: matutino

Investimento: 50 reais mensais.

Turmas para crianças e adolescentes.

As aulas serão oferecidas no Espaço Coletivo que fica a Rua Professor Baltazar, 152. Centro de Vitória (ladeira da catedral).

VAGAS LIMITADAS!

Informações: (27)9972-8350

8139-7567

3322-7391 (sede dos Folgazões)

producaofolgazoes@gmail.com

Grupo Teatro Empório estreia “Uma Carta para Alice” no Theatro Carlos Gomes

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Sat, 18 Feb 2012 18:35:00 +0000

De uns anos para cá o Grupo Teatro Empório tem nos apresentado verdadeiros espetáculos nos palcos capixabas. Peças que deixam orgulhosos todos que frequentam os teatros do Espírito Santo e gostam de ver trabalhos cênico-teatrais de qualidade.

O ano de 2011, o GTE homenageou o dramaturgo Nelson Rodrigues com o espetáculo “A Ordinária”, um trabalho de grande primasía que encanta a todos que ano nos trazem um novo trabalho, com a promessa de ter a mesma qualidade dos anteriores, “Uma Carta para Alice”, escrita, dirigida e encenada por Leandro Bacellar.

Ao lado de Leandro nesta nova empreitada estão três de seus companheiros constantes de cena, Nívia Carla, Ramon Alcantara e Stace Mayka. Quem colabora na direção deste novo espetáculo é o diretor Zé Henrique de Paula, que foi indicado dois anos consecutivos (2009 e 2010) ao prêmio Shell de Melhor Diretor pelos espetáculos “As Troianas – Vozes da Guerra” e “Side Man”, respectivamente.

A peça estreia no dia 01 de março de 2012 (quinta-feira), as 20h30, no palco do Theatro Carlos Gomes, localizado em frente a Praça Costa Pereira, no Centro de Vitória/ES, com ingressos nos valores de R$ 20,00 (vinte reais) e R$ 10,00 (dez reais). Quem desejar poderá adquirir os ingressos no site Ingresso.com ou na bilheteria do teatro. O triste é que, como no Carlos Gomes não se pode ficar muito tempo em cartaz, o espetáculo só ficará até o dia 04 de março de 2012 (domingo), com início as 18h00. Abaixo segue o release enviado a mim pelo diretor, dramaturgo e ator Leandro Bacellar. A todos, bom espetáculo!

GRUPO TEATRO EMPÓRIO RETORNA AOS PALCOS EM COMÉDIA TRÁGICA

RELEASE

SERVIÇO:

Data: 01 a 04 de Março

Local: Theatro Carlos Gomes

Endereço: Praça Costa Pereira s/nº - Centro. Vitória. Espírito Santo.

Horário: Quinta, Sexta e Sábado: 20 h 30. Domingo 18 h 00

Ingressos: Meia R$ 10,00 Inteira R$ 20,00 – Venda na bilheteria do teatro ou no site www.ingresso.com

Duração do espetáculo: 70 minutos

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia e Encenação: Leandro Bacellar

Supervisão de Método – Residência Artística: Zé Henrique de Paula

Elenco: Nívia Carla, Ramon Alcântara, Leandro Bacellar e Stace Mayka

Coreografia: Diego Carneiro

Técnico de Som e Áudio: Maurício Ramos

Desenho de Iluminação: Leandro Bacellar e Thiago Sales

Cenografia, Direção de Arte e Design Gráfico: Leandro Bacellar

Operador de Luz: Thiago Sales

Operador de Som: Diego Carneiro

Fotografias de Estúdio: Virgílio Libardi

Fotografias de Cena: Luara Monteiro

Identidade Visual GTE: JUUZ Design Gráfico

Marcenaria: Wesley Leandro de Souza

Produção: Leandro Bacellar

Realização: Grupo Teatro Empório

Informações: www.teatroemporio.com e www.ingresso.com

“Uma Carta para Alice” vem aí!

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Sat, 04 Feb 2012 01:27:00 +0000

Hoje (03/02/2012), ao entrar na rede social do Facebook me deparei com um banner do novo trabalho do Grupo Teatro Empório, “Uma Carta Para Alice”. O banner foi disponibilizado pelo diretor, dramaturgo e ator, Leandro Bacellar, em sua página pessoal. No banner não existem muitas informações, a não ser dos atores envolvidos no trabalho, que serão – além do próprio Leandro – as atrizes Nívia Carla e Stace Mayka e o ator Ramon Alcantara.

No curriculo do GTE temos os grandes espetáculos “Rosa Negra” e “A Ordinária”, como também o primeiro trabalho do grupo, “O Amor em Muito Mais Que Preto e Branco”, de 2006, e o musical “Boulevard 83”, de 2009.

Com esses trabalhos, o GTE só vem demonstrando o crescimento de seus espetáculos… Pensando dessa forma, podemos esperar por mais um grande trabalho? Eu acredito que sim e pretendo estar lá para conferir de perto.

25º Baile dos Artistas com Maria Alcina e banda no Estação Porto

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Wed, 01 Feb 2012 23:42:00 +0000

Mais um ano e mais um Baile dos Artistas, realizado pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos de Espetáculos de Diversões do Estado do Espírito Santo, com apoio da Secretaria Estadual de Cultura do Estado do Espírito Santo (SECULT/ES) e a Secretaria Municipal de Cultura de Vitória (SEMC). E desta vez será a cantora Maria Alcina que alegrará o baile, que acontecerá no dia 04 de fevereiro de 2012 (sábado), as 22h00, mas os ingressos poderão ser retirados no dia 03 de fevereiro de 2012 (sexta-feira), das 09h00 as 19h00, e também no dia 04, das 09h00 as 17h00, sendo que o valor do ingresso é de 1 quilo de alimento não perecível, para posterior doação a uma entidade beneficiente.

Já a mineira Maria Alcina ficou bastante conhecida em todo o Brasil graças ao sucesso Fio Maravilha, de Jorge Benjor, com o qual ganhou em 1972 o Festival Internacional da Canção. Em 2004, ela retornou ao seu sucesso e outras músicas, como Eu Dei e Alô, Alô, com uma nova roupagem, em ritmo mais eletrônico, no CD Agora, com ajuda da banda Bojo, composta por Maurício Bussab, Fê Pinatti, Du Moreira e Kuki Stolarski. Com certeza ela nos trará seu sucesso, além das tradicionais marchinhas que sempre fazem parte do Baile. Então, garanta seu ingresso, vista sua fantasia e boa festa!