Teatro Capixaba

Na Coxia: Nos despedimos de um grande talento!

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Tue, 16 Jul 2019 22:15:00 +0000

Sendo bem sincero, eu não vou falar sobre uma perda, mas sobre tudo que ele representa... mas, lógico, temos de falar sobre quem perdemos.

Perdemos Wilson Nunes!

Para alguns, esse nome não pode significar muito – falei para minha mãe e ela nem imaginava quem ele era –, mas para outros ele significa LUTA!

Anos atrás, quando perdemos um outro grande artista capixaba, Milson Henriques – tá, eu sei que ele nasceu no Rio de Janeiro, mas ele era mais capixaba do que carioca – eu pensei em vir aqui e prestar minha homenagem, mas eu conhecia Milson menos ainda do que conhecia Wilson. Milson teve uma grande influência na minha infância, quando eu estava caminhando na tentativa de aprender a desenhar. Já Wilson teve uma influência no meu lado artístico.

Eu decidi fazer teatro em 1998, quando embarquei em um curso particular cuja professora era a atriz Alcione Dias. Nessa época, o nome Wilson Nunes não tinha muito significado para mim, mesmo que ele já estivesse no cenário capixaba atuando em peças como “Os Gatos do Beco”, “Hello, Creuzodete II: A Missão”, “Pinóquio: O Menino”, “Minha Sogra 44”, entre outras.

Desse curso, fui para a Fafi, onde viria a conhecer o ator e diretor José Luiz Gobbi, com quem Wilson trabalhara em “Hello, Creuzodete II: A Missão” e “Hello, Creuzodete: A Perereca da Marly”, mas mesmo assim não conhecia muito sobre ele. Quando ocorreu uma apresentação em comemoração do aniversário de Vitória, no Parque Moscoso, onde Milson Henriques escrevera os esquetes, fiquei conhecendo Wilson, mas a distância, pois ele dirigia o trabalho. Depois ouvia coisas aqui e ali sobre ele, pois nem todos gostavam da forma dele fazer teatro – e ele sabia disso –, pois dava muita ênfase ao besteirol, às comédias “bobas”. Quando eu o conheci de fato, foi que acendeu meu fascínio pelo artista.

Wilson era humilde, mas não comedido. Nem poderia ser, pois na sua luta constante para fazer o teatro capixaba funcionar, ele corria atrás, batalhava insistentemente. Ele mesmo produzia seus trabalhos, pois sabia o que queria em cena. Comprava os tecidos, decidia a iluminação, dirigia seu elenco e fomentava seus espetáculos. Lógico que ele tinha aliados, aquelas pessoas que estavam ao seu lado e o ajudavam em tudo que ele precisava. Mas ele tinha essas pessoas a sua volta, pois ele acreditava nelas e elas nele.

Carismático, Wilson tratava todos com igualdade. Passei por uma experiência de ser seu contrarregra em uma viagem do espetáculo “O Bello e as Feras”, escrito por Milson Henriques.

Eu já tinha desistido do teatro. Não levara a frente minhas participações em “O Pássaro Azul” e “Boulevard, 83”, mas Wilson me chamou para acompanha-lo em uma viagem para Venda Nova do Imigrante com “O Bello e as Feras”. Lá, eu percebi o quanto todos a sua volta o amavam. Ele se preocupava com os mais jovens, pois se sentia como pai deles (era o responsável), mas não deixava de se preocupar com os adultos.

Nessa viagem, Milson Henriques estava junto, também. E, em uma conversa com ele, percebi sua admiração e carinho por Wilson. Eles estavam pensando em desenvolver muitos trabalhos juntos.

Wilson ainda tentou me chamar para outro trabalho em continuação – ele estava realizando uma nova montagem para “Minha Sogra é de Matar” – mas eu já havia embarcado na Faculdade de História e não pude seguir junto.

Meu contato com Wilson, depois disso, foi somente por telefone ou por mensagens. Só que, uma vez, quando terminara de escrever uma peça de teatro, eu entrei em contato com ele e enviei por e-mail. Nos encontramos e ele foi bem sincero comigo, o que aumentou ainda mais minha admiração por ele.

Quando Milson partiu para o outro lado, foi uma perda tremenda para Wilson. Ele sofreu muito e, constantemente, buscava lembrar a todos da importância de Milson para o nosso cenário artístico-cênico. Milson deixou com ele a responsabilidade de cuidar de seu acervo que, em uma conversa recente com Wilson, estava totalmente organizado.

Essa conversa ocorreu, pois eu desistira, totalmente, do teatro. Queria desativar o blog Teatro Capixaba, larguei a página no Facebook – passei para Wyller Villaças –, abandonei o grupo e queria “quebrar” todos os laços, em definitivo, pois trilhei outro caminho e me afastei totalmente da cena cênica-teatral. Então Wilson entrou em contato comigo pedindo que eu ligasse para ele e conversamos.

Ele me lembrou da importância do blog e no quanto aquilo significava para o nosso teatro. Wilson era assim, uma pessoa incentivadora, motivadora e amiga.

Agora eu menciono a perda: Em 25 de junho de 2016, nós perdemos Milson Henriques e, no dia 16 de julho de 2019, nós perdemos Wilson Tadeu Nunes. O Elísio, com certeza, está sorrindo mais do que nunca agora!

Na Coxia: 5º ECAET

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Mon, 23 Jul 2018 13:50:00 +0000

Faz três anos que não venho ao blog Teatro Capixaba publicar algum material relacionado às artes cênicas. Muito disso foi devido a falta de material para divulgar e as facilidades das redes sociais.

Não que o Espírito Santo tenha parado de gerar peças teatrais ou mesmo material sobre teatro, mas sim pela falta de crença que um espaço como o blog fosse um meio de divulgação dos trabalhos cênicos que ocorrem no estado. Isso frustra e decepciona muito e também cansa, pois por mais que eu tenha me afastado dos palcos, eu ainda amo essa arte marginal.

Eu não subo em um palco de teatro desde que o artista Rodrigo Sabará me convidou para ser o papa Alexandre VI na peça “Lucrécia, o Veneno dos Bórgia” – que terminou não indo para frente devido a vários problemas. Cheguei a participar dos trabalhos iniciais de “O Passáro Azul” do Clã de Teatro e ensaiei, durante um curto período, “Boulevard 83” do Grupo de Teatro Empório, mas eu não conseguia me ver em um palco mais. Cheguei a fazer um trabalho cênico na minha Faculdade – porque descobriram que eu tinha trabalhado com teatro –, mas não foi nada muito sério, somente uma “brincadeira”.

Então o blog surgiu como uma forma de eu divulgar o material de uma arte que amo, mas que não só me via como público. Não sou um especialista, mas falar sobre teatro é como falar sobre vida em movimento. No palco acontecem e são encenados trabalhos que podem refletir a vida de qualquer um ou pode-se, simplesmente, desenvolver uma fantasia, onde você “viaja”, esquecendo-se do mundo mundano. E eu gostava – minto, gosto – muito disso. Teatro é respirar arte e aprender a se distrair e apreciar, com grande apreço, uma forma de se criar.

Por que dessa longa introdução? Pois eu senti um grande prazer nesse fim de semana ao ser convidado pelas produtoras Karina Assunção e Carolina Moreira e o produtor – e criador – Wanderley Nicolas Anim (que eu chamei de Wellington... SHAME!!! (desculpa Wanderley!)) para fazer parte do corpo de jurados do 5º Encontro Capixaba de Estudantes de Teatro (ECAET).

O festival – posso chamar assim, pois existe escolha e premiação, não somente apresentação de peças, como ocorre em outro festival do estado – traz apresentações amadoras de escolas e estudantes de teatro, buscando aprender cada vez mais com a experiência de palco. Foram cinco apresentações teatrais, intermediadas por apresentações musicais, que traziam peças antigas e experimentos cênicos. Um verdadeiro e grande movimento cultural no Teatro Municipal de Vila Velha.

Uma coisa que se deve destacar é que esse festival não conta com incentivo cultural ou qualquer apoio das mídias especializadas do estado do Espírito Santo. É todo feito na raça e na coragem, com os produtores e apoio técnico correndo atrás de apoios e trabalhando arduamente para que o festival ocorra. Então, problemas técnicos podem ocorrer e, às vezes, atrapalham o desenrolar, mas não prejudicam o desenvolvimento.

E, por ser um festival de peças amadoras, com estudantes de teatro realizando trabalhos cênicos, podemos ver falhas na interpretação e na técnica, mas sempre somos agraciados por atores que chamam a atenção.

Sempre usei esse espaço para falar abertamente e, como público de teatro – como me considero nos dias de hoje – poder falar como me sinto com o que vejo. Então, não vou mentir que me senti um pouco intimidado com as apresentações, pois é complicado você julgar um ator que está começando, não existe como compará-lo com um ator já experiente. Você tem de considerar a experiência deles para poder levar em conta seu trabalho em cena. Então é fato que alguns se destacam mais que os outros e, por vezes, você se perde na interpretação e não percebe a presença de palco. Outros, você percebe a presença em cena, mas esquece de reparar na representação. Quando a peça se torna cansativa, você termina ignorando – ou mesmo esquecendo – de determinado ator que se destacou. Então são vários os fatores para ser jurado e se torna bem complicado quando vemos que poderíamos ter escolhido mais de um, mas tem de prevalecer somente um.

Foi uma experiência renovadora para mim, tanto que me fez voltar a escrever aqui no blog e entrar em contato com pessoas que ainda permanecem ativas no cenário capixaba. Então, novamente, agradeço a Wanderley, Karina e Carolina por essa renovação, esse refresco de novo ar de trabalhos cênicos, de novos estudantes ainda na busca por um fazer teatral.

A arte de atuar – que sempre chamo de “arte marginal” – não morre e novas gerações, novas visões, são introduzidas e trazidas ao público. Sempre vou considerar um pena não vermos nossas mídias e nossas secretarias municipais e estaduais de cultura apoiando e investindo nessa forma de visão teatral, mas é sempre bom lembrar que elas existem e que continuam a lutar e batalhar para que possamos respirar e ter teatro. Que o ECAET perdure por anos e anos – a próxima edição já foi anunciada no final desse festival – e que venha o Festival Nacional de Esquetes do Espírito Santo e tantos outros que dão chance a nossa cultura teatral capixaba de mostrar que existe, e que tem trabalho para mostrar.

Companhia Folgazões de Artes Cênicas apresenta “Belfagor” no Centro de Vivência da UFES

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Mon, 23 Nov 2015 18:05:00 +0000

A Companhia Folgazões de Artes Cênicas apresenta o espetáculo “Belfagor”. A peça estreia e serve como cortejo de encerramento do Curso Livre de Teatro de Rua da UFES.

“Belfagor” estreia no dia 24 de novembro de 2015 (terça-feira), no Centro Vivência da UFES, as 19h00, depois entra em temporada em Vitória/ES se apresentando no dia 25 de novembro de 2015 (quarta-feira), na Rua Sete de Setembro, no dia 26 de novembro de 2015 (quinta-feira) na Praça Costa Pereira, no dia 27 de novembro de 2015 (sexta-feira), na Praça Misael Pena, indo no dia 28 de novembro de 2015 (sábado) para Guarapari/ES, na Praça Philomeno Pereira Ribeiro, em Muquiçaba, sempre as 20h00.

SINOPSE

O arquidiabo Belfagor é enviado à Terra, como ser humano, pelo chefe supremo do inferno: O Baixíssimo, com a missão de se casar para desvendar se o matrimônio e a mulher são os verdadeiros motivos que tornaram o inferno o destino final de milhares de homens. Belfagor, na Terra, se casa com Honesta e o que aparentemente seria uma simples missão se transforma numa confusão dos infernos, levando o arquidiabo a inúmeras e inesperadas constatações sobre a Terra e a Humanidade.

FICHA TÉCNICA

Concepção e Direção geral: Vanessa Darmani e Wyller Villaças

Criação e Dramaturgia: Núcleo de Pesquisa em Teatro de Rua Folgazões (NPTR – Folgazões)

Direção Musical e Instrutor de Percussão: Tio Lú

Elenco: Alberto Miranda, Cyntia Dessaune, Elenízia Batista, João Garcia, Marina Bonnoni, Marina Malafaia, Roberta Mesquita e Vitor Passarim

Treinamento de Atores: Wyller Villaças, Vanessa Darmani e Leonardo Magalhães.

Concepção de Figurino: Romelia Pessali e Vanessa Darmani

Execução de Figurino e Adereços: Romelia Pessali e NPTR – Folgazões

Arte Gráfica: Foca Magalhães

Assistente de Cena: Fernanda Silva

Fotografia: Fábio Martins

Filmagem: Ópera Filmes

Palestra sobre a obra de Maquiavel: Wilson Coelho

Confecção dos chifres de metal: Renato Sancharro

SOBRE O FOLGAZÕES

A Folgazões, desde 2007, vem construindo uma carreira sólida no cenário cultural do Espírito Santo. Em janeiro de 2013, realizou uma de suas maiores conquistas: a aquisição de sua sede própria, localizada no Centro de Vitória. Desde seu surgimento, o grupo desenvolve uma pesquisa de linguagem, calcada na comicidade, no teatro de rua e nas tradições culturais brasileiras. Além destas ações, a Folgazões atua comprometidamente com a popularização e a democratização do acesso ao teatro, como também com ações relacionadas ao fomento, ao pensamento e à formação dentro do campo teatral. Ao longo dos seus oito anos, o grupo já montou sete espetáculos e estabeleceu importantes parcerias com grandes mestres e grupos do teatro brasileiro. Com quatro espetáculos atualmente em repertório, vem realizando apresentações regulares e participando de festivais no Espírito Santo, em outros estados do Brasil e também no exterior.

SOBRE O NÚCLEO DE PESQUISA DE TEATRO DE RUA

O Núcleo de Pesquisa em Teatro de Rua (NPTR) foi criado a partir do resultado do Curso Livre de Teatro de Rua, realizado no ano de 2014 na sede da Folgazões. O NPTR tem como objetivo afirmar e compartilhar a pesquisa de linguagem que a Folgazões vem sistematizando ao longo de seus oito anos.

AGRADECIMENTOS

Ao parceiro e Folgazão Duílio Kuster pela força com o Ravi durante os ensaios; ao Rogério Borges, por acreditar na Folgazões e pela parceria e iniciativa/provocadora de criar um Curso Livre de Teatro de Rua na UFES; ao Adolfo Brás Sunderhus Filho pelo apoio, entusiasmo e pelas conversas, que apesar de poucas e casuais, sempre foram reflexivas e esclarecedoras; aos parceiros, amigos e as pessoas que participaram dos nossos ensaios abertos e que contribuíram com falas significativas para o processo e por fim a todos que participaram das turmas do Curso Livre de Teatro de Rua que foram ministradas na Sede da Folgazões e na UFES.

11 DE SETEMBRO - VICTOR JARA, PRESENTE!

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Tue, 08 Sep 2015 05:06:00 +0000

O Clube Capixaba do Vinil, o Grupo Tarahumaras e a Casa da América Latina no Espírito Santo se reúnem para fazer uma homenagem ao cantor, compositor, homem de teatro e professor chileno, Victor Jara.

Jara, que além de toda essa sua atividade artística e educacional, era um militante de primeira ordem daquele momento de “tenebroso esplendor” que vivia o seu país – e boa parte da América do Sul -, foi preso no dia 11 de setembro (1973), no pacote de agressões do golpe militar que derrubava e assassinava Salvador Allende, o presidente eleito pelo povo chileno.

Menos de cinco dias depois, Victor Jara, depois de cruelmente torturado, foi também assassinado juntamente com milhares de outros chilenos daquela geração que sonhara e lutara para ter o país que queriam, vontade que haviam expressado em democrático processo eleitoral.

Com o apoio da Secretaria de Cultura da Ufes e de importantes entidades representativas de trabalhadores capixabas, é nossa intenção realizar uma manifestação político-cultural que contribua para a compreensão de que a agenda de efemérides históricas sul-americanas pode (e deve) ser comum aos nossos países.

Programação
No Cine Metrópolis:
16:00 - "Nostalgia da luz", de Patrício Guzmán;
18:00 - "No", de Pablo Larraín;
19:30 - Abertura no palco em frente ao Cine Metrópolis, com discotecagem do Clube Capixaba do Vinil;
19:45 - Bate-papo com Wilson Coêlho, Eurico Scaramussa e Alexandre Curtis;
20:30 - Show "Victor Jara, Presente! com o Grupo América 4.

Serviço

Victor Jara Presente

Realização: Clube Capixaba do Vinil, Grupo Tarahumaras e Casa da América Latina – ES

Quando: 11 de setembro 2015 (sexta-feira)

Onde: em frente ao Cine Metrópolis na Ufes

Apoio Cultural: Secretaria de Cultura da Ufes

Patrocínio: Sindicato dos Bancários, Associação de Pessoal da Caixa Econômica Federal, Sindiupes, Sindicato dos Estivadores, Sinpro, Sinttel, Programa Soy Loco por ti

Contatos:
Clube Capixaba do Vinil (Gilson Soares) – 99835.2230/98837.0251 – gilsonsoaresccv@gmail.com
Grupo Tarahumaras (Wilson Coêlho - 99816.7616 – 3082.8509 wilsoncoelho@gmail.com
Casa da América Latina – ES (Fernanda Tardin – 99933.9196 – nandatardin@yahoo.com.br

ENTRADA FRANCA

SECULT abre inscrições para os Editais de Cultura 2015.

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Thu, 30 Jul 2015 15:30:00 +0000

As inscrições para os editais de Cultura 2015 do Governo do Espírito Santo estão abertas. Veja em que edital o seu projeto se encaixa e faça sua inscrição.

Confira no site os locais das oficinas de capacitação e os dias de plantão para tirar dúvidas dos interessados!

Confira os editais na íntegra: http://migre.me/qYGJb

Scriptum est: Café Literário com Carlos Abelhão e Jorge Nascimento – Mediação: Andressa Zoi Nathanailidis

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Thu, 30 Jul 2015 15:10:00 +0000

O Grupo Matetras de Teatro apresenta "O linchamento da incógnita" no Teatro do Ifes.

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Thu, 23 Jul 2015 12:46:00 +0000

Matemática em cena

Alunos de licenciaturas do Ifes encenam peça de Teatro Matemático.

O Grupo Matetras de Teatro, formado por alunos das Licenciaturas de Matemática e Letras do Instituto Federal do Espírito Santo - Ifes de Vitória, estreia a peça O linchamento da incógnita hoje, 23 de julho de 2015, às 17 horas, no teatro da própria instituição com entrada franca. A apresentação faz parte da programação do X Encontro Capixaba de Educação Matemática que acontece de quinta a sábado no Ifes e na Ufes.

O linchamento da incógnita é uma das peças do Teatro Matemático, criação do escritor, ator e diretor teatral Alvarito Mendes Filho como parte de sua pesquisa de mestrado em Educação. O objetivo do artista é aproveitar a linguagem teatral e divertir o público, ao mesmo tempo em que apresenta temas e conceitos matemáticos.

O Grupo Matetras (fusão de parte dos termos Matemática e Letras) surgiu a partir de uma oficina de teatro ministrada por Alvarito. O trabalho foi coordenado pelos professores Dora Paiva e Alex Jordane. Fazem parte do grupo: Alex Amorim, Ariel Soares, Cristiane Erlacher, Érica Renata, Flávia Gavinho, Jaques Araújo, João Victor Marques, Jocimar Nazareno, Karla de Aquino, Matheus de Oliveira, Thais da Silva, Vinicius Salvador e Weverton da Vitória.

Centro Cultural SESC Glória oferece núcleo de estudo em dramaturgia e curso de teatro para jovens iniciantes

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Sun, 05 Jul 2015 04:12:00 +0000

Fafi vai abrir inscrições para 255 vagas em oficinas de teatro, dança e música

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Sun, 05 Jul 2015 03:58:00 +0000

Oficina de Teatro é uma das oportunidades oferecidas pela Fafi

O público interessado em entrar no mundo das artes tem uma ótima oportunidade a partir deste mês. Acontecem, a partir do dia 13, as inscrições para as oficinas semestrais nas áreas de teatro, dança e música da Escola Técnica de Teatro, Dança e Música Fafi.

Ao todo, serão disponibilizadas 255 vagas, que estão divididas nas áreas de música (iniciação em violino e violão, musicalização infantil e para a terceira idade), dança (dança clássica, dança moderna, jazz dance e consciência corporal) e teatro (iniciação teatral, teatro avançado, dramaturgia corporal e preparação de ator e prática de montagem).

Informações sobre descrição dos cursos, pré-requisitos, quantidade de vagas e calendário das aulas podem ser obtidas aqui.

Inscrições

As inscrições serão efetuadas pessoalmente, sendo permitidas até duas inscrições por candidato, desde que não aconteça conflito de horário. Será permitida a inscrição por procuração simples individual, acompanhada de cópia simples do documento de identidade do candidato e do seu procurador, além dos demais documentos solicitados.

As inscrições dos candidatos com menos de 16 anos de idade devem ser realizadas pelo responsável ou por meio de autorização escrita. Outras informações pelo telefone (27) 3381-6922.

Aulas das oficinas estão previstas para começar em agosto.

Para se inscrever nas oficinas de música, é preciso apresentar uma cópia do documento de identidade, declaração escolar informando série e turno do aluno (menor de 15 anos) e uma foto 3x4 atual. Para as oficinas de dança, uma cópia da certidão de nascimento ou carteira de identidade, declaração escolar informando série e turno do aluno (menor de 15 anos) e uma foto 3x4 atual. Para as oficinas de teatro, cópia do documento de identidade e uma foto 3x4 atual.

Calendário de inscrições

Oficina de dança: dias 13 e 14 de julho, das 9 às 17 horas
Oficina de música: dias 15 e 16 de julho, das 9 às 17 horas
Oficina de teatro: dia 17 de julho, das 9 às 17 horas, e dia 18 de julho, das 8 às 12 horas

Sede temporária

Desde o início do mês de junho, o prédio da Fafi passa por obras de restauro e reforma. Durante esse período, as aulas estão acontecendo na antiga sede da Agência Municipal do Trabalhador (Sine de Vitória), localizada na rua Coutinho Mascarenhas, nº 36, praça Ubaldo Ramalhete, no Centro.

O local passou por uma reestruturação em seu espaço físico para receber os alunos e a comunidade em geral, mantendo a qualidade do trabalho de formação da Fafi durante o período de reorganização da sede oficial.

Informações à imprensa da Prefeitura de Vitória:

Leo Vais | Tel(s).: 3132-8354/ 98818-4490

Com edição de Secom - Prefeitura de Vitória

Fonte: http://www.vitoria.es.gov.br/noticia/fafi-vai-abrir-inscricoes-para-255-vagas-em-oficinas-de-teatro-danca-e-musica-18273

"Pailhaços" na Sede Folgazões nos meses de junho e julho.

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Fri, 05 Jun 2015 21:40:00 +0000

"Pailhaços", do Folgazões Companhia de Artes Cênicas, na sede Folgazões (Rua Nestor Gomes, 168, Centro (ao lado do Palácio Anchieta - sede do governo do estado)), nos dias 13, 20 e 27 de junho e 04 de julho (17h00).

Peça sobre Santo Padre José de Anchieta na Barra do Jucu.

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Tue, 02 Jun 2015 22:55:00 +0000

"Anchieta: Depoimento" na programação dos Passos de Anchieta.

A fé, os escritos e o histórico de momentos marcantes na vida do Santo Padre José de Anchieta serão ressaltados pelo Teatro da Barra/ES em apresentação de cenas da peça "Anchieta: Depoimento". Será na tarde da quinta-feira de Corpus Christi (04 de julho de 2015), às 16h30, na praça Pedro Valadares, na Barra do Jucu, Vila Velha (em frente à Igreja Católica Nossa Senhora da Glória), momento no qual estará ocorrendo os Passos de Anchieta, caminhada anual em que andarilhos realizam o trajeto de Vitória até Anchieta.
O espetáculo "Anchieta: Depoimento", escrito pelo diretor teatral Paulo DePaula, traz relatos do próprio santo e de personagens históricos contemporâneos a ele, como Luiz Grimaldi e Frei Pedro Palácios, Além disso, "Anchieta: Depoimento" mostra o respeito do santo à diversidade na qual estava inserido: ele realizava seu trabalho cristão procurando compreender e até fazer uso da língua, dos saberes e das tradições indígenas.

Foto de Keyla Santiago

A apresentação contará com a participação especial da Banda de Congo Mirim Tambor de Jacaranema, responsável pela musicalidade em diferentes momentos do espetáculo.

FICHA TÉCNICA:

Narrador - Fábio Pererê
Anchieta - Paulo DePaula
Dª Luiz Grimaldi - Dulce Lodi
Frei Pedro Palácios - Dilson de Mello
Anhangá - Cláudia Maria de Oliveira
Capitão - Orlando Galvêas
Povo - Eliane Maria Vieira, Zeiza Jorge, Maria de Fátima Carvalho
Banda de Congo Mirim Tambor de Jacaranema - com o mestre Marina
Produção e figurinos - Zeiza Jorge
Cenotécnica - Sebaba Rodrigues

Mais informações:
Paulo DePaula - diretor do Teatro da Barra/ES - (27) 3260-1146 / (27) 9 9917-2672
Zeiza Jorge - produtora - (27) 9 9935-1942

blog: Teatro da Barra/ES

“Aladdin” se apresenta no Theatro Carlos Gomes neste fim de semana

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Wed, 27 May 2015 00:35:00 +0000

Idealizado por José Celso Cavalieri e Francesco Rangel no ano de 2005 para ser apresentado em 2006. Através de anúncios nos jornais locais foram selecionados os atores para o elenco. Fizeram cinco meses de ensaio (de março a agosto), estreando em agosto de 2006. Na estreia tiveram a participação do ator/adaptador do espetáculo, Francesco Rangel, no papel do Aladdin, (Mas infelizmente o mesmo faleceu).
A peça já foi apresentada nos Theatro Carlos Gomes, Teatro do IFES, Teatro Marista de Vila Velha, Teatro Municipal de Vila Velha, Teatro Universitário, Teatro do SESI, Teatro Galpão, Teatro Edith Bulhões, Teatro Sesc Glória. Pelo interior, apresentaram no Teatro Fernando Torres em Guaçuí, Teatro Rubem Braga em Cachoeiro de itapemirim, Teatro Marista de Colatina, além de eventos como a Feira da Cultura e do Livro em Venda Nova, Feira do Livro em Itaguaçú, Semana Cultural de Domingos Martins. Além de apresentar em 2010 e 2013 no Centro de Cultura de Porto Seguro/BA. Foi convidado em 2014 para participar do Festival Nacional Cidade de Vitória. Foram selecionados em abril de 2015, para o V FETUBA (Festival Nacional de Teatro em Ubá/MG).

A peça participa a oito anos do Projeto Viajem pela Literatura da Prefeitura Municipal de Vitória. Já fez apresentações em escolas, eventos, aniversários.
Sempre nos aperfeiçoando, participando de workshops, Eventos, o grupo está cada vez mais unido e profissional. A magia do espetáculo contagia o público, de todas as idades, além do elenco que vibra a cada apresentação.
Esse ano de 2015 já apresentamos no Teatro da UFES,dia 30 de maio será no Theatro Carlos Gomes, esperamos sermos contemplados no Edital de Circulação da SECULT e participar de vários Festivais pelo Brasil.
Adaptação: José Celso Cavaliéri e Francesco Rangel
Direção: José Celso Cavaliéri
Assistente de Direção: Anderson Lima
Elenco: Anderson Lima, Ademir Fernandes, André Seidel, Guy Simões, Isaque Frois, José Celso Cavaliéri, Julia Uliana, Lays Mattos, Patrick Loxe e Samyra Martins
Serviço:
Local: Theatro Carlos Gomes
Data: 30 de maio de 2015 - 17h
Ingressos:
R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia
Informações: 999087044

Release:
O Espetáculo “Aladdin” retrata uma das mais inesquecíveis obras de história infantil, envolvendo romance e ventura com uma linda trilha sonora. Aladdin, um jovem muito malandrinho que se mete em muitas encrencas pelas ruas de Agraba com seu amiguinho Abu, um macaquinho esperto, conhece e salva a encantadora e belíssima princesa Jasmine, que sonha encontrar o amor de sua vida, para que possa se casar. Mas um malvado feiticeiro, com seu papagaio falante, irão atrapalhar esse romance. Só que Aladdin, depois de esfregar uma lâmpada mágica, encontra o gênio mais maluco, engraçado e imprevisível que já viu, e a partir daí tudo pode acontecer.

Grupo Vira-Lata de Teatro apresenta “Nada Será Como Antes” no Theatro Carlos Gomes.

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Fri, 27 Mar 2015 16:57:00 +0000

Grupo Vira Lata de Teatro apresenta:

NADA SERÁ COMO ANTES

O grupo Vira-lata de Teatro vai apresentar o musical “Nada será como antes”, nos dias 28 e 29 de março de 2015 (sábado e domingo), no Theatro Carlos Gomes.

O espetáculo é uma homenagem à cantora Elis Regina, que completaria 70 anos neste mês. Com muita música, dança e interpretação, atores e banda sobem ao palco dispostos a emocionar e cantar Elis de uma forma totalmente diferente e especial.

A ideia do grupo é apresentar ao público a vida e a obra de uma das maiores cantoras do Brasil. Mais de 10 canções embalam o espetáculo, entre elas as inesquecíveis “Como nossos pais” e “O bêbado e a equilibrista”. Destaque no cenário cultural capixaba, o grupo comemora este ano 12 anos de existência.

“Nada será como antes” é a quinta montagem do grupo.

Serviço

Espetáculo “Nada será como antes”

Data: 28/03 e 29/03

Horários: 20h00 (sábado) e 19h00 (domingo)

Ingressos: R$30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia entrada), à venda na bilheteria do teatro

Informações: (27) 9 9802-3313/9 9910-8838/9 9826-4898

Auto dos Reis à procura do Rei: edição Natal 2014

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Fri, 19 Dec 2014 10:41:00 +0000

O Coral Canta Barra e o Teatro da Barra/ES, com participações da Banda de Congo Mirim Tambores de Jacaranema, das Folias de Reis e da Terceira Juventude da Barra do Jucu, apresentarão no próximo domingo (dia 21 de dezembro de 2014) o Auto dos Reis à procura do Rei.

O espetáculo está marcado para as 20 horas, na Praça Pedro Valadares e às portas da Igreja Católica Nossa Senhora da Glória, na Barra do Jucu, Vila Velha, para cantar e contar a história do nascimento de Jesus Cristo.

Começando pela encenação do encontro dos reis magos com Heródes, haverá cortejo na praça até a igreja, onde se dará a anunciação do nascimento do menino Jesus.

O Auto dos Reis à Procura do Rei é composto por atores e cantores da própria comunidade da Barra do Jucu e grupos locais participam dando à história bíblica uma forma autêntica de narração. Além disso, há o aspecto de integração dos moradores do bairro para promover uma confraternização natalina que valoriza a cultura e as artes regionais.

Serviço:

Teatro da Barra/ES e Coral Canta apresentam: Auto dos Reis à procura do Rei

Autoria e direção: Paulo DePaula.

Produção: Zeiza Jorge e Sebaba Rodrigues

Regência: Inárley Carletti

Figurinos e adereços: Zeiza Jorge, Denise Vasconcelos e Maria Gorete

Luz e som: Sebaba Rodrigues e Ricardo Baixinho

Congo: Banda de Congo Mirim Tambor de Jacaranema

Coordenação da banda: Marina Sampaio

Canto popular: Folia de Reis da Barra do Jucu

Apoio: Restaurante Espera Maré, Cantina Vicenza, Restaurante Barramar, Pousada Brisa na Barra, Restaurante Cais da Barra, Fazenda Camping, Chocolateria, Associação Canela Verde de Artesanato, Bangalô do Cobra, Igrejas Nossa Senhora da Glória e São Pedro, Banda de Congo Tambor de Jacaranema e Coletivo Madalena.

Mais informações:

Tel.: (27) 3260-1146 – Paulo DePaula (diretor)

Cel.: (27) 98802-4512 – Sebaba Rodrigues (produtor cultural)

Cel.: (27) 99935-1942 – Zeiza Jorge (produtora cultural)

Blog do Coral Canta Barra: http://coralcantabarra.blogspot.com.br/

“O Bello e as Feras” no Centro Cultural SESC Glória

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Thu, 04 Dec 2014 13:00:00 +0000

Comédia Musical Infantil

“ O BELLO E AS FERAS”

Texto: Milson Henriques

Direção: Wilson Nunes

Elenco: Fabiano Turbay, Kerõ, Léia Rodrigues, Renata Junger, Renan Oaks e Ricardo Werneck

Produção Executiva: Universo A&R

Produção: Wilson Nunes e Mente Insana

Coreografias: Renata Junger

Assessoria de Imprensa : Edilson Pedrini ( tel. 999816795)

Designer Gráfico: Haeckel Ferreira e Fabiano Turbay

Figurinos: Regina Schimitt

Maquiagem: Cleverson Guerreira

Sonoplastia: Mariana Araújo

Iluminação: Teka Carrareto

Serviço:

Estréia aberta ao público em geral

Dias: 6 e 7 de dezembro

Horário: Sábado (06/12/2014) às 17h e Domingo (07/12/2014) às 15h e 17h

Local: Centro Cultural Sesc Glória

Ingressos: R$ 10,00 (inteira), R$ 5,00 (meia) e R$ 3,00 (funcionários do SESC) - na bilheteria do teatro

Informações: Tel. 993161415

Sinopse:

Bello é um jovem italiano que chega à nossa Mata Atlântica, mo Brasil, mais especificamente no Espírito Santo, para começar uma nova vida. Desbravador e corajoso, adentra a mata para encontrar um cantinho gostoso, construir sua casa e constituir uma linda família. Mas, para que seu intento ocorra, Bello, primeiramente, irá se encontrar com as nossas Feras. O rapaz chega às nossas matas em um momento muito delicado, em que Dona Onça e Dona Jibóia estão travando uma grande batalha para decidir quem, de verdade, é a rainha das selvas brasileiras. O Macaco e o Gambá também não querem ficar de fora dessa disputa. O Macaco quer provar que é a sua esperteza que lhe fará merecer o título de realeza. Por sua vez, o Gambá, discorda do Macaco e alega que por ter o cheirinho “mais especial” da mata, é quem merece o título de rei. Bello, então, se vê no meio de uma grande disputa e tenta amenizar a confusão, sempre amparado e protegido por uma linda ave: o Beija-Flor. No meio de tudo isso, Bello conhece a nossa índia Iracema, por quem, inevitavelmente, irá se apaixonar.
O espetáculo é uma inspiradora homenagem à imigração italiana e à fauna brasileira.

Nota:

O Diretor Wilson Nunes faz uma releitura do Espetáculo de Milson Henriques, nesta segunda montagem.

Patrocínio

Secretaria de Cultura do Estado do Espírito Santo

Apoio Cultural

Sincades

Espaço Lenira Borges

Centro de Convivência da terceira idade de Jardim da Penha

Contato/ Diretor Wilson Nunes (exclusivamente p/ entrevistas e maiores informações sobre a montagem: 998666776

Comédia Capixaba - "Minha Sogra é de Matar"

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Tue, 04 Nov 2014 11:06:00 +0000

A circulação deste espetáculo se tornou possível graças ao Patrocínio da Lei Chico Prego, da Prefeitura Municipal da Serra e ao Apoio Master da ArcelorMittal.

O texto, uma comédia escrita e dirigida por Wilson Nunes, aborda com muito humor as situações de uma relação conjugal não muito convencional.

Um casal “diferente”. Uma casa “normal”. Uma empregada interativa. Um cubano esperto e a visita inesperada de uma sogra muito estranha. Assim pode ser definida o enredo da trama do espetáculo MINHA SOGRA É DE MATAR.

Imaginando que o filho está casado nos moldes tradicionais, Dona Darci, a sogra rica, autoritária, de família tradicional e bastante conservadora que mora no interior resolve, inesperadamente, deixar a fazenda e ir à cidade conhecer a sua nora, que na verdade, não existe.
A confusão está armada. Daí por diante o casal terá que agir rápido para por em prática um plano audaz, com a ajuda de sua empregada e criar uma farsa para enganar a velha. Para complicar ainda mais a trama, surge em cena um cubano muito esperto, prometendo resolver a situação.

Só que nem sempre as coisas saem como planejadas e o tiro acaba saindo pela culatra, com as situações inesperadas que acontecem, durante a indesejada visita da Sogra.
“Uma comédia deliciosa, leve e com um final surpreendente”. Assim Wilson Nunes, o autor, diretor e também um dos atores da montagem, resume o seu trabalho.

O espetáculo segue a linha dos trabalhos anteriores da bem sucedida parceria de Wilson Nunes com Edilson Pedrini que, juntos, levaram aos palcos os bem sucedidos espetáculos "Por Favor, Matem Minha Empregada" em trilogia, "Por favor, Matem Meu Patrão" e ainda, “Luz, Câmera, Cleópatra em Ação”.

O texto de MINHA SOGRA É DE MATAR foi escrito por Wilson Nunes em 1991. Anteriormente a peça se chamava MINHA SOGRA 44. A primeira montagem aconteceu pela primeira vez em uma boate em Vitória, tendo alcançado enorme êxito. Em 1998, com recursos da Lei Rubem Braga, foi montada pela segunda vez. Em 2007/2008 com novo elenco foi mais uma vez levada aos palcos. Atendendo a muitos pedidos e, agora, com Patrocínio da Lei Chico Prego, da Prefeitura Municipal da Serra, o espetáculo volta a circular em sua quarta montagem - e faz uma nova estréia com novo elenco, texto atualizado, além de novos cenários e figurinos.

Wilson Nunes, com um curriculum invejável, em seus 33 anos dedicados ao teatro, assina a participação em dezenas de outros trabalhos como autor, ator e diretor. Romeu e Julieta, No Tempo do Vinil – as duas versões, Por Favor, Matem Minha Empregada 1, 2 e 3, Por Favor, Matem Meu Patrão, Luz Câmera, Cleópatra em Ação, são apenas alguns dos muitos trabalhos assinados por ele.

MINHA SOGRA É DE MATAR!!! é a opção certa de diversão para quem quiser dar boas gargalhadas. Uma comédia que promete fazer o público relaxar e refletir sobre os preconceitos e conceitos que se instalaram em nossa sociedade.

FICHA TÉCNICA:

TÍTULO: MINHA SOGRA É DE MATAR!

GÊNERO: COMÉDIA

AUTOR E DIRETOR : Wilson Nunes

ELENCO: Baltazar Bittencourt, Beatriz Fialho, Edilson Pedrini, Ricardo Werneck e Wilson Nunes

SERVIÇO:

Dia 08/11 (sábado)
Local: Câmara Municipal de Aracruz

Endereço: Rua Professor Lobo, 550, Centro, Aracruz - ES
Horário: 19 h

Ingressos: Apresentação BENEFICENTE - ENTRADA FRANCA - mediante apresentação do Convite e doação de 2kg de alimento não perecível (exceto sal e farinha). Informações para aquisição de Convites: 99291 5018 / Wenceslau

Arrecadação em prol da APAE e vítimas das chuvas recentes do município de Aracruz

ENTREVISTAS E MAIORES INFORMAÇÕES:

Edilson Pedrini – Assessor de Imprensa – tel. 3235 7020 / 99981 6795

Wilson Nunes – Autor e Diretor – tel. 99866 6776

Prefeitura de Vitória - Festival Nacional de Teatro movimenta a capital a partir do próximo dia 13

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Tue, 07 Oct 2014 19:27:00 +0000

Publicada em 06/10/2014, às 16h53 | Atualizada em 07/10/2014, às 14h40

Peças de teatro vão invadir palcos, praças e parques de Vitória e animar a plateia. Entre os dias 13 e 19 de outubro, a capital do Estado vai ser a "casa" de 24 espetáculos que integram a programação do 10º Festival Nacional de Teatro 2014, que oferece ao público a oportunidade de assistir a algumas das produções mais interessantes da cena teatral local e nacional, e o melhor, de graça.

Os espetáculos serão apresentados no Theatro Carlos Gomes, no Centro Cultural Sesc Glória, no Teatro Universitário, na Escola Técnica de Teatro, Dança e Música Fafi, no Teatro do Sesi (Jardim da Penha), na praça Costa Pereira, no Parque Municipal Pedra da Cebola e na área externa do Centro Cultural Carmélia.

"Ao chegar à 10ª edição, o Festival Nacional de Teatro reforça sua vocação para o intercâmbio e proporciona a Vitória uma maratona de espetáculos de diferentes estilos e origens. Para a Secretaria Municipal de Cultura, é fundamental também poder realizar o Edital de Espetáculos Locais do evento, de modo a estimular a produção da cidade e seu amplo contato com o público", afirmou a secretária municipal de Cultura, Ana Laura Nahas.

Programação

Dez peças teatrais do Estado fazem parte da programação, que ainda conta com espetáculos vindos do Rio de Janeiro, Minas Gerais, São Paulo, Acre e Rio Grande do Sul, comprovando a pluralidade do evento. Os ingressos podem ser retirados nas bilheterias dos teatros nos dias dos espetáculos, sempre duas horas antes do início de cada sessão. Cada pessoa tem direito a apenas um bilhete.

Entre os destaques da programação, estão os espetáculos "Alice no País das Maravilhas", com o Grupo Giramundo, de Minas Gerais, e "Mozart Moments", do Grupo Sobrevento, de São Paulo.

A diversidade é um dos trunfos das apresentações locais, reunindo desde "Credores", encenação do Boyásha Trupe de Teatro para o texto clássico de August Strindberg, o experimentalismo da Confraria de Teatro com "Mesas Falam e se Movem", até a comédia "Minha Sogra é de Matar", de Wilson Nunes.

A promoção é da Prefeitura de Vitória, através da Secretaria Municipal de Cultura (Semc), com organização da Ratimbum Produções.

Veja a programação

Atividades

Além das apresentações, o festival também oferece uma oportunidade de troca para artistas e interessados em teatro. Serão oficinas, palestras e demonstração de trabalhos. Após cada espetáculo, os grupos vão explicar o processo de criação de cada peça.

Homenageados

Junto com a cerimônia de abertura, que acontece na próxima segunda (13), a partir das 20 horas, o festival prestará homenagem a figuras importantes do meio teatral: a atriz Alcione Dias, o enotécnico Antonio Guerra e o iluminador José do Egito.

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Informações à imprensa:

Leonardo Vais da Silva (lvsilva@vitoria.es.gov.br) | Tel(s).: 3132-8354/ 98818-4490

Com edição de Matheus Thebaldi

Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória–10ª Edição vai começar!

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Tue, 07 Oct 2014 16:22:00 +0000

Vai começar a 10ª Edição do Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória. São sete dias de programação teatral, oficinas, intervenções urbanas e palestras.

Quatro palcos, dentre eles, O Theatro Carlos Gomes, O Teatro Universitário, o Teatro do SESI e – o novíssimo – Teatro SESC Glória, terão peças locais e de outros estados sendo apresentadas neles. A Escola Técnica Municipal de Teatro, Dança e Música Fafi também receberá espetáculos, além de ter oficinas funcionando em suas salas. O Centro Cultural Carmélia Maria de Souza, a Praça Costa Pereira e a Praça da Pedra da Cebola receberão as intervenções urbanas, e as palestras devem ocorrer sempre após os espetáculos apresentados. Os grandes homenageados deste ano são a atriz, diretora e produtora Alcione Dias, o cenotécnico mineiro, que vive há 43 anos em Vitória – ES, Antonio Guerra e o técnico de iluminação José do Egito. O Festival é uma realização da Associação Circense Anjos do Picadeiros e tem produção da Ratimbum Produções. Os ingressos poderão ser retirados nas bilheterias dos teatro, com duas horas de antecedência, sendo que, cada pessoa só pode retirar UM ingresso. O Festival começa no dia 13 de outubro de 2014 (segunda-feira) as 20h00 no Theatro Carlos Gomes com a homenagem e a peça “Alice no País das Maravilhas” do grupo Giramundo (MG) e termina no dia 19 de outubro de 2014 (domingo) as 17h30 – também – no Theatro Carlos Gomes com a peça “Cinderella”, da Ratimbum Produções (ES). Abaixo segue toda a programação do Festival. Boa diversão e bom espetáculos para todos!

FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO CIDADE DE VITÓRIA - 10º EDIÇÃO – 2014
PROGRAMAÇÃO POR TEATRO / 13 A 19 DE OUTUBRO.

Solenidade de abertura Theatro Carlos Gomes, às 20h

THEATRO CARLOS GOMES

DIA: 13 de Outubro de 2014 - Segundas
Espetáculo: “ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS”
Grupo: GIRAMUNDO - MG
Horário: 20H Duração: 1h15min.
Classificação: LIVRE

DIA: 14 de Outubro de 2014 - Terça
Espetáculo: “A NOITE EM QUE BLANCHE DUBOIS CHOROU SOBRE MINHA POBRE ALMA “
Grupo: Grupo Mania da Arte Produção - ES
Horário: 19h Duração: 55 minutos
Classificação: 16 anos

DIA: 15 de Outubro de 2014 - Quarta
Espetáculo: VEM BUSCAR – ME QUE AINDA SOU SEU
Grupo: Gota Pó e Poeira - ES
Horário: 19h Duração: 120 minutos
Classificação: 16 anos

DIA: 16 de Outubro de 2014 - Quinta
Espetáculo: “UM GRITO PARADO NO AR”
Grupo: Grupo Paiol de Teatro - ES
Horário: 20h Duração: 70 minutos
Classificação: 16 anos

DIA: 17 de Outubro de 2014 - Sexta
Espetáculo: “HUMOR”
Grupo: Quatroloscinco - teatro do comum - MG
Horário: 21h Duração: 45 minutos
Classificação: 12 anos

DIA: 18 de Outubro de 2014 - Sábado
Espetáculo: “HOLOCLOWNSTO”
Grupo: Troupp Pas D’argent - RJ
Horário: 21h Duração: 80 minutos
Classificação: 12 anos

DIA: 19 de Outubro de 2014 – Domingo
Espetáculo: “CINDERELLA” - Espetáculo Convidado
Grupo: Ratimbum Produções - ES
Horário: 17: 30 h
Duração: 50 min
Classificação: Livre

TEATRO UNIVERSITÁRIO – UFES

DIA: 14 de Outubro de 2014 - Quarta
Espetáculo: “CREDORES”
Grupo: Boyásha Trupe de Teatro - ES
Horário: 20h
Duração: 60 minutos
Classificação: 12 anos

DIA: 15 de Outubro de 2014 - Quinta
Espetáculo: “COLORIDO AO CINZA”
Grupo: Rumores de Teatro - ES
Horário: 20 h
Duração: 60 minutos
Classificação: 16 anos

DIA: 16 de Outubro de 2014 - Quinta
Espetáculo: “ASSALTO ALTO”
Grupo: Cia Teatro São Paulo - SP
Horário: 21h
Duração: 60 minutos
Classificação: 14 anos

DIA: 17 de Outubro de 2014 - Sexta
Espetáculo: “ASSALTO ALTO”
Grupo: Cia Teatro São Paulo - SP
Horário: 19h
Duração: 60 minutos
Classificação: 14 anos

DIA: 18 de Outubro de 2014 - Sábado
Espetáculo: "FALAS DE UM MIMICO”
Grupo: Luís Louis -SP
Horário: 20h
Duração: 60 min
Classificação: 12 anos

DIA: 19 de Outubro de 2014 - Domingo
Espetáculo: “SCOOBY-DOO E UM MISTÉRIO NA AMAZÔNIA” - Espetáculo Convidado
Grupo: Sociedade Anônima de Teatro
Horário: 16 h
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre

TEATRO SESC GLÓRIA

DIA: 14 de Outubro de 2014 – Terça
Espetáculo: “SOLAMENTE FRIDA” Projeto SESC Palco Giratório.
Grupo: Cia. Garotas Marotas - AC.
Horário: 20h30min
Duração: 1h05 min
Classificação: a partir de 14 anos

DIA: 15 de Outubro de 2014 - Quarta
Espetáculo: “MOZART MOMENTS”
Grupo: Sobrevento -SP
Horário: 20:30 h
Duração: 1h
Classificação: Livre

DIA: 16 de Outubro de 2014 - Quinta
Espetáculo: “MINHA SOGRA E DE MATAR “
Grupo:
Horário: 20:30h
Duração: 80 minutos
Classificação: 14 anos

DIA: 18 de Outubro de 2014 - Sábado
Espetáculo: “ALLADIM” - Espetáculo Convidado
Grupo: JC Produções - ES
Horário: 16 h
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre

TEATRO SESI

DIA: 14 de Outubro de 2014 - Terça
Espetáculo: “O ARQUITETO E O IMPERADOR DA ASSIRIA”
Grupo: Estripolia - ES
Horário: 20h
Duração: 70 minutos
Classificação: 14 anos

DIA: 15 de Outubro de 2014 - Quarta
Espetáculo: “A COMÉDIA DA PANELA”
Grupo: Teatro Rerigtiba - ES
Horário: 16h
Duração: 70 minutos
Classificação: 12 anos

ESCOLA TÉCNICA MUNICIPAL DE TEATRO, DANÇA, MUSICA FAFI

DIA: 14 de Outubro de 2014 - Terça
Espetáculo: “MESAS FALAM E SE MOVEM”
Grupo: Confraria de Teatro - ES
Horário: 20 h
Duração: 80 minutos
Classificação: 14 anos

DIA: 17 de Outubro de 2014 - Sexta
Espetáculo: “O OUTRO”
Grupo: Folgações - ES
Horário: 19h
Duração: 70 minutos
Classificação: 12 anos

TEATRO DE RUA - Intervenção Urbana

DIA: 15 de Outubro de 2014 - Quarta
Espetáculo: “RELAMPIÃO”
Local: Praça Costa Pereira
Grupo: Cia Miolo e Cia Pauliceia SP
Horário: 12h
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre

DIA: 18 de Outubro de 2014 - Sábado
Espetáculo: “O LANÇADOR DE FOGUETES “
Local: Centro Cultural Carmélia Maria de Souza
Grupo: Grupo de Teatro de Pernas Pro Ar Canoas RS
Horário: 20h
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre

DIA: 19 de Outubro de 2014 - Domingo
Espetáculo: “O LANÇADOR DE FOGUETES “
Local: Parque Pedra da Cebola
Grupo: Grupo de Teatro de Pernas Pro Ar Canoas RS
Horário: 10h
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre

OFICINAS

OFICINA A MÍMICA TOTAL: DO SILÊNCIO À PALAVRA.
Ministrante: Luís Louis - Cia Luís Louis - SP
Local: Escola de Artes, Dança e Música - FAFI
Dia: 19 de Outubro (domingo)
Horário: 10 às 13h.
Carga horária: 3 horas
Classificação etária: 18 anos
Vagas: máximo de 20 alunos
Pré-requisito de participação Este workshop é destinado a atores, bailarinos, performers, estudantes de artes Cênicas e apaixonados por Mímica.
Proposta: Um intenso estudo e vivência da arte da Mímica e do Teatro Físico, sob o olhar da Mímica Total, conceito criado por Luís Louis, que entende a mímica como ato de corporificação da vida, integrando pensamento, corpo e voz.

OFICINA: O ATOR INVENTIVIVO
Ministrantes: Luciano Wieser e Grupo de Pernas pro AR
Local: Escola de Artes, Dança e Música - FAFI
Dia: 16 e 17 de Outubro
Horário: 15 às 18h
Carga horária: 6 horas
Classificação etária: acima 16 anos
Vagas: 20 pessoas
Pré-requisito de participação – Atores, Circenses, estudantes
Proposta: A oficina desenvolvida pelo grupo de pernas pro ar está relacionada com a sua experiência prática que nestes mais de 26 anos, vem borrando as linguagens, valorizando a liberdade de criação, proporcionando ao artista a construção da sua obra.
Para colocar em prática esta dinâmica de trabalho que faz uma compilação de variadas linguagem ligada ao teatro, circo, teatro de animação, é necessário que se unam vários processos criativos, relacionamento humano, social, afetivo e artístico;
CONTEUDO PROGRAMÁTICO
· Percepção física - Alongamento e aquecimento físico
· Dinâmicas de espaço e relação corpórea
· Expressão corporal e ritmo.
· Jogos teatrais / Técnicas circenses

OFICINA: O CORPO DO ATOR NA CENA - SESC
Ministrantes: Nonato Tavares
Local: Sala de Dança do Centro Cultural SESC Glória
Dia: 15/10 e 16/10
Horário: 09 a 13h
Carga horária: 8 horas
Classificação etária: a partir de 15 anos
Vagas: 20 participantes
Pré-requisito de participação: Atores e estudantes de artes cênicas.
Proposta: A oficina trabalhará o uso do corpo do ator em cena, através de exercícios específicos, com elementos rítmicos, para composição das diversas formas do corpo, e da relação deste corpo com o espaço, além de exercícios de improvisação.

TEATRALIZANDO O COTIDIANO, OBSERVANDO A CIDADE
Ministrante: Alexandre Kavanji
Local: Escola de Teatro, Dança e Música FAFI
Dias: 16 17,18 de outubro
Horário: manha. 15 às 18h
Carga horária: 09 horas
Classificação etária: a partir de 16 anos
Vagas: 20 participantes
Pré-requisito de participação: Participantes de Grupos de Teatro e interessados.
Proposta: O trabalho de improvisação ( cenas) será proposto à partir do estudo de imagens, estímulos sonoros , observação corporal, extraídos da pesquisa de campo (o cotidiano da cidade) pelos participantes. Os exercícios de aquecimento físico; tonos e relaxamento; prontidão, equilíbrio; coordenação e ritmo, deverão ser realizados em todos os encontros no primeiro horário. A partir das improvisações ( cenas) será proposto aos participantes um exercício de interpretação que será apresentada e avaliada. Será mantida durante todo o processo a estrutura de ensaio teatral. Ou seja , as atividades terão um caráter prático.

PALESTRAS

PROCESSOS CRIATIVOS DA CIA DO MIOLO – ESPETÁCULO RELAMPIÃO.
Dia 15 de outubro
Palestrantes: Alexandre Kavanji
Horário: 17 h
Local: Escola de Artes, Dança e Música – FAFI

DEMONSTRAÇÃO DE TRABALHO/PROCESSOS CRIATIVOS

DIA: 13 de Outubro de 2014 - Segundas
Espetáculo: ‘Alice no Pais das Maravilhas
Grupo Gira mundo - MG
Horário: 21h (após o espetáculo) Duração: 30 min
Local: Teatro Carlos Gomes

DIA: 14 de Outubro de 2014 - Terça
Espetáculo: “A Noite em que Blanche Dubois Chorou Sobre Minha Pobre Alma”
Grupo: Mania da Arte Produção - ES
Horário: 19 h (após o espetáculo) Duração: 30 min
Local: Teatro Carlos Gomes

DIA: 14 de Outubro de 2014 - Terça
Espetáculo: “Mesas Falam e se Movem”
Grupo: Confraria de Teatro - ES
Horário: 20h (após o espetáculo) Duração: 30 min
Local: Escola de Teatro, Dança e Musica FAFI

DIA: 14 de Outubro de 2014 - Terça
Espetáculo: O Arquiteto e o Imperador da Assíria.
Grupo: Estripolia - ES
Horário: 20h (após o espetáculo) / Duração: 30 min
Local: Teatro do SESI

DIA: 14 de Outubro de 2014 - Quarta
Espetáculo: CREDORES
Grupo: Boyásha Trupe - ES
Horário: 20h (após o espetáculo) / Duração: 30 min
Local: Teatro Universitário

DIA: 14 de Outubro de 2014 – Terça
Espetáculo: Solamente Frida Projeto SESC Palco Giratório.
Grupo: Cia. Garotas Marotas / AC.
Horário: 20h30minh (após o espetáculo) Duração: 30 min
Local: Teatro SESC Glória

DIA: 15 de Outubro de 2014 - Quarta
Espetáculo: A Comédia da Panela
Grupo: De Teatro Rerigtiba - ES
Horário: 16h (após o espetáculo) / Duração: 30 min
Local: Teatro do SESI

DIA: 15 de Outubro de 2014 - Quarta
Espetáculo: Vem Buscar – me Que Ainda Sou Seu – ES
Grupo: Gota Pó e Poeira
Horário: 19h (após o espetáculo) Duração: 30 min
Local: Teatro Carlos Gomes

DIA: 15 de Outubro de 2014 - Quinta
Espetáculo: Colorido ao Cinza
Grupo: Rumores de Teatro - ES
Horário: 20 h (após o espetáculo) / Duração: 30 min
Local: Teatro Universitário

DIA: 15 de Outubro de 2014 - Quarta
Espetáculo: Mozart Moments
Grupo: Sobrevento - SP
Horário: 20:30 h (após o espetáculo) / Duração: 30 min
Local: Teatro SESC Glória

DIA: 16 de Outubro de 2014 - Quinta
Espetáculo: “Um Grito Parado no Ar”
Grupo: Paiol de Teatro - ES
Horário: 20h (após o espetáculo) Duração: 30 min
Local: Teatro Carlos Gomes

DIA: 16 de Outubro de 2014 - Quinta
Espetáculo: Minha Sogra e de Matar - ES
Horário: 20:30h (após o espetáculo) / Duração: 30 min
Local: Teatro SESC Glória

DIA: 16 de Outubro de 2014 - Quinta
Espetáculo: Assalto Alto
Grupo: Cia Teatro São Paulo - SP
Horário: 21h (após o espetáculo) / Duração: 30 min
Local: Teatro Universitário

DIA: 17 de Outubro de 2014 - Sexta
Espetáculo: O Outro
Grupo: Folgações - ES
Horário: 19h (após o espetáculo) / Duração: 30 min
Local: Escola de Teatro, Dança e Musica FAFI

DIA: 17 de Outubro de 2014 - Sexta
Espetáculo: HUMOR
Grupo: Quatroloscinco - teatro do comum - MG
Horário: 21h (após o espetáculo) Duração: 30 min
Local: Teatro Carlos Gomes

DIA: 18 de Outubro de 2014 - Sábado
Espetáculo: ALADIM
Grupo: JC Produções.
Horário: 16h (após o espetáculo) / Duração: 30 min
Local: Teatro SESC Glória

DIA: 18 de Outubro de 2014 - Sábado
Espetáculo: O Lançador de Foguetes
Grupo: Grupo de Teatro de Pernas Pro Ar Canoas RS
Horário: 20h (após o espetáculo) Duração: 30 min
Local: Centro Cultural Carmélia

DIA: 18 de Outubro de 2014 - Sábado
Espetáculo: "Falas de um Mimico”
Grupo: Luís Louis - SP
Horário: 20h (após o espetáculo) / Duração: 30 min
Local: Teatro Universitário

DIA: 18 de Outubro de 2014 - Sábado
Espetáculo: “Holoclownsto”
Grupo:Troupp Pas D’argent - RJ
Horário: 21h (após o espetáculo) Duração: 30 min
Local: Teatro Carlos Gomes

DIA: 19 de Outubro de 2014 - Domingo
Espetáculo: Scooby-Doo e um Mistério na Amazônia
Grupo: Sociedade Anonima de Teatro - ES
Horário: 16h (após o espetáculo) / Duração: 30 min
Local: Teatro Universitário

DIA: 19 de Outubro de 2014 - Domingo
Espetáculo: Cinderella
Grupo: Trupe Ratimbum - ES
Horário: 17h30minh (após o espetáculo) Duração: 30 min
Local: Teatro Carlos Gomes

HOMENAGEADOS

ALCIONE DIAS - ATRIZ
Atriz técnica Cultural Fundou e dirigiu o Centro de Estudos Cênicos e Memória do Departamento Estadual de Cultura do ES, entre 1986 a 1992. Produtora Cultural, produziu filmes, exposições, livros e espetáculos, dentre outros, destacamos, Galvez, o Imperador do Acre e na Vila de Vitória, ambos com direção de Amir Haddad.
Instrutora nas Oficinas de iniciação ao Teatro e produção teatral na Escola de Artes FAFI da Prefeitura Municipal de Vitória.
Atuou em inúmeros espetáculos teatrais, entre eles: “Cenas de Shakespeare” – Gilson Sarmento / -“O Inspetor Geral” – Gogol / “Anchieta / Um Depoimento” – Paulo de Paula / “Antígona” – Luíz Tadeu Teixeira / “Tem Xiririca na Bixanxa” Vital Santos / "A Sereia de Meaipe" – Bob de Paula / “Leitura Dramática As Mãos no Fogo” – Reinaldo dos Santos Neves (direção de Luiz Lima e Participação de Pedro Paulo Rangel / “Meu Caro Jumento” de Patativa do Assaré – Direção Amir Haddad entre outros .
Premio de melhor atriz no Festival Nacional de Teatro de Blumenau com o espetáculo “Jogo de Damas” – Julio Matas.
Fundadora e gestora do Centro Cultural Caieiras - CECAES, OSCIP que tem como missão promover o desenvolvimento e os direitos humanos, a paz e a cidadania, tendo a arte como instrumento. Fundadora e Gestora do Ponto de Cultura Manguerê estando à frente, hoje, da Cia Manguerê de Artes Cênicas.

ANTONIO GUERRA - CENOTECNICO
Mineiro de Manhuaçú, Antonio Guerra Filho chegou a Vitória, no Espírito Santo, em 1971, para trabalhar na área da construção civil. Aos 35 anos, foi um dos responsáveis pela reforma do Teatro Carlos Gomes no mesmo período em que foi criada a Fundação Cultural do Espírito Santo. Começava ali um sonho.
O seu primeiro grande trabalho foi em 1993, quando foi convidado para desenvolver todo cenário do filme Vagas para Moças de Fino Trato (Direção de Paulo Thiago).
Projeto que abriu portas e, em 1994, desenvolveu todo cenário do filme do seu segundo maior trabalho, Lamarca, (Direção de Sérgio Rezende). O mais recente foi, em 2005, no filme O Amor Está no Ar ( Direção de Remi Bezançon). Paralelamente, trabalhou como funcionário do Estado do Espírito Santo por 28 anos no Theatro Carlos Gomes.
Com a sua aposentadoria, em 2000 foi convidado para construção do teatros pelo Estado e não parou por aí. Nos últimos dez anos, foram construídos mais de 15 teatros no interior do Estado onde ele esteve à frente do projeto. Alguns deles foram o do Carmélia, Castelo, Cachoeiro de Itapemirim, Sesi de Jardim da Penha, Guaçuí, Jerônimo Monteiro, Muqui, Mimoso do Sul, Rio Novo do Sul, Alegre, UVV, SCAV, Itaguaçú.

JOSE DO EGITO - TÉCNICO DE ILUMINAÇÃO.
Iniciou o trabalho na TV Educativa com câmera men e logo depois foi transferido para o Teatro Carlos Gomes, assumindo a função de Iluminador e por lá ficou durante 20 anos , onde acompanhou diversos espetáculo Locais e Nacionais entre eles: –“O Inspetor Geral”, “Antígona” , “Tem Xiririca na Bixanxa”, entre outros e artistas com Fernanda Montenegro, Roberto Pirilo, José Mayer…

Prefeitura de Vitória - Notícia: Grupos e artistas podem inscrever espetáculos no Festival Nacional de Teatro

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Wed, 20 Aug 2014 14:05:00 +0000

Grupos e artistas podem inscrever espetáculos no Festival Nacional de Teatro

Publicada em 11/08/2014, às 17h43 | Atualizada em 13/08/2014, às 15h07

Yuri Barichivich

Estão abertas até o dia 24 de setembro as inscrições para a 10ªedição do Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória. O evento acontece de 13 a 21 de outubro, com entrada gratuita.

Entre os inscritos, serão selecionados 10 espetáculos de teatro na categoria adulto: palco, rua e espaço alternativo. Cada grupo ou artista selecionado receberá o prêmio no valor de R$ 6 mil.

Os interessados devem se inscrever no Protocolo Geral da Prefeitura de Vitória, na avenida Marechal Mascarenhas de Moraes, 1927, Bento Ferreira.

As inscrições pelos Correios deverão ser enviadas para a Secretaria Municipal de Cultura: rua 13 de Maio nº 47 – 4º andar – Centro – Vitória/ES – CEP. 29015– 280, postadas até o dia 19 de setembro de 2014, com indicação no envelope: "Festival Nacional de Teatro – Cidade de Vitória – 10ª Edição".

Objetivos

O festival tem como objetivos o desenvolvimento cultural do município, a reflexão e difusão da produção teatral brasileira, bem como proporcionar a apresentação de espetáculos teatrais do Estado em Vitória e contribuir para a formação de plateias. O evento tem o apoio da Prefeitura de Vitória, através da Secretaria Municipal de Cultura (Semc).

Apresentações

Os espetáculos serão apresentados no Theatro Carlos Gomes, Teatro Universitário da Universidade Federal do Espírito Santo, Teatro do Sesi, Museu Capixaba do Negro (Mucane), Escola Técnica de Teatro, Dança e Música Fafi, além de praças e parques da cidade.

Seleção

Os trabalhos concorrentes serão examinados pela Comissão de Seleção Especializada, a ser formada por quatro representantes: um da Secretaria Municipal de Cultura, um da Secretaria Estadual de Cultura, um do
Conselho Municipal de Políticas Culturais de Vitória e um membro da produção executiva do festival.

A comissão selecionará os trabalhos de acordo com a relevância e mérito segundo os seguintes critérios: excelência artística do espetáculo, diversidade cultural da produção de teatro local e qualificação dos artistas envolvidos.

Informações à imprensa:

Bartolomeu de Freitas (bbfreitas@vitoria.es.gov.br) | Tel(s).: 3132-8354 / 98825-1411

Com edição de Secom - Prefeitura de Vitória

Fonte: http://www.vitoria.es.gov.br/noticia/grupos-e-artistas-podem-inscrever-espetaculos-no-festival-nacional-de-teatro-15346

Musical Infantil “Anjos e Abacates” no Má Companhia

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Wed, 13 Aug 2014 04:20:00 +0000

Neste fim de semana começa a temporada do musical infanto-juvenil ANJOS E ABACATES, do grupo REPERTÓRIO ARTES CÊNICAS E CIA.

O espetáculo ficará em cartaz até o fim de agosto, com apresentações aos sábados e domingos sempre às 17 horas.

SINOPSE:

Anjos e abacates é um convite ao universo infantil e sua amplitude imaginativa, como um alívio ao excesso de informação dos dias de hoje. Através de jogos e costumes de crianças de um tempo que ficou na lembrança, temos ao fundo uma brincadeira de rádio em um quintal, onde quatro meninos se multiplicam em diversos personagens criando e recriando histórias e lugares.

SERVIÇO:

16 e 17/08 – 17 h

23/08 – 17h

30/08 – 17 h

31/08 – 15h (sessão extra) e 17 h

Local: MÁ COMPANHIA - Rua Professor Baltazar, 152, Centro, Vitória – ES.

Ingresso: R$ 20,00 (R$10,00)

Reserve seu ingresso na “lista amiga” e pague meia entrada.

Reservas pelos tels 98168-0919 (tim) ou 99238-9087 (claro) ou

www.facebook.com.br/RepertorioArtesCenicas

FICHA TÉCNICA

Texto EID RIBEIRO

Direção CHICO ANÍBAL

Cenografia e Bonecos DUDU GUIMARÃES

Músicas EDIVAN FREITAS/ EID RIBEIRO

Elenco

LÉIA RODRIGUES – Caxeta

DUDU GUIMARÃES – Turquinho

ELIAS AQUINO – Marolo

RENAN OAKS – Mosquito

DEB SCHULZ - Dona Florzinha

Assistente de Direção – NÍCOLAS CORRES

Preparação Corporal – ROBERTA PORTELA

Preparação Vocal – EDIVAN FREITAS E ALINE HRASKO

Produção Executiva – NIEVE MATOS

Iluminação – ANDRÉ STEFSON

Figurino – CHICO ANÍBAL e GRUPO

Fotos – TIAGO ZANOLI

PRODUÇÃO – REPERTÓRIO ARTES CÊNICAS

Contato: 27- 99238-9087 / ciarepertorio@gmail.com

era pra ser brígida: Inscrições para o Concurso Meu Evento Tem Acesso - 2014

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Wed, 23 Jul 2014 12:03:00 +0000

O evento inscrito deve ser realizado entre os meses de setembro e dezembro de 2014, de forma virtual ou presencial (em qualquer município do País).

Os eventos devem ter a temática de apresentações artísticas (mostra, festival, show, exposição, festa, concerto, peça, entre outros), Fóruns, Congressos, Seminários e/ou Prêmios.

Nome do Edital: Meu Evento Tem Acesso – 2014

Quem promove: Blog Acesso e Instituto Votorantim

Objeto: Apoiar a divulgação e repercussão de eventos culturais que tenham o seu tema, formato e/ou estrutura alinhadas à causa da democratização cultural.

Quem pode participar: Poderá participar do Concurso qualquer pessoa jurídica e física (maior de 18 anos), residente e domiciliada no Brasil, que seja responsável pela produção de eventos culturais.

Aporte: O evento mais votado pelos usuários do Facebook será o ganhador do Concurso “Meu evento tem Acesso” e será premiado por meio de ações de comunicação, articulação e mobilização promovidas pelo Blog Acesso e por sua rede de parceiros.

Prazos:As inscrições podem ser feitas até 01 de agosto de 2014.

Aporte: O vencedor receberá apoio em forma de ações de comunicação, articulação e mobilização promovidas pelo Blog Acesso e por sua rede de parceiros como, por exemplo, produção de matérias e apoio de assessoria de imprensa. Não haverá investimento de recursos financeiros do Blog Acesso diretamente no evento.

O blog Acesso irá apoiar o plano de divulgação do evento, enquanto este divulgará a marca do Blog Acesso durante sua realização e divulgação.

O que deve ser apresentado: Os eventos interessados em participar deverão preencher a ficha de inscrição online em blogacesso.com.br.

Mais informações: Os eventos participantes concordam com a divulgação das informações relativas às suas atividades, para efeito de viabilizar a etapa de votação pública do evento. Caso algum dado precise ser sigiloso, essa observação deve estar clara na ficha de inscrição do evento. Para dar oportunidade a outros participantes não poderão se inscrever os eventos vencedores das edições passadas do Meu Evento tem Acesso.

Em caso de dúvidas ou dificuldades para realizar a inscrição, o evento poderá contatar o atendimento do Concurso “Meu evento tem Acesso”, pelo e-mail contato@blogacesso.com.br ou pela seção Contato do Blog Acesso.

Sobre a Instituição: O blog Acesso é uma iniciativa do Instituto Votorantim voltada para a troca de ideias, além da geração e qualificação de conteúdos relacionados à democratização cultural no Brasil.

Fonte: blogacesso.com.br

Na Coxia: “desabafo” do ator

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Wed, 02 Jul 2014 12:21:00 +0000

Ontem (01/07/2014), no Facebook, vi dos belos desabafos de dois grandes atores que atuam fazendo teatro no Espírito Santo, a atriz Karina Americano e o ator, diretor e professor Leonardo Patrocínio.

Ambos tem trabalhos dos mais variados, desde comédias a dramas, no cenário teatral do estado. Fazendo trabalhos além dos palcos, como no cinema, também.

Eu pedi a ambos permissão para publicar seus desabafos no espaço “Na Coxia” do blog Teatro Capixaba, que seguem abaixo.

Um adendo: O ator Leonardo Patrocínio, que também já deu aula na Escola Técnica Municipal de Teatro, Dança e Música Fafi, gostaria de deixar claro que, nessa área, eu também encontrei profissionais éticos e qualificados. Porém, tive que relatar minhas percepções sobre a relação que muitos outros dessa mesma área estabelecem com os atores locais: preconceito, desconhecimento. Não conseguem enxergar potencial em atores locais.

Abaixo segue o que eu chamo de desabafo dos artistas. Abraços a todos!

Karinha Americano:

“Com meus 20 anos de carreira como atriz, vejo que nosso mercado tem crescido bastante. Mas ainda continuo a me perguntar: Porque você CAPIXABA não agrega a cultura local na sua vida social e/ou profissional?
“Passou da hora de nós artistas sermos valorizados!!
”Somos a NOSSA empresa, somos NOSSOS próprios empreendedores, se uma empresa precisa consertar uma parede compra o material necessário (tinta, massa corrida. .. enfim) A NOSSA precisa de dermatologista, cabeleireiro, manicure, dentista e muito conhecimento. E tudo isso é bem caro, capixaba não sabe o que é apoiar, patrocinar um artista e por isso temos muuuuitos gastos na nossa empresa e nos cursos e workshops por aí a fora.
“Isso tudo me fez repensar num estalo quando vejo um belíssimo comercial do governo do estado do Espírito Santo onde temos vários figurantes (que são atores) locais e os atores protagonistas são de outro Estado.
”Não desmerecendo o rapaz e nem a moça que ali aparecem mandando muito bem, mas sim o descaso com nós artistas capixaba, pois temos excelente atores e atrizes altamente capacitados para o job e no mesmo perfil que ali aparecem.
”Não me importa saber se era a proposta do roteiro colocar pessoas conhecendo o estado, pois trabalhamos com o lúdico, o faz de conta. E quem disse que conhecemos todas as maravilhas deste estado?
“Está na hora das Agências de publicidade, das Produtoras de vídeos, dos Clientes principalmente dos órgão públicos do Estado do Espírito Santo entenderem que somos muito bons no que fazemos, estudamos, batalhamos para manter a NOSSA EMPRESA e precisamos de TRABALHO.
”Outra informação importante: com o artista local você não precisa pagar hospedagem e nem passagem aérea, ou seja, custo benefício bom para todos.
”Somos atores e sabemos que a TV nos abre muito mais mercado.
”Fique de olho na cultura que é sua e é nossa. Entre mais em contato onde você vive.
”Vá ao teatro assistir peças locais. Pois confesso NUNCA ver vocês na platéia!
”Queremos parceiros.
“Queremos trabalhos.
”Conto com o apoio de todos os atores e atrizes capixabas para que essa informação chegue ao conhecimento de pessoas dos setores de comunicação do Detran, prefeitura, governo, e e etc. ..., das agências de publicidade e das produtoras de vídeos que são super parceiros (afinal quem define o artista é o cliente). Peço também o conhecimento no Satedes Sindicato Dos Artistas juntamente com a presidente Veronica Gomes que tenho certeza que vai abraçar mais essa luta artística”.
#ValorizeArtistaCapixaba #QueremosTrabalho #TvPublicidadePropaganda

Leonardo Patrocínio:

“Entendo claramente seu desabafo artístico Karina Americano.
”Sei do seu potencial como atriz, pois acompanho sua trajetória há anos.
”E compartilho seu desabafo porque concordo com sua crítica. Peço licença para incluir algumas considerações...
”Desde 2007, faço trabalhos como ator em campanhas de publicidade/propaganda aqui no Espírito Santo. Vivi situações em que fui muito respeitado, MAS vivi também situações toscas em que fui grosseiramente tratado por pessoas que trabalham nesse meio. Motivo ? Ser um ator local.
”Então, quanto àqueles que me ofereceram oportunidade de trabalho nesse ramo e com quem tive boas relações durante anos, OBRIGADO.
“Porém, há uma parcela (talvez a maior parcela) de pessoas que atuam nesse mercado que olha para o ator local com certo desdém, preconceito ou ainda com o terrível olhar de piedade.
”Essas situações tão antagônicas nos revelam alguns pontos:
”- Sim, há possibilidades de atores locais terem espaço neste ramo, mas há profissionais que infelizmente BARRAM essas mesmas possibilidades quando podem. Quem são eles? Não tenho como saber claramente, pois essas decisões passam longe do ator.
”- Há um grande DESCONHECIMENTO de alguns profissionais da área sobre o que seja o trabalho de ator/atriz e principalmente sobre como é a nossa FORMAÇÃO. E que investimos alto nisso (sim, nós gastamos dinheiro pagando cursos, comprando livros, fazendo videobook, portifólio, foto, etc)
”- Há uma abertura de "perfis" quando se escrevem roteiros publicitários? Que homens, mulheres, crianças, jovens, idosos estão representados nesses comerciais? Temos uma grande diversidade étnica aqui no Estado, porém essa amplitude ainda não se faz presente nos comerciais. Pelo que vejo, muitos deles ainda reverberam clichês.
”Poderia ficar aqui citando vários outros pontos que tenho percebido nestes últimos 07 anos em que trabalhei em comerciais. Mas, a lista é grande e confesso que muito me cansa relembrar situações e convites como:
(com devidas ironias)
”- Oi Léo. Você foi selecionado. Adoraram seu teste. Vamos fazer amanhã. É uma figuração, gravando no sol o dia todo. Se não der tempo a gente continua no dia seguinte. É uma campanha grande. Vai ter uma grande veiculação na mídia. Ah, o cachê? R$ 50. Leva sua roupa mesma pra usar como figurino. (Oi ???)
”- Alô, Léo, vc passou. Parabéns, quirido. Vamos fazer comercial de TV, Banner, flyer, internet. Comercial com texto. O cachê é 100 reais. Eu sei, Léo, é pouco. A gente está com o orçamento curto. Mas, no próximo trabalho eu tento compensar esse. (A pessoa fala com tanta educação que vc se comove... Aí, vc faz... No dia da gravação, ela nem olha na sua cara, o diretor te odeia porque vc é um ator local famosamente desconhecido. Ainda assim, vc ergue a cabeça, grava tudo direitinho, a equipe de filmagem te adorou porque vc não errou nenhuma fala, fez tudo o que o diretor pediu. Sabe o que acontece? Ela nunca mais te liga. Não te chama para nenhum trabalho e ainda fala mal de você.. E aquela história de compensar o cachê em outros comerciais? Era mentira, fofo).
”- Ah, você que é o cara? (Que cara?).
”Ah, me falaram muito bem de você. (Obrigado).
”Vamos fazer o teste então? É só falar esse texto aqui olhando pra câmera. (Aí, o cara te entrega páginas de texto. Vc se esforça pra memorizar, pois ele só te deu 10 min. Decorei o que pude e mandei ver. Não errei nada na gravação e desenvolvi muito do que tinha aprendido nos cursos que tinha feito. O cara coça a cabeça e fala com cara de decepção..).
”Não imaginava que você era bom mesmo. (Não entendi aquilo. Mas daqui a pouco explico...).
“Vamos gravar de novo? (Eu disse ok. Daí em diante, ele boicotou todas as vezes não me deixando terminar o texto).
“Qualquer coisa a gente te liga! (Não passei no teste. Mas, nunca saberei se fui bem ou mal, porque depois eu DESCOBRI que era uma farsa. Já havia um ator escolhido. Precisavam de testes ruins para mostrar ao cliente que o escolhido tinha a melhor performance. Esse foi cruel. Nunca mais voltei lá).
”Não estou aqui querendo dizer se eu devo ou não ser escolhido garoto propaganda. A questão é muito maior: o desconhecimento sobre o trabalho do ator e o estigma de que ator local é ator ruim.
”Enfim, quem me conhece, sabe o quanto estudo, busco aprimoramento e qualificação.
“Estudei em São Paulo, no Rio de Janeiro e aqui em Vitória. Nunca vou parar de estudar.
”Tenho seguido minha carreira no teatro e no cinema por aqui. Lá se vão quase 15 anos.
”Quanto aos comerciais... ainda enfrentamos uma postura do: ‘Vc não precisa receber cachê digno. Como você é um ator local, fique feliz pela oportunidade de aparecer na TV’.
”(Como é que é? Fala sério! )
”Também desejo que essa realidade mude.
”Respeitem os artistas locais”.

Vem aí “Diário” na FAFI

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Wed, 02 Jul 2014 11:37:00 +0000

“Diário” é uma adaptação livre do conto O Diário de um Louco, do escritor russo Nicolai Gógol. O espetáculo traz ao público uma reflexão sobre a loucura abordando situações reais que aproximam o espectador da realidade de um doente mental, refletindo assim, a sua própria situação como cidadão. Este produto é o resultado final de uma pesquisa iniciada em 2011, e que neste ano, se tornou o trabalho de conclusão de curso do intérprete-criador Diego Carvalho na Faculdade de Dança da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Intenso e com certo humor ácido, o espetáculo é uma metáfora sobre a alienação onde o real e o fantástico se misturam, mostrando de forma cruel o sofrimento da personagem que tem a identidade estilhaçada devido a rapidez da doença.

O trabalho versa sobre o homem. Mostra o extremo entre a lucidez e os nossos delírios rotineiros. O ser humano é colocado em questão. Em cena, encontra-se um corpo que não obedece mais as injunções sociais e está entregue ao delírio, à invenção, à quase improvisação sempre associal, sem razão e que devido a tudo isso não existe integralmente; se recria num corpo liberto de formas, com movimentos soltos, numa “pintura abstrata”, um borrão. Um corpo que cria um mundo novo para fugir da realidade que é muito terrível para si, buscando um lugar “ideal” dentro desse mar de Sinestesia, inquietações, indagações, questionamentos são alguns dos ingredientes deste presente trabalho, que surgiu no ambiente acadêmico e que agora avança ao encontro daqueles que amam e vivem verdadeiramente a arte para uma troca incessante de atravessamentos, experiências e vivências.

Sinopse

“Que é que te faz imaginar que não há, além de ti, nenhuma pessoa decente? Suspeito há muito tempo que o cachorro é mais inteligente do que o homem... Por toda parte, tudo o que há de melhor no mundo é para fidalgos da corte ou generais... Pois o que esses patriotas querem são rendas e nada mais! Vendem a mãe, o pai, o próprio Deus, por dinheiro; são uns ambiciosos, uns vendilhões de Cristo! O inglês é um grande político. Insinua-se por toda parte”. Nicolai Gógol

Ficha Técnica:

Concepção, Direção e Interpretação: Diego Carvalho

Supervisão: Maria Inês Galvão

Direção de Cena e Iluminação: Vitor Hugo

Direção Musical: Caio Souza

Direção de Movimento: Mariana Gomes

Direção de Arte: Laura Storino

Ass. de Cenografia e Figurino: Flávia Cristino

Fotografia: Alessandra Queiroz

Realização: Cia Black-Tie

Serviço:

Data: 19 e 20 de julho

Horário: 19h00

Local: Escola Técnica Municipal de Teatro, Dança e Música FAFI

Ingressos: R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia)

Capacidade: 40 pessoas

Duração: 50 minutos

Recomendado para maiores de 12 anos

Informações: E-mail: ciablacktie@gmail.com

Facebook: facebook.com/CiaBlackTie

Inscrições para o Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória devem começar em julho.

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Wed, 11 Jun 2014 17:48:00 +0000

Festival Nacional de Teatro movimenta Vitória com peças, oficinas e palestras

O Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória, realizado desde 2005, busca divulgar as artes cênicas para os moradores de todo o estado. Iniciativa da Secretaria Municipal de Cultura (Semc), começa sempre no dia 13 de outubro e conta com peças nacionais e capixabas, que são encenadas nos teatros Carlos Gomes, José Carlos de Oliveira (Carmélia), Universitário, Fafi e do Sesi, e em outros espaços públicos da capital.

Além dos espetáculos, integram o festival palestras, oficinas (destinadas à iniciação ou aprimoramento teatral). Há também os momentos em que artistas de fora do estado falam sobre o trabalho deles, abordando linguagem, produções, dificuldades e outros assuntos.

A participação em todas as atividades do evento é gratuita.

Inscrições

Atores e grupos do Espírito Santo podem inscrever suas peças. A época de inscrição, as normas e outras informações são divulgadas por meio de edital publicado na imprensa, normalmente no mês de julho. Uma comissão é responsável por selecionar nove peças locais, que serão exibidas durante o evento. Os espetáculos nacionais são escolhidos por uma curadoria.

O festival enfatiza a diversidade cultural. Por isso, têm prioridade artistas e grupos dotados de diferentes linguagens e origens regionais.

Todos os grupos que se apresentam são premiados com a réplica do Theatro Carlos Gomes, criada pelo escultor local José Nilson Araújo de Almeida, o Camisão. O Theatro Carlos Gomes é tido como o símbolo das artes cênicas capixabas.

Mais informações

Secretaria Municipal de Cultura

Gerência de Produção e Difusão Cultural

Telefone: (27) 3132-2064

Subsecretaria de Cultura

Telefones: (27) 3132-2067 e 3132-2076

Horário de atendimento: de segunda a sexta-feira, das 9 às 18 horas

Fotos: André Sobral e Adriano Horta

Fonte: http://www.vitoria.es.gov.br/semc.php?pagina=festivaldeteatro

Espetáculo “Minha Sogra é de Matar” estréia em Serra

andreluz.es@gmail.com (André Luz) — Sat, 07 Jun 2014 21:24:00 +0000

Por Edilson Pedrini

Se perderem a primeira sessão, ainda poderão pegar a segunda, e vai valer a pena.

A circulação deste espetáculo se tornou possível graças ao Patrocínio da Lei Chico Prego, da Prefeitura Municipal da Serra e ao Apoio Master da Arcelor/Mittal.

O texto, uma comédia escrita e dirigida por Wilson Nunes, aborda com muito humor as situações de uma relação conjugal não muito convencional.

Wilson Nunes, com um curriculum invejável, em seus mais de 35 anos dedicados ao teatro, assina a participação em dezenas de outros trabalhos como autor, ator e diretor. Romeu e Julieta, No Tempo do Vinil – as duas versões, Por Favor, Matem Minha Empregada 1, 2 e 3, Por Favor, Matem Meu Patrão, Luz Câmera, Cleópatra em Ação, são apenas alguns dos muitos trabalhos assinados por ele.

FICHA TÉCNICA:

TÍTULO: MINHA SOGRA É DE MATAR!

GÊNERO: COMÉDIA

AUTOR E DIRETOR : Wilson Nunes

ELENCO: Baltazar Bittencourt, Beatriz Fialho, Edilson Pedrini, Ricardo Werneck e Wilson Nunes

PRODUÇÃO EXECUTIVA: Edilson Pedrini

PRODUÇÃO GERAL: Mente Insana Produção

CENÁRIO / TRILHA SONORA : Wilson Nunes

FIGURINOS: Regina Schimitt

SONOPLASTIA: Mariana Araújo

ILUMINAÇÃO: Teka Carraretto

ASSESSORIA DE IMPRENSA: Edilson Pedrini

FOTOGRAFIAS: STUDIO WAGNER BRECIANE

ARTE: Haeckel Ferreira

SERVIÇO:

Dia: 7 de junho (Sábado) às 19h e às 21h

Local: Auditório do Centro Cultural e Biblioteca Carlos Corrêa Loyola

Endereço: Rua Guarapari, S/N – Valparaíso – Serra – ES

Capacidade : 70 lugares

Duração: 1h10min

Recomendado para maiores de 14 anos

Entrada Franca - reserva antecipada de ingressos no local (na Biblioteca). Retirada de Convites no dia da apresentação, a partir das 14h.

Patrocínio : Lei Chico prego/PMS Apoio Master: ArcelorMittal

Informações: 33762893 / 993161415 www.menteinsana.com

ENTREVISTAS E MAIORES INFORMAÇÕES:

Edilson Pedrini – Assessor de Imprensa – tel. 3235 7020 / 99981 6795

Wilson Nunes – Autor e Diretor – tel. 99866 6776