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MUSICLandNEWS: MADAME 'Volevo Capire Con Marracash'

2026-04-17T13:00:00.034+02:00

Esce oggi, 17 aprile, DISINCANTO, il terzo album di Madame (Sugar Music) e in contemporanea in radio il nuovo singolo "Volevo Capire Con Marracash".

Madame torna con il nuovo progetto discografico, DISINCANTO, il concetto nasce dal dubbio e dall’accettazione della complessità delle cose, dal riconoscere che non tutto è bianco o nero e che spesso le domande contano più delle risposte. DISINCANTO significa avere il coraggio di prendere posizione e raccontare la propria verità, accettando anche che possa essere messa in discussione. Proprio nel confronto e nel dubbio si apre lo spazio per una libertà più consapevole.

Il disincanto è il punto di rottura che ognuno di noi si trova a dover affrontare almeno una volta nella vita, se si vuole arrivare ad una vera consapevolezza. Questo disco ne racconta le varie sfaccettature, i vari percorsi, dalla fase incantata, a quella della frattura fino alla rinascita. Per l’artista rappresenta il momento in cui ci si libera dai preconcetti e dalle costruzioni mentali spesso trasmesse, come il successo, la felicità e il denaro, abbandonando l’idea di seguire un modello prestabilito. Non è sinonimo di disillusione, ma una nuova forma di libertà: la possibilità di mettere in discussione ciò che si è appreso, decostruirlo e, se necessario, ricostruire una realtà personale, autentica e non predefinita. In DISINCANTO, Madame offre un punto di vista intimo e personale, senza l’intento di convincere o orientare chi ascolta, ma con il desiderio di esprimersi in modo libero e consapevole. Più che fornire risposte definitive, l’album apre a interrogativi e invita a una riflessione che prosegue anche oltre l’ascolto.

DISINCANTO sarà disponibile da venerdì 17 aprile su tutte le piattaforme digitali e nei formati CD e vinile nero con poster, CD nero in esclusiva per Amazon e vinile trasparente autografato con poster e CD autografato in esclusiva per Sugar Music, acquistabile qui: https://shop.sugarmusic.com/collections/disincanto-madame.

Le 14 tracce che compongono DISINCANTO racchiudono gli ultimi anni vissuti da Madame, restituendo un percorso personale e artistico in continua evoluzione. Il brano di apertura, omonimo del disco, è il manifesto del progetto. Nasce durante una notte particolarmente intensa trascorsa in un riad nella Medina insieme a Bias, Monkey, Luca Narducci, Lester e Lorenzo Brosio: un momento in cui l’atmosfera creativa era quasi tangibile. Discussioni e confronti sul tema del disincanto, arricchiti da riflessioni di filosofi e artisti, hanno contribuito a definire il nucleo concettuale del lavoro. Segue COME STAI?, un brano che si muove tra osservazione lucida e racconto personale, offrendo uno sguardo diretto sul mondo dell’intrattenimento e sulle sue dinamiche.

Madame ne evidenzia contraddizioni e meccanismi, mantenendo una distanza consapevole e un tono misurato. 'Volevo Capire Con Marracash' è il primo featuring del disco ed è costruito sotto forma di un dialogo: Madame pone domande a cui Marracash risponde nella strofa successiva, dando forma a una vera conversazione artistica che diventa una potente riflessione su vulnerabilità, resilienza e autenticità, capace di unire introspezione emotiva e racconto di forza personale, tra fragilità e determinazione. Con OK, secondo singolo estratto, Madame parla dell’accondiscendenza, dall’incapacità di saper dire di no piuttosto che dire una sfilza di continui e ossessivi “ok”. Attraverso immagini nitide e sonorità trap una dinamica relazionale in cui il dare diventa spontaneo mentre il ricevere passa in secondo piano, trasformandosi in un’abitudine difficile da interrompere. Accanto ai brani più riflessivi trovano spazio momenti più leggeri e spontanei, come INVIDIOSA, un pezzo musicalmente più leggero che osserva con ironia come, a volte, essere un ragazzo possa sembrare più semplice.

Il disco è attraversato anche da riferimenti agli idoli dell’adolescenza dell’artista, tra cui Michael Jackson, LowLow e Justin Bieber. MAI PIÙ è uno sfogo diretto che mette a nudo le contraddizioni dell’industria musicale, tra opportunismo e costruzione artificiale del successo. Con ironia, Madame rivendica la propria autenticità e la scelta di restare fedele a sé stessa. NO PRESSURE racconta un legame intenso e irrisolto, sospeso tra desiderio e distanza, trasformando l’incertezza in un continuo movimento emotivo. Tra i brani più viscerali si inserisce BESTIA, in cui emerge un conflitto interiore profondo: immagini forti e un tono crudo restituiscono la perdita di controllo e il tentativo di ricomporsi. Su un registro opposto, PUTTANA SVIZZERA con NERISSIMA SERPE, PAPA V E 6OCCIA è una posse track che unisce personalità diverse. Il brano gioca con provocazione e leggerezza, lasciando emergere riflessioni più profonde e liberatorie. ROSSO COME IL FANGO ripercorre un percorso di crescita che va dagli inizi al successo, mettendone in luce anche le contraddizioni e il senso di responsabilità che ne deriva. Con NON MI TRADIRE, una ballad intensa, emerge una richiesta di sincerità in cui l’amore convive con la paura dell’abbandono, dando forma a un legame fragile ma profondo. ALLUCINAZIONI approfondisce il tema della lotta interiore: le visioni diventano metafora di una percezione distorta della realtà, tra sofferenza e desiderio di cambiamento. LA PERSONA PEGGIORE DEL MONDO racconta una relazione logorante, fatta di complicità e manipolazione, arrivando a una presa di coscienza lucida e definitiva. A chiudere il disco è GRAZIE, un brano che si trasforma in diario terapeutico in forma di monologo, dove Madame si mette davanti alla psicologa e alterna leggerezza e profondità, raccontando la complessità di una mente in continua oscillazione tra controllo e caos. Con ironia e disincanto, il brano alterna leggerezza e profondità, raccontando la solitudine, le strategie di autodifesa e la ricerca di autenticità. È un viaggio nell’interiorità di una giovane donna che, pur confrontandosi con traumi e conflitti interiori, riconosce la propria vita come straordinaria e unica.

L’artista incontrerà il suo pubblico grazie ai firmacopie che la porteranno in giro per l’Italia, iniziando venerdì 17 aprile da Milano (Ore 17.30 - Mondadori Duomo). Il 18 aprile Madame sarà poi a Torino (Ore 16.00 - Feltrinelli - Piazza CLN 251), il 19 aprile sarà a Verona (Ore 16.00 - Feltrinelli - Via Quattro Spade 2), arriverà a Firenze il 21 aprile (Ore 17.30 - Feltrinelli - Piazza della Repubblica 26), il 22 aprile a Roma (Ore 17.00 - Discoteca Laziale), il 23 aprile a Bologna (Ore 17.30 - Feltrinelli - Piazza di Porta Ravegnana 1), il 27 aprile a Bari (Ore 17.00 - Feltrinelli - Via Melo da Bari 119), sarà a Napoli il 28 aprile (Ore 16.00 - Mondadori Bookstore - MA - Galleria Umberto) e, infine, il 30 aprile sarà a Genova (Ore 17.00 - Mondadori Bookstore - Via XX Settembre 27/R)

Madame ha annunciato il Madame Tour Estate 2026, che vedrà la cantautrice protagonista sui palchi dei principali festival italiani. I biglietti sono disponibili su ticketone.it e nei punti vendita abituali. Prodotto e organizzato da Friends & Partners e Vivo Concerti in collaborazione con Big Picture Management e Sugar Music, il tour toccherà alcuni dei più importanti festival italiani. Madame inizierà il 3 luglio al Rugby Sound Festival di Legnano (MI), proseguirà il 6 luglio al Flowers Festival a Collegno (TO), il 9 luglio al Live in Genova Festival a Genova, il 12 luglio all’Anima Festival a Cervere (CN), il 14 luglio a Bergamo, al NXT Festival, il 27 luglio al Villafranca Festival 2026 a Villafranca (VR), il 29 luglio all’Udine Vola 2026 a Udine, il 3 agosto allo Zoo Music Fest a Pescara, il 9 agosto all’Arena della Regina a Cattolica (RN), l’11 agosto al Villa Bertelli Live a Forte dei Marmi (LU), il 12 agosto al Castiglioncello Festival a Castiglioncello (LI), il 18 agosto ad Alghero (SS), in occasione dell’Alguer Summer Festival, il 23 agosto all’Arena Bianca a Ostuni (BR), il 25 agosto al Fossato del Castello a Barletta (BT), il 2 settembre al Vicenza in Festival a Vicenza, il 4 settembre al Trento Live Fest di Trento, l’11 settembre al Dream Pop Fest di Palermo e, infine, il 13 settembre al Festival Taormina Arte di Taormina (ME).

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Stefano Barsotti

SPRING DISCO PROJECT: ascolta la numero 3 andata in onda GIO 17 04 86

2026-04-16T00:00:00.000+02:00

Tutti curiosi di scoprire quella che fu la scaletta degli ultimi appuntamenti settimanali con le SDP!?

Semplicissimo! Basterà ascoltare questa numero 3 che andò in onda giovedì 17 Aprile 1986.

'Benvenuti a bordo le TIR! Il comandante Vi augura bon voyage': questo fu l'esordio del DJSTEVEBi che venne subito al sodo rispondendo alla domanda fatta all'inizio.

Oltre alle 2 proposte settimaneli e al Disco BOM, era di scena un'altra TOP10 davvero molto importante ovverosia quella a stelle e strisce USA.

I Cock Robin con la bella hit di quell'anno è solo un esempio della qualità dei brani inseriri all'interno delle ns scalette.

Anche in quella puntata arrivarono richieste e dediche, in particolare questa volta da Volterra, Jessica e Sheila richiesero un brano non disponibile sostituito dallo speaker dalle 'Broken Wings' dei Mr. Mr..

La chart USA arrivò con un primo ascolto davvero 'scattante' firmato dagli INXS e seguito da una delle songs più belle del grande Elton John ('Nikita') per arrivare alla numero 1 occupata da un brano che da tempo avevamo inserito nelle ns scalette considerando la sua bellezza e dolcezza.
Insomma, da riascoltare obbligatoriamente così come successivamente quello delle MAI TAI ('Female Intuition') brano sul quale il DJSTEVEBi si divertì con alcuni mixaggi ... o tentò di farli?

Da ascoltare!

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: SELTSAM 'Amico Come Va?'

2026-04-15T13:00:00.008+02:00

Seltsam torna con il brano “Amico Come Va?” per Honiro Label (Distr. Ada Music Italy/ Warner Music Italy), un nuovo capitolo dopo il successo virale a Sanremo Giovani 2025 con il brano "Scusa Mamma", l’artista romano torna a raccontare la quotidianità senza filtri, consolidando un racconto sincero e vicino al vissuto della sua generazione.

Seltsam si è fatto notare come una delle voci emergenti più interessanti del nuovo panorama pop italiano, continuando la capacità di trasformare esperienze personali in storie universali, mantenendo uno stile autentico e riconoscibile grazie alla capacità di trasformare esperienze personali in storie universali, mantenendo uno stile autentico e riconoscibile.

Il brano è una lettera aperta, intima e nostalgica, che racconta il legame tra due amici cresciuti insieme e poi divisi dalla vita. Tra ricordi di adolescenza, luoghi che cambiano e sogni che prendono direzioni diverse, “Amico come va” dà voce a quel sentimento universale di distanza e appartenenza che resiste al tempo.

«“Amico, come va?” non è una canzone, ma una domanda. Molto semplice, diretta. Una domanda ad un amico di sempre, che la crescita e le esigenze del futuro hanno portato lontano. È una domanda che racchiude tutta l’ineffabilità di anni di silenzi. O meglio: quel “vorrei dirti tante cose, ma sono talmente tante che non saprei da dove iniziare … Massi mi manchi, torna a casa”» - dichiara Seltsam.

È un messaggio che attraversa il tempo, dedicato a chiunque abbia lasciato indietro una parte di sé… senza però aver mai smesso di sentirla casa.

Con immagini vivide e autentiche — dal bar di sempre ormai trasformato ai campetti di calcio, dalle giornate spensierate alle sconfitte condivise — Seltsam costruisce una narrazione capace di colpire nel profondo, parlando a una generazione che si ritrova a fare i conti con il cambiamento e la crescita.

Il ritornello, diretto e immediato, diventa il cuore emotivo del brano: una domanda semplice, “come va?”, che racchiude anni di silenzi, affetto e identità condivisa.

“Amico come va” è un messaggio che attraversa il tempo, dedicato a chiunque abbia lasciato indietro una parte di sé… ma non abbia mai smesso di sentirla casa.

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Stefano Barsotti

SPRING DISCO PROJECT: ascolta la numero 2 andata in onda MA 15 04 86

2026-04-14T00:00:00.000+02:00

Essendo il primo MA di diretta, dovevamo presentare la scaletta di quelle che poi sarebbero stati gli appuntamenti centrali con la colonna sonora della primavera '86.

Eccola: oltre alle due ns proposte di cui Vi abbiamo già parlato ieri, il martedì era di scena 'Project Special' uno speciale, appunto, dedicato ogni volta ad gruppo, artista diverso. This week insieme a noi c'erano i Double.

E a seguire l'analisi della TOP10 francese tutta da (ri)ascoltare che aveva una n.1 da noi conosciuta ... un brano già da noi preso in considerazione per la chiusura delle SPD ... facile no capire di chi si tratta?!

Infine, dopo tanta altra bella musica, arrivò la "signorina Sweetest Tabù' era in programma il 'Disco BOM' che però non ascoltato perchè già inserito in scaletta come avete letto sopra relativamente alla vetta della classifica francese ... buon ascolto a tutti!

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: VISION 'Open Up Your Heart'

2026-04-13T13:00:00.020+02:00

“Open Up Your Heart” è il nuovo singolo dell’artista Vision. La canzone riporta l’attenzione sull’importanza dell’ascolto e sulla forza dei messaggi che la musica è in grado di veicolare. Il singolo ribadisce un percorso che unisce spiritualità e dance contemporanea grazie ad una produzione curata da Indian ed un impianto sonoro pensato per parlare ad un pubblico internazionale.

Quello che conta realmente è il messaggio, non il messaggero. La simbiosi profonda con il mondo spirituale è un legame che da sempre unisce Vision ai nativi americani.

“Open Up Your Heart” introduce un invito semplice e radicale: aprire il cuore prima dello sguardo, guardare con gli occhi dell’anima, riconoscere ciò che è autentico, lasciarsi attraversare da una verità che non ha bisogno di un volto per essere ascoltata; è un brano che vive nella sua essenza, senza sovrastrutture e segna il proseguo di un sogno nato per parlare attraverso la musica.

Il singolo anticipa l’arrivo di una nuova versione di “Open Up Your Heart”, un remix firmato da un DJ di fama internazionale, in uscita nei prossimi mesi.

In un mondo in cui tutti vogliono essere guardati, Vision sogna di essere ascoltato.

Il progetto nasce da una figura che rifiuta l’esposizione e sceglie di muoversi tra simboli, spiritualità e ricerca interiore. Vision considera il visionario come colui che vola oltre le nuvole per cercare la verità e torna per condividerla con il mondo.

“Open Up Your Heart”, in uscita il 10 aprile 2026, è il nuovo capitolo di questo percorso, un invito all’autenticità e al rispetto reciproco, coerente con una visione artistica che mette al centro la verità emotiva e la connessione umana.

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Stefano Barsotti

SPRING DISCO PROJECT: ascolta la numero 1 andata in onda LU 14 04 86

2026-04-13T00:00:00.000+02:00

L'invito iniziale è naturale... avventura musicale nuova... sigla nuova che come sempre confermava che si trattava di una 'musical selection concept and realized by DJSTEVEBi' in onda ogni LU MA e GIO dallo studio 1 di RACC dalle 19.00 alle 20e30'.

Subito grande ritmo, dopo l' 'OK boys' dello speaker, grazie alle hit di quel periodo firmata da Billy Ocean.

Essendo in diretta c'era la possibilità di fare richieste e dediche chiamando lo storico numero.

Da un brano inglese ad uno in francese sottolineando così ancora una volta il carattere internazione che hanno assunto le nostre trasmissioni fin dall'inizio cercando di proporre il meglio che quel mercato discografico offriva.

A seguire la scaletta della serata (e di ciascun LU successivo) iniziando dalle 2 nostre proposte della settimana (non più tre); a seguire UK TOP10, poi la Tir Time News (novità discografiche, lette) poi in chiusura il Disco BOM (Best of the mounth) un brano da noi scelto per le chiusure dell'intero mese.

Nel mezzo a tutte queste rubriche, oltre ad eventuali richieste e dediche, c'erano le 'propostine', i brani che avevano colpito di più il DJSTEVEBi e... sulla qualità, c'è da giurarci!

Dopo i saluto degli A-ha in apertura alla loro song di successo di quel momento (ricordate di quale si tratta?) arrivarono, come da programma, le due proposte della week firmate DJSTEVEBi. Un nuovo jingle propose la prima firmata Stephanie 'Ouragan' e la seconda firmata in questo caso dall'ormai ex WHAM George Michael 'A Different Corner'.

La dolcezza proseguì con 'Heart' per arrivare alla UK TOP10 che vedeva la presenza delle Bangles, dei Culture Club, dei 'baci' di Prince, David Bowie e Cliff Richard (scoprite, ascoltando, le posizioni) insomma niente male no?! Oggi sembra una compiltation dedicata ai grandi successi della storia ma... in quegli anni questa era la colonna sonora sulla quale siamo cresciuti (ed allora capirete i ns 'lamenti' relativi alla qualità attuale della musica).

Due dediche (una da parte di Isabella per molti amici, un'altra da Cinzia per Sabino) precedettero la 'TIR Time News' ovverosia la lettura delle novità musicali più importanti della settimana.

In chiusura, come promesso, il Disco BOM (Best of the mounth)... che partì a 45gg e non a 33 come avrebbe dovuto essendo inciso sull'LP o album di ... scopritelo da soli!

Buon ascolto!

MUSICLandNEWS: FISHER 'Favour'

2026-04-12T13:00:00.001+02:00

Fisher collabora con la superstar australiana Tones And I in "Favour", un brano eccezionale che unisce due degli artisti australiani più riconosciuti a livello globale.

L'uscita del singolo arriva in un momento cruciale per Fisher. Dopo una serie di concerti da record, tra cui due spettacoli sold-out al Moscone Center di San Francisco (40.000 biglietti venduti), il suo slancio globale continua a pieno ritmo anche nel 2026.

Il suo ultimo singolo, "Rain", ha già superato i 10 milioni di stream, ha raggiunto il primo posto nella classifica ARIA Club Chart, è entrato nella Top 20 della classifica Hot Dance/Electronic Songs di Billboard e ha ottenuto il supporto della BBC Radio 1 B-List, consolidando la sua posizione di leader della musica dance.

Questo slancio si traduce in un'intensa stagione estiva ricca di impegni, tra cui i festival da lui curati "Out 2 Lunch" in Australia e "TRIIP Festival" a Malta, oltre a importanti performance all'EDC Las Vegas e al Big Weekend di BBC Radio 1. Aggiungete a tutto ciò una serie di date da headliner, tra cui al Red Rocks Amphitheatre (Colorado), al Silverworks (Londra) e la sua residency UNVRS a Ibiza, ed è chiaro che la presenza globale di Fisher rimane ineguagliabile.

In "Favour", l'inconfondibile groove di Fisher incontra la voce di Tones And I, un'artista la cui influenza si estende ben oltre il mondo della musica dance. Con oltre 12 miliardi di stream a livello globale, il suo singolo di successo "Dance Monkey" rimane uno dei brani più ascoltati di sempre, mentre il suo catalogo continua a dominare le classifiche di tutto il mondo.

L'uscita è ulteriormente amplificata da una campagna digitale e out-of-home globale, guidata dai fan, che invita i fan a chiamare una hotline dedicata per chiedere un "favore" agli artisti, con alcune richieste selezionate che vengono realizzate durante il lancio dell'album.

Unendo l'energia dei club alla portata del pop globale, "Favour" è diretto, coinvolgente e pensato per connettersi con un pubblico eterogeneo.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: ANTONIO VAGLICA 'Quando eravamo al buio'

2026-04-11T13:00:00.027+02:00

“Quando eravamo al buio” è il primo inedito di Antonio Vaglica in uscita per Joseba Publishing, un brano intimo e profondo che si configura come una vera e propria confessione emotiva. La canzone racconta un amore nato e consumato lontano dalla luce, fatto di silenzi, fragilità e verità sussurrate.

Scritto da Luca Napolitano e Giovanni Segreti Bruno, e distribuito da Altafonte Italia, il singolo rappresenta il primo estratto di un progetto discografico più ampio: un album che verrà realizzato con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea” - Nuove Opere. Il bando è stato assegnato all’etichetta Joseba Publishing, produttrice del brano.

“Quando eravamo al buio” esplora la fragilità di chi ama senza riserve e il dolore di chi fatica ad accettare la propria verità, trasformando emozioni intime in un racconto autentico e universale.

La canzone segna così un esordio significativo per Antonio Vaglica, capace di unire sensibilità interpretativa e profondità narrativa in un racconto musicale autentico e coinvolgente. Il videoclip è stato girato a Roma per la regia di Marko Carbone.

A distinguere il pezzo è l’estensione vocale straordinaria dell’artista, capace di dare corpo e profondità a ogni sfumatura emotiva. Attualmente protagonista a Got Talent España e già vincitore di Italia’s Got Talent, Antonio utilizza la sua voce — potente e versatile — come strumento espressivo per trasmettere tutta l’intensità del brano.

Antonio Vaglica, classe 2002, nasce a Cariati (Cosenza) e si avvicina al canto fin da bambino, iniziando a studiare voce a soli sei anni. La musica diventa presto il suo linguaggio più autentico, alimentato dall’ispirazione di icone internazionali come Whitney Houston, Ariana Grande e Beyoncé. Dotato di un’estensione vocale fuori dal comune (quasi cinque ottave), si distingue per versatilità e capacità interpretativa, muovendosi con naturalezza tra registri e colori diversi e rendendo ogni esibizione unica e riconoscibile.

Nel 2019 partecipa a Sanremo Young su Rai 1 e nel 2022 conquista la vittoria a Italia’s Got Talent, imponendosi al grande pubblico per talento e personalità. Negli anni successivi prosegue il suo percorso tra live, eventi e collaborazioni, tra cui quelle con Banca Mediolanum, l’associazione Il Telaio e la realtà internazionale VAS (Voices Against Silence).

Nel 2024 prende parte ad Acchiappatalenti su Rai 1 e oggi è tra i protagonisti di Got Talent España, dove ha ottenuto quattro “sì” nella fase iniziale, conquistando pubblico e giuria.

Attualmente vive a Roma, dove lavora a nuova musica e progetti inediti, portando avanti uno stile che unisce tecnica, emozione e una forte identità artistica contemporanea.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: KAMI ft. Levi 'Medicine'

2026-04-10T13:00:00.003+02:00

«Medicine è la storia di una ricaduta. Non amore, non nostalgia: dipendenza. Un loop mentale che non si spegne, un bisogno che torna anche dopo essersi spezzati. Perché a volte non vuoi stare meglio. Vuoi solo un’altra dose.» Kami

“Medicine” è il nuovo singolo di Kami feat. Levi, un brano che affronta la parte più fragile e incontrollabile dei legami emotivi: quella che continua a tirare anche quando tutto è finito. La canzone nasce da un lavoro scritto e composto da Kami stesso, che firma anche la produzione, e porta con sé quella sua capacità di trasformare un impulso in un paesaggio sonoro dove tutto vibra in modo irregolare, come succede quando si ricade in qualcosa da cui si pensava di essere usciti.

Il brano racconta una dipendenza che non si lascia archiviare. Le ferite restano, ma la mente continua a cercare quella presenza come se fosse una cura, pur sapendo che non lo è. Gli occhi dell’altra persona diventano una medicina che non guarisce: un sollievo momentaneo che alimenta il ciclo, una scintilla che riaccende tutto anche quando si vorrebbe spegnere. In questo spazio emotivo non c’è profondità, solo il bisogno immediato di sentire qualcosa, qualsiasi cosa, pur di non restare nel vuoto.

KAMI intreccia elettronica, tensione melodica e una scrittura diretta che restituisce la verità di certe ricadute: non hanno logica, non hanno morale, arrivano e basta. “Medicine” è il racconto di quel momento preciso in cui sai che stai tornando indietro, ma non ti fermi.

Kami è il progetto musicale del produttore e storyteller milanese Andrea Bonsanto. Dopo una lunga esperienza nel mondo del clubbing e della musica elettronica, dà vita a un percorso solista dove beat e narrazione si intrecciano in un suono personale e riconoscibile.

Le sue produzioni fondono dance europea, pop elettronico e atmosfere emotive, esplorando il lato più umano delle relazioni e delle connessioni contemporanee.

Il suo debutto radiofonico arriva il 19 settembre 2025 con “Talk it Out” feat. Ethan, seguito il 7 novembre da “Sign” feat. Austin. Nel 2026 torna con “Too Late for Love” feat. Damian in radio dal 9 gennaio 2026 e “Medicine” feat. Levi, in radio dal 10 aprile.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: JOEL LUEGO 'Innamorarsi a Milano'

2026-04-09T17:00:00.012+02:00

“Innamorarsi a Milano” è il nuovo singolo di Joel Luego, un brano che si apre con una sensazione di sospensione, come se la città trattenesse il fiato insieme a chi la attraversa.

L’atmosfera è densa, quasi cinematografica: Milano diventa un luogo dove tutto scorre veloce, ma le emozioni restano incastrate tra luci, ombre e rumori che non si fermano mai. Joel racconta l’innamoramento come un atto di resistenza, un gesto che richiede coraggio quando il cielo sembra promettere solo pioggia.

Il brano nasce da una scrittura firmata da Joel, con una composizione di Andrea Cogliati e la produzione di Cooper, che costruisce un equilibrio sonoro capace di sostenere un testo intimo senza appesantirlo. La batteria ha un timbro secco e moderno che richiama le produzioni nu‑soul internazionali, mentre tastiere e synth creano un tappeto avvolgente che accompagna un ritornello ampio, immediato, pensato per restare senza forzature. La voce di Joel si muove con naturalezza tra confidenza e apertura, mantenendo sempre al centro l’espressività.

“Innamorarsi a Milano” non racconta un amore ideale, ma la sua forma più vulnerabile: quella che nasce anche quando non ci sono garanzie, quando le mani restano vuote ma il cuore continua a fare rumore. È un brano che osserva la città e chi la vive, restituendo la verità di certi sentimenti che resistono nonostante tutto.

Joel Luego è unə artistə sicilianə con origini spagnole, di base a Milano. La sua musica nasce dall’incontro tra pop contemporaneo e sonorità latin, con una scrittura che affronta identità, emozioni e libertà di genere con autenticità e coraggio. Negli ultimi anni Joel è diventatə una presenza riconoscibile nella scena indipendente italiana, con brani entrati in playlist editoriali come Baila Reggaeton di Spotify e Happy Pride di VEVO, passaggi su RAI Isoradio e Radio Rai 2 e due esibizioni consecutive al Milano Latin Festival.

Il 2026 segna un nuovo capitolo del suo percorso, che passa anche da Casa Sanremo con il brano “A Mezzanotte” e da una serie di live che stanno consolidando la sua presenza sulla scena nazionale.

In radio dal 10 aprile.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: ETRA 'Mille Vite'

2026-04-08T21:00:00.008+02:00

Lo avevamo conosciuto nella Terra della Musica con il singolo 'Sottoacqua'.

Con “Mille Vite”, Etra racconta quel passaggio sottile tra ciò che eravamo e ciò che stiamo diventando. Lasciare casa, fare i conti con le proprie scelte, sbagliare, innamorarsi, ricominciare.

È una canzone che parla di crescita, ma senza retorica. Con la verità di chi si sente ancora in bilico.

Tra le luci della città e i sogni che cercano spazio, il tempo scorre veloce e non aspetta nessuno.

Etra lo mette in musica con un pop emotivo, diretto, che arriva senza filtri:

la consapevolezza che la vita offre infinite possibilità, ma che forse nemmeno mille vite basterebbero per viverla esattamente come l’avevamo immaginata.

Una scrittura che resta, una voce che si riconosce.

Dopo aver sfiorato la vittoria a Sanremo Giovani, Etra continua a costruire un percorso solido, personale, sempre più centrato sulla musica e sulla connessione con chi ascolta.

'Mille Vite' è un nuovo tassello: più maturo, più consapevole, ma ancora pieno di domande.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: GEMELLI DIVERSI 'Tra le dita'

2026-04-07T20:00:00.029+02:00

“Tra le dita” è un brano synth pop/rap moderno che parla di una storia d’amore difficile, di quelle combattute, fatta di continui “prendersi e lasciarsi”, fatta di difficoltà ma anche di graffi sulla pelle.

É un filo tra le dita che nel momento in cui viene lasciato subito viene ripreso saldamente.

Ma é anche una dichiarazione d’amore forte che ti spinge a dire “ Io per te scenderei all’inferno…e non tornerei indietro”. Allo stesso tempo ti dice “mi scorderò di te ma mi ricorderò di noi”.

Ma aldilà di tutto c’è sempre la speranza che lei ritornerà a tenere saldo quel filo d’aquilone tra le dita.

I Gemelli Diversi, iconica band pop-rap milanese attiva dal 1998, continuano a scrivere la loro storia nella scena musicale italiana. Tra i brani più amati del loro repertorio troviamo "Un attimo ancora" (reprise di "Dammi solo un minuto" dei Pooh), "Mary", "Fotoricordo", "Per farti sorridere", "Vivi per un miracolo" (presentata al Festival di Sanremo 2009) e "Anima gemella", frutto della collaborazione con Eros Ramazzotti.

Reduce da un triennio straordinario, dopo i successi radiofonici di “Impossibile” e “1993” il duo ha portato avanti il tour aggiungendo al loro impressionante curriculum circa 350 esibizioni tra il 2022 e il 2025. I palchi più prestigiosi d’Italia, dal Coca Cola Summer Festival al Tezenis Summer Festival, li hanno visti protagonisti, fino alla memorabile performance come ospiti al Festival di Sanremo insieme a Mr. Rain, dove hanno reinterpretato il loro storico successo "Mary". Ora, il tour 2026 è già in pieno svolgimento, con oltre 60 date confermate al 1° luglio.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: 404 Lavoro Not Found 'Sciopero del venerdì"

2026-04-06T13:00:00.013+02:00

“404 Lavoro Not Found” pubblicano il loro primo Best Of: un manifesto pop rock punk generazionale

Esce il primo Best Of dei 404 Lavoro Not Found, band pop rock punk che negli ultimi anni ha saputo raccontare con ironia tagliente e disillusione lucida le contraddizioni della propria generazione. Un progetto che raccoglie i brani più significativi del gruppo, diventando non solo una sintesi del loro percorso musicale, ma anche un vero e proprio manifesto identitario.

Il titolo della band è già una dichiarazione d’intenti: un errore di sistema trasformato in linguaggio artistico. I 404 Lavoro Not Found danno voce a precarietà, sogni sospesi, rabbia e voglia di riscatto, mescolando energia punk, melodie pop e attitudine rock.

Questo Best Of attraversa le tappe più importanti della loro produzione, includendo i pezzi che hanno definito il loro sound e conquistato il pubblico nei live. Brani diretti, autentici, spesso provocatori, che raccontano storie quotidiane con un’urgenza espressiva difficile da ignorare.

«Questo disco è una fotografia di quello che siamo stati finora», racconta la band. «Non è un punto di arrivo, ma un modo per guardarci indietro e capire da dove ripartire.»

Con questo lavoro, i 404 Lavoro Not Found consolidano la propria identità artistica e si preparano a una nuova fase creativa, mantenendo intatto lo spirito che li ha resi riconoscibili: sincerità, energia e zero compromessi.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: CRUSHED FINGERS 'Vivo Adesso'

2026-04-05T13:00:00.001+02:00

La notte che brucia tra le luci al neon, il freddo del marciapiede che riporta il senso del tatto, il controllo che si sgretola per lasciare spazio a un brivido di vita. Un impatto contro il vetro smerigliato della routine che racconta la necessità fisiologica di evadere dal grigiore di giorni tutti uguali e dalla pressione mentale che questa monotonia comporta. “Vivo Adesso” (Daylite), il nuovo singolo dei Crushed Fingers è un muro di suono che frantuma l’asfissia del dover essere: il corpo dice basta e il cervello deve seguirlo.

Un pezzo che non lascia spazio né all’apologia dello sballo né alla morale della redenzione, un’immersione a testa bassa in quella zona di decompressione dove il blackout resta l'unico strumento di negoziazione per non farsi mangiare vivi dalle aspettative. La band bergamasca sceglie di coprire il vuoto sordo e granulare di una provincia che esige performance costanti per poi restituire solo cenere, e lo fa in una cornice hard rock che guarda Oltreoceano ma si ancora saldamente a un disagio ben riconoscibile anche nel nostro Paese.

Più che la semplice voglia di scomparire per qualche ora, “Vivo Adesso” mette infatti in musica un concetto che in ambito filosofico e culturale è stato definito depensamento, vale a dire una sospensione del pensiero razionale, conforme e produttivo, un allentamento volontario dei modelli imposti, della pressione a restare sempre presenti, efficienti, decifrabili. Non si tratta di una fuga nichilista, quanto piuttosto di una reazione fisiologica a un paesaggio sociale percepito come una sequenza ininterrotta di obblighi e grigiore.

È una condizione che riguarda soprattutto i più giovani, esposti più di altri a una richiesta continua di prestazione, visibilità e reperibilità. I più recenti dati sul benessere psicologico dei 14-19enni, mostrano un tracollo dell’indice di salute mentale, a cui si aggiunge un confronto educativo e sociale in cui continua a imporsi il tema del sovraccarico digitale e della necessità di trovare forme reali, per quanto brutali, di disconnessione. È qui che il brano smette di raccontare una notte e comincia a parlare di chi, per tornare ad avvertire qualcosa, finisce per spingersi verso il limite («Voglio solo stare bene e faccio del mio peggio»).

Per comprendere appieno l’accezione del pezzo, è necessario partire dalla sua genesi: “Vivo Adesso” nasce infatti il giorno dopo una serata vissuta fino allo sfinimento, quando la band ha deciso di trasformare quell’esperienza in materia espressiva. Il risultato è un lavoro che conserva il caos febbrile della notte e, insieme, ciò che affiora quando l’euforia si spegne: il vuoto, lo smarrimento, il crollo: «E crollo sull’asfalto ora che tutto è spento, riverso ogni sbaglio che ho commesso».

Quello che rimane, quando si spengono le luci, è il peso di ciò che non si riesce a sostenere da sobri, da soli, da fermi. “Vivo Adesso” racconta una valvola di sfogo, certo, ma lascia emergere anche il contesto che la rende necessaria: una quotidianità percepita come ripetitiva, opaca, soffocante.

«Colpa della mia città, è solo grigio e noia. Perdere lucidità mi fa tornare voglia» è forse il passaggio che definisce meglio l’orizzonte del brano. La città, più che luogo geografico, diventa uno stato d’animo; la perdita di controllo, un tentativo di riaccendere la sensibilità.

«Abbiamo scritto questa canzone senza cercare alibi - dichiarano i Crushed Fingers -. Ci interessava fissare una sensazione, quella in cui sai che stai esagerando, ma senti anche che, per qualche ora, è l’unico modo che hai trovato per zittire tutto il resto. “Vivo Adesso” nasce da una notte vera e dal giorno dopo che si porta dietro. Non volevamo abbellire niente. Volevamo lasciare dentro il frastuono, la confusione, la stanchezza, perché è lì che spesso una generazione prova a capire se è ancora capace di sentire qualcosa.»

La band, nata a Bergamo nel 2019, ha costruito il proprio profilo dentro l’underground lombardo attraverso un linguaggio che sintetizza energia e attitudine alternativa. Dopo il primo lavoro omonimo e i singoli “Dita Rotte” e “Scelte”, con questa nuova release conferma una direzione stilistica che non cerca di piacere a tutti i costi, ma la collisione con il reale.

I Crushed Fingers portano in forma canzone una domanda che va ben oltre il lessico della notte: quanto deve diventare grigia la vita, perché l’eccesso cominci a sembrare l’unica via d’uscita?

I Crushed Fingers sono una band indie rock nata a Bergamo nel 2019. Fin dagli esordi si fanno notare nella scena underground lombarda per un’identità sonora compatta, in cui energia rock, attitudine alternativa e aperture melodiche convivono in modo riconoscibile. Il primo capitolo del progetto prende forma attraverso una serie di pubblicazioni raccolte nel lavoro discografico “Crushed Fingers”, che raggiunge circa 75 mila stream e definisce le coordinate iniziali del loro immaginario musicale. In seguito la band inaugura una nuova fase creativa con i singoli “Dita Rotte” e “Scelte”, che segnano una ripartenza e un’evoluzione del suono. A distinguerli, oltre alla coerenza del progetto, è una forte attitudine live, che continua a dare solidità al loro percorso all’interno della scena indie rock italiana.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: TIZIANO FERRO e GIORGIA 'Superstar'

2026-04-04T13:00:00.044+02:00

E' disponibile da ieri, venerdì 3 aprile, in tutti gli store digitali e in rotazione radiofonica “Superstar”, brano che segna la prima inedita collaborazione tra due voci inconfondibili, due grandi artisti della musica italiana: Tiziano Ferro e Giorgia (https://sugarmusic.lnk.to/SUPERSTAR).

Tiziano Ferro e Giorgia sono legati da tempo da un rapporto di amicizia e di stima reciproca, umana e artistica ma negli anni non erano mai riusciti a incastrare le loro rispettive carriere e collaborare ad un brano inedito (si erano trovati nel 2018 a cantare insieme una versione de “Il Conforto” di Ferro). Ora questo legame è sfociato anche nella musica dando vita a “Superstar”, brano scritto a quattro mani da Ferro e Giorgia.“Superstar” è il primo singolo annunciato di “SONO UN GRANDE (DELUXE)”, l’album di Tiziano Ferro in uscita il prossimo 22 maggio che conterrà oltre alle tracce originali pubblicate lo scorso autunno 7 nuove canzoni e 5 inedite e inaspettate collaborazioni.

“Superstar – racconta Tiziano – è nata da uno scambio di messaggi di testo e audio tra me e Giorgia. Parlavano di vita, delle nostre vite e della necessità che tutti hanno di stare bene. Per me, come sempre, scrivere è una necessità e lo è stato anche in questo caso. Dalle nostre conversazioni sono nate una strofa e l’inciso e quando le ho mandate a Giorgia lei ha subito risposto mandandomi la sua parte, parole che mi hanno devastato, sono sincero, perché mi sono reso conto che lei aveva preso la mia provocazione e l’aveva portata 5 livelli oltre, andando a scavare ancora più a fondo. Il risultato è una canzone che può sembrare criptica ma che in realtà ha un testo molto chiaro, un testo che racconta gli alti e i bassi del mondo della musica, le canzoni, i dischi, i live, i grandi successi ma anche i momenti di difficoltà e la necessità di avere ben chiaro davanti a noi chi siamo al di là del palco, degli applausi e della fama”.

Parlando del rapporto con Ferro, Giorgia ha raccontato: “Io e Tiziano ci ritroviamo a parlare spesso di notte, per cercare di incastrare i nostri fusi orari differenti. Abbiamo un dialogo molto sincero e aperto, perché prima di tutto ci vogliamo bene, ormai da circa 25 anni, se abbiamo fatto i calcoli correttamente!”

L’artista romana dà al brano una lettura ancora più ampia del brano: “Dopo una di queste nostre conversazioni, Tiziano ha buttato giù d’istinto l’idea che è alla base di Superstar e mi ha chiesto di provare a scrivere qualcosa. Il concetto è che Superstar può essere chiunque, non serve avere un lavoro particolare, perché l’essere una superstar risiede nelle emozioni e negli affetti. È qualcuno che dà e non sempre riceve in cambio. Da questa sua idea, mi è venuto facile lasciarmi ispirare per scrivere. Il risultato è un brano in cui ci sentiamo a nostro agio, in cui ci siamo potuti abbracciare e divertire, sperando che anche il pubblico lo faccia.” afferma Giorgia.

Dal punto di vista musicale, dai primi provini registrati a Los Angeles con Marco Sonzini al brano finale vestito poi da Zef il passo è stato breve, confermando una squadra che ha già portato al successo i brani che hanno segnato il percorso dell’ultimo album di Ferro: “Cuore Rotto”, “Fingo& Spingo” e “Sono un grande”.

Dopo essersi esibito lo scorso febbraio sul palco del Festival di Sanremo dando il via ai festeggiamenti per i 25 anni di “Xdono” e aver presentato per la prima volta dal vivo la title track del disco “Sono un grande”, Ferro tornerà in Italia a maggio per dare il via al suo nuovo tour “STADI 26” che lo vedrà esibirsi in 12 date negli stadi delle principali città italiane. Il tour, prodotto e organizzato da Live Nation, ha già venduto 400 mila biglietti (per info www.livenation.it).

Queste le date del tour:

30 maggio 2026 LIGNANO – Stadio Teghil

6 giugno 2026 MILANO – Stadio San Siro

7 giugno 2026 MILANO – Stadio San Siro

10 giugno 2026 TORINO – Allianz Stadium

14 giugno 2026 BOLOGNA – Stadio Dall’Ara

18 giugno 2026 PADOVA – Stadio Euganeo

23 giugno 2026 NAPOLI – Stadio Diego Armando Maradona

27 giugno 2026 ROMA – Stadio Olimpico

28 giugno 2026 ROMA – Stadio Olimpico

3 luglio 2026 ANCONA – Stadio Del Conero

8 luglio 2026 BARI – Stadio San Nicola

12 luglio 2026 MESSINA – Stadio San Filippo

Cantautore, autore e produttore, Tiziano Ferro (nato a Latina il 21 febbraio 1980) ha venduto più di venti milioni di dischi nel mondo. A dare il via alla sua ventennale carriera è stato il singolo "Xdono" (che ottenne il terzo posto nella classifica dei singoli più venduti in Europa nel 2002) seguito dal primo album “Rosso relativo” che con oltre due milioni e mezzo di copie vendute nel mondo è uno dei dischi italiani più venduti della storia.

Ad oggi ha all’attivo 10 album e una raccolta “best of” che lo hanno reso uno dei più influenti e innovativi cantautori italiani contemporanei e uno degli artisti italiani più apprezzati e famosi in Italia e nel mondo. Oltre che in lingua italiana, Tiziano Ferro canta in inglese, spagnolo, portoghese e francese e nel corso della sua carriera ha più volte collaborato con importanti artisti della scena musicale italiana e mondiale. In oltre 25 anni di carriera ha ottenuto numerosi premi, candidature e riconoscimenti tra i più importanti a livello nazionale e internazionale ed è membro votante della giuria dei Grammy Award.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: FEDERICO STRAGÀ 'Bella Bologna'

2026-04-03T13:00:00.037+02:00

Federico Stragà torna con un nuovo, intenso capitolo musicale: “Bella Bologna”, il singolo che vede la straordinaria partecipazione di Gianni Morandi.

Il brano, disponibile da oggi, venerdì 3 aprile, su tutte le piattaforme digitali per Alman Music e in rotazione radiofonica, è accompagnato dal videoclip ufficiale, dove una giovanissima ciclista ci accompagna sulla sua mountain-bike fra le piazze e i portici del capoluogo emiliano.

Dopo il raffinato incontro artistico con Fabio Concato in “Automobilisti” - impreziosito dalla partecipazione attoriale di Gioele Dix - e la pubblicazione della title track “È così”, che ha segnato l’uscita dell’ultimo album di inediti a fine 2025, Stragà prosegue il suo percorso con un brano profondamente personale e al tempo stesso universale.

“Bella Bologna”, scritto e composto dallo stesso Federico Stragà, è una canzone che racconta una città attraverso lo sguardo disincantato di chi la vive ogni giorno.

Non è un inno celebrativo, ma un ritratto autentico, sospeso tra amore e disillusione.

«Sono cresciuto con il mito di Bologna - racconta l’artista - una città che immaginavo come simbolo di libertà, cultura e divertimento. Vivendoci, ho scoperto una realtà più complessa, fatta di contrasti: da un lato la bellezza, le opportunità, l’atmosfera unica; dall’altro un senso di disordine e una libertà che a volte sembra sconfinare nell’inciviltà».

La canzone nasce proprio da questa tensione emotiva: un equilibrio fragile tra fascino e fatica, tra appartenenza e distanza.

Stragà osserva Bologna con occhi maturi, mettendo in luce dinamiche quotidiane e contraddizioni urbane che molti riconosceranno: il vivere collettivo, il rispetto degli spazi comuni, il rapporto tra libertà e responsabilità.

Nel racconto emergono anche riferimenti importanti alla tradizione musicale della città, da Lucio Dalla a Luca Carboni, artisti che hanno saputo coglierne l’anima più autentica.

«Ho capito perché Carboni ha scritto “Primavera” - spiega il cantautore - ma anche perché parlava di una città “senza pietà”. Bologna è entrambe le cose».

“Bella Bologna” è quindi un brano che unisce ironia e riflessione, memoria e presente, esperienze personali e osservazione sociale.

Un viaggio emotivo che parte da Bologna ma parla a tutte le città, e a chi le abita.

Con la partecipazione straordinaria di Gianni Morandi, simbolo vivente della città, il singolo acquista un valore ancora più significativo: un dialogo tra generazioni e sensibilità diverse, unite da un legame profondo con Bologna.

Non una cartolina perfetta, ma un racconto sincero. Perché, come suggerisce Federico Stragà, la vera bellezza sta anche nelle contraddizioni.

Federico Stragà (Belluno, 10 luglio 1972), bolognese d’adozione, si avvicina alla musica a sedici anni. Si afferma nel 1997 all’Accademia di Sanremo e debutta al Festival di Sanremo 1998 tra le Nuove Proposte con “Siamo noi”.

Il successo arriva nel 2000 con “L’astronauta”, seguito dall’album “Click here” (2001) e dalla vittoria a Un disco per l’estate (2002). Nel 2003 è tra i Big di Sanremo con “Volere volare” insieme ad Anna Tatangelo.

Nel 2008 rende omaggio a Frank Sinatra con un progetto swing che segna una svolta artistica, portandolo al Bologna Jazz Festival e al Premio alla Voce (Leggio d’Oro, 2013).

Nel 2013, il passaggio significativo da interprete a cantautore: Federico Stragà scrive testo e musica di ogni sua canzone, mettendo a nudo emozioni e storie profondamente vissute.

Dopo “Guardare fuori” (2018), torna nel 2025 con “È così”, album della maturità, con le partecipazioni di Fabio Concato e Gianni Morandi, accolto con entusiasmo da pubblico e critica.

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Stefano Barsotti

SPRING DISCO PROJECT: finisce l'attesa ed iniziano i ricordi

2026-04-03T00:00:00.006+02:00

"Ci fermeremo per un'altra week per poi riprendere regolarmente con la SDP andata in onda LU 14 Aprile 1986 e che condivideremo su queste pagine LU 13.04 seguita dagli altri due appuntamenti settimanali che saranno riascoltabili da MA 14 e GIO 15.04.2026 e che certamente ci farano ricordare momenti fantastici, dolci ricordi ma anche momenti vissuti con un diverso stato d'animo da quello appena indicato. E se non li avrete significa che siete piu' giovani, nati dopo l'uscita di tutte queste meraviglie ed allora non potete perderle per ascoltarle chissà in alcuni casi per la prima volta."

Last friday Ve lo avevamo detto.. non essendo riusciti a ritrovarle tutte: "potremo riascoltare solo alcune puntate delle tre settimanali che andarono in onda in diretta 40 anni fà".

Intanto continuamo a riascoltare la puntata relativa all'anteprima pubblicata lo scorso venerdì.

Appuntamento quindi, come già ricordato citando all'inizio l'articolo della last week, alla prossima: sarà la prima completa di trasmissioni rispolverata per Voi dalla ns tanto amata macchina del tempo...

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: CAMILLA PANDOZZI 'Las Vegas'

2026-04-02T13:00:00.020+02:00

Avevamo già conosciuto Camilla Pandozzi a maggio, luglio e ottobre dello scorso anno rispettivamente con i singoli 'Non ho l'età' , 'Nero Tribale' e 'Bla bla bla'

“Las Vegas” è un brano che unisce un sound magnetico e pulsante, capace di trascinarti in pista fin dal primo ascolto. Dopo un intro dalle atmosfere più scure, la canzone esplode in un ritornello potente e luminoso, destinato a restare in testa e accendere l’energia del pubblico. In continuità stilistica con Nero Tribale e Madame, Camilla firma un pezzo dal respiro internazionale: un viaggio sonoro che da Parigi (Madame) ci catapulta tra le luci e il ritmo febbrile di Las Vegas, confermando la sua identità pop contemporanea e radiofonica.

Camilla è una cantautrice che attraversa generi e sonorità con una naturalezza istintiva. La sua musica ha un respiro internazionale e ogni brano è un tassello di un viaggio personale, dove autenticità e ricerca sonora si intrecciano. Camilla è parte della nuova leva: quella che rifiuta etichette, che rompe gli schemi e vive la musica con fluidità. Il suo marchio di fabbrica è un sound riconoscibile che può svivolare dalle ballad, all’ oscurità, all luce ma sempre con un’ impronta inconfondibile.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: LARA SERRANO 'Severus e Lily'

2026-04-01T13:00:00.054+02:00

Tra le pieghe di una contemporaneità che ha frettolosamente declassato la dedizione a debolezza, c’è ancora spazio per la capacità di persistere? Nel contesto relazionale attuale, dominato da algoritmi di prossimità e dalla saturazione dell'offerta affettiva, quella che Eva Illouz definisce l'architettura della scelta, saper rimanere fedeli al proprio cuore appare quasi anacronistico. Eppure, è proprio da questa tenace risolutezza che Lara Serrano ci invita a ripartire con il suo nuovo singolo, “Severus e Lily”.

Dichiaratamente ispirato alla saga di J.K. Rowling, il brano non vuol essere un espediente per intercettare il fandom, né una citazione pop fine a sé stessa. Al contrario, la figura di Severus Piton viene spogliata dell'armatura fantasy per diventare il simbolo di un sentimento che non ha bisogno di reciprocità immediata per giustificare la propria esistenza. È l’amore che, come canta l'artista, non costringe a vivere in punta di piedi, ma offre la possibilità, sempre più difficile da incontrare, di essere accettati senza doversi rimpicciolire, un terreno solido su cui poggiare anche i propri fallimenti.

Lara, una delle penne più interessanti del nuovo cantautorato ligure, elegge la protezione a valore assoluto. In un tempo che spesso esaspera l’individualismo o il risentimento post-rottura, la cantautrice ligure sceglie la strada della cura verso l'altro, anche quando questi è rivolto altrove.

«Siamo come i vinili, come Severus e Lily», canta, tracciando un parallelo tra la persistenza del supporto analogico e quella di un legame che sfida l’usura. Il vinile, proprio come il sentimento descritto, richiede attenzione, non sopporta la fretta e possiede una matericità che ne costituisce il pregio. La scrittura di Serrano si conferma capace di evocare immagini familiari e facilmente riconoscibili (un bar, uno striscione allo stadio, il mare di Genova) per ancorare a terra un concetto altrimenti astratto. Il suo è un pop che guarda alla scuola genovese più nobile, quella che non ha paura di indugiare nei chiaroscuri, quella che sceglie di non rifugiarsi mai in una solarità scontata o in un dolore unidimensionale.

«Ho voluto raccontare l'amore come custodia dell'altro — dichiara —. Severus Piton è un personaggio che accetta di farsi odiare dal mondo intero per onorare una promessa, per tutelare ciò che rimane di un sentimento. Viviamo un tempo in cui ci viene chiesto di essere sempre "vincenti" e di "andare avanti" a ogni costo; io ho sentito il bisogno di cantare chi, invece, accetta di rimanere un passo indietro pur di non smettere di guardare il mare per qualcuno. In questo brano, Lily rappresenta quel luogo sicuro dove non serve fingere, dove la propria vulnerabilità non è una colpa, un difetto, ma un punto di contatto.»

Il brano si sviluppa sul costante conflitto tra il desiderio di esserci («Se cadi ti prendo, se ritardi ti attendo») e la consapevolezza della propria imperfezione («Faccio solo casini»). Non c'è traccia di quella compiutezza patinata tipica della narrazione social; c'è invece il riconoscimento di un amore che "migliora" e riporta "tutto a colori", non per magia, ma per la semplice presenza di uno sguardo che sa vedere oltre le maschere.

Tuttavia, ridurre “Severus e Lily” a una ballad romantica sarebbe approssimativo. Il lavoro di Lara Serrano prosegue quel percorso di ricerca già tracciato con l'album “Parole Sciolte”, dove la musica funge da dispositivo di decodifica della realtà, interiore e circostante. Qui, la cantautrice suggerisce che l'intimità è l'unica condizione necessaria per ritrovare il sonno e la fiducia in un mondo da cui, altrimenti, si vorrebbe solo fuggire.

Da tale premessa prende forma un pensiero che si annida in quella che potremmo definire "Generazione Piton": un sottile filo rosso che lega la letteratura di genere alla sensibilità dei ventenni di oggi, accomunati dalla ricerca di modelli di appartenenza che vadano oltre il possesso. È uno spaccato di giovinezza stanca dell'usa-e-getta emozionale, che nel "Sempre" di Severus ritrova una metrica per i propri sentimenti. Trasformando questo archetipo in canzone, Lara Serrano riabilita una figura spesso vittima di letture superficiali. Piton non è l’amante respinto che si trattiene nel passato, ma l’incarnazione della devozione come scelta solitaria, un antieroe dell’ombra che accetta il disprezzo del mondo pur di restare coerente a una promessa. Questa conversione, intercetta il bisogno di una libertà rara: quella di restare fedeli a un legame, e quindi a sé stessi, anche quando non è più funzionale, né socialmente premiante.

«Spesso cerchiamo qualcuno che ci salvi da noi stessi— conclude l’artista —, ma la verità è che abbiamo solo bisogno di qualcuno che ci veda davvero, senza chiederci di cambiare. Severus resta lì, nell'ombra, ad osservare il mare, a guardare "in là". È quella fedeltà a un ideale che oggi mi sembra l'unica vera forma di ribellione possibile.»

Con “Severus e Lily”, Lara Serrano conferisce nuova dignità alla permanenza. In un'epoca che ci vuole pronti a sostituire ogni cosa non appena smette di funzionare, lei ci ricorda che restare ad aspettare in un bar, con le scarpe rotte e un cuore d'altri tempi, è ancora la scelta più coraggiosa che si possa compiere.

Lara Serrano è una cantautrice italiana nata a Genova il 05 Ottobre 1998. Manifesta la passione per la musica fin da bambina, passando ore a guardare in TV lo Zecchino d’Oro e cantando le canzoni presentate nella kermesse canora. Pochi anni dopo, dà il via alla sua formazione artistica studiando pianoforte e, durante le scuole medie, prende parte ad una band scolastica che le consente di mettere in pratica le competenze acquisite esibendosi su svariati palchi e partecipando – e vincendo - diversi concorsi. A soli 12 anni, scrive il suo primo brano inedito, “Basta un solo sguardo”, dedicato alla nipotina e, tre anni più in là, dopo la scomparsa della nonna materna, abbandona lo studio del pianoforte per dedicarsi a quello della chitarra elettrica. Nel 2017, si diploma al Liceo Linguistico e prosegue il suo percorso formativo con gli studi accademici in Giurisprudenza, senza mai abbandonare la musica: nel 2020, infatti, rilascia sulle piattaforme digitali il suo primo singolo ufficiale, “Vinti”, seguito, qualche mese più in là, da “Guai” e, l’anno successivo, da “Roma Miami”, prodotto da Beppe Stanco, con videoclip ufficiale firmato da Gianluca Garretto e ispirato alla figura della celebre produttrice cinematografica Rita Rusić, che la stessa Lara ha l’occasione di conoscere personalmente. Nel Dicembre 2021, esce il remix di “Roma Miami”, interpretato in collaborazione con Fra Melito, giovane e brillante artista emergente della scena capitolina e, nel 2022, è il turno di “Follia”, un pezzo intenso e viscerale volto a sollevare da se stessi e dal mondo le maschere del giudizio, quello che Arthur Schopenhauer ha definito il “Velo di Maya”, l’illusione che ci impedisce di scorgere e percepire la Verità, per connetterci alla nostra più autentica essenza, a cui fa seguire, nell’estate dello stesso anno, “C’est la vie”, release scritta a quattro mani e interpretata con il cantautore meneghino Marco Conte. Allegra e solare, ma al contempo intimista e riflessiva, Lara Serrano è una voce fuori dal coro, una penna in grado di emanare la luce per riemergere dall’ombra dei conflitti interiori, delle etichette e dell’individualismo di una società che corre veloce, troppo veloce per ascoltare i bisogni del cuore.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: LISA ARDINI 'Problema Mio'

2026-03-31T13:00:00.032+02:00

Ci sono addii che non arrivano in un solo momento, ma si depositano poco alla volta, come polvere su una stanza ancora abitata. Restano nelle frasi interrotte, nelle apnee di un silenzio che dilata lo spazio di un addio, nelle parole che non hanno trovato il loro tempo. E soprattutto, in quella forma di rassegnazione che non coincide con la sconfitta, ma con la presa d’atto che, a volte, amare non basta a trattenere qualcuno accanto a sé. Da questa riflessione adulta e dolorosa nasce “Problema Mio”, il nuovo singolo di Lisa Ardini.

Il brano conferma il sodalizio artistico con Alessio Bernabei, che dopo “Non siamo soli” e “Dolce Amaro” firma nuovamente la produzione. Un incontro, il loro, che non si limita all’aspetto tecnico, ma riguarda il modo stesso in cui il vissuto viene portato in musica: da una parte la voce di Lisa, riconoscibile per timbro, intensità e aderenza a ciò che canta; dall’altra un lavoro di produzione capace di cogliere il non detto, di accompagnare il testo senza appesantirlo, di lasciargli lo spazio necessario per decantare e sedimentarsi.

In “Problema Mio” c’è la difficoltà di tenere in piedi un legame nel tempo, quando il sentimento finisce schiacciato dalle paure individuali, dalle interferenze esterne, dalla precarietà relazionale che attraversa molti rapporti contemporanei. Il testo non si sofferma tanto sulla sofferenza derivata dall’allontanamento del partner, quanto più sulla fatica di assistere impotenti al suo smarrimento, fino ad arrivare al punto di lasciarlo andare pur continuando a portarlo con sé.

In questo senso, “Problema Mio” racconta qualcosa che supera il perimetro dell’esperienza privata. Parla di un tempo in cui tutto tende a diventare sostituibile, rapido, reversibile; un tempo in cui perfino il cuore deve convivere con un sistema di distrazioni continue, di risposte provvisorie, di scorci mentali che aiutano a tirare avanti ma spesso fanno perdere contatto con ciò che conta davvero. Lisa Ardini sceglie di stare esattamente lì, dove l’amore non viene idealizzato ma neppure ridotto a incidente di percorso: viene mostrato per quello che è quando incontra la paura, la distanza, l’impossibilità di avere controllo su tutto.

Il titolo è la formula che tante persone si sentono consegnare, o finiscono per dirsi, quando un sentimento continua a esistere anche dopo la fine, quando il dolore non corrisponde all’incapacità di accettare, ma alla coscienza piena di ciò che è stato e di ciò che non può più essere. La consapevolezza che la rassegnazione, in certi casi, sia l’unica forma possibile di fedeltà a quello che si prova.

Il ritornello - «Sarà solo un problema mio che non accetto un addio, ma è colpa tua che invadi tutti i miei sogni, tutte le notti» - condensa quello stallo dove il torto non serve più a nessuno. L’artista smette di cercare spiegazioni e fa i conti con l'ossessione di un'assenza che, di notte, si riprende tutto lo spazio che le è stato tolto di giorno.

Anche il resto del testo si muove in questa direzione. «Prima ti amo, poi ti saluto come una sconosciuta» è uno di quei passaggi in cui il collasso di un legame viene descritto senza enfasi superflua, con una semplicità che ferisce più di molte formule altisonanti. Il brano tiene insieme ricordi, frustrazione, affetto, nostalgia, ma lo fa evitando il ricatto sentimentale e scegliendo invece una lingua accessibile, netta, capace di farsi riconoscere da chi ha attraversato la stessa soglia.

Per Lisa Ardini, “Problema Mio” rappresenta una parte precisa di sé, una parte che coincide anche con quella di altri. È il brano della rassegnazione intesa non come fallimento, ma come momento in cui si comprende di aver fatto il possibile, e in cui si decide di restare coerenti con ciò che si sente, anche quando fa male. Una posizione tutt’altro che passiva, anzi: è una forma di consapevolezza difficile, spesso poco raccontata, soprattutto in un immaginario che tende a dividere tutto in ritorni trionfali o chiusure definitive.

Determinante, in questo percorso, il lavoro condiviso con Alessio Bernabei.

«Mi sono appoggiata a lui per questi inediti – racconta Lisa - e ho trovato un interlocutore capace di ascoltarmi davvero, di comprendere con precisione ciò di cui avevo bisogno e di aiutarmi a portare alla luce una parte di me che fino a quel momento era rimasta più in ombra.»

È anche da qui che nasce la compattezza del brano: dalla sensazione che voce, scrittura e produzione procedano nello stesso verso, senza dispersioni, senza sovrastrutture, senza mediazioni inutili.

Con “Problema Mio”, Lisa Ardini intercetta una delle questioni più spigolose del presente affettivo: il divario tra ciò che sentiamo e ciò che riusciamo davvero a sostenere nel tempo. E lo fa senza facili assoluzioni, senza quel linguaggio standardizzato che spesso impoverisce i racconti d’amore invece di chiarirli. Qui resta il nodo vero: la difficoltà di lasciare andare qualcuno quando il sentimento, pur ferito, non si è ancora spento.

Il videoclip ufficiale che accompagna il singolo ne prolunga il clima, rafforzando il senso di mancanza, ricordo e distanza che attraversa il brano.

“Problema Mio” conferma la scrittura personale e riconoscibile della cantautrice padovana, una scrittura capace di trasformare una vicenda intima in una presa di parola nitida, leggibile, attuale. In un contesto che consuma in fretta anche ciò che dichiara importante, il singolo riporta centralità a una verità meno comoda ma più credibile: non tutto ciò che finisce smette subito di farci compagnia.

Lisa Ardini è una cantautrice padovana classe 1999. La musica la accompagna sin dall’infanzia: è la madre a guidarla tra i classici degli anni Settanta e Ottanta, un ascolto che resta la sua bussola e che ancora oggi le indica un orizzonte di melodia e sincerità interpretativa. Nel 2020 avvia un percorso di formazione strutturato che diventa punto di svolta, tanto nella tecnica quanto nella consapevolezza personale. La pratica costante e lo studio le permettono di affinare voce e scrittura, trasformando l'istinto iniziale in visione e metodo. Nel live alterna pianoforte e sax, riportando sul palco la musica con cui è cresciuta e quella che oggi abita, senza nostalgia ma con continuità: radici da un lato, ricerca personale dall’altro. Il suo progetto artistico nasce dal bisogno di dare forma a ciò che sente e che osserva, senza sovrastrutture. Nelle canzoni convive il lato più delicato del suo carattere con una scrittura che, progressivamente, si fa più netta e decisa. Ogni brano è un modo per riconoscersi e condividere ciò che rimane quando le parole finiscono: la musica come spazio per esprimersi, ricordare, esistere.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: BRIGA 'Allegra'

2026-03-30T13:00:00.049+02:00

Un brano che unisce intensità e spontaneità, senza retorica, e che prova a raccontare la paternità nel suo lato più umano : imperfetto, emotivo e reale.

Avevamo conosciuto l'artista lo scorso gennaio con il brano 'Sognatori'.

Briga, ritorna con "Questo brano nasce da una storia personale fatta di un’attesa lunga e non sempre semplice. È il risultato di un percorso che ha richiesto tempo, pazienza e determinazione, che oggi trova un senso nuovo nell’arrivo di mia figlia.

“Ho urlato così tanto / a tutto l’universo / perché in fondo credevo / di averti ancora perso / e non sai quanto ho pianto / quando me l’hai detto / che ho ribaltato il mondo / e lei ti aveva dentro”

La canzone ruota intorno a un concetto preciso : il momento in cui immagino Allegra per la prima volta tra le mie braccia. Da lì si sviluppa un racconto che alterna speranza, emozione e leggerezza, cercando di restituire in modo diretto uno stato d’animo difficile da definire e che provo a descrivere in proiezione.

“In testa ho solo un flash di cose / Un po’ come la vie en rose”

Nel testo c’è anche una scena volutamente ironica : il giorno del parto, in ospedale, dove mi immagino talmente sopraffatto e fuori controllo da scrivere “Ti Amo” su un muro del corridoio, per poi essere richiamato dal caposala.

A quel punto la reazione è istintiva: mi scuso, ammettendo di non capirci più niente, perché l’emozione è troppo grande."

“Ho scritto Ti Amo sopra un muro / Nei corridori dell’ospedale / E prima che venissi al mondo / Già mi volevano arrestare”

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: GUZ HARDY & J LUKE ft REWEL 'Once More'

2026-03-29T13:00:00.025+02:00

“Once More” is a hypnotic and uplifting dance track built on warm electronic textures and a smooth, driving groove.

Defined by its clean production and evolving energy, the track gradually builds momentum while the vocal element adds an emotional touch, echoing the theme of repetition and connection at the heart of the record.

Blending depth with immediate appeal, “Once More” is designed to move seamlessly between radio and dancefloor, delivering a fresh and contemporary sound with strong crossover potential.

Guz Hardy & J Luke are an Italian electronic music duo formed in Catania, Sicily, in 2020. The project brings together Gianluca “Guz Hardy” Guzzardi (DJ, producer, songwriter) and Gianluca “J Luke” Viglianisi (performer, songwriter), blending their styles into a sound rooted in contemporary dance and pop.

Since their debut, the duo has quickly built a strong presence on the live circuit, performing across Italy and internationally. After an early breakthrough that saw them announced on the mainstage of Reload Music Festival, they went on to play at major events including Miami Music Week, Union Move in Germany, and Atlantide Music Festival in Italy.

Their growing momentum led them to share the stage with global acts such as Black Eyed Peas and Steve Aoki, followed by key performances alongside artists like Don Diablo, Skin, and Meduza.

In 2024, Guz Hardy & J Luke reached a new milestone with their first release under Warner Music, alongside a publishing and management deal, marking the next step in their international journey

REWEL is an Italian writer, composer and producer. He begins to approach the world of dance through his first international project "Out Of Sound" also writing and collaborating with various artists such as Iselin Solheim, Alan Walker, Sergio Sylvestre etc...

He won some singer's competitions on Italian National TV programs (Rai 1,Rai 2) and was a finalist of The Voice of Italy. His songs as writer and artist were supported by Sony Music, Armada, Paraiso, Warner Music and other important groups (Kontor Records, disco:wax, IHU Music group, ADA etc).

In recent years he has worked as a ghost writer in important sessions with the teams of Lost Frequencies, Kygo, NOTD etc. for RCA and other important groups of the dance scene, also bringing home some "Gold Record" certifications.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: PANICO, DOLLARMAN, MAKEDAH 'Dog's Advenger'

2026-03-28T13:00:00.023+01:00

“Dog's Advenger” è un progetto di danza di respiro internazionale che riunisce la produzione di Panico, DJ/producer italiano con una comprovata esperienza in radio e streaming e le voci internazionali di Dollarman e Makedah, artisti ospiti del successo dance mondiale "Rock This Party (Everybody Dance Now)".

Il brano fonde l'energia dance dei primi anni 2000 con una produzione moderna e melodie pensate per essere trasmesse sia in radio che nelle playlist di streaming globali.

È strategicamente concepito per capitalizzare sul mercato del revival dance e per integrarsi perfettamente in programmi radiofonici o playlist curate.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: FABIEN PIZAR + JOSH CARTER 'Adicto'

2026-03-27T13:00:00.044+01:00

Fabien Pizar torna con “Adicto”, il nuovo singolo realizzato con Josh Carter.

In uscita il 3 aprile su FUTURE HOUSE CLOUD, pubblicato da Ibiza Night Publishing.

Il brano ha una forte impronta internazionale con un'identità sonora afro-latina , a conferma della direzione artistica di un progetto pensato per la scena club e la stagione primaverile.

“Adicto” rappresenta anche l’incontro di due sensibilità diverse ma perfettamente complementari: Fabien Pizar alla composizione, mentre Joseph Rossetti è l’autore del brano. Il risultato è un disco di forte impatto emotivo e ritmico, pensato per coinvolgere gli ascoltatori fin dal primo ascolto grazie alla potente voce e alla produzione di respiro internazionale.

Con Fabien Pizar e Josh Carter , "Adicto" si distingue come un brano capace di conquistare sia il pubblico delle piste da ballo che gli ascoltatori in streaming, grazie al suo appeal immediato, al sound contemporaneo e all'atmosfera profondamente evocativa. La collaborazione mette in luce la fusione tra una raffinata produzione elettronica e una performance vocale che conferisce al brano una forte identità e riconoscibilità.

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Stefano Barsotti

SPRING DISCO PROJECT: un'altra stagione da vivere insieme...

2026-03-27T00:00:00.001+01:00

... a tanta buona musica ed in particolare a quella che fece da colonna sonora del 1986.

Riascolteremo tutte le songs più belle che senza dubbio ci farano ricordare momenti fantastici, dolci ricordi ma anche momenti vissuti con diverso stato d'animo.

E se non li avrete significa che siete piu' giovani, nati dopo l'uscita di tutte queste meraviglie ed allora non potete mancarle per ascoltarle chissà in alcuni casi per la prima volta.

Purtroppo non le abbiamo ritrovate tutte quindi ci saranno weeks, come questa, in cui potremo riascoltare solo alcune puntate delle tre settimanali che andarono in onda in diretta 39 anni fà.

Per quanto riguarda this week abbiamo a disposizione solamente la puntata sopra del 27 marzo ma del 1986 che fece da anteprima a questa serie di trasmissioni primaverili.

Ma prima di salutarci non possiamo non scrivere due righe sulla due immagini che vedete in alto a sinistra e qui a fianco: saranno quelle che ci accompagneranno per tutta questa primavera ricordando quella del 1986.

Sopra il titolo della trasmissione (stiamo parlando sempre della prima foto in alto a sinistra) vedete scritto il nome della radio che ci permise di fare l'esordio ufficiale sull'FM italiana, Radio Antenna Centro Città.

Nella seconda invece... beh, crediamo proprio non ci sia bisogno di presentazioni.

Non mancate!

Stefano Barsotti