MUSICLANDblog

MUSICLandSUMMER p11

2026-07-09T00:00:00.000+02:00

MUSICLandNEWS: OLLIE HUNT 'Stay Cold'

2026-07-08T13:00:00.000+02:00

"Stay Cold" is an explosive, radio-ready pop/dance anthem that showcases Ollie Hunt at his most confident and infectious. Driven by hard-hitting production, massive hooks, and a relatable message about moving on and protecting your peace, the track combines emotional honesty with undeniable pop appeal.

Produced by acclaimed hitmaker Leah Haywood (whose credits include Justin Bieber, Selena Gomez, BLACKPINK, Katy Perry, and more) "Stay Cold" sees Hunt stepping into bold new territory. Blending modern pop polish with the energy of early-2010s pop icons, the song delivers instant replay value while cementing Ollie's place as one of Australia's and soon to be the world’s most exciting emerging pop artists.

With its soaring chorus, sharp attitude, and infectious production, "Stay Cold" is built to soundtrack late-night drives, post-breakup glow-ups, and everything in between.

Ollie Hunt is a rising pop artist from Melbourne, Australia, with his sights set far beyond the local scene. Blending infectious pop melodies with elements of R&B, hip-hop, and dance, Hunt is positioning himself as part of the next generation of global male pop stars—bringing together compelling storytelling, undeniable hooks, and a strong visual identity shaped by both music and fashion.

A true student of contemporary pop culture, Hunt draws inspiration from artists such as Justin Bieber, Pharrell Williams, Tate McRae, and the genre-defying sounds dominating today's charts. Rather than simply following trends, he studies them, deconstructs them, and rebuilds them through his own lens, creating music that feels both familiar and distinctly his own. The result is a polished, modern sound driven by smooth vocals, sharp songwriting, and irresistible production.

At the heart of Hunt's artistry is authenticity. Living with anxiety, he has long used music as a creative outlet and source of self-expression. His songwriting explores confidence, vulnerability, self-discovery, and personal growth, transforming real-life experiences into songs that resonate with listeners navigating similar emotions. For Hunt, music is more than entertainment—it's connection, catharsis, and purpose.

Beyond the music, Hunt has cultivated a strong creative vision heavily influenced by luxury fashion. Having attended Louis Vuitton fashion shows and worked closely with globally recognised fashion houses including Louis Vuitton, Tiffany & Co., Fendi, and Ralph Lauren, he draws inspiration from the worlds of high fashion and contemporary culture to shape his artistic identity. This influence extends across his visuals, styling, and creative direction, positioning him as an artist who seamlessly bridges music and fashion.

Since launching his career, Hunt has steadily built momentum. His debut single, Running Back, has amassed more than 142,000 streams, while his debut EP Prelude has surpassed 300,000 streams. Released in April 2026, his latest single SPEEDY has quickly become his biggest release to date, surpassing 67,000 streams and continuing to expand his audience organically. Across his catalogue, Hunt has accumulated hundreds of thousands of streams, demonstrating growing international reach and a rapidly expanding fanbase.

Recent releases such as "Speedy" showcase the direction of Hunt's evolving sound. Inspired by the slick pop and R&B energy of the 2000s, the track channels the confidence of artists like Justin Timberlake and Pharrell Williams while embracing the bold, contemporary edge of today's pop landscape. Packed with addictive hooks and unapologetic attitude, "Speedy" captures the feeling of leveling up, moving forward, and leaving the past behind.

With frequent travel between Melbourne and Los Angeles and plans to further establish himself within the global entertainment industry, Hunt is focused on taking his career to the next level. As new music arrives and his audience continues to grow, he is emerging as a fresh voice in modern pop—combining ambitious artistry, fashion-forward creativity, and a clear vision for the future.

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Stefano Barsotti

MUSICLandSUMMER p10

2026-07-08T00:00:00.000+02:00

Stefano Barsotti

MUSICLandSUMMER p9

2026-07-07T00:00:00.000+02:00

Stefano Barsotti

MUSICLandSUMMER p8

2026-07-06T00:00:00.000+02:00

Stefano Barsotti

MUSICLandSUMMER p7

2026-07-05T00:00:00.000+02:00

Stefano Barsotti

Raduno di Bande Musicali di ANBIMA Lucca

2026-07-04T14:30:00.000+02:00

Il 13 giugno scorso, siamo stati chiamati a presentare il Raduno di Bande Musicali organizzato da ANBIMA Lucca con il Comune della nostra splendida città.

Sotto, il video che è stato realizzato per l'occasione.

Con infinito piacere siamo tornati a presentare il Corpo Musicale "G. Puccini" - Gruppo Folkloristico "La Castellana" dal 13 novembre 2018 la Banda ufficiale del Comune di Lucca.

Nella sezione dell'archivio ad essa dedicata, foto e video di tutte le altre nostre presentazioni fatte fino ad oggi.

Stefano Barsotti

MUSICplease! Da sabato 11 07 la colonna sonora dell'Estate 1988

2026-07-04T12:00:00.000+02:00

Un anno fantastico: dodici mesi di ottima musica.

C'era l'imbarazzo della scelta su quali songs scegliere per proporvele come news, Tormento, preview...

Chi di Voi era presente potrà testimoniarlo.

Fu proprio in questo contesto che nacque l'idea di 'coniugare il verbo della musica' al presente, passato e futuro.

In ciascuno di quei 'tempi' collocavamo le hits del momento, quelle del passato e le quelle (secondo noi) che sarebbero state nel futuro.

Un modo semplice e diretto di parlare con Voi. Sarà simpatico riascoltare le 12 trasmissioni che andarono in onda di Sabato alle ore 13 sulle frequenze di Radio Antenna Centro Città 88.8 mhz: proprio per questo le ritroverete lo stesso giorno della week alla stessa ora a partire dal prossimo (Sabato 11/7).

Quello che vedete nella foto sopra (e in quella a fianco riportato e, come diciamo noi, amplificato, come accadeva ogni mattina ai ns articoli, su 'Libero24x7'), è uno dei tanti loghi che ci divertimmo a disegnare: non ricordiamo se fu realizzato specificatamente per questo programma ma ci è piaciuto perchè fresco, simpatico, estivo e quindi adatto a rappresentare la colonna sonora dell'estate 1988.

Stefano Barsotti

MUSICLandSUMMER p6

2026-07-04T00:00:00.000+02:00

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: CARLETTO DJ 'Wake Up In Korea'

2026-07-03T12:00:00.000+02:00

C'è una voce che negli ultimi anni è diventata sinonimo di emozione, spettacolo e coinvolgimento del pubblico. È quella di Carlo "Carletto" Nicoletti, Speaker, DJ e produttore musicale capace di trasformare ogni evento in un'esperienza unica, grazie a uno stile inconfondibile che unisce energia, competenza e grande sensibilità nel leggere il pubblico.

Conosciuto dal grande pubblico per la sua lunga esperienza in onda nelle più importanti radio nazionali, negli ultimi anni è stato ulteriormente apprezzato con il tennis durante gli Internazionali d'Italia al Foro Italico, dove Carletto DJ è da anni la voce del Campo Centrale. Proprio qui, quest’anno, ha dato vita a uno dei momenti più iconici del torneo: il coinvolgimento del pubblico nell'urlo collettivo del cognome del vincitore Jannik Sinner.

La carriera di Carletto Nicoletti si distingue per la sua versatilità: Speaker, DJ, produttore musicale e Master of Ceremonies, ha portato il proprio stile in contesti sportivi di altissimo livello, come l’NBA con i Denver Nuggets e i Washington Wizards, collaborando con manifestazioni internazionali e realtà professionistiche che richiedono non soltanto capacità tecniche, ma anche la sensibilità di interpretare il momento e amplificare le emozioni del pubblico come il circuito internazionale Premier Padel e l’appena nato circuito TopSeries di Pickleball o come per la Como Cup organizzata dal Como Calcio fresco di storica qualificazione per la Champions League.

“Wake Up In Korea” è il nuovo singolo in uscita a giugno 2026, un brano dance dal tipico clima “catchy” estivo, pronto a conquistare le playlist radiofoniche e i dancefloor di tutto il mondo.

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Stefano Barsotti

MUSICLandSUMMER p5

2026-07-03T00:00:00.000+02:00

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: CIOFFI 'Carmela'

2026-07-02T12:00:00.000+02:00

Da domani, 3 luglio, in radio e digitale, il nuovo brano estivo, tra ironia, ritmo e verità scomode.

Dopo il successo di “Farfalle (nello stomaco)”, realizzato insieme a Noemi, Cioffi torna con un nuovo singolo destinato a diventare la colonna sonora dell’estate. Dal 3 luglio sarà disponibile “Carmela”, un brano travolgente, da ascoltare a tutto volume, capace di far ballare, sorridere e riflettere.

Con il suo stile diretto e autentico, Cioffi affronta uno dei temi più universali di sempre: il tradimento. Tra sincerità, ironia e provocazione, “Carmela” racconta errori, contraddizioni e confessioni senza filtri, dando voce sia a chi tradisce sia a chi viene tradito.

Il risultato è una canzone che alterna leggerezza e profondità, trasformando una delusione, o un errore, in un’esplosione di energia e libertà, racchiusa in una frase tanto semplice quanto liberatoria: “Ma chissenefrega”.

Tagliente, dissacrante e profondamente umana, “CARMELA” conferma la capacità di Cioffi di raccontare emozioni e relazioni con uno sguardo originale, mescolando sonorità estive, ritmo coinvolgente e un testo divertente.

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Stefano Barsotti

MUSICLandSUMMER p4

2026-07-02T00:00:00.000+02:00

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: mAledetto 'Il peggio di me'

2026-07-01T12:00:00.000+02:00

Consenso. Una parola che oggi sembra appartenere soprattutto alla nostra dimensione pubblica, quella dei social, delle metriche dell’approvazione, della necessità continua di piacere, essere guardati, confermati, riconosciuti. Una parola che misura reputazioni, orienta comportamenti, decide spesso il valore percepito di ciò che siamo prima ancora di ciò che facciamo.

Ma il consenso non vive soltanto nello spazio visibile delle piattaforme. Esiste una sua forma più intima e privata, molto più difficile da disinnescare: quella che cerchiamo nei legami che ci consumano, nelle persone sbagliate a cui continuiamo a credere, negli sguardi che diventano misura del nostro valore, nelle dinamiche da cui non riusciamo a uscire perché perderle significherebbe affrontare il vuoto che lasciano.

Quelle dinamiche che alimentano il bisogno di essere scelti, anche quando esserlo non significa più essere amati, ma restare agganciati a qualcuno che continua a decidere il nostro equilibrio; quando una minima conferma basta a rimandare la resa dei conti; quando si resta dove si sta male perché, per qualche istante, sentirsi ancora importanti per qualcuno sembra meno doloroso che tornare a fare i conti con sé stessi. Quelle dinamiche che ci conducono, inevitabilmente, ad una domanda: perché continuiamo a cercare approvazione proprio da chi ci fa male?

In “Il peggio di me”, nuovo singolo di mAledetto, progetto artistico del cantautore romano Alessandro Marchese, edito da Troppo Records, quella domanda, anziché essere spiegata, viene raccontata dall’interno, dall’esatto momento in cui si riconosce di aver dato troppo potere a una conferma sbagliata.

«Ho visto l’apice del mondo per conoscere il senso di una vita spesa solo ricercando un consenso» è il bilancio di chi ha cercato valore dove non poteva trovarlo, affidando il proprio bilanciamento e la propria stabilità a una persona capace di farlo restare anche quando restare significava continuare a farsi male.

Da qui il brano non procede dalla parte di chi non aveva capito, ma da quella, più difficile da ammettere a sé stessi, di chi aveva intuito abbastanza e ha continuato lo stesso. Perché certe parole, quando arrivano dalla persona da cui dipendiamo, non devono nemmeno essere vere: basta che arrivino nel momento in cui siamo disposti a crederci.

E perché «Ci fidiamo troppo spesso di persone a cui crediamo perché non vogliamo stare male», in una fiducia che non è una scelta pulita, né un atto nobile, ma una difesa, una corazza. Crediamo per non crollare, restiamo per non perdere l’ultima conferma disponibile, rimandiamo la verità perché affrontarla significherebbe riconoscere di essere rimasti troppo a lungo nel posto sbagliato.

“Il peggio di me” che dà il titolo al pezzo trova senso proprio nell’impossibilità di parlare senza perdere il controllo. «Se parlo tiro fuori il meglio del peggio di me» non è un verso scritto per suonare efficace, ma quello in cui il brano mostra cosa accade quando il silenzio è durato troppo e parlare non serve più a sistemare le cose. Dire le cose, qui, non significa infatti chiarire, liberarsi, rimettere ordine. Significa, piuttosto, lasciar fluire, far sfogare tutto insieme: rabbia, orgoglio, stanchezza, bisogno, frasi ed emozioni rimaste troppo a lungo senza voce e senza posto.

Per questo il ritornello sceglie quel «rimaniamo soli a bere qualcosa». Un bicchiere, una pausa, un discorso che potrebbe finalmente arrivare al dunque e invece resta poco prima della verità. Non sempre si evita un confronto fuggendo. A volte si resta seduti, si parla d’altro, si prende tempo, si lascia la parte più importante fuori dalla conversazione. In un «nascondiamo la vita» che non è un’omissione qualunque, né un dettaglio taciuto per paura, ma l’esistenza stessa che resta fuori campo. E con lei, tutto quello che si prova, quello che si sa già, quello che si continua a non dire perché dirlo obbligherebbe a scegliere. Un silenzio che non protegge più nessuno, ma permette soltanto di rimandare una decisione.

A rendere ancora più stretto quel silenzio c’è la paura del giudizio, che nel brano attraversa ogni esitazione. Parlare significherebbe esporsi allo sguardo dell’altro proprio nella parte meno difendibile: quella che ha creduto troppo, aspettato troppo, sbagliato strada pur sapendo di farlo. Non è soltanto il timore di perdere qualcuno; è la paura di vedersi restituita un’immagine di sé più fragile e meno composta, un’immagine più difficile da sostenere. Per questo la verità resta sulla soglia della frase: perché dirla vorrebbe dire accettare anche il modo in cui verrà guardata.

La seconda parte del testo sposta lo sguardo su un’altra forma di resa, quella verso i propri desideri. «Saremmo in grado di campare dietro alle emozioni, ma grazie a Dio che un giorno ci ha lasciato le illusioni»: le illusioni, nel brano, non vengono trattate come un errore ingenuo da correggere, ma come un riparo provvisorio, a volte necessario, quando guardare la realtà senza filtri sarebbe troppo.

Subito dopo, con «Viviamo di paranoie accoltellando i sogni, facciamo tutto per riuscire a chiamarli bisogni», l’artista allarga il discorso oltre il legame sentimentale e tocca qualcosa che ha a che fare con il modo in cui molte persone imparano a ridurre ciò che desiderano prima ancora che qualcuno lo neghi. Un sogno diventa ingombro, una paura prende la forma della prudenza, una rinuncia viene presentata come scelta adulta pur di non chiamarla sconfitta.

Anche per questo “Il peggio di me” non si configura come uno sfogo rabbioso, ma come il tentativo di ricostruire tutto ciò che si accumula quando non si riesce a dire la verità in tempo. La produzione di Lorenzo Mazzia, che firma anche mix e master presso music.it, segue questa direzione, lasciando che la voce di mAledetto resti protagonista.

Resta un bicchiere sul tavolo, una frase taciuta, una verità che non trova ancora il coraggio di uscire. “Il peggio di me” non è rottura né accusa, e nemmeno liberazione, ma quell’istante in cui si è già capito tutto e si resta comunque. Perché a volte non è l’amore a tenerci fermi, ma il bisogno di essere ancora scelti dalla persona che ci sta facendo male.

mAledetto, nome d’arte di Alessandro Marchese, è un artista classe 2005 della periferia sud-est di Roma. La musica entra nella sua vita fin da subito, inizialmente come una presenza discreta, destinata però a diventare nel tempo il suo principale spazio di espressione. Tra i tredici e i quattordici anni inizia a studiare pianoforte con il maestro Gianluca Ricciardi e, poco dopo, comincia a scrivere le prime canzoni. La scrittura diventa per lui una forma di sfogo e di confronto personale, un modo per dare voce a pensieri, fragilità e contraddizioni che trovano nella musica una possibilità di forma. Le sue canzoni nascono prima di tutto da un’urgenza intima, lontana dall’idea di rivolgersi immediatamente a un pubblico. Solo con il tempo Alessandro comprende che quelle parole, nate da un dialogo personale, possono raggiungere anche altre persone e diventare un luogo di riconoscimento. Da questa consapevolezza prende forma il suo percorso cantautorale, fondato sul desiderio di trasformare una necessità privata in una voce capace di arrivare agli altri.

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Stefano Barsotti

MUSICLandSUMMER p3

2026-07-01T00:00:00.000+02:00

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: JONAS BLUE 'Girl'

2026-06-30T19:58:00.000+02:00

Jonas Blue returns to Defected Records with ‘Girl’, the highly anticipated follow-up to his 2025 mega-hit ‘Edge Of Desire’. Since the release of ‘Edge Of Desire’ with Malive in the height of summer, July 2025, the fiery house heater has gained over 200 million global streams thanks to consistent Shazam chart peaks and playlist support on the world’s biggest stations across the UK, US, France, Spain, Italy, The Netherlands, Australia and now South America.

The release was also supported by remixes from artists across the wider house spectrum, including Franky Rizardo, Jazz-N-Groove and Serve Cold & Grigoré, as well as a Sunrise version accompanied by a DJ mix direct from Ibiza.

Now almost a year later, he returns to the London house institution with ‘Girl’, a fresh and summery record that sees Jonas bringing his global crossover power into the Defected world.

“This record really came from a place of pure nostalgia for me. I’ve always had a deep love for French house and that early 2000s era of house music, the kind of tracks that were simple, catchy, and just made you feel good instantly. I feel like somewhere along the way, we lost a bit of that playful energy, especially when it comes to hooks that people can sing back without even thinking. ‘Girl’ was my way of tapping back into that – it was one of those sessions that just flowed naturally, no overthinking, just chasing a feeling. I’m really excited for everyone to hear it, especially on Defected, it feels like the perfect home for this kind of sound.” – Jonas Blue

With an undeniably catchy vocal hook supported by addictive guitar patterns and a headsy four-on-the-floor groove, prepare to hear ‘Girl’ across the globe from open-air parties to long club nights throughout 2026 and well beyond.

The year ahead will also see Jonas continue to captivate global attention with his 14-date US tour selling out shows in Los Angeles, New York and Toronto, plus new residencies at Hï Ibiza and Las Vegas and a wealth of new music in the pipeline.

Jonas Blue’s career stands as one of modern dance music’s defining success stories. With era-shaping records including Fast Car, Perfect Strangers, Mama, Rise and Polaroid, his catalogue has been certified platinum over 135 times worldwide, generating more than 22 billion global streams, 85+ million single sales and 6 billion video views. He has earned a BRIT Certified Breakthrough Album, multiple BRIT Award nominations and three BRIT Billion Awards, becoming the second most-streamed UK Dance Act globally.

Built on instinctive melody and emotional connection, Jonas has consistently bridged crossover impact with dancefloor credibility. His catalogue includes seven Billboard Dance No.1s and a Beatport No.1, while his DJ reputation remains rooted in understanding both the club and the crowd.

In 2026, Jonas enters a new creative phase with ‘Edge Of Desire’, a record that reflects renewed energy and deeper intent. The record has gained strong global momentum, reaching the Top 5 on the Billboard Dance Radio Chart.

A mainstage regular at Ultra, EDC and Creamfields, and a trusted name across global club culture, Jonas continues to take his sound worldwide, balancing festival stages with intimate dancefloors as he moves into his next chapter

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Stefano Barsotti

MUSICLandSUMMER p2

2026-06-30T00:00:00.000+02:00

Stefano Barsotti

MUSICLandSUMMER p1

2026-06-29T00:00:00.000+02:00

Stefano Barsotti

'STUDIO 1' da appuntamento a novembre con una incredibile sorpresa! Clicca e scoprila!

2026-06-28T12:00:00.000+02:00

La 'STUDIO1' che ieri abbiamo pubblicato fu l'ultima del 1988 ma lo è anche in questo 2026.

Ma da sabato 11 07 inizieremo a riascoltare "MUSICplease" quella che fu la colonna sonora dell'Estate 1988: ne parleremo più dettagliatamente in un post apposito il prossimo sabato 4 luglio. Basti dire che quello fu un anno fantastico: dodici mesi di ottima musica.

Torniamo invece a parlare delle 'STUDIO1' una serie di trasmissioni che nacque Mercoledì 8 Novembre 1986 (pochi giorni prima della Musicland) ... ecco perchè abbiamo deciso di festeggiare anche questo 40^ compleanno in modo speciale (a fianco la copertina delle cassette sulle quali vennero registate, disegnata da chi Vi sta scrivendo).

Per chi ancora non la conoscesse, fu una vera e propria selezione musicale da noi tagliata e cucita con alla base ingredienti speciali, brani particolari che come denominatore comune possedevano una alta qualità. Ascoltare per credere.

Ma fu anche una trasmissione informativa, con novità discografiche lette ed ascoltate, con l'analisi di classifiche internazionali ed 'Anteprima', le attuali 'Previews' ecc... insomma l'antenato radiofonico della MusiclandOnTheWeb. (Non a caso pochi giorni dopo, il 12, iniziò anche la 'Musicland' in duet con il DJGEORGEBi)

All'interno anche un'altra rubrica che mai è mancata fin dall'inizio: quella dedicata alle nostre proposte (si chiamavano 'TIR promotional week', gli attuali 'Tormento'). Ed il fatto che fummo costretti a sceglierne 3 ogni settimana (contro l'attuale singola mensile, al massimo doppia in casi speciali) sta a significare la qualità generale della musica di quel decennio.

Ogni rubrica, come poi è sempre accaduto negli anni, era preceduta da un jingle realizzato 'in casa' da un DJSTEVEBi agli esordi che ancora non aveva a disposizione tutti i mezzi 'tecnici' degli addetti ai lavori.

A 40 anni di distanza da LUNEDI 5 OTTOBRE 2026 vi daremo la possibilità di iniziare a riascoltare tutte le oltre 100 puntate che andarono in onda su Radio Antenna Centro Città e che fortunatamente a suo tempo abbiamo registrato e poi digitalizzato.

Non vogliamo però anticiparVi tutto ed allora non ci resta altro che augurarVi una buona estate e ricordarVi ancora una volta che a noi farà, come ha sempre fatto, immenso piacere leggere le Vs sensazioni, criche, commenti ecc... se volete potete lasciarli alla fine di questo articolo o inviarceli a musiclandathome@gmail.com.

Stefano Barsotti

SUMMER 2026 una compilation tutta da suonare!

2026-06-28T12:00:00.000+02:00

MUSICLandNEWS: GIULIANA 'Easy Lady'

2026-06-27T12:15:00.000+02:00

In Musicland l'abbiamo già apprezzata tantissimo con i suoi precedenti 'Un po Monet', 'Settembre' (ns preview azzeccata), 'Un altro sbaglio', 'Tasche Vuote'.

"Easy Lady" è il nuovo singolo di Giuliana disponibile dal 25 giugno, prodotto da Joseba Publishing e distribuito da Altafonte Italia.

Una rivisitazione fresca e moderna dell'iconico brano di Ivana Spagna. Mantiene il ritmo travolgente e l'arrangiamento elettronico originale, arricchendosi di sonorità anni '80 reinterpretate in chiave contemporanea. Sensuale e giocosa, ammiccante e provocatoria, celebra la leggerezza estiva, invitando a vivere il momento con spensieratezza e divertimento.

Il brano è prodotto da Luca Napolitano (Amici 8), mentre la direzione artistica del progetto è affidata a Gianni Testa.

Giuliana Triscari, cantautrice siciliana, classe 1998: nata e cresciuta tra le note di un pianoforte e quelle di una radio che suona musica d’autore.

Le passioni per la musica e, in modo particolare, per il canto nascono assieme a lei, e quello che sembrava un semplice gioco diventa uno studio già professionale all’età di 12 anni. A 17 anni, post diploma di maturità classica, decide di lasciare Messina, la sua città natale, trasferendosi prima a Roma - dove studia Letteratura Musica e Spettacolo all’Università La Sapienza - e poi a Milano - dove si specializza in Editoria e Produzione Musicale alla IULM University e lavora per alcuni mesi come stagista presso l’Archivio Storico Ricordi.

Nel 2023 si certifica come Vocal Coach e insegnante di Arti Performatiche, iniziando così a coniugare la sua vita tra performance e lezioni di canto, in Italia e all’estero. Dal 2023, infatti, insegna prassi di canto pop all’Istituto Musicale “R. Goitre” di Vallo della Lucania (SA), mentre nel corso del 2024 pubblica il suo primo singolo da indipendente ed è tra gli artisti invitati ad inaugurare il Teatro Pinodia di Sokcho in Corea del Sud. Durante l’estate si esibisce come ospite speciale al noto evento “Dreamers Day”, conclude gli studi conseguendo un Master di I livello in Musica e Arti dello Spettacolo ed è la principale docente di canto pop per un progetto di scambio didattico e culturale con studenti provenienti dall’intera Corea del Sud.

Alla fine del 2024 dà avvio al suo progetto discografico, sottoscrivendo un contratto con l’etichetta romana Joseba Publishing. Nel 2025 trionfa al Premio Mia Martini, aggiudicandosi il primo posto nella categoria Emergenti.

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Stefano Barsotti

STUDIO1' la colonna sonora dell'estate 1988 e 2026 (68)

2026-06-27T00:00:00.000+02:00

Ancora un appuntamento con questa serie di trasmissioni che precedettero e poi affiancarono la Terra della Musica.

Questa week ecco la numero 68 che andò in onda sulle frequenze di Radio Antenna Centro Città il 27 06 1988 con una scaletta tutta da (ri)ascoltare.

Con novità discografiche scelte con successo. Dopo poco, infatti, diventarono grandi successi.
Così come le 3 Tir Promotional Week, le nostre tre proposte settimanali. Quelle che oggi chiamiamo 'Tormento'.

Infine, come accadeva ogni Lunedì, l'analisi della TOP10 USA.

Ci farà piacere continuare a leggere i Vs ricordi, le Vs sensazioni, tutto quello che provate nel riascoltarle. Potete scrivercelo a musicland@email.it.

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: GIOVANNI SEGRETI BRUNO 'Scacciapensieri'

2026-06-26T18:00:00.000+02:00

Dal 5 giugno 2026 è disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica "Scacciapensieri”, il nuovo singolo di Giovanni Segreti Bruno co prodotto da Joseba Label e The Saifam Group e distribuito da Virgin Music Italia. L'artista sarà ospite della finale del Loop Fest giovedì 4 giugno a Cosenza e presenterà in anteprima il nuovo singolo.

“Scacciapensieri” è un viaggio tra elettronica e tradizione mediterranea, dove la tarantella calabrese incontra beat pulsanti, chitarre classiche e atmosfere urban dal respiro internazionale. Questo brano, magnetico e viscerale, racconta un amore improvviso capace di salvarti dal rumore dei pensieri e di riportarti a ballare anche nel caos. Caratterizzato da forti vibrazioni notturne ed estive, il pezzo si adatta perfettamente a contesti musicali legati all'indie italiano, all'alternative pop e al folk elettronico.

Il pezzo è stato scritto da Giovanni Segreti Bruno e Luca Napolitano, che ha curato gli arrangiamenti con Vinz Turner. La direzione artistica è affidata a Gianni Testa.

Commenta l'artista a proposito del nuovo brano: “Con Scacciapensieri volevo raccontare la vita come una tarantella: una danza che nasce dal dolore ma che, proprio attraverso il movimento, riesce a trasformarlo. Mi affascina questa idea che il dolore, l’angoscia, le inquietudini possano essere attraversati ballandoci dentro. Un po’ come succede nella vita: è piena di strappi, di fatica, di pensieri che ci rincorrono, ma se troviamo il ritmo giusto per abitarli diventano più leggeri, più umani, forse persino più facili da sostenere. Scacciapensieri nasce proprio da lì: dal desiderio di fare spazio al dolore senza subirlo, trasformandolo in energia, in danza, in liberazione.”

Il videoclip di “Scacciapensieri” nasce dal lavoro di squadra tra Giovanni Segreti Bruno e il team di Frametank, che hanno curato in sinergia ogni dettaglio del racconto visivo. Il progetto vede la partecipazione delle ballerine di flamenco Gaia Parroni ed Eliana Tomassi, guidate dalle coreografie di Francesco De Simone, il cui intervento conferisce al movimento una forza scenica intensa e raffinata. A completare questo dialogo tra musica e immagine è il contributo chitarristico di Andrea Principato, il cui tocco elegante si integra con la struttura del brano.

L'obiettivo dell'opera visiva è costruire una narrazione fondata su eleganza, sguardi ed energia, capace di muoversi tra delicatezza e visceralità. Nel video convivono e si contrappongono tensioni speculari — la grazia e il fuoco, il silenzio e il movimento — che riflettono fedelmente l'essenza e il nucleo centrale del brano stesso.

Giovanni Segreti Bruno è un cantautore calabrese. Vincitore di Area Sanremo 2018 e del Premio Amnesty International Emergenti 2025. Ha aperto i concerti di Mahmood, Gaia, Brunori Sas, Clementino, Nesli e Daniele Silvestri. Il suo brano “Ti voglio bene” fa parte della colonna sonora del film “Mamma qui comando io” di Federico Moccia. Dopo l’EP “Nella mia stanza nascono i fiori”, vincitore del bando Nuovo IMAIE, nel gennaio 2025 pubblica il suo primo album “DRAMA KING”, cofinanziato da LazioSound, che include le collaborazioni con Petra Magoni, Luca Napolitano e Karma B.

Frequenta il corso “Canzone” presso l'Officina Pasolini a Roma, un percorso formativo che vede tra le sue figure di riferimento Tosca, Niccolò Fabi, Daniele Silvestri e Giovanni Truppi. Attualmente è al lavoro su “MUSCIARÌA”, il suo nuovo progetto discografico.

L’artista ha già calcato scenari prestigiosi come l’Oceania Theater di Brooklyn, Piazza Colombo a Sanremo, il palco centrale del MEI di Faenza e gli appuntamenti di Spaghetti Unplugged, confermando una presenza solida e riconosciuta nel panorama musicale contemporaneo.

Giovanni Segreti Bruno è inoltre attivo come autore: diversi artisti come Anggun, Lorenzo Licitra e Roccuzzo hanno scelto di interpretare i brani da lui firmati, a conferma del crescente riconoscimento della sua penna e della solidità del suo linguaggio autoriale.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: prima stanza a destra 'L’unico ricordo'

2026-06-26T14:00:00.000+02:00

"L’unico ricordo" è il nuovo singolo di prima stanza a destra coprodotto con Brail, in uscita su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica da oggi venerdì 26 giugno per Sugar Music.

Un brano che esplora qualcosa di intimo e condiviso: il senso di vuoto che ciascuno di noi porta dentro di sé e il bisogno di trovare un luogo emotivo in cui sentirsi finalmente a casa. Dopo aver raccontato l'amore come desiderio, attesa e possibilità nel suo ultimo EP la ragazza che suonava il piano, il giovane produttore napoletano sposta lo sguardo verso una dimensione più introspettiva.

"L’unico ricordo" parla di ciò che alcune perdite fanno emergere dentro di noi: la consapevolezza di avere delle mancanze che spesso cerchiamo di colmare attraverso gli altri. L'intero universo emotivo della canzone è racchiuso nella frase: Sei l'unico ricordo in cui mi sento a casa. Un verso che diventa il simbolo di una ricerca universale: quella di qualcuno capace di comprenderci davvero, di leggere le nostre fragilità e di offrirci un rifugio temporaneo dalle inquietudini che ci accompagnano. Tu eri come me, mi leggevi dentro, ci abbiamo provato, non era il momento giusto, canta l'artista. Ma il vero centro della canzone non è il rimpianto per una storia finita. La figura evocata nel brano assume un significato più ampio: la ricerca di appartenenza, il desiderio di sentirsi visti e compresi e la difficoltà di confrontarsi con il proprio vuoto interiore quando quel punto di riferimento viene meno.

A livello sonoro, "L’unico ricordo" rappresenta uno dei momenti in cui emerge maggiormente l'anima da producer di prima stanza a destra e il suo lato più bambino e spensierato. Accanto alla scrittura intima e al suo caratteristico falsetto, il brano lascia ampio spazio a una dimensione elettronica dinamica, luminosa, ballabile, costruita attraverso ritmiche pulsanti, synth ariosi e lunghe sezioni strumentali. Tra le influenze che ne hanno guidato la costruzione si possono riconoscere artisti come Jamie xx, M83 e Fred Again, in un equilibrio che unisce malinconia, movimento e leggerezza. Una scelta che riflette perfettamente la natura del brano: una canzone che scava nelle fragilità umane trovando nella musica uno spazio di liberazione e respiro.

prima stanza a destra è un luogo in cui esplorare le emozioni, rivisitare il passato e viaggiare con la mente. Dietro al progetto c’è un produttore di 22 anni, con testi immediati, un falsetto unico e uno stile di produzione sperimentale, il tutto condensato in una forma canzone asciutta e compatta. Ogni elemento della sua musica è un mantra.

Divenuto virale su TikTok con estratti delle sue canzoni (più di 3 milioni di like), ha pubblicato il suo EP di debutto “Amanda”. Inizialmente composto da sette brani, l’EP unisce la sua scrittura a elementi elettronici. Il 25 aprile sono state aggiunte due nuove canzoni, “Mi sento perso senza di te" e “Basta”, che ha introdotto un sound più fresco e orientato alla dance.

Durante l’estate 2025, prima stanza a destra ha iniziato la sua attività live, esibendosi al MI AMI, alla Prima Estate, al Locus Festival e come opening act di James Blake e Fred Again. Il suo nuovo singolo, “Dimmi che provi quello che provo io”, segna l’inizio della sua nuova stagione musicale, culminata il 6 marzo 2026 con la pubblicazione dell’EP “La ragazza che suonava il piano”, un lavoro che ha mostrato un’evoluzione nel suo percorso artistico attraverso una scrittura più matura e una ricerca sonora sempre più personale.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: EL MA 'Truman Show'

2026-06-25T18:00:00.000+02:00

L'abbiamo conosciuta nella "Terra della Musica" lo scorso febbraio con 'Dicitencello Vuje', due mesi dopo in duet con Garelli nel brano 'Mille sguardi'.

Da domani (venerdì 26 giugno) torna con “Truman Show” un brano pop/funky che esplora il prezzo della notorietà in un mondo dove tutti osservano e giudicano.

Ispirata all’iconico film, la canzone racconta la sensazione di vivere costantemente sotto i riflettori, tra successo, aspettative e perdita della privacy.

Con un groove coinvolgente e un sound moderno, “Truman Show” invita a riflettere sul sottile confine tra immagine pubblica e identità personale.

Elmira Marinova, in arte EL MA, è una giovane artista nata a Sofia (Bulgaria) il 21 maggio 2007.

Cresciuta in una famiglia legata al mondo dello sport e della moda, il padre ex calciatore della nazionale giovanile bulgara e la madre ex modella oggi impegnata in attività benefiche, sviluppa fin da bambina una forte inclinazione artistica, sostenuta anche dal fratello maggiore, produttore di musica drum and bass.

A soli nove anni entra in un coro di voci bianche guidato da Adelina Koleva, una delle insegnanti di canto più riconosciute in Bulgaria; dopo lo scioglimento del gruppo durante la pandemia, prosegue la sua formazione con la mentore Dariana Kumanova, con la quale intraprende un percorso di crescita musicale e professionale.

A quindici anni pubblica la sua prima canzone originale presso lo Studio20 Milano, iniziando un’intensa collaborazione con un team internazionale.

Nel 2023 conquista il titolo di Campionessa Europea assoluta di canto nella sua categoria al Campionato Europeo delle Performing Arts di Roma. L’anno successivo partecipa a X Factor Italia 2024, esperienza che le consente di farsi conoscere dal grande pubblico e che apre la strada a nuove opportunità live: prende infatti parte a eventi di rilievo come Capodanno in Musica (Mediaset), Milano Games Week e il Concerto di Natale del San Raffaele dedicato ai bambini malati di tumore.

Il debutto discografico ufficiale arriva nell’aprile 2025 con “Give it to me” (Kontradikt Records ltd. – distribuzione ADA Music Italia), un brano pop/dance scritto insieme a Daniele Azzena che celebra la bellezza delle piccole cose e l’amore universale.

A giugno 2025 pubblica il secondo singolo “Beats Again”, firmato con Davide Napoli, che affronta con intensità e delicatezza le contraddizioni delle relazioni sentimentali. Entrambi i brani sono stati presentati dal vivo in occasione di manifestazioni nazionali come Summer 105 e Battiti Live 2025 su Canale 5, confermando la capacità di EL MA di coinvolgere il pubblico con energia e autenticità.

Oggi, a soli diciotto anni, EL MA ha già all’attivo oltre dieci brani inediti scritti insieme al suo team italiano e internazionale, tra cui una collaborazione con uno degli autori di Kanye West (Ye). La sua proposta live unisce brani uptempo e momenti acustici più intimi, mettendo in risalto non solo la sua vocalità ma anche la capacità di creare un legame diretto con chi la ascolta.

Nella seconda metà del 2025 EL MA amplia ulteriormente il proprio percorso artistico iniziando a produrre e pubblicare brani anche in lingua italiana, scelta che rafforza la sua identità musicale e ne consolida la credibilità nel panorama nazionale. Nello stesso periodo prende parte ad Area Sanremo, dove si distingue vincendo in gruppo insieme a Blind e Soniko, risultato che le permette di esibirsi sul palco del Teatro Ariston nella categoria Nuove Proposte. Un traguardo significativo che conferma il suo talento e la sua crescita artistica, consacrandola come una delle voci emergenti più interessanti e promettenti del panorama musicale italiano in vista del 2026. Il 19 giugno uscirà il suo nuovo singolo, con l’obiettivo di farsi spazio nelle classifiche. Nei prossimi mesi tornerà anche dal vivo, con un nuovo tour estivo pensato per portare la sua musica in giro per l’Italia e consolidare sempre di più il suo percorso artistico.

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Stefano Barsotti