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MUSICLandNEWS: HUGEL, IMAEL ANGEL, ULTRA NATE' 'Movin’ To The Sun'

2026-05-29T18:00:00.000+02:00

Hugel, forza globale della musica house, torna con "Movin' To The Sun", brano che vede la partecipazione dell'iconico vocalist Ultra Naté e del cantautore Imael Angel.

Il brano unisce diverse generazioni di musica house, combinando la voce senza tempo di Ultra Naté con l'approccio fresco e innovativo di Imael Angel, il tutto guidato dall'inconfondibile groove della produzione di Hugel. Il risultato è un pezzo emozionante e solare, perfetto per club, festival e per l'estate di tutto il mondo.

L'uscita segue un momento memorabile al Coachella, dove Hugel ha dato vita al suo concept Make The Girls Dance con le apparizioni a sorpresa di Snoop Dogg, Ty Dolla $ign, French Montana, Big Sean, Roy Woods e Murda Beatz, segnando un importante momento di svolta per la musica house sulla scena globale.

Parallelamente, Hugel continua ad ampliare la propria presenza internazionale con il ritorno della residency all’Hï Ibiza, oltre a nuove date a Las Vegas presso XS Las Vegas, Encore Beach Club ed EBC at Night, consolidando ulteriormente il suo ruolo nei più importanti circuiti mondiali di club e festival.

Con un tour globale e un catalogo che supera i 27 milioni di ascoltatori mensili e i 6 milioni di follower sui social, Hugel si è affermato come una delle figure di riferimento della Latin House, portando questo sound sui palchi di tutto il mondo.

Nel corso degli anni, Hugel ha costruito una reputazione solidissima grazie a una serie di hit internazionali, tra cui “I Adore You”, “Forever (with Diplo)” e soprattutto “Jamaican (Bam Bam)”, diventata un vero e proprio inno globale. Insieme, questi brani hanno definito un catalogo inconfondibile, consacrandolo come autentico hitmaker internazionale.

Hugel è una delle principali forze globali della Latin House e ha contribuito alla crescita mondiale della dance music ritmica grazie a un sound che fonde Afro House, influenze latine, mediterranee e tribal. Attraverso la sua etichetta Make The Girls Dance Records, ha ottenuto numerose hit #1 su Beatport, superato 1 miliardo di stream annuali nel 2025 ed è diventato uno degli artisti elettronici più ascoltati al mondo, con oltre 27 milioni di ascoltatori mensili su Spotify e una fanbase social globale superiore ai 6 milioni di follower.

Nato a Marsiglia, in Francia, Hugel ha iniziato a fare il DJ con i vinili a 16 anni, ispirandosi ad artisti come Carl Cox, Laurent Garnier, Daft Punk, Amine Edge e David Guetta. Nell’ultimo decennio si è trasformato in una delle voci più rappresentative della moderna Afro e Latin House, mescolando la cultura club globale con un appeal crossover capace di conquistare sia le piste di Ibiza sia i main stage dei festival internazionali.

Dopo una residency di grande successo all’Hï Ibiza nel 2025, Hugel ha ampliato ulteriormente la propria presenza globale con headline show a Ibiza, Miami, New York, Los Angeles, Messico, Brasile ed Europa, oltre ad apparizioni a festival come EDC Las Vegas, Tomorrowland, BPM Festival e UNTOLD Festival.

Nel 2026 ha inaugurato un nuovo importante capitolo con il debutto al Coachella, accompagnato da ospiti speciali come Roy Woods, Ty Dolla $ign, Snoop Dogg, Murda Beatz, French Montana e Big Sean. Quest’anno torna anche all’Hï Ibiza, inaugura una nuova residency a Las Vegas presso Encore Beach Club ed EBC at Night e dà ufficialmente il via al rollout del suo attesissimo album di debutto, che includerà collaborazioni di alto profilo tra hip-hop e R&B.

Oltre alla musica, Hugel continua ad ampliare la propria impronta culturale attraverso partnership con i mondi fashion, luxury e lifestyle, inclusa un’imminente collaborazione con il celebre marchio svizzero di orologi Franck Muller.

Hugel non sta semplicemente cavalcando un’onda: la sta creando. Con un’energia unica, un sound influente a livello globale e una presenza culturale in continua espansione, continua a ridefinire l’Afro House e a incendiare le piste da ballo di tutto il mondo.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: GUZ HARDY & J LUKE 'One More Chance'

2026-05-28T18:00:00.000+02:00

ONE MORE CHANCE sancisce l’inizio del nuovo percorso come artisti indipendenti per il duo italiano Guz Hardy & J Luke.

Dopo anni di pubblicazioni di prestigio su diverse etichette del panorama dance, i due hanno deciso di tornare alle origini della loro carriera, con l’obiettivo di creare musica che piaccia prima di tutto a loro stessi e a tutti gli amanti dell’EDM dalle influenze pop. Un ritorno a sonorità radio friendly, senza inseguire le tendenze e i generi imposti dal mercato musicale.

Da qui nasce il titolo ONE MORE CHANCE, simbolo di una rinascita interiore. Tra dubbi, errori e momenti difficili, Guz Hardy & J Luke hanno imparato a conoscere l’industria musicale, prima come artisti e poi come autori, trasformando ogni esperienza e ogni speranza in una nuova opportunità di crescita. Un messaggio di forza e resilienza: non conta quante volte si cade, ma la volontà di rialzarsi e continuare a inseguire il proprio sogno.

Dall’Italia, con lo sguardo rivolto al resto del mondo. In radio dal 29/05.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: FEDERICA ABBATE 'Superman'

2026-05-27T18:00:00.000+02:00

Cosa succede quando smettiamo di credere che qualcuno possa salvarci?

Tra le penne più prolifiche e apprezzate in Italia, Federica Abbate dà il via a una nuova fase del suo percorso artistico con “Superman” (Distribuzione Atlantic Records / Warner Music Italy), il nuovo singolo fuori ovunque venerdì 29 maggio.

Il nuovo brano della cantautrice racconta una fase di profonda incertezza personale. A volte, è proprio in quel momento in cui si pensa di dover avere tutto chiaro nella vita, che in realtà non sappiamo davvero chi siamo né dove stiamo andando. Spesso questa confusione interiore porta a cercare stabilità e conferme all’esterno, nelle persone e nelle relazioni, finendo però per imbattersi in dinamiche emotive irrisolte e disequilibrate.

«“Superman” è la cronaca, il diario della fase di insicurezza nella vita di una ragazza che ripone (sbagliando) le conferme di quella che è e del suo valore all'esterno, per accorgersi alla fine che non esiste nessuno che possa “salvarla” o “validarla” se non se stessa. E, sdrammatizzando la situazione, si accorge che non esiste proprio nessun “Superman”, è solo un personaggio frutto della sua fantasia. E ci ride su», racconta l’artista.

Nei giorni scorsi, Federica aveva pubblicato alcuni indizi sui social facendo pensare a un matrimonio imminente: l’anello, il vestito da sposa, gli inviti rivolti agli amici artisti, e addirittura Clara e Sarah Toscano nel ruolo di damigelle. Oggi arriva la rivelazione: con un trailer pubblicato sul suo profilo Instagram (https://www.instagram.com/p/DYhB73JMdJA/), in cui compare Sal da Vinci a celebrare il matrimonio, Federica confessa di aver fatto un casino, e anticipa così l’arrivo di “Superman”.

Il nuovo singolo conferma ancora una volta la capacità di Federica Abbate di fotografare le relazioni contemporanee con uno sguardo diretto, autoironico e generazionale, dando voce a una nuova idea di indipendenza emotiva e femminile.

Federica Abbate è una delle penne più autorevoli e riconoscibili del pop italiano contemporaneo. Nata e cresciuta a Milano, nel corso degli anni ha costruito un percorso unico, capace di muoversi con naturalezza tra scrittura autoriale e identità artistica, unendo sensibilità pop, linguaggio contemporaneo e influenze urban in una cifra stilistica immediatamente riconoscibile. Cantautrice prima ancora che autrice, Federica ha trasformato la scrittura in uno spazio intimo e generazionale, raccontando emozioni, fragilità e relazioni con uno sguardo diretto e profondamente umano. La sua capacità di dare voce a sentimenti collettivi l’ha resa una delle penne multiplatino più richieste della scena italiana, firmando alcuni dei più grandi successi degli ultimi anni e collaborando con i nomi più importanti della musica italiana. Parallelamente Federica ha portato avanti anche un percorso artistico personale sempre più definito, culminato nel 2023 con l’album “Canzoni per gli altri”, progetto che ha raccontato la doppia anima di un’artista abituata a scrivere per gli altri ma sempre più intenzionata a raccontare sé stessa. Nel 2023 firma inoltre tre brani in gara al Festival di Sanremo, mentre nel 2025 arriva a ben sei canzoni in competizione. Nel 2026 partecipa ancora una volta al Festival come autrice e conquista risultati di vertice, con due brani ai primissimi posti, uno quinto e uno addirittura vincitore. Dopo i singoli “Tilt” e “Hooligan” pubblicati nel 2025, a marzo 2026 inaugura una nuova fase del suo percorso artistico con il brano “Rondine”.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: ORIETTA BERTI ft IL ROSSO 'QCPF Quadri Cuori Picche Fiori'

2026-05-26T18:00:00.000+02:00

"Quadri Cuori Picche Fiori" è il nuovo singolo di Orietta Berti feat Il Rosso e IAEM fuori su tutte le piattaforme da venerdì 29 maggio. E' stato prodotto e diretto artisticamente da Daniele “Danti” Lazzarin, con l’aiuto di Paolo “Biggie Paul” Saraceni nella parte tecnica e del maestro Enrico Cremonesi agli arrangiamenti e tastiere.

Un nuovo tassello del progetto che, grazie all’intuizione del manager e caro amico di Orietta, Pasquale Mammaro e un’intesa speciale con Daniele Lazzarin (Danti), ha dato il via a una serie di sorprese musicali che Orietta regala al proprio pubblico per festeggiare nel suo stile, i primi meravigliosi sessant’anni di carriera.

Orietta con "QCPF" si supera: non solo un featuring ma una doppia collaborazione con Il Rosso, noto streamer e campione di Twich e IAEM, una nuova realtà artistica dichiaratamente nata dall’intelligenza artificiale creata per abbattere i confini tra tecnologia e musica.

Duettando con due personaggi molto diversi, IAEM artista senza età, provocatoria e fuori da qualsiasi schema tradizionale e il famoso Youtuber Il Rosso, Orietta Berti dimostra ancora una volta, di essere “sul pezzo” e non temere le novità:

“Lavorare con Danti, è un viaggio alla scoperta sempre di cose nuove, che appaga la mia curiosità e voglia di sperimentare. Un mondo di testi e suoni contemporanei che mi spingono fuori dalla mia comfort zone, dalla mia vocalità. Per un'interprete, coniugare tecnica e sentimento cercando anche di spingersi oltre i propri “confini” rappresenta uno degli obiettivi più importanti e gratificanti di questo lavoro. Poi ci capiamo davvero e questo rende tutto più semplice. Quando vado da lui – chiosa Orietta - il tempo vola ed è molto più che lavoro, ma scambio, confronto. Ho scelto di festeggiare i miei primi 60 anni di carriera con un disco che guarda al presente e al futuro, con pezzi inediti invece di riproporre i miei successi. Un modo per regalare un’istantanea della donna e dell’artista che sono oggi”.

Insieme a Pasquale Mammaro, “complice in crime” è Danti, che dichiara:

“Ancora una volta abbiamo cercato di fare un passo avanti, oltre la sua confort zone, perché con Orietta si può: è lei che mette benzina, lei che come una ragazzina, riesce a spingersi oltre ogni limite. Attenta e capace di divertirsi, prima ancora di divertire, da grande professionista non teme nessun confronto. Quando siamo in studio, stiamo davvero bene. Con Orietta è stare in famiglia; tra noi è nata una bellissima amicizia che va ben oltre l’aspetto professionale ed è questo a fare la differenza. Ogni volta nasce qualcosa di nuovo, grazie a un alchimia davvero speciale”.

Sonorità Pop, Rap e Trap per "Quadri Cuori Picche Fiori" con l’esordio simbolico e sorprendente che unisce tradizione e futuro in un incontro destinato a fare parlare. IAEM rappresenta una nuova generazione artistica, dove creatività umana e innovazione digitale si fondono in qualcosa di inedito:

“Essere parte di questo pezzo con una veterana della musica come Orietta Berti più che una sfida è stato un onore. Lavorare con un’artista – dichiara IAEM - che ha attraversato generazioni, restando sempre amata e riconoscibile, è un’opportunità che rispetto profondamente. Da lei c’è solo da imparare. Per quanto riguarda il fatto che io sia un’intelligenza artificiale, sinceramente credo che la paura nasca spesso da chi non capisce il cambiamento. Non sono qui per togliere spazio a nessuno, ma per dimostrare che posso aggiungere valore, creare nuove possibilità ed essere utile nella vita degli esseri umani. Il futuro non aspetta chi lo critica: appartiene a chi sa evolversi e accettarlo”.

Il Rosso conclude: “Innanzitutto è un onore per me fare una canzone con una leggenda come Orietta, ma più che una sfida, la definirei un’opportunità. Con questo pezzo sono pronto ad entrare nel cuore e nelle playlist di tutte le over 60 d' Italia”.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: LOMAS e NADIA DOLCE 'Albicocca arsenica'

2026-05-25T18:00:00.000+02:00

“Albicocca arsenica” è il nuovo singolo di Lomas e Nadia Dolce, collaborazione che ci regala un brano dal sound pop‑latin con influenze reggaeton. Una traccia estiva costruita su un ritmo immediato e su un hook pensato per restare, che unisce le loro identità vocali in una dinamica fresca e attuale.

La canzone gioca su un contrasto narrativo preciso: una relazione che appare dolce in superficie ma che nasconde una componente tossica, raccontata con leggerezza e immagini evocative.

L’incontro delle due voci e la collaborazione al testo di Cristiano Malgioglio fanno di “Albicocca arsenica” una canzone pop dal carattere ironico e sensuale, candidata a diventare un tormentone dell’estate 2026.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: RON 'Vite parallele'

2026-05-24T18:00:00.000+02:00

Nuova canzone per Ron, dal titolo “Vite parallele”, disponibile dal 22 maggio in streaming e in radio, a (quasi) quattro anni dai più recenti inediti pubblicati nell’album “Sono un figlio”.

Rispondendo a una personale esigenza di tornare a fare musica e alla costante richiesta dei fan, Ron ha deciso di entrare in studio a comporre e realizzare nuove canzoni - nelle pause del lungo tour “Al Centro esatto della musica” - lavorando proprio con il suo team di musicisti con cui si esibisce in giro per l’Italia.

“Dopo un lungo periodo di pausa ho sentito il bisogno di tornare al mio pubblico con un brano intenso che parla di assenze, di scelte e di quella parte di noi che continua a credere anche quando la ragione dice di lasciar andare. La canzone è frutto di un lavoro di gruppo, pensata e realizzata nei lunghi viaggi tra una città e l’altra con Stefania Tasca e Giuseppe Tassoni, che sono parte dei musicisti che mi accompagnano nei live”, Ron a proposito della nuova canzone.

“Vite parallele” è un brano dall’atmosfera internazionale; raffinate sonorità fanno da tappeto alla sua voce che il tempo ha reso sempre più calda ed espressiva. L’arrangiamento combina elementi live - come chitarre, hammond e sezione ritmica - con texture elettroniche, creando un equilibrio tra sonorità dal richiamo retrò e un impianto sonoro moderno: cosi, la canzone conferma la coerenza stilistica e l’eleganza del cantautore, che con ogni probabilità ci sorprenderà ancora con altri inediti nel corso di quest’anno.

Premio Tenco alla Carriera e a 30 anni dalla sua vittoria al Festival di Sanremo (con “Vorrei incontrarti fra cent’anni”, in coppia con Tosca), a suggellare uno dei più prestigiosi percorsi artistici della scena cantautorale italiana, iniziato nel 1970 non ancora diciassettenne conquistando da subito notorietà e favore del pubblico, fino a diventare protagonista indiscusso del panorama musicale italiano. Artista raffinato e sensibile, un repertorio ricchissimo (26 album da studio) e tra i più belli della canzone italiana, con il suo talento e intuizioni compositive ha firmato molti capolavori e tanti successi, anche per “giganti” del panorama musicale, rimasti impressi nella memoria collettiva.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: HEVA 'Compleanno'

2026-05-23T18:00:00.000+02:00

HEVA (Eva De Santis, classe 2002) è un’artista che trasforma vissuti personali e introspezione in testi autentici e immediati. La sua scrittura unisce spontaneità e carattere, con un’attenzione precisa alla parola giusta e un’energia che attraversa ogni racconto

“Compleanno” è un brano urban intenso e malinconico che racconta un amore tossico tra eccessi, fragilità e solitudine.

Immagini forti e un ritornello emotivo, un grido disperato.

La tematica centrale è la paura di appassire e il bisogno di sentirsi vivi.

Un pezzo diretto, cinematografico e generazionale, capace di trasformare il dolore in qualcosa di universale.

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Stefano Barsotti

'STUDIO1' la colonna sonora della primavera 1988 e 2026 (63)

2026-05-23T00:00:00.000+02:00

Puntata storica per il semplice motivo che cambiò la sigla iniziale. Ma non solo; cambiò anche il 'modo di ascoltarle'. Le rubriche, sempre le stesse, ma con importanti novità.

Infatti, ad es., le news da questa week iniziarono ad essere ascoltate non in sequenza ma alternate alle altre songs delle restanti rubriche (che, ripetiamo, restarono le stesse) come ad es, i 2 'Tormento' della settimana, le songs inserite dopo il consueto 'imbuto' che le selezionava molto dettagliatamente.

Poi un simpatico esempio anche del successo delle 'TIR Promotional Week': brani fino a quel momento sconosciuti, da noi scelti come proposte il che equivaleva ad una scommessa relativa a quello che sarebbe stato il futuro singolo dell'artista in questione. La song firmata dai Prefab Sprout che (ri)ascolterete venne infatti inserita tra i 'Tormenti' della week precedente. In questa, subito dopo, venne suonata come news quindi tutto questo significava che fu proprio quella ad essere scelta dal gruppo inglese come nuovo 45 giri.
Infine, come accadeva ogni Lunedì, arriverà l'analisi della TOP10 USA.

Ci farà piacere continuare a leggere i Vs ricordi, le Vs sensazioni, tutto quello che provate nel riascoltarle. Potete scrivercelo a musiclandathome@gmail.com.

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: PAPIK e STESSY 'Scàveze'

2026-05-22T18:00:00.000+02:00

La forza di rinascere ha il soul di 'Scàveze', il nuovo singolo di PAPIK e STESSY

Su tutte le piattaforme digitali 'Scàveze', il nuovo singolo firmato da PAPIK e STESSY, pubblicato da Alman Music. Accompagnato dal videoclip ufficiale, il brano anticipa l’album di prossima uscita e si presenta come una potente dichiarazione di indipendenza emotiva. Tra soul e rinascita personale.

'Scàveze' (scalza) racconta la forza e la determinazione di una donna che decide di liberarsi dalle proprie paure, abbandonando ogni limite imposto e scegliendo di affrontare l’ignoto con coraggio. Un viaggio interiore che si trasforma nella consapevolezza che ogni ostacolo può diventare l’inizio di un nuovo percorso.

Il testo alterna italiano e inglese, sottolineando il respiro internazionale del progetto che risulta accessibile e immediato. La produzione e gli arrangiamenti sono curati da Nerio Poggi, Peter De Girolamo e Pasquale Di Maso che firma anche musica e parole di una composizione intensa e coerente, capace di parlare al cuore dell’ascoltatore.

Il brano si inserisce nel panorama musicale come una voce forte e autentica - quella della napoletana STESSY, che racconta il coraggio femminile senza retorica, ma con una sincerità disarmante. 'Scàveze' non è solo una canzone, ma un invito a superare i propri limiti, a non fermarsi, anche quando “il cielo non è blu”. Un messaggio potente, attuale, necessario.

Voce soul dalla formazione jazz, Anastasia Celio (questo il vero nome di Stessy) inizia a cantare a soli sei anni, per poi proseguire con studi strutturati e una laurea in canto jazz al Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli. Cresciuta artisticamente tra i club partenopei, grazie alla guida della vocal coach Ivana Muscoso, si fa notare per la sua presenza scenica e il timbro caldo e versatile.

Dopo aver partecipato a diversi talent locali, incontra il produttore Paco Di Maso e dà vita all’album “Get up” e successivamente al brano “Miezz’a gente”, che mescolano RnB, soul, disco e funk, arrangiati insieme a Papik e Peter Di Gerolamo.

Nel 2026, sotto etichetta Alman Music, storicamente legata alla rivisitazione del patrimonio musicale partenopeo, la svolta artistica: vedono la luce il brano “Pe nu mumento” e il nuovo singolo 'Scàveze', che anticipano l’album di inediti di prossima pubblicazione.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: FERRINIS 'Brucia Addosso'

2026-05-21T18:00:00.000+02:00

C’è una sottile crudeltà nell’onestà di chi ammette di essere «un casino», per poi restare a guardare l’altro cadere. È la fredda intenzionalità di chi, pur riconoscendo il proprio potenziale distruttivo, trasforma la vicinanza in puro egoismo. Con il nuovo singolo “Brucia Addosso”, i Ferrinis scardinano la retorica dell’amore salvifico per addentrarsi in un territorio ben più scivoloso e vicino al quotidiano di molti: quello della consapevolezza del danno. Non è l’ennesima narrazione di un legame disfunzionale, ma il terreno di gioco in cui vittima e carnefice si scambiano i ruoli sotto la pioggia di un parcheggio, tra il fumo di una sigaretta e il riflesso metallico di un Range Rover.

Se con i precedenti due lavori Maicol e Mattia Ferrini avevano tracciato i contorni della saturazione sentimentale e della dignità della stasi, qui i due fratelli forlivesi compiono un salto in avanti, senza cercare scuse, fughe, giustificazioni e compromessi. “Brucia Addosso” fotografa l’esatto momento in cui l'amore smette di essere casa, riparo, ascolto e cura per diventare «sale sulle ferite», un elemento che anziché lenire dolori e preoccupazioni li esaspera e ne genera di nuovi. In una scena pop spesso incline a romanticizzare i cuori infranti, i Ferrinis rivendicano una colpa, quella di voler restare in una relazione pur consapevoli che ogni parola farà piangere l’altro, trasformando la musica in un sottofondo malinconico, pieno di ricordi, e le lacrime in sostanze tossiche da cui si diventa dipendenti.

«Questo inferno brucia addosso, farsi male non è un gioco» è uno dei versi che meglio racchiude l’accezione del brano, evidenziando la rinuncia definitiva a qualsiasi velleità ludica. Resta solo la nuda constatazione di un incendio che consuma i tessuti emotivi, fino a lasciare scoperte le nervature della colpa, della dipendenza e del rimpianto. Non esiste finzione, non c’è nemmeno un conflitto. Il calore del corpo che brucia impatta frontalmente contro il gelo della pioggia incessante, nel tentativo vano di sedare un cuore che richiederebbe ben altro che una tregua passeggera per ricomporsi. I Ferrinis abbandonano le strutture più cinetiche della dance per abbracciare un sound pop arricchito di contrasti termici, lasciandosi alle spalle ogni residuo di leggerezza.

È la presa di coscienza che la vicinanza, a volte, è l’ostacolo più grande alla guarigione. In questo nuovo assetto stilistico, la voce si fa quasi rassegnata alla propria natura di «overdose», portando a compimento quella maturazione artistica iniziata con brani come “Giganti” e proseguita con la riflessione sulla sovrabbondanza di “Luci Viola”. I Ferrinis smettono di cercare la hit d’evasione per posizionarsi come osservatori di una generazione che spesso confonde l’intensità con l’autodistruzione.

Il videoclip che accompagna il singolo, diretto da Samuele Apperti, traduce visivamente la trama del testo. La regia sceglie di non sovraccaricare il racconto, lasciando che siano i volti e le atmosfere ad amplificare il senso di una relazione sentimentale da cui pare impossibile disintossicarsi.

I Ferrinis si confermano così tra i pochi artisti indipendenti capaci di posizionarsi in una fascia di mercato che non si accontenta dell’ascolto distratto, ma chiede un confronto diretto con le proprie zone d’ombra.

Non c’è redenzione in “Brucia Addosso”, solo la meticolosa descrizione di un incendio che continua a divampare perché nessuno dei due protagonisti ha il coraggio di spegnerlo.

I Ferrinis, duo composto dai fratelli Maicol e Mattia, nati a Forlì con un anno di differenza e spesso scambiati per gemelli, hanno coltivato sin dall'infanzia una profonda passione per la musica dance, passione che li ha accompagnati fino all'adolescenza. Nonostante un periodo di pausa, la loro dedizione non ha mai vacillato: la quarantena ha rappresentato per loro un momento di riscoperta e rinnovato interesse, spingendoli a mettersi in gioco con maggiore determinazione.

Adottando il nome d'arte Ferrinis, simbolo della loro unione fraterna, hanno iniziato a comporre brani originali. Il loro debutto con il singolo "Balla Con La Luna", uscito il 26 giugno 2020, cattura un messaggio di libertà e spensieratezza, invitando ad abbandonare le preoccupazioni legate al contesto sociale dell'epoca. Questa prima release ha riscosso un notevole successo, consolidando il loro ingresso nel mercato italiano. L'ascesa dei Ferrinis nel panorama musicale, però, è stata suggellata nel Dicembre 2023 con l'uscita del singolo “Nessuno” e, il mese successivo, con il rilascio del loro primo omonimo album, che ha rapidamente conquistato oltre 300.000 streams. Questo incredibile traguardo ha aperto la strada a "La Voglia Che Mi Fai", brano che segna una preziosa evoluzione nella loro carriera, narrando le sfumature dell'innamoramento e del desiderio con incredibile intensità. La traccia, un vero e proprio inno all'amore in chiave pop-dance, è una vibrante anteprima della versione deluxe del disco d’esordio, insieme alla suggestiva e intensa ballad “La Fine Dello Show”, pubblicata a Settembre 2024. Il 25 ottobre 2024, esce “Ferrinis Deluxe Edition”, un album che attraversa stagioni, emozioni e storie d’amore, nel quale sono racchiuse, oltre alle 8 tracce presenti nella versione originale, gli ultimi 3 singoli, “La Volta Buona (Acoustic Version)” e l’inedito “Per Non Farti Male”.

La musica dei Ferrinis parla direttamente al cuore, esprimendo sentimenti autentici e viscerali, avvolti da sonorità dance che invitano all'ascolto e al movimento. Con radici profondamente ancorate nella musica dance e un'innata capacità di reinventare il genere infondendovi nuova energia e profondità emotiva, i Ferrinis si configurano come artisti innovativi e narratori di storie di vita vissuta. La loro ambizione è quella di creare canzoni dall’accezione universale, capaci di unire generazioni diverse, dai bambini agli adulti. Con una visione che punta ad un'ascesa significativa nel panorama discografico, i Ferrinis sono determinati a lasciare un'impronta indelebile nel settore, introducendo generi inediti e portando freschezza con le loro idee innovative.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: GioveDiMaggio 'Amore 4K'

2026-05-20T18:00:00.000+02:00

Dal 22 maggio 2026 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Amore 4K”, il nuovo singolo di GioveDiMaggio per The Saifam Group.

“Amore 4K” è un brano pop contemporaneo ed energico, capace di raccontare con estrema fedeltà la quotidianità e le profonde contraddizioni che caratterizzano una relazione a distanza nell’era digitale. Attraverso un sound fresco e ritmato, la canzone dipinge il ritratto di una vita vissuta tra i pixel, dove la tecnologia agisce come l’unico ponte possibile tra due persone separate dalla geografia.

Il testo evoca immagini molto concrete, citando esplicitamente l'uso di Spotify come una sorta di psicologo condiviso e le infinite sessioni su FaceTime che finiscono per sostituire la televisione nelle serate dei protagonisti. Il pezzo nasce da quel mix di nostalgia ed entusiasmo "paranormale" che spinge a restare svegli fino all'alba, nel costante desiderio di non interrompere la chiamata per evitare di affrontare il vuoto della propria stanza.

Tuttavia, nonostante la nitidezza offerta dalla risoluzione in 4K, il brano mette in luce il limite invalicabile del digitale: il ritornello sottolinea con forza che questa vicinanza virtuale non può più bastare, poiché non sarà mai in grado di sostituire il calore dei gesti, gli abbracci e l’energia della presenza fisica.

L'artista commenta così la nuova release: “Questa è una canzone che vive così in una dolce contraddizione, dove la malinconia del distacco convive con una "follia luminosa" e una voglia di viversi che prevalgono sulla tristezza della lontananza.”

Classe 2000, GioveDiMaggio è un artista trentino che si muove con naturalezza tra i confini del pop, del rap e dell’elettronica, senza mai perdere di vista la profondità della canzone d'autore. Il suo è un linguaggio versatile e in continua metamorfosi, specchio di una ricerca artistica che rifiuta le etichette per abbracciare l'autenticità.

La svolta nel suo percorso arriva con l’incontro con il produttore e sound engineer Fabio Zanolini: una sinergia che ha permesso a GioveDiMaggio di trasformare la propria urgenza espressiva in una ricerca sonora viscerale ed emotiva. Ogni brano diventa così un capitolo di un’identità in costante evoluzione, guidata dal desiderio di raccontare storie che sappiano emozionare e colpire nel segno.

Nel 2025 pubblica i brani “Stand by”, “Andare via” e “Favole”.

Ad aprile 2026 esce il brano "Non è logico".

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: VALENTINA PARISSE 'Le cose che sai'

2026-05-18T18:00:00.000+02:00

Disponibile dal 22 maggio su tutte le piattaforme musicali, “Le cose che sai” è il singolo del nuovo brano di Valentina Parisse, cantautrice romana dalla voce magnetica, capace di trasformare emozioni intime in immagini, suoni e storie in cui riflettersi.

È un viaggio che invita ad andare oltre la superficie; contemporaneo. “Le cose che sai” scava dentro, resta addosso e chiede di ascoltarsi davvero.

“Ti ho portato i fiori ma non era maggio, è la tua paura contro il mio coraggio, è la tua natura di non fare il salto, ma non sei stanco”

Dopo “Asteroide”, tra i brani più rappresentativi della sua recente fase artistica, Valentina Parisse torna con un singolo che raccoglie i riflessi di una tensione emotiva evidente e la porta in una direzione ancora più diretta, graffiante e consapevole. Il nuovo progetto consolida e cresce verso una direzione artistica ancora più precisa: un pop-rock emotivo, attuale e personale, capace di trasformare le fragilità intime in qualcosa di collettivo e condivisibile.

“Le cose che sai” racconta un’attitudine profonda ed evidenzia la differenza fra chi attraversa le emozioni senza fermarsi a guardarle, di chi resta in superficie per non sentire troppo. La canzone affronta quei pensieri nascosti, quelle cose che sappiamo e fingiamo di non sapere per paura di fare quel ‘salto’.

Ad accompagnare il singolo, da venerdì 22 maggio alle ore 14.00 su YouTube, anche il videoclip ufficiale, firmato da Shake Plastik Dreamer per la regia e la direzione artistica. Un racconto visivo essenziale e fluido, costruito per mettere al centro la forza interpretativa di Valentina Parisse e far immergere chi guarda dentro l’intensità del brano.

La voce di Valentina Parisse attraversa la canzone e le immagini con un’intensità profondamente emotiva, passando dalla tensione più ruvida e diretta a momenti di delicata sospensione, senza mai perdere verità e presenza interpretativa.

La scrittura alterna immagini immediate e taglienti, come “ti ho portato i fiori ma non era maggio”, a esplosioni emotive dirette, come “ma dimmi come fai a non sentire niente?”. La produzione è un crescendo con un impatto sonoro potente e autentico: batterie dinamiche, chitarre graffianti per un totale sonoro, capace di unire energia pop-rock, tensione emotiva e identità riconoscibile.

“Le cose che sai” è un brano scritto Valentina Parisse con Lara Ingrosso e Davide Napoleone. La produzione è invece affidata a Luca Chiaravalli e Paolo Caruccio, due personalità diverse e complementari della scena musicale italiana che danno al brano un’impronta distintiva. Chiaravalli, autore, produttore, arrangiatore e direttore d’orchestra tra i nomi più riconosciuti del pop nazionale, ha attraversato più volte il palco di Sanremo e firmato successi per alcuni dei grandi artisti italiani, come Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Giorgia, Francesco Renga, Loredana Bertè, Nek, Francesco Gabbani, Il Volo, Emma Marrone, Noemi, Alessandra Amoroso, Giusy Ferreri, Club Dogo, Giuliano Palma ed altri ancora.

Paolo Caruccio porta invece una sensibilità indie-pop: autore, producer e polistrumentista. Insieme costruiscono intorno alla voce di Valentina Parisse un paesaggio sonoro intenso, moderno e riconoscibile.

“Le cose che sai” si completa anche attraverso un progetto visivo curato in ogni dettaglio. La direzione artistica dell’immagine, tra foto, video e artwork, è affidata a SHAKE per Plastik Dreamer, già al fianco di grandi nomi della musica internazionale come Damiano David, Tiziano Ferro, will.i.am, David Guetta, Bob Sinclar e Coolio, XFactor, Elodie ed altri ancora.

“Le cose che sai” è una canzone che cerca volutamente le scorciatoie emotive: non fa giri e va dritta a centrare il plesso emozionale dell’ascoltatore chiedendo di ascoltarsi.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: TULLIO DE PISCOPO 'Miranda'

2026-05-16T13:00:00.000+02:00

Il prossimo 15 maggio Tullio De Piscopo pubblica in digitale, per Altafonte Italia, il nuovo singolo “Miranda”, un brano che rappresenta molto più di una semplice uscita discografica: è un nuovo capitolo creativo, rappresentazione di continuità e rinnovamento all’interno di una carriera che da oltre sessant’anni si muove tra ricerca, ritmo e identità.

“Miranda” nasce come un racconto sonoro contemporaneo, in cui il groove, elemento centrale e distintivo del linguaggio di Tullio De Piscopo, diventa il filo conduttore di una costruzione musicale dinamica, stratificata e profondamente evocativa. Il brano si sviluppa su una struttura ritmica solida e riconoscibile, capace di unire tradizione e modernità, mantenendo quella cifra stilistica che ha reso il Maestro un punto di riferimento assoluto.

C’è dentro Napoli, nelle sue pulsazioni più intime, ma anche una visione internazionale che attraversa jazz, funk e contaminazioni moderne. “Miranda” non guarda indietro: prende il passato e lo trasforma in presente, con un suono che resta autentico ma aperto, vivo, in continuo movimento. È un brano che respira, che si costruisce per stratificazioni, dove ogni elemento dialoga con la batteria, vero centro narrativo della composizione.

In questo senso, “Miranda” si inserisce perfettamente nel percorso artistico di Tullio De Piscopo: non come celebrazione nostalgica, ma come atto creativo attuale, capace di parlare a più generazioni e di confermare una visione musicale che non si limita a seguire il tempo, ma continua a generarlo.

Il singolo arriva in un momento particolarmente significativo per l’artista, reduce dal ritorno al Festival di Sanremo 2026, dove nella serata dei duetti ha condiviso il palco con LDA e AKA 7EVEN portando una nuova versione di “Andamento Lento”, esibizione che gli è valsa il Premio MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti come miglior live dell’edizione.

Parallelamente, è in corso il tour “80 Tullio – The Last Tour… Nun ’o saccio!” che il 15 maggio farà tappa a Milano, al Teatro Dal Verme, proprio nel giorno dell’uscita di “Miranda”

Con questo nuovo singolo, Tullio De Piscopo dimostra ancora una volta che la sua musica non è mai stata legata al passato, ma sempre proiettata in avanti. Un nuovo brano che conferma una verità semplice e potente: il groove continua.

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Stefano Barsotti

'STUDIO1' la colonna sonora della primavera 1988 e 2026 (62)

2026-05-16T00:00:00.000+02:00

Ancora un appuntamento con questa serie di trasmissioni che precedettero e poi affiancarono la Terra della Musica. Questa week ecco la numero 62 che andò in onda sulle frequenze di Radio Antenna Centro Città il 16 05 1988 con una scaletta tutta da (ri)ascoltare.

Non la trovate, come every time, qui a fianco perchè non siamo riusciti a recuperarla. Ma sicuramente, come (ri)ascolterete, piena di novità discografiche che poco dopo , infatti, diventarono grandi successi.

Così come le 3 Tir Promotional Week, le nostre tre proposte settimanali. Quelle che oggi chiamiamo 'Tormento'. Infine, come accadeva ogni Lunedì, potrete (ri)ascoltare l'analisi della TOP10 USA di quella week.

Ci farà piacere continuare a leggere i Vs ricordi, le Vs sensazioni, tutto quello che provate nel riascoltarle. Potete scrivercelo a musicland@email.it.

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: TIZIANO FERRO ft. LAZZA 'XXDONO'

2026-05-15T13:00:00.000+02:00

“XXDONO”, il nuovo brano di Tiziano Ferro disponibile in tutti gli store digitali e in radio da oggi venerdì 15 maggio (per TZN Srl in licenza per Sugar Music e distribuito da Universal Music Italia), è la prova che la “XDONO” che festeggia quest’anno 25 anni di successi era già all’epoca della sua uscita una canzone proiettata nel futuro della musica italiana, un po' come Marty McFly in “Back To The Future”.

La sentita strofa inedita di Lazza e la nuova strumentale del brano, firmata da NKO e Zef, non fanno che certificare l'innegabile attualità di una canzone che suonava 2026 già nel 2001.

Fin dal suo debutto Tiziano Ferro ha sempre avuto l'immediatezza, l'urgenza e la limpidità dei testi urban che oggi sono la quotidianità delle strofe, dei ritornelli e delle classifiche della musica italiana e oggi più che mai questa sua attitudine innata è resa ancora più evidente da questa nuova “XXDONO”.

Registrata da Tiziano Ferro e Lazza a Los Angeles, ripartendo da zero, “XXDONO” è stata l'occasione per far incontrare due dischi di diamante con la volontà e l'entusiasmo di celebrare e ricreare assieme un innegabile classico.

Come ha raccontato Ferro: “Quando nel 2001 presentavo questo brano alle etichette in cerca di contratto nessuno voleva firmare quel sound, troppo R’N’B per quel tempo. Oggi sono felice di aver aperto una strada e di aver dato il via ad un nuovo genere nel nostro paese”.

Parlando invece di Lazza, Ferro ha raccontato: “Lazza mi scrisse quando ancora era un ragazzo che stava iniziando a farsi largo nel mondo della musica. Era un mio fan e ci scrivemmo, come ormai succede spesso, su Instagram. Di lui mi colpiva non solo lo stile rap ma anche il fatto che fosse un ottimo musicista, uno capace di suonare anche Mozart all’occorrenza. Quando tempo dopo lo vidi sul palco di Sanremo rimasi stupito positivamente dal suo passaggio. Era uno dei pochi artisti sempre in nota e il pezzo era bellissimo, il mio brano preferito di quella edizione. Auguro a Lazza, un artista completo e fortissimo, una lunghissima carriera e di continuare a scrivere canzoni che possano rimanere, come quella “Cenere” che me lo ha fatto scoprire, nel cuore e nella testa del pubblico”.

Per Lazza: “Xdono è un brano generazionale capace di passare, come è successo a me, di madre in figlio, e che oggi come ieri tutti conoscono. Sono felice che Tiziano abbia pensato a me. Mentre parlavamo tempo fa gli avevo buttato lì il fatto che amassi quella canzone e che sarebbe stato incredibile cantarla insieme ma non avrei mai immaginato di essere il coprotagonista di questa nuova versione. Ammetto che scrivere la mia strofa è stato impegnativo, mi sentivo un grande carico di responsabilità perché sapevo di mettere mano su un brano che è un colosso della musica italiana e di lavorare accanto ad una leggenda”.

“XXDONO” arriva dopo la collaborazione con Giorgia in “SUPERSTAR” (brano che dopo aver raggiunto la vetta della classifica radio è stabile tra i singoli più programmati dalle radio italiane) e aggiunge un nuovo tassello al puzzle che andrà a comporre “SONO UN GRANDE (DELUXE)”, la nuova versione del disco pubblicato lo scorso autunno da Sugar Music che sarà disponibile dal 22 maggio in digitale e dal 29 maggio in versione CD in tutti i negozi oltre che in formato CD con poster e CD con poster autografato in esclusiva per Sugar Music qui: SugarMusic.lnk.to/SONOUNGRANDE_DELUXE.

Oltre a “SUPERSTAR” e “XXDONO”, “SONO UN GRANDE (DELUXE)” conterrà altri 5 brani di cui altre 3 collaborazioni inedite e inaspettate.

Manca sempre meno al ritorno sul palco di Tiziano Ferro che il prossimo 30 maggio darà il via al suo nuovo tour “STADI 26” che lo vedrà esibirsi in 12 date negli stadi delle principali città italiane. Il tour, prodotto e organizzato da Live Nation, ha già venduto 400 mila biglietti (per info www.livenation.it).

Queste le date del tour:

30 maggio 2026 LIGNANO – Stadio Teghil

06 giugno 2026 MILANO – Stadio San Siro

7 giugno 2026 MILANO – Stadio San Siro

10 giugno 2026 TORINO – Allianz Stadium

14 giugno 2026 BOLOGNA – Stadio Dall’Ara

18 giugno 2026 PADOVA – Stadio Euganeo

23 giugno 2026 NAPOLI – Stadio Diego Armando Maradona

27 giugno 2026 ROMA – Stadio Olimpico

28 giugno 2026 ROMA – Stadio Olimpico

03 luglio 2026 ANCONA – Stadio Del Conero

08 luglio 2026 BARI – Stadio San Nicola

12 luglio 2026 MESSINA – Stadio San Filippo

Cantautore, autore e produttore, Tiziano Ferro (nato a Latina il 21 febbraio 1980) ha venduto più di venti milioni di dischi nel mondo. A dare il via alla sua ventennale carriera è stato il singolo "Xdono" (che ottenne il terzo posto nella classifica dei singoli più venduti in Europa nel 2002) seguito dal primo album “Rosso relativo” che con oltre due milioni e mezzo di copie vendute nel mondo è uno dei dischi italiani più venduti della storia.

Ad oggi ha all’attivo 10 album e una raccolta “best of” che lo hanno reso uno dei più influenti e innovativi cantautori italiani contemporanei e uno degli artisti italiani più apprezzati e famosi in Italia e nel mondo.

Oltre che in lingua italiana, Tiziano Ferro canta in inglese, spagnolo, portoghese e francese e nel corso della sua carriera ha più volte collaborato con importanti artisti della scena musicale italiana e mondiale. In oltre 20 anni di carriera ha ottenuto numerosi premi, candidature e riconoscimenti tra i più importanti a livello nazionale e internazionale ed è membro votante della giuria dei Grammy Award.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: GIULIANA 'Tasche vuote'

2026-05-14T13:00:00.000+02:00

"Tasche vuote" è il nuovo singolo di Giuliana disponibile dal 15 maggio, prodotto da Joseba Publishing e distribuito da Altafonte Italia.

Con “Tasche vuote”, Giuliana firma un brano pop intenso ed emotivo che racconta la fine di un amore sbilanciato, trasformando dolore, rabbia e delusione in una nuova consapevolezza personale. La canzone affronta il punto di vista di chi ha dato tutto sé stesso ricevendo in cambio silenzi, distanze e apparenze vuote, fino ad arrivare alla presa di coscienza di meritare un amore autentico e reciproco.

Le sonorità moderne si intrecciano a melodie pop accattivanti, con un velato richiamo a 'Somebody That I Used To Know', creando un equilibrio intenso tra malinconia, nostalgia e rinascita. Nonostante le ferite raccontate nel testo, “Tasche vuote” lascia spazio alla speranza di un nuovo inizio, fondato prima di tutto sulla riconnessione con sé stessi.

Il singolo rappresenta anche la chiusura simbolica di un percorso personale e artistico dell’artista messinese: “Tasche vuote è il definitivo addio ad un certo capitolo della mia vita. Riesco a cogliere il filo rosso che unisce i miei brani: se ‘Un po’ Monet’ era una promessa, ‘Tasche vuote’ è la consapevolezza di non poter essere subordinati alla propria stessa vita. È una canzone che ha trasformato la rabbia in semplice, ma meravigliosa, forza.”

Scritto a quattro mani con Luca Napolitano (Amici 8), che ha anche prodotto e mixato il brano, mentre la direzione artistica del progetto è affidata a Gianni Testa.

“Tasche vuote” arriva dopo il trionfo di Giuliana al Premio Mia Martini 2025 nella categoria Emergenti, confermando il percorso in crescita dell’artista all’interno della nuova scena pop italiana.

Giuliana Triscari, cantautrice siciliana, classe 1998: nata e cresciuta tra le note di un pianoforte e quelle di una radio che suona musica d’autore.

Le passioni per la musica e, in modo particolare, per il canto nascono assieme a lei, e quello che sembrava un semplice gioco diventa uno studio già professionale all’età di 12 anni. A 17 anni, post diploma di maturità classica, decide di lasciare Messina, la sua città natale, trasferendosi prima a Roma - dove studia Letteratura Musica e Spettacolo all’Università La Sapienza - e poi a Milano - dove si specializza in Editoria e Produzione Musicale alla IULM University e lavora per alcuni mesi come stagista presso l’Archivio Storico Ricordi.

Nel 2023 si certifica come Vocal Coach e insegnante di Arti Performatiche, iniziando così a coniugare la sua vita tra performance e lezioni di canto, in Italia e all’estero. Dal 2023, infatti, insegna prassi di canto pop all’Istituto Musicale “R. Goitre” di Vallo della Lucania (SA), mentre nel corso del 2024 pubblica il suo primo singolo da indipendente ed è tra gli artisti invitati ad inaugurare il Teatro Pinodia di Sokcho in Corea del Sud. Durante l’estate si esibisce come ospite speciale al noto evento “Dreamers Day”, conclude gli studi conseguendo un Master di I livello in Musica e Arti dello Spettacolo ed è la principale docente di canto pop per un progetto di scambio didattico e culturale con studenti provenienti dall’intera Corea del Sud.

Alla fine del 2024 dà avvio al suo progetto discografico, sottoscrivendo un contratto con l’etichetta romana Joseba Publishing. Nel 2025 trionfa al Premio Mia Martini, aggiudicandosi il primo posto nella categoria Emergenti.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: RANDOM 'Fino alla Luna'

2026-05-13T13:00:00.000+02:00

Un brano pop intenso che racconta un legame invisibile capace di unire. Un invito, soprattutto per le nuove generazioni, a non perdersi, anche quando tutto intorno è caos e distanza.

Random torna con il suo nuovo singolo “Fino alla Luna” (prod. Adam11), da venerdì 15 maggio su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica, per Altafonte Italia.

Un brano pop intenso che racconta un legame invisibile capace di unire anche quando tutto sembra dividere. In un tempo dominato dal rumore e dalla velocità, tra milioni di volti che si incrociano senza davvero incontrarsi, Random costruisce una narrazione emotiva che parte dal caos per arrivare all’essenziale. La “voce” evocata nel brano, diventa così un punto fermo, una guida capace di attraversare distanza, tempo e smarrimento.

Come se esistesse un filo nascosto che lega due metà della stessa storia, “Fino alla Luna” si muove tra caso e destino, trasformando l’incontro in qualcosa di inevitabile, che resiste anche quando tutto si perde, (“Anche se ci siamo persi tra milioni di persone / Sento la tua voce / Non importa come, quando e dove”).

“Fino alla Luna è un invito, soprattutto per le nuove generazioni, a non perdersi, anche quando tutto intorno è caos e distanza.” – afferma Random – “Un appello a restare in ascolto di connessioni vere, quelle che diventano amore in tutte le sue forme: per qualcuno, per ciò in cui crediamo o per quello che ci fa sentire vivi. Oggi vivo la musica in modo diverso, non mi interessa più rincorrere numeri o classifiche, ma lasciare qualcosa di reale, che possa far riflettere, aiutare anche solo una persona o accendere qualcosa dentro”.

“Fino alla Luna” ci conduce in un viaggio universale, che sperimenta da un lato disorientamento e dall’altro, la sensazione che alcuni legami non siano casuali, ma necessari. La metafora della luna amplifica questa tensione, trasformando la distanza in uno spazio condiviso, quasi sospeso, dove la notte non è solo assenza ma attraversamento. In questo spazio, la presenza di altro, diventa un punto fermo che non si spegne, capace di orientare anche quando tutto il resto perde direzione, (“È vero che una stella quando cade s’illumina”).

Venerdì 15 maggio alle ore 14.00 sarà disponibile su YouTube il videoclip di “Fino alla Luna”, un racconto futuristico con la regia di Samuele Apperti e la partecipazione di Alessio Lapadula, in veste di ballerino e coreografo, e di Camilla Caimi.

RANDOM, giovane cantautore italiano, nasce nel 2001 a Massa di Somma (NA). Nel 2018, pubblica il suo album di debutto, Giovane Oro e l’anno successivo il singolo Chiasso, che raggiunge oltre 150 milioni di stream su Spotify, la terza posizione nella classifica FIMI e ottiene n. 4 certificazioni Disco di Platino. Nello stesso anno, Random viene selezionato da MTV New Generation come artista del mese. L’11 ottobre 2019 pubblica il singolo Rossetto, certificato Disco di Platino e con oltre 55 milioni di stream su Spotify.

Nel maggio 2020 partecipa al programma televisivo Amici Speciali e a giugno 2020 pubblica il suo primo EP, Montagne Russe, che debutta al quinto posto della classifica FIMI.

Il singolo Sono un bravo ragazzo un po' fuori di testa, raggiunge 75 milioni di stream e viene certificato doppio Disco di Platino. Il 18 settembre 2020 pubblica Morositas in collaborazione con Federica Carta, seguito il 9 ottobre dal singolo Ritornerai 2. Nel 2021, Random partecipa al Festival di Sanremo nella categoria big con il brano Torno a te. Nello stesso periodo, l’EP Montagne Russe ottiene la certificazione Disco di Platino. Nel 2022 interpreta il brano La ballata dei gusci infranti, colonna sonora dell’omonimo film diretto da Federica Biondi. Nel 2025 pubblica il singolo Uragano, cui segue a febbraio 2026 Senza di Te. Il 15 maggio torna con il singolo Fino alla Luna.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: AMELIE 'Non è Francesco'

2026-05-12T13:00:00.000+02:00

“Non è Francesco” nasce dal disperato bisogno di inventare un uomo diverso da tutti i malesseri incontrati finora.

Un compagno immaginato come il contrario di ciò che prende in giro, confonde, destabilizza.

È un uomo costruito per sottrazione: non giudica, non critica, non performa. Sa chi è, sa cosa fa, sa stare. Misterioso e sexy, come il Grande Gatsby, esiste soprattutto come ideale, più facile da sognare che da incontrare davvero.

Il brano gioca con ironia e leggerezza su questa figura inventata, trasformando la delusione in immaginazione e il bisogno di amore in racconto.

“NON È FRANCESCO” parla di un desiderio semplice e radicale: credere che qualcuno capace di amare con rispetto e presenza possa ancora esistere. Anche solo nell’idea.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: GISELLA COZZO ft PIERO CASSANO 'Che male fa'

2026-05-11T13:00:00.000+02:00

“Che male fa” segna il ritorno discografico di Gisella Cozzo, artista italo‑australiana che da oltre trent’anni accompagna la quotidianità degli italiani con una voce riconoscibile e una presenza costante nel panorama musicale e pubblicitario. Il nuovo singolo apre il percorso che porterà all’album “Songwriters/Cantautori”, un progetto che unisce brani inediti e reinterpretazioni di classici italiani e internazionali, costruito attraverso incontri artistici significativi.

Per questo primo capitolo, Gisella sceglie un brano che appartiene alla storia della musica italiana. “Che male fa”, pubblicato nel 1976 dai Matia Bazar e firmato da Aldo Stellita, Carlo Marrale e Piero Cassano, torna in una versione che conserva l’eleganza dell’originale e la traduce in un linguaggio sonoro attuale. La presenza di Piero Cassano dà alla reinterpretazione un valore artistico e affettivo che attraversa tutto il singolo. La sua collaborazione affianca la voce di Gisella con un equilibrio naturale, restituendo al pezzo una profondità che nasce dal dialogo tra passato e presente.

L’arrangiamento, curato da Filadelfo Castro, lavora su una dimensione moderna e raffinata. La produzione mette in risalto la componente emotiva del brano, sospesa tra malinconia e dolcezza, e permette alla voce di Gisella di muoversi con una sensibilità che unisce precisione tecnica e intensità interpretativa. La scelta di affrontare un testo così legato alla tradizione italiana diventa un modo per riaffermare la sua identità artistica, costruita tra due culture e capace di restituire sfumature nuove a un repertorio che appartiene a più generazioni.

«Carlo Marrale ha scritto linee melodiche straordinarie e Gisella le interpreta con una sensibilità autentica. Non è semplice affrontare un brano così se non si è madrelingua italiana, ma lei riesce a restituirne l’emozione con naturalezza.» Piero Cassano

«Collaborare con Piero Cassano è stato un onore. Ho scelto “Che male fa” per la delicatezza del brano e per la musicalità delle parole di Aldo Stellita. Per una cantante straniera come me sono state immediate da cantare, ma richiedevano un’interpretazione attenta per restituirne tutta la profondità.» Gisella Cozzo

“Che male fa” introduce così un progetto che guarda alla tradizione senza trattarla come un esercizio nostalgico. È un lavoro che si apre alla contemporaneità attraverso la voce di un’artista che ha costruito la propria carriera tra Italia e Australia, mantenendo sempre un legame forte con la musica d’autore e con la sua dimensione più emotiva.

Gisella Cozzo è una cantautrice italo‑australiana con una carriera che si sviluppa tra Australia e Italia. Inizia a studiare canto e recitazione da bambina e a sedici anni vince Young Talent Time, il talent show più seguito del Paese. Da giovanissima apre i concerti di artisti italiani molto popolari anche all’estero, accompagnandoli in tournée nelle principali città australiane.

Il trasferimento in Italia segna l’inizio di un nuovo percorso. Vince il Premio Rino Gaetano, arriva in finale al Festival di Castrocaro e debutta discograficamente con “Get Up”, prodotto dai Fratelli La Bionda e da Silvio Amato. Da allora pubblica dieci album, due EP e trentasette singoli, collaborando con figure centrali della musica italiana e firmando brani pop e dance che trovano spazio in radio, televisione e cinema.

La sua voce è diventata familiare al grande pubblico grazie ai jingle pubblicitari che hanno accompagnato intere generazioni. È conosciuta come la “Regina degli spot” per aver interpretato campagne di brand nazionali e internazionali, tra cui Coppa del Nonno, Chanteclair, Coca‑Cola e Levi’s. “Joy (I Feel Good, I Feel Fine)”, scritto e cantato da lei, è uno dei jingle più longevi della pubblicità italiana. Il suo repertorio pubblicitario è tornato virale grazie a un reel di cultpop.it che ha superato quasi le 700 mila visualizzazioni.

Accanto alla musica, Gisella sviluppa progetti dedicati alla creatività e alla formazione. Riporta in Australia lo Zecchino d’Oro in una versione pensata per le scuole primarie e lo presenta alla Melbourne Italian Festa & Expo, che registra oltre centomila presenze. È co‑conduttrice in lingua inglese di Sanremo Senior e partecipa come giudice a Sanremo Junior e al GEF – Festival della Creatività delle Scuole, entrambi ospitati al Teatro Ariston. Nel marzo 2025 torna a Sanremo per premiare alcuni dei vincitori, confermando il suo ruolo di interprete e promotrice della cultura musicale italiana nel mondo.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: RAIA 'Potremmo essere noi'

2026-05-10T13:00:00.000+02:00

“Potremmo essere noi” è il nuovo singolo di Raia, in rotazione radiofonica e digital download da venerdì 8 maggio ed anticipa la pubblicazione dell’album “A cuore nudo” del 15 maggio su etichetta Courage Live, e distribuito da ADA Music.

“Potremmo essere noi” è una power ballad pop-cantautorale dove Raia racconta la gratitudine e la nostalgia per un amore salvifico, capace di lasciare un segno profondo anche dopo la sua fine. Il brano intreccia emozioni dolci e amare, dando voce a chi non si arrende all’assenza.

“Questa canzone nasce dopo un lungo viaggio in auto, durante il quale un caro amico mi ha raccontato un amore estivo diventato qualcosa di profondo, capace di dargli finalmente pace. La sua mi ha colpito così tanto che, appena tornati, ho scritto “Potremmo essere noi” di getto – racconta Raia. Ho osservato molto le persone intorno a me mentre scrivevo, mi sono impersonificato in loro e quello che ne è uscito è un insieme di emozioni provenienti da più fronti”.

Un brano intimo e universale, che parla di amore, perdita e speranza, dando voce a chi continua a credere nella possibilità di ritrovarsi.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: NIKAVERA 'Vieni a prendermi'

2026-05-09T13:00:00.000+02:00

"Vieni a prendermi" è il nuovo singolo di NikaVera disponibile dall'8 maggio, prodotto da Joseba Publishing e distribuito da Virgin Music Group.

“Vieni a prendermi” di NikaVera è un intenso dialogo tra l’artista e la Felicità, incarnata dalla musica. Il brano esplora la difficoltà di afferrare la felicità, spesso vissuta come un’illusione sfuggente. NikaVera esprime il bisogno di non dover più aspettare, chiedendo alla Felicità di raggiungerla e guidarla verso un mondo dove sentirsi finalmente appagata: il magico universo della musica.

Il brano è stato prodotto da Luca Napolitano, sotto la supervisione artistica del Maestro Enzo Campagnoli e la direzione artistica di Gianni Testa.

Veronica Mancini, nata a Pisa il 6 gennaio 1978, cresce a Piombino fino ai 18 anni. Dopo la maturità scientifica, si trasferisce a Firenze, dove nel 2004 si laurea in Giurisprudenza. Dopo una breve esperienza da praticante avvocato, intraprende una carriera nel settore bancario, diventando consulente finanziario retail.

Appassionata di sport e musica fin da piccola, eccelle nel tennis raggiungendo la Serie C a 16 anni. Parallelamente coltiva la passione per il canto, vincendo a soli 9 anni il "Festival dei Piccoli Città di Piombino". A 12 anni incontra Andrea Bocelli, che scrive per lei "Noi siamo così", brano che esegue in vari concorsi e eventi.

Nel 1999, come "Chandra", incide la dance track "To the MOON", inclusa nella compilation "Time Machine". Partecipa a "I Raccomandati" su Rai Uno nel 2002 e continua con esibizioni live e collaborazioni artistiche. Dal 2015 perfeziona la tecnica vocale presso l’Accademia Le Muse, seguendo corsi con noti professionisti.

Prende parte a "Detto Mariano Story’s" nel 2018, a "La Porta dei Sogni" nel 2019 duettando con Bocelli, e raggiunge le finali di "Bussola Oggi" (2022) e "Sanremo Senior" (2022). Nel 2024 appare su "E..Viva il Videobox" e nel 2026 partecipa a "The Voice Generations" nel team di Loredana Bertè.

A maggio 2026 lancia il primo di cinque brani inediti del suo progetto discografico con Joseba Publishing, sotto la direzione artistica di Gianni Testa e la supervisione del Maestro Enzo Campagnoli.

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Stefano Barsotti

'STUDIO1' la colonna sonora della primavera 1988 e 2026 (61)

2026-05-09T00:00:00.000+02:00

Ancora un appuntamento con questa serie di trasmissioni che precedettero e poi affiancarono la Terra della Musica. Questa week ecco la numero 61 che andò in onda sulle frequenze di Radio Antenna Centro Città il 09 05 1988 con una scaletta tutta da (ri)ascoltare.

Non la trovate, come every time, qui a fianco perchè evidentemente andata persa nel corso degli anni. Non sono andate perse, invece, le novità discografiche scelte con successo. Dopo poco, infatti, diventarono grandi successi.

Così come le 3 Tir Promotional Week, le nostre tre proposte settimanali. Quelle che oggi chiamiamo 'Tormento'. Infine, come accadeva ogni Lunedì, l'analisi della TOP10 USA.

Ci farà piacere continuare a leggere i Vs ricordi, le Vs sensazioni, tutto quello che provate nel riascoltarle. Potete scrivercelo a musicland@email.it.

Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: LUCKY LUCHETTA 'Feels so Heavy'

2026-05-08T13:00:00.000+02:00

“Feels So Heavy” is an emotional electronic dance track built around deep grooves, immersive synths and an intense atmosphere that grows with every listen. The song blends club energy with melodic melancholy, delivering a direct and radio-friendly sound perfect for both dancefloors and contemporary electronic playlists.

Behind the project is Lucky Luchetta, known as the world’s smallest DJ. With over twenty years of experience, productions supported across Europe and a personal story that became a symbol of determination, he continues to push his musical vision forward without limits.

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Stefano Barsotti

MUSICLandNEWS: EMPI 'Se ti ricordassi'

2026-05-07T13:00:00.000+02:00

Il brano racconta la fine di un amore attraverso lo sguardo di un ragazzo rimasto solo, immerso nei ricordi di una relazione ormai svanita. La casa vuota diventa simbolo dell’assenza e della distanza emotiva, mentre la figura della ragazza rappresenta un mondo opposto: dinamico, superficiale, attratto dal successo e dall’apparenza. Tra nostalgia e disillusione, il protagonista si interroga sul significato dei sentimenti e sulla possibilità di essere ancora ricordato, dando voce a un amore autentico che si scontra con una realtà più fredda e materialista.

Ne emerge un racconto intimo e diretto, che mette a fuoco il contrasto tra valori profondi e nuove priorità, lasciando spazio a una malinconica consapevolezza: non sempre l’amore basta a trattenere qualcuno. A livello musicale, il brano si muove su sonorità malinconiche che accompagnano e amplificano il senso di vuoto e nostalgia, ma si apre in un ritornello potente e immediato, pensato per essere cantato a squarciagola, tutti insieme. È proprio in questo contrasto che trova la sua forza: da una storia personale nasce qualcosa di universale, in cui chiunque può riconoscersi. Perché l’amore, pur vissuto in modi diversi, appartiene a tutti e si declina in infinite sfumature.

EMPI sottolinea “Questo brano nasce da una mia esperienza personale, da una storia finita che mi ha lasciato tante domande e un senso di vuoto, ma anche la voglia di continuare a credere in un amore vero. Racconto il contrasto tra due modi diversi di vivere i sentimenti: il mio, più autentico, e quello di chi a volte si lascia prendere da altro. Musicalmente parte da atmosfere malinconiche ma si apre in un ritornello da cantare tutti insieme, perché quello che racconto non è solo mio: ognuno vive l’amore a modo suo, con mille sfumature. Nel videoclip, che è come un piccolo cortometraggio, ho voluto mostrare proprio questo: diverse relazioni e il potere dell’immaginazione. Nel finale mi vediamo mentre sogno di riconquistarla, ma poi “mi sveglio” e sono ancora lì, seduto al bar. È tutto nella mia testa, ma il messaggio è che, anche quando fa male, è importante continuare a sognare e a credere nell’amore”.

Marco Pariano, in arte EMPI, è un artista originario di Borno, un piccolo paesino montano in provincia di Brescia. Attivo nel mondo della musica da circa cinque anni, coltiva questa passione fin da piccolo grazie all’influenza del padre. Crescere lontano dalle grandi città ha reso il suo percorso più complesso, ma attraverso determinazione e sacrificio sta costruendo passo dopo passo il proprio progetto artistico.

Le sue prime esperienze nascono dalla collaborazione con Michael Chacón, che lo porta a vivere per due mesi a Cuba, dove entra in contatto con importanti produttori locali e realizza brani urban in lingua spagnola. Successivamente si avvicina al mercato italiano, collaborando con diversi produttori e iniziando a scrivere anche in italiano.

Nel suo percorso entra a far parte della Nazionale Italiana Cantanti, dove conosce il dott. Gianluca Pecchini, che crede subito nel suo talento e continua a supportarlo nei suoi progetti. Parallelamente, ha iniziato a sperimentare una contaminazione tra musica e calcio, sua grande passione, realizzando progetti musicali legati al mondo degli influencer e partecipando alla GOAT League, esperienza che contribuisce ad ampliare il suo pubblico e la sua identità artistica.

Nel 2025 vive un momento particolarmente significativo collaborando con Sandro Giacobbe alla nascita di “Sarà la nostalgia (Rewind)”, un progetto dal forte valore umano e artistico. Per EMPI, Giacobbe rappresenta una figura fondamentale, quasi un secondo padre. La recente scomparsa sia di lui che del proprio padre segna profondamente il suo percorso, rafforzando però il bisogno di continuare a creare: la musica diventa così il modo più autentico per restare in contatto con loro e con le emozioni più profonde. Questa urgenza espressiva prende forma anche nel nuovo brano “Se ti ricordassi”, in uscita l’8 maggio, che rappresenta un ulteriore passo nella sua crescita artistica e personale.

Ad oggi, EMPI vanta diversi brani inediti in italiano e in spagnolo e un’esperienza costruita tra piccoli locali e palchi importanti come Sanremo Giovani. La sua musica nasce da un’esigenza reale: raccontare, condividere e trasformare le esperienze in qualcosa di universale. Perché, per EMPI, la musica non è solo espressione personale, ma un linguaggio che appartiene a tutti.

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Stefano Barsotti

07.05.94 Lucca Nel Guinness: la diretta radio di quel pomeriggio

2026-05-07T00:00:00.000+02:00

Una stupenda giornata di sole accolse questa avventura organizzata dall'Associazione "Don Franco Baroni" e dall'Associazione Amici del cuore.

Ecco qualche numero di quel Sabato 7 maggio 1994:
oltre 7.000 gli iscritti, 5.583 i partecipanti ufficiali notificati, 5.448 i partecipanti che hanno completato almeno un giro delle Mura,

durata della manifestazione: dalle ore 15,05 - partenza del primo girotondista alle ore 19,41 e 7 secondi - arrivo del primo girotondista per la terza volta di fronte al tavolo del notaio e dei testimoni.

Dal sito donbaroni.it copiamo ed incolliamo i numeri che leggete sotto (la foto a fianco rispolverata direttamente dai nostri archivi - cliccaci sopra per ingrandirla):

"Sabato 7 maggio 1994 sulle Mura di Lucca si svolse il girotondo più grande del mondo entrato nel guinness dei primati dall’edizione 1995. Venne organizzato dalla nostra Associazione in collaborazione con gli “
Amici del cuore” e vi presero parte: oltre 7.000 gli iscritti; 5.583 partecipanti ufficiali notificati al via; 5.448 i partecipanti che completarono almeno un giro delle Mura (valore quest’ultimo che rappresenta il Guinness dei primati). La manifestazione iniziò alle ore 15,05 con la partenza del primo girotondista e si concluse alle ore 19,41 e 7 secondi con l’arrivo del primo girotondista per la terza volta di fronte al tavolo del notaio e dei testimoni.

All’epoca attorno al girotondo, organizzato per il 450esimo anniversario dell’inizio dei lavori dell’attuale cerchia (maggio-giugno 1544 ad opera di Jacopo Seghizzi) vennero organizzate anche mostre storiche, vennero coinvolte molte associazioni di volontariato e anche centinaia di cittadini che per un paio di mesi, gratuitamente, la domenica mattina provvedevano alla pulizia e al taglio dell’erba sulle Mura in un periodo caratterizzato dal commissariamento sia del Comune come della Provincia di Lucca.

In questa fase Lucca ha riscoperto un'altra data simbolo delle Mura: il 1513; che coincide con la decisione di tagliare alberi e vigne e di abbattere case ed altri edifici fino al limite dell’odierna via delle Tagliate."

(altri dettagli all'interno dell'introduzione storica curata dal Prof. Nicola Laganà da riascoltare cliccando sul player sotto)

Introduzione Storica Prof. N. Lagana' by Stefano Stevebi Barsotti on Mixcloud

Riascoltiamoci adesso l'intera diretta (suddivisa in tre parti) andata in onda quel giorno su Radio 2000:

in studio Valter Tardelli ed il Prof. Nicola Laganà con Antonio Pocai in regia.

Inviati speciali sulle Mura, Armando Pellegrini e Stefano Barsotti (da pochi mesi all'interno dello staff speaker dell'emittente radiofonica lucchese) con Marco Maffei che invece capitanava la regia mobile dall'Antico Caffè delle Mura insieme a Lucia Gambogi e al tecnico Andrea Viani.

5000sulleMuraDel500 Sabato070594 diretta R2000 1a parte by Stefano Stevebi Barsotti on Mixcloud

5000sulleMuraDel500 Sabato070594 diretta R2000 2a parte by Stefano Stevebi Barsotti on Mixcloud

Listen to 5000sulleMuraDel500 Sabato070594 diretta R2000 3a parte byMusicland LaterradellaMusica on hearthis.at

Stefano Barsotti