El Sendero Oscuro

Produccions marendins

2011-08-13T01:54:00.001-03:00

Hola a todos.

Después de mucho tiempo sin postear nada he vuelto a entrar para que descubrais el blog de un DJ y buen amigo.

Espero escucheis algo y comenteis... jejeje

http://produccionsmarendins.blogspot.com/

Henke - (2011) - Seelenfütterung

2011-05-25T02:17:00.001-03:00

Artist: Henke
Album: Seelenfütterung
Genre: Gothic / Alternative / Rock
Release Date: 15th April 2011
Label: Oblivion (SPV)
Format: Mp3
Bitrate: VBR +160 kbps
Size: 76 mb.
Server: Mediafire
Website:
http://www.oswald-henke.de
http://www.myspace.com/oswaldhenke
http://www.facebook.com/henkeband

Line-up

Oswald Henke – Vocals
Hanna Løg – Piano, Keys, Vocals
Tom Bola – Bass, FX
Stefan Söllner – Guitar
Benjamin Küfner – Drums

Tracklist

01. Weil Ich Es Kann
02. Es Ist Nacht
03. Wer Mich Liebt
04. Uhren Essen
05. Ohne Titel
06. Seelenfütterung
07. Findenzoo
08. Ich Protestiere
09. Manisch Aggressiv
10. Vom A Zum F
11. An Jedem Haar
12. Traumzeitlos
13. Herbstkinder

Reseña:

Oswald Henke se corresponde perfectamente con el perfil de un artista que hace de todo. Se ha interesado en una variedad de medios como el teatro, el cine a través de un cortometraje llamado Osferatu (donde interpretó a un asesino en serie) y escribiendo su primer libro: "FSK 18: Tendenziell Menschenverachtend". Por último, la música, que obviamente; es lo que más nos interesa.

El cantante y autor intelectual de Goethe’s Erben, Artwork, Erblast y Fetish:Mench comenzó otro proyecto paralelo llamado Henke Junto con otros cuatro músicos. Tras lanzar un EP llamado "Von un E nach" (tema que suena en el video) ahora se ha lanzado su álbum debut llamado "Seelenfütterung". Una versión interesante que viene con trece temas nuevos.

La música de este nuevo álbum es más lento y reflexivo de lo que ya conocemos de Oswald Henke, pero seguramente podremos apreciar sonidos que inebitablemente nos traeran a la mente temas de Goethe’s Erben. "Seelenfütterung" no es un disco para fiestas o momentos felices. Las canciones nos cuentan historias como si fuese un libro de audio, acompañado por la música. Con letras interesantes que sin duda te harán pensar. Todas las letras son en alemán, pero incluso si usted no entiende alemán se obtiene una idea de lo que se trata simplemente por la atmósfera de la música.

El album comienza con fuerza con "Weil Ich Es Kann" donde las guitarras acompañan gratamente la voz de Henke, en su versión mas rockera. A continuación, los susurros dan comienzo a la melodiosa "Es Ist Nacht", donde Hanna Løg hace un exquisito acompañamiento en el estribillo, uno de los temas más accesibles para los que no frecuentan estos generos musicales. Y se viene lo mejor con "Wer Mich Liebt", nuevamente los susurros, pero esta vez el estribillo nos lleva a un momento de elevación, sube y baja y no puedo evitar escucharla más de una vez. La voz danzando entre las potentes guitarras es una delicia para los sentidos. El sentimiento aflora por doquier. Y ya con esto me alcanza, pero aún quedan 10 temas. "Uhren Essen", el piano, sencillo; pero delicado y sigue "Ohne Titel" muy Goethe’s Erben. Y el album sigue... y que fácil se hace su escucha. Ya no quedan dudas, será uno de mis discos elegidos del 2011.
Espero que lo disfruten y agradezco a † Camilo † SpiritualBat del blog Etterna por haber compartido este material.

Que lo disfruten...

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Wolfsheim_-_(1988)_-_Ken_Manage-Demo

2011-05-22T22:35:00.001-03:00

Artist: Wolfsheim
Album: Ken Manage
Label: Not On Label (Wolfsheim Self-Released)
Catalog#: none
Format: Cassette, Album
Country: Germany
Released: 1988
Genre: Electronic
Style: Synth-pop

Tracklist:

A1.Can Manage
A2.Angles In Jar
A3.Tarcoola Railway
A4.Lovemission (Live)
B1.Dressed In Red
B2.Lovemission
B3.Slaughterhouse
B4.Paradoxical Triumph (Live)

Credits

Lyrics By [Texte] – Peter Heppner
Music By – Maarkus Reinhardt*
Performer [Wolfsheim Sind] – Markus Reinhardt, Peter Heppner

Reseña:

Wolfsheim fue una banda de synthpop formada en 1987 en Hamburgo, Alemania. Los integrantes fundadores fueron Markus Reinhardt y Pompejo Ricciardi. El nombre de la banda no se inspiró en la ciudad del mismo nombre situada en Renania-Palatinado, sino en un personaje de ficción del libro de F. Scott Fitzgerald El gran Gatsby.

Poco después de la creación de la banda se unió a la misma el hermano de Markus Reinhardt, Oliver. Tras producir una máquetas, el cofundador Ricciardi abandonó y fue reemplazado por Peter Heppner. Heppner conocía la banda a través de amigos en común y por haberse criado en el mismo barrio de Hamburgo. Al poco también abandonó Oliver Reinhardt, dejando la alineación final con Peter Heppner (voz) y Markus Reinhardt (teclados).2 La primera aparición pública del grupo fue en Wekstatt 3, un pequeño club situado en Wilhelmsburg, Hamburgo.

Después de crear dos nuevas demos, Wolfsheim intntó encontrar una discográfica, sólo consiguiendo rechazos, hasta que finalmente consiguieron fichar por Strange Ways Records. En 1991, lanzaron el sencillo "The Sparrows and The Nightingales" (el primer lanzamiento de Strange Ways Records3 ). A pesar de que la promoción fue escasa, "Sparrows" se convirtió rápidamente en un éxito. En 1992 lanzaron su segundo sencillo "It's Not Too Late (Don't Sorrow)" y su álbum debut No Happy View.

El estilo de Wolfsheim está influenciado por la New Wave y los Nuevos Románticos de los ochenta. Las letras tienden a ser melancólicas pero a la par modernistas, recordando a Depeche Mode y Pet Shop Boys sobre todo. Sus discos están compuestos mayormente por canciones en inglés junto a unas pocas en alemán.

El disco "Ken Manage" es una maqueta del año 1988 que solo se distribuyo en Cassette. Enjoy!

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Mantus - (2011) - Zeichen

2011-05-15T22:17:00.000-03:00

Artist: Mantus
Album: Zeichen
Year: 2011
Label: Trisol
Format: Mp3
Bitrate: VBR 256kbps
Total Time: 59:05
Size: 107MB
Genre: Gothic, Gothic Metal, Darkwave
Server: Mediafire (2 files)

Tracklist:

01. Intro: Kassandra (2:23)
02. Zwischenwelt (3:45)
03. Die Stille Des Ozeans (6:21)
04. Staub (4:09)
05. Verbrannte Erde (4:28)
06. Zeichen (5:42)
07. Herzschlag (4:22)
08. Traeumerei (3:02)
09. Schweigen (4:56)
10. Vor Dem Fenster (4:00)
11. Echo (4:37)
12. Der Schrei Des Schmetterlings (5:03)
13. Ein Anderer Mensch (6:17)

Reseña:

Desde que Mantus en 2009 rompió el silencio luego de 5 años con su "Réquiem", el proyecto está en una época de creatividad sin precedentes, que llevó en 2010 a dos publicaciones pendientes - el álbum "Demut" y el igualmente ambicioso como emocionante "Die Hochzeit Von Himmel Und Hölle". Y este período creativo continua en el año 2011 con el álbum conceptual "Zeichen", el noveno álbum de estudio, la luz sombría del día.

"Zeichen", desde los primeros sonidos de la intro misteriosa capta y muestra los puntos más potentes y reflexivos, como solo puede hacerlo el arte músical gótico alemán. Con potentes guitarras, teclados suntuosos, arreglos clásicos y la voz característica del dúo Martin y Thalia Schindler. Mantus vuelve a consolidar su estatus como una de las bandas góticas alemanas más importantes.

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Soror Dolorosa - (2011) - Blind Scenes

2011-03-21T02:55:00.003-03:00

Artist: Soror Dolorosa
Title: Blind Scenes
Label: Beneath Grey Skies
Year: 2011
País: France
Genre: Gothic/Death Rock and Cold Wave
Bitrate: 320 kb/s
Size: 109 mb.
Server: Mediafire, Megaupload
MySpace: http://www.myspace.com/sorordolorosa

Track Title:

01. Crystal Lane
02. Autumn Wounds
03. Damaged Dreamer
04. Low End
05. Soror Dolorosa
06. Scars Of Crusade
07. In A Glance
08. Broken Wings

Reseña:

Formado en Toulouse (al sur de Francia), SOROR DOLOROSA nació originalmente en 2001, con Andy en batería (Nuit Noire, Mutiilation, Peste Noire, Celestia, Darvulia, Fornication) , Franck en guitarra (ex Funeraell), Herve en bajo (ex Funeraell), y Christophe Guenot (ex Funeraell) en la voz.

A Herve se le ocurrió el nombre de Soror DOLOROSA a causa de una novela titulada "Bruges-la-morte", de Georges Rodenbach, un escritor simbolista flamenco de finales del siglo 19. Una novela marcada por el simbolismo de la nostalgia y el luto. Soror DOLOROSA significa "Hermana del dolor" en América, casi se podría traducir como "Amantes del dolor" en una forma más Baudelaire ...

Para utilizar las propias palabras de la banda: "El álbum es bastante frío, con niebla y estados de ánimo azules. Blind Scenes no será percibida como escenas no vistas, es decir, fuera del tiempo y fuera del mundo real como un estado eclipsado por la gracia de la inevitabilidad de la vida cotidiana. Las letras son sinceras y hablan sobre lamentos, el frío, el abuso de alcohol, pero sobre todo la nostalgia, de ahí el color azul de la música. "

Este álbum nos da oportunidades maravillosas. ¿Quién quiere viajar en el tiempo? Soror DOLOROSA pasa y nos lleva al pasado, sin embargo, no deviene en un aburrido "Antes, todo era mejor ....". Aquí debemos una vez más dar un buen vistazo a los 80 y Soror Dolorosa, de esta década ambivalente, recapitula la buena música que tenemos en "Blind Scenes" y lo hacen de nuevo con un muy buen álbum Dark Wave, que tiene todas las marcas del pasado, pero sin embargo, tan maravillosamente mezclado con los sonidos contemporáneos, es un verdadero placer. Estos músicos han comprendido que hay tradiciones que se han derramado en el tiempo, pero que vale la pena traeras de vuelta, a la conciencia pública.

Afortunadamente esto es una continuación de lo bueno que hemos conocido en su primer EP Debut, "Severance", que ya habíamos presentado como recomendado en El Sendero Oscuro. Un bajo dominante sin distorsiones establece el ritmo, los tambores en el fondo, a continuación, una guitarra depara sonidos de ensueño y, finalmente, la voz que corona cada canción, conmovedora y melancólica, se vive y encuentra una encarnación de múltiples facetas.

Las canciones ofrecen mucha variedad, se mueven entre diferentes tiempos, a veces de ensueño y profundamente tristes, a veces más gothic rock y con guitarras más pesadas. Soror DOLOROSA mantiene una reminiscencia con el enfoque minimalista de su música, que es una producción en conjunto absolutamente cristalina. Además del clásico line-up guitarra-bajo-batería, hay ocasionales aspersiones de sintetizador, que encajan perfectamente y discretamente en el cuadro general. Simplemente delicioso!

Los días de bandas como The Sisters of Mercy, The Cure, Bauhaus, JOY DIVISION los tenemos en el recuerdo y siguen marcando nuesto palpitar, pero con este álbum, obtenemos un nuevo medicamento que desarrolla un efecto increíble, una vieja receta, con nueva presentación. Innumerables virtudes en este álbum para crecer más y más y no se revelan debilidades significativas. El año aún es largo, eso está claro para mí, querido lector; pero me atrevo a decir: Mirando hacia atrás el año 2011, el primer album de Soror DOLOROSA se encontrara dentro de mis discos más destacados.

Review:

Formerly from Toulouse (southern France), SOROR DOLOROSA was originally founded in 2001, with Andy (Nuit Noire, Mutiilation, Peste Noire, Celestia, Darvulia, Fornication) on drums, Franck (ex Funeraell) on guitar, Herve (ex Funeraell) on bass, and Christophe Guenot (ex Funeraell) on vocals.

Herve came up with the name of SOROR DOLOROSA because of a novel titled "Bruges-la-morte" by Georges Rodenbach, a Flemish symbolist writer from the late 19th century. A novel marked by symbolism of nostalgia and mourning. SOROR DOLOROSA means "Sister Pain" in Latin, one could almost translate it as "lovers of pain" in a more Baudelaire way...

The band recorded an unpublished demo, then the line-up changed in 2003 with the arrival of Emey (ex Contrast, Unscarred ...), who replaced Franck on guitar. Subsequently they recorded a second unpublished demo and did some gigs until they split in 2005.

In August 2007 they reformed with the present line up. A month later, based on songs written by bassist Carles Herve, the band recorded a third unpublished demo whose content sounds definitely Gothic Rock and Death Rock, influenced by groups such as Christian Death, Bauhaus, and The Sisters of Mercy.

From that time, Soror Dolorosa's style became more personal and they found an own identity as a band. The songs were now written by the four members together, though still mostly based on the bass guitar. They took on a Cold Wave colouring, more in line with bands such as The Cure or Human League, but also with hints of 70's rock like Deep Purple or Black Sabbath and retaining the Sisters of Mercy-like Gothic Rock influence.

Soror Dolorosa made their first record appearance with "American Chronicle" in March 2008, on the free compilation "Poisoned Dead Frogs" (Manic Depression): http://www.manicdepressionrecords.com/frogs.php

When the third demo was out on myspace, the group was contacted to release an EP through the British label Todestrieb Records. This 6 track EP, entitled "Severance", wasn't released until August 2009 due to production delays and is being distributed through underground ways, while the band promoted it with successful live performances all over France.

Some time in 2009, through the help of Neige (Amesoeurs, Alcest), the band came in contact with Northern Silence Productions, who offered to release their upcoming albums on their newly founded sublabel Beneath Grey Skies, and subsequently produced the debut full length "Blind Scenes", recorded in August 2010 at Drudenhaus Studio.

To use the band's own words: "The album is quite cold, with misty blue moods. 'Blind Scenes' would rather be perceived as scenes unseen, that is to say, out of time and out of the real world. As a state of grace overshadowed by the inevitability of everyday life. The lyrics are heartfelt and talk about regrets, coldness, alcohol abuse, as well as forfeiture, but mostly nostalgia, hence the blue color of the music."

That's also why they chose "Drudenhaus Studio" (CNK, Alcest, Les Discrets, Varsovie, Necroblaspheme), recommended by Neige, who described it as an ideal place to record their music. On the one hand because the studio is analog, and on the other hand because it is located in Brittany's countryside, isolated from the rest of the world, with compulsory rain in August. It was produced by Benoit Roux "Mr. Xort" (ex Anorexia Nervosa), who recorded additional keyboards.

The album artwork & layout was done by Metastazis, who is one of the best illustrators/designers of the underground scene and worked for Alcest, Anathema, Antaeus, Enthroned, Forgotten Woods, Gorgoroth, Immolation, Secrets of the Moon, Taake, Listenable Records, Osmose Productions & Warner Bros.

So, that's how Soror Dolorosa appear today, which is quite a feat, knowing their respective influences. Andy, as a drummer, has been marked by Black Metal and Metal in general but also by the likes of Human League, Fields of the Nephilim or Ulver's latest albums. Herve is a big fan of The Cure, Depeche Mode and Christian Death. Emey is somewhat influenced by Metallica, Satriani, Vai, but also Blues & Movie Soundtracks. Franck listens to bands as diverse as Iron Maiden, Bon Jovi or The French Variety, as well as Reggae, although he is primarily a Beatles fan. However, since the basics for their songs often come from bass riffs, the colour of the music naturally goes into the direction of Gothic/Death Rock and Cold Wave.

Enjoy! (Megaupload)

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Lunascape-Reminiscence 2005

2010-07-09T21:17:00.002-03:00

Lunascape es una banda de trip hop belga fundado a mediados de los noventa por Kyoko Baertsoen y Walter Hilhorst. Inicialmente su nombre era Calyx pero tuvieron que cambiarlo debido a una confusión con un grupo de drum and bass londinense con el mismo nombre.

Baertsoen y Hilhorst se conocieron en la academía de cine y televisión de Bruselas en 1993, en ese tiempo comenzaron a trabajar en pequeña escala en un proyecto musical, pero este fue interrumpido en 1997 cuando Baertsoen se unió al grupo Hooverphonic en un tour por Europa. A su regreso reanudó con Hilhorst el proyecto que pronto se volvería Lunascape. Sus primeros dos álbumes Reflecting Seyelence y Mindstalking fueron lanzados solo en Europa, pero en 2005 su primer lanzamiento en Norte América, Reminiscence de la disquera Dancing Ferret combina canciones de los primeros dos álbumes, brindando su música a una nueva audiencia. Canciones de Reflecting Seyelence fueron usadas en la película 3D IMAX Haunted castle.

Ellos citan como sus influencias en su sonido al grupo pionero del goth The Sisters of Mercy y Bauhaus con los psicodelicos actos de Pink floyd y el pop etero de Cocteau Twins . Lunascape crea exuberantes y malhumorados sonidos combinados con la distintiva voz etera de Baertsoen.

http://www.mediafire.com/?mh5qownuy4m

Dimmu Borgir - (1999) - Spiritual Black Dimensions

2010-05-21T02:24:00.004-03:00

Artist: Dimmu Borgir
Album: Spiritual Black Dimensions
Label: Nuclear Blast
Catalog#: NB 349-9
Format: CD, Album, Digipack
Country: Germany
Released: 1999
Genre: Rock
Style: Black Metal

Tracklist

01.Reptile     5:17
02.Behind The Curtains Of Night Phantasmagoria     3:21
03.Dreamside Dominions     5:14
04.United In Unhallowed Grace     4:22
05.The Promised Future Aeons     6:52
06.The Blazing Monoliths Of Defiance     4:38
07.The Insight And The Catharsis     7:17
08.Grotesquery Conceieled (Within Measureless Magic)     5:10
09.Arcane Lifeforce Mysteria     7:03

Credits
Bass - Nagash
Co-producer, Music By, Lyrics By - Dimmu Borgir
Drums - Tjodalv
Guitar - Astennu , Silenoz*
Producer - Peter Tägtgren
Synthesizer - Mustis
Vocals - Shagrath
Notes
Recorded and mixed at Abyss Studio, Sweden between August and October 1998. Mastered at Cuttingroom, Sweden.

Reseña:

Este es uno de esos discos que (igual) no deberian postearse aquí, pero como és un disco ''más-que-oscuro'' lo cuelgo para que lo descubrais.

Dimmu Borgir són una banda de black metal orquestal atmosferico, por rara que suene la definición, és así como los denominan en revistas especializadas.

Os cuento: empezaron en 1993, y fueron fuertemente criticados por su ablandamiento respecto al black metal tradicional, quizas por la predominancia de teclados en segunda linea, quizas por ser los primeros en incluir voces limpias, quizas por no pensar en adorar a Satan y quemar iglesias (tematica muy explotada por los grupos Black).

El disco que nos ocupa és su 4º larga duración, después de varios cambios de formación (como la mayoria de grupos de black), grabado en 1999 y con algunas voces limpias en sus canciones (que no todas).

El sonido del disco és muy compacto, no és una obra conceptual, pero gana muchisimo escuchado ''del tiron''.

Para los puristas del rock gótico (como yo), les digo que le den una oportunidad, el black metal no es nuestro estilo, pero este disco és muy bueno. La predominancia de teclados oscuros, las (pocas) voces limpias y el tempo más ¿lento? ¿relajado? de las guitarras, las lineas de bajo ritmico... las intros de algun tema... la oscuridad de los teclados

No és que sea un disco indescriptible, és uno de los mejores discos de Black metal que se han publicado (con permiso de Arctururs, Mayhem y Penumbra), donde todo está en su lugar y muy bien tocado.

Quizas no sé explicar las sensaciones que me produce este disco, espero que lo escucheis y me comenteis, tanto para lo bueno como para lo malo.

Saludos a todos.

Enjoy!

The Caves - (1994) - Drifting In Visions

2010-05-18T07:32:00.000-03:00

Artist: Caves, The
Album: Drifting In Visions
Label: Dark Star
Catalog#: Spark 37
Format: CD, Album
Country: Germany
Released: 1994
Genre: Rock
Style: New Wave, Gothic Rock
Bitrate: 192 kbps.
Size: 68.72 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

01.Mordor (4:00)
   Programmed By - Kai Engelhardt
02.Darkness (4:29)
03.The Way It Is (4:57)
04.Sometimes Hostile (6:14)
   Programmed By - Lars Matzen
05.Blavand (6:31)
06.The Fools Start To Judge (3:04)
07.Eternal Asylum (4:55)
08.Falling Apart (4:35)
09.Question Like This (11:55)

Credits
Bass - Frank Thamm
Drums - Dirk Haase
Guitar - Arne Frercks
Guitar, Vocals - Stephan Thamm
Keyboards - Lars Matzen

Reseña:

The Caves fue un polémico grupo darkwave de Schleswig, un pequeño pueblo de Alemania del norte.
Después de dos discos de larga duración en 1994 y 1995 la banda se separó. Traerles su albúm debut "Drifting in Visions", editado en 1994 para mí es un placer por la calidad que encontramos en este disco. Son evidentes las influencias de "The Cure" tanto en los sonidos (Faith y Disintegration) y en especial la voz, que se asemeja considerablemente a Robert Smith, salvando las distancias del "dios". Su segundo trabajo se título "Sue" y no tuve oportunidad de escucharlo, aunque se que los sonidos darkwave dieron paso a un rock indie.
Aprovechen porque este disco es inconseguible en la red, y si te gusta The Cure, estos sonidos estaran en sintonía y seguramente pueda sorprenderte que no sean más conocidos. Internet no aporta más datos de la banda que pueda ofrecerles, pero si alguien sabe más, esperamos sus comentarios para mantener vivo el legado de un grupo que definitivamente debería haber generado más atención de la que realmente logro. Que lo disfruten.

Enjoy!

The Cure - (2010) - Alternative Rarities 1988-1989

2010-05-16T21:38:00.000-03:00

Artist: The Cure
Album: Alternative Rarities 1988-1989
Format: Streaming Audio Online
Label: Not On Label (Unrelease)
Year: 2010
Bitrate: 128 kbps:
Size:81.49 mb.
Server: Mediafire
Web: http://thecuredisintegration.com

Reseña:

The Cure ha liberado en línea (streaming) 20 inéditas rarezas, de manera colectiva titulada "Alternative Rarities 1988-1989".

La serie de canciones en vivo, grabaciones de ensayos y demos no se asegura que sean editadas, aunque algunas pueden llegar a ser parte de la próxima versión remasterizada de su álbum de 1989 'Disintegration', que será puesto en libertad el 8 de junio según Amazon.

Incluye versiones instrumentales de "Pictures of You" y "Fascination Street", además de grabaciones en vivo de su concierto de 1989 en Dallas. El material adicional puede escucharse en TheCureDisintegration.com.

La versión de 14:37 minutos del tema Faith por si solo merece la descarga. Que lo disfruten.

Release Notes:

The Cure are streaming 20 unreleased rare tracks online, collectively entitled 'Alternative Rarities 1988-1989'.

The series of live songs, rehearsal recordings and demos are not set to be released, or are they part of the upcoming remastered version of their 1989 album 'Disintegration', which is released on Jun 8.

Including instrumental versions of 'Pictures Of You' and 'Fascination Street', plus live recordings from their 1989 Dallas gig of 'Faith' and 'Disintegration', the bonus material is being streamed at TheCureDisintegration.com.

The tracklisting for 'Alternative Rarities 1988-1989' is as follows:

01'Closedown - RS Home Demo (Instrumental)'
02'Last Dance - RS Home Demo (Instrumental)'
03'Lullaby - RS Home Demo (Instrumental)'
04'Tuned Out On RTV5 - (Instrumental Rehearsal)'
05'Funknnotfunk' - (Instrumental Rehearsal)'
06'Babble - (Instrumental Rehearsal)'
07'Plainsong - (Instrumental Demo)'
08'Pictures Of You - (Instrumental Demo)'
09'Fear Of Ghosts - (Instrumental Demo)'
10'Fascination Street - (Instrumental Demo)'
11'Homesick - (Instrumental Demo)'
12'Delirious Night - (Instrumental Demo)'
13'Out Of Mind - (Studio Instrumental Jam)'
14'Late - (Studio 'WIP' Mix)'
15'Lovesong - (Studio 'WIP' Mix)'
16'Prayers For Rain - (Studio ‘WIP’ Mix)'
17'The Same Deep Water As You - (Live Dallas Starplex)'
18'Disintegration - (Live Dallas Starplex)'
19'Untitled - (Live Dallas Starplex)'
20'Faith - (Live Rome Palaeur - Crowd Bootleg)'T

Enjoy!

Mantus - (2010) - Demut

2010-05-05T18:07:00.000-03:00

Artist: Mantus
Album: "Demut"
Año: 2010
Sello: Trisol Records
País: Alemania
Formato: CD álbum
Fecha lanzamiento: 12-03-10
Estilo: Gothic Metal, Darkwave
Duración: 56:08
Tracks: 12
Bitrate: VBR +160 kbps.
Size: 80 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

01. Vanitas
02. Fallen
03. Schuld
04. Gegen die Welt
05. Tranen eines Clowns
06. Ein Schatten
07. Abgrund
08. Azrael
09. Sturm
10. Endlos
11. Krieger der Nacht
12. Gespenster
******************************
Total playing time: 56:13

Reseña:

Aun cuando los últimos sonidos de "Requiem" apenas se han desvanecido Mantus nos sorprende con una nueva placa, titulada "Demut". La creatividad no ha disminuido, aunque el "Demut" continua los temas liricos de "Requiem", pero con más potencia y una exhuberante fuerza, inspirados en el movimiento de arte Vanitas de los siglos 16 y 17. Si los objetos en la Edad Media pueden figurar en la pintura, es porque tienen un sentido. En las vanidades, los objetos representados son todos símbolos de la fragilidad y la brevedad de la vida, de que el tiempo pasa, de la muerte.

Entre todos estos objetos simbólicos, el cráneo humano, símbolo de la muerte, es uno de los más corrientes. Se encuentra este memento mori (acuérdate de que vas a morir) entre los símbolos de las actividades humanas: saber, ciencia, riqueza, placeres, belleza... Las vanidades denuncian la relatividad del conocimiento y la vanidad del género humano sujeto al paso del tiempo, a la muerte.

Otros símbolos que suelen encontrarse en las vanidades son: fruta pasada, que simboliza la decadencia como en senescencia; las burbujas, que simbolizan la brevedad de la vida y lo repentino de la muerte; humo, relojes, y relojes de arena, que simbolizan la brevedad de la vida; e instrumentos musicales, símbolos de la brevedad y la naturaleza efímera de la vida.

El hombre debe visualizar la finalidad de todas las cosas y la muerte que se encuentra por el poder omnipresente sobre todos nosotros, para enseñarnos la humildad ("Demut" en alemán).

Una vez más, la melancolía, una emocional voz y los arreglos clásicos que se fusionan a las guitarras metálicas, el piano y la armonía indescriptible de ritmos potentes. La producción es impresionante y pone de relieve la profundidad expresiva del mundo musical y lírico de Mantus con demasiada claridad. Es para subir el volumen, cerrar los ojos y sumergirse en las canciones de gran alcance y sin dejar de lado ninguna emoción, el luto, la melancolía y la sombría ternura nos hará soñar despiertos.

Mantus, una vez más en la parte superior de su juego y pondrá el listón un poco más alto que en su último álbum. "Demut" una perla oscura entre la mezcolanza musical, creado para todos aquellos que tienen un corazón y oídos abiertos. Para todos aquellos que están dispuestos a perderse en la mezcla del gótico sinfónico de onda, guitarras metálicas, elementos clásicos, las voces contrastantes de Martin Schindler y Thalia y la amplitud poética de Mantus. Dejate llevar una vez más, por Mantus y su "Demut" un trabajo realizado y emocional.

Enjoy!

Rome - (2010) - L´assassin - CDM

2010-05-02T23:08:00.000-03:00

Artist....: Rome
Album.....: L´assassin
Type......: Album
Source....: CDDA
Tracks....: 04
Genre.....: Neofolk, Dark Folk
Label.....: Trisol
Catalogue#: Tri 382 CD
Encoder...: Lame 3.97
Quality...: VBR kbps / 44,1KHz / Joint-Stereo
URL.......: http://www.romepage.eu/
Myspace...: http://www.myspace.com/romecmi

Tracklist:
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01 L´assassin 04:05
02 Der Brandtaucher (Stringed Version) 04:17
03 One Flesh 04:35
04 Der Erscheinungen Flucht (Stringed Version) 05:03

Total:24,6 MB / 18:00 min

Line-up
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Jerome Reuter - instruments and vocals, song writing and arrangements
Patrick Damiani - instruments, arrangements and sound design

Reseña:
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Después de lanzar el álbum larga duración "Flowers from Exile" y el EP "To Die Among Strangers", el año pasado; el dúo "Rome" con sede en Luxemburgo tiene ahora un nuevo EP titulado "L'Assassin". Se incluyen 4 tracks `L’Assassin´, `One Flesh´, `Der Brandtaucher´ y `Der Erscheinungen Flucht´. El trabajo actual es capaz de cautivar al oyente con cadenas de ensueño, la voz melancólica y una afinidad claramente audible a los grandes nombres como Nick Cave. En mi opinión, hay que destacar el tema que da título a este EP que es construido gradualmente con un arrastre, la voz perfecta fusionada con el paisaje sonoro en primer lugar minimalista y que pronto se destaca por sus arreglos de cuerdas y guitarras poéticas y acústicas .

Supongo que, el nuevo EP no difiere mucho de anteriores trabajos de ROME en aspectos musicales, pero siempre he experimentado esta música por ser profunda y una apasionada combinación de instrumentos con pensamientos sutiles de peso. La canción `One Flesh´ se abre por los sonidos de un frágil violín y una línea de bajo más un estribillo desgarrador. Esta vez, la voz digna del cantante Jerome Reuter evoca imágenes de Leonard Cohen. Finalizando este lanzamiento dos canciones que ya conocemos de su albúm "Masse Mensch Material,ellas son "Der Erscheinungen Flucht" que es una balada tranquila que se introduce con una guitarra acústica y cadenas armoniosas que son la oferta para sentirse confortados y de algún modo sanos y salvos.
El otro tema es "Der Brandtaucher" que en comparación con las otras canciones, es muy animada, pieza rítmica y dinámica que llega a una melodía de orquesta y voz contundente.
Así, "L'Assassin" confirma la complejidad de Rome nuevamente y es absolutamente recomendable para aquellos que disfrutan de la música Neo Folk y sus representantes melancólicos.

Release Notes:
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New EP from Rome! Released in January, this features two brand new songs along with more orchestral versions of two tracks off of Masse Mensch Material (2008). Both the new compositions and the rearrangements seem to point to a much greater use of stringed instrumentation (courtesy of violinist Nikos Mavridis) in Rome's palette, along with a more subdued martial percussiveness. As for the lyrics, songwriting and arrangement, they are all as excellent and powerful as ever.

Enjoy!

The Bolshoi - (1986) - Friends

2010-04-20T14:50:00.000-03:00

Artist: Bolshoi, The
Album: Friends
Label: Beggars Banquet
Catalog#: BEGA 76 CD
Format: CD, Album
Country: UK
Released: 1986
Genre: Rock
Style: New Wave
Bitrate: 192 kbps
Size: 73 mb.
Server: Mediafire
Web
Myspace

Tracklist:

01.Away    (4:58)
02.Modern Man (5:35)
03.Someones Daughter (4:04)
04.Sunday Morning (6:32)
05.Looking For A Life (4:44)
06.Romeo In Clover (Call Girls) (5:35)
07.Books On The Bonfire (4:58)
08.Pardon Me (4:34)
09.Fat And Jealous (4:06)
10.Waspy (5:11)
11.A Funny Thing... (3:48)

Credits
Bass - Nick Chown
Drums - Jan Kalicki
Keyboards - Paul Clark (3)
Producer, Engineer - Andy Warwick , Mick Glossop
Technician [Assisted By] - Damien Askeo-Brown* , Noel Haris* , Richard Whaley
Vocals, Guitar - Trevor Tanner
Notes
Recorded at Townhouse Three.
Mixed at Good Earth, except track 1 and 7 at The Garden Master Rock.

© 1986 Beggars Banquet
Manufactured in the U.K.
Barcode and Other Identifiers
Barcode: 5 012093 007625

Reseña:

Una compilación de The Bolshoi apareció en 1999, pero Friends, fue su verdadera joya. Friends fue el album debut de la banda en 1986, y resume todas las fortalezas de la agrupación. Aunque no es tan gótico como el EP debut Giant, Friends es bastante oscuro en las letras de sus canciones. Trevor Tanner resueltamente se refiere a cuentos de hipocresía en "A Way" y "Sunday Morning". En "A Way", Tanner canta con empatía sobre una familia que trata de ocultar que alguna vez se abrieron a que su hija trabaje como prostituta."Sunday Morning", es un feroz ataque a la religión organizada. Sin embargo, el objetivo de Tanner no es Dios, sino la iglesia. "Recuerdo cuando yo era joven / Sensación de malestar en la mañana del domingo", recuerda Tanner. Si bien puede parecer una blasfemia para algunos, "Sunday Morning" ofrece una perspectiva realista; Tanner suena como un ex monaguillo amargo, desencantado por la fachada de la inocencia de la gente a su alrededor.

"Romeo in Clover" y "Books On The Bonfire" vuelven a la tristes guitarras del pasado, haciéndose eco de Bauhaus y The Psychedelic Furs. Sin dudas, si nunca has escuchado a The Bolshoi; este es el LP por donde debes comenzar.

Enjoy!

Rosetta Stone-Epitome E.P. (1992)

2010-04-19T12:04:00.002-03:00

Aquí va un CD maxi de una de esas bandas que odias y amas a la vez. Me explico:

-Los amo por: a principios de los 90 editaron un single muy interesante ''Light and Darkness'', de gran exito, y el LP llamado ''An eye for the main chance'', que, sencillamente, és uno de esos discos que hay que tener. Al cabo de un tiempo (y de una gran cantidad de maxis de calidad varia), editaron el Maxi ''Nothing'', una gran canción que rompia un poco con su estilo, pero de muchisima calidad (en dicho Maxi tambien se incluia la enesima version del tema ''Adrenaline'' y una nefasta version de los Beatles ''Helter Skelter''). Yllego el LP: The tiranny of innaction... (que no és mal disco, creo que fué lanzado con prisas).

-Los odio por: la gran cantidad de recopilatorios, cds de remezclas, maxis sobre el mismo lp sin nada nuevo, y todo lo que sacaron las discográficas en base a su popularidad, haciendo que los fans se gastasen un dinero baldio por nada nuevo.

Hoy posteo uno de estos discos el ''Epitome E.P.'', que contiene el tema Adrenaline (que curiosamente no está en su mejor L.P. (An eye for the main chance), original, extendida y remix; el tema The Witch (muy bueno, publicado anteriormente en single) en las mismas tres versiones, y una version de Eurythmics.

http://www.mediafire.com/?qkttgzhidwj

El Inquilino Comunista - (1993) - El Inquilino Comunista

2010-04-16T13:28:00.004-03:00

Corria el inicio de la decada de los 90, cuando llego la explosión del llamado ''indie-rock'' a España. Entre muchas buenas bandas (Penelope Trip, Manta Ray, El niño Gusano...), me sorprendieron mucho El Inquilino Comunista.

Sus influencias estaban más centradas en el mercado anglosajon y americano que en el español, de hecho sus influencias básicas son Sonic Youth, Dinosaur Junior o los Pixies, cantan en inglés y su discografia és muy corta.

Sólo tienen tres larga duración (El Inquilino Comunista 1993, Bluff 1995, Discasto 1996) cuatro cd maxi entre los años 92 al 95, y un recopilatorio con todas sus grabaciones (Dogbox 2005).

Es el grupo que a mi parecer más se puede llamar independiente por estos lares, ya que incluso llegaron a rechazar un contrato discográfico con la muntinacional RCA.

Cómo curiosidad, el nombre lo sacaron a la denominación que hacia una amiga suya a su menstruación.

Son originarios de Getxo (Vizcaya) y su formación és:

-Alvaro Real-guitarra y voz

-Santi Real-guitarra y voz

-Javier Letamendia-bateria

-Juan Losada-bajo

Actualmente están inactivos, pero no disueltos.
Myspace

TRACK LIST

01. Brick (Instr.) - (02:30)
02. Brains collapse - (03:42)
03. Charlotte says - (05:09)
04. Domestic lies - (03:52)
05. Angels heart - (04:34)
06. Die Shanta - (03:41)
07. Moonwalk - (02:54)
08. Two side colour - (04:42)
09. (J.M.) - (01:04)
10. The fall - (02:53)
11. For you (with sonic eyes) - (03:24)
12. Shot song - (01:59)

Enjoy!

Goethes Erben - (2000) - Königlich & Doch Rebellisch (Limited Picture Vinyl)

2010-03-28T05:52:00.000-03:00

Artist: Goethes Erben
Album: Königlich & Doch Rebellisch
Format: Live, Limited Picture-Vinyl, Mailorder
Country: Germany
Genre: Gothic
Bitrate: 128 kbps
Size: 38.00 mb.
Server: Mediafire

Track-Index :

A-Seite :

(1) Blau - Teil I (05.09.99, "Markthalle" / Hamburg)
(2) Pascal lacht (10.09.99, "Karlstorbahnhof" / Heidelberg)
(3) Kondition:Macht! (01.04.99, "Mau Club" / Rostock)
(4) Teil der Macht zur Gewalt (01.04.99, "Mau Club" / Rostock)
(5) Leben um zu leben (10.09.99, "Karlstorbahnhof" / Heidelberg)

B-Seite :

(6) Nie mehr (04.09.99, "FBZ Bürgerpark" / Braunschweig)
(7) Marionetten (10.09.99, "Karlstorbahnhof" / Heidelberg)
(8) Voodoo (05.09.99, "Markthalle" / Hamburg)

2000: Distribución sólo a través de Mailorder Goethes Erben

El foto vinilo ´Königlich & doch rebellisch´ se lanza en una edición limitada de 500 copias y contiene una sección de imágenes en vivo de los años 1992-1997. Es parte de la imagen en vivo de la banda hecho trilogía en este LP y los otros dos que son: ´Bittersüß & Schmerzvoll´ y ´Gewalttätige Gedanken´

Enjoy!

Diorama - (2010) - Cubed (Limited Edition)

2010-03-21T10:39:00.000-03:00

Artist: Diorama
Album:Cubed
Label: Accession Records
Format: 2xCD / Limited Edition
Country: Germany
Style: Darkwave,Synthpop, Electro Goth
Website: http://www.diorama-music.com/
Myspace: http://www.myspace.com/dioramamusic
Bitrate: VBR kbps
Size: 95 mb. + 34 mb. (bonus disc)
Server: Mediafire

Temas:

01 child of entertainment
02 acid trip
03 ignite
04 gone gone gone
05 cubed
06 apocalypse later
07 record deal
08 my counterfeit
09 refugee
10 alpha animal complex
11 golden boy
12 lord of the lies
13 stereotype

CD2 'Shadowplay' (únicamente en esta edición):
01 stuckkato
02 batteries
03 the hunt
04 jericho beach
05 shadow play

Line-Up

Torben Wendt - Words & Music, Vocals, Keys, Percussion
Felix Marc - Co-Production, Keys, Vocals
Sash Fiddler - Guitars
Marquess - Drums

Reseña:

Edición especial y limitada, con un CD y diseño gráfico extrs.
Séptimo disco de estudio, desde su 'Pale' (1999), que ve la luz tras 2 años de composición y producción. De nuevo Torben Wendt presenta una equilibrada muestra de techno-pop melancólico, desde las versiones más de baile de 'Ignite' o 'Apocalypse Later', junto a otros más intimistas, como 'My counterfeit' o 'Lord of the lies'.
Otra sobresaliente muestra de emoción, poder y virtuosidad.

Sin pass

Bonus Disc

Darkseed - (1999) - Give Me Light

2010-03-21T01:55:00.002-03:00

Artist: Darkseed
Album: Give Me Light
Label: Nuclear Blast
Catalog#: NB 281-2
Format: CD, Album
Country: Germany
Released: 1999
Genre: Rock
Style: Goth Rock, Heavy Metal
Official Website: http://www.darkseed.com/
Myspace: http://www.myspace.com/darkseedband
Server: Mediafire
Size: 49.66 mb.

Tracklist

01.Dancing With The Lion (3:13)
02.Cold (3:58)
03.Echoes Of Tomorrow (3:06)
04.Cosmic Shining (4:49)
05.Journey To The Spirit World (3:07)
06.Give Me Light (5:40)
07.Fusion (2:42)
08.Flying Together (3:24)
09.Echoes Of Tomorrow (Acoustic Version) (3:04)
10.Spiral Of Mystery (4:00)
11.Untitled (1:40)
12.Desire (4:43)

Credits
Artwork By [Cover & Layout] - Thomas Ewerhard
Bass - Rico*
Drums - Willi*
Guitar [Lead & Rhythm Guitars] - Tom*
Guitar [Rhythm & Lead Guitars] - Tommy*
Lyrics By - Stefan Hertrich
Mastered By - Christoph Stickel
Music By - Darkseed
Percussion - Gabriel Isuku
Photography - Günther Reger
Producer - Darkseed , Marc Patrick Fleischer*
Recorded By, Mixed By - Marc Patrick Fleischer* , Philip Eschenbach
Vocals - Stefan*
Vocals [Female Vocals] - Doris Zweimüller
Notes
Track 11 is not listed on the release

Reseña:

Darkseed és una banda que se creó en el año 1992, y su estilo inicial era Death Metal, con este estilo grabaron un par de maquetas (por lo que sé de ellos), y un EP.
En el año 1994 empezaron a cambiar de estilo, orientandose más al heavy metal, con tintes muy góticos, pero con ese sonido que no acaba de convencer, de hecho sus dos primeros LPs oficiales lo demuestran.
En el año 1999, y despues de algún cambio de formación, empezaron a definir su estilo, con un sonido bastante más Doom y ''gótico'' que Heavy, y empezaron a dar más señales de su futuro sónido. Este CD que posteo es la prueba de ello: una banda que daba tumbos estilisticos hasta descubrirse a si mismos. No seria hasta su siguiente CD (Diving into Darkness) que no asentarian su estilo.

Este és un disco, que en su momento me sento bastante flojo, pero con el tiempo ha ido mejorando (para mi gusto), tiene ese sabor a banda nueva que ya querria alguna banda consagrada...
En el apartado malo, me recuerda un poco demasiado (valga la incongruencia) al Heavy Metal (por algo son alemanes), pero ya se les nota su futuro estilo. Para mi gusto, su siguiente larga duracion ''Diving into Darkness'' es una obra maestra, casi al nivel del Aegis de Theatre of Tragedy.

Escuhadlo y ya me direis.

Enjoy!

Goethes Erben - (2005) - Dazwischen

2010-03-20T00:40:00.000-03:00

Artist: Goethes Erben
Album: Dazwischen
Label: GENOM
Catalog#: gen_003
Format: CD, Album
Country: Germany
Released: 10 Oct 2005
Genre: Electronic, Rock, Stage & Screen
Style: Avantgarde, Darkwave, Gothic
Bitrate: 224 kbps.
Size: 93.52 mb.
Server: Mediafire

Tracklist

01.Prolog zu einem Märchen 3:59
02.Tage des Wassers 3:24
03.Jasmintee 3:46
04.Alptraumstudio 3:57
05.Negativmaske 6:12
06.Opfer statt Wahrheit 3:53
07.Schattendenken 6:16
08.Tag nach einer traumreichen Nacht 4:04
09.Kopfstimme 5:59
10.Lebend lohnt es 3:26
11.Dazwischen 4:00
12.Schwarzes Wesen 5:20
13.Zwischenzeit 4:18

Credits
Bass, E-guitar - Michael Wollersheim
Drums, Percussion - Markus Köstner
Guitar - Carsten Klatte
Keyboards, Programming - Mindy Kumbalek
Violin, Viola - Susanne Reinhardt
Words, Loops - Oswald Henke

Trabajo comentado por: Reynaldo Gonzales de Sonido Obscuro - [NOV:05]

Con más de quince años en brega, la banda alemana Goethes Erben ha sabido mantenerse a la luz de la escena oscura, aunque si bien se han distanciado de su etapa más underground, en esta década con sonidos más comprensibles e igual de efectivos, logró un gran disco como la anterior entrega -Nicht Bleibt Wie Es War- al igual que este -Dazwizschen-, motivo de la presente revisión. No está demas señalar que la banda la lidera Oswald Henke, quien junto a la tecladista Mindy Kumbalek son los que se encuentran en el timón desde las primeras entregas, con letras totalmente en su idioma natal y musicalmente dentro de la darkwave.

El disco contiene algunos tracks de Schattendenken y nuevos temas, el cual se inicia con 'Prolog Zu Einen Märchen' -ligado al darkpop (aunque sin guitarras)- en el que el violín se pasea por todo el tema, unido a los sonidos del piano hacia el final del mismo, al cual le seguirá el teclado melancólico y las líricas que denotará el inicio de 'Tage Des Wassers' para otro emblema del género. 'Jasmintee' posee percusión a veces tribales que hace un gran engranaje con la guitarra acústica y algunos cambios de ritmo ingeniosos, luego del cual aparecerá 'Alptraumstudio' y 'Negativmaske'.

Es en este punto, que debemos acotar la introducción de distorsiones de guitarra, tanto en el tema antes mencionado (con un papel importante de la batería y sus redobles) como en 'Kopfstimme', en los que se acompañan de teclados y otras atmósferas, mientras en el último se apreciarán algunos gritos de Henke.

'Opfer Slattwahrheit' es el tema más lento del release, seguido por 'Schattendenken', casi una alegoría al medioevo que sobre la base de sonidos pregrabados hace discurrir los teclados etéreos para -posteriormente- realizar un intercambio de ritmo sorpresivo, luego del cual volverá al cauce inicial. El octavo track -'Tag Nach Einer Traumreichen Nacht'- posee intro electrónica al que se unirán atmósferas del mismo rubro al igual que en 'Kopfstimme'.

Para finalizar la presente entrega, debemos añadir que en la mayoría de los temas Oswald combina el cantar con el recitar como sucederá en 'Lebend Lohnt Es' y en el tema que da título al disco, en el cual se volverá a la base electrónica, preámbulo a la nueva versión para su clásica 'Schwarzes Wesen', esta vez con bases pregrabadas e igual de oscura.

En fin, otra nota aprobatoria para la banda generada a fines de los ochentas (que combinaba en sus inicios la teatralidad con la musicalización) y que hasta la actualidad mantiene como temática la vida misma pues consideran a la música como una terapia para seguir en esta misma.

Enjoy!

2010-03-09T23:57:00.000-03:00

Artist: Zola Jesus
Album: New Amsterdam
Label: Sacred Bones Records
Catalog#: SBR-018
Format: CDr
Country: US
Released: 2009
Genre: Classical, Electronic, Rock
Style: Lo-Fi, Experimental

Tracklist

01.Odessa (4:07)
02.Dog (4:23)
03.Orthodox (4:34)
04.Last Day (4:28)
05.New Amsterdam (3:13)
06.Lady Maslenitsa (4:02)
07.Nativity (3:00)
08.Little Girl (1:22)
09.Be Your Virgin (1:41)
10.Lady In The Radiator (2:18)

Credits
Bass - Lindsay* (tracks: 1 to 4)
Engineer - Jared Ellison (tracks: 1 to 4)
Producer - Jaqueline Castel (tracks: 1 to 4)
Synthesizer - Dead Luke (tracks: 1 to 4)
Tom Tom - Max Elliott (2) (tracks: 1 to 4)
Vocals - Nika* (tracks: 1 to 4)
Notes
1-4 Recorded Live at WNYU on (Make The) Product
Jaqueline Castle (producer/host), Jared Ellison (engineer)

Zola Jesus Live are:
Nika, voice; Lindsay, bass; Dead Luke, synthesist; Max Elliott, floor tomist

Reseña:

Zola Jesús es una cantante de Indiana y atraviesa a través de un terreno gótico, pero también hay otros matices. Sea lo que sea, funciona.

Más introspección, ideal para escuchar en la oscuridad de tu dormitorio solo! o mejor, con alguna niña que comparta tus gustos musicales. El sintetizador inunda el espacio abierto y la voz de Nika es puro sentimiento, especialemte en el tema Dog. Todo encaja perfectamente. Cabaret gótico para unos pocos, y tú puedes ser uno de ellos.

Enjoy!

Nine Inch Nails (1994) - Woodstock 1994

2010-03-06T21:26:00.006-03:00

Artist: Nine Inch Nails
Album: Woodstock 1994
Label: Shinola
Catalog#: SH 69026
Format: CD, Unofficial Release
Country: Germany
Released: 1994
Genre: Electronic
Style: Industrial

Tracklist

01.Terrible Lie
02.Sin
03.March Of The Pigs
04.Something I Can Never Have
05.Closer
06.Reptile
07.Wish
08.Suck
09.Burn
10.The Only Time
11.Down In It
12.Dead Souls
13.Help Me I Am In Hell

Notes
Good sound quality bootleg of performance at Woodstock '94, but seems to be missing the last two tracks of the performance (Happiness In Slavery & Head Like A Hole).

Reseña:

Nine Inch Nails és una de las bandas más influyentes de los últimos 20 años, con una discografia plagada de discos de calidad y escucha recomendada para todo el mundo.

El ''grupo'' fué creado en 1988 por Trent Reznor, el único componente ''de estudio'', que se encarga de tocar todos los intrumentos y hacer los pertinentes arreglos a las canciones. Para sus giras en directo se rodea de un elenco de buenos músicos y retocan las canciones para el sonido del directo.

La discografia de Nine Inch Nails se compone de 8 albumes de estudio, varios EP's y algun disco de remezclas, con lo que han conseguido vender más de 20 millones de copias en todo el mundo.

Estilisticamente se dedican a la electronica, con ''muchisimo'' rock industrial y sinth-pop dependiendo del disco, y a medida que evoluciona su discografia han conseguido un sonido muy personal y facilmente reconocible.

Como curiosidad, Trent Reznor fué el descubridor y mentor de Marylin Manson, con el que le une una larga amistad, aunque más de una vez han habido rencillas entre ambos.

El disco que os posteo es un pirata en directo, grabado durante su actuación del festival de Woodstock de 1994.

Enjoy!

Casual - (2003) - Figura 11

2010-02-28T20:19:00.000-03:00

Artist: Casual
Album: Figura 11
Label: VEL Records,
Catalog#: VEL02, KWCD023
Format: CD, Album, Limited Edition
Country: Spain
Released: 2003
Genre: Electronic, Rock
Style: Dark Rock, Gothic Rock, Darkwave.
Bitrate: VBR +128 kbps.
Size: 45.13 mb.
Server: Mediafire

Tracklist

01.Tard (4:17)
02.El Joc De L'Ombra (4:22)
03.Lupus 666 (5:33)
04.En Nom Del Peix (4:21)
05.Llum Nocturna (4:42)
06.Got (2:55)
07.Lied 11 (4:11)
08.All We Ever Wanted Was Everything (3:44)
   Written By [Music] - Bauhaus
09.D-Agradant (4:22)
10.Paràbola 1, 10, 100, 1000 (2:54)
11.L'avi (2:58)
12.Temps IV (5:01)

Notes
Limited to 1000 copies.
Track 8 is a BAUHAUS cover
CD includes video of the song “T.”, the lyrics (in Catalan, and translated into Spanish, plus six songs into English), photos, etc.
Barcode: 8429085250971

Reseña:

CASUAL son un grupo formado en Barcelona en 1999 por Mon a la Cova (voz y letras), Erickq23 (guitarra y segundas voces), Jordi Farreras (batería) y más recientemente incorporaron a BobNo en bajo.

Les avalan nueve años de trayectoria y un gran número de conciertos por Europa, canciones repartidas por más de diez discos recopilatorios en varios países. Este que aquí les traigo es su primer album cd del año 2003 y llega ustedes gracias a una nueva colaboración de lluiset que ya es parte del Sendero con sus aportes.

Lo más llamativo de la banda es que hacen DARK ROCK y lo cantan en CATALÁN. Ellos se definen como "Rock Fuerte, no Rock Duro... Con tintes del After Punk". Hay claras influencias de Sisters of Mercy en su sonido.

En este disco encontramos un cover de la canción "All We Ever Wanted Was Everything" de los BAUHAUS. A disfrutarlo amigos!!!

Enjoy!

Vendemmian - (1996) - Wake You Up

2010-02-19T21:39:00.000-03:00

Artist: Vendemmian
Album: Wake You Up
Label: Resurrection Records
Catalog#: ABCD09
Format: CD, Single
Country: UK
Released: 1996
Genre: Rock
Style: Gothic Rock
Bitrate: 160 kbps.
Size: 16.11 mb.
Server: Mediafire

Tracklist

01.Wake You Up (3:19)
02.God Knows (4:11)
03.Influence (5:40)

Credits
Engineer, Producer - Michael King (3)
Lyrics By - Mark B. Douglas
Producer, Written-By - Vendemmian
Notes
Recorded at N. One Studios June 1996.

Antes que nada pido disculpas por mi Lapsus Interruptus (?). Me he tomado unas vacaciones merecidas y fueron casi 20 días sin tocar una pc. Se siente extraño, pero ha servido para convencerme de que no soy un adicto de este artefacto ;=)
Tambien he disfrutado de este parate, que me ha dejado escuchar mucha música, sobre todo, en el tiempo de viaje en el auto. En la voragine de bajar y bajar, muchas veces dejamos grandes bandas sin escuchar y esta ha sido una buena oportunidad para encontrarme o reencontrarme con varias de ellas.

Este post ha sido posible gracias a la generosidad de lluiset quien nuevamente ha ripeado sus discos. En esta ocasión un single de una de sus bandas predilectas, que también se ha destacado en la segunda oleada del Rock gótico británico, con un sonido muy característico y tradicional. 100% rock gótico de la vieja escuela!

Para conocer algo más de la banda pueden ver post anteriores.

Enjoy!

Batzz In The Belfry - (2009) - Glow In The Dark

2010-02-19T14:26:00.001-03:00

Artist: Batzz In The Belfry
Album: Glow In The Dark
Label: Not On Label
Catalog#: none
Format: CD
Country: US
Released: 2009
Genre: Rock
Style: New Wave, Goth Rock, Ethereal
Bitrate: 320 kbps.
Size: 117 mb.
Server: Megaupload
Myspace: http://www.myspace.com/batzzinthebelfry
Web: http://www.batzz.com/home.html

Tracklist

01.Nightfall (2:53)
02.For The Dead (4:02)
03.Scarlet (5:03)
04.Pictures (3:58)
05.Still, Still. Still (3:39)
06.Touch The Stars (5:16)
07.Tyranny (4:10)
08.Monochrome (4:14)
09.Lost City (5:45)
10.Testify (3:39)
11.To The End (4:47)
12.These Hands (3:36)

Reseña:

BATZZ in the belfry es el nombre con el que el brillante músico y compositor Nelson nos presenta su propuesta musical en sintonía con la linea dark-wave, a través de un rock oscuro, moderno y muy actual. Su álbum “Glow in the dark” es un disco que se disfruta desde la primera hasta la última canción, manteniendo un equilibrio entre canciones lentas y reflexivas con otras mucho más potentes, y que hacen de su audición, una experiencia musical que incita a la reescucha. Con un estilo para componer canciones en donde prima la calidad instrumental y melódica, la voz grave de Nelson nos llevará por paisajes tenebrosos en donde la niebla y lo misterioso ofrecerán ese encanto tan propio del espíritu gótico, y con el que tan fácilmente nos identificamos. “Glow in the Dark” es un trabajo musical que sorprenderá a más de un amante del mejor rock dentro del dark-wave del siglo XXI.

El alma mater de BATZZ in the belfry es Nelson, compositor, músico y cantante que, para este álbum, ha contado con la colaboración de Rick para la guitarra acústica de la canción “Lost City”. A cargo del diseño del álbum y de la fotografía se encuentra Araina, con un estilo profundamente oscuro de espiritual influencia. Con unas excelentes programaciones para una producción musical de alta calidad, “Glow in the dark” es un álbum en el que la parte vocal está muy bien ecualizada, integrando perfectamente los graves con otros instrumentos grabados para ofrecer una sensación sensorial espacial que impresiona. Es increíble cómo la tecnología actual está permitiendo a los grupos musicales autoproducirse sus propios álbumes con un acabado final de lo más profesional.

El registro de grabación es perfecto y me ha dejado sin palabras, por lo que todo elogio que diga siempre será poco. Ni una distorsión, ni una pérdida de espacialidad, ni un solapamiento instrumental. Es que ni la voz grave de Nelson queda en ningún momento tapada, ni tapando a instrumento alguno. Un proceso de autoproducción ante el que me quito el sombrero por su excelencia. Con un disco tan bueno como “Glow in the dark”, lo único que BATZZ in the belfry necesita es publicidad y más publicidad para que el público conozca su arte musical, y que alguna de las mejores compañías discográficas actuales se fijen en su trabajo.

Empezamos a escuchar este álbum con el ambiente musical neoclásico de la canción “Nightfall”, una evocadora canción que es perfecta para iniciar esta mágica entrada en el rock gótico de “For the dead” de forma progresiva. Con una estructura instrumental esencialmente siniestra, “For the dead” sorprende por esa estructura musical tan clásica en los grupos alemanes, y a la que tanto amo. Unas notas afiladas y la melódica canción “Scarlet” se presentará rodeada por un ambiente decadentista en donde su piano se convierte en la base sobre el cual navegar impulsados por una batería que enamora por su radical potencia y fuerza. Una estructura musical que, en una canción de rock gótico, te engancha a una y otra nueva escucha antes de pasar a la siguiente canción. “Pictures” sigue dando continuidad a esa línea musical marcada por la furiosa batería, pero aquí, la voz gana mucho más gracias a una interpretación más perfilada, más definida, más sugerente. “Pictures” es una de las joyas de este álbum y una canción que debería ser incluída en la sesión de rock gótico de un DJ que se precie, de un DJ que disfruta investigando y ofreciendo en pista la mejor música gótica de vanguardia a su público.

La canción “Still, still, still” llegará con un tempo más calmado, ofreciéndonos una maravillosa versión musical basada en la música tradicional austriaca del siglo XIX. Una canción a la que se le ha dado un aura instrumental ensoñador que encuentra en el invierno su escenario perfecto. Subiendo un nivel en la escala emocional se encuentra “Touch the stars”, una canción mucho más reflexiva, más íntima, y que te incita a cerrar los ojos para poder sentirla con más fuerza. A continuación, con la canción “Tyranny” volvemos al rock gótico intenso de oleadas musicales sombrías en donde la voz pasa a ser la protagonista principal en medio de lo grandioso. Pero lo instrumental volverá a reclamar el terreno perdido en “Monochrome”, una preciosa canción delicada como una estatua de hielo. “Monochrome” destaca por su belleza musical y por ser una composición inspirada en el contraste existente entre una voz fácilmente asociada a la primera persona, y un trasfondo instrumental melódico con pasajes atmosféricos sublimes.

“Lost city” es otra nueva genialidad musical escrita por Nelson para este álbum. Escuchando esta canción sentirán cómo el espíritu gótico de “Lost city” se mantiene muy vivo arrojándolo todo al interior de la espesa niebla del pensamiento humano. Con “Testify”, la intensidad emocional de “Lost city” se mantendrá inalterada, pero “Testify” es mucho más tormentosa y mucho más dramática en su esencia hasta que ese apasionamiento se vea apagado por “To the end”, una canción claramente nocturna. “To the end” suena a abismo contemplado, a iglesia iluminada en medio de la inmensidad, a una aristocrática tumba abriéndose en la oscuridad de la noche. Como cierre a este brillante álbum, la canción “These hands” se convierte en una sentimental despedida mientras se oscurece un horizonte que, poco a poco, volverá a estar iluminado.

En este final de década, da gusto recibir álbumes de promoción que te sorprenden tan profundamente con un rock gótico vanguardista. Este siglo XXI nos está trayendo impresionantes novedades musicales. Si eres un incondicional del mejor rock gótico, y un amante de la buena música, en BATZZ in the belfry encontrarás a ese nuevo grupo musical que tanto estabas esperando. “Glow in the Dark”, un álbum con el que Nelson ha tomado el siniestro testigo del mejor rock gótico inspirado en el Romanticismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!.

Créditos: Lux Atman de LUX ATENEA WEBZINE
http://luxatenealibros.blogspot.com/2010/01/batzz-in-belfry-glow-in-dark.html

You'll find other Russian and English reviews here:

http://gothicrock.ru/din/e107_plugins/content/content.php?content.243

Enjoy!

Stendal Blast & Veljanov - (2002) - Nur Ein Tag

2010-01-28T19:01:00.001-03:00

Artist: Stendal Blast & Veljanov*
Album: Nur Ein Tag
Label: Moonstorm Records
Catalog#: MOON 046
Format: CD, Maxi-Single, Limited Edition
Country: Germany
Released: 05 Apr 2002
Genre: Electronic
Style: Electro Goth, Electro Dark
Bitrate: 192 kbps.
Size: 29.31 mb.
Server: Mediafire

Tracklist

01.Nur Ein Tag (Album Version)
   Vocals - Veljanov*
02.Hinter Den Fenstern (KiEw Club Mix)
   Remix - KiEw
03.Ohne Gnade (Chainsaw Mix)
04.Nur Ein Tag (Orchestral Version)
   Vocals - Veljanov*

*Deine Lakaien

Reseña:

Stendal Blast es un grupo alemán formado en 1989 cuyo sonido podría entrar en el movimiento Neue Deutsche Härte, por su combinación de electrónica y guitarras, tienen un sonido, en algunos temas, muy de baile mezclados con el sonido duro del metal industrial, otros tienen un sonido más orientado al dark wave, más tránquilos.
Han colaborado con BlutEngel en un EP compartido el cual lleva el título de Mein Babylon en el año 2004 y con Alexander Veljanov (Veljanov, Deine Lakaien) en otro EP llamado Nur Ein Tag en el año 2002. Justamente este es el disco que nos han solicitado, y me complace poder compartirlo.

Enjoy!

Lima 13 - (1990) - Los Sueños Mueren Primero

2010-01-24T04:22:00.000-03:00

Artista: Lima 13
Album: Los Sueños Mueren Primero
Formato: K set
Ciudad: Perú
Año: 1990
Estilo: Dark-Gótico, Post Punk
Myspace: http://www.myspace.com/lima13oficial
Myspace: http://www.myspace.com/limatrece
Bitrate: 192 kbps.
Size: 38 mb.
Server: Mediafire

Integrantes

Oswaldo Rocha: Bateria
Pepe Saldaña: Guitarra
Dennis Peña: Voz
Fidel Peña: Bajo

A1. Destinos Contra La Pared
A2. Belfegor
A3. Desaparecida
A4. Tratando De Escapar
B1. Nada Va Cambiar
B2. No Estoy
B3. Consolamentum
B4. Dentro De Ti

Reseña:

La carrera de LIMA 13 se inicia a finales del año 1,984 como una banda de sonido punk aunque el mismo era difícil de catalogar pues desde ya su estilo mostraba toques siniestros que los diferenciaba de las demás bandas de la época.

Por ese entonces su formación era: Ricardo Gavilano (voz), Dennis Peña (bajo), Fidel Peña (guitarra) y Cesar Ruiz de Castilla (batería).

El grupo entra en receso debido a proyectos individuales de sus integrantes, como la formación por parte de Dennis y Nico M. de la banda punk EUTANASIA.

Luego de una serie de incidentes la banda vuelve a reunirse el año 1,987 con antiguos y nuevos integrantes dándose la formación que se mantendría a través del tiempo y definiendo su sonido como DARK GÓTICO.

Con el correr de los años la banda elabora un sonido propio que lo diferencia de sus influencias iniciales, al cual ellos mismos llaman el sonido LIMA 13. Este sonido sirvió como base a una serie de bandas que luego aparecieron y que compartían (con el grupo) el mismo gusto por las armonías siniestras, desgarradoras, ásperas y con letras que sólo mostraban el lado oscuro de la personalidad humana.

Con Dennis Peña en voz, Fidel Peña en bajo, Pedro Kanashiro en teclados, José Saldaña en Guitarra y Oswaldo Rocha en batería, LIMA 13 inicia una travesía musical que la convirtió en una de las bandas mas siniestras del medio y que por lo mismo sirvió de modelo a posteriores bandas que son reconocidas en la actualidad ( DOLORES DELIRIO, CENIZAS, TEXTURA, BAJO SOSPECHA, LA DEVOCIÓN y los chilenos de TIERRA MUERTA ).

La música de LIMA 13 se podía escuchar en diferentes lugares pero sobre todo en aquellos que por ese entonces eran los sitios abanderados de la música alternativa como los desaparecidos NO HELDEN, NIRVANA o LA CASA MAGIA.

En el año 1,990 editan el demo "LOS SUEÑOS MUEREN PRIMERO" con temas que son escuchados hasta el día de hoy. En la grabación de esta demo, participó, como invitado, el experimentado guitarrista Lucho Taype.

La banda se separa a finales del mismo año por razones hasta ahora no del todo claras, pero se dice que fué debido a su renuencia a ser comercializados, ya que su intención fué siempre ser una banda oscura sin compromisos con ningún promotor ni contratos, pero de igual forma dejaron al movimiento alternativo nuevos aires y un sonido que hasta la fecha es considerado actual.

Se reunen nuevamente para el festival Claroscuro 2009 (30 de Julio) y actualmente están trabajando para participar en nuevos conciertos donde presentarán sus temas clásicos, temas inéditos y temas nuevos.

Sobre el disco:

Cerca del año 1990 me quedaba claro que si no se hacía algo, Lima 13 podía desaparecer sin dejar nada. Me empeñé en convencer a la banda que teníamos que grabar y así se pudo hacer. Es lo único grabado mas o menos profesional que dejamos. Al casette (si,en ese entonces el formato CD aún no existía y grabamos en cinta analógica) le pusimos de nombre "Los sueños mueren primero", idea de Dennis. Fué hecha en la imprenta de la oficina de mi padre.... que nos hizo un muy buen precio. En la portada aparezco yo, ya que en ese momento, en plena mezcla y masterización, prácticamente nos habíamos mandado a la mierda...Las canciones que grabamos fueron: "Destinos contra la pared", "Belfegor", "Desaparecida", "Tratando de Escapar", "Nada va a cambiar", "No estoy", "Consolamentum" y "Dentro de Ti".

Oswaldo Rocha (batería)

Enjoy!