暫時被用起來

《33：重生奇蹟》考驗在獲救後才開始

2015-12-20T00:55:00.003-08:00

《33：重生奇蹟》（The 33）的動人，應該可以一舉超越很多「偽災難電影」。因為真正的苦難，不是在第十七天，鑽子穿過700公尺地底深淵、伸進避難所的那一刻就結束，真正的人性考驗，第十七天才開始。

故事取材自真實發生的2010年8月10日的智利聖荷西礦災，33人被活埋在700公尺深的礦坑底下，生死未卜。礦業公司無法可施，政府部門日夜不停鑽地底，但大自然是最頑抗的敵人，比花崗岩還硬的閃長岩阻隔了生死兩頭，數以百計的家人在地面殷殷期盼，共計9個鑽頭報銷了，政府認為地底人缺乏糧食活不下去了，打算放棄營救。

家屬的心情則五味雜陳，有正宮和小三爭風吃醋大打出手，有家屬不放棄一絲希望，堅持到最後一刻，心急到不惜打礦業部長一巴掌的礦工姊姊，（茱麗葉畢諾許飾演）有身懷六甲的礦工之妻，逐漸感到無望，高歌一曲「生命啊」，歌聲婉轉哀怨，令人悲從中來。

聖荷西礦場百年來，歷經5次礦災，無人生還回來。被困在地底的33人，存糧僅有十幾罐罐魚罐頭、浮著油漬的冷卻水，卻有人任性想吃光食物！更有人覺得無望，想一了百了。安東尼奧班德拉斯飾演的礦工班長馬里歐不認命，他選擇相信自己會得救，他登高一呼，鎖著最後糧食的鑰匙被拋到他手中，由他守護、分配著糧食，眾人從爭奪食物，灰心喪志，保守最後一絲希望，成為共患難的命運共同體。

一般災難電影，在主角群確認得救（或罹難）後，就已接近結局，但《33：重生奇蹟》不然，第十七天，當鑽頭閃過堅硬的閃長岩，準確地鑽進到他們所在的避難所，餓了17天的人看到曙光，物資進來了，吃飽喝足無性命之憂，甚至能和地面連線，接受媒體受訪，和家人視訊，甚至人手一台iPod，一切顯得那麼超現實。

果然，飽暖後，衝突一觸即發。

共患難容易，同甘卻難了，這33人成名了，潘朵拉盒子一打開，誘惑接踵而來。有媒體重金禮聘，要他出書寫下33人的故事，他動搖了，畢竟，那是足以養家活口、幾年不用再礦工拼命的錢啊！「大英雄！你以為我們是靠你一個人活下來的嗎？」

國族歧視最終會延續到地下嗎？弱勢的「波利維亞人」會成為犧牲品嗎？玻利維亞人在馬里歐的庇護下，只是暫時壓下心中的恐懼，其實，他在地底下無處可逃，他隨時都在緊戒，提防誰想吃了他，從背後捅他一刀。

地上也不輕鬆，儘管各國伸出援手，營救進度仍嚴重落後，更多鑽頭報廢了，大自然隨時會無情反撲，兩個帝國大廈的閃長岩，逐漸下沉，遲早會砸毀避難所，直到被拉出地底深淵之前，還不能保證他們安全，在對全世界直播搜救現場時，智利政府極有可能出糗，代價是人命和權位。

觀眾都知道他們最終是得救了，但不知道的是，獲救之後的故事。

回到地面，等於回到現實世界，獲救後他們有富人接濟，一人獲得約有人承諾替他們找工作，獲救後生活愜意，大家還到美國、希臘遊玩。但一年後，有些人年紀大了無法再到礦場工作，有些人成名後樹大招風，他們在礦場找不到工作，而他們只會挖礦這一項技能，智利水災，他們又淪為受災戶。

他們並沒有鹹魚翻身，人生不如意十之八九，這才是殘酷的現實。儘管令人不慎唏噓，但也因為最終，沒有人靠災難發一筆橫財，沒有人打破當初的約定，這33人的共患難情誼，顯得更彌足珍貴，就像得救前的馬里歐所說：「我們進來的時候是礦工，出去的時候也是礦工。」

挖評點：「蒙面俠蘇洛」安東尼奧班德拉斯演技可圈可點，法國影后茱麗葉畢諾許飾演的賣餅智利人瑪莉亞......因為她是茱麗葉畢諾許，所以再奇怪也原諒她 XD。

挖延伸：地球圖輯隊：智利礦工受困事件五周年故事搬上大銀幕

預告：電影全台上映中

《進擊的巨人，真人版》同人版的戰爭史詩愛情片

2015-08-16T08:21:00.000-07:00

《進擊的巨人》真人版電影在台灣上映前，已經聽聞諸多惡評，例如米卡莎角色有多崩壞，取代里維士兵長的原創角色敷島隊長很變態。坦白說，看完電影後，我認為這部電影並沒有這麼不堪，但要耐住性子欣賞它，有個超～級大前提，那就是不能把他當改編來看！

▲這隻巨人的還原度頗高

《進擊的巨人》真人版電影，其實是一部「同人」作品，導演樋口真嗣和編劇們以原著的世界觀和角色名進行「二次創作」，把《進擊的巨人》打造成了「戰爭史詩愛情片」，只是敵人不是國家，而是是會吃人的謎樣巨人。

▲巨人的最大敗筆，是笑聲好像刻板的壞人。

真人版電影的呈現，其實算頗用心，但不知該如何評價：氛圍場景營造的像描述二戰的日本戰爭片，被巨人侵襲過的殘破家園血流成河很震撼（可惜吃人畫面打馬賽克），巨人們的特效好比巨無霸喪屍，在動畫版中令人血脈噴張的立體機動裝置飛行畫面，真人版電影拍得像是忍者在行進。

▲遭到巨人侵襲逃難時，場景像極了災難片。

把《進擊的巨人》真人版當成一齣「戰爭史詩愛情」來解構，劇情就顯得合情合理了。艾倫對巨人的憎恨、加入調查兵團的動機，是因為巨人吃了米卡莎，他痛恨自己的無能為力，因此想要鍛鍊自己，為被吃掉的愛人報仇！

▲抱著小嬰兒望著艾倫，莫非這就是永別？

當米卡莎護著小嬰兒時，她可能以為男友棒薩伊，接著又以為艾倫被巨人吃了，當自己受重傷、身心脆弱時，對於趁虛而入疑似救命恩人的敷島隊長以身相許，也算情有可原。戰爭片不都這樣演的嗎～

兩年後，艾倫再見到米卡莎，竟然殺出個程咬金！在他面前叫囂的情敵，竟是最景仰、傳說中的敷島隊長！除了奪愛人之恨，開示他不能像家畜一般活著的，竟然也是他.......真是錯綜複雜的三角關係啊。

▲錯綜複雜的三角關係

造化弄人，命運捉弄，艾倫會遇到投懷送抱要摸奶的單親媽媽，也不意外了。畢竟這場任務，誰也不知道自己能不能活著回家，因此遇到美少年小鮮肉，熟女當然會想要嚐一口。

在原著中沒存在感的小情侶，當然在電影中戲份大增、猛曬恩愛，因為這是愛情片啊！未婚夫壯烈犧牲後，未婚妻當然不願意苟活，會發瘋幹些不合常理的事情，像是搶走最後的彈藥去炸死巨人，因為她要為愛人報仇啊！這就是愛情啊～

▲無法接受女友移情別戀的艾倫

此外，看著日本人演西洋人、叫著洋名字，不免覺得好奇怪，心想由好萊屋團隊來拍《進擊的巨人》，會不會更適合？但轉念一想，自己在辦公室會叫同事John、Vivian，稱呼東洋面孔的三浦春馬為艾倫、本鄉奏多叫阿爾敏也不足為奇了，這根本就是發生在我們生活周遭的事情啊！

把電影當成戰爭史詩愛情片，就不會執著於真人版電影和原著設定有多少出入，例如：

為什麼米卡莎一開始像個弱女子？
艾倫對米卡莎的感情，哪裏是愛情？
艾倫的媽媽怎麼沒被巨人吞下肚？
米卡莎再見艾倫，那麼冷漠是演哪齣？
阿爾敏怎麼顧著談戀愛，一點表現也沒有？
敷島隊長是什麼咖？還我里維～～～

▲敷島隊長的真正意圖，目前還是個謎。

其實，我對於電影最不滿的一點，就是調查兵團的訓練太兒戲！新兵們對於立體機動裝置很不熟，根本沒經過實戰訓練，好像立體機動裝置是裝飾品，連發出那一根弦叮到牆上飛起來，都要鼓起莫大的勇氣，他們哪裡是訓練精良的調查兵團？根本是送死的砲灰！還有人可以拿斧頭砍倒巨人，這到底是怎麼回事？

▲完全沒想到要用立體機動裝置，斧頭也能殺巨人！

世界是殘酷的，但真人版電影改編成這樣，對粉絲也太殘酷了。想要在大螢幕回味原著的感動，我們還是期待8月28日上映的劇場版《進擊的巨人後篇：自由之翼》吧！

劇場版後篇預告！前篇心得請點《進擊的巨人劇場版前篇》大螢幕就是爽！

還是放一下真人版的預告了.....。

《醉•生夢死》呂雪鳳樹立「負」能量台灣媽媽形象，精湛演出值一座金馬！

2015-08-07T10:26:00.000-07:00

張作驥新作《醉•生夢死》（Thanatos, Drunk）在颱風蘇迪勒來襲這天上映了。父親節這周很多強片上檔，有口碑場就一票難求皮克斯新作《腦筋急轉彎》，主打青春懷舊有大賣之勢的《我的少女時代》，彭于晏、始源掛帥的單車電影《破風》。這幾部我只剩《破風》還沒看，我超愛彭于晏，但如果風強雨大只能選一部電影來看，我誠摯地推薦，去看《醉•生夢死》吧！原因？就是呂雪鳳。

歌仔戲跨足影視圈發光

你可能在很多電視劇看過她：她演出過《含笑食堂》、《我的寶貝四千金》、《16個夏天》，甚至是終於下檔的鄉土劇《世間情》也有她的身影。五年前，她還是歌仔戲戲班子的一員，後來因為演出張作冀電影《當愛來的時候》，入圍金馬獎最佳女配，後來又以《金孫》、《含笑食堂》兩度入圍金鐘獎。短短五年就獲得三次入圍肯定，足見她演技之好。

▲看著兒子把玩螞蟻，母親露出慈愛的笑容「你從小就喜歡螞蟻」。

她在《醉•生夢死》只有四場戲，卻舉足輕重、畫龍點睛、精湛動人。她的存在首尾呼應，母愛的陰影貫穿在其他角色中。呂雪鳳樹立另一種「台灣母親」形象，如果林美秀代表的媽媽形象，是那種想起會讓人心暖微笑，那呂雪鳳飾演的台灣母親，就是被命運捉弄不幸沉淪後，仍深深掛念著子女，她以各種負能量表達對子女的關心，不時悲嘆對命運的無情捉弄。

負能量媽媽的牽掛

戲中，她曾是南管當家花旦，為了男人放棄事業，卻遭到老公拋妻棄子，她為了賺錢養家無奈當了媽媽桑，終於拉拔兩個兒子長大。年老色衰的她，與小兒子老鼠在破敗老屋裡共舞，依偎在他身上，呢喃著命運的無情捉弄；她酒不離身，稍微清醒就絮絮叨叨要兒子找個好工作、交朋友要謹慎，這還不打緊，偏偏又對唯一留在她身邊的兒子無情說：「你不如你的哥哥！」這種比較，哪個子女不想逃？然而，就在你幾乎心生厭惡想逃家後，又會被她心底最深的牽掛所震撼。

▲留在身邊的小兒子，是她最後的依靠與慰藉

大兒子尚禾身為同志，其實活得坦然自在，但他受不了母親的關心與自責，只能不斷保證他過得很好，有朋友有工作，當她卑微地說「我怕你被歧視...怕你被欺負...」我對上禾的保證充耳不聞，眼中只有呂雪鳳悲悽的神情，她說得那樣卑微，害怕兒子因為社會的不友善而受盡欺凌，因為她身為底層階級，就是被社會歧視、不接納的受害者。原來，即便兒女唸了好學校、有好工作，做媽媽的仍會擔心受怕，這種牽掛是一輩子的。

身死仍魂遊人間

這種牽掛是普世的，會讓你想起自己的母親。不論你的媽媽是樂觀開明或有驚人的負能量，不論你是異性戀或同性戀，我們的媽媽，都會流露出不同面貌的碎念、比較與牽掛。於是，當電影接近尾聲，首尾遙相呼應，竟是如此理所當然，戲中的呂雪鳳一生悲苦，生前，她用酒精麻醉自己，雖醉猶醒，死後，她化為一身孺動的蛆，雖死猶生。即便身死仍魂遊人間，影響著屋子裡的每一個人。因為有了呂雪鳳，《醉•生夢死》有了親情的重量。

呂雪鳳的演出，絕對值得一座金馬獎最佳女配角。

被電影打動故弄玄虛也能心領神會

其實，《醉•生夢死》是一部稍微「故弄玄虛」的電影，電影有時倒敘正敘，隱喻藏在很多細節裡，但是，只要你能被演員的表演打動，這些都能輕易地心領神會、融會貫通，而且幾乎所有被電影打動的人，都可以說出一些東西：

▲臉上擦藥也能放電

▲喝養樂多也能調情

例如，媽媽、老鼠（李鴻其飾）、尚禾（黃尚禾飾演）、碩哥（鄭人碩飾），各自詮釋著人生的醉、生、夢、死。無所不在的愛情，移情作用下的男歡女愛，女強男弱的愛情，賺皮肉錢的心酸無奈，暗藏的男男情慾流動，熟悉的寶藏巖、景美市場與西門町，則化為電影中的求生現場，暗巷中的透出的一道光，抬頭看見的蜘蛛網，都能讓人心有所感，連老鼠、螞蟻、蛆、吳郭魚都有戲，儘管卑微低下，仍掙扎求生，就像位於底層社會的小老百姓......。

▲李鴻其和螞蟻對戲，一次搞定

▲張寗飾演的啞巴應交女郎，走在熟悉的景美市場

這是電影的魔力，也是《醉•生夢死》的魅力，從這個角度來說，「故弄玄虛」太沈重，電影出乎意料通俗易懂。這是一部很容易打動人的電影，只要你願意靜下心，走進電影院，聆聽他們的呢喃，欣賞他們撕心裂肺的爆發演技。（註）

他們戲中是生是死，是醉是醒，留待觀眾品評。

● 精彩預告（上映場次請點我）

註：除了呂雪鳳，《醉•生夢死》其他演員表現很整齊，在此不贅述。

《風中家族》「不老連長」楊祐寧的漂泊旅程

2015-07-25T10:31:00.000-07:00

曾拍出《看海的日子》、《無言的山丘》的金馬獎導演王童，73歲的他，相隔多年再拍劇情長片《風中家族》！劇情描述1949年國民黨在中國兵敗如山倒，伙頭兵順子（李曉川飾）、小范（胡宇威飾）帶著負傷的連長盛鵬（楊祐寧飾）逃難，戰亂中撿到一個孩子，三個奶爸一個娃，呂布字奉先也有三個爸，小孩的名字就取名「小奉先」！他們四人離鄉背井，一同飄洋過海到台灣，劇情橫跨六十年，他們歷經悲歡離合，但最叫我想不透的是，怎麼連長楊祐寧都不會老啊 XD。

▲電影呈現當年的街景氛圍，佈景細節很用心，比近年許多國片好得多。

盛爸演到盛爺爺楊祐寧「零皺紋」精湛演出

《風中家族》的美術下了很大的功夫，做足時代考據，呈現出50年代～70年代的台灣樣貌，但在演員妝容上卻破了功。不知是化妝故意還是技術不足，楊祐寧從20幾歲演到60多歲，自1949年國民黨撤退來台，到1987年兩岸終於開放探親，近40年歲月流逝，楊祐寧從青年軍官、盛爸爸演到盛爺爺，臉上竟一點皺紋也沒有，只有幾絲白髮和服裝顯現歲月留下的痕跡，他的皮膚之好、妝容完整，在大螢幕上幾乎彈指可吹，讓我被電影感動之餘，偶爾出戲納悶：「連長到底怎麼保養的阿！？」

▲那時候談戀愛很含蓄，沒有太多打情罵俏，一場命定的邂逅就足以動心。

別誤會，我並非指楊祐寧演得不好，正好相反，他演得出乎意料得好！他的角色「盛鵬」很難演，年齡跨度大，角色很複雜，他有家不能歸，愛而不可得，被時代巨輪無情地輾過，他選擇認命地過日子，把一輩子的牽掛、美好與遺憾，收藏在小盒子裡，等待被開啟的那一刻來臨。楊祐寧今年三十二歲，演戲演了十五年，已能掌握「盛鵬」這樣的角色，而且演得層次分明，「盛鵬」個性壓抑，情緒起伏不大，幾場兄弟義氣、含蓄愛慕、父子交心，令人印象深刻。

▲小奉先問盛爸若親生兒找上門，還會不會要他？這一幕楊祐寧不僅展現父愛和對遠方妻小的思念，還有若隱若現的六塊肌。

《風中家族》少了一味堤真一

不過，我總有股揮之不去的違和感。《風中家族》的海報風格很像日本電影《Always幸福的三丁目》，同樣都是刻劃大時代下的小人物，同樣懷舊復古，看著兩部電影的海報，我恍然大悟，《風中家族》就是少了一味「堤真一」，楊祐寧畢竟太年輕，少了一點滄桑感。

那台灣誰還能演「盛鵬」？回顧現今的台灣電影圈，我左思右想，竟找不到四十歲上下、有演技及個人魅力、能稱起票房的熟男演員，四十歲左右的男演員都哪去了？這又是另一個議題。

▲楊祐寧勸李淳長大了要對自己負責，還把碗拿走要他付錢！卻又默默替他加一顆蛋，父愛令人動容。

再舉例來說，楊祐寧也演出《太平倫》，該片和《風中家族》同樣是三生三旦，楊祐寧演的卻是金城武的弟弟，這正是年齡、演技和人氣的差距。有時，我們會稱讚演員「連皺紋都有戲」，楊祐寧缺的正是這「皺紋」，不論是化妝化出來的、或是歲月積累出的紋路，也許再經過十年淘洗，楊祐寧會更適合詮釋「盛鵬」。

電影「細火慢燉」很挑人

《風中家族》講的是大時代下的小人物故事，從1949年到2010年，橫跨一甲子，劇情描繪兩個家族、三代人的悲歡離合，這樣的架構其實很適合拍成電視劇，成為另一個《光陰的故事》（民視三立台視要不要考慮看看XD）。

▲楊祐寧面對弟媳柯佳嬿的投懷送抱，分寸拿捏得不錯。

換句話說，把《風中家族》拍得煽情，要演員演得用力，是一件很容易的事，可能也更合時下觀眾的口味，但導演王童不這麼做，他選擇一貫的「細火慢燉」，用鏡頭慢慢地說故事，而這樣的電影，需要觀眾進電影院細細品味，體會他們飄洋過海、落地生根的憂微心境。一時分心，可能就出戲了。

70歲陶傳正演40歲樊光耀的外甥

說到出戲，其實，讓人出戲的不只「不老連長」楊祐寧。電影挑了兩位ABC演員，飾演「三爸」小范的胡宇威，不時哭喊要回家鄉，讓我有些不耐，可不可以別再哭了！李安的兒子李淳，扮演長大後的「盛奉先」，他只要不開口，其實演得滿不錯的！李淳一直露臉到1987年，電影跳接到2010年，角色又換成「陶爸」陶傳正接演，他和客串的樊光耀有對手戲，就算樊光耀老起來等，也不該讓快70歲的陶爸演40歲樊光耀的外甥啊 XDD。

▲這對青春愛侶意外有火花，讓我稍稍釋懷郭采潔喊前度楊祐寧「盛爸爸」的尷尬。

節奏的前後不一，多少也讓情緒無法連貫，導演甚至沒交代很多事情！例如：「三爸」小范後來離開到山上種梨，日子過得如何？盛家存錢想讓小奉先念大學，他後來究竟有沒有念大學？但隨著劇情發展，鏡頭裡的蛛絲馬跡，又若有似無地交代清楚了，「喔！原來是那樣啊。」甚至，盛鵬的回憶畫面，也間接曝光了電影沒演的劇情、還有導演刪了多少戲。根據報導，初剪的版本長達四個小時，後來才剪成兩個小時的上映版本。

▲三個奶爸帶著一個娃住進陰溝旁的陰宅，據說房屋女主人因來台灣的大船沉沒、死了丈夫，因此上吊自殺。（啊不就是太平輪 XD）

生如柳絮、隨風飄零的一代人

沒有血緣關係的人們，因為戰亂而相遇，因為渡同一艘船而結緣，而後緣起緣滅，那一代人的生命，就像飄揚在風中的柳絮，隨風而起、隨風而落，人生的悲歡離合、聚散別離，曾經的糾結傷痛、悵然所失，終將隨風而逝。他們的故事用「風中家族」來形容，是再貼切不過了。在中國上映的片名「對風說愛你」格局反而小了。

要給好雷還是普雷？因為電影節奏緩慢不煽情，若進不去電影的敘事方式，大概就很想走出戲院了。我看完電影後一天，回想劇情，有一些畫面仍留在心底，有一些情感仍惆悵化不開，因此決定給好評。再者，台灣需要更多元的電影，除了賀歲片、愛情片與少量冒出的類型片，台灣需要一部這樣的作品，紀錄大時代下的小人物的電影，我衷心希望《風中家族》不會是最後一部。

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小記：我看電影時，剛好碰上郭采潔來現場宣傳。她笑說，她今天負責信義威秀的場次，希望能讓《風中家族》在戲院上映久一點，這番話道出演員卑微的心願，她其實大可繼續拍《小時代》等讓她有名有錢的電影，而她還願意拍國片，並把時間留給《風中家族》，勤跑電影院宣傳，坦白說我是有點感動的。不得不承認，她的確是一位讓人眼睛一亮的演員，在《寒蟬效應》和戴立忍演對手戲，也沒被比下去。不少人因為她對同志的說法而討厭她，這次巧遇，使我對她的印象稍微改觀，加分一些。

● 精彩預告，全台上映中

看完這部超級英雄電影的預告，全世界3000多萬人都驚呆了！

2015-07-19T08:17:00.000-07:00

眾所期待的《蝙蝠俠對超人：正義曙光》日前在美國「聖地牙哥動漫展」，釋出3分半預告！DC Comic不鳴則已，一鳴驚人，要知道，當傳出班艾佛列克要演蝙蝠俠，網友可是噓爆罵翻，因為對他在《夜魔俠》的演技印象深刻，肯定他執導《亞果出任務》顯現的導演才華，紛紛哀號，「小班可以當導演就好嗎？」

沒想到這次預告出爐，全世界的影迷都驚艷了！像我就對小班改觀，期待度大增。除了小班，「超人」亨利卡維爾、「阿福」、「萊克斯路瑟」也有不少看點，就來盤點這隻預告的幾個亮點！

班艾佛列克的蝙蝠俠不錯耶

最讓我驚豔的，就是班艾佛列克的「蝙蝠俠/布魯斯韋恩」，預告take的幾個表情，令人印象深刻，可以觀察到小班不同層次的演技！

看這寬廣的背影，一開始還不知道是誰，只見他望著超人大肆破壞遠方高樓......

登登！頭髮斑白、有點鬍渣的布魯斯偉恩登場！他對著電話大喊，神態緊張。這是他在預告首次露臉，沒有戴上蝙蝠俠的面具。

大街上滿目瘡痍、煙霧瀰漫，好像911攻擊......他跑啊跑，往災難現場前進，不知道要去救誰......

恩，還是不知道他救誰。但你看看！這眼神，雙眼圓凳，嘴唇緊抿，抬頭望著在天空大戰破壞城市的超人。小班這神情，憤怒、恐懼、警戒，一覽無遺。

此時鏡頭拉遠，赫然發現被超人大肆破壞的，竟是韋恩企業！

已多年不當蝙蝠俠的布魯斯，認為超人力量對世界是個威脅，他感到無助、憤怒......

更何況蝙蝠俠還被狠狠打臉、被羞辱了！於是他決定......

拉輪胎健身？（這背肌不錯呦）

歐不，是重披戰袍！

蝙蝠燈閃耀在高潭市的夜空，象徵著蝙蝠俠，重出江湖！

近看，原來蝙蝠俠的頭盔長這樣啊！那小班就不用擔心下巴會露餡了 XD

囧！這個超人髮線怎麼有點高？

超人遇到大危機！他遭到美國民眾抗議，要他滾回外星，但是我只注意到他另一個危機，就是亨利卡維爾的掉髮危機！他的髮線怎麼越來越高（囧）？亨利要變成史上第一個禿頭的超人了嗎～～～

超人，是世人景仰的傳奇.......是人們陷入苦難時仰望的救世主！

是星球日報名記露易斯蓮~~恩愛撫胸肌~~的秘密男朋友～

但是在克拉克媽媽的眼中，兒子只是個有面臨掉髮危機的年輕人！（誤）

不管從哪個角度看，都難以忽視的「U字型」髮線（囧）

看！這直達天際的髮線，一個比一個高！超人就算勇冠正義聯盟，百毒不侵，但仍舊無法阻止M型禿的蔓延，空有一身超能力又有何用！！！

然後，有人發現，超人在這次預告中，連一句話都沒有說嗎 XDD

傑若米艾朗，史上最帥阿福！

這次飾演阿福的，並不是大家熟悉的米高肯恩，而是奧斯卡影帝、66歲的傑若米艾朗！這位英倫紳士演技超好，史上最帥阿福，他當之無愧！他90年代在《烈火情人》、《蝴蝶君》的演技非常驚人，簡單來說，就是虐得很深刻。

在《蝙蝠俠對超人》的預告中他擔任旁白，「一切就是這樣開始的，狂熱，憤怒，讓一個好人變得殘酷。」其磁性邪魅的聲線，為阿福注入很不一樣的風情，和以往米高肯恩的睿智的守護者形象大不相同！很期待這樣阿福！

另外，只有我覺得戴上眼鏡又稍微蓄鬍的傑若米艾朗，阿福某些角度好像老年版的小勞勃道尼嗎？ XD

正片會比預告好看嗎？

同樣在聖地牙哥一同釋出的DC電影《自殺特工隊》，預告也剪接得極引人入勝（想看請點這）。感覺這兩隻預告是系出同門，讓電影期待度翻倍。究竟，《蝙蝠俠對超人》是預告剪得好，還是電影本身真的拍得好？明年3月25日就揭曉。

● 精彩預告（2016年3月25日上映）

《寄生獸》恐怖、批判、賣萌三位一體，母愛噴發令人揪心落淚

2015-07-12T02:02:00.000-07:00

「如果將人類數量減半，被焚燒的森林數量是否就能減半？
　如果只剩下百分之一的人類，四處流竄的無形之毒，是否也能減少為百分之一？
　於是地球上的某個人，突然想到了…　必須守護這地球上的生物才行」

岩明均的經典漫畫「寄生獸」問世25年後，終於改編成真人版電影《寄生獸》、《寄生獸：完結篇》，電影幾乎完美改編原作，忠實呈現其批判精神，在寄生獸吃人的腥風血雨中，我體驗了驚聲尖叫、搞笑、省思、揪心，甚至落淚，這幾種看似不相容的元素融於一體，這要歸功於《Always幸福的三丁目》、《永遠的零》、《多拉A夢Stand by Me》導演山崎貴，他交出了一張不俗的成績單，可以打90分！

最深刻動人的篇章：母愛

貫穿電影上下集，也是電影改編最完整、最深刻動人的篇章，就是「母愛」了。第一集以主人翁泉新一（染谷將太飾）如何面對母親之死最讓人心痛，單親媽媽對獨生子最尋常、超越生死的關懷，加深了死別的揪心。

完結篇則以田宮良子（深津繪理飾）母性的覺醒最為震撼，這一段電影拍得很成功，即使觀眾已經知道台詞和劇情發展，看電影時仍然會感動落淚，田宮良子從攻於實驗的「寄生生物」，轉變到「人類之母」，深津繪理演得十分精準到位，新一也因為田宮良子的母性，重拾人類之心。

最萌的怪物：米奇

不論是原著漫畫或電影，寄生獸的型態和樣貌，像是頭顱裂開張口吃人的畫面，都是嚇死人的驚悚恐怖，加上皮笑肉不笑的表情，很難想像寄生獸可以和「萌」劃上等號，但寄宿在主角右手的米奇（阿部貞夫配音）卻做到了！

《寄生獸》議題其實很沈重，米奇的不經意賣萌，在情節緊湊、壓得人喘不過氣的電影中，是一劑令人心曠神怡的調劑品，時而正經地講一些發人省思的話，時而搞笑搗亂男主角的日常生活，還是一個好學的小朋友！

舉例來說，米奇一天就學會日文，連日本料理都難不倒他！他變身大廚，煮出最美味的味增湯，當斬殺無數寄生獸的手刀，幻化為切菜切豆腐的菜刀，而且刀工了得，不禁令人嘖嘖稱奇呼喊歐伊西。俗話說殺雞焉用牛刀，米奇活生生示範了什麼叫用牛刀殺雞！如此反差萌，觀眾很難不喜歡他。

最令人反思的辯證：人類才是寄生獸！？

《寄生獸》並不是為了嚇人而嚇人，作品寓意深遠，它對人類肆無忌憚破壞環境展開批判，對於「我是誰？我們從何而來？為何而存在？」提供思考路徑，藉由人類與寄生獸的「共生關係」，試圖回答這個大哉問。

例如，寄生獸吃人很殘忍，難道人類吃萬物就不殘忍嗎？就像米奇所調查的，其實最接近惡魔的生物應該是人類，因為人類幾乎什麼物種都吃，而米奇的同伴只吃人類，「他們只是進食而已。」身為人類，乍聽之下是歪理，但細想卻很有道理呢。

進一步來說，寄生獸為了進食而吃人，與以殺人為樂的殺人犯，兩者有優劣之分嗎？倒頭來，弱肉強食的食物鏈無關善惡，只是一種生存方式，寄生生物藉由吃人，成為人類的天敵，間接阻止人類為惡、破壞生態，寄生生物的存在，成為維繫大自然平衡的重要一環。

最三條線的發展：床戲

說了《寄生獸》這麼多好話，不代表電影沒有缺點。例如警探死的很冤很莫名，田宮良子一個打三個拍得太簡單不夠強大，其中最奇怪的，奇怪到刪了也不打緊的，莫過於男女主角的床戲了。

在漫畫中，因為新一準備和最強寄生獸決一死戰，有赴死的決心，因此他和心上人村野里美(橋本愛)的結合，可看作生物為了延續生命之繼起、一種出於本能行為，何況兩人本來就兩情相悅，會天雷溝動地火，也算情有可源。

但電影的床戲，卻是在新一的死戰之後，先是她無端追到深山，莫名其妙就找到藏身在掩埋場的新一，接著她看到脆弱的新一，就母愛噴發以身相許了....（明明後有追兵新一你怎麼有閒情逸致！）因為時間序的更動，讓這場床戲莫名其妙成為鬧劇，而且床戲未免也太長了，導演幹嘛連橋本愛的呻吟都拍出來！我不想聽啊～～

小結：漫畫改編電影中的佳作

平心而論，也許是我看完電影第一集後，迅速補完漫畫，已經知道劇情發展，也許是已經習慣寄生生物以「食人花」之姿啃蝕人類的驚駭，《寄生獸：完結篇》沒有第一集來得衝擊，但它還是恰如其份地完成了收尾的任務。

近期日本電影有許多改編自漫畫的作品，《神劍闖江湖》打鬥都十分精彩，看得血脈噴張，可惜相樂佐之助太失敗，淪為搞笑人物。相較之下，《寄生獸》可圈可點失誤不多，值得推薦。

● 《寄生獸》預告搶先看

《分歧者2：叛亂者》像某部電影，算非戰之罪吧！

2015-03-22T04:36:00.000-07:00

看《分歧者2：叛亂者》（Divergent Series: Insurgent），對沒看過原著小說的我來說，真的是一項挑戰！電影開場後，我不斷回憶《分歧者1》劇情，卻不斷受到其他電影的干擾......

女主角和男主角是不是跨越一座城牆，逃到城外...不對，這應該是《移動迷宮》；雪莉安德伍怎麼不投入安塞爾埃爾葛特的懷抱？他不是她至死不渝的離癌男友嗎？啊不對，那是《生命中的美好缺憾》；彼得怎麼講話那麼機車，他不是打鼓打到留鼻血的有為青年嗎？啊，那是《進擊的鼓手》。直到女主角夢到死去的母親，我才想起來，啊對，第一集末，她媽媽因為救她而死，而她愧疚得要死，《分歧者2》主軸就是女主角邊打怪、邊面對心魔的故事。

導演大概也知道，不是所有觀眾都完全記得第一集，若有似無地提點觀眾關鍵劇情，因此在完全進入《分歧者2》的世界後，這類干擾就少了很多。平心而論，我認為《分歧者2》拍得不錯，就一個不曾看過書的觀眾而言，電影把女主角翠絲的心路歷程，鋪排得算完整，父母因她而亡的罪惡感，身為「分歧者」的疏離感，和四號不甜不蜜更像夥伴的戀愛感，雪莉安德伍都有詮釋出來，她的確是新一代演員中，演技不賴的女演員。

看到雪莉安德伍演《分歧者》系列，不免想到以《饑餓遊戲》走紅的珍妮佛勞倫斯，但雪莉沒有享受到後發先至的優勢。其實，《分歧者》翠絲並不是一個討喜的女主角，她沒有像《饑餓遊戲》的凱妮絲，為了拯救妹妹免於遊戲的蹂躪，不惜犧牲自己主動參賽的偉大情操，她的戰鬥技巧就是體技，不像射箭那麼英姿勃發。翠絲，她就是一個平凡女孩，在青春期時不知道人生的意義、自己的歸處，遇到對自己照顧有加的帥哥，也會情不自禁地思春。

《分歧者2》也祭出強大配角群，庇護男女主角一夥的「友好派」的領袖，派出《姐妹》奧塔薇亞史班森，看到她坐定位，就覺得很有安全感；「四號」的媽媽現身，由娜歐密華茲擔綱演出，可以看到她和凱特溫絲蕾同台演出，也不枉我花的電影票錢了。

可惜欣喜的感覺，沒有維持到最後。看到電影尾聲，不禁覺得......哎！原來《分歧者2》仍然是《移動迷宮》啊，兩個未免也太像了。也許是近年「反烏托邦」架構的小說太流行，並紛紛改編成系列電影，也許是《饑餓遊戲》先發制人，也許是製作團隊無意識（或有意識）地複製風格類似的場景，也許這類奠基於反烏托邦小說架構的文學作品，要改編成更強而有力的電影，需要更風格化的導演操刀才行。

我仍然會給《分歧者2》好的評價，該電影描述女主角心境轉折細緻有餘，幾個大場面看得很過癮，可惜經過《饑餓遊戲》、《移動世界》（一直想key移動城堡）的連番轟炸，《分歧者2》顯得驚喜不足，不過，仍是最近可以花錢看的好萊塢電影。

＠電影預告

《誰家老婆上錯床》當國民黨黨鞭和民進黨秘書有姦情，場面會有多失控？

2015-03-01T08:24:00.000-08:00

果陀舞台劇《誰家老婆上錯床》（Whose Wife Is It Anyway？）2月27日在台北城市舞台「爆笑」巡迴演出。該劇改編自英國劇作家Ray Cooney （雷‧庫尼）的喜劇作品，曾榮獲1991年倫敦Lawrence Olivier Award 「最佳喜劇獎」，為90年代倫敦西區及百老匯的走紅劇作。中文版在台灣二次演出，這回劇本翻譯無縫接軌台灣政壇近況，十分貼近台灣人的心。

故事描述國民黨黨鞭魏陽曉（屈中恒飾），放著立法院政策辯論不管，背著頂頭上司毛治國和朱立倫，和民進黨秘書王珍珍（胡婷婷飾）到極樂大飯店偷情，豈料窗櫺驚現無名屍一具，魏怕婚外情東窗事發，毀了政治前途，重創國民黨總統大選局勢（不是已經重創了嗎），急CALL秘書皮召辦（郭子乾飾）來善後。就在那個moment，王珍珍的老公來抓姦，飯店經理不時來敲門關心，佔盡天下便宜的服務生「連文哲」也來敲竹槓，閒雜人等不停來攪局，他們為了圓謊，只得掰出一個又一個荒謬謊言。

舞台劇演出將近3小時，全場笑聲不斷，節奏緊湊無冷場。演員表現方面，屈中恆以三吋不爛之舌濕背縱橫全場不說，郭子乾的演出也是一絕，編導楊士彭以台灣的政黨及政客作為背景，很容易讓觀眾融入劇情，他更巧妙運用演員的特質與身份，為《誰家老婆上錯床》加分很多。

舉例來說，郭子乾模仿的本事得以在舞台上發揮，隨著劇情推進，「柯P亂入」非但不突兀，反而讓觀眾獻出了全場第一個如雷掌聲！胡婷婷以尖銳高亢的聲線詮釋女秘書一角，雖然略為刺耳，但當劇中人質疑她哪位時，一句「聽說她爸爸很有名」，一語雙關令人捧腹大笑、拍手叫好，相信她爸爸胡志強在台下聽了也哈哈大笑吧。

整體來說，近距離欣賞這齣舞台劇，是一個很美好很開心的體驗，很久沒一直笑一直笑，演員下台謝幕，我還在想：「咦？就這樣結束了嗎？」實在意猶未盡。總之，很值得買票一看。《誰家老婆上錯床》不只在台北表演，接著會到新竹、台中、嘉義、高雄巡迴演出，購票請洽兩廳院。

《進撃的巨人劇場版前篇：紅蓮的弓矢》大螢幕就是爽！被騙也甘願

2015-02-27T10:49:00.000-08:00

《進擊的巨人劇場版前篇：紅蓮的弓矢》，是以電視播出的動畫版第1到13集剪輯而成，擺明就是來騙錢。不過，當小螢幕變成大螢幕，仍產生驚人的效果，明明是一樣的故事，一樣的畫面，差不多的配樂，當所有熟悉的人事物出現在大螢幕，看到巨人張口吃人、大快朵頤、血花紛飛，尤其是穿著立體機動裝置的調查兵團，咻咻咻快速穿梭於建築物之間時，我的天，真是爽度破表，是因為動畫版原本就製作精良嗎？效果好讚！我真是被騙也甘願！

名場面一如預期

或許，這應該歸功於動畫版本身做得太好了，直接拿來劇場版用，雖稱不上畫面細緻無可挑剔，但並沒有明顯破綻，象徵災難來臨的大鍾栩栩如生，巨人們集體進擊、揮舞雙臂、破壞力十足，連艾連巨人化後的八塊腹肌都超級MAN。對我來說，最震撼的莫過於調查兵團穿著立體機動裝置，高速在城市內移動，擊殺巨人於瞬間，觀者彷彿身歷其境，好似在玩RPG遊戲，令人血脈噴張。

動畫前13集共5個多小時，剪成2個小時劇場版，勢必捨去不少片段，例如撤退到羅賽之牆後，三人組在家裡沒大人的情況下求生存，他們當上訓練兵、歷經3年的艱苦訓練，都略過不提，米卡莎父母被殺的故事，則以事後回憶草草帶過。不過，因剪接功夫了得，取捨份際拿捏頗精準，音樂摧下去，「奮戰奮戰」台詞吶喊出來，我的情緒還是被撩撥起來。

艾連真是掃把星

《進擊的巨人》幾個名場面、悲劇一瞬間、耳熟能詳的台詞，我不因為預期心理而感到失望無趣：當巨人握著艾連媽媽，她一雙小手仍奮力揮舞抵抗，這畫面不僅烙印在艾連的腦海裡，也印在觀眾的心裡。艾連不願一生像家畜一樣被關在牆內，嚮往自由的幼時身影，得知牆外有海水、冰山、沙漠的感動......或是，當艾連逞匹夫之勇而斷腳，犧牲自己拯救好友，最後被巨人一口咬，斷臂飛射出來時，看著阿爾敏的兩行清淚，那畫面之慘烈，還是讓我回想起當初的震撼感覺，「這真是超短命、死狀甚慘的男主角啊。」當然，那時我還不知道他會以巨人之姿復活。

和我同場的觀眾，大抵看過動畫或漫畫，大家都知道劇情，因此產生「另類觀影樂趣」。米卡莎的超強實力和保護艾連心切，在大螢幕上的對比更強烈，看得興致盎然。10歲艾連碰到的士兵說：「100年了人類城牆內都沒事，不可能巨人今天就破壞城牆攻進來。」城牆上就出現超大型巨人的手；5年後，訓練期滿的艾連才在城牆上意氣風發，說著加入調查兵團的雄心壯志，超大形巨人就「碰」一聲出現在他背後，讓人不禁覺得，艾連真是個掃把星、倒楣鬼，怎麼說什麼、就應什麼。

小甜甜巨人很搞笑

最有趣的，莫過於大螢幕上的巨人了。奇怪，動畫版的巨人散發出恐懼的味道，但是放到大螢幕，就有種天然呆的喜感，皮膚上的「肥胖紋」清晰可見，奇行種會突然加速撞牆，尤其有著水汪汪大眼睛、小甜甜版的巨人多次出現，明明局勢正緊張，人類命在旦夕，觀眾卻笑了....我也忍不住笑了，因為這實在太萌太搞笑了啊！！

畢竟，劇場版的畫面取材自動畫，有其先天限制，有幾場畫面轉黑過場，略顯突兀，需要「腦補」。例如，米卡莎發現巨人是艾連時，在城牆上抱著昏迷的他放聲痛哭，目睹艾連從巨人身上出來的同學們被要求要守密，一下子就跳到艾連為保護米卡夏、阿爾敏而巨人化，動畫的這個地方剛好是分集，不覺得突兀，但在電影連續畫面上照著演，就顯得不連戲了。此外，米卡莎口中的，阿爾敏具有洞悉全局做出正確決定的能力，匆匆帶過沒有仔細說明，使阿爾敏身為動腦軍師的合理性被弱化了，有點可惜。

「彩蛋」令人驚奇獻出你的鈔票吧！

令人驚奇的是，明明都知道劇情走向，看到片尾埋的「彩蛋」還是很驚喜，畫面停在令人懸念的一瞬後，嘎然而止，現場一片哀號，有人喊「齁，怎麼斷在這個地方，好過份！」、「重點是利威爾啊」。旋律很像「紅蓮的弓矢」的劇場版新曲「紅蓮的座標」響起，曲終人散，一些人在討論刪除哪些場面，幾個高中大男生說，等七月考完學測要看「後篇」。

看來，明明是騙人的劇場版，還是很多人甘願上當受騙，就連我也是。看完了《進擊的巨人》前篇，我更期待三浦春馬主演的真人版了，據說電影夏天上映，會有真人版才有的新劇情，屆時又會刮起什麼樣的旋風？我拭目以待。套句兵團的口號「獻出你的心臟吧」，我說：「獻出你的鈔票吧！」（敬禮）

● 跟電視沒兩樣的預告XD

《親愛媽咪》札維耶多藍和媽媽真不和？多藍：「這就是人生」

2015-02-25T12:50:00.000-08:00

被譽為天才、神童，出身加拿大魁北克的導演札維耶多藍（Xavier Dolan），2014年推出他的第五部作品《親愛媽咪》（Mommy），並以該片獲得坎城影展評審團獎。6年前，多藍以19歲之齡、美少年之姿，自導自演半自傳電影《聽媽媽的話》（I Killed My Mother）一鳴驚人，自此以後，「母親」成為他創作的永恆命題，母子之間的愛恨情仇，或濃或淡或多或少，烙印在他編導的作品裡。

看完《親愛媽咪》特映會，一個揮之不去的問題又浮上心頭，相信很多人也有類似疑問：多藍跟媽媽的關係很差嗎？他是不是也有病啊？查了一些國外做的訪問，嘻嘻，果然不少記者也好奇啊！

被送去寄宿學校的暴力小孩

要回答這個問題，要回到他的童年時光。他曾形容自己幼時是「粗暴、好勇鬥狠、愛扮裝、很不受控的小鬼」他從小父母離異，跟爸爸不和，媽媽管不住他，要他選擇去寄宿學校或是跟爸爸同住？他選擇寄宿，第一年過得不錯，接著換學校，第二、三年不太開心，他揚言要「採取行動解放自」，媽媽無可奈何接他回家，但還是對兒子沒轍，最後決定把他送到叔叔家去住。照多藍的說法，「這是『雙贏』局面，成就我人生最棒的時光！」

多藍不諱言寫創作劇本時，會把自己投入角色中，而《親愛媽咪》中的兒子Steve是他投入自己個性最多的一個角色。Steve是個過動兒，一火大就管不住自己，脾氣爆炸就暴力相向，「我覺得我認識這個小孩，他可能是最糟糕版本的我。」

他說：「我們都有悲痛和憤怒累積在身上，我小時候是個很暴力的小孩，我想現在還是一樣，所以我可以瞭解他（Steve），幸運的是我找到方法去排解，把心中那些恐懼和懷疑，用創造性的方式中和掉了，不像Steve失控。」不過，他也在訪問中多次澄清他不是Steve，他可以和角色產生連結，但《親愛媽咪》並不是他的自傳，「我沒病，我媽不是黛（媽媽角色名），我不會和我媽那樣大爆炸！」

（糟糕，我不太相信耶）

多藍媽媽：「原來他這麼恨我」

他電影中的母親角色，總是會和兒子咆嘯對罵。媒體好奇，他媽媽對他的作品感覺如何？他的答案似乎有點無奈。他說媽媽大抵把電影當作是其他人的故事，直到多年後母子聊到《聽媽媽的話》，她才坦言：「看完電影後，我對自己說的第一句話是，我不知道原來他這麼恨我。」

但是對多藍而言，完全不是這樣！他說《聽媽媽的話》一方面讓他面對自己，處理那個他可能變成的粗暴小孩，選擇接受這個事實，另一方面，拍這部電影是要拍出媽媽是英雄，所有詆毀媽媽的劇情，都不及榮耀她的部份！因此，對他而言，電影是想要表現愛，並非向媽媽宣戰，他想告訴媽媽的是：「你不知道我有多愛妳嗎？」

天才表達感情的方式，也太特別了吧XD，但我似乎可以理解這一番話，他電影的母子關係，總是愛恨交織，濃烈得透不過氣，你有多恨她，就有多愛她。

不過，他們母子兩的確是不合。他說：「媽媽不愛聽、不願意承認，但這就是人生啊。她對我來說，是無止盡的靈感來源，永遠都是，我的意思是，我全心全意愛她......真的很奇怪，有一些人在你的作品中佔據了非常重要的部份，但是在現實生活中，他們會佔據截然不同的位置。我媽一直與我同在，她在我所有撰寫的作品中，但這不必然轉化為真實生活中，正常的、可共處相容的人際互動。」

為什麼畫面用1:1正方形呈現？

這要回到他替Indochine（印度支那樂團）拍攝歌曲《College boy 》MV的經驗。他原本還煩腦不知道要怎麼拍，但聽到歌，畫面就出來了。拍MV本身是很好的實驗，他用1:1比例去拍，效果很合他意，「我就想，有一部電影一定要這樣拍，《親愛媽咪》不就正好適合嗎？」正1:1的畫面，讓觀眾可以全神貫注在角色上，無暇被角色以外的事物分心，「除了角色們的眼神，你無法移開雙眼看別的地方。」

片中，有一小段畫面恢復正常比例，是黛安想像兒子未來生活的美好樣貌，搭配的音樂是Ludovico Einaudi的《Experience》。多藍說，這是他向HBO影集《六呎風雲》致敬，觀眾藉由Sia的《Breathe Me》，得知角色們的結局，他看完哭了一個星期：「我從來沒有在葬禮上、或因為愛情、因為心碎了哭成那樣。我從來沒有經歷過看結局時感受到的悲傷。我想要在電影中向那段致敬。」

母子咆嘯直通人心

《親愛媽咪》風格強烈角色鮮明，身為觀眾，很容易被飽滿的敘事、高亢的情緒牽著鼻子走，就算真實生活不像劇中人那樣激烈扭曲，但電影有股直通人心的力量，令人想起自己和媽媽相處的點滴。如果親子關係曾經失和，看《親愛媽咪》難免投射自己，明明很愛對方，極力想包容，共創美好時光，卻演變成咆嘯互嗆，後悔了合好，如此週而復始，最終，做出了屬於自己的選擇。

心理建設準備好了，準備走向《親愛媽咪》的暴風半徑吧。

● 電影預告，2/26上映

● 參考資料

Xavier Dolan shows a certain instinct in ‘Mommy’

CATCH-UP: XAVIER DOLAN

Xavier Dolan talks about his Oedipal drama, 'Mommy'

Interview: Xavier Dolan

Turns Out Director Xavier Dolan Was a Vilent Kid-His New Film "Mommy" Channels That Rage

Xavier Dolan On Mommy Issues & Celine Dion

Xavier Dolan examines ‘Mommy’ and his journey to fame

At Its Core, Warped Family Drama 'Mommy' Is 'A Story Of Love'

Xavier Dolan Anywayw-魁北克鬼才札維耶多藍的影像視界

預告看起來普普，卻意外好看的電影有...

2015-02-22T11:44:00.000-08:00

好看的預告騙票房，不好看的預告進柴房。電影預告看起來要吸引人，起碼要有卡司撐場，沒卡司要有劇情，沒劇情要有特效，有時候電影不吸引人，不一定是預告剪得差，可能是不認識演員，故事看來了無新意，或是聲光效果不夠炫，總之就是覺得無聊、興趣缺缺。等到過了一段時間，口碑漸漸發酵，聽朋友說很不錯，帶著沒魚蝦也好的心情進戲院，才發現電影真的意外好看！以下整理我2014年以來，覺得預告不怎麼樣，看完卻驚為天人的幾部片，如果還沒看過，快去弄來看！

明日邊界 Edge of Tomorrow

湯姆克魯斯2014年力作，看過他前一年的《遺落戰境》，實在對《明日邊界》沒啥信心，看電影預告，會以為《明日邊界》是阿湯哥又一次拯救世界的老套劇情，確實也如此，但這次他的拯救世界之路，實在太搞笑了！電影改編自櫻坂翔的輕小說《All You Need is Kill)》，小說筆觸沈重而哀傷，但好萊塢的改編走出新路，電影節奏明快，阿湯哥演個小孬孬很新鮮，劇情彷彿闖關打怪遊戲，主角要不斷學會新技能，才能打敗大魔王，阿湯哥一死再死累積戰鬥值，他的死法創意又爆笑，在絕望打怪中，還能展現深情把妹的技能。女主角Emily Blunt更是正翻了，誰會想到做個伏地挺身的呼吸吐吶一瞬間，那呈現的力量和線條之美，令人屏息以待，看了千遍也不厭倦。

控制 Gone Girl

尼克和艾咪人人稱羨的夫妻檔，某天艾咪失蹤了，家人報警處理，鄰居好友傾潮而出，就是找不到她，警方懷疑案情並不單純，所有疑點指向看來溫柔體貼幽默帥氣又顧家的好老公，是他殺了老婆嗎？電影海報看似平淡無奇，只有班艾佛列克一人，電影預告走懸疑風格，預告看到最後才發現，歐，導演是大衛芬奇耶，那電影應該可以看，沒想到預告連正片故事的一半都沒剪出來！電影看了不會後悔，看完可能還會有後遺症，就是回家後對枕邊人心驚驚，不敢和另一半同床而眠！

星際異攻隊 Guardians of the Galaxy

這部我是快下檔才去電影院看的。之前電影院狂打預告，但興趣缺缺：這五個人是誰阿都不認識？男主角又是哪位？Marvel電影，卻沒有鋼鐵人沒有雷神索爾沒有美國隊長，完全不知道《星際異攻隊》在演哪齣，看完預告也對電影沒啥興趣。看完電影完全改觀，這五個魯蛇真是太迷人了！我愛死了「舞曲大帝國」合輯！我愛死了台詞從頭到尾只有一句話的Groot！很少有帥氣、喜感兼備的男主角，Chris Pratt瘦了34公斤後真是帥呆了（他原本是個超過100公斤的大胖子）！

Stand By Me 哆啦A夢

到戲院看動畫片，除了迪士尼皮克斯，似乎免不了被朋友翻白眼以對的風險，《Stand By Me哆啦A夢》就是這樣一部片。在戲院看到的預告，3GCG版的哆啦A夢圓滾滾很可愛，大雄長得有點奇怪，和兒時記憶的卡通模樣一點也不像，當預告尾聲打出「哆啦A夢哭哭了」，我心想「甘我屁事」。結果，不僅我感動到哭，被我半強迫陪我去看的朋友哭了，連坐隔壁的男孩也哭哭了，任憑眼淚從眼角留下，硬是不拭淚，看《哆啦A夢》看到哭有這麼丟人嗎？但戲院內啜泣聲此起彼落，不分男女老友，everybody都被大雄和哆啦A夢的情誼感動了......。只要放下「小叮噹有什麼好值得看」的刻板印象，這部賺人熱淚絕對會超出你的想像。

《獨家腥聞》想像鄭捷成了狗仔隊

2014-11-21T12:07:00.000-08:00

傑克葛倫霍今年有兩部電影在台問世，一部是加拿大Denis Villeneuve執導的「雙面危敵」，他第二部繳出的作品，是《獨家腥聞》（Nightcrawler）。看《獨家腥聞》時，我不時想起《黑暗騎士》的「小丑」希斯萊傑，兩人繼《斷背山》後發展各不同，希斯萊傑飾演的小丑，破格瘋狂名留青史，而傑克葛倫霍終於也走到這一步，《斷背山》後，他找到一個他全身心投入，並讓人不寒而慄的角色。

根據新聞報導，傑克葛倫霍為了這個角色，減重13.6公斤。這消失的13公斤，完全注入這個陰沈角色：他雙頰凹陷，有黑眼圈，身形就像幽靈一樣詭譎，以往的招牌燦爛笑容完全不見，他飾演的「路」就像眼鏡蛇，冷不防給你致命一擊。

傑克飾演的「路」原本是小偷，兜售偷來的五金維生，他遍尋不著工作，因緣際會得知當狗仔隊很好賺，於是，他以偷來的高檔腳踏車，換來攝影器材和警用無線廣播器，平時在車上竊聽，判讀無線電密碼通訊，判斷案件值不值得追，若值得追，便在洛杉磯飆車，趁警察封鎖現場之前，到場拍攝第一手影像。

沒有人脈與資源的路，異想天開，到電視台兜售他的材料，竟意外獲得熟女新聞主管肯定。食隨之味的他，擴充器材、僱用小弟，遇神殺神，廣結善緣，開始他的狗仔隊「企業化」之旅。

「路」其實就是沒什麼存在感的社會邊緣人，這種人常從你身邊飄過，講話明明正常，也能滔滔不絕，但眼神就是不對勁，讓人覺得怪怪的，這類人很想要被聽到、被看見，很想獲得認同，但總讓人感覺不太舒服，簡單來說，就是會讓人敬而遠之的討厭鬼。

舉例來說，「路」給人的感覺，有點像捷運殺人案的鄭捷，平常看起來不起眼，不知何時給你致命一擊。想像鄭捷當了狗仔隊，平常無所事事，開車在大台北狂飆，等待天災人禍降臨，遇到同行阻撓，悄悄設計陷害，殺人於無形……。你說恐怖不恐怖？

例如電影中，小弟憤憤要求加薪，討價還價時，他對路說。「我覺得你根本不懂得人！」路為了讓佈局已久的鎗案拍攝順利進行，答應加薪以安撫小弟。他後來悠悠說：「你說我不懂得人，你有沒有想過，其實我是不喜歡人？」

《獨家腥聞》點出新聞業為求收視不擇手段，在我看來，劇情缺乏批判力道，因為路作為邪惡男一號，片中沒有和他抗衡的良善一方：賞識他的熟女主管，本來就臣服於「裸體屍體暴力血腥＝收視率」的法則，她不以為然的下屬，只能挑眉微弱反對，沒啥發揮空間。路的同行，唯一顯露的憐憫心是對自己人，「出事的是同行，不要拍」，但對於一般大眾，仍舊照拍無誤。

路的不擇手段，無關新聞道德，因為他心中根本沒考量過新聞道德，他的行為，是超越編輯室公約所能規範的瘋狂。因為路是例外的瘋子，反而容易開脫，變得沒有殺傷力。

小丑之所以精彩，除了希斯萊傑本身的精湛演技，也是因為有蝙蝠俠映照出他的瘋狂，而路並沒有這樣對照性的角色幫襯。傑克葛倫霍的演技、為電影的付出值得肯定，但就角色而言，路，終究是失色了。

《怒火特攻隊》理想是和平，歷史是暴力

2014-11-14T13:10:00.000-08:00

《怒火特攻隊》由布萊德彼特（小布）自製自演，劇情殘酷沈重，戰火無情，不是你死就是我亡，人類就像摟蟻般，被坦克輾過，毫無招架能力，笨重的坦克互轟，原來可以驚心動魄到逼死人。人類置身其中，那小小的、未泯滅的良善人性，在斷垣殘壁、屍恆遍野中，併發出微弱光芒，這道光是一匹白馬、一張照片、一句道歉，人們以信仰質疑戰爭荒謬，耶穌愛希特勒嗎？生命的或存或失，是上帝用擲骰子決定的嗎？

其中一幕，令人印象深刻，這大概就是暴風雨前的寧靜。美軍成功佔領德國小鎮後，小布帶著菜鳥闖入民宅，發現躲藏的德籍表姊妹，此時箭在弦上，劇情從槍砲威脅、溫水洗臉到荷包蛋早餐，展現了微妙的權力平衡。這段有小布養眼的大胸肌（嗯亨），有一觸即發的暴力相向，有少年男女莫名迸發的情愫，有兄弟同袍之間的挑釁，戰爭的勝敗之分，以性和性別的視角展露無疑，暗潮洶湧，都在餐桌上呈現。這幕導演實在拿捏得好，值得玩味。

《怒火特攻隊》雖然可稱小布的年度代表作，但該片表現最亮眼的演員，不是小布，而是西亞李畢福！原本對他的印象是因《變形金剛》莫名其妙紅起來的小屁孩，長得不帥，也沒肌肉可賣，但他在《怒火》讓人完全改觀，有改頭換面之感！原來他在大螢幕上可以很有魅力，演技有目共睹，令人目不轉睛。他飾演碎碎念的「福音戰士」，明明是虔誠教徒卻踏入戰場殺人…這一切都是為了愛阿！（炸）

小布片中的名台詞「理想是和平，歷史是暴力」，是《怒火》的最佳註解，戰爭是合法的暴力。Fury是小布的小隊名，是坦克的名字，是殺人武器，也是戰士安身的家，於是在坦克中執行殺人任務，成了「世上最好的工作」。當Fury埋葬了它的家人，當鏡頭拉高拉遠，所向披靡的Fury，最終也成為破銅爛體之一。

《怒海劫》美國船長、海軍與小海盜們的心理攻防戰

2013-11-08T01:09:00.000-08:00

《怒海劫》改編自真實故事，2009年，貨船快捷阿拉巴馬號載著運往非洲的物資，途經索馬利亞外海時，遭遇索國海盜登船搶劫，並擄走船長菲力普，獅子大開口要求1000萬美元贖金。美軍出動兩艘航空母艦與海豹部隊，經過５天交涉與追逐，在千鈞一髮之際，成功營救出菲力普…

因為改編自真實故事，結局早已知曉，但無損於電影的娛樂價值，當海盜們還沒登船開始，雙方對壘叫陣就已令人目不轉睛，他們登船後，在大海無情的包圍下，在那麼一艘平凡無奇的貨船上，船長、船員與海盜鬥智鬥勇，上演心理攻防戰；當場景換到狹小的救生船，小海盜們和裝備精良的美軍對壘，即便雙方實力懸殊，觀眾心知肚明這會是一場一面倒的戰爭，但仍然會被吊足胃口。

能做到這點，編劇對4位海盜的刻劃功不可沒，他們個性鮮明，會內鬨、搞分化，劇情三言兩語交代他們成為海盜的原因與無奈，海盜也有頂頭上司，他們只是駛著一葉扁舟討生活的漁民，因為魚被大國大船補光了，掠奪的對象從魚變成人。短短交代，使得本片不致淪為單一、刻板的大美國英雄無敵片，為《怒海劫》注入一股人性的溫度，

光是欣賞湯姆漢克的演技，就值回票價，他在本片的演技層次豐富、渾然天成，既是有勇有謀的船長，也是囚犯和受害者，瀕臨崩潰時，把身為人父、人夫的懊悔，劫後餘生的震驚與失措，在最後幾分鐘一氣呵成，這段演出，足以讓他問鼎第三座奧斯卡影帝。

《海闊天空：中國合夥人》以青春點題的中國夢

2013-07-24T00:59:00.000-07:00

陳可辛執導的《海闊天空：中國合夥人》（American Dreams in China）是一部優秀、討喜的作品，他先描述了中國人的美國夢，再從各個層面上把「夢」敲碎，夢醒的人，在黃土大地上，構築了中國夢，而且美夢成真，最後還將了美國人一軍。還有什麼比折服洋鬼子，更熱血、更振奮人心的事情？

該片改編自中國「新東方」留學補習班的創業故事，電影描繪出自中國開放高考、改革開放以來30年的軌跡，把三位男主角的際遇，鑲嵌於大時代之中。

幻滅是成長的開始，三位男主角的夢醒時分、青春終結，恰巧都和女人有關，他們或被拋棄或被點醒，種種痛苦折磨，成為創業的養分和自嘲的材料，他們迫於無奈，在故鄉中國創業。

青春終結了，事業開始了，男人間的友情，開始面臨現實考驗，《中國合夥人》最讓我動容的，其實是三位男主角的複雜情誼。（不是基情啦）

據說，男人間不常說心事，情誼之深厚，往往只能意會、不能言傳。電影用淡淡地幾句話、幾個鏡頭，深刻臨摹出屬於男人的逞強，對好友發自內心的敬佩，融合了自卑與不甘，自以為是的體貼不過問，其實是無形壓力，這些無法言說的情感堆積在大悶鍋，經過20多年的燜煮，在攤牌後一次大爆發！

陳可辛以歌點題，他用羅大佑〈光陰的故事〉臨摹三人的青春樣貌，Beyond黃家駒〈海闊天空〉，唱出理想歷經現實洗煉的滄海桑田，看完電影，很難不哼上幾句，把歌詞的意境和電影故事兩相對照，劇中台詞縈繞在腦中，揮之不去：「究竟是世界改變了我們，還是我們改變了世界？」

電影沒有給答案，這份留白，讓電影增添韻味。《海闊天空：中國合夥人》是屬於中國青壯世代、60後的美夢成真。

PS：黃曉明呆頭呆腦的樣子演得好，還是掩蓋不住地帥阿～

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《天台》李心艾配音+怪尾=令人出戲

2013-07-17T20:23:00.000-07:00

《壹週刊》17日報導，周杰倫編導演的《天台》疑似向印度電影《如果，愛在寶萊塢》（影評點此）「致敬」（暗示抄襲）。我看過《如果》，也去看了《天台》，憑心而論，除了週刊列舉的例子（最像的就是男主角都站在天橋上，看女主角的廣告看板思春一幕），這兩部電影在劇情、美學、歌舞設計上，本質上都不太一樣，不致於有抄襲之嫌。《天台》在台票房失利，是電影本身的問題，最大敗筆，是女主角李心艾的配音。

李心艾明星氣質出眾，論演技，她有做好花瓶的本份，可惜配音完全出賣了她，她一說話、一嬌笑完全讓人出戲！讓人不禁納悶：「她平常說話就這樣假嗎？」該配音缺乏抑揚頓措和感情起伏，平板無趣至極，極容易讓人出戲，加上她的音調偏高，更惡（強）化了以上缺點。

有人拿李心艾的配音和在《阿嬤的夢中情人》演孫女的李亦捷相比。的確，李亦捷的音調也偏高，但她的聲音是有戲有起伏有感情的，拿倆人相比，太小覷李亦捷。再論聲音，《天台》集結兩岸三地演員，說話腔調各不相同，至少有台灣腔、香港腔和北京腔，雖是南腔北調，但在《天台》的架空故事下並不突兀，反而凸顯出角色的特色。不客氣地說，李心艾的聲音，是整片最突兀的存在。

誠如很多人所說，《天台》美術設計（服裝、場景）獨樹一格，復古又很有味道，歌舞設計很出眾，和劇情配合相得益彰，可以說是靠歌舞帶動劇情往前進，武（舞）打令人眼睛一亮，電影原聲帶值得一買，還可配合Youtube影片回味各橋段。

該片另一可觀之處，就是配角、客串群們的演技了，生動自然、各司其職，喜劇節奏拿捏得很不錯，曾志偉和納豆演父子實在絕妙，鍾鎮濤戲中欠錢引人聯想，男主角和死黨們的插科打諢是一絕，值得一看。

稍嫌可惜的是演反派紅毛的黃懷晨，但不怪他，他和王學圻對戲多，演技高下立判，非戰之罪。王不威而怒，舉手投足都是戲，連被刺死了面無表情，都吸住觀眾目光到最後一刻。相較之下，黃懷晨的演技就太八點檔了，紅毛成了逞兇鬥狠、毫無魅力的反派。

《天台》的愛情，很浪漫但不動人，最後結束在老年版的心艾（傅藝偉飾），在攝影展上看浪子膏的年少屌照，另一邊，坐著輪椅的老年版浪子膏（姜大衛飾）突然出現了！兩人彷彿命中註定，相視一笑......。看到這裡我不禁三條線，浪子膏和紅毛對決落海後，小情侶是從來沒有見過嗎？他打撈上岸送醫瘸腿，她會不知道？還是中間兩人又經歷過什麼，導致分別多年？

電影可以不演出這幾十年的滄海桑田，可以留給觀眾想像空間，但不該讓人帳二金剛摸不著頭腦，冒出這些疑問，這是一種觀影的干擾。我腦補兩人後來的發展，比如階級、貧富差距終究分隔了兩人，比如他因為瘸腿不想連累她而離開，但不論是哪一種，都和《天台》前半傳達出的歡樂、後半的悲壯格格不入，這是失敗跳痛的留白，《天台》的愛情變得很尷尬。

《天台》至少拓展了台灣觀眾的眼界，以後觀眾對歌舞片的接受度可能會提高。說實話，論歌舞創意，寶萊塢的歌舞片比起《天台》，是有過之而無不及的，論劇情，就算老梗會有新意，舊瓶會裝點新酒，就拿這次被比較的《如果，愛在寶萊塢》，它非常好看也非常老梗，但老梗從來不是問題，高明的編導是，就算觀眾知道它梗很老，經由縝密出色的設計，挑剔的觀眾仍會心甘情願被打動。可惜，《天台》並沒有打動我。

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《女朋友。男朋友》條條又框框，友誼如何長存

2012-07-25T02:07:00.000-07:00

《女朋友。男朋友》把理想、純真與慾望匯聚於時代洪流中，淬鍊出超越愛情與時代的嚮往與掛念，難能可貴。電影述說兩男一女的愛情故事，把阿仁（鳳小岳飾）、阿良（張孝全飾）與美寶（桂綸美）三人難分難解的關係，融入台灣解嚴前、後的校園氛圍，接著他們步入社會，有了不同的人生經歷，三人在放手與糾纏之間，一股超越愛情的情感油然而生。

電影橫跨台灣歷史三十年，難能可貴的是，1990年的學運場景在電影中亮相。在中正廟前，野百合學運的學生們，高舉自由民主的大旗，靜坐、吶喊、疾呼，電影對這段的處理，明目張膽毫不隱晦，導演想必沒太想進軍中國市場吧？！在兩岸合拍、進軍大陸漸成趨勢時，我敬佩這份用心。

鳳小岳飾演的阿仁，是個可愛的角色，自由民主口號，一路走來喊得最大聲的就是他了，從他的生命歷程，除了一窺政治自由的解放，也透視了個體自由的限度，擺脫了威權體制的牢籠，阿仁走進另一個甜蜜的框框，成家立業當爸爸，親情難捨，他再也無法隨心所欲了。這不是悲歎，而是現實。

《女朋友。男朋友》說到底是愛情片，但訴說的情感不只愛情。有一種情感，經年累月藏在心中，它很重要，有慾望和嚮往，但經過時間的淬鍊，感情更純粹，美寶與阿良的關係，正是如此，他們有相似的選擇與人生經歷，彼此逐漸理解、互相扶持，他們是其他人的女朋友、男朋友，但兩人的情誼，豈是男女朋友可以界定？

超越了愛情，不純是友情，於是「友誼長存」，成了電影最佳註解。

●精采預告（上映日：八月三日）

《以愛之名：翁山蘇姬》緬甸版「愛的十個條件」

2012-03-14T13:04:00.000-07:00

這是一個悲傷的故事，這也是關於自由與選擇的故事。

1988年，翁山蘇姬人在英國牛津的家中，家鄉緬甸的學生運動及隨之而來的軍事鎮壓，還是遠在天邊的電視新聞，直到一通電話得知母親病危，翁山蘇姬踏上返鄉的路，家鄉的種種成為近在眼前的血腥，在醫院探望母親時，她目睹了近在眼前的軍人濫殺。

時也、命也。身處在歷史的洪流中，繼承父親翁山將軍的名字，這份政治遺產令人難以忽視，因此，儘管翁山蘇姬長年住在國外，也很難置身事外。在緬甸照護母親的這段日子，知識份子、各方賢達、期待緬甸走向民主的學生，紛紛靠攏，與翁山蘇姬齊聚一堂。等到丈夫與兒子們來到緬甸探望，他們看到的已經不是平凡的家庭主婦「蘇」，而是緬甸民主化的幕後推手，翁山蘇姬。

翁山蘇姬與老公艾里斯博士的婚姻與愛情，自此開始面臨嚴峻考驗。家庭幸福與堅持理想兩者彼此拉扯，1988年至1999年之間，艾里斯一方面擔心老婆安危，另一方面要她勇敢、堅持下去，原來翁山蘇姬的諾貝爾和平獎，是她老公奔走遊說而來，動機是為了給遠在緬甸的她，一丁點的保護措施。

家與國的掙扎，直到艾里斯罹患癌症，翁山蘇姬面臨一生中最艱難的「自由」選擇：是要回到老公孩子的身邊，陪伴他走最後一程，還是堅持下去，留在祖國家鄉？人生竟然要做出如廝抉擇，這又是什麼樣的自由？什麼樣的國家？

致力於中國政治改革的維悟爾族熱比婭女士，在紀錄片《愛的十個條件》中，笑談找老公的「十個條件」；如果翁山蘇姬心中也有「愛的十個條件」，那會是什麼樣的條件呢？我想，十個條件會寫滿了「寬容」吧，只有幾近無私包容的愛，才能以行動經年累月地支持妻子與自己的理想，艾里斯果然是「全世界最寬容的丈夫。」

也許是以「愛」為出發點，電影扁平化了緬甸軍政府的動機，將軍好比需要「國師」指點的皇帝，身旁的幕僚皆為小丑，被一介女流耍得團團轉。然而，也因為以愛為出發點，讓觀眾見證了一名堅毅女性的平凡與不凡。

以愛之名，楊紫瓊演活了身為妻子、身為母親的「蘇」，更演活了繼承父親翁山將軍政治遺產的緬甸民主守護者，不靠化妝術就能化腐朽為神奇，楊紫瓊一顰一笑、一字一淚，幾度讓我把她的容顏與翁山蘇姬重疊……。

當百萬群眾聚集在大金塔前，聆聽翁山蘇姬的演說，台下狀似中華民國的旗幟飄揚，我很難不聯想到，幾乎相同的時間點，發生在台灣的學生運動……。

民主化的道路上，緬甸何其幸運，有翁山蘇姬；台灣何其幸運，沒有翁山蘇姬。

P.S.最後搞笑一下：其實，這也是俞秀蓮與路平教授的愛情故事阿阿阿！

★精彩預告（場次請點我，3/16全台上映）

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奧斯卡系列│蠍子般的無名英雄：落日車神（Drive）

2012-02-18T22:18:00.000-08:00

這是我第二次看《落日車神》（Drive）。第一次沒能在電影院躬逢其盛，第二次終於如願以償。同一部電影我願意看兩次，《落日車神》視聽震撼非同小可，雷恩葛斯林（Ryan Gosling）蠍子般的悶騷好男人魅力，凡人如我完全招架不住！

《落日車神》在攝影、配樂、劇情及演員表現，在在不同凡響、別出心裁，將這些元素鎔於一爐，玩得爐火純青的導演尼可拉溫丁黑芬（Nicolas Winding Refn），更以本片獲得2011年坎城影展最佳導演。表現如此平均傑出的《落日車神》，本屆奧斯卡只獲得最佳音效剪輯的提名，真是可惜。
「蠍子」在本片是很重要的象徵，司機（Driver）的個性和蠍子如出一轍：晝伏夜出，好靜不好動，認窩認群，在固定巢穴結伴定居，若是遇到不同窩蠍子，往往會互相殘殺。蠍子喜暗怕光，但仍需要弱光照射，以利生長：修車廠是他的窩，方向盤是他的螯，女主角是他的光。當他賴以維生的系統被威脅時，司機只能出手，守護他心愛的人，儘管自己會傷痕累累、身心受創。

電影有幾幕扣人心弦，足以名流影史。在此分享幾個令人目眩神迷的moment。

黑暗中，靜如處子動如脫兔

開場的警匪飛車追逐，緊張地讓人坐立難安。《落日車神》的動作步調不是一昧的追趕跑跳碰，而是在動靜躲藏之間營造張力，一個上方鳥瞰畫面，洛杉磯黑夜燈火如繁星，背景聲是運動賽事實況轉播及警察調頻交談內容，方向盤之後，司機冷靜以對，在巷弄間轉彎疾駛、尋找掩護，開始施展他的「五分鐘魔法」：駕車帶亡命之徒逃出生天。

陽光下，短暫快樂時光

司機返巢，遇見他的「光」：一對住在隔壁的母子。

他們相識相戀，一絲暖意湧上心頭，嘴角不禁泛出微笑，這是完全迥異於黑夜的幸福時光，原來開車兜風可以如此愜意，原來駕駛座旁有人的感覺是這樣，原來自己可以不孤單、不寡居，和煦春光自車窗外撒下，映照著心上人的臉龐，原來幸福就在身旁。

如蠍子般晝伏夜出的無名司機，感受到身而為人的快樂，配上插曲……a real human being, and a real hero……直到一句話結束了這段感情，蠍子隱入黑夜，黯然退下。

殘酷暴烈，只為伊人

然而，就算暗自神傷，當情人一家受到威脅，隨時可能家破人亡，面對傷害他們的嫌疑份子，就算是手無搏雞之力的弱女子，也是一個巴掌打好響，甚至作勢揮拳相向，這一巴掌也打破電影「英雄不打女人」的慣例。他高舉榔頭（或拳頭），準備用力敲下，那畫面彷彿蠍子高高舉起他的螯，準備展開無差別攻擊，射出致人於死地的毒液……冷酷無情，一切只為了守護重要的她和他。

而電梯這一幕，足以成為影史經典。柔情蜜意、暴力相向，就在浮光掠影之間。

當一切告一段落，司機重回駕駛座，眼神直視前方，此情此景，好像什麼都沒發生一樣，但物是人非，一切都不一樣了。此時歌聲緩緩落下，a real human being, and a real hero……為電影唱出萬般惆悵寂寥的終章。

以《手札情緣》竄起的型男實力派演員Ryan Gosling，今年以《選戰風雲》、《熟男型不型》、《落日車神》等佳作入圍各大影展最佳男主角，卻一一中箭落馬，成為螢幕之外的最佳無名男主角。多年之後，回首2012年奧斯卡的遺珠之憾，我相信《落日車神》必定名列其中。

最後附上紫氣逼人的電影海報，這次不貼預告，貼好貼切的電影插曲「A real Hero」。

奧斯卡系列│棒球心，人生情：魔球（Moneyball）

2011-12-31T20:08:00.000-08:00

《魔球》（Moneyball）由同名著作翻拍成電影，故事發生在2002年，改編自真人真事，主人翁是奧克藍運動家隊的球隊經理比利比恩。《魔球》是勵志電影，但不是運動比賽型的熱血電影（例如大聯盟1-3），故事圍繞在比利和女兒、小胖子特助、教練、球員之間的互動火花，而非比賽本身。因此，雖然電影裡很多人在打棒球，你不需要懂棒球規則才能看電影。

當然，內行人看門道會別有一番趣味，不過外行人看熱鬧也會津津有味，因為對所有的未知，都將成為觀影的驚喜！

過去成就了現在。比利（布萊德彼特飾演）少年得志，被球探捧為天才球員，棄大學獎學金不念而轉戰大聯盟，然而棒球路並不順遂，在大聯盟載浮載沉五六載，於是痛下決心轉行做球探，最後成為球隊經理。2002年，身為球隊經理的比利腹背受敵，「中小企業型」的運動家隊，銀彈比不上洋基道奇，留不住培養出來的球星，若要衝除重圍贏得冠軍，必須另闢蹊徑。

此時，為找球員奔走的比利，無意中注意到名校畢業念經濟的小胖子彼得布藍，他相信「棒球統計學」，只要經過縝密精算、挖掘適合人才，少少銀兩也能打造出冠軍球隊。於是，一拍即合的兩人攜手合作，打破大聯盟傳統思維與作法，建立新的遊戲規則。

衝擊舊制的過程，有文戲有武戲，精彩極了！一方面讓局外人一窺大聯盟職場潛規則，球隊之間交易球員、叫人滾蛋是家常便飯；另一方面，球場之外經理人的交鋒與算計，更是扣人心弦。但如果是鬥智夠狠、情節刺激，《魔球》頂多是佳作，稱不上傑作，電影精彩之處，是把主角的人生起伏及抉擇與「經營球隊」緊扣在一起，讓人驚嘆人生如棒球、棒球如人生。

比莉與女兒的相處，則是承先啟後的亮點。如果是勵志熱血的好萊塢電影，結局可能會停留在締造紀錄的瞬間，但《魔球》並不以此為終局，連勝後的心傷，是《魔球》最動人的篇章。比利慘遭滑鐵盧後暗自神傷，彼得布藍的精彩「比喻」安慰不了他，但是當女兒輕柔的歌聲再次飄揚，歌聲詞意如此貼近比利的心……身為觀眾的我也落淚了。

在輸贏之間、在歌聲之中，電影又回到了人生起落及考驗抉擇：你的信念是什麼？相信自己嗎？你的初衷是什麼？要如何面對過去的自己，要怎麼做才能開創未來？

l’ve got to let it go, just enjoy the show.

★精彩預告

★The Show主題曲搶先聽～

★JJ後記

原本是想寫2011年我的年度最佳電影，寫到《魔球》，就欲罷不能了XDD，乾脆獨立一篇出來。有興趣看我的年度最佳電影排名，請點這裡。《魔球》是2011年最值回票價的電影之一（另一部是《大河戀》）

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《不一樣的月光》尋找莎韻，尋找原鄉

2011-11-24T11:32:00.000-08:00

《不一樣的月光》是南澳泰雅族導演陳潔瑤的第一部電影，說的是自己故鄉流傳已久的故事：莎韻。

天資聰穎又美麗的原住民少女莎韻，渡河送日本老師下山，不幸被激流沖走，香消玉殞。故事版本眾說紛紜，有人說是淒美的愛情故事，後來成為日軍徵招高砂義勇軍的樣本宣傳。莎韻的故事流傳70餘年，影響深遠，日本電影及日曲「サヨンの鐘（莎韻之鐘）」問世，傳唱70年的「月光小夜曲」也是翻唱自莎韻之鐘。

不論事實到底是什麼，《不一樣的月光》並不想抽絲剝繭一探究竟。莎韻只是導演說故事的引子，藉由非原民的外地劇組一步一腳印、跋山涉水，透過攝影機及劇中人的旁白，尋找出「不一樣」的莎韻。

電影中，尋找莎韻是尋找初戀：是原民少年的青澀純愛，是中年男子不求回報的愛，是老漢愛提當年勇，原來莎韻是他女朋友！「尋找莎韻」橫跨老中青三代，可以拍一部「那一年，我的一起追的莎韻！」

另一方面，尋找初戀也是尋找故鄉，是位於海拔一千公尺以上的高山，是祖先們落地生根、祖父輩們出生成長之地，也是這一代原住民已經遠離的原鄉。劇中對於原鄉跋山涉水、千里追尋，情感上是超越族群的神來之筆，當老爺爺見到多年不見的家，此情此景令人動容、發人省思……。

然而，看完試映會，我有滿滿感動，也有滿腹疑惑：這是紀錄片或劇情片？身為一介對「沙韻」不熟悉的漢人觀眾，我「應該」從劇中誰的視角去進入劇情？是劇中來南澳部落取景的外地人，或是純樸樂觀的原住民帥哥？主視角不清、敘事跳躍重複，讓我有些難以入戲。或許，導演太沈溺於忠實呈現原民觀點及自身追尋軌跡，一度忘了如何讓觀眾進入劇情。

《不一樣的月光》自稱第一部原住民觀點的電影，但這「觀點」並沒有在第一時間傳達出來。在長達90分鐘的影片中，花了二分之一，刻劃原住的民日常生活，是希望傳達出原住民樂觀豁達的處世態度吧！原住民試鏡時，言語表情自然生動，趣味盎然，上山打獵設陷阱、抓獵物，都是很原汁原味的優質呈現。然而，也許因為篇幅太多，導致故事本身沈滯無進展，節奏並不流暢；而且，角色刻劃的方式單一到讓我覺得有些不耐煩。

舉例來說，來自台北的小如（方志友飾演）聲音甜美但音調很高，她拿著攝影機、不停地追著尤幹（曹世輝）說「你好帥喔！來當我的男主角嘛～你好帥喔！來當我的男主角嘛～你好帥喔！來當我的男主角嘛～」，聒噪尖銳之聲不絕於耳，讓人厭煩；和小如同行的兩位北京人同事更奇怪，竟然一踏上寶島就可以開車上路（有國際駕照？），開的還是九彎十八拐北宜公路，太厲害了！男主角尤幹也是同樣道理，第一次說「我很帥」令人不禁莞爾，過了二分之一還一直嚷嚷著「我很帥」，就令人不耐了。

本片應該想要呈現文化衝擊如何觸動彼此、影響交流。不過，異文化要感動外地人，不是嚷嚷著「好久沒過得那麼開心」一句話就可以傳達給觀眾，需要事件鋪陳。關於「外地人」，劇中有一個十分耐人尋味又不解的安排，就是和台北小如同行的兩位「北京人」。這一點我在試映會現場有詢問導演，想要藉著兩個北京人呈現什麼？她的回答讓我恍然大悟，大意是，不論他們是從台北來、或從北京來，對於原住民來說都是外地人，也都是會熱情招待的好朋友。

是的，至少從這部片的原住民觀點來看，台灣人和北京人是沒有分別的，都是外地人、是遠在天邊的天龍國，都不是泰雅族原住民，都是導演想要「闢謠」、藉電影破除刻板印象的對象。

但另一個解釋就有些三條線了，因為電影開拍當時的2009年，兩岸開放合拍電影，導演希望增加一點現實感……不過這個緣由，一般人不會注意吧（囧）。

並不是每個人都知道莎韻的故事及日治時期的象徵意義，或是林克孝（登山時遇難的台新銀行總經理）與導演兩人對「莎韻」的長期關懷，也並不是每個人都知道2009年兩岸開放電影合拍的事實，如果沒有在電影埋下伏筆、緊緊扣住劇情，導演的憂傷感懷，只會成為觀眾的困擾。

用電影呈現歷史、並扭轉原民刻板印象這一層面來說，魏德勝《賽德克巴萊》表現得要好得多，或許因為魏德勝漢人的身份，讓他和事件得以保持距離感，也更能專注在「拍電影」這件事上，對霧社事件賦予戲劇化的呈現。反過來說，陳潔瑤《不一樣的月光》則不一樣，儘管不太成熟，但電影質樸可愛不做作，確如她所說，意義上更加原汁原味。

僅以文宣上導演的一段話，為本文做結：

「部落的傳說或是文化，漸漸地在消逝中…，我們從海邊被趕到平地，又從平地倍趕到山上，再從山上用大砲逼我們下山。我的族人不管是在平地或是山上一直很努力地生存著…。很高興第一部電影可以獻給我的部落。很珍惜，可以擁有用影像說故事的權利。很感謝，所有為這部電影一起付出的人。這是一部『真正』的原住民電影，不那麼悲情、不那麼沈重，希望能帶給大家『不一樣』的感動。」

● 預告（場次請點我）

● 參考資料

林克孝．莎韻之鐘．李香蘭．月光小夜曲 (第1頁/共4頁)| 娛樂新聞 | NOWnews 今日新聞網

http://www.nownews.com/2011/08/13/340-2734936.htm

→清楚介紹莎韻和林克孝的關係，並有兩首「莎韻」影音對照

《電哪吒》警匪版哪吒鬥李靖，三太子踩電音風火輪逐夢

2011-10-31T05:09:00.000-07:00

「你不是說，豹哥叫我取一個名字？電哪吒。電，就是我的音樂。」

「那哪吒呢？」小影問。阿豪沉默以對。

這是《電哪吒》（Spin Kid）男女主角一段對話。我認為這段話的說與不說，很適合當作這部「標新立異」的國片的註腳。說它「標新立異」其來有自，這部電影在傳統「哪吒鬥李靖」這般難解父子情的脈絡中，融合了寺廟、電音等元素，加上最重要的，年輕人逐夢做自己的張狂。

阿豪（藍正龍飾演）自幼在寺廟成長，由阿公扶養長大，跳陣頭是他的工作，電音DJ是他的夢想。一次陰錯陽差，阿豪被誤以為是毒販，追捕他的正是他很不熟的爸（太保飾演）！所幸阿豪有嗆辣女DJ小影（謝欣影飾演）收留，兩人也從彼此看不對眼到天雷勾動地火一發不可收拾。小影欣賞阿豪的才華，一心想將他拉上舞台，但他當警察的爸緊追不捨……。相較於「封神演義」哪吒割肉還親的恩斷義絕，電影《電哪吒》能端出什麼菜色，或說，音色？（繼續閱讀後有雷）

親情與角色對照組

細看電影不難發現，劇中暗藏了「對照組」。阿豪與阿浪是「哪吒鬥李靖」因果宿命，日積月累的誤解終將反噬稀薄的親情；反之，小影與他父親劍拔弩張的關係，原來是隱藏在刁難下的關心，當「真相」呼之欲出，我捧腹大笑之餘，不禁覺得，這也算是另類的逼逼（消音）吧！

除了親情對照組，由太保、夏靖庭飾演的阿浪與瘋狗也是一組對比。太保演出警察的狠辣無情及嚴父的矜持，夏靖庭一改《翻滾吧！阿信》循循善誘的教練角色，他在《電哪吒》毒販及好丈夫的形象反差極大，尤其片尾與太保的對戲，轉瞬之間盡露傲骨與卑微。一個警察一個流氓、一個愛工作丈夫一個愛家好丈夫，皆是對比。

可惜了謝欣穎

演員方面，葉天倫（雞排英雄導演）很搶戲。藍正龍越來越進步，這次演技跟《雞排英雄》相較復刻中又有所突破，比較深沈內鍊一些，他似乎成為新一代帥氣台客代言人，很高興他終於脫離偶像包袱了！

最可惜的是謝欣穎，她在《有一天》自然深刻的動人演出，心境轉折那麼刻骨銘心又雲淡風輕，我非常喜歡。很可惜《電哪吒》小影這個角色太恰北北了，她只要一直嗆人就夠了，劇情也沒有賦予女主角足夠的發揮空間。小影想必是欣賞阿豪的才華才愛上他的吧！但是她不管自己當DJ的夢想，執意要拉阿豪一把，彷彿自己的夢想無足輕重……看不見她的矛盾掙扎，使小影成為標準的抬轎角色。

細數三太子「哪吒」現身

小穎問：「那哪吒呢？」我認為，對阿豪來說，哪吒的妝容其實是一副面具。細數「哪吒」現身，第一次上陣是為了報答親恩，第二次上陣是為了躲避追緝，第三次上陣是要傳達訊息，最後一次，舞台上看不到面目猙獰的三太子，只有乾淨素顏的阿豪。我想，摘下「哪吒」這付威風凜凜的面具，以自己本來的樣貌現身，在培育他的磚瓦之間，播放自己熱愛的電子音樂，才是阿豪真正追逐的夢想吧。

敢於與眾不同的《電哪吒》

說實話，相較於最近風起雲湧的台灣商業國片，我覺得《電哪吒》是一部不討喜、不媚俗、似乎不想迎合觀眾口味的電影，導演李運傑有自己的堅持，但這不代表電影拍得讓人看不懂，它骨子裡其實是老梗的父子情仇及年輕人追逐夢想，但因為表現方式與主流大異其趣，角色個性稜角分明不夠可愛，我想它會是小眾的。不過，我欣賞這份與眾不同，商業電影崛起固然值得欣喜，我同時希望台灣電影能保留這種多元並存的可能性。

說說我喜歡《電哪吒》的地方吧！獨樹一格的電音配樂，和電影暗黑風格很合拍，而且真的沒想到，電音嗨歌與寺廟氛圍意外速配，因為兩者都是一種集體非理性行為嗎XD？！當藍正龍「三太子」妝上身時，氣勢驚人，配上電音節奏及憶母之情，確實挺感人的。最難能可貴的是，電影拍出寺廟的莊嚴肅穆之美，誰說只有教堂上得了檯面呢？

隱藏在逆光下的情感，視而不見、充耳不聞，似乎有點可惜。推薦《電哪吒》給敢於與眾不同的朋友們。

★精彩預告（11月11日上映）

2011金馬影展：短評│把真意放在心裡，讓口閉起來《末日情緣》

2011-10-22T22:07:00.000-07:00

《末日情緣》（Perfect Sense）中的「末日」並非彗星撞地球那種天崩地裂大滅絕，而是一種「不會致死」的未知疾病在全世界蔓延，它最先被命名為「嚴重嗅覺症候群（S.O.S.）」，人們某種情緒會突然失控爆發，緊接伴隨著一種感官的喪失。曾經營養失調的流行病學家蘇珊（依娃葛林 Eva Green），以及她住家隔壁餐廳的大廚麥可（伊旺麥奎格 Ewan Mcgregor），就是在經歷第一種感官喪失時相識的。

兩人的相知相戀，是《末日情緣》聚焦之處，人類及其社會如何適應感官喪失的殘酷，是本片另一個亮點。秩序會完全崩毀嗎？人們會喪盡天良嗎？《末日情緣》揭示了在「末日」來臨前，人類除了結夥搶劫、家破人亡外，還有另一個可能性。

失去嗅覺之前，人們悲傷哭泣，逝去的再也無法以氣味回憶，但人們學會往前進；失去味覺之前，人們絕望莫名，此後美味珍羞與牙膏無異，但更能領略形體之美；失去聽覺之前，人們憤怒不已，還聽到最惡毒的咒罵聲，但語言的隔閡也消失了；失去視覺之前，人們感受到滿溢的溫暖與愛意，拋下負面情緒，感覺彼此真心。

「末日」將近，黑暗即將降臨，你最想與誰擁抱親近？當感官一一被剝奪，生命中最最重要的人與事，就呼之欲出了。

以疾病揭示人心的電影很多，《危機總動員》將摧毀疾病拍成闖關遊戲，男主角機智挽救美人命，有完美ending；《盲流感》刻劃眾人皆盲我讀明的選擇與（盲）人性善惡；最近大卡司雲集的《全境擴散》，導演以冷靜自制的距離感、多線敘事的手法描述病毒擴散的危機與轉機，這部可能讓不少人失望了，但我很喜歡呢！《末日情緣》把真意放在心裡，讓口閉起來，即便感官盡失，人們努力讓生活一切如常，觀眾感受到寧靜中傾瀉而出的溫暖與愛情，這是《末日情緣》獨到之處。

《末日情緣》金馬影展即將播映，錯過了得利在年底12月2日也會上映。傳說中的2012年快到了，2011年千萬別錯過這部電影，讓一絲暖意留到末日前夕。

● 精彩預告（依娃葛林的神秘空靈的旁白，我覺得比裸體更迷人阿～）

P.S. 標題是出自「海賊王」空島篇的歷史文本文字，因為寫這篇的時候剛好在複習海賊王覺得這句話的意境和電影有一點合拍，就直接借用啦…還是應該改成「把真情放在心理，讓眼耳鼻口閉起來」？這樣要去看耳鼻喉科吧 XD

2011女性影展：開發思維下，可憐沒人愛的《可愛地基主》

2011-10-08T15:20:00.000-07:00

看韓國動畫《可愛地基主》（The House）之前有一段插曲。在地基主駕到的同一時間，也是休傑克曼新片《鋼鐵擂台》的特映會，這場特映會在西門國賓盛大開演，幸或不幸，我還抽中票了！不過，經過一番思量，我還是捨鋼鐵猛男、就可愛地基主。

事實證明，《可愛地基主》並沒有讓我失望，原因也不是好萌好可愛的地基主大勝鋼鐵猛男的視覺饗宴這麼簡單。這一部韓國動畫是五位導演的集體創作，其神明概念的援引與對現世的關懷，不時讓我想起日本宮崎駿的動畫《神隱少女》。然而，這兩部畫風大異其趣，《可愛地基主》內涵及風格（例如人物長相XD），是有韓國自身的、同時也是普世的社會議題在內。綜觀各國，拆遷與反拆遷、開發與保留兩造思維的爭議，這部動畫用可愛地基主及女性意象來呈現。

每一間房子都有一位「地基主」，簡單來說就是神明、守護神。天助自助者，他們守護居民生活順心如意。不過，《可愛地基主》是一部地基主和被守護的住民上下交相賊的故事（笑）。

生活不順遂的佳螢，住進好友租的308號頂樓加蓋，陰錯陽差看見自家房舍的守護神，她為了想要搬新屋、中樂透，答應幫地基主的忙，找尋失蹤的土地神貓，不知道樂透為何物的地基主，傻傻地答應。經過一番地毯式調查，終於找到該死的貓。然而土地神貓帶來惡耗，拆遷的怪手和政客翩然來到，儘管無力回天，地基主們必須為自己的生存，做最後一搏。

黏土與插畫製造奇趣，實景與現實產生連結，虛擬與真實交錯，產生了意想不到的情感化學作用。如果《神隱少女》白龍與千尋的分離，讓觀眾還有一絲他日相聚的期待，那《可愛地基主》308號地基主與佳螢命中注定卻又無預警的永別，留下的只有悵然及淚水。

想要住美侖美奐的新屋不對嗎？《可愛地基主》批判力道有如政客匆匆來訪般蜻蜓點水，但電影呈現出溫柔、逗趣、感傷等情感揮之不去，讓觀眾想起早已忘記的回憶……小時候，你是不是也有經歷過「芝麻開門」的小小奇蹟？仰望高樓期盼新屋時，陪伴你長大的一磚一瓦，儘管陳舊不起眼，但也守護過自己阿……

看完電影，我只有一個疑問：為什麼這部片會出現在「女性」影展的片單阿？硬要說的話，是提倡「女生買房當自強」、「別靠金龜婿」的理念嗎 XD？科科，後來我才發現，原來電影是在影展「愛地球」的分類之下。看在主角是女生、地基主很可愛、電影也很不錯的份上，就不計較這麼多啦。

推薦給抗拒不了「我可愛，我也很溫柔」的網友們。

● 私心推薦

韓國牛版「家後」的《牛鈴之聲》http://jjhsu.pixnet.net/blog/post/26136537
傳統農作凋零與人牛革命情感熔於一爐，「網樂通」有撥！

● 參考資料
2011女性影展《可愛地基主》介紹頁面：http://wmwff.pixnet.net/blog/post/35771774

圖片來源：http://www.koreanmovie.com/The_House_km797/

● 精彩預告
（場次：10/16 (日) 19:30、10/18 (二) 13:40，兩場皆有影人映後座談）

到電影圈看更多相關電影評論

《活個痛快》悶騷好男人，連抗癌也很悶騷！

2011-10-07T15:38:00.000-07:00

年紀輕輕一個好人，不抽煙不喝酒也不開車，卻得了存活機率50/50的罕見癌症，女友跑了，你沒有家財萬貫，也沒有待辦的人生清單，在化療漫漫長路，只有見色忘友損友一枚和碎碎念老媽相伴，缺乏「一路玩到掛」的能耐，你該怎麼辦？喬瑟夫高登李維（Joseph Gordon-Levitt）新片《活個痛快》（50/50）講得就是這麼一個沒有刺激冒險也不賺人熱淚的抗癌故事。

咦？不賺人熱淚？是的，至少我看的時候，沒掉半滴眼淚，但我還是覺得這部片好看，而且值得一看。原因之一，是因為這樣不高潮迭起的抗癌故事，更貼近真實人生，其二，是喬瑟夫高登李維，他行雲流水的演出，賦予垂死之人生命。

喬瑟夫高登李維的名字超難記，印象中總覺得他沒有一鳴驚人之作，但也陸續看了他一些作品。例如《戀夏500日》一廂情願男，《全面啟動》的可靠夥伴，盟友大為讚揚的妖豔美少年（點我）我還無緣得見，但從這些電影就可以看出他角色多變，演技自然，自然到你會認同他就是那個角色。他的存在猶如一杯水，口渴的時候喝一杯，透心涼令人心曠神怡，然後，不知不覺中，你就記住他了。

回到電影《活個痛快》。亞當這個角色很平凡，把妹不得要領，行事不願冒險，是個把什麼事情都放在心裡，把「我很好」掛在嘴邊的悶騷好男人。這樣一個角色，讓太帥太有存在感的男星飾演，反而缺乏說服力，但是喬瑟夫高登李維來演就恰到好處，例如一抹耐人尋味的微笑、面對病痛的自我調侃、小小堅持的土崩瓦解、情緒崩潰的瞬間…種種情緒演來不浮誇卻極具說服力，彷彿他就是那個人的化身。

也因為男主角個性太悶騷了，這段抗癌旅程幾乎和痛快扯不上邊，這時其他配角的痛快演出就很重要！例如存在感超強烈的賽斯羅根，把妹不忘利用好友病情，好引起女生同情心……不過後來證實光頭比較有用；《型男飛行日誌》（影評點我）的安娜坎卓克，這次一樣演個菜鳥心理諮商師（她是不是專門演一些說話不得要領的角色阿XD），和亞當有不太順利的醫病「關係」。亞當和家人朋友的互動、不耐與鬥嘴，為電影生色不少。有小喜小悲，有後悔有遺憾，這比較像真實的抗癌人生吧。（後來看開眼介紹，原來這部也是真實故事改編，主人翁是一名編劇）

最近上映的《大河戀》數位修復版，除了有青澀帥氣臉龐的布萊德彼特，赫然發現喬瑟夫高登李維的名字，讓我又驚又喜，原來他這麼早就出道啦！anyway，如果想看不同於《一路玩到掛》、更貼近平凡人生的喜劇，如果你也欣賞喬瑟夫高登李維這位第二眼帥哥，那《活個動快》是近期不錯的選擇，至少在《黑暗騎士：黎明升起》上映前，先「看個痛快」吧！

● 精彩預告（場次請點我）