Notas de Cira

Superman tiene 4 años… y se llama Oliver

2025-07-10T20:29:00.000-04:00

A sus casi cinco años, Oliver Diego Silva ya está marcando huella en la industria del cine. El actor infantil debuta como el joven Clark Kent en la esperada película Superman: Legacy, dirigida por James Gunn, y su interpretación, descrita como emocional, auténtica y conmovedora, promete quedar en la memoria de la audiencia.

El director James Gunn y Oliver Diego Silva. (Fotos cortesía de Norberth Pérez)

Nacido el 11 de agosto de 2020, en plena pandemia, Oliver creció rodeado de cámaras, ensayos y sets de grabación. Su incursión en el cine fue precoz: audicionó para el papel de Clark Kent con apenas dos años, filmó sus escenas a los tres y, a los cuatro, ya observaba su trabajo en etapa de postproducción. Su aparición en Superman: Legacy no es un simple cameo, sino una muestra del talento emergente latinoamericano que pisa fuerte en Hollywood.

Un entorno familiar ligado al arte

Oliver es hijo del director colombo-venezolano Diego Silva y de Kelly Young Silva, una reconocida coach estadounidense de actores infantiles. Su participación en Superman: Legacy suma a la creciente presencia latinoamericana en el tan esperado filme del Hombre de Acero, que también incluye a la actriz venezolana María Gabriela De Faría (Deadly Class, Syfy), quien interpreta a una de las antagonistas principales.

No es de extrañar, entonces, que Oliver, rodeado de un entorno creativo, haya desarrollado una notable sensibilidad actoral que, sumada a su espontaneidad y manejo emocional, ha captado la atención de directores, productores y del público.

Cine, premios y una carrera en ascenso

Su trayectoria incluye varios proyectos que han sido reconocidos internacionalmente:

En 2023, protagonizó el cortometraje sobre violencia doméstica Impacto Legal Inmigratorio, galardonado con un Emmy Award.

En 2024, participó en Not So Wicked, un corto dirigido por su padre, donde actuó junto a su madre Kelly Young Silva y el actor José Andrés Benítez. El guion fue escrito por Ray Urdaneta, con el periodista venezolano Norberth Pérez como productor asociado. La obra recibió un Telly Award (Bronce) 2025.

También ha formado parte de las producciones The Good Daughter y The Power of Words, ambas destacadas por su sensibilidad narrativa y mensaje.

Su próxima aparición en cines será en el papel de Oscar en la película See You When I See You, donde interpreta al hijo del personaje de Lucy Boynton, compartiendo escena con Kaitlyn Dever y David Duchovny.

Una estrella también en plataformas digitales

Además de su carrera en el cine, Oliver brilla en el mundo digital. Su canal de YouTube, “Ollie Rex Kids Songs”, supera los 252 mil suscriptores y ofrece canciones infantiles, juegos y contenido educativo. También está presente en Instagram como @oliver_silva_journey, donde comparte su día a día, sus aventuras actorales y momentos familiares.

Un futuro con todo y capa

El talento de Oliver no solo representa el brillo de una nueva generación actoral, sino también la diversidad y riqueza cultural de América Latina en la gran pantalla.

Oliver Diego Silva no solo vuela en pantalla, también se proyecta como una de las promesas infantiles más sólidas del panorama cinematográfico actual.

Muestra tus rayas: cuando los datos se convierten en diálogo

2025-06-20T14:39:00.000-04:00

El 21 de junio, los datos climáticos se transforman en arte y acción a través del Día de Muestra tus Rayas. Bernadette Woods Placky, de Climate Central, explica cómo estas llamativas imágenes desencadenan conversaciones globales sobre el calentamiento de nuestro planeta

Por Carlos Roa / VoLo Foundation

El gráfico muestra en rayas azules (frío) y rojas (calor) como se ha ido calentando el clima de la ciudad de Miami, Florida, desde 1860 hasta el 2020. Nótese como cada vez los rojos son más intensos coincidiendo con los años de más calor. (Cortesía Climate Central)

El Día de Muestra tus Rayas (Show Your Stripes) es una iniciativa global para crear conciencia sobre el cambio climático causado por el ser humano. El 21 de junio, personas de todo el mundo, desde meteorólogos y periodistas hasta artistas, científicos y ciudades enteras, participarán en ella.

En el corazón de este movimiento se encuentran las Rayas del Calentamiento, una llamativa imagen basada en datos que transforma más de un siglo de registros de temperatura en arte. Cada franja representa un año: las azules corresponden a años más fríos que la media, y las rojas, a años más cálidos. El resultado es un gráfico sencillo pero impactante que deja muy claro el calentamiento de nuestro planeta.

La propuesta invita a todo el mundo a visitar showyourstripes.info, descargar los gráficos de su ciudad y mostrarlos en sus redes sociales el 21 de junio para iniciar conversaciones.

Más que un simple recurso visual, las rayas invitan a hacer preguntas, suscitan conversaciones y crean un espacio para un diálogo significativo sobre el clima. Estas conversaciones, según Bernadette Woods Placky, vicepresidenta de Participación y meteoróloga jefa en Climate Central, son esenciales para impulsar soluciones climáticas, ya que ayudan a las personas y las comunidades a conectarse, comunicarse y actuar.

¿De dónde surgió la idea de las rayas del calentamiento?
Todo comenzó con nuestro colega, el científico climático Ed Hawkins, quien tuvo la idea de que cada franja representara un año de temperatura global. Él adaptó la propuesta a un formato visual: azul para los años más fríos que la media y rojo para los más cálidos. Así surgieron las primeras rayas del calentamiento.

¿Qué hizo que tanta gente aceptara y promoviera la idea?
El cambio climático es un tema serio y, a menudo, abrumador. Pero las rayas son sencillas, bonitas y atractivas. Despiertan la curiosidad y fomentan el diálogo, algo que necesitamos desesperadamente. Es una forma poderosa de convertir los datos en diálogo.

¿Cómo se convirtió esto en el Show Your Stripes Day?
Después de que Ed publicara el diseño, el meteorólogo Jeff Berardelli hizo una corbata e invitó a otros a unirse. Me encantó la idea. Nos unimos, obtuvimos el visto bueno de Ed y elegimos el solsticio de verano como nuestra fecha. Es el comienzo de la estación con los mayores extremos, un momento perfecto para la concienciación colectiva.

¿Por qué se ha extendido la idea tan rápidamente?
Es visual y fácil de entender. Las rayas rojas crecientes cuentan una historia clara. Además, es divertido y fácil de llevar. La gente quiere compartirlo. Esa visibilidad abre las puertas a conversaciones de las que no tenemos suficientes.

¿Cómo influye la acción individual?
La mayoría de la gente sabe que el cambio climático es real, pero pocos hablan de ello. Ese silencio es el verdadero problema, ya que ralentiza la acción. Las rayas inician conversaciones, especialmente con personas ajenas a la burbuja climática. Ese es el primer paso hacia el compromiso y las soluciones.

¿Qué debe decir alguien cuando le preguntan “¿qué son esas rayas?”
Hay que ser sencillo: las rayas azules son años más fríos, las rojas son los más cálidos, lo que muestra cómo se está calentando nuestro mundo. Luego hay que relacionarlo con preocupaciones comunes: el clima local, la salud, el aire limpio. La relevancia personal ayuda a que el mensaje cale.

¿Puede la concienciación impulsar realmente un cambio significativo?
Por supuesto. Los grandes cambios comienzan con personas informadas. A medida que más personas comprenden lo que está en juego y alzan la voz, creamos un impulso para la energía limpia, un mejor transporte público y opciones sostenibles. Las conversaciones impulsan la cultura, y la cultura impulsa los sistemas.

¿Ha visto algo sorprendente relacionado con las rayas?
¡Muchas cosas! Las llevan meteorólogos de la televisión, pero también diseñadores de moda, músicos e incluso equipos deportivos y cervecerías. La diseñadora Lucy Tammam ha creado toda una colección en torno a ellas. Es increíble ver cómo la ciencia climática llega a la gente a través de la cultura.

Cómo #ShowYourStripes

Todos podemos formar parte de este momento global siguiendo estos sencillos pasos el 21 de junio:

• Descarga tus rayas: ve a showyourstripes.info de Climate Central y descarga el gráfico de tu ciudad, estado o país.
• Muestra tus rayas: compártelo en las redes sociales, configúralo como tu foto de perfil, publícalo en tus chats grupales o añádelo a tu Slack o Teams del trabajo.
• Etiqueta y amplifica: utiliza el hashtag #ShowYourStripes y etiqueta a @ClimateCentral para difundir el mensaje.
• Cuenta tu historia: comparte por qué muestras tus rayas. Tu conexión personal puede convertir los datos climáticos en acción.

El CGAF entrega becas a estudiantes de arte de Miami-Dade

2025-05-28T19:07:00.003-04:00

La Junta Directiva del Festival de las Artes de Coconut Grove (CGAF) dio a conocer a los 15 beneficiarios de su prestigioso programa de becas estudiantiles 2025. Cada uno de los estudiantes de último año de secundaria del Condado de Miami-Dade recibirá una beca de $3,000 en reconocimiento a su excepcional talento artístico y dedicación.

Mother Waste por la becaria Alexandra Guerra. Imagen de cortesía.

Como uno de los festivales de bellas artes al aire libre más reconocidos del país, el CGAF ha entendido desde hace tiempo que el futuro del arte reside en la creatividad y pasión de las nuevas generaciones. “Respaldar nuestra visión es el núcleo de la misión del festival. Estos jóvenes artistas son realmente extraordinarios”, expresó Dave Hill, presidente de la Junta Directiva del CGAF. “Reconocer sus aportes a nuestra comunidad creativa y ayudarlos a perseguir sus sueños a través de la educación es una de las acciones más significativas que realizamos cada año”.

Los $45,000 otorgados este año forman parte del fondo anual de becas de $75,000 del CGAF, que también apoya a estudiantes actualmente matriculados en los programas de arte de la Universidad Internacional de Florida (FIU).

Sobre el Programa de Becas
El programa de becas del Festival de las Artes de Coconut Grove (CGAF) está dirigido a estudiantes de último año que se gradúan de las Escuelas Públicas del Condado de Miami-Dade. Los finalistas son seleccionados mediante un riguroso proceso de evaluación. Los beneficiarios de este año fueron escogidos por los miembros fundadores del Fondo para la Educación en Diseño y Arte, quienes originalmente crearon esta beca. Marlen Kohn, Marilyn Traeger y Cathi Rivera evaluaron los portafolios artísticos, las declaraciones de los estudiantes y las recomendaciones de sus maestros. La Junta Directiva del CGAF agradece profundamente a estas educadoras de arte jubiladas por su continua dedicación a la educación artística y por su apoyo a los estudiantes de artes visuales de nuestra comunidad.

Becarios 2025
Los becarios de este año utilizan una variedad de medios artísticos para expresar su relación con su cultura, religión, familia y/o identidad personal. Los 15 estudiantes representan lo mejor del joven talento creativo del Condado de Miami-Dade. La mayoría asistió a escuelas con almuerzos gratuitos o subsidiados, y ahora se dirigen a la universidad con un poco más de recursos económicos. Los becarios de este año incluyen:

La semana de los Restaurantes Italianos de FEDERDOC regresa a Miami

2025-04-21T13:43:00.003-04:00

Entre el 28 de abril y el 4 de mayo de 2025, Miami vivirá una semana única dedicada al vino italiano, coincidiendo con la cuarta edición del Gran Premio de Fórmula 1. Se trata de la Federdoc Restaurant Week, una celebración internacional que invita a explorar el rico patrimonio vitivinícola de Italia a través de sus vinos con Denominación de Origen.

FEDERDOC RESTAURANT WEEK EN MIAMI
Del 28 de abril al 4 de mayo de 2025

Esta iniciativa, impulsada por Federdoc (Confederación Nacional de los Consorcios Voluntarios para la Protección de las Denominaciones de los Vinos Italianos), busca acercar al público a la cultura del vino italiano de una manera educativa, envolvente y deliciosa.

Durante toda la semana, los restaurantes participantes en Miami ofrecerán experiencias gastronómicas cuidadosamente curadas para almuerzo, happy hour y cena. Los comensales recibirán una publicación especial que presenta a Federdoc y guía al lector por las diversas regiones vitivinícolas de Italia, destacando la historia, tradiciones, y singularidades de sus vinos con Denominación de Origen.

Este material ilustrado incluye mapas regionales, explicaciones sobre los sistemas de clasificación italianos, consejos para interpretar etiquetas, y claves para reconocer la autenticidad y calidad de cada vino. También se compartirán recomendaciones sobre maridajes y técnicas básicas de cata, para que cada copa se convierta en una experiencia sensorial completa.

Diez restaurantes de la ciudad han sido seleccionados para formar parte de esta celebración, ofreciendo a locales y visitantes una oportunidad única para descubrir –o redescubrir– la riqueza y diversidad del vino italiano, de la mano de quienes mejor lo representan.

Restaurantes seleccionados:

Borti Pasta

8300 NE 2nd Avenue

Miami, FL 33138

www.bortipasta.com/

Portosole

2530 Ponce de Leon Blvd

Coral Gables, FL 33134

www.portosolemiami.com/

Dōma Wynwood

35 NE 26th Street

Miami, FL 33137

www.domawynwood.com/

Salumeria 104

3451 NE 1st Avenue, #104

Miami, FL 33137

www.salumeria104.com

Battubelin – Upper East Side

749 NE 79th Street

Miami, FL 33138

www.battubelin.com

Lira Beirut

2000 NW 2nd Avenue

Miami, FL 33127

www.liramiami.com

Coral House

1762 Coral Way

Miami, FL 33145

www.coralhousemiami.com

Terre del Sapore

246 Giralda Avenue

Coral Gables, FL 33134

www.terredelsapore.com

Mozzico

1616 Washington Avenue

Miami Beach, FL 33139

www.mozzicocucina.com

Tullio

160 Andalusia Ave

Coral Gables, FL 33134

www.tulliomiami.com

Imago por las Artes: Transformando Vidas a Través del Arte en Miami

2025-04-11T00:00:00.059-04:00

En el corazón de Miami, una organización sin fines de lucro está haciendo una diferencia significativa en la vida de miles de personas. Imago por las Artes se ha consolidado como un verdadero faro cultural, ofreciendo un espacio donde el arte, la música, la literatura y el teatro se fusionan para generar experiencias únicas que enriquecen a la comunidad.

Participantes del programa de Teatro Montaje. Fotos cortesía de Desirée Depablos e IMAGO.

Fundada en 2022 por las venezolanas María Alejandra Prado y Trina Oropeza, junto a un equipo de mujeres latinas talentosas y apasionadas por el arte, Imago por las Artes ha logrado trascender fronteras y unir a personas de diversas nacionalidades a través de programas que impactan a todas las edades. Con un fuerte compromiso por hacer que el arte sea accesible para todos, esta organización ha establecido una serie de programas que inspiran, educan y fomentan vínculos duraderos entre los participantes.

Programas que Transforman

Imago por las Artes ofrece una impresionante variedad de programas que tocan diversas disciplinas artísticas, desde la narración de cuentos hasta el arte visual. Entre sus principales iniciativas se destacan:

Festival de Niñ@s Cuentacuentos de Miami (3ra edición): Un evento que preserva la tradición oral hispana y promueve el amor por la narración entre niños de 7 a 13 años. ¡La magia de contar historias vive en cada palabra!
Programa de Becas: Este programa ofrece oportunidades de participación en actividades artísticas a niños y adultos con recursos limitados, asegurando que el arte sea accesible para todos, sin importar su situación económica.
Concurso de Niños Ilustradores (6ta edición): Niños de 4 a 12 años tienen la oportunidad de desarrollar su creatividad y conciencia ambiental, al mismo tiempo que compiten con sus ilustraciones inspiradas en la naturaleza y el mundo que los rodea.
Noches de Poesía: Un espacio mensual para celebrar la poesía hispanoamericana, donde se combinan lecturas y micrófono abierto, creando un ambiente vibrante para los amantes de las palabras.
Play Together: Dirigido por el músico Héctor Molina, este programa reúne a músicos aficionados para formar un ensamble diverso y lleno de talento, ¡porque la música se disfruta más cuando se hace en comunidad!
Festival ENTRELIBROS: Este festival, que ya está en su tercera edición, celebra los libros infantiles en español con exposiciones de arte, jornadas de profesionalización para educadores y literatura infantil, y una gran variedad de actividades para fomentar la lectura en familia.
Programa de Teatro-Montaje: Para aquellos adultos que siempre han soñado con el teatro, pero nunca tuvieron la oportunidad, este programa les da la posibilidad de formarse y presentar una obra teatral.
1er Salón Jurado de Arte (2025): Un nuevo programa que celebra el arte del collage y ofrece una plataforma para los artistas plásticos emergentes.
Impacto Real en la Comunidad

Más allá de los programas, lo que realmente distingue a Imago por las Artes es su capacidad para tocar las vidas de sus participantes. Como afirma María Alejandra Prado, presidenta de la organización:

"En Imago por las Artes, creamos experiencias que van más allá del escenario y la página, generando espacios donde la cultura, la educación y el bienestar emocional se entrelazan para inspirar y fortalecer nuestra comunidad. Cada año, involucramos a más de 3,000 participantes, incluyendo niños, familias, educadores y artistas, en eventos multidisciplinarios que inspiran la creatividad y fortalecen los lazos comunitarios".

Desde su fundación, Imago por las Artes ha entregado 13 becas, involucrado a más de 240 niños en el Concurso de Ilustradores, capacitado a 24 niños en narración, y reunido a 20 poetas latinoamericanos para compartir su arte. Además, el festival ENTRELIBROS ha atraído a más de 3,600 asistentes, consolidándose como uno de los eventos literarios más importantes para la comunidad hispana en Miami.

Una Comunidad Apasionada por el Arte

Imago por las Artes no podría continuar su labor sin el apoyo de instituciones clave como VoLo Foundation, el Departamento de Asuntos Culturales de Miami-Dade, la Ciudad de Coral Gables, entre otros generosos donantes. Este respaldo ha sido crucial para seguir creciendo y ofreciendo programas de calidad que nutren el alma de la comunidad.

Con el lanzamiento del 1er Salón Jurado de Arte y el continuo éxito de sus programas, Imago por las Artes sigue reafirmando su compromiso de enriquecer la vida cultural de Miami y reforzar la identidad de todos los que participan en sus actividades.

Abierta la Convocatoria para la Sexta Edición del "Programa Consular de Emprendimiento para Mexicanas en el Exterior"

2025-04-10T11:13:00.001-04:00

El Consulado General de México en Miami, en colaboración con la Escuela de Administración y Negocios de la Universidad Estatal de Arizona “Global Thunderbird”, y aliados de diversos sectores, invitan a participar en la sexta edición del “Programa Consular de Emprendimiento para Mexicanas en el Exterior” (PCEME).La inscripción debe hacerse antes del 21 de abril y solo para residentes del Sur de Florida

El objetivo es que las mujeres de origen mexicano residentes en el sur de Florida obtengan información, herramientas educativas y capacitaciones en materia de emprendimiento, las cuales faciliten la construcción de su plan de negocio mediante asesorías, sesiones de networking y cursos, entre otros instrumentos. Cabe mencionar que las actividades son gratuitas, en español, y la información es confidencial.

Las participantes podrán estudiar en DreamBuilder, plataforma creada por Global Thunderbird, en donde tendrán acceso a asesorías y conferencias virtuales con especialistas en finanzas y negocios; competirán con otros proyectos para mejorar sus propuestas y obtendrán una lista de recursos para su desarrollo profesional.

El registro deberá realizarse en: https://forms.gle/r8KoNccwWq5cgEss9.

Para información adicional, pueden dirigir su mensaje a ediazi@sre.gob.mx o comunicarse el (786) 268 4891. ¡Mexicana Emprende!

Estreno mundial "Birthright": La obra que aborda las secuelas del 7 de octubre

2025-03-11T00:00:00.001-04:00

Miami New Drama anuncia el estreno mundial de "Birthright" de Jonathan Spector.

La primera obra que explora las secuelas del 7 de octubre.

Dirigida por Teddy Bergman. Estará en el Colony Theatre, Miami Beach
del 3 al 27 de abril de 2025

MIAMI BEACH, FL., 10 de marzo de 2025 – Miami New Drama (Michel Hausmann, Director Artístico; Nicholas Richberg, Director Ejecutivo) se enorgullece en presentar el estreno mundial de Birthright, una innovadora obra de teatro escrita por Jonathan Spector (Eureka Day, Broadway), uno de los dramaturgos más audaces de nuestros tiempos. Dirigida por Teddy Bergman (Urinetown, Encores!), Birthright es un evento teatral profundamente personal que examina los cambios en la identidad judía, el costo de la pertenencia y las divisiones que nos separan.

Con una historia que abarca 18 años, Birthright sigue a seis jóvenes judíos estadounidenses que se conocen en un viaje de Birthright Israel en 2006, unidos por el deseo de conexión—con ellos mismos, con su herencia y con la historia. Lo que comienza como un viaje transformador pronto se ve truncado por las redes sociales, la política global cambiante y las crisis personales. Cuando los eventos del 7 de octubre de 2023 alteran el mundo, sus vínculos se fracturan, lo que lleva a una confrontación explosiva sobre identidad, lealtad, historia y las historias que nos contamos sobre quienes somos.

Un Momento Histórico en el Teatro

Con Birthright, Miami New Drama presenta la primera gran producción teatral que aborda las secuelas del 7 de octubre, un acontecimiento que ha remodelado la identidad judía, el discurso político y las divisiones generacionales. Esta obra se enfrenta a la complejidad de la historia, el trauma y la naturaleza cambiante de la pertenencia, ofreciendo una exploración profundamente humana de un mundo irrevocablemente alterado.

“Los horribles eventos del 7 de octubre y las sangrientas guerras que siguieron enviaron ondas de choque por todo el mundo, desatando un aumento del antisemitismo y creando profundas fracturas dentro de la comunidad judía—dividiendo amigos, familias y generaciones. Esta obra no ofrece respuestas fáciles, pero se atreve a hacer las preguntas más difíciles,” dijo Michel Hausmann, Director Artístico de Miami New Drama.

“Cuando Michel me pidió hace 18 meses que escribiera una obra sobre las secuelas del 7 de octubre, inicialmente rechacé la idea, sintiendo que ya todo se había dicho. Pero él persistió y comencé a hablar con judíos estadounidenses de todos los espectros políticos y religiosos,” comentó Jonathan Spector. “Un tema común emergió: las crecientes grietas entre los judíos, incluso entre los que una vez estuvieron cercanos. La fractura dentro de la comunidad judía estadounidense es la más grave que he presenciado, probablemente en toda su historia. Esta obra no trata sobre Israel y Palestina, sino sobre las divisiones dentro de la comunidad judía estadounidense como respuesta a estos eventos.”

Sobre la Producción

Comisionada como parte de la Iniciativa YK6 de Obras Judías de Miami New Drama, Birthright es la última obra de un dramaturgo conocido por su narración incisiva y provocadora. La Iniciativa YK6, creada en asociación con Wasserman Projects, está dedicada a comisionar y producir obras que eleven las historias judías, las historias culturales y el discurso en el paisaje teatral.

Miami New Drama está comprometida con un teatro que refleja, responde y moldea el mundo en el que vivimos. Hausmann agrega: “Colaboramos con los artistas teatrales más audaces y visionarios de nuestro tiempo para abordar los temas contemporáneos más urgentes. Por eso nos sentimos honrados de trabajar con creadores de teatro como Jonathan Spector, el director Teddy Bergman y este extraordinario elenco, cuyo talento e intuición dan vida a esta historia urgente.”

El Elenco de Birthright:

Dani Stoller como Chaya, una mujer en busca de comunidad.
Krystal Millie Valdes como Alona, que busca un hogar.
Arielle Goldman como Izzy, quien busca justicia.
Stephen Stocking como Noah, quien busca comprensión.
Danny Capote como Emerson, quien busca serenidad.
Hale Appleman como Lev, quien busca significado.
Irene Adjan como Deborah, la madre de Chaya, que se pregunta: ¿por qué tanta búsqueda?

Información de Funciones y Entradas

Las funciones de Birthright se presentarán del 3 al 27 de abril de 2025 en el Colony Theatre, ubicado en 1040 Lincoln Road, Miami Beach, FL.

Las entradas están disponibles en www.miaminewdrama.org o llamando al 305-674-1040.

Climate Correction™, es hora de liderar

2025-03-07T14:00:00.000-05:00

La acción climática es una responsabilidad compartida, no solo de los gobiernos o las empresas. El liderazgo viene de la gente común que toma acción

Por Thais Lopez Vogel

A medida que el reloj avanza hacia nuestra conferencia Climate Correction de 2025, me gustaría invitarte personalmente a nuestro evento insignia. Estamos especialmente orgullosos de celebrar nuestra séptima edición, tras haber sido testigos de primera mano del impacto que puede tener un liderazgo fuerte, no solo en las comunidades, sino en el mundo.

Nacida del concepto de corrección de los mercados financieros, la “corrección climática” busca arreglar un sistema insostenible antes de que se hunda. Al igual que los mercados se ajustan cuando los precios suben demasiado, debemos corregir nuestras emisiones de carbono y nuestro impacto ambiental para evitar el desastre. Es un reajuste necesario para un futuro habitable.

Para mí, esta conferencia no trata solo de la ciencia o la política climáticas, sino de la familia, la comunidad y la responsabilidad que todos compartimos de proteger el mundo para la próxima generación. Soy latina y, en mi cultura, la familia está en el centro de todo lo que hacemos. En VoLo, cuando hay un problema, es una práctica de nuestro equipo no esperar a que otro lo solucione: nos reunimos, como familia, como comunidad, y pasamos a la acción.

Y esa es exactamente la razón por la que creamos Climate Correction.

Te invito a formar parte de la acción. No tengas miedo, el miedo te detendrá. Sean “Líderes en Acción”.

Ustedes son líderes. Cada uno de ustedes. Independientemente de su cargo, formación o recursos, tienen el poder de marcar la diferencia.

Muchas personas con las que hablo dicen que no saben qué pueden hacer. Creen que abordar el cambio climático es responsabilidad de los gobiernos, las empresas o los científicos. Por eso creamos Climate Correction, porque depende de todos nosotros. El verdadero cambio no empieza en las salas de juntas, sino en nuestros hogares, en nuestras comunidades, en nuestras conversaciones y en nuestras decisiones cotidianas.

A lo largo de mis años con la Fundación VoLo, he visto surgir el liderazgo en todos los rincones de la vida y en todos los niveles de la actividad humana. He visto a madres solteras pasar a la acción movidas por una profunda preocupación por sus hijos. Los jubilados descubren un nuevo propósito, impulsados por el deseo de dejar un mundo más habitable a sus nietos. Vecinos de a pie encuentran su voz y defienden sus comunidades. El liderazgo está en todas partes. A veces, basta una sola palabra para encenderlo.

No se trata de ser perfectos. Se trata de hacer lo que podemos, donde estamos, con lo que tenemos. Si todos actuamos, el impacto colectivo será extraordinario. Y como verán en esta conferencia, los datos lo demuestran.

Nuestra invitación es sencilla: Ven, escucha, explora. Reunámonos los días 12 y 13 de marzo en The Celeste Hotel de Orlando y demos un paso adelante para conseguir un cambio real.

Para más información sobre talleres, horarios e inscripciones entre otros, puede consultar la página de Climate Correction o ir a la aplicación Whova, haz clic aquí.

Un participante de la Climate Correction de 2024 durante el proceso de inscripción.

Carnaval on the Mile este sábado y domingo en Coral Gables

2025-02-28T13:02:00.000-05:00

Este sábado 1 y domingo 2 de marzo celebramos el "Carnival On The Mile 2025" en el corazón de Coral Gables, con lo mejor del arte local, música en vivo, excelente gastronomía y diversión para los más pequeños. ¡La entrada es GRATIS! 🎉

Carlos POP Art te invita a pasar por el kiosko #26 a ver sus obras.

Por quinto año consecutivo, el artista plástico y diseñador gráfico, Carlos Apitz estará de regreso en uno de los festivales de arte y música más populares del sur de Florida, y en una de las ciudades más lindas de Miami-Dade. Este fin de semana no solo pordráa admirar el trabajo de artistas locales, nacionales e internacionales, sino que también podrá disfrutar de música en cualquiera de los tres escenarios donde se presentarán músicos y bandas, además hay puestos de comida y bebida. Es el momento perfecto para que conozcas sus pinturas y su propuesta artística donde encontrarás tazas, t-shirts, afiches y mucho más en el Stand #26.

Ven con tu familia y disfruta de un día diferente. 🎨🎶

Apitz es una referencia importante en lo que se refiere al Pop Art del Sur de Florida. Sus diseños y colores alegres traen consigo la esencia y la alegría de su Venezuela natal. En su stand va a encontrar una variedad de diseños que reflejan su cariño por Estados Unidos, en especial por el sur de Florida, cuya vibrante escena han servido de inspiración para este artista venezolano.

Carlos Apitz nació en Caracas, Venezuela, un 8 de agosto. Al talento para la pintura y dibujo que heredó de su madre, Apitz le agregó el diseño gráfico y su habilidad como creativo de publicidad, lo que lo hizo ampliamente conocido en el ámbito de la publicidad y mercadeo venezolano por décadas. Entre sus clientes están: Heladería Crema Paraíso, Giulio's Pizza, Alimentos Polar, Helados EFE, Pinturas Montana, Sanrio y Tony Roma's entre otros.

Apitz posa con este joven coleccionista que usó sus ahorros para comprarse este afiche de "Juan Dólar". Fotos: cortesía de C. Apitz.

Fecha: Sábado 1 y domingo 2 de marzo de 2025.

Horario: 10 a. m. a 10 p. m. (domingo hasta las 8 p. m.)

Ubicación: Miracle Mile, Coral Gables, Miami, FL 33134. Haz clic aquí para ver estacionamiento disponible, transporte público y direcciones.

¡Entrada GRATUITA!

Para el programa de actividades y conciertos, visita: Carnavalmiami.com.

Dónde estacionar:

Garages

Miracle Mile Garage (Municipal Garage 4): garage público con 360 puestos, incluidos handicap y con cargador para carros eléctricos
BAC Colonnade Garage: 144 Aragon Ave.
Ten Argon – Garage: 2355 Galiano St.
Giralda Place Garage: 275 Giralda Ave.

Parking Lots

130 Almeria Ave (P2503) 130 Almeria Ave.
103 Sevilla Ave (P2504) 103 Sevilla Ave.
2091 Salzedo St (P2538) 2091 Salzedo St.
261 Minorca Ave. (P2539) 261 Minorca Ave.

La 7ma edición de la conferencia Climate Correction™ impulsa a los líderes climáticos a la acción

2025-02-22T13:17:00.000-05:00

El evento insignia anual de la Fundación VoLo convoca a individuos y organizaciones a impulsar un progreso significativo en un momento crucial para la acción climática

ORLANDO, FL — Climate Correction, la conferencia anual organizada por la Fundación VoLo en Orlando, Florida, regresa en su séptima edición los días 12 y 13 de marzo de 2025. Este evento de dos días reunirá a destacados expertos para explorar soluciones innovadoras al cambio climático, con el objetivo de acelerar la transición global hacia un futuro más resiliente y sostenible.

Reconocida como la conferencia climática más importante del sureste de Estados Unidos, Climate Correction 2025 adopta el lema "Líderes en acción", destacando el papel fundamental de las personas y organizaciones en la construcción de resiliencia climática. Esta edición llega en un momento crítico, ya que el planeta ha superado el umbral de 1,5°C de calentamiento global, según recientes estudios de gran impacto. Además, solo en 2024, Estados Unidos sufrió 27 desastres climáticos y meteorológicos, cada uno con pérdidas superiores a mil millones de dólares, según datos del Centro Nacional de Información Ambiental (NCEI, por sus siglas en inglés).

"Abordar el cambio climático no es solo responsabilidad de los gobiernos. Las comunidades, las empresas y los individuos desempeñan un papel clave", afirmó Thais López Vogel, cofundadora y administradora de la Fundación VoLo. “La necesidad de un compromiso individual nunca ha sido tan urgente. Los ciudadanos son la fuerza impulsora de este movimiento”.

Un programa dinámico y orientado a soluciones

La conferencia contará con talleres interactivos, paneles de expertos, exhibiciones y debates sobre políticas públicas, diseñados para brindar a los asistentes herramientas y conocimientos que impulsen un cambio real. Además, integrará arte, cine, moda, economía y políticas climáticas, con sesiones bilingües en inglés y español.

Climate Correction es un testimonio vivo de la acción climática, destacando no solo cómo el cambio climático afecta todos los aspectos de la vida humana, sino también cómo las soluciones surgen de cada uno de nosotros.

Eventos previos a la conferencia – 11 de marzo

Como antesala al evento principal, se llevará a cabo una revelación especial en el Centro Académico de Excelencia (ACE) de las Escuelas Públicas del Condado de Orange. En colaboración con la iniciativa Keep Orlando Beautiful de la Ciudad de Orlando, la artista de TIME Pieces, Allison Dayka, presentará un mural envolvente de 360 grados que refleja la pasión de los jóvenes por la conciencia ambiental y el compromiso comunitario.

Día 1 – 12 de marzo: participación comunitaria y arte

La primera jornada ofrecerá eventos y talleres gratuitos, organizados por entidades asociadas y enfocados en soluciones climáticas concretas. Entre los eventos destacados se incluyen:

• Proyecciones de películas en inglés y español, seguida de conversaciones con los directores.

• Capacitación en defensa climática, liderada por The CLEO Institute.

• Expo Booths y Concurso de Arte, con exhibiciones de organizaciones sin fines de lucro, empresas comprometidas con el medio ambiente y experiencias interactivas.

• Mesa redonda privada sobre filantropía climática, analizando nuevas estrategias de financiamiento para la acción climática—un área a la que actualmente solo el 2% de la filantropía global está destinada.

• Trash 2 Trends Fashion Show, un innovador desfile de moda sostenible, realizado en colaboración con la Ciudad de Orlando y presentado durante el cóctel exclusivo para los ponentes.

Día 2 – 13 de marzo: Conferencia Climate Correction

El evento principal contará con sesiones bilingües en la mañana, con interpretación simultánea, y paneles en inglés por la tarde sobre moda sostenible, políticas climáticas, entretenimiento y cine.

La conferencia será conducida por Caroline Lewis, educadora y fundadora de The CLEO Institute, y contará con un distinguido grupo de oradores, entre ellos:

• Dawn Shirreffs, Directora para Florida, Environmental Defense Fund

• Chris Castro, Director Fundador, Vicepresidente Ejecutivo y Director de Sostenibilidad del Climate First Bank

• John Morales, Fundador y Meteorólogo Principal, ClimaData

• George Behrakis, Presidente, Young Conservatives for Carbon Dividends

• Michael Nash, galardonado cineasta y documentalista

• Perla Marvell, Editora de reportajes, Yale Climate Connections

• Seth Borenstein, redactor científico, The Associated Press

• Ayesha Barenblat, Fundadora y Directora General de Remake

Únete al movimiento

Climate Correction se llevará a cabo en The Celeste Hotel en Orlando, Florida, los días 12 y 13 de marzo de 2025. Para más información y compra de boletos, visita volofoundation.org/climate-correction.

Sobre la Fundación VoLo

La Fundación VoLo es una organización sin fines de lucro dedicada a acelerar el impacto global a través del apoyo a soluciones climáticas basadas en la ciencia, el fortalecimiento de la educación y la mejora de la salud.

Para más información sobre la conferencia y cómo obtener entradas/inscripciones puede hace click AQUI

Barolo & Barbaresco World Opening 2025: La cita imperdible para enófilos en Austin

2025-01-30T18:07:00.003-05:00

Barolo y Barbaresco son las estrellas de este evento internacional de vinos que tendrá lugar en Austin TX, el próximo 25 de marzo en el Branch Park Pavillion.

El Barolo & Barbaresco World Opening llega a Austin, TX, el próximo 25 de marzo al reconocido Branch Park Pavilion, donde los profesionales de la industria del vino y prensa especializada podrán descubrir más de 350 vinos de más de 160 prestigiosas bodegas del Piamonte, en una jornada diseñada para conectar con los mejores productores y explorar nuevas oportunidades en el mundo del vino.

Organizado por el Consorzio di Tutela Barolo Barbaresco Alba Langhe e Dogliani, este evento ofrecerá una degustación exclusiva de las nuevas añadas:
Barolo 2021 y Barbaresco 2022.

Durante el evento los asistentes podrán descubrir más sobre estos vinos gracias a la degustación tipo "Walk-around" donde encontrarán etiquetas de renombre.

Será una oportunidad única para hacer networking con enólogos y productores; y de introducirse al mundo de los grandes vinos de Langhe, una referencia mundial del vino italiano.

Al registrarse, los asistentes tendrán acceso a información detallada sobre bodegas participantes, descuentos en hoteles y recomendaciones de viaje. BBWO es una cita clave para ampliar portafolios y forjar nuevas alianzas comerciales.

Este evento tiene una porción que es exclusiva para los relacionados a la industria del vino y para la prensa especializada 10 AM a 3 PM, pero de 5 a 8PM habrá una sesión para los consumidores interesados en conocer un poco más sobre los vinos de Langhe.

Para más información escribir a bbwoevents@colangelopr.com
En Instagram: @langhevini

El poster del Coconut Grove Arts Festival endulza la vista

2025-01-26T13:35:00.000-05:00

El Festival de Arte de Coconut Grove (CGAF), presentado por First Horizon Bank, dio inicio a su esperado festejo anual de arte, entretenimiento y cultura con la presentación de su cartel conmemorativo 2025. El evento, realizado el 23 de enero en la espectacular azotea de CocoWalk, marcó el arranque perfecto para una de las tradiciones culturales más queridas del sur de la Florida.

La artista destacada de este año, Julia Gilmore, originaria de New Hampshire, encantó a los asistentes con su diseño vibrante y lleno de nostalgia. Inspirándose en la clásica barra de chocolate Coconut Grove, un dulce que se remonta a la década de 1950 y era producido por la Curtiss Candy Company, Gilmore transformó este ícono histórico en una obra de arte. Reconocida por su técnica única que combina espátula y óleos intensos, la artista logra dar nueva vida a temas cotidianos, creando imágenes icónicas llenas de color, textura y una alegría contagiosa.

"Este festival es muy especial para mí y está lleno de cosas increíbles para la vista, así que descubrir esta dulce barra de chocolate con coco fue una decisión obvia", dijo Gilmore. Por su parte, la directora ejecutiva Camille Marchese comentó sobre la icónica y misteriosa imagen: "La pintura de Julia para el cartel de este año superó todas nuestras expectativas. ¡Estamos absolutamente encantados! Su talento y visión capturan a la perfección el espíritu del 61er aniversario de nuestro festival al crear algo realmente extraordinario".

La 61ra edición del CGAF tendrá lugar el próximo febrero 15 al 17, el fin de semana de los Presidentes. Las puertas abren a las 10 am hasta las 6 pm. Se sugiere usar transporte público (estaciones de Metro de Coconut Grove y Douglas generalmente ofrecen un shuttle), Uber o Lyft. Los centros comerciales o espacios alrededor del evento cobran una tarifa única por el día que puede estar alrededor de los $30.

Si desea más imformación en a cuanto entretenimiento, artistas, accesos y entradas consulte la página web CGAF.com

Felix Rios y su "Symphony (Velvet II)" transforman el Centro Cultural IMAGO

2025-01-24T18:01:00.000-05:00

El Centro Cultural IMAGO se prepara para recibir "Symphony (Velvet II)", la nueva exposición individual del reconocido artista puertorriqueño Felix Rios, que abrirá sus puertas el próximo sábado 1 de febrero de 2025, a las 6:30 p.m. Bajo la curaduría de la destacada Katherine Chacón, esta muestra promete ser una experiencia visual y conceptual de alto impacto en el corazón de Miami.

Un diálogo entre el color y la arquitectura

La obra de Felix Rios se enraíza en una intensa investigación sobre las teorías del color del visionario arquitecto Le Corbusier, específicamente las propuestas de su libro Polychromie Architecturale. Según Chacón, Le Corbusier concebía la arquitectura no sólo como una disciplina técnica o estética, sino como un vehículo para satisfacer las necesidades físicas, emocionales y espirituales de los habitantes.
En esta misma línea, el artista puertorriqueño adopta y transforma esta filosofía en una serie de piezas que exploran el poder transformador del color, un concepto que ha sido central en su práctica artística.
“Para Le Corbusier, el color no era un mero elemento decorativo, sino un lenguaje capaz de transformar los espacios y provocar emociones profundas. Felix Rios retoma este enfoque, pero añade su propia visión al integrar la Sucesión de Fibonacci como un principio matemático y estético.
Así define tanto las dimensiones de las obras como la disposición de los colores en cada lienzo, generando una conexión entre armonía, forma y emoción”, explica la curadora.

El misterio del color como transformación

En palabras de Chacón, Rios es un “explorador del poder transformador del color, de su capacidad para impactar no sólo el ambiente externo, sino también nuestros sistemas físico y emocional. Cada tono encierra un misterio que se desvela en su interacción con otros colores y con el espectador”.
Esta nueva serie de Rios marca un hito en su trayectoria, profundizando en su reflexión sobre la belleza, entendida como un enigma que emerge desde la forma y el color, evocando resonancias emocionales y espirituales.

Trayectoria de un creador interdisciplinario

Nacido en Arecibo, Puerto Rico, en 1968, Felix Rios tiene una sólida formación en dibujo arquitectónico y diseño de interiores, disciplinas que se reflejan en su rigurosa exploración del espacio y el color.

Felix Rios

Entre sus exposiciones individuales destacan "Colors, Shapes, and Forms" (Laundromat Art Space, Miami, 2023) y "Rhythms" (Imago Art, Coral Gables, 2021). Además, su obra ha sido parte de exposiciones colectivas en espacios destacados como Miami International Fine Arts, Sala de Exposiciones del Plata (Dorado, Puerto Rico) y Galería Petrus (San Juan).
Sus piezas forman parte de colecciones permanentes, como la de Sabanera Health en Dorado Beach, Puerto Rico.

"Symphony (Velvet II)" estará abierta al público hasta el 23 de marzo de 2025 en el Centro Cultural IMAGO, ubicado en 4028 SW 57th Ave, Miami. Los horarios de visita son:
Lunes: 2:00 p.m. a 6:00 p.m.
Martes a viernes: 10:00 a.m. a 6:00 p.m.
Sábados: 10:00 a.m. a 1:00 p.m.
Esta exhibición promete ser una experiencia imperdible para los amantes del arte contemporáneo y los entusiastas de la conexión entre color, arquitectura y emoción. ¡Una cita imprescindible en el calendario cultural de Miami!

Centro de Autismo del Sur de Florida recibe asignación del estado para su nueva sede

2024-12-20T00:00:00.001-05:00

South Florida Autism Charter School recibió $500,000 del Estado de Florida

Desde la izquierda: Lawrence D. Popritkin Presidente del Consejo de Administración del Centro de Autismo del Sur de Florida; Glenn Pierce Presidente del Consejo de Administración de la Escuela Charter de Autismo del Sur de Florida; Tamara Moodie, Ph.D., Directora Ejecutiva de la Escuela Charter de Autismo del Sur de Florida; Anders Gutierrez, Ayudante Legislativo del Senador Estatal Bryan Avila; David Borrero, Cámara de Representantes de Florida; Jose L. Mir (Secretario/Tesorero), Consejo de Administración de Friends of South Florida.

MIAMI, FL., 19 de diciembre de 2024 --El Representante Estatal David Borrero y un representante de la oficina del Senador de Florida Bryan Avila entregaron a South Florida Autism Charter School un cheque por $500,000 el lunes 16 de diciembre de 2024. El Estado y el Departamento de Educación otorgaron la asignación para el nuevo edificio que albergará el Centro de Autismo del Sur de la Florida en Hialeah, Florida.

Este dinero se destinará directamente a la construcción y programación del Centro de Autismo del Sur de Florida. En este momento, el centro comparte un espacio en la escuela, por lo que este dinero les permitirá tener su propia ubicación y aceptar más estudiantes. La vanguardista instalación, de 30.000 pies cuadrados, comenzó a construirse a principios de este año y su finalización está prevista para 2026.

"Es un honor proporcionar ayuda muy necesaria a la escuela que está haciendo un trabajo increíble para nuestra comunidad y para nuestros niños con necesidades especiales", dijo el representante David Borrero. "Esta fue una colaboración con nuestro gran senador estatal Bryan Ávila, quien priorizó conseguir estos fondos. Ahora, los adultos jóvenes recibirán habilidades profesionales para que puedan prosperar en el mundo con todos los demás".

Ha habido una creciente necesidad en el sur de Florida para continuar los servicios para las personas en el espectro autista que superan la edad escolar. Los alumnos de la South Florida Autism Charter School pueden continuar sus estudios hasta los 22 años. ¿Pero después qué? Una vez que se gradúan, no hay muchos servicios disponibles para ellos. Con la construcción del Centro de Autismo, los estudiantes que terminan sus estudios pueden seguir recibiendo ayuda.

"Estamos muy agradecidos por este cheque, pero no podríamos haber tenido tanta suerte si no hubiera sido por nuestro propio Secretario/Tesorero de la Fundación Amigos del Autismo del Sur de Florida, José L. Mir, quien inició el contacto con el gobierno en Tallahassee para solicitar la asignación", dijo la Dra. Tamara Moodie. "Viajó varias veces de un lado a otro para reunirse con miembros del Senado y de la Cámara de Representantes y finalmente pudo conseguir la asignación".

Así lucirá el edificio una vez terminado.

El centro estará junto al colegio concertado, en el 3751 W. 108th Street de Hialeah, Florida. Ofrecerá numerosos servicios a personas de todas las edades, como guarderías, programas de intervención temprana, una clínica terapéutica, un gimnasio familiar, programas de natación y servicios recreativos y vocacionales para adultos, como formación y colocación laboral. El nuevo centro será un recurso transformador para la comunidad autista, que proporcionará apoyo y oportunidades para el éxito a lo largo de toda la vida.

Nota de prensa y fotos cortesía de Dina Allende Clique PR

Músico venezolano le compone un tema a Maria Corina: Hasta el Final

2024-12-19T16:54:00.001-05:00

Adolfo Herrera, destacado músico venezolano en el exilio, lanza "Hasta el Final", un poderoso tema dedicado a María Corina Machado, a su equipo y a todos los venezolanos que trabajando activamente por la libertad de Venezuela, dentro y fuera de sus fronteras y mantienen viva la esperanza en medio de la adversidad.

Con una emotiva melodía que conecta con la esperanza , la canción incorpora un canto de quichimba y al final, acompañado por la voz de María Corina, un detalle que simboliza su compromiso con la causa. A través de "Hasta el Final", Herrera no solo rinde homenaje a Machado y su equipo, sino también a los millones de venezolanos que sueñan con un país libre.

“Necesitaba algo que me levantara el ánimo, que me aliviara el espíritu, algo donde meditar, orar o relajarme” nos dice Adolfo - “es como una pequeña herramienta energética en medio de la lucha” .

Con su capacidad de transformar la realidad en música que inspira, Adolfo Herrera reafirma su visión de la música como una herramienta de unión, de fortaleza espiritual, resistencia y esperanza. Este tema es un tributo a la perseverancia y un recordatorio de que, a pesar de los obstáculos, siempre se puede llegar hasta el final.

Ficha Técnica de "Hasta el Final":
Juan Ángel Esquivel: Guitarras y Piano
Henry Paul Díaz: Bajos
Eva Lucia Herrera: Coros
Adolfo Herrera: Composición, Producción Musical, Batería, Percusión, Coros, Mezcla y Mastering.
Arte grafico: Flavor.motion

La 8va edición de Cinema Venezuela se luce con la selección de películas ganadoras

2024-11-18T13:32:00.000-05:00

La muestra de cine venezolano que el año pasado convocó a más de 2000 personas, se realizará del 21 al 23 de noviembre en el Bill Cosford Cinema.

Miami se prepara para acoger la octava edición de Cinema Venezuela, la muestra del séptimo arte que celebra la rica y diversa cinematografía venezolana en la Ciudad del Sol. Este año el evento cuenta con una selección de películas premiadas internacionalmente y se llevará a cabo del 21 al 24 de noviembre en el Bill Cosford Cinema de la Universidad de Miami.

La 8va edición incluye 10 largometrajes reconocidos internacionalmente como Mientras seas tú de Claudia Pinto, ganadora del Premio Goya como mejor película extranjera; El Salto de Los Ángeles, La prisión de mi padre, Lost Soulz, Dangerous Assignment, Hambre, Visceral, La Sombra del Catire (Gran Premio del Festival de Varsovia), Mi Tía Gilma y Vuelvealavida la pelicula escogida para representar a Venezuela en los Premios Òscar. Además, han realizado una selección de los mejores cortos que serán proyectados durante los 3 días de programación.

“Estamos emocionados de dar vida a esta nueva edición de Cinema Venezuela en Miami. Es un espacio de encuentro que fortalece la comunidad y permite que el talento venezolano brille en el extranjero”, declaró Indira Leal, fundadora y directora, quien a propósito de la conmemoración del Mes de la Herencia Hispana hace un llamado especial a toda la comunidad a sumarse esta iniciativa.

Además de su Directora, Indira Leal y su Productora Ejecutiva Mariella Pérez Pérez, quien viajará desde Madrid para el evento, el equipo de Cinema Venezuela está conformado por: Luis Alfredo Andarcia, Constanza Profeta, Coco Mata, Leo Trechi, Mayrin Herrera y Rafael Ospino.

PROGRAMACIÓN

Jueves 21 de noviembre

7:00 pm – Cóctel de Apertura / Alfombra Roja

8:30 pm – Palabas de Bienvenida Comité Organizador

9:00 pm - Largometraje Mientras seas tú (Ganadora Premio Goya 2024)

Viernes 22 de noviembre / Proyecciones

5:00 pm - El Salto de Los Ángeles / Dirección: José Miguel Zamora

7:00 pm - La prisión de mi padre / Dirección: Iván Simonovis Pertiñez

9:00 pm – Lost Soulz / Dirección: Katherine Proper

Sábado 23 de noviembre

11:00 am - Concurso de Guion

1:00 pm - Dangerous Assignment / Dirección: Juan Andrés Ravell

3: 00 pm - Proyección Cortometrajes

Ritorno
Useless
The Last Humans
Un Giro inesperado
Una Eva más
Ding Bell
La Radio
Mis Poemas, Un sueño en la Adversidad

5:00 pm - Hambre / Dirección: Johanna Nelson

7:00 pm – Visceral / Dirección: César Manzano

9:00 pm - La Sombra del Catire (Gran Premio Festival de Varsovia) Dirección: Jorge Hernández Aldán

Domingo 24 de noviembre

1:00 pm - Conversatorio

3:00 pm - Proyección Cortometrajes

El Psicólogo
El Viaje de la Libélula
Delia
Palabras
El Camerino de Chicago
Al Lado del Camino
La Culpa
Soñar es mi Destino
Audio y el Caimán
Lejos del Mar

5:00 pm – Cine Retro / País Portátil / Dirección: Iván Feo y Antonio Llerandi

7:00 pm - Mi Tía Gilma / Dirección: Alexandra Henao (VFF)

9:00 pm - VuelvealaVida / Dirección: Alfredo Hueck (Representante al Oscar por Vzla)

Los tickets ya se encuentran disponibles en TicketPlate.com y para cualquier información sobre la programación y las actividades relacionadas pueden visitar cinemavenezuela.org y/o sus redes sociales @cinemavenezuela.

La colectiva “Ellas” destaca el rol de la mujer en las artes

2024-11-16T11:52:00.001-05:00

El ascenso de la mujer artista para conmemorar el "día internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer"

En el marco del Día Internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer, y rumbo al "Miami Art Week", los Consulados Generales de México y España, en Miami, el Instituto Cultural de México, y Surfergirl Inc. presentan "ELLAS".

La muestra celebra a la primera generación de talento emergente, integrada por artistas mexicanas y españolas que hablan del cambio de paradigmas en el arte en Estados Unidos. "Ellas" son Alexandra Cue, Mónica Czukerberg, Angela Gómez Durán, Danié, Constanza Laguna, Gloria Loizaga, Marcia Lorente Howe/1, Irene Marzo, Magy Pérez Marrón, Isabel/a Méndez y Susana Villa.

Parte de la reflexión de la obra es dar cuenta cómo las mujeres artistas han estado presentes creando, pintando y esculpiendo, pero de manera silenciosa, reservándose al sector privado bajo la etiqueta de "femenino" y restándole valor para quedar en el olvido.

Según la página web artnet.com , solo el 14.9% del arte expuesto en los principales museos de Estados Unidos es generado por mujeres. La cifra es menor comparada con lo que exponen artistas hombres, lo que podría explicarse en parte porque la mayoría de las niñas y mujeres no tienen modelos a seguir, ni con los cuales identificarse en sectores artísticos como la pintura. La mujer artista es más la excepción que la regla en la conciencia colectiva, por eso "ELLAS" busca impulsar a las mujeres en el mundo del arte.

Cuándo: 20 de noviembre, 6 pm

Dónde: Instituto Cultural de México 2555 Ponce de León Blvd., Piso 5; Coral Gables, FL. 33134

Costo: ¡Entrada gratuita!

Surfergirl Inc. es una Women-Owned New York certified business y la primera galería especializada en arte contemporáneo de mujeres artistas emergentes. Su misión es hacer llegar obra realizada por mujeres a diferentes museos.

La exhibición "Ellas" estará disponible para los que no puedan llegar en persona a Nueva York o Miami/Coral Gables en la galería online de Surfergirl, donde también se podrá adquirir las obras. https://www.surfergirlny.com/shop

El Italia Media Art Festival (IMAF) conquista al público de la Maker Faire de Roma

2024-11-06T21:25:00.000-05:00

El nuevo festival italiano es creado y dirigido por la periodista venezolana residenciada en Roma, Marinellys Tremamunno

Celebrado del 25 al 27 de octubre en el icónico Gazómetro de la capital italiana, el Italia Media Art Festival (IMAF) se destacó como un evento innovador de arte y tecnología, recibiendo a cientos de visitantes de la Maker Faire Roma – The European Edition 2024, .

En su primera edición, el festival exploró el tema curatorial “Inteligencia Artificial: una herramienta para la paz” a través de una programación que incluyó proyecciones de videoarte, instalaciones interactivas y talleres de creación artística.

Las obras presentadas
El IMAF presentó seis obras de videoarte seleccionadas a través de una convocatoria internacional, realizada en colaboración con la plataforma de Rome Art Week, enriqueciendo el festival con trabajos de artistas de diversas partes del mundo:

"La morfología de la soledad" de Oltsen Gripshi (Albania), una obra que explora el rol de la soledad en la construcción de nuestra identidad colectiva;
"Bird of Prey" de Fran Orallo (Escocia), una reflexión sobre la violencia y la paz en la contemporaneidad;
"Unnatural - Of Humus and Artifact" de Sandrine Deumier (Francia), una experiencia interactiva que desafía al espectador a repensar el futuro de la tecnología y la espiritualidad en equilibrio con la naturaleza;
"CreAItion. A Human-Machine Lovestory" de Kenneth Russo (España), un relato futurista que reimagina la colaboración entre humanos y la IA;
"Spiritual AI" de Silvia De Gennaro (Italia), una obra que explora cómo una IA correctamente educada puede no solo evolucionar, sino también mejorar a la humanidad;
"Creatore" de Mariia Plekhova (Rusia), una reflexión sobre el ser humano como creador de una nueva inteligencia.

Además, se presentaron cinco obras de artistas invitados: "Operación Retuit" de Connectas.org (Venezuela), que emplea IA para proteger la identidad de periodistas en contextos de censura; "Oceanic Echoes" de Victoria Thomen (Italia), una obra que reflexiona sobre la crisis migratoria; "Calligrapedia: A Universal Algorithm #2" de Tuan Mu (Taiwán) y "The Transmutation" of Elon Musk de Ari Kuschnir (EE.UU.), que ofrecen perspectivas inéditas sobre la relación entre el ser humano y la tecnología. Todas las obras están disponibles en el canal de YouTube del festival.

Una aventura que recién comienza
Marinellys Tremamunno aprovechó su intervención para agradecer a los socios institucionales que hicieron posible el éxito de esta primera edición: “Un agradecimiento especial a Rome Art Week y a su director, Massimiliano Padovan di Benedetto, por habernos apoyado desde el primer día; al Centro Cultural Europeo, que acogió la presentación del festival en Venecia el pasado 27 de septiembre; y a la Embajada de Taiwán ante la Santa Sede, que nos acompaña en esta aventura que recién comienza”, afirmó la también curadora.

Asimismo, reconoció el apoyo fundamental de la Maker Faire Roma, que acogió al festival en un espacio no convencional y permitió crear una valiosa oportunidad de encuentro entre familias, jóvenes y apasionados de la tecnología, en un contexto que hizo posible descubrir la tecnología aplicada al arte.

Con el éxito de esta primera edición, el IMAF ya mira hacia 2025 con el objetivo de ampliar el diálogo sobre la inteligencia artificial y nuevas temáticas de relevancia, para seguir construyendo un espacio de encuentro que incentive el uso de tecnologías para la creación de arte contemporáneo con contenidos de valor. Para más información, visitar la web www.italiamediaartfestival.it

Catedral Metropolitana de Guatemala presenta la obra “San Miguel Arcángel” de Christian Escobar

2024-11-02T00:00:00.027-04:00

La obra “San Miguel Arcángel” del artista guatemalteco Christian Escobar, conocido en el ámbito artístico como “Chrispapita”, se exhibe en la Catedral Metropolitana de Santiago de Guatemala. La pieza, elaborada en acrílico sobre tela con una dimensión de 2 metros por 1.82 metros, representa un extraordinario logro en la técnica del hiperrealismo contemporáneo, pues captura de manera asombrosa la fuerza, calma y devoción en la imagen del patrono y protector de la Catedral, pero manteniendo la majestuosidad del arte sacro tradicional.

El artista plástico Christian Escobar posa junto a su obra. Foto y texto cortesía de Tremamunno.com

Christian Escobar, nacido en Ciudad de Guatemala en 1982, con esta nueva obra ha emergido como una promesa del arte sacro en el país. Con una sólida formación en el claroscuro, técnica desarrollada en el Barroco Clásico italiano, Escobar integra temas contemporáneos en un estilo visual que destaca por su precisión técnica y la representación humana de temas espirituales.

En “San Miguel Arcángel”, el artista muestra una escena en la que San Miguel, agotado y victorioso, ha vencido a Satanás. El hiperrealismo de la obra permite a los observadores percibir detalles intensos, como el cansancio y la transpiración en el rostro del arcángel, mostrando así su humanidad y fortaleza, un sello de la habilidad artística de Escobar.

La develación fue realizada el pasado 27 de octubre y fue presidida por la arquitecto María Sánchez, quien en su discurso describió la obra de Escobar como una pieza de “arte figurativo de gran tamaño y profundo simbolismo espiritual ejecutada con gran delicadeza y esmero”. Resaltó además la dualidad que evoca el arcángel: en la figura de San Miguel se perciben simultáneamente “la fuerza y la paz, la autoridad y la benevolencia,” en una atmósfera que irradia una “protección divina”. Para Sánchez la obra invita a dejar atrás el bullicio del mundo y a abrirse a una experiencia de introspección y trascendencia.

Por su parte, el artista Christian Escobar explicó que con esta obra busca transmitir un mensaje de esperanza y victoria espiritual: “San Miguel Arcángel es la representación de la victoria de la luz sobre la oscuridad, de la virtud sobre el ego. Mi mensaje es que seamos luz en este mundo, sobre todo en estos tiempos de oscuridad”. Y el párroco de la Catedral Metropolitana, el padre José Luis Colmenares, aseguró que la obra es “una invitación a la oración y a la reflexión, que encaja muy bien en este tiempo de grandes dificultades. Miguel es la muestra de la primacía de Dios, de su trascendencia y de su poder”.

La nueva obra “San Miguel Arcángel” se puede visitar gratis hasta el próximo 05 de enero. Es una gran ocasión para vivir una experiencia artística y espiritual única, en la que se rinde homenaje a un ícono de la fe católica pero también se celebra el renacer del arte sacro latinoamericano, en las talentosas manos de “Chrispapita”. Esta muestra temporal ha sido posible gracias al apoyo de Capillas Señoriales, el Grupo Apolo y la Galería El Attico.

Detalles de la exposición:

Escobar y el párroco José Luis Colmenares posan junto al enorme cuadro de San Miguel.

Obra: “San Miguel Arcángel”

Artista: Christian Escobar (Chrispapita)

Técnica: Acrílico sobre tela

Medidas: 2mts x 1.82mts

Lugar: Catedral Metropolitana de Santiago de Guatemala

Fechas de exposición: del 27 de octubre de 2024 al 5 de enero de 2025

Entrada: Gratuita

Visita al pintor venezolano Carlos Apitz en el Art & Music Fest de Pembroke Pines este fin de semana

2024-11-01T11:49:00.002-04:00

Este Sábado 2 y Domingo 3 de Noviembre es el 26th Annual Art & Music Fest in the Pines, te invito a este evento en Pembroke Pines, donde encontrarás una muestra variada de artistas locales y actividades para toda la familia. Este fin de semana tendremos excelentes condiciones climáticas, una oportunidad para disfrutar de arte, música, comida y un fin de semana diferente.

Además del arte podras disfrutar de música en vivo, variada oferta gastrónomica y de actividades para los más pequeños.

El festival tiene lugar en el Charles F. Dodge City Center Way, Pembroke Pines, FL 33025.

Texto e imágenes cortesía del artista.

Avila en tres tiempos por Carlos Apitz

Carlos Apitz POP Art

Carlos Apitz es un artista gráfico venezolano, nacido en Caracas, de amplia trayectoria en el mundo del arte digital y en publicidad y mercadeo. Lo mejor de sus obras en diferentes formatos estarán disponibles este fin de semana donde podrás apreciar obras originales, ¡muchas de ellas solo las podrás encontrar aquí!

Suobra abarca diferentes temas, es una ocasión especial para descubrir su trabajo, charlar con él y adquirir piezas exclusivas que reflejan un estilo vibrante y único.

La Lección de Anatomía de Pavel Acosta se exhibe en el Design District

2024-10-24T00:00:00.001-04:00

Esta exposición individual del artista plástico Pavel Acosta inaugura este sábado 26 de octubre en el Design District de Miami en Pan American Art Projects ( 21 NE 39th Street, Miami FL 33137) de 6 a 9 PM.

Texto y Foto cortesía del artista

Miami, FL, Octubre 2024 | Pan American Art Projects se complace en anunciar La Lección de Anatomía, una exposición individual del artista con sede en Miami Pavel Acosta. La exposición presenta un nuevo cuerpo de trabajo que continúa la exploración de Acosta de la apropiación, la materialidad y el comentario cultural a través de su técnica de firma de «pinturas robadas.» Acosta, conocido por su enfoque innovador a la hora de reinterpretar obras maestras, profundiza en su continua investigación del significado estético, simbólico e histórico de los muros, transformándolos en temas artísticos.

La lección de anatomía se inspira en el famoso cuadro de Rembrandt «La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp», que se convierte en el punto central de esta exposición. La obra de Rembrandt representa la autopsia del criminal Aris Kindt, también conocido como Adriaan Adriaanszoon, condenado a muerte por robo a mano armada. Para Acosta, esta exposición se convierte en una autopsia metafórica -una especie de examen médico artístico- en la que reflexiona críticamente sobre su propio proceso como artista. En este sentido, la exposición funciona como un autorretrato del artista, Acosta refleja las intrincadas particularidades de la obra original de Rembrandt con su propia técnica de «pintura robada». La contrasta con las materias primas utilizadas en su proceso creativo, como elementos de construcción robados simbólicamente de otras obras de arte.

Esta exposición desafía al espectador a diseccionar la anatomía del arte en sí mismo: su creación, su valor y las estructuras que lo sustentan. Acosta va más allá de la superficie y expone los componentes internos de las paredes de la galería -vigas de madera y yeso- que reorganiza en nuevas composiciones artísticas. Estos elementos adquieren nuevos significados a medida que Acosta los deconstruye y reconstruye, planteando importantes cuestiones sobre la relación entre creación y destrucción, original y reinterpretación, y pasado y presente. A través de su meticuloso y detallado método, Acosta pone de relieve la fragilidad y resistencia del arte y la identidad, invitando al espectador a reconsiderar cómo interactuamos con los espacios y materiales que conforman nuestra historia.

La exposición estará abierta hasta el 14 de diciembre en nuestro espacio del Miami Design District, situado en 21 NE 39th St. Animamos a todos los visitantes a participar en los ricos diálogos conceptuales y materiales que se presentan en La lección de anatomía.

Sobre el artista

Pavel Acosta Proenza, nacido en Camagüey, Cuba, en 1975, es un destacado artista visual afincado en Miami, Florida. Su trayectoria artística le ha llevado de Cuba a la escena artística internacional, donde ha obtenido reconocimiento y numerosos premios por sus singulares aportaciones al arte contemporáneo.

La educación artística de Pavel está marcada por el compromiso de perfeccionar su oficio y sus habilidades. En 1989 se licenció en Artes Plásticas en la Escuela de Artes Plásticas de Camagüey (Cuba). En 1993 se licenció en Grabado y Fotografía en la Academia de Bellas Artes de Camagüey. Máster en Pintura por el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana. También realizó un Curso de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, Francia, en 2003.

La obra de Pavel Acosta ha sido adquirida por estimadas instituciones de arte y coleccionistas privados, entre ellos El Museo del Barrio de Nueva York, el Museo de Arte Jordan Schnitzer de la Universidad de Oregón, el Museo de Arte Pérez (PAMM) de Miami (Florida) y la Colección Jorge M. Pérez de Miami (Florida).

Abren convocatoria para el VIII Reto de Altares del Dia de los Muertos

2024-10-23T13:32:00.002-04:00

El VIII Reto de Altares del Día de Muertos ya comenzó a recibir postulaciones desde el 21 de octubre al 8 de noviembre. En el texto a continuación encontraran todos los detalles pertinentes a este concurso:

El Instituto de Mexicanas y Mexicanos en el Exterior (IMME), de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), extiende una invitación a las comunidades mexicanas que residen fuera de México a participar en la octava edición del Reto de Altares de Día de Muertos con el lema "LA OFRENDA: CULTIVANDO MEMORIA, CONSTRUYENDO PUENTES” .

En esta ocasión, el altar podrá contener elementos que caractericen a nuestra cultura y nuestra identidad espiritual.

Mantengamos viva esta hermosa tradición mexicana para el mundo.

La Convocatoria está abierta del 21 de octubre al 8 de noviembre de 2024:

📍Convocatoria: https://ime.gob.mx/vinculacion/articulo/reto-altares-2024

📍Regístrate: https://ime.gob.mx/vinculacion/cms/admin/

Las votaciones se llevarán a cabo en la misma plataforma a partir del lunes 11 de noviembre y finalizará el viernes 15 de noviembre a las 18:00 horas (hora de la Ciudad de México).

Los tres altares que obtengan la mayor cantidad de votos serán declarados los ganadores.

Los nombres de los tres primeros lugares en cada categoría serán publicados en la página electrónica y en las redes sociales del Instituto de Mexicanas y Mexicanos en el Exterior SRE:

Facebook (IMEsremx), X (@IME_SRE), Youtube (@IMEsre) e Instagram (imesremx). Cada ganador(a) recibirá un reconocimiento.

Festival Cultural Día de Muertos en Coral Gables

2024-10-23T13:01:00.002-04:00

El Consulado de México en Miami ha organizado, como ya es tradicional, este festival callejero por los predios del Ponce Circle Park en Coral Gables para el 26 de octubre de 5 a 9:30 pm. Pero en México esta popular fiesta mexicana tiene lugar el 1 de noviembre, fecha en que la iglesia catolica ha designado como el Dia de los Santos Difuntos.

Desde el 2006 el Dia de Muertos ha sido designado por la UNESCO como "Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad".

Pero en México el recordar a los seres queridos que ya han partido es otro nivel ya que no solo es con rezos y misas sino con fiestas, música, flores, panes y golosinas hechas para el día como lo son el pan de muerto y las calaveras de azúcar.

Es así que a continuacón les copio el comunicado del Consulado:

"El Consulado General de México en Miami y la ciudad de Coral Gables celebran la quinta edición de la reconocida tradición de “Día de Muertos”, el sábado 26 de octubre, 5pm a 9:30pm, en Ponce Circle Park (2810 Ponce de León Blvd., Coral Gables; FL), el cual será encabezado por el Cónsul Encargado, Eliel Campuzano, y el Alcalde de la ciudad, Vince Lago.

El evento será conducido por los talentosos Andrea Bazarte, Fer Sagreb, Mariana Logue y Morris, reconocidos por su participación en medios de comunicación mexicanos. Contará también con la destacada presencia de las cantantes Raquel Bigorra, Dalia Key, y Jazmín Sabyna la cual estará acompañada del Mariachi Sol de Oro.

Las actividades para “Día de Muertos” incluyen pinta caritas y piñatas para niñas y niños; concurso de catrinas y catrines; bailes regionales a cargo de Ameyal, cuyos integrantes forman parte de la Ventanilla de Atención Integral a Pueblos Originarios e Indígenas de México (VAIPOIME); los grupos Tloke Nahuake y Ayala Ballet, y concluirá con la tradicional procesión (desfile) integrado por personas de diferentes nacionalidades. Cabe destacar que por primera ocasión realizaremos una divertida carrera de relevos “Catrinas Relay” con los clubes RunAdic y Soy Corredora.

Los visitantes podrán conocer algunos de los sitios culturales y turísticos del estado invitado para la ocasión, Aguascalientes, promoción a cargo de Verónica González, Directora General del Buró de Congresos y Visitantes, estado natal del artista y grabador José Guadalupe Posada, creador de La Catrina. De igual forma podrán vivir la experiencia de “Día de Muertos” con diversas artesanías, gastronomía y degustaciones de tequila y mezcal a cargo de pequeños y medianos empresarios mexicanos con sede en Florida.

La tradición de Día de Muertos cobra vida anualmente con la reunión de miles de mexicanos, turistas nacionales y extranjeros, que se dan cita los días 1 y 2 de noviembre a lo largo de todo el país, lo mismo en hogares que recintos educativos y culturales en donde promueven los colores, sabores y aromas a través de la elaboración de altares y ofrendas que honran la memoria de los seres queridos que han fallecido".

Departamento de Estado de EEUU: Restringirá visas a funcionarios venezolanos que se prestaron al fraude electoral

2024-09-12T19:22:00.003-04:00

Sanciones y restricciones de visado a individuos venezolanos alineados con Nicolás Maduro en respuesta al fraude electoral

Estados Unidos toma medidas hoy para exigir responsabilidades a Nicolás Maduro y sus representantes por obstaculizar unas elecciones presidenciales libres e inclusivas en Venezuela y por abusar de los derechos humanos del pueblo venezolano. En lugar de respetar la voluntad expresada por los venezolanos en las urnas, Maduro y sus aliados se han adjudicado falsamente la victoria, mientras reprimen e intimidan a la oposición democrática en un intento ilegítimo de mantenerse en el poder por la fuerza.

El Departamento del Tesoro está sancionando a 16 personas cercanas a Maduro, incluidos líderes del Consejo Nacional Electoral, el Tribunal Supremo de Justicia y la Asamblea Nacional alineada con Maduro, quienes impidieron un proceso electoral transparente y la divulgación de resultados precisos. Además, bajo la proclama presidencial 9931, el Departamento de Estado está imponiendo nuevas restricciones de visado a funcionarios vinculados con Maduro que han socavado el proceso electoral en Venezuela y han cometido actos de represión.

Con estas nuevas sanciones, el Tesoro ha sancionado a más de 140 funcionarios o exfuncionarios venezolanos por su contribución a la crisis en el país. Hasta la fecha, casi 2.000 personas han sido identificadas por el Departamento de Estado como posibles sujetos a restricciones de visado bajo diversas autoridades por su papel en el debilitamiento de la democracia, participación en actos de corrupción significativa o violaciones de los derechos humanos del pueblo venezolano.

Estados Unidos seguirá promoviendo la rendición de cuentas de aquellos que socaven la democracia en Venezuela.

Las restricciones de visado se han aplicado bajo la proclama presidencial 9931. Las sanciones del Departamento del Tesoro emitidas hoy se enmarcan en la orden ejecutiva 13692. La orden ejecutiva 13857 amplía la definición de "Gobierno de Venezuela" establecida en la orden 13692, incluyendo a individuos que actúen o pretendan actuar en nombre del gobierno de Venezuela, directa o indirectamente, como “funcionarios alineados con Maduro”.

Para ver el texto original en inglés y la lista de funcionarios sancionados haga click AQUI

Centro Cultural IMAGO abre “Geométricas” con obras de dos artistas venezolanas

2024-09-09T16:28:00.000-04:00

Un conjunto de obras de las artistas venezolanas Mariana Copello y Luisa Duarte conforman la exposición “Geométricas”, que será inaugurada en Miami el 14 de septiembre de 2024 a las 7:00 p.m., en los espacios expositivos del Centro Cultural IMAGO.

Nota y fotos cortesía de Desirée Depablos

La muestra reúne el trabajo de dos creadoras, cuyas prácticas coinciden en el uso de la geometría, según afirma la investigadora de arte y curadora Katherine Chacón, en el texto que acompaña la exposición.

De acuerdo a la curadora, “aunque sus obras abordan diversos problemas formales y surgen de reflexiones distintas, la impronta de la amplia tradición abstracto-geométrica venezolana permanece en ellas como pivote e inspiración”.

Mariana Copello

En tal sentido, la obra de Mariana Copello “se inscribe dentro de la vertiente más cartesiana del geometrismo, derivada de maestros que, como Jesús Soto, se formaron en la filosofía del ‘arte puro’. Sus trabajos revelan una contención formal forjada en el estudio de los ritmos, las progresiones y los desdoblamientos de la línea, las tensiones surgidas entre planos geométricos que se encuentran y, en general, de las dinámicas que crean estos elementos en su interacción con el espacio. Su uso del color es concreto. En algunas piezas el blanco sobre blanco, o los sutiles contrastes neutros, acentúan la aparición de ritmos y tensiones. En otras, el color plano enfatiza la explosión dinámica de las líneas”.

Luisa Duarte

Por su parte, Luisa Duarte se graduó como arquitecta y se desempeñó profesionalmente en este campo por algunos años en Venezuela, por lo que el lenguaje de la geometría estaba perfectamente instalado en su pensamiento y pulsiones creativas cuando emprendió su carrera artística, según palabras de Katherine Chacón. “A pesar del substrato matemático del geometrismo, el talante de las obras de Duarte es emocional y poético. Sus piezas surgen a partir de situaciones que generan ‘movimientos interiores’, emociones y sensaciones que la artista canaliza a través de esas formas que le son tan familiares y que maneja con destreza. Su geometría es espontánea, ya que no acude a cálculos sino a cavilaciones subjetivas, lo que confiere una originalidad distintiva a sus composiciones”.

La exposición “Geométricas”, de las artistas Mariana Copello y Luisa Duarte, se estará presentando desde el 14 de septiembre de 2024 hasta enero de 2025, en los espacios del Centro Cultural IMAGO, ubicado en 4028 SW 57th Ave, Miami, Estados Unidos. El horario es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., y los sábados de 10:00 a.m. a 1:00 p.m.