Cajón deSastre

Bates Motel (TV)(2013)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 07 Apr 2013 17:57:00 +0000

Alabada por la crítica norteamericana, se ha estrenado esta serie basada en la genial película "Psicosis" del gran Hitchcock. El adjetivo que mejor la califica es convincente. Y es que resulta muy creible, decide construir con esmero y, sobre todo con una buena base documental, los personajes de la obra maestra. No cae en los típicos giros que desalientan al público más exigente. Pero, sin embargo, no podemos augurarle aún un gran futuro, debido a que tiene que enganchar aún. Esa fase, que acompleja a muchas series, por encontrarse en tierra de nadie. Necesita definir su público.

La elección de Vera Farmiga como la madre de Norman Bates es un gran acierto. Le da el punto serio y convincente a la trama, que no deja de ser la descripción de los primeros abrumadores años de un joven que sufrirá una gran transformación. Os dejo, como siempre, una breve sinopsis:

"Precuela contemporánea de la película Psicosis, que nos hace un retrato íntimo de cómo se desarrolla la psique de Norman Bates durante sus años de adolescencia. Los fans descubrirán su historia de trasfondo oscuro y retorcido y conocerán de primera mano cuán profundamente intrincada es la relación con su madre, Norma, y cómo ello ayudó a forjar a uno de los asesinos en serie más famoso de todos los tiempos". (filmaffinity.com)

2013 Bates Motel (TV series)(Act: Freddie Highmore, Vera Farmiga, Max Thieriot, Nicola Peltz, Richard Harmon, W. Earl Brown)

Un amor entre dos mundos (2012)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 06 Apr 2013 17:34:00 +0000

Una de esas obras de arte que no será un gran estreno ni ganará una estatuilla, pero que con la originalidad de su historia, su buen hacer y su sencillez y naturalidad, puede conquistar a cualquier espectador. Imaginación es la palabra que mejor describe el film, ¿por qué no mirar el mundo desde una nueva perspectiva? Al fin y al cabo es simple y llanamente un relato del amor incondicional.

Dos actores de calidad (Jim Sturgess- Kirsten Dunst) que han demostrado una inteligencia sublime, sabiendo que eligiendo este papel no ganarían millones de dólares, pero sí reconocimiento por su ejecución. Os recomiendo verla sin prejuicio alguno, dándole una oportunidad a lo que el director nos quiere narrar. Os aseguro que os sorprenderá. Os dejo, como siempre, una breve sinopsis:

"Adam es aparentemente un tipo corriente dentro de un universo extraordinario. Vive humildemente de lo que gana, pero su espíritu romántico conserva en la memoria el recuerdo del amor imposible por una chica que conoció en un mundo distinto, en un lugar que se halla fuera de su alcance. Sin embargo, cuando vuelve a verla en la televisión, no habrá nada en el mundo que le impida encontrar el camino que lo lleve hasta ella". (filmaffinity.com)

2012 Upside Down (Dir:Juan Diego Solanas)(Act: Jim Sturgess, Kirsten Dunst, Timothy Spall, Blu Makuma, Nicholas Rose)

Luces y sombras de la arquitectura en España

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 03 Apr 2013 14:33:00 +0000

"Son dos caras de una misma realidad: las luces y las sombras de la arquitectura y el urbanismo en España en los últimos diez años. Comenzamos con la cara, con las luces. Son cada vez más numerosos los éxitos de la arquitectura española reciente. Sin ir más lejos, hace unos días los sevillanos Cruz y Ortiz (los Antonios más célebres de nuestra arquitectura) ganaron un concurso internacional para realizar un estadio en Basilea. Dos datos: de los diez estudios invitados a participar, cinco eran españoles. Y Suiza es cuna de excelentes arquitectos, entre ellos los laureados Herzog & de Meuron. Lo cual da una idea del nivel de nuestra arquitectura.

Los propios Cruz y Ortiz serán protagonistas los próximos días, pues han llevado a cabo la reforma y ampliación de uno de los principales museos históricos del mundo: el Rijksmuseum de Amsterdam, un complejísimo proyecto que ha tenido que hacer frente a no pocas dificultades (los todopoderosos ciclistas de la ciudad, especialmente). Tras más de una década de problemas y retrasos, el próximo 4 de abril se presentará a la prensa el museo completamente remozado y se inaugurará una semana después.

Los «hijos» de Moneo

Esta estupenda generación de arquitectos, que se hallan ya en la cincuentena (los «hijos» de Moneo, metafóricamente hablando, claro), está formada por nombres como Francisco Mangado y estudios como Mansilla + Tuñón, Nieto Sobejano, Paredes Pedrosa y RCR Arquitectes. Todos ellos protagonizan una exposición, «Spain mon amour», en el Museo ICO. Su comisario, Luis Fernández-Galiano, ya presentó una versión más reducida en la XIII Exposición de Arquitectura de la Bienal de Venecia.

Estudiantes de arquitectura con monos blancos explican los proyectos. Esta original muestra está concebida a medio camino entre la instalación y la performance. En las paredes lucen fotografías de exitosos proyectos de estos cinco estudios. En el centro de la sala, maquetas a pequeña escala en color blanco, colocadas sobre estructuras de color negro, de sus proyectos. No tienen presupuestos desorbitados, se han ganado a través de concursos... La principal originalidad reside en que un grupo de estudiantes de arquitectura (120, de cuatro universidades de Madrid), fácilmente reconocibles porque van vestidos con monos blancos, explican a los visitantes estas propuestas arquitectónicas.

En Venecia fueron un éxito. Llegaron a ser portada de prestigiosos periódicos. Se les bautizó como «los ángeles en paro». Realmente no están en paro, son estudiantes, pero es un término visionario: es muy fácil que lo lleguen a estar. De hecho, son un guiño con el que el comisario quiere dar voz a «las inquietudes y esperanzas de los más jóvenes miembros de una profesión en crisis». Sabe que tienen muy difícil meter cabeza en estos momentos en esta profesión. Un dato: de hacer 800.000 viviendas se ha pasado a 50.000. Fernández-Galiano defiende la excelencia en nuestra arquitectura. ¿Y dónde queda ahí la obra de Santiago Calatrava? «No es arquitectura española propiamente dicha».
Ruinas modernas

La cruz, las sombras, llegan con «Ruinas modernas». El título de esta segunda exposición, que puede verse también en el Museo ICO, es bastante evidente. Se trata de un proyecto de la arquitecta Julia Schulz-Dornburg. En él hace un inventario fotográfico de urbanizaciones privadas, distribuidas por toda España, que no han llegado a buen puerto (no se inauguraron) por uno u otro motivo. Durante dos años recorrió más de 10.000 kilómetros para elaborar el proyecto. Por un lado, cuelgan de las paredes hermosas imágenes de estas ruinas modernas (es posible hallar belleza encerrada en la fealdad por extraño que parezca). Completan la muestra fotos aéreas de las zonas donde se encuentran, investigación territorial, planos urbanísticos e incluso anuncios de las promotoras que los vendían, ofreciendo sueños que más bien son pesadillas. Una especie de curriculum vitae de estas urbanizaciones.

«No es un censo de promociones fracasadas», advierte su comisaria Aclara Schulz-Dornburg que su intención no es la denuncia: «No es un censo de promociones fracasadas, sino un inventario a nivel fotográfico, urbanístico, promocional. No trata de ser representativo. Es solo una selección personal. Realidad y ficción forman un tándem inseparable a lo largo de la exposición. Solo desde esta lectura doble se puede llegar a comprender lo impensable, reconstruir lo inimaginable, constatar el disparate y sacar sus propias conclusiones».

En este juego participan todos: el que da las licencias, el que construye, el que compra... La comisaria va más allá y plantea un futurible: qué pasaría en una zona de Murcia si un sinfín de estos proyectos hubieran salido adelante. El resultado es espeluznante. Al contrario de lo que ocurría en la otra exposición, estos son proyectos urbanísticos privados en los que no ha habido concurso: los promotores escogen a dedo a sus arquitectos de cabecera. El resultado: promociones disparatadas".(Natividad Pulido.abc.es)

Por la cara (2013)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 03 Apr 2013 14:11:00 +0000

Clásica comedia lineal con un road trip carente de intensidad dramática. Algo que ya hemos vivido con anterioridad y que nos podemos ahorrar viendo los numerosos tráilers "destripapelículas" que la promocionan. Igual de principio a fin, con una Melissa McCarthy que resulta irritante, sobre todo, en la primera media hora de metraje.

Un trabajo menos puro y más fallido del director, Seth Gordon, en comparación con su anterior film (Cómo acabar con tu jefe). Un reparto bastante más "light" no consigue ningún despunte ni cómico ni dramático. Os dejo, como siempre, una breve sinopsis:

"Valiéndose de un crédito ilimitado, Diana (Melissa McCarthy), una compradora compulsiva, vive a lo grande en las afueras de Miami. El único problema es que cuando va de compras usa el nombre de Sandy Bigelow Patterson, un agente comercial (Jason Bateman) que vive en la otra punta de Estados Unidos. Cuando éste se da cuenta de la situación, se va al sur para enfrentarse a la mujer que le está arruinando la vida. Mientras se esfuerza en convencerla, descubrirá lo difícil que es recuperar su nombre". (filmaffinity.com)

2013 Identity Thief (Dir: Seth Gordon)(Act: Jason Bateman, Melissa McCarthy, John Cho, Jon Favreau, Amanda Peet)

Un plan perfecto (2012)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 25 Mar 2013 23:27:00 +0000

Sobre el papel, un remake de una película que protagonizó en su momento Michael Caine, estaba claro que estaba condenado a no triunfar. Colin Firth no deja de ser un "soso" y "descafeinado" que no puede aportar ni una vaga reminiscencia del gran Caine. Un guión vago y predecible, muy impropio de los hermanos Coen, firmantes de tal desbarajuste, que solo muestran un pequeño destello en la presentación del plan a tramar.

Y, para finalizar, un fallo estrepitoso que descubre una "traca" de errores que podían haber pasado por desapercibidos: Cameron Díaz. Hace quince años nos podía convencer con su sonrisa aniñada e inocente. Ahora, más cerca de los 50 que de los 20, sigue sin encontrar su lugar. Os dejo, como siempre, una breve sinopsis:

"Harry Deane (Colin Firth) es un restaurador de arte que elabora un sofisticado plan para estafar a Lionel Shabandar (Alan Rickman), el hombre más rico de Inglaterra y, además, un ávido coleccionista de obras de arte. Su objetivo es venderle un falso Monet. Como cebo utiliza a la sexy PJ (Cameron Diaz), una excéntrica e impredecible reina del rodeo de Texas, para que se haga pasar por una mujer cuyo abuelo localizó la pintura a finales de la II Guerra Mundial. Pero, con PJ suelta en Londres, el plan de Harry no va a resultar tan perfecto como él cree. Remake de la película que en 1966 dirigió Ronald Neame y que protagonizaron Michael Caine y Shirley MacLaine". (filmaffinity.com)

2012 Gambit (Dir: Michael Hoffman)(Act: Colin Firth, Cameron Diaz, Alan Rickman, Tom Courtenay, Stanley Tucci, Cloris Leachman)

El origen de los guardianes (2012)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 25 Mar 2013 22:46:00 +0000

Un mundo de fantasía genialmente representado. Se aprecian los avances de la animación pero siempre respetando ese carácter alocado y, en este caso, navideño. Intenta profundizar en nuestro sensibilidad más infantil, pero dudo que consiga hacer las delicias del público, a excepción de los más pequeños.

Mí escasa afición a las películas de animación me lleva a copiaros la crítica de Jordi Costa, del diario El País, para que tengáis opiniones más contrastadas: "Una película animada que brilla con luz propia por sus ideas de animación pura, por su capacidad para distanciarse de la dominante estética Pixar y por detalles tan valiosos como la decoración art déco del refugio de Santa Claus". Os dejo, como siempre, una breve sinopsis:

"El origen de los guardianes" cuenta la historia de un grupo de superhéroes con extraordinarios poderes. Cuando un espíritu maligno llamado Sombra se propone inundar de miedo los corazones de los niños de todo el mundo, los Guardianes se unen por primera vez para plantarle cara y defender al mundo de su temido enemigo". (filmaffinity.com)

2012 Rise of the Guardians (Dir: Peter Ramsey)(Act: Animación)

Vikingos (TV)(2013)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 22 Mar 2013 22:49:00 +0000

Si cogiésemos "Juego de Tronos" y lo mezcláramos con "Los Tudor" y "Spartacus" obtendríamos esta nueva serie sobre estos grandes guerreros nórdicos que un día decidieron ir más allá de los límites conocidos y consiguieron mantener "en jaque" a grandes países como Francia o Inglaterra. No esperéis un trama tan sólida como la de los ejemplos citados, os aviso que el argumento tiene ciertas lagunas propias de los datos originales en los que se basa. Existen dudas del tiempo de reinado de Ragnar Lothbrok o de quién pudo ser su mujer; pero las crónicas sí que datan quién fue su principal enemigo y relatan su gran personalidad y valentía.

Esta serie resulta atractiva, coherente y vibrante. Su realismo permite aliviar los "chirríos" que producen las maquilladas escenas de acción del guerrero espartano. La cadena "History" nos sorprende en este 2013 con la aventura de producir series con un buen sello de calidad: "The Bible" y "Vikings". Os dejo, como siempre, una breve sinopsis:

"Sigue las aventuras de Ragnar Lothbrok, el héroe más grande de su época. La serie narra las sagas de la banda de hermanos vikingos de Ragnar y su familia, cuando él se levanta para convertirse en el rey de las tribus vikingas. Además de ser un guerrero valiente, Ragnar encarna las tradiciones nórdicas de la devoción a los dioses, la leyenda dice que él era un descendiente directo de Odín, el dios de la guerra y los guerreros". (filmaffinity.com)

2013 Vikings (TV series)(Act: Travis Fimmel, Clive Standen, Katheryn Winnick, Gabriel Byrne, Jessalyn Gilsig, Gustaf Skarsgård)

El ladrón de palabras (2012)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 22 Mar 2013 11:37:00 +0000

Un juego de situaciones planas consigue hacer que Bradley Cooper pierda el crédito que estaba ganando con otros papeles ("El lado bueno de las cosas"). Es una historia que me gustaría leer, que me intrigaría o podría convencer en un formato literario; pero que en su salto a la gran pantalla me ha producido sopor.

La crítica de Javier Ocaña para el diario El País refleja con claridad el fondo del film: "Klugman y Sternthal, directores debutantes, en lugar de escribir una película, han filmado una (inexistente) novela. (...) Tiene cierta fachada, con una temática de interés (...) El problema es que dos de las tres tramas no es que ocurran, es que se cuentan, y además una de ellas no se sostiene como conflicto dramático de intriga".

Todavía trato de determinar si Zoe Saldana "tiene madera" de actriz dramática pero, desde luego, el que sí nos da un repaso espectacular es Jeremy Irons, un actor que esperemos nos regale muchas más interpretaciones. Os dejo, como siempre, una breve sinopsis:

"Un escritor de éxito lee su nueva novela ante una multitud de entregados admiradores. En ella se narra la historia de un escritor fracasado que tiene la fortuna de encontrar un manuscrito. Lo publica como suyo y obtiene un éxito espectacular que lo convierte en uno de los mejores escritores de su tiempo. El autor del manuscrito resulta ser un anciano que lo escribió durante su juventud, cuando estuvo destinado en París tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), época en la que encontró al amor de su vida". (filmaffinity.com)

2012 The Words (Dir: Brian Klugman - Lee Sternthal)(Act: Bradley Cooper, Zoe Saldana, Jeremy Irons, Dennis Quaid, Olivia Wilde)

Persiguiendo Mavericks (2012)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 22 Mar 2013 10:46:00 +0000

Una película donde la trama queda en segundo plano superada, de forma espectacular, por las olas y el sentimiento de superación. Apta para los amantes del surf, los que entienden qué son las "mavericks" o quién fue Jay Moriarity para esta auténtica religión de los deportes acuáticos.

Frente al escaso y débil argumento las escenas de la costa californiana con sus impresionantes olas y las situaciones a las que se enfrentan estos "ñoños" personajes. No esperéis algo más que sensibilidad barata, otra cosa es que os llene, como a mí. Os dejo, como siempre, una breve sinopsis:

"Narra la historia del fenómeno del surf Jay Moriarity (Jonny Weston). Cuando, a la edad de 15 años, Jay descubre que las míticas olas conocidas como 'Mavericks', unas de las más descomunales del planeta, se aproximan a su hogar de Santa Cruz, donde van a romper, busca la ayuda del legendario Frosty Hesson (Gerard Butler) para que lo entrene y así poder sobrevivir a dicho fenómeno. Cuando Jay y Frosty se embarcan en el empeño de lograr lo imposible va surgiendo entre ellos una singular amistad que transforma sus vidas; y su intento de dominar a las Mavericks se convierte en algo que rebasa la práctica del surf'". (filmaffinity.com)

2012 Chasing Mavericks (Dir: Curtis Hanson - Michael Apted)(Act: Jonny Weston, Gerard Butler, Elisabeth Shue, Abigail Spencer, Leven Rambin)

Reality (2012)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 20 Mar 2013 23:39:00 +0000

Acercándose a los orígenes del cine italiano, esta película del aclamado director de "Gomorra", Matteo Garrone, se queda a medio camino entre la comedia y el drama. Una representación estridente de la cultura del sur de Italia se mezcla con una clara crítica social cuyo reflejo queda inacabado por su falta de malicia.

Y es que el programa televisivo Gran Hermano, que sigue estando de actualidad en nuestro país catorce ediciones después, es un claro muestrario de los cambios sociales y culturales a los que se somete cada país. Ejemplo de mediocridad para muchos, sueño inalcanzable para aquellos que normalmente menos tienen. Menos cultura, menos dinero, menos posibilidades. Os dejo, como siempre, una breve sinopsis:

"Luciano (Aniella Arena) es un pescadero napolitano que complementa sus modestos ingresos con pequeños timos en los que colabora su mujer. Es un personaje extrovertido y simpático que no pierde ocasion de divertir con sus actuaciones a sus clientes y familiares. Un día, éstos lo convencen para que se presente a las pruebas del programa "Gran Hermano". Dentro de ese mundo, su percepción de la realidad empieza a cambiar'". (filmaffinity.com)

2012 Reality (Dir: Matteo Garrone)(Act: Aniello Arena, Loredana Simioli, Nando Paone, Nello Iorio, Nunzia Schiano)

Golpe de efecto (2012)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 19 Mar 2013 15:01:00 +0000

La esperada vuelta de Clint Eastwood a los escenarios ha resultado ser más descafeinada de lo que se esperaba. Su presencia consigue salvar el rumor de telefilm que se masca; y hace que el debut de su amigo y ayudante de producción Robert Lorenz sea menos amargo. Excesivamente convencional se "atiborra" de sentimentalismo. Aún así, es agradable, entretenida y entrañable, por momentos.

Eastwood sigue trabajando en la actualidad en el proyecto de llevar a la gran pantalla, en 2014, el remake de "Ha nacido una estrella". Esperemos que siga con ese espíritu que le situa en la élite de los directores de cine, y no con el de actor de segunda categoría que se le atraganta en este film. Os dejo, como siempre, una breve sinopsis:

"Un veterano ojeador de béisbol de edad avanzada (Clint Eastwood), que está perdiendo poco a poco la vista, viaja con su hija (Amy Adams) hasta Atlanta para observar a un joven talento. Las relaciones entre padre e hija son bastante conflictivas. Convincente retrato de la vejez y de su progresivo aislamiento respecto a las nuevas generaciones. Debut en la dirección de Robert Lorenz, ayudante de dirección de Eastwood, con quien trabajó en 'Los puentes de Madison', 'Mystic River' y 'Million Dollar Baby'". (filmaffinity.com)

2012 Trouble with the Curve (Dir: Robert Lorenz)(Act: Clint Eastwood, Amy Adams, Justin Timberlake, John Goodman, Matthew Lillard)

50 mejores arquitectos españoles (Patxi Mangado)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 18 Mar 2013 23:28:00 +0000

Patxi Mangado. Francisco Mangado

Este arquitecto navarro, nacido en Estella en 1957, es uno de los referentes en la escuela de arquitectura en Pamplona, donde imparte docencia desde el año 1982 (actualmente en el Máster en Diseño Arquitectónico). Recientemente ha sido profesor invitado en la Universidad Europea de Madrid y en su currículum se valora su docencia en lugares como la Universidad de Harvard o la de Yale. En 2012 fue investido miembro honorífico internacional del Royal Institute of British Architects (RIBA)

Es una figura que en cierto modo se puede considerar mediática; siempre han dicho que "Patxi no se presenta a un concurso que no sepa que va a ganar". Recelo por parte de algunos, o quizás un arquitecto con tesón que lucha por lo que el cree. Espacio, programa y materiales son los tres términos genéricos con los que define su arquitectura, siempre desde la reflexión y la intensidad como herramientas de proyecto. Intensidad que ha sabido trasladar desde su carácter personal a su propia obra.

Es un ejemplo de que la arquitectura no es un don (en sus propias palabras), sino que se estudia y que se aprende. Algo en lo que uno se ejercita continuamente y por ello se exige mucho y lo da todo por una profesión que le apasiona. Rescatamos un extracto de la revista "Nuestro tiempo" de la Universidad de Navarra, donde en un fragmento responde a la siguiente pregunta: ¿Como definiría sus obras?

"Están hechas con una voluntad de cierta intensidad, una voluntad de servicio y una voluntad de búsqueda de belleza. No buscan la identidad como expresión de algo independientemente del tiempo, del lugar o de las circunstancias. Son arquitecturas que pretenden una unidad conceptual y de investigación, que tiene que ver, sin ninguna duda, con los aspectos más disciplinares, como la materialidad del proyecto, el contexto o las categorías espaciales… Estamos viendo arquitecturas cuya única preocupación es la identidad en su representación o en su manifestación exterior: al final no dejan de ser un producto del mercado que busca una identidad que se repita, como quien compra una franquicia. Mis obras huyen de eso. En todo caso son arquitecturas esforzadas, que no son fáciles, que pretenden dar un poco más de lo que la sociedad simplemente reclama".

Su labor profesional le ha llevado a ganar, entre otros, el Premio de Arquitectura Andrea Palladio, el Thiene de Arquitectura, el Premio Architécti, el Premio de la CEOE y el FAD. Sus obras se han expuesto en el Moma de Nueva York. En 2008 fundó La Fundación Arquitectura y Sociedad como entidad de carácter cultural y privado, sin ánimo de lucro y con proyección pública nacional e internacional, y con interés por promocionar la arquitectura como un ámbito indisolublemente ligado a la vida en sociedad.. Y, os dejo algunas fotografías que ilustran algunos de sus proyectos más destacados.

Dando la nota (2012)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 18 Mar 2013 22:24:00 +0000

Una comedia musical sorprendente. Cuando uno se espera la clásica "americanada" que mezcla gags al más puro estilo "American Pie", nos asombran con un atrevido y divertido concurso universitario de voces y temazos. Porque el original uso las canciones a capela ha resultado ser una mezcla que puede parecer ridícula, pero que funciona a la perfección. A veces extravagante, ha resultado ser para la crítica una de las sorpresas de la temporada. Quizás el haber sabido medir los puntos cómicos ha conseguido contenerla y mejorarla.

Anna Kendrick, a quien recordamos por su papel en "Up in the air", aporta consistencia, ternura y generosidad en una de las comedias más reveladoras de la actualidad. Os dejo, como siempre, una breve sinopsis:

"Beca (Anna Kendrick) es de esas chicas que prefiere escuchar lo que sale de sus cascos a lo que pueda decirle alguien. Al llegar a la universidad, no tiene cabida en ningún grupo, pero la obligan a unirse a uno que jamás habría escogido, formado por chicas malas, chicas buenas y chicas raras que solo comparten una cosa: lo bien que suenan cuando están juntas cantando a coro. Beca quiere que el grupo de canto acústico salga del tradicional mundo musical y llegue a alcanzar armonías nuevas y sorprendentes. Las chicas deciden escalar puestos en el despiadado mundo del canto a cappella universitario. Su intento puede acabar siendo lo mejor que han hecho, o quizá su mayor locura. Probablemente sea una mezcla de las dos cosas". (filmaffinity.com)

2012 Pitch Perfect (Dir: Jason Moore)(Act: Anna Kendrick, Brittany Snow, Rebel Wilson, Christopher Mintz-Plasse, Adam DeVine, Anna Camp)

La parte de los ángeles (2012)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 18 Mar 2013 18:08:00 +0000

La habilidad de Loach para "enredar" al espectador con la simpleza de una trama y la crudeza con que afronta estos dramas sociales supone la recuperación de una senda de continuidad en un estilo muy propio. "Atizada" por la crítica por tener un argumento con muchos agujeros o por ser excesivamente simple. Sin embargo, tras una primera media hora llena de altibajos acaba convirtiéndose en un film entrañable, con unos personajes a los que coges cariño. Al igual que el whisky del que se acaba hablando en la película, mejora, en este caso, con los minutos. Os dejo, como siempre, una breve sinopsis:

"Tras el nacimiento de su hijo, parece que Robbie, un joven sin trabajo, está dispuesto a sentar la cabeza y a darle a la criatura una vida muy distinta a la suya. En un cursillo de formación al que asiste, un profesor inicia a sus alumnos en el arte de paladear whisky. Robbie descubre entonces que posee un talento excepcional como degustador y muy pronto es capaz de identificar los destilados más caros y selectos". (filmaffinity.com)

2012 The Angels' Share (Dir: Ken Loach)(Act: Roger Allam, John Henshaw, William Ruane, Daniel Portman, Paul Donnelly, Lorne MacFadyen)

Mamá (2013)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 15 Mar 2013 23:42:00 +0000

Un comienzo esperanzador se trunca en una convencional y manida película de pseudo-terror que descarrila en lo que parece un intento poético del director. Un film que podría haber profundizado en lo aterrador que puede resultar la supervivencia y sus repercusiones psicológicas. Al final, la crítica se ha quedado y ha elogiado la figura de Jessica Chastain y poco más.

Sorprendentemente esta producción hispanoamericana ha llegado a ocupar el primer puesto en Estados Unidos, bajo la publicidad de la producción de Guillermo del Toro, que prorrogó el exitoso corto del director en un largometraje. Os dejo, como siempre, una breve sinopsis:

"Hace cinco años, el mismo día en que su madre fue asesinada, las pequeñas Victoria y Lilly desaparecieron en el bosque. Buscadas incansablemente por su tío Lucas (Nikolai Coster-Waldau) y su novia Annabel (Jessica Chastain), son encontradas unos años más tarde. Comienzan entonces una nueva vida de la mano de Annabel, pero pronto descubren que alguien o algo misterioso las sigue arropando por las noches". (filmaffinity.com)

2013 Mama (Dir: Andrés Muschietti)(Act: Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier, Isabelle Nelisse, Daniel Kash)

Españoles, arquitectos de referencia en el mundo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 15 Mar 2013 23:15:00 +0000

"En los últimos años se ha escrito abundantemente, y en muchos casos con extrema complacencia y superficialidad, acerca de qué significó la arquitectura construida en España en las pasadas dos décadas y cómo el país devino ese «laboratorio de experimentación» que, en 2006, el MoMA ensalzó en On-Site. Esta exposición consagró la deriva de vanidad y triunfalismo que se inició en la estela del efecto Guggenheim en 1997, la cual dio inicio a un desaforado flujo de propuestas de arquitectos estrella, indisolublemente vinculadas a las ambiciones de un poder político fascinado con el aura megalómana que éstas exudaban.

La presentación y recepción crítica de muchísimos de estos proyectos ignoró cómo estos legitimaron una forma de hacer que comprendía los edificios como un imponente objeto que establecía escasa o nula relación con la ciudad y las necesidades reales de sus habitantes, exigiendo simultáneamente unos desorbitados presupuestos que, en la mayoría de casos, se desbocaron a la alza, contribuyendo al despilfarro que ha llevado a la quiebra.

El gran salto de la formación

Sin embargo, se ha abordado en menor medida la otra parte de la historia. La que explica que, detrás esos fastos y focos mediáticos, se estaban desarrollando otras formas de hacer que supieron aprovechar en otro sentido la bonanza económica que, apoyada además en la buena preparación proporcionada por las escuelas de arquitectura del país, permitió una importante evolución intelectual y de capacidad tecnológica de los arquitectos españoles. Esto dio como resultado no sólo un muy elevado nivel de calidad profesional sino también la afirmación paulatina de un posicionamiento ideológico que comprendía la arquitectura lejos de intereses de poder, jerarquías y dogmatismos, y en el que se detectaba la reivindicación de planteamientos que anticipaban los cambios que hoy se constatan como absolutamente perentorios para volver a dotar de sentido y credibilidad a esta profesión y su valor para intervenir en una construcción social y cultural responsable.

Relevante en el mundo

El valor de estos arquitectos evidencia por qué la arquitectura española ha ganado merecidamente un lugar relevante en el mundo. De la internacionalización de muchos de sus arquitectos a la trascendencia de su producción editorial, este prestigio ha estimulado a muchos jóvenes extranjeros a acudir a universidades y despachos de este país a realizar parte de su formación.

Poniendo como un primer ejemplo a Josep Lluís Sert, nombrado decano del Graduate Design School de la Universidad de Harvard en 1953, muchos otros arquitectos españoles han ocupado cargos de relevancia dentro de algunas de las más prestigiosas escuelas del mundo. Rafael Moneo ocupó el cargo de decano del departamento de arquitectura en esta misma universidad en 1985, sumando el reconocimiento de un premio Pritzker en 1996.

Alejandro Zaera, con menos de 50 años de edad, es en la actualidad decano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton. Cabe destacar asimismo a Josep Lluís Mateo, catedrático en la ETH de Zúrich, o a Víctor López-Cotelo, catedrático de proyectos en la TU de Múnich. En ese reconocimiento a nivel internacional valga destacar también la incuestionable celebridad de arquitectos como Ricardo Bofill, el controvertido Santiago Calatrava, la estatura casi de mito de Enric Miralles y el destacado reconocimiento a la arquitectura de, entre otros, Nieto y Sobejano, (ampliación del Museo Moritzburg en 2008), Carme Pinós, Juan Herreros, Iñaki Ábalos, Francisco Mangado, Juan Navarro Baldeweg, (Nueva Biblioteca Hertziana en 2013). Alberto Campo Baeza, Manuel Gausa…

España cuenta hoy con arquitectos sólidamente formados pero, en el estado de confusión y opacidad de objetivos en los que la debacle de la arquitectura-estrella ha sumido a esta profesión, situados en su propio país frente una situación de inseguridad que pone en un gravísimo riesgo no sólo el presente y futuro de cada uno de ellos individualmente, sino también la posibilidad de que España pueda beneficiarse de esa valiosa capacidad profesional. Arquitectos españoles tan valiosos como los que integran el grupo Made in.

El estereotipo del arquitecto prepotente legado por el espejismo neoliberal ha estigmatizado a una profesión que hoy carece del espacio y respeto necesarios para poder reivindicar que puede traducir su capacidad profesional en el planteamiento de acciones que afirmen otras formas de construcción, físicas y conceptuales, que contribuyan a afirmar una nueva estructura social y democrática.

Al contrario, las instituciones que les representan deterioradas por una ambición neorriquista que les cegó para prever las consecuencias del fin de la burbuja, pugnan hoy por tratar de encontrar vías que salven la razón de ser social del arquitecto dentro de un contexto donde determinadas voces tratan a toda costa mantener un espacio de poder invitando a los jóvenes a reciclar su conocimiento en el desarrollo de otras habilidades «creativas» o impulsándoles irracionalmente a emigrar.

Emigración

Recientes experiencias de emigración y consolidación profesional en el extranjero son, desgraciada paradoja, corroboración de la valía de los jóvenes arquitectos españoles. Aunque como con sensatez advierte Julen Asua, con una experiencia ya consolidada en Shangay, es muy preciso ponderar hacia qué punto del globo orientar esa decisión: «El 99% de los arquitectos que vienen a China lo hacen con la intención de trabajar por cuenta propia para una empresa», explica. «Muchos de los recién llegados, algunos con la carrera recién terminada y sin experiencia previa, se están encontrando con serias dificultades para acceder a ofertas que merezcan la pena, y para obtener visado de residencia. Hay trabajo pero las condiciones no son fáciles.

La mayor demanda está destinada a profesionales que tengan experiencia en sus países de origen y montar un estudio por cuenta propia es complejo y con pocas probabilidades de que llegue a buen puerto.» Por su parte, Jorge Nieto y Tadea Ipiña establecieron su despacho en Santiago de Chile a raíz de ganar el concurso para la rehabilitación y ampliación de la Embajada de Brasil en esa capital. Reconocen que su experiencia en España les dotó de la «pátina necesaria» para acometer un proyecto de esa envergadura.

Su salida de aquí la motivó «el amor al ejercicio de nuestra profesión, que en nuestro país se nos empezó a negar cuando ni siquiera los concursos ganados se iban a construir. De nuestro bagaje de conocimiento adquirido en España, aquí en Chile se nos ha valorado mucho la formación proyectual y conceptual, y la capacidad técnica para proyectar y diseñar pensando en la totalidad del proceso". (Fredy Massad. abc.es)

Reporteros gráficos menores de 25 años

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 10 Mar 2013 19:30:00 +0000

En homenaje a todos esos jóvenes que persiguen el sueño de dedicarse profesionalmente a plasmar gráficamente noticias, eventos, sucesos.... que ahora están en estudios comenzando sus carreras o, incluso, en las universidades. Todas estas fotos han sido recogidas de facebook por un concurso realizado por www.boston.com y éstas son las que más me han gustado, dentro de la selección que ya han hecho en la web.

La nueva generación de reporteros gráficos que está en camino, esta, no tiene claro aún qué futuro tendrá en una profesión que está sufriendo bastantes cambios, lo que está claro es que ellos pueden reescribir su futuro.

Jack Reacher (2012)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 10 Mar 2013 18:52:00 +0000

Un género que Tom Cruise domina, que resulta atractivo, pero que, sin embargo, el exceso de minutos a hecho mella. Demasiado predecible, con unas estructura llena de "clichés" que hace que todo lo que estemos viendo nos recuerde a algo y, llegas a querer avanzar y saltar los minutos por ver si queda algo que valga la pena por ver.

Interesante aparición del enigmático cineasta y actor Werner Herzog, que aporta cierto tenebrismo en el film, pero entre Tom y él no consiguen levantar una película que parece muerta después de los diez primeros minutos. Me quedo con este comentario del crítico A.O.Scott del New York Times: "Este Reacher seguro de sí y ultracompetente, es un personaje que Cruise podría interpretar hasta dormido, que es básicamente lo que hace aquí". Os dejo, como siempre, una breve sinopsis:

"Jack Reacher (Tom Cruise), un antiguo policía militar que vive semiescondido como un vagabundo y que trabaja por su cuenta, decide investigar el caso de un francotirador que ha sido acusado de matar, por puro azar, a cinco personas en un tiroteo. Al ser interrogado, el francotirador se declara inocente y, además, exige la presencia de Jack Reacher". (filmaffinity.com)

2012 Jack Reacher (Dir: Christopher McQuarrie)(Act: Tom Cruise, Rosamund Pike, Richard Jenkins, Werner Herzog, Jai Courtney, Robert Duvall)

La arquitectura necesaria frente a la del exceso

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 10 Mar 2013 18:20:00 +0000

"El arquitecto sevillano Guillermo Vázquez Consuegra reivindica una arquitectura "oportuna y necesaria" y por ello sentencia: "Ha llegado el momento" de hacer una arquitectura "comprometida con los valores cívicos", frente a la del "despilfarro" y los "excesos de todo tipo" de los últimos años.

Vázquez Consuegra, que ha visitado esta semana las obras de su proyecto para el Mercado Central de Torrent (Valencia), ha señalado en una entrevista con la Agencia EFE que la arquitectura debe ser, "por encima de cualquier consideración", necesaria y capaz de potenciar los espacios públicos de las ciudades.

Afirma que actualmente parece que toda la arquitectura que se ha hecho en los últimos años en este país ha sido "espectacular o excesiva", pero sostiene que también se han hecho viviendas sociales y edificios de equipamiento que han situado a España como uno de los países con una calidad de la arquitectura "quizás más relevante y reconocida en el resto del mundo".

A su juicio, el camino que hay que seguir es "reestructurar lo existente como una reutilización contemporánea", y como ejemplo cita edificios industriales que no se utilizan y que pueden asumir nuevos usos, ya que "lo importante es reinventar lo antiguo con usos contemporáneos".

Vázquez Consuegra (Sevilla, 1945) aboga además por rehabilitar y "acomodar" las viviendas a las nuevas exigencias de sostenibilidad y por hacerlas "más dignas" sin necesidad de demoler edificios y sin extender el territorio urbanizable más allá de los perímetros urbanos de las ciudades.

El Premio Nacional de Arquitectura Española confiesa que le gusta hacer viviendas sociales, como las que ha terminado en Vallecas (Madrid), pues aunque en los últimos años el foco de atención se ha puesto en los edificios singulares de "imágenes rutilantes y espectaculares", el "desafío" del arquitecto ha sido siempre la construcción de los espacios de vida cotidiana.

"Creo que es muy importante que el arquitecto se comprometa con la vivienda y asuma el desafío de construir los espacios dignos para el hombre", indica Vázquez Consuegra, quien no obstante admite que en España "es muy complicado" hacer arquitectura con un programa de viviendas sociales, porque los presupuestos son "los más bajos de Europa", pero se espera una calidad "muy similar". Sin embargo, considera que aunque es "difícil hacer arquitectura" con las viviendas sociales, las "aparentes limitaciones" han de ser "estímulos" en lugar de "obstáculos".

El arquitecto se reivindica como "defensor del espacio público", pues opina que las ciudades "son sus espacios públicos", de manera que se debería trabajar en la rehabilitación del parque residencial español, quizá con operaciones de microurbanismo en la periferia y reinventando el centro histórico con nuevos equipamientos.

Lamenta que uno de sus últimos proyectos, el Centro Cultural Caixafórum de Sevilla, que se tendría que empezar a construir ahora, no se vaya a hacer, entre otras cosas por la "utilización partidista" del proyecto, que pretendía dotar a la ciudad de un nuevo espacio público.Vázquez Consuegra ve al arquitecto como "un explorador", que tiene que explorar e investigar las formas de entender la atmósfera de sus obras, dado que la arquitectura es "una búsqueda constante, es un riesgo", y considera que quien quiera alejarse de la arquitectura "más banal" debe mirar la oscuridad "de forma intensa"".(Loli Benlloch.diariovasco.com)

Las flores de la guerra (2011)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 10 Mar 2013 18:04:00 +0000

Película intensa y honesta en la que el director chino no alcanza su mejor nivel. El que es, en mí opinión, el mejor director asiático en la actualidad, reformula una historia preciosa para satisfacer los deseos del régimen chino para el que trabaja. Los rostros, los colores, el exotismo cautivan desde el mismo comienzo, arrastrando al espectador durante casi dos horas y media. Sin embargo, toda esa tensión se disuelve bastante en los minutos finales. No deja de ser una historia bélica bien narrada y, sobre todo, retratada.

Interesante contraste de Christian Bale, que rodó el film entre las dos entregas del "Caballero Oscuro" de Nolan, pero que no consigue atrapar con su dramatismo al espectador. Os dejo, como siempre, una breve sinopsis:

"En 1937, durante la segunda guerra chino-japonesa, John (Christian Bale), un maquillador de cadáveres, llega a una iglesia católica de Nankín para preparar al párroco antes de su entierro. Las terribles acciones del ejército invasor japonés lo convierten a su pesar en protector de las alumnas de un convento y las prostitutas de un burdel cercano. Será entonces cuando descubra qué significan el sacrificio y el honor... La película más cara de la historia del cine chino es una adaptación de una novela de Yan Geling titulada ‘Las 13 mujeres de Nankín’, basada en un suceso real que todavía hoy conmociona a China". (filmaffinity.com)

2011 Jin Ling Shi San Chai (Dir: Zhang Yimou)(Act: Christian Bale, Ni Ni, Xinyi Zhang, Shigeo Kobayashi, Atsurô Watabe, Dawei Tong, Tianyuan Huang, Paul Schneider)

House of Cards (TV)(2013)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 05 Mar 2013 18:20:00 +0000

Espectacular serie que desenmaraña las tramas políticas que se desarrollan en Washington. Con un guión sólido se apoya en unos personajes que, además de bien trazados, están muy bien interpretados. Es cruda, hipnótica, y a veces tan real, que acaba pareciendo algo imposible, inimaginable. Pero también os aviso que para algunos puede tener un ritmo lento, a veces, pesado. Todo depende de la pasión que encontréis en el tema que os están contando.

Kevin Spacey roza la excelencia, alternando en su papel pequeños monólogos o extractos de cara a la cámara, al espectador, como si se estuviera saliendo de la historia para poder integrarte en sus propios pensamientos. Mientras que Robin Wright, su mujer en esta ficción, encarna a la perfección la otra "media naranja" de un matrimonio construido por y para escalar a cualquier precio. El resto del reparto encarnan todos los arquetipos esperados y que no desvelamos para darle la suficiente intriga a la trama.

Estas series son un "caramelo" para cualquier amante de la política o de productos televisivos que "entretejen" conspiraciones. Recuerda, en estructura, a la genial serie "Boss" que desarrolló durante dos temporadas, recientemente, la cadena "Starz". Os dejo, como siempre, una breve sinopsis:

"Nueva adaptación de la novela homónima de Michael Dobbs, en la que se basó una miniserie británica de 1990. El despiadado y manipulador congresista Francis Underwood, con la ayuda de su mujer Claire, no se detendrá ante nada para conquistar el poder. Su retorcido juego político se desarrolla en el tenebroso mundo de la codicia, el sexo y la corrupción del Washington contemporáneo". (filmaffinity.com)

2013 House of Cards (TV series)(Act: Kevin Spacey, Robin Wright, Kate Mara, Corey Stoll, Michael Kelly, Sakina Jaffrey)

Invasor (2012)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 04 Mar 2013 17:07:00 +0000

Decepción ante este film tan esperado. Con un reparto excelente, no cabía esperar un guión tan "grueso", con falta de interés. Una película que se sustenta, sobre todo, en Karra Elejalde, que film tras film sigue dejando auténticas lecciones de interpretación. Falta de ritmo y energía, en un vago intento de imitar las persecuciones, de altos presupuestos, americanas.

Pere Vall de la revista "Fotogramas" da en el clavo con la siguiente observación: "El problema es de guión, de algo que se le llama 'credibilidad'...". Os dejo, como siempre, una breve sinopsis:

"Pablo es un médico militar español enviado en misión de paz a Irak durante la guerra de 2003. En una salida rutinaria su convoy es atacado en el desierto. Él y su amigo Diego logran refugiarse en una casa deshabitada, pero se ven envueltos en un conflicto que pone sus vidas en peligro...". (filmaffinity.com)

2012 Invasor (Dir: Daniel Calparsoro)(Act: Alberto Ammann, Antonio de la Torre, Karra Elejalde, Inma Cuesta, Luis Zahera)

50 mejores arquitectos españoles (Carlos Ferrater)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 27 Feb 2013 22:45:00 +0000

Carlos Ferrater. OAB Office of Architecture in Barcelona

Uno de los arquitectos catalanes más destacados. Se tituló en el año 1971 por la Escuela de Arquitectura de Barcelona y es catedrático en la actualidad de la ETSAB. En el año 2006 fundó la OAB (Office of Architecture in Barcelona), que le ha permitido rodeándose de un gran equipo conformado por Xavier Martí y, entre otros, algunos miembros de su familia, tras más de treinta años de la que se ha convertido en una sólida carrera.

Ferrater es un arquitecto distinto, con un lenguaje muy personal que mediante la unión de contrarios establece uno de los lemas de su arquitectura. Integra los elementos naturales con una fuerta base racionalista y funcionalista, algo que le confiere a su arquitectura su propio sello. Lleva más de 20 años en el estudio "desarrollando un proceso de investigación basado en extraer la tradición cultural de un lugar a partir de procesos geométricos flexibles y deformables convirtiendo, conceptos e ideas abstractos en realidades utilizando mecanismos constructivos".

Carlos Ferrater utiliza también la geometría para ordenar la luz a través de la envolvente, ya sea cubierta o fachada, y construye así el espacio. Su interés por la luz es ya patente Tesis Doctoral "Obra Singular. Proceso Continuo" (1987), donde señala que “el tratamiento de la luz podría ser uno de esos aspectos intangibles propios de la percepción, difíciles de encuadrar o clasificar, pero que marcan y personalizan la obra de un arquitecto”.

Rescatamos este párrafo de una entrevista donde señala lo qué es para él la arquitectura: "El arquitecto es aquel que puede pasar de la abstracción a la geometría y el espacio mediante la construcción. La arquitectura tiene una doble capacidad: atender a las condiciones sociales y, a su vez, dar algo más, conseguir que la gente se identifique con ella. Es especialmente destacable la transversalidad que conlleva trabajar conjuntamente con muchas disciplinas, siendo el arquitecto el que media en esos procesos colectivos y complejos". Y, os dejo algunas fotografías que ilustran algunos de sus proyectos más destacados.

Frankenweenie (2012)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 27 Feb 2013 16:51:00 +0000

Me quedo, sin ninguna duda, con el cortometraje que rodó Tim Burton y que dio lugar a este film. La historia es conocida, Frankenstein en versión "perruna"; el personaje, entrañable; y el trabajo técnico muy correcto. Es una historia elegante, triste y, en cierto modo, exquisita; pero quizás la cotidianidad del discurso y las expectativas que genera siempre este director hayan logrado no satisfacer mis ansias de ver algo parecido a "La novia cadáver".

Tim Burton ha empezado a cambiar su magistral fórmula de definir sus trabajos dejando un margen de un par de años de separación entre uno y otro. Tiempo con el que conseguía la excelencia como pasó con "Eduardo Manostijeras", "Ed Wood", "Batman", "Big Fish", "Charlie y la fábrica de chocolate".... Y, no es el primer director que ha medida que cumple años le entran prisas por desempolvar proyectos que en su día no estaban pulidos o aceptar suculentas ofertas de productoras (pese a ya tener la suya propia). Su próximo trabajo saldrá este año y se llamará "Monsterpocalypse", le deseamos mejor suerte que con "Sombras tenebrosas". Os dejo, como siempre, una breve sinopsis:

"Película basada en el cortometraje homónimo que el propio Burton realizó en 1984. El experimento científico que lleva a cabo el pequeño Victor para hacer resucitar su adorado perro Sparky, lo obligará a afrontar terribles situaciones cuyas consecuencias son imprevisibles". (filmaffinity.com)

2012 Frankenweenie (Dir: Tim Burton)(Act: Animación)

Ripper Street (TV)(2012)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 26 Feb 2013 18:16:00 +0000

Dentro de esta nueva moda de recuperar la figura de Sherlock Holmes y similares aparece esta serie de factura inglesa, a la que si le das una oportunidad te agradará. Quizás porque el argumento tiene esa doble trama a corto y a largo plazo que está muy bien ligada en ese ambiente gris y sucio del Londres del s.XIX. Aporta interesantes datos dado su potente rigor histórico y, a la vez, ciertos guiños casi cómicos que terminan por encajar con el espectador medio. Personajes acordes a una época, que padecen internamente los conflictos morales y, que luchan por sobrevivir en una sociedad en constante desarrollo.

Referencias constantes a Holmes, a Jack el destripador e, incluso, a Dickens. Todas ellas bien "trabadas". Un trabajo serio que se desarrolla durante 8 episodios. Os dejo, como siempre, una breve sinopsis:

"Serie situada en el East End de Londres en 1889 durante los asesinatos de Jack el Destripador. La tristemente célebre División H - la comisaría de policía encargada de mantener el orden en el distrito de Whitechapel, está en un estado caótico tratando de mantener el orden después de una época turbulenta para Londres". (filmaffinity.com)

2012 Ripper Street (TV series)(Act: Matthew Macfadyen, Jerome Flynn, Adam Rothenberg, MyAnna Buring, Jonathan Barnwell)