Bajo el Signo de Libra

" Dankesang Heiliger" Ludwig van Beethoven

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sun, 06 Dec 2009 23:55:00 +0000

Retrato por Joseph Karl Stieler, 1819 o 1820

"Nunca rompas el silencio si no es para mejorarlo."

Beethoven

Ludwig van Beethoven, en 1825, escribió el tercer movimiento, Adagio molto, de su Cuarteto de cuerda nº 15 en La menor opus 132, en el que ofrece gracias por estar vivo tras haber sobrevivido a una enfermedad casi mortal. De hecho la parte más alegre del himno la llamó "Sintiendo nuevas fuerzas". En esta composición la música se convierte en un medio espiritual de curación en un talismán contra la muerte.

Este Adagio es conocido como " Dankesang Heiliger." de forma abreviada, ya que su nombre completo según la descrición de Beethoven en la partitura original es: "Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart" o "Canto Sagrado de agradecimiento de un convaleciente a la Divinidad, en el modo lidio."

Aún tendría que pasar un año para que acabara de completar el último de sus cuartetos de cuerda, los cuales son considerados la cumbre de la música occidental, era el año 1826, Ludwig van Beethoven moriría al año siguiente, el 26 de Marzo de 1827, debido a sus graves problemas de salud rodeado de sus amigos, justo cuando una tormenta rompe sobre Viena.

1ª Parte

"Permaneció tumbado, sin conocimiento, desde las 3 de la tarde hasta las 5 pasadas. De repente hubo un relámpago, acompañado de un violento trueno, y la habitación del moribundo quedó iluminada por una luz cegadora. Tras ese repentino fenómeno, Beethoven abrió los ojos, levantó la mano derecha, con el puño cerrado, y una expresión amenazadora, como si tratara de decir: «¡Potencias hostiles, os desafío!, ¡Marchaos! ¡Dios está conmigo!» o como si estuviera dispuesto a gritar, cual un jefe valeroso a sus tropas «¡Valor, soldados! ¡Confianza! ¡La victoria es nuestra!». Cuando dejó caer de nuevo la mano sobre la cama, los ojos estaban ya cerrados. Yo le sostenía la cabeza con mi mano derecha, mientras mi izquierda reposaba sobre su pecho. Ya no pude sentir el hálito de su respiración; el corazón había dejado de latir."

Anselm Hüttenbrenner

2ª Parte

Victor Jara, 36 años después

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sun, 06 Dec 2009 11:30:00 +0000

Victor Jara

A quien dice: dejad en paz a los muertos, les respondo: ¿están los muertos en paz? ¿Estamos en paz con ellos?

Joan Manuel Serrat

Leer texto completo

"Yo soy un trabajador de la música, no soy un artista. El pueblo y el tiempo dirán si yo soy artista. Yo, en este momento, soy un trabajador. Y un trabajador que está ubicado con conciencia muy definida."

Víctor Jara en el programa"América canta así" (Lima, Perú, 30 de Junio de 1973)

¿Por Qué Cantamos?

Si cada hora viene con su muerte
si el tiempo era una cueva de ladrones
los aires ya no son tan buenos aires
la vida es nada más que un blanco móvil
y usted preguntará por qué cantamos
si los nuestros quedaron sin abrazo
la patria casi muerta de tristeza

y el corazón del hombre se hizo añicos
antes que estallara la vergüenza
usted preguntará por qué cantamos
cantamos porque el río este sonando
y cuando suena el río, suena el río
cantamos porque el cruel no tiene nombre
y en cambio tiene nombre su destino
cantamos por el niño y porque todo
y porque algún futuro y porque el pueblo
cantamos porque los sobrevivientes
y nuestros muertos quieren que cantemos

Si fuimos lejos como un horizonte
si aquí quedaron árboles y cielo
si cada noche es siempre era una ausencia
y cada despertar un desencuentro
usted preguntará por qué cantamos
cantamos porque llueve sobre el surco
y somos militantes de la vida
y porque no podemos ni queremos
dejar que la canción se haga ceniza.
cantamos porque el grito no es bastante
y no es bastante el llanto ni la bronca
cantamos porque creemos en la gente
y porque venceremos la derrota
cantamos porque el sol nos reconoce
y porque el campo huele a primavera
y porque en este tallo en aquel fruto
cada pregunta tiene su respuesta

Mario Benedetti

Han tenido que pasar 36 años para poder decir adiós a Victor Jara, impunemente asesinado el 16 de septiembre de 1973 por la abominable dictadura Pinochetista.
Más de 3.200 muertos y desaparecidos, alrededor de 30.000 torturados y decenas de miles de exiliados, el saldo de la brutalidad.

"Canto que mal que sales / Cuando tengo que cantar espanto / Espanto como el que vivo / Espanto como el que muero".

Últimos versos de Victor Jara

Manifiesto por la defensa de los derechos fundamentales en internet

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sat, 05 Dec 2009 18:54:00 +0000

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

"Ander", alguien no quiere que la veas.

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sat, 05 Dec 2009 11:53:00 +0000

Dirección y guión: Roberto Castón
Intérpretes: Eriz Alberdi, Joxean Bengoetxea, Christian Esquivel
Año: 2009
Duración: 128’
País: España
Productora: Berdindu / ETB

Ander, un casero cuarentón, lleva una vida rutinaria, entre su puesto de operario en una fábrica de bicicletas y las labores agrarias del caserío, donde vive junto a su madre y su hermana. Un día tiene un accidente y se rompe una pierna, por lo que la familia, a pesar de las reticencias de la madre, decide contratar a un inmigrante peruano para realizar las tareas del caserío. La llegada de José modifica la vida de la casa y la vida de Ander, ya que empieza a experimentar sentimientos que no sabía que tenía, provocándole un fuerte conflicto interior.

Festival de Berlín (2009)
Ganadora Premio de la Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayo (CICAE)

Festival de Cine Español de Toulouse (2009)
Galardón Violette d'Or Película Ander

Muestra Internacional de Cine GLBT de Valladolid, CINHOMO (2009)
Galardón Película Ander

Festival Internacional de Cine de Punta del Este, Uruguay (2009)
Galardónados
Película Ander
Director Roberto Castón
Actor Joxean Bengoetxea

Premio Lux del Parlamento Europeo (2009)
Preseleccionada Película Ander

Festa d’estiu del Cinema Catalá (2009)
Galardón Película Ander

Llámale H, Montevideo, Uruguay (2009)
Ganadora Mención Especial – Premio del Jurado Película Ander

Queer Liboa, Portugal (2009)
Galardón Película Ander y Actor Joxean Bengoetxea

Festival Internacional de Cine de Albacete, Abycine (2009)
Ganadora Premio del Jurado Película Ander

Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Mexico (2009)
Nominada Sección Oficial Película Ander

Festival de Cine y Derechos Humanos de Donosti (2009)
Nominada Sección Oficial Película Ander

Schwule Filmwoche, Freiburg (Alemania) (2009)
Nominada Sección Oficial Película Ander

Festival Cinepride, Nantes (Francia) (2009)
Nominada Sección Oficial Película Ander

Semana Española de Cine y Cultura de Ratisbona (Alemania) (2009)
Nominada Sección Oficial Película Ander

Madrid de Cine, Spanish Film Screenings (2009)
Nominada Sección Oficial Película Ander

Geu Elkartea - Vitoria, España (2009)
Nominada Sección Oficial Película Ander

Different 2! Paris (2009)
Nominada Sección Oficial Película Ander

Frameline, San Francisco International GLTB Film Festival (2009)
Nominada Sección Oficial Película Ander

Festival International du Film du La Rochelle, Francia (2009)
Nominada Sección Oficial Película Ander

Mostra Fire de Barcelona (2009)
Nominada Sección Oficial Película Ander

Outfest, Los Angeles, Estados Unidos (2009)
Nominada Sección Oficial Película Ander

Festival du Film - Lama, Córcega (2009)
Nominada Sección Oficial Película Ander

Festival de Lima, Perú (2009)
Nominada Sección Oficial Película Ander

Chungmuro International Film Festival, Corea (2009)
Nominada Sección Oficial Película Ander

Montreal Films Monde, Canada (2009)
Nominada Sección Oficial Película Ander

Athens International Film Festivals (2009)
Nominada Sección Oficial Película Ander

Festival de Rio de Janeiro (2009)
Nominada Sección Oficial Película Ander

Festival Polichrome, Niza, Francia (2009)
Nominada Sección Oficial Película Ander

Festival de Cine Gay y Lésbico de Oslo, Noruega (2009)
Nominada Sección Oficial Película Ander

Haifa International Film Festival (2009)
Nominada Sección Oficial Película Ander

Ghent International Film Festival (2009)
Nominada Sección Oficial Película Ander

MedFilm Festival 2009
Ganadora Mención Especial Película Ander

A pesar de este impresionante palmarés, alguien no quiere que esta película se vea, a día de hoy no hay fecha de estreno fuera de los auditorios y festivales, no obstante otros tienen más suerte, así en Israel, Alemania, Holanda y Taiwan se estrenará comercialmente. En Francia saldrá con 30 copias. Una situación que es en gran medida reflejo de la desidia cultural en la que vive inmersa España, y a su vez de una administración artereoesclerótica y anclada en viejos convencionalismos y prejuicios, más pendiente de la foto que de la ejecución de políticas culturales que saquen a este país del ensimismamieto y del comercialismo ramplón que lo invade todo, con la total aquiescencia administrativa.

+ Información

http://www.ander.com.es/

Hiroshi Sugimoto

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Thu, 03 Dec 2009 23:05:00 +0000

Mar Báltico, Ruggen 1996

Hiroshi Sugimoto es considerado uno de los mejores fotógrafos contemporáneos. Experimenta siempre en los límites de lo que puede conseguir en el ámbito fotográfico, con un tratamiento que podría considerase científico. Captando imágenes que no dejan de asombrarnos.

Mar Jónico, Santa Cesarea, 1990

En esta serie de paisajes marinos, en blanco y negro, Hiroshi Sugimoto logra dejarnos sin aliento. Su gran capacidad para comprender y captar los delicados matices de la naturaleza, trasluciendo una intensa y poderosa sensación de tranquilidad.

Mar de Liguria, Saviore, 1993

Océano Pacífico Norte, Stinson Beach, 1994

Mar de Japón, Rebun Island, 1996

Lago Superior, Eagle River, 2003

En su último trabajo, "Lightning Fields", descargó impulsos eléctricos sobre placas fotográficas secas, a fin de recrear, en el cuarto oscuro, una pequeña porción de la historia de la ciencia.

+ Información

http://www.sugimotohiroshi.com

El Periodo Tokugawa, un mundo flotante

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Tue, 01 Dec 2009 23:05:00 +0000

Hishikawa Moronobu "Pareja en un futón", 1680

El periodo Tokugawa (1603-1868) nos proporciona la mayor documentación visual sobre escenas de carácter homosexual de la historia del Japón. Con la curiosidad de que estas escenas eran ávidamente compradas por un gran número de coleccionistas de las clase media.

Kitagawa Utamaro "Hombre y joven disfrutando de una agradable conversación" The Poem of the Pillow (Uta Makura), 1788.

Kitagawa Utamaro "Pareja de hombres"; 1753 – 1806; c. 1802

Kitagawa Utamaro "Cliente lubricando a un prostituto, finales del s. XVIII

Moronobu, Shunsho, Utamaro y se encontraban entre los principales artistas que registrarán la vida en el "mundo flotante", periodo de gran florecimiento cultural y artístico que bajo el epígrafe de Ukiyo-e engloba dos periodos, uno de 1603 al 1868, conocido como Periodo Edo (actualmente Tokio) o Periodo Tokugawa, al que sucedería la era Meiji que duraría hasta 1912. Edo albergaba el famoso distrito de Yoshiwara "El prado de la buena suerte", donde tanto trabajadores como las clases altas acudían para su entretenimiento, tanto en los burdeles como en restaurantes y teatros kabuki.

Suzuki Harunobu, 1750

A parte de las escenas claramente homosexuales sorprenden las escenas de carácter lésbico, ya que aunque las mujeres pueden libremente utilizar los servicios de hombres y mujeres profesionales del sexo, sólo alrededor de un diez por ciento de las escenas representan a mujeres como clientas.

Hokusai 1760-1849

Kunisada (1786-1865)

Se ha sugerido que la mayoría de los relativamente escasas escenas lésbicas pueden haber sido destinadas principalmente a excitar al personal de sexo masculino, parece que hay cosas que no cambian, pero ciertamente podría haber sido, también, compradas y disfrutadas por las mujeres.

Día Mundial contra el SIDA

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Tue, 01 Dec 2009 12:54:00 +0000

Imagen creada por el escenógrafo Iago Pericot para la campaña 2009 de sidAnda

Según los últimos datos de ONUSIDA, en el mundo viven 33,4 millones de personas infectadas por el VIH. En 2008, se infectaron con el VIH 2,7 millones de personas en todo el mundo.
En 2008, fallecieron por esta enfermedad dos millones de personas (entre niños y adultos) en todo el mundo.

Interview, Feb. 92

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sun, 29 Nov 2009 23:05:00 +0000

Marky Mark (Mark Wahlberg) visto por Bruce Weber

"La plus belle pour aller danser" Silvie Vartan

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sat, 28 Nov 2009 23:05:00 +0000

Ce soir, je serai la plus belle
Pour aller danser
Danser
Pour mieux évincer toutes celles
Que tu as aimées
Aimées
Ce soir je serai la plus tendre
Quand tu me diras
Diras
Tous les mots que je veux entendre
Murmurer par toi
Par toi

Letra y Música: Charles Aznavour

El Cónsul de Sodoma

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Fri, 27 Nov 2009 19:31:00 +0000

El Cónsul de Sodoma
País: España
Estreno: 15/01/2010
Productora: Andrés Vicente Gómez
Director: Sigfrid Monleón
Guión: Joaquín Górriz, Miguel Angel Fernández & Sigfrid Monleón
Reparto: Jordi Mollá (Jaime Gil de Biedma), Alex Brendemühl (Juan Marsé), Josep Linuesa (Carlos Barral), Vicky Peña (madre de Jaime), Blanca Suárez (Sandra), Bimba Bosé (Bel).

La vida de uno de nuestros más insignes poetas del siglo XX de la Generación de los 50, Jaime Gil de Biedma, un hombre que se movió entre una doble contradicción, por un lado su pertenencia a la alta burguesía y el ser un ejecutivo de una importante multinacional (Tabacos de Filipinas), y por otro vivir su vida como poeta y homosexual que se rebela contra su entorno familiar e histórico.

Tejal Shah

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Thu, 26 Nov 2009 23:05:00 +0000

The barge she sat in, like a burnished throne/Burned on the water (the hijra fantasy series), 2006.

Tejal Shah es una artista visual que trabaja con vídeo, fotografía, sonido, instalación y performance. Sus intereses se centran en las áreas de sexualidad, género, discapacidad y la interrelación entre los seres humanos y la naturaleza. En 2003, fue co-fundadora Larzish - el primer festival internacional de cine de la sexualidad y la pluralidad de género de la India y en 2006, tuvo su primera exposición individual "¿Qué eres?" en la India y los EE.UU..

Tejal Shah nació en Bhilai (centro de la India), se graduó con un BA en fotografía comercial e ilustrativa del Royal Melbourne Institute of Technology (2000), y fue profesora adjunta en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (1999-2000). Actualmente, vive y trabaja en Bombay, India.

You too can touch the moon – Yashoda with Krishna (the hijra fantasy series), 2006.

Southern Siren - Maheshwari (hijra fantasy series), 2006.

En el proyecto Hijra Fantasy Series, Tejal Shah nos propone un viaje al mundo de las fantasías, fantasias y sueños que anidan en muchos de nosotros siendo fruto de nuestros deseos, para la cual trabajó durante dos años con a comunidad Hijra de Bombay y Bangalore.

Back to Front I, 2000

Back to Front II, 2000

Back to Front III, 2000

Esta serie de tres imágenes fue tomada cerca de las vías del tren, utilizando como modelo a un amigo, totalmente armarizado, siendo esta la primera vez que él se manifestó tal cual era y se sentía.

El feminismo me cambió la vida.

Me abrió muchos mundos diferentes, dándome la posibilidad de interrogarme sobre la verdad y la historia.

Tejal Shah

+ Información

http://www.tejals.com/tejal/index.htm

El Barón Jacques Adelswärd-Fersen

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Tue, 24 Nov 2009 23:05:00 +0000

El Barón Jacques Adelswärd-Fersen, es un personaje bastante poco conocido, y sin embargo capital y pionero. Iniciará su carrera como poeta a principios del siglo XX con una serie de poemas y relatos de títulos bastante sugerentes: " Himnos de Adonis" y "Juventud". Siendo representante de lo que se ha dado en llamar homoerótica efébica y convirtiéndose, aquí su carácter de precursor, de aquello que hoy denominamos "turismo sexual" (es que no hay nada nuevo bajo el sol).

Mon coeur sur ton souvenir se penche
Comme sur la mer une lueur
Trace le reflet d´une lueur,
Autre qu´elle, plus longue et moins blanche ;

Mes yeux ont soif de tes yeux,
Veux-tu voir vers les étoiles,
Si aucune ne s´étoile
D´un désir malheureux ?

Fragmento de " Hymnaire d' Adonis"

El sur de Italia se convertirá en la meca de este tipo de turismo y en centro de la sensualidad de la época, en concreto Capri, donde confluirán gran cantidad de homosexuales llegados de toda Europa.

Paul Alexandre Martin Duval (Jean Lorrain)

El Barón Jacques Adelswärd-Fersen, perteneciente a una adinerada familia de la alta sociedad parisina del s. XIX, visitará Capri por primera vez en 1897 donde conocerá y trabará amistad con Oscar Wilde y Sir Alfred Douglas. Pudiendo ser entonces cuando decide abandonar su carrera diplomática y convertirse en escritor, optando por el dandysmo, del que Wilde era ejemplo. En 1901 viajará a Venecia donde entablará amistad con el escritor simbolista Jean Lorrain y mantendrá relaciones con jóvenes gondoleros (quién no ha soñado con los gondoleros ??). A los veintitrés años será detenido por posesión de fotografías de jóvenes desnudos, ya que al parecer sus fiestas de disfraces eran famosas por su suntuosidad a las que acudían jóvenes, no tan inocentes ya que se dedicaban el muy noble oficio del chapeo, aunque en estas fiestas se elevaba su espíritu ya que se recitaban poemas , y el mismo Reynaldo Hahn, a la sazón amante de Proust, tocaba el piano (y supongo que algo más también). Finalmente consigue la autorización para exiliarse ya que la suavidad de la pena impuesta fue debido al simple hecho de convence al juez de que la "depravación" de dichas fiestas eran producto de su excesiva imaginación.

Nino Cesarini fotografiado por Wilhelm von Pluschow

Viajará por Sri Lanka y China para establecerse finalmente en Capri, donde conocerá el joven Ninón Cesarini (el amor de su vida) con quien compartirá su vida en "Villa Lysis".

Entrada Principal "Villa Lysis" Capri

Guglielmo Plüschow (1852-1930) fue un visitante regular, y quizás Villa Lisis se puso a su disposición como un estudio. En una imagen, podemos ver a un niño desnudo, descansando sobre un sofá, con un cráneo que reposa sobre una almohada encima de su cabeza. A la izquierda de la fotografía, la pintura de Nino realizada por Paul Hocker colgada en la pared.

Plüschow hizo numerosas fotos de Nino, algunas de ellas han sido publicadas recientemente, entre ellas un desnudo frontal. Coincidiendo con la celebración del vigésimo cumpleaños de Nino, Adelswärd dio una fiesta en la que también se celebró la llamada a filas para cumplir el servicio militar de Nino: una ocasión especial, en la cual se "elevaba" al niño a "soldado de Mithras". Jacques y sus invitados, vestidos cual esclavos cingaleses administraron veinte latigazos a Nino en sus desnudas nalgas.

En 1911, Nino fue licenciado del servicio militar y regresó a Capri. Con el estallido de la guerra en 1914, Jacques es llamado a filas. En el consulado francés de Nápoles fue encontrado no apto para el combate y enviado a un hospital para ser curado de su adicción al opio, aunque secretamente compensado por su abstinencia del opio con el uso de cocaína. Nino será herido en combate y enviado a un hospital de Milán para recuperarse. Jacques regresará a Capri, ya que los médicos declararon su enfermedad como incurable.

El Barón Jacques Adelswärd-Fersen

En Villa Lisis retomará sus antiguos hábitos dedicando la mayor parte de su tiempo a deambular entre su estudio y la sala de fumar. En 1921 publicó su último volumen de poesía, "Hei Hsiang: Le parfum noir" (Hei Hsiang: El perfume negro), casi completamente dedicado al opio. Corrado Annicelli (1905-1984), fue más un zorro astuto que un "petit faune", como Jacques le llamó, visitó regularmente Villa Lisis. El 15 de octubre de Jacques sentía que su fin estaba cerca.

"Je veux brûler ma vie sur un brasier de corps
Et, au tétrarque pareil ou pareil à l'esclave,
Mourir en étreignant le Jeune homme et la Mort! "

(Jacques d'Adelswärd-Fersen, "Elagabal", en Paradinya, 1911)

Jacques salió precipitadamente de Sorrento para recoger a Corrado con la intención de comprar cocaína en el mercado clandestino, antes de partir para Nápoles. Al día siguiente, Nino los recogió y los llevó a Capri. Jacques moriría esa misma noche después de la cena, debido a una sobredosis de cocaína disuelta en un vaso de champán.

A fin de salvaguardar la herencia, la familia de Jacques difundió el rumor de que había sido envenenado por Nino debido a los celos, pero las autoridades en Nápoles no prestaron ningún apoyo a tales acusaciones. Las cenizas fueron colocadas en el cementerio no católico de Capri. Su tumba se encuentra en la ladera de una colina, enfrente de las de Norman Douglas, cuya lápida lleva la inscripción, "Omnes eodem cogimur" (Todos se reúnen en el mismo lugar). De acuerdo con las últimas voluntades de Jacques, Nino recibió 302 acciones de las acerías de Longwy, todos los créditos de Jacques" cuentas bancarias en París, Nápoles y Capri, y todo el dinero que Jacques disponía en metálico en el momento de su muerte. Nino recibió también el derecho a habitar la casa, pero acabará por vendérsela a la hermana de Jacques por la nada desdeñable cifra de 200.000 liras. Su retrato de Brunelleschi y su estatua por Ierace se vendieron a un anticuario de Suiza y desde entonces han desaparecido. Regresó a Roma, donde será propietario de un quiosco y un bar, y murió en un hospital de Roma en 1943. Corrado acabaría convirtió en un importante actor.

Un aspecto relevante a tener en cuenta es el hecho de que llevaría acabo la publicación de la revista "Akademos" Revue Mensuelle d'Art Libre et de Critique (1909), un formato similar a la alemana "Der Eigene", en la que colaboraron: Xavier-Marcel Boulestin, Colette, Georges Eekhoud, Achille Essebac, Claude Farrère, Jean Ferval, Anatole France, Filippo Tommaso Marinetti, Joséphin Péladan y Laurent Tailhade, y que es considerada la primera revista homosexual de Francia.

La vida del Barón Jacques Adelswärd-Fersen ha servido de base para "Vestal Fire" de Crompton Mackenzie en el personaje del Barón Robert Marsac, así como también le sirvió a Roger Peyrefitte para su obra "L'exilé a Capri"

+ Información:

http://www.culturagay.it/cg/biografia.php?id=199
http://www.interviu.it/turismo/capri/villa_lysis.htm
http://www.ucm.es/info/especulo/numero37/adfersen.html

Desnudo 18

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sun, 22 Nov 2009 23:05:00 +0000

Fotografía: Roy Blakey

"Love Will Tear Us Apart" Joy Division

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sat, 21 Nov 2009 18:58:00 +0000

La letra de "Love Will Tear Us Apart" fue escrita por el cantante de la banda, Ian Curtis, y grabada por primera vez en noviembre de 1979 en los estudios de la BBC siendo el último sencillo grabado por la banda. Ian Curtis se suicidaría en mayo de 1980, sólo un mes después del lanzamiento de la tema como sencillo.

When the routine bites hard
And ambitions are low
And the resentment rides high
But emotions wont grow
And were changing our ways,
Taking different roads
Then love, love will tear us apart again

Edmund Teske

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Thu, 19 Nov 2009 23:05:00 +0000

Autorretrato, 1945

Big Sur Mineral Baths 1967

Teske (1911-1996) fue un artista visual pionero, nació en Chicago en 1911, donde su interés por la fotografía se iría desarrollando desde su infancia a lo largo de 60 años, con un ejercicio de plena libertad artística y creativa. En la década de los años 30 se formaría en Taliesin como ayudante de Frank Lloyd Wright el cual supondría una gran influencia para el joven Teske, marcándole tanto en su forma de pensar como de ver el arte.

En 1943 se traslada a Hollywood, el trabajo de Teske dará en estos años un giro único. Contemporáneo de fotógrafos como Alfrd Stieglitz, Berenice Abbott, Paul Strand, y László Moholy-Nagy, Teske se distinguió por su alquimia experimental en el cuarto oscuro, tanto como por su agudeza visual detrás de la lente. Mezclando diferentes concentraciones de productos químicos para fotografía junto con intensas concentraciones de luz sobre el papel de alto contraste, Teske crea manchas de color con de fuerte aspecto dramático y efectos centelleantes. Los resultados serán esas imágenes envueltas en niebla que les concede un aspecto más de pintura que de fotografía.

Compostie, Los Angeles, 1948

Teske sentirá un profundo interés por profundizar en la filosofía hindú Vedanta (la que se afirma la unicidad de la existencia, la divinidad del alma, y la armonía de las religiones) lo que se reflejará en el aumento de la experimentación con técnicas de impresión compuesta (el intercalado de múltiples negativos), que caracteriza su obra de madurez. Estas extraordinarias y surrealista fotografías reconfiguran nuestras ideas sobre el tiempo y el espacio en una nueva realidad visual y emocional.

Man in Doorway

Compostie, Davenport, Iowa 1942

Nude, 1941

Kenneth Anger overlaid with Gustave Doret, 1952

Jim Sullivan and Brooklyn Bridge, 1934

+ Información

http://www.getty.edu/art/gettyguide/artMakerDetails?maker=1596

Sonetos del amor oscuro

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Tue, 17 Nov 2009 23:05:00 +0000

En 1984, el diario ABC publicó la obra póstuma de Federico García Lorca, publicación para la cual su hermano Francisco García Lorca (fallecido en 1976) había dejado dispuesta la condición de que deberían ser editados bajo el título: "Sonetos", o "Sonetos amorosos" o en su defecto "Sonetos de amor". Pero bajo ninguna condición con su título original "Sonetos del amor oscuro". Algo que tal vez pueda hoy en día sorprendernos, pero que era producto de la total y negación en que había vivido Francisco, al negarse a aceptar la homosexualidad de su hermano.

Fernando Lázaro Carreter, al escribir sobre los poemas en el mismo diario ABC hace todo un ejercicio de ocultación, ocultación de algo que nada más empezar a leer los poemas es más que evidente, diciendo esto: "Se refería esencialmente al ímpetu indomable, a los martirios ciegos del amor, a su poder para encender cuerpos y almas, y abrasarlos como hogueras que se queman"

Como dice Ian Gibson, "el académico casi venía a sugerir que la homosexualidad del poeta era ajena a su creatividad poética".

El amor duerme en el pecho del poeta

Tú nunca entenderás lo que te quiero
porque duermes en mí y estás dormido.
Yo te oculto llorando, perseguido
por una voz de penetrante acero.

Norma que agita igual carne y lucero
traspasa ya mi pecho dolorido
y las turbias palabras han mordido
las alas de tu espíritu severo.

Grupo de gente salta en los jardines
esperando tu cuerpo y mi agonía
en caballos de luz y verdes crines.

Pero sigue durmiendo, vida mía.
Oye mi sangre rota en los violines.
¡Mira que nos acechan todavía!

Un comentario a aquella más que pacata reacción ante la publicación de estos poemas es, sobretodo viniendo de quien viene, la que le hace Vicente Aleixandre, al también poeta José Luis Cano: "lo curioso es cómo en todos los artículos que acompañan a los sonetos se evita cuidadosamente la palabra homosexual, aunque se aluda a ello, pues nadie ignora que esos sonetos no están dedicados a una mujer. Se ve que todavía esa es una palabras tabú en España, en ciertos medios, como si el confesarlo fuese un descrédito para el poeta".

Lorca & Rafael Rodríguez Rapún

Realmente los amores de Lorca han sido un misterio, conocidos a medias o entrevistos fugazmente, era un tema sobre el que a penas se ha dicho nada, ha sido necesaria la publicación del libro de Ian Gibson "Lorca y el mundo gay" para que muchos velos empiecen a caer, Salvador Dalí, Emilio Aladrén, Rafael Rodríguez Rapún y Eduardo Rodríguez Valdivieso, Cuatro hombre que ocuparon de diferentes maneras el corazón del poeta. Pero sería a Rafael Rodríguez Rapún, a quien Lorca dedicaría sus "Poemas del amor oscuro".

Se conocieron en 1933 en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Rafael tenía 21 años y era de constitución atlética, muy viril, futbolista y un socialista apasionado; hacía unos meses que se había incorporado a La Barraca, la compañía universitaria de teatro. Según Modesto Higueras amigo de Rafael, este no era homosexual" (sino bisexual) pero acabó sucumbiendo a los encantos de Federico: "A Rafael le gustaban las mujeres más que chuparse los dedos, pero estaba cogido en esa red, no cogido, inmerso en Federico. Lo mismo que yo estaba inmerso en Federico, sin llegar a eso, él estaba inconsciente en este asunto. Después se quería escapar pero no podía… Fue tremendo".

Fue una relación abierta y tempestuosa y abierta. Se conserva una carta cruzada entre Lorca y Rapún, escrita por el poeta desde Argentina, donde decía: "Me acuerdo muchísimo de ti. Dejar de ver a una persona con la que ha estado uno pasando, durante meses, todas las horas del día es muy fuerte para olvidarlo. Máxime si hacia esa persona se siente uno atraído tan poderosamente como yo hacia ti". De regreso de Argentina, retomarán la relación, produciendose una curiosa anécdota en la que el poeta es invitado a un congreso teatral en Italia. La esposa de Ezio Levi, cursó la invitación, le transmitió que podía acudir con su esposa, a lo que Lorca le respondera que era soltero, pero que asistiría gustoso con su "secretario personal", Rafael Rodríguez Rapún, según dice Sáenz de la Calzada, "solía ir vestido de oscuro"

Lorca & Rafael Rodríguez Rapún

"Soneto Gongorino" en el que el poeta manda a su amor una paloma

Este pichón del Turia que te mando,
de dulces ojos y de blanca pluma,
sobre laurel de Grecia vierte y suma
llama lenta de amor do estoy parando.

Su cándida virtud, su cuello blando,
en limo doble de caliente espuma,
con un temblor de escarcha, perla y bruma
la ausencia de tu boca está marcando.

Pasa la mano sobre su blancura
y verás qué nevada melodía
esparce en copos sobre tu hermosura.

Así mi corazón de noche y día,
preso en la cárcel del amor oscura,
llora sin verte su melancolía.

Lorca & Rafael Rodríguez Rapún

El poeta pide a su amor que le escriba

Amor de mis entrañas, viva muerte,
en vano espero tu palabra escrita
y pienso, con la flor que se marchita,
que si vivo sin mí quiero perderte.

El aire es inmortal, la piedra inerte
ni conoce la sombra ni la evita.
Corazón interior no necesita
la miel helada que la luna vierte.

Pero yo te sufrí, rasgué mis venas,
tigre y paloma, sobre tu cintura
en duelo de mordiscos y azucenas.

Llena, pues, de palabras mi locura
o déjame vivir en mi serena
noche del alma para siempre oscura.

La fecha de redacción de estos sonetos se considera el otoño de 1935. En los cuatro últimos meses del año Lorca reside en Barcelona con la compañía de Margarita Xirgú que estaba estrenando y reponiendo con gran éxito algunas de las piezas teatrales de Lorca. Nuestro poeta hacía, sin embargo, algunas escapadas a Madrid para dirigir a La Barraca. Yerma se estrenó en Valencia en octubre de l935 también por la compañía de la Xirgú y Lorca aun estando en la ciudad del Turia no asistió a la función. Según Antonina Rodrigo, "Federico se trasladó al aeropuerto, acompañado por Mauricio Torra-Balari (un amigo barcelonés del poeta) a esperar a alguien. Luego fueron a la estación pero la persona esperada no llegó". La persona en cuestión a la que aguardaba Lorca era, según Gibson, un "íntimo amigo", Rafael Rodríguez Rapún. El hecho de no presentarse en Valencia pudo acongojar a Lorca, quien seguramente debió pensar en un abandono de su amante, muy dado por otra parte a actividades heterosexuales. Sólo así se explica que en papel con membrete del hotel Victoria de Valencia -lugar donde se hospedó nuestro poeta- Federico escribiese estos versos:

Soneto de la dulce queja.

Tengo miedo a perder la maravilla
de tus ojos de estatua y el acento
que me pone de noche en la mejilla
la solitaria rosa de tu aliento.

Tengo pena de ser en esta orilla
tronco sin ramas, y lo que más siento
es no tener la flor, pulpa o arcilla,
para el gusano de mi sufrimiento.

Si tú eres el tesoro oculto mío,
si eres mi cruz y mi dolor mojado,
si soy el perro de tu señorío.

No me dejes perder lo que he ganado
y decora las aguas de tu río
con hojas de mi Otoño enajenado.

Llagas de amor

Esta luz, este fuego que devora.
Este paisaje gris que me rodea.
Este dolor por una sola idea.
Esta angustia de cielo, mundo y hora.

Este llanto de sangre que decora
lira sin pulso ya, lúbrica tea.
Este peso del mar que me golpea.
Este alacrán que por mi pecho mora.

Son guirnalda de amor, cama de herido,
donde sin sueño, sueño tu presencia
entre las ruinas de mi pecho hundido.

Y aunque busco la cumbre de prudencia
me da tu corazón valle tendido
con cicuta y pasión de amarga ciencia.

Según María Teresa León, escritora y esposa de Rafael Alberti, Rapún quedará completamente afligido, roto, cuando conoció la noticia del asesinato de Lorca. Fue entonces cuando Rapún se alistó y marchó, al frente del Norte donde encontró la muerte el 18 de agosto de 1937, justo el día en que se cumplía un año del asesinato de García Lorca.

"El beso de la vida" Rocco Morabito

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sun, 15 Nov 2009 23:05:00 +0000

Rocco Morabito ganó el Premio Pulitzer de Fotografía en 1968 con esta instantánea titulada "The Kiss of Life"

El aprendiz de electricista JD Thompson realiza el boca a boca al también aprendiz, Randall G. Champion, que cuelga inconsciente tras de recibir una sacudida de alto voltaje de 4.160 voltios .

"White Horse" Scott Matthew

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sat, 14 Nov 2009 17:00:00 +0000

"White Horse", del album "There's an ocean that divides"

WHITE HORSE
Letra & Música, Scott William Matthew

shepherd me from pain and the doubt
through the broken streets and the hearts
herd me home through hurt and the past
then leave me alone you have no choice
and now there is a white horse caged in my heart
and it's going to kill me just to get out
now there is a white horse caged in my heart
and it's trying to kill me just to get out
though we're different creeds, wear different masks
If you only could conceive that there's a chance
and hell is bent on showing me the dark
shepherd me to light, make it stop.

+ Información:

http://www.scottmatthewmusic.com/

Kohei Yoshiyuki

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Thu, 12 Nov 2009 23:05:00 +0000

Kohei Yoshiyuki en su serie de fotografías "Park" captura el voyeurismo nipón, parejas realizando el acto sexual en los parques públicos rodeados de voyeurs.

"Before taking those pictures, I visited the parks for about six months without shooting them," Yoshiyuki wrote recently by e-mail, through an interpreter. "I just went there to become a friend of the voyeurs. To photograph the voyeurs, I needed to be considered one of them. I behaved like I had the same interest as the voyeurs, but I was equipped with a small camera. My intention was to capture what happened in the parks, so I was not a real 'voyeur' like them. But I think, in a way, the act of taking photographs itself is voyeuristic somehow. So I may be a voyeur, because I am a photographer."

"The couples were not aware of the voyeurs in most cases," he wrote. "The voyeurs try to look at the couple from a distance in the beginning, then slowly approach toward the couple behind the bushes, and from the blind spots of the couple they try to come as close as possible, and finally peep from a very close distance. But sometimes there are the voyeurs who try to touch the woman, and gradually escalating — then trouble would happen."

+Información

Sex in the Park, and Its Sneaky Spectators
Kohei Yoshiyuki at Yossi Milo Gallery
Kohei Yoshiyuki on artnet

Leonardo por duplicado

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Tue, 10 Nov 2009 23:05:00 +0000

Decir que Leonardo Da Vici era un genio no es descubrir nada nuevo, y decir que observar su escasa obra es un placer para los sentidos tampoco, como tampoco es nada nuevo el hecho de observar que la mayoría de su obra quedó inconclusa, y aún así es algo que no nos importa demasiado, pues la genialidad está totalmente presente. Pero a pesar de todo lo anterior y de todo lo que se sabe o mejor dicho se da por sabido del genio toscano, no deja de sorprender el hecho de que una de sus obras esté por duplicado. "La Virgen de las Rocas" de la cual existen dos versiones, una en el Museo del Louvre, París (primera versión) y la otra en la National Gallery de Londres (segunda versión).

La Virgen de las Rocas, Museo del Louvre, París

La obra conocida hoy en día como Virgen de la Rocas fue un encargo de la Cofradía de la Inmaculada Concepción, los cuales le encargaron una ancona (retablo con la parte superior curva) para la capilla del hoy desaparecido San Francesco Grande en Milán.
A saber el encargo fue este: Una Virgen con el niño rodeados de ángeles y profetas; los laterales debían incluir cuatro ángeles cantando o tañendo instrumentos. Es decir nada de lo que Leonardo pintó ya que en el centro pintó la Virgen de las Rocas y en los laterales, que corrieron a cargo de Ambrogio De Perdis, este pintó una única figura alada, se ve que lo único no problemático, salvo por el precio fue el marco que corrió a cargo de Evangelino de Predis.
La obra debería haberse entregado el 8 de diciembre de 1483, se entregaría en 1485, dos años de demora, pecata minuta, y a partir de ahí comenzaron los litigios, como es obvio, de todo tipo y aún más por el precio que se había incrementado. En 1492 los pintores recuperan la obra y se la venden a Ludovico el Moro (Dux de Milán), el cual se la regala a Maximiliano de Habsburgo y cuando Leonor, nieta de Maximiliano, se casa con Francisco I de Francia la obra va a parar a Fontainebleau y de aquí al Louvre.

La Virgen de las Rocas, National Gallery, Londres

La segunda versión parece que se debió al hecho de que la cofradía seguía teniendo un altar vacío y aunque permitió la venta de la primera obra, el contrato seguía vigente, así que la segunda obra acabó en la capilla de San Francesco Grande.

Y a partir de aquí, con unas gotas de imaginación y el Código Da Vinci todo es posible.

Mirando atrás 20 años después

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Mon, 09 Nov 2009 23:10:00 +0000

Hans Conrad Schumann (28 de Marzo de 1942 en Leutewitzh, cerca de Riesa - 20 de Junio de 1998 en Oberemmendorf, cerca de Kipfenberg) fue la primera persona en escapar de la República Democrática Alemana (RDA), el 15 de Agosto de 1961. Su fuga es, además, una de las más conocidas y quedó inmortalizada por la cámara de Peter Leibing

Peter Fechter murió el 17 de agosto 1962 cuando intentaba cruzar el Muro de Berlin. El joven de 18 años fue alcanzado por los disparos de la policía al tratar de escalar el muro "¡Helft mir doch!" (¡Ayudadme!), mientras se desangraba en tierra de nadie. Desde el Oeste le lanzaron paquetes de apósitos, pero Peter estaba ya demasiado débil como para servirse de ellos. Un soldado estadounidense saltó el Muro e izó el cuerpo, ya casi exánime, del joven por encima de la barrera. Fechter moría poco después.

El 9 de noviembre de 1989, el muro de la vergüenza caía, dejando atrás 5.000 fugas hacia Berlín Occidental; 192 personas murieron por disparos al intentar cruzarlo, 200 resultaron gravemente heridas. Intentos exitosos de fuga incluyeron la fuga de 57 personas, quienes escaparon a través de un túnel de 145 m de longitud cavado por los berlineses occidentales, en los días 3, 4 y 5 de octubre de 1964.

I follow the Moskva
Down to Gorky Park
Listening to the wind of change
An August summer night
Soldiers passing by
Listening to the wind of change
The world is closing in
Did you ever think
That we could be so close, like brothers
The future’s in the air
I can feel it everywhere
Blowing with the wind of change
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow dream away
in the wind of change
Walking down the street
Distant memories
Are buried in the past forever
I follow the Moskva
Down to Gorky Park
Listening to the wind of change
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow share their dreams
With you and me
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow dream away
in the wind of change
The wind of change
Blows straight into the face of time
Like a stormwind that will ring the freedom bell
For peace of mind
Let your balalaika sing
What my guitar wants to say
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow share their dreams
With you and me
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow dream away
in the wind of change

Música :Klaus Meine
Letra:Klaus Meine
Scorpions

"Soneto XVIII" Michelangelo Buonarotti

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sun, 08 Nov 2009 23:05:00 +0000

Solo con fuego el herrero el hierro extiende
por hacer su trabajo igual a su concepto,
ni sin fuego artista alguno el oro
al sumo grado lo refina y vuelve;

ni el singular fénix se rehace
si no ardió primero; por lo que, si ardiendo muero,
espero más claro resurgir entre aquellos
a quienes muerte enaltece y no ofende el tiempo.

Del fuego que hablo me es gran ventura
aún para renovarme en mí tenerlo,
contándome ya casi entre los muertos.

O bien, si al cielo asciende por natura,
a su elemento, y estoy convertido en fuego
¿cómo ocurrirá que consigo no me suba?

Miguel Ángel Buonarotti

"Marinero en tierra, op 27" Rodolfo Halffter

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Sat, 07 Nov 2009 09:11:00 +0000

"Marinero en Tierra. Op. 27", Poema de Rafael Alberti
Soprano: Carmen Bustamante
Piano: Miguel Zanetti

Rodolfo Halffter escribió la música para cinco de los poemas de "Marinero en tierra" de Rafael Alberti en 1925, aunque el estreno del ciclo completo no tendría lugar hasta 1961.

¡Qué altos
los balcones de mi casa!
Pero no se ve la mar.
¡Qué bajos!
Sube, sube, balcón mío,
Trepa el aire, sin parar:
Sé terraza de la mar,
Sé torreón de navío.
–¿De quién será la bandera
de esa torre de vigía?
–¡Marineros, es la mía!

Fragmento de "La añoranza del mar" (Marinero en tierra) Rafael Alberti

Maruja Mallo

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Thu, 05 Nov 2009 23:05:00 +0000

Maruja Mallo con manto de algas (Chile)

Maruja Mallo (Ana María Gómez González), es una importante figura de las artes plásticas de la generación del 27 que sigue siendo una gran desconocida.

Elementos para el deporte, 1927

la verbena 1927

la verbena 1928

Nacida en Vivero, Lugo, fue la cuarta de catorce hermanos, estudió en la Escuela de Bellas Artes de san Fernando de Madrid. En 1928 y gracias al escritor José Ortega y Gasset realizó su primera exposición en los Salones de la Revista de Occidente, de Madrid, la única que hizo dicha revista. En 1932 viajó a París donde conocerá a Magritte, Max Ernst, Miró y De Chirico, iniciándose en el surrealismo, y participará en tertulias con André Breton y Paul Eluard.

El Espantapeces, 1931

Estampa (Escaparate), 1927

Naturaleza viva, 1943

El racimo de uvas, 1944

Dos años más tarde ejerce de profesora en la Escuela de Cerámica y en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Allí se relaciona con artistas, escritores y cineastas como Salvador Dalí, Federico García Lorca, Luis Buñuel y Pablo Neruda quien le presentó a Miguel Hernández, con el que mantuvo una tórrida relación que inspirarán el soneto "El rayo que no cesa". En febrero de 1936 la Guerra Civil la sorprenderá en Galicia, de allí, huyó a Portugal. Toda su obra cerámica de esta época es destruida en la Guerra. Poco tiempo después, su amiga Gabriela Mistral, embajadora de Chile, la ayudó a trasladarse a Buenos Aires, donde residirá durante veinticinco años, siguió pintando, dando clases y cultivando amistades. Allí pintó retratos bidimensionales y naturalezas vivas en las que muestra el mundo submarino, con caracolas y flores extrañas. En 1964 regresó a España, recibiendo tres años después la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

Cabeza de negra, 1946

Oro, 1951

Vivió una estrecha relación con el poeta Rafael Alberti, antes de que este último conociera a su futura mujer, María Teresa León. Murió en Madrid el 6 de febrero de 1995.

+Información

http://www.escritorasypensadoras.com/fichatecnica.php/218|

Francisco Ayala, Granada 1906 - Madrid 2009

pe-jota@terra.es (pe-jota) — Tue, 03 Nov 2009 23:11:00 +0000

"Yo digo que la literatura es lo esencial, lo básico. Todo lo que no sea literatura no existe. Porque, ¿dónde está la realidad? Un árbol lo es porque uno lo está nombrando. Y al nombrarlo está suscitando la imagen inventada que teníamos. Pero si no lo nombras el árbol no existe."

Con su marcha desaparece el último miembro de la Generación del 27, la historia de aquella España que pudo ser y quedó frustrada por la locura de la Guerra Civil, un buen hombre alejado de cualquier tipo de vanidad que ante los agasajos y las felicitaciones decía que:

"Yo pienso que todo esto no se corresponde con mi personalidad. Yo no soy vanidoso. Y esto es un regalo para los vanidosos, que se vuelven locos con los agasajos. Yo lo veo como desde fuera. Lo veo fríamente. Lo he pasado bien y lo estoy pasando bien. Pero soy el mismo. El mismo que se ríe hasta de sí mismo."

Francisco Ayala además de ser miembro, desde 1984, de la Real Academia Española, era poseedor de los premios más importantes de las letras españolas:

Premio de la Crítica de Narrativa en castellano (Asociación Española de Críticos Literarios) en 1972 por El jardín de las delicias.
Premio Nacional de Narrativa en 1984 por Recuerdos y olvidos.
Premio Nacional de las Letras en 1988.
Premio Por Granada en 1998 "por la defensa de los intereses de la ciudad".
Premio Andalucía de Literatura y Las Letras en 1989.
Premio Miguel de Cervantes en 1991.
Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1998
Premio de la Fundación Fernando Abril Martorell en 2001 por su contribución a la superación de las etapas de discordia que han vivido los españoles a lo largo de su historia.
Premio Internacional de las Letras de la Fundación Cristóbal Gabarrón en 2004.
Premio Antonio de Sancha concedido por la Asociación de Editores de Madrid en 2005.

Honores que le llegaron a su regreso a España en 1980 tras su largo exilio a causa de la Guerra Civil, que le obligó a abandonar su cátedra de Sociología en la Universidad Complutense para recorrer Argentina, Puerto Rico y Estados Unidos.

"La cabeza del cordero", "Muertes de perro", "El jardín de las delicias", "La invención el Quijote" y "Recuerdos y olvidos", este último autobiográfico, forman parte importante de nuestra bibliotecas.

" El arte, como proceso espiritual, como actuación, consiste en desprender de la realidad una apariencia orientada por la brújula del sentido estético, no de otro modo que la máquina del fotógrafo desprende una apariencia exactísima, y, sin embargo, independiente, de los objetos colocados en su campo. El toque del arte consiste en herir a la Naturaleza en su talón de Aquiles, en ese punto vulnerable, sensible, cuyo contacto -así también en la mujer; así en la caja de caudales- basta a lograr la apertura de su entraña estética.
(...)
Nos ha tocado a nosotros sondear el fondo de lo humano y contemplar los abismos de lo inhumano, desprendernos así de engaños, de falacias ideológicas, purgar el corazón, limpiar los ojos, y mirar al mundo, con una mirada que, si no expulsa y suprime todos los habituales prestigios del mal, los pone al descubierto y, de ese modo sutil, con sólo su simple verdad, los aniquila. "

Interpretaciones (fragmento)

+ Información

http://www.ffayala.es/

Ver también :

http://elamantedelvolcan.blogspot.com/2006/10/un-siglo-con-la-palabra-como-arma.html