Bajo el Signo de Libra

Duncan Grant: ¿Muy privado?

noreply@blogger.com (Javier ) — Sat, 17 Oct 2026 11:00:30 +0200

Alvin Langdon Coburn

Duncan Grant

«¡Nunca te avergüences!» fue el lema de vida de Duncan Grant, artista perteneciente al Grupo de Bloomsbury. Nacido en 1885, año en que todos los actos homosexuales, incluso los realizados en privado, fueron criminalizados en el Reino Unido, Grant se vio obligado a vivir en la clandestinidad como miembro de un universo secreto, basado en deseos inconfesables y códigos tácitos.

En 1959, Grant legó una colección de más de 400 ilustraciones eróticas —con la etiqueta «Estos dibujos son muy privados»— a su amigo y colega pintor, Edward le Bas. Oculta durante mucho tiempo, la colección se convirtió en un legado clandestino y preciado, compartido entre generaciones de amigos y amantes homosexuales. En 2020, el diseñador teatral Norman Coates las donó a Charleston, la antigua casa de Grant y Vanessa Bell, donde ahora se exhibe una selección.

Es fácil entender el motivo por el qué Grant temía que su colección cayera en manos censoras. En estas obras sobre papel (todas sin título, de finales de los años 40 a principios de los 50), realizadas con varios materiales (pluma, lápiz y gouache) los cuerpos adoptan a veces posiciones acrobáticas en un abandono sexual. Los hombres de Grant son la antítesis del mundo, que posteriormente crearía Tom of Finland, un mundo más en consonancia con el refinado ambiente de clase alta del propio Grant.

Llama la atención la profusión de negros que aparecen en los dibujos co0n un juego entre dominante y sumiso. Una expresión del fetichismo sobre el sexo interracial del propio Grant, que tal vez pudo ver en ello una expresión del potencial liberador del deseo. Un juego de roles racializado que pone de manifiesto cómo la homoerótica del siglo XX era esencialmente una prerrogativa blanca, dominada por hombres privilegiados que se movían en círculos aristocráticos de gusto y conocimiento, como aquel al que pertenecía Grant.

El "ideal físico" de Laurence A. Woodford, h. 1928, postales de la colección de James Gardiner

noreply@blogger.com (Javier ) — Mon, 21 Sep 2026 09:42:41 +0200

No hay demasiada información sobre Laurence A. Woodford, aparte de haber publicado un libro sobre el posado artístico artístico. Lo que sí parece es que fue el equivalente británico de Tony Sansone.

"Idealismo físico y el arte de posar". Tapa dura, 110 páginas, 3 páginas de anuncios, frontispicio y 38 ilustraciones. Con introducción de Alan P. Mead*. Link House Publications Ltd. 1 de enero de 1938.

"40 ilustraciones a página completa de las mejores poses del Sr. Woodford demuestran que él mismo ha alcanzado la cima de la perfección." - Anuncio en la página 105 de Sun Bathing Review, otoño de 1938

A vueltas con los Etruscos

noreply@blogger.com (Javier ) — Wed, 2 Sep 2026 09:00:04 +0200

Balsamarium (Bote de perfumes)

Finales s. III principios s. II a. C

Museum of Fine Arts, Boston

De ocupar tan sólo unas pocas líneas bajo el epígrafe de misteriosos han pasado a ocupar poco a poco el espacio que les corresponde, obviamente son los Etruscos. Un pueblo sin el cual Roma no hubiera llegado a ser lo que fue, ahora sabemos que cosas tan aparentemente romanas como las togas, los templos, la ingeniería hidráulica, la vinicultura, los números romanos e incluso los combates de gladiadores en realidad fueron herencia etrusca. Una herencia que Roma supo aprovechar y modificar a su conveniencia creando algo nuevo y enteramente romano, al igual que hicieron con la herencia griega.

Estatuilla de un hombre con una inscripción dedicada al Dios Lur (300-280 a. C)

Getty Museum

Estatuilla votiva de Hercules (320-280 a. C)

Getty Museum

Estatuilla votiva de Hercules (320-280 a. C)

Getty Museum

Caja de aseo con forma de cervatillo (350-300 a. C.)

Museo Nazionale, Etrusco di Villa Giulia, Roma

Stamnos (Jarro de almacenamiento) con un grifo en combate, atribuido al Pintor del Vaticano (360-50 a. C.)

Musei Vaticani, Museo Gregoriano

Estatua votiva de un niño sentado (375-25 a. C.)

Musei Vaticani, Museo Gregoriano

Urna cineraria etrusca con forma de hombre de pie (500-400 a. C.)

British Museum

Aplicación de bronce que representa al dios Sol Usil (500‒475 a. C.)

Getty Museum

Asa de bronce procedente de un gran crátera de volutas (500-475 a. C.)

The Metropolitan Museum

Figura votiva que posiblemente representa a Tinia y Uni (500-475 a. C.)

British Museum

Espejo que representa el secuestro de Miacuch por Hercules. (500-475 a. C.)

British Museum

Acroterion en forma de caballo alado (500-480 a. C.)

Musei Vaticani, Museo Gregoriano

Los Etruscos prosperaron en lo que hoy es Italia durante casi un milenio, desde el 900 hasta el 100 a. C., antes del auge del Imperio Romano. Establecieron amplias rutas comerciales con el mundo conocido hasta que fueron totalmente asimilados por Roma, La cual les concedió la plena ciudadanía en el año 89 a. C. Un pueblo del que poco a poco vamos conociendo más y más cosas, aunque lentamente, Siendo el principal problema el hecho de no poder desvelar integramente su alfabeto.

Hidria de Caeretan atribuida al Pintor del águila (520-10 a. C.)

Getty Museum

Urna cineraria de los esposos (520-500 a. C.)

Musée du Louvre

Ánfora nicosténica con sátiros y ménades danzantes (550-25 a. C.)

The Cleveland Museum of Art

Ánfora (625-550 a. C.)

Fine Arts Museums of San Francisco

Urna Canópica (625-600 a. C.)

British Museum

Cuenco con escenas de caza y militares, Fenicio (675-50 a. C.)

Musei Vaticani, Museo Gregoriano

Brazalete (675-50 a. C.)

Musei Vaticani

Caldero con adornos de león (675-50 a. C.)

Musei Vaticani, Museo Gregoriano

Cista prenestina con tapa, período helenístico, siglos IV-I a. C

The Morgan Library & Museum, Nueva York

Estatuilla de un comensal reclinado (s. VI a. C.)

Fine Arts Museum of San Francisco

Sueño y Muerte. Mango de cista, principios del siglo IV a. C.

The Cleveland Museum of Art

Una de las características principales del pueblo etrusco era la posición de la mujer frente a sus homólogas griegas y romanas. Las mujeres etruscas gozaban de mayores derechos y libertades que sus homólogas griegas y romanas ya que poseían un alto nivel de alfabetización, podían heredar propiedades familiares y participaban en la vida pública, incluyendo banquetes y rituales religiosos. Además, desempeñaban un papel fundamental en la política, la familia y la sociedad. Tras su muerte, muchas recibían elaborados entierros que reconocían su estatus tanto familiar como social.