OLTRE IL MURO

LUCIANO CANDISANI

2010-01-07T07:00:00.001+01:00

Fotógrafo de natureza

Luciano Candisani, fotógrafo de natureza há 12 anos, recebeu cinco Prêmios Abril de Jornalismo por trabalhos publicados pela National Geographic. É autor de cinco livros e centenas de matérias em vários países. Em 2007, foi nomeado membro permanente da prestigiosa ILCP - International League of Conservation Photographers.

Fotos © Luciano Candisani
O dia-a-dia dos fotógrafos da National Geographic Brasil

http://www.candisani.com.br/

http://viajeaqui.abril.com.br/national-geographic/

NON È MAI TROPPO TARDI

2010-01-06T07:00:00.001+01:00

Diventare una Star dell’arte contemporanea a 94 anni, la storia di Carmen Herrera

E dopo il precedente articolo sulla morte della pittura non potevamo non notare questa curiosa notizia che proviene dagli Stati Uniti. Certamente per Carmen Herrera la pittura non è morta ed è anzi viva e vegeta come la sua grinta.

Verde y Negro

La pittrice ha infatti visto la sua carriera decollare alla veneranda età di 94 anni.

Rojo y Negro

L’artista ha dipinto per tutta la sua vita creazioni astratte ma è riuscita a vendere un dipinto solamente nel 2004 quando aveva già 89 anni. Da quel momento i collezionisti americani non hanno mai smesso di acquistare avidamente le sue opere.

Red with White Triangle (1961)

In men che non si dica la pittrice si è ritrovata all’interno dei più grandi musei statunitensi ed ha inoltre ricevuto un importante riconoscimento dal direttore del Walker Art Center di Minneapolis.

Shocking Pink #20

Lo scorso hanno il MoMa ha incluso Carmen Herrera tra il pantheon degli artisti latinoamericani in mostra e la scorsa estate, durante una retrospettiva nel Regno Unito, il quotidiano londinese The Observer ha salutato l’artista come la più grande scoperta degli ultimi dieci anni, chiedendo e chiedendosi:” Come abbiamo fatto a non vedere queste bellissime composizioni?”.

1974 acrylic on canvas at Latincollector, New York

In poche parole la favola della pittrice casalinga è divenuta realtà in un era dove si cercano sempre più giovani artisti da trasformare in personaggi dello spettacolo ed in macchine per far soldi.

Rondo (Blue and Yellow), 1965

Eppure anche dopo il clamoroso successo Carmen Herrera (attualmente costretta sulla sedia a rotelle per ovvie ragioni d’età) non si è montata la testa, l’arzilla vecchietta ha infatti dichiarato: “Dipingo da sempre e continuerò a farlo semplicemente perchè devo farlo. E’ una sorta di bisogno, un gesto compulsivo che mi dona grande piacere.

Black and White

Nella mia vita non ho mai pensato all’arte come una maniera per far soldi e trovo che la fama sia una cosa molto volgare.

2008 Silkscreen print

Così ho semplicemente lavorato ed aspettato. Adesso alla fine della mia vita sto ricevendo molti riconoscimenti e grande attenzione con mio stupore e piacere.”

http://www.globartmag.com/carmen-herrera-pittura-moma-stati-uniti/3962/

L’UOMO PLANETARIO

2010-01-05T07:00:00.000+01:00

EL HOMBRE PLANETARIO

Yo soy el habitante de las piedras
Sin memoria con sed de sombra verde,
yo soy el ciudadano de cien pueblos
y de las prodigiosas Capitales,
el Hombre Planetario,
tripulante de todas las ventanas
de la tierra aturdita de motores
soy l’hombre de Tokio que se nutre
de bambu y pececillos
el minero de Europa
herman de la noche,
el labrador del Congo y de l’arena
el pescador de ostiones polinesios,
soy el indio de America, el mestizo,
el amarillo, el negro
yo soy los demas hombres del planeta.
Sobra de mi corazon firman los pueblos
un tratado de paz hasta la muerte.

Io sono l’abitante delle pietre
senza memoria, con sete di ombra verde,
io sono il cittadino di cento villaggi
e delle prodigiose Capitali,
l’Uomo Planetario
marinaio di tutte le finestre
della terra stordita di motori,
sono l’uomo di Tokio che si nutre
di bambù e pesciolini
il minatore d’Europa
fratello della notte,
il contadino del Congo e dell’arena,
il pescatore di grosse ostriche polinesie,
sono l’indio d’America, il meticcio
il giallo, il negro
e sono gli altri uomini del pianeta.
Sopra il mio cuore firmano i popoli
Un trattato di pace fino alla morte.

Fonte

THE GANGS OF RIO

2010-01-04T07:00:00.000+01:00

Photograph: João Pina

Vale a pena descobrir o trabalho do fotógrafo português João Pina em seu site oficial , com destaque para as fotos de Roberto Saviano, o escritor italiano de 29 anos que vive escondido com proteção policial desde a publicação do livro “Gomorra”, onde expõe as mazelas da máfia napolitana. A edição online do jornal The Observer publicou recentemente uma reportagem fotográfica de João Pina, intitulada The gangs of Rio, são imagens que registram a realidade cruel do tráfico de droga e da corrupção nas favelas cariocas.

"Vesguinho" (centre) and his gang control the drug trafficking in Parque Royal a slum in Ilha do Governador, Rio de Janeiro. The gang is part of Terceiro Comando, a major gang faction in the city

The Dende slum, in northern Rio de Janeiro, where an estimated 45,000 people live in poverty with little state support

A woman looks at the wall outside her house riddled with bullet holes during a police operation. About 400 officers invaded the Favela da Grota in Complexo do Alemao, confiscating assault riffles, machine guns, grenades, cocaine, cannabis and crack

A BOPE unit, the elite special forces of the military police stands guard during the operation in Favela da Grota. BOPE is a small group of well-trained officers infamous for their brutality. They are renowned for not carrying handcuffs

A military police armoured car takes position inside the Favela da Grota in Complexo do Alemao, during an operation involving around 400 officers

A BOPE officer takes a defensive position to cover his unit as they pull out of the Grota slum

Weapons confiscated during the operation

An armed drug trafficker plays table football in the Dende slum

An evangelical preaching session to cleanse a young woman of her sins in the Dende slum

Pastor Sidney, a 35-year-old former paratrooper, tries to purge a drug trafficker of his demons

A civilian police operation in the Mangueira slum to seize drugs and try to arrest the main traffickers. About 1.5 tonnes of marijuana were seized along with minor quantities of crack and cocaine

A civilian police officer photographs João Pina Paulo da Costa, a suspected drug trafficker arrested during an operation in the Acari slum

A woman and her six-year-old son are freed by police after being held hostage in their own home by suspected drug trafickers in Acari

Mourners at the funeral of a murdered policeman

Edson Vaz do Nascimento's widow stands over his coffin. Edson, 36, an innocent motorcycle courier, was killed by the military police with a single shot to the head

Edson Vaz do Nascimento's coffin is carried to his grave

An overview of the São João Baptista cemetery in Botafogo. About 90% of murder cases in Rio de Janeiro go unresolved

The body of a man believed to have been shot by the "Comando Vermelho" gang in Santa Cruz on the outskirts of Rio de Janeiro

Tourists photograph Rio de Janeiro from Sugarloaf mountain, one of the city's most popular tourist spots, famed for its views. Tourists and middle-class locals are the biggest drug consumers (mostly marijuana and cocaine) in the city

Fonte foto: http://www.guardian.co.uk/world/gallery/2009/nov/29/brazil-drugs-trade

RINASCITE

2010-01-03T07:00:00.001+01:00

“Il fatto di aver scelto un locale come location per la nostra mostra ha un preciso intento, quello cioè di avvicinare la gente all’arte, portandola in un contesto di quotidianità, dove altrimenti non potrebbe fruirne. Questo perché, da sempre, Famiglia Margini (la galleria di arte contemporanea che ha collaborato all’allestimento della mostra) è particolarmente sensibile alle tematiche sociali e all’avvicinamento degli artisti al grande pubblico.” Così Mario Margani, giovanissimo curatore, spiega i motivi per i quali le opere non sono state esposte in una galleria d’arte e continua focalizzando l’attenzione sulle caratteristiche di questa esposizione. “Rinascite accumuna l’intento di quattro artisti persiani - Soheil Doael, Yousef Sharif Kezemi, Amin Davei,

Bahador Mohayer e di un italiano, Angelo Cruciani - di sensibilizzare ad una rinascita culturale e sociale, ad un cambiamento profondo.

Angelo Cruciani Silenzio Orientale

Le opere invitano alla ricerca della libertà di espressione e alla creazione di un regime più illuminato nel proprio paese di origine, nel caso dei pittori mediorientali, mentre, nel caso di Cruciani, spingono a creare una vera e propria rinascita globale de- tecnologizzata. La chiave di lettura di tutta la mostra è l’opera d’arte intesa come espressione di un movimento spirituale, non religioso, rivolta soprattutto al cambiamento della realtà, per renderla più elevata ed umanizzata.”

Originali e simbolici, i quadri di Soheil Doael , giovane pittore iraniano, sono ispirati dalla mistica dei Sufi Dervishi, disciplina di origine turca, famosa per i danzatori che ruotano su stessi e che cercano l' annullamento in Dio attraverso la ripetizione rituale del medesimo movimento.

Si trovano infatti tracce dei messaggi in codice dei Sufi Dervisci nelle incisioni nel suo dipinto Rinascita, olio e sabbia su tela. Evocativa e molto suggestiva, una foto di Amin Davei, ritrae un uomo di spalle accanto ad un volo di uccelli, simbolo del desiderio di liberazione dal regime di Ahmadinejad. Il tema del volo, presente anche nelle opere di Yousef Sharif Kezemi e di Soheil Doael, è una costante della iconografia di questi artisti che lo considerano metafora della rinascita e di ricerca di libertà.

Simbolicamente legata a quella degli artisti iraniani, ma molto diversa per provenienza e motivazioni, è la produzione di Angelo Cruciani, ex stilista di Piero Guidi e speaker radiofonico che, da tre anni, ha incominciato a dipingere da autodidatta. Noto anche come street artist - è famosa una serie di sue dipinti dal titolo di Gesùstreet,

volti di Cristo rappresentati sui marciapiedi di tutto il mondo – Cruciani cerca una nuova dimensione spirituale personale attraverso le sue opere.

Rinascite fino al 28 gennaio al Gallery Cafè & Restaurant di via Anfossi 28 –Milano

Da lunedì a sabato dalle 10.00 alle 22.00

Laura Forno

BOB DYLAN IN MOSTRA IN DANIMARCA NEL 2010

2010-01-02T07:00:00.000+01:00

LOS ANGELES (Reuters) - Scrive, canta, qualche volta sale anche sul ring per un po' di boxe. Ma Bob Dylan è bravo anche in un altro tipo di arte, dal momento che è un pittore piuttosto affermato.

Circa 100 lavori del famoso musicista saranno in mostra alla Galleria nazionale danese (Statens Museum for Kunst) il prossimo anno, come confermato oggi dallo stesso museo.

La mostra, che dovrebbe aprire i battenti nell'autunno del 2010 a Copenaghen, comprenderà anche 30 dipinti in acrilico mai visti prima, oltre a lavori mostrati precedentemente in altre città europee.

Alcune delle immagini di Dylan ricordano da vicino quelle dei maestri modernisti, come le opere di Henri Matisse degli anni 20, ha rivelato il curatore della mostra Kasper Monrad.

"La visione artistica di Bob Dylan è stata oggetto di discussione per gli storici d'arte solo fino a un certo punto", ha fatto sapere Monrad attraverso un comunicato rilasciato dall'etichetta discografica di Dylan, la Columbia Records.

I lavori di Dylan sono stati messi in mostra per la prima volta nel 2007 al museo Kunstsammlungen Chemnitz di Chemnitz, una piccola città della Germania. Lo scorso anno, invece, è stata una galleria di Londra a ospitare i suoi lavori.

In entrambi i casi le opere facevano parte della collezione "Drawn Blank". In questa circostanza, invece, i dipinti faranno parte della "Brazil Series" e saranno per la prima volta in mostra in Danimarca.

Dylan si è recentemente lamentato sulla rivista musicale Mojo perché i suoi lavori "non hanno suscitato un grande interesse, se non ultimamente", sebbene lui dipinga da sempre, ma ha anche detto di voler "far di tutto per innalzare il livello di attenzione".

FOTOGRAFIA O PITTURA?

2010-01-01T07:00:00.000+01:00

Iman Malekiwas è nato nel 1976 a Tehran. È stato affascinato dall'arte della pittura da quando era bambino.

All'età di 15, ha cominciato a imparare la pittura con l'insegnante - Morteza Katouzian - che è il più grande pittore del realista dell'Iran. Nel frattempo, ha cominciato a dipingere professionale. Nel 1999 si è laureato in disegno grafico d all'università di arte di Tehran. Dal 1998, ha partecipato a parecchie mostre. Durante l'anno 2000, ha ottenuto sposato e durante il seguente anno ha stabilito lo studio della pittura del ARA ed ha cominciato insegnare alla pittura, tenendo conto dei valori classici e tradizionali.

Le mostre più importanti a cui ha partecipato sono : La mostra dei pittori del realismo dell'Iran al Museo di Arte Contemporanea di Tehran (1999) e la mostra del gruppo dei pittori dello studio di KARA a SABZ Gallery (1998) ed al palazzo di SA'AD ABAD (2003).

Fonte

CALENDARIO 2010

2009-12-31T07:00:00.003+01:00

NONNE IRONICAMENTE OSÈ

Tra i tanti calendari scollacciati del 2010, per solidarietà si spogliano anche le nonne inglesi del Rylstone Women’s Institute di Yorkshire Dales .

La creatività di Terry Logan al servizio dei calendari alternatavi per una buona causa a favore della ricerca sulla leucemia, propone per il nuovo anno una bella gallery di signore oltre gli “anta”, meravigliosamente nude ed ironiche.

Signore che potete sbirciare o appendere dove volete, per approcciare con un sorriso il nuovo anno, e magari donare un pizzico di salutare leggerezza alla quotidianità.

Fonte e Curiosità Humour

BUON ANNO!

新年快乐
שנה טובה!
سال نو مبارک!
عام جديد سعيد !
uut aastat!
Godt nytår!
نايا سال مبارک هو
La Mulţi Ani!
สุขสันต์วันปีใหม่
Gott Nytt År!
Godt nytt år!
Gott nýggjár!
Bloavez mad!
Bonne année!
Feliç Any Nou!
Boldog új évet!
З Новим Роком
Gëzuar vitin e ri!
Gleðilegt nýtt ár!
Happy new year!
Srečno novo leto
Štastný nový rok
¡Feliz año nuevo!
Šťastný nový rok!
Feliz Ano Novo!
Folle lok en seine!
Gelukkig nieuwjaar!
Gelukkige nuwe jaar
Sretna Nova godina!
Selamat Tahun Baru
Sretna Nova godina!
Laimīgu Jauno Gadu!
Srećna Nova Godina!
Ein gutes neues Jahr!
Среќна Нова Година!
Tezze iliniz yahsi olsun
Manigong bagong taon!
Onnellista uutta vuotta!
Щастлива Нова година!
新年でおめでとうございます
Счастливого Нового Года!
Szczęśliwego Nowego Roku!
Ευτυχισμένος ο καινούργιος χρόνος
İyi seneler / Yeni yılınız kutlu olsun
Bliain úr faoi shéan is faoi mhaise duit duit

LE MIGLIORI OPERE DEL XXI SECOLO IN ARCHITETTURA

2009-12-30T07:00:00.000+01:00

In Francia un’equipe formata da storici, giornalisti, architetti e designer giunti dal mondo intero ha lavorato per quasi tre anni con uno scopo ben preciso: selezionare i progetti architettonici che negli ultimi dieci anni si sono guadagnati un posto in prima fila nella storia dell’architettura contemporanea. Il risultato della loro ricerca è riassunto in un volume che ha tutta l’aria di essere la nuova bibbia dell’architettura. Edita da Phaidon Editions, l’opera in uscita il 5 novembre (per adesso solo in Francia) raccoglie 1037 esempi di eccellenza architettonica suddivisa in categorie che vanno da quella culturale a quella dei trasporti e da quella residenziale abitativa a quella istituzionale. Innovazione e sperimentazione, nuove conquiste formali e spaziali con un comune obiettivo: permettere alle forme di comunicare con lo spazio. Affaritaliani.it ha sfogliato il mastodontico volume (6.6 Kg, 31 cm x 45cm) e ha selezionato per voi i progetti più estremi ed emozionanti degli ultimi dieci anni.

- Per la prima scelta non ci spostiamo e restiamo in Italia, più precisamente nel Veneto, per visitare l’auditorium e il centro di ricerca di Bassano del Grappa. Massimiliano Fuksas (Premio nazionale dell’architettura 1999 e direttore della Biennale di Venezia nel 2000) ha concepito degli immensi ‘funghi futuristi’ posti su dei tubi d’acciaio. Dietro al colore verde del vetro, delle scale luminose mettono in contatto gli spazi degli uffici e dei laboratori.

- La seconda scelta ci porta in Francia, più precisamente a Parigi dove si trova la passerella Simone-de-Beauvoir. Un ponte appeso tra le due sponde della Senna (tra il ponte di Bercy e quello di Tolbiac) crea un gioco di onde che irrompe e da movimento a un fiume piatto, scosso ogni tanto solo dai battelli turistici. L’architetto che ha ideato questo ‘intreccio di ponte’ del valore di 21 milioni di euro è il francese Christiane de Portzamparc.

- La tappa successiva è Bilbao per visitare uno degli alberghi più eccentrici e stravaganti del mondo. Nella piccola città di Elciego spicca l’opera realizzata nel 2007 da Frank O. Gerhy. Il committente Heredos del Marques de Riscal non ha mai voluto rendere noto il costo della realizzazione. L’albergo sembra una scultura dall’aria caotica e richiama la forma di un fiocco intrecciato. Sempre di Gerhy è la fondazione Louis Vuitton che vedrà la luce nel 2010 nel bosco di Boulogne a Parigi.

- E adesso Pechino. Il centro della televisione cinese rispecchia la rapida e straordinaria crescita economica degli affari della capitale. I modernissimi grattacieli a forma di L si estendono su una superficie di 560.000 m2 e raggiungono i 234 metri d’altezza. La struttura in vetro richiama la forma di un diamante e permette ai visitatori di avere diversi punti di vista sulla città.

- Dalla Cina al Giappone. A Nantan (Tokyo) la struttura della meditazione costruita nel 2000 da Takashi Yamaguchi rappresenta un vero e proprio tempio che unisce tradizione e innovazione. L’opera, del valore di 175.000 dollari, si trova immersa in un sito buddista tra gli alberi di pino. Nonostante sia estremamente moderno nelle forme, il cubo bianco è considerato un’eccellenza dell’architettura sacra nipponica.

di Iskra Naydenova Cannizzaro

DA RUBENS A VAN DYCK

2009-12-29T15:00:00.000+01:00

Cuneo - fino al 28 febbraio 2010
Pittura fiamminga ed olandese dal XV al XVIII secolo

PALAZZO SAMONE
cultura@comune.cuneo.it

L'esposizione, curata da Didier Bodart e Vincenzo Sanfo, presenta una raffinata ed elegante raccolta di oltre 60 dipinti, provenienti da collezioni pubbliche e private, attraverso cui ripercorrere le strade seguite dalla pittura del nord Europa lungo quattro secoli di storia.
orario: mar-mer-gio-ven 10.00-13.00/17.00-19.30 sabato 10.00-13.00/16.00-19.30 domenica 10.30-19.30 25-26 dicembre, 1° e 6 gennaio 2010: 16.00-19.30
(possono variare, verificare sempre via telefono)
biglietti: intero € 8,00
ridotto € 6,00 (over 65 e under 16; portatori di handicap)
riduzione € 1,00 euro non cumulabile a presentazione di voucheur rilasciato da negozianti di Cuneo
Ingresso gratuito per: bambini sotto i 6 anni, insegnanti accompagnanti scolaresca e nei casi contemplati per legge, accompagnatori di gruppi minimo 10 persone.
ingresso di gruppo scuola: € 3,00 per persona
curatori: Didier Bodart, Vincenzo Sanfo
autori: Jan Brueghel II il giovane, Jan Haviscksz Steen, Joahnn Liss, Pietro Paolo Rubens, Antoon van Dyck, Adriaen Van Ostade
email: info@centroita.com
web: http://www.centroita.com/

LE FOTO SIMBOLO DELLA PROTESTA

2009-12-29T07:00:00.002+01:00

LA FOTO PIÙ GRANDE DEL MONDO

2009-12-28T15:00:00.000+01:00

Ci sono volute quasi 3 ore per poter fare gli scatti fotografici della fotografia che vedete in alto che è, al momento la più grande foto al mondo. Composta da 1655 scatti di 21.6 megapixel da sovrapporre per formare una sola foto, la fotografia più grande del mondo ha richiesto altre 96 ore di montaggio. Il risultato però è strabiliante: una splendida foto da 26 gigapixel di Dresda in Germania e la conquista del record di foto più grande del mondo. Seguite il link se volete fare gli ingrandimenti che la foto merita. Il risultato è spettacolare ma, con le connessioni lente bisogna attendere qualche secondo per gli zoom.

Fonte

SALSA PICCANTE DELL'UNITÀ MONDIALE: RICETTA

2009-12-28T07:00:00.000+01:00

Per Ray Gonzáles, George Kalamaras & Thomas W. Ellis

Pesta la polpa
Pesta la polpa
Pesta la polpa
Aggiungi un pomodoro sbruciacchiato & una testa d'aglio
Aggiungi un pomodoro sbruciacchiato & una testa d'aglio
Pesta a la polpa
Nel mortaio di pietra nera
Pesta la polpa
Nel mortaio di pietra nera
Mettici dentro la mano
Mettici dentro il polso
Mettici dentro le spalle
Pesta a la polpa nel mortaio nero
Pesta la polpa nel mortaio nero
Poi sbruciacchia un altro peperone
Sbruciacchia un altro peperone
Pesta la polpa nel molcajete Maya di pietra
Pesta la polpa nel molcajete Maya di pietra
E poi aggiungi solo un pizzico di sale
Solo un pizzico di sale
Versa il liquido del cuore del pomodoro
Versa il liquido del cuore del pomodoro
E ora butta la testa all'indietro due volte
E ora butta la testa all'indietro due volte
Pesta la polpa nel molcajete
Pesta la polpa nel molcajete
Pesta la polpa nel molcajete
Peperoncino giallo
Peperoncino rosso
Peperoncino nero
Peperoncino marrone tutto raggrinzito
Aglio bianco
Peperoncino nero
Peperoncino verde
Peperoncino rosso
Peperoncino marrone tutto raggrinzito
Peperoncino giallo
Ora getta la testa all'indietro due volte
Ora getta la testa all'indietro due volte
Respira baby
Respira baby
Respira baby
Respira baby
Con le dita sul sasso
Il palmo sulla pietra
Con gli occhi dentro
E le ossa sull'anima.

In lingua originale:
HOW TO MAKE WORLD UNITY SALSA
Juan Felipe Herrera

For Ray Gonzáles, George Kalamaras & Thomas W. Ellis

Mash the pulp
Mash the pulp
Mash the pulp
Add a burned tomato & a rock of garlic
Add a burned tomato & a rock of garlic
Mash the pulp
In the black stone bowl
Mash the pulp
In the black stone bowl
Put your hand into it
Mash the pulp in the black stone bowl
Mash the pulp in the black stone bowl
Put your hips into it
Put your hips into it
Char another chile
Char another chile
Mash the pulp
In the molcajete
Mash the pulp
In the molcajete
ust a pinch of salt
Just a pinch of salt
Pour the soup from the tomato heart
Pour the soup from the tomato heart
Now throw your head back twice
Now throw your head back twice
Mash the pulp in the molcajete
Mash the pulp in the molcajete
Mash the pulp in the molcajete
Yellow chile
Red chile
Green chile
Black chile
Brown chile wrinkled
White garlic
Black chile
Green chile
Red chile
Brown chile wrinkled
Yellow chile
Now throw your head back twice
Now throw your head back twice
Breathe baby
Breathe baby
Breathe baby
Breathe baby
Your fingers on the rock
Your palm on the stone
Your eyes on the inside
Your bones on the soul.

(Tratto da Notebook of a chile verde smuggler , 2004 e pubblicato in 187 REASONS WHY MEXICANOS CAN'T CROSS THE BORDER: Undocuments 1971-2007 , City Lights, San Francisco , 2007. Traduzione a cura di Pina Piccolo.)

Juan Felipe Herrera è nato nel 1948 a Fowler in California. Figlio di immigrati messicani che lavoravano come stagionali, trascorse i primi decenni della sua vita spostandosi da un punto all'altro della California e vivendo negli accampamenti provvisori dei braccianti. Appartenente alla prima generazione di poeti Chicano,Herrera frequentò la scuola dell'obbligo in diverse centri, tra cui San Francisco e San Diego. Iniziò molto giovane a suonare la chitarra e a scrivere canzoni folk sulla scia di Bob Dylan, Joan Baez, Woody Guthrie e dei cantautori e di maestri del blues come Josh White, Sonny Terry e Brownie MacGee. Attivo in vari movimenti degli anni 60 e 70, si immerse nel Movimiento Chicano come poeta e performer nel teatro sperimentale influenzato da Artaud, Ginsberg e Lusi Valdez. L'antologia 187 Reasons Mexicanos Cannot Cross the Border, pubblicata nel 2007 da City Lights, raccoglie i suoi testi scritti nell'arco di 35 anni di attività.

MARCELO BUAINAIN - INDIA – UNVEIL

2009-12-27T07:00:00.002+01:00

Foto pubblicate su Facebook

Questo grande fotografo brasiliano ci mostra su Facebook fotografie inedite, non inserite sul suo libro dedicato all’India.

“O tema é a Índia, fotografias inéditas que não foram publicadas no livro INDIA QUANTOS OLHOS TEM UMA ALMA. Para mim, uma experiência fantástica, pois tem sido um exercício de descoberta do meu próprio arquivo.“

Info http://www.buainain.com/

Le immagini valgono più delle parole per comprendere l’anima della cultura di altri popoli.

MADAGASCAR: GLI SPACCATORI DI PIETRA

2009-12-26T07:00:00.000+01:00

All'estremo di una lunghissima spiaggia contornata da palme, nell'isola di Nosy Be, un paradiso di foreste e mari turchesi al nord del Madagascar, dove i resort e gli hotel per turisti crescono come funghi, c'è una montagna spaccata. All'interno, come tante formiche, vi lavorano uomini, donne e bambini.

Staccano pietre dalla roccia, con delle semplici aste di ferro, le trasportano sulla testa fino alle capanne del villaggio, dove le spaccano a colpi di martello fino a ridurle in ghiaia. C'e' un ticchettio continuo nelle stradine polverose, ci sono sacchi di pietre accatastati, bambini sporchi e malati, occhi di donne senza speranza.

Sono stato nel villaggio degli spaccatori di pietra con i rappresentanti di due associazioni italiane, Kairos e Birimbao, che vogliono aiutare questi sventurati. Poche ore prima del mio arrivo il loro intervento ha salvato la vita ad un bimbo che stava per cedere alla denutrizione e alla dissenteria. Ce ne sono diversi di bimbi in questa specie di girone dantesco tropicale: scalzi, con i vestiti laceri, sporchi di polvere e fango. Quasi tutti sono affetti da infezioni cutanee e malattie respiratorie. Non solo l'acqua del villaggio non è potabile e viene da due pozzi inquinati, ma i bimbi aiutano spesso i grandi nel lavoro: trasportano i pezzi di roccia, spaccano quelli più piccoli, portano avanti e indietro l'acqua. E naturalmente l'assistenza sanitaria è a pagamento.

Anche per le donne la giornata trascorre scandita dai colpi di martello: anziane e giovani dall'alba al tramonto battono con il martello le pietre, altre in una processione continua, portano nuove rocce dalla cava. E' questa l'unica fonte di reddito per il villaggio: le pietre una volta ridotte a pezzetti vengono vendute alla fiorente industria edilizia come ghiaia per 50 centesimi a sacco. I più abili riescono a fare 5 sacchi al giorno, portando a casa (una capanna) circa due euro e mezzo per sfamare la famiglia.

· Un bimbo nel villaggio dei cavatori nell'isola di Nosy Be

· Il lavoro nella cava

· A mani nude

· Anche donne e bambini impegnati nel massacrante lavoro

· Ore interminabili

· Il formicaio nella cava

· Donne e bambine portano le pietre al villaggio

· Desolazione

Fonte

OCEANO DI SILENZIO

2009-12-25T07:00:00.003+01:00

Buon Natale.
Idah Saidan Wa Sanah Jadidah.
Tchestita Koleda.
Prejeme Vam Vesele Vanoce a stastny Novy Rok.
Gun Tso Sun Tan'Gung Haw Sun.
Glædelig Jul.
Mo'adim Lesimkha. Chena tova.
Hyvaa joulua.
Joyeux Noel.
Shinnen omedeto. Kurisumasu Omedeto.
Kala Christouyenna.
Gledileg Jol.
Merry Christmas.
Nollaig Shona Dhuit, o Nodlaig mhaith chugnat.
God Jul, o Gledelig Jul.
Vrolijk Kerstfeest en een Gelukkig Nieuwjaar!.
Wesolych Swiat Bozego Narodzenia o Boze Narodzenie.
Feliz Natal.
Sarbatori vesele.
Pozdrevlyayu s prazdnikom Rozhdestva is Novim Godom.
Hristos se rodi.
Sretan Bozic o Vesele vianoce.
Feliz Navidad.
God Jul.
Froehliche Weihnachten.
Srozhdestvom Kristovym.
Kellemes Karacsonyi unnepeket.

GRITO DE LOS EXCLUIDOS

2009-12-24T07:00:00.001+01:00

Nei giorni scorsi sono stato a visitare il Museo delle Culture del Mondo al Castello D’Albertis, dove la Fondazione Terre des hommes Italia e la Fondazione Rigoberta Menchú Tum hanno inaugurato, l’11 maggio 2004, nel parco del Castello, il mural a mosaico in ceramica “Grito de los excluidos” sul tema della solidarietà con i popoli esclusi del mondo.

Il mural, eseguito dal maestro ecuadoriano Pavel Egüez con la collaborazione del ceramista Guido Garbarino, misura circa 40 metri quadrati, è suddiviso in due pannelli contrapposti e ha caratteristiche di arredo urbano di grande attrattiva.

Il “Grido degli esclusi” è l’espressione artistica di una campagna di protesta contro tutte le forme di esclusione sociale, economica, razziale e a favore della difesa dei diritti umani fondamentali. Una campagna che si estende dall’America Latina fino a comprendere tutti i paesi esclusi, ossia i paesi più poveri e sfavoriti nel sistema economico globalizzato.

Il mural di Genova, primo in Europa, ha come tema particolare i diritti dei bambini che sono sempre le prime vittime di ogni forma di esclusione ed è un anello di una ideale catena di opere d’arte pubbliche già realizzate in città del Sud America.

Sono andato quindi alla ricerca delle opere di questo artista equadoriano e ho trovato varie sue opere, tra cui quelle che seguono.

OLTRE LA GRAVITÀ

2009-12-23T07:00:00.000+01:00

Li Wei è un fotografo a metà strada fra l’ acrobata e il mago illusionista, giura di non fare uso di Photoshop, ma mette in campo tutta la sua abilità e creatività nel costruire i “trucchi” per foto improbabili.

Li fa uso di specchi, funi, fili, impalcature trasparenti e grande resistenza fisica per realizzare performance stravaganti che poi diventano foto incredibili.

Immagini che vengono definite una miscela di performance art e fotografia. Il suo motto è “Oltre la gravità”.

Allora abbiamo foto che raffigurano l'artista con la testa e il torace incorporati al suolo, altre che creano illusioni di pericolo e di super-forza umana, altre di situazioni impossibili.

Nel fantastico mondo fotografico di Li Wei, l’ altezza è il gioco preferito. L’ alzarsi in posizioni assurde e incredibili, per poi trasformale nella fantastica spettacolarità del non possibile.
Sulla scena da alcuni anni Li Wei, tiene costantemente aggiorna il suo book di immagini rendendo credibile l’impossibile.

Fonte

MARCELO BUAINAIN

2009-12-22T07:00:00.000+01:00

"Na essência considero-me documentarista. Na área do vídeo produzi documentários para TV, com destaque ao "Hermógenes - Deus me Livre de Ser Normal".

Così si presenta un grande della fotografia: Marcelo Buainain

RITRATTI

Fonte

HERMÓGENES: DEUS ME LIVRE DE SER NORMAL

2009-12-21T07:00:00.003+01:00

Hermógenes: Deus Me Livre de Ser Normal (1/6)

Hermógenes: Deus Me Livre de Ser Normal (2/6)

Hermógenes: Deus Me Livre de Ser Normal (3/6)

Hermógenes: Deus Me Livre de Ser Normal (4/6)

Hermógenes: Deus Me Livre de Ser Normal (5/6)

Hermógenes: Deus Me Livre de Ser Normal (6/6)

Direção: Marcelo Buainain Co-produção: Marcelo Buainain, Ginga FilmesTV Universitária do Rio Grande do NorteFundação Padre Anchieta - TV CulturaO documentário de 50 minutos tenta sintetizar os 84 anos de experiência do mestre yogui José Hermógenes de Andrade Filho, potiguar há décadas radicado no Rio de Janeiro, pioneiro da medicina holística e introdutor do Yoga no Brasil. Cientista, filósofo e escritor com mais de 30 livros já lançados ao longo de 50 anos de estudos e ensinamentos, o professor Hermógenes ficou conhecido por ser criador de técnicas que visam administrar o estresse e treinar o corpo, a mente e o espírito para a superação das mazelas que atormentam a sociedade moderna como o caos urbano, as doenças, a alienação, a prisão material e o medo da morte. O documentário tem quatro momentos: um biográfico, outro científico, poético e outro com depoimentos de pessoas como Leonardo Boff, o líder espírita Divaldo Pereira Franco, a cantora Elba Ramalho, o escritor Pierre Weill, o padre Zezinho e o músico Alberto Marsicano. Também há uma breve reconstituição sobre sua infância, narrada por Carlos Vereza, e poemas declamados pelo ator e discípulo Jackson Antunes."Minha preocupação não é biográfica, o que quero é apresentar a grandiosidade da obra dele. Sua obra poética está impregnada de elementos nordestinos e isso vai contextualizar e costurar toda sua relação com Natal e com o RN, disse Buanain, fotógrafo profissional com experiência, inclusive, no exterior.O diretor baseou sua pesquisa em conceitos holísticos e em temas como yogaterapia, egoesclerose (doença do ego), humildação (exercício da humildade), esteticoterapia (terapia através do belo), risoterapia, Hatha Yoga (postura física), meditação e relaxamento.

http://tribunadonorte.com.br/noticia....
Disponibilizado por:http://inspetra.wordpress.com/

BRUCE DAVIDSON

2009-12-20T07:00:00.000+01:00

"Se veramente cerco una storia, questa sta nel mio rapporto con il soggetto – la storia che mi racconta qualcosa, invece della storia che racconto io."
Bruce Davidson entra in Magnum Photos nel 1956 e diventa Membro ordinario nel 1959.

Biografia
Bruce Davidson inizia ad occuparsi di fotografia all'età di dieci anni a Oak Park, Illinois. Mentre frequenta il Rochester Institute of Technology e l'Università di Yale continua ad approfondire la conoscenza della fotografia e a sviluppare questa sua passione. Si arruola nell'esercito e, di stanza vicino Parigi incontra Henri Cartier-Bresson, uno dei quattro fondatori della rinomata agenzia fotografica cooperativa Magnum Photos. Quando lascia l'esercito nel 1957, Davidson lavora come fotografo freelance per la rivista Life e nel 1959 diventa membro di Magnum Photos.

Dal 1958 al 1961 crea opere importanti come “The Dwarf”, Brooklyn Gang” e “Freedom Rides”. Nel 1962 riceve una borsa di studio del Guggenheim per realizzare un servizio su ciò che diverrà un documento profondo del Movimento Per i Diritti Civili in America.

Nel 1963 il Museo d'Arte Moderna di New York presenta il suo primo lavoro in una mostra dedicata esclusivamente a lui. Nel 1966 viene premiato con la prima sovvenzione per la fotografia dal National Endowment for the Arts per aver trascorso due anni come testimone del terribile degrado sociale di un quartiere di Est Harlem. Questo lavoro è pubblicato prima dalla Harvard University Press nel 1970 con il titolo di East 100th Street e poi ripubblicato ed esteso dalla St. Ann’s Press. Nello stesso anno il suo lavoro viene anche esposto presso il Museo d'Arte Moderna di New York. Nel 1980 cattura la vitalità del mondo sotterraneo della metropolitana di New York che sarà poi pubblicato nel suo libro Subway e dal quale sarà realizzata una mostra all'International Center for Photography nel 1982. Nel 1992 fotografa il paesaggio e gli stralci di vita di Central Park.

Nel 1998 Bruce Davidson riceve una nuova sovvenzione dall'Open Society Institute Individual per il servizio sulla East 100th Street ed è premiato con il Lucie Award per gli importanti risultati raggiunti nella fotografia documentaristica. Opere classiche dei suoi cinquant'anni di carriera sono stati pubblicati in diverse monografie e sono incluse in molte delle maggiori collezioni d'arte pubbliche e private di tutto il mondo. Continua ancora oggi a realizzare servizi fotografici e a produrre nuove opere.
Studi
Yale University
Istituto Rochester di Tecnologia
Riconoscimenti
2007 Medaglia d’oro per le Arti Visive – National Arts Club
2004 Lucie Award – Eccellente Risultato nella fotografia documentaristica
1998 Borsa personale Open Society Institute
1973 American Film Festival – Primo premio nella Fiction (Isaac Singer’s Nightmare e Mrs. Pupko’s Beard)
1969 Premio della Critica, the American Film Festival (per Living off the Land)
1967 Prima sovvenzione per la fotografia del National Endowment for the Arts
1966 Sovvenzione per la fotografia del National Endowment for the Arts
1962 Borsa Guggenheim
1949 Primo premio nel Concorso Kodak National High School
Mostre
2007 Time of Change: Civil Rights Photographs, 1961-65 and East 100th Street - Foundation Henri Cartier-Bresson, Parigi, Francia
2006 Subway – Rose Gallery, Santa Monica, CA, USA
2006 Bruce Davidson – Bulger Gallery, Toronto, Canada
2006 On the Street - Catherine Edelman Gallery, Chicago, USA
2005/06 Bruce Davidson - Atlas Gallery, Londra, Regno Unito
2005 Subway, Museum of the City of New York, USA
2004 Isaac Bashevis Singer and the Lower East Side, Mead Art Museum, Amherst College, Amherst, Ma, USA
2004 Subway - Howard Greenberg Gallery, New York, USA
2003 East 100th Street 1966 – 1968, Photographic Center Northwest, Seattle, USA
2003 Inside, Outside - Howard Greenberg Gallery, New York, USA
2003 Retrospective - Robert Klein Gallery, New York, USA
2003 Time of Change: Civil Rights Photographs, 1961-65, ICP, New York, USA Rose Gallery, Santa Monica, Ca, USA
2003 Images From the Inside, Greg Kucera Gallery, Seattle, USA
1998/99 Brooklyn Gang, ICP, New York, New York, USA
1996/97 Bruce Davidson: American Photography, Edwynn Houk Gallery, New York, USA
1983 ICOP, New York, USA
1983 Musée Réattu, Arles, Francia
1983 Galerie Municipale du Château d'Eau, Tolosa, Francia
1979 Galerie FNAC, Montparnasse, Parigi, Francia
1979 Bruce Davidson Photographs - Walker Art Center, Minneapolis
1970 East 100th Street - Museum of Modern Art, New York
1963 Bruce Davidson - Museum of Modern Art, New York
Collezioni
Museum of Modern Art, New York, USA
Whitney Museum, New York, USA
Museum of the City of New York, New York, USA
International Center of Photography, New York, USA
New York Historical Society, New York, USA
National Gallery of Canada - Musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa, Canada
The Museum of Contemporary Photography (MoCP), Chicago, USA
Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, USA
Center for Creative Photography, University of Arizona, Tucson, USA
Libri
2007 Circus, Steidl, Germania
2005 England / Scotland 1960, Steidl, Germania
2002 Time of Change, Civil Rights Photographs 1961-1965, St. Ann's Press, USA
1999 Portraits, Aperture, USA
1998 Brooklyn Gang, Twin Palms, USA
1995 Central Park, Aperture, USA
1997 Photo Poche, Editions Nathan, Francia
1990 Bruce Davidson (Photofile), Thames & Hudson, Regno Unito
1986/03 Subway, Aperture, USA; St Ann's Press, USA
1986 Bruce Davidson, Pantheon/National Center of Photography, USA
1979 Bruce Davidson Photographs, Simon & Schuster, USA; (Bruce Davidson Photographs), Le Chêne, Francia
1973 Subsistence USA, Holt, Rinehart and Winston, USA
1970/03 East 100th Street, Harvard University Press, USA; St. Ann's Press, USA
1966 The Negro American, Houghton, Mifflin, USA
1964 The Bridge, Harper and Row, USA
Film
1972 Living off the Land
1972 Isaac Singer's Nightmare and Mrs. Pupko's Beard

Fonte articolo

BODYPAINTING ART BY ANDY GOLUB

2009-12-19T07:00:00.001+01:00

Andy Golub has a job many men would die for - he paints naked women for a living. And we don't mean that he paints pictures of women - he paints directly onto their naked bodies

Fonte

NEL MONDO BIZZARRO DI RAY CAESAR

2009-12-18T07:00:00.001+01:00

Questa è una storia da raccontare perchè dentro ognuno può vederci qualcosa: perversione, ossessione, paura, creatività, forse anche genialità.

Sì, perchè quando si parla di Ray Caesar bisogna fare attenzione e maneggiare con cura l'arte di questo artista inglese considerato una delle icone del surrealismo pop.

Ray Caesar è un mix e ironia mista e sensibilità quasi femminile, seppur perversa.

Le sue opere, tutte digitali e profondamente visionarie, traggono ispirazione dalla sua atroce esperienza lavorativa, durata ben 17 anni, presso il dipartimento d'Arte e Fotografia dell'Ospedale pediatrico di Toronto: aveva il compito di documentare le malformazioni genetiche, le vittime di abusi, le ricostruzioni chirurgiche e gli esperimenti sugli animali.

Ray inaugura a Roma (sabato 5 dicembre fino alla fine di gennaio: da lunedì al venerdì dalle 11.30 alle 19.30) la mostra "Sogni di cristallo" nel Mondo Bizzarro Gallery, via Reggio Emilia 32. Per saperne di più di questo incredibile "artista tecnologico" di può consultare il sito.

“Le opere di Ray Caesar vengono realizzate digitalmente, anche se hanno una qualità “pittorica” che spesso le fa scambiare per delle autentiche pitture. Partendo da immagini 3D elaborate con un software Maya, Caesar costruisce scheletri invisibili che ne stabiliscono posa e posizione nello spazio, per poi rivestirli di texture fotografiche, aggiungendo infine ombre e riflessi. Ma quel che gli importa non è tanto lo strumento digitale in sé, quanto la possibilità di comunicare attraverso le immagini ciò che non si può esprimere con le parole. “

Titolo della mostra: Sogni di cristallo

Sede: Via Reggio Emilia 32 c/d 00198 ROMA

Online all’indirizzo web www.mondobizzarro.net

Curatori: Gloria Bazzocchi e Alessandro Papa

Inaugurazione: sabato 5 dicembre ore 18.00 - 20.30

Periodo: 5 dicembre 2009 - 28 gennaio 2010

Orari: dal lunedì al sabato 11.30 – 19.30

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OMAGGIO A ZORAN MUSIC

2009-12-17T07:00:00.001+01:00

Nel centenario della nascita dell'artista l'Istituto Veneto ospita fino a marzo 2010 ottanta sue opere tra olii e lavori su carta

Uno sciamano della pittura, solitario ed essenziale. Una pittura di sottrazione sempre più accentuata, col passare degli anni, e nello stesso tempo più libera e sicura, in cui l'imprimitura della tela non è più supporto, ma colore e composizione, intrecciato sapientemente con quello che l'artista inscrive con rapidi tocchi di punta del pennello.

E' Zoran Music, che Venezia ricorda, nel centenario della nascita, con una mostra inaugurata ieri all'Istituto Veneto di Scienze, Lettere e Arti.

Non è una retrospettiva quella curata da Giovanna Dal Bon - con l'indispensabile collaborazione di Ida Barbarigo Cadorin, compagna d'arte e di vita di Music e il contributo della Regione - ma piuttosto un viaggio intimo soprattutto negli ultimi trent'anni di attività dell'artista. E i cavalletti su cui poggiano le tele, suggeriscono una dimensione quasi teatrale. Dall'atelier di Music provengono buona parte delle ottanta opere tra olii e lavori su carta esposti a Palazzo Franchetti - sede dell'Istituto Veneto - in alcuni casi per la prima volta, sino al 7 marzo 2010.

Un viaggio tematico, più che cronologico, che isola fasi e cicli pittorici dell'artista di origine slovena, con un'attenzione tesa soprattutto al rarefarsi progressivo della sua figurazione, fino alla serie dei Doppi Ritratti con Ida, che la conclude, suggellando il periodo più alto della pittura di Music, quella dei grandi ritratti e autoritratti degli anni Ottanta e Novanta, sospesi tra astrazione e figurazione. Emblema di essa è il grande «Doppio ritratto» di Zoran e Ida, ma anche le sue straordinarie declinazioni grafiche presenti nei disegni e nelle chine che ne fissano una dimensione di intima unione e insieme di isolamento esistenziale. Quella melanconia tipica dell'opera e della natura dello stesso Music che non a caso lo stesso Jean Clair - amico dell'artista e a lungo suo mèntore critico - ricordò qualche anno fa nella sua grande mostra parigina su questo tema al Grand Palais, con un ritratto dell'artista in poltrona. «Dalle sue origini slave egli sembra aver conservato qualcosa dell'antica fede bizantina nell'immagine», ha già detto Clair.

Anche le Venezie, che riprende a ritrarre negli anni Ottanta e a cui è dedicata una sezione della nostra - dalle Zattere alla Punta della Dogana (quasi una candida Sfinge allungata, in un'opera su carta in esposizione), al canale della Giudecca, alla stessa Basilica di San Marco - sono viste da dentro, senza alcuna concessione al gioco magico dello sfavillìo della luce sull'acqua, ma quasi nebbiose, avvolte da una bruma indistinta che ne è elemento compositivo, prima ancora che cifra stilistica, a volte circondate di segni criptici.

Più che un percorso, in questa mostra, vanno cercate le opere e la suggestione che esse ci suscitano, a cominciare dallo straordinario ritratto Il filosofo, che introduce la visita. Troveremo, certo, i Motivi dalmati delle sue origini, le straordinarie visualizzazioni a carboncino della figura del Viandante, gli autoritratti in grigio in disfacimento - della fine degli anni '90 - a cui è dedicata un'intera sala. E, naturalmente, i cadaveri affastellati del ciclo degli anni '70 Non siamo gli ultimi, ricordo indelebile della prigionìa a Dachau. Anche qui, un paesaggio interiore quello dei cadaveri di Music, non a caso abbinati a uno dei di quadri di motivo vegetale - degli stessi anni di Non siamo gli ultimi - in cui i rami degli alberi sono suggeriti da una complessa articolazione di linee, ma il clima cromatico tende sempre all'essenzialità.

Una mostra che conferma, comunque, la grandezza di questo artista e che spinge a chiedere che Venezia - Comune e Fondazione Musei Civici in testa - faccia il possibile perché questo patrimonio non vada disperso.

Enrico Tantucci

HOLLYWOOD IN BRASILE

2009-12-16T07:00:00.000+01:00

Il segno contemporaneo di Marcio Kogan. Quando il modernismo carioca incontra la tradizione indigena. Il risultato è una villa da star

Il Brasile in fatto di architettura fa tendenza. Saranno gli spazi, immensi. Sarà l’economia, che vola e non conosce crisi. Oppure il mix di stili e culture che compone il DNA brasiliano. Di sicuro hanno i risultati, sempre eccellenti. Come questo. Luogo: stato di Rio de Janeiro. Sopra una costa mozzafiato, in bilico tra terra e cielo. Benvenuti a Casa Laranjeiras.

Si tratta dell’ultima opera firmata da Mk27, lo studio di Marcio Kogan, sofisticato progettista di San Paolo, tra i più noti e amati del Brasile contemporaneo. Riesce a essere grandiosa e insieme essenziale. Complice il paesaggio. E un sapiente gioco di equilibri e contaminazioni. Il modernismo brasiliano (quello di maestri come Niemayer e Mendes da Rocha, per intenderci) dètta i volumi. Materiali e colori sono rustici, richiamano la tradizione indigena (legno, argille, pietra). Hanno texture calde, vibranti. Non solo: eco-logici ante litteram, funzionano anche come isolanti termici naturali e tengono lontano il caldo rovente dell’estate carioca.

«Legno e ceramica sono riciclati», ci tiene a specificare Gabriel Kogan, fratello di Marcio, con lui nel team di Mk27. Naturale anche il sistema di ventilazione, ottenuto studiando i venti: «Efficienza energetica (a basso impatto ambientale) e massimo comfort per i proprietari», spiegano i Kogan. Una sensibilità ambientale nuova per il Brasile, dove il disordine urbanistico e il deforestamento selvaggio della Foresta Amazzonica sono emergenze all’ordine del giorno.

Il melting pot è il filo rosso che unisce i pezzi di Casa Laranjeiras. Vicino c’è la città di Paraty: dista una quindicina di chilometri, è un gioiello secentesco in stile spagnolo. Per integrarla al tessuto edilizio i Kogan hanno attinto dall’architettura coloniale locale: dal portico che reinterpreta il patio antico al tetto a capanna di tegole agli intrecci dei materiali naturali.

Il piano terra è tutto dedicato alla zona giorno. Divani oversize, tavoli e sedie per ospitare, aree conversazione: tutto è pensato per aprirsi al fuori. E il fuori (piscina da un lato e spiaggia dall’altro) entra dentro. Basta spostare i vetri scorrevoli per trovarsi immersi nella natura. Le camere da letto sono al primo piano. Il soffitto più basso le rende raccolte e private, le finestre sono schermate da una boiserie di legno a listelli. Chiuse sono inaccessibili, sono tuttuno con la facciata. Aperte danno sul panorama attorno, senza esserne invase.

Link correlati:
http://www.marciokogan.com.br/

Di Nina Tatou