OPIO

Primera parte: escuchar 1000 discos antes de morir.

2011-10-03T21:11:00.000-07:00

Desde que comenzó este año, he manifestado un comportamiento que afecta diversas áreas de mi vida; al principio dicho comportamiento pasaba inadvertido, pero con el transcurso de los meses me percaté que no era algo que podía dejar pasar. Básicamente, y en pocas, pero muy pocas palabras: No puedo finalizar actividades.

En lo que atañe a este blog, mencionaré un ejemplo sencillo: no puedo terminar de ver una película, simplemente cuando sé que está por finalizar le pongo stop al filme y desconozco el final hasta semanas después en que quizás me animo a mirar el desenlace de la película en cuestión. Es algo tan sencillo, y, sin embargo, es muy difícil para mí. Para trabajar al respecto, me he propuesto un proyecto personal de escuchar 20 discos semanalmente.

Estoy impresionada con todos los ritmos que posee este disco, admito que es mi favorito de toda la lista. Lo escuché como diez veces en el transcurso de la semana y estoy más que satisfecha, mis oídos están fascinados. Un amigo lo definió como el ideal para iniciar un ritual de la fertilidad, y es que realmente está delicioso. Yo lo he sugerido para una danza tribal alrededor de una fogata. A pesar de que el disco en su totalidad es altamente recomendable, mis canciones favoritas son "Billumba-Palo Congo", "Tribilin Cantore" y por supuesto "El Cumbanchero".

Sabu era conguero y colaboró con Duke Ellington, Count Basie y Thelonious Monk, mismos que aparecen en esta primera lista de discos.

1984, el año en que yo llegué a este mundo murió Machito (Francisco Gutiérrez Grillo). El disco "Kenya" es una mezcla de fusiones musicales, sin voces, solamente ejecución de instrumentos como el saxofón, tambores, trompetas, maracas, entre otros. Estuve leyendo acerca de Machito y parece que es más importante de lo que este disco demuestra, ya que fue uno de los primeros músicos que introdujeron los ritmos latinos en Estados Unidos. Mis canciones favoritas son "Congo Mulence", "Cannonology" y "Minot Rama". En el siguiente video aparece Machito tocando las maracas y cantando junto a su hermana.

Este disco es esencial, tiene buena vibra. Seguramente algunos ya conocen este disco y saben más que yo sobre Buddy Holly, pero entre las cosas que se me quedaron grabadas después de leer su biografía es que el día que murió junto a Ritchie Valens y otro músico que no recuerdo en este momento, ese día la música murió. Siempre había escuchado el nombre de Buddy Holly pero jamás había llamado mi atención, particularmente su biografía. Murió muy joven (23 años), y sin embargo, dejo un legado eterno en el rock and roll. Según fue de los primeros en ingresar en el Salón de la Fama junto con Fats Domino, y otros más. The Crickets era la banda donde tocaba Buddy y parece que durante su corta trayectoria musical tuvieron algunos problemas para grabar sus discos, y en algún momento algún productor los invitó a grabar un disco y hacerlos "famosos" ya que los veían como la competencia de Elvis Presley, sin embargo, Buddy Holly alguna vez dijo que The Crickets no existiría sin la influencia de Elvis.

Con respecto a este disco, repito, es esencial; un disco bastante equilibrado entre canciones románticas y roqueronas. ¿Qué más les puedo decir sobre este disco que no se haya dicho durante décadas?

Mis canciones favoritas son "Last Night", "That'll be the day", "It's so easy", "It's too late".

Leí su biografía y parece que Lady in Satin fue de los últimos discos que grabó antes de su muerte en 1959, dice la güiquipedia que en este disco se nota una voz deteriorada, y eso me sorprende porque este disco es impresionante, y, si así suena un disco donde se supone que Holliday estaba en su "peor" momento musical, simplemente no puedo imaginar cómo suenan sus primeros trabajos. Lady in Satin es un disco desgarrador, está impregnado de una fuerza vocal que emerge desde las entrañas, creador de una atmósfera cautivante. Ideal para encender un cigarro, servirte un trago, una luz tenue y comenzar a dejarte llevar.

La última mujer que me había dejado impresionada musicalmente era Nina Simone y eso fue hasta que escuché a esta señora, gran señora, gran mujer Billie.

Lo confieso: vi la portada del disco y lo primero que pensé "seguramente está aburrido" y ¡diablos! he quedado maravillada con este cuarteto. Wow, realmente es un disco muy bello, muy cálido, muy como fondo musical de restaurante fino. ¿qué puedo decir sobre las canciones? Son muy sofisticadas, por momentos son arítmicas, no siguen una línea predecible, cambian constantemente la manera en cómo se van mezclando los ritmos del piano, el saxofón o la batería. Aunque pareciera que el disco es como muchos otros que son instrumentales, Time Out es experimental, es brillante y atemporal.

Angst (Fear, 1983) Una joya asfixiantemente olvidada.

2011-03-31T20:25:00.000-07:00

Llegué a esta película por ser uno de los filmes que ha influído el trabajo del director Gaspar Noé, del que recientemente disfruté de una entrevista que le realizaron los de www.vbs.tv

Cabe mencionar que Gaspar Noé es uno de mis directores favoritos y disfruté tanto o más que él de "Angst", una película austriaca realizada en 1983. En otros países la película es conocida como "Fear" y con estos títulos uno puede darse idea de lo que se encontrará en la película. La historia de la película es muy sencilla, es un semidocumental que en un principio una voz en off narra la vida de un Psicópata que desde muy temprana edad ha manifestado conductas sádicas y como consecuencia ha permanecido durante 14 años en la cárcel por sus crímenes. Al mismo tiempo, la voz en off del psicópata narra su vida y el placer que le causa dañar a los demás.

Después de haber cumplido su sentencia, sale de prisión y se dirige sin rumbo a buscar nuevas víctimas para satisfacer sus necesidades sádicas, él sólo quiere disfrutar mientras sus víctimas sufren y mueren. A partir de su salida de la cárcel, el protagonista de la película va narrando todas sus sensaciones y pensamientos que le produce el hecho de que nuevamente cometerá un crimen. Después de un intento fallido por extrangular a una taxista, corre sin rumbo fijo hasta llegar a una casa aparentemente abandonada, en donde habitan una mujer joven, su madre y su hermano que sufre de algún tipo de retraso. Sin mayor reparo, asesina a las tres personas y desea seguir matando a más personas.

Angst es una película fría, impresionante y agobiante desde su historia hasta las actuaciones y las escenas que sin mayores pretensiones logra captar la atención con la crudeza con la que fueron filmadas. Un trabajo espectacular por parte del director Gerald Kargl que parece fue el único mediometraje que dirigió. Una verdadera joya olvidada.

Es mejor no llegar tan profundo...

2010-09-13T19:38:00.000-07:00

Como mencioné en la publicación anterior, recién salí victoriosa de una fiebre mortal, misma que se originó por acostarme justamente abajo del aire acondicionado para ver la película que a continuación les platicaré. Esta película ni siquiera me tomé la molestia de buscarla ni nada, la estaban pasando en la tv así que, básicamente tenía cero expectativas de ella y resultó más interesante de lo que había pensado, tanto así que me hizo brincar del susto en repetidas ocasiones. La mentada película es The Descent, se estrenó en el 2005 y es una película que realmente vale la pena ver por varias razones.

En la actualidad, la mayoría de las películas de terror que se estrenan son remakes, es decir, anteriormente ya se hizo una película igual y que debido a su fama o impacto algún director decide repetir la fórmula 20, 30 o incluso 50 años después pero con la novedad de los efectos especiales o del 3D. Realmente es muy difícil encontrar una película que sea genuina, obviamente no es mi pretensión afirmar que "The Descent" es 100% original, no descarto que el director Neil Marshall quizás haya tomando influencias de otras películas, pero definitivamente no es un remake.

La historia es conocida, un grupo de amigas aficionadas a los deportes extremos deciden hacer un viaje a la montaña después de un suceso trágico que marca sus vidas. Como en todos los grupos, las chicas tienen más afinidad con unas que con otras, pero las protagonistas no es precisamente la amistad lo que las une sino la tragedia, con todo ésto, deciden comenzar su travesía al descender a una cueva inexplorada. Cuando la travesía había parecido llegar a su fin y es momento de regresar a casa, simplemente ya no se puede porque no hay salida. Es cuando comienzan a descender más y más incluso donde nadie ha llegado, muy pronto las vidas de las chicas se verán amenazadas por unos seres que habitan la cueva y que buscan alimentarse de ellas. Cómo huir, hacia dónde correr, dónde esconderse?

La película tiene todo, está muy bien lograda. Para empezar, tiene una historia, la historia de un par de amigas que sufren por la misma tragedia: un hombre. El amor, el rencor y la venganza son los hilos que moverán la amistad que existe entre ellas. Las actuaciones de todas estas chicas también son un punto extra que se la da a la película y los efectos especiales también son sensacionales. A pesar de que hay algunas escenas en donde todo está obscuro, eso no afecta la visión y todo está muy bien logrado. No hay sangre en exceso, así que es una película que puede disfrutarla cualquier persona de cualquier edad. Salvo aquellos que sufren un poco de Claustrofobia, ahí sí la película es en demasía ofuscante.

En verdad, se las recomiendo mucho. Es una película absolutamente palomera, pero no cualquier película dominguera y palomera, te aseguro que querrás repetir la experiencia de vivir "El Descenso".

Parte 1

Parte 2

Contraseña: By_MindFreak

De la nada...

2010-09-12T11:13:00.000-07:00

En alguna ocasión un amigo me hizo un comentario sobre el contenido del blog, me dijo que por qué escribía solamente reseñas de películas sangrientas y por qué no ampliarlo a otros géneros de cine? No recuerdo que le respondí en aquel momento, pero, honestamente soy una amante del cine y veo casi todo lo que llega a mis ojos, pero es solamente el género de romance y terror quienes me despiertan los sentidos y me hace vivir esos 90 minutos en su máximo esplendor. También atribuyó este gusto a mi infancia donde descubrí este maravilloso invento del hombre, el cine. Creo que esta será la primera entrada del OPIO en donde hablaré un poco de mí porque siempre trato de mantener al margen mi vida privada, que aunque no es muy al estilo de vida de un famoso, pues no deja de ser mi vida y solo mía. No sé cuántas personas se tomen la molestia de leer este humilde blog, pero yo espero que tan solo sea una persona, con eso estoy más que satisfecha.

He estado muy ausente de mi blog porque mi agenda está muy saturada, y aunque procuro ver películas casi ya no me da tiempo y cuando las veo, olvidó venir a hacer mis "super" reseñas. Enfatizo super porque he ahí otro punto clave de porqué me ausento demasiado tiempo; a veces me encuentro con blogs de la misma temática que se maneja en OPIO y me siento en un mundo de gigantes, simplemente me siento millonésimas de veces superada y me pregunto, qué de interesante o radical puede tener mi blog para que la gente que me visita pueda guardarlo en sus favoritos. Al menos algo que se quedé grabado en su mente y les haga recordar de alguna película que leyeron en este blog. Realmente es difícil escribir algo sobre una película que no se haya escrito con anterioridad, escribir algo nuevo o con una perspectiva diferente, pero, caigo en la cuenta de que simplemente soy yo quien desde el fondo de mi ser manifiesta esas emociones que vibraron mientras veía alguna película, son emociones reales transformadas en palabras, así que, ese sentimiento de sentirme "nada" en comparación con otros blogs desaparece gradualmente y me inspiro de nuevo para hacer otra reseña aunque esté muy pinche.

Recién salí de una fiebre mortal, así que mañana continuaré con las reseñas. Saludos a todos ^_^

Una verdadera pesadilla verla: A nightmare on Elm Street (2010).

2010-07-10T17:49:00.000-07:00

Me moría por ver el remake de A Nightmare on Elm Street. Yo sabía, guardaba en lo más profundo de mi ser un presentimiento de que no sería lo más grandioso del 2010, pero, el hecho de que Michael Bay era el productor de la película y Samuel Bayer el director, me emocionaba y alimentaba esas ganas por verla. Aposté mucho por esta película y realmente me defraudó muchísimo, creo que me quedé dormida por dos minutos. El punto es, que los remake causan demasiadas expectativas no solo en los fans, sino desde la misma gestión del proyecto.

Encuentran alguna similitud entre los siguientes videos: Zombie (The Cranberries), Smell Like Teen Spirit (Nirvana), Only Happy When It Rains (Garbage), Until It Sleeps (Metallica), Anybody Seen My Baby? (Rolling Stones). Todos estos videos fueron dirigidos por Samuel Bayer, un hombre que tiene una larga historia dirigiendo a bandas tanto de rock, grunge, metal, punk, post grunge, etc, y que recientemente se aventó el remake de Freddy Krueger. Se le debe reconocer que fue mucho el 'paquete' porque creo que es muy difícil superar un clásico del cine. Creo que Samuel Bayer no supo qué hacer con esta película y los resultados ahí están, un remake que no terminó de lograr el efecto que se buscaba. Ni porque contaba con la producción de el aclamado director Michael Bay, y ni se diga del actor que personifica al mismísimo Freddy, una actuación demasiado forzada, demasiado malo, cuando el Freddy Krueger ochentero interpretado por el actor Robert Englund,es un villano sádico que disfruta acosar adolescentes, un villano hilarante, juguetón y morboso.

Realmente un desperdicio de director y productor, un desperdicio de seudo actores, de efectos especiales, de todo. Queda decir que los remake son insuperables aunque los pongas en manos de expertos, y que fue una verdadera pesadilla en el cine ver esta película.

Los hombres detrás del sol.

2010-04-10T23:51:00.000-07:00

Cuántas atrocidades ha sufrido el ser humano para justificar los avances de la ciencia. Cuántos hombres, mujeres, niños, lactantes y ancianos han muerto para que el día de hoy gocemos de los beneficios de los avances médicos y tecnológicos. Miles de personas se han convertido en polvo bajo nuestros pies y quizás ni siquiera conocemos sus identidades o quiénes fueron, pero sí podemos asegurar que murieron por órdenes de alguien que estaba seguro justificaría sus muertes.

Reing in blood, un disco que popularizó a la banda Slayer, contiene una canción llamada 'Angel of Death' que alude a Josef Mengele, el famoso médico antisemita que estuvo a cargo de los experimentos utilizando judíos, que se realizaron en los campos de concentración en Auschwitz durante el apogeo del Tercer Reich.

Es de conocimiento general que las muertes que ocurrieron en estos campos fueron innumerables, los ojos del mundo se colocaron en las consecuencias de la ideología de Adolfo Hitler, pero, de igual manera, en Japón estaban ocurriendo hechos similares en el Escuadrón 731 que tenía como líder al General Ishii en las fuerzas del Ejército Imperial Japonés. Japón y China habían mantenido conflictos durante la segunda guerra mundial, por lo que Japón desarrolló una serie de experimentos para probar armas biológicas y la resistencia del hombre en la guerra que pudiese afectar, alterar o mejorar su supervivencia. Japón tomaba como rehenes a civiles y soldados chinos, desde niños, mujeres o ancianos para realizar experimentos con ellos. Algunos de los experimentos que se realizaban en estas fábricas que conformaban el Escuadrón 731 eran: la resistencia a las altas temperaturas muy similar al 'Congelamiento' que practicaban en Auschwitz, la extracción de órganos sin anestesia, y un sinfín de crímenes más.

Men Behind the Sun, es una película que en 1988 se estrenó con la finalidad de dar a conocer estos crímenes de guerra que ocurrieron durante la segunda guerra mundial. La película es de tipo documental en el que se explica de la manera más cruel y realista los hechos que sucedieron en el Escuadrón 731 con el fin de desarrollar y propagar armas biológicas en contra de los chinos. Este film es por momentos lento, pero tiene un buen desarrollo que te atrapa, los efectos especiales muy reales y podrían confundirse con que la película es Gore aunque está basada en hechos verídicos. Las actuaciones muy creíbles, tan creíbles que hay escenas que casi me obligaron a detener la reproducción de la película, por ejemplo, hay una escena en donde arrojan a un gato en un cuarto lleno de ratas y aproximadamente durante dos minutos se puede ver como el gato trata de sobrevivir a las ratas hasta que éstas terminan devorándolo y otra escena en donde a estas ratas las incendian. Escenas reales en donde se puede ver como asesinan a animales tal como se ha visto en otras películas como 'Holocausto Caníbal' o 'Nekromantik'. Paradójicamente, aunque el director de la película realizó este film crudo y realista con el fin de dar a conocer el lado más obscuro del hombre en contra del mismo hombre, su película contiene violencia en contra de los animales. Creo que ésto es lo más terrible de la película.

Escena de 'Men Behind The Sun'

Men Behind The Sun es una película indispensable para conocer este hecho histórico que acabó con la vida de miles de personas durante la segunda guerra mundial. Quizás no es la forma en cómo debería conocerse la verdad, -me refiero a los litros de sangre que verán en la película- pero estos litros de sangre y los efectos especiales que verán no se comparan con la realidad que es más dura y estremecedora.

Parte 1

Parte 2

Contraseña: By_MindFreak

The Last House on the Left (1972)

2010-04-05T18:02:00.000-07:00

Estados Unidos, 70's. Mari es una chica alegre que vive con sus padres y está por salir a festejar su cumpleaños número diecisiete junto a su amiga Phyllis. Ambas chicas deciden ir a ver a una banda llamada Bloodlust, pero en el camino se detienen para comprar algo de droga y pasarla mucho mejor. Sin saber nada, las chicas preguntan a un chico que se encuentra parado afuera de una casa si tiene algo de hierba, el chico las invita a pasar y ya adentro, las chicas se dan cuentan que su diversión ha acabado. En manos de tres despiadados hombres y una mujer con apariencia de animal, las chicas serán sometidas a todo tipo de vejaciones durante las próximas horas. Después de que éstas personas han saciado sus placeres más obscuros y criminales, hacen una visita en la última casa de la izquierda, misma casa en la que habitan los padres de Mari y es en dentro de esta casa donde comienza la verdadera violencia.

Wes Craven

The Last House on the Left es una película que te gusta ó te desagrada, pero de cualquiera manera te impactará. Dirigida por el distinguido Wes Craven, director de mucho peso en el cine que ha dejado su huella a través de los años con títulos como 'The Hills Have Eyes', 'The Serpent and the Rainbow', la ya famosa 'A Nightmare on Elm Street', y 'Scream' película que en los noventas le dio una perspectiva diferente al cine Slasher despertando la atención de las nuevas generaciones, pero, The Last House on the Left -primer largometraje que dirigió Craven en 1972, producido por Sean S. Cunningham que ocho años más tarde dirigió otro clásico del cine Slasher, Friday The 13th- podría ser la películas más importante en la carrera de Wes Craven por diferentes razones. En primer lugar, y muy a pesar de las continuas fallas técnicas, la descuidada dirección, el mal uso de las locaciones, las mediocres actuaciones, el limitado contenido del guión y una larga lista de errores que podría seguir mencionado, esta película tiene una fuerza abismal e impresionante que te atrapa, simplemente no puedes dejar de verla hasta que finaliza.

Escena de 'The Last House on the Left'

A pesar de que es una malísima película que se ha convertido de culto, Wes Craven logra transmitir un mensaje importante sobre cómo afecta la violencia a diferentes sectores de la sociedad sin importar clase, género, credo, etcétera y de cómo tu mente puede llevarte a extremos para violentar al que te ha violentado. The Last House on the Left es una película clave para entender los inicios de este genero de cine y la evolución hasta la actualidad, en donde las películas actuales no alcanzan los parámetros que estableció esta película hace casi cuatro décadas. The Last House on the Left es una película perturbadora, si eres sensible te recomiendo que no la veas.

Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film.

2010-04-03T18:57:00.000-07:00

Documental sobre el apogeo y la caída del género Slasher basado en el libro de Adam Rockoff. Básicamente, la película se enfoca a explicar los orígenes de este género de cine que se caracteriza por una historia de horror con varios elementos indispensables para que se considere Slasher: un asesino del cuál se desconoce su origen y qué lo motiva a matar, generalmente usa máscara o algo que no permita descubrir su cara, utiliza objetos punzo cortantes o cualquier otro que no sea un arma de fuego, sus víctimas son adolescentes o jóvenes que regularmente se encuentran en situaciones de alcohol, drogas o sexo cuando van a ser asesinados.

Además, existe una historia detrás de la vida del asesino que le da pistas al espectador sobre un pasado traumatizante que posiblemente sea el factor principal para que el asesino busque víctimas para saciar su sed de venganza. Con estos antecedentes, creo que ya podemos mencionar ejemplos famosos que todos conocemos y que son exponentes de este género: Halloween, Friday The 13th, Prom Night, Maniac, My Bloody Valentine y otras más que en su mayoría son de origen estadounidense.

En el documental no solamente podrás ver extractos de estas películas, sino que también verás a los directores hablando sobre sus películas y el impacto que han causado con el paso de los años, el esfuerzo tanto físico, mental y económico que hicieron para poder llevar a la pantalla grande sus películas, las incisivas críticas que recibieron durante el apogeo de este género y de las millonarias ganancias que muy a pesar de las críticas y de los detractores del género, lograron colocar al cine Slasher en el gusto de muchos. John Carpenter, Wes Craven, Sean Cunningham, Rob Zombie, entre otros, comentan sobre el impacto de Psicosis (Alfred Hitchcook) y que posiblemente esta película haya sido la pionera en el género. También hacen algunas referencias sobre los límites del género Slasher que aunque contienen escenas violentas y de sexo no llega al género Gore. Cabe destacar que también se hace mención especial de las películas que realizaron Mario Bava y Dario Argento, como una importante contribución fuera del territorio estadounidense, sin embargo, el documental se enfoca mas al mercado norteamericano por lo que la información sobre estos directores es mínima.

Para aquellos conocedores de este género, este documental no tiene mucha información nueva, es simplemente un repaso por las principales películas exponentes del género y el contexto tanto político como social en el que se encontraban sujetas. Sin embargo, para aquellas personas que estén interesadas en conocer un poco más sobre este género, este documental es una buena opción para conocer a los directores de la vieja escuela Slasher y a los nuevos representantes de este género que ha resurgido y evolucionado a través de los años para quedarse por siempre. Este documental lo pueden ver completo y con subtítulos en español desde youtube.

Usted no habla español, verdad? (Filmografía de Jim Jarmusch, Parte I )

2010-03-21T19:01:00.000-07:00

Jim Jarmusch

Jim Jarmusch es uno de los directores que más placer visual me ha causado, me ha permitido comprender y amar al cine desde una perspectiva minimalista e independiente. Afortunadamente, este director cuenta con pocas películas que ha dirigido desde comienzos de los ochentas, iniciando sus primeros proyectos con dinero que le dieron de una beca. Es un director independiente que ha sabido mezclar sus técnicas cinematográficas con la música, además, a pesar de que tiene menos de 15 largometrajes en su trayectoria ha logrado reunir a infinidad de actores y músicos que cualquier otro director con más años de experiencia.

A pesar de que he visto todas sus películas y considerarme una verdadera fan de este director, jamás me había atrevido a opinar sobre él porque hacerlo es como hablar de la propia madre, uno simplemente no puede juzgar solamente amar y apreciarlo tal cual como es. Sin embargo, trataré de llevarlos a través de viaje en la compleja filmografía de este importante director de nuestro siglo llamado Jim Jarmusch, empezando por su más reciente trabajo que se estrenó en el 2009 y que lleva por nombre 'The limits of control'.

En el principio, la filmografía de Jarmusch es como un diamante que acabas de descubrir y conforme se va conociendo toda la filmografía, este diamente se va puliendo poco a poco hasta convertirse en una invaluable piedra preciosa. Éso representa la película 'Los límites del control', la culminación de años de esfuerzo y dedicación por parte de este director que nos entrega una película minimalista y elitista. Si nunca has visto Permanent Vacation, Strangers than paradise, Down by Law, Mystery Train, Night on earth, Dead man, Ghost Dog, Coffee and cigaretes y Broken Flowers -éstas dos últimas las más comerciales- posiblemente 'Los límites del control' te parezca tediosa, compleja y muy difícil de digerir, pero es una increíble película si le das una oportunidad de mostrarte lo que un director de cine puede atreverse a dirigir sin estar sujeto a casas productoras ni a romper récords en venta de taquillas.

Isaac de Bankolé, protagonista de 'The Limits of control'

Los límites del control tiene como protagonista a Isaach De Bankolé, que interpreta a un hombre solitario que tiene que hacer un 'trabajo', por lo que se tiene que dirigir a España y esperar instrucciones para lograr su meta. Durante su estancia por las calles de Sevilla, Almeria y Madrid, este hombre va encontrándose con otros personajes que lo guiarán hasta su objetivo, con breves diálogos que remiten a otras películas del director como sucede en Coffee and Cigarettes. En los primeros minutos de la película, con un breve diálogo el director nos muestra los diferentes episodios en que se desarrollará la película. Este film cuenta con las actuaciones de actores que han trabajado con anterioridad con Jim Jarmusch, tal es el caso de Tilda Swinton, John Hurt, Bill Murray y Gael García Bernal que trabajó por primera vez con este aclamado director de cine independiente.

Maniac (1980)

2010-03-15T17:37:00.000-07:00

Debo admitir que esta película ha sido de las más violentas y obscuras que he visto. El guión sonará muy trillado considerando a otras películas, pero lo que destaca a esta película es la brutalidad de las escenas.

Frank Zito es un hombre solitario que vive en un pequeño departamento de algún suburbio de Nueva York; en su pequeño hogar colecciona maniquíes a los que viste con ropas de mujer, pelucas y las cuida como si fuesen personas. Cada noche sale a asesinar a mujeres y la policía ahora lo busca por sus múltiples asesinatos. De cada una de estas mujeres se lleva la vestimenta y el cuero cabelludo para ponérselos a sus maniquíes. Cierto día, Frank visita un parque en el que encuentra a una mujer fotógrafa, la observa detenidamente y se percata que deja olvidado su bolso, por lo que Frank se acerca para ver que había y ahí encuentra una pequeña nota en donde aparece el nombre y dirección de la fotógrafa. Todo parece indicar que Frank ha encontrado a su nueva víctima y días después decide visitarla hasta su casa, sin embargo, Frank se ha puesto su mejor ropa y mantiene una plática amena con la fotógrafa que sin conocerlo lo invita amablemente a pasar a su casa. Frank la invita a comer y por increíble que parezca empieza a nacer una amistad entre ellos. Frank sigue asesinando a más mujeres, pero, ¿qué sentimientos posee Frank que impiden que asesine a la fotógrafa?

Como mencioné al principio, Maniac es una película violenta, las escenas de asesinatos son muy grotescas. No es como la mayoría de las películas que encontrarán en este blog, en donde la violencia puede estar mezclada con comedia, Maniac es una película demasiado brutal y simplemente no puedo encontrar otro adjetivo para describirla. La película fue dirigida por William Lustig en el año de 1980 y aparentemente hay planes de que realize un remake. No dudo que haya buenos directores en la actualidad que quieran dirigir dicho remake, lo difícil será encontrar otro actor que personifique a Frank Zito como lo hizo Joe Spinell.

Bienvenido a Putter's Bluff.

2010-01-31T14:13:00.000-08:00

Putter's Bluff es un pequeño pueblo costero al que no conviene visitar; los habitantes del pueblo asesinan salvajemente a cualquier visitante que por mala fortuna pasa por el pueblo, la gran incógnita es por qué lo hacen. Ésto es lo mismo que se pregunta Dan Gillis, el alguacil del pueblo que se ha dado a la tarea de investigar la serie de asesinatos que han ocurrido en el mismo lugar que él habita. Sin embargo, no ha encontrado ni motivos y mucho menos respuestas que aclaren los asesinatos, por lo que acude a Dobbs, un hombre de avanzada de edad que es propietario de la funeraria del pueblo y que además embalsa los cadáveres que el mismo entierra.

Lo más escalofriante de la historia comienza cuando las personas que fueron asesinadas brutalmente son vistas de nuevo deambulando por el pueblo como si fueran habitantes que han vivido allí por varios años y sin ningún rastro corporal de la brutalidad que sufrieron. El alguacil se encuentra inmerso en la incertidumbre total de no saber a lo que se enfrenta y aunque la verdad poco a poco sale a relucir, él se niega a creerla.

Dead and Buried fue estrenada en 1981, cuando las películas de horror estaban en su pleno apogeo. Fue dirigida por Gary Sherman que de su trayectoria fílmica sobresale Poltergeist III, a pesar de haber comenzado a dirigir a muy temprana edad. Algo importante de esta joya de suspenso y horror es el guión que estuvo en manos del maestro Dan O'Bannon -que desafortunadamente murió en Diciembre del 2009- y que fue el responsable del guión que realizó para la impresionante Alien (Ridley Scott), también participó con John Carpenter en Dark Star y principalmente en el guión y dirección de una de las películas más queridas y apreciadas por mí: The Return of the Living Dead.

Gary Sherman también contó con la participación de Ronald Shusett que ha sido productor de algunas películas en las que también ha colaborado O'Bannon, y del que sólo me queda por agregar que fue el productor ejecutivo del ya clásico de ciencia ficción Minority Report dirigida por Steven Spielberg y basada en la historia del maestro Philip K. Dick. Recientemente, podemos disfrutar del nuevo film en el que se encuentra involucrado Ronald Shusett que lleva por nombre The Medusa Hour.

Con todos estos antecedentes técnicos con los que cuenta Dead and Buried, pueden estar seguros que esta película es una joya del cine en general que cualquier persona debe disfrutar. Tiene los elementos necesarios para que la disfrutes: excelente dirección por parte de Gary Sherman, el guión realizado por el dúo O' Bannon-Shusett, efectos especiales impresionantes y muy reales sin llegar a ser grotescos pero que cumplen el efecto de impresionar al espectador, escenas que son clásicas y que han influido en películas realizadas posteriormente y como plus, la participación Robert Englund que tres años más tarde se convertiría en el icono del cine llamado Freddy Krueger. Obviamente, tiene algunas fallas técnicas como no haber aprovechado en su totalidad las locaciones en que se desarrolló la película, la iluminación y si nos ponemos muy exigentes encontraremos más que pasan desapercibidas con la excelente historia y actuaciones que tiene Dead and Buried.

Se solicita editor para el Departamento Splatter.

2010-01-28T21:09:00.000-08:00

Raramente se encuentran joyas en el genero gore o películas de serie B; hay películas que son terriblemente malas, pero tan malas que llegan a fascinar y hay otras como en el caso de Evil Ed que realmente vale la pena disfrutar si eres fan de este tipo de películas.

La historia de la película transcurre en una empresa donde aparentemente editan películas, por lo que existen varias secciones en donde se editan por géneros de cine, así que la película inicia con una secuencia en donde un editor gore se encuentra en completo caos y acaba con su vida por razones desconocidas hasta el momento. Edward es un hombre tranquilo, metódico y sano que también es editor de algún genero de cine tipo dramático y es llamado para cubrir la vacante del editor gore que falleció. El cambio de departamento que sufre Edward es totalmente radical, sin embargo, el jefe del departamento Splatter (Gore) le pide a Edward que trabaje en una casa editando películas para los clientes más exigentes que piden situaciones realmente ridículas. Edward que jamás había visto películas gore queda asombrado de las escenas que contienen dichas películas y en vez de editar lo que le pidió su jefe hace todo lo contrario quitando las escenas gore.

Además de Edward, existen otros personas que trabajan en la misma empresa y que se van relacionando con Edward durante el desarrollo de la historia, entre ellos se encuentra un Nick y su novia Mel; Nick es un joven que se encarga de llevarle los rollos de los negativos de las películas a Edward para que los edite y aunque al principio de la película su actuación no tiene mucha relevancia, al final tiene un papel importante. A medida que avanza la historia, podemos observar que Edward va sufriendo una transformación como consecuencia de editar películas gore, por lo que comienza a tener alucinaciones y su vida da un giro de 360 grados. Se convierte en un tipo desordenado, violento, sarcástico y comienza por imitar algunas frases violentas que escucha de las películas que ha editado. Un día llega su jefe a la casa de Edward para revisar el trabajo y se percata que ha quitado todas las escenas gore, entonces lo regaña y Edward lo mata, lo corta en pedazos y lo tira a la basura. Después, asesina a más personas en un hospital y al final...pues bueno, no les diré el final.

Evil Ed es una película de origen sueco que fue dirigida por Anders Jacobsson en 1995, este director ha realizado pocas películas y al parecer en el 2009 presentó su película más reciente llamada 'Insane'. Anders dirigió esta película estupenda, realmente entretenida y con muchas escenas de humor, por lo que la película es una mezcla de horror-comedia-gore. Lo interesante de Evil Ed es que a pesar de ser una película con muy bajo presupuesto, contiene un guión interesante que por momento se pone un poco flojo pero después arremete al espectador con buenas escenas gore. Las actuaciones de la mayoría de los personajes son pésimas a excepción del actor que interpreta a Edward que realmente muestra una considerable capacidad actoral a pesar del tipo de película. La iluminación de la película puede resultar aburrida, sin embargo, tiene buenos ángulos y algunas escenas son muy buenas. Los efectos de sonido están muy cordinados con la películas y al inicio se puede remitir a Hellraiser. Como conclusión, si les gusta este tipo de cine, si realmente lo disfrutan, entonces deberán ver esta joya y no se la pierdan.

Pueden verla completa y con subtítulos en Youtube. Disfrútenla!

The Hills Run Red (David Parker, 2009)

2010-01-23T20:28:00.000-08:00

The Hills Run Red (2009) dirigida por David Parker y estelarizada por varios actores prácticamente desconocidos a excepción de Sophie Monk y William Sadler que ha tenido una larga trayectoria como actor de películas pero más en series de televisión.

Esta película realmente es patética, o sea, en verdad se esforzaron por hacer un pésimo trabajo, ni siquiera los realizadores se tomaron la molestia de hacer una película que tuviera algo diferente de las miles de películas dentro del género de horror que ya existen. La historia es sencilla: Tyler es un joven que está muy interesado en una misteriosa película de la que desde su proyección décadas atrás, fue eliminada cualquier copia ya que el contenido era muy ofensivo para las personas. La curiosidad de Tyler por saber que sucedía con esta película lo lleva a realizar un documental para indagar al respecto y encontrar una copia de esta película y así por fin verla y saciar ese morbo que lo alimenta. Tyler tiene una novia que últimamente se ha sentido alejada de su novio ya que le dedica más tiempo a su investigación-documental, por lo que la novia de Tyler encuentra consuelo con su mejor amigo. Un día, Tyler decide empezar su documental y acude a un bar en donde trabaja la hija del director de la película. Clásicas escenas de sexo que nunca deben faltar en películas de este género es lo que encontraremos para darle sazón a la historia de tres pesos, en donde Tyler se folla a Alexa (hija del director) y la involucra para que lo lleve hasta el bosque donde se filmó la película.

Alexa -según- es una stripper drogadicta, por lo que Tyler decide ayudarla en su desintoxicación que lleva a cabo en un motel durante algunos días y que por milagro divino Alexa deja la heroína, el crack y no sé cuántas drogas más. Obviamente, Tyler lo hace para que Alexa se encuentre más lúcida y así pueda darle datos más precisos sobre el paradero de la misteriosa película. Tyler junto con Alexa, novia y amigo toman sus maletas y emprenden el viaje hacia el bosque donde transcurrió la filmación de 'The Hills Run Red', cuando llegan al bosque se encuentran con algunos de las armas que usaron en la película, por lo que Alexa revive recuerdos de su infancia cuando su padre realizaba las escenas. Con todo esto, Alexa siempre mantiene un perfil de víctima que ha superado el trauma infantil de haber sido testigo de las atrocidades que cometió su padre en la película.

En la primera media hora de la película, esta mantiene un buen ritmo, buenas locaciones y los 'flashback' que tiene Alexa para remontarse a su infancia nos muestran las únicas escenas de la misteriosa película. Sin embargo, el film va perdiendo ese ritmo de los primeros minutos porque se empiezan a notar algunos elementos que ya hemos visto en otras películas como el clásico asesino con machete en mano que lleva una máscara y que no emite palabra alguna. Las mismas características de Jason (Viernes 13) pero con nombre de estrella pop 'BabyFace', imitando a LeatherFace (Masacre de Texas).

La masacre de la película comienza y aunque la película pudo resultar entretenida con escenas medianamente sangrientas, pues el director decidió que podía darle un plus a la película con un giro a la historia que lejos de impactar resultó confuso porque está lleno de incongruencias. Así que la película se convierte en un desastre total y con un final terrible, realmente malo. Si quieren ver las tetas de Sophie Monk, pues esta película es una buena opción para hacerse una paja y así no perder el tiempo con este film patético, aburrido e incongruente.

Carne es carne y el hombre debe comerla.

2010-01-22T19:56:00.000-08:00

En esta ocasión les platicaré sobre una película que me ha dejado fascinada y que me atrevería a verla varias veces simplemente porque es espectacular, obviamente, con espectacular me refiero a que la película que a continuación les narraré ha superado por mucho todas mis expectativas y que, además, es una joya dentro del género de horror.

Kevin Connor es un director que dirigió Motel Hell (1980), una película estelarizada por Rory Calhoun que interpreta a Vincent Smith, un granjero que tiene un pequeño motel llamado Hello pero que por fallas técnicas la O ya no funciona y entonces se reduce a Motel Hell. No en vano tal nombre, ya que dentro de este motel suceden cosas muy raras a pesar de aparentar normalidad. Vincent vive con su hermana Ida, ambos mantienen una relación de 'hermanos', dedicándose a la venta de carne ahumada, un producto que ellos mismos fabrican en su granja. Todos los visitantes que llegan a dicho hotel, quieren conocer a los creadores de tan exquisito producto hecho con carne de cerdo y un ingrediente 'especial' que es un pequeño secreto de sus creadores.

Cierto día, una chica llamada Terry y su novio se accidentan conduciendo una moto cerca de Motel Hell, ambos quedan inconscientes y para su fortuna el buen Vincent ha llegado al rescate. Minutos después, Terry despierta después del accidente y se percata que su novio no está junto con ella y que ahora está al cuidado de los hermanos granjeros. Al principio, Terry se muestra renuente de los cuidados que le proporcionan, sin embargo, con el transcurso de los días, ella se siente agradecida particularmente con Vincent y agradece la atención que le han dado y poco a poco olvida el paradero de su novio que aparentemente murió en el accidente y fue enterrado por Vincent en un jardín de la granja. El amor y la buena compañía de los hermanos, hacen que sentimientos de amor surjan de Terry hacia ellos y las cosas transcurren con facilidad y armonía en el hotel. Visitantes llegan al hotel para probar las carnes exquisitas, sin embargo, dichos visitantes ya no regresan a sus casas después de haber estado en Motel Hell. Qué sucede en Motel Hell?

No les platicaré el final porque me gustaría que ustedes mismos disfrutarán de esta película que mantiene un excelente ritmo desde el inicio hasta el final. La actuación de Rory Calhoun es maravillosa, se mantiene entre causar simpatía y al mismo tiempo generar temor. Motel Hell es una excelente opción de cine B que contiene de todo: horror, comedia, romance, intriga, suspenso, sexo. La recomiendo ampliamente.

Dennis Quaid al 2 x 1.

2009-12-26T20:16:00.000-08:00

Dennis Quaid es un actor de origen estadounidense que ha incursionado en la industria del cine desde que tenía 20 años y que a lo largo de toda su trayectoria siempre ha demostrado que puede involucrarse en películas de diferentes géneros con un perfil actoral que tiene varios matices. La wikipedia dice que es un 'actor de gran carácter', sin embargo, yo no me la creo a tal grado que en el simple hecho de encontrar una película en donde aparezca su nombre me provoca cierta repulsión, pero bueno, supongo que la wikipedia tendrá sus parámetros para aseverar semejante enunciado. Pero vamos, que seré lo más objetiva posible y diré lo que es. Hace una semanas que me encontré una película llamada Pandorum (2009) con un póster 'bonito e interesante' de la cual ni leí la sinópsis como frecuentemente sucede y cuál va siendo mi sorpresa al ver en escena a este actor y que tuve que soportar. Ayer me sucedió exactamente lo mismo con Dreamscape (1984), como si fuese una maldición, que se aparece de nuevo este actor con 25 años menos que me cayó como patada en los ovarios. A pesar de tal desagrado a este actor, les platicaré sobre estas películas, tratando de encontrarles el lado positivo...pero que tampoco puedo hacer milagros.

Dreamscape (1984), dirigida por Joseph Ruben que ha contado con las participaciones de actores de mucho peso para Hollywood, sólo por mencionar algunos: Terry O'Quinn que muy probablemente puedan ubicarlo por su personaje de Locke en la aclamada serie 'Lost', apareció como protagonista de 'The Stepfather' (1987); James Woods y Robert Downey Jr. realizaron una mancuerna para este director en la película 'True Believer' (1989); dos años después, este director contó con la actuación de la chica bonita con sonrisa envidiable Julia Roberts, que interpretó a una mujer acosada por su propio marido en 'Sleeping with the enemy'; Macaulay Culkin, el niño consentido de Hollywood durante los primeros años de los noventas también tuvo la dicha de haber sido dirigido por este director durante el rodaje de 'The Good Son' (1993), opacando a Elijah Wood que años más tarde sería el responsable de cuidar un anillo; Wesley Snipes, Woody Harrelson, Jennifer López, Robert Blake, Vince Vaughn, Joaquin Phoenix, y más recientemente a Julianne Moore. Catorce películas realizadas durante tres décadas, con considerables espacios entre cada una de ellas que han sido fundamentales en la carrera de este director que parece no envidiarle la fama a otros directores.

Justamente en el mismo año en que yo llegué a este mundo, se estrenó Dreamscape protagonizada por Dennis Quaid que le da vida a Alex Gardner, un chico que tiene poderes psíquicos que los usa para ganar apuestas en el hipódromo, viviendo en la comodidad y desfachatez que su propia naturaleza le ha otorgado. Previo a esta vida, Alex conoció a Novotny, un hombre que se dedica a realizar estudios sobre la influencia de los sueños en las personas y como repercuten en su vida cotidiana, tratando de encontrar una solución a aquellos sueños que los afectan considerablemente, con la ayuda de su hermosa colega Jane que son financiados por un poderoso hombre con apellido político Blair. Blair le pide a Novotny que encuentre a Alex para que les ayude en los estudios que realizan, así que, de nuevo los caminos de Alex y el investigador se cruzan para el beneficio de la humanidad. Sin embargo, existe toda una red de engaños detrás de estas investigaciones que van emergiendo a medida que Alex participa en éstos. Básicamente el papel de Alex es entrar en los sueños de las personas a través de sus poderes y tratar de ayudarlos. Así como Alex, existe otro chico que también colabora en la organización y que, un día por motivos aparentemente naturales le causa la muerte a una mujer durante una de las sesiones, claro que para Alex esto no es algo natural y empieza a investigar qué hay detrás de todo esto. Con la ayuda de Jane, Alex destruye esta red de mentiras sin importar quiénes están involucrados poniendo en riesgo su vida y la del propio presidente de EU.

DreamScape cuenta con un póster fantástico que nos remite a personajes oníricos, mezclados con la cultura del cine que prevalecía en la década de los ochentas, efectos especiales propios de la década que le da un plus a la película en las escenas de acción, que no compensan a aquellos efectos que trataron de darle a algunos elementos que pretendían causar cierto impacto horrorífico en el espectador. A tal grado que podemos encontrar mejores efectos especiales en películas realizadas 60 años antes como The Lost World, película en donde aparecen grandes lagartijas y dinosaurios que no le envidian nada al monstruo que aparece en Dreamscape con forma de serpiente. Y bueno, entre balazos, escenas de sexo, sueños, conspiración y demás, Dreamscape es una película dominguera que podría entretenerte si viviéramos en el año 1984.

Pasaron 25 años y Dennis Quaid sigue con los mismos movimientos, gestos y ese estilo suyo que lo ha colocado como actor favorito de Hollywood. Ahora nos situamos en Pandorum (2009) dirigida por Christian Alvart que es relativamente nuevo en la industria del cine y que nos ha dejado esta película que tiene un inicio que atrapa al espectador, pero que, con el paso de los minutos resulta ser más aburrida con una historia que deja mucho que desear y que no termina de cuadrar, pero bueno, vamos por partes. Cuántas películas hemos visto relacionadas con el género de la ciencia ficción, llenas de misterio en donde el hombre se encuentra viajando en naves alrededor del espacio dudando de si realmente estamos solos en el universo o existen otros habitantes? Yo he visto muchas y muy famosas y dirigidas por cineastas igual de famosos que le han dado el lugar que se merece a este género del Sci-Fi. Entonces, después de haber visto tantas películas con la misma temática y con diferentes matices, efectos, directores, actores, seres extraterrestres, ¿qué tiene de novedoso 'Pandorum'? Respuesta: Nada!

Está llena de elementos que ya se han visto en otras películas, y que, básicamente la historia va así: El escenario se sitúa en el futuro de la tierra, donde se han colocado a muchas personas en una nave que viajará al espacio para encontrar un nuevo lugar para habitar ya que en el planeta tierra no se puede. El viaje que realizarán los afortunados pasajeros durará varias décadas, o sea, hablo de más de 90 años en donde se les ha programado para no despertar hasta pasar la hibernación, sin embargo, un pasajero llamado Bower (Ben Foster) ha despertado de su profundo sueño encontrándose confundido y desorientado. Empieza a merodear por la nave tratando de recordar algo, pero lejos de encontrar respuestas se encuentra inmerso en situaciones claustrofóbicas.

Al mismo tiempo, Payton (Dennis Quaid) también ha despertado de su sueño bajo las mismas circunstancias que su hasta ahora desconocido compañero Bower. A medida que transcurre la historia, los personajes encuentran a otras personas que también han despertado mucho antes que ellos y que han estado huyendo de algo que habita en la nave y que aparentemente es la causante de haberlos despertado. Payton toma el poder y encomienda a Bower en una misión para devolver la energía de la nave, es decir, tendrá que dirigirse a un punto alejado de la nave para encender algún interruptor. Durante esta misión, el joven pasajero se encuentra con seres extraños que parecen salidos del video Wild Boys de Duran Duran, que en aquel tiempo esos efectos y vestimenta era quizás algo 'innovador' pero en pleno 2009 sólo da tristeza encontrar ese tipo de indumentaria en personajes de películas de ciencia ficción. La iluminación de la película es pésima, algunos planos están descuidados a tal grado que son pésimos, así como la historia misma a la que tratan de darle un giro para que el espectador letárgico se incorpore de nuevo a la historia. Y no conformes con toda la desorganización de la historia, tratan de solucionar el final en menos de dos minutos.

Qué desperdicio de tiempo con Pandorum y con una actuación de Dennis Quaid que ya ni le va. De entre Dreamspace y Pandorum les recomiendo la primera. En todo caso, las dos son basura y mejor no pierdan el tiempo.

Hardware (Richard Stanley, 1990)

2009-12-21T15:30:00.000-08:00

Mi gusto por el cine nació hace muchos años cuando mi padre me llevaba a rentar películas en formato Beta y pasábamos horas eligiendo una. Con el tiempo, formé un cuerpo completo definido de ideas relacionadas con el cine y sus diferentes géneros, así que, puedo admitir que siento un profundo amor y respeto por todas las películas, además de entenderlas y darles el valor que se merecen a pesar de ser basura. Cuando alguien se remite a un film como un clásico o ser una película de culto, se puede entender desde diversas perspectivas y al final quizás éstas no terminan de satisfacer la idea que podemos tener sobre una película que rompe los moldes establecidos y que realmente destaca de entre toda una generación o género. Es por ello, que algunas películas son incomprendidas en su época, pero generaciones posteriores entienden el impacto de dicho film. Esto sucede con Hardware, película dirigida por Richard Stanley durante la década de los noventas después del boom causado por James Cameron y The Terminator (1984) y previo a la secuela de la misma saga.

Richard Stanley es un visionario director de películas y videos musicales, también ha sido guionista, productor y actor. Fields of the Nephilim es una de las bandas que gozó de haber sido dirigida por este director para la realización de sus videos musicales, de esta relación 'director-banda' se puede notar en el largometraje la influencia del género del rock en el director Richard Stanley, ya que en la película podemos encontrar iconos del rock como Iggy Pop que interpreta a un locutor de radio llamado Angry Bob; Lemmy Kilmister que hace un cameo interpretando a un taxista y Carl McCoy (vocalista de Fields of Nephilim) que aparece en la introducción de la película como un nómada de un mundo post-apocalíptico dedicado a vagar recolectando todo lo que encuentra a su paso. El estilo de vestimenta de este vocalista concuerda con la temática de la película y creo que no fue necesario vestir a su personaje ya que así como se ve en la película es tal como se le puede ver en conciertos.

Hardware es una película que destaca por sus impresionantes imágenes relacionadas a un mundo que ha sufrido de cambios que durante muchos años hemos imaginado y esperado, una destrucción total del mundo que conocemos y en el cual sólo pertenecen a sobrevivientes. La película narra la historia de una pareja que le ha tocado vivir en este mundo post apocalíptico; Moses (Dylan McDermott) ha vagado por mucho tiempo junto a su amigo Shades (John Lynch) recolectando chatarra, hasta que un día se encuentran a Carl McCoy que les vende una cabeza de robot que ha encontrado en el desierto. Moses ha decidido regresar con su pareja Jill (Stacey Travis) una mujer que vive encerrada en su domicilio y que se dedica a realizar esculturas con materiales que obtiene de chatarras. Moses le regala la cabeza de robot y Jill la fusiona con la escultura que ha estado haciendo con forma de robot. La cabeza cobra y le da vida al robot y tiene como única misión matar todo lo que se pone a su paso. Mientras transcurren los minutos, la película se vuelve floja y predecible, con actuaciones malísimas.

La película por momentos carece de tensión y argumentos que pudieran darle una buena base al guión de la película, sin embargo, toda la parte visual es un derroche de placer que le dan a la película el peso suficiente para convertirse en un film de culto dentro de su género. Se las recomiendo ampliamente si les gusta ver algo diferente y sin romperse el cerebro, además de que disfrutarán de rolas de Motörhead, Ministry, entre otras.

Saw 6 (Kevin Greutert,2009)

2009-12-13T18:38:00.000-08:00

Los creadores de esta saga ya nos vienen dejando muy en claro que Saw va para largo y que mientras haya gente sedienta de esta saga, pues no habrá inconvenientes para que no se hagan mas. Saw 6 no tiene nada de bueno, absolutamente nada novedoso con respecto a la historia que en cada pelicula le dan un giro para enredar mas el espectador, pero que al final solo termina pareciendo ridiculo e incongruente. Desde los primeros diez minutos uno ya sabe en que acabara la pelicula y quienes moriran y quienes sobreviviran y seran los protagonista de la siguiente secuela. Lo mejor de esta parte y a diferencia de las anteriores son los efectos especiales, ya que a pesar de que las escenas de matanza son pocas en comparacion con las peliculas anteriores, en esta parte son varias muertes pero en pocas escenas pero mucho mas gore, realmente hacen que te tapes los ojos para no ver.

En fin, nada bueno con esta película. No pierdan el tiempo.

Gummo (Harmony Korine, 1997)

2009-11-28T15:11:00.000-08:00

He visto Gummo y lo primero que debo decir es que me ha gustado y mucho. Aunque, había generado demasiadas expectativas sobre esta película y no me han satisfecho del todo, puedo admitir que es buena y cumple su objetivo. Ignoro totalmente cuál haya sido el objetivo de Harmony (director) al rodar una película como Gummo, pero, sin duda que logró un magnífico film que te hará cuestionar sobre diversos temas que se exponen en la película. Existen varias razones para que veas este film; en primer lugar, el director Harmony Korine ya es una razón de peso ya que este director fue el escritor de Kids. Si te gustan las películas crudas y con una temática más real, Gummo es para ti porque aquí el director aborda toda 'problemática' actual que pueda aparecer en tu mente. Vamos, piensa en algo, ¿qué se te ocurre? Te diré sólo algunos ejemplos: Drogadicción, Abuso sexual, Racismo, Enfermedades mentales, Prostitución y violencia contra los animales, entre otros. Una fuerte crítica a la sociedad a través de actores que interpretan sus papeles de la manera más natural que te hace pensar que realmente han nacido para ello y desde la perspectiva de un director que no teme agredir al espectador.

La película fue rodada en un formato que podría incomodar al espectador que está acostumbrado a ver películas con estilo más Hollywood, sin embargo, cada escena y cada minuto de Gummo se convierte en un clásico. Otra razón importante para ver este film y de los que más llamó mi atención ha sido el soundtrack, en donde podrán encontrar varias bandas importantes como Burzum, Mortician, Absu, Brujería, Bathory, Mystifier, Madonna y muchos más. No te pierdas esta película sorprendente.

In the mouth of madness (John Carpenter, 1995)

2009-11-25T17:30:00.000-08:00

Recuerdo la primera vez que leí 'La llamada de Cthulhu' de Lovecraft y de como me atrapó desde la primera línea y ese casi impronunciable ser primigenio iba haciendo una figura en mi mente muy independiente de la que posee. Quería saber todo sobre esos primigenios, de dónde provenían, en qué parte de ese gran cielo nocturno podría abrirse algún pórtico. Lo más sorprendente de la literatura de este escritor es que logra confundirte a tal grado de cuestionar si realmente será cierto o no. In the mouth of madness es una película digirida por el maestro John Carpenter, que logró mezclar su creatividad con algunos elementos básicos de los que H.P. Lovecraft tomó como puntos de referencia para desarrollar algunos de sus cuentos más famosos; el resultado de esta mezcla es una buena dosis de horror al puro estilo Carpenter.

Sutter Cane es un aclamado escritor de novelas (estilo Lovecraft) que ha vendido miles de ejemplares; todos han leído sus libros y ahora son presas de un caos producto de haber leído a este escritor. Paralelamente, John Trent es un prestigioso investigador de fraudes con una vida envidiable y que ignora totalmente el impacto en la sociedad causado por Sutter Cane. Un día John es contratado por el jefe de la editorial del escritor que repentinamente ha desaparecido previo a la salida de su nuevo y prometedor libro que ya está causando fervor y caos entre sus lectores. John y una editora que trabajaba con Sutter Cane viajan para encontrarlo a un pueblo que no aparece en ningún lugar de la tierra. Allí suceden cosas muy extrañas y son participes de los efectos del nuevo libro del escritor que se habita en ese lugar. Todo lo que hay en ese pueblo está descrito en el libro y sucede tal cual. Aunque John Trent cree que todo es parte de la publicidad del tan esperado libro por parte de la editorial manteniéndose frío y lógico frente a la situación, sin embargo, comienza a experimentar los efectos del libro, e incluso forma parte de él. John, se comienza a cuestionar sobre su propia realidad acompañado de seres horribles que ojalá fueran sólo producto de su imaginación.

In the mouth of madness es una película que carece de grandes y espectaculares efectos especiales, sin embargo, es sorprendente la capacidad que tiene para atemorizar. Y no es tanto sobre el horror de la película, sino, qué pasaría si pudieramos transportar la historia del film a nuestra realidad, eso es lo que realmente causa mucho miedo. Afortunadamente la película está completa en youtube. Ampliamente recomendable!

Epidermis (Software)

2009-11-23T16:41:00.000-08:00

Mi travesía en Ubuntu ha sido corta, pero, demasiado buena -tanto así que me he quedado en este sistema operativo de manera definitiva. Y a partir de esta publicación iré narrando mis experiencias con Ubuntu, ya que soy toda una novata en Linux. El punto de todo esto es, que he encontrado un programa muy útil que tiene la función de ser un gestor de temas: Epidermis.

Epidermis es una programa que no pesa más de 1 mb y, obviamente, es totalmente gratis. La ventaja de Ubuntu y de Linux, es que se puede manipular el entorno gráfico al gusto de cada persona, pero, como decía al inicio, una persona que apenas está comenzando a conocer este SO podría tener ciertas dificultades al aplicar cambios relacionados con los temas, iconos, wallpapers, cursor, etc. Epidermis es una buena opción para evitar fallas y malas configuraciones, brindando la facilidad de modificar todo con un solo click. El programa trae por default algunos temas ya agregados a su lista como Linux Mint, Mac OS X, entre otros -son pocos temas ya que el programa es relativamente nuevo- pero, tiene la opción de que instales tus propios temas.

Epidermis, a pesar de que viene en el idioma inglés, es un programa muy fácil de usar, intuitivo y práctico, con las herramientas necesarias para darle todo el glamour necesario a tu Linux. Puedes descargarlo desde Softonic.

Isi/Disi: Amor a lo bestia (Chema de la Peña, 2004)

2009-11-08T14:52:00.000-08:00

Existen ocasiones en que uno pretende pasar un buen rato en compañía de una película que cumpla ese objetivo. No soy de las que piensan que el cine debe ser un entretenimiento o que se debería pagar por ello, pero a veces se antoja hacerlo. No me gustaría quitarle mérito a las películas donde aparece Santiago Segura, y, realmente no puedo definir con exactitud la palabra 'mérito', pero si puedo decir con mucha precisión y seguridad que las películas donde aparece este actor son muy divertidas.

Ahí tienen a una par de hombres que viven en Leganés (una ciudad en España) y que la mayor parte del tiempo están en un bar que sirve de punto de encuentro para más gente adepta al rock. Isi (Santiago Segura) es hijo de un señor roquero que también trabaja en el famoso bar y de una modelo que solía posar desnuda en revistas para caballeros. Isi tiene un amigo que se apoda Disi (Florentino Fernández) en honor a la legendaria banda AC/DC, estos hombres se la llevan tan bien que no tienen ningún problema con sus vidas llenas de drogas, quesitos, sexo y mucho rock and roll. Hasta que un día, por azares del destino tienen que llevar un pedido a una universidad en donde Isi vislumbrará a la futura madre de sus hijos y es aquí donde aparece Vane, la famosa modelo mexicana Jaydi Michel. Entre coqueteos, masturbaciones, persecusiones, lesbianismo y demás, la atracción entre Isi y Vane va floreciendo durante el transcurso de la película. Mientras que Isi parece enamorarse perdidamente de este ángel universitario de rubia cabellera y con acento mexicano llamado Vane, por su lado Vane sólo quiere pasar un buen rato con Isi. Suena a una clásica historia de amor entre polos opuestos donde todos deseamos concluya en amor, pero, no todo tiene un final feliz.

Isi/Disi: Amor a lo bestia, es una película llena de escenas memorables que te sacarán carcajadas al estilo de Santiago Segura. Por cierto, sale Joaquín Sabina.

A l'interierur (Inside, Alexandre Bustillo/ Julien Maury, 2007)

2009-08-17T16:44:00.001-07:00

Ocurre un accidente automovilístico en el cual una mujer embarazada llamada Sarah se ve afectada gravemente, su copiloto aparentemente ha muerto. Del otro coche afectado se desconocen las consecuencias provocadas por el accidente. Meses después, Sarah visita a su médico para su última revisión sobre el estado de gestación de su bebé que nacerá en plena navidad. Sarah no luce muy feliz sobre la llegada de su bebé y su médico le recomienda reposar en casa. Ella vive sola, ya que el padre del bebé murió en el accidente y aunque su madre la ha invitado a pasar la noche de navidad junto a ella, Sarah se rehusa ya que mantiene una actitud pesimista frente a todo. Sin embargo, esa noche, recibe la visita de una 'mujer extraña' que sabe todo de ella y que hará todo por sacarle a Sarah lo que lleva adentro.

Ya tenía un buen rato que había escuchado sobre esta película y no me llamaba mucho la atención el póster, ni siquiera sabía la sinópsis, y ,sin embargo, ahora que la he visto admito que es de la mejores películas que he visto dentro de la nueva ola del género gore que se ha manifestado en esta década. Ha sido todo un boom esta nueva generación de películas; tantas con litros y litros de sangre, mutilaciones en hostales, asesinos que te dan pistas para salvar tu vida, etc. Remakes de clásicos que nomás y no terminan de convencer a las nuevas generaciones que están más expuestas a consumir violencia como mero entretenimiento. Y sin embargo, existe esta película con una historia sencilla que se podría resumir en 15 minutos, pero, gracias a un excelente manejo de la narrativa en donde el espectador se vuelve un cómplice es lo que convierte a esta película en un clásico de esta nueva generación y dle cine en general.

A veces me siento defraudada con las nuevas películas gore que se hacen y resultan patéticas por lo exagerado que pueden ser los efectos especiales que llegan al extremo y lejos de parecer algo atractivo puede convertir a la película en algo ridículo. Pero, algo que me gustó muchísimo de esta película son precisamente los efectos especiales que están perfectos, están hechos a la medida de la película, son tan naturales que le dan mucho realismo. Realmente, los efectos son lo más fantástico y sobresaliente, aunque la mayoría de la película se realiza durante la noche para pasar desapercibidos los errores de los efectos, el montaje se ve un poco forzado en algunas escenas, pero para ser el primer trabajo de los directores realmente es un obra de arte.

Hay algunas situaciones en la historia de la película que no terminan de explicarse, pero vamos, las películas gore no sobresalen del séptimo arte por su narrativa, sino basándose en la definición del Gore, así que, está de más tratar de explicar esos pequeños detalles que no terminan de encajar. Las actuaciones tampoco son brillantes, pero, vale la pena el papel de Béatrice Dalle (Mujer Extraña o La Femme según imdb) que da la impresión de ser descendiente de Michael Myers (Halloween) y es por ella que la película resulta ambigua, tenebrosa e interesante. De hecho, esta actriz es la protagonista de la película y no Allyson Paradis que interpreta a Sarah.

Una película muy entretenida, bastante dominguera para verla con los amigos o con quien quieras, de cualquier manera nadie se aburrirá. No apta para susceptibles y sensibles, pero sí es apta para aquellos que quieran conocer este nuevo clásico del cine.

Trailer de Inside.

Brain Damage (Frank Henenlotter, 1988)

2009-08-16T23:07:00.001-07:00

Brian (Rick Hearst) es un joven que vive con su hermano Mike en algún suburbio de EU. Un día, mientras se encontraba en su cama, Brian empieza a alucinar y de repente se percata de que hay sangre en su cama y un agujero en su nuca. Consternado, se da cuenta de que 'algo' habita en su cuerpo y es quien le proporcionará un suero que le hará pasar los mejores viajes de su vida. Brian, se convierte en un chico solitario que no quiere saber de nada de su novia, ni de su hermano ni de nada más que no esté relacionado con ese 'algo' que habita en él llamado Elmer. Brian, se ha vuelto dependiente del suero que le da Elmer y para obtener más suero, éste le pide que lo alimente, ¿cómo y con qué alimentará Brian a este nuevo amigo (Elmer) que habita en él?

En 1988, Frank Henenlotter da a conocer esta joya del género Gore llamada Brain Damage, que salió unos años después de Basket Case y antes de Basket Case 2, y a pesar de estar entre estas dos películas hay un notoria diferencia y mejoría entre Brain Damage y Basket Case, de hecho, si uno ve Brain Damage sin saber de qué año es, ni siquiera pasaría por su mente que está entre las dos primeras partes de Basket Case e imaginaría que es una película noventera por lo adelantada que está a la trilogía de Basket Case e incluso a Frankenhooker (el penúltimo film de Henenlotter).

Brain Damage podría ser la obra maestra de Frank Henenlotter por distintas razones, empezando por los efectos especiales que son los mejores que ha hecho en casi toda su filmografía; la música también es un elemento importantísimo en la película y en algunas escenas se perciben algunas ligeras influencias de Cronenberg. También podría decirse que es la película más cercana al género Gore en comparación con la trilogía de Basket Case y Frankenhooker, porque se nota que este director se tomó más en serio la realización de la película y el mensaje que deseaba transmitir.

Con respecto a las actuaciones, pues no hay nada especial, salvo las apariciones de actores que salieron en Basket Case 1 y 2, específicamente el protagonista de Basket Case ( Kevin Van Hentenryck) que hace una pequeña aparición en esta película. El director de Brain Damage utiliza la misma fórmula de un protagonista masculino que se ve inmerso en una serie de problemas que lo llevaran a la tragedia y que hace todo lo posible por evitarlo pero que en el proceso causa más daño. Además, John Zacherle es quien le da vida a Elmer y le da ese clásico toque cómico que poseen las películas de Henenlotter.

Lo más importante de Brain Damage es que esta película alude al tema de las drogas y en lo nocivo que son para el ser humano sino se reflexiona sobre las consecuencias de consumirlas. Brain Damage es la mejor película de Frank Henenlotter y es un clásico que no se deben perder si eres fan del género Gore.

Brain Damage (trailer)

Scanners (David Cronenberg, 1981)

2009-08-14T17:56:00.001-07:00

Cameron Vale (Stephen Lack) es un vagabundo de 35 años de edad que puede tener acceso a los pensamientos de las personas sin que éstas lo sepan. Él desconoce su habilidad o poder del que goza y rápidamente es capturado por unos hombres que lo llevan con el Dr. Paul Ruth (Patrick McGoohan), quien se encargará de explicarle el maravilloso don que aparentemente la naturaleza le ha concedido: ser un Scanner. Por otro lado, está Darryl Revok, (Michael Ironside) un hombre que tiene la misma habilidad de Cameron, pero Darryl sí sabe de su poder y lo emplea con fines destructivos. Mientras que uno es impulsado a infiltrarse a la sociedad secreta de Scanners que aparentemente planea situaciones destructivas que puede poner en peligro a las personas que no son scanners, el otro es apoyado para minupular una empresa de medicamentos que controla el poder de los que gozan ser Scanner. Ambos personajes se ven inmersos en una red de mentiras e intereses científicos que los llevarán a encontrarse y enfrentarse a través de la exploración de sus mentes, pero ambos ignoran que han sido víctimas de un experimento con repercusiones caóticas, y, que sin saberlo, existe una relación muy especial entre ellos.

Scanners es una película dirigida por uno de mis directores más queridos y favoritos, David Cronenberg, que nos regala esta maravillosa película en la que se plantea los peligros que puede causar el hombre por medio de la ciencia y de ese espíritu famélico que lo lleva a pretender estar más allá de la humanidad y sus propios alcances. Esta película posee unos excelentes efectos especiales que le dan un toque extra a la historia de Scanners, por encima o a la par del tema importante que se plantea, el caos generado por el hombre a través de investigaciones científicas. Una excelente opción para reflexionar sobre las repercusiones de los inventos del hombre y su desmesurado interés por manipular a la naturaleza humana.

Scanners (1981) - trailer

Snuff: A Documentary About Killing On Camera (Paul Von Stoetzel)

2009-08-14T01:40:00.001-07:00

Este documental está dividido en cinco capítulos y un epílogo. Básicamente, el objetivo de este documental es encontrar la verdad, ¿existe o no el cine Snuff? Antes de responder o hallar una respuesta a tan difícil pregunta, Paul Von Stoetzel (director) nos muestra qué es el Snuff a través de algunas concepciones que ya se han manejado y también la opinión de algunos expertos, investigadores del FBI, cineastas y hasta un cinéfilo que ha preferido no decir su nombre. Se detalla como a finales de los setentas, se inició una protesta sobre el famoso film demoninado 'Snuff' y las reacciones de la gente ante las películas que mostraban una relación entre el hard core y la violencia. La línea entre el cine pornográfico y el mítico cine Snuff era, es y seguirá siendo casi invisible. Sin embargo, en los siguientes capítulos, el director y los demás responsables de la película que opinan al respecto amplian todo lo relacionado con el Snuff, la cultura que lo ha rodeado y como de manera involuntaria todos en algún momento hemos creado o pegado un ladrillo más a este mito.

Debo admitir que las películas que más me han resultado grotescas son las italianas. Y es precisamente en el segundo capítulo de este documental donde se habla sobre la famosa película que aunque uno no la haya visto sabe de su existencia, Holocausto Caníbal, película que invoca y sugiere que creamos que lo que vemos es real. No ha sido la única película italiana que maneja tal temática de hacer parecer reales las escenas de violencia, Saló es otra que también invita al espectador a sorprenderse con escenas de mutilación. A pesar de que a Saló quizás está a la par o tiene más mitos que Holocausto Caníbal, no es tomada como punto de referencia para el documental ya que el director prefiere utilizar otro film más explícito y que aseguro tiene muchos fans en el mundo, me refiero a la saga de Guinea Pig. Tanto Snuff (1976), Holocausto Caníbal y Guinea Pig son películas con efectos especiales realizadas para ese público que está ávido de presenciar violencia, pero todos sabemos que lo que vemos no es real y esa condición es la que mantiene a ese público dentro de una cierta categoría que es aceptada.

Para que una película sea considerada Snuff debe ser creada para entretener mediante la realización de un asesinato, filmarlo mientras se lleva a cabo y venderlo, es por eso que algunos aseguran que el cine Snuff no existe porque hasta la fecha no se ha comprobado que una película haya sido hecha con el propósito de comercializar un asesinato, con el mero objetivo de 'entretener'. Las personas prefieren ver una película romántica, comedia o drama que despierte sentimientos nobles o 'sanos', pocos son los que se atreven a ver un film donde se tortura y desmiembra a una persona. Quizás de aquí parte el mito del cine Snuff, de alimentar ese morbo de las personas por saber si en verdad se le matará a esa persona que ven su pantalla, pero insisto, expertos afirman que no existe película en el planeta que haya sido concebida para entretener mediante la filmación de un asesinato, ¿realmente será cierto?

En líneas anteriores, mencioné que todos en algún momento hemos contribuido a que este mito se haga más palpable y deje de ser una simple leyenda urbana, ¿por qué? porque la mayoría de nosotros hemos sido participes de un evento violento, de manera involuntaria y aunque no deseamos verlo, el morbo nos gana y cuando nos damos cuenta ya estamos viendo una escena de alguna ejecución en el Medio Oriente, o algún video de algún atropellado. En el documental hay un capítulo que enfatiza la relación entre el cine Snuff y la guerra; se muestran escenas de guerras pasadas y de la más actual que sucedió en el 2003, con la invasión de los soldados a Iraq y aunque esto no es nuevo, es decir, el hecho de que algunos soldados norteamericanos se grababan mientras mataban a civiles, sí se enfatiza el acto voluntario de burlarse y gozar una situación violenta mientras se filmaban. Quizás, nunca pasó por sus mentes comercializar dichos videos, pero, el deseo de aniquilar vidas humanas y disfrutar mientras se hace ¿no es parte del cine Snuff?

Faces of Death también es un ejemplo claro de crear películas para alimentar la sed de morbo que tienen algunas personas para ver escenas reales de personas que están a punto de morir o que de plano ya están muertas. Aunque los productores de este tipo de películas no son responsables de las muertes que presentan en sus films, sí son responsables de alimentar la perturbación del espectador y que desafortunadamente estas películas lleguen a las personas que tienen tendencias a cometer algún acto ilícito. Aunque no es un absoluto, puede existir la posibilidad de que una película como Faces of Death pueda provocar agresividad en el espectador, o quizás, romper esa barrera que puede tener una persona para no corromper la vida de otros. En el documental, algunos investigadores que han trabajado para el FBI han sido testigos de casos en donde los asesinos han grabado sus actos violentos, pero, aún siguen negando la existencia de películas Snuff ya que éstas no fueron creadas para ser comercializadas sino por mera satisfacción propia.

Un capítulo importante en el documental es la relación entre el cine Snuff y los asesinos seriales, tomando como referencia a Henry Lee Lucas que tuvo su apogeo de asesinatos a finales de los 70's, misma época en que la película Snuff (Michael&Roberta Findlay,1976) despertaba el interés del público por asegurar que era la película más sangrienta que se había hecho. Todo este ambiente creó un ambiente bastante prolífico para el cine con temática violenta y sangrienta, de hecho, algunos aseguran que todo este mito del cine Snuff fue creado para incrementar las ventas del cine de terror, específicamente el género Gore.

El productor ejecutivo de este documental es Mark L. Rosen y él es una pieza clave de los testimonios y opiniones que se presentan en este película para desmitificar al cine Snuff. Esta persona expresa algunas experiencias que realmente son impactantes y asegura que el cine Snuff sí existe, a pesar de lo que el FBI se ha preocupado por negar tanto tiempo. Mark L. Rosen es una pieza clave para reflexionar sobre el cine Snuff y su impacto en la sociedad. El documental tiene escenas muy fuertes, demasiado explícitas para el espectador, sin embargo, lo más fuerte son las opiniones que ahí se presentan.

Trailer SNUFF: a documentary about killing on camera