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Universo Koudelka por Antonio Muñoz Molina

2015-10-04T20:31:00.000+02:00

Aparte de la escritura en prosa no hay otro arte que abarque tanto y ofrezca posibilidades expresivas tan variadas como la fotografía. Pero quizás instrumento o herramienta es una palabra más adecuada que arte.

Desde que Herodoto la inventó, la prosa ha servido igual para relatar el mundo que para inventarlo o desmentirlo, se ha ceñido a la literalidad del informe y la crónica o se ha expandido en los despliegues imaginativos de la fábula, la narración mitológica, el folletín sentimental, la novela de aventuras. La prosa, como la fotografía, es un instrumento muy adecuado para examinar lo concreto, y quizás es ese rasgo el que las une más profundamente, lo que mejor saben hacer las dos. Lo opuesto de la prosa no es la poesía, sino el verso, porque escribiendo en prosa se pueden lograr intensidades de expresión tan altas como las de un poema. Y algo parecido sucede con la fotografía, que comparte con el haiku el misterio de la instantaneidad. La fotografía sirve igual para dejar constancia en una ficha de la cara de un criminal que para atestiguar un momento histórico o un hecho cualquiera, o para ilustrar la portada de un periódico con una imagen de la que no quedará rastro al cabo de tan solo unas horas.No hay otro arte que abarque tanto y ofrezca posibilidades expresivas tan variadas como la fotografía.

Los fotógrafos, como los escritores en prosa, tienden a especializarse en alguno de los muchos campos que permite su oficio. Hay un talento en la concentración, una belleza en la perseverancia de lo mismo, pero también hay talento y belleza en los impulsos volubles, en los cambios súbitos de dirección y de interés. El mundo es misceláneo, un mareo incesante de posibilidades, y la escritura en prosa y la fotografía son los instrumentos más adecuados para las personas urgidas por la vocación de dejar constancia de esa jubilosa y desconcertante variedad. En Rojo y negro, Stendhal dice célebremente que una novela es un espejo que se pasea por una carretera, una "grande route". Con menos frecuencia se cita lo que viene a continuación: que el espejo refleja unas veces el azul del cielo y otras los barrizales del camino, y que al hombre que lo lleva lo acusan de inmoral por mostrarlo todo: "Su espejo muestra el fango, y vosotros acusáis al espejo".

Quizás los caminos embarrados hicieron que me acordara de Stendhal viendo las fotos de Josef Koudelka: los caminos rurales del centro de Europa por los que viajaba junto a los gitanos, nómadas sospechosos entre los sedentarios, gente apartada y regida por su propia ley en medio de la regularidad penitenciaria de Checoslovaquia y Rumania en los años del comunismo. Koudelka iba con su cámara como Stendhal con su espejo ilusorio, y con una grabadora en la que registraba las voces y las músicas de los gitanos. En las fotos el testimonio documental es tan efectivo como la instantaneidad poética: como en la prosa, el documento está en lo que se muestra y en lo que se cuenta, y la poesía, en gran medida, en lo que se deja fuera, en lo que no llegamos a saber sobre esos lugares y esas vidas. Aparte de un sentido prodigioso de la composición y del espacio, de una capacidad extraordinaria para sugerir con imágenes inmóviles el desplazamiento sin sosiego, lo que nos atrae en Koudelka es su cercanía física con las personas que retrata.

La cámara no se interpone entre el fotógrafo y el modelo; no marca la distancia sino que la anula. El fotógrafo, el hombre de espíritu libre, es un gitano y un forastero en la sociedad totalitaria, un transeúnte en el mundo en el que cada persona está atada y grapada a su lugar obligatorio. En lenguaje taurino, Koudelka se arrima. Pasaba semanas viviendo entre los gitanos, durmiendo al raso, comiendo lo mismo que ellos comían. En sus años de aprendizaje, cuando hacía fotos de espectáculos teatrales, había adquirido una destreza que le fue muy útil después: la de moverse entre los demás, muy cerca de ellos pero sin estorbarles, volviéndose tan invisible para ellos como esos manipuladores japoneses de marionetas que se muestran en el escenario vestidos y enmascarados de negro.

Las fotos de la invasión soviética en Praga parece que las hubiera tomado un hombre invisible. Koudelka se arrima temerariamente al morro blindado de los tanques y a los fusiles de los soldados invasores, se deja estrujar en el remolino de los ciudadanos inermes y valerosos, en un amanecer lluvioso de agosto. Como la memoria es tan insegura hacen más falta las precisiones de la prosa y las de la fotografía: dice Koudelka que con los años se le olvidó que en la mañana de la invasión había estado lloviendo, pero que pudo acordarse gracias a los paraguas y a los pavimentos mojados que se ven en algunas fotos. Aquí el arte es más que nunca documento urgente, prueba tangible que puede ser usada en un juicio, contundente como un informe procesal: y también posee la elocuencia arrebatadora de una gran pintura histórica, estampas de Delacroix en el blanco y negro de Praga, retratos tomados al azar que atestiguan que las monstruosidades de la historia siempre les ocurren a personas concretas, no a masas ni a pueblos. Para que fuera completa la invisibilidad de Koudelka, esas fotos se publicaron en Occidente solo con unas iniciales, P. P. Prague Photographer. Es probable que le gustara ese pseudónimo, que al mismo tiempo que lo borraba le concedía una especie de vasta identidad clandestina: "El fotógrafo de Praga" sonaba a título de película de intriga gótica, como El fantasma de la ópera.Koudelka iba con su cámara como Stendhal con su espejo ilusorio, y con una grabadora.

El espejo de Koudelka nunca se quedaba quieto. Había ido por los caminos de los gitanos durante años y no dejó de ir de un lado a otro de Praga en los días de la invasión, desde que lo sacó de la cama una llamada de teléfono a las tres de la madrugada y empezó a oír los aviones que volaban bajo sobre su ciudad y las orugas y los motores de los tanques. En 1970 se fue de Checoslovaquia y vivió el exilio como una dilatada peregrinación que ahora lo llevaba por los países de la otra Europa no encapotada por el despotismo comunista. En una sola foto podía resumir la impresión completa de un país. Inglaterra es el tronco viejo de un árbol retorcido y volcado por el viento a la orilla de una carretera rural por la que no pasa nadie; España, en 1975, una fiesta de pueblo con hombres toscos de trajes oscuros, uno de los cuales acaba de encender la mecha de un cohete; Francia, una hoja doble de periódico y sobre ella, como sobre un mantel, una navaja, un cartón de leche, un vaso de leche, las dos mitades de una manzana. Irlanda es la ondulación débil del mar que deja atrás un barco que se va alejando de la costa.

El espejo de Koudelka nunca se quedaba quieto. Había ido por los caminos de los gitanos durante años y no dejó de ir de un lado a otro de Praga en los días de la invasión, desde que lo sacó de la cama una llamada de teléfono a las tres de la madrugada y empezó a oír los aviones que volaban bajo sobre su ciudad y las orugas y los motores de los tanques. En 1970 se fue de Checoslovaquia y vivió el exilio como una dilatada peregrinación que ahora lo llevaba por los países de la otra Europa no encapotada por el despotismo comunista. En una sola foto podía resumir la impresión completa de un país. Inglaterra es el tronco viejo de un árbol retorcido y volcado por el viento a la orilla de una carretera rural por la que no pasa nadie; España, en 1975, una fiesta de pueblo con hombres toscos de trajes oscuros, uno de los cuales acaba de encender la mecha de un cohete; Francia, una hoja doble de periódico y sobre ella, como sobre un mantel, una navaja, un cartón de leche, un vaso de leche, las dos mitades de una manzana. Irlanda es la ondulación débil del mar que deja atrás un barco que se va alejando de la costa.

Misteriosamente, con los años, las fotografías de Koudelka se van despoblando. El espejo de la cámara abarca espacios cada vez más amplios en los que no hay nadie, solo ruinas o huellas de gente desaparecida. Ahora la tarea del fotógrafo es retratar solo ausencia. Para la prosa eso es mucho más difícil.

Josef Koudelka. Fundación Mapfre. Madrid. Hasta el 29 de noviembre.

Josef Koudelka (Magnum / Contacto)

Latinoamérica protagonista de PHotoEspaña 2015

2015-06-02T18:37:00.002+02:00

Por PABLO GIL (elmundo.es)

Hay quien no saldría de vacaciones si no pudiera hacer fotos, y menos aún si le fuera imposible postearlas en sus redes sociales. Hay quien, de hecho, no saldría de la cama si no pudiera hacer fotos, y menos aún si etcétera, etcétera. Ya lo dijo Susan Sontag: «Hoy todo existe para acabar en una fotografía». Por eso y por los filtros de Instagram, el palo selfie, la corrección automática y muchas otras razones, PHotoEspaña cumple 18 años hecho un chaval. «En 1998, la fotografía no gozaba de la visibilidad o atención que tienen ahora», reconoce la nueva directora del festival, María García Yelo. «Los fotógrafos españoles gozan hoy de más presencia internacional que muchos otros artistas plásticos».

Este ciclo de exposiciones se ha consolidado como un clásico veraniego en Madrid. En la presente edición puede verse la obra de casi 400 artistas, más de la mitad de ellos de origen latinoamericano. «Lo que hemos intentado es seleccionar momentos y autores que no han tenido la visibilidad que hubieran merecido», explica la directora, que asume que «es imposible cubrir toda la historia de la fotografía en los países de Latinoamérica». El hecho de que el pasado y el presente de la fotografía en esta gran región formen el eje central de PHotoEspaña responde al deseo del evento de mostrar nuevas perspectivas. «Uno de los mayores retos al elaborar la programación de este festival es que ya han pasado por él los fotógrafos más importantes de la historia.

Nuestra forma de trabajar es buscar los resquicios no explorados hasta ahora», dice García Yelo.El resquicio ahora es México, Argentina, Cuba o EEUU en decenas de muestras individuales y colectivas; unas pocas se podían visitar ya, la mayoría arrancan estos días y el resto se irán inaugurando durante las próximas semanas.

Las mejores exposiciones

Entre las exposiciones más destacadas están las colectivas, que ayudan a componer una imagen amplia de una realidad desde varios puntos de vista y con diferentes estéticas. Es el caso de Develar y detonar. Fotografía en México, ca. 2015 (en CentroCentro, a partir del día 3), Construyendo mundos. Fotografía y arquitectura en la era moderna (Fundación ICO, a partir del 4), Trama centroamericana, una mirada colectiva a la migración (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, desde el 11), Latin Fire (CentroCentro, desde el 3) y Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos (en Casa de América, abre hoy). «Hasta hace dos años, PHotoEspaña tenía un comisario que trabajaba en torno a un tema principal», explica la directora. «Ahora queremos mostrar muchas visiones sobre muchas historias, por eso el festival se configura con varios comisarios y con proyectos de colaboración».

Entre las muestras individuales hay dos muy especiales, las dedicadas a los retratos femeninos del cubano Alberto Korda (en el Museo Cerralbo desde hoy)y la retrospectiva de la italiana Tina Modotti (en la FundaciónLoewe).Además, otras dos exposiciones merecen una visita en el Círculo de Bellas Artes (abren hoy): la del guatemalteco Luis González Palma y el intenso estudio sobre la maternidad de la española Ana Casas Broda.

PHotoEspaña

El futuro se hace hoy por Soledad Gallego Díaz

2015-04-22T20:25:00.000+02:00

Lo mejor sería no preocuparse tanto del futuro y pelear todo lo que se pueda en el presente, decía el pacífico Gandhi. Aun así, muchas veces no es posible arrancar en el presente sin marcarse unos objetivos para el futuro, por lo menos un futuro abarcable de unos pocos lustros. Se intentó con los Objetivos del Milenio, con la lista de deberes que debían cumplir los países miembros de la ONU antes de 2015, y se intentará otra vez para 2030, bajo la fórmula de Objetivos de Desarrollo Sostenible, que se discutirá y aprobará el próximo mes de septiembre.

15 años es justo el espacio que lleva a un niño o niña a convertirse en hombre o mujer: el tiempo suficiente para que un adulto se plantee si ha valido la pena su esfuerzo, si lo que hace tiene algún sentido y si lo que ve a su alrededor justifica la esperanza o el pesimismo. Tres lustros para que en 2030 comprobemos, como comunidad internacional, si se ha logrado avanzar realmente, de manera consistente y definitiva, en la erradicación de males que ya hoy, 15 años antes, sabemos que son superables y que, por ello, nos avergüenzan: la pobreza extrema, la no escolarización, la discriminación de las niña y mujeres, el imposible acceso a un sistema sanitario que garantice una vida sana, sociedades inseguras en las que la justicia no existe o esta corrompida y en las que la prosperidad se basa en estructuras económicas tan injustas que resultan insultantes para la dignidad. 15 años para hacer frente a lo que ya sabemos, que el cambio climático es un hecho y que los ecosistemas no pueden ser destruidos de balde.

Anatole France escribió que el futuro está oculto detrás de los hombres y mujeres que lo hacen. El autor no era un hombre optimista, pero, precisamente porque creía en eso, podría haberlo sido. Porque si el futuro está oculto detrás de los hombres y mujeres que lo hacen, que lo están haciendo, cabe la esperanza, hoy precisamente, más que hace 20 o 30 años, porque esos hombres y mujeres son hoy más críticos, están más abiertos a la discusión y a la novedad, más convencidos de que existen los instrumentos necesarios para hacer posible esos cambios y que todo estriba en la voluntad, en el deseo político inquebrantable de que las cosas lleven a una vida decente, una palabra que implica un magnifico objetivo, para el conjunto de la humanidad.

El futuro está, pues, oculto detrás de las mujeres que, por primera vez en la historia de Afganistán, llevaron a hombros el féretro con los restos de Farkhunda, en los pocos cientos de hombres y mujeres que se manifestaron en las calles de Kabul exigiendo que se castigue a sus linchadores. El futuro está oculto detrás de las decenas de miles de mujeres y de hombres que han iniciado en India un movimiento imparable contra la brutal discriminación de las niñas y mujeres y contra la impunidad de la violación. ¿Quién hubiera hablado de ello hace diez años?, ¿Quién dejara hoy de hablar de ello? India, una extraña democracia en la que se consiente la vejación y humillación de la mitad de la población con total impunidad, comienza a removerse, no por presiones de una comunidad internacional que permaneció siempre cruelmente impasible, sino por la acción de sus propios ciudadanos, de sus mujeres, especialmente, pero también de hombres que no pueden soportar ya tanta atrocidad machista.

No es tanto observar el mundo con ojos optimistas, como estar atento al cambio, escuchar cuidadosamente el runrún que suena delante nuestro

El futuro está también en algunas sentencias, como la emitida por el Tribunal de Apelaciones de Estados Unidos, que mantiene que nada puede eximir a una compañía de responsabilidad en los casos en los que se vulnere el derecho de gentes. El fallo, que está considerado como uno de los más importantes en el campo del derecho internacional, se emitió el año pasado en el llamado Doe vs.Nestlé USA, inc, y establece que la compañía multinacional tuvo responsabilidad en la explotación de mano de obra esclava en plantaciones de cacao en Costa de Marfil, incluso si Nestlé USA no era la dueña de las plantaciones ni controlaba directamente las condiciones laborales locales. Horatia Muir Watt, directora del Global Governance Studies de la Universidad de Paris, explica que esa sentencia es fundamental y que “debe ser interpretada en términos de responsabilidad social, acceso de las víctimas a la justicia y de un horizonte político en el que la búsqueda del beneficio y de la eficiencia del mercado debe quedar equilibrada con otros valores”.

¿Los tres jueces de la Corte de Apelaciones son tres personas tras la que se ocultó el futuro? Seguramente. Lo está también tras los primeros dirigentes chinos que afrontan los problemas ecológicos que plantea el despegue económico-industrial del país más poblado del mundo. Se dice que el futuro de todos depende de la estabilidad de China en los próximos 15 años, pero la estabilidad de su progreso económico no será posible sin esos hombres y mujeres que han empezado ya a luchar para, en un horizonte de 15 años, promover un sistema de protección social más satisfactorio, unos sindicatos poderosos y una reglamentación que haga que el medio ambiente soporte los cambios de forma sostenible. Afortunadamente, esos hombres y mujeres están ahí, peleando en el presente y ocultando tras sus espaldas el futuro de todos nosotros.

Si nos atenemos a las cifras, la vida es algo más decente que lo era en 1990, ha disminuido a la mitad la pobreza extrema (aunque hay bastante polémica sobre la interpretación de esos datos), más personas tienen acceso a agua potable, ha bajado la mortalidad infantil, más niños y niñas reciben educación primaria, más mujeres son conscientes de que tienen derechos, se han hecho avances en la cura de enfermedades que antes no merecían la menor atención. Todos estos datos son positivos, pero tan insuficientes, que difícilmente pueden marcar la pauta. Es otra cosa lo que alienta la esperanza: los hombres y mujeres que piensan y actúan. Están ahí. Y cada día son más.

Saber mirar puede ser divertido

2015-03-13T20:28:00.000+01:00

MADRID:Con este nuevo post, reivindico una vez más la legitimad de los fotógrafos para escribir. He participado en debates -entre fotógrafos- si ponerle palabras a nuestras inquietudes, necesidades, curiosidades, era un buen hábito o que solo debíamos «hablar con nuestras fotografías».

Siempre me incliné en hacer las dos cosas. Es por eso que me he detenido en la fotografía tomada en Londres por el fotógrafo Oli Scarff (Getty). Como podéis ver se trata de un gato y una cámara de seguridad. Sencilla imagen, de impecable composición, en la que se ve la mirada avezada de un fotógrafo que sabe mirar, buscar el ángulo más conveniente y hacer una fotografía muy original,curiosa,divertida.

Es una fotografía simple pero muy bien resuelta. Según mi criterio son las fotografías más difíciles de hacer. De la nada conseguir una imagen que sorprenda, que no pase desapercibida.

Estoy muy abrumado de ver -cada vez más- imágenes truculentas. Cada vez más me interesan, las imágenes sugerentes, aquellas que demandan del fotógrafo un gran ejercicio de observación, y que son capaces de llamar la atención.Ya sean fotografías únicas o una historia gráfica.

La fotografía y sobre todo la callejera me permite afirmar que vemos a nuestro alrededor infinidad de situaciones que merecen ser fotografiadas, y que con una buena cuota de curiosidad e imaginación podremos construir una fotografía documental visualmente muy atractiva , como este gato y la cámara de seguridad.Mira bien la foto. Hay que intentarlo...si te gusta la fotografía.

Strassera: un hombre valiente fallece a los 81 años de edad

2015-02-27T20:45:00.001+01:00

MADRID:-Hoy siento gran tristeza , al enterarme que ha fallecido el ex fiscal de la Cámara Federal Julio Cesar Strassera que con gran valentía , al comienzo de la democracia en la Argentina, bajo el gobierno del presidente Raúl Alfonsín acusó y logró la condena de los integrantes de las juntas militares, que habían gobernado entre el año 1976 y 1983.

Tuve la oportunidad como fotógrafo, de cubrir el llamado “Juicio a la Junta Militar” y años más tarde en el 2010 el privilegio de estar en su casa para una entrevista para el periódico El Mundo .(España) Estaba convaleciente de una reciente operación, pero pude verlo y fotografiarlo en su despacho, elegante y firme como siempre.

Para nuestra generación el juicio nos trajo una bocanada de aire fresco, de esperanza, que la justicia comenzaba a funcionar, que había llegado la democracia tan esperada.Democracia imperfecta, pero democracia al fin.Su legado al finalizar el juicio fue :"Señores jueces, nunca más". Ese ' Nunca Más” que se convirtió en libro, también conocido como informe Sábato en un “best seller” y en un icono de justicia y libertad.

El 'Nunca Más' se multiplicó en nuestras gargantas, cada vez que se denunciaba alguna de las tantas atrocidades que se vivió durante la dictadura militar.Argentina es ahora , un país que ha llevado un política de derechos humanos inimaginable en aquellos años. Los dictadores, los represores están en la cárcel, y creo que esa breve alegría que vivimos en aquella época nos permitió -tal vez- que la memoria siga viva en la Argentina.

Como este recordatorio....

Sonreír a pesar de todo

2015-02-10T20:36:00.000+01:00

El escritor y periodista argentino Martín Caparrós analiza con agudeza el fenómeno de las imágenes digitales ,las redes sociales,el teléfono móvil y la era del ‘selfie ‘.

Durante siglos fue un arte para pocos. Después se transformó en una artesanía para muchos que lo hacían cada tanto. Ahora parece ser una tarea de todos, todo el tiempo: posamos, nos ponemos. Es el paso más reciente de la sociedad del espectáculo. Ya no solo miramos sin parar; ahora también tenemos que aprender a mostrarnos. El arte de posar es una novedad de estos años plagados de registro.

Nueve de cada diez personas cargamos todo el tiempo un aparato que registra. Teléfonos, los más. Y, como la máquina crea la función, documentamos sin parar. Dejamos de confiar en nuestros ojos. Así como ya pasamos de usar nuestra memoria –y recurrimos, en cuanto aparece cualquier duda, a esa memoria externa de la cultura actual, la Red en 4G–, tampoco suponemos que tenemos que usar la memoria visual y almacenamos en esos aparatitos las imágenes que alguna vez podríamos querer. Entre ellas, por supuesto, nada más habitual que las caras de los seres queridos y, primero entre pares, querido entre queridos, uno mismo.

–¿Viste la foto que te mandé desde la torre?

Somos, ante la lente omnipresente, aparatos de producir futuro, de intentar definir nuestro recuerdo. Somos memorialistas persistentes, componiendo el tipo para los que nos verán mañana o –esperamos– dentro de veinte años. Por eso es importante saber cómo mostrarse –cómo ponerse en el recuerdo, qué poses, gestos, muecas adoptar para ser alguna vez mejores que ahora mismo. Ir armando la propia historia que –cada vez más– será visual o no será.

–Uy, has visto al abuelito de tan joven. Si hasta era guapo…

Lo primero es hacerse una cara: armar la cara ante el espejo ya de bitios, dibujarse la cara en cada foto

Para eso lo primero es hacerse una cara: armar la cara ante el espejo ya de bitios, dibujarse la cara en cada foto. Aunque es muy fácil que la foto te traicione: que te muestre una cara que habías intentado, tan cuidadosamente, no ver nunca. Pero el intento insiste y la cara buscada, por supuesto, tiene que incluir una sonrisa. El futuro será sonriente o no será. La sonrisa es el mensaje que queremos darle: mirad, amigos –amigos es una palabra muy actual–, lo bien que vivo, o que he vivido.

En nuestra cultura de hedonismo inmediato, la sonrisa es la ganzúa que abre todas las puertas. Darwin creyó que la sonrisa formaba parte de nuestra herencia evolutiva, y que por eso se encuentra en casi todas las culturas. Colegas suyos descubrieron que los primates ya la usaban como una forma de comunicar intenciones pacíficas. Ahora es, en cualquier caso, el signo universal de todo bien, la estoy pasando bien, soy un poco feliz, contigo no hay problema.

Y no tenerla es sospechoso: alguien podría querer saber por qué, así que la ponemos. Con lo cual el signo precede a su significado: no sonreímos porque estemos contentos; sonreímos para que parezca que estamos contentos o sea: para estar contentos. Nunca el género humano ha sonreído tanto ante tan pocas gracias: whisky, tequila, cheese, patatapatatapatata. Las formas de lograr la apariencia de sonrisa se multiplican y confunden.

Hay que posar, hay que mostrar –a los parientes, los amores, los amigos de Facebook, el tiempo y sus edades– lo feliz que es uno. Hay que dejar registro. Solo que, más y más, el registro se hace casi continuo. Quizá lo sea tanto que al fin nos exima de posar, y habremos dado toda la vuelta: de no preocuparnos porque de todos modos nunca nos registraban, pasaremos a no preocuparnos porque siempre. Y los extremos –para volver el viejo dicho– se tocarán y placerán entre sonrisas.

*Artículo publicado el el periódico El Pais

Por la libertad de expresión...

2015-01-08T19:34:00.002+01:00

JulioRey en Twitter

Orlando Barone, escritor y periodista argentino

2014-11-27T17:54:00.001+01:00

A Alejandro Cherep:

Desde que nos conocimos hace, qué se yo, más de treinta años, tus retratos retrataron tu vida. Es así: el arte que hacemos o que oficiamos , por más distancia que tomemos, es una autobiografía furtiva. Que hasta uno mismo ignora. Y en tu caso es un autorretrato sin retocar, con todos tus bienes y tus males.

Ese Mario Vargas Llosa duro y feroz, derechoso e implacable, genial y reinante, fue captado como quien caza al diablo despojado del manto políticamente correcto. Al diablo en un descanso de su diplomacia mundana. Relajado y disgustado con algo que anda por ahí: alguna sombra del Che semblantéandolo.

Se lo ve hermoso, revolucionario ( al revés, claro), pero tu ojo delata una admiración justificada. A la par que esa admiración debe chocar contra tu distinta manera de sentir el mundo. Conociéndote, debés haber estado al acecho sagazmente para haberlo encontrado a Vargas Llosa tan desnudo y auténtico.

La imagen de los dos perros blancos en la plaza es de una sutileza urbana y burguesa implacable. Como dos jubilados de privilegio esos dos perros son dos humanos ya amansados por la comodidad y el buen reclutamiento. Y la buena conducta que los aleja infinitamente de su antigua y remota libertad de bestias.

Cristina coquetea con Cortázar y con la cámara y con vos. Se da cuenta que está feliz en ese instante; que es ella libre de encantar hasta a los fantasmas de los muertos. Qué gesto de mujer entrenada en el reino de los hombres potentes.

Te felicito Alejandro. Aunque no sé por qué. Lo que en otro sería excepcional, en vos es lo ordinario.

Un abrazo, Orlando Barone

Desahucio en Vallecas: Marca España

2014-11-26T20:00:00.001+01:00

MADRID: Esta imagen desgarradora y potente, del desahucio de Carmen de ochenta y cinco años de edad de su casa en Vallecas obtenida por el fotógrafo de la agencia AP Andrés Kudacki aumenta la indignación en la que vivimos .

Esta imagen es Marca España. Más que nunca. La injusticia social que impera, con un plan neoliberal perfectamente llevado a cabo en estos últimos tres años, donde la sensibilidad por el ser humano ha desaparecido, no así la corrupción, el aumento del paro, la desnutrición infantil, las mentiras, la pobreza generalizada, aún , los que tenemos trabajos todavía...

La imagen no necesita muchas palabras. Lo dice todo. Es así la fotografía periodística en manos de un brillante fotógrafo, curtido en distintos desahucios.
El dolor que transmite, nos debería hacer pensar una vez más,que nadie está exento de sufrir en sus carnes la prepotente injusticia en la que vivimos.

Al neoliberalismo lo único que le importa son la prima de riesgo,el rescate bancario,y un gobierno que a fuerza de represión lo sostenga día a día.

Un buen fotógrafo tiene que ser ante todo un ser humano sensible y humano y su única herramienta es la cámara como lo ha hecho Kudacki. Falta un año para las próximas elecciones,y en democracia es donde podemos con nuestro voto acabar con tanta tristeza propia y ajena.

Sin embargo, el futuro próximo- creo yo- , nos puede traer buenas noticias de que el cambio es posible y que podremos entre todos y todas cambiar la historia y volver a una España justa y solidaria,en donde vuelva la sonrisa, en donde nunca más la gente sufra de manera insoportable.

Claro que podremos ... no volver a ver imágenes como la de Carmen...

Foto: (AP / GTRES)

Carmen Martínez Ayuso Carmen Martínez, la mujer desahuciada en Vallecas. (AP / GTRES)

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/2304809/0/carmen/mujer-desahuciada/vallecas/#xtor=AD-15&xts=467263

Alejandro Cherep

Texto de presentación de la muestra fotográfica 'Pasajero en Tránsito'

2014-11-25T18:07:00.004+01:00

Por RAMY WURGAFT

BUENOS AIRES:-Convengamos en que los periodistas que escribimos notas miramos con cierta envidia a los fotógrafos que ilustran esas notas. Nos parece que ellos enfocan la cámara oprimen el obturador y asunto terminado. A nosotros en cambio nos queda la ingrata tarea de rompernos la cabeza frente al ordenador.

En los tres años que llevo trabajando con Alejandro Cherep, descubrí que las cosas no son de ese modo. Porque la fotografía puede ser un género tan intenso y demandante como la poesía o el relato breve.

En su libro La Verdad de las Mentiras, Mario Vargas Llosa se sorprende de la velocidad con que su colega irlandés James Joyce, completó los relatos que conforman Dublineses, una de sus mejores obras. Pues bien, Alejandro consigue con su cámara un resultado similar al que Joyce obtenía con su pluma: un armonioso encaje de lo colectivo y lo individual.

Algunas de las fotos que tomó a los adictos al Paco –una droga mortífera- en la Villa 21 corresponden a un grupo de personas que deambulan como espectros por los callejones un barrio marginal. Pero algo esencial se hubiera perdido sin el empeño que puso el fotógrafo en capturar ese gesto, esa mirada que distingue a cada individuo de otro y lo dignifica como ser humano.

Lo mismo sucede con las chicas que aprenden a ser modelos en la Villa 31, un barrio pobre incrustado en medio de una de las zonas más cotizadas de Buenos Aires. Digamos que no basta con saber apretar un botón para capturar toda la ilusión y la ingenua coquetería que emana de las aspirantes a top model.

Otra cosa que aprendí de nuestras correrías es que, por obedientes que sean, las personas que posan para una foto nunca se están quietas. El individuo parpadea, cierra los ojos, se pone tenso… Hasta un pensamiento que aflora puede modificar la expresión de un rostro.

La vida fluye y de la habilidad del fotógrafo depende que el torrente se detenga en el gesto o el ademán que mejor refleja la historia que se pretende narrar. Veamos por ejemplo la imagen que muestra a Simón Nyemet, bisnieto de uno de los fundadores de Colonia Hirsch, el asentamiento agrícola donde se instaló, en 1981, un grupo de inmigrantes judíos.

Recién lo habíamos acompañado al viejo cementerio de la localidad y el anciano de 90 años estaba como extraviado en el laberinto de sus propias emociones. La nostalgia por los personajes que poblaron su pasado y al mismo tiempo, el deseo sacudirse de los recuerdos que los arrastran hacia donde no quiere llegar…¿No es eso lo que expresa la mirada del viejo labrador?

Huelga decir que Alejandro Cherep es un humanista y por consiguiente, una persona que se compenetra fácilmente con los protagonistas de nuestros reportajes. Mientras que yo quiero ir volando a casa para despachar, él se queda “pegado a la historia”, como un pasajero en tránsito que se enamora de cierto lugar, pero su oficio o la vida misma no le permite quedarse.

*Ramy Wurgaft fue corresponsal en Latinoamérica del periódico español EL MUNDO desde el año 2001 hasta el 2013. Fue durante 10 años corresponsal en Medio Oriente.

Desde el 14 de Mayo hasta el 15 de Junio de 2010. Perón 940- Buenos Aires. Entrada gratuita.Sede cultural PSOE en Buenos Aires.

Mirada joven 2.0 Torrelodones

2012-10-10T13:09:00.000+02:00

Mirada joven 2.0 Torrelodones
Comienzo 20 de Octubre de 2012

ientos, sino también, que el módulo sea participativo y en todo momento se tenga muy en cuenta la opinión de los participantes.

TEMAS:Breve introducción a la fotografía analógica. Composición, fotografías en interior y exterior, nuevos formatos en el mundo digital, optimiz

Exito de participación al curso de fotografía digital,redes sociales e Internet y ya hay lista de espera

2012-03-11T13:08:00.006+01:00

Torrelodones: El curso organizado por la Concejalía de Juventud finalmente ha comenzado el 18 de febrero. Con una asistencia de 15 inscript@s, y con lista de espera para el próximo módulo.(cada módulo es de tres meses) Después de una breve introducción a la fotografía digital, hemos comenzado a fotografiar.

Ayer sábado hemos podido ver las primeras fotografías obtenidas por l@s participantes. En su mayoría mujeres. La más joven tiene 14 años.Me he quedado asombrado de la calidad y la intencionalidad en la mirada en casi la mayoría de los alumn@s. Torreforum nos brinda un escenario de trabajo estupendo.

Por lo cual me siento afortunado de contar con un grupo comprometido con la fotografía y con muchos deseos de aprender y partcipar.

Nuestra página en facebook

Alejandro Cherep

¡Digilízate! curso de fotografía digital,redes sociales e Internet-Torrelodones

2012-02-01T12:46:00.003+01:00

¡Digitalízate! Curso de fotografía digital, redes sociales,e Internet por Alejandro Cherep(fotoperiodista)

Torrelodones:- Una vez más a partir del 11 de febrero comenzaré a impartir un curso de fotografía digital, redes sociales e Internet. Dicho curso está diseñado para todos aquellos que deseen ampliar sus conocimientos en el mundo digital vinculado a las imágenes, los nuevos y gratuitos programas de optimización de fotografías, con la intención de poner énfasis en la mirada crítica de aquellos temas a fotografiar, como también la práctica en las salidas colectivas para fotografiar aquellos temas que entre todos podamos consensuar. Los aficionados a la fotografía también tendrán su sitio en este proyecto. El curso esta pensado en tres módulos cada uno de ellos de un mes de duración.

OBJETIVOS: Dirigido a un público joven interesados en profundizar sus conocimientos del mundo digital, priorizando la actividad práctica (60%) y las nuevas tecnologías de software libre. El curso/taller se desarrollará en módulos de tres meses renovables para quien lo desee. La intencionalidad del proyecto es trabajar para la obtención de una mirada crítica de los temas a fotografiar, estimulando en todo momento la creación de un espacio participativo y contestatario. Observar, pensar y disparar la cámara.

TEMAS GENERALES: Breve introducción a la fotografía analógica. Iluminación, composición, fotografías en interior y exterior, nuevos formatos digitales,(JPG+RAW y RAW) optimización de fotografías a través de Adobe Lighroom (ultima generación 3.3), organización de archivos, impresión de fotografías digitales, conocimientos prácticos sobre la fotografía digital,(como funciona una cámara digital) etiquetado de fotos, meta datos y más.

INTERNET: En el último módulo , con las fotografías que se vayan obteniendo, se hará una página Web de cada uno de los participantes, con el doble objetivo de obtener los conocimientos en la red y el aprendizaje de cómo trabajar con la tecnología gratuita “Jimdo” que permite la realización creativa de páginas webs especialmente diseñadas para fotografía.

REDES SOCIALES: Trabajar en la creación en el conocimiento más creativo de las redes sociales vinculadas con la fotografía. Flicks de Yahooes solo un ejemplo a citar. También se trabajará en Facebook y Twitter,y e otras redes de reciente creación.

INVITADOS ESPECIALES: Durante el transcurso del curso invitaré a fotógrafos profesionales, editores gráficos que puedan con su charla enriquecer los conocimientos adquiridos.

COSTE: En el curso/taller no se cobrará matricula a los interesados,y el coste cada módulo trimestral será de 23 euros.

INSCRIPCIÓN: "Centro joven de Torrelodones.( parque Jh). 91 859 47 79."Lugar del curso: Torreforum. Sábados de 11:30 hs a 13:30 hs.Este evento está organizado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Torrelodones.

Mi web ,la fotografía y yo

2011-11-03T21:24:00.004+01:00

MADRID: No pretendo profundizar en los graves problemas de la fotografía periodística que podría resumir-en este caso- que “todo tiempo pasado fue mejor”.

Los problemas son bien conocidos, sobre todo los que empezamos a trabajar cuando la fotografía analógica nos permitía, hacer un trabajo más laborioso pero más creativo. La llegada de la fotografía digital masificó la fotografía y le hizo perder cierto grado de identidad. Pero es lo que tenemos…. La fotografía digital e Internet con su revolución tecnológica nos permite también hacer grandes cosas.

Estas galerías virtuales que se pueden ver, son parte del trabajo realizado en Latinoamérica, pero centrado en la Argentina. Algunas imágenes pueden ser perturbadoras, sin embargo y como siempre he pensado lo importante es como tratar los temas “duros” y “difíciles”, con respeto hacia los fotografiados. Sin morbo ni golpes bajos.

En el caso del Riachuelo uno de los ríos más contaminados del mundo, podría haber buscado una mirada más humana, ya que en sus riberas viven centenares de familias con graves problemas de salud. Sin embargo he preferido mostrar la enorme contaminación a través de imágenes subjetivas, descriptivas en el que cada uno pueda sacar sus propias conclusiones.

Es así como siento y vivo la fotografía. En donde conviven la emoción la nostalgia, y el humanismo-del fotógrafo-que tanto deseamos. Hay una fotografía humanista a la que le presto mucha atención. En Argentina un país lleno de contrastes e injusticias- ahora son globales-me sentí un “Pasajero en tránsito” título de mi muestra realizada en el año 2010, poco tiempo antes de regresar a España después de vivir y trabajar durante 18 años en Madrid.

Un amigo y colega ha dicho en su blog: ‘la fotografía ha muerto…¡viva la fotografía!. Tal vez con el tiempo este texto quede totalmente desactualizado o no queden fotógrafos para contarnos el mundo que vendrá. Estoy pesimista....

http://acherep.jimdo.com/

web Alejandro Cherep fotografías

2011-10-30T20:38:00.006+01:00

http://acherep.jimdo.com/

Torrelodones-Madrid: Hoy fue un gran día

2011-06-14T10:49:00.001+02:00

Torrelodones-Madrid: 11 de junio de 2011- Los especialistas en encuestas, muy de moda en la política mundial hacen sus valoraciones de distintas formas. En este caso quiero puntualizar aquellas proyecciones a una escala pequeña pero muy significativa.

En Torrelodones, mi pueblo desde el año 1998, hoy sábado ha asumido una alcaldesa Elena Biurrun del grupo independiente llamado ‘Vecinos por Torrelodones’. con el apoyo del PSOE y de otro grupo independiente progresista llamado acTÚa.

Quiero ponerle palabras a la emoción que he sentido hoy, al ver un pleno abarrotado de hombres , mujeres y niños viendo y sintiendo lo que el cambio significa. El conservador PP pierde la alcaldía que mantenía desde el año 1987.

El PP no ha asumido con la tolerancia necesaria esta derrota , de acuerdo a las palabras del candidato de este partido. Sus palabras ya no importan mucho, espero que colaboren y se sumen al cambio sin poner piedras en el camino. La crisis general también lo exige.

La alcadesa de Torrelodones Elena Biurrun, hoy ha demostrado tolerancia,tranquilidad y esperanza …no Aguirre. Ha realizado un discurso moderado, anunciando algunas medidas concretas de pronta puesta en marcha y sobre todo ha permitido en un gesto que le honra permitir a la Asamblea 15M Torrelodones que tomara la palabra y dijera lo que casi todos queríamos escuchar. Lo que se dice un buen comienzo.

Lo jóvenes, algunos de ellos sorprendidos, no dejaron de alegrarse y pensar que la lucha que han iniciado el 15 de mayo no va a ser en vano.

Como fotógrafo me he detenido en una imagen que puede pasar desapercibida, pero es toda una declaración de principios: un pequeño cartel de los “jóvenes indignados” cuelga ya de la fachada del ayuntamiento. Hasta ahora nadie la ha quitado. Es un símbolo.

Comencé hablando de las proyecciones, de los encuestadores y termino haciendo una reflexión. Tal vez, Torrelodones sea una proyección de futuro para pueblos ,ciudades y comunidades autónomas, en donde se pueda concretar una apuesta por los grupos independientes bien intencionados, con el apoyo o no de los partidos tradicionales que han defraudado a millones de españoles y españolas. El futuro pero al revés…..

Yo mientras tanto como dice “Calle 13”, me caigo y me levanto pero sigo aquí…

Primera marcha de los pueblos originarios en Buenos Aires

2011-04-20T20:21:00.002+02:00

Vargas Llosa en Madrid

2011-04-20T19:54:00.002+02:00

El 'PACO' en Buenos Aires la droga de la pobreza

2011-03-22T21:43:00.001+01:00

2011-03-22T21:39:00.001+01:00

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