Morcegos

Oscar, Aniversários e Muita Arte:São 17 Anos...E eu simplesmente não sei o que dizer...

2021-05-01T17:28:00.018-03:00

Esta boca barbuda e envelhecida bem poderia ser a minha...

Acho que era para me despedir: última postagem, no dia do aniversário do blogue (que foi ontem), fechar portas e janelas de um lugar há tanto abandonado: os Morcegos, por alguma razão, não querem mais conversar... No entanto, pareço sempre ter uma eternidade (e além...) de coisas pra dizer! O Oscar, por exemplo, aconteceu no último domingo e, à exceção de uns poucos anos de ausência, sempre comentei sobre as premiações e os indicados vistos por aqui. Neste ano, porém, mesmo tendo assistido a todos os concorrentes a "Melhor Filme" (além de vários participantes de outras categorias), nem sei por onde começar qualquer linha de qualquer crítica de qualquer análise de qualquer arte...

Logo eu, que venho lutando com o esteio da enunciação e do diálogo... Hoje é um daqueles dias em que se precisa dizer algo, mas, talvez mesmo por isso, fica difícil cobrir toda uma era da vida, qual seja a deste espaço virtual de vida plural, ativa e artisticamente literária. Ou, pior ainda, dizer algo para se despedir em seguida: como abordar a ideia de um legado, quando, no fundo, não se queria parar... Nem morrer, tampouco se despedir...

E o vilão é... Orson Welles?!
Mank: faltou emoção e... Justiça!

Mas com a vista cansada de tanta coisa finalmente vista, e com o corpo exaurido de tantas batalhas vãs, só consigo me lembrar de uma das cenas iniciais de Cidadão Kane (1941), com a boca de Orson Welles (melhor dizendo, Charles Forster Kane) a sussurrar, em close, a longínqua e afetiva palavra Rosebud diante de uma vida inteira no fim... O que me remonta ao recentemente oscarizado Mank, realizado 80 anos depois daquele clássico (com técnicas de edição, fotografia e som a emular o original): o filme aborda o período em que o lendário roteirista Herman J. Mankiewicz (co)escreveu (com Welles?), em meio a problemas com a consciência, o álcool e as apostas, o roteiro original de Cidadão Kane (curiosamente, o único Oscar deste clássico absoluto, enquanto Mank levou 2: Fotografia e Direção de Arte). A arte imitando a vida, com o futuro repetindo o passado: definitivamente, tudo está interligado... E me pego, mais uma vez, falando de Cinema e do Oscar!

Pois falemos de Oscar: se o belo tecnicismo de Mank não me cativou, confesso ter sido fisgado pelo escapismo de Nomadland (3 Oscars) e Druk - Mais uma rodada (1 Oscar), respectivamente o Melhor Filme e o Melhor Filme Internacional da noite: a nômade solitária a perambular pelos EUA na sua van depois da perda do amado e do emprego, bem como o time de professores dinamarqueses a fugir da crise dos 40 anos com grandes doses diárias de bebida alcóolica. Infelizmente, no mais, outros premiados seguiram me frustrando, como as falsas promessas Bela Vingança (Oscar de Roteiro Original), badalado mais pela atualidade do tema feminista que pelo resultado forçado na tela, Minari (Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante), decepcionante história burocrática de uma família coreana nos EUA dos anos 80 e o fraco Judas e O Messias Negro (Oscars de Ator Coadjuvante e Canção Original), pouco impactante para o rico tema do Partido dos Panteras Negras.

O assombro capitalista diante da estupidez
da moda do cancelamento pareceu forçar a
Academia a indicar mais filmes políticos
ou de temática negra – o que
não foi garantia de qualidade...

Tal qual o sentimento de coisa perdida nesse tempo de coisas ruins, perda de tempo diante da tela não me faltou, como nos casos de Os 7 de Chicago, simplório filme de tribunal em torno das ondas de protesto por direitos civis nos EUA dos anos 70, e Uma Noite em Miami, supervalorizado libelo ficcional à consciência negra, porém perdidamente fraco e teatral que nem consegui terminar de ver – ambos indicados em categorias diversas, mas sem prêmios no final das contas. Assim como os esvaziados documentários Uma Canção para Latasha (Netflix) e Time (Amazon Prime), que também merecidamente saíram de mãos vazias – o sensacionalista e sentimentaloide Professor Polvo acabou levando como Melhor Documentário.

Mas, como diria Renato Russo, nem tudo foi tempo perdido: dentre as premiações, salvaram-se os política e poeticamente duros e inteligentes Dois Estranhos (Oscar de Melhor Curta-Metragem), Collette (Melhor Documentário em Curta-Metragem) e Se algo acontecer, eu te amo (Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação) – sem esquecer o entretenimento teatral consciente e bem amarrado de A Voz Suprema do Blues (Oscar de Melhor Figurino e Melhor Cabelo e Maquiagem, que, porém, perdeu a oportunidade de premiar a melhor performance feminina do ano, a Mama Blues de Viola Davis).

Um idoso perdido a ouvir velhos discos
e tentando encontrar-se no tempo...
Lembrei-me de certo romance inacabado...

Mas dentre tantos títulos em "disputa" assistidos, somente três realmente me arrebataram como lindos exemplos de Cinema com letra maiúscula, aproveitando meu precioso tempo com arte e atividade. Porque Arte (assim como a vida) jamais pode ser algo passivo, ainda mais em tempos tão difíceis: assim, se se pode dizer que houve um "Melhor Filme" em 2020 (lembrando o querido Sabadin: "competição no mundo artístico é uma simplificação patética"), este foi Meu Pai, belíssimo trabalho que marca na memória a dolorosa jornada de perdição humana pelo Mal de Alzheimer: da composição dos cenários à edição, da adaptação do roteiro (originalmente uma peça, porém magistralmente incorporado à tela, rendendo um justo Oscar de Melhor Roteiro Adaptado) ao elenco excepcional, com destaque para um "novo Hopkins velho" (Oscar de Melhor Ator, despido da maioria dos costumeiros maneirismos) e as sutilezas de uma sempre boa Olivia Colman, uma obra perfeita!

Em segundo lugar, a beleza surda e sufocante, porém transformadora, de O Som do Silêncio: a também intimista história de um ex-viciado baterista de trash metal que, do dia para a noite, vê sua vida se perder completamente por causa de uma repentina surdez quase total, e é obrigado a se adaptar aos duros aprendizados, é daqueles filmes que marcam – especialmente ao conseguir o que Mank não soube apresentar: a façanha de aliar o melhor da técnica (merecidos Oscars de Melhor Som e Melhor Edição) à emoção de transpor o expectador a uma imersão na surdez e na consequente angústia do protagonista, a se achar sem amor... É correr para o Amazon Prime e assistir, fingindo-se estar numa antiga sessão do Cine Praia Grande!

Não era a sua hora de partir...
Nem a hora de a "22" nascer...
Melhor descobrir um jeito de ajudar
almas atormentadas...

Por fim, mas nada menos importante (até porque simplesmente amo esse subgênero), chegamos à nossa terceira colocação pessoal de melhor filme, destacando-se que assisti, com meus filhos, a todos os 5 indicados à Melhor Animação ainda no ano passado: se a bobagem multicolorida e cheia de irritantes canções de A Caminho da Lua decepcionou, o infantilmente divertido Shaun, O Carneiro - O Filme: A Fazenda Contra-Ataca, cheio de referências a clássicos como E.T. e Contatos Imediatos do Terceiro Grau fez bonito (ambos pela Netflix); o belo e ambientalista Wolfwalkers estabeleceu um novo padrão de animação ao misturar belas técnicas com lendas medievais; e a Disney acabou surpreendendo com seu bacaninha Dois Irmãos, espécie de conto familiar mesclado com RPG repleto de elfos e seres mágicos num mundo cotidiano. Mas a Casa do Mickey surpreenderia ainda mais ao lançar, diretamente em seu streaming, o melhor, e mais do que merecido Oscar de Melhor Animação: sem dúvida o mais adulto filme da Pixar, Soul combina, à perfeição, o jazz autêntico a uma bela jornada existencialista para crianças – simplesmente, imperdível ver o primeiro protagonista negro das grandes animações 3D hollywoodianas a explicar o que é viver (e morrer) ao lado da Melhor Trilha Sonora (segundo prêmio desta pequena obra-prima que tanto agradou meu filho)...

E era isso o que eu tinha pra falar do Oscar: decididamente, Cinema sempre foi uma das marcas dos Morcegos e acabou sendo sua última temática... Mas, no tema original do cabeçalho do blogue, constava "MORCEGOS: Cinema, Música, Literatura e Artes em Geral", posteriormente encurtado numa das muitas atualizações aqui no Blogspot... Assim, para considerar como "encerrado", ainda se haveria de fazer um post final sobre Música, sobre Literatura – tanto minha como dos grandes nomes aqui já homenageados... E, a se considerar a categoria reticente das "Artes em Geral", de se imaginarem ainda várias postagens derradeiras acerca de outras linhas aqui já demarcadas, como Quadrinhos, Artes Plásticas e até Política... Como (e quando) acabar, então?

Não sei... Tudo o que sei é que nada soube e ainda fui perdendo o conhecimento ao longo do caminho... E, mesmo sem saber direito o que dizer inicialmente, sempre sai muito sentimento falado pela ponta dos dedos! Mas, se é para terminar, o que dizer de um mês que encerra tanta coisa ruim como o abril de ontem, mas, ao mesmo tempo, reforça e revive tantos aniversários – à beira de novos aniversários a surgir neste mês que inicia hoje... E pensar que, no ano passado, sequer foi publicado o post especial de 16 anos de blogue naquele horrível abril... Difícil demais dizer adeus: ainda mais quando, parece que ainda havia tanto a se dizer... Sobre Cinema, os Morcegos, que já falaram de Fellini a Tarantino, bem mereciam um belo Oscar pelo "conjunto da obra" de todos esses 17 anos de múltiplas vertentes e emoções dedicadas à Arte e à Vida. Mas desisto: este é mesmo o último post, season finale, the end: espero que a jornada tenha valido a pena! Boa noite: o último morcego a sair, por favor, apague as luzes e feche as cortinas...

Morcegos: Oscars de Melhor Blogue, Melhor Jornada e Melhor Dedicação
a Tantas Artes Ressignificadas...

Tempo de voltar...

2020-12-31T17:28:00.002-03:00

Ora, e o que sei eu do tempo para tergiversar a respeito...? Sei do tempo horrível que tive ao longo desse ano ruim, em que até os Morcegos pediram vênia sem maiores explicações e saíram de cena... Igualmente, não sei se é tempo de permanecer, mas quis mostrar os Morcegos uma última vez pra esse ano, talvez como alguma luz que se precise sentir antes de essa areia escoar por derradeiro... Só sei, no momento, que esta singela trilogia quis se oferecer ao tempo que permanece acima dos calendários, por sobre todas as dores e anseios sem precisão...

Canções ao Tempo

(e à hora...)

Poema que não para

Atravessa

Poema que não cessa

Como essas lágrimas

Dessa conversa

Que não acaba

- Porque sempre viaja

Pra trás dos olhos

Molhados

Que acessam

Os sorrisos

De surpresa

Daquele dia sem fim

Na foto que regressa

Daquele canto de pôr-de-sol

Posto a salvo

Da destruição

Do tempo que não para

Atravessa

Essas lágrimas

Que não cessam

Esse poema sem fim

(Dilberto L. Rosa, novembro de 2020)

Conversa

Naquele tempo, o tempo fechava

Em mim, em ciclos, no firmamento

Contra a parede, em mil pequenos pedaços

Nas horas em que não o suportava

O tempo que me sustentava

Desabou naquele tempo escuro

No quase se jogar da sacada

No quando o tempo eu vomitava

Para evitar morte certa ou coisa pior

De cama de tempo perdido

Mas antes daquele tempo tinha outro

Tempo que se brincava e se ria

No tempo de sol de quintal

E se fotografava

O tempo em que se ficava

Parado, abraçado, em preto-e-branco

sentindo o tempo

Caindo de leve sobre os ombros relaxados

Tempo cúmplice do tempo

Que conversava

Com o céu aberto e pleno

- Aquele tempo jamais despencava!

Agora esse tempo lá fora

Algo fechado, abafado, nublado

Conversa com meu tempo

Perdido, parado, suspenso,

Cá dentro desse quarto

(Esse mesmo tempo evasivo

Que fugia até outro dia)

Tempo de conversar com o tempo

Atrás do bom tempo que se guardava

Por trás do que o tempo ruim escondia

(Dilberto L. Rosa, novembro de 2020)

Pressa

No meu pesadelo

Os freios não funcionavam...

Assim despencava

O carro

E na ribanceira

Vinham velozmente

Aquela mesa

Onde te rias,

Aquelas fotos

Escondidas,

Cada dor tua

Fingida

E o outro a te esperar

Na ligação ao lado...

Cada grão de pó que cai

Incessantemente

E se acumula

Ao tempo inclemente,

Segue misturado

Sem mais chance

De puro se o repor...

E sobram só

Essas camadas

Embaçadas

Onde o tempo já

Não é quase nada

Na carreira

De minha dor...

(Dilberto L. Rosa, novembro de 2020)

Rubem Fonseca desde os 14...

2020-04-18T23:15:00.000-03:00

Além do meu divisor de águas na Poesia com Morcegos, tive outro divisor naquele mesmo ano de 1991, só que na Prosa: graças a um antigo livro de Redação da 8.ª série, passei a usar muito dos meandros narrativos que me acompanhariam o resto da vida de escritor depois de ter lido (e feito os devidos exercícios de interpretação de texto passados pelo professor Sidney depois da leitura) Passeio Noturno, de Rubem Fonseca. Aquela Literatura me impactou não só pelo final inesperado como pela linguagem irônica por trás de sutis análises dos personagens num texto curto e conciso - que depois ficaria sabendo tratar-se de um conto (ou seria crônica?) -, porém perfeito na incrível narrativa de crescente suspense hitchcockiano (aquele de construção em cima de precisos detalhes: adorava, por exemplo, ler e reler a retirada dos carros de toda a família da garagem pelo ansioso protagonista/antagonista) sobre um entediado "cidadão de bem", que, depois de um estafante dia no escritório e do vazio diante de uma família alienada e desunida, tudo o que mais queria para espantar qualquer mal da alma era uma boa voltinha com seu carrão turbinado pela cidade vazia à noite e mostrar a sua verdadeira face...

E, com o tempo, veria muitas outras facetas naquele que se tornaria um dos meus autores favoritos... Do lado mais efervescente e policialesco dos submundos, dos personagens duros e amorais e das narrativas mais em tom épico de muitos dos seus romances eu li somente o brilhante Agosto (mescla de ficção e fatos históricos sobre tramas policiais e políticas em torno dos bastidores da morte de Getúlio Vargas, na mesma época em que foi lançada a minissérie homônima na Globo), o bom A Grande Arte (que apresenta um dos seus mais famosos personagens, Mandrake, espécie de advogado e detetive, também em razão de sua adaptação, desta vez para o Cinema, com o sucesso do filme homônimo de Walter Sales em vídeo) e o excepcional O Selvagem da Ópera (espécie de "cinebiografia literária" sobre a vida do compositor Carlos Gomes). Mas foi mesmo na prosa do Mestre Fonseca que me debrucei e afinei muito das minhas letras, devendo a ele - bem como a gentes do calibre de Machado de Assis, Lygia Fagundes Telles, Luiz Fernando Veríssimo e Rubem Braga- muito da minha narrativa contista e cronista que jamais me abandona até hoje (a propósito: não deixe, caríssimo e fiel blogueiro de plantão, de ler minha postagem especial de aniversário de 9 anos sobre esses dois meus diletos influenciadores: Os Rubens e Os Morcegos)

Porém, infelizmente, foi o "Zé Rubem" que nos abandonou essa semana... Viveu bem, 93 anos e muita força visceral na vida e nos seus papéis... Mas dá aquela sensação de perda no mundo cá das letras, que vai calando e cada vez mais caçando com uma lanterna um novo prodígio dessa envergadura literária e de emoções - especialmente um com todos aqueles arroubos entre a violência presente em cada esquina urbana, nas lutas entre ricos e pobres, e as paixões mais latentes e carnais... Rubem Fonseca resta presente em muito da minha obra - especialmente na minha crônica (ou seria conto?) mais voltada para sua influência/homenagem, escrita dois anos depois daquela descoberta rubenfonsequiana de escola: Amanhã é outro dia, com a amoralidade fria de um rico protagonista sem nome diante da vida e da morte numa quente noite dentro de um apartamento sofisticado olhando o mundo de dentro de sua seca redoma - tal como muitas características do sádico sujeito ao volante do extraordinário texto que tanto me marcou, encabeça este post e aprece em sua integridade logo abaixo.

Curiosamente, tempos depois, pude ler Feliz Ano Novo, um dos seus mais célebres livros de contos - e em que originariamente fora publicado Passeio Noturno, em 1975 -, e descobri que aquele conto (crônica?!) era, na verdade, uma "Parte I", informação suprida no tal livro de Redação de minhas reminiscências... E, apesar da alegria ao descobrir que a Parte II constava do mesmo livro, qual não foi a minha decepção com a "continuação" daquela trama que tanto me marcara no início da adolescência... Tanto quanto me decepcionou nem tanto a segunda parte (de que gosto muito, a propósito), mas a terceira e última parte que eu mesmo escrevi para meu mais querido conto-crônica (na dúvida, vão os dois gêneros irmãos!): na verdade, não fiquei muito satisfeito com nenhuma das duas versões feitas para o encerramento de Amanhã é outro dia - e me pergunto, até hoje, se deveria ter havido um "desfecho" de encontro desses dois personagens infelizes que eu criara nas duas partes anteriores (assim como, de certa forma, de vez em quando elucubro se o velho e já saudoso Rubem se questionava sobre a desnecessidade da sua boa, porém fraca se comparada com a original "Parte II" de Passeio Noturno)... Por isso, na dúvida, fiquemos com o Passeio original... Boa viagem, Rubem...

Passeio Noturno (Parte I)

Cheguei em casa carregando a pasta cheia de papéis, relatórios, estudos, pesquisas, contratos. Minha mulher, jogando paciência na cama, um copo de uísque na mesa-de-cabeceira, disse, sem tirar os olhos das cartas, você está com um ar cansado. Os sons da casa: minha filha no quarto dela treinando empostação de voz, a música quadrafônica do quarto do meu filho. Você não vai largar essa mala? Perguntou minha mulher, tira essa roupa, bebe um uisquinho, você precisa aprender a relaxar.

Fui para a biblioteca, o lugar da casa onde gostava de ficar isolado e como sempre não fiz nada. Abri o volume de pesquisas sobre a mesa, não via as letras e números, eu esperava apenas. Você não pára de trabalhar, aposto que os teus sócios não trabalham nem a metade e ganham a mesma coisa, entrou a minha mulher na sala com o copo na mão, já posso mandar servir o jantar?

A copeira servia à francesa, meus filhos tinham crescidos, eu e a minha mulher estávamos gordos. É aquele vinho que você gosta, ela estalou a língua com prazer. Meu filho me pediu dinheiro quando estávamos no cafezinho, minha filha me pediu dinheiro na hora do licor. Minha mulher nada pediu, nós tínhamos conta bancária conjunta.

Vamos dar uma volta de carro?, convidei. Eu sabia que ela não ia, era hora da novela. Não sei que graça você acha em passear de carro todas as noites, também aquele carro custou uma fortuna, tem que ser usado, eu é que cada vez me apego menos aos bens materiais, minha mulher respondeu.

Os carros dos meninos bloqueavam a porta da garagem, impedindo que eu tirasse o meu carro. Tirei o carro dos dois, botei na rua, tirei o meu e botei na rua, coloquei os dois carros novamente na garagem, fechei a porta, essas manobras todas me deixaram levemente irritado, mas ao ver os pára-choques salientes do meu carro, o reforço especial duplo de aço cromado, senti o coração bater apressado de euforia. Enfiei a chave na ignição, era um motor poderoso que gerava a sua força em silêncio, escondido no capô aerodinâmico, Saí, como sempre sem saber para onde ir, tinha que ser uma rua deserta, nesta cidade que tem mais gente do que moscas. Na Avenida Brasil, ali não podia ser, muito movimento. Cheguei numa rua mal iluminada, cheia de árvores escuras, o lugar ideal. Homem ou mulher?, realmente não fazia grande diferênça, mas não aparecia ninguém em condições, comecei a ficar tenso, isso sempre acontecia, eu até gostava, o alívio era maior. Então vi a mulher, podia ser ela, ainda que mulher fosse menos emocionante, por ser mail fácil. Ela caminhava apressadamente, carregando um embrulho de papel ordinário, coisas de padaria ou quitanda, estava de saia e blusa, andava depressa, havia árvores na calçada, de vinte em vinte metros, um interessante problema a exigir uma grande dose de perícia. Apaguei as luzes do carro e acelerei. Ela só percebeu que eu ia para cima dela quando ouviu o som das borrachas dos pneus batendo no meio-fio. Pequei a mulher acima dos joelhos, bem no meio das duas pernas, um pouco mais sobre a esquerda, um golpe perfeito, ouvi o barulho do impacto partindo os dois ossões, dei uma guinada rápida para a esquerda, passei como um foguete rente a uma das árvores e deslizei com os pneus cantando, de volta para o asfalto. Motor bom, o meu, ia de zero a cem quilômetros em onze segundos. Ainda deu para ver que o corpo todo desengonçado da mulher havia ido parar, colorido de vermelho, em cima de um muro, desses baixinhos de casa de subúrbio.

Examinei o carro na garagem. Corri orgulhosamente a mão de leve pelos pára-lamas, os pára-choques sem marca. Poucas pessoas, no mundo inteiro, igualavam a minha habilidade no uso daquelas máquinas.

A família estava vendo televisão. Deu a sua voltinha, agora está mais calmo?, perguntou minha mulher, deitada no sofá, olhando fixamente o vídeo. Vou dormir, boa noite para todos, respondi, amanhã vou ter um dia terrível na companhia.

Rubem Fonseca
Feliz Ano Novo, 1975

Acabou Chorare

2020-04-13T20:55:00.005-03:00

Para Moraes Moreira, que se foi alegre e cantou brasilidades boas de ouvir - aqui, à João Gilberto, ele canta e toca a gostosa bossa do amor simples, bonito e quase pueril, música que ele mesmo compôs sobre o que havia escrito seu parceiro Luiz Galvão (todos muito novos e baianos)...
Para acompanhar esses poemas, para ouvir lendo esses versos - sem chorar...

Trilogia do Amor Genuíno

Acabou o Chorar

Como é que a gente diz

Sem carregar na tinta

Quando a gente ama

Que a gente pinta

Cada lágrima feliz

Sem o exagero da saudade,

Sem o drama da agonia?

Como é que a gente ama

Sem passar o dia

Sem pensar poesia

Ou sem dizer te amo

Sem que o desengano

Quase nos pegue

Por um triz?

Como é que se traduz tanto sentimento

Se metáfora é nosso momento

E tanto se me diz...

Só me resta ser o mais sincero:

Sim, pra sempre te quero

Coração a se rasgar

- Acabou o chorar!

Pois que minha rima mais pobre

E adolescente

Acaba o verso mais vivo e quente

Que posso te dar...

E querer viver de qualquer outro jeito

Nem é assim direito

- É pior que morrer!

Só me resta amar...

Me Cria

Ela me mostra as fotos mais lindas

Com ela e seus ângulos, flores e poses

Mais bonitos e pueris

Ela me traça perfis

E dita trechos escritos de pura poesia

Coisa da gente mais rica e madura

Ela me atura...

E me brinca

Em cheio me acerta

A todo instante

Que me descreve,

Me desenha e me conserta

E ela ainda tem a coragem de dizer

Que não se sabe

Minha poetisa ou arquiteta

Genuíno

Sabe aquele último beijo,

O sabor que fica pela boca,

O abraço que ainda falta...

Acho que vou sentir eternamente essa necessidade derradeira em relação a ti.

Instantes que se bastam

Em dias que não se completam

Nesse mundo derradeiro

(Que não se define, só se sente)

- O muito é o que a gente vai criando

No pouco a pouco

Em torno da gente...

(Dilberto L. Rosa, 2018)

MINHA DISCOTECA - Parte V

2020-04-05T15:51:00.000-03:00

Depois de encerrar a seção de Trilhas Sonoras Cinematográficas da minha dileta Coleção Particular de CDs no último post lançado em dezembro (em que os Morcegos aproveitaram para começar a mostrar também parte da nossa Coleção de Pôsteres - cuja última postagem se deu em fevereiro), passamos agora a falar de Música Clássica (ou de Câmara, de Conserto ou Erudita, como preferem alguns, de complexa definição, porquanto bastante abrangente), desde os gênios maiores do Classicismo propriamente dito (séculos XVIII e XIX), como Beethoven, Mozart e Bach, até os exponenciais mais voltados para o Jazz Clássico ou Instrumental, como Gershwin e Berlin. Nesta primeira parte, 6 exemplares antigos (1995...), alguns deles oriundos da coleção Os Grandes Clássicos, diretamente das bancas (onde tudo daqui desse escritório parece mesmo emanar...).

COLEÇÃO PARTICULAR DE CDs:

MÚSICA CLÁSSICA

Parte I

22. "Oh! That Cello" - Music by Charlie Chaplin;

23. As Mais Belas Valsas;

24. Johann Strauss - Valsas, Polcas e Marchas de Viena - Col. Os Grandes Clássicos;

25. Festival Clássico - Col. Os Grandes Clássicos;

26. Ludwig Van Beethoven - Sinfonia n.º 6 "Pastoral" "As criaturas de Prometheus" "As ruínas de Athenas" - Col. Os Grandes Clássicos;

27. Ludwig Van Beethoven - Concerto para violino e orquestra Op. 61 Romanças para violino e orquestra - Col. Os Grandes Clássicos;

Primeiramente, fazendo uma espécie de passagem das trilhas instrumentais para os clássicos (gosto de organizar minhas prateleiras por gênero), começo esta parte da discoteca com um disco de alguém que imortalizou sua imagem como um ícone do Cinema, mas que também compôs inúmeras músicas para seus filmes - embora este disco não contenha somente tais composições (e, por isso, acabou "catalogado" na seção Clássicos). Falo do brilhante ator, escritor, produtor, diretor - e também excelente compositor e musicista - Charles Chaplin: em Oh, That Cello podemos ouvir interpretações ao piano e ao violoncelo feitas por Johanne Cernota e Thomas Beckman de alguns inesquecíveis temas de filmes do genial comediante inglês, como Limelight ("Luzes da Ribalta") e Falling Star (de "O Grande Ditador"), além de belíssimas composições jamais usadas na tela e mais desconhecidas do grande público, como a faixa-título do disco, primeira composição sua lançada em 1916, numa empreitada não muito bem sucedida de ter sua própria gravadora.

Segue-se do Jazz Clássico, então, para o lado "popular" do Clássico - popular, ao menos, em parte da Europa: as valsas acabaram formando um capítulo à parte dentro do formalismo concreto do Classicismo. Afinal, eram "músicas de dança" e, à exceção de algumas operetas, acabavam feitas para os salões e longe dos concertos de câmara. É desse período mais popular que se sobressai o inegável talento de Johann Strauss II, o sujeito por trás de O Danúbio Azul tão conhecido das moçoilas de 15 anos, terceira geração de uma família de compositores, que marcou época tanto na tradição da Música austríaca ligeira quanto em ballets e operetas. Assim, ambos os discos As Mais Belas Valsas (que também conta com excertos de grandes obras de outros Mestres, como Tchaikovski e Puccini) e Johann Strauss - Valsas, Polcas e Marchas de Viena são prenhes das composições do famoso vienense e de seu estilo. Valsas me acalmam; marchas e operetas muitas vezes me irritam com seus excessos de pompa e circunstância... Mas os Morcegos têm predileção pelo moço de Viena: afinal, quem mais escreveria uma opereta chamada O Morcego?!

Meu segundo disco da coleção Os Grandes Clássicos é uma "coletânea de luxo", com trechos selecionados mais populares de óperas famosas - como é o caso de Carmen, de Bizet, aqui com suas famosas duas suítes completas, arranjadas após a morte do seu compositor - ou mesmo peças famosas individualmente - como são os casos da Marcha Nupcial, de Mendelssohn (composta originariamente como abertura para uma suíte de Sonho de uma noite de verão) e do Intermezzo da ópera Cavalleria Rusticana (aqui, somente instrumental), de Pietro Mascagni, trecho bastante famoso por ter brilhantemente encerrado o filme O Poderoso Chefão III, bem como, aqui no Brasil, por sua execução na novela global Terra Nostra - e que se ouve, ao final deste post, lindamente executado pela Filarmônica Weiner, capaz de nos fazer viajar...

Por fim, os dois últimos discos que tenho desta coleção interessante reúnem expressões mais românticas e leves de Ludwig Van Beethoven, em andamentos mais longos que os dramáticos motivos mais breves e pungentes da sua sinfonia anterior, a 5.ª (e seus solenes e pungentes "tan-tan-tantaaaan") e bem distanciados de seus trabalhos mais maduros e completos (como a sua 9.ª Sinfonia), tanto no primeiro CD, contendo a sua 6.ª Sinfonia, quanto nos seus concertos para violinos e orquestras e romanças (composições instrumentais mais sentimentais) do segundo. Um belo apanhado pra começar nesse tão rico universo da Música Clássica e dos seus grandes compositores, que muito antes do mundo das canções populares que hoje nos marcam, já enveredavam por viagens de emoções e sentimentos dos mais profundos simplesmente com as notas exatas e os instrumentos mais alinhados com o restante da orquestra...

Em tempos amargos..."Algodão doce pra você"!

2020-03-31T23:55:00.001-03:00

O traço inconfundível e as revistinhas de atividades e quadrinhos foram algumas
das marcas da minha infância - eu adorava seguir suas dicas de desenho pela TV
e até ganhei lembranças de festinhas com seus personagens...

Carreira longeva e sempre jovem!

Havia esse rapaz prenhe de talentos e sem idade na televisão da minha infância e seu nome era visualmente muito fácil de lembrar, por sempre estar com sua cara de menino de grandes óculos redondos, gravatinha borboleta e suspensórios, tudo com um dentuço sorriso indefectível e um pincel atômico na mão direita - bastava se dizer Daniel Azulay para se imaginar a figura! Confesso não me lembrar bem em qual canal, se na Bandeirantes ou se na TVE/Cultura (ou nos dois, em diferentes momentos da sua carreira, talvez), mas me lembro de alguns formatos que ele apresentou: nalguns programas, seus personagens da Turma do Lambe-Lambe (a antiga máquina fotográfica, coisa dentre as quais ele gostava de fazer: mostrar equipamentos antigos para os pequenos e explicar pra que serviam), com atores vestidos de Pita, Gilda, Xicória, Ritinha, Prof. Pirajá, dentre outros, apresentavam-se interagindo com ele, em curtas historinhas divertidas ou acompanhando um momento de contamento de história ao violão ou de desenho do seu criador; noutros eu já me lembro de ver alguns deles como bonecos de mão em meio a algumas crianças no palco com o artista. O que jamais mudou, mesmo décadas depois em que o vi sozinho se apresentando em canais virtuais, foi ele mesmo: aquele amigo desenhava, cantava, brincava, falava como criança sem ser chato e nunca envelheceu em meio aos desenhos e brinquedos e brincadeiras que ensinava a fazer.

O "pitbull" Zero-Dois... Seu talento? Atacar!

Agora há esse rapaz, despreparado, com cara séria sem ser sério, filhote de miliciano armado e com discurso de ódio, mentira e confusão de desinformação: ele lembra muito a "cara-rúim" e todo o arsenal de ardilosidade e amoralidade do seu pai, porém é menos lembrado por seu prenome do que por uma numeração, tal qual um Irmão Metralha do mundo do crime das revistas em Quadrinhos - só que, infelizmente, nada inofensivo: ele é o "Número 02" dos três filhos maus de uma família nefasta e usurpadora do Poder (vereador eleito no Rio, "acumula funções" bem distantes de lá, tendo até sala no Planalto pra despachar com o papai - que segue transformando a Coisa Pública em sua Privada e a Presidência, em seu quintal): Carlos Bolsonaro, o "Carluxo", literalmente um "filhinho de papai" sem qualquer atributo além disto! E ele resolveu, depois de tantos limites já ultrapassados, ultrapassar mais alguns derradeiros ao acusar a Família Azulay, em momento de luto, de mentir sobre a recente morte do genial artista, no último sábado, 28 de março: em mais uma desastrosa declaração numa rede social (legítimo pleonasmo, em se tratando de Bolsonaros), o sempre impunemente irresponsável afirmou ser "muito difícil para estes dizer a verdade em algum momento… ele tinha leucemia!", desrespeitando acintosamente a memória de um grande brasileiro e bradando contra a declaração do canal oficial do genial desenhista, onde seus familiares e amigos declaravam que Azulay "Estava tratando uma leucemia e contraiu coronavírus".

O mito cego e a "Gripezinha"...

Pois é, meus queridos blogueiros de plantão: mais uma pessoa teve seus problemas de saúde agravados pela séria pandemia mundial pôde ser tratado por um velhaco como uma "mentira" ("esse vírus é uma histeria!") ou somente "mais um idoso" ou "pessoa com problemas prévios de saúde" - exatamente o que era o Mestre Azulay: um idoso de 72 anos com câncer, mas que jamais poderia fazer parte das sujas "estatísticas" desumanas das "gentes de bem" da abastada curriola bolsonarista (sim, porque os imundos a surrupiar Brasília contam também com a "outra ala", arrastando multidões humildes pelas suas diariamente plantadas fake news, a concordar cegamente com o seu líder "mito" - um mito, realmente, que a Besta-Fera Jair Bolsonaro seja um líder!). Não satisfeitos, a ideia agora é que "O Brasil não pode parar" e, isolando-se "apenas os idosos e os doentes" (hã?!), aquele que se diz Presidente da República (ainda tenho dificuldades de chamar seu nome ao lado de cargo tão nobre), como um caótico e absurdo Coringa sem graça e não satisfeito em ter trazido consigo e sua comitiva ainda mais COVID-19 pra cá, manda as precauções com seus abobalhados seguidores, com os mais humildes e com quaisquer escrúpulos às favas, contradiz o próprio Governo, que segue, por meio do seu Ministério e Secretarias da Saúde, as determinações da OMS, e quer porque quer mandar a massa de manobra para fora dos seus confinamentos prévios de quarentena! É o dizer "estamos salvando vidas, mas matando outras não-oficialmente em nome da Economia"! Ou, melhor dizendo, Economia dos malafaias, cuja renda dizimal caiu sem seus cultos de exploração; ou dos Durskis, Justus e Hangs, para os quais as mortes de algumas dezenas de milhares de pessoas ("só velho" e "favelado" seria "justificável"?!) não seria motivo para histeria...

Ainda na ativa e com tanto pra oferecer, Daniel vai fazer falta...
Especialmente nesse País doente em todos os sentidos...

Eu olho para os meus filhos e me preocupo com as recentes mutações desta praga viral, que, mesmo com todos os cuidados quanto aos fechamentos de escolas, parques e escritórios, tem alcançado, adoecido e até matado as faixas etárias mais jovens... E, não só por isso, lamento que eles cresçam numa época tão perigosa e acéfala, em que pestes assolam a saúde, a vida de bilhões e o Executivo Federal brasileiro (além dos EUA, da Espanha, da Inglaterra...)... Lamento também vê-los crescer em meio a tantas opções de canais e jogos online, mas sem atrações do calibre de um Daniel Azulay... Esse artista plástico de renome que se despedia, desde a TV em preto-e-branco, puxando a orelha, assobiando e ofertando "um algodão-doce pra vocês", compositor e musicista de muitos discos e precursor de programas educativos conscientes e estimuladores da criatividade por sobre o lixo doméstico muito antes das ondas ambientalistas e dos desenfreados Mister Makers dos canais pagos de hoje em dia... Por fim, creio lamentar por mim mesmo, um aprendiz daquele rapaz sem idade (e, assim como ele, um artista ex-advogado), há tanto tempo sem encontrar motivação para criar carrinhos a partir de caixas de pasta de dentes ou fazer mil desenhos inventivos com as mais diversas técnicas para os meus filhos como cresci fazendo diante de um televisor, na infância de meus anos 80... Talvez porque todos realmente nos acomodamos com "males de saúde prévios" e nada fizemos para colorir a vida com criatividade ou recriar as sucatas em lúdico, subestimando os verdadeiros males em volta... Ainda bem que existiram Azulays para nos lembrar o que fazer: pintar o 7, acreditar... E persistir!

Da série "Quadrinhos que não gostaríamos de ler" ou "Seria cômico se não fosse trágico"...
Obra do artista "nascido na Esquerda" Geuvar Oliveira.

Eu queria viverOs Morcegos, sorrir,Então resolvemos escrever...

2020-03-06T11:57:00.000-03:00

Canção das Certezas

Tu me dizes, arrependida,

Que o nosso amor

Nunca vai nos faltar

E que, aos poucos,

Tudo o que nos pertencia

Há de nos voltar

Eu grito por pressa, irrompo acabado com nosso verso ferido, de dor engasgada

Tu choras baixo,

Manténs a mão estendida

E me mostras o mar...

(Dilberto L. Rosa, 2017)

Mais Pôsteres...

2020-02-14T21:42:00.000-03:00

COLEÇÃO PARTICULAR DE PÔSTERES DE CINEMA:

Estojo 2

E mais um estojo de tubo foi reordenado na longa e interminável arrumação do meu escritório em casa (uma ajudinha cairia tão bem...): agora, ao contrário dos pôsteres da última postagem, eis que estes 4 exemplares estão tão reluzentes como se houvessem saído hoje mesmo do tradicional quadro de vidro iluminado do seu cinema de origem - no caso, o antigo multiplex do Shopping São Luís, Box Cinemas (cadeia espanhola, posteriormente comprada pela brasileira rede Cinépolis). No entanto, já contam todos com mais de 10 anos, uma vez que o do filme mais velho, o divertidíssimo Lilo e Stich, uma das últimas animações tradicionais da Disney, teve seu lançamento em 2002, e o mais derradeiro, a boa Animação de Aventura As Tartarugas Ninja - O Retorno, data de 2007!

Outra curiosidade em comum: porquanto sempre tenha gostado muito de animações (os antigos "filmes infantis"), os 4 pôsteres desta leva são de filmes deste subgênero, que vi naquelas salas e me foram doados por aquele gerente amigo de quem já comentei - constam, além dos dois já citados, mais duas animações digitais, também chamadas "em 3D": o excelente Procurando Nemo, da Pixar (antes da incorporação à Disney) e o só simpático e charmoso O Expresso Polar (a técnica de captura de movimento, até então insistentemente usada por Robert Zemeckis, sempre foi bela, porém artificial - vide os posteriores Beowulf e Scrooge, ambos com os mesmos problemas e do mesmo diretor).

Belos pôsteres esses, usados muito pouco no meu antigo endereço, quarto do apartamento da minha mãe... Bem que poderiam ser emoldurados e ilustrar outro quarto atualmente, o dos meus 3 filhos - problema é achar lugar pra colocar... Além do quê, eles ainda nem conhecem todos esses filmes "antigos", de antes de eles terem nascido - títulos esses que vou, gradativamente, apresentando a eles...

Oscarflixe os coringas e parasitas que ainda se sobressaem num Cinema cada vez mais mediano...

2020-02-09T12:28:00.001-03:00

Como a ordem, nesta montagem, dos candidatos ao Oscar de Melhor Filme deste ano não representa uma real "ordem de qualidade", os Morcegos, devidamente atualizados em seu raro dever de casa de ter visto todos eles, resolveram traçar o seu próprio rol, do pior para o melhor dessa lista: na categoria dos medianos, 1917 («/); Adoráveis Mulheres (««); História de Um Casamento (««/); Jojo Rabbit (««/); e Ford vs. Ferrari («««); já na categoria dos muito bons para excelentes; O Irlandês («««/); O Parasita («««/); Era uma vez em Hollywood (««««); e o melhor do ano passado (depois de Bacurau, é claro!), Coringa (««««/).

Duvivier como um Jesus indeciso e Porchat como um Satanás
gay: divertido, mas longe da qualidade que a trupe de Porta
dos Fundos costuma apresentar em sketches curtas na internet
(como a inteligentíssima "continuação" em resposta a todas
as absurdas polêmicas com seu filme natalino da Netflix).

Nem só de polêmicas sem cabimento ou de últimos capítulos de adoradas séries vive a Netflix - como, respectivamente, deu-se com o só razoável Especial de Natal Porta dos Fundos - A Primeira Tentação de Cristo (mesmo pouco engraçado e sem maiores deboches que uma Maria safadinha com um Deus similar aos libertinos deuses gregos e um Jesus "se descobrindo", despertou a "ira" de alguns cristãos brasileiros desocupados) e com o bom The Good Place (que, se há muito perdeu a genialidade e só se esticava em temporadas sem graça e de situações repetidas, ao menos foi concluída com alguma criatividade carismática). Como parece estar se tornando tradição, o famoso canal virtual, até o final do ano passado, produziu e lançou várias superproduções próprias que vêm colecionando indicações e prêmios internacionais, inclusive o tão badalado Oscar: foi assim, no ano passado, com a pequena obra-prima Roma (2018), que arrebatou nada menos que 3 prêmios importantes da Academia, e, recentemente, com vários filmes que, no mínimo, devem ser vistos!

Favorito ao Oscar na categoria melhor
longa de animação, Klaus foi uma
grata surpresa no Natal aqui de casa,
com sua inteligente releitura da lenda
de Papai Noel para todas as idades.

E, assim, após colocar em dia, desde dezembro até o começo desse ano, um bom número de filmes produzidos pela maioral do streamming que acabaram passando batido por mim em 2019 (como os indicados ao Oscar Klaus e Perdi meu corpo, ótimas animações para fugir da Pixar de sempre e seu ainda muito bom Toy Story 4, e também ao Globo de Ouro, como Meu Nome é Dolemite, com Eddie Murphy vivendo um personagem real), finalmente assisti aos "medalhões" da casa, aqueles com maior destaque de lançamento recente e inúmeras premiações importantes e indicações ao Oscar: um Scorsese muito bom em O Irlandês (mesmo longe dos maiores trabalhos do Mestre Novaiorquino, mereceu suas 9 indicações, especialmente nas excelentes direção, edição e efeitos visuais - o rejuvenescimento digital dos já enrugados astros do filme); um superestimado, porém fraco História de Um Casamento (Adam Driver, concorrendo como Melhor Ator, é a única justiça das 6 indicações desse inexplicavelmente badalado projeto pessoal de Noah Cumbatch, também indicado como roteirista e diretor – o chato Kramer Vs. Kramer era bem melhor!); e o muito interessante Dois Papas (o passeio de Fernando Meirelles pelo Vaticano, porém sem devassar para além dos ricos diálogos entre o reacionário renunciante Bento XVI/Hopkins e o progressista Francisco/Pryce - excepcional da interpretação à semelhança com nosso hermano Bergoglio!).

Assim como seu principal concorrente
Indústria Americana (que peca por não
costurar bem as histórias pessoais mostradas
e tende para o óbvio dos "vilões capitalistas
chineses"), Democracia em Vertigem,
apesar do excesso de "bastidores petistas"
e de ter desperdiçado a chance de melhor
analisar a conjuntura para além da
"polarização", mostra-se um sensível retrato
de um País perdido e dividido...

Desde o pungente Ícaro (2017), que desbaratou um complexo de pesadas denúncias contra o Governo russo em relação a uma política de dopping com seus atletas, fato repercutido até hoje (a Rússia acabou banida das próximas Olimpíadas) e rendeu à Netflix o seu primeiro Oscar, mais uma vez são fortes as chances de o canal arrebatar outro careca dourado na categoria de Melhor Documentário! Afinal, além do sensivelmente impactante A Vida em Mim (indicado para Melhor Documentário em Curta-Metragem), a denunciar uma assombrosa nova doença psicológica infanto-juvenil gerada pelas desumanas políticas públicas de países europeus (no caso, a Suécia atual) contra famílias de refugiados, a Netflix ainda concorre nessa área com dois longas muito interessantes: o favorito (especialmente por ter sido produzido pelo progressista casal Obama) Indústria Americana, que levanta diversos choques culturais e impactos sociais no caso de uma fábrica automotiva estadunidense comprada por um rígido conglomerado chinês, e também seu principal "oponente sócio-político", o brasileiro Democracia em Vertigem, sensível abordagem pessoal da diretora Petra Costa (covardemente bombardeada pela censura fascista dominante no País, desde a SECOM do Planalto até os jornalistas da Grande Mídia, como o "cineasta" Pedro Bial) sobre as situações políticas nacionais que conduziram ao golpe de impeachment da Presidenta Dilma Roussef e à ascensão da acéfala ultradireita capitaneada com a eleição de Bolsonaro como Presidente (ainda hoje tenho sérias dificuldades de chamá-lo assim...), em meio ao microcosmo de sua família burguesa dividida entre grandes empreiteiros e militantes da Esquerda desde a luta contra a Ditadura Militar.

À exceção do bom Toy Story 4, os indicados Disney deste ano
clamam por melhorias urgentes nas qualidades criativas de seus
principais blockbusters: a começar pelo sem emoção Rei Leão,
passando pelos cansativos mais-do-mesmo Star Wars IX e
Vingadores: Ultimato até o escuro e clichê ("elementais da
natureza"?!) Frozen 2, parcas indicações para a Casa do Mickey!

Em decorrência de sérias razões de ordem pessoal (ainda não desceu pela garganta nem o Golpe nem as reacionárias eleições das fake news...), só agora em janeiro consegui ver esse ótimo documentário nacional. Tal como se deu com outros elogiados filmes de 2019, fora do eixo Netflix, que finalmente pude ver nas últimas semanas – na verdade, nem tão elogiáveis assim nas minhas retinas já fatigadas pelo mediano da maioria das produções atuais: Dor e Glória (indicado para Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Ator, com o excelente Banderas), fraquíssima narrativa de Almodóvar como seu autobiográfico retrato cinematográfico e metalinguístico; Rocketman (finalista em Melhor Canção), alegoria musical interessante, esquecido pela Academia, mas com potencial imenso para outras indicações (como a de Melhor Ator para Taron Egerton no papel de Elton John, que também produziu essa cinebiografia); Frozen 2 (concorrendo apenas como Melhor Canção) que vi recentemente com minhas filhas num cinema nitidamente entediado com a escuridão e os clichês da trama, a evidenciar que a Fórmula Disney de Franquias de Sucesso está extremamente desgastada – assim como já mostrado aqui no bloguinho quando tratamos de outros oscarizáveis deste ano: Vingadores: Ultimato (indicado para Melhores Efeitos Visuais), Star Wars - Episódio IX: A Ascensão Skywalker (Efeitos Visuais, Trilha Original e Edição de Som - os antigos "efeitos sonoros"); e O Rei Leão (da "franquia das refilmagens de clássicos da animação", favorito para Melhores Efeitos Visuais), desnecessária "Versão Animal Planet" igualmente cansativa por não mudar nada do original, mas somente piorá-lo!

Como votado só por artistas da Animação,
Mémorable tem chances de levar o Oscar
para a França.

E, falando na Disney/Pixar e suas sempre oscarizadas produções (geralmente, os prêmios de Melhor Animação vão para elas), neste ano, além dos já citados longas, elas também disputam como Melhor Animação em Curta-Metragem com o bonitinho Kitbull, sobre a amizade entre um doce pitbull treinado para as rinhas e um arisco gatinho de rua, disponível no YouTube – assim como seu principal concorrente, o favorito Hair Love, sensível retrato de uma família negra em torno de um penteado no cabelo afro de uma linda garotinha, nascido de uma vaquinha virtual (os Morcegos andam doidos para pleitear um crowdfunding para editar o romance Você ainda vai me amar amanhã, desse blog...). No entanto, nosso preferido para este Oscar é o tocante Memorable, produção francesa bastante inovadora em técnicas de animação na sensível abordagem do Mal de Alzheimer na vida e na visão artística de mundo de um pintor.

Escorrega daqui, cai acolá, refrega, mergulha na cachoeira e...
Voilá: sujeito sem mapa nem bússola cai certo no seu destino
e missão cumprida na 1ª Guerra! Espécie de "continuação de
O Fugitivo", só que sem emoção e num cansativo e único
plano-sequência (os cortes existem, mas são maquiados)!
Eis o superestimado e multipremiado 1917!

E, graças às maravilhas do Torrent, trouxe o streaming para dentro do meu HD portátil baixando inúmeros filmes ainda em exibição. E, economizando uma baba ao não ter que aguentar os altos preços das tais "Salas VIPs" em péssimas projeções dos multiplexes da vida somente para supervalorizar um filme oscarizável ou sua exibição legendada, pude ver em casa outros filmes igualmente medianos concorrentes nas categorias principais - como o supervalorizado "Cinema Videogame" à lá "Medal of Honnor" 1917 (estéril e técnico, à exceção de uma ou duas cenas mais emocionais, não passa de uma montanha russa de situações que jogam o protagonista pra lá e pra cá até cair perfeitamente na trincheira da sua missão), a "polêmica" comédia dramática sem ter muito o que contar além de algumas piadinhas com um Hitler bobão e afrescalhado como amigo imaginário de um garotinho da Juventude Nazista em Jojo Rabbit (o melhor dessa imitação do estilo Wes Anderson é, sem dúvida, o personagem esquecido de Sam Rockwell) e a chatinha nova versão "atualizada" e "empoderada" de Adoráveis Mulheres, narrativa pobre, exageradamente autoexplicativa de idas e vindas no tempo, num filme que nunca engrena (preferível sua última versão cinematográfica, de 1994, com Wynona Ryder). Curiosamente, os três despontam como fortes candidatos a várias estatuetas douradas, o que demonstra que o comercialismo do cinemão industrial ainda prefere premiar o óbvio ululante – situação costumeiramente presente no Oscar em relação a filmes bem fracos como O Discurso do Rei ou Crash - No Limite! Dessa leva se sobressai somente a deliciosa Sessão da Tarde às antigas Ford Vs. Ferrari, graças à inspirada dupla de protagonistas (Bale e Damon) e às excelentes edições de montagem e som, levando a audiência para dentro das ótimas cenas de corrida!

Se faltou mais "algo na veia" para suas viradas,
o drama cômico Parasita apresenta algo novo
em seu estilo farsa simbolista - enfim, um filme
acima da média nesse Oscar modorrento...

Mas nem só de produções ruinzinhas vive o Cinema atual: ainda é possível surpreender no mainstream! E, assim, produções já analisadas por aqui no ano passado, Coringa (pra mim e os Morcegos, o melhor do ano passado) e Era uma vez em... Hollywood, consagraram-se mesmo como os melhores de 2019, tiveram seus merecidos reconhecimentos com indicações em vários festivais pelo mundo e já vêm recebendo vários prêmios, com fortes probabilidades de Oscars em várias categorias - com destaque para as já laureadas interpretações do incrível ator e ativista superconsciente Joaquín Phoenix na sua "versão adulta" do Palhaço do Crime e Brad Pitty "sendo Brad Pitty" mais uma vez, de forma competente, no último (e ótimo) trabalho de Tarantino. De destacar, por fim, o mais novo queridinho oriental, o diretor Bong Joon Ho (forte concorrente a Melhor Diretor), e o seu Palma de Ouro em Cannes Parasita: não é nenhum Bacurau (ou O Som ao Redor, trabalho de Júlio Mendonça Filho de temática mais próxima) ou qualquer outra obra de crítica social do Cinema nacional, mas quebra o galho no meio de tanta mesmice - a(s) inusitada(s) reviravolta(s) final(is) pode(m) até fazer o filme soar como algo forçado, uma vez que mais da primeira metade segue em tom farsesco de comédia; o fato é, porém, que tal virada é necessária para contrapor os extremos e apresentar uma fábula moderna inteligente e simbolista sobre classes sociais, suas visões e seus lugares no mundo.

Se levasse, seria mais que merecido... Ao contrário do que
quer apregoar boa parte da "mídia dos releases", Coringa
nada tem a ver com um "filme de vilão de Quadrinhos",
mas, sim, de uma bela e sensível visão político-social
dos excluídos, da loucura e, de quebra, uma homenagem
cinematográfica ao famoso personagem das HQs do
Batman e a filmes de temática similar dos anos 70 e 80,
em especial a Taxi Driver e O Rei da Comédia, ambos
do Mestre Scorsese.

Em suma, o Oscar vai para... a Netflix, é claro: independentemente do resultado desta noite, o canal virtual se consolida, por meio de seus 8 filmes concorrendo em 24 categorias, como a "nova revolução do Cinema e da mídia", no dizer do veterano Martin Scorsese, que, ao contrário de muitos diretores e produtores paternalistas do velho esquema das grandes salas de exibição, ficou muito feliz em poder ter feito seu filme nessa plataforma – com uma única ressalva: depois de causar "polêmica" ao dizer que os filmes de super-heróis da Marvel não são Cinema (no que concordo plenamente!), fez um apelo a todos os espectadores da Netflix para não verem seu O Irlandês nos celulares! Faz muito sentido pra mim: grandes filmes pedem uma tela grande - no mínimo, uma de 50'' em casa, nas populares smartvs de hoje em dia... A verdade é que os tempos mudaram, o streaming veio pra ficar – e para apresentar algo a mais que a mesmice autovangloriada dos grandes estúdios hollywoodianos – e a Academia parece estar aprendendo a equilibrar melhor essas equações neste que muito bem se poderia chamar de Oscarflix! Que vençam os melhores (ou os que arrecadaram maiores bilheterias...) e democracia em Vertigem nos redima! E, mesmo dando aquela rotineira entortada de boca e aquele dar de ombros de indiferença a essas premiações-eventos norte-americanas, eu vou dar uma olhada (no que a Globo deixar) e farei minhas apostinhas, como de praxe todo ano... Seguem abaixo as previsões dos Morcegos na seguinte legenda: azul para quem deve ganhar o prêmio; laranja para quem tem grandes chances de também levar; e verde para quem, na nossa cinéfila e modesta opinião, é que faria justiça sendo oscarizado!

Que Democracia em Vertigem nos redima... E Temer não nos roube novamente, amém!

(ATUALIZADO: após a cerimônia do último domingo, 9, os filmes vencedores foram sublinhados - independentemente da cor apresentada na legenda original da aposta - e os demais, ~~riscados~~, sendo ainda apostos de vermelho os concorrentes originariamente não cotados nas previsões dos Morcegos)

Melhor filme

~~O Irlandês~~

~~Adoráveis Mulheres~~

~~Era Uma Vez em… Hollywood~~

Parasita

~~História de um Casamento~~

~~1917~~

~~Coringa~~

~~Ford vs Ferrari~~

~~Jojo Rabbit~~

Melhor Diretor

Bong Joon-Ho, por Parasita

Martin Scorsese, por O Irlandês

Sam Mendes, por 1917

Todd Phillips, por Coringa

Quentin Tarantino, por Era Uma Vez em… Hollywood

Melhor Ator

Antonio Banderas, por Dor e Glória

Leonardo DiCaprio, por Era Uma Vez em… Hollywood

Adam Driver, por História de um Casamento

Joaquin Phoenix, por Coringa

Jonathan Pryce, por Dois Papas

Melhor Atriz

Saoirse Ronan, por Adoráveis Mulheres

Charlize Theron, por O Escândalo

Scarlett Johansson, por História de um Casamento

Renée Zellweger, por Judy – Muito além do Arco-Íris

Cynthia Erivo, por Harriet

Melhor Ator Coadjuvante

Brad Pitt, por Era Uma Vez em… Hollywood

Joe Pesci, por O Irlandês

Al Pacino, por O Irlandês

Anthony Hopkins, por Dois Papas

Tom Hanks, por Um Lindo Dia na Vizinhança

Melhor Atriz Coadjuvante

Kathy Bates, por O Caso Richard Jewell

Laura Dern, por História de um Casamento

Scarlett Johansson, por Jojo Rabbit

Florence Pugh, por Adoráveis Mulheres

Margot Robbie, por O Escândalo

Roteiro Adaptado

~~O Irlandês~~

Jojo Rabbit

~~Coringa~~

~~Adoráveis Mulheres~~

~~Dois Papas~~

Roteiro original

~~Entre Facas e Segredos~~

~~História de um Casamento~~

~~1917~~

~~Era Uma Vez em… Hollywood~~

Parasita

Melhor filme internacional

Corpus Christi (Polônia)

Honeyland (Macedônia do Norte)

Os Miseráveis (França)

Dor e Glória (Espanha)

Parasita (Coreia do Sul)

Animação

~~Como Treinar o Seu Dragão 3~~

~~Perdi Meu Corpo~~

~~Klaus~~

~~Link Perdido~~

Toy Story 4

Fotografia

1917

~~O Irlandês~~

~~O Farol~~

~~Coringa~~

~~Era Uma Vez em… Hollywood~~

Figurino

~~O Irlandês~~

~~Jojo Rabbit~~

Adoráveis Mulheres

Era Uma Vez em… Hollywood

Coringa

Trilha sonora original

Coringa

~~Adoráveis Mulheres~~

~~História de Um Casamento~~

~~1917~~

~~Star Wars: A Ascensão Skywalker~~

Efeitos Visuais

~~Vingadores: Ultimato~~

~~O Irlandês~~

~~O Rei Leão~~

1917

~~Star Wars: A Ascensão Skywalker~~

Documentário

Indústria Americana

~~The Cave~~

~~Democracia em Vertigem~~

~~Honeyland~~

~~For Sama~~

Montagem

Ford vs Ferrari

~~O Irlandês~~

~~Jojo Rabbit~~

~~Coringa~~

~~Parasita~~

Canção Original

~~I Can’t Let You Throw Yourself Away, por Toy Story 4~~

(I’m Gonna) Love Me Again, por Rocketman

~~Into The Unknown, por Frozen 2~~

~~I’m Standing With You, por Superação – O Milagre da Fé~~

~~Stand Up, por Harriet~~

Direção de arte

~~1917~~

~~O Irlandês~~

~~Jojo Rabbit~~

~~Parasita~~

Era Uma Vez em… Hollywood

Mixagem de Som

~~Ad Astra~~

~~Ford Vs Ferrari~~

~~Coringa~~

1917

~~Era Uma Vez em… Hollywood~~

Edição de som

~~1917~~

~~Coringa~~

~~Star Wars: A Ascensão Skywalker~~

~~Era Uma Vez em… Hollywood~~

Ford Vs Ferrari

Maquiagem e Penteado

~~Malévola: Dona do Mal~~

~~1917~~

O Escândalo

~~Coringa~~

~~Judy: Muito Além do Arco-Íris~~

Curta-metragem

~~Brotherhood~~

~~Nefta Footbal Club~~

The Neighbors’ Window

~~Saria~~

~~A Sister~~

Animação em curta-metragem

~~Dcera (Daughter)~~

Hair Love

~~Kitbull~~

~~Memorable~~

~~Sister~~

Documentário de curta-metragem

~~In the Absence~~

Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl)

~~A Vida em Mim~~

~~St. Louis Superman~~

~~Walk Run Cha-Cha~~

Expressionismo ao vento

2020-02-02T21:50:00.001-03:00

Como se ama a mulher amiga

Se se perde pela vida

Se desvanece o amor

Como querer amar o vento

Se ele em desespero

Não se pode agarrar

(E dá voltas e voltas e voltas

Como um relógio quebrado

Num tempo perdido)

Como num choro abafado

De dores sentidas das mais adiadas

Pelos ares e na cara jogadas

Como se fosse vento a amar

De não mais se aguentar

De se quedar pelos lamentos

De se armar e desamar

(Como se dizer adeus

Depois de se enraizar)
Se se esmaga e se sufoca
Sem um sorriso a se mostrar

Que se acaba sem amor nem amiga

Se é ventura perdida

De antes de se sonhar

Assim se fica mesmo sem voz

Sem se saber de nós

A rezar sobre as feridas

De se carpir até a filha perdida

Que nem se sabe se nascerá

E tudo vira uma eterna partida

De causas perdidas, gritos

E despedidas no vácuo

Do amor, da amizade – da vida

Que jamais acordará

Do sono perdido na madrugada

Virada, abusivo alvorecer

(Cheio das promessas mais bonitas)

Que se estende pela manhã infinita

Que teima em permanecer

(Dilberto L. Rosa)

"Moranguinho Mallando"e a Dublagem em minha vida...(Uma postagem "totalmente excelente"!)

2020-01-25T19:31:00.001-03:00

- O que EU quero? É o que eles querem! E é o que todo cara que veio pra aqui, que se arriscou e deu tudo de si quer - que nosso País nos ame assim como nós amamos ele! É isso que eu quero... - Como você vai viver? - Dia a dia...

Vozes da minha infância...

Calma, querido blogueiro de plantão: o excerto acima não deve ser parâmetro sobre este pobre escriba que vos fala, que ainda não se bandeou para as fileiras dos acéfalos bolsonaristas do lado negro do front! Na verdade, o trecho supracitado faz parte do final do igualmente acéfalo Rambo II - A Missão (acompanhe o original a partir de 9’43’’ no vídeo acima), escrito e estrelado pelo musculoso adorador de símbolos de guerra estadunidense Sylvester Stallone: na última cena do filme em questão – que, apesar de unidimensional e ufanista, ainda é divertido e bem melhor que o absurdo Rambo Até O Fim, o pior título do ano passado – , John J. Rambo tem o referido diálogo com o amigo Cel. Trautmann (vivido pelo finado Richard Crenna). E o faz, na versão brasileira, com a bela e inesquecível voz de um dos maiores dubladores do Brasil de todos os tempos (sendo o meu favorito), André Filho – que, além de Stallone, também emprestou sua voz a ou outros astros e personagens famosos dos anos 70 e 80, como Christopher Reeve (ele foi, até sua morte em 1997, a “Voz do Super-Homem” original, em Superman I, II, III e IV), O Homem Biônico (Lee Majors), Burt Reynolds e Sean Connery (neste caso, o timbre similar e o famoso chiado carioca caíam como uma luva para emular e adaptar o sotaque do astro escocês)!

Como eles cresceram...

E esse diálogo, em particular, assim como inúmeros outros - como as hilárias passagens, que sabia de cor, de Gene Hackman/Lex Luthor em Superman II, dubladas pelo grande Darcy Pedrosa (famoso por ter sido, além de Hackman, a voz oficial de Jack Nicholson e Anthony Hopkins até seu falecimento, em 1999) -, eu adorava reproduzir quando das milhares de reprises exibidas na TV ou no meu VCR, diminuindo o som do televisor e brincando com os amigos, que adoravam ver e ouvir minhas imitações e tentativas de sincronizar minha fala às das bocas dos atores na tela do 14 polegadas de mamãe... E, completando o quadro ao acompanhar então atores mirins globais, como Oberdan Jr. e Danton Mello (assim como seu irmão, Selton Mello), ambos apresentados na novela A Gata Comeu, cobrindo as vozes de filmes incríveis como Karatê Kid, Os Goonies e Viagem ao mundo dos sonhos, já ficava fácil dizer o que eu gostaria de ser quando crescer: se não desse certo o lance de desenhar casas (sempre que eu as desenhava, diziam que eu seria arquiteto...), eu seria dublador! Afinal, tinha facilidade em criar vozes, adorava Cinema, decorava longas falas com facilidade e já "treinava" brincando disso nas horas vagas, fosse nos repetecos em casa, fosse no colégio, com o amigo Henrique Spencer, tirando sarro de gentes ao longe, que nem faziam ideia das besteiras que inventávamos "ao vivo", de improviso, por sobre suas falas inaudíveis...

O falecido Gugu oferece um aparelho de som a quem dos seus convidados (entre eles, Angélica) descobrir os dubladores de Chaves e Chiquinha: mais anos 80, impossível!

Como já dito inúmeras vezes aqui neste humilde espaço virtual, por ter descoberto o universo da Sétima Arte graças ao videocassete no final dos anos 80, muito daquela diversão passava necessariamente pelas gravações caseiras, nas fitas em VHS, dos clássicos da Tela Quente, Temperatura Máxima e da Sessão da Tarde para rever milhões de vezes depois: assim, tome versões dubladas nos Estúdios da Herberth Richards, BKS, VTI-Rio, AIC-São Paulo, Delart e, em alguns casos mais esporádicos de produções exibidas no SBT, Estúdios Marshmallow (posteriormente, MAGA, abreviatura de Marcelo Gastaldi, proprietário e diretor artístico, a grande voz por trás de Charlie Brown e Chaves/Chapolin)... Era o auge do dito “Cinema em Casa” (não por acaso, nome de conhecida sessão de filmes no canal do Silvio Santos) e a maioria das pessoas não abria a mão da preguiça mental do lar nem mesmo para ler legendas! Por tal razão, muito tempo antes de independentes faixas digitais de áudio darem escolha ao espectador entre a versão dublada e o idioma original com legendas na atualidade, as locadoras costumavam encher suas prateleiras com cópias dubladas dos títulos mais populares uma vez que nem só crianças preferiam acompanhar os seus filmes favoritos sem legendas...

Mesmo sem muita opção na época, já me inclinava para o som original quando havia oportunidade, como numa sessão legendada de cinema (além de se vivenciar melhor a interpretação dos atores, o som e os efeitos sonoros eram melhores e menos artificiais do que nas dublagens)... No entanto, acabávamos nós, os aprendizes de cinéfilos daquela geração, a termos nossos dubladores favoritos. Porque, chegando à adolescência, já sentíamos saudade do dizer "Versão Brasileira: Herberth Richers..." feito por Márcio Seixas (Batman - A Série Animada; Leslie Nielsen etc.); não havia a mesma emoção, na Televisão ou nalgum aluguel desavisado de fitas quando Harrisson Ford surgisse na telinha com outra voz que não fosse a de Garcia Júnior (a “Voz do He-Man”); ou não era tão engraçado quando Eddie Murphy era feito pelo Mário Jorge, por mais talentoso que este seja até hoje, no lugar do saudoso Waldyr Santanna, o HommerSimpson original e o Terêncio, da novela Roque Santeiro! Como, para ser dublador, sempre foi necessário ser ator profissional (ou locutor de rádio, como se dava antigamente, em que um jovem Lima Duarte deixava as rádios diretamente para dar voz ao Manda-Chuva), muitos atuavam na TV além das dublagens e acabavam reconhecidos por suas vozes marcantes no meio de alguma novela – casos de Isaac Bardavid (a eterna “Voz do Wolverine”, do Esqueleto e de tantos outros personagens icônicos: hoje, com a voz mais embargada, já atua bem pouco...), da eterna "empregada doméstica das 8h" Maria Helena Pader (Glenn Close como Cruella Cruel, Angelica Houston, Fran de A Família Dinossauro etc.), Nizo Neto (filho do Chico Anysio que dominava os anos 80 personificando Tom Hanks e Mathew Broderick), do comediante José Santa Cruz (facilmente reconhecível por vozes mais caricatas, como o Dino da Família Dinossauro, e cômicas, como a de Danny DeVitto, embora interpretações mais sérias de gentes como Ian McKellen também marcassem sua carreira) e de Hélio Ribeiro (famoso por normalmente interpretar advogados em participações na Globo e por ser a “Voz de Steve Martin” e de Robert DeNiro).

"Para o infinito e além...": símbolo de infância...

E não havia como não ser igualmente fã das mil e uma vozes muito antes feitas para os desenhos animados dos anos 60 e 70 que já fazia com maestria o pessoal da geração anterior àquela com quem eu descobria a dublagem – como não se lembrar, por exemplo, do Marinheiro Popeye, Gato Guerreiro (da animação He-Man), ALF O E.T.eimoso, Scooby-Doo ou O Vingador (de Caverna do Dragão), todos na icônica voz do hoje centenário Orlando Drummond (o eterno Seu Peru da Escolinha do Professor Raimundo, aposentado desde 2014) ou Mário Monjardim e as eternas caracterizações de seus "Ô, diabos!" para personagens como Salsicha (Scooby-Doo), Pernalonga e o ator Gene Wilder - artistas que, com certeza, influenciaram diretamente não só a mim como também grandes dubladores que os seguiram, como os grandes Miriam Ficher (voz de Nicole Kidman, Jodie Foster, Wynona Ryder, Meg Ryan e Angelina Jolie), Nelson Machado (cultuado por seus trabalhos como o Quico do Chaves e Chucky, o Brinquedo Assasssino), Márcio Simões (Coringa de Heath Ledger, Kevin Spacey, Samuel L Jackson), Manolo Rey (a eterna "voz de adolescente" por trás de Tobey Macguire e Michael J. Fox), Marcio Ribeiro (Robert Downey Jr., Tom Hanks Jim Carrey), Ricardo Schnetzer (dos "marrentos" Nicholas Cage, Al Pacino e Tom Cruise) e, por último, mas nada menos importante, Guilherme Briggs, espécie de ídolo nerd de milhões de internautas em decorrência do imenso apreço das novas gerações pelos seus trabalhos mais recentes na telinha, como Buzz Lightyear da franquia Toy Story, e graças ao seu canal de bonecos e vozes no YouTube (em que se vale, com humor adolescente em seu apartamento, para fazer rir com suas coleções de bonecos de personagens dublados por ele mesmo, como o transformer Optimus Prime), tornando-se, com isso, o maior e mais popular representante moderno daquela Velha Guarda cheia de maneirismos vocais diferentes...

Muito do charme de Willys veio com a voz de Newton da Matta

Porque não há como negar que esta profissão carregue algo de muito lúdico e especial para todos que acompanham aquele filme ou seriado marcado pela voz de outro artista que não o intérprete original – ainda mais para aqueles que cresceram com essas sendo "as vozes" dos seus tipos favoritos! Só é de se lamentar que, apesar de toda a preferência voltada para as exibições legendadas, eu ainda me compadeça ao perceber, nalguma exibição na TV aberta ou mesmo paga, algum filme da minha infância ou adolescência tendo sido redublado... Só para citar um exemplo: os astros que antes "pertenciam" ao saudoso André Filho, como Stallone ou Christopher Reeve, passaram para Luiz Feier Motta – que, por mais talentoso que seja (ele, por exemplo, fez a voz do Narrador das Meninas SuperPoderosas), tem poucas inflexões se comparado ao mestre anterior... Afora o "choque" que tenho a cada vez que o ouço nalguma cena antes interpretada pelo André! De concluir que, tal como se dá com aquela "interpretação definitiva" na nossa canção preferida, sempre teremos nosso dublador ideal para determinado ator – não consigo ver, de jeito algum, Bruce Willys desde que sua "voz oficial", Newton da Matta (Lyon, dos Thundercats; Terence Hill etc.), faleceu e levou consigo toda a malandragem do eterno "John McLane"... Logo, por mais informativo que esta postagem tenha sido, a grande maioria das vozes aqui citadas já nem são mais ouvidas nas atuais versões brasileiras, a não ser que a dublagem original não se tenha deteriorado ou envelhecido tanto ou ainda que tal cópia passe somente naquelas sessões Corujão, ocasião em que só os mais velhos e saudosistas restarão insones em frente à TV para se deliciar com alguma voz antiga do seu passado afetivo...

Justamente por isso que, nesses tempos de saudosistas cultos virtuais, os dubladores acabaram se tornando pequenas celebridades festejadas nos mais diversos eventos de cultura geek pelo Brasil inteiro! Como também ocorre de, até hoje, gerações inteiras a partir dos anos 80 se divertirem de forma quase infantil com uma boa molecagem em torno de locuções e dublagens – vide os sucessos televisivos de dois fenômenos culturais da antiga MTV (anos 90 e 2000): as narrações esportivas feitas pelos comediantes Marco Bianchi e Paulo Bonfá nas disputas de Futebol Society entre famosas bandas brasileiras no campeonato RockGol – em que pululavam apelidos aos roqueiros e regueiros na disputa ("Wolverine Valadão" para Nazi; "Chiliquenta" para Tony Garrido etc.), pérolas como "Totalmente excelente", "Tirem as crianças da sala" e "Maravilha, Alberto!" emulavam bordões futebolísticos antigos e interrupções das partidas mais modorrentas ao cantarem "clássicos" infantis em Inglês como Swimmingpool e I love the flowers no meio das locuções... E a sessão cult Tela Class, última criação do genial grupo Hermes e Renato naquele canal (a trupe se acabaria, literalmente, na TV Record no programa Legendários, alguns anos depois), em que os despirocados paulistas de boca suja escolhiam a dedo filmes Z desconhecidos e lascavam-lhes dublagens toscas e, justamente por isso, hilárias...

Sempre que eu posso, compro morangos e tento fazer esta sobremesa exótica em casa, moranguinho mallando, (embora tenha conhecimento de que só o original era "uma diliça", a ser colhido somente por alguém com a bravura de um Hércules de quinta categoria por entre assombrosos perigos bem trash... Inesquecível deboche da trupe do Hermes e Renato, num dos mais lembrados episódios do seu Tela Class da MTV, homenagem a todos aqueles com paladares únicos - e acabam gostando de "javali com cheddar" - ou que, simplesmente, sempre adoraram uma divertida dublagem...

Olha só o que eu achei...

2020-01-18T12:57:00.000-03:00

Já estava sendo contaminado por fungos, dado que havia ficado numa caixa na varanda - com todas essas chuvas e esse meu parar no tempo, com tanto pra fazer... Mas nunca é tarde para absolutamente nada e eis que, em meios às tristezas de ver como perda total alguns escritos e desenhos originais das décadas de 80 e 90, consegui salvar este exemplar muito caro (especialmente para os quirópteros amigos que mantêm este espaço virtual diretamente de por cima da minha cabeça) numa arrumação deste domingo: o escrito original do meu primeiro poema, Morcegos e marcado como tendo sido feito às 2h da manhã (uma pontinha rasgada não permitiu que se visse o dia ou o mês... embora eu creia ter sido outubro) - acrescido de desenhos em Quadrinhos que começaria a fazer sobre um super-herói criação minha, Bracelete Azul (mas que, pelo visto, foi interrompido completamente pela Poesia e tomou um novo e inesperado rumo: passei a escrever mais que desenhar... Até virar escritor!).

A Poesia tem mesmo vida própria por intermédio dos seus poemas - a Poesia ama, segue, é viva, nunca para... E ainda cai, por sua noção maior de pertencimento, mansamente, sempre em nossas mãos, na lembrança etérea de um papel rabiscado de mais de 25 anos atrás...

Passando só pra desejar um poema autoindulgente...

2020-01-05T21:59:00.002-03:00

Equilíbrio para os novos dias: que se irrompa o novo no ano, mas nunca se rompa a corda...

Foi um ano imbatível em postagens: por entre poemas, crônicas, ensaios, críticas e até o início de um romance literário (6 capítulos), os 53 posts de 2019 (um número para não esquecer!) só não conseguiram superar os 79 de um 2006 aparentemente desocupado (tenho esses borrões sobre o meu tempo...)! Por outro lado, os Morcegos e eu fomos batidos em tantos ringues inclementes... A Vida é mesmo esse grito que não chega antes de aprendermos com as dores e os prazeres de uma tarde perdida no tempo - e, assim, cada ano passa como as batidas de asas de meus amigos quirópteros, num farfalhar festivo e melancólico que nos cobra coragem a cada segundo, minuto, hora, dia, semana, mês e ano ao lado de uma Poesia nem sempre indulgente...

Autoindulgente

Quando vieste pra mim
Falando desse teu lugar no mundo
Por que tanto buscas
Pensei que nele eu fosse me encontrar
Nalguma esquina,
Mas não...
Queres é falar de coração só
Que não se encaixa na vida
De ninguém:
Tu não te achas
E a culpa é de quem estiver
Perto - o mais perto que
De ti se encontrar...

Isso não é certo:
Aperta e machuca
No calo mais seco
E longevo desta caminhada
Em que te sigo calado...

Porque, ao teu lado,
Sou de infernos e maravilhas
- Que maçada: achas,
De verdade, que não tenho medo
Se, mais cedo, quase
Não saio naquela rua
De assalto à luz do dia,
E, por muito pouco não escapulo
Do último ano
Simplesmente pra não encarar
Cada aflição de meu entorno
Que me cobra solução?
Então, do que te defendes
Se de ti faço parte,
Contigo converso
Em diversos apartes sem fim
Em qualquer dessa ilha
De ti mesmo
Em que decidires
Parar a porcaria do teu carro?

Escarro e cuspo o volante:
não vou adiante até desceres,
Consertares o para-choque e
Todos os outros amassados
Que teu verso mais tolo procrastinou!

Que não dá nem pra cozinhar
Se estando assim:
Até na mais simples receita
Te perdes no sal
E deixas amargar no limão
O frango do yakissoba que
Era pra ser o prato principal...
Assim tu não te dobras
Nem aprendes, origami,
Duro e colado a esse
Papel-cartão!
Prefiro chorar ao final
De uma animação japonesa
Em triste, porém colorido
Movimento animado
A aplaudir o filme da moda
Que, parado,
Nada tem a me dizer...

Agora me diz
Tu (se fores capaz):
O que será de nós
Sem teus arranhões
Logo depois de meus ais?

Não, tu - tu birras
Como teu filho mais sensível!
Não és mais criança...
E minha tolerância indulgente
Não coaduna com arrogância
De gente perdida
Que diz amar demais: aumenta,
Me abre esse vinho
E me oferece a contradança
Desse ritmo de que não
Nos esquecemos jamais
- Que não deixo,
Não te deixo, muito menos
Largo a mão...
Tanta letra linda e solta
Pelos céus sociais
Só podem estar a dizer
De novos dias
Cheios de cores e dores astrais
Por entre mil ações por arremeter.

E, por mais que às vezes esconda
O sorriso de menino de nossa boca,
Sempre te acho a lavra e a verve
De cada amor que se perdeu
- Este papel em branco é teu...

Então... Escreve!

(Dilberto L. Rosa, janeiro de 2020)

Muita Força no último Natal da Força...

2019-12-25T21:30:00.000-03:00

Meninas Malvadas, de 2004, é dos poucos produtos ianques que soube rir do "mundo cor-de-rosa" do seu próprio Natal: Tina Fey e Amy Pohler (atriz/roteirista e pequena participação), em seus auges, entregaram um belo deboche erotizado como "apresentação familiar natalina" na escola onde se passa a trama um filme que, aparentemente, é apenas mais uma história para adolescentes - só que não...

A Família Addams, série de humor negro do cartunista
Charles Addams nos anos 1930 e atualmente em
cartaz com uma ótima animação, é que sabia se divertir
com os rituais da cultura natalina dos EUA: na imagem,
Gomes, Mortícia e Tropeço se preparam para jogar
caldo fervente sobre cantores de Natal - cartum
homenageado na abertura do excelente filme de 1991.

Inúmeros filmes hollywoodianos, ao vender seu idolatrado american way of life para o resto do mundo, adoram abordar como o Natal é comemorado pelo seu feliz e rosado povo norte-americano (negro? Talvez um policial ou um entregador engraçadinho em cena rápida): nada de religiosidade, mas, sim, muito Papai Noel, cantatas agridoces e uma tal "magia natalina" - tudo, é claro, massificado na tela com tocantes historinhas à base de muito xarope de glicose e altíssima trilha sonora (no melhor estilo John Williams). Anualmente, milhares de produções de qualidade duvidosa cumprem com seu papel de imposição de uma subcultura regada a emoção barata, shopping centers e neve (que, curiosamente, cai só numa pequena área dos EUA, mais ao Norte e Nordeste). Os comerciantes judeus que "fizeram a América" - e grande parte do cinemão comercial estadunidense a que estamos acostumados - e que jamais gostaram muito da ideia de Jesus, devem estar bem orgulhosos do seu trabalho!

O velho pastiche da "comédia familiar":
até hoje me lembro de me perguntar do
que tanto ria a plateia lotada do cinema em
que estava - sucesso que só se pode tentar
justificar pela presença de um Macaulay
Culkin então fofinho e carismático
e da tal "magia dos filmes de Natal"
(fenômeno muito bem analisado na ótima
série Filmes que marcam época, da Netflix)

Assim, de uma forma ou de outra, além da sua famosa bandeira (presença obrigatória em toda produção cinematográfica de lá em pelo menos uma cena), os States seguem, com raras e benditas exceções (como o "subversivo" Duro de Matar - que, tanto no original de 1988 quanto na sua xerocada continuação, redefiniram os filmes de ação policial... no Natal!), a encher grande parte da sua mequetrefe produção cinematográfica com sua "cultura natalina" - bem como a paciência de qualquer cinéfilo pensante que se preze, obrigado a engolir a seco natais nevados, cheios de fartura e de reconciliações "mágicas" em meio a corais natalinos pelas portas das casas chiques, decorações super-iluminadas pelos telhados (das mesmas casas chiques) e gordos Santa Claus (ou qualquer velhinho abandonado que o valha para cumprir sua parte "mágica") piscando, ao final, para aqueles que "não acreditam no Natal"... Quem não se lembra das lições de moral do péssimo Esqueceram de Mim, de 1990: garotinho de família abastada, que, apesar de começar bem o filme a contestar sua grande família disfuncional (que o deixa em casa sozinho: abandono de incapaz!), acaba "aprendendo", por entre um sem número de cenas sem graça com muita neve e ladrões trapalhões, o "sentido do Natal" ao ajudar um velhinho solitário e fazer as pazes com a mãe relapsa - e tudo ao som de... John Williams?! Pois é: essa patacoada fez tanto sucesso que se repetiu, quase que identicamente (esquecimento da família; ajuda a uma senhorinha mendiga; mesmos ladrões... só mudaram o cenário para Nova Iorque), em Esqueceram de Mim 2 (1992).

Nem tudo está perdido: Charlie Brown segue em seu vazio
existencial a contestar como tudo se perdeu em meio ao
comercialismo e aos falsos símbolos das festividades do
final do ano - cena de O Natal de Charlie Brown (1966).

Tudo bem: nem tudo são White Christmas ("Natal Branco", clássico musical com Fred Astaire e Bing Crosby) e, muita vezes, fez-se Cinema de qualidade e com discussões interessantes em meio aos falaciosos "símbolos mágicos" do Natal gringo... E tome questões filosoficamente adultas sobre o quanto se perdeu da essência do dia 25 de dezembro no curta-metragem O Natal do Charlie Brown, feito para a TV em 1966; suicídio em meio às depressões por problemas financeiros de A felicidade não se compra, de Frank Capra, em 1935; uma série de críticas sociais bem-humoradas à "época mais bonita do ano" sob a visão de um garoto e sua família atípica em Uma História de Natal (1983)... No entanto, o final fácil e água-com-açúcar de que a tal "magia" sempre vence e subverte qualquer crítico de sua estrutura predomina mesmo nesses casos em que aparentemente se questiona o "real espírito natalino" - assim como se deu em Papai Noel às Avessas (bandido sem moral se passando por papai noel), Um Herói de Brinquedo (deboche sobre o consumismo infantil), O Grinch (críticas sobre o comercialismo natalino e a exclusão social de diferentes), O Estranho Mundo de Jack (universo "estranho" do Halloween ante à "perfeição" da dimensão do Natal) ou qualquer versão de Um Conto de Natal (adaptação da Literatura de Dickens em que o amargo Scrooge fica "bonzinho" graças a "três espíritos natalinos"): geralmente prevalece o 'ho-ho-ho' derradeiro e a sensação de que a neve, a lareira e fartos pinheiros e ceias depois do shopping ainda são o mais importante!

Esposa, filho e vovô Chewbaccas? Princesa Leia cantando? Lições de moral
natalina com artistas consagrados pagando mico? Essas são somente algumas
das coisas absurdas do máximo de exploração comercial-cultural natalina:
o Especial de Natal Star Wars feito para a TV (CBS, 1978)!

Mas nem só de simbolismos e muito consumismo de presentes (viva os judeus!) nesta época do ano vivemos nós, os pobres mortais dos natais quentes e pobres do Terceiro Mundo vira-lata (e agora, na era das trevas bolsonaristas, ainda mais idólatra dos "istaduzunido"...): os grandes capitalistas do cinemão norte-americano - agora, aparentemente todos centrados na Disney! - também nos legam filmes que acabam marcando essa época de festividades natalinas ainda que sequer falem de qualquer item natalino. É o caso de Star Wars e seus derivados. E não, nem estou falando na sandice cafona e ridícula do "Dia da Vida" da família Chewbacca no Especial de Natal Star Wars, cometido na CBS em 1978, não... Mas, sim, de suas ultimas produções feitas para o Cinema: afinal, do meio reboot/meio sequência Episódio VII - O Despertar da Força, início da nova trilogia finalizada agora com o Episódio IX - A Ascensão Skywalker, passando pelo muito bom (mas fora da cronologia oficial) Rogue One - Uma História Star Wars, todos foram lançados, um por ano, em dezembro desde 2015 e, porquanto vistos por mim durantes os últimos feriados de fim de ano (à exceção do ano passado, em que o único filme da franquia de 2018, o cansativo e desnecessário Han Solo - Uma História Star Wars, foi lançado em maio), a saga original de George Lucas acabou se tornando algo "natalino" para este humilde escriba e os Morcegos...

Tudo bem que nele não houve muita continuidade de boas ideias trazidas com o Episódio VIII - Os Últimos Jedi, como a esquecida menção a crianças espalhadas pelo universo com potencial para dominar a Força - mas também com ótimos consertos de péssimas ideias daquele filme, como a postura anti-heroica de Luke e a anulação da origem da Rey (retomada agora de forma polêmica, no entanto)... Concordo que houve muita correria na metade inicial, a edição se atrapalha no filme quase todo - que também carece de uma sequência mais bela e memorável... Sem esquecer as inúmeras personagens e situações mal exploradas ou resolvidas - Finn e nova parceira sem função alguma na trama além de mais uma "bravura final decisiva"; rápida redenção de Kylo Ren/Ben Solo; encerramento da participação da Princesa Leia (Carrie Fisher, falecida no ano passado); mal explicado retorno do Imperador Palpatine e sua frota infinita e megapoderosa etc.... Porém, ao se encerrar a última cena, com referência direta ao original de 1977, terminando de costurar elementos das 3 trilogias (ouvem-se vozes de todos os Jedi dos 9 filmes em dado momento), com especial destaque para o saudosismo maior pelos Episódios IV (Uma Nova Esperança), V (O Império Contra-Ataca) e VI (O Retorno de Jedi) - todos filmes a que assisti, pela primeira vez, em férias de fim de ano da minha infância/adolescência em saudosas exibições globais -, e se inciarem os créditos com trilha, mais uma vez, de John Williams - que igualmente se rende ao fan-service deste longa ao colocar trechos consagrados da saga, como a Marcha Imperial, de Darth Vader -, impossível não se sentir bem perto do mais puro sentimento de lar e família do legítimo Natal... Ainda mais quando vi esta última parte na tarde do último dia 23 de dezembro...

Graças a Lucas e sua imaginação, inúmeros natais foram salvos da mesmice... Agora que tudo termina - e já um tanto quanto aquém do que o seu criador imaginara inicialmente... -, só nos resta esperar que a Força siga a iluminar novas produções natalinas e dezembrinas... Assim como também resta acompanhar esta bela compilação (feita por Topher Grace e Jeff Yorkes) de cenas e enredos dos 9 filmes...

MINHA DISCOTECA - Parte IVFinalizando (parte de) uma coleçãoE começando outra...

2019-12-14T02:11:00.000-03:00

Hoje os Morcegos finalizam uma (parte de uma) coleção (a discoteca): a de discos de trilhas sonoras de Cinema - e, aproveitando o ensejo cinematográfico, vêm mostrar o que descobriram recentemente, em meio às (eternas) arrumações do escritório de casa: um estojo com parte da coleção de pôsteres de filmes famosos que possuo. Assim, aproveitando a multifacetada cara deste humilde espaço virtual, falemos de Música, Cinema, coleções e, por que não, pôsteres!

COLEÇÃO PARTICULAR DE CDs:
TRILHAS SONORAS DE CINEMA
Parte IV (Final)

16. Alguém tem que ceder;
17. Austin Powers;
18. Sleepless in Seatle;
19. As Canções de Eu, Tu, Eles - Gilberto Gil
20. Music from the Motion Picture E.T. - The 20th Anniversary.
21. Central do Brasil;

Se os quatro primeiros discos ouço sempre que posso porquanto excelentes coletâneas - respectivamente: grandes canções românticas estadunidenses e francesas; hits pop dos anos 60 e 90 (acrescido de um meddley com a deliciosa trilha original instrumental de George Clinton, emulando os filmes de James Bond); mais clássicos românticos (agora jazzísticos); e velhos forrós inesquecíveis na excelente interpretação de Gilberto Gil (que acrescenta 4 faixas da sua autoria ao ótimo CD) -, destaco os dois últimos títulos de minha pequena coleção de trilhas sonoras (a próxima apresentará minha igualmente parca reunião de sinfonias e Música Clássica) justamente por serem trilhas (e que trilhas...!) originalmente compostas para dois grandes filmes: E. T. - O Extraterrestre (Edição de 20.º Aniversário) e Central do Brasil.

Primeiramente, importante frisar que o disco em questão é da "trilha nova" de John Williams, em que ele apôs alguns minutos a mais de música para as cenas adicionais que Steven Spielberg colocou no seu "clássico infanto-juvenil" (mas que acabou emocionando mesmo os mais velhos...) E. T. - O Extraterrestre quando do seu relançamento de aniversário de vinte anos, em 2001 - mania chata desencadeada por seu amigo George Lucas em 1997, que primeiro relançou seu Star Wars como um novo "Episódio IV" cheio de irritantes novos efeitos e cenas (e também trilha adicional de John). Nada que mude o clima ou o score original, que até hoje considero extremamente soturno e assustador para os mais jovens... A propósito, eis aí um bom exemplo do quanto uma trilha pode redefinir uma narrativa na tela - coisa que o próprio Spielberg afirma, no encarte do disco, a respeito da sua parceria de longos anos com Williams: todo o clima de curiosidade e descoberta entre o jovem Elliot e seu amigo alienígena desgarrado da família e sua nave (e todas as consequentes relações esquisitas de sentimentos interligados entre os dois) bem poderia ser outro se tudo fosse conduzido com mais leveza pelo Sr. John Williams (hoje com quase 90 anos e ainda na ativa!)...

No entanto, nem só de "temas tenebrosos" (que por vezes lembram algumas notas mais duras de Contatos Imediatos de Terceiro Grau, parceria sua anterior com o mesmo diretor e amigo) se fez E. T. e um primor de outros temas e melodias "matematicamente" traçados para narrar cada emoção (como no dizer do próprio compositor sobre os 15 minutos finais de intensa narrativa musical, da faixa 20: Escape/Chasing/Saying Goodbye) até hoje são lembrados de maneira extremamente atrelada a cada cena - como a do inesquecível voo das bicicletas com uma gigante lua de fundo! Sem dúvida, uma daquelas trilhas bigger than life e que, em sua precisão em arroubos sinfônicos ou em suaves melodias (como a delicada faixa 07, Toys). Obra de um maestro notável que, apesar de alguns tropeços (como os excessos e o histrionismo de certas trilhas e algumas repetições de si mesmo ao longo da sua obra - Star Wars se assemelha a Superman que se parece com Indiana Jones...), cunhou para sempre o seu lugar na História das trilhas cinematográficas mundiais.

E, falando em "trilhas mundiais", os Morcegos encerram (temporariamente) essa coleção (para mais abaixo começar outra...) com outra sensível e pungente trilha composta (quase que integralmente - há uma faixa com "Preciso me encontrar", samba de Candeia), só que para um clássico do Cinema Nacional: em Central do Brasil, Antônio Pinto e Jacques Morelembaum, assim como fez John Williams, marcam, de forna inesquecível, inúmeras cenas das venturas e desventuras vividas por Josué (o ótimo então ator-mirim iniciante Vinícius de Oliveira) e Dora (Fernanda Montenegro, indicada ao Oscar de melhor atriz em 1998, absurdamente perdido para Gwineth Paltrow pelo ainda mais insosso Shakespeare Apaixonado!). Além do tema principal marcante (cena final, dos créditos, e em vários trechos do filme), que lembra inicialmente Villa-Lobos e seu Trenzinho do Caipira (com a marcação similar a um trem e seus desdobramentos de "viagem"), inúmeras outras sequências foram ampliadas pela sensibilidade desses dois grandes artistas brasileiros num lindo concerto de cordas e piano digno de grandes trilhas europeias do Neo-Realismo italiano e que sobrevive ao filme, podendo facilmente ser ouvido independente do grande trabalho do cineasta Walter Salles (Terra Estraneira).

COLEÇÃO PARTICULAR DE PÔSTERES DE CINEMA:

Estojo 1

O primeiro, de 2000, foi o responsável por reiniciar minha coleção de pôsteres de Cinema.
O segundo já foi até estampado por aqui, por tanto tempo que marcou o quadro do escritório...

Mas existe outra coleção ainda mais antiga que a minha discoteca: colecionava pôsteres e minipôsteres desde 1990, quando do auge das compras de revistas de cinema e vídeo - com as VideoNews e Set de que tanto já falei por aqui... -, sendo que hoje a imensa maioria deles ou foi destruída pelo tempo ou pelo meu pai (ele detestava meu quarto cheio de cartazes pelas paredes como numa "casa de barbeiro")... Dessa época, tenho muito poucos - e todos bem machucadinhos e sem vida! Mas a coleção de que começo a falar a partir deste post eu encontrei num tubo (de um total de três desses estojos cilíndricos guardados ao lado da mesa do computador), que reúne alguns dos meus títulos mais conservados...

Desde 2000, quando do lançamento nacional dos X-Men nos cinemas, ocasião em que ganhei um concurso da Set com uma frase que me deu direito a, além de 4 bonequinhos (baseados no filme) e de 4 revistinhas com prelúdios da trama do cinema, um pôster original de X-Men O Filme; passando por 2002, quando do início de uma amizade com um gerente de um multiplex de um shopping local, de quem passei a ganhar cartazes (como, naquele ano, em que consegui Sinais e Homens de Preto 2); 2003, quando, noutro concurso da Set (fase criativa a minha...), ganhei a trilha sonora e o pôster de Matrix Reloaded; em 2004, de volta às camaradagens do gerente amigo, o de Homem-Aranha 2 - que se repetiria ainda em muitos outros momentos, como, no caso deste tubo, em 2006, com Superman - O Retorno (por muito tempo o cartaz emoldurado desse escritório); e, em 2007, com o cartaz da animação Shrek Terceiro e em dose dupla com Homem-Aranha 3: um dos 3 pôsteres oficiais e um adesivo dupla face (que já se mostrou descolado quando o encontrei recentemente...).

Acima e abaixo (e ao lado), seguem versões digitais (algumas em Inglês) desses meus adorados cartazes esquecidos, esperando novas oportunidades de se emoldurarem no meu escritório, ainda que temporariamente (atualmente, resta emparedado só esse aí da esquerda, Cassino Royale, já há um tempo) - não me é possível tirar fotos de um pôster em tamanho real, então vai a mostra de como eles são... 10 cartazes de filmes ótimos (Cassino Royale), muito bons (Sinais, Superman - O Retorno, Homem-Aranha 2, X-Men) e outros bem fraquinhos (Homens de Preto 2, Shrek Terceiro, Matrix Reloaded, Homem Aranha 3) dentre vários que ainda ficarão registrados por aqui - assim como nas minhas retinas de fã ardoroso de um Cinema nem sempre tão bom, mas cheio de histórias afetuosas impressas em cada bela relíquia guardada e empilhada num de meus cantos afetivos...

Quem quer um pôster original em bom estado de conservação? Aproveita, que vai com ótimas recordações junto... Eu 'tou vendendo...

Reescrevendo uma homenagem ao TomE sua atemporal Poesia de separaçãoE sentimento profundo...

2019-12-08T00:01:00.000-03:00

Há 25 anos partia um dos maiores compostores mundiais...

Sai de Tom

Sim,

Calei-te.

Calei-te pra não dizer mais sílaba

Vê se vaga

Longe

- Exorto-te!

Não me assustas

Não me tremes

Não me és mais sonho...

Não mais

Nunca mais

Porque o amor,

Como diria o poeta

(Ou como dirias tu, em tuas teorias maduras e infalíveis)

É a coisa mais triste

Quando se desfaz

(Dilberto L. Rosa, 1996/2019)

"Onde tua vista não alcança..."

2019-11-24T10:17:00.001-03:00

Inalcançável

Tu, que agora me vês sorrindo, não sabes o menino
por trás de tudo que passou...
Talvez agora, finalmente,
meu sorriso seja real
- não sente
os fardos
da foto que amarelou...
Que isso também te sirva de lição:
provação sempre foi banal
no astral de teu universo delicado.

Quantos foram os pecados cometidos
pelos sentidos tateados
para se chegar até aqui?

E essa ansiedade, essa angústia que não cessa
na messa de meus últimos fios desesperados
pode ocultar minha vontade
de ser feliz...
Pois na reinvenção
das verdades de meu nariz
eu digo em alto e bom som:
quero o peito pleno em qualquer idade
e criar posteridade com algo bom
pra muito depois que eu me for!

E tu, como operária,
hás de organizar minha obra perdulária
noite e dia,
a catar minha poesia
bagunçada pelo chão...?

Não, creio que não
- é sentimento demais!
Parece que só existo nalguma paixão
em que resisto ao tempo por trás
da etérea cristalização
da bela mulher
que jamais deveria envelhecer!

Sigo assim, diante do que nos resta
e do que me espera na próxima contradança...
Só nos fingimos crianças
e eu, engasgado,
permaneço
nas mãos com o bilhetinho amassado
aqui, do outro lado, na rua de trás, onde tua vista não alcança...

(Dilberto L. Rosa, 24 de novembro de 2019)

Amizades de 25 anos...

2019-11-15T22:07:00.000-03:00

- Ei, você não vai participar da reunião dos "amigos" de 1994?!

Noutro dia recebi mensagem pelo Telegram de um antigo amigo da escola - conheço-o desde a oitava série: já se vão 25 anos do término do nosso Ensino Médio, mais uma vez a turma da época quer se reunir ("Afinal, são 25 anos..."), e, pagando-se a bagatela de 100 reais, "se tem direito" a cerveja, refri, água e feijoada, e, de brinde, uma camiseta emulando nosso uniforme original... Minha resposta foi imediata e irrevogável (mesmo sob fortes protestos de "Tu 'é' fresco..."): "- Não vou, ó: abraços de 25 anos a todos"...

Longe de desconsiderar qualquer deles ou mesmo o sentimento retroalimentado (ou seria "retrô alimentado"?!) pela maioria que ainda curte tais revivals - ou que ainda não descobriu que redes sociais são mero celeiro para o hiperconsumismo (graças às vaidades virtuais: fiquei muito pouco e estou fora faz tempo!), nada disso. Somente já fui uma vez a um encontro deles e foi o suficiente: tive uma ideia de como todos envelheceram (alguns bem mais coxinhas que outros...), dei tapinhas nas costas (e nas barrigas) de todos e relembrei piadinhas com prazo de validade mais que vencido (homofobia, racismo e otros preconceitinhos mas)...

E só: não temos mais 17 anos faz um tempão, não suporto as milhares de fake news, bem como as muitas fotos amareladas de gentes que nem lembro de outras salas, divulgadas à exaustão em seus atuais grupos de "amigos do Whatsapp" e, nesse "breve" interregno entre a formatura e hoje, ganhei casamento, 3 filhos, quase 20 quilos e perdi dinheiro, cabelo e uma porção considerável de saúde, passando por tantas outras coisas sem a companhia de nenhum deles - a não ser breves encontros esporádicos, de no máximo 5 minutos, pelos shoppings e supermercados aqui e acolá...

Entre rugas, cabelos brancos e muito botox, um registro
recente em postagem de Rachel, digo, Jennifer Aniston.

Tal como, igualmente passados 25 anos de Friends, os atores que viveram Monica, Phoebe, Rachel, Chandler, Ross e Joey (amigos na vida real, mas não sei se com a mesma "frequência" que eu em relação aos meus), que também recusam a possibilidade de reencontro entre seus personagens - nem mesmo para um milionário especial televisivo: não cola mais... A décima temporada não me deixa mentir: depois de anos de inocência, imaturidade e vida em que amigos são uma família (pensamento da própria Martha Kauffman, uma das autoras), todos evoluíram, já se efetivaram (Ross que o diga), casaram-se (a maioria entre si!) e tiveram filhos (ainda que sejam trigêmeos do irmão)... Enfim, cresceram!

E olha que arrastaram o que puderam, mas não adiantou: entre sumiços de personagens marcantes (como os pais de Monica e Ross) e cansativas ênfases nos amadurecimentos do sexteto (à exceção de Joey, que, como alívio cômico de tanto dramalhão, ficou ainda mais "retardado", sendo o menos desenvolvido do grupo), os últimos episódios da série deixaram bem clara uma coisa: aquela época, quando "não se ficava o tempo todo olhando os celulares, atualizando o perfil no Facebook e pessoas se reuniam numa cafeteria pra conversar" (no preciso dizer de Jennifer Aniston, a Rachel), decididamente, ficou para trás, acabando a alma que unia esse pessoal - e justificava o seriado.

É só lembrar a velha canção de abertura e realizar uma boa catarse em relação ao que passou: I'll be there for you, cantavam os Rembrandts, no início dos anos 90, no famoso tema das "palminhas" - "Eu estarei lá por você", especialmente quando "seu emprego é uma piada, você está duro e sua vida amorosa morreu antes de começar"... E isso serve para todos, amantes ou não dessa série. Hoje, até dá para rever o que se foi - por meio de alguma foto digitalizada de nossa turma de adolescentes ou revendo os 236 episódios de Friends pela Netflix (coisa que terminei de fazer há cerca de um mês, coincidindo com suas bodas de prata); porém, mais do que isso, soa como forçar a barra para se manter uma essência que, inevitavelmente, não tem como ser revivida de outra forma...

E eu, depois das sérias desavenças pessoais sofridas em razão do tratamento dado ao meu caçula no mesmo colégio de "meus 25 anos", lá quero alguma roupa como recordação dessa escola?! Sem falar nos atualmente bolsonaristas de carteirinha que, há mais de duas décadas, eram só colegas de sala sem ideologia e que nos divertiam com tolas piadas de duplo sentido... E, por outro lado, será que esse povo hater de hoje, que já inventou inúmeros pseudofeminismos para atacar o segundo personagem mais legal da série (o primeiro era o Chandler!), Ross, vivido pelo esporádico David Schwimmer - pela rede, chamam-no de homofóbico e machista abusivo, quando, na verdade, entrou com a ex-esposa em seu casamento lésbico e aguentou inúmeras patifarias de sua idolatrada Rachel (que rompia e, em seguida, estragava cada novo relacionamento do cara)! -, estaria realmente preparado para um reencontro de tipos tão bacanas como o de Friends, este icônico seriado?

Tenho minhas dúvidas... Sem esquecer que o inteligente bom humor para tratar de assuntos sérios - como a difícil relação de Chandler (Matthew Perry) com seu pai transformista - bem poderia ser confundida com piada preconceituosa e todo o show acabaria por ser boicotado pelos fashion youtubers atuais... Pois é, os tempos são outros - e graças a Deus: as milhões de novas idas e vindas pelas vidas de amados personagens bem como de cada um de nós fora dos filtros do Instagram ou dos reduzidos caracteres do Twiter agradecem! Senão, estaríamos até hoje sendo os mesmos meninos começando a vida, morrendo de medo dela, do próximo emprego ou de qualquer novo esforço ou tentativa de ser feliz... Ou será que ainda o somos?!

Apesar dos gritantes erros de edição e de continuidade ao longo da série e das muitas tramas ruins ou arrastadas (especialmente as das últimas temporadas e aquelas que insistem nos flashbacks com cenas de outros episódios), Friends foi, sem dúvida, acima da média das sitcoms norte-americanas, com inúmeros episódios foram memoráveis...

"Nem que seja sóPra dizer adeus..."

2019-11-09T22:30:00.001-03:00

Mudanças são sempre difíceis... E se afastar de algo que se construiu (e com o que se deixou ser construído) ao longo de tantos anos torna tudo ainda mais complicado... Pouco importa se a tecnologia passa a chamá-lo de anacrônico ou ultrapassado! Pouco se lhe dá se a sociedade já se mostra lindamente toda produzida, na esquina, esperando um flerte com seus mais novos produtos do mercado videofônico...

O problema todo é a perecibilidade da vida: tudo se acaba (?)... E, com a tecnologia de áudio e vídeo, os últimos 20 anos se mostraram cruelmente ainda mais avassaladores em termos de duras mudanças: de repente ("não mais que de repente"), de nada adiantava correr para limpar cabeçotes de (aparelhos de) videocassetes (VCR) das sujeiras deixadas pelos lastros magnéticos das "fitas de vídeo" (os videocassetes em si, na verdade) e seus mofos, poeiras e gorduras - assim como já se dava com os disquetes de computador: a leitura digital já era uma realidade desde que os LPs começaram a ser chamados de "bolachões" pelos desenxabidos e menores CDs (que a tudo compactavam, inclusive o próprio som!)...

Não haveria como impedir aquele avanço para a área das imagens... E houve mesmo uma autodestruição programada de aparelhos aparentemente feitos cada vez mais precários a fim de irem se consumindo e se mostrando antiquados diante dos novos e reluzentes DVDs! Assim foi com minha coleção de vídeos, apodrecendo aos poucos diante da quebra de dois aparelhos de videocassete seguidos: sem uso, o "mofo deu" em tudo... "Joga isso fora!", "Ninguém mais usa 'fita'!", "Compra um aparelho de DVD!" eram o que pulava das ferinas línguas do tempo digital - e de alguns parentes e amigos - e caíam diretamente na minha fustigada mente de inquietude...

"Tudo bem, vocês venceram - mas o que eu faço com... elas?"! Minhas crianças, meus filhos, minhas companhias de tantos momentos de solidão (sim, havia alguns títulos pornô-eróticos em minha coleção...): adoráveis e amadas "fitas TDK" (algumas Basf também) repletas de filmes e programas televisivos gravados em EP (rendia mais horas de gravações numa só fita de 2h!)... Somavam-se superproduções compradas (e amealhadas de forma não tão legal...) nas bancas e nas Americanas da vida... Havia coleções estimadas (Charles Chaplin) e filmes estrangeiros (O Marido da Cabeleireira)... Sem esquecer as fitas K-7, também já mofando desde que o antigo "Stereo Gradiente 3 em 1" de papai pifou de vez - e o modismo de se comercializar somente o toca-disco em modernas caixas de som ainda não existia...

Era, em suma, a pergunta que não queria calar: o que fazer com tudo isso - assim como com os "dois videocassetes novinhos que pifaram!" (e, no fundo, ainda acho que dá pra consertar logo, logo...)?! Encaixote-se... Guarde-se, por tempo indeterminado, suas paixões desde os 12 anos do início da adolescência, seus amores da juventude (e seus casinhos dentro desse interregno)... "Um dia", "quem sabe", eu poderei, mesmo já tendo me entregado ao DVD ("Ei, a imagem é melhor mesmo! E tem extras! Disseram que nunca risca nem mofa..."), daqui a alguns anos, mandar consertar tudo - a tecnologia não estava invadindo tudo justamente pra isso, pra aperfeiçoar? Eu finalmente arrumaria aqueles aparelhos "velhos" e poderia revivê-los ao lado dos "novos" numa vida de eterna paz e felicidade congelada no tempo...

Todos sabemos que nada disso viria a acontecer: as caixas de LPs, fitas K-7 e videocassetes (afora os aparelhos, em duas caixonas em separado) já começavam a se amontoar no quarto de solteiro da casa da minha mãe (para o seu desespero) e terminaram de ser devidamente acumulados no "quarto da bagunça" da vida recém-casada (para desespero da mulher, das visitas que aconselharam que delas me desfizesse lá atrás - incluindo minha mãe!). E, no dia-a-dia, livremente me utilizava de aparelhos de DVD, toca-CDs e respectivos home-theaters, além de então modernos discos e pen-drives repletos de filmes e músicas digitalmente compactadas e desfrutadas até mesmo no carro... Mas, sei lá... Eles estavam ali, no quarto colado ao meu - e, de vez em quando, eu adorava pegar uma faringite aguda ao manuseá-los pelo simples prazer de, mesmo sem botá-los pra rodar, eu me achar ali, em meio a tantas recordações...

Até que a minha primogênita anunciou sua chegada. E a bagunça viraria "quarto da criança". E as caixas teriam que ser eliminadas... Ou juntadas a outras caixas de "bagulhos mais úteis" que, em breve, seguiriam para algum cômodo esquecido da casa de alguém próximo. E se escolheram as casas da minha sogra (alguém nada próximo...) e da querida Zezé e para lá fomos: eu lhes dei um breve "até logo", nem olhei muito. Sabia que, muito em breve, eu recuperaria tudo. Só questão de tempo: minha pequena Isabela adoraria saber que, ao lado do moderno, existiam histórias e mais histórias com aquelas fitas e aparelhos ressuscitados! Só que, depois da chegada dos gêmeos, tais contos memoráveis cada vez mais caíam no esquecimento...

Nem sei dizer a quantas anda qualquer caixa de VCRs largadas pela casa de Zezé, uma desleixada prima do meu pai - que, por sua vez, valeu-se do mesmo expediente e por lá deixou caixas contendo seus estimados LPs para quando reouvesse seu antigo Gradiente consertado ou quando comprasse nova vitrola: como não ocorreu nem um nem outro, soube recentemente que ele estaria uma arara com sua parenta diante do total descaso com tais caixas, largadas no fundo de um quintal mal coberto e com goteiras... Esse deve ter sido o mesmo destino dos aparelhos de videocassete... Mas enquanto papai diz "Não querer nem ver..." seus discos (na incrível contradição "Ela vai ver se alguma coisa acontecer aos meus LPs!"), eu quis me despedir das inúmeras caixas reconduzidas coercitivamente pela associação de minhas esposa e sogra, mancomunadas que estiveram, noutro dia, em entupir o largo porta-malas do meu carro com tudo que tinha por lá posto a reboque!

"Por mim, jogava tudo fora... Se fossem minhas coisas...", disseram as insensíveis, soube depois... Mas, como me foi dada a condescendente oportunidade de delas me despedir, "nem que seja só pra dizer adeus", como na bela e pungente canção de Edu Lobo e Torquato Neto, eu reterei essas caixas por alguns dias... Talvez meses... Claro que não por muito tempo: preciso do porta-malas... Os livros, talvez os guarde alguns, ou consiga encontrar alguém com o sonho de neles estudar outra vez (neles aprendi para os Vestibulares de Direito e Arquitetura)... As "fitas", quem sabe um artista que delas se utilize para algum painel de obra de arte...

Não deixo, um só dia, de redescobrir algo nalguma delas e de pensar o quanto gostaria de lhes dar um fim digno, uma vez que não posso guardá-las todas - nem haveria razão de fazê-lo, vez que eu me tornaria mero acumulador, não um colecionador... No fundo, cada um dos conteúdos dessas caixas eu posso conseguir em alta definição em qualquer TV, celular ou kindle - o que eu queria mesmo nem eram os filmes, as canções, os livros, mas como as editei, vi, ouvi, li e senti cada uma delas... E isso, jamais terei novamente...

BACURINGA

2019-10-31T00:23:00.000-03:00

Posso ver no céu a miséria a voar
Pássaros a esmo a esperar
O próximo tiro.
No chão, pisado e sem graça
O palhaço chutado e a desgraça
Presa à mão...

Tantos céus e cores
Tanto chão entre dores
- Ninguém é inocente...

Não há herói ou vilão:
Quando se cala a razão
Se vai à caça...

Não quero crer na explosão de vingança
Como solução de peito nu
Seja vermelha, seja azul
Sobre branco de maquiagem extravagante...
Quero ver gente cintilante
A bradar pelo brado seu
Nem que a arma a se usar
Venha do museu
No alto da escuridão.

Chão de estrelas degradadas
Alço voo pelo céu de giz
Medo da risada infeliz...

Deixa eu pintar o meu nariz
Ver o que essa gente marrom diz
- Te desagrada?

Pena da loucura irada
Palco armado, junta a turba
De gente sem mais nada
- À guerra! À merda!
Nada em volta a se perder
Só a revolta a pender, injustiçada!

"- Mas isso é perigoso
Essa coisa de empatia
Com quem é doido,
Só tem a noite e o dia,
Genocida, bicha,
Amalucado..."
O perigo está na mente
Presa de quem não viu
Nem riu do chiste mal contado...

A risada enfim se solta
Chão de corpos enfileirados
Em legítima defesa da história
Do quadrinho que se volta
E se confunde na memória,
Mas jamais perde a piada...

Viva no céu bacurau!
"Pássaro médio" se pronuncia!
Do chão nasce o Curinga
Ensaiando o seu sarau
De terror junto à multidão
A mirar a esmo,
Sem precisão, a harpia,
O morcego, o que vier
Da próxima escuridão...

A rir-se...
Sem estado
Nem chão...
O perigo está no riso!
Na loucura
Da reação...

(Dilberto L. Rosa, outubro de 2019)

Logo que pensei no título antropofágico para esse poema, lancei-o no Google a fim de ver o que poderia surgir nas imagens para esse meu neologismo e qual não foi a minha surpresa quando, no perfil do grande diretor-roteirista Kléber Mendonça Filho no Instagram estava postada essa divertida arte criativa!
Meu poema independente e, ao mesmo tempo, atrelado e ainda fascinado com esses dois filmes pungentes e paralelos, encerra outubro com três posts abordando Coringa (e com Bacurau admirado nos especiais de setembro)...

Mas louco é quem me dizE não é feliz, não é feliz...

2019-10-24T10:59:00.014-03:00

Está tudo conectado...

Sabe quando a Warner Bros., depois do fiasco final na unificação de seus grandes medalhões dos Quadrinhos no Cinema com Liga da Justiça, apressou-se em dizer que o seu mais novo recordista de bilheteria, o quase "filme-de-arte" Coringa, seria totalmente independente e não teria qualquer ligação com o restante do Universo Cinematográfico da DC? Pois é... Parece que, diante do inusitado sucesso dessa inteligente, violenta, polêmica e bastante adulta versão cheia de camadas do velho Palhaço do Crime, já há rumores de que o diretor Todd Philipps estaria reunindo-se com produtores e elenco, incluindo o senhor "jamais-faço-continuações" Joaquin Phoenix, para uma sequência, que contaria também com outros famosos vilões de Gotham! Ponto para a loucura: da inteligência do roteiro, passando pela perturbante atuação de Joaquin até a bela trilha sonora, composta pela violoncelista islandesa Hildur Guðnadóttir, um ótimo filme, que conseguiu unir famosos personagens da DC ao realismo de clássicos de Scorcese, como Taxi Driver e O Rei da Comédia!

Nada como um milhão após o outro... Digo, vilão!

E sabe aquela famosa expressão do showbiz circense/teatral inglesa, Send in the clowns, "Que entrem os palhaços" ou "Tragam os palhaços"? Ela trata daqueles delicados momentos em que, acontecendo algo inesperadamente errado durante uma apresentação, recorria-se ao ardil da alegria contagiante dos palhaços para a distração do público, a fim de salvar o espetáculo. Então, ainda sobre a inteligente trama de Coringa, nada mais metalinguístico do que usar a célebre canção Send in the clowns, com a inesquecível versão de Frank Sinatra: escrita por Stephen Sondheim para o musical A Little Night Music, originalmente era cantada pela personagem Desirée, que, refletindo sobre seus desencontros e tragédias pessoais, pede que "entrem os palhaços" a fim de distrair o "público" e tentar salvá-la do fiasco no "palco" da sua vida. Nada mais adequado usar essa música, pois, num filme em que o vilão se constrói como um "herói às avessas" (ao menos na sua perturbada mente), de que Gotham precisava naquele momento! E assim foi feito, para emoldurar as tragédias pessoais de Arthur Fleck (Phoenix), inserido no próprio caos de uma megalópole cheia de necessidades por uma "salvação" – mesmo que seja nas mãos de um insano palhaço!

Música que fala de teatro num musical – e conta o filme dentro do filme...

E sabe quais são os novos vilões previstos para infernizar a vida do Defensor de Gotham em The Batman, mais nova versão cinematográfica do Homem-Morcego – a ser vivido pelo ex-vampiro Robert Pattinson – prevista para 2020? Errou quem pensou no Coringa (os Morcegos são mesmo manipuladores...): pela quarta vez no Cinema, deveremos ter a Mulher Gato dando as caras e as garras nas telas, ao lado de outros inimigos famosos. Só que agora, aparentemente, a nova versão deverá ser baseada na Selina Kyle negra e mais parceira do herói do arco Batman Ano Um, dada a noticiada escalação da atriz Zoë Kravitz para o papel da ladra anti-heroína de caráter dúbio e complexo caso de amor (e ódio) do Morcegão. Tomara que saia coisa boa e marcante – afinal, quem não se lembra da inesquecível Catwoman vivida por Michelle Pfeiffer em Batman - O Retorno, de 1992? Pois é... Ali se tinha o exemplo perfeito de releitura para uma personagem das HQs: Selina, ao contrário da maioria dos seus conterrâneos colegas de Gotham, jamais foi insana nos Quadrinhos, mas as (então) boas loucuras de Tim Burton a reinventaram assim. E, o que era melhor: tudo narrado por uma "onipresente" trilha sonora pop-dark de Danny Elfman, ex-Oingo Boingo e coautor da bela e instigante Face to Face, com o grupo inglês Siouxies and The Banshees que, brilhantemente, enredava-se por alguns arranjos da trilha do filme e, na letra, conseguia sintetizar um amor mal resolvido entre autoanálises freudianas e, ao mesmo tempo, contar o tórrido e difícil caso entre Bruce/Batman e Selina/Mulher-Gato!

Mais metalinguístico, impossível!

E é, para dizer o mínimo, ainda mais irônico que, sobre um universo de loucura que é o submundo de Gotham, em meio a convulsões e crises sociais, até existem ladrões pés-de-chinelo se acotovelando com chefões de máfia a cometer crimes, mas quem realmente rouba a cena são os lunáticos criminosos geralmente aprisionados no Asilo Arkham por um sujeito que, vestido de morcego e incitando medo nos malfeitores, consegue aparentemente ser ainda mais perturbado do que o próprio mal que combate, suando seu collant e vivendo no limite noite após noite... Porém, como diria o Coringa na obra-prima da Nona Arte A Piada Mortal, ao cantarolar uma "antiga canção", "Como é bom estar louco!": sabe aquela velha discussão sobre se, na verdade, foi o surgimento do Batman que "gerou" essa leva de bandidos malucos que ele, ao fim e ao cabo, tem que combater? Pois é... Parece que só imergindo na insanidade para se poder sobreviver a ela! E nada como uma saborosa loucura de amor para se proteger em meio ao caos da rotina diária de qualquer herói ou vilão – que os devaneios de romance de Arthur Fleck, em Coringa, não nos deixam mentir! Ou, melhor ainda, a trilha sonora íntima e pessoal a narrar os sentimentos mais à flor da pele de Bruce Wayne e Selina Kyle – ontem, hoje e sempre...

Loucura, não? Não... Afinal, está tudo conectado...

Elogio da Loucura...

2019-10-10T17:00:00.000-03:00

Palmas...
Classificação dos Morcegos:

(Ótimo)

CORINGA:
Releitura de Releituras de um Ícone

Primeira origem para um monstro de loucura:
Alan Moore, em 1988, imaginou o Coringa um fruto
de fracassos (como comediante e pequeno criminoso)
e acidentes quase fatais (mergulho no ácido)...

Muito já se disse a respeito do mais discutido filme da atualidade, Coringa (EUA, 2019), do normalmente conhecido (e subestimado) como "diretor-roteirista de comédias" Todd Philips (trilogia Se beber, não case) e com grande elenco (que inclui Robert deNiro), encabeçado pelo sempre ótimo (e profundo) Joaquin Phoenix: de um lado, as já conhecidas críticas negativas com polêmicas sobre eventuais "incentivos" e "justificativas" para a violência dos marginalizados e oprimidos pela sociedade (no caso, o próprio Coringa numa Gotham City com cara de Nova Iorque de 1980); do outro, incondicionais derretimentos diante da performance de Phoenix e dos inúmeros simbolismos e referências a clássicos dos Quadrinhos e do Cinema...

Como não identificar, facilmente, elementos de A Piada Mortal (a mais famosa história de origem do vilão, em que também é um aspirante a comediante), Batman - Ano Um (cena do assassinato dos pais de Bruce Wayne seguida à risca) ou de Cavaleiro das Trevas (televisão onipresente com seus programas e notícias, analisada criticamente – e com o Coringa televisionado ao vivo)? E o que dizer da própria narrativa, diretamente imersa no período histórico da trama (início dos anos 80), época de soturnos clássicos oitentistas do Cinema contestador de uma América então coberta pela recessão e por falsos ídolos? Não por acaso, há enorme destaque para homenagens e releituras de dois deles em especial: os pungentes e dramáticos Taxi Driver (1976) e O Rei da Comédia (1982), ambos do mestre Martin Scorsese – que abandonou o cargo de produtor, tendo mesmo sido cotado para a direção... Sem dúvida, uma reflexiva construção de metalinguagens artísticas!

Nada como um dia após o outro para Robert deNiro:
Ontem, um perturbado comediante sem futuro (Rei da Comédia);
Hoje, o cínico apresentador que antes ele perseguia (Coringa)...

Nem preciso dizer, dada a classificação dos Morcegos (acima), que me filio à segunda corrente, dos que aplaudem com louvor... E há tanto mais a ser dito (no spoillers!), que o conjunto é bem maior que as poucas menções ora pontuadas! Assim, para além dos signos quadrinísticos e cinematográficos incorporados, tudo se mostra perfeitamente costurado numa história totalmente nova! Por isso, nada de ficar repetindo a asneira de que esse Coringa seria uma mera "mistura" entre o taxista psicótico Travis Bickle e o doentio comediante fracassado Robert Pumpkin (ambos personagens do deNiro naquelas obras-primas de Scorsese)!

Merece Oscar (e todas as demais grandes premiações):
entre o que tenta se adaptar e o que se entrega à loucura,
Joaquin Phoenix nos transmite pena,
compreensão, medo e asco...

E esse novo "estilo antropofágico" apresentado por Todd Phillips (um novo Tarantino?!), bem feito e numa embalagem conhecida (Drama social com Suspense psicológico à anos 70 e 80), aos poucos se revela uma bela e profunda fusão de temas tão relativamente distantes entre si (personagens de HQs e de filmes renomados; caos urbano e social real dos anos 80; discussão atual sobre fabricação e glorificação de monstros sociais etc.) por sobre um ícone consolidado do Cinema (inesquecíveis interpretações de Cesar Romero, Jack Nicholson e Heath Ledger) e dos Quadrinhos.

Numa inédita apresentação do personagem, pela primeira vez mostrado como um louco desde sempre (originalmente, a loucura advinha da sua queda num tanque de ácido, o que o deixa eternamente alucinado, branco e de cabelos verdes sem maquiagem), agora temos Arthur Fleck, um perturbado sujeito com inúmeros problemas psicológicos que, entre cuidar da sua mãe doente e manter-se num mundo cínico e opressor, acaba por virar vítima social de vários tipos de violência até uma ulterior "libertação" para práticas de assassinatos (secamente mostradas) em legítima defesa, por vingança ou por achar "devido", em meio a complexas convulsões sociais decorrentes da gigantesca recessão daquele início de Era Reagan... Protagonista insano e marginalizado inserido em cenário real de opressão – tão bem funciona de forma independente como bem poderia inserir-se em futuras produções do Homem-Morcego (especialmente diante de um final tão cheio de interpretações e possibilidades...)!

O louco assassino real que se fantasiava para se disfarçar e
o louco fictício, porém realista, que se fantasiou para se achar assassino...

Trata-se de uma brilhante releitura das tantas já feitas com o "Palhaço do Crime" (aqui, com direito a uma nova maquiagem: triângulos azuis nos olhos, lembrando muito outro palhaço, o macabro e real serial killer John Wayne Gacy), sendo, entretanto, fiel a suas diferentes versões nesses mais de 70 anos de existência – desde sua primeira aparição, em Batman #1, de 1940, até hoje, muitas mudanças já rolaram pelas tantas mídias em que se fez presente: foi um sádico criminoso de jogos de estratégia (no início, nas HQs, e como mostrado em Batman - O Cavaleiro das Trevas, dirigido por Christopher Nolan, de 2008), um fanfarrão ladrão brincalhão (com direito a gás do riso, nos Quadrinhos e na série de TV dos anos 1960), um psicótico assassino engraçadinho (historinhas dos anos 1980 e 1990 e em Batman, 1989, de Tim Burton) e um caótico sádico e deformado, sem passado definido (a partir dos anos 2000). Logo, o fã de carteirinha de qualquer época sairá devidamente recompensado ao fim da sessão!

"Tantos rostos... Tão diferentes uns dos outros...
Tão poucos sorrisos..."
O Coringa poderosamente efeminado de
Frank Miller, pouco antes de matar a todos
num programa de auditório com gás do riso...

E essa reinterpretação se completa com outras ricas sutilezas: vemos o lado infantil latente do personagem (na sensível cena em que se assusta com a primeira vez que dispara uma arma, numa brincadeira), passando pelo sofrimento para controlar sua psiquê perturbada e se adaptar ao mundo "normal" – em seu desespero para conter incômodas risadas involuntárias, por exemplo, verdadeiro achado realista do roteiro para as famosas gargalhadas diante dos seus crimes nas HQs (como algo que nele parece querer "irromper") – incluindo toques de efeminamento, quando surge caracterizado e confiante na frente de todos, com a altivez característica do alucinado vilão (emulando o quase gay Coringa da 'graphic novel' Dark Knight, de Frank Miller, de 1986)... E isso sem apelações, num interessante e bem construído crescente na frente da tela: vários Coringas numa arrebatadora reinvenção – com direito a um inusitado encontro com seu futuro nêmesis ainda garoto, também emoldurado por outras adoráveis referências (como a deslizada do pequeno Bruce no "batposte" do parquinho, no melhor estilo da clássica série televisiva)!

Sim, há defeitos... E justamente quando mais tenta
alinhar-se com os Quadrinhos! Bom, eu mesmo me perguntei
qual família de bilionários que vai ver Zorro no cinema
numa noite de caos em Gotham e, ao tentarem escapar,
correm para o primeiro beco escuro... Os Waynes, claro!

Falando na Família Wayne, de se torcer o nariz, entretanto, para a transformação do sempre tão cordato e correto "símbolo de Gotham", Thomas Wayne, no "vilão" da vez, convertido de médico exemplar para Bruce e toda a Cidade num aspirante a político inescrupuloso, em contraposição ao protagonista "anti-herói", numa escancarada (e talvez desnecessária) crítica a Donald Trump, num acelerado processo final de "mal versus mal" que nem sempre soa da melhor forma (até um desfecho igualmente ruim)... Pensando bem, como criar empatia com um perigoso sociopata em potencial?! Tornando os conhecidos ícones da moralidade os novos algozes, ainda que indiretos, de todo o processo, oras – livrando-se, somente, o ícone Batman, aqui ainda um garoto a testemunhar o caos de Gotham em seu nascedouro (o que igualmente pareceu forçar uma conexão entre o futuro Cruzado Encapuzado e o insano criminoso)...

Também de se lamentar a ausência de um final mais "aterrorizante" (apesar das já icônicas e cheias de diferentes interpretações "pegadas de sangue" num "futuro" Asilo Arkham... Teria sido tudo um devaneio?!), em que se veria, finalmente, após aquele frágil ser causar tanta piedade e compaixão na plateia, o triunfar da besta despertada em Arthur Fleck, nascendo, assim, o Coringa sádico e alucinadamente desprovido de moral ou sentido que todos amam (e com direito a um grande debochar da plateia pela piedade anterior, em mais um interessante exercício de metalinguagem – por que não?)! No entanto, analisando-se como um todo, tal final funcionaria só e tão somente como uma chata "cena pós-crédito (o que, graças a Deus, não teve!): um fan service para os decenautas de plantão, que, convenhamos, acabaria por quebrar a aura independente e anularia muitas construções dramáticas de toda a trama em função de futuras sequências!

"Dancinha Alex, The Large"?!
Não: ao contrário da loucura feliz do anti-herói de
Laranja Mecânica (e posterior piedade em razão
da violência estatal), esse Coringa nasce da loucura e,
até chegar ao seu descobrimento, causa pena...

Fórmula geral do sucesso de público e crítica: somatório de uma impecável interpretação de nuances (23 quilos mais magro... Oscar para Joaquin!), do burburinho causado com o prêmio máximo de um dos mais prestigiados festivais internacionais (Leão de Ouro, em Veneza, em agosto), uma belíssima fotografia (entre interiores claustrofóbicos, como o apartamento de Arthur, e grandes espaços lotados de pessoas, caos de uma megalópole) e uma excelente trilha sonora – dividida entre os violoncelos de Hildur Gudnadottir (composta antes do filme, nalguns momentos lembra o que Hans Zimmer criou para o Coringa de Ledger) e o melhor do pop-rock e do traditional jazz (com destaque para White Room, Rock'n Roll Part 2 e clássicos de Sinatra – inexplicavelmente, sem a presença de Put on a happy face, de Tony Bennett)... O que restou? A polêmica da vez: a "glamurização" ou justificação da violência diante do "discurso esquerdista" de culpa à sociedade...

Particularmente, não vi, em momento algum, qualquer vitrina de propaganda da violência ou de ode à vingança como resposta aos anseios sociais para que algum espectador encontrasse uma "desculpa" e assim se comportasse diante das adversidades da vida: fica claro, desde o primeiro frame, que veríamos muita coisa sob a óptica do vilão – o que é, de certa forma, temeroso, pela inarredável empatia com o narrador (assim como o igualmente polêmico Laranja Mecânica, de 1972)... Porém, como somos sempre lembrados de sua grave insanidade, a "culpa" fica equilibrada entre a loucura do personagem e uma sociedade decadente e egoísta...

V de Vingança: mais uma das inúmeras reconstruções de clássicos
das Sétima e Nona Artes – aqui, na releitura do uso de máscaras
para o anonimato em meio ao caos e à anarquia como vingança social.

Um dos maiores responsáveis pela densidade que acompanhamos na tela, o sempre ótimo Joaquin Phoenix (Her; O Mestre), não poderia ter sido mais preciso, em recente entrevista ao site IGN: “Não acho que seja responsabilidade de um cineasta ensinar a diferença entre o certo e o errado para o público: as pessoas podem interpretar letras de músicas de maneira errada, podem interpretar livros de maneira errada... Se alguém está nesse nível de distúrbio emocional, qualquer coisa pode ser um gatilho”! Perfeito: acusar a realidade doentia em que vivemos atualmente, de alavancadas fascistas crescentes por entre alienações coletivas, tão similar ao caos de desesperança do tempo revivido em Coringa, é negar o aspecto sociológico da Arte: fazer sentir e pensar – a Arte imita a vida! Já o contrário, o fato de "a vida imitar a arte", em relação a eventuais "influências" que aloprados como os incels ("celibatários involuntários", conhecidos por sua falta de trato social e combinados massacres armados...) e outros grupos fanáticos de perturbados sociais poderiam "sofrer" com esta produção, reúne tanta demagogia como os achismos de um presidente ainda mais perturbado e perigoso nos dias atuais...

É como no inteligente dizer, em postagem no Facebook, do oscarizado documentarista Michael Moore (Tiros em Columbine): "Todos nós americanos ouvimos muito sobre este filme, que devemos temer e nos manter longe dele. Nos contaram que é violento, doente e moralmente corrupto. Nos disseram que a polícia irá vigiar as sessões em caso de problema. Nosso país está em um profundo desespero, nossa constituição está em pedaços [...] mas, por alguma razão, devemos ter medo de um filme. Eu sugiro o oposto: o maior perigo para a sociedade é não ver este filme"... Tal como um Erasmo de Rotterdam, iluminado contestador absoluto da sociedade de seu tempo – infelizmente por vezes tão similar à do nosso... –, em seu célebre Elogio da Loucura, bem poderia dizer a respeito da escalada de Arthur Fleck no imperdível lançamento do ano: "A pior das loucuras é, sem dúvida, tentar ser sensato em um mundo de loucos"...

Dancinha da celebração de um psicopata é um absurdo?
Não para um pesado drama independente e, ao mesmo tempo, ótima adaptação de HQ!
Absurdo mesmo é jamais ter lido A Piada Mortal ou Louco Amor
(uma das primeiras repaginações do Coringa,
para a clássica série animada Batman)...

Quase 100 anos de alguma coisa...

2019-09-30T00:01:00.008-03:00

O "fictício-real" Charles Foster Kane (Orson Welles, ator, roteirista, produtor e diretor de Cidadão Kane, obra-prima inspirada na vida do magnata da imprensa americana William Randolph Hearst):
Clássico absoluto, em belíssimo preto-e-branco, pisando em notícias velhas e artes efêmeras...

Não suporto quando algum locutor, televisivo ou radiofônico, vem a público com a pérola: "Fulano de Tal, se estivesse vivo, completaria hoje tantos anos"... Quem é que anda completando 120 anos de vida?! À exceção de umas 2 ou 3 pessoas no mundo, talvez Matusalém, na sua tenra infância?! O correto, para dizer o mínimo, seria apontar que se celebra, sobre o tal Fulano, "120 anos do seu nascimento" ou "120 anos de Fulano de Tal"! Simples assim! Ou será que o universo desses repetidores apresentadores vai ter de esperar a celebração de 200 ou 300 anos de alguém ilustre para, finalmente, perceber o ridículo de sua fala?!

Eis aí uma coisa que sempre me fascinou: deixar um legado. Algo que permita uma marca pela passagem neste mundo caótico e indiferente... Por quanto tempo? 50, 100 anos, para sempre...? Afinal: quando e por que uma coisa se torna clássica? Depois de quantas gerações? Pela qualidade ou por causa da popularidade? Gostava de brincar com um antigo amigo do bairro sobre o dia, no futuro, em que se celebraria como clássico um filme daqueles que adorávamos na nossa infância e início de adolescência nos badalados anos 80, da mesma forma que à época consideravam-se clássicos os filmes das décadas de 40 e 50... Somente 30, 40 anos então separavam aqueles títulos de nós, muitos deles em preto-e-branco, e já havia todo um abismo cultural em relação aos viventes da nossa multicolorida década: "Nunca mais o Cinema verá um Casablanca, Cidadão Kane ou um A Doce Vida!"... "Ah, não conheço: só vejo filme colorido"...!

Curiosamente, até o fator temporal acabou por ser relativizado na estratificação do que vem a ser um clássico. Especialmente, no caso do Cinema, em se observando o número de sequências, refilmagens e reboots (reinício de franquia) de tantos filmes: vide a nova trilogia Star Wars após inúmeros spin-offs em live-actions, animações e quadrinhos, e, agora, Caça-Fantasmas, 35 anos depois voltando às origens com terceiro filme prometido para 2020 (após fracasso em recomeço com elenco feminino no ano retrasado). No caso específico da Sétima Arte, 30/40 anos de alguma coisa já parece um mero salto, um piscar de olhos, sem o peso que havia antes, da solenidade "de algo do passado a se reverenciar"... Culpa dessa minha mesma geração oitentista, que parece não dar chance para algo envelhecer e guardar o distanciamento necessário para um clássico maturar... Esse povo saudosista "do século passado", atualmente povoando os "anos 10" dos 2000!

E, falando em anos 10, de se pensar que, pouco mais de 100 anos atrás, no início do século XX, a francesa invenção do Cinema, apesar de renomados sucessos europeus de então (como os italianos Quo Vadis e Cabíria, de 1912 e 1914), já caminhava a passos largos como arte e espetáculo nos EUA. Então, dessa época, tudo é clássico? Bom, para além da qualidade e do tempo da obra, indispensável que se considere o que aquela arte defende, especialmente hoje, em tempos de cancelamentos virtuais! Tomemos um exemplo de 1915, O Nascimento de Uma Nação, do pioneiro D. W. Grifith: se suas inovadoras técnicas e narrativas filmadas o firmam no panteão dos filmes memoráveis da História, sua trama racista, defensora da segregação racial (e da Ku Klux Klan!), acaba como um símbolo do que jamais poderia caracterizar um clássico! Então, como classificar: "Clássico ultrapassado", "meio-clássico" ou "obra merecedora do lixo da História"?

Difícil dizer... E assim nos pegamos no começo de um novo século a explorar, com todas as suas particularidades. Logo nós, que falávamos até outro dia, simplesmente, "anos 10", "anos 20", quando nos reportávamos longinquamente a uma data do nosso próprio século, tempo que, além de inúmeros avanços tecnológicos surpreendentes em período relativamente curto, viu também o nascer (justamente ali pelos anos 10 e 20...) e o morrer (finalzinho dos anos 90) de alguns de nossos entes mais caros, como os nossos avós... Logo nós, que tivemos que encarar duras mudanças com a leveza da fidelidade para com as "rebeldias" dessa nossa geração "quebrada" entre dois séculos: aflita com a velocidade das novidades para as quais já não temos a mesma jovialidade de outrora, porém serena o bastante para nos pouparmos de qualquer aparente comprovação de velhice precoce nalgum "eu já vi isso" ou no infame "na minha época"...

Se o vocábulo já foi único para descrever aspectos culturais e arquitetônicos relacionados à Grécia e seu período pré-Helenístico (classicus, relativo a "classe" ou "divisão superior"), passando pela classificação da música sinfônica dos séculos XVIII e XIX, hoje o termo "clássico" pode permear qualquer item exposto no mercado, de algo artístico, produto da moda a artigo de comida ou bebida de alguma lanchonete com alguns anos de estrada (since tal data!): o que vai terminar por abalizar o que é ou não clássico seria um crítico, com know-how suficiente naquela área, ou apenas um fanfarrão virtual patrocinado pelo selvagem capitalismo nosso de cada dia... Já por aqui, neste humilde espaço virtual, no entanto, ater-nos-emos às boas e velhas "artes em geral"!

Porque, a despeito de novos conceitos e artistas reinventando a Arte, a nostalgia virou, sim, produto de mercado, passou a ser vendida pela internet e o passado virou moda entre os da nova geração, ganhando o estiloso nome de vintage! Agora, tudo é "clássico", em meio a tantos remakes para os marmanjos com saudade da infância e a petizada ávida por novos lançamentos anabolizados! Talvez, se nos déssemos ao luxo do tempo decorrido, do perder, do ganhar, do deixar... Saberíamos envelhecer melhor com nossos símbolos, ídolos e suas obras atemporais!

É mais ou menos como diria a canção ("da minha época"): Somos tão jovens...! Por isso segue essa angústia quando se tragam clássicos verdadeiros e se regurgitam "releituras" a toque de caixa e aos borbotões para as "novas gerações" , a manchar honráveis galerias maiores... No entanto, Platão, Dom Casmurro, Chico Buarque, Sentimento do Mundo, O Poderoso Chefão, Chaves, Batman, Charles Chaplin, entre outros pensadores, artistas e obras célebres, possuem inabaláveis cadeiras cativas no panteão das intocadas coisas imortais deste mundo, independentemente de gosto ou familiaridade... Enquanto as tolices, imitações ou simples repaginações mercantilizadas acabarão no fundo do baú da História!

Os cabelos ralos e o excesso de cansaços dos mais diversos matizes em cada poro já fazem de mim alguém dado com os clássicos, tanto em defini-los como em já vê-los acontecer, tantos os aniversários especiais e os centenários que já passam por mim - como os cem anos de nascimento de amados como Jackson do Pandeiro e Zélia Gattai... De se esperar só e tão somente que o futuro seja bom para com as Artes e, especialmente, que 15 anos sejam tempo hábil para, ao menos, tornar algo 'cult' - de repente, os Morcegos até possam, desde já, ser considerados um raro caso de clássico instantâneo...

CISMA

2019-09-24T00:01:00.004-03:00

Corredor estreito de grande livraria de shopping – imensidão de possibilidades em imersão no microcosmo temporal de um casal de longa data que aprendeu a se amar conversando e agora se perdia em meio a quadrinhos, mochilas escolares, globos terrestres, miniaturas, jogos para computador, CDs, DVDs, BDs, relógios de parede... e livros.

– Olha só: esse livrinho é daquele cartunista genial, autor de tiras famosas dos anos 80 de quem te falo tanto...

– Quem?
– Aquele, que parecia o maior machista e que agora é trans...
– Acho que sei quem é...
– O que foi? Estás tão enfadada...
– Não é isso... Já tem quase uma hora que carregas esse relógio com defeito que trouxeste para trocar... Por que não trocas logo por outro relógio e vamos embora?
– Porque isso aqui é uma livraria: e, apesar das tantas bugigangas à venda, parece que o forte deles ainda são os livros! Não quero ter que voltar aqui pra trocar outro relógio de parede pífio, por mais bonito que seja... Por isso, estou vendo os títulos com valor parecido.
– ...
– Que foi...?
– Nada... E então: vai ser esse das tirinhas?
– Não sei... Só 'tava te mostrando... Mas parece que estás de saco cheio de estares aqui!
– Não é isso! Só queria aproveitar o resto da noite ao invés de passá-la inteira aqui!
– Não precisa ser grosseira...
– Não estou sendo... Juro que não!
– ...
– Quanto falta pra completar o valor do relógio? Com esses dois livrinhos na tua mão não é possível efetivar a troca? Ainda falta muito para completar o valor? Por que não pegas logo um que ultrapasse o preço do relógio? Aí fica fácil, só pagar o excedente e...
– Credo, calma!
– 'Tá bom, 'tá bom...
– Ei, espera, por que estás te afastando...? Sério, vais mesmo sair de perto de mim e te sentar naquelas poltronas...?!

– Ei, eu...
– Oi?! Não, você me abandonou lá atrás, lembra? Foste te sentar!
– Estava cansada... Dores nas pernas, aqueles dias, sabe...
– Não... Se fosse mesmo isso, nada impedia de você ao menos pedir licença...
– Como o monte de gente tentando passar pelos corredores onde você criou raiz, né?
– Com licença...
– Olha aí...!
– Ah, que bom: finalmente a máscara caiu! O problema é comigo!
– Não tem nada a ver com máscara ou com abandono: já tem tempo demais, só isso!
– Muito tempo mesmo... Engraçado: agora, não suporta sequer me ajudar a decidir, sabendo junto dos títulos daqui, mas, no começo do namoro, era "Nunca vou enjoar de você", "Adoro teres história pra tudo", "Estar com você em qualquer lugar é uma delícia", "Com você, até lista de supermercado é Literatura"...
– Chega, já entendi... E discordo! Não 'tou entediada nem abusada de você, não tem nada a ver isso tudo que você está falando: eu só queria ir logo jantar, daqui a pouco temos que ir pegar as crianças na casa da tua mãe e tu bem sabes como ela é se chegamos muito tarde, vai logo dizendo que estava com sono e demoramos muito...
– Ah, tá: agora, a culpa é de mamãe!
– Ai, 'tá vendo só?! Tudo você deturpa e inverte as coisas contra mim: quanta insegurança... O que foi agora, pode me dizer?!
– Esquece! Lembra esse aqui...? A adaptação dele para o Cinema foi o primeiro filme que vimos juntos... E o engraçado é que não tenho esse livro...
– Pronto, resolvido: então é esse, né? Posso ir na frente, levando para a moça tirar a nota enquanto vais logo pra fila e...
– Olha isso, menina! Escancarou de vez a impaciência! Nem ligou para a importância da obra no nosso relacionamento, com essa obsessão em ir embora! Só não vou nesse exato instante porque a maldita nota de troca eles fazem só pra hoje e brigar por causa disso daria muita dor de cabeça!
– ...
– Isso, vai te sentar e me deixa aqui, sozinho...
– Não é isso: já te mostrei aqueles encadernados de Quadrinhos...
– Arte ruim!
– Aqueles livros daquele poeta que você adora...
– Tenho muitas coletâneas dele que reúnem quase a obra toda...
– Aqueles discos...
– Fracos!
– Os livros da seção de biografias...
– Todos muito caros nesse lugar: encontro mais baratos na internet!
– Olha só... Até as atendentes já passam com sorrisinho no rosto: viramos folclóricos aqui! Cansei...
– Melhor eu me afastar e escolher sem pressão em outro corredor...

– Sério: faltam 5 minutos pra eles fecharem...! Não 'tou legal, você já está me botando em mil caixinhas rotuladas de impaciente e sem companheirismo, não quero brigas nem discussão, só queria um passeio à toa...
– Feliz aniversário...
– Ah, 'tou vendo: "Feliz Aniversário", aquele livro de crônicas que você sempre quis, mas nunca achou... Aproveita a promoção!
– Não! Feliz aniversário: 12 anos... Parabéns! Você esqueceu... E esse aqui era o livro de presente que eu queria dar pra você, de surpresa, pelo dia de hoje...
– ...

Enquanto se encaram em silêncio e entre algumas lágrimas furtivas, aos poucos os olhos vão se pondo, o estreito corredor vai se ampliando e evidenciando um verdadeiro labirinto, que aos poucos fica vazio, com todas as até então gritantes luzes holofóticas se apagando gradativamente, até somente um facho manter em evidência aquele casal sem mais a fazer ou dizer além de restarem os dois presos naquele ponto, refletidos pelos vários espelhos do local que a tudo ampliavam...

Bacurau somos nós!

2019-09-18T19:21:00.000-03:00

Cena de abertura:

Caminhão pipa, que traz os primeiros interlocutores do filme, passa por cima e destrói alguns caixões espalhados pela estrada, frutos de um acidente entre um caminhão carregando mais caixões e uma moto, conforme se vê na cena seguinte.

Uma das cenas seguintes:

Prefeito em campanha a reeleição chega em comitiva e encontra todo o povoado de Bacurau escondido, sem ninguém para recebê-lo. Em seguida, manda um de seus asseclas começar a filmar o momento em que fará uma "grande doação de livros, comida e remédios para a comunidade": centenas de livros velhos e usados são despejados como lixo de uma caçamba, em frente à biblioteca local; e caixas e mais caixas contendo comidas com prazo de validade vencido (em até 6 meses) e medicamentos tarja-preta são amontoadas na praça central.

- O nosso museu é excelente... - apresenta um dos moradores do povoado.

- E quem nasce em Bacurau é o quê? - pergunta a forasteira carioca, com enfado.

- É GENTE! - responde, com rapidez, o garotinho no bar.

- Temos orgulho do nosso museu, é dos melhores da região... Venha conhecer nossa História... - menciona Pacote.

- Museu?! Ah, não 'tou interessada, 'brigada! Estamos só de passagem... - responde a carioca, ainda com desdém.

- Mas vocês não estavam autorizados a fazer isso: vocês mataram pessoas do seu povo! - reclama o líder alemão dos assassinos estrangeiros, em Inglês.

- Não somos iguais a eles; somos muito mais parecidos com vocês: somos brancos! - vocifera, também em Inglês, a mulher carioca.

- Vocês?! Iguais a NÓS?! Rá, rá, rá, rá, rá, rá, rá, rá! - riso escrachado geral entre os assassinos estrangeiros - Você, com esse nariz e esses lábios?! E você, com essa pele mais morena...?! VOCÊS SÃO LATINOS! JAMAIS SERÃO COMO NÓS! - encerra o líder.

- Ele parecia ter uns 16 anos... - explica, despreocupadamente, o atirador estrangeiro, em Inglês.

- Você matou uma criança! E aparentava ter menos de 9 anos! - esbraveja outro dos assassinos estrangeiros, também em Inglês, nervoso.

- Ele poderia ter atirado em mim...

- Ele estava segurando uma lanterna!

- Parecia uma arma pra mim...

- Gostamos de usar armas 'vintage'... - gaba-se uma das assassinas estrangeiras.

Uma das cenas seguintes:

Assassino estrangeiro adentra o museu e, por entre as lendárias fotos das cabeças arrancadas de Lampião, Maria Bonita e seu bando, percebe armas antigas arrancadas da parede de exposição...

A Direita nunca foi tão burra (por ignorância ou má-fé) - e isso só se pode lamentar (e combater)!

Este é meu petardo de bacamarte em resposta catártica a todas as críticas deselegantes, rasas, acéfalas e acusatórias de que o mais novo filme do pequeno gênio Kléber Mendonça Filho (dos excelentes O Som ao Redor e Aquarius) - agora, em codireção com o também pernambucano Júlio Dornelles - seria uma "resposta perigosa ao momento atual" (isto se chama criatividade artística!) "para agradar aos revoltados da Esquerda" (o bom Cinema não tem bandeiras: gera reflexão), "exaltaçao à barbárie", "justificando a violência e a vingança" "com personagens unidimensionais" e "situações exageradas" (isto se chama alegoria!), com tudo sendo mesmo um "grande pastiche do cinemão americano de filmes violentos" (isto se chama antropofagia cultural: o melhor do Faroeste norte-americano digerido pelas melhores influências do nosso Cinema Novo!), em que, "assustadoramente", a "plateia comemora cada morte dos vilões estrangeiros" (isto se chama catarse!), "celebrando a xenofobia"...

"Xenofobia"... Bem, aí já foi estupidez demais! Não, seus imbecis: ninguém está dizendo que todo alemão é nazista ("Isto é clichê demais!", reclama, a certa altura da trama, o antagonista - ops! - vivido pelo ótimo Udo Kier), nem que todo estadunidense é fascinado por armas, nem que todo sudestino ou sulista é camalha e preconceituoso... Mas, sim, existem muitas pessoas nesses lugares que são exatamente assim, sem um pingo de consciência ou empatia por outros povos e culturas, e contra o que elas representam se deve insurgir - não podemos deixar de existir porque um político decide exterminar irmãos negros quilombolas, índios e florestas inteiras em negociatas absurdas e pessoais com países imperialistas e selvagemente capitalistas! Nós continuamos no mapa e não somos os idiotas coitadinhos que precisam de mero "assistencialismo"! Nós somos o povo - de uma rua, uma comunidade, uma cidade "no cu do mundo"... Mas somos GENTE! E, herdeiros que somos, nós, Nordeste "de paraíbas", de heróis-marginais cangaceiros, às vezes nos lembramos que fogo tem que se combater com fogo!

Calma, cretinos: dado serem vocês incapazes de entender básicas figuras de linguagem de um discurso, ninguém está conclamando à revolução armada, tampouco fazendo apologia a crimes de assassinato (ainda que do opressor e em legítima defesa)! É um filme - e filme genial, obra-prima que marca e suscita o debate: tenho certeza de que não havia só "petralhas" e "comunistas" na sessão em que eu estava... E TODOS vivenciaram uma experiência única, porquanto ali, naquela tela, passava-se uma releitura da nossa História, ainda realidade em muitos rincões não mostrados pelas televisões e seus ricos interesses em jogos de poder - e, o que é melhor, uma releitura com personagens reais do povo, normalmente ignorados pela sociedade: a médica negra que volta às suas origens; o pistoleiro redimido e querido; a médica alcoólatra e lésbica (lindamente vivida por Sônia Braga, apesar da inconstância no sotaque); o travesti informante da comunidade (todos conectados, mas sem água); e, acima de todos, o "cangaceiro gay" Lunga (representatividade dentro e fora da tela: Silvério Pereira, impecável!), bandido que vira herói para um povo entregue à própria sorte, tal como surgiram muitos cangaceiros no nosso passado...

É Guimarães Rosa e Gláuber Rocha; É Howard Hawks, Peckimpah e Tarantino; é Cinema de Raiz antenado com a guerra contemporânea (a que já veio e a que está por vir)...

Todos os tipos possíveis de um país miscigenado e múltiplo que, como no poético monólogo de uma das primeiras cenas, feito pela espécie de conselheiro do vilarejo, Plínio (Wilson Rabelo, encabeçando um ótimo elenco de locais que remonta ao Neorrealismo italiano), vale-se de metonímia, por intermédio da figura da matriarca Dona Carmelita, para tratar do Brasil: ela, velada em um funeral que reúne toda a gente de Bacurau, é o nosso próprio país da "gente de bem" do povo (bem longe dos ricos abobalhados vestidos de camisa da Seleção defendendo juiz e procurador corruptos), que, assim como cada rincão de nossa terra mais pobre, pariu "médico, professor, michê, puta... que estão pelo Japão, na Europa, nos Estados Unidos, em Minas Gerais... Só não pariu ladrão"! De se lembrar ser bem mais fácil se ter ladrão entre os oportunistas da "gente de bem" de cima, entre os que começaram a cuspir lá da galeria, sem cerimônia, no povo simples da parte de baixo nesse teatro de horrores sórdido em que se tornou esse País! Por isso é urgente se acabar com essas fronteiras, direções e barreiras criadas justamente por eles ("Dividir para conquistar"...), a fim de nos fazer inimigos, criando anomalias sociais como "pobre de direita" e "mitos" gerados por fake news e arrotos fascistas de destruição e corrupção escancarada!

É Cinema, Carlos Vereza - e merecedor, sim, do cobiçado prêmio do júri no Festival de Cannes por mérito, seu artistinha vendido! Não é discussãozinha mequetrefe de bem remunerados youtubbers milicianos posando de indignados "defensores da família brasileira", restabelecendo censuras e "inimigos de Estado" numa área que deveria nos unir a todos, tal como sempre fez (até na Ditadura Militar!), que é a Cultura - que, por sua vez, como os próprios realizadores lembram no final do filme, "é indústria" e "emprega centenas de pessoas"! Não é Esquerda nem Direita: é POVO em preciosos simbolismos, que se valem de estéticas fortes pra conclamar, pela Arte, a resistir! E dá certo, uma vez que o grosso dos presentes se emocionou com a linda Fotografia das paisagens do sertão do Seridó (a Cidade é fictícia, mas filmada no Rio Grande do Norte); envolveu-se com a engenhosa construção do enredo com elementos arcaicos e modernos (bem ao gosto do Tropicalismo de Caetano e seus versos tocados com Não Identificado); adorou a ironia dos diálogos (risos e exclamações com essa que é das marcas de Kléber Mendonça: vide alguns no começo desta postagem); e gritou e vibrou com cada reação vitoriosa do povo de Bacurau contra o mundo dos mais sujos negócios, que almejam dominar a água, apagar o povoado do mapa (porque ninguém daria conta deles mesmo...) e vender seus moradores como carne de segunda para ávidos e sangrentos caçadores estrangeiros - aí, envolvendo um casal "do Sul" - simplesmente por diversão...

E posso garantir que esta plateia era mesmo heterogênea: de senhorinhas perfumadas e suas bolsas de grife a jovens nerds com suas camisetas Marvel, todos saíram visivelmente tocados e mudados com aquela epopeia viva e quente! Claro que muitos seguirão sem conhecer o Cinema Nacional e continuarão com seus preconceitos contra seus próprios irmãos pobres e nordestinos, achando-se muito mais próximos dos do Sudeste ou do Sul (ou, ainda pior, dos EUA!) e outros tantos ainda venham a bater palmas para censuras absurdas de larápios e suas falsas ideologias no Governo contra artes legítimas e para todos. Mas algo talvez os faça pensar melhor antes de repetir chavões sem muito raciocínio sobre o que está por trás de tudo isso que está aí... Tiro isso de um interessantíssimo contraste que pude observar durante a subida dos créditos, ao final da projeção: enquanto um casal jovenzinho se levantava chateado, no acender das luzes, resmungando que "esperaram uma cena final que não aconteceu" (maldita herança dos filmes de super-heróis!), uma mocinha, ainda mais jovem, quase ao meu lado e que também permanecera durante os créditos, não só conhecia como saiu cantarolando a pungente canção Réquiem para Matraga, de Geraldo Vandré - composta em 1965 para o filme A Hora e A Vez de Augusto Matraga, mas que ainda se mostra atual em sua crítica social!

Resta esperança - se houver resistência... E Arte, com qualidade e inteligência, ao alcance de todos!

União para não sucumbir - e, literalmente, sumir do mapa: viva Dona Carmelita! Viva o BRASIL!

NOTA DOS MORCEGOS:
Bacurau (BRA/FRA, 2019)