ColectivoBicicleta | ilustración y diseño Colombia y Latinoamerica

Ilustración infantil, posters y más de STEVE SIMPSON

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Thu, 24 May 2012 19:31:00 PDT

Una corta muestra del extenso portafolio de este artista irlandés.

Por: Redacción Bicicleta

Muy poco que decir y en cambio, mucho para ver en el portafolio de ilustración, diseño y posters de STEVE SIMPSON, un artista con extenso recorrido y muchos reconocimientos en el campo de la ilustración, desde el 2008 no ha parado de recibir galardones por su trabajo, y en los últimos años se ha dedicado ante todo, a la ilustración infantil, ilustrando diversos libros para el público más exigente, los niños.

La línea de dibujo y el estilo de STEVE SIMPSON ha hecho presencia además en diferentes campañas y piezas publicitarias, desde vallas hasta pequeñas estampillas y recientemente en botellas, ya que una empresa dedicada al chile envasado, le encargo ilustrar las diferentes etiquetas de su línea de productos, obviamente con excelentes resultados.

Por otro lado, el humor, la crítica y las buenas ideas son aspectos que también habitan en el portafolio de SIMPSON, puntualmente en su línea de posters, en los cuales sin abandonar su estilo plantea otras ingeniosas ideas.

Este es solo un adelanto de lo que encontrarán en el website de STEVE SIMPSON, por donde definitivamente recomendamos pasar.

Website de STEVE SIMPSON

Behance, LinkedIn, Twitter, Facebook.

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VIEW AWARD 2012. Concurso internacional de cortos animados.

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Thu, 24 May 2012 13:21:00 PDT

VIEW AWARD es promovido por VIEW CONFERENCE, el principal evento internacional que se desarrolla en Italia sobre gráficos por computador, técnicas interactivas, cine digital, imágenes médicas, animación 3D, juegos y efectos visuales.

VIEW 2012, el poder creativo de la tecnología se realizará del 16 al 19 de octubre en Turín, y seguirá centrándose en la exploración de los límites cada vez más fluidos entre los mundos real y digital. A través de conferencias, reuniones, homenajes, exposiciones, proyecciones y presentaciones, VIEW revelará la nueva frontera digital, recorriendo desde el cine hasta la arquitectura, desde el diseño del automóvil a la publicidad, desde la medicina a los videojuegos.

Categorías del Premio VIEW 2012:

Mejor Cortometraje

Esta categoría premiara un corto creado con 2D, animación, 3D digital, o imágenes en vivo con la integración de efectos visuales digitales. Los cortos participantes serán juzgados sobre la base de los criterios de excelencia técnica, originalidad, creatividad, diseño y estética. La duración no puede ser mayor de 30 minutos.

Mejor Diseño para el Medio Ambiente

Esta categoría premia el mejor ambiente creado con técnicas digitales: puede ser totalmente en 3D o una combinación de gráficos en 3D y técnicas digitales de pintura mate. Se pueden representar un interior o un ambiente exterior. Modelado 3D , renderizado y pintura digital se pueden crear con cualquier software de 2D, 3D o pintura digital. Las obras serán juzgadas sobre la base de los criterios de excelencia técnica, originalidad, creatividad, estética y el valor arquitectónico de la obra.

Mejor Personaje

Este premio honra el mejor personaje en 3D digital, modelado para un cortometraje de animación o un videojuego. El personaje puede ser creado con cualquier software que se utilice para gráficos 3D . Los concursantes serán juzgados sobre la base de la representación de imágenes del personaje y en los criterios de excelencia técnica, originalidad, creatividad, estética y personalidad del personaje.

Mejores Efectos Visuales Digitales

Este premio honra la mejor secuencia de efectos visuales digitales utilizados en una película CG, corto de animación o de acción en vivo. El VFX se puede crear con cualquier software que 3D y composición. Las obras serán juzgadas sobre la base de los criterios de excelencia técnica, originalidad, creatividad y coherencia con la estructura narrativa de la corta.

Primer Premio: 2.000,00 €

Plazo de presentación: 15 de septiembre 2012

Dirección para enviar las obras:

Ass. Culturale VIEW Conference, C.so Marconi 38, 10125 Turin, Italy

Más información:

www.viewconference.it

www.viewfest.it

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Photoshop, fotografía y retoque de DANIELLE TUNSTALL

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Thu, 24 May 2012 08:42:00 PDT

Inspiración en retratos con acabados siniestros desde El Reino Unido.

Por: Redacción Bicicleta

DANIELLE TUNSTALL es otro ejemplo de arte sin formación académica, esta artista británica se encontró con la fotografía casi de forma accidental, se inició en la misma de forma espontánea, desprevenida y con pocas herramientas profesionales, pero su talento, y ante todo su particular mirada sobre el ser humano, le han dado gran reconocimiento a su obra.

Gran parte del portafolio de fotografía de DANIELLE TUNSTALL está conformado por retratos, en los cuales el personaje sin fondo, sin paisaje y con una mirada no tan agradable es lo fundamental. DANIELLE TUNSTALL pretende captar el lado no alegre de la vida y a través de ella mostrar un ser humano más sincero, para ello se apoya de buen maquillaje, juegos de luz y color, y obviamente Photoshop, en donde agrega texturas y genera efectos para aumentar el dramatismo y tensión en cada obra.

La mayoría de los modelos en las fotografías de DANIELLE TUNSTALL son personas del común.

Uno de los aspectos importantes en la fotografía de esta artista británica, es su interés por temáticas macabras, por un surrealismo futurista y la posibilidad de la desintegración del ser humano, por eso en gran parte de sus fotografías se ven rostros atípicos, con un deterioro extremo, o con deformaciones casi alienígenas, así como con maquillajes que causan horror pero con los que al mismo tiempo, muestra otra de las esencias del ser humano, esa que a muchos les incomoda ver y mostrar.

La mayoría de los modelos en las fotografías de DANIELLE TUNSTALL son personas del común, que deciden enfrentarse a la cámara de esta artista, dispuestos a borrar la sonrisa de su rostro para convertirse en retratos atípicos e inolvidables.

Este es un corto adelanto del portafolio de DANIELLE TUNSTALL, el cual es agradable de recorrer pues sus obras las muestra a muy buen tamaño, además su portafolio es extenso y variado.

Website de DANIELLE TUNSTALL

Behance, Flickr, Facebook, Twitter.

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Ilustración, detalles y personajes de ALEKSEY BAYDAKOV

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Tue, 22 May 2012 20:04:00 PDT

Inspiración en personajes graciosos y con excelente técnica desde Rusia

Por: Redacción Bicicleta

Arte digital de gran calidad y personajes divertidos y bien logrados, el artista se llama ALEKSEY BAYDAKOV, soviético actualmente radicado en Moscú y con un talento único e inspirador, todo un referente para los interesados en ilustración publicitaria, diseño de personajes o ilustración para videojuegos.

Las obras de ALEKSEY BAYDAKOV vale la pena ser vistas a buen tamaño, pues en ellas involucra muchos detalles, y esto no necesariamente quiere decir que involucre demasiados objetos, pues aunque muchas de sus creaciones si tienen diferentes elementos, lo detallado de su trabajo está también ligado al hecho de ser cuidadoso con el manejo de las luces, sombras, penumbras, tratamientos casi extremos en los cabellos, en los pelajes de los animales, la piel humana y en general el manejo de las diferentes texturas.

ALEKSEY BAYDAKOV, soviético actualmente radicado en Moscú y con un talento único e inspirador, todo un referente para los interesados en ilustración publicitaria, diseño de personajes o ilustración para videojuegos.

Otra de las características en la ilustración de ALEKSEY BAYDAKOV, es el toque humorístico de sus personajes, combinado con algo de maldad en las miradas y la exageración en el dibujo, haciendo de sus personajes creaciones únicas, dignas de hacer parte de cualquier película de animación de gran presupuesto, entre otras cosas por sus acabados casi de 3D.

No encontramos en la web un sitio oficial con el trabajo gráfico de BAYDAKOV, pero cuenta con diferentes redes desde donde comparte su trabajo, acompañado de algunos bocetos y en ocasiones zoom de algunos rincones interesantes de sus obras. Precisamente compartimos cuatro de sus ilustraciones acompañadas de detalles de las mismas, en las que el talento de este artista ruso no deja ninguna duda.

Behance de ALEKSEY BAYDAKOV.

Dribbble, Googleplus.

Posters. Personajes del comic y el cine por ARIAN NOVEIR

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Tue, 22 May 2012 16:55:00 PDT

Si te gustan los héroes del comic y los personajes de Star Wars, seguramente disfrutarás estos posters

Por: Redacción Bicicleta

ARIAN NOVEIR Aka [Z]al es un artista y diseñador con diferentes talentos y habilidades, acompañado esto de estudios en diferentes ramas del diseño gráfico y la comunicación, entre ellos, diseño web, dibujo, diseño gráfico y programación, pero hoy puntualmente compartimos una serie de trabajos que impactan y atraen por su técnica, sus personajes y su propuesta, y en los cuales deja ver su conocimiento en el área de la impresión offset, en la que también se desempeñó en algún momento.

Se trata de una serie de posters en los que ARIAN NOVEIR rinde homenaje a personajes del cine, puntualmente los personajes de Star Wars, así como personajes del mundo del comic, entre ellos, La Mujer Maravilla, Batman, Superman, El Hombre Araña y El Capitán América, lo particular y llamativo en estos trabajos son la técnica, pues su propuesta omite detalles, se basa ante todo en los colores característicos de los personajes y los plasma en salpicaduras entre espontaneas y planeadas pero logrando síntesis llamativas.

ARIAN NOVEIR Aka [Z]al tiene disponible copias impresas de estas obras, así que puedes visitar su website y sus redes para conocer más de su trabajo, o para adquirir alguna de sus obras.

Website de ARIAN NOVEIR

DeviantArt, Behance, Society6, Flickr, Tumblr, Facebook.

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Exposición. La pintura neo-pop de ROMERO BRITTO en España

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Tue, 22 May 2012 14:53:00 PDT

La obra del referente internacional del neo-pop, ROMERO BRITTO, llega en exclusiva a España y estará disponible desde el miércoles 23 de mayo. Noticia compartida

La obra del referente internacional del neo-pop, ROMERO BRITTO, llega a España. Pop Gallery 11 lleva por primera vez, en exclusiva, la obra de este pintor y escultor brasileño afincado en Miami. Con un potente colorido, sus obras combinan elementos del cubismo, estereotipados, el arte pop y la pintura graffiti.

Su obra se identifica con tres iconos del Pop Art —Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Keith Haring— y tiene influencias de las vanguardias del cubismo histórico —Pablo Picasso, Joan Miró y Henri Matisse—.

La responsable de Pop Gallery 11, Paola Casha, asegura que “ROMERO BRITTO es mundialmente reconocido por ser el sucesor del arte pop. Mantiene la fuerza contestataria de sus antecesores contra las injusticias y la superficialidad de la sociedad, pero esta vez sin ironía, sin burla. Logra desprenderse de las formas negativas dando paso a un arte lleno de alegría. Nos enseña a cambiar el mundo apoyándose en lo mejor del ser humano, no existe la queja, solo la acción”.

Este artista brasileño, reconocido retratista, ha interpretado a personalidades de la realeza y dignatarios de todo el mundo. De forma colorida y dinámica, nos presenta a la pequeña Infanta Leonor y los Reyes de España. BRITTO ha sabido plasmar a los ex presidentes J.F. Kennedy, George Bush y Bill Clinton, así como a Lady Diana, los Príncipes de Mónaco, los Duques de Cambridge y Beatriz de Borbón, incluso al Dalai Lama. En su repertorio, también se encuentran grandes celebridades como Julio Iglesias, Shakira y Madonna, entre otros.

Este artista ha creado instalaciones públicas de arte en gran formato como "The Big Apple" que simboliza la ciudad de Nueva York y llena de color el aeropuerto John F. Kennedy donde se ubica.

Muchos son los que por encargo han sido retratados por BRITTO y son coleccionistas de su obra como el tenista Roger Federer o el banquero estadounidense David Rockefeller. Giorgio Armani, Gloria Estefan, la Familia Real Sueca, Whitney Houston, Michael Jordan, Elton John, Oprah Winfrey, Arnold Schwarzenegger, Andrea Agassi, Roger Federer, Dustin Hoffman, la historiadora de arte Eileen Guggenheim, Bill Clinton, la familia Kennedy (el senador Ted Kennedy y John F. Kennedy Jr.), la familia Bush y François Mitterand, también han sucumbido a la magía de ROMERO BRITTO.

En los últimos 20 años, ha expuesto en los cinco continentes, en más de 100 museos y galerías como el Reina Sofía, el Carrousel del Louvre, British Museum, Opera Gallery de Nueva York, Saatchii Gallery de Londres, Museo de Bellas Artes de Sichuan Lu Xun. Madrid se une así a otros lugares como Singapur, Francia, China, Alemania, Reino Unido, Mónaco, Suiza o Italia, donde desde hace años, se disfruta de la obra de ROMERO BRITTO.

Este artista ha creado instalaciones públicas de arte en gran formato como "The Big Apple" que simboliza la ciudad de Nueva York y llena de color el aeropuerto John F. Kennedy donde se ubica. Ha recreado la pirámide de Gyza en pleno Hyde Park en Londres. Su obra también se puede encontrar en el O2 dome de Berlín y en los jardines de la Casa Blanca en Washington, D.C. Su última instalación pública de gran formato se ubica en el aeropuerto Internacional Unukova de Moscú, su famosa escultura “Blue”.

Pop Gallery 11

Pop Gallery 11 reúne obras de los artistas más relevantes del arte pop, como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Robert Indiana, ROMERO BRITTO y el español Eduardo Arroyo.

Pop Gallery 11 aterriza en España como el referente del Pop Art en el país. “Este espacio de arte ofrece una gran diversidad y calidad en obras de estos géneros. Proporciona a los amantes del arte toda la seguridad y autenticidad necesarias”, explica la responsable de este espacio, Paola Casha.

Pop Gallery 11 lleva por primera vez a España la obra de BRITTO, que triunfa desde hace años en países de Europa, Estados Unidos, Latino América y Asia.

Se trata de un espacio de intercambio entre artistas extranjeros y locales, y el gran público. Casha explica que “los visitantes pueden confrontar sus obras y disfrutar en un mismo lugar, de artistas consagrados y emergentes. Se trata de un espacio de ocio, arte y disfrute para todos los públicos”.

Pop Gallery 11 es un lugar “interesante y dinámico”. “No se trata de una burbuja que sólo se pueda ver desde el exterior y a la que no se entra por miedo a romperla. Es un espacio de arte concebido para compartirlo, para sacarlo a la calle y en el que todos puedan ser tocados por la alegría y la magia del buen arte”, añade la responsable.

En este espacio de arte, ubicado en la céntrica calle Maldonado de Madrid, conviven obras de arte originales, pinturas, esculturas, impresiones únicas y en serie.

Website de ROMERO BRITTO

Noticia compartida por: Noelia Hernández - www.newcomcomunicacion.com

Invitación ROMERO BRITTO en España

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Estudio Revela Brecha en la Creatividad Global.

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Tue, 22 May 2012 13:52:00 PDT

Existe una preocupación universal acerca de cómo se ve afectada la creatividad en el trabajo y en las escuelas.

Noticia Compartida. Alejandra Bayona /IMS Colombia

SAN JOSE, California. — 22 de mayo de 2012—Una nueva investigación revela una brecha en la creatividad en cinco de las economías más grandes, de acuerdo con el estudio de Adobe® (Nasdaq:ADBE) Estado de la Creatividad. La investigación muestra que 8 de cada 10 personas siente que liberar la creatividad es clave para el crecimiento de la economía y cerca de dos tercios de los participantes piensa que la creatividad es un valor para la sociedad, aunque solo una impactante minoría (apenas 1 de 4 encuestados) cree que está a la altura de su propio potencial creativo.

La encuesta a 5000 adultos en los Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia y Japón expone sorprendentes actitudes y creencias acerca de la creatividad y ofrece nueva información acerca del rol de la creatividad en los negocios, la educación y la sociedad en general.

Brecha de Creatividad en el Lugar de Trabajo

El estudio revela una brecha de creatividad en el lugar de trabajo, en donde el 75% de los participantes dijo que está bajo presión para ser más productivo en lugar de más creativo, a pesar de que se espera cada vez más que piense de manera creativa en su trabajo. En todos los países encuestados, la gente dijo que emplean solo 25% de su tiempo de trabajo en utilizar la creatividad. La falta de tiempo es vista como la mayor barrera para la creatividad (47% globalmente, 52% en los Estados Unidos).

Preocupaciones con respecto a la Educación

Más de la mitad de los entrevistados siente que la creatividad está siendo ahogada por parte de los sistemas educativos, y muchos creen que la creatividad se toma por garantizada (52% globalmente, 70% en los Estados Unidos).

“Uno de los mitos de la creatividad es que solo muy pocas personas son realmente creativas”, dijo Sir Ken Robinson, reconocido líder internacional en desarrollo de educación, creatividad e innovación. “Lo cierto es que todo el mundo tiene grandes capacidades pero no todo el mundo las desarrolla. Uno de los problemas es que a menudo nuestros sistemas educacionales no preparan a los estudiantes para desarrollar su poder creativo natural. Por el contrario, promueven la uniformidad y la estandarización. El resultado es que estamos drenando las posibilidades creativas de las personas, tal como revela este estudio, produciendo una fuerza de trabajo condicionada a dar prioridad a la conformidad sobre la creatividad”.

Calificación de Creatividad: Japón Resultó el Más Creativo

El estudio arroja luz sobre diferentes actitudes culturales con respecto a la creatividad. Japón clasificó en el lugar más alto globalmente como el país más creativo, mientras, a la inversa, los ciudadanos japoneses en general no se ven a si mismos como creativos. Globalmente, Tokio clasificó como la ciudad más creativa (excepto entre los japoneses) seguida por Nueva York. Fuera de Japón, el orgullo nacional en cada país es evidente, y los residentes de Reino Unido, Alemania y Francia clasificaron sus propios países y ciudades en el puesto siguiente al de Japón.

Los Estados Unidos clasificaron globalmente como la segunda nación más creativa entre los países encuestados, excepto a los ojos de los norte americanos, quienes se ven a si mismos como los más creativos. Sin embargo los norteamericanos también expresaron un gran sentido de urgencia y preocupación por no estar a la altura de su potencial creativo (Estados Unidos en 82%, versus el nivel más bajo de preocupación en Alemania con el 64%).

Las diferencias generacionales y de género son marginales y refuerzan la idea de que todo el mundo tiene potencial para crear. Las mujeres clasificaron solo levemente por encima de los hombres cuando se les preguntó si se identificaban a si mismas como creativas y si alcanzaban su propio potencial creativo.

Cuatro de cada 10 personas creen que no cuentan con las herramientas o acceso a las herramientas necesarias para crear. Las herramientas creativas se perciben como el principal impulsor para incrementar la creatividad (65% globalmente, 76% en los Estados Unidos), y la tecnología es reconocida por su habilidad para ayudar a los individuos a sobreponerse a sus limitaciones creativas (58% globalmente, 60% en los Estados Unidos) y ofrecer inspiración (53% globalmente, 62% en los Estados Unidos).

Acerca del Estudio de Adobe Estado de la Creatividad.

El estudio fue producido por la firma de investigaciones StrategyOne y conducido como encuesta online entre un total de 5000 adultos, mayores de 18 años en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia y Japón (1000 en cada país). Las entrevistas se realizaron entre el 30 de marzo y el 9 de abril pasados. Los conjuntos de datos de cada país son representativos de la población de cada país.

Para más información acerca de los resultados del estudio, por favor visite Estado de la Creatividad y la infografía.

www.adobe.com/la

facebook.com/creativesuitela

@CreativeSuiteLA

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Motion graphics. Reel de Lukas Rosenmund Aka RMDD

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Tue, 22 May 2012 11:19:00 PDT

Inspiración en imagen en movimiento desde Suiza.

Por: Redacción Bicicleta

RMDD es un estudio de animación 3D y motion graphics con sede en Suiza, a la cabeza del mismo está Lukas Rosenmund, no tenemos muchos datos sobre su trabajo y su website poco datos aporta, a pesar de eso, su trabajo nos parece bastante llamativo y diverso, su estilo varia bastante de acuerdo con cada encargo, van de lo complejo a lo sintético, en ocasiones proyectos centrados en la animación de personajes, otros en motion de tipografías y en general diferentes propuestas, actualidad en tendencias y un reel que vale la pena ver.

Los interesados en el trabajo de animación y motion graphics de RMDD pueden visitar su website, el cual es sencillo pero bien diseñado, aunque con escasa información sobre el estudio como tal.

Website de RMDD.

Facebook, Vimeo.

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Arte urbano y realismo extremo de SMUG ONE

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Sat, 19 May 2012 10:53:00 PDT

Personajes del cine, mujeres insinuantes y mucha creatividad llevada a los muros del mundo.

Por: Redacción Bicicleta

La primera vez que SMUG ONE tuvo en sus manos una lata de spray fue a sus 11 años, de ahí en adelante esa fue su arma de expresión predilecta, combinado con un gran talento y un interés sin límites en el realismo, la propuesta de arte urbano de este artista británico ha sido reconocida por una gran cantidad de publicaciones especializadas en arte urbano.

El dibujo realista es una rama de la creación artística bastante compleja, tanto para quienes trabajan en formatos reducidos sobre papel como para quienes deciden enfrentarse al gran formato sobre el lienzo, pero llevar el realismo a los muros de diferentes ciudades del mundo, eso puede ser aún más complejo, y en eso SMUG ONE es un verdadero especialista, y no se trata solo de su precisión en el dibujo, también influye el tratamiento de los colores y el manejo de las luces y las sombras, sin el dominio de estas no lograría el impacto visual que genera con sus creaciones.

La galería flickr de SMUG ONE muestra diferentes estilos de dibujo, desde la creación de tipografías, hasta la repetición de personajes del cine de ciencia ficción o de animación, pasando por sugestivos personajes femeninos, y todas obras trabajadas de forma minuciosa y detallada, y que caracteriza la propuesta de este artista.

La invitación es a pasar a conocer más del trabajo de arte urbano de SMUG ONE y dejarse impresionar con la imponencia de sus obras.

Flickr de SMUG ONE

Facebook.

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Cine de animación. GORDO, CALVO Y BAJITO

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Sat, 19 May 2012 08:24:00 PDT

Una interesante apuesta técnica en una historia tan cotidiana como interesante

Por: Redacción Bicicleta

La rotoscopia es una técnica de animación bastante vieja pero no tan común en las producciones de cine colombiano, por eso asistir a ver GORDO, CALVO Y BAJITO puede ser una experiencia nueva para muchos; el tratamiento novedoso de la gráfica, la frescura que aporta el trazo espontaneo y ver a actores reconocidos en síntesis de línea y color, son parte del encanto de esta película que por estos días se proyecta en las salas de cine del país, luego de recorrer festivales y muestras en Biarritz, Chicago, Cleveland y Cartagena, por nombrar solo algunos.

Trailer de GORDO, CALVO Y BAJITO

Tras GORDO, CALVO Y BAJITO está Carlos Osuna, video artista y director de cine con un trabajo diverso y extenso, sus producciones han hecho parte de muestras en México, Irlanda, Perú, Rusia, Brasil, Macedonia, Holanda y Canadá, entre otras. GORDO, CALVO Y BAJITO, su película recientemente estrenada en Colombia, conto con el apoyo y estímulos del Fondo para el desarrollo cinematográfico, y de la misma hace parte un grupo de selectos actores como Álvaro Bayona, Jairo Camargo, Fernando Arévalo, Ernesto Benjumea, Marcela Mar, Sandra Reyes, Julio Medina, Nicolás Montero y Elkin Díaz, quienes encarnaron los diferentes personajes que finalmente se sintetizaron en líneas y colores, guardando la expresividad y la fuerza histriónica de sus voces.

Carlos Osuna, director de Gordo, calvo y bajito.

La técnica

Para Carlos Osuna hacer producciones en rotoscopia no es nuevo, ya antes le había apostado a esta técnica en su corto “Es popular”, el cual conto con buena aceptación en YouTube y con la cual Osuna se sintió impulsado a usar la rotoscopia en una producción de largo aliento.

El trabajo en este tipo de técnicas de animación puede ser un tanto extenso, se deben grabar las escenas en video y luego se pasan a dibujo cada uno de los cuadros desde el video, para luego agregar el color a cada uno de los dibujos, integrarlos a los fondos, los cuales en el caso de GORDO, CALVO Y BAJITO, tienen un tratamiento diferente al dibujo de los personajes. Todo lo anterior fue talento colombiano, a excepción de la mezcla musical que fue hecha en Francia. El resultado es una interesante narración con una gráfica de línea inestable, tan inestable como su personaje principal, sintética y de alguna forma “plana”, tan plana y cotidiana como la vida de su protagonista, una vida de rutina, sin grandes emociones y por el contrario muchas represiones. En resumen, una acertada forma de contar la historia y con muy buena técnica.

La historia

Lo que más nos gustó de GORDO, CALVO Y BAJITO es lo que logra entre los espectadores, es inevitable que en la sala se escuchen exclamaciones de decepción, de pesar y alegría por todas las experiencias que viven a lo largo de la historia Antonio Farfán (personaje principal a cargo de Álvaro Bayona), un gordo, calvo y bajito que ha vivido toda su vida como un perdedor resignado, convencido de que su pobre vida es fruto de su apariencia, pero esa certeza sobre su fracaso cambia al conocer otro gordo, calvo y bajito pero con una suerte diferente.

GORDO, CALVO Y BAJITO es una película que vale la pena ver, contagia alegrías, tristezas, deja reflexiones sobre la vida, las relaciones sociales, el juego de poder y la apariencia física, sin dejar de lado su contagiosa música y obviamente la apuesta técnica, lo que hace de esta película colombiana una experiencia interesante y diferente.

Website de GORDO, CALVO Y BAJITO

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Tercer Concurso Fotolibro Iberoamericano 2012.

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Fri, 18 May 2012 13:03:00 PDT

Interesados en difundir la fotografía Iberoamericana, RM convoca a su Tercer Concurso Fotolibro Iberoamericano 2012.

Noticia Compartida por: Difusión | Editorial RM

Un fotolibro es una forma de arte autónoma,

Comparable a una pieza escultórica,

Una obra de teatro o una película.

Ralph Prins

Editorial RM lanzó en marzo de 2010, la convocatoria para participar en la primera edición del Concurso de Fotolibro Latinoamericano. El concurso estuvo abierto a todos los fotógrafos residentes en América Latina y el tema fue libre. Se recibieron más de 200 inscripciones, y el proyecto ganador resultó Quieta, de la fotógrafa argentina, Guadalupe Gaona. El premio: la publicación de un libro con el trabajo fotográfico seleccionado y la distribución mundial del mismo.

En abril de 2011, RM lanzó la segunda edición de este certamen, duplicando la cantidad de inscritos y recibiendo proyectos de Colombia, Venezuela, Argentina, Perú, Bolivia, Ecuador, Brasil, Chile, Panamá, Honduras, Uruguay, República Dominicana y México. En esa ocasión, el fotógrafo argentino Santiago Hafford se hizo acredor al primer lugar del concurso con el proyecto titulado, Uniformados.

Anteriormente enfocado a América Latina, en esta tercera edición se amplia la convocatoria a fotógrafos residentes en España y Portugal, con el objetivo de abrir un espacio de diálogos visuales más enriquecedor.

El jurado del concurso, al igual que en emisiones anteriores, está integrado por grandes personalidades del medio de la fotografía a nivel mundial, tales como: Marcelo Brodsky (Argentina), Pablo Ortíz Monasterio (México), Jeffrey Ladd (EUA), Alec Soth (EUA), Julien Frydman (Francia) y Claudi Carreras (España). Así mismo, el concurso cuenta en esta ocasión con un comité asesor integrado por: Iñaki Domingo (España), Martin Parr (UK), Horacio Fernández (España), Iata Cannabrava (Brasil).

El concurso está abierto a profesionales, estudiantes de fotografía y fotógrafos aficionados que hayan nacido en algún país de Iberoamérica o estén viviendo allí y el tema es libre.

El premio consiste en la publicación de un libro con el trabajo fotográfico seleccionado y la distribución mundial del mismo a través de la extensa red de distribuidores de RM, además del compromiso de RM de asignar 250 copias del libro para su envío a galeristas, críticos de arte y líderes de opinión con la finalidad de ayudar a promover la obra del fotógrafo.

El periodo de inscripciones es del 2 de abril al 29 de junio de 2012. Los aspirantes deberán inscribirse únicamente a través de la página http://concurso.editorialrm.com.

La diferencia entre un libro de fotografía y un fotolibro es que el fotolibro es un libro donde el mensaje fundamental de la obra es transmitido a través de las imágenes. Es una narración fotográfica. Por lo mismo podría no llevar texto alguno.

Sobre el Proyecto Ganador 2011 | Uniformados | Santiago Hafford

Uniformados es un ensayo sobre las Fuerzas Armadas y de Seguridad en la República Argentina de comienzos del siglo veintiuno. También, un conjunto de imágenes que explora con ironía la marca de identidad, de pertenencia y de jerarquía de quienes integran el ámbito militar.

Una serie de retratos casuales y absurdos realizados durante exhibiciones armamentistas, actos patrios y simulacros de batallas. En un continente altamente militarizado y en el que aún están abiertas las heridas de las últimas dictaduras militares, este trabajo intenta generar preguntas acerca del sentido que tienen estas fuerzas en la actualidad.

Sobre el Proyecto Ganador 2010 | Quieta | Guadalupe Gaona

Quieta es un libro compuesto por fotografías de Guadalupe Gaona que dan cuenta del lento proceso de desmantelamiento de una casa aristocrática en Buenos Aires. Este es el suceso elegido para fotografiar. Un lapso de tiempo que va del lleno al vacío en el que una casa pierde sus atributos de hogar, deja de ser habitable, para convertirse en un espacio inhóspito. Una transfiguración que se registra sistemáticamente, pero sin sistema aparente; se registra más bien con cierta melancolía.

El resultado es un trabajo sumamente original y propositivo en el contexto de la fotografía latinoamericana.

Sobre Editorial RM

Editorial RM es actualmente, una de las mejores editoriales de arte en América Latina. Testimonio de esto son sus más de 150 títulos entre los que se encuentran artistas como Graciela Iturbide, Dr. Lakra, Carlos Amorales, Manuel Álvarez Bravo, Martin Parr, Daido Moriyama, Luis Barragán, Frida Kahlo, Milagros de la Torre, Mauricio Palos, Agustín Jiménez, Marcos López, Jeff Wall, Pablo Ortíz Monasterio, Paolo Gasparini, León Ferrari y Manuel Felguérez, por mencionar sólo algunos.

RM es también el editor de la Colección Perfiles, dedicada a la publicación de títulos clásicos y reconocidos de la literatura hispana del Siglo XX, de autores tan reconocidos como Salvador Elizondo, Julio Ramón Ribeyro, Felisberto Hernández y Julio Cortázar, cuyos primeros libros almanaques (Último round, la vuelta al día en 80 mundos) han sido publicados por RM en versión facsimilar.

RM es además el editor autorizado de la obra de Juan Rulfo y de diversas publicaciones que abordan la vida y la producción literaria y fotográfica del escritor, las cuales fueron realizadas por académicos e investigadores de gran solvencia profesional, quienes estudiaron in situ el archivo de Rulfo que custodia su familia.

Enfocada mayormente a la fotografía, el arte contemporáneo y los tesoros o “rarezas” de la literatura, RM se ha caracterizado por el esmerado cuidado que imprime en cada una de sus publicaciones.

concurso.editorialrm.com

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Escultura. Animales y llantas de JI YONG HO

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Thu, 17 May 2012 17:10:00 PDT

Interesante propuesta en escultura desde Corea

Por: Redacción Bicicleta

Nada más inspirador para un artista que la naturaleza, entre esta, los animales y su movimiento, y paralelo a ello está el movimiento de la sociedad actual, un ritmo acelerado que aleja a veces nuestra vista sobre lo esencial, la naturaleza y su belleza. Una síntesis a todo esto puede ser el trabajo de escultura de JI YONG HO, artista coreano cuya propuesta artística es fascinante, le interesa la escultura de animales y seres vivos, pero lo curioso y a la vez interesante es que las hace con caucho, un producto fruto de la naturaleza, pero no con un caucho cualquiera, sino con llantas; tal vez queriendo llamar la atención sobre el movimiento, la modernidad y la naturaleza.

JI YONG HO inicio su exploración artística desde pequeño, desde los cinco años se interesó por el dibujo y la escultura, y fue precisamente escultura lo que estudio en Seúl (COREA), para luego profundizar en artes plásticas en Nueva York y de ahí en adelante empezó un extenso recorrido por diferentes galerías de oriente, Europa y Estados Unidos.

Las esculturas de JI YONG HO son impactantes, en ellas logra aprovechar las texturas propias de las llantas para generar ritmo y expresividad en cada una de las criaturas a las que rinde homenaje con su trabajo

Las esculturas de JI YONG HO son impactantes, en ellas logra aprovechar las texturas propias de las llantas para generar ritmo y expresividad en cada una de las criaturas a las que rinde homenaje con su trabajo, así mismo, le interesa plasmar sus miradas, más si el animal representado es exótico o en vía de extinción, pareciera interesado en que esas miradas de los animales no se pierdan en la memoria.

Muchas dudas nos quedan sobre el trabajo de escultura de JI YONG HO, entre ellas la forma de cortar el caucho, el pegamento usado y en general detalles de su proceso; por ahora compartimos algunas imágenes de su escultura, en las cuales se puede ver la diversidad de animales que explora, el tamaño generoso en que trabaja y los bellos acabados que logra gracias a las texturas de las llantas.

Website de JI YONG HO

CUTOUT FEST 2012. Festival internacional de animación.

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Thu, 17 May 2012 13:25:00 PDT

Conoce las bases para participar en la convocatoria de la cuarta edición de CUTOUT FEST este reconocido festival.

El próximo mes de noviembre se llevara a cabo la versión número cuatro del CUTOUT FEST 2012. Festival Internacional de animación, en la ciudad de Querétaro (México). Dentro del marco de las actividades del festival también se abrió la convocatoria de animación y audiovisuales para hacer parte del festival. Convocatoria que aquí les compartimos:

CUTOUT FEST 2012.

Festival Internacional de animación.

4ta Edición

Bases de la Convocatoria

1. Se establecen las siguientes categorías de competencia:

Narrativa

Experimental

Universitaria – Ésta última se dirige únicamente a mexicanos o extranjeros cursando estudios en universidades mexicanas.

El Comité de Selección tendrá en consideración ÚNICAMENTE los cortometrajes que hayan sido realizados entre enero del 2011 y julio del 2012.

Podrán competir todos los trabajos audiovisuales con duración máxima de 30 minutos y realizados en su mayoría con técnicas de animación.

2. Para presentar cortometrajes a consideración del Comité de Programación del Festival, existen dos procedimientos:

A. Online. Registro a través de la web del festival. Los trabajos deberán ser subidos en formato .mpeg4, .mov, .avi, .flv o .wma con un tamaño máximo de 100 MB.

Si el trabajo sobrepasa el límite de 100 MB es necesario enviarlo en formato DVD a las oficinas del Festival.

B. Correo. Registro a través de la web del festival y envío de los trabajos en formato DVD, a las oficinas del Festival (para pre-selección se acepta sistema PAL)

En ambos casos es obligatorio realizar el registro online en la web del festival y subir los siguientes materiales:

+ 3 stills del cortometraje | formato .jpg a 150 dpis

+ 1 fotografía del director | formato .jpg a 150

Los envíos han de remitirse a la siguiente dirección:

CutOut Fest – Festival Internacional de Animación

16 de Septiembre #62

Centro Histórico

CP 76000

Querétaro, Qro.

México

La fecha límite de recepción de trabajos para las categorías NARRATIVA y EXPERIMENTAL es el 31 de Julio 2012. Se considera válido matasellos de correo con la fecha de 31 de Julio 2012.

La fecha límite de recepción de trabajos para la Categoría UNIVERSITARIA es el 31 de Agosto 2012. Se considera válido matasellos de correo con la fecha de 31 de Agosto 2012.

3. Podrán competir todos aquellos realizadores que posean los derechos sobre las obras que presentan.

4. Cada autor podrá presentar el número de cortometrajes que desee, será necesario llenar una ficha de inscripción por cada cortometraje inscrito.

5. Los trabajos que sean seleccionados a competición deberán ser enviados en formato digital en alta resolución (codificado en NTSC).

6. Los trabajos pueden incluir una o más técnicas de animación. Los trabajos pueden ser realizados con cualquier técnica de animación.

7. Los cortometrajes que contengan diálogos en un idioma que no sea el castellano deberán estar subtitulados como mínimo en inglés.

8. Las copias en DVD enviadas no serán devueltas y formarán parte de la filmoteca del Festival.

9. El Festival no aceptará copias de trabajos que no reúnan las condiciones mínimas de exhibición.

10. Los gastos de envío de los trabajos en competencia correrán a cargo de los participantes.

11. Los participantes serán notificados vía online para formalizar su inscripción en el festival.

12. La organización del certamen decidirá los días y las horas de proyección de cada cortometraje.

13. La participación en el Festival implica la aceptación del presente Reglamento.

14. Cualquier cuestión que surja a lo largo del Festival, no contemplada en el presente Reglamento, será decidida por la organización del certamen de acuerdo con el reglamento internacional.

15. El Comité de Selección del Festival realizará la elección de los trabajos en competencia. Un jurado internacional conformado por profesionales del medio de la Animación, otorgará los premios de las categorías en competencia. La decisión del jurado será inapelable

16. CutOut Fest entregará un diploma de participación a todos los trabajos que integren la Selección Oficial 2012. A los ganadores se les entregarán premios en especie por parte de los patrocinadores y un trofeo.

Contacto:

info@cutoutfest.com

www.cutoutfest.com

Si tienes una noticia relevante sobre ilustración, convocatorias, exposiciones o eventos gráficos. Puedes compartírnosla en nuestro buzón (aquí).

25 ilustraciones en homenaje a MAURICE SENDAK

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Tue, 15 May 2012 16:26:00 PDT

25 formas de despedir y recordar a un maestro de la literatura infantil

Por: Redacción Bicicleta

Ya es noticia vieja pero nunca está de más reseñar la partida de un gran maestro de la literatura e ilustración, y más en un día como hoy en el que se celebra el día del maestro. Y para maestros MAURICE SENDAK, quien cautivó y sigue cautivando a adultos y niños, es increíble el impacto que su obra Donde viven los monstruos genera en escritores de literatura infantil, ilustradores, y obviamente los niños. Por eso hemos hecho una corta búsqueda de ilustraciones inspiradas en Donde viven los monstruos, la genial e inolvidable contribución de MAURICE SENDAK a la literatura e ilustración infantil.

Haciendo clic en cada imagen puedes ir al website de cada artista.

Where the Wild Things Are por C. G. Young

Where the Wild Things Are por Jason Caffoe

Where the Wild Things Are por Josh Holland

Where the Wild Things Are por Tommaso Valsecchi y Daniele Verzini

Where the Wild Things Are por Francesco Poroli

Where the Wild Things Are por Mike Lee

Where the Wild Things Are por Jason Chalker

Where the Wild Things Are por Mike del Mundo

Where the Wild Things Are por Ben Mounsey

Where the Wild Things Are por Lars Henkel

Where the Wild Things Are por Joel Furtado

Where the Wild Things Are por Dan Matutina

Where the Wild Things Are por Wouter Tulp

Where the Wild Things Are por Eren Blanquet

Where the Wild Things Are por Alberto Cerriteño

Where the Wild Things Are por Ana Galvan

Where the Wild Things Are por Mike Maihack

Where the Wild Things Are por Shannon Bonatakis

Where the Wild Things Are por Renato Faccini

Where the Wild Things Are por Gerald Guerlais

Where the Wild Things Are por David Sourwine

Where the Wild Things Are por Bill Carman

Where the Wild Things Are por Patrick Ballesteros

Where the Wild Things Are por Clément Lefèvre

Where the Wild Things Are por Bill Carman

Arte Digital y fotografía de FRANCESCO SAMBO.

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Tue, 15 May 2012 15:16:00 PDT

Desde Italia maestría e inspiración en foto-manipulación y arte digital.

Por: Redacción Bicicleta

Poca información es la que tenemos de FRANCESCO SAMBO, entre lo que sabemos esta que es un artista italiano dedicado al arte digital, cuyas obras causan bastante impacto por su carácter surrealista, crudo y hasta sombrío.

Lo que si pudimos constatar viendo el trabajo de este artista es que es un gran maestro del arte digital y la manipulación fotográfica, que sus obras son bastante emotivas y dignas de películas de terror; la iluminación junto con extrañas contorsiones del cuerpo y la mezcla de fotografía y efectos dentro de la composición dan como resultado ese efecto surreal y aterrador que caracteriza su trabajo gráfico.

Portafolio de FRANCESCO SAMBO

www.behance.net/skarabokki

skarabokki.deviantart.com

Tecnología. Software libre para diseñadores.

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Fri, 11 May 2012 16:47:00 PDT

Conoce algunos de los programas libres más populares para la edición y producción de gráficos, animación, modelado, diagramación y web.

Por: Redacción Bicicleta

Muchos a veces se preguntan qué otras opciones podrían haber en cuanto a programas de diseño, ilustración o modelado aparte de los productos de Adobe y otros programas licenciados que resultan costosos y difíciles de adquirir. A continuación les compartimos algunas opciones alternas que además de ser versiones libres pueden ofrecer resultados muy cercanos y en algunas oportunidades iguales y mejores que el software licenciado.

Edición de fotografía y gráficos (Comparables con Photoshop)

GIMP:

Se trata de un programa de distribución gratuita para realizar retoque fotográfico, composición y creación de imágenes. GIMP tiene muchas capacidades, puede ser utilizado como programa de dibujo, retoque fotográfico, procesamiento de imágenes en lote y convertidor de formato de imagen.

GIMP es expandible y extensible. Está diseñado para ser ampliado mediante plugins y extensiones para hacer casi cualquier cosa. Su interfaz permite todo, desde las tareas simples a los procedimientos más complejos de manipulación de imágenes por medio de secuencias de comandos.

GIMP está escrito y desarrollado bajo X11 en plataformas UNIX. Pero el código funciona perfectamente en Windows y Mac OS.

Información y descarga:

www.gimp.org

Cinepaint:

CinePaint es una herramienta de pintura de retoque de imagen profunda que soporta una mayor fidelidad de color que las herramientas de pintura ordinaria.

Se usa para retoque de películas y en fotografía profesional. CinePaint abre formatos de archivo de imagen de alta fidelidad como DPX, TIFF de 16 bits, OpenEXR y formatos convencionales como JPEG y PNG. Tiene un libro animado para la reproducción de películas de secuencias de imágenes en la memoria RAM. Es compatible con 8-bits, 16 bits y 32 bits canales de color, HDR y CMS.

Este programa se utiliza para retocar películas fotograma a fotograma, retoque digital, eliminación de suciedad, remover ruidos, fondos y pintura de texturas de modelos 3D.

CinePaint no es GIMP, pero tienen mucho en común, ya que se basa en GIMP 1.0.4.

Información y descargas:

www.cinepaint.org

Krita:

Krita es una aplicación de dibujo de gran alcance para artistas digitales que quieren ser capaces de hacer todo su trabajo dentro de una aplicación. Krita es compatible variedad de pinceles e incluye un gran conjunto de pinceles preestablecidos. Krita permite agrupar capas y filtros dinámicos para tenerlos en pila de capas. Krita se basa en la Qt, KDE y plataformas Calligra. La interfaz de Krita es configurable, y se puede personalizar. Soporta tabletas gráficas.

Krita es un programa adecuado para el trabajo de concept art, cómic e ilustración.

Información y descargas:

www.krita.org

IrfanView:

IrfanView es un programa gratuito muy rápido, pequeño, compacto e innovador (para uso no comercial) compatible con Windows 9x, ME, NT, 2000, XP, 2003, 2008, Vista, Windows 7.

Algunas características de IrfanView:

Compatible con diferentes formatos de archivo

Apoyo en varios idiomas

Miniatura / opción de vista previa

Opción Paint - para trazar líneas, círculos, flechas, enderezar la imagen, etc

Barra de herramientas

Presentación de diapositivas (slideshow guardar como EXE / SCR o grabarlo en un CD)

Mostrar EXIF / IPTC / Comentario de texto en la presentación de diapositivas /Fullscreen etc

Soporte para filtros de Adobe Photoshop

Vista de directorio rápido

Información y descargas:

www.irfanview.com

Otros programas similares:

F-Spot Fotoxx
Seashore

Edición de Gráficos Vectoriales (Comparables con Illustrator y Corel Draw)

InkScape:

Inkscape es un editor de gráficos vectoriales de código abierto, con capacidades similares a Illustrator, Freehand, CorelDraw o Xara X, usando el estándar de la W3C: el formato de archivo Scalable Vector Graphics (SVG). Las características soportadas incluyen: formas, trazos, texto, marcadores, clones, mezclas de canales alfa, transformaciones, gradientes, patrones y agrupamientos. Inkscape también soporta meta-datos Creative Commons, edición de nodos, capas, operaciones complejas con trazos, vectorización de archivos gráficos, texto en trazos, alineación de textos, edición de XML directo y mucho más. Puede importar formatos como Postscript, EPS, JPEG, PNG, y TIFF y exporta PNG asi como muchos formatos basados en vectores.

Información y descargas:

www.inkscape.org

Xara X:

Xara Xtreme es otro software libre para manejar gráficos vectoriales, existen versiones para Linux, MAC y Windows.

Información y descarga:

www.xaraxtreme.org

Editores de animación 2D (Comparables con Flash)

Synfig Studio:

Synfig Studio es un software de animación 2D gratuito y de código abierto, diseñado para la creación de animación basado en ilustración vectorial y mapa de bits. Esto elimina la necesidad de crear fotograma a fotograma de animación, lo que permite producir una animación en 2D de mayor calidad con menos gente y recursos. Synfig Studio está disponible para Windows, Linux y MacOS X.

Información y descarga:

www.synfig.org

Otros programas similares:

Ktoon

3D (Comparables con Maya, Cinema4D, 3S Max)

Blender:

Este software es potente y cuenta con gran respaldo en creación de modelado, animación, renderizado y videojuegos en 3D. Blender es uno de los software libres más utilizado y recomendado por la cantidad de beneficios que ofrece y por su estabilidad. Blender puede reemplazar funciones importantes de programas de post-producción como After Effects o Final Cut.

Información y descarga:

www.blender.org

Otros programas similares:

K-3d

Pov-Ray

3D Canvas

YafaRay

Indigo Render

Sunflow

Wings 3D

Diagramación (Comparables con Indesign, QuarkXpress):

Scribus:

Scribus es un programa de código abierto que ofrece diseño de páginas profesional para Linux / UNIX, Mac OS X, OS / 2 Warp y 4/eComStation y Windows con funciones de pre-prensa y nuevos enfoques para el diseño de páginas.

Con una interfaz moderna y fácil de usar, Scribus soporta características profesionales de publicación, tales como separaciones de color, CMYK y colores directos, gestión de color ICC y creación de PDF versátil.

Información y descarga:

scribus.net

Web (Comparables con Dreamweaver):

Bluefish:

Editor web para escribir páginas, scripts y códigos de programación. Soporta varios lenguajes.

Información y descarga:

bluefish.openoffice.nl

Otros programas similares:

Kompozer

Son varias las opciones que existen para reemplazar o complementar los programas licenciados y muchas veces no nos animamos a probar. Y hay varios de los que les compartimos aquí que pueden ser buena opción, para no tener que pagar mucho dinero por licencias o recurrir al software pirata que es lo que más frecuentemente sucede. Si conoces algún otro software libre para diseño, animación, ilustración etc. No dudes en compartirlo abajo en la caja de comentarios.

Arte digital. 25 excelentes obras para inspirarse

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Fri, 11 May 2012 13:30:00 PDT

25 imágenes de artistas ya reseñados y que no deben pasar inadvertidas para quienes gustan del concept art y el arte digital

Por: Redacción Bicicleta

Cuatro años y medio reseñando artistas y compartiendo contenido gráfico se puede traducir a muchísimas imágenes para inspirarse, algunas extraordinarias, otras simplemente buenas y en general diversidad para todos los gustos. Y como sabemos que visitar un sitio con tanto contenido puede ser una tarea larga, decidimos hacer de vez en cuando compilaciones con algunos de los más impactantes referentes ya compartidos en otros momentos y así facilitar de alguna forma la búsqueda del mejor contenido en nuestro sitio.

Hoy seleccionamos estas 25 obras de arte digital que merecen ser vistas de nuevo y entre las cuales se puede ver diversidad en técnicas, temáticas, dibujo y color; criaturas, personajes medievales, escenarios… etc. Concept art, arte digital e inspiración.


ALON CHOU

DAVE RAPOZA

BLACKVOLTA STUDIO

CONCEPT ART HOUSE

MATHIEU LAUFFRAY

KAI SPANNUTH

RUDY FABERN

JOEL DOS REIS VIEGAS

HENRYCA CITRA

JON FOSTER

DAN LUVISI

MAXIM VEREHIN

COLIN FIX

JEFF SIMPSON

ANDREAS ZAFIRATOS Aka ALBINO Z

MICHAEL KUTSCHE

JAVIER GARCÍA UREÑA

MICHAL IVAN – PERZO

FABRIZIO REBAGLIATI

BLAZ PORENTA

JAECHEOL PARK Aka PaperBlue

MARC SCHEFF

NATE HALLINAN

DARYL MANDRYK

LOIC ZIMMERMANN

Ilustración y retrato de MICHAEL SHAPCOTT

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Thu, 10 May 2012 20:20:00 PDT

Nostalgia en grafito, acrílico y oleo desde Estados Unidos

Por: Redacción Bicicleta

La ilustración es un oficio totalmente abierto en estilos y tendencias, hay cabida para todo tipo de artistas y propuestas, los hay quienes apuestan a la reinvención de la figura humana, conspirando contra el realismo y creando nuevos seres y nuevas formas de entender el espacio, el color y la composición; pero hay otros un tanto más conservadores, defensores de la línea realista y la dificultad de emular la realidad y sumarle detalles únicos que le sirvan de valor agregado, de estos últimos, de los realistas inquietos y proponentes, hace parte MICHAEL SHAPCOTT, un artista estadounidense que pronto cumplirá 30 años, siendo todo un referente en color y técnica.

MICHAEL SHAPCOTT estudio ilustración y artes, su estilo es una bella combinación de lo tradicional con lo actual, a simple vista pareciera más lo primero que lo segundo, pero al verlo en acción creando sus obras, deja ver formas de trabajo modernas, la tranquilidad de la exploración de materiales, la libertad del color y un sutil surrealismo, son características heredadas de los nuevos tiempos. Aparte de eso, le gusta hacer videos en donde expone gran parte de sus procesos y luego los comparte vía YouTube o Vimeo, así que no esta tan lejos de lo digital como se podría pensar.

MICHAEL SHAPCOTT en su estudio.

Lo característico en el trabajo de MICHAEL SHAPCOTT es su color, una paleta melancólica pero no ello reducida, todo lo contrario, es agresivo en la combinación de colores pero logra mostrarlos equilibrados y de alguna forma nostálgicos

Las temáticas en el trabajo de retrato e ilustración de MICHAEL SHAPCOTT suelen estar relacionadas con el ser humano y el medio ambiente, en la mayoría de sus trabajos habitan bellas mujeres, con miradas inquietantes y en espacios fríos, casi desolados, como evocando una soledad que no vemos pero que siempre está allí acechando, la soledad de los cambios internos de cada quien, de esa transformación inevitable que nos muestra vulnerables. Lo otro característico en el trabajo de MICHAEL SHAPCOTT es su color, una paleta melancólica pero no ello reducida, todo lo contrario, es agresivo en la combinación de colores pero logra mostrarlos equilibrados y de alguna forma nostálgicos, tanto como las miradas de las mujeres de sus pinturas.

El trabajo de este gran artista ha sido expuesto en diferentes espacios de Estados Unidos, así mismo, en una gran cantidad de websites de todo el mundo, así que no será difícil tener más información sobre su obra, de todas formas van sus coordenadas web para ampliar datos y seguir admirando su talento.

Website de MICHAEL SHAPCOTT

Blog, DeviantArt, Society6, YouTube, Vimeo, Myspace, Twitter, Facebook.

Descubre la magia de la nueva Creative Suite 6 de Adobe.

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Wed, 09 May 2012 20:12:00 PDT

El pasado viernes 4 de mayo estuvimos en la presentación oficial de la Creative Suite 6 de Adobe en Colombia, suite que llega con varios cambios y muchas novedades. La Suite completa se puede adquirir a partir del 7 de mayo de 2012.

Descubre la magia de la nueva Creative Suite 6 de Adobe.

Por: Redacción Bicicleta

El pasado 4 de mayo se llevó a cabo en Bogotá la presentación oficial de la nueva versión CS6 de Adobe. El lanzamiento conto con la presentacion de los expertos Rufus Deuchler y Gustavo Brunser quienes hicieron una completa demostración de la “Magia de Adobe”.

Maravillados y sorprendidos quedamos con la gran cantidad de herramientas y funciones nuevas para imagen y video en Photoshop, Illustrator, Indesign, After Effects y Premiere. Así mismo tuvimos la oportunidad de conocer un poco más sobre la principal novedad de Adobe en este 2012: Creative Cloud.

Grandes expectativas ha causado CS6 por lo que supone una gran renovación y avance en estas herramientas tan importantes para diseñadores y profesionales del video y la producción audiovisual.

Estas son algunas de las novedades importantes de cada uno de los productos de la CS6 de Adobe, llega la magia de Abobe.

Photoshop CS6

Descubre la magia de la nueva Creative Suite 6 de Adobe.

Renovado y con cambios en su interfaz ofrece la magia de las imágenes de última generación, nuevas opciones creativas y rápido rendimiento. Más de 300 nuevas funciones y funciones rediseñadas. La versión Photoshop CS6 Extended incluye además creación intuitiva de graficos en 3D, diseños 2D y películas enteras mediante las herramientas y flujos de trabajo.

Más novedades de Photoshop CS6

Illustrator CS6

Descubre la magia de la nueva Creative Suite 6 de Adobe.

También con nueva interfaz y mucho más rápido, gracias al nuevo sistema de rendimiento Adobe Mercury Performance System que permite mayor agilidad y estabilidad en el manejo de archivos grandes y complejos. Illustrator CS6 incluye funciones nuevas y otras mejoradas en la creación de patrones, conversión de imágenes rasterizadas en vectores y degradados.

Más novedades de Illustrator CS6

Indesign CS6

Descubre la magia de la nueva Creative Suite 6 de Adobe.

Adaptación de diseños de página a multiples tamaños de pantalla de forma automática utilizando diseño flotante, todo desde un mismo archivo de Indesign. Nuevas funcionalidades, recopilador de contenido, contenido vinculado, formularios PDF en InDesign, máxima compatibilidad de idiomas y más.

Más novedades de Indesign CS6

After Effects CS6

Descubre la magia de la nueva Creative Suite 6 de Adobe.

Creación de efectos visuales más rápidamente con la caché de rendimiento global, que optimiza y almacena las previsualizaciones. Nuevo motor 3D para extrusiones de texto y forma, un rastreador de cámaras en 3D y calado de máscaras de anchura variable.

Más novedades de After Effects CS6

Premiere Pro CS6

Descubre la magia de la nueva Creative Suite 6 de Adobe.

Edición, recorte y ajuste de efectos en tiempo real, estabilización de secuencias borrosas y compatibilidad ampliada a multicamaras. Más de 50 mejoras que hacen sencilla la edición de video.

Más novedades Premiere Pro CS6

Creative Cloud

Descubre la magia de la nueva Creative Suite 6 de Adobe.

La novedad de Adobe en 2012 es Creative Cloud, un centro digital a traves del cual se puede acceder a todas las aplicaciones de escritorio Adobe Creative Suite 6, además de otros servicios online y nuevas apps. Creative Cloud busca crear y llevar las ideas desde cualquier PC, portátil, Tablet o dispositivo móvil. Creative Cloud estará disponible a partir del 11 de mayo.

(Creative Cloud no se encuetra disponible en Latinoamerica excepto en México).

Más sobre Creative Cloud

Versiones de la Suite CS6

Descubre la magia de la nueva Creative Suite 6 de Adobe.

Adobe Creative Suite 6 Design Standard USD$1.299
Incluye:

Photoshop CS6
Illustrator CS6
InDesing CS6
Acrobat X Pro.
Bridge CS6
Media Encoder CS6.

Adobe Creative Suite 6 Design & Web Premium USD$1.899
Incluye:

Photoshop CS6 Extended
Illustrator CS6
InDesing CS6
Dreamweaver CS6
Flash Professional CS6
Fireworks CS6
Acrobat X Pro
Bridge CS6
Media Encoder CS6

Adobe Creative Suite 6 Production Premium USD$1.899
Incluye:

Adobe Premier Pro CS6
After Effects CS6
Photoshop CS6 Extended
Adobe Audition CS6
SpeedGrade CS6
Prelude CS6
Illustrator CS6
Encore CS6
Flash Professional CS6
Media Encoder CS6
Bridge CS6

Adobe Creative Suite 6 Master Collection USD$2599
Incluye:

Photoshop CS6 Extended
Illustrator CS6
InDesign CS6
Acrobat X Pro
Flash Professional CS6
Flash Builder 4.6 Premium Edition
Dreamweaver CS6
Fireworks CS6
Adobe Premiere Pro CS6
After Effects CS6
Adobe Audition CS6
SpeedGrade CS6
Prelude CS6
Encore CS6
Bridge CS6
Media Encoder CS6

Los productos incluidos en la CS6 de Adobe también pueden adquirirse de forma individual.

Grandes expectativas ha causado CS6 por lo que supone una gran renovación y avance en estas herramientas tan importantes para diseñadores y profesionales del video y la producción audiovisual. Ojala pronto todos la podamos tener en nuestros Mac y PC, para descubrir personalmente todas las nuevas maravillas de Adobe.

Encuentra más información sobre Adobe Creative Suite 6, como y donde comprar, especificaciones técnicas y demas datos interesantes sobre este lanzamiento en:

www.adobe.com/la

Sigue también novedades y actualizaciones a traves de:

www.facebook.com/creativesuitela

adobe.tv

Esculturas metálicas de BRYAN MOCK.

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Wed, 09 May 2012 17:13:00 PDT

Materiales reciclados y diversidad de objetos encontrados en cualquier lugar, son la materia prima de este escultor norteamericano.

Estas son las esculturas de BRYAN MOCK, un artista de Portland en Estados Unidos que se ha dado a conocer por sus esculturas elaboradas con objetos y materiales metálicos reciclados. BRYAN MOCK ha logrado destacar su trabajo por su precisión dimensional, la fluidez en los detalles y el manejo de diferentes tipos de metal.

Estas son solo algunas de las increíbles y curiosas esculturas de BRYAN MOCK, la galería completa de su trabajo se puede ver en su website:

www.brianmock.com

Ilustración fantástica y arte digital de KEREM BEYIT

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Wed, 09 May 2012 16:39:00 PDT

Criaturas y fantasía en excelente técnica desde Turquía

Por: Redacción Bicicleta

KEREM BEYIT es otro artista cuyo portafolio es necesario ver en buen tamaño, con paciencia y en lo posible con la mejor disposición para aprender de él, su gran talento es la creación de criaturas, ubicarlas en atmosferas increíbles y en ocasiones interactuando con personales medievales dispuestos a dar la pelea.

Así que los interesados en el diseño de personajes, en concept art e ilustración fantástica, deben necesariamente visitar su galería en DeviantArt, el website de KEREM BEYIT está aún en construcción pero vale la pena tener el link a la mano y revisar constantemente a ver en qué momento sube su portafolio.

KEREM BEYIT estudio diseño gráfico, pero nunca hizo estudios en ilustración, esa parte la aprendió por su cuenta, viendo a maestros en el oficio y practicando constantemente, su trayectoria en el mundo editorial es amplia, ha hecho un gran cantidad de trabajos de ilustración para libros, así mismo portadas para obras fantásticas y en los últimos años su trabajo ha sido merecedor de diferentes menciones en medios especializados, así como como reconocimientos e inclusiones en diferentes compilados de ilustración fantástica.

Sin duda otro artista para tener presente, para admirar en detalle y para aprender de color, de creación de atmosferas y personajes.

Website de KEREM BEYIT

Galería DeviantArt, CGSociety, CGHub.

Ilustración de KEREM BEYIT

Si deseas enviar un trabajo de ilustración, fotografía, caricatura o animación, puedes hacerlo por medio de nuestro buzón (aquí).

Excelencia en ilustración y arte digital de MARTIN GROHS

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Tue, 08 May 2012 07:18:00 PDT

Un gran referente en surrealismo digital desde Alemania

Por: Redacción Bicicleta

MARTIN GROHS es otro joven talentoso quien a su corta edad (apenas 24 años), ya es todo un referente importante en el campo del retoque fotográfico y el arte digital, muchas de sus obras han sido reseñadas en publicaciones especializadas en arte, diseño y Photoshop, esto a pesar de que en su país, Alemania, la inversión en publicidad y por ende la valoración de la creatividad digital no es tan fuerte como se cree, y esto, más que un obstáculo, se le convirtió en la oportunidad obligada de conseguir contactos y contratos por fuera, de esa forma ha logrado llevar su nombre y arte a grandes campañas y marcas, en especial en Estados Unidos y El Reino Unido.

Muchas de las obras surrealistas o fantásticas de MARTIN GROHS merecen ser vistas a buen tamaño, pues le encanta proponer piezas complejas, con historias contundentes

Pero ¿Cómo lograr ese nivel y reconocimiento a tan corta edad? La constante cuando encontramos casos de jóvenes artistas con gran reconocimiento suele ser su inicio temprano, y eso es lo que sucedió también en el caso de MARTIN GROHS, desde su infancia se interesó por la imagen, en especial por la fotografía y en cuanto pudo empezó a indagar sobre el tema, su inquietud lo llevó al lenguaje de la foto manipulación y a través de esta al surrealismo digital y la ilustración publicitaria. Su producción gráfica ha tomado fuerza y reconocimiento en los últimos años, en los que ha explorado bastante su estilo y profundizado en la exploración de plataformas como Photoshop, Illustrator y Cinema 4D, este último da cuenta de su interés por el lenguaje 3D y la combinación de lenguajes.

MARTIN GROHS y la creación de logos.

Aunque lo fuerte en el portafolio de MARTIN GROHS es su propuesta de surrealismo y arte digital, no podemos despreciar su trabajo en imagen corporativa, en donde logra síntesis en formas y colores, con lo cual varia contundentemente su estilo y lo lleva de lo complejo a lo puntual.

El retoque fotográfico extremo

En el caso de MARTIN GROHS podemos hablar de diferentes categorías de retoque fotográfico, uno de ellos es en donde sus creaciones son directas y el juego entre las imágenes se basa en lo directo y extremo de las mismas, para algunos puede ser la parte de su portafolio menos impactante pero a nosotros nos parece que con este estilo de obras deja ver su versatilidad y conocimiento del Photoshop para publicidad.

La descomposición de las formas

Una de las tendencias que vemos que sigue MARTIN GROHS, tiene que ver con la reinterpretación de la imagen, transformando la figura humana y llevándola a los terrenos del surrealismo y lo fantástico; en muchas de sus creaciones de ese estilo, muestra su interés por la fluidez de las imágenes y el contraste entre lo sólido y líquido.

Desde su infancia, MARTIN GROHS se interesó por la imagen.

El dibujo de MARTIN GROHS

Se podría pensar que un artista como MARTIN GROHS, tan centrado en el retoque y la foto manipulación dejaría de lado el dibujo y la importancia del lápiz, así sea solo en el proceso de bocetación, pero en el Behance de MARTIN GROHS encontramos algunas pocas piezas en las que el dibujo y la figura humana en lápiz está presente y con ello deja ver la diversidad de su propuesta y la versatilidad técnica y de lenguajes.

El detalle

Muchas de las obras surrealistas o fantásticas de MARTIN GROHS merecen ser vistas a buen tamaño, pues le encanta proponer piezas complejas, con historias contundentes y por ello, llenas de muchos detalles interesantes y llamativos, esa es otra de sus fortalezas, la creación de historias desde lo gráfico y la paciencia para desarrollarlas.

Y como decíamos en un inicio, tiene apenas 24 años, la verdad nos deja pensando mucho esa cantidad de jóvenes que parecen centrarse desde temprana edad en un estilo y lenguaje; nos surge la duda sobre el manejo del tiempo de este tipo de personas, será que en su tiempo libre también producen obras, así sea solo para ellos, o será que, como muchos artistas de nuestra región, dedican tiempos muertos a descansar criticando vía Facebook el trabajo de otros colegas… ojalá supiéramos como es la agenda diaria de un artista como MARTIN GROHS, pero lo que SI nos queda claro viendo su portafolio es que la verdadera creación requiere trabajo obstinado. Si te interesa conocer más de su producción puedes visitar su website y redes, en donde en ocasiones muestra procesos de trabajo, detalles de sus obras y una que otra bocetación.

Website de MARTIN GROHS

Behance, DeviantArt, Flickr, Twitter, Facebook.

Ilustración. La buena línea y color de JESÚS SOTÉS VICENTE

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Mon, 07 May 2012 11:30:00 PDT

Un corto recorrido por el portafolio de este interesante ilustrador y diseñador español

Por: Redacción Bicicleta

Este es otro gran artista con poca información acerca de si mismo pero con un interesante, extenso y variado portafolio, su nombre es JESÚS SOTÉS VICENTE, sabemos que es de Pamplona (ESPAÑA) y que se desempeña profesionalmente en las aéreas como el diseño editorial, el diseño gráfico y obviamente la ilustración, en particular mostramos algo de su producción en ilustración, en donde explora diferentes técnicas y propuestas.

El estilo de JESÚS SOTÉS VICENTE se caracteriza por las síntesis del color y dibujo pero tiene la capacidad de variar su propuesta cuando se enfrenta a encargos de diseño editorial e imagen corporativa.

Lo que más nos atrae del portafolio de JESÚS SOTÉS VICENTE es el manejo del color y como varia su paleta de acuerdo con el tema y la intención de cada proyecto, algo similar pasa con su estilo de dibujo, aunque en este aspecto sí parece tener una propuesta más definida, en ocasiones sorprende con variaciones de dibujo con las que rompe y varia su propuesta, ese es el caso de este retrato de Win Mertens, en el cual su dibujo parece ser mucho más detallado pero sin perder esa tendencia hacia la síntesis, que es uno de los aspectos que creemos, caracteriza su trabajo.

Algunos de los proyectos más llamativos en el portafolio de JESÚS SOTÉS VICENTE tienen que ver con ilustración infantil para cuentos, entre ellos se encuentra el proyecto “Este soy yo”, escrito por Daniel Nesquens y en el cual JESÚS colaboró con las ilustraciones, el resultado es bastante interesante pues como verán, usó una paleta de color reducida, un estilo de dibujo sintético pero con acabados de detalle y bastantes texturas, con las que logra que la gráfica sea aún más llamativa, por otro lado, el cuidado con las composiciones y los juegos con la perspectiva.

Además de su propuesta de ilustración, el portafolio de JESÚS SOTÉS VICENTE lo completan piezas de diseño editorial, imagen corporativa, y piezas publicitarias como carteles para eventos culturales y en ese sentido logra irse hacia conceptos diferentes, conservando su estilo minimalista en color pero acercándose al retoque fotográfico y logrando en ocasiones imágenes melancólicas por su tratamiento.

Lo que nos faltaría es contar un poco sobre el ser humano que hay tras este artista, pero eso ya es secundario, lo importante es pasar por su website y emprender el viaje por sus portafolios y sus diversos trabajos. Acá va un pequeño adelanto del mismo y sus coordenadas web.

Website de JESÚS SOTÉS VICENTE

Behance, Blog, LinkedIn, Domestika.

Ilustración y dibujo. Plenilunio de HARVEY GALVAN

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Mon, 07 May 2012 06:48:00 PDT

Desde Bogotá, una interesante propuesta en la técnica del bolígrafo.

Por: Redacción Bicicleta

Vía DeviantArt tropezamos con una galería interesante e impactante técnicamente, el artista es un bogotano apasionado por el bolígrafo y por el arte fantástico, HARVEY GALVAN.

Mucho bolígrafo, piezas de buen tamaño y temáticas surrealistas y fantásticas forman parte del portafolio en DeviantArt de HARVEY GALVAN, de quien admiramos el coraje para enfrentarse a grandes formatos en una técnica dispendiosa y de cuidado como la del entramado en bolígrafo, por otro lado, nos gusta mucho las criaturas con las que recrea sus composiciones, dragones, lobos y diferentes bestias bien logradas en dibujo y volumen.

Estas son cinco de las obras de HARVEY GALVAN, cada una va con un detalle donde se ve algo de su cuidadoso trabajo técnico.

Galería DeviantArt de HARVEY GALVAN

Página en Facebook, Perfil en Facebook, Twitter, Taringa.


Plenilunio de HARVEY GALVAN

Si deseas enviar un trabajo de ilustración, fotografía, caricatura o animación, puedes hacerlo por medio de nuestro buzón (aquí).

10 buenas animaciones en stop motion y plastilina

noreply@blogger.com (Colectivo Bicicleta) — Sun, 06 May 2012 13:29:00 PDT

Diversidad temática, de ritmo, de estilo y la plastilina y stop motion presentes en estos diez buenos proyectos de animación.

Por: Redacción Bicicleta

Mucha creatividad, ritmo y movimiento en diez piezas de animación con dos cosas en común, por un lado el modelado en plastilina y por el otro la técnica del stop motion. Son diez creaciones con temas diferentes, tratamientos diferentes, algunas cortas, otras no tanto pero todas con detalles interesantes que seguramente alimentaran tu inspiración. Y cerrando este paquete de animaciones, una que no es como la otras pero que definitivamente da cuenta del trabajo y dedicación que se requiere al enfrentarse a retos de animación y stop motion.

Cuéntanos cual fue la que mas te gusto de estas animaciones. ya sea vía facebook, twitter o Google+; además te invitamos a compartir este contenido.