Raúl Bastida

Colabora con Violenta

2011-12-23T10:30:00.000-08:00

¡Hola!

El blog parece estar parado, pero yo sigo moviéndome.

Una de las razones es que continuo con la grabación y producción del disco debut de Violenta " Consejos benignos profundamente equivocados" cada día falta menos para publicarlo, pero para esto necesitamos un último empujoncito y sería genial contar con tu ayuda para esta causa.
Para esto hemos pensado en utilizar un sistema relativamente nuevo el "Crowdfunding o Micromecenazgo". Queremos que participes en el proceso de creación de nuestro debut, el debut de Violenta.

La fórmula es fácil nosotros te ofrecemos una serie de “recompensas” en forma de “packs” a cambio de diferentes aportaciones económicas.

Para poder llevar a cabo esta acción contamos con la colaboración de Verkami, plataforma que permite realizar esta actividad de una manera fácil y segura.
Toda la información sobre el proyecto la encontrarás en la columna de la derecha de este blog o en la siguiente dirección:

VIOLENTA - Consejos benignos profundamente equivocados

En el caso de que tengas alguna pregunta podrás contactar con nosotros a través del blog de Violenta en Verkami, a través de Facebook de Violenta o directamente a través de la sección de contacto de este blog.
Disponemos de 40 días para conseguir el objetivo, y la cuenta atrás ya ha empezado.

Además estaríamos muy agradecidos de que difundieras nuestra propuesta a través de tus contactos y amigos que pudiesen estar interesados en Violenta.

¡Muchas gracias y felices fiestas, nos vemos las caras en el 2012!

Arístides Quintiliano - Sobre la música

2011-10-21T08:24:00.000-07:00

“La tarea de la música no es sólo organizar entre sí las partes del sonido, sino reunir y armonizar todo cuanto tiene naturaleza.” (Panaqueo, el pitagórico).

Comienza Quintiliano su tratado musical de influencia pitagórico-platónica escribiendo:

“Siempre me admira el interés de los antiguos filósofos por todo saber y cómo, descubriendo unas cosas por sí mismos o tomando las que algunos otros habían hallado, las elaboraron hasta su oportuno término y mostraron y transmitieron generosamente a la posteridad el beneficio que de ella se deriva. Pero muy especialmente me asombra la gran inteligencia de estos hombres cuando, como es nuestra costumbre, dialogamos sobre la música. Ciertamente, la música no era para ellos una ocupación trivial, como han supuesto muchos inexpertos en este tema, en especial entre nuestros contemporáneos; al contrario, no sólo era apreciada por sí misma, sino que era también extraordinariamente admirada por ser útil a las demás ciencias, al poseer la razón del principio y, casi debiera decir, del fin.

Pero a mí me parece que el bien específico de este arte es principalmente el siguiente: la música, a diferencia de las demás artes, no se considera útil sólo a una única materia, dentro de las actividades humanas, o durante un breve intervalo de tiempo, sino que cualquier edad e incluso la vida entera y cualquier acción podrían ser perfectamente ordenadas (de manera cósmica) únicamente con ella. En efecto, la pintura y todas las artes similares que persiguen la belleza visual aportan sólo un pequeño beneficio y, al ser fáciles de percibir por todos, no reflejan con el transcurso del tiempo ningún progreso en la complejidad del conocimiento. La medicina y la gimnasia han aportado el beneficio que concierne al cuerpo, pero a partir de la infancia son incapaces de beneficiar a sus seguidores con los bienes derivados de su aprendizaje (se refiere el autor sólo a sus preceptos higiénicos que se inculcan en la infancia). La dialéctica y su correspondiente inversa (la retórica) han sido de provecho para el alma en lo que a la sabiduría se refiere si la han encontrado purificada por la música, pero sin ésta no sólo no le han aportado ningún provecho sino que en algunas ocasiones incluso la han corrompido. Únicamente el arte mencionado antes, la música, se extiende por toda materia, por así decir, y atraviesa todo tiempo: ordena el alma con las bellezas de la armonía y conforma el cuerpo con ritmos convenientes; y es adecuada para los niños por los bienes que se derivan de la melodía, para los que avanzan en edad por transmitir las bellezas de la dicción métrica y, en una palabra, del discurso entero, y para los mayores porque explica la naturaleza de los números y la complejidad de las proporciones, porque revela las armonías que mediante estas proporciones existen en todos los cuerpos y, lo que en verdad es más importante y más definitivo, porque tiene la capacidad de suministrar las razones de lo que es más difícil de comprender a todos los hombres, el alma, tanto del alma individual como del alma del universo.”

Consejos benignos profundamente equivocados

2011-09-07T02:00:00.000-07:00

A finales de este invierno que pronto comezará saldrá a la luz el primer trabajo de estudio de Violenta un EP/CD compuesto por 7 temas " Consejos benignos profundamente equivocados".

De momento y a modo de introducción te dejo este pequeño video realizado en colaboración con Arturo Steele.

Recuerda que puedes seguirnos en el Facebook de Violenta y muy pronto en nuestra Web

VIOLENTA from Arturo Steele on Vimeo.

Those Who Wait

2011-08-07T16:22:00.000-07:00

Recuerdo el momento en que escuché esta canción por primera vez...
¡La guitarra suena como un piano!, pensé - y caí rendido frente al sonido cristalino y con cuerpo bañado de reverb que salía de los altavoces.

Those Who Wait abre "Only" el primer disco en solitario de Tommy Emmanuel.
Para aquellos que saben esperar.

¿Qué apareció antes? ¿La música o la miseria?

2011-06-02T03:10:00.000-07:00

¿Qué apareció antes? ¿La música o la miseria?

Se preocupan porque los niños juegan con armas, ven vídeos violentos, por si les domina una especie de cultura de la violencia y les da igual que los niños escuchen miles ¡ y digo miles de canciones! sobre sufrimiento, rechazo, pérdida, miseria y dolor.

¿Escuchaba música pop porque estaba deprimido o estaba deprimido porque escuchaba música pop?

Rob Gordon
High Fidelity (Alta Fidelidad)

Ligeti - Música de Texturas

2011-05-08T04:43:00.000-07:00

György Ligeti nació en Transilvania en 1923, en el seno de una familia de judíos húngaros. A él, como a muchos de sus contemporáneos, le tocó sufrir los espantos que se vivieron en Europa a mediados del siglo XX.
A los 21 años fue obligado a realizar trabajos forzados, transportar explosivos y a llevar la cinta amarilla exigida por la legislación antisemita húngara. Cuando los nazis se hicieron con el país en 1944, empezaron también las deportaciones a los campos de la muerte. Ligeti se dio cuenta de que en cualquier momento se lo podían llevar a él o en el mejor de los casos recibir un tiro de la SS, desertó de la primera linea del frente y cayó en manos de los soviéticos, logró escapar otra vez. De vuelta a su casa, a pie, descubrió que los rusos se habían hecho con el control del país y que en su casa ya no vivía su familia. Al acabar la guerra se enteró de que su padre había muerto en Bergen-Belsen, su hermano en Mauthausen y sus tíos en Auschwitz. La única que sobrevivió a este infierno fue su madre.

Todo esto, sin duda, tuvo consecuencias en su música. Al principio coqueteó con el movimiento vanguardista de su época y se inclinó hacía el extremo más absurdista. Por suerte, se cansó de esto y decidió volver a la escritura instrumental.

Su música instrumental es amplia y misteriosa capaz de abrir puertas a mundos desconocidos, más inquietante que oscura. Aunque él era ateo, escribió dos obras con connotaciones religiosas, Requiem y Lux Aeterna. Los cantantes susurran, hablan, braman y gritan, creando una especie de aullido subhumano mediante la superposición de las voces. Como el lamento de almas perdidas.

Stanley Kubrick,utilizó estas dos obras, entre otras, en su película 2001: Odisea del Espacio. No puedo obviar que Kubrick utilizó estas obras sin la autorización de Ligeti y no quiso pagar al compositor, hasta que no llegó a su fin la demanda legal. (Vaya un jeta este Stanley...)

Aqúi te dejo con una interpretación del Requiem y de Lux Aeterna.
Cierra los ojos.

El Heavy Metal se inventó hace 300 años

2011-04-01T09:33:00.000-07:00

Cierto y como prueba te presento una Bourée de Johann Sebastian Bach, uno de los más grandes compositores de todos los tiempos y para mí el primer heavy de la historia. Además de su obra musical, que ha inspirado e inspira a cientos de músicos, hay un par de anécdotas que comparte con más de una estrella del Rock actual, por ejemplo, este genio tuvo nada más y nada menos que 20 hijos (Habría que preguntarle a Mick Jagger o Steven Tyler...). Además estuvo en la cárcel por negarse a aceptar las ordenes de un Duque. Mira, que llego a pensar que hasta pudo ser el primer punk de la historia ;-)

Atención: Las autoridades sanitarias advierten que el siguiente vídeo puede herir la sensibilidad de algunos guitarristas clásicos.

No basta con oír música

2011-03-13T16:45:00.000-07:00

No basta con oír la música; además hay que verla.
Igor Stravinski

Remedios Varo
Armonía - 1956

Down In a Hole

2011-02-23T15:55:00.000-08:00

Corría el año 1992 y los miembros de Alice in Chains estaban hasta las cejas de heroína y cocaína, según ellos la única manera de limpiar todo ese veneno que llevaban dentro era hacer música y tocarla juntos.
Por suerte, se salvaron (Todos menos Layne Staley, el vocalista de la banda, que murió en 2002 a causa de una sobredosis de speedball) porque tenían talento y consiguieron convertir toda esa desolación y desesperación en algo bello.
El track número 4 del disco Dirt es Down in a Hole y a pesar de que la muerte, la oscuridad y la depresión se cuelan en la letra de esta canción, la música consigue despertar en mi interior una dulce y cálida melancolía.

Gracias a Black María (Josep Maynou y Arturo Martínez Steele) por la grabación y edición del video ;-)

Graba tu guitarra como un profesional

2011-02-01T02:49:00.000-08:00

Pepe Loeches es técnico de sonido y ganador de cinco premios Grammy gracias a sus trabajos para Paco de Lucía, Bebo Valdés y el Cigala, entre otros.
Esta masterclass fue emitida por Hispasonic desde SAE Madrid hace unos meses. En ella no habla sólo sobre las diferentes técnicas y conceptos sobre grabación y microfoneo de las guitarras clásicas y eléctricas.
Pepe, también habla directamente y con sinceridad, desde su perspectiva de técnico de sonido y su experiencia, de muchos de los problemas de los músicos y de la música en la actualidad. Por lo que considero realmente este vídeo un documento muy valioso para cualquier guitarrista.
Ya sea si grabas tú mismo las guitarras o trabajas con un técnico de sonido esta charla, sin duda, te aportará unos valiosísimos conocimientos sobre el tema.
Así que ponte cómodo, agarra papel y lápiz, abre tu mente y orejas y dale al play.

VIOLENTA - Knives Out (Radiohead)

2011-01-21T20:04:00.000-08:00

"Para quienes no ansían sino ver, hay luz bastante; más para quienes tienen opuesta disposición, siempre hay bastante oscuridad".
Blaise Pascal

DasHotel, Berlin Kreuzberg Nov 27 2010

VIOLENTA en Faceboock

Afinaciones alternativas y liberadoras

2010-12-08T10:27:00.000-08:00

Hace unos días, estaba yo en la barra de un bar tomándome un vino cuando entro un tipo con una guitarra. Un hombre adulto de unos cincuenta y pico sesenta y pocos, pelo cano y cara curtida. Christian era su nombre, inglés, regresaba a Berlín desde Praga como me explicó más tarde.
Un vino blanco, por favor - pidió al camarero.
Estábamos en la barra, uno sentado al lado del otro... entonces sonó una canción, no recuerdo cual, en la que había un solo de slide. Las miradas se encontraron y los dos supimos que no había sido por casualidad.
Yo también toco - le dije - no se sorprendió. Lo entiendo, después de la mirada que le lancé cuando sonó el slide...
En ese punto empezó nuestra cháchara y empezaron a caer los vinos... Además de lo enriquecedor de la conversación con un músico de su generación, me intereso especialmente un tema del que hasta la fecha y sin ningún motivo aparente siempre había esquivado, las afinaciones alternativas.
Christian es un músico de tradición Folk, de ahí su manejo y conocimiento de estas afinaciones.
Aquí está el trozo de papel que utilizó para transpasarme la información.

A continuación lo he ordenado un poco para que sea más comprensible.

DAADAD Estás tocando al aire un acorde de D quinta, bueno yo diría un acorde de quinta como un castillo de grande!
DAF#DAD Al aire (D mayor) y haciendo la cejilla con un dedo transportándolo por el mástil, te saldrán siempre acordes mayores
DAFDAD Al aire (D menor) y haciendo la cejilla con un dedo transportándolo por el mástil, te saldrán siempre acordes menores
DAGDAD Al aire (Dsus4) haciendo la cejilla con un dedo transportándolo por el mástil, te saldrán siempre acordes mayores sus4, es decir acordes que sustituyen la 3 mayor por la 4 justa.
DBGDGD Variación de la afinación de G abierto (DGDGBD) de esta manera y a diferencia de la estándar de G abierto tenemos la tercera en la 5 cuerda, en lugar de la 2.

Se podría hablar más en profundidad de cada una de ellas, hacer listados con canciones que las contienen... pero no es lo que pretendo con este post. Lo que yo te propongo es que cojas el afinador cromático y empieces a girar el clavijero y luego toca sin más.
Busca el carácter de cada una de ellas y lo que tienen que ofrecerte, experimenta y dejate llevar.
En este proceso, he encontrado sonoridades preciosistas difíciles de conseguir con la afinación estándar, acordes inmensos y mucha libertad por el simple hecho de tocar sin pensar demasiado lo que estaba haciendo.
Si estas estancado con el instrumento, te parece que todo lo que haces te suena igual. Prueba de afinar la guitarra de otra manera, te sorprenderá lo que esto puede hacer por tí.
¡Increíble como puede sonar una guitarra!

Violenta

2010-11-16T08:07:00.000-08:00

Ha llegado el momento de presentarte a Violenta.
Violenta nació hace unos pocos meses, pero todavía, muy pocos saben de su existencia. Justo ahora, ella comienza a dar sus primeros pasos y sus creadores Alberto Álvarez (IAMX, Guano Apes) y Raúl Bastida (ex-Ktulu) han elegido el próximo día 27 de noviembre para presentarla en familia, en la intimidad, a la luz de las velas, en acústico e interpretando, además, unas versiones muy personales.

Violenta
Das Hotel
Mariannenstr. 26
21:00

VIOLENTA en Faceboock

The House Of Rising Sun

2010-09-27T16:28:00.000-07:00

No se conoce exactamente el autor ni la fecha de creación de esta canción.
La letra puede ser interpretada desde la perspectiva de un hombre o de una mujer.
Existen versiones en muchos idiomas, inglés, español, italiano, francés, checo, catalán ...
Ha seducido a artistas de todas las épocas y estilos (Joan Baez, The Beatles, The Animals, The Doors, Jimi Hendrix, Scorpions, Nina Simone, Tracy Chapman, Muse, The White Stripes, Lead Belly, Sinead O'Connor, Glenn Yarbrough, Bob Dylan, Odetta, Gary Glitter, Dolly Parton, Bachman-Turner Overdrive, Gregory Isaacs, Declan Galbraith, Toto, Leslie West, Geordie, Bon Jovi y un largo etc que podrás encontrar en esta lista ordenada cronologicamente y por idiomas).

Y fantaseo yo ... ¿Podría ser que un día los dioses decidieran premiar a los humanos regalándoles esta melodía?

Nuevo redactor de Berlunes.com

2010-09-24T06:58:00.000-07:00

Berlunes es una web dirigida a la comunidad hispanohablante que vive, visita o está interesada en la ciudad de Berlín.
¿Te quieres ir de visita a Berlín porque te han hablado tan bien del underground y que si patatín patatán? ¿Que quieres fiesta? ¿Conciertos? ¿Actividad cultural? ¿Comer algo típico? ¿Hospedarte en condiciones? ¿Ver algunas cosas? ¿Conocer gente?.
Berlunes puede ayudarte y te va hacer llegar la información de una manera fresca y sin filtros a través de personas que viven y conocen Berlín. Nosotros te vamos a contar sin tapujos las grandezas y miserias que tiene esta ciudad.
Como nuevo redactor de esta web me encargaré de contarte, desde mi perspectiva, lo que pasa y se está cociendo en la ciudad en temática musical.
¡Nos vemos en Berlín!

Foto: Yo en Teufelsberg, La Montaña del Diablo

Smells Like Teen Spirit

2010-08-16T04:57:00.000-07:00

Mucho se ha hablado de esta canción, para algunos emblema de lo que se considero el Grunge en la década de los noventa y banda sonora de la Generación X o Generación Perdida.
Smells Like Teen Spirit se publicó en el momento justo. Hasta ese momento la escena mainstream o comercial estaba dominada por sucedáneos de bandas de Hard Rock y Heavy Metal de los ochenta, bandas cuya máxima preocupación era tener la melena más bonita del Rock.
La canción, un pelotazo directo y un ataque a la mentalidad conformista de la gente, caló rápido entre los adolescentes de esta generación caracterizada por la apatía.
La canción es un ejercicio de simplicidad, cuatro acordes que se repiten apoyando la melodía de Kurt Cobain dulce y agresiva entre la melancolía y la deseperación. El vídeo de la canción tuvo mucho que ver en su éxito, visualizando esta rabia contenida.
Supuso un éxito brutal, Nevermind el álbum que contiene justamente a Smells Like Teen Spirit, había reemplazado al álbum Dangerous de Michael Jackson, en el primer puesto del Billboard, marcando así un momento de gran importancia dentro de la historia de la música contemporánea y el triunfo del rock sobre el pop. Todo este éxito, al contrario de lo que pueda parecer, no fue lo mejor que hubiese podido pasar. La canción murió de éxito, fue tanto el que obtuvo que se volvió en su contra. Kurt odiaba en lo que se convirtió esta canción. Yo la odiaba, casi todos la odiábamos! Estaba hasta en la sopa, salía en los anuncios de la tele y hasta los pijos la tatareaban!
Perdió su esencia reivindicativa y se convirtió en un producto de masas.
A Kurt lo encontraron muerto el 5 de abril de 1994 en su casa de Seatlle a la edad de 27 años.
A los 13 años me encontraba en el salón de mi casa con mis padres cuando dieron la noticia en el Telediario.- Oye hijo, ¿A ese no lo tienes colgado en tu habitación?

50 años de Beatles

2010-06-28T09:14:00.000-07:00

El próximo mes de Agosto se cumplirán 50 años desde de que los Beatles decidieran abandonar sus puestos de trabajo y escuelas para ir a Hamburgo y trabajar profesionalmente como músicos, donde efectivamente comenzaron su carrera al convertirse en la banda residente en el Club Indra el 17 de agosto de 1960.
Esto no pasará desapercibido... al menos no en Hamburgo ni en Das Hotel
¡Será la noche de un día duro!

Sobre la composición

2010-06-10T02:11:00.000-07:00

Componer es una tarea difícil." Desesperadamente difícil", dice el diablo en Doktor Faustus.
Supone realizar una laboriosa travesía por un paisaje imaginario. Lo que emerge es una obra de arte en clave, que ha de ser desentrañada por otros músicos a los que debe convencerse previamente. Al contrario que una novela o un cuadro, una partitura desvela todo su significado sólo cuando se interpreta delante de un público; es una criatura de la soledad que depende de las personas. Terrores innombrables se deslizan hacia el limbo entre la composición y la interpretación, durante la cual la partitura descansa en silencio sobre el atril.
Hans Pfitzner dramatizó ese momento de pánico y duda en Palestrina, su "leyenda musical" sobre la vida de este compositor italiano del Renacimiento. El personaje de Palestrina habla en nombre de sus colegas a lo largo de los siglos cuando interrumpe su trabajo para gritar: "¿Para qué todo esto? ¡Ah! ¿Para qué, para qué?"

Extraído del libro El Ruido Eterno, Alex Ross (2009)

Contra el olvido

2010-05-18T04:22:00.000-07:00

"Contra el olvido" es un proyecto, en el que he participado con mi música.
De este proyecto se extrae este documental del viaje a Alemania de un grupo de latinoamericanos para conocer la experiencia alemana en memoria histórica.
Este proyecto contó con el apoyo financiero del Ministerio Federal de Relaciones Exteriores de Alemania. Para la realización del mismo, InWEnt ha puesto a disposición sus conocimientos y competencias para sumarse al esfuerzo que realizan los países suramericanos para la construcción de la paz y el fortalecimiento de sus democracias y del estado de derecho.

Aquí te dejo más información sobre este proyecto.
Contra el olvido - Informe Final (13.02.09)

Memoria Histórica En Alemania - The most popular videos are here

Sweet Child O´Mine

2010-05-07T10:55:00.000-07:00

Ultimamente, parece que estan de moda los 80´s ... Veo gente con gafas y ropas de colores fluorescentes, pantalones de cintura alta para las chicas, pulseras de caramelos e incluso una de las cosas que creí nunca más volvería a ver ... chándals de tactel!!!
Está claro, al menos para mí, que no fue la mejor época para ciertas cosas, pero por suerte si para el rock. Grandes obras maestras fueron concebidas en esos días. Un ejemplo es el disco de Guns N´Roses "Appettite For Destruction" (1987). El álbum ha vendido más de 33.1 millones de copias (15 millones solo en los Estados Unidos) convirtiéndose en el disco debut más vendido a nivel mundial. Además la revista Guitar World sitúa el solo de Slash de Sweet Child O´Mine en el puesto 37 en su lista "100 Greatest Guitar Solos" , estoy de acuerdo, no hay una sola vez que no escuche el solo y no se me pongan los pelos de gallina.
Aquí os dejo el arreglo para guitarra sola que he hecho de este clásico y mi deseo de que si realmente van a volver los ochenta, que vuelvan también los buenos discos de Hard Rock, las canicas y las peonzas decoradas con Typex!

Rutinas, el eterno dilema. (II)

2010-03-14T05:57:00.000-07:00

A raíz de varios comentarios en la entrada anterior he decidido profundizar un poco más en el tema y poner algún ejemplo para aclarar conceptos. Te aconsejo leer la entrada anterior antes de continuar con esta.
Quiero dejar claro que lo que voy a exponer a continuación es un ejemplo concreto y que la intención es mostrar un modelo para que tú después puedas adaptarlo a tus necesidades e inquietudes. Dicho esto, voy con el ejemplo.

Supón que dispones de 2 horas diarias de lunes a viernes para la práctica.
En este momento estas interesado en el Blues porque es un estilo guitarrístico por naturaleza y una buena cantidad de música contemporánea tiene sus raíces en este estilo. Quieres aprender el lenguaje para incorporarlo a tus composiciones y solos con tu banda de Rock.

He dividido de la siguiente manera las 2 horas de que dispongo en los 4 puntos que considero más importantes para trabajar el estilo.

40 minutos de Técnica. (Escalas pentatónicas y de Blues + Arpegios Dominantes).
30 minutos de guitarra rítmica/ Acordes.
30 minutos transcripción/ aprendizaje de solos.
20 minutos de improvisación (Jugar con lo aprendido).

En tú diario de práctica anotarás principalmente todo lo que tenga que ver con las partes más técnicas y de lenguaje, como son las escalas, arpegios y progresiones de acordes.
Divide una hoja en cuatro columnas.

1.Fecha. Anotarás la fecha de cada sesión.
2.Escala/arpegio/progresiónes, que has trabajado ese día. Anotarás el nombre y la posición que has trabajado. Por ejemplo, Arpegio A7 comenzando en la sexta cuerda.
3.Observaciones. Anotarás como lo has trabajado ese día. Por ejemplo si lo has trabajado lineal o si has ultilizado alguna secuencia diatónica (terceras, quintas, ciclo de cuartas...)
4.Tempo. Anotarás el tempo y la figuración que has utilizado en la práctica. Por ejemplo semicorcheas a 120.

Moevr, me preguntaba si utilizaba alguna aplicación web o simplemente papel y lápiz para mi diario de práctica. Yo utilizó papel y lápiz porque así me acostumbré pero en realidad, da igual de que manera lo hagas, mientras consigas el objetivo. Que no es otro que recopilar los datos de la práctica para avanzar ordenadamente y conseguir una sensación de realización.

No es necesario distribuir todo el material a trabajar en una sesión, es decir, si estas 2 horas de práctica son de lunes a viernes podrías ir alternado los días en que estudias escalas o arpegios (lunes=escalas, martes=arpegios y así sucesivamente).
De igual manera Los 30 minutos que dedicas a la transcripción de un solo podrían ser distribuidos en 2 o 3 días a sacar un solo que te guste de oído y los otros días restantes a sacar un solo con el proceso contrario, es decir, leyéndolo de una partitura.
En lo referente a la rítmica y acordes podrías ir alternado entre los diferentes estilos de Blues (Shuffle, Straight, Del Delta ...) Y dedicar los últimos 20 minutos de la sesión a improvisar sobre un backing track o sobre tú propio Blues.

Hay tantas posibilidades como información a trabajar, pero esto no debe crearte ansiedad. Como dije en la anterior entrada, hay que probar, investigar y equivocarte hasta encontrar lo que a ti te funciona. Piensa en un escultor que agarra un trozo de mármol y lo va trabajando, trabajando hasta darle forma.

Espero haberte dado alguna idea para organizar tu tiempo de estudio.

Ilustración: Oswaldo Guayasamín

Rutinas, el eterno dilema. (I)

2010-03-04T03:09:00.000-08:00

Uno de mis principales quebraderos de cabeza siempre ha sido aprovechar el tiempo del que dispongo para estudiar el instrumento.
¿Como me organizo el tiempo de práctica? ¿Qué trabajo hoy? ¿Como lo hago? ...Seguro que son preguntas que te suenan.
Recuerdo que cuando empezaba a tocar y leía alguna entrevista a un guitarrista conocido siempre me dirigía al punto dónde el entrevistador preguntaba:
¿Qué aconsejarias a los guitarristas noveles?
¿Qué método de estudio y cuantas horas prácticas a diario?
Para mi desgrácia, todos los guitarristas respondían cosas diferentes. Unos decían que estudiaban 3 horas, otros 6, otros 10, alguno hasta 16 horas! ¡Sí Hombre! decía yo para mis adentros.
A esto se le sumaba que cada uno tenia "su manera" de estudiar. La cosa iba de un extremo a otro. De un lado, estaban los supermetódicos que abarcaban en sus rutinas todas las técnicas conocidas y por haber y al otro los que pasaban de todo, incluso alguno se atrevía a decir que nunca había estudiado escalas!
Yo, claro está, estaba más perdido que un pulpo en un garaje. Como es normal, la respuesta que estaba esperando no me iba a llegar del cielo así que inicie la búsqueda...
He ido probando diferentes combinaciones a lo largo de los años, unas con mayor éxito que otras, todo hay que decirlo, pero todos estos intentos y pruebas han valido la pena. Toda esta búsqueda me ha ayudado a conocer mis virtudes y defectos y a descubrir "mi rutina".
Así que my friend, debes buscar lo que te funcione a tí, prueba y equivócate, no hay otra manera.
En esta búsqueda un día me tope con la rutina del señor Vai "Freak Show Excess" una de las más completas, exageradas y divertidas que existen.
Te recomiendo que le des un vistazo, hay cosas muy interesantes. (Haz click aquí para descargarla, está en inglés).
Escucha a quién tengas que escuchar, investiga cuales son tus puntos fuertes y más importante todavía detecta tus puntos débiles para poder fortalecerlos.
No quiero terminar este post sin compartir contigo dos aspectos de mi rutina que considero básicos para conseguir buenos resultados.
Para empezar, debo decir que mi rutina no es de ninguna manera invariable. De hecho pienso que es un gran error mantener rutinas durante mucho tiempo. Nuestras necesidades musicales van cambiando y es necesario adaptarse a ellas. ¿Que quiero decir con esto?
Por ejemplo, un error muy común es seguir practicando lo que ya se sabe o abandonar muy pronto, antes de que la información se fije. Es aquí dónde debe saltar la alerta y valorar si es necesario el cambio en nuestros hábitos.
Por eso, mi primer consejo es que la rutina debe estar dividida en dos grandes bloques, uno donde se vaya repasando los conocimientos previamente adquiridos pero aún no asimilados y otro donde se ponga en practica la nueva información.
Ser riguroso en la práctica, seria mi segundo consejo. Primar antes la calidad que la cantidad. Para esto recomiendo llevar un diario de estudio, donde vayas anotando con el mayor detalle posible los contenidos de cada sesión, por ejemplo, si estas estudiando escalas anotar que escala, que tono, que tempo, etc. Los beneficios de esto es que se logra un avance ordenado y se consigue una sensación de realización. Es muy fácil perder el norte si esto no se hace.
Espero que te sirvan de algo estos consejos y puedas mejorar en tu día a día como guitarrista.

Ilustración: Pablo Morales de los Ríos

For The Love Of God

2010-01-11T12:13:00.000-08:00

Hace unos días, ojeando unas antiguas revistas para guitarristas, me reencontré con este arreglo para guitarra sola de For The Love Of God, para mí una de las mejores composiciones de Steve Vai.
Si por alguna extraña razón no conoces este tema te aconsejo que lo escuches cuanto antes. Se encuentra en el segundo disco de Vai, Passion & Warfare de 1990, pura crema.
Este arreglo no lo he hecho yo, si no José Baz. Lo publico, a modo de pequeño homenaje a José. El fue mi primer profesor de guitarra y fue él quien me guió al principio y me enseñó muchas cosas de las que hoy aún disfruto.
No sé exactamente de que año es la revista Guitar Player dónde encontré este arreglo, porque son unas fotocopias que hice y metí dentro de otra revista, pero si mis cálculos no fallan debe ser de 1997-98. He sentido necesario recuperar este gran arreglo y que saliera del cajón dónde se encontraba.
¿Sabes que Steve Vai ayunó y meditó durante diez días en forma de preparación para la grabación de esta canción, que fue grabada en el cuarto día de ayuno?
Y digo yo, ¿Habrá que dejar de comer para crear obras maestras? :-D fuera coñas...
Aquí está mi humilde interpretación de la voz de Dios.

El secreto de Kurt Rosenwinkel

2009-12-12T10:00:00.000-08:00

El pasado miércoles tuvo lugar un importante acontecimiento para el mundo de la música. La reunión, después de casi 8 años de abstinencia, de unos de los cuartetos de Jazz más influyentes de los últimos tiempos. Ellos fueron de los músicos más interesantes e innovadoras que pasaron por los clubes de Jazz de Nueva York en los 90´. Estoy hablando de Kurt Rosenwinkel (guitarra), sí, el mismo que eché del bar hace unos meses, Mark Turner (saxo) Ben Street (bajo) y Jeff Ballard (batería).
Esta formación grabó en el 2001 el disco The Next Step, que fue catalogado por la revista Guitar Player como "uno de los discos de guitarra más importante de todos los tiempos ". El lugar escogido para este evento fue el A-Trane, pequeño mítico Club de jazz de Berlín.
Podría hablar muchas cosas sobre lo mucho que disfruté del concierto o de su virtuosísmo con el instrumento. Pero no, no lo haré. Me voy a centrar en una de sus señas de identidad más importantes, su sonido. Si no lo tienes en mente te recomiendo que escuches sus discos Heartcore y The Next Step.
Acostumbrado al sonido opaco y un tanto aburrido de la guitarra Jazz, siempre me ha sorprendido el sonido innovador que Kurt tiene en estos discos. Cuando los escucho, oigo una especie de voz humana sonando al unísono con la guitarra, ¡Me encanta!.
Siempre he pensado como lo podía hacer... Pensé que como muchos músicos cuando interpretan una melodía cantan encima, podría haber instalado un micro de ambiente en la sala de grabación que recogiese este canto y finalmente mezclarlo con la guitarra en el proceso final. Pues bien, me equivoqué. En directo suena la guitarra igual que en los discos y él no canta. Así que viendo lo que ví, la solución estaba en sus pies.

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Tenía la colección de pedales de Kurt a escasos 2 metros de mí y los miraba de reojo para que no se notase demasiado que estaba interesado en lo que había allá abajo.
¡No podía dejar pasar la ocasión, tenía que fotografiar aquello! pero me daba demasiada vergüenza acercarme al escenario y fotografiar los pedales, bajo la mirada amenazadora de un público lleno de guitarristas con mis mismas intenciones.
Así que me acerqué a mi novia cobardemente y le dije en tono de suplica:
- Por favor acércate y haz una foto de todos esos aparatos.
No pudo negarse al ver esta cara.
Delays Eventide, T.C. Electronics Chorus y reverb, compresor Joemeek, el RAT para darle un plus de gain, pedal de volumen, equalizador Empress y un arsenal de Lehle´s.
Casi nada...
Yo diría que gran parte de la culpa por la que escucho esas maravillosas voces en mi cabeza la tiene esa reverb de T.C. Electronics...

El Padrino

2009-12-04T08:42:00.000-08:00

"Los italianos dicen que la vida es tan dura
que el hombre debe tener dos padres que velen por él;
por eso todos tienen un padrino."

Tom Hagen,
Consigliere de la Familia Corleone

La saga El Padrino es sin duda mi saga favorita, dirigida por Francis Ford Coppola y escrita también por éste junto con el novelista Mario Puzo (Autor de la novela en la que se basa la película.) Consta de tres partes que suman un total de nueve premios Oscar.
La primera parte de la película fue llevada al cine en el año 1972 y fue escogida como la segunda mejor película en la historia cinematográfica americana por el American Film Institute, tras Ciudadano Kane.
Para un peliculón de este calibre, claro está, la banda sonora debía estar a la altura. Para ello contaron con Nino Rota (Milán, 3 de diciembre de 1911 - Roma, 10 de abril de 1979) compositor italiano famoso por sus bandas sonoras y que trabajó junto a Federico Fellini en todas las películas que éste produjo entre 1950 y 1979.
Como reconocimiento a su labor, una de las estatuillas antes mencionadas fue a parar a la banda sonora de la segunda parte de la saga, El padrino II (1974)