(The Cranberries “No Need To Argue”, track #3, 1994)

Como muchos ya sabéis, el año pasado The Cranberries anunciaron que volvían a los escenarios después de seis años separados. Si bien en ningún momento ha quedado claro si esto será una reunión definitiva o será únicamente para la gira, eso me importa más bien poco.

Ahora por fin podré verlos en directo y quitarme la espina que tenía desde su separación, con la entrada que tengo para verlos en directo en Madrid este próximo viernes. Como ya comenté hace algo más de un año en mi cumpleaños, The Cranberries es uno de los grupos que más me ha marcado, y verles en directo estoy seguro de que será toda una experiencia.

Así que, refrescando un poco la memoria, llevo unos cuantos días que prácticamente sólo escucho The Cranberries, y hoy mi curiosidad me ha llevado a echar un ojo a setlist.fm para comprobar qué canciones estaban tocando durante esta gira… y la verdad es que me he llevado sorpresas.

Muchas canciones que apenas conocía parecen ser esenciales en la gira, tales como “How” o “This Is The Day”, y algunas de mis favoritas parece que están siendo totalmente olvidadas, tales como “Cordell”, “Joe” o uno de los primeros temas que me fascinaron del grupo, este “Twenty-One”

Considero a “Twenty-One” como una de las mejores baladas de la carrera de los Cranberries. A lo largo de sus cinco discos compusieron baladas capaces de quitar el aliento, pero ninguna fue capaz de igualar la sensibilidad y madurez que simultaneamente expresa la voz de Dolores O’Riordan en este tema.

Una letra sencilla (que no simple), que repite una y otra vez conceptos vagos que permiten que cada uno interprete tal y como guste el significado real de la letra.

I don’t think it’s going
To happen anymore
You took my thoughts from me
Now I want nothing more

No creo que vuelva
a pasar nunca más.
Me quitaste los pensamientos
y ahora no quiero nada más.

And did you think you
Could just take it all away?
I don’t think it’s happening
This is what I say:
Leave me alone
‘Cause I found it all

¿Y pensaste que
podrías simplemente quitar todo?
No creo que esté pasando.
Esto es lo que digo:
Déjame solo
porque he encontrado todo

Sobre algo que acaba y algo que empieza, sobre cambios, sobre una relación que se recuerda con despecho, o una que se recuerda con añoro. Sea lo que sea que quieras pensar sobre esta canción, la serenidad de su instrumentación te ayudará a que esa sensación sea más fuerte.

Disfrutadlo,

Letra Twenty One
I don’t think it’s going
To happen anymore
You took my thoughts from me
Now I want nothing more

Twenty-one
Today
Twenty-one

Un lugar donde escucharla,


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(Joan Manuel Serrat “Single La, la, la”, track #1, 1968)

Cualquier español conoce el “La, la, la”. Fue la primera canción con la que España ganó el festival de Eurovisión. La canción fue compuesta por los integrantes del Dúo Dinámico, y fue interpretada por Massiel.

Pero antes de que Massiel fuera elegida para representar con esta canción a España en el certamen, Joan Manuel Serrat había sido el elegido. Grabó el tema en español, inglés, italiano y catalán, siendo la versión en catalán la que Joan Manuel quería llevar al certamen para representar a España. Ante la negación del Televisión Española, Massiel fue elegida, dejando en el olvido la interpretación de Serrat.

Pese a no representar finalmente a España en Eurovisión, Serrat editó el tema como single, recibiendo una gran aceptación, debido al fuerte apoyo que tenía detrás. A comienzos de la década de los sesenta, Joan Manuel Serrat era simplemente un integrante más de Els Setze Jutges, no editando sus primeras grabaciones en solitario hasta 1965.

Pero a partir de ahí rápidamente se convirtió en el representante más importante de la Nova Cançó, sobretodo con la edición de su primer disco “Ara que tinc vint anys”. Esa fama fue la que le llevó a ser elegido antes de que se retractaran con “La, la, la” como representante español para Eurovisión.

El tema, la verdad es que está lejos de ser de los mejores de Serrat, incluso me atrevería a decir que tampoco difiere en exceso de la versión de Massiel, por lo que estaría de más alabarle por este tema. Aun así, es una canción que nunca me disgustó, aunque al haber sonado tanto en todos los medios en voz de Massiel, vuelve un poco insulsa igualmente la interpretación de Serrat.

Quedándonos con grandes canciones de Serrat en catalán, lo mejor sería recurrir a clásicos como “Ara que tinc vint anys”, “Me’n Vaig A Peu” o por encima de todos, la impresionante “Paraules D’Amor”. Pero hoy, disfrutemos de este tema.

Letra de La, La, La
Em recordo, mare,
que em duies de la mà,
tu eres jove encara
i jo anava fent-me gran.

La, la, la…

Un lugar donde escucharla,


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(Chevelle “This Type Of Thinking (Could Do Us In)”, track #3, 2004)

Ayer estuve hablando / discutiendo un buen rato con @binauralblog de Binaural.es y @mangelherrero de Paranoids Androids vía Twitter sobre cuales eran los mejores grupos del rock cristiano.

Para todos los que no lo sepan, y antes de caer en malentendidos, el rock cristiano es una corriente musical muy presente en Estados Unidos que sin tener un estilo en común, se agrupan gracias a discográficas y distribuidoras que únicamente trabajan con grupos que han declarado su creencia cristiana. Las letras, no necesariamente tienen carga religiosa, de hecho, en la mayoría de casos, no llegan si quiera a hacer ningún tipo de referencia a la cristiandad.

Son muchos los grupos que se han hecho tremendamente populares en Estados Unidos y medio mundo, entre los que se encuentran P.O.D., Lifehouse, Relient K, Anberlin o Switchfoot. Si bien es cierto, que una vez alcanzada cierta popularidad, la mayoría de estos grupos se desligaron de las discográficas católicas para saltar a grandes multinacionales.

En esa conversación del otro día, yo defendí a capa y espada al que considero el mejor grupo salido del rock cristiano estadounidense, Chevelle. Se trata de un grupo que yace en algún estilo a medio camino entre las melodías de Staind y la aspereza y agresividad de Deftones. Su música, no es evidente, y a las primeras escuchas puede resultar dura y difícil, pero una vez que el oído se acostumbra, es todo grandeza.

La lista de temas que me fascinan de esta banda son casi tantos como los que han compuesto, desde su tema debut “The Red”, a “Letter From A Thief” de su último disco, pasando por la agónica “Panic Prone”, la agresiva “Midnight To Midnight” o la inolvidable “Send The Pain Below”. Pero hoy, como toma de contacto para todos los que no conozcan a esta banda, os voy a presentar uno de sus temas más accesibles, “Vitamin R (Leading Us Along)”.

Esta canción fue el primer single de su segundo disco, “This Type Of Thinking (Could Do Us In)”, y fue el tema con el que consiguieron el éxito definitivo en Estados Unidos. Si bien es cierto que es un tema que carece de la genialidad de otros de su primer disco como “The Red” o “Send The Pain Below”, es un tema cargado de energía y rabia, que consigue entrelazar a la perfección la atmósfera cansina y pesada de guitarras y bajo distorsionados con una la voz firme y agresiva de Pete Loeffler.

La canción, trata un tema muy presente en la sociedad de nuestros días como es el hecho de que ante los problemas de cada día, cada vez son más las personas que en vez de plantarles cara y combatirlos se encierra en pastillas y drogas, esperando a que los problemas se arreglen solos.

Energía y rabia para ponerse en pie de cara al fin de semana, disfrutadlo.

Letra de Vitamin R (Leading Us Along)
Some will learn many do
Cover up or spread it out
Turn around had enough
Pick and choose or pass it on
Buying in heading for
Suffer now or suffer then
It’s bad enough I want the fear
Need the fear cause he’s alone

Well if they’re making it (making it)
Then you’re pushing it (pushing it)
And you’re leading us along
Like a cancer caused (cancer caused)
All the screaming fits (screaming fits)
And their panic makes remorse

Un lugar donde escucharla,

(Thin Lizzy “Jailbreak”, track #6, 1976)

Think Lizzy es uno de esos grupos que la primera vez que los escuché me resultaron insulsos y aburridos. Con la edad y el paso de los años, varios temas han ido volviendo a mis oídos, hasta que finalmente me he tenido que rendir a la evidencia: son unos genios.

Desde su formación a finales de la década de los 60, estuvieron en activo durante 15 años, además de otra época a finales de los noventa totalmente obviable. Si bien mientras estuvieron en activo no fue un grupo que tuviera un éxito masivo, los años les ha sentado muy bien, siendo poco a poco más y más valorados por la crítica como un grupo clave del rock de los 70 y comienzos de los 80.

Fundamentalmente, su éxito tuvo lugar en su natal Irlanda, en la vecina Inglaterra y en el resto de Europa, aunque hubo un disco que tuvo cierta repercusión mundial. “Jailbreak” de 1976 marcó su llegada a las radios estadounidenses por todo lo alto sacando como primer single este “The Boys Are Back in Town”.

Un tema que recoge la grandeza de la banda. Rock que respira ciertos aires folk irlandés, pero que se ve perfectamente eclipsado por las fabulosas guitarras de Scott Gorham y Brian Robertson, que a lo largo de toda la canción siendo ambas compartiendo el protagonismo de la guitarra solista. Phil Lynott le da un toque personal con su voz, y la guinda la consiguen poner los memorables coros del estribillo.

“The Boys Are Back In Town” es uno de esos temas que prácticamente cualquier persona conoce, pero son muchos los que desconocen que son Thin Lizzy los que están detrás de su composición e interpretación. De hecho, la letra ha llevado a esta canción a sonar cada vez que el equipo irlandés de rugby tiene un partido internacional.

Guess who just got back today?
Those wild-eyed boys that had been away
Haven’t changed, haven’t much to say
But man, I still think those cats are great

¿Sabes quién está de vuelta hoy?
Esos chicos de ojos salvajes que han estado lejos.
No han cambiado, no tienen mucho que decir.
Pero tío, todavía pienso que esos gatos son grandes

Como grande es mucha de la música que viene de Irlanda, y esta canción es una gran muestra.

Disfrutadla,

Letra de Boys Are Back In Town
Guess who just got back today?
Those wild-eyed boys that had been away
Haven’t changed, haven’t much to say
But man, I still think those cats are great

The boys are back in town

Un lugar donde escucharla,

(Queen “A Kind of Magic”, track #2, 1986)

Si hubo un grupo que fue capaz de llevar el rock a los grandes estadios, ganándose el respeto de amantes del rock clásico, pero que además se acercó al gran público con ligeros tintes de pop, sin perturbar lo más mínimo su calidad, esos fueron Queen.

Con “A Night At The Opera”, su cuarto disco, consiguieron dejar a medio mundo sorprendido. Pero quizá lo increíble es que no bajaron su nivel compositivo e interpretativo a lo largo del resto de su carrera, y un perfecto ejemplo es su quinto disco, “A Kind of Magic”, de 1986.

Un tema cargado de temas míticos de la talla de “Friends Will Be Friends” o “Who Wants To Live Forever”. Pero quizá el tema más accesible para las grandes masas fuese el segundo single que editaron del disco, aquel lo daba nombre.

“A Kind of Magic” es un tema con un marcado estilo ochentero, al que no le falta la marcada batería. Pero sobre esa atmósfera ochentera aparecen la inigualable guitarra de Brian May, así como la inconfundible voz de Freddie Mercury.

Como si se tratara de magia, este tema se hace tremendamente pegadizo desde la primera vez que lo escuchas, sin poder quitártelo de la cabeza fácilmente. Con el paso del tiempo, lejos de resultar pesado y cansino, simplemente sigue dejando un buen gusto con cada escucha.

Demuestra cómo no todo el rock ha de ser transcendental, y puede sonar fresco y bailable sin perder ni un sólo ápice de genialidad. Puede que únicamente esto se deba a que ante la maestría de los componentes de Queen otro resultado no hubiera sido posible.

Sea como fuere, disfrutadlo,

Letra de A Kind of Magic
It’s a kind of magic
It’s a kind of magic
A kind of magic
One dream one soul one prize one goal
One golden glance of what should be
It’s a kind of magic
One shaft of light that shows the way
No mortal man can win this day
It’s a kind of magic
The bell that rings inside your mind
Is challenging the doors of time
It’s a kind of magic
The waiting seems eternity
The day will dawn of sanity
Is this a kind of magic
It’s a kind of magic
There can be only one
This rage that lasts a thousand years
Will soon be done
This flame that burns inside of me
I’m here in secret harmonies
It’s a kind of magic
The bell that rings inside your mind
Is challenging the doors of time
It’s a kind of magic
It’s a kind of magic
The rage that lasts a thousand years
Will soon be will soon be
Will soon be done
This is a kind of magic
There can be only one
This rage that lasts a thousand years
Will soon be done-done
Magic – it’s a kind of magic
It’s a kind of magic
Magic magic magic magic
Ha ha ha it’s magic
It’s a kind of magic

Un lugar donde escucharla,


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(Candlebox “Happy Pills”, track #4, 1998)

Los 90 fue una década en la que tras el boom del sonido grunge en Seattle a comienzos de los 90 con grupos como Nirvana, Pearl Jam o Soundgarden, su onda expansiva se hizo notar a lo largo de todos los Estados Unidos hasta finales de esa misma década.

Cierto es que el grunge más que un estilo en sí, es un movimiento musical marcado más por la actitud que por el estilo musical en sí. Tomando el rock de Soundgarden y Pearl Jam y su influencia, nos encontramos en 1993 con el éxito de otro grupo de Seattle: Candlebox. Un grupo que quizá muchos conozcáis por su fabuloso “Far Behind”, pero que a lo largo de los 90, llegaron a editar un total de tres discos, cada uno de los cuales con menor repercusión que el anterior, siendo el último en 1998 “Happy Pills”.

Cierto es que de este “Happy Pills” no se pueden decir las mismas maravillas que su homónimo debut, pero no es un disco para nada despreciable. Dentro de él nos encontramos guitarras impresionantes en temas como “A Stone’s Throw Away”, con temas rock históricos como “Belmore Place” o con baladas que ponen los pelos de punta, como este “It’s Alright” que hoy os traigo.

Una canción desgarradora en la que Kevin Martin muestra el mayor esplendor de su voz, que si bien no estamos ante un Chris Cornell, si que tiene una voz de esas que llega a lo más profundo, voces de las que faltan en el panorama rock internacional.

Disfrutadlo,

Letra de It’s Alright
It’s alright what you confess to me
Where you’re at right now baby, it’s alright with me
Behind your truths or somewhere inside your lies
These long cold days of gray, they color your eyes
And it’s alright, what you confide in me
Where we’re at right now baby, it’s where we need to be
And I can see things so clearly through tear-stained eyes
The side effects of time in all our good-byes, and it’s alright
I got lost some time ago,
Lost in your song, your touch, your smile
And where I want to grow old
And you glimmer and gleam like a blond-washed hair from an ocean-side domain
Drifting into me, I found myself again, in her song
It’s alright what you say to me
How you feel right now baby, shows an everlasting need
Behind the truth, there’s something inside your lies
These long cold days of rain, they’re hiding your eyes
And it’s alright, what you express to me
Your song escapes me to this place I want to be
So sing to me baby, your song can carry me
Through endless weeks of rain and onto sweeter things
And it’s alright
I got lost some time ago,
Lost in your song, your touch, your smile
And where I want to grow old
And you glimmer and gleam like a blond-washed hair from an ocean-side domain
Drifting into me, I found myself again, in her song
Oh sing to me baby, your song can carry me
In all she’s revealed I found I could always see
How her ways could flow and run over me
And I found this reason to learn
And i found this reason to decide
As many days come and many days go
I’ll never know why
And it’s alright
I got lost some time ago,
Lost in your song, your touch, your smile
And where I want to grow old
And you glimmer and gleam like a blond-washed hair from an ocean-side domain
Drifting into me, I found myself again, in her song

Un lugar donde escucharla,

De todas esas vivencias, y de lo que llevo de vida, ahora mismo tengo una serie de temas que puedo listar como los 10 temas que establecen mis pilares musicales en forma de música tradicional, salida no sólo de España, mi tierra madre, si no de todo el mundo. Y siendo diez, he tenido que dejar fuera algo de música gitana de los Balcanes, o de folk gallego… pero no puede parecer todo!

Esta entrada ya la publiqué hace tiempo en el blog La Gramola de Keith, pero hoy he querido rescatar esta lista para hacersela llegar a todos los que no la leyeron entonces.

10. La Tarara (Jarcha)

Un poema originario de Federico García Lorca, que con desde el primer momento se convirtió una canción popular infantil cantada a niños en todas las escuelas del país. Es una de las canciones con las que crecí, y sea lo que sea, la guardo con mucho aprecio. Muchas versiones se han tocado de este tema, por artistas de la talla de Camarón, Ana Belén o El Nuevo Mester de Juglaría… pero os dejaré con la que hizo Jarcha:

09. We Shall Overcome (Joan Baez)

Una canción con orígenes en el gospel estadounidense de comienzos de siglo, con el tiempo se convirtió en un tema bandera del movimiento pro derechos civiles estadounidenses. Gran parte de esto tuvo la adaptación de Pete Seeger, y la interpretación a los pocos años de Joan Baez para poner la guinda a su actuación en el Festival de Woodstock

08. Molly Malone (The Dubliners)

Si hay una canción que describe Dublin, tierra de folk, esa es Molly Malone. La canción que toma nombre de una lugareña, data del siglo XIX, y practicamente todos los grupos de folk irlandeses la han interpretado en alguna ocasión, aunque sin duda la más notable corre a manos de The Dubliners.

07. L’Internationale

Sí, lo sé… es una canción con una carga política inmensa, pero más allá, también sentó las bases de la música protesta. Compuesta como poema en 1871 por Eugène Pottier y puesta música por Pierre De Geyter 17 años más tarde, este tema se ha traducido a decenas de idiomas, entre ellos el español. Eso sí, hoy me quedo con la versión original en francés.

06. Guantanamera (Pete Seeger)

La canción cubana tradicional más conocida internacionalmente. Pone música al poema “Versos Sencillos” de José Martí, y originariamente se atribulle a Joseíto Fernández, pero fue Pete Seeger el encargado de que este tema llegase a oídos de todo el mundo años más tarde.

05. El Condor Pasa

Posiblemente de este tema todos conozcáis la versión de Simon & Garfunkel, pero este tema tiene mucha más historia que la consiguió dar el dueto estadounidense. Se trata de una zarzuela peruana compuesta en 1913 por Daniel Alomía Robles, y posiblemente uno de los temas más reconocido de la música tradicional andina.

04. Bella Ciao (Gómez Naharro)

Otra toma con fuerte carga política, pese a que muchos lo desconozcan. Fue el tema bandera de la resistencia partisana contra el fascismo italiano, y desde su creación poco antes de la segunda guerra mundial, ha sido interpretados por grupos folk y no folk, italianos y del resto del mundo. Algunos incluso españoles, como Boikot o la versión que a continuación os pongo, del cantautor Gómez Naharro.

03. Battle Hymn Of The Republic (Joan Baez)

Todos conocéis este tema, aunque inevitablemente lo asociaréis a iglesias. Pero más allá de la religión, este tema tiene un origen en la lucha abolicionista estadounidense del siglo XIX. El tema ganó más popularidad con el repunte de la canción protesta en los años 60 en Estados Unidos, y muestra de eso, es esta versión que os pongo a continuación de Joan Baez.

02. Whiskey In The Jar (Jerry Garcia & David Grisman)

Y si “Molly Malone” es la canción más característica del folk de Dublin, llendonós al otro lado de Irlanda, en Cork, nos encontramos con la canción más popular del folk irlandés, “Whiskey In The Jar”. La cantidad de grupos que han interpretado este tema con los años es incontable, siendo posiblemente el tema más popular dentro del folk internacional. Thin Lizzy, Metallica, The Dubliners, The Pogues, The Seekers, Pulp… pero si hay una versión que me hace vibrar, esa es la de la cabeza pensante de Grateful Dead, Jerry Garcia.

01. Canto de Honor (Nuevo Mester de Juglaría)

Pero por encima de todos los temas tradicionales que he escuchado a lo largo de mi vida, hay uno que guardo en lo más profundo de mí mismo. Que me identifica a mí, y a mi tierra. Una canción con la que crecí, y que está cargada de grandeza, a la vez que humildad. Simplemente escuchar las primeras notas me pone los pelos de punta, y el estribillo me estremece como pocas canciones lo consiguen. La versión más lograda, sin duda la del Nuevo Meste de Juglaría.

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(Lady Gaga “The Fame Monster”, track #1, 2009)

Los que que me conozcáis u os pasáis por aquí más a menudo sabéis que lo mío no es el pop, en general es un estilo que no me aporta excesivas satisfacciones. Pero también sabéis que no reniego de ningún estilo, y nunca he tenido ningún reparo a la hora de decir qué canciones y artistas me gustan y cuales no.

Lo reconozco, “Bad Romance”, el último single de Lady Gaga, me tiene enganchado. Otros temas que he escuchados suyos han sido más bien ni fu ni fa, pero este tiene un algo, por lo que me resulta muy divertido y agradable a los oídos. De hecho, esta no es la primera vez que me sucede algo así y lo pongo en el blog, ya lo hice con “I Gotta Feeling” de los Black Eyed Peas hace meses.

El primer tema que escuché de Lady Gaga fue el archiconocido “Poker Face”, que si bien no me pareció una canción horrible, no me llamó la mínima atención. Después puede que haya escuchado algún tema más, pero sin saber que es suyo, hasta que escuché “Bad Romance”.

Una canción pop de calidad en el que esta artista estadounidense utiliza inteligentemente las melodías, así como samplers electrónicos consiguiendo un resultado bailable, fresco y que se sale de las evidencias de la mayoría de artistas de su estilo.

Por supuesto, he de decir que el carácter anti-diva me fascina y su actitud hace aún más loable el éxito que tiene en un campo que parecía exclusivo de las grandes voces y buenas apariencias.

Ahora os permito que echéis todas las pestes que queráis sobre Lady Gaga, sobre esta canción, o sobre mi opinión de la misma. Mientras tanto seguiré disfrutando esta tarde de esta música para prepararme para el sábado noche y os recuerdo que no será la última vez que saque algo del estilo, que como me ponga a limpiar el polvo a los rompepistas de los noventa…

Letra de Bad Romance
Oh, caught in a bad romance
Oh, caught in a bad romance

Rah rah, ah ah ahh
Rah muh, rah muh muh
GaGa, oh lala
Want your bad romance

Un lugar donde escucharla,

(The Low Anthem “Oh My God, Charlie Darwin”, track #9, 2009)

A lo largo de este año, sólo ha habido dos discos que haya escuchado repetidamente sin parar: “Forever Changes” de Love y el último disco de Shearwater, “The Golden Archipielago”. Se podría decir que mi avidez musical está bajo mínimos, pero desde hace unos días sé que al menos se mantiene despierta.

Hace un par de días, como suelo hacer muy a menudo, pasé por el espacio de El Rey Lagarto, y allí me encontré con el mejor descubrimiento musical de lo que llevo de año: The Low Anthem. Tras escuchar el tema “Charlie Darwin”, en seguida me puse a buscar el disco “Oh My God, Charlie Darwin”, que no tardé en encontrar.

Una vez comencé a escucharlo, supe que no estaba equivocado, estaba ante uno de los mejores descubrimientos de los últimos meses. Cada uno de los temas me aportó nuevas sensaciones, mientras mezclaban estilos que van desde el country, al bluesgrass explorando todas las posibilidades del folk norteamericano, sonando totalmente fresco.

La guinda llegó cuando comencé a escuchar el noveno tema del disco, “Champion Angel”. Una de las canciones más intensas del disco, en el que la dulzura de las voces del grupo, acompañadas de una batería acelerada y de una guitarra ligeramente más distorsionada, ganan fuerza sin perder un ápice de elegancia y magistralidad.

Una canción que habla sobre la persona, y lo libres que somos para ser nosotros mismos, sin nada por encima, nada por debajo, simplemente nosotros para vivir nuestra vida dignamente, y a poder ser, escuchando música de calidad como la que nos ofrecen The Low Anthem.

Disfrutadlo,

Letra de Champion Angel
Throw up your voice but not you mind
While the agents of change go monopolize
Their colors and their faces are just shades of the same
All lost in the game

Among all you angels is a champion angel
And instead your devils there’s a free soul
Up from the disenfranchised the engine cries
Up from the circle there’s a hole
Yeah there’s a hole,
Yeah there’s a hole.

Un lugar donde escucharla,

(Love “Forever Changes”, track #2, 1967)

Determinar cuál es el mejor disco de los sesenta sería una tarea muy compleja. Demasiados grupos y material entre donde elegir, para un sólo seleccionado. Al final, los ganadores siempre son los mismos: Rolling Stones, Beatles, Byrds, Jimi Hendrix, Velvet Underground, The Doors, Led Zeppelin… y los olvidados también suelen ser siempre los mismos.

“Forever Changes” de Love es para mí, y para muchos otros amantes de la música, uno de los discos más imprescindibles de la década. Con este álbum, la banda liderada por Arthur Lee consiguió la genialidad, plasmándola en un disco que raya la perfección consiguiendo unos arreglos tremendamente innovadores para la época.

Yo no dudo al considerarlo el disco más importante del movimiento psicodélico, por temas como su quasi-perfecta apertura de disco, “Alone Again Or“, el inmejorable broche de “You Set The Scene”, o cualquiera de los otros nueve temas que completan el disco, del que hoy rescato “A House Is Not a Motel”.

Una canción que siempre me recordó mucho a Jefferson Airplane, por la fuerte influencia blues de sus guitarras y batería. La improvisación en los solos de guitarra, así como los cambios rítmicos consiguen como conjunto uno de los mejores momentos jam session de estudio de toda la década de los 60. Incluso llegando al final, se ve cómo la locura toma los instrumentos, pero el final desvanecido nos deja con ganas de más y más.

La letra, no menos llamativa que el aspecto musical, concienciada con el movimiento pacifista hippie de la época típico de Woodstock, con una de las mayores verdades de las que se ha dejado constancia:

By the time that I’m through singing
The bells from the schools of wars will be ringing
More confusions, blood transfusions
The news today will be the movies for tomorrow

Mientras canto esta canción
Las campanas de los colegios en guerra estarán sonando
Más confusiones, transfusiones de sangre.
Las noticias de hoy serán las películas de mañana

Y no pudo tener más razón Arthur Lee al cantar esto. Una previsión que se hizo verdad con el paso de los años, y que seguramente escuchándolo hoy, también se haga lamentablemente cierto con el paso de los años de nuevo.

Letra de A House Is Not A Motel
At my house I’ve got no shackles
You can come and look if you want to
In the halls you’ll see the mantles
Where the light shines dim all around you
And the streets are paved with gold and if
Someone asks you, you can call my name

By the time that I’m through singing
The bells from the schools of wars will be ringing
More confusions, blood transfusions
The news today will be the movies for tomorrow
And the water’s turned to blood, and if
You don’t think so
Go turn on your tub
And it it’s mixed with mud
You’ll see it turn to gray
And you can call my name
I hear you call my name

Un lugar donde escucharala,


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