Esta semana he comprado el primer CD original desde hace más de cinco años. Había olvidado por completo lo que era tener música nueva en soporte físico, ya que hace años llegué a la conclusión de que mi modo de pagar a los músicos iba a ser únicamente yendo a sus actuaciones en directo, pagando la entrada de sus conciertos.

Ayer, como ya comenté ayer en este mismo blog, fuí a ver a pagar mi tributo a The Cranberries por toda la música suya de la que he disfrutado a lo largo de más de quince años. Pero antes de que ellos tocaran un grupo novel del que no había oído hablar antes me sorprendió gratamente: Outside Royalty.

Sonaron soberbios en el escenario, se esforzaron por sonar bien, y emplearon sus treinta minutos en el escenario al máximo, interactuando con el público para que todos pudieran disfrutar al máximo de su propuesta musical. Tocaron un total de 7 u 8 canciones, casi todas pertenecientes a su disco debut, “All Nights Out”, e incluso se atrevieron a versionar el mítico “Eleanor Rigby” de The Beatles para disfrute de los pocos que reconocimos la canción (abajo tenéis la versión de estudio con mejor sonido).

Seguramente muchos pensaron que esto es toda una aberración, pero a mí sinceramente me pareció una genialidad. No me parece mejor versión que la original (creo que eso sería imposible), pero ciertamente me mostró que es un grupo que tiene el arrojo suficiente de hacer algo así, y además mostrarse firmes y orgullosos de lo que han hecho.

Por ello, me apunté el nombre del grupo para buscar algo de ellos al llegar a casa. Pero al salir del concierto de The Cranberries, me tope con Adam Billing, el cantante de Outside Royalty, y decidí acercarme a hablar con él. Le saludé y muy amablemente me retornó el saludo, así que me animé a comentarle que me había sorprendido bastante su música, y durante unos minutillos charlé amigablemente con él.

Adam me resultó tan campechano, cercano y buena gente, que le pregunté si por algún casual se podía conseguir algo de su música por allí, y me presentó a una chavala que andaba vendiendo discos suyos, así que no dudé ni un sólo momento en pagar 15 € por conseguir el único disco que tienen el mercado, siendo el primer disco físico que compro desde hace 6 años.

Lo compré porque son músicos que están comenzando, y creo que se merecen un empujón para poder seguir haciendo algo que hacen tan bien. No como muchos de los músicos que aún quieren sacar rentas de discos con más de 30 años para aumentar más aún sus arcas.

Lo compré porque se mostraron cercanos y agradables, lejos de estrellas arrogantes que únicamente buscan dinero sin preocuparse por lo que opinan los que están al otro lado.

Lo compré porque al pagárselo directamente a ellos, serán mucho mayores los beneficios que ellos obtendrán de la compra que si lo hubiera hecho en una tienda de discos o en unos grandes almacenes.

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Letra de Eleanor Rigby
Eleanor Rigby picks up the rice in the church where a wedding has been,
Lives in a dream.
Waits at the window, wearing a face she keeps in a jar by the door,
Who is it for?

All the lonely people, where do they all come from?
All the lonely people, where do they all belong?

Un lugar donde escucharla,


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• Crónica del concierto de The Cranberries (Madrid, 12-03-2010)

Esta vez, para intentar coger un sitio digno, llegué al Palacio de Vistalegre dos horas antes de que empezase el concierto, pero para nuestra sorpresa, nos encontramos con una kilométrica cola que prácticamente rodeaba la antigua plaza de toros de Madrid. Pero claro estaba, pese a que hacía un frío considerable, no nos quedaba otra opción que esperar a que llegase el turno de entrar.

Tras media hora (la cola se movió rápida), ya estábamos situados en medio del foso. La edad media de los asistentes se correspondía con lo que me esperaba. Esta vez no era un abuelo, si no uno más de los muchos nostálgicos que nos habíamos reunido para disfrutar de una buena noche de música.

A las 21:00 pensaba que todavía nos quedaba una hora de espera para empezar a escuchar música en directo, pero entonces salieron al escenario unos teloneros que ni siquiera sabía que existían. Su nombre Outside Royalty, y he de decir que el grupo supuso la gran sorpresa de la noche. Ritmos fuertemente marcados, con una batería que me recordó mucho a los Arcade Fire del “The Funeral”, pero con toques más británicos dignos de los mismísimos Franz Ferdinand. De hecho, su actuación ha conseguido que compre el primer disco original desde hace más de cinco años… pero esa historia ya la contaré en otra entrada dedicada.

Tras el buen sabor de boca de Outside Royalty, sólo tuvimos que esperar media hora más para que Dolores O’Riordan y su banda salieran por fin a escena. Eran poco más de las diez de la noche cuando por fin tenía a The Cranberries frente a mí en el concierto que tanto deseé en mi época del instituto pero del que nunca pude disfrutar entonces.

El concierto he de decir que comenzó bastante frío. “Analyse” fue el primer single de su último disco, y pese a la repercusión que tuvo en su momento, en directo sonó soso, excesivamente insulso. Así que hubo que esperar hasta “Animal Instinct” y “How”, los temas que interpretaron a continuación, para que todo el pabellón comenzase a mostrarse altamente motivado con la actuación.

Tras ello sonó un prescindible “Ordinary Day”, tema perteneciente al primer disco en solitario de Dolores O’Riordan, pero tras ello la montaña rusa de emociones ya comenzó a ir definidamente hacia arriba. Tres baladas seguidas (“Linger”, “Dreaming My Dreams” y “When You’re Gone”) valieron para poner la carne de gallina a todos los asistentes.

“Wanted” y “Liar” se encargaron de recordar su álbum debut, pese al escaso seguimiento del público, y “Desperate Andy” y “Time is Ticking Out” se encargaron de refrescar algunas de las mejores composiciones de sus últimos discos. Pero pronto quedó claro cuál es el disco favorito de los seguidores españoles de la banda irlandesa: “No Need To Argue”

Los primeros acordes de “I Can’t Be With You” consiguieron que la gran masa saltase y corease la letra como no lo había hecho hasta ese momento con ningún otro tema del repertorio. Destacar de este tema, que fue en el que la banda mostró lo mejor de su faceta instrumental, en cierto modo ausente a lo largo de todo el concierto, alargando con batería, guitarra y bajo el final de la canción soberbiamente.

La cosa aún mejoró más si cabe con la interpretación de “Ode To My Family”, pero le siguió un “Free to Decide” que pasó sin pena ni gloria, ya que pese a ser una gran canción, en directo faltó la fuerza e intensidad que tiene en su versión de estudio. Esa energía no faltó en “Salvation”, que consiguió mover de nuevo al público y fue enganchada con “Ridiculous Thoughts”, sorprendiéndome soberanamente que este tema fuese tan fuertemente coreado por el público.

Pero sin duda, el momento de la noche, llegó con la interpretación de “Zombie”. Porque no nos engañemos, si en todo el mundo se les conoció con “Linger” y “Dreams”, en España se les conoció con “Zombie”, y por ello este tema fue coreado y disfrutado por todos los asistentes como ningún otro.

En este punto, a penas habíamos llegado a la hora de concierto, y el The Cranberries se tomaban un pequeño descanso, tras el que volvieron con temas excesivamente mediocres para todo lo que quedaba sin tocar (“Shattered” y “The Journey”), dejando para el final dos de sus mejores temas: “Promises” y “Dreams”.

Al final, menos de hora y media de concierto y todo había terminado. El sabor de boca después del concierto puedo decir que fue bastante agridulce. Reconozco que había disfrutado de canciones que marcaron mi juventud, y me sabía el 90% de las letras, al igual que muchos de los asistentes, lo que hizo que el concierto fuese cálido y fácil de disfrutar.

Las pegas llegan en el apartado interpretativo. El sonido del grupo fue malo. En esta ocasión no hubo otra apreciación posible, ya que guitarra, batería y bajo sonaban como una maraña en la que era a veces difícil de distinguir unos de otros. Sin embargo, la potencia de la voz de Dolores O’Riordan y lo bien balanceada que estaba su voz respecto al resto de instrumentos minimizaron notablemente este defecto.

En muchos de los temas respetaron en exceso la composición original de la canción, pero hicieron grandes guiños en temas como “I Can’t Be With You” y “Shattered”. Y lo que mejor supo hacer el grupo fue interactuar con el público. Desde el primer momento Dolores pidió que los asistentes cantáramos con ella, cediendo continuamente y en cada canción parte del estribillo para que fuese coreado por el público.

Y como siempre que voy a un concierto de un grupo que me gusta, eché muchos temas de menos, tales como “Twenty-One”, “You And Me”, “Joe”, “Cordell”, “Pretty” o “Yellow Skies”, pero supongo que nunca puede llover a gusto de todos, ¿no?

El setlist del concierto
01. Analyse
02. Animal Instinct
03. How
04. Ordinary Day
05. Linger
06. Dreaming My Dreams
07. When You’re Gone
08. Wanted
09. Liar
10. Desperate Andy
11. Time Is Ticking Out
12. I Can’t Be With You
13. Ode To My Family
14. Free To Decide
15. Salvation
16. Ridiculous Thoughts
17. Zombie

Bis
18. Shattered
19. The Journey
20. Promises
21. Dreams

NOTA: Los vídeos en directo y las fotos son de otras actuaciones anteriores a falta de media de calidad de la actuación en el Palacio de los Vistalegre.

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Como todos ya sabéis, con la llegada del año 2010 la publicidad ha desparecido de todos los canales de televisión española (incluida la primera), igualándose a otras cadenas públicas como la BBC o France 2. Con ello, su dependencia de la publicidad para emitir una programación ha desaparecido, con lo que ha llegado el momento de emitir programas de calidad, evitando determinados tipos de programas que tanto han dañado la imagen de la televisión.

Por ello, llega el momento de pedir que se recuperen esos programas musicales dignos que hubo en la televisión española. Ya no tienen que relegarse a horas intempestivas sus emisiones, pudiéndose recuperar un hueco en La Primera par emitir un programa musical de calidad y digno para el disfrute de todos los españoles, tal y como sucede en muchos otros canales a lo largo del mundo tales como Eclipse Music TV en la televisión australiana o Later… with Jools Holland en la televisión inglesa.

Para conseguirlo, Phil (fundador y cabeza pensante de Rockin’ and Blogin’) ha creado una iniciativa en Facebook mediante un grupo llamado Queremos un programa digno de música en la TV pública !!, para intentar reunir al mayor número de personas posible intentando mostrar que a la gente realmente le importa la calidad de la televisión, y necesita un buen programa de televisión en ella como ya lo hubo años atrás y que en muchos otros países está demostrado que funciona.

Así, podremos rememorar grandes momentos con grandes grupos internacionales como Violent Femmes en “La Edad de Oro” con “Blister in the Sun”:

O con algunos de los grandes rockeros españoles como Rosendo en “Tocata” con “Agradecido”.

Para que esto prospere lo más posible, a todos los que estéis de acuerdo con esta iniciativa os sugiero que os unáis al grupo citado y lo divulguéis por la red social Facebook, o citando la URL del grupo o de esta entrada a través de Twitter, FriendFeed o cualquier otro tipo de medio de difusión. También estáis invitado a citar esta iniciativa en vuestros blogs, bien con vuestras propias palabras, o podéis copiar este texto (citando la fuente a poder ser) para publicarlo en vuestros respectivos blogs.

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Llevando la música a las masas, cultura para las masas.

Como muchos ya sabéis, el año pasado The Cranberries anunciaron que volvían a los escenarios después de seis años separados. Si bien en ningún momento ha quedado claro si esto será una reunión definitiva o será únicamente para la gira, eso me importa más bien poco.

Ahora por fin podré verlos en directo y quitarme la espina que tenía desde su separación, con la entrada que tengo para verlos en directo en Madrid este próximo viernes. Como ya comenté hace algo más de un año en mi cumpleaños, The Cranberries es uno de los grupos que más me ha marcado, y verles en directo estoy seguro de que será toda una experiencia.

Así que, refrescando un poco la memoria, llevo unos cuantos días que prácticamente sólo escucho The Cranberries, y hoy mi curiosidad me ha llevado a echar un ojo a setlist.fm para comprobar qué canciones estaban tocando durante esta gira… y la verdad es que me he llevado sorpresas.

Muchas canciones que apenas conocía parecen ser esenciales en la gira, tales como “How” o “This Is The Day”, y algunas de mis favoritas parece que están siendo totalmente olvidadas, tales como “Cordell”, “Joe” o uno de los primeros temas que me fascinaron del grupo, este “Twenty-One”

Considero a “Twenty-One” como una de las mejores baladas de la carrera de los Cranberries. A lo largo de sus cinco discos compusieron baladas capaces de quitar el aliento, pero ninguna fue capaz de igualar la sensibilidad y madurez que simultaneamente expresa la voz de Dolores O’Riordan en este tema.

Una letra sencilla (que no simple), que repite una y otra vez conceptos vagos que permiten que cada uno interprete tal y como guste el significado real de la letra.

I don’t think it’s going
To happen anymore
You took my thoughts from me
Now I want nothing more

No creo que vuelva
a pasar nunca más.
Me quitaste los pensamientos
y ahora no quiero nada más.

And did you think you
Could just take it all away?
I don’t think it’s happening
This is what I say:
Leave me alone
‘Cause I found it all

¿Y pensaste que
podrías simplemente quitar todo?
No creo que esté pasando.
Esto es lo que digo:
Déjame solo
porque he encontrado todo

Sobre algo que acaba y algo que empieza, sobre cambios, sobre una relación que se recuerda con despecho, o una que se recuerda con añoro. Sea lo que sea que quieras pensar sobre esta canción, la serenidad de su instrumentación te ayudará a que esa sensación sea más fuerte.

Disfrutadlo,

Letra Twenty One
I don’t think it’s going
To happen anymore
You took my thoughts from me
Now I want nothing more

Twenty-one
Today
Twenty-one

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Cualquier español conoce el “La, la, la”. Fue la primera canción con la que España ganó el festival de Eurovisión. La canción fue compuesta por los integrantes del Dúo Dinámico, y fue interpretada por Massiel.

Pero antes de que Massiel fuera elegida para representar con esta canción a España en el certamen, Joan Manuel Serrat había sido el elegido. Grabó el tema en español, inglés, italiano y catalán, siendo la versión en catalán la que Joan Manuel quería llevar al certamen para representar a España. Ante la negación del Televisión Española, Massiel fue elegida, dejando en el olvido la interpretación de Serrat.

Pese a no representar finalmente a España en Eurovisión, Serrat editó el tema como single, recibiendo una gran aceptación, debido al fuerte apoyo que tenía detrás. A comienzos de la década de los sesenta, Joan Manuel Serrat era simplemente un integrante más de Els Setze Jutges, no editando sus primeras grabaciones en solitario hasta 1965.

Pero a partir de ahí rápidamente se convirtió en el representante más importante de la Nova Cançó, sobretodo con la edición de su primer disco “Ara que tinc vint anys”. Esa fama fue la que le llevó a ser elegido antes de que se retractaran con “La, la, la” como representante español para Eurovisión.

El tema, la verdad es que está lejos de ser de los mejores de Serrat, incluso me atrevería a decir que tampoco difiere en exceso de la versión de Massiel, por lo que estaría de más alabarle por este tema. Aun así, es una canción que nunca me disgustó, aunque al haber sonado tanto en todos los medios en voz de Massiel, vuelve un poco insulsa igualmente la interpretación de Serrat.

Quedándonos con grandes canciones de Serrat en catalán, lo mejor sería recurrir a clásicos como “Ara que tinc vint anys”, “Me’n Vaig A Peu” o por encima de todos, la impresionante “Paraules D’Amor”. Pero hoy, disfrutemos de este tema.

Letra de La, La, La
Em recordo, mare,
que em duies de la mà,
tu eres jove encara
i jo anava fent-me gran.

La, la, la…

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Ayer estuve hablando / discutiendo un buen rato con @binauralblog de Binaural.es y @mangelherrero de Paranoids Androids vía Twitter sobre cuales eran los mejores grupos del rock cristiano.

Para todos los que no lo sepan, y antes de caer en malentendidos, el rock cristiano es una corriente musical muy presente en Estados Unidos que sin tener un estilo en común, se agrupan gracias a discográficas y distribuidoras que únicamente trabajan con grupos que han declarado su creencia cristiana. Las letras, no necesariamente tienen carga religiosa, de hecho, en la mayoría de casos, no llegan si quiera a hacer ningún tipo de referencia a la cristiandad.

Son muchos los grupos que se han hecho tremendamente populares en Estados Unidos y medio mundo, entre los que se encuentran P.O.D., Lifehouse, Relient K, Anberlin o Switchfoot. Si bien es cierto, que una vez alcanzada cierta popularidad, la mayoría de estos grupos se desligaron de las discográficas católicas para saltar a grandes multinacionales.

En esa conversación del otro día, yo defendí a capa y espada al que considero el mejor grupo salido del rock cristiano estadounidense, Chevelle. Se trata de un grupo que yace en algún estilo a medio camino entre las melodías de Staind y la aspereza y agresividad de Deftones. Su música, no es evidente, y a las primeras escuchas puede resultar dura y difícil, pero una vez que el oído se acostumbra, es todo grandeza.

La lista de temas que me fascinan de esta banda son casi tantos como los que han compuesto, desde su tema debut “The Red”, a “Letter From A Thief” de su último disco, pasando por la agónica “Panic Prone”, la agresiva “Midnight To Midnight” o la inolvidable “Send The Pain Below”. Pero hoy, como toma de contacto para todos los que no conozcan a esta banda, os voy a presentar uno de sus temas más accesibles, “Vitamin R (Leading Us Along)”.

Esta canción fue el primer single de su segundo disco, “This Type Of Thinking (Could Do Us In)”, y fue el tema con el que consiguieron el éxito definitivo en Estados Unidos. Si bien es cierto que es un tema que carece de la genialidad de otros de su primer disco como “The Red” o “Send The Pain Below”, es un tema cargado de energía y rabia, que consigue entrelazar a la perfección la atmósfera cansina y pesada de guitarras y bajo distorsionados con una la voz firme y agresiva de Pete Loeffler.

La canción, trata un tema muy presente en la sociedad de nuestros días como es el hecho de que ante los problemas de cada día, cada vez son más las personas que en vez de plantarles cara y combatirlos se encierra en pastillas y drogas, esperando a que los problemas se arreglen solos.

Energía y rabia para ponerse en pie de cara al fin de semana, disfrutadlo.

Letra de Vitamin R (Leading Us Along)
Some will learn many do
Cover up or spread it out
Turn around had enough
Pick and choose or pass it on
Buying in heading for
Suffer now or suffer then
It’s bad enough I want the fear
Need the fear cause he’s alone

Well if they’re making it (making it)
Then you’re pushing it (pushing it)
And you’re leading us along
Like a cancer caused (cancer caused)
All the screaming fits (screaming fits)
And their panic makes remorse

Un lugar donde escucharla,

Think Lizzy es uno de esos grupos que la primera vez que los escuché me resultaron insulsos y aburridos. Con la edad y el paso de los años, varios temas han ido volviendo a mis oídos, hasta que finalmente me he tenido que rendir a la evidencia: son unos genios.

Desde su formación a finales de la década de los 60, estuvieron en activo durante 15 años, además de otra época a finales de los noventa totalmente obviable. Si bien mientras estuvieron en activo no fue un grupo que tuviera un éxito masivo, los años les ha sentado muy bien, siendo poco a poco más y más valorados por la crítica como un grupo clave del rock de los 70 y comienzos de los 80.

Fundamentalmente, su éxito tuvo lugar en su natal Irlanda, en la vecina Inglaterra y en el resto de Europa, aunque hubo un disco que tuvo cierta repercusión mundial. “Jailbreak” de 1976 marcó su llegada a las radios estadounidenses por todo lo alto sacando como primer single este “The Boys Are Back in Town”.

Un tema que recoge la grandeza de la banda. Rock que respira ciertos aires folk irlandés, pero que se ve perfectamente eclipsado por las fabulosas guitarras de Scott Gorham y Brian Robertson, que a lo largo de toda la canción siendo ambas compartiendo el protagonismo de la guitarra solista. Phil Lynott le da un toque personal con su voz, y la guinda la consiguen poner los memorables coros del estribillo.

“The Boys Are Back In Town” es uno de esos temas que prácticamente cualquier persona conoce, pero son muchos los que desconocen que son Thin Lizzy los que están detrás de su composición e interpretación. De hecho, la letra ha llevado a esta canción a sonar cada vez que el equipo irlandés de rugby tiene un partido internacional.

Guess who just got back today?
Those wild-eyed boys that had been away
Haven’t changed, haven’t much to say
But man, I still think those cats are great

¿Sabes quién está de vuelta hoy?
Esos chicos de ojos salvajes que han estado lejos.
No han cambiado, no tienen mucho que decir.
Pero tío, todavía pienso que esos gatos son grandes

Como grande es mucha de la música que viene de Irlanda, y esta canción es una gran muestra.

Disfrutadla,

Letra de Boys Are Back In Town
Guess who just got back today?
Those wild-eyed boys that had been away
Haven’t changed, haven’t much to say
But man, I still think those cats are great

The boys are back in town

Un lugar donde escucharla,

Si hubo un grupo que fue capaz de llevar el rock a los grandes estadios, ganándose el respeto de amantes del rock clásico, pero que además se acercó al gran público con ligeros tintes de pop, sin perturbar lo más mínimo su calidad, esos fueron Queen.

Con “A Night At The Opera”, su cuarto disco, consiguieron dejar a medio mundo sorprendido. Pero quizá lo increíble es que no bajaron su nivel compositivo e interpretativo a lo largo del resto de su carrera, y un perfecto ejemplo es su quinto disco, “A Kind of Magic”, de 1986.

Un tema cargado de temas míticos de la talla de “Friends Will Be Friends” o “Who Wants To Live Forever”. Pero quizá el tema más accesible para las grandes masas fuese el segundo single que editaron del disco, aquel lo daba nombre.

“A Kind of Magic” es un tema con un marcado estilo ochentero, al que no le falta la marcada batería. Pero sobre esa atmósfera ochentera aparecen la inigualable guitarra de Brian May, así como la inconfundible voz de Freddie Mercury.

Como si se tratara de magia, este tema se hace tremendamente pegadizo desde la primera vez que lo escuchas, sin poder quitártelo de la cabeza fácilmente. Con el paso del tiempo, lejos de resultar pesado y cansino, simplemente sigue dejando un buen gusto con cada escucha.

Demuestra cómo no todo el rock ha de ser transcendental, y puede sonar fresco y bailable sin perder ni un sólo ápice de genialidad. Puede que únicamente esto se deba a que ante la maestría de los componentes de Queen otro resultado no hubiera sido posible.

Sea como fuere, disfrutadlo,

Letra de A Kind of Magic
It’s a kind of magic
It’s a kind of magic
A kind of magic
One dream one soul one prize one goal
One golden glance of what should be
It’s a kind of magic
One shaft of light that shows the way
No mortal man can win this day
It’s a kind of magic
The bell that rings inside your mind
Is challenging the doors of time
It’s a kind of magic
The waiting seems eternity
The day will dawn of sanity
Is this a kind of magic
It’s a kind of magic
There can be only one
This rage that lasts a thousand years
Will soon be done
This flame that burns inside of me
I’m here in secret harmonies
It’s a kind of magic
The bell that rings inside your mind
Is challenging the doors of time
It’s a kind of magic
It’s a kind of magic
The rage that lasts a thousand years
Will soon be will soon be
Will soon be done
This is a kind of magic
There can be only one
This rage that lasts a thousand years
Will soon be done-done
Magic – it’s a kind of magic
It’s a kind of magic
Magic magic magic magic
Ha ha ha it’s magic
It’s a kind of magic

Un lugar donde escucharla,


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Los 90 fue una década en la que tras el boom del sonido grunge en Seattle a comienzos de los 90 con grupos como Nirvana, Pearl Jam o Soundgarden, su onda expansiva se hizo notar a lo largo de todos los Estados Unidos hasta finales de esa misma década.

Cierto es que el grunge más que un estilo en sí, es un movimiento musical marcado más por la actitud que por el estilo musical en sí. Tomando el rock de Soundgarden y Pearl Jam y su influencia, nos encontramos en 1993 con el éxito de otro grupo de Seattle: Candlebox. Un grupo que quizá muchos conozcáis por su fabuloso “Far Behind”, pero que a lo largo de los 90, llegaron a editar un total de tres discos, cada uno de los cuales con menor repercusión que el anterior, siendo el último en 1998 “Happy Pills”.

Cierto es que de este “Happy Pills” no se pueden decir las mismas maravillas que su homónimo debut, pero no es un disco para nada despreciable. Dentro de él nos encontramos guitarras impresionantes en temas como “A Stone’s Throw Away”, con temas rock históricos como “Belmore Place” o con baladas que ponen los pelos de punta, como este “It’s Alright” que hoy os traigo.

Una canción desgarradora en la que Kevin Martin muestra el mayor esplendor de su voz, que si bien no estamos ante un Chris Cornell, si que tiene una voz de esas que llega a lo más profundo, voces de las que faltan en el panorama rock internacional.

Disfrutadlo,

Letra de It’s Alright
It’s alright what you confess to me
Where you’re at right now baby, it’s alright with me
Behind your truths or somewhere inside your lies
These long cold days of gray, they color your eyes
And it’s alright, what you confide in me
Where we’re at right now baby, it’s where we need to be
And I can see things so clearly through tear-stained eyes
The side effects of time in all our good-byes, and it’s alright
I got lost some time ago,
Lost in your song, your touch, your smile
And where I want to grow old
And you glimmer and gleam like a blond-washed hair from an ocean-side domain
Drifting into me, I found myself again, in her song
It’s alright what you say to me
How you feel right now baby, shows an everlasting need
Behind the truth, there’s something inside your lies
These long cold days of rain, they’re hiding your eyes
And it’s alright, what you express to me
Your song escapes me to this place I want to be
So sing to me baby, your song can carry me
Through endless weeks of rain and onto sweeter things
And it’s alright
I got lost some time ago,
Lost in your song, your touch, your smile
And where I want to grow old
And you glimmer and gleam like a blond-washed hair from an ocean-side domain
Drifting into me, I found myself again, in her song
Oh sing to me baby, your song can carry me
In all she’s revealed I found I could always see
How her ways could flow and run over me
And I found this reason to learn
And i found this reason to decide
As many days come and many days go
I’ll never know why
And it’s alright
I got lost some time ago,
Lost in your song, your touch, your smile
And where I want to grow old
And you glimmer and gleam like a blond-washed hair from an ocean-side domain
Drifting into me, I found myself again, in her song

Un lugar donde escucharla,

Esta entrada ya la publiqué hace tiempo en el blog La Gramola de Keith, pero hoy he querido rescatar esta lista para hacersela llegar a todos los que no la leyeron entonces.

10. La Tarara (Jarcha)

Un poema originario de Federico García Lorca, que con desde el primer momento se convirtió una canción popular infantil cantada a niños en todas las escuelas del país. Es una de las canciones con las que crecí, y sea lo que sea, la guardo con mucho aprecio. Muchas versiones se han tocado de este tema, por artistas de la talla de Camarón, Ana Belén o El Nuevo Mester de Juglaría… pero os dejaré con la que hizo Jarcha:

09. We Shall Overcome (Joan Baez)

Una canción con orígenes en el gospel estadounidense de comienzos de siglo, con el tiempo se convirtió en un tema bandera del movimiento pro derechos civiles estadounidenses. Gran parte de esto tuvo la adaptación de Pete Seeger, y la interpretación a los pocos años de Joan Baez para poner la guinda a su actuación en el Festival de Woodstock

08. Molly Malone (The Dubliners)

Si hay una canción que describe Dublin, tierra de folk, esa es Molly Malone. La canción que toma nombre de una lugareña, data del siglo XIX, y practicamente todos los grupos de folk irlandeses la han interpretado en alguna ocasión, aunque sin duda la más notable corre a manos de The Dubliners.

07. L’Internationale

Sí, lo sé… es una canción con una carga política inmensa, pero más allá, también sentó las bases de la música protesta. Compuesta como poema en 1871 por Eugène Pottier y puesta música por Pierre De Geyter 17 años más tarde, este tema se ha traducido a decenas de idiomas, entre ellos el español. Eso sí, hoy me quedo con la versión original en francés.

06. Guantanamera (Pete Seeger)

La canción cubana tradicional más conocida internacionalmente. Pone música al poema “Versos Sencillos” de José Martí, y originariamente se atribulle a Joseíto Fernández, pero fue Pete Seeger el encargado de que este tema llegase a oídos de todo el mundo años más tarde.

05. El Condor Pasa

Posiblemente de este tema todos conozcáis la versión de Simon & Garfunkel, pero este tema tiene mucha más historia que la consiguió dar el dueto estadounidense. Se trata de una zarzuela peruana compuesta en 1913 por Daniel Alomía Robles, y posiblemente uno de los temas más reconocido de la música tradicional andina.

04. Bella Ciao (Gómez Naharro)

Otra toma con fuerte carga política, pese a que muchos lo desconozcan. Fue el tema bandera de la resistencia partisana contra el fascismo italiano, y desde su creación poco antes de la segunda guerra mundial, ha sido interpretados por grupos folk y no folk, italianos y del resto del mundo. Algunos incluso españoles, como Boikot o la versión que a continuación os pongo, del cantautor Gómez Naharro.

03. Battle Hymn Of The Republic (Joan Baez)

Todos conocéis este tema, aunque inevitablemente lo asociaréis a iglesias. Pero más allá de la religión, este tema tiene un origen en la lucha abolicionista estadounidense del siglo XIX. El tema ganó más popularidad con el repunte de la canción protesta en los años 60 en Estados Unidos, y muestra de eso, es esta versión que os pongo a continuación de Joan Baez.

02. Whiskey In The Jar (Jerry Garcia & David Grisman)

Y si “Molly Malone” es la canción más característica del folk de Dublin, llendonós al otro lado de Irlanda, en Cork, nos encontramos con la canción más popular del folk irlandés, “Whiskey In The Jar”. La cantidad de grupos que han interpretado este tema con los años es incontable, siendo posiblemente el tema más popular dentro del folk internacional. Thin Lizzy, Metallica, The Dubliners, The Pogues, The Seekers, Pulp… pero si hay una versión que me hace vibrar, esa es la de la cabeza pensante de Grateful Dead, Jerry Garcia.

01. Canto de Honor (Nuevo Mester de Juglaría)

Pero por encima de todos los temas tradicionales que he escuchado a lo largo de mi vida, hay uno que guardo en lo más profundo de mí mismo. Que me identifica a mí, y a mi tierra. Una canción con la que crecí, y que está cargada de grandeza, a la vez que humildad. Simplemente escuchar las primeras notas me pone los pelos de punta, y el estribillo me estremece como pocas canciones lo consiguen. La versión más lograda, sin duda la del Nuevo Meste de Juglaría.

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• Simon & Garfunkel – “The Sound Of Silence”
• Joan Baez – “The Battle Hymn of the Republic”
• Altamont Speedway Free Festival 1969: El final de los 60
• Las mejores canciones de mi juventud
• Woodstock: 08. Joan Baez – “We Shall Overcome”
• The Dubliners – “Molly Malone”
• Nuevo Mester de Juglaría – “Una Niña Se Ha Muerto”
• Simon & Garfunkel – “Mrs. Robinson”