Kartun Indonesia Banget

Jitet Koestana Menjadi Juri di Lomba Iran Cartoon

noreply@blogger.com (iCa) — Thu, 29 Dec 2011 20:11:00 +0000

Prakata:
Kabar burung yang saya terima itu ternyata benar-benar nyata, pertengahan Desember 2011, Jitet Koestana dapat kesempatan menjadi Juri Lomba Iran Cartoon. Ini jelas kabar baik buat Indonesia. Lebih-lebih buat dunia perkartunan Indonesia. Bagi yang belum sempat baca, mudah-mudahan tulisan ini ada gunanya.
Tulisan ini saya buat antara tahun 1996-1998; telah saya coba kirim ke Kompas (tidak dimuat); ke Suara Merdeka (tidak ada kabar dimuat atau ditolak); tetapi sebagai peminat kartun dan kartunis, saya tetap menyimpan tulisan tersebut dan melihat bakat besar yang dimiliki Jitet Koestana; saya tetap berkeyakinan, bahwa suatu saat tulisan ini pasti ada gunanya. Apa yang dicapai Jitet, pada akhirnya dapat kita evaluasi bersama. Bagi kartunis yang saat ini sedang gigih merintis karier, semoga dapat melihat militansi dan etos kerja yang dimiliki Jitet, sebagai salah satu model orang tekun yang konsisten pada pilihannya. Semoga bermanfaat. Selamat membaca!

Oleh Darminto M. Sudarmo

JITET KOESTANA itu kasus. Kalau kemudian ia mendapat penghargaan dari MURI (Museum Rekor Indonesia) sebagai kartunis Indonesia pemenang lomba internasional terbanyak, itu juga kasus. Mencari satu orang saja di antara seribu anak muda yang seperti dia, juga tak gampang. Kalau boleh sedikit berkilas balik, rekan Yehana SR dan saya sempat menjadi saksi langsung bagaimana Jitet memulai semuanya itu; memulai keberaniannya mengambil keputusan untuk menjadi seorang kartunis. Sejak dia masih malu-malu dan agak takut menunjukkan karya kartunnya, hingga ia tak pernah capek untuk bertanya ini itu, hingga sayapnya tumbuh dan ia terbang lepas menjelajah waktu dan proses.
Tapi tunggu dulu. Kalau orang menyaksikan bakatnya yang luar biasa, kemauan belajarnya yang edan-edanan, etos kerjanya yang mendebarkan, orang baru menyadari bahwa semua yang diperolehnya, adalah sesuatu yang memang sudah semestinya. Bagi saya pribadi -- tanpa mengurangi rasa hormat dan salut pada MURI -- bahkan, penghargaan kali ini pun bisa dibilang agak terlambat; tapi untunglah, Jitet tipe orang yang agak masa bodoh dengan fluktuasi apresiasi. Ia asyik dalam suasana "up and down", naik turun gunung pencarian gagasan dan selanjutnya "kesurupan" dalam ajang pertempuran kreasi antar kartunis dunia. Termasuk, organisasi semacam Pakarti (Indonesia Cartoonist Association), yang seharusnya menjadi lembaga paling awal memantau radar prestasi kartunis Indonesia (terlepas si kartunis menjadi anggota atau tidak), hanya mengapresiasi kenyataan itu dengan abstrak. Saya sering bertanya-tanya dalam hati, mengapa? Apa karena Jitet (lahir di Semarang, 4 Januari 1967) masih terlalu muda dan karena itu belum bisa masuk dalam peta apresiasi "serius"? Kalau itu persoalannya, bukankah ia makin hebat, karena di usia semuda itu ia telah duduk sejajar dalam barisan kartunis senior kelas dunia?
Tapi, tidak benar juga, itu. Pasti hanya asumsi-asumsi saya yang buta. Keputusan MURI untuk memberikan penghargaan padanya, tentulah muncul setelah melewati pertimbangan-pertimbangan yang matang. Perlu ada kesabaran menunggu datangnya kebenaran. Dan setelah kebenaran benar-benar datang, baru bisa dirasakan nikmatnya penghargaan itu. Semoga Jitet tetap menjadi Jitet; supaya semangatnya tetap terjaga, supaya sikap keseniannya tidak berubah. Supaya ia bisa menjadi inspirator bagi calon-calon kartunis lainnya.
Dan sebagai catatan yang sangat khusus, satu hal yang paling mengagumkan dari anak muda ini, bagi saya, adalah kemampuannya menjaga kondisi -- jiwa-raga -- untuk selalu asyik dan nikmat pada bidang yang ditekuninya. Inilah kunci daya hidup Jitet. Seperti anak-anak yang terus asyik dan mengasyiki mainannya. Begitulah. Lomba kartun demi lomba kartun dia ikuti. Dia jelajahi. Di sudut dunia yang mana pun; meski membutuhkan biaya perangko untuk pengiriman seberapa mahal pun, tetap dia penuhi. Hasilnya: kecewa dan senang datang silih berganti. Biasa. Itulah dinamikanya. Suka duka menjadi peserta lomba kartun internasional.

Lomba-lomba Internasional
Sejujurnya, di Indonesia, pameran atau acara yang berkaitan dengan kartun tergolong jarang. Ada memang, satu atau dua lomba/pameran diadakan. Selebihnya, agak sepi. Beda dengan seni lukis, misalnya. Dalam satu pekan saja, masyarakat dapat menikmati berbagai pameran yang diselenggarakan di berbagai tempat di Jakarta dan kota-kota besar lain di Indonesia. Tetapi anehnya, di lingkungan yang lebih luas, misalnya di tingkat internasional, isu seni kartun justru tampak sangat meriah.
Lihat saja. Setiap tahunnya, rata-rata hampir tidak pernah berhenti berbagai negara, seperti: Jepang, Korea, Italia, Iran, Turki, Belgia, Bulgaria, Australia, dan lain-lain -- menyelenggarakan festival atau lomba di bidang seni kartun dengan tema yang selalu berganti-ganti dan hadiah yang sangat menggugah.
Ada beberapa lembaga penyelenggara yang cukup menggoda dan dianggap prestisius oleh para kartunis, di antaranya: The Yomiuri International Cartoon Contest, Jepang; The Seoul International Cartoon Festival, Korea Selatan; dan Wereld Kartoenale Konkke-Heist, Belgia. Bahkan, untuk Yomiuri Shimbun, yang sering dibanjiri peserta hingga tak kurang dari 6.000 kartunis dari berbagai negara, menyediakan hadiah, kategori Grand Prize, sebesar 20 juta yen setiap periode-nya. Sementara itu, masih tersedia berbagai hadiah lain (Hidezo Kondo Prize, Excelent Prize, dan seterusnya) yang nilai hadiahnya makin mengecil sesuai dengan tingkatan kategorinya.

Memenangkan Medali Emas di Korea
Dalam putaran ketujuh lomba kartun sedunia yang diadakan oleh The Seoul International Cartoon Festival tahun ini, Jitet, memenangkan Medali Emas (Gold) untuk kategori "Art" (seluruhnya ada lima kategori bergengsi: Grand Prize, Message, Art, Humor dan Journalism). Sekaligus ia menang di kategori Winning dan satu-satunya peserta dari Indonesia yang berhasil lolos dari ribuan peserta lainnya.
Bagi Jitet, kemenangan lomba ini tentu bukan hal baru. Tahun-tahun sebelumnya -- bahkan yang terbaru ini, dalam festival kartun internasional di Kyoto, karya Jitet memperoleh penghargaan dari koran terbesar di Jepang, Asahi Shimbun -- ia banyak menghiasi kerja kerasnya dengan kemenangan, baik di tingkat nasional maupun internasional. Tahun 1990, ia menjadi Juara Pertama Lomba Kartun Nasional versi Tabloid Bola; 1991, Juara Kedua, Silver Plaquette pada lomba World Cartoon Gallery Skopje, Yugoslavia (Macedonia) dan meraih Excelent Prize pada The Yomiuri International Cartoon Contest; 1993, memperoleh Excelent Prize dan Honorable Mention pada lomba di Yomiuri, Jepang; 1994, memperoleh tiga kejuaraan sekaligus; yakni Juara Kedua Lomba Kartun Nasional versi Tabloid Bola; The Best Cartoon of Nippon pada International and Cultural Affairs Division Planning Department, Jepang dan Honorable Mention pada The 3rd Taejon Expo International Cartoon Contest, Korea Selatan.
Ada pengalaman menarik, kemenangan lombanya di Yugoslavia, ternyata punya buntut yang kurang mengenakkan. Sampai dengan batas waktu yang dijanjikan, hadiahnya tak kunjung sampai di tangan. Saat itu situasi sosial politik di Yugo memang sedang dilanda kekisruhan. Ketika hadiah itu ditanyakan kepada panitia, ia mendapatkan jawaban bahwa panitia sudah berupaya keras untuk mengirimkan hadiah itu, tapi bank-bank dari seluruh dunia memblokir pengiriman itu; akhirnya, panitia tetap menyiapkan hadiahnya jika Jitet mau datang sendiri mengambilnya. Tentu saja Jitet hanya ketawa.

Siapa Jitet Koestana
Mungkin hanya sedikit orang yang mengerti kegelisahannya. Ia dilahirkan di Semarang 31 tahun lalu. Ia tidak memperoleh pendidikan formal seberuntung kawan-kawan lainnya. Ia bahkan pernah bekerja membantu ayahnya sebagai penjual buku loak. Tapi Jitet adalah pribadi yang di dalam dirinya memiliki kegelisahan terus menerus.
Lewat buku-buku loak dan media cetak lain yang dibacanya saat ia menunggui dagangannya itulah, ia mulai tertarik pada kartun. Sejak itu, ia mencoba-coba mencorat-coret di kertas. Mencoba-coba sendiri. Lalu, tanpa pernah bosan ia bertanya kepada orang-orang yang dianggapnya mengerti dan bisa dijadikan sebagai sandaran referensi.
Tahun 1987, setelah ia berkenalan dengan Yehana SR, waktu itu menjadi Ketua SECAC (Semarang Cartoons Club), perkembangan Jitet mulai tampak. Dan dalam waktu tak lebih dari tiga tahun, ia melesat bagai anak panah. Ia berkarya seperti orang kesetanan. Setiap malam, ia biasa menggambar dengan cara lesehan di lantai; sebelah kakinya dia senderkan ke dinding, lalu keasyikan sampai dini hari; setelah tidur sebentar, ia bangun. Usai keperluannya rampung, ia masuk kerja. Ia pernah bergabung dengan sebuah harian di Semarang, dan dua penerbitan di Jakarta; dan kini, tampaknya ia merasa lebih sreg sebagai kartunis lepas di sebuah tabloid dan beberapa penerbitan lain.

Beban Kartun
Menyimak karya-karya Jitet tidak selalu mudah bagi awam. Di benaknya, kadang terlalu banyak "dibebani" pesan-pesan filsafat. Tak aneh, ia memang menyukai bacaan-bacaan "berat" dan olah batin. Tetapi bila disimak lebih seksama, maka kita akan diajak berdialog tentang sesuatu yang bukan sekadar ha-ha-hi-hi dan pengobral tawa belaka. Salah satu kartunnya yang dimuat di katalog lomba di Belgia mengungkap dua orang pelari yang posisinya saling berseberangan dan dalam keadaan berjongkok, siap lari.
Keduanya bertubuh kurus kering dan di tengah-tengah tersedia makanan lezat, sebagai hadiah. Seorang laki-laki, perlente berdiri sambil memegang pistol siap menembakkan aba-aba. Laki-laki itu tampak sedang sangat gembira menyaksikan tontonan "memilukan" yang ada di depan matanya.
Ide tersebut di atas, bisa saja diproyeksikan pada situasi semangat "maniak" negara-negara maju/pemberi donor yang memperlakukan negara-negara miskin, sebagai obyek "klangenan" mereka. Bisa pula dihubungkan dengan situasi yang lain lagi. Dan salah satu kartunnya yang berjudul "Bom Atom Bunga" yang memenangkan lomba kartun internasional di Korea Selatan itu, sangat tampak kalau dijiwai semangat perdamaian dan harmoni. Dengan kata lain, kalau toh terjadi sengketa antarnegara, antarbangsa, lalu situasinya berkembang memanas dan masing-masing negara tak lagi sanggup menguasai diri; tombol pun dipencet. Tapi ketika bomnya meledak, bukan zat radio aktif yang menghambur, melainkan bunga yang harum dan elok dipandang. Begitulah penjelasan Jitet tentang karyanya.
Darminto M Sudarmo, pengamat humor, lawak dan kartun.

Tidak Ada yang Ujug-ujug Langsung Berhasil

noreply@blogger.com (iCa) — Thu, 29 Dec 2011 19:52:00 +0000

Perkenalkan nama saya Jitet Koestana. Saya lahir di Semarang, Jawa Tengah, 4 Januari 1967. Kata orang sih, nama saya Koestana saja. Tetapi kata saya, ada tambahannya Jitet. Kalau nama pop artis-artis biasanya serba glamor dan keren, nama pop saya justru Jitet. Anda tahu apa artinya Jitet? Dalam bahasa Jawa jitet artinya mlithut. Kalau ada baju atau celana yang lobang atau sobek, karena tak ada kain lain yang mirip, maka karena tak sabar, biasanya langsung ambil jarum dan benang untuk dijahit secara militer, eh, paksa, maka hasilnya baju atau celana itu jadi mlithut karena dijitet.
Beda dengan para artis yang memang dibuatkan nama pop oleh produser, saya justru memakai nama Jitet memang sejak dari awal berlatih menggambar kartun. Biar Jitet artinya rada katro seperti di atas, tetapi saya sangat cocok dengan nama ini. Bahkan mungkin justru dengan nama ini pula Tuhan memberikan banyak anugerah dan kemudahan bagi saya. Maka saya sangat bersyukur dengan nama yang sederhana tersebut.
Berbeda dengan banyak kartunis lain, memulai segalanya dengan bekal pengetahuan yang memadai, saya justru memulai dari keadaan yang serba kurang. Kurang secara pengetahuan, biaya, apalagi jaringan. Meskipun demikian saya sama sekali tidak menyesal.
Saya bersyukur berlatih menggambar kartun secara otodidak, menambah pengetahuan secara otodidak, bergaul dan menempa diri secara otodidak, ternyata Tuhan memberikan jalan yang lapang, meskipun pada awalnya sangat berat dan banyak sekali tantangannya.
Saya ingat sekali, pada suatu ketika salah seorang senior saya memberi saran, untuk dapat membedah dan membuka rahasia dunia dan alam semesta sehingga kita jadi tahu siapa kita dan di mana kita, lalu mau apa kita, ke mana kita menuju, caranya tidak sulit, cukup dengan membaca buku. Khususnya buku-buku filsafat. Karena kata para ahli, filsafatlah yang akan membongkar kontruksi ilmu pengetahuan di dunia secara radikal. Mempertanyakan segala teka-teki secara menyeluruh dan tanpa ampun.
Buku-buku itu pada akhirnya membuat mata saya terbuka. Betapa benar ungkapan yang mengatakan buku itu jendela dunia. Senior saya itu sering mengatakan, apa sih sebenarnya yang dilakukan orang-orang sekolahan? Mereka disuruh membaca, menghafal atau menganalisa buku-buku yang wajib dibacanya kemudian meringkas atau menjalani test sampai seberapa jauh mereka memahami isi yang ada dalam buku itu? Begitulah ritualnya. Dari zaman baheula sampai sekarang. Tradisi itu tidak pernah berubah. Kalau hanya menjalani itu, mengapa harus melewati upacara masuk sekolah dulu, sesuai jenjang dan sekian banyak barikade, sehingga banyak waktu terbuang. Mengapa bila orang sudah dapat membaca dan menulis tidak boleh memilih sendiri buku-buku yang ingin dibacanya?
Dalam kehidupan sehari-hari, kaitannya dengan tekanan batas waktu dalam pekerjaan bagi ilustrator atau kartunis yang harus selalu segar dalam gagasan, buku-buku, apalagi ilmu filsafat yang pernah kita cerna, kontribusinya sangat besar. Bahan-bahan itu seperti sebuah deposit, seperti tabungan, ketika kita dalam keadaan terdesak dan membutuhkannya, dengan sangat refleks mereka datang sendiri memberi bantuan bagi gagasan kita. Seperti situasi yang ajaib, tetapi sesungguhnya sangat wajar. Dalam hal ini, memang kita tak mungkin bisa memberi yang kita tidak punya. Begitu pula dengan ide. Jangan harap kalau kita tidak pernah nabung lalu enak-enak aja narik duit dari ATM pada saat kehabisan duit padahal saldo kita kosong. Begitulah, kehidupan ternyata sangat adil dan rasional!
Setiap ditanya bagaimana semua ini bisa terjadi, saya selalu menjawab dengan bahasa saya, “Tidak ada yang sulapan dan ujug-ujug langsung menjadi kartunis berhasil. Semua dimulai dari kerja keras dan semangat juang tak kenal menyerah!”
Begitulah, ternyata omongan saya kamso banget, ya? Tak apa. Mau cerita yang lebih kamso? Saya punya. Ini dia.
Wah, menyebut-nyebut kata kamso rasanya bikin malu aja. Sepertinya kok saya sibuk memuji diri sendiri. Tapi apa boleh buat; nyatanya kamso itu memang indah he he he. Begini. Pada tahun yang telah lewat, saya pernah bekerja sebagai pengrajin fibreglass. Tugas saya membentuk gantungan kunci atau plakat yang sebelumnya masih kasar (ketika dikeluarkan dari cetakan) untuk kemudian dihaluskan. Memang untuk dapat mewujudkan itu diperlukan ketelitian dan ketekunan. Setelah proses penghalusan selesai, akan diperoleh sebuah kreasi indah meski hanya sebuah gantungan kunci. Proses penghalusan itu dimulai dari menggerenda, mengamplas, dan memoles dari sebuah resin cetakan yang tadinya cuma kotak. Pada saat melakukan penggerendaan selalu keluar debu yang kadang tampak seperti kabut, kalau menempel di kulit susah sekali menghilangkannya. Ini yang bikin pusing; padahal sudah mandi dan pakai sabun segala ( seperti orang luluran dengan kapur).
Dari debu yang menempel di kulit itulah yang sekarang memberi kenangan begitu mendalam bagi saya.
Suatu hari saya dan teman sekerja hendak makan siang karena perut sudah tak bisa ditahan lagi. Saya sekadarnya saja membersihkan debu fiber yang menempel di tubuh. Kami pun berangkat dan mampir di sebuah rumah yang mirip warung nasi. Dari dalam rumah muncul seorang wanita yang lalu nyeletuk, “Wah sanese mawon, Mas.” (Tempat lain aja, Mas) ucapan yang umum digunakan di Semarang untuk mengusir pengemis.
He he he.....kami pun maklum karena memang penampilkan kami yang terlihat kumuh dan berdebu, jadi wajar kalau dikira pengemis.
Dengan malu-malu laper kami pun ngeloyor pergi, karena rumah itu pun ternyata juga bukan rumah makan! Juga pernah suatu hari saya sangat mengharapkan kehadiran wesel hasil dari menggambar kartun yang telah dimuat di sebuah media; tapi harapan itu tak terpenuhi, karena dari pagi hingga sore, tak ada pak pos yang nongol.Akibatnya, dari pagi hingga sore hari tak sebatang rokok pun terisap. Karena tak tahan dengan asamnya mulut, maka saya pun melakukan apa yang paling mungkin saya lakukan. Kebetulan di rumah ada gitar; kebetulan pula saya bisa nyanyi walau tak merdu-merdu amat; dan kebetulannya lagi, saya dianugerahi nyali.
Maka pada sore itu saya jadi penyanyi. Bukan jadi bintang Indonesian Idol, atau artis akademi fantasi, tapi jadi pengamen. Satu keinginan saya sederhana saja, yaitu sebungkus rokok. Dengan harapan kuat dan tekat bulat, saya pun nyanyi dari rumah ke rumah. Ada yang memberi, tapi ada yang tidak. ada yang memberi sedikit, ada pula yang banyak. Hasilnya? Tentu saja duit recehan. Tapi bukan itu saja, yang mengagetkan hasilnya lebih dari yang saya harapkan. Saya tak hanya mampu membeli rokok, tapi juga mie rebus dan makanan gorengan. Masih ada sedikit sisa uang lagi buat besoknya, ....asyiiik!
Demikian sebagaimana diceritakan kepada penulis.
Darminto M. Sudarmo

Cartoon Exhibition in Australia

noreply@blogger.com (iCa) — Sat, 19 Nov 2011 13:58:00 +0000

Indian Cartoon Exhibition

noreply@blogger.com (iCa) — Sat, 19 Nov 2011 13:50:00 +0000

Jitet Koestana Most International Award Winning

noreply@blogger.com (iCa) — Sat, 19 Nov 2011 13:43:00 +0000

Pramono R Pramoedjo, Belajar Menjadi Orang Desa

noreply@blogger.com (iCa) — Mon, 07 Nov 2011 18:17:00 +0000

Begitu banyak orang menulis tentang Pramono. Baik ia sebagai karikaturis (political cartoonist), pelukis wajah “lucu” (caricaturist), maupun sebagai individu. Koran, majalah, buku, website, TV, telah berkali-kali menyiarkannya. Ada yang mengulas secara selintas pandang, namun tak kurang pula yang mengupas secara runtut, lengkap dan mendalam.

Agar tidak bingung dengan sebutan apakah dia seorang political cartoonist (di Indonesia telah salah kaprah disebut sebagai karikaturis) atau caricaturist (di dalam konteks sosio-budaya aslinya diartikan sebagai pelukis atau penggambar wajah lucu atau plethat-plethot) dan sebagainya; selanjutnya, kita sebut saja Pramono sebagai kartunis atau pekartun. Istilah ini lebih fleksibel untuk sosok Pramono yang selain andal sebagai kreator kartun opini dan kartun editorial, penggambar wajah lucu, juga sebagai ilustrator bergaya kartunal.

Dari seluruh perjalanan kreatif Pramono (lahir di Magelang, Jawa Tengah, 5 Desember 1942; Bergabung dengan Harian Sinar Harapan tahun 1967), ada benang merah yang konsisten dan menonjol dari kredo kartunis ini, kesantunan dan kehalusan kritiknya. Orang Jawa menyebut pilihan humornya itu bergaya Guyon Parikena. Nakal dan mencubit memang, namun tetap dalam koridor tata nilai budaya yang melekat secara built in dalam dirinya, yaitu budaya Jawa. Tidak meledak-ledak, tidak insinuatif dan provokatif, tidak juga asal hantam kromo sehingga terjebak dalam justifikasi yang membuat sebuah karya kartun larut menjadi poster dan kehilangan kontemplasinya. Karena itulah, pendekatan paling sering dilakukan Pramono dalam menyikapi berbagai fenomena yang menonjol dalam masyakarat maupun negara senantiasa bermain dalam lambang dan simbol. Dia memperlakukan simbol layaknya seorang penyair meremas dan mengeksplorasi kata. Menyelam dalam kedalaman makna lalu mengantarkan dan menyajikannya lagi dalam diskursus yang baru. Itulah kenakalan dan keusilannya, sekaligus ajakan kepada pembaca/penikmat karyanya untuk berani merenung dan berpikir!

Pilihan Pramono bukannya tak menuai risiko dan konsekuensi. Bagi pembaca atau penikmat yang sangat awam dengan lambang dan simbol, bisa saja mereka keponthal-ponthal (kerepotan) memahami makna dari karya-karyanya; meskipun dalam banyak kasus, kita melihat Pramono cukup arif mempertimbangkan risiko-risiko itu dengan memilih lambang atau simbol yang notabene telah popular atau dipahami oleh pembaca heterogen.

Dua arus besar yang menonjol sebagai pilihan seorang kartunis dalam menyajikan karyanya dapat ditandai dalam versi Eropa (Barat) dan Asia (Timur). Versi umum karya kartun ala Eropa cenderung berupaya menyembunyikan serapat-rapatnya kunci titik ledak (surprised ending) sehingga pembaca (yang notabene educated people) merasa tertantang dan dilibatkan dalam proses penemuan gagasan/kelucuan yang ditawarkan si kreator. Versi Asia, justru sebaliknya. Masyarakat Asia umumnya kurang menyukai karya-karya kartun yang sulit dimengerti. Apakah ini mencerminkan indikasi kemalasan atau ketakpedulian atau belum meratanya sikap keterpelajaran mereka, tentu perlu adanya penelitian untuk dapat menjawab pertanyaan tersebut. Sehingga tidak aneh bila di beberapa negara di Asia (Indonesia?), kita sering menyaksikan gambar kartun opini yang si kartunisnya perlu memberi keterangan: misal gambar buah apel, rumah sakit, penjara dan sebagainya perlu diberi tulisan yang menjelaskan gambar-gambar tersebut. Tak terkecuali bila itu menyangkut gambar-gambar tokoh tertentu.

Di dalam kehidupan sehari-hari orang mengenal karya kartun dari animasi (untuk anak-anak), kartun opini (political/editorial cartoon), kartun lelucon (gag cartoon), ilustrasi kartunal (info grafis, buku komik, dll), kartun strip, gambar wajah lucu, dan aneka macam kartun hias. Berbeda dari semua karya kartun yang ada, kartun opini memerlukan persyaratan khusus bagi pembaca untuk dapat menikmatinya secara total dan paripurna; yaitu pembaca atau penikmat harus memiliki referensi yang memadai. Up to date! Mengapa demikian? Karena kartun opini merupakan respon atau tanggapan kartunis terhadap peristiwa-peristiwa yang sedang menonjol (in) di masyarakat. Bila pembaca ketinggalan isyu-isyu aktual (hangat) yang muncul silih berganti, besar kemungkinan akan terjadi gagal komunikasi antara kartun opini dan penikmatnya. Pada akhirnya, untuk dapat menjadi penikmat atau pembaca kartun opini yang berhasil, tak ada jalan lain kecuali pembaca perlu rajin mengikuti isyu-isyu aktual yang muncul di masyarakat.

Ada pertanyaan, mengapa anak-anak dapat tertawa untuk hal-hal yang orang dewasa sendiri menganggapnya tidak lucu? Berikut penjelasan Dr. Madan Kataria, dokter/psikiater asal India penulis buku Laugh For No Reason, “Anak-anak bisa tertawa tanpa sebab karena otaknya belum mengerti tentang logika, tapi orang dewasa tertawa jika menurut logikanya ada yang lucu. Jadi jika tidak ada logikanya, ia tidak tertawa.”

Kembali ke kartunis Pramono. Bertemu dengan kartunis yang kalem dan banyak senyum ini (15-Juni-2011) di Salatiga, Jawa Tengah, makin terlihat titik pijakan filosofinya dalam menjalani kehidupan sehari-hari. Ia makin sumeleh (mensyukuri apa yang ada) dan bersahaja. Dari keadaan itulah makin terpancar atmosfer kependekarannya. Bahkan, dari magnet dan karisma pribadinya yang khas itu, tanpa sengaja ia merupakan inspirator bagi lingkungan dan beberapa komunitas anak muda, bukan saja para pecinta kartun dan humor, tetapi juga anak-anak muda pecinta lingkungan hidup.

Pramono bukan saja menggetarkan sebagai kartunis, ia juga seorang bapak, guru, dan teman ngobrol yang sangat mengasyikkan.

Suatu hari, ketika mengantar jalan-jalan ke pasar tradisional seorang teman yang datang dari Jakarta, tiba-tiba dari kerumunan pengunjung pasar ada seorang nenek yang menyapa Pramono dari kejauhan. Si kawan Jakarta kaget. “Ternyata di pasar pun Anda populer, Mas Pram!”

Pramono hanya ketawa, lalu nyeletuk, “Saya memang sedang belajar menjadi orang desa!”

Darminto M Sudarmo

Penikmat/pengamat humor. Tulisan ini merupakan

pengantar untuk katalog pameran

Daryl Cagle Speaks with Syndicated Cartoonist Matt Bors

noreply@blogger.com (iCa) — Thu, 29 Sep 2011 06:25:00 +0000

Daryl Cagle interviews cartoonists Mikhaela Reid and Jen Sorenson, part 1

noreply@blogger.com (iCa) — Thu, 29 Sep 2011 06:24:00 +0000

Pulitzer Prize Winner Jim Morin Combines Art and Politcal Satire-Artstre...

noreply@blogger.com (iCa) — Thu, 29 Sep 2011 06:22:00 +0000

Cartoonist Nate Beeler interviewed by Daryl Cagle

noreply@blogger.com (iCa) — Thu, 29 Sep 2011 06:20:00 +0000

How to Analyze Political Cartoons

noreply@blogger.com (iCa) — Tue, 18 Jan 2011 13:34:00 +0000

Caricature by Djoko Susilo

In almost every newspaper around the world, a political cartoon is published that highlights a particular viewpoint or idea through the use of illustration. Often, the image is exaggerated and intended to be humorous as well as informative. They can also be satirical or even serious in tone, depending on the audience, the artist, and the idea illustrated. Use these steps to analyze a political cartoon so you can accurately find what the artist is trying to convey.

1. Let your eyes "float" over the cartoon. Artists know what will capture the mind's attention first. Allow your mind and your eyes to naturally find the portion of the cartoon that most stands out. Most often, this will be a caricature, which is an exaggeration or distortion of a person or object with the goal of providing a comic effect.

2. Follow the cartoon's natural flow by discovering the interaction with the primary focus (found in step 1). If it's a person, whom are they talking to? Where are they standing? If it's an object, what is being done to the object? What is it doing there? Most often, you can look around the immediate vicinity of the primary focus to find what is being described. This is usually an allusion, or an indirect reference to a past or current event that isn't explicitly made clear within the cartoon.

    * Following our example, the snake looks like it might be poised to attack. What would it be attacking?
    * The body is disjointed, and each of the eight sections has an abbreviation. Can you recognize any of them?

3. Determine the audience. What section of the population is the publication geared towards, and in what country and locality? A political cartoon will be created with consideration to the experiences and assumptions of the intended audience. For example, a political cartoon in a publication distributed in a strictly conservative town will convey its message in a different way than it would if the audience was a particularly liberal group.

    * "Join, or Die" was first published in his Pennsylvania Gazette on May 9, 1754. The audience at the time would probably recognize the abbreviations as standing for a British American colony or region.

4. Understand the context of the cartoon. More often than not, the political cartoon will be published in context, meaning that it is associated with the main news story of the day. If you are viewing a political cartoon outside of its original publishing source, you will want to be well-read about current and historical events. For example, if Al Gore is talking to the Democratic National Convention about the Internet and how great it is, you need to understand that the press at one time misinterpreted what Al Gore said in an interview with CNN's Wolf Blitzer that he "invented" the Internet.

    * "Join, or Die" was drawn by Benjamin Franklin and appeared in conjunction with an editorial by him that addressed the dissatisfaction of the colonies and encouraged colonial unity.
    * The cartoon and editorial were published when the colonists were deciding whether to fight the French and their Indian allies for territory between the Appalachian Mountains and the Mississippi River.
    * The phrase itself, "Join, or Die" implies that if the colonies don't join forces to "attack" or fight opposing forces, they will "die" or fail to work towards their own interest.
    * At the time, there was also a superstition that a cut snake could come alive again if it was put back together before sunset.

5. Look for widely recognized symbols. Some metaphors are commonly used by political cartoonists. For example:

    * Uncle Sam or an eagle for the United States
    * John Bull, Britannia or a lion for the United Kingdom
    * a beaver for Canada
    * a bear for Russia
    * a dragon for China
    * a sun for Japan

6. Look at minor details in the cartoon that will contribute to the humor or the point of the cartoon. Often, words or pictorial symbols will be used to convey minor themes or ideas, but they are found in the background or on the sides of the cartoon.

Source: http://www.wikihow.com/Analyze-Political-Cartoons

World Cartoon Contest

noreply@blogger.com (iCa) — Sun, 16 Jan 2011 03:31:00 +0000

Quo Vadis Kartunis Indonesia?

noreply@blogger.com (iCa) — Thu, 14 Oct 2010 18:32:00 +0000

Oleh Darminto M Sudarmo

Kartunis Indonesia, khsususnya angkatan salah satu jejaring sosial periode 2009-2010 telah bergerak menuju sebuah orientasi yang sangat khas dan antikredo. Sebagaimana dipahami sejak kemunculan gerakan kelahirannya , kartunis lahir di dunia langsung membawa fitrah dan amanah dari “Nilai Tertinggi Peradaban” untuk menjadi “anjing penjaga” yang tugasnya menyalak saat melihat ketidakberesan di tingkat penguasa atau pemegang otoritas tertinggi dari tiap komunitas. Bentuk perlawanan terhadap ketidakberesan itu dapat berupa: bisikan, ledekan, sindiran, bahkan hantaman (tetap dalam koridor estetika yang memadai).

Tugas kartunis juga harus membunyikan genta atau gong kontemplasi ketika pendangkalan nilai terjadi di mana-mana. Tak peduli apakah kartunis itu seorang single fighter atau berbentuk gerombolan. Tak peduli apakah dia tinggal di gunung atau di kampung kumuh perkotaan. Visi dan misi utamanya adalah memahami dinamika hati nurani rakyat. Apalagi rakyat yang sedang terpinggirkan hak-haknya, rakyat yang sedang bingung melihat campuraduknya nilai, bahkan rakyat yang selalu jadi korban akibat “kedunguan” para pengambil keputusan.

Kartunis yang benar, akan selalu mengasah visi dan orientasi “kecerdasan dan kejelian” dalam mencermati situasi dan kondisi di sekelilingnya. Meski tersirat, ia juga otomatis akan menjadi “juru penunjuk” bagi pembacanya; khususnya dalam melihat nilai. Ada nilai yang berkecenderungan ke hitam, abu-abu atau putih. Karena kartunis bukan penggambar poster, maka dia tidak mengarahkan apalagi menghakimi sebuah kecenderungan itu menuju kepada nilai hitam, abu-abu atau putih. Kartunis yang beralayar di arus kontemplasi yang benar akan memberi kesempatan kepada masyarakat untuk berkembang dalam mencermati dan menyikapi apa saja yang ditawarkan kartunis.

Peluang Seni Grafis

Apa boleh buat; fakta yang berkecenderungan membentuk seorang kartunis toh akhirnya berbicara. Bahwa kartunis memang memiliki hak untuk memilih sungai kontemplasinya sendiri. Atau dalam bahasa yang pongah, lautan kontemplasinya sendiri. Ada yang masih eling, ingat, bahwa idealisme merupakan takaran to be atau not to be seorang kartunis. Baginya, itu pilihannya; dengan demikian ia siap pada konsekuensi yang harus diterimanya. Bahwa persoalan “makan” atau “tidak makan”, kaya atau tidak kaya, laku atau tidak laku, baginya itu hanya persoalan teknis. Ibarat kata seorang penjual obat kumis saja bisa hidup (di iklan TV, cowok yang bercukur bersih, lebih disukai cewek), apalagi seorang kartunis; yang secara harafiah: memliki talenta, keterampilan teknis dan pasar yang menampung.

Bagi kartunis yang masuk ranah entertainment, lebih khusuk dan disibukkan oleh job mengakrikaturkan wajah seseorang dengan target yang digambar puas dan memberikan penghargaan balik berupa fee yang memadai, apa salah dan dosanya? Tidak ada yang salah dan berdosa dalam kasus ini. Tetapi seyogianya kalau ia masih merasa sebagai kartunis yang benar (caricaturist), ia juga berkewajiban (membuktikan pada masyarakat) bahwa ia masih berada di atmosfer kreativitas dan memiliki daya kritis yang tinggi terhadap situasi; caranya: ya tetap seperti disebutkan di atas, “menjahili” dalam bentuk: bisikan, ledekan, sindiran, bahkan hantaman kepada tokoh-tokoh sejenis “Sengkuni” yang saat ini bergentayangan di berbagai media. Salah-salah orientasi idola masyarakat bisa nyasar-nyasar ke sejumlah antagonis karena popularitasnya begitu mengguncang, dan banyak diliput media massa.

Sekadar contoh kecil, karikaturis Lurie, pernah membuat tema: menggambar langsung dan mewawancarai seluruh pemimpin dunia (presiden, perdana menteri, dan jabatan setingkat itu); sementara itu salah seorang Presiden Uganda yang sangat popular dan kontroversial (dirumorkan tukang makan manusia), Idi Amin, digambar oleh Lurie dalam sosok Drakula penghisap darah. Di meja kerja Idi Amin, dan Lurie menggambar persis berseberangan dengan Idi Amin. Itulah nilai nyali dan keyakinan kartunis pada fitrah dan amanah yang berisiko (dirinya bakal disantap juga oleh Idi Amin). Sejahat-jahat Idi Amin, ternyata dia tidak memakan Lurie, malah ia ketawa melihat “opini” yang berkembang di masyarakat dan itu yang ditangkap sang kartunis dengan sangat cermat.

Di tahun-tahun yang sangat lampau, ketika represi pemerintah terhadap para kartunis maupun seniman lain begitu kuat dan sistematis, banyak sekali pameran kartun bertema yang ditampilkan di publik seni; baik itu yang diselenggarakan oleh LHI (Lembaga Humor Indonesia) maupun kartunis personal seperti GM Sudarta (tema: Yang Cantik di Mata GM Sudarta), Si Jon dengan tema lain (maaf saya lupa), dan sejumlah kartunis lain yang tak dapat disebutkan satu persatu. Dalam konteks pameran LHI, di antaranya berhasil mengantarkan debut Tony Tantra dengan karya-karya karikatur wajah (sekaligus beropini) seperti Menteri Perminyakan Soebroto, digambarkan menjajakan minyak tanah keliling; Menteri Pendidikan Daoed Joesoef, tampak gigi-giginya berupa deretan buku; dan menteri-menteri lain yang digamar dengan ide yang tergolong berani untuk situasi sosial politik saat itu, namun tetap jenaka. Sebuah debut yang sangat fenomenal dan tak tergantikan karena Tony Tantra menggunakan teknik air brush (baru pertama di Indonesia saat itu) dengan kualitas keterampilan dan intensitas yang sangat tinggi. Pada lingkar isyu saat itu, nyaris seluruh media Jakarta (koran harian terutama) memuat gambar Tony di halaman muka dan sebagian besar menempatkannya sebagai HL.

Pertanyaan yang sering menyelinap, ketika mencermati keadaan saat ini, dengan begitu banyaknya media tempat berekspresi para kartunis; dari yang diekspresikan lewat lomba di Indonesia maupun luar negeri; dari yang dipajang di etalase jejaring sosial, yang salah satunya mengasilkan “Euforia Pepeng Jari-jari” dan berlanjut ke Acara TV “Kick Andy”, yang sekaligus menyabet penghargaan MURI (Museum Rekor Indonesia), terasa panorama ekstrinsik yang lebih muncul ke permukaan ketimbang perjalanan batin menuju ke pencapaian instrinsik yang lebih in depth.

Penghargaan Maestro Kartunis untuk A. Sibarani yang diselenggarakan oleh sebuah lembaga yang mengatasnamakan “Museum Kartun Indonesia Bali” pun menggelinding senyap. Apa itu terkait dengan nasib Sibarani yang di masa pemerintahan Orba kena stigma kiri, sehingga sisa traumatik masyarakat pers sendiri menyambutnya dengan gamang.

Di Yogyakarta, bulan Agustus ini juga “konon” diselenggarakan pameran kartun di atas kanvas dengan “kredo” tak lebih dari “penyiasatan” pasar agar kolektor lebih bergairah atau setidaknya mau melirik ke a rah “produk” yang bernama kartun kanvas atau lukisan kartun.

Mampukah berbagai upaya dan strategi itu memberi jejak baru pada peta perkatunan nasional? Itulah pertanyaan yang senantiasa menyelinap di dalam benak.

Darminto M Sudarmo, pemerhati kartun, lawak dan humor.

A New Face for Political Cartoonists

noreply@blogger.com (iCa) — Wed, 07 Jul 2010 19:29:00 +0000

Morphing Rolling Stones as painted by Kruger

noreply@blogger.com (iCa) — Wed, 07 Jul 2010 18:58:00 +0000

Miliarder Jepang yangTukang Gambar

noreply@blogger.com (iCa) — Tue, 15 Jun 2010 05:18:00 +0000

SECARA naif, kartunis, cergamis, ilustrator, itu tukang gambar. Kerja mereka, ya, menggambar. Hanya saja, kata tukang itu kurang enak untuk dihubungkan dengan kerja kreatif. Apalagi, dalam bahasa Indonesia, kata tukang mengacu pada pengertian: pengulangan dan bersifat kuantitatif.
Ketika pekerjaan membutuhkan visi: kebaruan, eksplorasi dan mengabdi pada sifat kualitatif, maka kata tukang sebaiknya tidak dibawa-bawa. Sebutan paling klop dan enak untuk ini adalah kreator. Timbul pertanyaan, apa pekerjaan kartunis, cergamis dan ilustrator tak ada hubungannya dengan tukang? Atau bisa dijamin pasti mengabdi pada visi: kebaruan, eksplorasi dan kualitas?
Ini dilema menarik sekaligus lucu. Persis teka-teki mengenai kekosongan: di dalam kosong terdapat isi, di dalam isi terdapat kosong. Hemat saya, setiap kreator—terutama bila dikaitkan dengan kasus karya grafis seperti kartun, komik dan ilustrasi—adalah tukang yang bervisi, bereksplorasi dan punya tanggungjawab mutu. Tukang yang tak ada hubungannya dengan ini, ya tukang yang baik hati saja.
Tidak lebih dari itu.
Ha-ha! Tulisan di atas cuma guyon. Jangan dianggap ada apa-apanya. Sekadar pengantar untuk memasuki “pencerahan profesi”. Kalau Anda kebetulan kartunis, cergamis atau ilustrator, saya sarankan bekerja secara rela hati dan mengalir. Beberapa bandingan mengenai profesi serupa yang terjadi di Jepang, mungkin dapat memberi gambaran bagi Anda, bahwa di dalam berkarya, kartunis, cergamis dan ilustrator Jepang juga mempertimbangkan aspek-aspek lain di luar visi tadi, yakni: visi ekonomi!
Gambaran ini dapat saya simpulkan setelah kurang lebih tiga jam berbincang di Pusat Kebudayaan Jepang, Jakarta, dengan Isao Shimizu, sejarawan kartun (cartoon historian) dan penulis nonfiksi, Kakinuma Tsutomu, pengurus Japan Foundation ASEAN Culture Center, Tokyo dan Non-O S. Purwono, kartunis Indonesia yang dapat giliran ke Jepang, Oktober 1994. Percakapan bersejarah saya dengan Profesor Shimizu (sejarawah kartun) dan Pak Kaki Numa (dari Japan Foundation Internasional, kala itu, sungguh tetap sangat berharga hingga kini.
Bagi kita, mungkin tak terbayang bila seorang cergamis Jepang (pelukis manga atawa comic artist) berani mengeluarkan duit ratusan juta rupiah (30 juta Yen) untuk membeli peralatan komputer yang dapat membantu proses visualisasi karyanya.
“Dan dalam waktu beberapa bulan kemudian, sudah balik modal,” ujar Shimizu san. Mungkin kita juga tidak menyangka, beberapa miliarder Jepang saat ini, dua di antaranya adalah cergamis atawa pelukis manga.
Apa yang menarik dari kehidupan “ekonomi” kreator seni grafis (kartun, manga dan ilustrasi) Jepang saat ini? Isao Shimizu san, yang juga salah seorang juri dari The Yomiuri International Cartoon Contest mengatakan, kondisi bidang kartun di Jepang tidak sesemarak manga. Apa yang dilakukan Yomiuri adalah bagian dari strategi untuk meningkatkan oplah suratkabar tersebut. Pesertanya dari banyak negeri, termasuk Jepang. Tapi, pemenang dari lomba ini belum menjadi indikasi kadar profesionalitas seorang kartunis yang diakui.
Kartunis-kartunis profesional Jepang, umumnya tidak mengikuti lomba. Kartunis peserta lomba, biasanya dari kalangan muda atau baru dan sedang berupaya mencari pengakuan. Selain mencari hadiah yang besar, tentu saja. Kasus ini mungkin sangat berbeda dengan Indonesia. Yang walaupun sudah mendapat pengakuan, masih rajin ikut lomba. Kalau di Jepang, seorang kartunis yang telah menetap di suatu media atau menjadi kontributor tetap suatu media berarti mengindikasikan kapasitas, kompetensi dan kualifikasinya.
Maka, menjadi kartunis/karikaturis sebuah media di Jepang tidaklah mudah. Bisa bertahan satu tahun sebagai tenaga kontrak sudah suatu prestasi. Karena sedikit saja terjadi kemerosotan mutu (gambar, ide, teknik penyampaian), masyarakat pembaca akan segera protes dan menuntut kepada medianya agar mengganti kartunis yang baru.
Tak aneh kalau di Jepang hingga saat ini hanya memiliki 7 (tujuh) kartunis (baca: karikaturis) top. Itu pun enam di antaranya masih juga melakukan kegiatan lain, yaitu sebagai ilustrator atau pelukis grafis. Jadi total jenderal, hakulyakin, cuma satu kartunis top Jepang yang benar-benar profesional, yakni Yamada Shin san! Bayangkan...!
Meski begitu, jangan dikira Jepang sepi kartunis. Anggota Japan Cartoonist Assosiation tak kurang dari 500 orang. Sekitar 200 orang yang masih aktif. Sementara itu, 2.000 orang lagi masih menjadi calon pelukis manga. Bandingkan, Indonesia memiliki tak kurang dari 1.500 kartunis dan hanya beberapa pelukis komik. Kalau tak silaf sekitar 15 orang pelukis komik atawa cergamis potensial. Sementara itu, pekerjaan ilustrator di Indonesia selain ada media yang memasang secara spesialis, selebihnya dirangkap oleh kartunis atau tenaga visual/desain grafis media bersangkutan.
Menjadi pertanyaan, mengapa pelukis manga di Jepang begitu berjaya dan dua orang di antaranya (Turiyama Akira dan Isyinomori Sotano) justru jadi miliarder? Gampang mengukurnya, selain didukung oleh kondisi minat baca dan konsumsi buku masyarakat yang hebat, pelukis manga di Jepang juga termasuk pembayar pajak paling aduhai. Tiap tahun tak kurang dari 4 (empat) miliar Yen pajak bisa ditarik dari hasil penjualan komik atawa manga itu.
Sementara konsumsi tiap penduduk Jepang rata-rata 20 eksemplar pertahun. Kalikan saja dengan jumlah penduduk Jepang yang menurut data statistik tahun 1991 sejumlah 124 juta! Jelas di tahun 1994 ini, jangan-jangan perubahan angka penduduknya searah dengan Yen yang nilainya terus melonjak! Ada data menarik, seorang pelukis manga dalam 6 tahun bisa mencapai oplah penerbitan 5 (lima) hingga 6 (enam) juta eksemplar.
Yang lebih menarik lagi, di Jepang tidak mengenal pola senioritas. Tidak mengherankan bila bakat-bakat muda tampil melesat dalam kompetisi yang terbuka, dan beberapa personel yang sukses secara material karena karyanya, sebagian besar justru masih berusia muda dan jadi milyuner.
Dan di Indonesia, rasanya peluang untuk bakat-bakat muda juga begitu, mengapa kehidupan komik alias cergam (mungkin kartun dan ilustrasi juga?) justru sedang sebaliknya? Apakah ini hanya kesalahan pengertian kata tukang dan bukan tukang atau ada masalah lain yang lebih mendasar? Hi ni mitabi mi o kaerimiyo! Ya, kita semua memang perlu introspeksi.....(dms)

Keterangan gambar: Kita Bangsa yang Gampang Lupa

Melebarkan Sayap Pergaulan Budaya

noreply@blogger.com (iCa) — Tue, 15 Jun 2010 05:00:00 +0000

Belum lama ini, Candalaga Mancanegara, sebuah lomba kartun internasional yang pertama kali diselenggarakan di Semarang, Jawa Tengah, Indonesia, sempat diramaikan di Facebook. Candalaga Mancanegara, adalah sebuah kegiatan festival kartun internasional. Nama ini diambil dengan pertimbangan sejumlah unsur kelompok humoris yang melibatkan diri sebagai penyelenggara.

Oleh karena itu Canda Laga Mancanegara, tidak dimaksudkan sebagai pertandingan lucu (kartun) yang diikuti hanya oleh para peserta luar negeri. Dalam kaitan ini penyelenggara yang sesungguhnya merupakan afiliasi sejumlah kelompok humoris, yakni: Lembaga Humor Indonesia (LHI), PERTAMOR (Perhimpunan Pecinta Humor), SECAC (Semarang Cartoon Club), dan KOKKANG (Kelompok Kartunis Kaliwungu), lebih berkeyakinan bahwa nama Canda Laga Mancanegara itu layak untuk dipakai guna memberi tekanan arti antarnegara, atau antarbangsa.
Di dalam kamus WJS Poerwodarminto pun ada panduan logika mengenai makna manca yang berarti berbagai. Seperti misalnya: mancawarna yang artinya berbagai warna. Bila mancanegara mengambil titik tolak logika berbahasa itu, rasanya bukan sesuatu yang terlalu menyimpang.

Untuk apa kegiatan itu? Menjawab pertanyaan di atas, ada tiga point jawaban yang juga dimaksudkan sebagai nacang-ancang, bahwa kegiatan tersebut bertolak dari konsep: menggalang persahabatan dan perdamaian dunia lewat seni kartun; meningkatkan kebudayaan dan kepariwisataan di Indonesia; dan ketiga meningkatkan cakrawala pengetahuan dan daya nalar masyarakat lewat seni kartun/pers.

Esensi dari makna yang pertama:
Dari seni kartun, hendak menggapai persahabatan dan perdamaian dunia? Atau perdamaian dan persahabatan di dunia hendak digapai lewat seni kartun? Bukankah itu suatu hal yang berlebih-lebihan? Apa artinya sebuah kartun? Taruhlah sejuta kartun diletakkan di sekitar lokasi pertempuran, maka perang toh tetap akan meledak. Meriam akan berdentum, bedil akan memekik dan tank-tank akan menggilas habis segala yang merintangi jalannya. Tentu saja kita tidak akan berlarut-larut dalam pola pikir yang demikian naif.
Betapa pun, bukan hanya kartun, semua jenis kesenian akan sia-sia jika dihadapkan pada logika konyol semacam ini. Yang seringkali kita lupa barangkali, bahwa di balik tombol sebuah pangkalan perang yang sewaktu-waktu siap mengancam dunia, berdiri seorang atau dua orang manusia yang memiliki hati nurani. Yang memiliki rasa kemanusiaan, problem kemanusiaan. Ia juga bisa ketawa dan menangis. Ia bukan besi, bukan robot. Ia bisa terpengaruh jerit tangis seorang bayi. Ia juga bisa bahagia menyaksikan anaknya yang masih mungil bergegas menyambutnya sepulang dari kantor.
Begitu pun dengan rudal, bedil, atau apapun mesin tempur lainnya – di belakangnya tetap berdiri manusia – yang bisa terpengaruh oleh sentuhan-sentuhan kemanusiaan. Dan kartun paling tidak berpretensi hendak mencairkan ketegangan yang menggumpal. Barangkali di sana ada “bom” dendam yang sewaktu-waktu siap meledak – korban trauma kekejian dan kekejaman masa lalu. Kartun tidak ingin menawarkan agresivitas dan kebrutalan. Ia cuma mengajak manusia bermain-main dengan fantasi dan kecerdasannya.
Jadi secara sederhana, sasaran utama dari sebuah kartun adalah menyampaikan sisi-sisi aspek spiritual untuk masuk dalam benak penikmat. Bakal dibuang atau dirawat, itu terserah kepentingan dan kemampuan sang penikmatnya.

Meningkatkan kebudayaan dan kepariwisataan di Indonesia? Ini juga semboyan yang cukup logis. Kartun, betapapun juga sudah menjadi warga yang sah dari kesenian di Indonesia. Berarti juga warga yang sah pula dari kebudayaan Indonesia, ia perlu – bukan saja dilestarikan, tetapi juga dikembangkan. Dengan berkembangnya kartun di Indonesia, ia bisa mendatangkan sejumlah kemungkinan. Apalagi bila kartun Indonesia juga diakui secara lebih luas (misal: internasional), maka ia juga bisa punya peran dari sekadar makna budaya an sich. Sebagaimana pernah diucapkan Menlu Mochtar Kusuma Atmadja, bahwa diplomasi kebudayaan sebagai tahapan dan sistem dari diplomasi Indonesia yang pada tahun-tahun pertama kemerdekaan terutama mempunyai tujuan-tujuan politik, kemudian sejak akhir enampuluhan dilengkapi dengan diplomasi yang terutama ditujukan pada sasaran ekonomi dan pembangunan dapat dikatakan merupakan urutan perkembangan diplomasi Indonesia yang cukup wajar.
Lebih lanjut dikatakan oleh Menlu Mochtar, bahwa diplomasi kebudayaan pada prinsipnya mempunyai tujuan utama membangun citra Indonesia di luar negeri. Untuk itulah perlu dipikirkan diplomasi yang dilakukan oleh Indonesia itu ditambah dengan dimensi seni budaya atau kebudayaan.
Mengacu dari pandangan di atas, Canda Laga Mancanegara, diamksudkan sebagai upaya kecil pembangunan citra negeri ini bagi bangsa-bangsa lain. Jelas akan sangat tak ada artinya bila dibandingkan dengan program pemerintah ketika menyelenggarakan Pameran Seni Budaya 1990-1991, yang merupakan titik fokus penting dalam realisasi program diplomasi kebudayaan di forum internasional.
Hasil lain yang bisa diperoleh, dengan adanya Canda Laga Mancanegara, adalah kemungkinan bagi kartunis maupun penikmat Indonesia untuk menyimak lebih jauh sudah sampai di mana pencapaian mutu kartun dunia. Ini termasuk strategi yang cukup efektif, bila dibanding dengan mengharuskan diri berpusing-pising keliling dunia – tak semua kartunis mampu – dan tak semua penikmat mampu.
Mungkin strategi ini baru menyentuh satu aspek kecil dari harapan muluk yang dipancangkan, namun ia cukup memberi arti bagi “perjalanan” apresiasi para kartunis para pengamat dan penikmat kartun Indonesia tentang fenomena kartun yang terjadi di berbagai belahan dunia lainnya.
Mengenai dampak positif di sektor kepariwisataan, itu pun juga masalah yang cukup jelas. Penyelenggara telah menghubungi tak kurang dari 300 kartunis seluruh dunia, dengan harapan, sepuluh persen saja yang peduli, sudah sangat membanggakan bagi penyelenggara. Mereka bakal ikut serta dalam festival tersebut atau tidak itu masalah lain. Tetapi inventarisasi informasi itu bisa jadi akan berkembang, dengan demikian merupakan modal yang cukup berharga bagi Indonesia, khususnya bagi sektor kepariwisataan.

Kartun dan pengetahuan bagaikan ikan dengan air. Kartun tak akan hidup tanpa pengetahuan. Ia hidup sejalan dengan kemajuan ilmu pengetahuan. Kartun di sisi lain adalah gambaran ilmu pengetahuan itu sendiri. Memang kartun menggarap sisi-sisi universal dari perangai manusia, tetapi perangkat manusia yang bernama pengetahuan dan teknologi akan selalu berubah, di situlah kartun menyesuaikan diri.
Mengolah kartun dengan tema-tema usang tanpa disertai keunikan pendekatannya, bakal ditinggalkan para penikmatnya. Kartunnya dianggap basi, sang kartunisnya disebut “kurang piknik”, miskin bacaan, miskin pengetahuan dan sebagainya.
Kartun yang lahir ke dunia, sesungguhnya menyiratkan kualitas pembuatnya.. Apakah itu menyangkut penguasaan masalah, teknis pembuatan, gagasan yang ingin disampaikan maupun kandungan humor yang ada di dalamnya. Dengan teori ini, maka tak diragukan bahwa di dalam seni kartun kita juga berhapan dengan ilmu pengetahuan dalam pengertian yang seluas-luasnya.
Kartun juga bisa merangsang daya nalar. Kemampuan berdaya nalar tajam juga diharapkan dalam menyimak hubungan antara kartun dan pers (ibu kandung kartun). Dengan harapan agar tak terjadi “keborosan” interpretasi sehingga bisa merugikan nilai-nilai yang layak diserap oleh khalayak.
Hubungan pers dan kartun, bagaikan hubungan ibu dan anak, dalam makna otorita, karena itu logis bila kartun cenderung tunduk pada alasan-alasan redaksional. Dalam makna ekspresi keduanya merupakan rangkaian yang sinergis. Bila salah satu dinonaktifkan bisa memunculkan kesan kurang semarak.
Kendati pun demikian, bila tak ada pers, kartun toh tetap saja dapat mandiri. Hanya saja, sebagai warga dari seni grafis, ketergantungannya kepada “media” (koran, majalah, buku, film, pameran, dst.) seperti tak bisa ditawar-tawar lagi. Kartun memang berlucu-lucu, tapi ia bisa juga menawarkan yang lebih dari itu. Masalahnya adalah “siapa” yang ada di baliknya dan “siapa” yang menjadi penikmatnya. Itu saja! Pertanyaannya kemudian adalah, kapan itu diadakan lagi? (dms)

Kartun Benny & Mice: Meledek Gaya Hidup Snob

noreply@blogger.com (iCa) — Tue, 15 Jun 2010 04:31:00 +0000

Oleh Darminto M Sudarmo

Jakarta luar dalem? Pilihan ini sungguh menggelitik. Melihat Jakarta dari luar, apa susahnya? Bahasa candanya, nenek-nenek juga bisa. Namun, melihat Jakarta di bagian dalem? Ini sungguh pekerjaan menantang dan tidak sembarang orang mampu melakukannya.
Apalagi cara melihat yang dilakukan oleh dua kartunis Benny dan Misrad tidak sekadar menatap dengan mata melotot dan mulut “manyun”, tetapi seperti layaknya kerja para jurnalis, fotografer, dan sekaligus karikaturis.
Sebagai jurnalis, mereka mencatat berbagai gejala atau fenomena yang menonjol di isi perut Jakarta; sebagai fotografer, mereka mengabadikan secara visual obyek-obyek otentik yang terkait dengan fenomena (dipakai untuk rujukan gambar kartun); dan sebagai karikaturis, mereka harus mampu ceriwis mengusili fenomena dengan sentakan humor-humornya yang segar dan khas lewat dua tokoh kartun yang bernama Benny dan Mice.

Kerja bareng dua kartunis yang kompak dan tali-temali ini sungguh luar biasa. Setiap minggu, sejak empat tahun lalu, mereka rutin mengisi rubrik kartun bertajuk Benny & Mice di Kompas Minggu. Pilihan-pilihan tema, sudut pandang dan struktur cerita, sejauh pengamatan saya, selalu baru dan beda.

Seandainya ada pengulangan tema atau sudut pandang, itu karena alasan hangat dan kuatnya radar aktualitas atas tema-tema dan sudut pandang yang terjadi pada masa penyajian kartun. Meskipun begitu, tanggung jawab mereka untuk selalu tampil kreatif, mereka buktikan dengan tidak melakukan repetisi ide atas tema dan struktur cerita yang mereka sajikan.

Voltase gerrr
Akan tetapi, satu hal yang tak dapat dielakkan adalah fakta bahwa voltase gerrr yang muncul dari setiap tawaran/gagasan mereka, tak selalu ajek; kadang kuat, kadang lemah, jadi fluktuatif, dan sangat bergantung pada kondisi atau situasi tertentu.

Ini konsekuensi logis pilihan isinya terkait dengan masalah tren, mode, fenomena yang sedang in namun rentan perubahan. Kalau kemudian kartun-kartun yang semula disiapkan untuk sesuatu yang berbau jurnalistik, hangat, dan aktual tetap dapat “berbunyi” kendati telah melewati ruang dan waktu berbeda, itu semata karena si kartunisnya lihai dalam memilih pendekatan. Kesan fenomena yang sebenarnya temporer dan terbatas itu justru terasa seolah-olah universal. Seolah-olah melibatkan emosi publik luas.

Kekhawatiran yang acapkali terjadi ketika sebuah rubrik kartun rutin di sebuah media yang kemudian dibukukan adalah hadirnya rasa datar karena bentuk lay out, teknik penyajian, dan lain-lain, performance yang cenderung diulang-ulang, ternyata di kumpulan kartun Benny & Mice hal itu tidak terjadi.

Setidaknya, dua kartunis yang pernah menggarap seri Lagak Jakarta hingga enam judul ini sudah sangat prepared. Bahwa kartun mereka yang dimuat di Kompas, bukan tidak mungkin pada suatu saat berlanjut diterbitkan dalam bentuk buku; maka, entah sengaja atau tidak, terdapat cukup banyak varian lay out dan penyajian (khususnya proporsi gambar tokoh yang kadang tampak jauh, menengah, dan dekat-dalam istilah sinematografi: long shot, medium shot, dan close up); sehingga ketika potongan-potongan sajian ini dikumpulkan dalam bentuk buku, terjadi suasana yang tidak flat, datar, dan menjemukan. Bahkan dengan adanya pilihan tema dan pendekatan yang bervariasi dari sang kartunis, kita serasa dibawa ke rekreasi optis-dibawa bertamasya dari situasi yang sarat kekonyolan satu ke situasi yang lain.

Rela “Capek”
Kerja dua kartunis yang saya anggap luar biasa adalah kesabaran dan kemauan mereka untuk rela “capek”; mau menyajikan detail setting secara serius. Banyak kartunis kita yang suka menghindar dari sulitnya menyajikan factual set dan detail obyek di mana si tokoh berada.
Bukan tak mungkin, keberhasilan komunikasi kartun Benny & Mice di antaranya karena proses kreatifnya ditunjang oleh tradisi riset (literatur maupun on the spot terjun ke lapangan). Mereka tak asal-asalan menyajikan mesin ATM, mesin hitung kasir di toko swalayan, interior mobil yang memakai LCD TV, hingga lalu lintas yang ruwet dan terkunci.

Pilihan redaksi yang membagi bab dalam buku kumpulan kartun berdasarkan kesamaan tema, di satu hal, memang memudahkan pembaca untuk memilih dan memulai; namun risiko lainnya juga ada; yakni kemungkinan tergiringnya pembaca ke situasi yang menjebak; yakni situasi yang datar tadi.

Salah satu contoh bab tentang: Trend dan Mode. Dalam bab ini, kalau kita cermati, kita jadi menemukan “modus operandi” si kartunis dalam menyajikan gagasannya. Padahal, “modus operandi” atau rahasia resep dalam menciptakan “masakan” yang oke itu tak layak kalau sampai kecolongan pihak lain.

Kita lihat misalnya bab tentang Trend dan Mode dari halaman 2 hingga 30, nyaris si kartunis memakai jurus atawa “modus operandi” dengan menyajikan Si Benny dan Si Mice jalan-jalan, mereka lalu melihat orang-orang lagi mejeng sesuai dengan tren dan mode terbaru, pada akhirnya, arena-entah kritis atau sirik-Benny dan Mice bersikap tak mau kalah. Mereka berusaha keras untuk menjadi makhluk modis kendati untuk itu harus melakukan kekonyolan-kekonyolan.

Salah satu yang cukup menyentak adalah saat musim flash disk dikalungkan di leher, Benny dan Mice “menghantam” kegenitan itu dengan mengalungkan hardisk ke leher sendiri. Motif serupa juga tampak saat mereka mengangkat topik gigi berkawat, stiker mobil kena tembak, celana ketat bawah, tarif seluler murah, video phone, dan lain-lain.
Secara substansi ide-idenya menarik, tetapi karena berdekatan, tampak seakan sebuah repetisi.

Ada tawa ada renungan
Membaca lengkap kumpulan kartun dua kartunis ini, kita dibawa masuk ke dalam renungan-renungan. Ketawa, iya sudah pasti. Namun, tidak cukup berhenti di tawa; kartun-kartun Benny & Mice, menyeret kita untuk ikut berpikir. Tentang berpikir ini sudah tentu sesuai dengan relevansi kita masing-masing.

Gagasan-gagasan yang di-”tembak”-kan dua kartunis ini berfungsi sebagai stimulus yang akan merangsang perasaan intelektual pembacanya masuk ke dalam renungan-renungan; renungan yang sungguh berbeda dan mengasyikkan. Karena sesekali ia dapat membuat kita malu melihat diri kita sendiri.

Sikap yang ditampilkan dua tokoh kartun yang bernama Benny dan Mice itu sepertinya mewakili sikap kelompok masyarakat tertentu yang ada di Jakarta, sepertinya. Namun bisa juga tidak mewakili siapa-siapa. Namanya saja dunia ide. Karya cipta, rekaan.

Akan tetapi, bila kenyataan yang terjadi dalam proses kreatif lain, sungguh fakta ini cukup mencemaskan dan mendebarkan. Mencemaskan, kalau benar mereka ada; bagaimana mungkin, mereka adalah korban doktrin berhala kehormatan dan eksistensi yang bernama mode atau tren. Korban kasak-kusuk iklan. Bujuk rayu “kapitalisme” yang seolah dapat mengantarkan masyarakat Jakarta, atau bahkan masyarakat Indonesia, masuk ke dalam pintu gerbang eksistensi lewat aksi yang bernama membeli. Ya, membeli apa saja yang ditawarkan tanpa harus berpikir benda yang kita beli itu bermanfaat atau tidak.

Sikap tak mau kalah dua tokoh kartun ini dan jalan solusi yang dipilih untuk memberi pelajaran pada orang-orang snob seperti menggambarkan peta “pertarungan” pola pikir masyarakat kita yang sebenarnya rasional tetapi tak berdaya, melawan gempuran iklan yang tak kunjung lelah dan kapok. Pada akhirnya, iklan yang terus-menerus hadir dan dirancang sedemikian efektif adalah juga sebuah doktrin yang dapat memengaruhi, bukan saja pandangan hidup tetapi juga pilihan hidup seseorang.

Dalam kekalahan atau kemenangannya, dalam ketidakberdayaan atau keluguannya, mereka tetap berani menghadapi gempuran-gempuran yang terus-menerus meneror mereka. Benny dan Mice bukan menyerah atau menggampangkan persoalan, mereka justru tampil dengan inspirasi-inspirasinya yang tak terduga; bahkan, perkasa. Ini semboyan mereka yang tak gampang menyerah: silver bird atau bajaj. town house atau kontrakan. tuna sandwich atau taoge goreng. senang. susah. life goes on..!

Keterangan gambar di atas: Kartunis Senior Indonesia Sedang Santai. Benny dan Mice yang pemalu, tampanya sedang ngumpet entah di mana, padahal mereka sama-sama ada di Bali.

Yang Aneh-Unik di Indonesia

noreply@blogger.com (iCa) — Thu, 08 Apr 2010 18:26:00 +0000

Saat Bicara Tidak dengan Kata-kata

noreply@blogger.com (iCa) — Sat, 06 Mar 2010 15:48:00 +0000

Kartun Tanpa Eksagerasi

noreply@blogger.com (iCa) — Fri, 22 Jan 2010 05:10:00 +0000

Self portrait of Tamer Youssef

Oleh Sherif Awad

Catatan Redaksi:
Tamer Youssef, karikaturis asal Kairo, Mesir yang kini tinggal di California, Amerika Serikat, mengirim dua tulisan untuk "Kartun Indonesia Banget" sekadar berbagi pengalaman kepada kita semua. Artikel yang pertama ini ditulis oleh Sherif Awad. Demi otentitas artikel, tulisan kami sajikan dalam bahasa Inggris, sebagaimana materi yang dikirimkan penulisnya.

No Exaggeration
Cartoonist Tamer Youssef on living in the land of comic books

A mong the many cartoonists and caricaturists of his generation, self-taught Egyptian artist Tamer Youssef is noted for the textured illustrations and hard lines that make his work stand out from typical cartoon gags or goofy portraits. Given the substantial amount of time he puts into his creations, rather like a painter working on canvas, Youssef’s pieces are more like works of art.

Now based in San Francisco, Youssef developed his style and technique through extensive practice in lieu of studying for years at art school. Consequently, he has always tried to heighten the artistic value of his drawing, avoiding the easy option of attracting attention through crude facial distortion, a technique popular among some of his peers.

Born in Cairo in 1974, Youssef originally wanted to study filmmaking but ended up graduating as a software engineer from the Modern Academy in Maadi. After his illustrations appear in the French-language daily Le Progrès Egyptien in the late 1980s, he decided to become a professional artist after graduation. Youssef’s artwork has also appeared in local newspapers such El-Beit, Sabah El-Kheir, Sayedati Sadati and the English-language daily The Egyptian Gazette, and graced the covers of Egypt Today and Business Today Egypt. He worked for publishing house Al-Ahram, where his pieces were included in many publications, and has also appeared in the pages of insider magazines Caricature, published by the Egyptian Caricature Society, and Pharaohs, published online by the Federation of Cartoonists Organizations.
In 1992, Youssef was the first to introduce digitally colored caricatures — as opposed to those created by watercolor, airbrush and pencil — to Egyptian print in advertising, labeling, and media publications.
“I was heavily criticized by a few fellow cartoonists when I started to digitally color my illustrations,” he says. “They said that the colors looked unnatural, even though I was following artistic concepts and incorporating my experience with software from my training as an engineer.”
After this method of coloring became widely used in Egypt, Tamer reverted to a mixture of traditional methods.

Late Pakistani Prime Minister Benazir Bhutto

Although his artwork was popular, scoring slots in both European and Arab publications, Youssef decided to leave the country for the United States five years ago, as he felt he hadn’t achieved the recognition he sought.
“I just didn’t face fair competition,” claims Youssef. “A war was waged against me and my contemporaries by the older generation of cartoonists and heads of newspapers who refused to give a chance to younger artists.”
Getting hired as a cartoonist for an Egyptian publication isn’t an easy task. At Al-Ahram, Youssef asserts, cartoonists land jobs depending on their age and political orientation. “If someone is hired but then found not to fit a certain profile, he will be excluded,” he claims. “While I was in Egypt, it was easier for me to distribute my illustrations abroad than inside the Arabic publications of my home country.
“[Because of this,] I decided to pack my things and leave everything behind to go with my family to San Francisco. [] I started again over here, where I am currently working as a graphic designer and contributing to The Eagle newspaper.”
Life wasn’t easy when Youssef first arrived in San Francisco. As he recalls, it took him quite a while to settle in and secure a regular job.

US President Barack Obama

“It is not about leaving my own country to start from scratch, it’s really about developing my craft and expanding my knowledge. Communicating with different illustrators based here thoroughly helped me strengthen my skills. For instance, I have noticed that comic strips are widely [available] in the States because characters like Snoopy, Garfield and Batman got the syndicating and marketing treatment to become a franchise in different media.”
Tamer’s recent caricatures include Nobel Peace Prize–winner Albert Schweitzer, Pakistani President Asif Ali Zardari, President of the Palestinian National Authority Mahmoud Abbas, and American civil rights activist Jesse Jackson. Some of his portraits, like those of Grand Ayatollah Sistani, the highest-ranking Shi’a Muslim cleric in Iraq, and Mu’ammar Qaddafi, the leader of Libya, have provoked tough criticism from readers.
When he worked in Egypt, Youssef used to draw funny cartoons as well, but now this is problematic. He says that past masters of artistic ridicule were able to work the way they did because they had the support of their editors. “Right now, a cartoonist is [unsupported] and can be sued and thrown into jail as per the current laws of journalism,” he says of the media climate in his home country.
“I still remember the case of cartoonist Essam Hanafy, who was imprisoned after portraying former Minister of Agriculture Youssef Waly a few years ago. Because of these incidents, publications are now wary of criticizing political figures and so are limiting the freedom of expression of their cartoonists,” explains Youssef. “Even in some national publications, certain caricatures are [created] only to calm down the public a little bit. You can easily spot the big difference between these cartoons and those bitter caricatures that appear in El-Dostor newspaper, for instance.”
Although San Francisco is a liberal haven for culture and the arts, even there cartooning can be a tricky practice. “There is a big sensitivity when a foreign cartoonist — even when he becomes a local citizen — criticizes sociopolitical issues through comic strips, as it can be misconceived by the local public,” says Youssef. “Most of my illustrations are exhibited with my presentations and lectures in cooperation with the Alliance Française, the Middle Eastern Studies Department at Stanford University and the International House at [the University of California, Berkeley].”

Pablo Picasso

Youssef still believes Egyptian cartoons deserve more recognition. “Nowadays, I am working individually on a Caricature Encyclopedia and I will finance its printing as well,” says Tamer.
A database of the history of Egyptian cartoons has yet to be created. While he was in Egypt, Youssef worked with other Arab artists including Syrian Dr. Mamdoh Hamada to create a first edition of the Arab Caricature Encyclopedia, featuring illustrations by cartoonists Bahgat Osman and Mustafa Hussein, among others. However, because it didn’t post big sales, subsequent editions were never published.
“There is still not a caricature museum in Egypt,” says Youssef. “I think the initiative of the Caricature Museum in Fayoum, established by the great painter Mohamed Abla, cannot withstand the test of time without an organization, not an individual, to support it and a group of writers and historians who are free of personal agendas that [could compromise the project].”
Although there are many talented cartoonists and caricaturists in Egypt, there has never been a character that stands as a national symbol, such as Mickey Mouse in the States or Tintin in Belgium. “The art of comic strips reached Egypt through European and Arab artists at the same time as France and Belgium — near the end of the nineteenth century, but unfortunately these early creations, like Abou-Nadara magazine by Syrian artist Yacoub Sanoo, faced political difficulties that ultimately stopped them,” explains Youssef. “Sanoo fled Egypt to escape the menaces of Ismail Pasha, the Khedive of Egypt, and published his magazine in Paris. However, the art form continued in French-speaking countries like Algeria, where the late Gamal Selarabi fostered his talents. It was only later he settled down in Egypt for political reasons and published his strips in Al-Ahram’s Hebdo.
“As for myself, when I was in Egypt, I started to draw [small four-frame comic strips like Garfield and Snoopy] in The Egyptian Gazette starring the character of Kazaza, an Egyptian caught up in daily life. But recently, the space dedicated to drawing has been shrinking, with more space for paparazzi coverage of celebrities and football players! Unfortunately, there is no inspirational role model, not only in art but in our daily life in Egypt.”

Libyan leader Mu’ammar Qadaffi

Right now, Youssef is taking courses on animation software such as Maya, used in major Hollywood productions, including 300 (2006), Kung Fu Panda (2008) and Monsters vs. Aliens (2009).
“Animation takes a lot of time to execute and also needs a high production investment that we cannot afford in Egypt. Before I came to the States, I was offered an animation job by the late Dr. Mona Abolnasr (creator of the popular TV cartoon character Bakkar) but I had to decline because she couldn’t even offer a moderate salary. I also had an experience with an Egyptian website called kazoza.com where Waleed Taher and Amr Selim and I produced animated series, but after a few months we were forced to stop because it was not well-marketed.”
So what’s next for Tamer Youssef? “I will be exhibiting again with Stanford and Berkeley universities and also continuing my cooperation with the Alliance Française in a new exhibition in New York featuring caricatures of Nobel Prize winners throughout history. I think 90 percent of my caricatures are of politicians compared to only 10 percent for writers, singers, actors and athletes. I will continue to lecture about my art experience in many American universities and art schools. Also, I am looking forward to a 2010 exhibition at the infamous Young Museum in California,” he pauses and then adds: “Maybe more covers for Egypt Today too!” et.

Kartun untuk Pemula

noreply@blogger.com (iCa) — Fri, 22 Jan 2010 04:55:00 +0000

Oleh Tamer Youssef

Catatan Redaksi:
Tamer Youssef, karikaturis asal Kairo, Mesir yang kini tinggal di California, Amerika Serikat, mengirim dua tulisan untuk "Kartun Indonesia Banget" sekadar berbagi pengalaman kepada kita semua. Tulisan ini sebelumnya pernah terbit di Al-Ahram yang berkedudukan di Kairo dan berdiri sejak 1875. Demi otentitas artikel, tulisan kami sajikan dalam bahasa Inggris, sebagaimana materi yang dikirimkan penulisnya.

Cartoon for Starter

Thanks to the Internet, I have been able to carefully examine Egyptian, Arab, and international cartoons since 1998. In that year, I began presenting a weekly programme called Gomaa Koll Gomaa (Gomaa every week) on the Nile News channel, where I chose one key piece of news and demonstrated how cartoonists dealt with it across the world. After a decade of looking in-depth into local and domestic cartoons, I have developed an insight that I wish to share with you.
For starters, all cartoonists in the world take an interest in their local concerns, which are their absolute priority. And, when they comment on regional and international events, they are often influenced by the views and stereotypes of their society as well as by their own intellectual, ideological, and religious prejudices.
Let's now look into detail on three regions of the world: America, Europe and the Middle East.
AMERICAN CARTOON: American cartoon was perhaps the most prolific in the period I am examining. Since the election of George W Bush, American cartoonists have drawn attention to the shallowness of the president's thinking and his ignorance in world affairs.
A big change took place after 9/11, when all cartoonists stood firmly behind the US leadership in an attempt to boost the spirits of the American people and rally the nation behind the war on terror. They backed the Bush administration during the Afghanistan war and rallied behind its effort to track down Osama Bin Laden and Al-Qaeda. Unfortunately, they also started drawing parallels between their nation's experience with terror and that of Israel, a country that has a problem not with terror but with legitimate resistance.
When the neocons drove the country into a war with Iraq on the pretext that Saddam Hussein was stockpiling mass destruction weapons and helping Al-Qaeda, American cartoonists were in two minds. Some supported the war on Iraq and others opposed it. Still, American cartoonists began to expose the twisted mentality of the neocons, who were only making excuses to control Middle East oil. Eventually, most American cartoonists became opponents of the war.
American cartoonists, among the first to ridicule US attempts to dominate the world, exposed the perils of the wars in Iraq and Afghanistan.
American cartoonists had no qualms exposing the subservience of Britain to the US. They were the first to depict Tony Blair as Bush's poodle.
American cartoonists commented on most world events. Almost all American cartoonists took the side of the Bush administration against Iran and its alleged nuclear programme. None pointed out that Israel has nuclear weapons.
American cartoonists approached the Palestinian issue from a standpoint of complete bias to Israel. Even when Israeli leaders changed, American cartoonists commented on their policy only in a timid way, while being utterly dismissive of the Arabs and Palestinians.
Most American cartoonists regard Arabs and Muslims as backward and ignorant fanatics with a penchant for violence.
EUROPEAN CARTOON: Although most European cartoonists didn't oppose the war on Afghanistan, many ridiculed the war on Iraq and made fun of America's bid for world domination.
The image of Arabs is less stereotyped in Europe than in America, perhaps because Europeans are closer to us geographically and historically. Still, the bias against Muslims is common, fuelled perhaps by terrorist attacks in the continent. Cartoons offensive to Islam depicting Prophet Mohamed in a negative light were reprinted across Europe in defence of free press. The emotional and ill-conceived outrage of the Muslim world only served to make matters worse. To America's credit, the offensive cartoons were not reprinted in the US.
Some European cartoonists sided with the Palestinians, showing sympathy to the Arab cause during the Palestinian Intifada, uprising; the Israeli aggression against Lebanon and then against Gaza.
ARAB CARTOON: Arab cartoonists continued to defend pan-Arab concerns throughout the period, although some got their cartoons banned in certain countries in the region. The Palestinian issue remained a priority for many cartoonists. Some cartoonists took particular interest in exposing Israeli-US interference in Sudan, Somalia, and Yemen.
We in Al-Ahram Weekly (media yg memuat tulisan Tamer ini) have showed great interest in regional and international issues. We don't seem to be commenting that much on domestic politics, perhaps because it is hard to know where to begin, and end.

Kartunis Bukan Satu2-nya Ujung Tombak Demokrasi

noreply@blogger.com (iCa) — Thu, 07 Jan 2010 08:05:00 +0000

Suasana Diskusi Kartun Indonesia di Solo, Jawa Tengah, medio Desember 2009, dalam rangka Ulang Tahun ke-20 PAKARTI (Indonesia Cartoonist Association). Dari kiri ke kanan: Praba Pangripta, Darminto M Sudarmo, Pramono R Pramoedjo, dan Priyanto Sunarto. (Foto: Sony-Solo)

Kartun karya Djoko Susilo, SUARA MERDEKA

Serbuan Barang dari China

noreply@blogger.com (iCa) — Fri, 01 Jan 2010 13:37:00 +0000

Tokoh-tokoh Heboh Indonesia 2009

noreply@blogger.com (iCa) — Fri, 01 Jan 2010 13:32:00 +0000