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Aerosmith pode fazer shows sem Steven Tyler

2009-11-06T22:48:00.001-02:00

O vocalista Steven Tyler pode ser substituído no Aerosmith, é o que revelou o guitarrista da banda, Brad Whitford, para a revista “Classic Rock”.

blogfonico

Segundo o semanário britânico “NME”, o futuro do Aerosmith passou a ser uma incógnita após Steven Tyler cair no palco durante um show em Dakota, em agosto. Por causa disso a banda teve que cancelar uma turnê pela América do Sul. O guitarrista do grupo, Joe Perry, chegou a declarar que para o Aerosmith continuar, Tyler terá que se recuperar.

Já Brad Whitford, não quer esperar o retorno de Steven Tyler e chegou a considerar partir para uma turnê com outro vocalista. “Não tenho certeza do quanto isso será bom, depende de quem entrar no lugar e de quem vai querer fazê-lo”, afirmou o guitarrista. “Ninguém pode tomar o lugar de Stevem ou imitá-lo, ele é único. Mas se alguém estiver na pilha para fazê-lo e se a química for certa, porque não?”.

Na mesma entrevista Brad Whitford revelou que nos últimos shows do Aerosmith Steven Tyler estava ficando em um camarim diferente do restante do grupo. Apesar do pessimismo de Whitford, Joe Perry ainda acredita que irá gravar um novo álbum ao lado de Tyler

Baixe a discografia completa do Aerosmith

Mariah Carey – Memoirs Of An Imperfect Angel 2009

2009-11-05T23:25:00.001-02:00

Mariah, a diva pop está de volta!

Memoirs of an Imperfect Angel, seu décimo segundo álbum de estúdio, traz 17 faixas e mais quatro remixes, contando com a participação de Timbaland como produtor.

Destaque para “Obsessed”, o primeiro single do disco, além de “I Want to Know What Love Is”, a regravação do mega hit dos anos 80 do grupo Foreigner, que faz parte da trilha da novela global Viver a Vida.

Foreigner: ressuscitado por Mariah?

Disco 1:
01 – Betcha Gon Know
02 – Obsessed
03 – H.A.T.E.U.
04 – Candy Bling
05 – Ribbon
06 – Inseparable
07 – Standing O
08 – Its A Wrap
09 – Up Out My Face
10 – Up Out My Face (The Reprise)
11 – More Than Just Friends
12 – The Impossible
13 – The Impossible (The Reprise)
14 – Angel (Prelude)
15 – Angels Cry
16 – Languishing (The Interlude)
17 – I Want To Know What Love Is

Disco 2:
01 – Obsessed (Cahill Radio Mix)
02 – Obsessed (Seamus Haji And Paul Emanuel Radio Edit)
03 – Obsessed (Jump Smokers Radio Edit)
04 – Obsessed (Friscia And Lamboy Radio Mix)

100 álbuns essenciais da Rolling Stone Brasil – 87 Marisa Monte - Verde Anil Amarelo Cor de Rosa e Carvão 1994

2009-11-04T20:16:00.001-02:00

Lista da revista Rolling Stone brasileira com 100 álbuns essenciais do cenário musical brasileiro. O Número 87 ficou com Marisa Monte, Verde Anil Amarelo Cor de Rosa e Carvão do ano de 1980.

Com esse disco Marisa Monte faz uma afirmação que contraria a compreensão superficial que quer a música dividida entre gêneros, entre regiões.

Não se trata da sobreposição do novo sobre o antigo, mas da superposição de todas as idades na convivência surpreendente e drástica das múltiplas tonalidades de seu vasto repertório.

1 Maria De Verdade
2 Na Estrada
3 Ao Meu Redor
4 Segue O Seco
5 Pale Blue Eyes
6 Dança Da Solidão
7 De Mais Ninguém
8 Alta Noite
9 O Céu
10 Bem Leve
11 Balança Pema
12 Enquanto Isso
13 Esta Melodia

100 álbuns essenciais da Rolling Stone Brasil – 88 Racionais MC’s - Nada Como Um Dia Após O Outro Dia 2002

2009-11-04T19:51:00.001-02:00

Lista da revista Rolling Stone brasileira com 100 álbuns essenciais do cenário musical brasileiro. O Número 100 ficou com Racionais MC’s, Nada Como Um Dia Após O Outro do ano de 2002.

Depois do grande sucesso de Sobrevivendo no Inferno (1997), os Racionais MC's lançaram o álbum duplo Nada Como um Dia Após o Outro Dia. Assim como seu disco antecessor, foi elogiado pela crítica, como mais um álbum que reafirmava o grupo paulistano de rap, não apenas para o hip hop alternativo, mas para a música popular brasileira em geral.

Por isso esse LP foi eleito nessa lista da versão brasileira da revista Rolling Stone como o 88° melhor disco brasileiro de todos os tempos.

CD 1
01 Sou + Você
02 Vivão e Vivendo
03 Vida Loka (Intro)
04 Vida Loka (Parte 1)
05 Negro Drama
06 A Vítima
07 Na Fé Firmão
08 12 de Outubro
09 Eu Sou 157
10 A Vida é Desafio
11 1 por Amor 2 por Dinheiro

CD 1
01 De Volta a Cena
02 Otus 500
03 Crime Vai e Vem
04 Jesus Chorou
05 Fone (Intro)
06 Estilo Cachorro
07 Vida Loka (Parte 2)
08 Expresso da Meia-noite
09 Trutas e Quebradas
10 Da Ponte pra Cá

Baixe também

Sobrevivendo ao Inferno

100 álbuns essenciais da Rolling Stone Brasil – 89 Mundo Livre S/A - Carnaval na Obra 1998

2009-11-03T23:34:00.001-02:00

Lista da revista Rolling Stone brasileira com 100 álbuns essenciais do cenário musical brasileiro. O Número 89 ficou com Mundo Livre S/A, Carnaval na Obra do ano de 1998.

Carnaval na Obra, de 1998, é recheado de críticas ao governo e influências de Jorge Benjor. Manteve a mistura de músicas novas com criações antigas. Naquele ano, Mundo Livre S/A foi considerada a melhor banda pela crítica especializada.

1. Alice Williams
2. Édipo, o homem que virou veículo
3. Bolo de ameixa
4. A expressão exata
5. Carnaval na obra
6. Quem tem bit tem tudo
7. Meu quinto elemento
8. Quarta parede
9. Ultrapassado
10. O africano e o ariano
11. Negócio do Brasil
12. Maroca
13. Novos Eldorados
14. Compromisso de morte

100 álbuns essenciais da Rolling Stone Brasil – 90 João Donato - Quem é Quem 1973

2009-11-03T22:17:00.001-02:00

Lista da revista Rolling Stone brasileira com 100 álbuns essenciais do cenário musical brasileiro. O Número 90 ficou com João Donato, Quem é Quem do ano de 1973.

João Donato de Oliveira Neto, mais conhecido apenas como João Donato (Rio Branco, 17 de agosto de 1934), é um instrumentista (pianista e acordeonista), arranjador, cantor e compositor brasileiro.

Em 1973 lançou o disco "Quem é quem", lançado pela Odeon, ele traz as músicas "Terremoto", "Chorou, chorou" (ambas com letra de Paulo César Pinheiro"), "Até quem sabe" (com Lysias), "Cadê Jodel?" (com Marcos Valle). Até Dorival Caymmi manda uma música inédita, "Cala a boca, Menino".

Em carta enviada a João Gilberto, em 13 de setembro de 1973, Donato não esconde o entusiasmo: "É o meu melhor trabalho em discos até o momento, tendo-se em conta o tempo que demorou, o que demonstra o máximo cuidado com que tudo aconteceu.

E o resultado é um disco que eu simplesmente acho adorável". Em 2008 "Quem é Quem" foi tema de programa inteiramente dedicado a ele, pelo Canal Brasil, apresentado por Charles Gavin; e de livro escrito pelo produtor e músico Kassim.

1. Chorou, Chorou
2. Terremoto
3. Amazonas (João Donato / letra posteriormente adicionada por Lysias Enio))
4. Fim de Sonho (João Donato / João Carlos Pádua)
5. A Rã (Letra posteriormente adicionada por Caetano Veloso)
6. Ahiê (Letra posteriormente adicionada por Paulo César Pinheiro)
7. Cala A Boca, Menino (Folclore baiano, adaptção de Dorival Caymmi)
8. Nana das Águas
9. Me Deixa
10. Até Quem-Sabe? (Letra posteriormente adicionada por Lysias Ênio)
11. Mentiras - Participação: Nana Caymmi
12.Cadê Jodel?

Sabrina Starke - Yellow Brick Road - 2009

2009-11-02T22:29:00.001-02:00

Sabrina Starke nasceu no Suriname, tem nacionalidade holandesa e gravou Yellow Brick Road nos Estados Unidos.

Parece uma receita para uma daquelas misturas duvidosas de tecno e ritmos caribenhos que costumam ser rotuladas de "world music" - mas não é nada disso: com uma voz poderosa e precisa, Sabrina é uma grande cantora de soul e jazz. Ela foi descoberta, no ano passado, pelo empresário Billy Man, presidente artístico da EMI mundial, quando a canção Do for Love, sua primeira gravação, apareceu entre as mais executadas na Holanda.

Sabrina passou alguns meses em Nova York compondo com Billy canções que estão presentes neste disco, como It’s Time, sobre o ritmo frenético da vida, e Woman’s Gonna Try, sobre a perseverança de uma mulher. Apesar de um ou outro toque melancólico, que evoca o blues americano, Yellow Brick Road é um disco ensolarado e otimista.

Sabrina Starke: ela é holandesa e nasceu no Suriname - mas, felizmente, não faz world music

1. Intro "She Is"
2. Romeo & Juliet
3. Do for Love
4. Second Class Woman
5. Home Is You
6. Foolish
7. Keep It Simple
8. It´s Time
9. My King
10. Electric Blue
11. A Woman´s Gonna Try
12. You Are My Love
13. Yellow Brick Road
14. Outro "Home"

Adriana Partimpim – Dois – 2009

2009-11-02T21:21:00.001-02:00

Em 2005, Adriana Calcanhoto inventou um alter ego: Adriana Partimpim. Com esse nome artístico, a cantora, até então conhecida por baladas como Devolva-me, dedicou-se a compor e cantar para as crianças.

O primeiro Adriana Partimpim vendeu 187 000 cópias no Brasil e fez sucesso também em Portugal, com 87 000 discos comercializados. Neste segundo álbum, a cantora deu um ar mais juvenil a antigas canções de Roberto e Erasmo (Gatinha Manhosa) e João Gilberto (Bim Bom).

Também fez uma bela gravação de O Trenzinho do Caipira, música das Bachianas Brasileiras, de Heitor Villa-Lobos, com letra de Ferreira Gullar. E ainda compôs três músicas especialmente para o público infantil - como Menina Menino, canção romântica que tem potencial para conquistar também o ouvinte crescidinho.

1. Baile Partimcundum
2. Ringtone de Amor
3. O Trenzinho do Caipira
4. Alface
5. Menina, Menino
6. Na Massa
7. O Homem Deu Nome a Todos Animais
8. Alexandre
9. Bim Bom
10. Gatinha Manhosa
11. As Borboletas

Alice in Chains - Black Gives Way to – 2009

2009-10-29T06:47:00.001-02:00

LINK RARÍSSIMO – BAIXE LOGO!

Ao lado do Nirvana, o Alice in Chains foi um dos expoentes do grunge, o rock básico, barulhento e deprê que surgiu na cidade americana de Seattle, nos anos 90.

A banda passou por um longo recesso – catorze anos sem gravar um disco novo –, e seu vocalista original, Layne Staley, morreu de overdose de heroína, em 2002. Em 2005, porém, os membros remanescentes – o guitarrista Jerry Cantrell, o baterista Sean Kinney e o baixista Mike Inez – voltaram a tocar juntos, em um show para levantar fundos para as vítimas do tsunami na Ásia.

Daí surgiu a ideia de um novo disco, para o qual foi convocado o cantor William DuVall, cuja voz elástica lembra a de Staley. Black Gives Way to Blue (a escuridão cede lugar à tristeza, ou ao azul, na tradução mais literal) é quase um disco de autoajuda: as onze músicas falam muito em fé e perseverança, virtudes que teriam reerguido o grupo.

A "sobrevivência" da banda é o tema central, de acordo com Jerry Cantrell. A faixa-título, com participação de Elton John ao piano, é uma homenagem a Layne

Alice in Chains: grunge com uma levada de autoajuda

Leia mais sobre a parceria Elton John/Alice In Chains

01. All Secrets Known
02. Check My Brain
03. Last Of My Kind
04. Your Decision
05. A Looking In View
06. When The Sun Rose Again
07. Acid Bubble
08. Lesson Learned
09. Take Her Out
10. Private Hell
11. Black Gives Way To Blue

Arnaldo Antunes – Iê Iê Iê – 2009

2009-10-28T10:09:00.001-02:00

Consagrada na música dos Beatles, a expressão "iê, iê, iê" já foi sinônimo de rock. Hoje, soa como coisa vetusta, dos tempos da jovem guarda.

Iê Iê Iê, o disco, busca exatamente esse sabor meio anacrônico. Despido das afetações vanguardistas que às vezes entravam a música de Arnaldo Antunes, é um disco de rock básico e dançante. Produzido pelo guitarrista Fernando Catatau, da banda Cidadão Instigado, o disco é cheio de guitarras rascantes e batidas fortes que pontuam letras muitas vezes ingênuas.

Vem Cá, parceria de A rnaldo com Marisa Monte e Carlinhos Brown, fala da dificuldade de um casal adolescente que, vigiado pela família, não tem onde "ficar". Tão Longe é uma espécie de balada da solidão na era da tecnologia – o personagem encontra-se isolado em um lugar aonde não chegam e-mails e em que o celular não pega.

Entre as mais escrachadas do disco, está Invejoso, cujas rimas pobres (lanchonete/croquete) sublinham a pobreza de espírito de um sujeito que vive amargurado pela inveja.

Arnaldo Antunes: guitarras rascantes e letras ingênuas

01- Iê Iê Iê
02- A Casa É Sua
03- Aonde Você For
04- Vem Cá
05- Longe
06- Invejo
07- Envelhecer
08- Sua Menina
09- Um Kilo
10- Sim ou Não
11- Meu Coração
12- Luz Acesa

100 álbuns essenciais da Rolling Stone Brasil – 91 Gal Costa – Cantar 1974

2009-10-27T19:10:00.001-02:00

Lista da revista Rolling Stone brasileira com 100 álbuns essenciais do cenário musical brasileiro.

O Número 91 ficou com Gal Costa, Cantar do ano de 1974

Gal Costa, nome artístico de Maria da Graça Costa Penna Burgos, (Salvador, 26 de setembro de 1945) é uma cantora brasileira.

Em 1974 Gal grava o disco "Cantar", dirigido por Caetano Veloso, que traz os sucessos "Barato total" (Gilberto Gil), "Flor de maracujá" e "Até quem sabe" (ambas de João Donato e Lysia Enio) e "A rã" (João Donato e Caetano Veloso).

Desse disco gerou o show "Cantar", que não foi bem recebido pelo público de Gal, por se tratar de um disco muito suave, contrastando com a imagem forte que a cantora criara a partir do movimento tropicalista.

1-Barato Total
2-A Rã
3-Lua, Lua, Lua, Lua
4-Canção Que Morre No Ar
5-Flor de Maracujá
6-Flor do Cerrado
7-Jóia
8-Até Quem Sabe
9-O Céu e O Som
10-Lágrimas Negras
11-Chululu

100 álbuns essenciais da Rolling Stone Brasil – 92 Tom Jobim – Wave 1967

2009-10-27T18:37:00.001-02:00

Lista da revista Rolling Stone brasileira com 100 álbuns essenciais do cenário musical brasileiro. O Número 92 ficou com Tom Jobim, Wave do ano de 1980.

Wave, de Tom Jobim, é único disco fora do rock eleito pela revista Guitar Player EUA

A publicação de 2007 comemorou 40 anos relembrando melhores álbuns lançados em 1967.

No ano em que a revista Guitar Player USA completou 40 anos de existência ela fez um edição com diversas matérias especiais. Na edição de setembro de 2007 a publicação trouxe uma relação com os 40 melhores álbuns lançados em 1967 e, para surpresa geral, o único indicado fora do rock e do blues é o álbum Wave, de Tom Jobim. O músico brasileiro figura ao lado de bandas como Rolling Stones, The Doors, The Beatles e Pink Floyd.

Segundo a publicação, este é um dos melhores discos de Jobim. "Suas canções se mostram uma alternativa suave e original ao jazz e oferecem um som novo sobre o qual músicos de jazz podiam improvisar", afirma a revista.

Lançado nos Estados Unidos durante o auge da invasão da bossa nova, Wave é o mais conhecido e talvez melhor disco de Jobim. Suas canções se mostraram uma alternativa suave e original ao jazz e ofereceram um som novo sobre o qual músicos de jazz podiam improvisar.

Em sua forma mais pura, a bossa nova é tocada num violão clássico acompanhado por vocais. Em Wave, Jobim contribui não apenas com violão, mas também com um piano muito melódico e até vocais, em Lamento. O álbum introduz dois clássicos: a faixa-título e Triste.

Frank Sinatra gravou dois LPs inteiros com composições de Jobim e muitos músicos notáveis, como Laurindo Almeida, Baden Powell, Charlie Byrd, Joe Pass e o gigante do clássico John Williams, já tocaram covers de Wave.

1. Wave
2. The red blouse
3. Look to the sky
4. Batidinha
5. Triste
6. Mojave
7. Diálogo
8. Lamento
9. Antigua
10. Captain Bacardi

100 álbuns essenciais da Rolling Stone Brasil – 93 O Rappa - Lado B, Lado A 1999

2009-10-27T17:34:00.001-02:00

Lista da revista Rolling Stone brasileira com 100 álbuns essenciais do cenário musical brasileiro.

O Número 100 ficou com O Rappa lado B, Lado A do ano de 1999.

Banda carioca formada em 1993 por músicos que lidavam com reggae e música africana:

o baixista Nelson Meireles (produtor do Cidade Negra), o baterista Yuka e o guitarrista Xandão (ambos ex-KMD5) e o tecladista Lobato (ex-Africa Gumbe). Por intermédio de um anúncio de jornal, chegaram ao vocalista Falcão, que completou a formação d'O Rappa (nome tirado da expressão “Olha o rapa!”, que os camelôs gritam quando se aproxima a fiscalização).

Em 1999, O Rappa lançou o disco “Lado B Lado A”, com letras que alertavam para o caos social da cidade e a arbitrariedade policial.

A primeira música a chegar às rádios, “Minha Alma (A Paz Que Eu Não Quero)” ganhou um videoclipe de Kátia Lund e Paulo Lins que provocou sensação pelo realismo com que encenou uma rebelião dos moradores da favela contra a polícia. O clipe foi o grande premiado da Video Music Brasil de 2000. As músicas "Me Deixa" e "O Que Sobrou do Céu" também atingiram grande sucesso em rádios.

Em novembro de 2000, o baterista Yuka foi baleado em uma tentativa de assalto no Rio de Janeiro. Yuka ficou impossibilitado de tocar bateria. Lobato, o então tecladista da banda, assumiu a bateria (deixando ao seu irmão Marcos Lobato, contribuinte d'O Rappa, os teclados) e O Rappa voltou a tocar.

1.Tribunal de Rua
2. Me Deixa
3. Cristo E Oxalá
4. O Que Sobrou Do Céu
5. Se Não Avisar O Bicho Pega
6. Minha Alma (A Paz Que Eu Não Quero)
7. Lado B Lado a
8. Favela
9. Homem Amarelo
10. Nó de Fumaça
11. A Todas as Comunidades Do Engenho Novo
12. Na Palma Da Mão

100 álbuns essenciais da Rolling Stone Brasil – 94 Ira! - Vivendo e Não Aprendendo 1986

2009-10-27T17:06:00.001-02:00

Lista da revista Rolling Stone brasileira com 100 álbuns essenciais do cenário musical brasileiro.

O Número 100 ficou com a banda Ira! Vivendo e Não Aprendendo do ano de 1986.

Após um primeiro disco primoroso, Mudança de Comportamento, de fortes raízes mod e clássicos como "Núcleo Base", "Tolices", "Coração" e a faixa-título, o Ira! entrou em estúdio para realizar o segundo LP.

Por Mofo

Para a empreitada, a Warner queria Liminha como produtor. O grupo havia conseguido um bom êxito comercial, vendendo perto de 60 mil cópias. Mas o primeiro contato do grupo com o produtor foi terrível. Nasi conta que eles chegaram com alguns discos do The Jam embaixo do braço e que Liminha começou a gozar da banda inglesa, alegando que eles estavam tocando desafinadamente, com andamento errado e fora do tempo.

Edgard lembra que Liminha tinha recém reformado o estúdio Nas Nuvens e que tinha condições técnicas de oferecer o melhor em termos de novos timbres e arranjos. Porém, resolveram que iriam trabalhar com o português Paulo Junqueira na produção. Nos créditos constam ainda os nomes do próprio Liminha (também diretor artístico), Pena Schmidt, Vitor Farias, além da própria banda.

"Sentei na mesa do estúdio e não tinha quem me tirasse. Eu tirava e colocava tudo nas faixas", conta Scandurra.

O grupo estava mais maduro e as músicas começaram a ganhar uma roupagem mais acessível. O primeiro grande sucesso de Vivendo e Não Aprendendo foi a faixa "Envelheço na Cidade", que tinha um dos melhores videoclips nacionais até então. Uma canção triste, apesar de muitos acharem o contrário.

Outro grande sucesso foi "Dias de Luta". Mas o Ira! explodiu mesmo com a faixa "Flores em Você", que virou tema da novela global O Outro. O resultado foi que o disco ultrapassou facilmente a casa dos 100 mil vendidos. Eram tempos de glória.

Tanto sucesso e polêmica fez a banda meter os pés pelas mãos, comercialmente falando. Uma delas foi se recusar a fazer playback de "Flores em Você", no Programa Globo de Ouro, da Rede Globo. Nasi lembra que eles queriam ter a presença de um quarteto de cordas na apresentação. "Quando se negaram, dissemos não sem o menor constrangimento".

Outra briga foi com o Chacrinha. Em um programa de Natal, eles se recusaram a usar os gorrinhos de Papai Noel e nunca mais voltaram. O Ira! tinha uma visão meio de gangue e não queriam trair seus princípios.

Um dos grandes acontecimentos foi o show realizado na Praça do Relógio na USP, no dia 11 de outubro, com abertura de Vultos e Violeta de Outono. Mais de 10 mil pessoas prestigiaram a apresentação e mostraram que o Ira! tinha muito carisma e competência ao vivo.

Com dois discos bem sucedidos comerciais, elogios da crítica e aparição em uma novela tudo estava certo para o grupo então? Não, não. O grupo era considerado "patinho feio" pela gravadora e entornou mais ainda o caldo no festival Hollywood Rock, em 1988, quando denunciou na entrevista coletiva que as bandas nacionais estavam tocando sem receber cachê.

O resultado foi uma apresentação com vários problemas técnicos. O Ira! viveria dias ainda mais turbulentos quando lançaram o ousado e excelente Psicoacústica, que tanta dor de cabeça deu para ser feito e teve péssimas vendagens. Mas isso é papo para um outro dia.

1. Envelheço Na Cidade
2. Casa De Papel
3. Dias De Luta
4. Tanto Quanto Eu
5. Vitrine Viva
6. Flores Em Você
7. Quinze Anos
8. Nas Ruas
9. Gritos Na Multido
10. Pobre Paulista
11. Não Pague Pra Ver (Demo)
12. Flores Em Você (Demo)
13. Pobre Paulista (Demo)
14. Nasci Em 62 (Demo)
15. Tanto Quanto Eu (Demo)

100 álbuns essenciais da Rolling Stone Brasil – 95 Gil, Bethânia, Caetano e Gal – Doces Bárbaros 1976

2009-10-27T13:39:00.001-02:00

Lista da revista Rolling Stone brasileira com 100 álbuns essenciais do cenário musical brasileiro.

O Número 100 ficou com Gil, Bethânia, Caetano e Gal – Doces Bárbaros do ano de 1976.

O grupo Doces Bárbaros foi formado em 1976, quando os quatro baianos Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gal Costa e Gilberto Gil se reuniram para o show Doces Bárbaros, no Anhembi (São Paulo).

A turnê do espetáculo durou menos de um mês, já que Gil e o baterista Chiquinho Azevedo foram presos por porte de maconha, em Florianópolis. Pouco depois, o show foi retomado e bateu o recorde de bilheteria do Canecão (RJ), onde permaneceu por dois meses.

Em dezembro de 2002, os Doces Bárbaros voltaram aos palcos, desta vez para a inesquecível apresentação para mais de 100.000 pessoas que lotaram a Praia de Copacabana (RJ) no encerramento do projeto Pão Music. O evento e seus bastidores foram registrados pelo diretor Andrucha Waddington, e o filme, lançado em DVD pela Biscoito Fino em 2004.

Em 2008 A Biscoito Fino lançou o DVD "Doces Bárbaros", a versão original de 1976.

01. Os Mais Doces Bárbaros (Caetano Veloso)
02. Fé Cega Faca Amolada (Milton Nascimento / Ronaldo Bastos)
03. Atiraste Uma Pedra (Herivelto Martins / David Nasser)
04. Pássaro Proibido (Caetano Veloso / Maria Bethânia)
05. Chuckberry Fields Forever (Gilberto Gil)
06. Genesis (Caetano Veloso)
07. Tarasca Guidon (Waly Salomão)
08. Eu e Ela Estávamos Ali Encostados na Parede (Gilberto Gil)
09. Esotérico (Gilberto Gil)
10. Eu Te Amo (Caetano Veloso)
11. O Seu Amor (Gilberto Gil)
12. Quando (Gal Costa / Caetano Veloso / Gilberto Gil)
13. Pé Quente Cabeça Fria (Gilberto Gil)
14. Peixe (Caetano Veloso)
15. Um Índio (Caetano Veloso)
16. São João Xangô Menino (Gilberto Gil / Caetano Veloso)
17. Nós Por Exemplo (Gilberto Gil)
18. Os Mais Doces Bárbaros (Caetano Veloso)

100 álbuns essenciais da Rolling Stone Brasil – 96 Júpiter Maçã - A Sétima Efervescência 1997

2009-10-27T11:32:00.001-02:00

Lista da revista Rolling Stone brasileira com 100 álbuns essenciais do cenário musical brasileiro.

O Número 96 ficou com Júpiter Maçã. A Sétima Efervescência do ano 1997, é calcado nos moldes de The Piper at the Gates of Dawn, do Pink Floyd, com psicodelia e experimentação.

Flávio Basso já tinha passado pelas fases do rock anos 80 (no TNT), pela algazarra desbocada do começo dos 90 (nos Cascavellettes) e tendia para o folk (quando mudou seu nome para Júpiter Apple), mas um raio lisérgico atingiu sua cabeça pela metade da década e ele se reinventou mais uma vez.

Desta vez, pegou diferentes pontas soltas pelo rock brasileiro – jovem guarda, mod, rock de garagem e psicodelia – e as reuniu em um disco forte, coeso e completamente chapado. O disco começa com o hit chinelo “Lugar do Caralho”, um cavalo-de-tróia que não prepara o ouvinte para a chuva Technicolor de referências – que flutuam ao redor do compositor como alucinações sorridentes.

Em algum lugar entre Roberto Carlos, Rita Lee e Syd Barrett, Júpiter sente seu corpo derreter, visita outros planetas e conversa com seres imaginários. “Lóki”, aqui, é elogio.

1. Um Lugar do Caralho
2. As Tortas e as Cucas
3. Querida Superhist x Mr Frog
4. Pictures and Paintings
5. Eu e Minha Ex
6. Walter Victor
7. As Outras que me Querem
8. Sociedades Humanóides Fantásticas
9. O Novo Namorado
10. Miss Lexotan 6 mg Garota
11. The freaking Alice
12. Essência Interior
13. Canção Para Dormir
14. A sétima Efervescência Intergaláctica

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100 álbuns essenciais da Rolling Stone Brasil – 97 Caetano Veloso - Araçá Azul 1972

2009-10-27T11:07:00.001-02:00

Lista da revista Rolling Stone brasileira com 100 álbuns essenciais do cenário musical brasileiro.

O Número 97 ficou com Caetano Veloso Araçá Azul do ano de 1972.

Esse é o disco mais radical da c arreira de Caetano Veloso, e não é por acaso que foi um dos álbuns com maior número de devoluções na história da indústria fonográfica brasileira.

Há uma idéia que perdura por todo o álbum: a de chutar o pau da barraca. E por mais que Caetano tenha tentado fazê-lo outras vezes, com besteiras tipo “Tropicália 2”, ele nunca mais atingiria o radicalismo e a competência de “Araçá Azul”. Clássico.

1 - Viola, Meu Bem
2 - De Conversa/ Cravo e Canela
3 - Tu Me Acostumbraste
4 - Gilberto Misterioso
5 - De palavra em Palavra
6 - De Cara/ Eu quero ess esa mulher
7 - Sugar Cane Fields Forever
8 – Julia/ Moreno
9 - Épico
10 - Araçá Azul

100 álbuns essenciais da Rolling Stone Brasil – 98 Elis Regina - Elis 1972

2009-10-27T10:25:00.001-02:00

Lista da revista Rolling Stone brasileira com 100 álbuns essenciais do cenário musical brasileiro.

O Número 98 ficou com Elis Regina - Elis do ano de 1972.

A smooth, cabaret-ish album which is very laid-back and avoids the more frantic moments of earlier and later releases -- fans of mellow jazz-vocals may like this one a lot.

A little cheesy, but basically pretty solid -- her vocal control and tone are at their near-peak, and the understated arrangements by her husband, keyboardist Cesar Camargo Mariano, include soft strings which are reminiscent of Ella Fitzgerald's later "songbook" albums.

Includes an okay version of "Aguas de Marco," and songs by the likes of Vitor Martins, Joao Bosco and Ivan Lins, as well as two Milton Nascimento compositions. Her version of Nascimento's "Cais" is one of the album's highlights.

Elis Regina Carvalho Costa (Porto Alegre, 17 de março de 1945 – São Paulo, 19 de janeiro de 1982) foi uma cantora brasileira.

De morte trágica e prematura, deixou vasta e brilhante obra na música popular brasileira. Foi apelidada por Vinícius de Moraes de Pimentinha. Considerada por boa parcela de músicos e público como uma das maiores cantoras da MPB.

01. 20 Anos Blue
02. Bala com Bala
03. Nada Será Como Antes
04. Mucuripe
05. Olhos Abertos
06. Vida de Bailarina
07. Águas de Março
08. Atrás da Porta
09. Cais
10. Me Deixa em Paz
11. Casa no Campo
12. Boa noite, Amor

100 álbuns essenciais da Rolling Stone Brasil – 99 RPM - Revoluções por Minuto 1985

2009-10-26T23:01:00.001-02:00

Lista da revista Rolling Stone brasileira com 100 álbuns essenciais do cenário musical brasileiro. O Número 99 ficou com Revoluções por Minuto do RPM do ano de 1985.

O RPM foi o maior e mais efêmero fenômeno do rock brasileiro nos anos 80.

Tudo isso devido à exposição inédita que a banda teve na época graças a sucessos como "Louras Geladas", "Rádio Pirata" e a releitura para "London, London", de Caetano Veloso, entre outros.

Com o passar dos anos, sua história foi subestimada, como se o RPM fosse apenas mais uma boy band alçada à condição de fenômeno pop naquele período, como Menudo, Dominó e outras. Em 1985 no mês de maio, chegou às lojas Revoluções Por Minuto, no vácuo de um país ainda perplexo com a morte de Tancredo Neves.

O misto de paixão platônica e pretensa declaração de amor de "Olhar 43" emplaca nas rádios e abre caminho para que outras faixas, mais politizadas e/ou conceituais, façam o mesmo. As faixas do disco tratam também de temas como política internacional e transformações sócio-econômicas

01. Rádio Pirata
02. Olhar 43
03. A Cruz e a Espada
04. Estação no Inferno
05. A Fúria do Sexo Frágil Contra o Dragão da Maldade
06. Louras Geladas
07. Liberdade/Guerra Fria
08. Sob a Luz do Sol
09. Juvenília
10. Pr’esse Vício
11. Revoluções Por Minuto

100 álbuns essenciais da Rolling Stone Brasil – 100 Egberto Gismonti - Circense 1980

2009-10-26T22:30:00.001-02:00

Lista da revista Rolling Stone com 100 álbuns essenciais do cenário musical brasileiro.

O Número 100 ficou com Circense de Egberto Gismonti do ano de 1980.

De família musical, ele começou a estudar piano aos cinco anos. Ainda na infância e adolescência, seus estudos no Conservatório já incluíram flauta, clarinete, violão e piano. Em 1968, participou de um festival da TV Globo com a canção "O Sonho", que atraiu a atenção do público e elogios da crítica.

Gismonti nos anos 80 recomprou todo o seu repertório de composições e tornou-se um dos únicos compositores do país donos de seu próprio acervo. Ele relançou parte de sua discografia pelo seu próprio selo, Carmo. Muitos músicos vêm gravando suas composições recentemente.

Tracklist:
01. Karatê
02. Cego Aderaldo
03. Mágico
04. Palhaço
05. Tá Boa, Santa?
06. Equilibrista
07. Ciranda
08. Mais Que A Paixão

Rolling Stone Brasil elege os 100 melhores discos de música brasileira

2009-10-26T22:27:00.001-02:00

Para a edição do mês de outubro, a revista Rolling Stone brasileira convidou 60 pessoas, entre estudiosos, produtores e jornalistas, para votarem em seus 20 discos de música brasileira prediletos, sem ordem de preferência.

Desta votação saiu uma lista com 100 álbuns essenciais do cenário musical brasileiro.Como você pode observar a lista não traz nenhum disco posterior à 2003, o que reflete que em se tratando de rock, o nacional está um merda há quase dez anos.

Quando eu li essa lista, eu achei ela muito coerente e muito justa porque a verdade é que depois dos anos 80 com raríssimas exceções não apareceu realmente nada de novo no rock nacional. E o as bandas que estão por aí ficaram só no manjado esquema Acústico MTV e regravações ou versões de antigos sucessos (?)

Por isso eu pensei em apenas reproduzir essa lista aqui, e como eu tenho uns vinte CDs dela aqui no Mil Coisas e no Hits eu pensei em apenas linkar os CDs e direcionar você para a página do download. Mas eu resolvi fazer um esforço titânico e vou levar para o Hits todos os CDs da lista dos 100 melhores discos de música brasileira. E o que é melhor, com as capas, os tracklists e as resenhas de todos os cem CDs. Aguardem e confiram!

A lista completa, com os 100 discos, está logo abaixo. Os que estão destaque são os meus preferidos e os que estão com o logo do ICQ são os que eu já tenho no Mil Coisas ou no Hits. Eu acrescentaria uns três ou quatro discos dos Engenheiros e uns três do Barão Vermelho, mas no geral e no pouco que produziu nos últimos vinte anos o rock nacional até que está bem representado.

Com dois discos temos a Legião, o Raul seixas, o Ira!, o Chico Science, Los Hermanos e por aí vai. Tem também uma galera que também aparece na lista com um disco apenas mas, que é também muito importante para o rock tupiniquim.

Deixe um comentário sobre a lista, quem ficou de fora, e quem você colocaria. ENJOY!!!

   1. Acabou Chorare – Novos Baianos (1972)
   2. Tropicália ou Panis et Circensis – Vários (1968)
   3. Construção – Chico Buarque (1971)
4. Chega de Saudade – João Gilberto (1959)
   5. Secos e Molhados – Secos e Molhados (1973)
   6. A Tábua de Esmeralda – Jorge Ben (1972)
   7. Clube da Esquina – Milton Nascimento & Lô Borges (1972)
   8. Cartola – Cartola (1976)
   9. Os Mutantes – Os Mutantes (1968)
10. Transa – Caetano Veloso (1972)
11. Elis & Tom – Elis Regina e Antônio Carlos Jobim (1974)
12. Krig-Ha Bandolo – Raul Seixas (1973)
13. Da Lama ao Caos – Chico Science & Nação Zumbi (1994)
14. Sobrevivendo no Inferno – Racionais MC’s (1998)
15. Samba Esquema Novo – Jorge Ben (1963)
16. Fruto Proibido – Rita Lee (1975)
17. Racional Volume 1 – Tim Maia (1975)
18. Afrociberdelia – Chico Science & Nação Zumbi (1996)
19. Cabeça Dinossauro – Titãs (1986)
20. Fa-Tal – Gal a Todo Vapor – Gal Costa (1971)
21. Dois – Legião Urbana (1986)
22. A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado – Os Mutantes (1970)
23. Coisas – Moacir Santos (1965)
24. Roberto Carlos em Ritmo de Aventura – Roberto Carlos (1967)
25. Tim Maia – Tim Maia (1970)
26. Expresso 2222 – Gilberto Gil (1972)
27. Nós vamos Invadir Sua Praia – Ultraje a Rigor (1985)
28. Roberto Carlos – Roberto Carlos (1971)
29. Os Afro-Sambas – Baden Powell, Quarteto em Cy e Vinícius de Moraes (1966)
30. A Dança da Solidão – Paulinho da Viola (1972)
31. Carlos, Erasmo – Erasmo Carlos (1970)
32. Pérola Negra – Luis Melodia (1973)
33. Caymmi e Seu Violão – Dorival Caymmi (1959)
34. Loki? – Arnaldo Baptista (1974)
35. Estudando o Samba – Tom Zé (1976)
36. Falso Brilhante – Elis Regina (1976)
37. Caetano Veloso – Caetano Veloso (1968)
38. Maria Fumaça – Banda Black Rio (1977)
39. Selvagem? – Os Paralamas do Sucesso (1986)
40. Legião Urbana – Legião Urbana (1985)
41. Meus Caros Amigos – Chico Buarque (1976)
42. O Bloco do Eu Sozinho – Los Hermanos (2001)
43. Refazenda – Gilberto Gil (1975)
44. Mutantes – Os Mutante (1969)
45. Raimundos – Raimundos (1994)
46. Chaos A.D. – Sepultura (1993)
47. João Gilberto – João Gilberto (1973)
48. As Aventuras da Blitz – Blitz (1982)
49. Racional Volume 2 – Tim Maia (1976)
50. Revolver – Walter Franco (1975)
51. Clara Crocodilo – Arrigo Barnabé (1980)
52. Cartola – Cartola (1974)
53. O Novo Aeon – Raul Seixas (1975)
54. Refavela – Gilberto Gil (1977)
55. Nervos de Aço – Paulinho da Viola (1973)
56. Amoroso – João Gilberto (1977)
57. Roots – Sepultura (1996)
58. Antônio Carlos Jobim – Tom Jobim (1963)
59. Canção do Amor Demais – Elizeth Cardoso (1958)
60. Gil e Jorge Ogum Xangô – Gilberto Gil e Jorge Ben (1975)
61. Força Bruta – Jorge Ben (1970)
62. MM – Marisa Monte (1989)
63. Milagre dos Peixes – Milton Nascimento (1973)
64. Show Opinião – Nara Leão, Zé Kéti e João do Vale (1965)
65. Nelson Cavaquinho – Nelson Cavaquinho (1973)
66. Cinema Transcendental – Caetano Veloso (1979)
67. África Brasil – Jorge Ben (1976)
68. Ventura – Los Hermanos (2003)
69. Samba Esquema Noise – Mundo Livre S/A (1994)
70. Getz/Gilberto Featuring Antônio Carlos Jobim – Stan Getz, João Gilberto e Antônio Carlos Jobim (1963)
71. Noel Rosa e Aracy de Almeida – Aracy de Almeida (1950)
72. Jardim Elétrico – Os Mutantes (1971)
73. Angela Ro Ro – Angela Ro Ro (1979)
74. O Blésq Blom – Titãs (1989)
75. Tim Maia – Tim Maia (1971)
76. A Bad Donato – João Donato (1970)
77. Canções Praieiras – Dorival Caymmi (1954)
78. Gilberto Gil – Gilberto Gil (1968)
79. Álibi – Maria Bethânia (1978)
80. Gal Costa – Gal Costa (1969)
81. Psicoacústica – Ira! (1988)
82. O Inimitável – Roberto Carlos (1968)
83. Matita Perê – Tom Jobim (1973)
84. Qualquer Coisa/Jóia – Caetano Veloso (1975)
85. Jovem Guarda – Roberto Carlos (1965)
86. Beleléu, Leléu, Eu – Itamar Assumpção e Banda Isca de Polícia (1980)
87. Verde Anil Amarelo Cor de Rosa e Carvão – Marisa Monte (1994)
88. Nada Como Um Dia Após O Outro Dia – Racionais MC’s (2002)
89. Carnaval na Obra – Mundo Livre S/A (1998)
90. Quem é Quem – João Donato (1973)
91. Cantar – Gal Costa (1974)
92. Wave – Tom Jobim (1967)
93. Lado B, Lado A – O Rappa (1999)
94. Vivendo e Não Aprendendo – Ira! (1986)
95. Doces Bárbaros – Gil, Bethânia, Caetano e Gal (1976)
96. A Sétima Efervescência – Júpiter Maçã (1996)
97. Araçá Azul – Caetano Veloso (1972)
98. Elis – Elis Regina (1972)
99. Revoluções por Minuto – RPM (1985)
100. Circense – Egberto Gismonti (1980)

U2 ao vivo pela Internet neste domingo

2009-10-23T07:31:00.001-02:00

A banda U2 transmitirá ao vivo, através de sua página no Youtube, o show que acontece neste domingo dia 25 no Pasadena Rose Bowl, na cidade de Pasadena, na Califórnia. A apresentação começa a 1:30 da madrugada de segunda-feira (26) no horário de Brasília, ou as 20:30 no horário local.

Veja fotos da turnê U2 360º

Viver a Vida – Internacional - 2009

2009-10-22T22:30:00.001-02:00

A novela Viver a Vida conta historinhas de pessoinhas ricas com problemas de auto-estima.

Todos as personagens homens são viadinhos sentimentais e todas as mulheres querem um principe perfeito e rico para casar no último episódio. Zé Mayer come todo mundo.

Viver a Vida tem como protagonista Taís Araújo, vivendo uma das Helenas de Maneco, a mais nova até agora. Helena é uma modelo internacional que casa com Marcos (José Mayer) trinta anos mais velho que ela. A novela Viver a Vida vai ter um enfoque especial na crise financeira mundial e na anorexia alcoólica.

01. Lily Allen – 22
02. Tiago Iorc – My Girl
03. Colbie Caillat – Fallin’ For You
04. Beyoncé – Dissapear
05. Carla Bruni – Tu Es Ma Came
06. 3-11 Porter – Surround Me With Your Love
07. Jamie Cullum – Singin’ In The Rain
08. Diana Krall – Too Marvelous For Words
09. Trijntje Osterhuis – What The World Needs Now
10. Pet Shop Boys – King Of Rome
11. Bliss – Evening Sun
12. Juan Luis Guerra – La Llave De Mi Corazon
13. Mariah Carey – I Want To Know What Love Is
14. Melody Gardot – Over the Rainbow

Eurythmics – Ultimate Collection - 2006

2009-10-20T00:03:00.001-02:00

Esse disco reúne tudo o que você precisa ter da dupla formada pelo instrumentista inglês David Stewart e pela cantora escocesa Annie Lennox.

Surgido em 1980, o duo criou músicas nos mais diferentes estilos, mas nunca conseguiu lançar um disco bom de ponta a ponta. Essa compilação soluciona o problema ao trazer apenas as músicas que merecidamente estouraram nas paradas. São os casos de Sweet Dreams (Are Made of This) e Here Comes the Rain Again.

Annie é o que se pode chamar de "branca de alma negra". O CD contém diversas mostras de seu talento vocal, como o duelo com Aretha Franklin em Sisters Are Doing It for Themselves e o blues Missionary Man.

01. I’ve Got A Life
02. Love Is A Stranger
03. Sweet Dreams (Are Made Of This)
04. Who’s That Girl
05. Right By Your Side
06. Here Comes The Rain Again
07. Would I Lie To You
08. There Must Be An Angel (Playing With My Heart)
09. Sisters Are Doin’ It For Themselves
10. It’s Alright (Baby’s Coming Back)
11. When Tomorrow Comes
12. Thorn In My Side
13. The Miracle Of Love
14. Missionary Man
15. You Have Placed A Chill In My Heart
16. I Need A Man
17. I Saved The World Today
18. 17 Again
19. Was It Just Another Love Affair

gimmemore0304.com

Kate Nash - Made of Bricks - 2007

2009-10-19T01:40:00.001-02:00

A cantora de 20 anos é a versão irlandesa do fenômeno Lily Allen.

A exemplo da intérprete de Smile, Kate Nash divulgou suas primeiras composições no site MySpace. Nas letras, aborda os mesmos temas de Lily: paqueras, brigas com namorados e rompimentos traumáticos – tudo, claro, sob a ótica de uma menina de 20 anos que trata uma briga doméstica como se fosse a III Guerra Mundial. No quesito melodia, no entanto, as duas têm abordagens distintas.

Lily flerta com o reggae, enquanto Kate prefere experimentos eletrônicos – que devem tornar o disco item obrigatório nas pistas de dança. A canção Foundations, que narra a história de um casal que troca ofensas na sala de jantar, é o destaque do álbum.

1. Play
2. Foundations
3. Mouthwash
4. Dickhead
5. Birds
6. We Get on
7. Mariella
8. Shit Song
9. Pumpkin Soup
10. Skeleton Song
11. Nicest Thing
12. Merry Happy