. : Hits, pra você que só ouve um tipo de música: no talo!

AC/DC - Gold Album - 1974 – 2000

2010-01-04T19:02:00.001-02:00

Gold Album é uma coletânia da banda australiana AC/DC e reúne os grandes hits da banda de 1974 até o ano 2000.

Estão presentes classícos como "Back In Black", "Jailbreak" "Thunderstruck", "T.N.T.", "You Shook Me All Night Long", "Highway To Hell". " Hells Bells'

Ótima oportunidade para conhecer o melhor desse dinossauro do rock

1. Back in Black
2. Hard as a rock
3. Jailbreak
4. Stiff upper lip
5. Thunderstruck
6. Touch Too Much
7. T.N.T.
8. Soul Stripper
9. Moneytalks
10. You Shook Me All Night Long
11. It´s A Long Way To The Top
12. Hells Bells
13. Highway To Hell
14. High Voltage
15. Let Me Put My Love Into You
16. Hail Caesar

The Cranberries - Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We - 1993

2010-01-04T18:47:00.001-02:00

Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? é o álbum de estreia da banda The Cranberries, lançado em 1993. Todas as letras foram compostas por Dolores O'Riordan.

O álbum foi relançado em 2002, sob o título Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? (Complete Sessions 1991-1993). Essa versão do álbum continha faixas bônus e lados-B dos singles do álbum.

1. I Still Do
2. Dreams
3. Sunday
4. Pretty
5. Waltzing Back
6. Not Sorry
7. Linger
8. Wanted
9. Still Can't...
10. I Will Always
11. How
12. Put Me Down

The Who - Greatest Hits - 2009

2010-01-04T18:25:00.001-02:00

Como eu já disse antes, Greatest Hits são álbuns que dão a oportunidade pra gente conhecer um pouco mais sobre a carreira de bandas e ou artistas que já têm álbuns demais.

Um resumo na verdade. Dessa vez eu trouxe um Greatest Hits de uma banda que foi um ícone e é um verdadeiro clássico do rock. Aqui estão os maiores hits dessa banda que botou pra ~~fuder~~ quebrar em todos os sentidos.

01. I Can’t Explain 2:06
02. My Generation 3:18
03. The Kids Are Alright 3:07
04. Substitute 3:48
05. Happy Jack 2:11
06. Pictures Of Lily 2:44
07. I Can See For Miles 4:08
08. Magic Bus 3:16
09. Pinball Wizard 3:02
10. Behind Blue Eyes 3:43
11. Baba O’Riley 5:01
12. Won’t Get Fooled Again 8:34
13. Love Reign O’er Me 5:55
14. Squeeze Box 2:43
15. Who Are You 3:27
16. You Better You Bet 5:39
17. Eminence Front 5:43
18. Real Good Looking Boy 5:43
19. It’s Not Enough 4:05

City Of Angels – Trilha Sonora/O.S.T. - 1998

2010-01-04T17:54:00.001-02:00

Médica cirurgiã, abalada por perder um paciente, conhece jovem estranho, sem saber que se trata de um anjo vagando pela terra.

Aproveitando situações evidentes de Asas do Desejo, feito por Wim Wenders em 1987, o diretor Siberling fez uma criação original e dotada de força própria.

Com uma visualização precisa e que tem características expressionistas com toques bem modernos, o filme acaba emocionando, menos pelos seus lances espiritualistas e mais pela exposição que faz entre o racional e a emoção. Expressiva atuação de Ryan como a doutora Maggie.

Premiações
- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Canção Original ("Uninvited").
- Recebeu 2 indicações ao Grammy, nas categorias de Melhor Canção Original ("Uninvited") e Melhor Trilha Sonora Composta Para um Filme.

Curiosidades
- Cidade dos Anjos é a refilmagem americana de Asas do Desejo, filme alemão lançado pelo diretor Wim Wenders em 1987.

1. If God Will Send His Angels - U2
2. Uninvited - Alanis Morissette
3. Red House - Jimi Hendrix
4. Feelin' Love - Paula Cole
5. Mama, You Got a Daughter - John Lee Hooker
6. Angel - Sarah McLachlan
7. Iris – Goo Goo Dolls
8. I Grieve - Peter Gabriel
9. I Know - Jude
10. Further on up the Road - Eric Clapton
11. Angel Falls, An - Gabriel Yared
12. Unfeeling Kiss, The - Gabriel Yared
13. Spreading Wings - Gabriel Yared
14. City of Angels - Gabriel Yared

1/2 2/2

Veja mais Tilha Sora – Original Soundtrack

Titãs - Titãs Acústico MTV – 1997

2010-01-03T22:50:00.001-02:00

O melhor momento da carreira da banda paulista

Com este Acústico MTV, os Titãs - Nando Reis, Paulo Miklos, Branco Mello, Charles Gavin, Marcelo Frommer, Sérgio Brito e Toni Belotto - obtiveram o maior êxito da carreira até agora, vendendo mais de um milhão de cópias.

Gravado ao vivo em março de 1997 no Teatro João Caetano (RJ), trazia um repertório bem selecionado e convidados especiais escolhidos a dedo. Duas músicas chegaram aos primeiros lugares das paradas de sucesso: "Pra Dizer Adeus" (de Televisão, segundo disco da banda) e "Os Cegos do Castelo" (inédita).

Marisa Monte dividiu os vocais com os Titãs em "Flores", Arnaldo Antunes juntou-se aos antigos companheiros para uma versão arrasadora de "O Pulso" (ao final, a platéia, ensandecida, gritava "fica, fica"). Jimmy Cliff cantou a letra original de um de seus clássicos, "The Harder They Come", enquanto Nando Reis interpretou a versão, "Querem Meu Sangue", hit com o Cidade Negra.

Rita Lee gravou em estúdio, pois se recuperava de um acidente - uma bela releitura de "Televisão" ao lado da banda. -- por Toninho Spessoto.

1. Comida
2. Go Back
3. Pra Dizer Adeus
4. Família
5. Os Cegos Do Castelo
6. O Pulso
7. Marvin
8. Nem 5 Minutos Guardados
9. Flores
10. Palavras
11. Hereditário
12. A Melhor Forma
13. Cabeça Dinossauro
14. 32 Dentes
15. Bichos Escrotos (Vinheta)
16. Não Vou Lutar
17. Homem Primata ( Vinheta )
18. Homem Primata
19. Polícia ( Vinheta )
20. Querem Meu Sangue
21. Diversão
22. Televisão

Eddie Vedder - Into The Wild – 2007

2009-12-30T21:01:00.001-02:00

18 anos depois do primeiro disco do Pearl Jam, o vocalista da banda Eddie Vedder compôs sozinho a trilha sonora para Into The Wild.

O filme dirigido por Sean Penn é sobre um garoto bem sucedido profissionalmente que larga tudo para morar na floresta - baseado no romance de Jon Krakauer. O álbum traz doze faixas interpretadas por Eddie Vedder, destaque para o single "Hard Sun", belíssimo duelo de vilões e guitarras.

Mas o elo com o Pearl Jam ainda aparece em algumas letras, como a de "Society" e "Long Nights". Sensacional!

1. Setting Forth
2. No Ceiling
3. Far Behind
4. Rise
5. Long Nights
6. Tuolumme
7. Hard Sun
8. Society
9. The Wolf
10. End Of The Road
11. Guaranteed
12. Guaranteed (Humming Cocal)

Rosa de Saron - Horizonte Distante - 2009

2009-12-30T18:23:00.001-02:00

AVISO: Eu baixei vários CDs e todos estão faltando a música número 9, não sei o motivo, mas como eu já disse todos estavam assim.

Rosa de Saron é uma das primeiras bandas cristãs de rock que se tem notícia do Brasil.

Sua formação ocorreu em 1988, na cidade de Campinas-SP, dentro do contexto do movimento da Renovação Carismática Católica. Depois de 2 anos tocando em encontros, retiros, missas e grupos de oração, a banda passou a tocar também em vários eventos e a participar de festivais de Rock. A identidade musical do Rosa de Saron se consolidou ao longo dos anos e eles passaram a ser admirados e vencedores de muitos prêmios e festivais de rock.

O CD "Horizonte Distante" marca a volta do grupo aos estúdios depois de um hiato de 3 anos, dos quais o último fora dedicado ao DVD e CD "Acústico e Ao Vivo" da banda.

Neste novo trabalho foi montado um repertório que explora toda a carga emocional vivida pelo Rosa nesses últimos 3 anos, sem deixar de lado as características marcantes que consagraram o grupo. Sem dúvida, um belo disco!

1. O sol da meia-noite
2. Menos de um segundo
3. Folhas do chão
4. Um novo adeus
5. Mais que um mero poema
6. Invisível
7. Sobre marés e angra
8. Minha triste imperfeição
9. Na chuva ao fim da tarde
10. Mesma brisa
11. Entre aspas
12. Meu lugar
13. Velhos outonos

Watchmen Trilha Sonora do Filme - Soundtrack – OST 2009

2009-12-30T17:45:00.001-02:00

A internet está realmente cheia de informações inúteis. Quando o filme Watchmen foi lançado publicaram um milhão de informações sobre ele, mas ninguém falou nada sobre a trilha sonora.

O resultado é que, quem não assistiu ao filme não ficou sabendo da sua trilha sonora. Ela está soberba, e já começa na abertura trazendo The Times They Are A-Changin’ do Bob Dylan. O que se segue é de encher os ouvidos, Nat King Cole, Janis Joplin, Leonard Cohen. Maravilhosa trilha, todas as músicas são boas.

Quanto ao filme eu posso dizer que é muito violento, bem mais do que Tarantino. Assistam ao filme e baixem a trilha sonora exatamente nessa ordem e você vai se surpreender.

01 - My Chemical Romance - Desolation Row
02 - Nat King Cole - Unforgettable
03 - Bob Dylan - The Times They Are A-Changin’
04 - Simon & Garfunkel - The Sound Of Silence
05 - Janis Joplin - Me & Bobby McGee
06 - KC & The Sunshine Band - I’m Your Boogie Man
07 - Billie Holiday - You’re My Thrill
08 - Philip Glass - Pruit Igoe & Prophecies
09 - Leonard Cohen - Hallelujah
10 - Jimi Hendrix - All Along The Watchtower
11 - Budapest Symphony Orchestra - Ride of the Valkyries
12 - Nina Simone - Pirate Jenny

Viver a Vida – Internacional - 2009

2009-12-23T16:43:00.000-02:00

A novela Viver a Vida conta historinhas de pessoinhas ricas com problemas de auto-estima.

Todos os personagens homens são viadinhos sentimentais e todas as mulheres querem um príncipe perfeito e rico para casar no último episódio. Zé Mayer come todo mundo.

Viver a Vida tem como protagonista Taís Araújo, vivendo uma das Helenas de Maneco, a mais nova até agora. Helena é uma modelo internacional que casa com Marcos (José Mayer) trinta anos mais velho que ela. A novela Viver a Vida tem um enfoque especial na crise financeira mundial e na anorexia alcoólica.

01. Lily Allen – 22
02. Tiago Iorc – My Girl
03. Colbie Caillat – Fallin’ For You
04. Beyoncé – Dissapear
05. Carla Bruni – Tu Es Ma Came
06. 3-11 Porter – Surround Me With Your Love
07. Jamie Cullum – Singin’ In The Rain
08. Diana Krall – Too Marvelous For Words
09. Trijntje Osterhuis – What The World Needs Now
10. Pet Shop Boys – King Of Rome
11. Bliss – Evening Sun
12. Juan Luis Guerra – La Llave De Mi Corazon
13. Mariah Carey – I Want To Know What Love Is
14. Melody Gardot – Over the Rainbow

Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures - 2009

2009-12-19T22:47:00.001-02:00

O Them Crooked Vultures é o que se costuma chamar de superbanda – um grupo composto de nomes consagrados em outras formações.

John Paul Jones (baixo) e Dave Grohl (bateria) são mestres em seus instrumentos e integraram bandas que fizeram a diferença na história do rock – Jones foi do Led Zeppelin e Grohl, atualmente nos Foo Fighters, era do Nirvana. O guitarrista e vocalista Josh Homme, que completa o trio, está um pouco atrás dos companheiros em biografia e virtuosismo (ele integra o Queens of Stone Age e Eagles of Death Metal). Mas Homme compensa essa deficiência (se é que a palavra cabe) com um talento inigualável para a composição.

É ele quem define a sonoridade do CD de estreia do Them Crooked Vultures, que parece uma versão aprimorada do Queens of Stone Age (sem as impurezas características da banda do guitarrista). Homme também é um grande criador de fraseados de guitarra, como se pode perceber em No One Loves Me & Neither Do I e Gunman. Os fãs do Led Zeppelin vão se comover com Scumbag Blues, que lembra os flertes do quarteto inglês com a música negra.

John Paul Jones, do Them Crooked Vultures: o ex-Led Zeppelin em uma nova superbanda

1. No One Loves Me & Neither Do I
2. Mind Eraser, No Chaser
3. New Fang
4. Dead End Friends
5. Elephants
6. Scumbag Blues
7. Bandoliers
8. Reptiles
9. Interlude With Ludes
10. Warsaw Or The First Breath You Take After You Give Up
11. Caligulove
12. Gunman
13. Spinning In Daffodils

1/2 2/2

U2 - Live From The Rose Bowl - 2009

2009-12-18T18:27:00.000-02:00

Crédito:

Para promover seu último álbum “No Line In The Horizon”, a banda realizou a U2 360° Tour, levando seus sucessos para Europa e América do Norte.

Em 25 de outubro de 2009, a banda fez seu show no estádio Rose Bowl, em Pasadena, Califórnia. O show foi transmitido ao vivo para todo o mundo, através do site YouTube. Mais de 1,3 milhão de pessoas, em 19 países, assistiram ao show ao vivo e mais de 2 bilhões de pessoas já assistiram ao vídeo contendo a apresentação completa.

Este álbum contém esse maravilhoso show completo, divido em dois discos, totalizando mais de 25 canções.

Fazem parte deste álbum os sucessos “Sunday Bloody Sunday”, “Vertigo”, “Get On Your Boots”, “With Or Without You”, “Beautiful Day”, “Stuck In A Moment You Can't Get Out Of”, “One”, entre outras.

Veja mais sobre o show de Pasadena

CD 1
01. Breathe
02. Get On Your Boots
03. Magnificent
04. Mysterious Ways
05. Beautiful Day
06. Bono Speak
07. I Still Haven't Found What I'm Looking For
08. Stand By Me
09. Stuck In A Moment You Can't Get Out Of
10. No Line On The Horizon
11. Elevation
12. In A Little While
13. Unknown Caller
14. Until The End Of The World
15. The Unforgettable Fire
16. City Of Blinding Lights

CD 2
01. Vertigo
02. I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight
03. Sunday Bloody Sunday
04. MLK
05. Walk On
06. Interlude
07. One
08. Amazing Grace / Where The Streets Have No Name
09. Interlude
10. Ultraviolet (Light My Way)
11. With Or Without You
12. Bono Speak
13. Moment Of Surrender

Coleção Amo Você - vol. 1 – 1995

2009-12-18T11:49:00.000-02:00

LINK ATUALIZADO – 18/12/009

Canções românticas com fundo cristão, o início.

A coleção Amo Você foi criada pela gravadora MK Publicitá em 1995. Traz coletâneas com canções românticas de cunho evangélico, interpretadas por grandes nomes da música gospel nacional. Este primeiro volume tem doze faixas, todas bastante solicitadas até hoje nas rádios especializadas.

Estão aqui, entre outras, "Razão da Minha Vida", com a cantora Cassiane em dueto com o marido, o maestro, produtor e arranjador Jairinho Manhães, "Aliança", com Edilson Maia e Elaine de Carvalho, "Faz Parte de Mim", com o grupo Banda & Voz, "Milagre de Amor", com o cantor Carlinhos Félix, hoje radicado nos Estados Unidos e que foi um dos fundadores da banda Rebanhão, pioneira do rock gospel no Brasil, e "É Tão Normal Ser Feliz", com o grupo Catedral.

A cantora Marina de Oliveira, responsável pela criação da série, marca presença nas faixas "Final Feliz" (dueto com Marco Aurélio), "Vamos Oferecer" (com João Marcos) e "Amor Pra Valer" Por Toninho Spessoto

01- Razão da Minha Vida - Cassiane e Jairinho
02- Carinho - Naum
03- Amor pra Valer - Marina de Oliveira
04- Aliança - Edílson Maia e Elaine de Carvalho
05- Faz Parte de Mim - Banda e Voz
06- Vamos Oferecer - Marina de Oliveira e João Marcos
07- Final Feliz - Marco Aurélio e Marina de Oliveira
08- Universo de Emoção - João Marcos
09- Meu Paraíso - Maurizete Catarina
10- Milagre de Amor - Carlinhos Félix
11- Sempre Contigo - Banda Rhema

Bon Jovi - The Circle - 2009

2009-12-18T11:26:00.000-02:00

LINK ATUALIZADO – 21/12/009

O Bon Jovi tem um novo álbum e um novo palco: a rede de televisão norte-americana NBC, suas redes afiliadas e todas suas notícias, informação e marcas digitais.

Jill Serjeant, de Los Angeles

Em acordo revelado pela NBC Universal na quinta-feira , os veteranos do rock se apresentaram no programa "Today", da NBC, em quatro quartas-feiras em novembro, e o vocalista Jon Bon Jovi foi o convidado no programa "Inside the Actor's Studio" do canal a cabo Bravo, bem como tema de uma exibição na rede da empresa.

A música da banda e seu novo álbum de estúdio "The Circle", que foram lançados em 12 de novembro, também serão frequentemente divulgados pela rede e programação a cabo da NBC Universal.

O inusitado acordo dá a NBC Universal o acesso exclusivo à banda e sua música durante o primeiro mês do lançamento do álbum, enquanto o Bon Jovi ganha a oportunidade de chegar a uma audiência maior.

A banda de Nova Jersey vencedora do Grammy já vendeu mais de 120 milhões de cópias no mundo em suas duas décadas de carreira e foi uma das cinco maiores turnês mundiais em 2008.

01. We Weren’t Born To Follow
02. When We Were Beautiful
03. Work For The Working Man
04. Superman Tonight
05. Bullet
06. Thorn In My Side
07. Live Before You Die
08. Brokenpromiseland
09. Love’s The Only Rule
10. Fast Cars
11. Happy Now
12. Learn To Love

Baixe o These Days, um dos melhores CDs do Bon Jovi

Bon Jovi – These Days – 1998

U2 - The Best Of 1990-2000 & B-Sides - 2002

2009-12-18T11:14:00.000-02:00

Eu sempre acompanhei U2 desde adolescente mesmo, me lembro dos meus vinís deles.

Há quem não goste tanto da fase anos 90 do U2, mas eu sou muito fã dos álbuns Pop, Achtung Baby, Zoo TV e All That You Can''t Leave Behind, gosto do rock com elementos eletrônicos.

Os remixes das músicas do Pop ficaram excelentes, junte isso com as clássicas "One", "Mysterious Ways", "Beautiful Day", "Stay" e as novas "Electrical Storm" e "The Hands That Built America" e o CD está praticamente perfeito!! Só achei que faltou a música "Mofo", uma das minhas preferidas, mas mesmo assim este CD é recomendado pra qualquer fã do bom rock!

Disc: 1 - The Best of 1990-2000 - 2002

1. Even Better Than The Real Thing
2. Mysterious Ways
3. Beautiful Day
4. Electrical Storm (William Orbit Mix)
5. One
6. Miss Sarajevo
7. Stay (Faraway, So Close!)
8. Stuck In A Moment You Can't Get Out Of
9. Gone (New Mix)
10. Until The End Of The World
11. The Hands That Built America (Theme From Gangs Of New York)
12. Discotheque (New Mix)
13. Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me
14. Staring At The Sun (New Mix)
15. Numb (New Mix)
16. The First Time

Disc: 2 - The Best of 1990-2000 [Bonus Tracks-DVD]

1. Lady With The Spinning Head (Extended Dance Mix)
2. Dirty Day (Junk Day Mix)
3. Summer Rain
4. Electrical Storm
5. North And South Of The River
6. Your Blue Room
7. Happiness Is A Warm Gun (The Gun Mix)
8. Salome (Zooromancer)
9. Even Better Than The Real Thing (Perfecto Mix)
10. Numb (Give Me Some More Dignity Mix)
11. Mysterious Ways (Solar Plexus Club Mix)
12. If God Will Send His Angels (Big Yam Mix)
13. Lemon (Jeep Mix)
14. Discotheque (Hexidecimal Mix)

Limp Bizkit - The Unquestionable Truth II 2009

2009-12-15T20:14:00.001-02:00

Uma das bandas mais idolatradas (e odiadas) na cena mundial o Limp Bizkit.

Sinômimo de controvérsia e encrenca essa banda se formou em 1994, em Jacksonville, na Flórida. Os amigos Fred Durst e Sam Rivers tiveram a grande idéia de montar uma banda. Sam já tocava baixo então chamou seu primo John Otto pra assumir a batera enquanto Durst cantava e tocava guitarra. Logo apareceu Wes Borland para tocar guitarra e assim surgiu o Limp Bizkit. O nome nojento Limp Bizkit surgiu de um comentário de um roadie da banda, algo como: "My brain it feels like a limp biscuit".

A banda começou a fazer shows locais até que foram a um show do KoRn e ficaram amigos dos integrantes da banda. Fred Durst, que é tatuador, acabou fazendo tatoos em Fieldy e Head. Nessa oportunidade, Fred entregou a Fieldy uma demo do Limp Bizkit com as músicas "Counterfeit", "Pollution" e "Stuck". Fieldy curtiu o som e mostrou a fita ao produtor Ross Robinson que acabou comentando da banda aqui e alí. Assim apareceram turnês com as bandas House Of Pain e Deftones.

Com o fim do House Of Pain em 96, DJ Lethal entrou para o Limp Bizkit fechando a formação.

Tudo isso é para dizer que o Limp Bizkit está com CD novo, The Unquestionable Truth II, eu já estou baixando ele para ouvir. Mais informações devem vir por aí em breve.

01. Intro
02. Crushed Space Ice
03. I Did It All For The Rollin'
04. The Way You Let Me Down
05. Build a codejunkie Bridge
06. Limp Bizkit Doesn't Lie
07. Smells Like Break Stuff
08. Red Green Vice Miami Light
09. Behind Blue Eyes (Piano Rock Remix)
10. Give It Up (codejunkie's Club Mix)
11. Outro

Cat Power - Jukebox Edición Deluxe (2CD) - 2008

2009-12-13T11:38:00.001-02:00

Há duas maneiras de gravar um disco de covers. A primeira é a escola Emmerson Nogueira: registra-se a canção com fidelidade absoluta ao original, sem um pingo de ousadia.

Na segunda, o intérprete muda andamentos, adiciona vocais, subverte arranjos – e se apropria da composição. Esse é o caminho da cantora americana Cat Power. Jukebox, disco que ela lançou em 2008 e só agora chega ao Brasil, traz versões pessoais para sucessos consagrados por Frank Sinatra, Bob Dylan, James Brown, Billie Holiday e Joni Mitchell.

I Believe in You, de Dylan, e Don’t Explain, preciosidade do repertório de Billie, até soam próximas às originais. Mas New York perdeu o tom triunfal da conhecida versão de Sinatra e ganhou uma interpretação caótica – como se Cat quisesse expor, através da sua voz, a agitação e o caos da cidade americana.

Cat Power: a cantora
se apropria das músicas
que interpreta

1- New York
2- Ramblin' Woman
3- Metal Heart
4- Silver Stallion
5- Aretha, Sing One For Me
6- Lost Someone
7- Lord, Help The Poor & Needy
8- I Believe In You
9- Song To Bobby
10- Don't Explain
11- Woman Left Lonely
12- Blue

Limited Edition Bonus Disc

1. I Feel
* Originally released by Hot Boys on their 1999 album Guerrilla Warfare
2. Naked, If I Want To
* Originally released by Moby Grape on their 1967 self-titled debut
* Previous version by Cat Power appears on 2000's The Covers Record
3. Breathless
4. Angelitos Negros
* Originally released by Roberta Flack on her 1969 album First Take
5. She's Got You

Sonic Youth - The Eternal - 2009

2009-12-13T11:13:00.001-02:00

No início da década de 80, os músicos do Sonic Youth eram os imperadores do barulho.

Faziam discos experimentais, com tanta distorção nas guitarras que às vezes era difícil perceber a melodia. Daydream Nation, de 1988, inaugurou uma nova fase do grupo americano, mais pop (ainda que o pop do Sonic Youth fosse bem mais ousado do que aquele produzido por bandas da mesma geração).

The Eternal, 16º álbum do quinteto, reúne o melhor desses dois mundos. Tem seu caráter marginal, com as guitarras que apitam no volume máximo e os gritos lancinantes da baixista e vocalista Kim Gordon, mas também traz uma faceta acessível. Em diversas faixas, os membros da banda cantam em uníssono – justo eles, reis do desencontro vocal. Antenna, uma das canções mais pegajosas da carreira do quinteto, e o rock What We Know têm até apelo radiofônico.

Kim Gordon, do Sonic Youth:
pop radiofônico, mas com gritaria
e distorção

01. Sacred Trickster
02. Anti-Orgasm
03. Leaky Lifeboat (For Gregory Corso)
04. Antenna
05. What We Know
06. Calming The Snake
07. Poison Arrow
08. Malibu Gas Station
09. Thunderclap For Bobby Pyn
10. No Way
11. Walkin Blue
12. Massage The History

Soul Power – Soundtrack – 2009

2009-12-13T10:24:00.001-02:00

Em 1974, Muhammad Ali venceu George Foreman na disputa pelo título de campeão dos pesos-pesados.

A luta – uma das mais marcantes da história do boxe – teve lugar em Kinshasa, no Zaire (atual República Democrática do Congo).

Para acompanhar o embate, foi promovido um festival de música que reuniu astros das mais variadas vertentes da música negra, incluindo o blues de B.B. King, a mistura caribenha de Celia Cruz e do combo Fania All Stars e o funk explosivo de James Brown, no topo de sua forma física e artística.

Os shows, claro, são o ponto alto deste documentário do diretor Jeffrey Levy-Hinte. Mas há também grandes cenas de bastidores, com Ali – entre uma e outra pregação ingênua sobre a "liberdade" que se respirava na África – praticando boxe com um assustado vocalista do grupo The Spinners

James Brown em O Poder do Soul: boxe e música na África

1. Vernon Garrett - If I Could Turn Back The Hands Of Time
2. George Perkins - Baby You Saved Me
3. Clay Hammond - Im Gonna Be Sweeter
4. Barbara West - Anyone But You
5. Willie Hutch - I Cant Get Enough
6. Johnny Adams - Your Kind Of Love
7. Terry & The Tyrants - Weep No More
8. The Genies - Prove It
9. Bobby Patterson - I Get My Groove From You
10. Z.Z. Hill - Nothing Can Change This Love
11. Fontella Bass - Its Hard To Get Back In
12. Joe Haywood - Warm And Tender Love
13. Patterson Twins - Looking For A Lover
14. Bobby Powell - In Time
15. Gene Taylor - The Hunch
16. Roscoe Robinson - Thats Enough
17. Starettes - (My Baby) Hes The Greatest Part 1
18. Bill Coday - Get Your Lie Straight
19. The Wallace Brothers - I Stayed Away Too Long
20. Tammi Young - I Dont Wanna Loose You
21. Johnny Copeland & His Soul Agents - Soul Power
22. Ollie Nightingale - Im In Love
23. Tommie Young - You Came Just In Time

www.mp3tera.org

100 álbuns essenciais da Rolling Stone Brasil – 69 Mundo Livre S/A - Samba Esquema Noise 1994

2009-12-09T21:46:00.001-02:00

Lista da revista Rolling Stone brasileira com 100 álbuns essenciais do cenário musical brasileiro. O Número 69 ficou com Mundo Livre S/A, Samba Esquema Noise do ano de 1994.

Primeiro trabalho do Mundo Livre S/A, Samba Esquema Noise foi lançado em 1994, dois anos depois do lançamento do manifesto Caranguejos Com Cérebro, assinado por Fred 04, Chico Science e Renato Lins, que marcou o nascimento do Manguebit, ou Manguebeat. Movimento nascido da idéia de mangueboys, que cansados do marasmo da cena musical de Recife, pregavam a universalização e modernização da música pernambucana.

Como um dos gritos primais desta geração de mangueboys e manguegirls, Samba Noise é um esquema essencial para os ouvidos sedentos por música criativa e diferenciada. Obrigatório para aqueles que se dizem admiradores do Manguebit. E capaz de arrasar fronteiras musicais, transpirando até a última gota, doses cavalares de inovação.

1. Manguebit
2. A Bola do Jogo
3. Livre Iniciativa
4. Saldo de Aratú
5. Uma Mulher com W... Maiúsculo
6. Homero, o Junkie
7. Terra Escura
8. Rios (Smart Dugs), Pontes & Overdrives
9. Musa da Ilha Grande
10. Cidade Estuário
11. O Rapaz do B... Preto
12. Sob o Calçamento (se Espumar é Gente)
13. Samba Esquema Noise

100 álbuns essenciais da Rolling Stone Brasil – 70 Stan Getz, João Gilberto e Antônio Carlos Jobim - Getz/Gilberto Featuring Antônio Carlos Jobim 1963

2009-12-08T23:01:00.001-02:00

Lista da revista Rolling Stone brasileira com 100 álbuns essenciais do cenário musical brasileiro.

O Número 70 ficou com Stan Getz, João Gilberto e Antônio Carlos Jobim, Getz/Gilberto Featuring Antônio Carlos Jobim do ano de 1980.

1964 é o ano de lançamento do disco que tornou a bossanova conhecida à escala mundial. O saxofonista americano Stan Getz e o guitarrista brasileiro João Gilberto formaram a dupla que fundiu o jazz e o samba num estilo inconfundível e cuja dimensão só pôde ser compreendida devidamente mais de quatro décadas após a sua edição.

Garota de Ipanema, Desafinado e Corcovado são os temas mais conhecidos do álbum, onde dominam composições de António Carlos Jobim, escritos a solo ou em parceria com Vinicius de Moraes.

A influência mundial do disco e a dimensão do fenômeno bossanova são comprovadas seguramente pelas centenas de artistas e versões dos temas mais conhecidos e o seu impacto na carreira de milhares de artistas dificilmente poderá ser comprovado apenas pelo número de vendas desta obra.

1 - The Girl from Ipanema
2 - Doralice
3 - Para Machucar meu coração
4 - Desafinado
5 - Corcovado
6 - Só danço samba
7 - O grande amor
8 - Vivo Sonhando

Seal - Hits - Deluxe Edition 2009

2009-12-08T21:41:00.001-02:00

Seal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel, nasceu em 19 de fevereiro de 1963, na Inglaterra, filho de pai nigeriano e mãe brasileira, ele foi adotado porque seus pais não foram capazes de apoiá-lo financeiramente.

Em uma carreira notável que se estende por mais de duas décadas, Seal tem atraído inúmeros elogios ao longo de três prêmios Grammy e já vendeu mais de 15 milhões de álbuns no mundo inteiro.

Conhecido por ser um ótimo cantor, com voz de barítono rouco e composições clássicas, Seal tem sido visto em vários gêneros de música.

Suas emocionais, canções de amor, como "Prayer for the Dying", e as vencedoras do Grammy, "Kiss From a Rose" e "Don't Cry" , e "Love's Divine" atestam o seu sucesso.

CD 1
01. I Am Your Man (New Song)
02. Kiss From A Rose
03. Crazy
04. Fly Like An Eagle
05. Love's Divine
06. A Change Is Gonna Come
07. Amazing
08. Get It Together
09. My Vision - Jakatta & Seal (Single Version)
10. Prayer For The Dying
11. I Can't Stand The Rain
12. Waiting For You
13. The Beginning (US Single Remix)
14. The Right Life (Remix Radio Edit)
15. Don't Cry
16. Rolling
17. If You Don't Know Me By Now
18. Violet (7" Acoustic Version)

CD 2
01. Killer (Seal Album Version)
02. Future Love Paradise (12"/E.P Version)
03. Human Beings
04. A Father's Way (From The Pursuit Of Happyness Soundtrack)
05. Love Is Powerful (Full-Length Vocal Mix)
06. Colour
07. Free
08. Latest Craze
09. System
10. Newborn Friend (Morales Radio Mix)
11. Lips Like Sugar
12. This Could Be Heaven (From The Family Man Soundtrack)
13. Les Mots - Mylene Farmer & Seal (Single Version)
14. It's A Man's Man's Man's World
15. Soul Medley: Get It Together / Here I Am / Knock On Wood (New Live Track)
16. Thank You - (New Song)

100 álbuns essenciais da Rolling Stone Brasil – 71 Aracy de Almeida - Noel Rosa e Aracy de Almeida 1950

2009-12-07T22:39:00.001-02:00

Lista da revista Rolling Stone brasileira com 100 álbuns essenciais do cenário musical brasileiro. O Número 71 ficou com Aracy de Almeida, Noel Rosa e Aracy de Almeida do ano de 1950.

Considerada a maior intérprete de Noel Rosa, Aracy de Almeida começou cantando em igrejas do subúrbio do Rio até ser levada para o rádio

Foi, ao lado de Carmen Miranda, a maior cantora de sambas dos anos 30. Depois de atuar com sucesso na boate Vogue em Copacabana na década de 40, entre 1950 e 1951 gravou dois álbuns dedicado a Noel Rosa, que seriam responsáveis pela reavaliação da obra do poeta da Vila.

Tinha uma personalidade franca e boêmia, falava sempre o que queria, e sua maneira de cantar foi determinante para definir os rumos do samba cantado por voz feminina. No final da vida atuava como jurada do programa A Buzina do Chacrinha e do Show de Calouros do Programa Silvio Santos, do SBT, em que era conhecida por dar notas baixas a quase todos os calouros.

01 - Feitiço Da Vila
02 - Prá Que Mentir
03 - Último Desejo
04 - Silêncio De Um Minuto
05 - O 'X' Do Problema
06 - Conversa De Botequim
07 - Não Tem Tradução
08 - Palpite Infeliz

100 álbuns essenciais da Rolling Stone Brasil – 72 Os Mutantes - Jardim Elétrico 1971

2009-12-07T13:27:00.001-02:00

Lista da revista Rolling Stone brasileira com 100 álbuns essenciais do cenário musical brasileiro. O Número 72 ficou com Os Mutantes, Jardim Elétrico do ano de 1971.

Banda que teve o início por volta de 1966, na cidade de São Paulo, fez um som psicodélico e é parte fundamental para o cenário rock n’ roll nacional.

Teve várias mudanças em seu percurso, mas consolidou-se em 1970 com “A Divina Comédia” ou “Ando Meio Desligado” que foi marcado pela distancia que a banda tentou criar do Tropicalismo e abraçar completamente o rock. Os Mutantes são lembrados pela coragem de experimentar novos sons, além de abusar de truques de estúdio e distorções.

Jardim Elétrico é o quarto álbum da banda, foi lançado em 1971, mesma época em que foram contratados pela Rede Globo para serem uma das atrações fixas do Programa Som Livre Exportação. Mas a proximidade de sambistas e exponentes da bossa nova não os deixaram muito animados e o resultado foi esse álbum (Jardim Elétrico) que teve um toque muito mais ROCK! do que os outros gravados outrora.

Cinco das músicas deste álbum deveriam ser lançadas no disco Tecnicolor, gravado para o mercado externo, que acabou sendo cancelado na época e só foi lançado em 2000.

01. Top Top
02. Benvinda
03. Technicolor
04. El Justiciero
05. It’s Very Nice pra Xuxu
06. Portugal de Navio
07. Virginia
08. Jardim Elétrico
09. Lady, Lady
10. Saravah
11. Baby

Pink Floyd – The Wall – 1979

2009-12-05T00:32:00.000-02:00

O disco The Wall completou 30 anos segunda-feira 30 de novembro. Para comemorar eu trouxe este post aqui, leia e relembre um pouco da história deste clássico absoluto.

Quase todo composto por Roger Waters, “The Wall” é um álbum conceitual que traz em suas canções críticas a sociedade, tendo como personagem central o anti-herói “Pink”. Dele saiu uma das canções mais famosas do Pink Floyd, “Another Brick in the Wall”.

O disco ainda virou o perturbador filme “Pink Floyd: The Wall” (1982), estrelado por Bob Geldof. “The Wall” é o terceiro álbum mais vendido da história nos EUA, 23 vezes disco de platina.

CD1:
01. In The Flesh?
02. The Thin Ice
03. Another Brick In The Wall, Part 1
04. The Happiest Days Of Our Lives
05. Another Brick In The Wall, Part 2
06. Mother
07. Goodbye Blue Sky
08. Empty Spaces
09. Young Lust
10. One Of My Turns
11. Don´t Leave Me Now
12. Another Brick In The Wall (Part III)
13. Goodbye Cruel World

CD2:
01. Hey You
02. Is There Anybody Out There?
03. Nobody Home
04. Vera
05. Bring the Boys Back Home
06. Comfortably Numb
07. The Show Must Go On
08. In The Flesh
09. Run Like Hell
10. Waiting For The Worms
11. Stop
12. The Trial
13. Outside The Wall

The Wall do Pink Floyd faz 30 anos

2009-12-04T23:33:00.001-02:00

Quando um grupo resolve lançar um disco duplo muitos torcem o nariz e até consideram a iniciativa como uma megalomania de quem o está lançando.

Vários são os exemplos de álbuns duplos que entraram para a história do rock mundial como verdadeiras obras-primas.

blogfonico

Um desses discos duplos que se tornaram clássicos completou 30 anos na segunda-feira (30), o “The Wall”, (1979), do Pink Floyd.

Para celebrar a data, selecionamos outros oito trabalhos duplos que ao lado da obra do Pink Floyd, mostram o que há de melhor na história do rock.

Para baixar os CDs é só clicar na respectiva capa

“The Wall” (1979)

Lançado no dia 30 de novembro de 1979 na Inglaterra, “The Wall” é um dos melhores trabalhos da discografia do Pink Floyd, ao lado de “Dark Side of The Moon” (1973) e “Wish You Were Here” (1975). Quase todo composto por Roger Waters, “The Wall” é um álbum conceitual que traz em suas canções críticas a sociedade, tendo como personagem central o anti-herói “Pink”. Dele saiu uma das canções mais famosas do Pink Floyd, “Another Brick in the Wall”. O disco ainda virou o perturbador filme “Pink Floyd: The Wall” (1982), estrelado por Bob Geldof. “The Wall” é o terceiro álbum mais vendido da história nos EUA, 23 vezes disco de platina.

“Blonde on Blonde” (1966)

Com mais de 2 milhões de cópias vendidas no mundo, “Blonde on Blonde” (1966), sétimo disco de Bob Dylan, é considerado o primeiro álbum duplo da história do rock. Tendo como banda de estúdio a The Band – composta por Rick Danko (baixo e vocal), Levon Helm (bateria e vocal), Garth Hudson (teclado/órgão), Richard Manuel (piano e vocal) e Robbie Robertson (guitarra e vocal).-, Dylan criou alguns de seus clássicos como “Rainy Day Women #12 and 35″ e “Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again”, que trazem a combinação perfeita do rock, country e folk, que viraria sua marca registrada.

“The White Album” (1968)

A competição entre Paul McCartney e John Lennon pela liderança criativa dos Beatles acabou gerando um dos melhores discos da carreira do grupo, “The White Album” (1968). Considerado pela revista “Rolling Stone” norte-americana o décimo melhor disco de todos os tempos, “The White Album” traz algumas das melhores composições de Lennon (“Happiness Is A Warm Gun” e “Revolution 1”), McCartney (“Helter Skelter” e “Blackbird”), mas principalmente de George Harrison (“While My Guitar Gently Weeps”). O álbum é 19 vezes disco de platina e o décimo disco mais vendido nos EUA.

“Tommy” (1969)

Originalmente lançado como um LP duplo, “Tommy” (1969), do The Who, foi o primeiro disco a receber o título de ópera rock. Composto praticamente inteiro pelo guitarrista Pete Townshend, “Tommy” teve poucos compactos lançados, apesar de ser um álbum nada comercial. As canções “Pinball Wizard”, “I’m Free” e “See Me Feel Me/Listening To You” chegaram a entrar no Top 5 da Inglaterra. Em 1998, “Tommy” entraria para o Hall da Fama do Grammy. Assim como “The Wall”, do Pink Floyd, “Tommy” também virou filme anos mais tarde, em 1975.

“All Things Must Pass” (1970)

Logo após o fim dos Beatles, George Harrison lançou seu primeiro disco solo, “All Things Must Pass” (1970). Com participações de Eric Clapton, Ringo Starr e Bob Dylan, o álbum é considerado o melhor trabalho da carreira solo de George Harrison, trazendo belas canções como “Beware Of Darkness”, “My Sweet Lord”, “Isn’t a Pitty” e “Wah-Wah”.

“Goodbye Yellow Brick Road” (1973)

Considerado o melhor disco da carreira de Elton John, “Goodbye Yellow Brick Road” (1973) aparece na 91ª posição da lista de 500 melhores discos de todos os tempos da revista “Rolling Stone” norte-americana. O próprio Elton John chegou a declarar na época que “os Beatles fizeram o ‘White Album’, e agora nós temos nosso duplo também”. O disco, que vendeu cerca de 7 milhões de cópias, traz clássicos como “Bennie and the Jets”, “Candle In The Wind” (imortalizada anos depois no velório de Lady Di) e “Saturday Night’s Alright For Fighting”.

“Doces Bárbaros” (1976)

Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia e Gal Costa formaram o Doces Bárbaros na década de 70 para celebrar seus 10 anos de carreira solo. Este registro ao vivo virou um disco duplo homônimo com composições de Caetano, Gil e até Milton Nascimento, que resultaram em canções clássicas como “O Seu Amor”, “Chuckberry Fields Forever” e “Fé Cega Faca Amolada”.

“London Calling” (1979)

Com capa que faz referência ao primeiro disco de Elvis Presley, “London Calling” (1979) é considerado o melhor disco da discografia do The Clash. Nele Joe Strummer e Mick Jones acrescentam influências de rockabilly, pop e R&B, ao som do The Clash que já trazia elementos do punk rock e reggae. Canções como “Brand New Cadillac”, “Lost in the Supermarket”, “Train In Vain” e a própria “London Calling”, fizeram do terceiro álbum do The Clash um dos maiores clássicos do punk.

“Mellon Collie and the Infinite Sadness” (1995)

Terceiro álbum de estúdio do Smashing Pumpkins, “Mellon Collie and the Infinite Sadness” (1995), pode ser considerado um dos melhores trabalhos feitos por Billy Corgan. Dividido em duas partes, “Dawn To Dusk” e “Twilight To Starlight”, o álbum traz algumas das melhores músicas da década de 90 como “Tonight, Tonight” (que teve um dos clipes mais premiados do VMAs de 1996), “Zero”, “Bullet With Butterfly Wings” e “1979″. No ano de seu lançamento, “Mellon Collie and the Infinite Sadness” foi considerado o melhor álbum pela revista “Time”.

Álbum bônus

“Legião Urbana – Música para Acampamentos CD 1 e 2” (1995)

Para não deixar de fora um disco duplo do rock brasileiro eu acrescentei este disco do Legião. Acho que ele deve ser o único duplo do nosso rock tupiniquim, se não for o único ao menos é o melhor.

Um álbum duplo com 20 gravações ao vivo e de especiais para rádio e televisão, onde a banda mostra talento intercalando seus sucessos com covers dos Beatles e Rolling Stones. Nesse disco foi incluída a versão elétrica de "Canção do Senhor da Guerra", música que possuía várias versões gravadas mas nenhuma em disco.

Veja mais no blog Hits, pra você que só ouve um tipi de música: no talo!