MEGASTORE DELL'ARTE

Premio Nazionale di arte contemporanea

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 19 May 2016 05:51:00 +0000

premiocittàdiLivorno Mario Borgiotti

64a edizione Premio Nazionale di arte contemporanea

Omaggio all’artista e pittore Nedo Luschi 6-21 agosto 2016 Pineta di Ardenza, Livorno

Il Premio Rotonda è una manifestazione di rilevanza nazionale, nata nel 1953 come esposizione pittorica a Livorno in località Ardenza, nel parco-pineta dalla caratteristica forma circolare a ridosso del mare. Giunto alla 64a edizione, il Premio continua il proprio percorso storico, aprendosi alle variegate forme dell’arte.

Durante lo svolgimento del Rotonda 2016 è previsto un programma di eventi di alto profilo culturale e spettacolare. Partecipano anche soggetti qualificati dell’arte e della cultura (gallerie, associazioni, istituzioni), che espongono secondo modalità fissate dall’ente organizzatore Ro-Art.

L’organizzazione si riserva di invitare un numero limitato di artisti per particolari meriti conseguiti. Sezioni in concorso: Pittura e grafica, scultura ed installazioni, fotografia. La fase finale del Premio Rotonda 2016 si svolgerà presso la Pineta di Ardenza - Rotonda dal 6 al 21 agosto 2016.

PREMI IN CONCORSO

Premi con acquisizione PremiocittàdiLivorno € 3.000,00
Premio Mario Borgiotti per la Pittura Offerto dalla Famiglia Borgiotti € 2.000,00
Premio Fondazione Livorno per la Pittura € 1.500,00
Premio Nedo Luschi per la Pittura Offerto dalla Famiglia Luschi € 500,00
Premio Mario Petri per la Pittura Offerto dalla figlia Gabriella € 500,00
Premio Pittura per le Accademie Bando speciale del Comune di Livorno Primo premio € 2.000,00 Secondo premio € 1.000,00
Terzo premio € 500,00
Premi senza acquisizione Premio Daniela Nenci per la Scultura Offerto dall’Associazione Ro-Art € 500,00
Premio “Di Terra e di Mare” per la fotografia Offerto dall’Associazione Ro-Art € 500,00

La giuria sarà composta da esponenti di chiara fama dell’arte e della cultura. L’Associazione Ro-Art in collaborazione con enti pubblici e privati del territorio potrà assegnare premi in denaro per categoria e menzioni speciali, che saranno segnalati sul sito www.ro-art.eu

Durante la rassegna verrà effettuato un concorso di pittura estemporanea all’interno della pineta della Rotonda dedicato al pittore Nedo Luschi, uno dei fondatori dell’associazione Ro-Art, scomparso nel 2016. Data e modalità del concorso verranno resi noti il giorno di apertura della fase finale.

Il primo classificato riceverà un premio in denaro.

Il Bando integrale è disponibile su www.ro-art.eu e può essere richiesto alla Segreteria del Premio Rotonda.

SEGRETERIA DEL PREMIO ROTONDA Via G. Terreni, 7 - 57122 Livorno tel. 0586 370152 cell. 342 1518991 – 329 3164894 – 347 4788493 roartpremiocittadilivorno@gmail.com

www.ro-art.eu

PER ULTERIORI INFORMAZIONI Comune di Livorno Ufficio Cultura, Spettacolo e Rapporti con Università e Ricerca tel. 0586 820523 cultura@comune.livorno.it www.comune.livorno.it

INVESTIRE IN CULTURA: la nuova tendenza tra comunicazione e responsabilità sociale

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 08 Nov 2015 22:01:00 +0000

L’edizione 2015 del Premio CULTURA + IMPRESA - dedicato alle migliori Sponsorizzazioni, Partnership e Produzioni culturali d’Impresa in Italia - si apre accompagnata dal moltiplicarsi di segnali positivi intorno a una rinnovata motivazione dei privati a investire in cultura per la propria comunicazione.

All’Art Bonus – lo strumento di incentivazione degli investimenti dei Privati in Cultura messo recentemente a punto dal Ministero dei Beni e delle Attività culturali e del Turismo – si affianca il portale www.upaperlacultura.org, che per la prima volta vede impegnata nelle Sponsorizzazioni culturali l’UPA, l’Associazione delle Imprese che investono in comunicazione in Italia, che si aggiunge ad altre iniziative similari sul territorio come lo Sportello delle Sponsorizzazioni Culturali della Camera di Commercio di Milano. Cresce il numero delle Fondazioni d’Impresa che eleggono la Cultura come settore primario dei propri investimenti nel sociale. Il Premio, promosso dal Comitato non profit CULTURA + IMPRESA fondato da Federculture e The Round Table, conferma quindi il proprio ruolo di necessario osservatorio di queste dinamiche, finalizzato a individuare e valorizzare le eccellenze della collaborazione tra Operatori culturali – pubblici e privati – e Imprese e Fondazioni erogative che investono in Cultura per le proprie attività di comunicazione, o per finalità istituzionali. Allo strumento delle Sponsorizzazioni e Partnership culturali si affianca la realtà delle Produzioni culturali d’Impresa. Sottolinea Francesco Moneta, Presidente del Comitato CULTURA + IMPRESA: ‘questi sono interventi realizzati in proprio, in campo culturale, da Aziende e Fondazioni d’Impresa, con la consapevolezza che la Cultura rappresenta oggi per il nostro Paese non solo un fattore di crescita e di benessere individuale, ma anche uno dei motori del nostro sviluppo economico e sociale. Dal Turismo all’integrazione con i sistemi della Moda o dell’Agroalimentare, la produzione culturale di qualità si rivela un fattore competitivo strategico, sul quale investono Territori e Aziende. La Cultura, e quindi le Arti, rappresentano uno degli sbocchi occupazionali più ricercati dalle giovani generazioni’. Se le risorse tradizionalmente provenienti dal ‘Pubblico’ – che quest’anno a livello centrale ha arrestato il disinvestimento in Cultura – dalle Camere di Commercio e dalle Fondazioni Bancarie ancora languono, quelle derivanti dalle Imprese acquisiscono un ruolo determinante, specie nelle dinamiche territoriali. “L’Italia sta arrivando – con ritardo – alla completa e matura consapevolezza rispetto all’evoluzione delle sponsorizzazioni culturali, ma pensiamo si possa raggiungere a breve un più completo sviluppo di nuove forme di supporto per la valorizzazione della cultura, che vedano una maggiore sinergia tra mondo profit e non profit, che a noi piace chiamare “convergence”- afferma Anna Puccio, Segretario Generale di Fondazione Italiana Accenture. Un riconoscimento come il Premio CULTURA+IMPRESA trova il suo fondamento nella necessità di sempre più interessanti e innovativi progetti di sponsorizzazione e partnership culturali, frutto di collaborazioni tra soggetti diversi. Fondazione Italiana Accenture sostiene con passione questo impegno che vede concretizzarsi l’autentico connubio tra cultura e impresa, interpretando la nostra Costituzione, in chiave sussidiaria : “La Repubblica promuove lo sviluppo della cultura e la ricerca scientifica e tecnica. Tutela il paesaggio e il patrimonio storico e artistico della Nazione”. La partecipazione al Premio CULTURA + IMPRESA è aperta a tutti i progetti di Sponsorizzazione e Partnership culturale, e alle Produzioni culturali d’Impresa, presentati da Operatori Culturali pubblici e privati; Amministrazioni pubbliche centrali e locali; Aziende e Fondazioni d’Impresa; Organizzazioni non profit; Agenzie di comunicazione; o loro combinazioni. Sono previste tre Sezioni: SPONSORIZZAZIONI E PARTNERSHIP PRODUZIONI CULTURALI D’IMPRESA FONDAZIONI D’IMPRESA, in collaborazione con il Giornale delle Fondazioni I Progetti candidati devono essersi avviati dopo il 1° settembre 2014 e conclusi o significativamente realizzati in parte entro il 30 ottobre 2015. Sono ammessi Progetti di tutte le categorie dello Sponsoring e della Partnership culturale, aventi come oggetto: Restauro e valorizzazione di Beni Culturali; Musei e Spazi espositivi; Mostre; Festival e Rassegne culturali; Spettacoli o Stagioni di Teatro, Musica, Danza; Installazioni / Performance di Arte Contemporanea; Attività editoriali; Produzioni di Arti visive, cinematografiche, audiovisive e multimediali; Progettualità a supporto delle industrie culturali e creative, in particolare startup. Anche per l’edizione 2015 la partecipazione al Premio CULTURA + IMPRESA è gratuita. I Progetti candidati dovranno pervenire entro il 15 dicembre 2015 e a partire dal 2 novembre 2015 possono essere inviati con le seguenti modalità: PREFERIBILMENTE caricati sulla piattaforma ideaTRE60, grazie alla quale le fasi di informazione, acquisizione dei Progetti partecipanti, valutazione da parte della Giuria, e di successiva divulgazione e valorizzazione dei Progetti premiati e presentati, saranno gestite on-line, massimizzandone l’efficacia Qui ci si registra sul portale dal sito http://culturapiuimpresa.ideatre60.it/. In alternativa possono essere inviati all’indirizzo email: premio@culturapiuimpresa.it. In ogni caso tutti i Progetti verranno caricati sulla piattaforma digitale ideaTRE60. Al Premio CULTURA + IMPRESA 2015 hanno dato ad oggi la propria adesione ASSOCOM, ASSOREL, la Camera di Commercio di Milano, FERPI, UPA. I Partner sono la Fondazione Italiana Accenture, Arte e Imprese/Il Giornale dell’Arte, il Giornale delle Fondazioni e TVN Media Group. Il Premio CULTURA + IMPRESA ha il patrocinio dell’ESA – European Sponsorship Association. La Giuria del Premio CULTURA + IMPRESA è composta da rappresentanti dei Partner istituzionali e professionali, e da autorevoli operatori nei settori della Cultura e della Comunicazione d’Impresa. Tra questi, per l’edizione 2015: Laura Cantoni, Ricercatrice e Fondatrice di Astarea; Salvatore Carrubba, Presidente della Fondazione Piccolo Teatro di Milano e componente del Comitato di Direzione di CULTURA + IMPRESA; Mina Clemente, Responsabile Servizio Cultura e Marketing Territoriale – Camera di Commercio di Milano; Andrea Cornelli – Delegato per ASSOCOM/PR Hub; Giuseppe Costa, Direttore Vicario Assessorato alla Cultura – Regione Lombardia; Walter Hartsarich, già Presidente del MUVE – Musei Civici di Venezia; Giovanna Maggioni, Direttore Generale UPA; Francesco Moneta, Presidente del Comitato CULTURA + IMPRESA; Alessandro Pavesi – Presidente ASSOREL; Anna Puccio, Segretario Generale Fondazione Italiana Accenture, Patrizia Rutigliano, Presidente FERPI; Catterina Seia, Direttore de Arte e Impresa de il Giornale dell’Arte e del Giornale delle Fondazioni.

Arte, per Milano aste da record

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 12 Oct 2015 20:44:00 +0000

Bianca Martinelli

Le quotazioni raggiunte negli ultimi mesi dalle aste meneghine portano il capoluogo lombardo al pari delle grandi piazze di vendita internazionali Se volessimo usare una metafora ludica, potremmo definire Paolo Scheggi il nuovo “Re di denari” dell’arte italiana. Già, perché grazie all’aggiudicazione da 1,623 milioni di euro, diritti d’asta compresi, raggiunta lo scorso 20 maggio dall’opera Intersuperficie curva bianca (1969) nell’ambito dell’asta d’arte moderna e contemporanea tenutasi nella sede milanese di Sotheby’s, l’artista entra indiscutibilmente a far parte della schiera di artisti italiani più quotati al mondo. Un risultato che in molti non hanno esitato a definire epocale, principalmente per due motivi: da un lato l’ingresso definitivo dell’artista – prematuramente scomparso nel 1971, all’età di 31 anni, e solo negli ultimi anni oggetto di una marcata quanto repentina attenzione da parte del pubblico e del mercato – all’interno dell’Olimpo dell’arte contemporanea e dall’altro, fatto non scontato, poiché pone (se non altro, per una volta) il capoluogo lombardo al pari delle grandi piazze di vendita come Londra o New York. Eseguita nel 1969, e pertanto da annoverare tra le ultime opere realizzate da Scheggi prima della sua dipartita fisica, Intersuperficie curva bianca si compone di tre tele sagomante sovrapposte e fa parte di una serie di lavori realizzati dall’artista nel corso degli anni ‘60. Intersuperficie curva bianca Per la realizzazione dell’opera, importanza basilare fu rivestita dal contesto milanese, fertile e stimolante, dove Scheggi operò e intrattenne rapporti con artisti del calibro di Piero Manzoni, Enrico Castellani o Agostino Bonalumi da cui mutuò l’idea e, al tempo stesso, la necessità di una ricerca artistica che si dimostrasse in grado di trascendere la bidimensionalità della pittura tradizionale. Il lavoro è stato esposto all’interno di rilevanti esposizioni, tra cui vitalità del negativo nell’arte italiana 1960/70, curata da Achille Bonito Oliva al Palazzo delle esposizioni di Roma, o la prima retrospettiva postuma dedicata all’artista e curata dalla vedova Franca Scheggi alla Galleria d’arte moderna di Bologna nel 1976. Un record che non ha mancato di sollevare tra gli addetti ai lavori una comprensibilissima serie d’interrogativi: come può uno Scheggi costare più di artisti dal percorso completo e complesso come, tanto per fare qualche esempio, quello del padre dello Spazialismo Lucio Fontana o, ancora, di una tela di un maestro indiscusso della natura morta come Morandi? Schizofrenia di un mercato, quello delle aste, che tra le altre cose premia certamente la rarità delle opere, oltre che la qualità, la provenienza e la pregnanza del periodo storico d’esecuzione. Del resto la carriera di Scheggi è stata breve e i lavori prodotti limitati: ci sono dunque poche, pochissime sue creazioni, ma molti potenziali acquirenti disposti all’investimento. Sta di fatto che il risultato raggiunto (che peraltro va a sommarsi a un altro record degno di nota: i 19.681.075 euro di fatturato totale realizzati in soli due giorni da Sotheby’s Milano con l’asta in questione, il risultato più alto mai raggiunto sinora dalla sede milanese) costituisce il nuovo record d’asta per l’artista, che schizza così tra gli italiani più richiesti e pagati. Quanto ai grandi Maestri sopra citati, i risultati raggiunti nella scorsa primavera milanese hanno il sapore della conferma: Lucio Fontana figura tra i top artisti con tre Concetti spaziali della serie Attese, stimate tra i 500 e i 800 mila euro e vendute a 819 mila, 795 mila e 651 mila. Una Natura morta del 1953 di Giorgio Morandi è stata battuta per 843 mila euro (stima 460-600 mila), mentre Red Ladder (1960) di Salvatore Scarpitta ha registrato 675 mila euro, a fronte di una stima di 250-350 mila. In comprensibile e meritata ascesa Alberto Burri che, nell’anno delle celebrazioni per il centenario dalla nascita, ha totalizzato rispettivamente 579 mila, 459 mila e 363 mila euro con tre piccoliCretti del 1972, 17x29 cm di lato e una stima compresa tra i 150-200 mila euro. Sempre Burri: 495 mila per Nero Mi e 435 mila euro per l’opera Cellotex P4 (stimati 150-200 mila). Le opere Tra le realtà milanesi da tenere monitorate, Il Ponte, casa d’aste meneghina fondata nel 1974, che nell’ultimo triennio ha visto il giro d’affari del proprio dipartimento d’arte moderna e contemporanea lievitare da 400 mila a 6 milioni di euro. Cifre ben lontane, certo, da quelle da capogiro realizzate da multinazionali del settore come Sotheby’s e Christie’s, eppure, il dipartimento capitanato da Freddy Battino, si difende: 4.261.913 euro di fatturato complessivo e il 96% sul totale di lotti venduti per l’asta tenutasi a Palazzo Crivelli lo scorso giugno, che ha segnato un record per questa realtà in graduale, ma costante crescita. Tra le migliori aggiudicazioni: un piccolo guazzo su carta di Yves Tanguy del 1940 è stato battuto per 135 mila euro, a fronte di una stima di 55- 75 mila, 162.500 euro (stimato tra 50 e 70 mila) per il “senza titolo” (anni ‘50) di Roberto Matta, mentre Notturno(1954), il piccolo olio su tela di Osvaldo Licini, stimato 20-30 mila, con i suoi 92.500 euro, diritti d’asta compresi, ha più che triplicato il proprio valore. Bene anche la scultura – in catalogo opere di Fausto Melotti, Agenore Fabbri, Lucio Fontana, Nam June Paik, Arman, Giò e Arnaldo Pomodoro – come quella in ferro di Eduardo Chillida, immagine-copertina del catalogo e battuta a 400 mila euro, a fronte di una stima compresa tra gli 80- 150 mila. Scheggi supera se stesso Il precedente record d’asta di Scheggi risale a pochi mesi fa: l’11 febbraio 2015 un’altraIntersuperficie curva bianca, simile a quella battuta a Milano ma realizzata nel 1967, è stata aggiudicata da Christie’s a Londra per 1,2 milioni di sterline (pari a 1,6 milioni di euro) a fronte di una stima iniziale di 250-350 mila. Un risultato che, anche allora, superò di gran lunga le aspettative, quadruplicando il precedente record di “soli” 573 mila euro raggiunto nel maggio del 2014.

TRATTO DA: https://www.blogger.com/blogger.gblogID=4374987038781461768#editor/target=post;postID=7780535398126554932

Asta record non solo per Picasso e Giacometti: l’arte ora sbanca il mercato

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 04 Oct 2015 22:12:00 +0000

di Paolo Manazza

Vent’anni fa gridavano di gioia quando una vendita all’asta di opere d’arte raccoglieva 50 milioni di dollari. Lunedì sera a New York si è capito che il nuovo confine potrebbe essere quello di incassare 1 miliardo di dollari, in meno di due ore. L’asta Christie’s che ha incoronato Picasso re assoluto del mercato - con la battuta di Les Femmes D’Alger (Version ‘O’) a quasi 180 milioni - ha incassato alla fine un totale di 705.858.000 dollari. Sui 35 capolavori messi in vendita 34 sono stati venduti. La pittura ha centrato la sue massima stella con il Picasso. Ma anche la scultura ha trovato il suo nuovo record assoluto. La seconda star della serata newyorchese è stata Alberto Giacometti. Il suo «L’homme au doigt» è stato venduto a $141.285.000 dollari. L’esperto Jussi Pylkannen aveva affermato prima dell’asta che il mercato di Giacometti era pronto ad «avere un ulteriore sviluppo» e poteva «restare solo un ricordo» la cifra record di 103 milioni di dollari realizzati dalla vendita della scultura «L’homme qui marche I», da Sotheby’s nel febbraio 2010, comprata dalla miliardaria brasiliana Lily Safra. Pylkannen aveva ragione. I 141 milioni della vendita hanno spazzato via sia il ricordo di quel record che fece scalpore. Concepita nel 1947 dopo sei calchi di prova, L’homme au doigt è probabilmente l’unica versione in bronzo del soggetto.

La super asta Christie’s ha scolpito nella pietra altri record per artisti come Peter Doig, Jean Dubuffet, Cady Noland, Diane Arbus. Peter Doig, artista inglese (nato nel 1959) tra il 2013 e il 2014 ha visto una forte crescita dei prezzi. Solo l’anno scorso sono stati realizzati i suoi tre risultati più alti in assoluto in asta. Il suo «Swamped», un grande olio su tela dipinto nel 1990, era presentato con stima a richiesta. Si vociferava potesse arrivare intorno ai 20.000.000 dollari. E’ stato aggiudicato a $25.925.000. Record anche per Jean Dubuffet che con il grande «Paris Polka» del 1961 (aggiudicato a $24.805.000) ha triplicato abbondantemente la sua aggiudicazione precedente più alta («Cité Fantoche», 2014, 7.445.000 $).

Nuovo top price per una delle artiste donna viventi più care sul mercato, Cady Noland (classe 1956) che con «Bluewald» del 1989 venduto a $9.797.000 supera il suo top price del 2011 di 6.578.500 $. E per la straordinaria fotografa Diane Arbus con una sua opera passata di mano a $785.000. Aggiudicazioni superiori alle stime degli esperti, ma che non hanno infranto il record d’asta dell’artista, sono state quelle per Mark Rothko con «No. 36 (Black Stripe)» del 1958 venduto per $40,485,000. Stessa cifra per la veduta del Parlamento a Londra visto dalla sponda del Tamigi realizzata da Claude Monet tra il 1900 e il 1901.

I quattordici tagli su rosso di Lucio Fontana, il solo rappresentate del nostro Paese in catalogo, hanno cambiato proprietario per $16.405.000 contro la stima in catalogo di 10/15 milioni. L’unico unsold della serata è stato un mobile di Alexander Calder (Untitled, h 248.9 x 132 x 4.4 cm.), del 1937 che era stato valutato $5.500.000 – $7.500.000.

Intitolata «Looking Forward to the Past», la vendita Christie’s che ha incassato 705 milioni di dollari ha proposto opere realizzate nell’arco temporale 1902 – 2011 nel tentativo -citando le parole del curatore- di illustrare le «durevoli dinamiche» alla base della creazione artistica negli anni considerati. La formula, ideata dal giovane Loic Gouzer, specialista internazionale Post-War and Contemporary Art, in collaborazione con il team internazionale Christie’s ha davvero fatto centro. Già la scorsa primavera aveva fatto incassare alla Maison di Pinault oltre $134.6 milioni di dollari con l’asta «If I Live I’ll See You Tuesday» una sorta di primo esperimento di questa tipologia di vendita “curated” che Christie’s ha replicato quest’anno con successo dopo il test del maggio 2014. Di questo passo il confine di incassare un miliardo di dollari in una manciata di minuti è più vicino. Tutto dipende dai capolavori che vengono presentati. Ormai il mercato dell’arte è maturo e globalizzato. E tutto sommato, forse, è meglio che i miliardari spendano soldi sull’arte piuttosto che investire in aridi prodotti finanziari e speculativi.

TRATTO DA: http://www.corriere.it/cultura/15_maggio_12/asta-record-non-solo-picasso-giacometti-l-arte-ora-sbanca-mercato-4d893cea-f887-11e4-ba21-895cc63d9dac.shtml?refresh_ce-cp

STIME DI OPERE D'ARTE A LIVORNO E PISA? CAFLIVORNO@GMAIL.COM

Concorso di pittura e fotografia Premio Fondazione Casa America 2015 - La mia America latina PROROGA SCADENZA

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 27 Aug 2015 12:54:00 +0000

La Fondazione Casa America informa che il termine ultimo per le iscrizioni al Concorso di pittura e fotografia Premio Fondazione Casa America 2015 -
La mia America latina è stato posticipato a lunedì 14 settembre compreso.
La decisione è stata presa a seguito delle richieste pervenute da numerosi artisti che trovandosi fuori casa per il periodo estivo non possono rispettare la data di scadenza precedentemente prevista.

Per ogni informazione contattare la Segreteria della Fondazione al numero 010 2518368 o all'indirizzo email premio2015@casamerica.it

dott. Andrea Gualco Fondazione Casa America via dei Giustiniani, 12/4 16123 Genova Telefono: 010 2518368
www.casamerica.it
premio2015@casamerica.it
info@casamerica.it

I 10 VIDEO FINALISTI DEL 9.PREMIO ARTE LAGUNA IN MOSTRA A PECHINO

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 27 Aug 2015 12:49:00 +0000

Pechino, Cina
28 - 31 Agosto 2015 Dal 28 al 31 Agosto 2015
al National Agriculture Exhibition Center, Art Nova 100 espone i video di Renata Bünter, Daniel Nicolae Djamo, Lotte Meret Effinger, Berivan Erdogan, Gilles Fontolliet, Giulia Giannola, Oren Lavie, Lukas Marxt, Navid Sanati, Gabriella Sonabend.
Art Nova 100 per il secondo anno è partner del Premio Arte Laguna, una collaborazione importante che dà visibilità agli artisti in una piattaforma che sta diventando sempre più conosciuta in Cina.
13.000 metri quadrati di esposizione, oltre 2000 opere d'arte, 350 giovani artisti. L’appuntamento è per il 28 agosto!

http://dem.artelaguna.com/lists/lt.php?id=e0sEC08LTlQAVgEHUQ

Premio di Pittura Gambino - Venice Art Prize 201

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 27 Aug 2015 12:46:00 +0000

L’Associazione culturale C.A.T. di Venezia, in collaborazione con ITExperience, organizza il Premio di Pittura Gambino - Venice Art Prize 2015, concorso di Pittura a premi per artisti con lo scopo di promuovere e valorizzare l’Arte nel ricordo del Maestro Giuseppe Gambino.
Il premio è a tema libero e aperto a tutti gli artisti, senza limiti di età, sesso, nazionalità. La mostra finalisti e la premiazione si svolgeranno nella nella prestigiosa sede espositiva "Chiostro Madonna dell'Orto" a Venezia.

w ww.premiogambino.org

17^ edizione della Rassegna Internazionale d'Arte "PREMIO SAN CRISPINO"

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 27 Aug 2015 12:40:00 +0000

Manifestazione: 17^ edizione della Rassegna Internazionale d’Arte
“PREMIO SAN CRISPINO”
Luogo: presso le sale espositive della storica VILLA BARUCHELLO, prestigiosa Villa Comunale di Porto Sant’Elpidio (FM);
http://www.ilparcopiubello.it/index.php/park/dettaglio/242
Periodo: dal 10 al 25 ottobre 2015;
Inaugurazione: Sabato 10 ottobre 2015 alle ore 18,00;
Cerimonia di Premiazione: Domenica 25 Ottobre 2015 ore 11,00;
Scadenza iscrizioni e consegna opere: Domenica 04 ottobre 2015; La dotazione premi prevede anche l’assegnazione: ·
Medaglia di Bronzo del Presidente del Senato della Repubblica · Medaglia di Bronzo del Presidente della Camera dei Deputati · Premio di S. E. Ambasciatore della Rep. Slovacca in Italia · Premio dell’Istituto Slovacco a Roma · Premi della Regione Marche, dell’Assemblea Legislativa delle Marche, della Provincia di Ascoli Piceno, della Provincia di Fermo e del Comune di Porto Sant’Elpidio Ulteriori Informazioni: ·
Sul rinnovato sito: www.latavolozzamarche.com, sez.
CONCORSI 2015; · con un clic su BANDO, CONCORSI 2015 · Telefonando al n. 0734/991438 - cell. 348.8872630; ·
Inviando una e-mail a info@latavolozzamarche.com; http://latavolozzamarche.com/wordpress/wp-admin/post.php?post=140&action=edit;

"COMMISTIONI, FESTIVAL DELLA COMUNICAZIONE ARTISTICA"

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 27 Aug 2015 12:35:00 +0000

FIERA D'ARTE E DEL LIBRO ADESIONE ENTRO IL 28 AGOSTO 2015

"Commistioni, festival della comunicazione artistica" 10-13 settembre 2015
Casa della Cultura, Villa de Sanctis, Via Casilina 665 - 00177 Roma
è sia evento culturale, in calendario performance, ( ha già dato la sua adesione il soprano/ pittrice Anna Maria Berlingerio accompagnata da Mirco Roverelli), installazioni presentazioni di libri, sia fiera d'arte e del libro. Gli artisti espositori possono partecipare al Premio ArtèRicerca e proporre anche delle installazioni o performance. Sarà realizzato un catalogo dell' evento.
Di seguito il regolamento per la partecipazione al Premio ArtèRicerca
RASSEGNA DI ARTE CONTEMPORANEA CON ASSEGNAZIONE DEL PREMIO

"ArtèRicerca" inserita all'interno di "Commistioni, Festival della comunicazione artistica, evento culturale, fiera d'arte & del libro -
OPERA PRIMA CLASSIFICATA UN CONTRATTO DI PROMOZIONE ALLA PRODUZIONE ARTISTICA DEL SUO AUTORE, PER UN ANNO, NON IN ESCLUSIVA, INSERITO ALL'INTERNO DELLA MARATONA D'ARTE PER TELEHON REGOLAMENTO ARTISTI: La Forum&Gallery di Angela Aquilini, critico d'arte e ImprontaCritica.com indicono la Rassegna di Arte contemporanea, scultura, pittura, fotografia artistica, arte digitale, con assegnazione del Premio ArtèRicerca",
all'interno di "COMMISTIONI - FESTIVAL DELLA COMUNICAZIONE ARTISTICA" 10-13 settembre 2015 presso Casa della Cultura -Villa De Sanctis, Via Casilina, 665- 00177 Roma.

REGOLAMENTO
L'iniziativa è aperta a tutti gli artisti italiani e stranieri, purché maggiorenni, con le opere che maggiormente li rappresentano. E' possibile partecipare con 1 (una) o 2 (due) opere, il formato non dovrà superare i cm 50 X 70 per le opere di arti visive e kg 20,00 per le sculture.
COME VERRA' ASSEGNATO IL PREMIO - Le foto delle opere partecipanti verranno esposte con nome e cognome dell'artista sul sito www. improntacritica.com/ premio "ArtèRicerca";. - Tutte le opere partecipanti saranno esposte dal 10 al 13 settembre 2015 presso La Casa della Cultura , Via Casilina, 665- 00177 Roma, Vernissage 10 SETTEMBRE 2015, ore 19.00 -Una giuria di esperti, presieduta dal critico d'arte Angela Aquilini, valuterà le opere e proclamerà la vincitrice. -- Il giudizio della giuria è insindacabile.
CHE COSA SI VINCE - OPERA PRIMA CLASSIFICATA UN CONTRATTO DI PROMOZIONE ALLA PRODUZIONE ARTISTICA DEL SUO AUTORE, PER UN ANNO, NON IN ESCLUSIVA, INSERITO ALL'INTERNO DELLA MARATONA D'ARTE PER TELETHON PRIMA, SECONDA E TERZA CLASSIFICATA -La foto dell'opera vincitrice presente sulla home page del sito www.improntacritica.com fino alla proclamazione della successiva, in altra edizione del premio. - Una pagina tra artisti e creativi del sito www.improntacritica.com, con foto di una o due opere, nota biografica e nota critica rivolta alle opere presentate, spiegate in chiave filologia ed estetica, curata da Angela Aquilini..
COME DARE LA PROPRIA ADESIONE La quota di partecipazione per le spese di segreteria, organizzazione, ufficio stampa ed assicurazione RCT,
RICHIESTA DALLA STRUTTURA OSPITANTE, -N.1 pagina sul catalogo dell'evento, dimensioni cm( 21x29,7), a distribuzione gratuita, é di euro 150,00 (centocinquanta/00) per partecipare con un'opera e di euro 200,00 (duecento/00) per due opere e va versata dopo aver ricevuto la e- mail di invito a partecipare al Premio ArtèRicerca tramite Bonifico CODICE IBAN IT73 G076 0103 2000 0100 8990 713 INTESTATO A: Angela Aquilini, Via Cesare Massini, 61 - 00155 Roma
CAUSALE: Partecipazione Premio "ArtèRicerca", con esposizione 10 -13 settembre 2015 presso La Casa della Cultura- Villa de Sanctis
I PARTECIPANTI DA ALTRI PAESI DEVONO CONTATTARE redazione@improntacritica.com COME, QUANDO, DOVE SPEDIRE LE OPERE -Le opere dovranno pervenire il 9 settembre 2015 (Dalle ore 10.00 alle 18.00) a: Forum & Gallery c/o Casa della Cultura- Villa de Sanctis, Via Casilina, 665- 00177 Roma -Se consegnate di persona, per appuntamento, chiamare il 3403932951

IN CASO DI VENDITA L'ORGANIZZAZIONE TRATTERRA' IL 20% DELLA QUOTAZIONE CONCORDATA CON L'ARTISTA. IL 10% SARA' DEVOLUTO A FAVORE DI TELETHON Info: redazione@improntacritica.com; 3403932951 Se si è interessati a partecipare inviare foto opera/e a forumegallery@libero.it ed un breve curriculum artistico

ENTRO E NON OLTRE IL 28 AGOSTO 2015 Per spazi pubblicitari supplementari su catalogo o modalità espositive personalizzate contattare: forumegallery@libero.it; 3403932951

SATURA art gallery

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 16 Jan 2015 21:01:00 +0000

Sabato 17 gennaio 2015 ore 17:00

Palazzo Stella – inaugurazione

5 MOSTRE A SATURA

Aperte fino al 28 gennaio 2015

Orario da martedì a sabato

dalle 15:30 alle 19:00

Genova, SATURA art gallery

SATURA art gallery è lieta di invitarvi all’inaugurazione dei prossimi eventi espositivi che si terrà, nei suggestivi spazi di Palazzo Stella, sabato 17 gennaio 2015 alle ore 17:00.

Presenteremo le mostre personali di Marco Altavilla “Punti di rottura” a cura di Marta Marin, Antonello Arena “Metropoli” a cura di Flavia Motolese, Domenica Laurenzana “Tra il segno evidente e il segno nascosto” a cura di Sandro Ricaldone, Elsa Morando “I colori naturali della terra” a cura di Elena Colombo, Maryna Sakalouskaya “In search of destiny” a cura di Mario Napoli.

Con questo nuovo ciclo di mostre,

SATURA art gallery

apre la stagione espositiva 2015, rinnovando il suo impegno nella promozione degli artisti contemporanei e nella ricerca di nuove tendenze nel panorama artistico internazionale.

IMAGES OF NATURE AND NATURE OF IMAGES

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 16 Jan 2015 20:50:00 +0000


Plaumann Art Gallery



IMAGES OF NATURE AND NATURE OF IMAGES
A cura di Stefania Carrozzini

8 gennaio - 22 gennaio,  2015

Inaugurazione: giovedì 8 gennaio, ore 18.00
Orario galleria: da martedì a sabato 10:00/13:00 - 14:30/18:00


Tina Parotti  



Plaumann Art Gallery è lieta di annunciare “Images of Nature and Nature of
Images", a cura di Stefania  Carrozzini.  La mostra è stata presentata a New
York City dal 25 novembre al 10 dicembre da Mymicrogallery alla Galleria
Onishi Project. La rassegna, riproposta qui a Milano in una nuova edizione e
ampliata con la partecipazione di nuovi artisti europei e statunitensi,
prende in prestito un titolo di un testo che Pierre Restany scrisse negli
anni ottanta per l'artista Clara Scarampella. La mostra invita a riflettere
sui destini della rappresentazione e sulla natura dell'immagine stessa.
Capire la natura dell'immagine ovvero indagare come essa nasce si sviluppa e
si manifesta agli occhi di chi guarda conduce a intendere i significati più
reconditi e le interazioni simboliche, in poche parole, il vero messaggio
dell'artista. Le immagini, al di là del loro genere figurativo, astratto o
concettuale, attraverso il loro carattere illusorio divengono strumento di
conoscenza. Sono entità libere e indipendenti, poiché agiscono come
frequenze energetiche e sono il risultato di una sinergia tra l'occhio
dell'artista e quello dello spettatore.
La rassegna è itinerante, nel 2015 la mostra sarà presentata a Berlino.

Daniel alombardi press office 339-4590927 0574-32853

PREMIO DI PITTURA CENTRO ARTE CASTEL GANDOLFO

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 16 Jan 2015 20:45:00 +0000

BANDO DI CONCORSO 2^ EDIZIONE

PREMIO DI PITTURA CENTRO ARTE CASTEL GANDOLFO

14 – 22 marzo 2015

L’associazione culturale ”Centro Arte Castel Gandolfo” indice la 2^ edizione del

Premio di Pittura “Centro Arte Castel Gandolfo”

1. Finalità

L’associazione culturale indice la seconda edizione del Premio di Pittura “Centro Arte Castel Gandolfo”, un

concorso a premi per Artisti con il fine di promuovere e divulgare l’Arte Contemporanea. Il concorso

prevede la realizzazione di un evento espositivo delle opere dei 10 Artisti selezionati a partecipare.

La mostra delle opere, la votazione e l’aggiudicazione dei premi si svolgerà presso la sede del Centro Arte

Castel Gandolfo, Corso della Repubblica 68 dal 14 al 22 marzo 2015.

Associazione Culturale “Centro Arte Castel Gandolfo”

Corso della Repubblica 68, 00040 Castel Gandolfo (Roma)

artecastelgandolfo@libero.it cell: 3287059139 – 3403316113

Facebook: Centro-Arte-Castelgandolfo

C.F. 90077760586

PEACE

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 16 Jan 2015 20:36:00 +0000

PEACE

PRIMO FESTIVAL

DELL’ARTE CONTEMPORANEA

PER LA PACE

11 - 26 FEBBRAIO 2015

MUSEO MIIT

la migliore arte italiana e straniera nel mondo - the best italian and foreign art in the world

INAUGURAZIONE-OPEN DAY: Mercoledì 11 Febbraio 2015, dalle ore 18

I GRANDI ARTISTI DEL ‘900

(tra cui Orfeo Tamburi, Roberto Crippa, Aldo Mondino, Pippo Oriani, Mario Schifano e altri)

LA PERMANENTE DEL MUSEO MIIT

I MAESTRI CONTEMPORANEI PER LA PACE

PROGETTO MOSTRA PEACE - MUSEO MIIT - TORINO.pdf

FEDERICO FERRARINI

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 12 Jan 2015 21:14:00 +0000

FEDERICO FERRARINI | Italy

January 9 - 30, 2015 | Atelier Solo Show

Private View and Live Performance

Friday, January 16| 7 - 10 pm

RSVP: info@ninatorresfineart.com

ATELIER: The connection between the gestures of the creation of the sun and the deep meditative analysis of its laborious and powerful aesthetic inspires the title of this exhibition project. Catching the meaning of the gestural work that develops during the preparation of the colors and their compilation. Synthesizing the infinite emotional ocean spreading in the reflections, which are the generatrices of the act of painting. Spiritually Distilling every brushstroke in a symbol and in return for continual motion, each symbol in a new spiritual and alive gesture. Searching for the verbal and symbolic synthesis through the dialogue with the architect Nico Sandri.

SOLE is my archetype and the work that best represents my creative process and intellectual message intrinsic within it. SOLE stems from my spiritual quest and it is in continuous and natural evolution. A profound creative meditation performed through the vibration of the color and the gesture of each sign. The union of the color and the sign in their perfect molecular form. The energy center, the hinge, the most important part of SOLE is the void that remains at the core. The meditative space. There lives the respect and the gratitude towards life. That void symbolically represents the present in constant evolution and therefore can not be represented. The crowns that constellate that space are the symbolic subdivision of the infinite elements that compose the cosmos. In each sign is represented the search for the center, the search for equilibrium. Every one of these signs is transformed into a monolith that instinctively assumes its own precise nature. Its own always different thickness relates to the unique and inimitable characteristics of all the other monoliths creating the pulsating vibration that turns on SOLE. The intention is to give birth to a Stargate that leads into the path of the knowledge of oneself.

Arts & Entertainment District

1800 N. Bayshore Dr. CP1, Miami Florida 33132

We make each event a work of art!

Nina Torres Fine Art | 1800 N Bayshore Drive, Suite CP1, Miami, FL 33132 USA

T | 305.395.3599 W | www.ninatorresfineart.com E | info@ninatorresfineart.com

TRE ARTISTI ALL'ATELIER

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 12 Jan 2015 21:12:00 +0000

Espongono
G. AMADDIO - B. CHIESI - M. FERRARI
Inaugurazione : Sabato 24 Gennaio 2015 ore 17,00
Mostra : dal 24 Gennaio al 7 Febbraio 2015
Atelier GIOBERTI Interior – Via Gioberti 14 Prato
Orario di negozio
Info: www.ateliergiobertiprato.it

"Florence Short Film Festival" prima edizione

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 13 Oct 2014 07:13:00 +0000

Associazione Toscana Cultura, Glue Alternative Concept Space, in collaborazione con Le Aspen Club, OFF Cinema e ISIA Firenze presentano:

FLORENCE SHORT FILM FESTIVAL

- Prima Edizione -

Mercoledì 15 ottobre 2014,

Florence Short Film Festival è un’iniziativa volta a dare respiro e diffusione a un tipo di

cinematografia giovane, libera, indipendente che sempre più di rado riesce a trovare spazio sui

palcoscenici nazionali.

Il festival, alla sua prima edizione, chiama a raccolta giovani registi esordienti che si producono in

un corto ideato e realizzato da loro stessi.

Una giuria qualificata di giornalisti e critici del settore, presieduta da Fabrizio Borghini direttore del

mensile di arte e cultura La Toscana e giornalista di Toscana TV dove conduce la trasmissione

“Incontri con l’arte”, sancirà quale fra le pellicole proposte dal festival saprà differenziarsi e

spiccare dalle altre. Fra i giurati, anche un rappresentante di OFF Cinema, associazione impegnata a

promuovere la cinematografia indipendente ai più alti livelli.

In apertura saranno proiettate le opere fuori concorso di Lorenzo Borghini (“L’Attesa”) e degli

studenti dell’ISIA Firenze con il loro “Il Funerale”.

In chiusura di serata, concerto live e djset sul palco del Glue.

Dalle ore 19.30 - GLUE Alternative Concept Space - viale Manfredo Fanti 20, Firenze c/o Affrico

Ingresso gratuito per tesserati Glue - Tessera Annuale 10 € con aperitivo e ricco buffet.

florenceshortfilmfestival@gmail.com

Approfondimenti:

IL FUNERALE - Film prodotto e realizzato dagli studenti dell’ISIA Firenze

La crisi è la migliore benedizione, diceva Einstein e questo è il messaggio che il film “Il Funerale”,

realizzato dagli studenti del corso di Digital Video dell’ISIA di Firenze, capitanati dal docente

Giancarlo Torri, vogliono lanciare. Il tema del cortometraggio illustra - attraverso una storia narrata

da tre personaggi principali - la crisi che riguarda l’istruzione e che coinvolge maggiormente il

nostro Paese. I personaggi chiave sono tre ex-compagni di scuola che si riuniscono in una triste

occasione: un funerale. Ognuno con la sua storia, i suoi interessi, i suoi sogni si confronterà con

quelli degli altri. Ognuno avrà una reazione diversa al lutto. Dieci minuti in cui lo specchio di una

situazione attuale viene analizzata attraverso gli occhi degli studenti che parlano di se stessi,elaborando un intreccio di storie, realtà e protesta in chiave positiva. Un film che cerca di incitare

tutti a reagire in modo attivo e positivo alla crisi e alle difficoltà e offre spunti di riflessione sulla

situazione scolastica e universitaria attuale.

L’ATTESA - di Lorenzo Borghini

Due uomini si aggirano all'interno di una casa.

Non conosciamo i loro nomi ne il motivo della loro attesa. Un'attesa oscura che svela un futuro

incerto, come dimostrano le ansie della nostra epoca. E lentamente i due si addentrano all'interno

della società in uno sfondo notturno, tra nevrosi e tensione, alienazione, incomunicabilità, violenza,

star che deformano l'immagine dell'uomo attraverso lo schermo della tv.

Un pulp cupo ed atipico, dal finale emblematico e disturbante che ruota attorno alle manie umane,

in un'analisi cruda e spietata delle varie forme di violenza dei nostri tempi.

INFORMAZIONE PER GLI ARTISTI CONTEMPORANEI E DESIGNER

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 09 Jul 2014 09:51:00 +0000

INFORMAZIONE PER GLI ARTISTI CONTEMPORANEI E DESIGNER

1 - L'OSSERVATORIO ARTISTICO (www.osservatorioartistico.org), con sede

legale a Milano, in Via Donizetti 24, responsabile per gli eventi artistici

e culturali nel periodo EXPO 2015 delle ville, dimore e corti lombarde e di

alcune gallerie d'arte milanesi, cerca in Emilia Romagna, Toscana, Veneto,

Sardegna, Puglia e Sicilia collaborazioni con critici, galleristi, curatori

ed art promoter dinamici.

Per i primi contatti scrivere a: milanoeventiarte@gmail.com

2 - FLOGISTO.

Ho il piacere di informare che è nata l'Associazione di riferimento al

Museo MAGMA ed agli eventi da esso organizzati anche in altre location,

denominata FLOGISTO.

Gli iscritti esporranno in tutti gli eventi collettivi ed una mostra

personale del Museo. Avranno, inoltre, una pagina web con foto e testi.

Un'opera rappresentativa degli associati resterà esposta annualmente (in

prestito - didattico) in un'area del Museo appositamente allestita.

Ogni iscritto potrà proporre mostre, incontri e conferenze al Consiglio

Direttivo, avrà la disponibilità di una sala dove poter creare le proprie

opere, uno sconto ai servizi bar del Museo ed in alcuni alberghi e

ristoranti della zona.

Sono in studio convenzioni con negozi di Belle Arti e tipografie.

Per richiedere informazioni su come iscriversi:

associazioneflogisto@gmail.com

La risponderà la dott.ssa Rosella Verdolotti - Resp. comunicazione.

LEON CUARTAS

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 09 Jul 2014 08:52:00 +0000

El OBSERVATORIO DE JUVENTUD tiene el gusto de invitadarlos para que nos acompañen este jueves 10 de Julio, al conversatorio con el Maestro LEON CUARTAS: profesor de la esculeda Artes y Letra y la universidad de Antioquia, historiador de arte e investigador sobre nuestras culturas precolombinas, fue director de la facultat de artes de la universidad de Antioquia, tiene varias publicasiones de sus trabajos entre las que se destacan: DESDE EL ARTE PRECOLOMBINO AL CONTEMPORÁNEO y EL NUDO EN LA PLASTICAS. conversatorio: "MI CUERPO, MI TERRITORIO UN SOLO CUERPO" Lugar: Casa de la cultura Los libertadores, Localidad San Cristóbal Sur, Barrio Libertadores. dia: Jueves 10 de Julio del 2014 Hora: 1 pm a 5 pm Información: 320 458 08 01 Esperamos no se lo vayan a perder.

Gli amici del sur di San Cristóbal e altre città: Osservatorio della gioventù è lieto di invitadarlos allora unitevi a noi questo giovedì, 10 luglio, presso la discussione con l'insegnante LEON CUARTAS: professore di arti esculeda e lettera e l'Università di Antioquia, storico dell'arte e ricercatore sulla nostra culture precolombiane, è stato direttore della facoltà di lettere dell'Università di Antioquia, si hanno publicasiones diverse sue opere fra loro: dall'arte PRECOLOMBIANA al contemporaneo e il nodo in plastica.

discussione: "Il mio corpo, il mio corpo un solo territorio" luogo: Casa della cultura i liberatori, città San Cristobal Sur, Barrio Libertadores.
giorno: giovedì 10 luglio 2014 tempo: 13 a 17 informazioni: 320 458 08 01 spero non perderà.

Giovedì Jazz con il grande tromba di Denis Fattori ..IMPERDIBILE..

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 24 Nov 2011 00:47:00 +0000

PROGRAMMA DI NOVEMBRE 2011

Giovedì 24

Denis Fattori Trio Jazz: un'imperdibile serata di grande Jazz una serata con un trio di fama internazionale al Te Fenua....
DENIS FATTORI - TROMBA
ANDREA GOMELLINI - CHITARRA
JACOPO FERRAZZA - CONTRABBASSO

il trio drum less proporrà un repertorio composto da standards composti da i maggiori autori e compositori dei songbook del jazz...
ore 21,00 ingresso € 10,00
possibilità Menu Cena € 15,00
Posti Limitati - graditissima la prenotazione 327.73.73.327

Venerdì 25
Proiezione della partita Udinese Roma ed a seguire ....
Te Fe Jam - Jam Session e degustazione dei nuovi distillati dedicati all'inverno, al caldo del nostro camino ...non Mancare!!!
ore 20,00 ingresso libero
possibilità Menu Cena € 15,00
info e prenotazioni 327.73.73.327
Sabato 26
Una serata all'insegna della solidarietà NIGHT IN BLUES in collaborazione con l'associazione "i ragazzi del casale" un associazione del territorio impegnata nell'ambito di attività a favore dei ragazzi colpiti dall'autismo.
Interverranno:
Teura ( Voice )
Andrea Sofi (Blues Guitar)
Teresa Polimei (Actress)
Emanuele Jorma Gaperi (Acustic Guitar Performer)
e con la straordinaria partecipazione di Remo Silvestro ( Songwriter)
ore 21,00 ingresso €10,00
possibilità Menu Cena € 15,00
info e prenotazioni 327.73.73.327

Domenica 27
Cena Sociale "La cucina Afroamericana" ed a seguire...
Te Fe Jam - Jam Session,degustazione dei nuovi distillati dedicati all'inverno, al caldo del nostro camino...non Mancare!!!
ore 20,00 ingresso libero
possibilità Menu Cena € 15,00
Per la Cena Posti Limitati - graditissima la prenotazione 327.73.73.327

Come raggiungerci:copia e incolla questo link nel tuo broswer e visualizza la mappa...
http://maps.google.it/maps/place?cid=14435626422276781869&q=te+fenua+art+%26+music+caf%C3%A8&hl=it

ILLUMINANDO LECCE > 8 installazioni luminose di ARTE CONTEMPORANEA | 3 dicembre 2011 - 8 gennaio 2012

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 24 Nov 2011 00:44:00 +0000

Emanuele Saracino_Bubbles_Porta Napoli Lecce_B

Fabrizia Persano_Costellazioni dell’emisfero Boreale _Porta Rudie_B

Franco Losvizzero_Lanterne bianche _Via Vittorio Emanuele II_B

Giancarlo Cauteruccio_Lux_Piazza Duomo Lecce_B

Marco Appicciafuoco_Light Flower_Piazza SantOronzo Lecce_B

Sandro Marasco_Chiudi gli occhi e manda un saluto al mondo_Piazzetta Brizio de Santis Lecce_B

Per la prima volta la città di Lecce diventa protagonista di un importante evento di arte contemporanea site-specific, che premia l’iniziativa coraggiosa di due giovani curatrici salentine, impegnate attivamente, con l’aiuto delle istituzioni, nel rinnovamento culturale del territorio pugliese.

A cura di Ilaria Caravaglio e Chiara Miglietta, e organizzata dalla loro Associazione Culturale “AttivArti”, la manifestazione “Illuminando Lecce”, dal 3 dicembre 2011 all’8 gennaio 2012, vedrà collocate nelle strade principali della “Firenze del sud”, 8 installazioni luminose di artisti affermati e di giovani emergenti.

L’evento vanta il patrocinio e il sostegno della Regione Puglia - Assessorato alle Politiche Giovanili e Cittadinanza Sociale, la collaborazione e il patrocinio del Comune di Lecce - Politiche Giovanili, e i patrocini della Provincia di Lecce, dell’Accademia di Belle Arti di Lecce, dell’Università del Salento, del Ministero per i Rapporti con le Regioni e per la Crescita Territoriale, di Federculture - Federazione Servizi Pubblici Cultura Turismo Sport Tempo Libero e di Confindustria Lecce.

Per il periodo natalizio, al posto delle tradizionali luminarie, saranno le opere d’arte luminescenti, di grande impatto scenografico, a rendere festosa la città, coinvolgendo cittadini e turisti in un percorso artistico/culturale del tutto inaspettato.
Le vie del centro di Lecce ospiteranno le installazioni di cinque artisti riconosciuti dalla critica in ambito nazionale e internazionale quali: Marco Appicciafuoco con cinque sculture luminose dal titolo Light Flowers in Piazza Sant’Oronzo; Franco Losvizzero che animerà la scalinata dell’ex Conservatorio di Sant'Anna (Via Giuseppe Libertini) con sei angeli luminescenti dal titolo Lanterne bianche - L'adorazione dei 6; Sandro Marasco con la frase da una poesia in arabo: Chiudi gli occhi e manda un saluto al mondo, che domina dall’alto Piazzetta Brizio de Santis all’angolo con Viale Trinchese, proseguendo con una seconda frase sulla facciata del palazzo della "storica" Libreria Liberrima in Via Vittorio Emanuele II; Salvatore Mauro che, con la collaborazione musicale di Linz, presenta l’installazione Fratelli d’Italia in Piazza Santa Croce e, ospite d’onore, Giancarlo Cauteruccio, regista-scenografo-artista visivo, noto per la sua poetica basata da sempre sul rapporto tra arte e tecnologia, che il 3 e 4 dicembre illuminerà Piazza Duomo con un intervento scenografico eccezionale: l’installazione Lux, con potenti fasci luminosi dalla piazza alla facciata della cattedrale, renderà il cuore della città un’opera d’arte ambientale unica e affascinante, grazie al coinvolgente e sorprendente connubio tra architettura antica e arte contemporanea.
Tre giovani eccellenti, selezionati con il Bando “concorso di idee” dell’Accademia di Belle Arti di Lecce: Francesca Cucurachi, Fabrizia Persano e fuori concorso, Emanuele Saracino, avranno inoltre l’opportunità di confrontarsi con i maestri contemporanei già affermati completando la scenografia urbana con le loro opere luminose; La serratura della Cucurachi, le suggestive Costellazioni dell’emisfero Boreale della Persano (realizzate da De Cagna luminarie) e Bubbles, bimbo che gioca con le bolle di sapone di Saracino, saranno installate rispettivamente a Porta San Biagio, Porta Rudie, e Porta Napoli, all’ingresso di Lecce, come simbolo di accoglienza e condivisione.

Il progetto nasce dall’idea delle due giovani curatrici che hanno partecipato al bando indetto dalla Regione Puglia “PRINCIPI ATTIVI 2010 - Giovani idee per una Puglia migliore” ottenendo i finanziamenti per la realizzazione dell’evento, tra migliaia di progetti presentati. Un’importante occasione di incentivo che ha voluto premiare le iniziative culturali più stimolanti tra cui “Illuminando Lecce”, grazie alla quale il contesto urbano viene proposto come luogo di sperimentazione a cielo aperto della creatività contemporanea. Un’iniziativa meritevole di portare l’attenzione sull’arte di oggi in un territorio ancora pervaso dalla prepotente, seppure meravigliosa, cultura medievale e barocca.

Novità assoluta sul territorio salentino, l’iniziativa prende spunto dalla manifestazione “Luci d’artista” di Contemporary Art Torino Piemonte, giunto quest’anno alla 13° edizione. “Illuminando Lecce” prosegue idealmente l’appuntamento che si svolge a novembre nelle strade del capoluogo piemontese e analogamente apre la città storica al dialogo con l’arte contemporanea, creando un trade-union tra nord e sud unico nel suo genere.

La manifestazione ha inoltre un alto valore dal punto di vista della sostenibilità e dell’impatto ambientale, dal momento che il dispendio di energia elettrica per le opere luminose, progettate con materiali ecosostenibili e lampade a risparmio energetico, sarà decisamente inferiore rispetto agli abituali consumi per luminarie natalizie. Una scelta che guarda al futuro e che trasforma la necessità di abbattimento degli sprechi in un appuntamento assolutamente innovativo, motivo di vanto e polo d’attrazione.
L’idea del museo a cielo aperto consente, per altro, di attirare e avvicinare all’arte contemporanea anche il pubblico dei “non addetti ai lavori”. Non saranno infatti i visitatori a dover raggiungere le opere, bensì le installazioni stesse a “comparire” sotto gli occhi dei cittadini.

MOSTRA “LUMINA TERRAE” presso l’ex Conservatorio di Sant'Anna

L’evento “Illuminando Lecce” si completa con la mostra “Lumina Terrae”, presso il prestigioso ex Conservatorio di Sant'Anna, dedicata ad altri giovani italiani e stranieri già molto apprezzati dalla critica, come Marta Jovanovic, Andrea Nicodemo, Pietro Ruffo, Beatrice Scaccia, il salentino Gianluca Russo, oltre ai due artisti già presenti in città, Salvatore Mauro e Franco Losvizzero che sabato 3 dicembre, in occasione dell’inaugurazione della mostra, presenterà la performance Un coniglio alla mia tavola, un percorso coinvolgente il pubblico tra le via di Lecce e all’interno della sala espositiva.
La luce resta il tema portante e si riferisce qui alla “terra” nel senso più ampio del termine, dalla terra da coltivare, al pianeta Terra, e soprattutto, come territorio, confine geografico, appartenenza etnica.
La mostra nasce infatti come omaggio alle proprie radici e rispecchia il desiderio delle curatrici, entrambe salentine ma domiciliate a Roma, di poter svolgere il proprio lavoro nella loro terra d’origine. “Il nostro progetto – spiegano - vuole essere di stimolo per i giovani e per il Salento tutto, creando un ponte tra l’arte convenzionale e quella più audace, tra artisti nazionali che hanno già fatto la gavetta e i nostri futuri artisti che inizieranno a muovere i primi passi in un territorio provinciale che difficilmente si apre a livello nazionale.
Un ponte culturale tra una realtà del nord come la città di Torino che con esperienza e competenza si distingue nel panorama culturale nazionale, ed una realtà del sud come la città di Lecce che non ha nulla da invidiare al resto d’Italia, ma che ha bisogno di maggiori certezze e fiducia nel futuro.
Grazie al sostegno delle amministrazioni che per la prima volta si aprono al contemporaneo, la manifestazione vuole essere uno stimolo creativo e formativo per i cittadini e i turisti invitati a partecipare e a diventare parte integrante delle installazioni.”

LE CURATRICI

Ilaria Caravaglio e Chiara Miglietta, sono due ragazze salentine con lo stesso percorso studiorum che perseguono lo stesso obiettivo professionale e condividono le difficoltà di un percorso artistico/culturale, quello contemporaneo, che nel meridione stenta a farsi spazio.
Chiara Miglietta si laurea in Beni Culturali vecchio ordinamento nel 2008, Ilaria Caravaglio si laurea nella specialistica in Storia dell’Arte nel 2009, entrambe presso l’Università del Salento con la tesi in Storia dell’Arte Contemporanea. Chiara Miglietta, collaboratrice giornalistica per testate di settore, ha lavorato a Roma presso il museo Chiostro del Bramante con esperienza di tirocinio presso il Museo delle Arti e Architettura del XXI secolo (MAXXI). Ilaria Caravaglio si trasferisce a Roma per uno stage presso la Farnesina e per lavorare presso la Galleria Marino prima e la Galleria Bosi Artes poi. Entrambe, vincitrici di borsa di studio Ritorno al Futuro della Regione Puglia, frequentano il Master in Curatore d’arte Contemporanea presso l’Università La Sapienza di Roma, diretto da Simonetta Lux; il loro sodalizio è partito con l’organizzazione di una tavola rotonda con i maggiori direttori delle Fondazioni romane di Arte Contemporanea.
Cofondatrici dell’associazione culturale “AttivArti”, hanno l’obiettivo di portare nel proprio territorio il frutto dell’ esperienza romana e coinvolgere i fruitori pugliesi in iniziative culturali che stimolino la creatività giovanile.

INAUGURAZIONE > sabato 3 dicembre 2011 ore 18.30
Presso Palazzo Carafa - open space, Piazza Sant’Oronzo
in concomitanza inaugurazione della mostra “LUMINA TERRAE”
presso l’ex Conservatorio di Sant'Anna, Via Giuseppe Libertini

3 dicembre 2011 – 8 gennaio 2012

“ILLUMINANDO LECCE”
spazio urbano Lecce

“LUMINA TERRAE”
ex Conservatorio di Sant'Anna
Via Giuseppe Libertini, Lecce
Orario tutti i giorni 10-13.30 / 15-19
Ingresso libero

INFO
T +39 392 8273512 / +39 347 8194946
www.attivarti.com

GUIDO SPADOLINI - RETROSPETTIVA DI UN ARTISTA

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 24 Nov 2011 00:40:00 +0000

Torna anche quest'anno il progetto "Alto Basso. Alla Soffitta e al Berti" a cura del gruppo “La Soffitta - Spazio delle Arti” e del Comune di Sesto Fiorentino. La seconda edizione vede anche la collaborazione con la Fondazione Spadolini Nuova Antologia. Un nuovo evento espositivo, ancora una volta dedicato all'arte del XX secolo, che coinvolge due spazi presenti sul territorio di Sesto Fiorentino: uno storico, “La Soffitta - Spazio delle Arti”, nella sede dell'Unione Operaia di Colonnata, nella parte alta della città, l'altro pubblico, di più recente apertura, il Centro espositivo “Antonio Berti”, nel centro cittadino. La mostra in programma per questa seconda edizione è concentrata sull’opera di Guido Spadolini, pittore e incisore fiorentino che trae ispirazione e affonda le proprie radici nella lezione dei Macchiaioli.

Guido Spadolini

Retrospettiva di un artista

della prima metà del ‘900

Sesto Fiorentino, 4 dicembre 2011 / 22 gennaio 2012

Centro espositivo Antonio Berti: dal lunedì al sabato dalle 16 alle 19.30 e la domenica dalle 10 alle 12 e dalle 16 alle18,30
“La Soffitta Spazio delle Arti”: dal martedì al venerdì dalle 21 alle 23, il sabato dalle 16 alle 19.30 e la domenica dalle 10 alle 12 e dalle 16 alle 18.30.

La ruggine e la luce

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 24 Nov 2011 00:34:00 +0000

Mercoledì 3 dicembre 2011, alle 18.00, presso la Galleria Zamenhof di Milano, s'inaugura la mostra collettiva di arte contemporanea intitolata “La ruggine e la luce” a cura di Virgilio Patarini.

Opere di Stefano Accorsi, Simone Boscolo, Valentina Carrera, Fabio Cuman, Aghim Muka, Moreno Panozzo, Virgilio Patarini, Luigi Profeta, Raffaele Quida e Sasha Zelenkevich.

Nota introduttiva

“It’s better to burn out than to fade away cause rust never sleeps” (“è meglio bruciare in fretta che spegnersi lentamente, perché la ruggine non dorme mai”), cantava Neil Young nel 1979.

E di ruggine che corrode i metalli e di luce sprigionata dalle fiamme è fatta questa mostra. Non solo in senso metaforico. Opere che gridano la loro presenza fisica, materiale sono presentate accanto a quadri che sussurrano il loro anelito alla trascendenza. L’hard ware dei bassorilievi, delle sculture e delle installazioni di Carrera, Panozzo, Patarini e Profeta convive con il soft ware dei quadri di Accorsi, Boscolo, Quida e Zelenkevich. Con Aghim Muka, l’equilibrista, che se ne sta nel mezzo, capace di restare in bilico tra l’una e l’altra cosa, nella stessa opera, che è quadro e piccola installazione al tempo stesso, fatta di oggetti concreti legati o cuciti sulla tela e di labili disegni immateriali tracciati con mano corsiva. E Fabio Cuman così hard nelle sculture e soft nei dipinti…

Nel 1915 Heinrich Wolfflin ricostruiva la storia dell’arte moderna seguendo le oscillazioni dei secoli tra forme chiuse e forme aperte, tra lineare e pittorico, tra chiarezza e oscurità: tra hard ware e soft ware (appunto) diremmo noi oggi. Oggi, quasi un secolo dopo, artisti della stessa generazione, ovvero la generazione post-moderna, quella delle post-avanguardie, possono essere, indifferentemente, o addirittura al tempo stesso, campioni dell’uno e dell’altro polo. Artefici di opere aperte o chiuse. Oscillando come acrobati tra la ruggine e la luce. Filosofi e artigiani.

Virgilio Patarini

Galleria Zamenhof, via Zamenhof 11, Milano

Inaugurazione sabato 3 dicembre 2011, ore 18.00. Dal 1 dicembre 2011 al 8 gennaio 2012.

Dal mercoledì alla domenica ore 15-19. Lunedì e martedì chiuso. Ingresso libero.

In allegato la locandina della mostra. Per maggiori informazioni e materiale ufficio stampa:

tel.: 02.83.66.08.23 e-mail: galleria.zamenhof@gmail.com. sito: www.galleriazamenhof.com

Museo Pecci

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 24 Nov 2011 00:29:00 +0000

Incontri con gli Artisti

che si svolgerà il giorno:

martedì 29 Novembre ore 18:00

Auditorium Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci viale della Repubblica, 277 Prato

HERMES INTERMEDIA - "Opere del gruppo con interventi diretti di Giovanni Fontana e Antonio Poce"

programma:

INTRODUZIONE

Luciana Schinco, Presentazione

Antonio Poce, Per una visione “ermetica” e intermediale dell’arte

VIDEO-PERFORMANCES

Hermes Intermedia

Al demone della rapidità

(Trilogia dello sport)

• Nuvolari (2006)

• Coppi (2006)

• Berruti (2009)

Metafore del volo

• Sirene e incanti (2008)

• Pneumastolfo (2009)

• iCaroBalla (2009)

EPIGENETIC POETRY

Giovanni Fontana

Entr’acte

• Sonorité (2005-2011)

VIDEO-PERFORMANCES

Hermes Intermedia

Habeas Corpus

• Diavolo Figura (2008)

• Habeas Corpus (2010)

• Ailo (2011)

Hermes Intermedia è :

Giovanni Fontana, Giampiero Gemini, Valerio Murat e Antonio Poce.

AParte-AssociazionePecciArte

info@aparte.prato.it

www.aparte.prato.it

DIPINGE CON LA BOCCA, MA ANCHE SENZA ALI RIESCE A VOLARE-

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 15 Nov 2011 12:15:00 +0000

SOTTO IL PATROCINIO DEL CONSOLATO GENERALE D’ITALIA IN MELBOURNE
E DELL’ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA
E CON IL SUPPORTO DELLA CAMERA DI COMMERCIO ED INDUSTRIA ITALIANA,
IL VICTORIAN MULTICULTURAL COMMISSION,
IL COMUNE DI MOONEE VALLEY
E IL PATRONATO INCA-CGIL AUSTRALIA

A.L.I.A.S.
ACCADEMIA LETTERARIA ITALO-AUSTRALIANA SCRITTORI

è stato assegnato a LAURA GHITTA il 1° Premio per la sua intensa attività artistica

”ALLE RADICI DELL’ESSERE” DI LAURA GHITTA E’ LA COPERTINA DELL’ANTOLOGIA DEL PRESTIGIOSO PREMIO AUSTRALIANO

NOMI DEI COMPONENTI DELLA GIURIA

Dr. Piero Genovesi

Director INSTITUTE I.A.I. La Trobe University

Dr. Raffaele Lampugnani

Docente Monash University

Dr. Adriana Diomedi

Docente La Trobe University

Dr. Flavia Coassin

Docente di lingua e letteratura italiana alla La Trobe University e alla Flinders University (SA)

dove ha ancora l’Academic Status, Dantista, Poeta ecc.

Dr. Gerardo Papalia

Museo Italiano COASIT

La Giuria al lavoro

Tutti i lavori sono stati rigorosamente giudicati dalla qualificatissima Giuria.

(Per qualsiasi informazione a riguardo, rivolgersi esclusivamente alla Giuria)

Il Presidente

Giovanna Li Volti Guzzardi

Sergi Reboredo

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 14 Nov 2011 15:13:00 +0000

Os escribo para presentaros mi último trabajo en el Tibet.

Podeis ver algunas de las fotos de este trabajo en mi página web:

http://www.sergireboredo.com

You can see my last work in Tibet:

Sergi Reboredo