Runway, une startup spécialisée dans l’IA générative vidéo médite sur le temps qui passe dans un film démonstratif des talents de promptage d’un de ses employés. Et cela cartonne chez les enthousiastes de l’IA. 3,6 millions de likes sur Instagram, environ 2600 sur LinkedIn… Dix fois plus que pour les autres posts de l’entreprise.

Photo-réaliste malgré quelques incohérences, en noir et blanc pour éviter toute variation de couleurs (ou pour souligner le côté rétro), la vidéo montre plusieurs personnages qui possèdent une montre capable de manipuler l’âge de leur apparence physique, les rajeunissant ou les vieillissant à leur guise.

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Runway (@runwayapp)

La chanson de fonds semble aussi avoir été réalisée par une IA, imitant les voix de chanteuses bien humaines comme Angèle ou Marine… Ont-elles donné leur accord ?

Runway acompagne sa publicité virale de la légende suivante, qui en dit long sur la facilité d’usage de son outil de génération de vidéo : “Les grands idées n’ont pas besoin de gros budgets. Juste une excellente narration. De l’idée à l’exécution, cette courte publicité a été créée par un seul créatif en seulement une après-midi avec Runway.” Quelle grande idée en effet qu’une montre manipulant l’âge. À moins que ce ne soit une métaphore nous expliquant que les gains de productivité promis par l’IA pourront accélérer le temps à notre guise ?

En février dernier, la start-up a levé 315 millions de dollars de fonds pour améliorer ses modèles d’IA générative : ses produits et services actuels ont convaincu des investisseurs majeurs comme General Atlantic, Nvidia (son principal fournisseur de GPU) ou encore Adobe Ventures. La valorisation de Runway est aujourd’hui estimée à 5,3 milliards de dollars. De quoi nourrir de grandes ambitions, notamment dans la production de films publicitaires ? Ce film est en tout cas un premier cas relativement convaincant. 

The post Et si Runway avait généré la première pub IA vraiment créative ? first appeared on La Réclame.

« Parfois, la bonne réponse à un brief n’est pas une campagne. » Elle peut prendre la forme d’un produit, d’un service ou même d’une nouvelle entreprise. C’est sur cette approche élargie de la créativité qu’Anomaly a construit son modèle, déjà à l’origine de plusieurs initiatives, d’une marque de skincare (EOS) à une émission culinaire primée aux Emmy Awards, en passant par un festival ou une gamme de cannabis thérapeutique.

Après s’être intéressé au marché français en 2024 via l’acquisition de WNP, Anomaly (groupe Stagwell) poursuit son déploiement avec le lancement d’Anomaly Paris. Le réseau cofondé par Carl Johnson entend y décliner son modèle entrepreneurial, dans un contexte local encore largement structuré par des approches plus traditionnelles, entre honoraires et facturation au temps passé.

Dans cet entretien exclusif, Carl Johnson, Executive Chairman, et John Rowe, Managing Director d’Anomaly Alliance, au niveau du réseau mondial, ainsi que Mehdi Benali, CEO d’Anomaly Paris, et Olivier Aumard, Chief Creative Officer, tous deux issus de BETC, détaillent leur vision et leurs ambitions pour le marché français.

Qu’est-ce qui vous a mené à vous intéresser au marché français ?

Carl Johnson : Le marché français est pour nous très important et très excitant. C’est un véritable aimant à talents avec une vraie culture créative et un poids culturel fort à l’international. 

Ce qui nous attire, ce n’est pas seulement ce que nous pouvons faire ici, localement, mais aussi ce que nous pouvons en tirer pour l’ensemble du réseau Anomaly. 

Vous avez été les pionniers de la rémunération à la performance, de la propriété intellectuelle (IP) et d’un modèle entrepreneurial menant parfois à la création de nouvelles marques et entreprises. Dans un marché français souvent conservateur sur les honoraires, comment comptez-vous décliner ce modèle ?

Carl Johnson : Le modèle Anomaly reste le même, quel que soit le marché. Nous ne cherchons pas à l’adapter en profondeur selon les pays. Ce qui compte pour nous est d’être entrepreneuriaux, créatifs et innovants. Cela implique de travailler avec des clients et des partenaires qui partagent cette vision. Nous allons donc naturellement nous orienter vers des entreprises qui sont ouvertes à ce type de collaboration, plutôt que d’essayer de convaincre tout le monde.

Mehdi Benali : Le modèle Anomaly est très différent de ce qui existe en France aujourd’hui. C’est précisément ce qui nous a attirés avec Olivier. Ce modèle crée des opportunités réelles, à condition de l’exécuter correctement et de trouver les bons partenaires.

Pourquoi les autres agences ne lancent pas de marques / de services / d’entreprises avec leurs clients ?

Carl Johnson : La raison principale est le risque. Cela implique d’investir son propre argent, son temps et ses ressources. Beaucoup d’agences ne souhaitent pas prendre ce type de risque. Elles préfèrent rester dans un modèle plus sécurisé.

John Rowe : Le modèle traditionnel des agences repose sur le temps passé et les ressources mobilisées. Cela pousse mécaniquement à produire des campagnes publicitaires classiques, car ce sont celles qui génèrent le plus de revenus dans ce cadre. De notre côté, nous cherchons d’abord à comprendre le problème, puis à identifier la meilleure solution, quelle qu’elle soit. Cela peut être une campagne, mais cela peut aussi être un produit, un service ou autre chose.

Carl Johnson : Quand nous investissons dans un projet, nous ne voyons pas cela comme une prise de risque pure, mais comme un investissement, à la fois dans l’IP et dans nos équipes. Cela nous rend plus expérimentés, plus pertinents, et donc plus utiles pour nos clients.

Mehdi, Olivier, vous quittez une très belle maison française pour lancer cette aventure. Quel est le « culture shock » que vous avez ressenti en intégrant l’écosystème Anomaly, et comment allez-vous l’insuffler à vos futures recrues ?

Mehdi Benali : Il n’y a pas vraiment de choc culturel, c’est plutôt une forme d’excitation. Ce qui est le plus marquant, c’est cette position à la croisée de deux dimensions : d’un côté une présence globale très forte, avec la capacité de travailler avec de grandes marques internationales, et de l’autre un esprit très indépendant dans chaque pays. Quand on échange avec les équipes de New York, Londres ou d’autres bureaux, on ressent à la fois la puissance du modèle global et la singularité locale. C’est exactement ce que nous voulons reproduire en France.

Olivier Aumard : Nous venons d’une agence parmi les meilleures à Paris. Si nous avons décidé de partir, c’est parce que l’ambition proposée ici était à la hauteur. Ce n’est pas tous les jours que l’on a l’opportunité de créer un lieu, de construire une agence quasiment à partir de zéro. C’est cela qui est stimulant.

Quels sont les objectifs de la toute nouvelle entité Anomaly Paris ?

Mehdi Benali : Nous arrivons avec beaucoup d’humilité, mais aussi avec une forte détermination. L’objectif est clair : devenir l’une des meilleures agences créatives à Paris, et l’un des meilleurs bureaux du réseau Anomaly. Cela passe avant tout par la qualité du travail créatif. C’est notre boussole. Toutes les décisions que nous prendrons, que ce soit en termes de clients ou de croissance, devront servir cet objectif.

Carl Johnson : Il y a aussi une dimension internationale très importante. Nous voulons être capables d’exporter des talents et des idées depuis la France vers d’autres marchés, mais aussi d’accompagner des marques internationales en France. Cette circulation est naturelle dans notre modèle.

Quelle taille d’agence visez-vous ?

Carl Johnson : Nous ne raisonnons pas en termes de taille. Ce n’est pas un objectif en soi. Ce qui compte, c’est de travailler avec les bons clients, ceux avec lesquels nous pouvons réellement faire du bon travail et créer une relation de partenariat. Nous ne voulons pas accepter des projets uniquement pour générer du chiffre d’affaires. Si nous avons les bonnes personnes, les bons principes et le bon focus, la croissance viendra d’elle-même. La taille sera une conséquence, pas un objectif.

On parle beaucoup de la « fin des agences de réseau » au profit de collectifs agiles ou de l’IA. Comment Anomaly se transforme en permanence pour ne pas voir son modèle disruptif à son tour disrupté ?

Carl Johnson : Nous ne constatons pas cette fin des réseaux. Au contraire, nous n’avons jamais été aussi nombreux, avec plus de demandes que jamais, notamment de la part de clients globaux. 

Être capable d’opérer à grande échelle est un avantage. Mais le vrai sujet reste la pertinence et la qualité du travail. Les acteurs qui ne sont pas performants disparaîtront, quel que soit leur modèle.

Enfin, nous avons une culture du « toujours en beta ». Nous ne considérons jamais que nous avons trouvé la bonne formule une fois pour toutes. Nous cherchons en permanence à nous améliorer, à rester curieux, à tester de nouvelles idées et à nous adapter. 

Si vous deviez imaginer ce que sera Anomaly Paris dans 5 ans ? Une agence multiprimée à Cannes ? Ayant cofondé plusieurs nouvelles marques ?

Mehdi Benali : Nous aurons réussi si Anomaly Paris est fidèle à ce que doit être Anomaly. C’est-à-dire une agence capable de surprendre, de proposer des réponses créatives inattendues aux problèmes des clients, et d’attirer certains des meilleurs talents du marché.

Olivier Aumard : Ce qui fera la différence, ce sera le mélange entre l’ADN Anomaly et la culture parisienne. Chaque bureau du réseau a sa propre identité, liée à sa ville. Paris ne fera pas exception.

Mehdi Benali : Et si c’est la meilleure agence du réseau Anomaly dans le monde ! (rires) 

The post Anomaly s’implante à Paris avec deux anciens de BETC et un modèle entrepreneurial first appeared on La Réclame.

Comme en chaque mois d’avril, le classement BrandZ des marques françaises les plus puissantes vient d’être dévoilé. Si ses conclusions sont un peu prévisibles, elles n’en sont pas moins pertinentes et intéressantes. Par exemple le luxe français équivaut cette année à près de 60 % de la valeur totale du Top 50, soit 293 milliards de dollars (contre 64 % en 2025). Nouveauté à laquelle certains ont pu s’attendre : Hermès a fini par damer le pion à Louis Vuitton et prend la première place de ce classement, avec 113 milliards de dollars de valorisation.

Les chiffres présentés sont le produit d’une analyse minutieuse de bases de données extensives du domaine public et fournies par Bloomberg, et de considérations issues de plus de 4 millions d’entretiens menés par Kantar auprès de consommateurs répartis dans 54 pays. Une minutie et une rigueur qui fournissent au classement final une assise légitime. Sans plus attendre, le voici :

Un recul de 2% de la valeur du marché français global

La chute de précisément 2,3% de valeur cumulée de ces 50 marques entre 2026 et 2025 est un peu brusque, voire alarmante, par rapport aux 20% de croissance qu’enregistrait le classement 2025 par rapport à 2023. Kantar précise que la croissance du Top 50 atteignait en moyenne 25% ces quatre dernières années. En 2025, les cinquante marques les plus puissantes du marché français représentaient 506,6 milliards de dollars, contre 495 milliards aujourd’hui. Dont 113 milliards de dollars sont ainsi à attribuer entièrement à Hermès (soit presque 23% de la valeur des cinquante premières marques).

Cette baisse de valorisation globale ne veut cependant pas dire que le marché français va mal, tente de rassurer Kantar : 2026 serait en fait une année de “rééquilibrage”. Sans plus de garantie que ces 4 millions d’entretiens qu’a mené la société d’études de marché, ce recadrage sera bienvenu aux adeptes de l’importance de la perception de la marque sur les chiffres réels de ses ventes. La présidente de Kantar France, Cécile Lejeune, explique que « 2026 n’est pas une année de recul pour les marques françaises, mais une année de clarification stratégique. »

Un dynamisme partagé par des secteurs divers

Le luxe est sans surprise le mur porteur du marché français, avec une quinzaine de marques dans le classement 2026 mais environ 59,3 % de sa valeur globale. Mais certaines autres ou nouvelles marques membres du top 50 témoignent d’une autre forme de dynamisme, relevant moins du statut et de l’exclusivité que de l’accessibilité et la fonctionnalité qui caractérisent leurs produits et services.

Par exemple, créée en 1947, Salomon connaît une longévité qui va de pair avec la qualité réputée internationalement de ses produits dans le milieu sportif du ski et du trail. Avec 1,7 milliards de dollars de valorisation, la marque entre enfin dans le Top 50 des marques françaises les plus puissantes, et elle n’a pas volé sa 37e place. Decathlon, élue marque préférée des Français en 2026, atteint quant à elle la 26e place.

D’autre part, la référence française de l’IA, Mistral AI, entre cette année dans le classement à la 29e place. Sa valeur est estimée à 3 milliards de dollars par Kantar. Pas mal pour une entreprise dont l’ancienneté dépasse à peine 3 ans. Côté électronique aussi, mais sur le marché plus engagé du reconditionné, BackMarket (saviez-vous que c’était français?) continue sa progression discrète mais durable et se place à la 45e marche, avec 1,2 milliards de dollars de valorisation.

La croissance la plus impressionnante revient à la Société Générale, qui enregistre un bon de 98% par rapport à 2025, et atteint la 20e place d’un classement qui inclut cette année 9 marques financières. La première d’entre elles reste AXA, à la 8e place, contre la 10e en 2025, grâce à une belle croissance de 25 % qui la porte à 11,5 milliards de dollars de valorisation.

Le mot de la fin

Cécile Lejeune résume savamment les conclusions à tirer de cette édition 2026 du classement des 50 marques françaises les plus puissantes : « Le classement BrandZ France 2026 envoie un message très clair : au sommet, ce sont les marques d’ultra-luxe, rares et parfaitement maîtrisées, qui imposent leur puissance ; au cœur du palmarès, ce sont la confiance, l’utilité et la solidité institutionnelle qui créent la valeur ; et à l’entrée du classement, ce sont les marques capables de porter une innovation crédible, performante et lisible qui émergent. »

The post Classement BrandZ France 2026 de Kantar : Hermès passe nettement devant Louis Vuitton first appeared on La Réclame.

Dua Lipa est désormais ambassadrice de Nespresso, aux côtés de l’éternel George Clooney. Après quelques teasers bien amenés, pour sa première vraie campagne vidéo pour la prestigieuse marque de machines et capsules, elle est envoyée aux quatres coins de la planète pour tester différentes façons de faire du café. Toutes sont rendues possibles par la machine Vertuo Up, sortie en janvier dernier, à l’honneur dans ce spot imaginé par Leo Constellation (Publicis Groupe).

Peut-on dire que la chanteuse de “Dance The Night” a été à la hauteur du challenge que représente une publicité Nespresso ? Car la difficulté est grande : qui peut prétendre rivaliser avec George Clooney ? Et qui peut oser prononcer ce slogan à sa place, tant sa voix est devenue aussi indissociable de ces mots que les six notes du jingle sont inséparables de la marque ? Jean Dujardin l’avait déjà osé il y a quelques années. Dua Lipa rejoue avec nos nerfs dans ce film dynamique réalisé par Clément (we are from L.A.) qui n’ébranle ni son flegme naturel ni son sourire, pas même la surveillance presque inquiète de Clooney dont elle fait l’objet.

Du latte décaféiné à l’espresso martini, Dua Lipa goûte tout et n’importe quoi dans la gamme de capsules Nespresso Vertuo, et dans leur milieu naturel : en Colombie pour le café Colombia, sur un bloc de lavande provençale pour le French Lavender & Vanilla Decaffeinato. Tout cela dans des décors très instagrammables, indiquant que ce film est bien là pour séduire la Gen Z, en quête de boissons caféinées variées (latte et compagnie). En talons aiguilles sur un matelas gonflable, dans une piscine luxueuse, elle paraît même plus à l’aise que George Clooney lui-même, détonnant en costume gris foncé et son Nespresso original — les anciennes capsules — sur le bleu électrique de l’eau. Attention tout de même à la crevaison…

La campagne sera déployée sur tous les supports : en TV, en affichage, en presse, sur les réseaux sociaux et en digital. Les boutiques Nespresso feront à l’occasion peau neuve pour promouvoir la versatile machine Vertuo Up, et, en France, des pop-ups de dégustation s’ouvriront à Paris, Lyon, Nice, Marseille et Montpellier. La traditionnelle Plage Nespresso reviendra d’autre part au Festival de Cannes du 12 au 23 mai, et placera cette nouvelle machine en son centre.

Crédits

The post Pour Nespresso, Dua Lipa vole le “what else?” de George Clooney first appeared on La Réclame.

L’essentiel

– La sécurité, pilier historique de Volvo, est revendiquée comme un engagement sociétal avant d’être un argument produit.

– Face à un marché automobile homogénéisé, la marque mise sur le récit et la confiance pour créer de la préférence.

– Montrer les concurrents devient un levier de crédibilité, avec un message simple, factuel et attribuable.

– La relation agence-annonceur repose ici sur un principe central : partager les problématiques pour co-construire des réponses créatives pertinentes.

Dans un marché automobile saturé de promesses techniques, où design, autonomie et prix tendent à homogénéiser les prises de parole, Volvo revendique un positionnement à contre-courant. Avec une campagne qui met en avant un héritage partagé, y compris par ses concurrents, la marque suédoise interroge frontalement les codes du discours automobile et la place de l’ego de marque face à des enjeux de confiance et de long terme. Une vision portée par Steve Pachter, CMO de Volvo Car France, et pensée par VML, qui défend une approche où la marque s’inscrit dans quelque chose de plus large que sa seule performance commerciale.

Au cœur de cette stratégie, un choix assumé : faire de la sécurité non plus un simple argument produit, mais un engagement sociétal. Dans un contexte de transformation profonde du secteur – électrification coûteuse, pression réglementaire, mutation des usages, la marque devient un actif stratégique, capable d’amortir les cycles et de réaffirmer une intention. Une manière, aussi, de réintroduire du sens et du récit dans un univers où la différenciation ne peut plus reposer uniquement sur la technologie.

Cette campagne revendique un héritage universel, y compris chez vos concurrents. Comment arbitre-t-on, côté marketing, entre valorisation de l’ego de marque et construction d’un capital de confiance long terme ?

Steve Pachter : Chez Volvo, c’est la sécurité avant l’ego. Nourrir l’ego peut flatter à court terme, mais ce qui compte vraiment, c’est le long terme : établir une forme de confiance et faire que nos clients deviennent des ambassadeurs. Nous avons toujours considéré que la marque devait servir quelque chose de plus grand. D’ailleurs, 97 % des Français ignorent que Volvo a inventé la ceinture de sécurité, selon une étude IFOP réalisée fin décembre.

Cela remonte à la création même de Volvo en 1927. Les fondateurs ne cherchaient pas à concevoir des voitures performantes, mais à répondre à un problème : la dangerosité des routes. La sécurité et l’humain sont donc au cœur de notre ADN, de nos produits et de notre communication. Cette campagne met en avant le fait que nous avons ouvert le brevet de la ceinture de sécurité pour en faire bénéficier le plus grand nombre, au-delà de toute logique d’ego de marque.

Certaines innovations méritent d’être partagées. Une étude de l’OMS indiquait qu’en 2020, la ceinture de sécurité trois points avait sauvé un million de vies. Dire que d’autres marques utilisent cette innovation peut faire perdre un peu d’ego, mais cela renforce surtout notre crédibilité.

En repositionnant la sécurité comme un engagement sociétal plus que comme une promesse technologique, cherchez-vous à sortir Volvo d’un discours produit devenu largement banalisé dans l’automobile ?

S.P. : Oui, complètement. Cela faisait partie des points de départ, des problématiques que nous avions en tant que marque. Aujourd’hui, toutes les marques, et Volvo en fait partie, parlent de technologie, de design, de performance, d’autonomie, de prix. Si je résume, sur une même campagne d’affichage automobile, on va voir une dizaine de voitures électriques, trois quarts face avec une borne derrière, un loyer, un prix, une autonomie.

La question, c’est comment se différencier aux yeux du consommateur. Il y a des consommateurs avertis, mais il y a aussi ceux qui ont simplement un besoin lié à l’automobile et qui vont choisir sur des critères très immédiats, parfois juste un design, un « j’aime, j’aime pas ».

Ce que nous cherchons à faire, c’est créer une réelle préférence de marque avec un discours qui sort de cette homogénéisation. Volvo n’a pas le même poids média que certaines marques nationales plus installées. Même si tout le monde connaît Volvo, peu de gens y pensent spontanément à l’achat.

Nous avons donc choisi de revenir à cet angle, de ne plus parler uniquement de fonctionnalités, mais d’intention. De parler de sécurité comme d’un engagement sociétal. Cela permet de reprendre de la hauteur et de rappeler pourquoi nous innovons, et pas seulement comment nous le faisons.

Dans un marché automobile sous tension – électrification coûteuse, pression réglementaire, ralentissement des volumes – quel rôle la marque doit-elle jouer pour sécuriser la valeur, au-delà de la performance commerciale immédiate ?

S.P. : La marque, c’est un stabilisateur, un amortisseur stratégique. Quand le marché est chahuté, avec des investissements lourds en technologie et en médias, et des volumes qui ralentissent, la marque devient ce qui protège la valeur. C’est elle qui permet de traverser ces cycles commerciaux. Elle justifie les investissements et elle aide à passer la tempête.

Je reviens à cette idée de confiance : c’est quelque chose qui s’installe dans le temps long et c’est ce qui donne envie de rester fidèle.

Montrer des véhicules concurrents dans un film de marque reste un geste fort. Comment avez-vous mesuré le risque d’ambiguïté pour le consommateur (attribution de marque) ? Et quels indicateurs regardez-vous pour évaluer l’efficacité réelle de cette prise de parole ?

S.P. : Le concept créatif est effectivement étonnant, il peut surprendre, et il nous a même surpris nous aussi, mais dans le bon sens. Nous avons donc beaucoup travaillé ce point, notamment avec nos services juridiques, côté agence et côté annonceur. Déjà, ce n’est pas une publicité comparative : il n’y a pas d’échelle de valeur, nous ne disons pas qu’une marque est meilleure qu’une autre. Nous affirmons simplement une vérité, à savoir que la ceinture de sécurité trois points a été inventée par Volvo et qu’elle se retrouve aujourd’hui dans plus de 99 % des voitures.

Nous ne disons pas « nous sommes meilleurs », nous disons « nous étions là, nous y avons pensé, et nous avons ouvert le brevet ». Nous ouvrons aussi sur la réinvention de cette innovation avec la ceinture multi-adaptative. Dans un marché saturé où tout le monde montre à peu près la même chose, nous avons un vrai sujet d’attribution. Cela ne peut pas reposer uniquement sur un produit, et doit venir d’un récit, d’une histoire.

Nous avons donc un message clair, simple, historiquement fondé, donc légalement indiscutable. Et cela nous permet, avec humilité, de ne pas entrer dans une logique de comparaison directe.

En termes d’indicateurs, nous restons sur des éléments très concrets. Nous analysons la compréhension du message, son attribution à Volvo, ainsi que son impact sur la confiance et sur la considération de marque. Et les premiers retours montrent que la clarté du propos l’emporte largement sur le risque de confusion.

La nouvelle ceinture multi-adaptative de l’EX60 marque une nouvelle étape technologique. Comment articulez-vous innovation produit, pédagogie et désirabilité dans un contexte où les innovations automobiles deviennent de plus en plus invisibles pour le grand public (prix, confort, sécurité) ?

S.P. : En racontant des histoires. Depuis la nuit des temps, l’homme aime qu’on lui raconte des histoires, et les messages forts passent par le storytelling.

Avec cette innovation, la ceinture multi-adaptative, que l’on peut appeler plus simplement une ceinture intelligente, on est sur l’évolution logique de la ceinture trois points. Là où la ceinture trois points s’adapte à trois types de morphologie, la multi-adaptative va s’adapter à onze profils différents. Elle s’appuie sur des capteurs dans le siège et autour de la voiture pour analyser la morphologie de la personne, sa position, le type de choc, et adapter la tension de la ceinture en conséquence.

On est donc sur une réinvention de notre invention avec les outils technologiques actuels. Et mon rôle, en tant que communicant, c’est de rendre compréhensibles ces évolutions technologiques, d’expliquer simplement comment elles se traduisent en bénéfices humains, et de créer de la désirabilité autour de cela.

Même si les innovations ne sont pas toujours le premier critère d’achat, certaines changent réellement la vie. Ici, on parle d’innovations qui sauvent des vies. Cela renvoie à des émotions, à quelque chose de profondément humain.

Plus largement, comment voyez-vous évoluer le rôle du CMO dans un constructeur automobile confronté à la bascule électrique, à la montée du software et à la transformation des usages de mobilité ?

S.P. : Comme toutes les révolutions technologiques, cela s’inscrit dans un temps long. Il y a un enjeu —au minimum — tripartite entre les constructeurs, les pouvoirs publics et les consommateurs.

Pour moi, le rôle du CMO est devenu beaucoup plus transversal. Il faut tenir une vision long terme de la marque et en même temps l’adapter à cette transformation technologique. On parle d’une marque qui a 100 ans, donc la question est de savoir comment faire évoluer cette philosophie dans un contexte qui change profondément.

Il y a aussi une réalité très concrète, celle du réseau de concessionnaires. Ce sont eux qui vendent les voitures, pas le constructeur. Ils ont des contraintes de court terme, des objectifs, des stocks, du trafic, de la rentabilité. Mon rôle, c’est de donner du sens à tout cela, de créer de la cohérence entre le discours de marque et la réalité du terrain.

Question traditionnelle de la rubrique : quel est le secret d’une relation annonceur-agence réussie ? 

S.P. : Je ne vais pas être très innovant, mais pour moi, c’est comme dans un couple : la confiance et la communication.

Pour cette campagne, je suis parti d’un constat simple. Quand je suis arrivé en septembre 2024, j’avais une problématique de marque. Avec les évolutions technologiques autour de la sécurité, notre siège en Suède produisait de plus en plus d’assets montrant une voiture qui remplace la vigilance du conducteur, ce qui est proscrit par l’ARPP. Le conducteur doit rester maître de son véhicule.

J’ai confié cette problématique à l’agence, et elle a répondu avec une idée que je considère comme iconique et universelle, qui apporte de la légitimité et résout aussi cette tension. Ensuite, il a fallu la mettre en scène avec un plan média adapté. C’est d’autant plus vrai sur une campagne avec autant d’enjeux, pensée et produite en France pour une marque internationale, avec un siège en Suède et un parti pris créatif fort.

The post Volvo : quand la sécurité prime sur l’ego de marque first appeared on La Réclame.

— Article en collaboration avec Dire

Depuis près de deux décennies, les marques optimisent leurs contenus pour espérer se faire une place dans la bataille de l’attention en ligne. Et pourtant, cette lutte est épuisante, aussi bien pour les directions marketing / com’ que pour les audiences : profusion de contenus 24/7, algorithmes aux règles aussi mouvantes qu’opaques, micro-ciblage restrictif et suprématie de formats qui ne s’accordent pas toujours avec le propos des marques.

Comment émerger durablement dans ce contexte ?

Dans son dernier livre blanc, l’agence Dire défend une thèse claire : l’événement ne se contente plus d’accompagner les stratégies de communication, il en devient un pilier. À la croisée de l’expérience, du contenu et de l’influence, il s’impose comme un média hybride, capable de répondre aux nouvelles attentes des audiences en ligne et IRL.

« À force d’optimiser pour les plateformes, on a fini par produire sans vraiment penser à ceux à qui l’on s’adresse. L’événement redevient stratégique parce qu’il recrée ce lien : il remet le consommateur au cœur, et transforme l’expérience en contenu, en conversation et en désir. À condition de le penser dès le départ comme un média, et non comme une opération », analyse Léonie Brun, directrice associée de Dire.

Ce tout nouveau livre blanc propose à ce titre une grille de lecture utile pour les marques souhaitant repenser leur approche. Pour le télécharger sans plus attendre, rendez-vous sur le site de Dire. 

Voici également quelques insights issus de ce livre blanc qui ont particulièrement retenu l’attention de la Réclame : 

1. Un retour à l’expérience physique

« Les marques n’ont jamais produit autant de contenus et pourtant, elles n’ont jamais eu autant de mal à émerger », observe Léonie Brun. Ainsi, les stratégies uniquement digitales montrent leurs limites.

En réaction, les marques réinvestissent l’expérience physique pour recréer de l’impact et de la préférence. « Ce qui manque aujourd’hui, ce ne sont pas des formats, mais des moments », souligne la directrice associée de l’agence Dire.

2. Une expérience déterminante dans la décision et la confiance

L’impact business de ce retour à l’événement est redoutablement efficace : 73 % des consommateurs jugent l’expérience clé dans l’achat et 95 % déclarent faire davantage confiance à une marque après une interaction en présentiel. L’enjeu n’est plus seulement d’être visible, mais de « faire vivre » la marque.

Dans ce contexte, l’événement n’est pas une alternative au digital, mais un complément capable de renforcer son efficacité. En replaçant le consommateur au centre, il permet de recréer du lien, là où les logiques d’optimisation algorithmique tendent à uniformiser les prises de parole.

3. Une équation au long cours : IRL × social × influence 

L’événement n’est plus un temps fort ponctuel, mais un dispositif éditorial structurant : avant (teasing), pendant (production de contenus), après (amplification). Un événement peut générer plusieurs semaines de contenus activables.

La performance d’un événement repose désormais sur sa capacité à être amplifié via les réseaux sociaux et les créateurs. L’événement devient un média hybride, dont la portée dépasse largement les seuls participants physiques.

Pour conclure, sachez simplement que nous recommandons vivement la lecture de ce livre blanc. Il s’avérera utile pour quiconque souhaitant faire évoluer sa stratégie de marque au prisme de ce nouvel écosystème marketing, où l’événementiel renforce les leviers digitaux (et inversement). 

— Article en collaboration avec Dire

The post Face aux algorithmes, la revanche de l’événementiel first appeared on La Réclame.

Il y a quelques mois, le 1er décembre 2025, juste avant d’aller recevoir son prix de “Femme de l’Année GQ 2025”, notre Boss Lady nationale confiait à GQ que son parfum préféré était Angel Nova de Mugler. Hier, l’annonce de la désignation de Theodora en tant qu’égérie officielle du parfum n’a surpris personne. C’est la première ambassadrice France d’Angel Nova.

Les paroles de Theodora dans cette vidéo déjà sponsorisée par Mugler n’étaient probablement pas si hasardeuses : “Le parfum c’est quelque chose qui cristallise des émotions. Quand on pense à toi, on repense à la tenue que tu portais, et au parfum que tu portais. (…) Quand je vois ce flacon, je vois une étoile, et quand je vois Boss lady je vois une star. Donc ce parfum il me rappelle un peu… moi en fait.”

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par GQ France (@gqfrance)

Ce “Get-ready-with-me” presque classique était-il une façon de doucement introduire un judicieux partenariat aux développements formellement amorcés hier ? Que l’artiste féminine française qui a vendu le plus d’albums en 2025 encense un parfum, ça ne peut jamais faire de mal à ses ventes. Et ce malgré la proportion malheureusement bien haute de haters de ladite artiste, fatalement inévitable après une accession si rapide à la gloire.

Une évidence ?

D’autant plus que Theodora et Angel Nova, en plus de cette rime avantageuse, se correspondent parfaitement. La première est une artiste inclassable au son très reconnaissable et à l’esthétique bien définie et maîtrisée. Sa féminité assumée, son vocabulaire contemporain et les diverses références culturelles congolaises, et parfois japonaises, dans ses clips et sa musique en font une artiste aussi ancrée dans le présent qu’elle n’y apporte fraîcheur et personnalité.

Quant au cocktail de senteurs qui forme Angel Nova, fragrance dérivée de l’icône Angel de Mugler, il n’en est pas moins original. Réinventant la rose en l’associant à la framboise, le litchi, et le bois akigala, Angel Nova est à la fois gourmand, floral, boisé. D’un rose fuschia claquant, le flacon se démarque des parfums de clean girls et autres tradwife, pour célébrer chez la femme la créativité, l’audace, la détermination. “Épanouie, la femme Angel Nova est à la hauteur de ses rêves.”, décrit le site de Mugler. Comment mieux définir Theodora ?

Le nouveau clip pour cette collaboration plus si secrète est réalisé par Cyril Gaborit pour Mugler. Sur violons et bruits du vent, la chanteuse a des airs de déesse grecque angélique avec sa traîne dramatique, ses plumes aux épaules. Nuages rosés et falaises de craies forment le décor de cette scène où la framboise convoitée tombe de l’arbre directement dans la main du personnage principal… “Toi t’es jolie comme un ange”, chantait Theodora dans son nouveau single “Miss Kitoko” (“kitoko” voulant justement dire “joli” en lingala). C’est le cas de le dire.

@theodorabossladyy Miss Kitoko première ambassadrice France du parfum Angel Nova &lt3 @Mugler #fragance ♬ Miss Kitoko – Theodora

The post Theodora devient l’égérie de Mugler pour le parfum Angel Nova first appeared on La Réclame.