L’essentiel

– Les deux Ligues des champions n’ont pas changé la stratégie de marque du PSG, mais lui ont apporté une nouvelle légitimité et une caisse de résonance supplémentaire.

– Le club veut continuer à exister au croisement du football, de la mode, de la musique, de l’art et de la gastronomie, jusqu’à assumer un positionnement de « plateforme culturelle ».

– Après avoir fortement accru sa visibilité et son attractivité, notamment à l’international, le principal défi devient désormais de transformer cette puissance d’attraction en attachement durable auprès de communautés plus volatiles.

– Avec les Maisons Ici C’est Paris et leur future saison 2, le PSG entend renforcer son ancrage local à l’étranger, tout en poursuivant un objectif plus large : passer de « Love Brand » à « Brand for Life ».

Pendant des années, le Paris Saint-Germain a cherché à dépasser le cadre du football pour s’installer au croisement du sport, de la mode, de la musique, de l’art ou encore de la gastronomie. Une stratégie construite dans la durée, bien avant que les résultats européens ne viennent la consacrer.

Avec deux Ligues des champions remportées consécutivement, le club a changé de dimension. Pas de cap pour autant, assure Fabien Allègre, directeur de la marque du PSG : ces titres ont surtout renforcé la crédibilité d’un projet déjà largement engagé. Pour la Réclame, il revient sur cette nouvelle stature, les ambitions internationales des Maisons Ici C’est Paris, la place du collectif dans le récit de marque et le prochain défi du club : transformer sa puissance d’attraction en attachement durable.

Pendant des années, le PSG a construit une marque capable d’exister au-delà des résultats sportifs, notamment par la mode, la culture et le lifestyle. Qu’est-ce que deux Ligues des champions remportées consécutivement changent dans cette stratégie de marque ?

Fabien Allègre : Nous avons eu la chance de bénéficier d’une vision extrêmement claire et constante portée par notre président Nasser Al-Khelaïfi depuis 2011, ainsi que d’une grande stabilité dans le management du Club. Cette continuité nous a permis de construire un projet sur le long terme.

Les deux Ligues des champions ne changent pas notre stratégie, elles lui donnent une caisse de résonance exceptionnelle. Depuis plus de quinze ans, nous construisons une marque qui dépasse le terrain en assumant pleinement les croisements entre football, mode, musique, art ou gastronomie. Les titres accélèrent cette trajectoire, ils ne l’inventent pas. Ils donnent au projet une crédibilité supplémentaire et nous ouvrent de nouvelles opportunités auprès des supporters, des partenaires et des créateurs. La différence, c’est que ce qui pouvait auparavant sembler audacieux devient aujourd’hui légitime.

Le premier titre européen en 2025 a-t-il provoqué un changement immédiat dans la perception du PSG, en France comme à l’international ?

F.A. : Le premier titre européen a définitivement changé le regard porté sur le Paris Saint-Germain. Il a apporté une forme de reconnaissance qui manquait encore. En France comme à l’international, le Club est passé du statut de grand projet ambitieux à celui de champion d’Europe. Ce n’était plus une promesse, c’était une réalité.

Pour nos supporters, c’est différent. Leur attachement ne dépendait pas d’un trophée. Cette victoire a surtout été l’aboutissement d’une longue attente et une immense émotion partagée.

Avez-vous observé un deuxième effet après la deuxième Champions League remportée en 2026 ?

F.A. : Le deuxième titre nous fait entrer dans une autre catégorie. Il ne s’agit plus seulement d’avoir gagné la Ligue des champions, mais d’avoir confirmé notre capacité à rester au sommet. Cela nous donne un autre statut, celui d’un Club qui s’inscrit durablement parmi les grandes références du football européen et mondial.

Le paradoxe est intéressant : vous avez beaucoup travaillé pour faire du PSG davantage qu’un club de football, et ce sont finalement les résultats sur le terrain qui viennent renforcer cette construction. Est-ce que le sportif est redevenu le principal moteur de la marque ?

F.A. : Notre nature profonde n’a pas changé. Ce qui a changé, c’est notre niveau de légitimité. Nous étions déjà présents dans la mode, la musique, l’art ou la gastronomie. Aujourd’hui, cette identité culturelle est renforcée par une légitimité sportive au plus haut niveau. C’est précisément cette combinaison qui fait notre singularité : une équipe performante, une identité parisienne forte et une capacité à dialoguer avec les univers qui façonnent la culture contemporaine.

Pour moi, notre identité culturelle est renforcée par une légitimité sportive de très haut niveau. Parce qu’avant tout, encore une fois, nous sommes un club de sports, au pluriel. Nous sommes un club omnisports.

C’est cette combinaison qui est très singulière. Elle s’exprime sur le terrain par le succès et par cette nouvelle approche portée par notre président. Et tout ce que nous avons construit auparavant sur la partie culturelle constitue notre singularité. Si je devais le simplifier : le sport, et donc le football, est notre racine. La culture est notre rayonnement.

Concrètement, comment mesurez-vous cette transformation ? Regardez-vous la croissance des communautés, le merchandising, l’attractivité auprès des partenaires, la fréquentation des boutiques, la pénétration de nouveaux marchés… Quels indicateurs ont réellement bougé depuis les deux titres ?

F.A. : D’un point de vue global, oui, bien évidemment, beaucoup de choses se sont accélérées. Côté digital, la finale a eu un impact sans précédent, avec plus de 1,3 milliards d’impressions générées autour de la finale, 5 millions d’abonnés supplémentaires en quelques jours sur nos réseaux sociaux.

Mais au-delà de cela, ce qui est le plus important pour moi, c’est de continuer à mesurer notre attractivité, la volonté des gens de faire partie du Club.

À Paris, bien évidemment, puisque c’est notre territoire. En France également. Mais surtout à l’international. Je regarde comment nous pouvons, avec notre singularité, avoir autant de succès que nous en avons eu avec les Maisons Ici C’est Paris. Ce projet déployé dans le monde entier a accueilli 33 000 visiteurs dans des lieux de vie éphémères qui incarnent notre vision lifestyle, à travers la marque « Ici C’est Paris ».

Nous avons réussi à susciter énormément de trafic, mais surtout de l’engagement et des discussions avec des personnes qui voulaient se connecter au Club au-delà du football. Ce qui m’intéresse, c’est plutôt le nombre de personnes qui ont voulu vivre avec nous et faire partie du voyage.

Sur les collaborations, nous avons aussi toujours eu la volonté d’aller parfois dans des niches. Nous pouvons travailler à la fois avec Dior et Jordan, tout en collaborant avec des marques talentueuses, plus jeunes, qui ont peut-être des audiences plus petites, mais qui nous permettent également de faire partie de leur communauté. C’est tout le sens de notre collaboration avec Pièces Uniques par exemple, ou les boites d’encens que nous avons sorties avec Droplet. 

Vous avez aujourd’hui une puissance d’attraction considérable. Le prochain enjeu est-il désormais de transformer cette attractivité en attachement durable ?

F.A. : Cette attraction est importante pour nous certes, mais le challenge que nous avons aujourd’hui, c’est l’attachement et la fidélité. Nous avons une puissance de marque qui nous permet d’attirer les gens à travers nos projets. La question est désormais de savoir comment nous arrivons à continuer d’écrire l’histoire avec eux. Nous pouvons bien évidemment le faire grâce à notre histoire sportive et à nos résultats. Mais le projet du Paris Saint-Germain ne repose pas uniquement là-dessus.

Ce que nous connaissions il y a trois ans n’a déjà plus rien à voir avec ce que nous vivons aujourd’hui, ni avec ce que nous allons vivre demain. Si nous étions restés campés sur notre façon de faire et notre façon de voir les choses, sans prendre en compte les changements des attentes de nos fans, nous aurions eu un problème. Avant d’être des consommateurs, ce sont des membres du Club. Et un club doit prendre soin de sa communauté, être à son écoute.

Cette nouvelle génération de fans a quelque chose de très particulier : elle est extrêmement exigeante et volatile. Même si vous faites partie des marques qu’elle adore, qu’elle aime et qu’elle suit aujourd’hui, il peut se passer quelque chose du jour au lendemain qui casse cette relation.

Nous devons donc continuer à changer et réfléchir à la manière d’entretenir notre relation avec nos fans. Bien évidemment, il y a tout ce que nous pouvons faire en termes d’animation des communautés, mais le plus important est de leur proposer des expériences et des projets de marque qui touchent les passions de la Nouvelle Génération : le sport, la mode, la musique, l’art, la gastronomie.

Avec “Ici C’est Paris – La Maison”, vous avez emmené l’univers du PSG à Tokyo, Londres, Doha, Shanghai, Los Angeles, New York puis Paris, en mêlant sport, mode, musique, art ou gastronomie. Est-ce la nouvelle manière dont vous voulez faire vivre la marque à l’international ?

F.A. : Pour moi, c’était vraiment l’expression la plus aboutie de cette vision dont nous parlons depuis 2011. Nous partons du principe qu’aucune marque aujourd’hui, et encore moins demain, ne peut simplement s’imposer. La première chose à faire est d’aller à la rencontre des cultures qui composent notre communauté de supporters.

Sur ce sujet aussi, nous avons cette agilité qui nous permet de toujours garder cela en tête. Lorsque nous allons à Shanghai, par exemple, nous amenons le meilleur de Paris et de la France dans la gastronomie, l’art, la mode, la musique, tout en dialoguant avec les talents internationaux dans chacun de ces domaines.

Lorsque nous faisons une collaboration artistique, que ce soit autour d’une œuvre ou d’un autre projet, nous allons travailler avec un artiste ou un designer local, ou imaginer quelque chose à quatre mains. Quand nous parlons de gastronomie, nous allons également collaborer avec des chefs locaux.

C’est une conception assez unique, mais tout part de cette idée : aucune grande marque ne peut simplement s’imposer aujourd’hui. Nous devons aller à la rencontre de la culture du pays dans lequel nous nous rendons.

Quelle ville vous a marqué par son accueil et l’engouement sur place ?

F.A. : L’ensemble de la tournée a été un succès, mais Shanghai m’a particulièrement marqué. D’un côté, on peut dire que c’est peut-être la ville la plus européenne de Chine. Mais, contrairement au Japon où nous sommes actifs depuis plus de douze ans, nous avions encore beaucoup de choses à construire en Chine.

J’ai vraiment été surpris par l’attraction que nous avons réussi à susciter, pas uniquement auprès des Européens ou des expatriés, mais très majoritairement auprès du public chinois.

Je pense que nous avons eu la bonne approche en collaborant avec un chef local, avec la marque Phantaci de l’artiste chinois Jay Chou, en proposant un flocage inédit avec le phénomène Labubu très populaire en Chine, mais aussi grâce à la collection que nous avons réalisée avec Pièces Uniques et Edmond Luu. C’était une très belle approche, notamment dans la perception du projet, avec une réinterprétation de marqueurs culturels chinois.

Je pense que, dans un coin de la tête de nos fans, ce petit clin d’œil compte. L’idée est également d’aller chercher et de montrer les talents qui existent localement et qui arriveront peut-être en Europe plus tard.

Ces Maisons ressemblent presque davantage à des lieux culturels qu’à des activations traditionnelles de club. Jusqu’où le PSG peut-il s’éloigner du football sans diluer ce qui fait sa force ?

F.A. : Profondément, je pense que l’aspect culturel ne dilue pas notre identité. Il vient l’enrichir. Encore une fois, nous sommes avant tout un club omnisports et un club de football. Tout ce que nous ajoutons vient compléter cela.

Si nous faisons les choses correctement, cela ne viendra pas diluer notre identité. Cela viendra enrichir le projet dans son ensemble.

Y aura-t-il une saison 2 ?

F.A. : Oui, il y aura une saison 2. Nous allons reprendre la route à partir de janvier 2027.

Bien évidemment, nous allons essayer de renouveler les expériences tout en gardant une certaine cohérence dans la programmation. Nous sommes en train d’analyser tout ce que nous avons vécu : ce qui a fonctionné et les pistes d’amélioration pour proposer une expérience encore meilleure à nos visiteurs. Même si nous conservons notre capacité à nous adapter à chaque ville et à chaque culture locale, nous voulons garder les mêmes grandes thématiques de programmation.

Nous pouvons également aller davantage dans la dimension d’interaction. J’aimerais aussi aller plus loin dans le domaine de la musique, pour faire écho à notre projet du Music Lab à Paris. Nous pouvons donc nous demander si un mini Music Lab allant de ville en ville pourrait être intéressant, en emmenant un talent, un producteur ou un artiste français et en allant chercher un talent local.

Sans tout dévoiler, je pense que cette dimension du croisement et du concept à quatre mains pourrait prendre davantage de place dans cette deuxième année.

Le PSG a longtemps bénéficié de la puissance individuelle de stars mondiales. Le projet sportif actuel met davantage en avant un collectif et une identité de jeu. Est-ce que cela vous oblige aussi à transformer la manière dont vous racontez la marque ?

F.A. : La star, c’est le Club. La diversité que nous avons aujourd’hui parmi nos joueurs et leur complémentarité se retrouvent aussi dans l’autre pan de nos activités. Personne n’est irremplaçable. Le Club est arrivé à ce niveau-là aujourd’hui et chacun doit œuvrer de façon collective.

Si je prends l’exemple des Maisons, c’est un véritable projet collectif. Cela touche le sponsoring, le digital, la communication, la production, les collaborations et bien d’autres services. C’est un projet Club. Je pense que nous avons exactement cet effet miroir avec le sportif.

C’est une très belle période, mais nous gardons toujours cette alerte en tête : les communautés que nous avons en face de nous sont beaucoup plus volatiles qu’elles ne l’étaient auparavant. Paris doit donc rester notre source d’inspiration. La culture, telle que nous l’avons construite, doit rester notre langage d’expression. Et la question est de savoir comment nous créons cet attachement sur le long terme.

Quelle sera la prochaine grande transformation de la marque PSG ?

F.A. : L’objectif est de faire passer le Paris Saint-Germain d’une marque considérée comme une « Love Brand » à une « Brand for Life » : une marque qui ne se contente pas d’être aimée mais qui accompagne ses publics dans la durée, qui crée un lien suffisamment fort pour s’inscrire dans une vie et, idéalement, se transmettre d’une génération à l’autre.

C’est une évolution importante de notre ambition. Nous avons beaucoup travaillé ces dernières années à accroître la visibilité et la désirabilité du Club. Aujourd’hui le PSG est une marque que l’on voit, dont on parle et qui rayonne bien au-delà du football. Les succès sportifs récents ont naturellement amplifié cette exposition et renforcé notre légitimité.

Mais notre prochain enjeu est ailleurs. Il ne s’agit plus seulement d’être la marque la plus visible, mais de devenir celle avec laquelle on entretient le lien le plus profond et le plus durable. Et ce lien ne peut pas reposer uniquement sur les résultats sportifs.

Notre ambition est de renforcer la proximité entre le Club et ses fans pour l’ensemble de ce qu’il représente : son histoire, ses joueurs, son identité, Paris, mais aussi tous les territoires culturels que nous avons investis au fil des années – la mode, la musique, l’art, le bien-être, la gastronomie.

Au fond, notre ambition est de construire une marque qui s’inscrit dans les vies et dans les générations actuelles et futures.

The post Le PSG peut-il rêver plus grand pour sa marque ? first appeared on La Réclame.

Après plusieurs années loin de la scène, Céline Dion fait son grand retour à Paris avec une résidence de 26 concerts à la Plenitude Arena (anciennement Paris La Défense Arena). Les shows se dérouleront du 12 septembre au 17 octobre, puis du 8 au 29 mai prochain. Pour accompagner ce retour, Île-de-France Mobilités et Publicis Conseil déploient une campagne de communication 360° qui transforme le trajet en avant-première du concert. Partenaire de la Plenitude Arena, Île-de-France Mobilités souhaite accompagner les spectateurs. 

Pour créer un lien immédiat avec les fans, la campagne s’appuie sur le titre emblématique de la chanteuse : “Ne partez pas sans moi”. Un jeu de mots qui trouve naturellement sa place sur le chemin du concert.

L’idée est donc simple : ne pas attendre d’être devant la scène pour commencer le spectacle. Depuis le 7 septembre, l’univers de Céline Dion s’installe progressivement dans les transports en commun parisiens.

La Défense concentre une partie importante de l’affichage, au plus près des fans venus pour le concert. Une importante campagne d’affichage y est déployée, en plus d’une signalétique spécifique qui prend place dans les gares desservies par les lignes L, U et le RER E pour guider les voyageurs jusqu’à la Plenitude Arena.

Les différents espaces du réseau sont également mis à contribution. Escalators, grands bandeaux, écrans, portes et autres emplacements stratégiques accueillent la campagne, donnant aux voyageurs quelques indices sur ce qui les attend une fois arrivés à destination.

RERA
Station La Défense
La RATP à son meilleur pic.twitter.com/1MLGRIAONa

— Caro (@RELIER17) September 10, 2026

Des animations d’accueil seront également proposées dans les grandes gares parisiennes, tandis que les agents présents dans les transports porteront des accessoires spécialement conçus pour l’occasion. Leur mission : accueillir, accompagner et orienter les spectateurs avant leur arrivée à la Plenitude Arena.

Et pour faire véritablement monter le son, des musiciens du métro et des pianistes interpréteront, les jours de concert, plusieurs des grands succès de Céline Dion. De quoi transformer quelques minutes d’attente ou de trajet en un avant-goût du concert, avant le début du show.

Et pour ne pas s’arrêter aux portes du métro, Île-de-France Mobilités prolonge l’opération sur ses réseaux sociaux avec contenus exclusifs, jeux-concours et animations digitales.

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Plenitude Arena (@plenitudearena)

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Île-de-France Mobilités (@idfmobilites)

@idfmobilites 100 PLACES A GAGNER ! Tu as reconnu ces quelques notes ? 50×2 PLACES POUR LE CONCERT DE LA PLUS CÉLÈBRE CHANTEUSE QUÉBÉCOISE SONT À GAGNER ! Pour tenter ta chance : Abonne-toi à notre compte Donne-nous le nom de l’artiste en commentaire et tague ton +1 ! Remplis le formulaire (lien en bio) avec tes infos et la date de ton choix Pour jouer, tu dois impérativement être détenteur d'un forfait Navigo annuel ou imagine R. Bonne chance ! Et reste connecté, d'autres jeux concours arrivent. #iledefrancemobilités #navigo #plenitudearena #jeuconcours #concert @plenitude_arena ♬ son original – Île-de-France Mobilités

@cevrinelookalikeofficial Et si c'était toi qui gagnais tes places pour le 12 septembre ?  Abonne-toi au compte @Île-de-France Mobilités pour avoir accès aux prochains concours sur plusieurs de ses dates !  #celinedion #lookalike #sosie #pourtoi #fyp ♬ son original – Cevrine Lookalike

Avec Publicis Conseil, Île-de-France Mobilités donne donc rendez-vous aux fans bien avant les premières notes à l’Arena. Dans le métro, sur les quais ou sur les réseaux sociaux, Céline Dion s’invite partout sur le chemin du concert.

Fiche technique

The post Céline Dion accompagne ses fans dans le RER à Paris jusqu’à ses concerts first appeared on La Réclame.

Dailymotion lance DayOne, un nouveau programme destiné à repérer les créateurs vidéo français avant qu’ils ne deviennent les prochaines stars du web. À la clé : jusqu’à 50 000 euros pour financer leurs idées.

Le principe est plutôt simple : plutôt que d’attendre qu’un créateur accumule les millions de vues, Dailymotion veut miser sur lui plus tôt. La plateforme prévoit ainsi d’investir 2 millions d’euros par an pour accompagner des projets encore en phase de développement.

Les candidats pourront présenter une idée de contenu ou un nouveau format et espérer décrocher entre 5 000 et 50 000 euros pour le produire. Une façon pour Dailymotion de s’attaquer à l’un des problèmes de la creator economy : les talents les plus visibles sont souvent ceux qui disposent déjà des moyens de produire.

Pour cette première édition, la plateforme a réuni un jury qui ressemble davantage à une équipe de chasseurs de talents qu’à un comité institutionnel. Anna Marsh, Marco Thiollier, Enora Hope et Théo Juice auront pour mission de repérer les profils et les concepts sur lesquels il pourrait être intéressant de miser avant tout le monde.

Dailymotion s’est également associé à EICAR. Les créateurs sélectionnés pourront bénéficier de moyens de production et d’un accompagnement pour transformer leur idée en véritable format. Trois sessions de sélection sont prévues d’ici fin 2027.

Les candidatures de la première session sont ouvertes jusqu’au 20 septembre. Vingt projets seront ensuite présélectionnés et présentés au jury. Les premiers lauréats seront dévoilés à l’automne.

Avec DayOne, Dailymotion cherche donc moins à devenir une plateforme qui diffuse les talents qu’une plateforme qui participe à leur naissance. Une manière aussi de reprendre position dans une creator economy largement dominée par des géants non-européens.

Reste maintenant à savoir qui sera le prochain créateur que Dailymotion pourra se targuer d’avoir repéré… avant tout le monde.

The post Dailymotion veut dénicher les créateurs avant tout le monde first appeared on La Réclame.

Jo Malone London vient de franchir un drôle de cap : le parfum, mais pour chiens. Pour lancer son premier produit de toilettage canin, la maison s’offre un ambassadeur de choix : Tom Hardy, accompagné de son fidèle bouledogue français Blue. Dans le film de campagne, l’acteur lave son chien avec le nouveau Orange & Cedarwood Dog Shampoo, développé avec la marque spécialisée WildWash.

Le produit reprend les codes de la maison : un flacon premium, une signature olfactive travaillée autour de l’orange et du cèdre et même des illustrations de différentes races de chiens. Mais surtout, Jo Malone ne se contente pas de lancer un produit pour animaux : elle transpose son univers de soin et de fragrance dans un territoire jusqu’ici plutôt réservé aux humains. 

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Jo Malone London (@jomalonelondon)

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Tom Hardy Variations | Edits & News (@tomhardyvariations)

Et la marque n’est visiblement pas seule à flairer le filon. Depuis septembre, Rituals propose à son tour The Dog Spa Collection, une gamme entièrement consacrée aux chiens. Shampooing, parfum, baume pour les cousinets, lingettes, spray pour la bouche ou encore shampoing sec : Rituals va jusqu’à recréer une véritable routine bien-être pour nos compagnons à quatre pattes.

La tendance raconte surtout quelque chose de notre rapport aux animaux. Ils ne sont plus seulement des animaux domestiques : ils deviennent des membres à part entière du foyer, avec leurs propres produits, leurs propres rituels et désormais leurs propres marques premium.

Pour les maisons de beauté, c’est aussi une manière maligne d’étendre leur territoire sans le dénaturer. Après le parfum, le skincare, le wellness et la maison, reste donc un dernier marché à conquérir : celui du chien qui sent meilleur que son maître. Brad Pitt ne dirait pas le contraire.

The post Tom Hardy offre un traitement cinq étoiles à ses chiens avec Jo Malone first appeared on La Réclame.

C’est l’heure de votre rendez-vous avec Focalys, laboratoire spécialisé dans l’analyse de campagnes innovantes dans le monde. Chaque semaine, Focalys sélectionne et décrypte une opération surprenante qui casse les codes, mêlant créativité et brand utility.

Cette semaine, la bière thaïlandaise Singha transforme ses publicités TikTok en véritable défi de vitesse pour célébrer son partenariat avec l’écurie de F1 TGR Haas.

L’idée 

En Thaïlande, la bière Singha est partenaire d’une équipe de Formule 1. Pour mettre en avant cette collaboration, la marque a diffusé en juillet 2026 sur TikTok des spots d’une durée inférieure à une seconde. Aux internautes de les capturer afin de gagner un lot.

La mécanique 

Afin de marquer son partenariat officiel avec l’écurie TGR Haas F1, Singha a déployé une drôle d’opération appelée « Fast Ad Challenge ». Le principe : quatre publicités de 0,04 secondes sont diffusées sur le compte TikTok de la boisson. Les internautes doivent tenter de les capturer en mettant sur pause ou en relançant la vidéo. Ceux qui parviennent à « attraper » les 4 spots auront la possibilité de participer à un tirage au sort pour gagner un voyage pour deux personnes au Grand Prix de Singapour 2026 (billets en catégorie premium, vols avec Singapore Airlines, trois nuits dans un hôtel quatre étoiles et transferts aéroport). Chaque vidéo « Fast Ad » est basée sur des données de performance réelles de F1 (ex : la vitesse de pointe de la voiture championne ou les arrêts aux stands les plus rapides).

Pourquoi ça marche 

La campagne est très futée : elle souligne idéalement le partenariat, elle est toute simple (des mini vidéos peu coûteuses et aucune diffusion média), et surtout elle va inévitablement déclencher le passage à l’acte chez les jeunes (ils aiment les jeux, sont fans de défis, accros à TikTok et ils sont habitués à visionner des vidéos en accéléré). Une stratégie redoutable pour engager le plus grand nombre sur les réseaux de la marque.

Pour aller plus loin

Ce cas est extrait de L’œil de Focalys : chaque mois, les campagnes les plus inventives dans le monde. Pour obtenir le dernier rapport gratuitement, contactez Focalys de notre part !

The post Cette marque de bière transforme ses pubs en challenge sur TikTok (par Focalys) first appeared on La Réclame.

“On mange quoi ce soir ?”, “Tu sais où sont mes clés ?”. Des messages simple qui, mis bout à bout, finissent par grignoter le temps pour soi. Avec “#DésoPasDispo Convertisseur”, lancé ce 9 septembre, Yves Rocher décide de leur donner une autre utilité. Imaginée par WeberShandwick, cette activation transforme certaines de ces sollicitations en soins et expériences bien-être.

Selon une étude OpinionWay pour Yves Rocher, 43 % des Françaises estiment ne plus avoir de temps pour elles, seulement une semaine après la rentrée. Et 90 % déclarent voir le temps qu’elles s’accordent interrompu au cours de l’année. Pourtant, 94 % considèrent ce temps comme une nécessité. Un paradoxe auquel la marque entend répondre en s’attaquant directement à ces petites demandes qui rythment le quotidien.

Le principe est simple : les femmes peuvent partager les conversations qui ont mis leur temps pour elles à rude épreuve, en story, en commentaire ou en message privé, en tagant le compte de la marque et en mettant le hashtag #DésoPasDispo. Parmi les échanges reçus, certains seront transformés en soins ou rituels bien-être en institut, ou en expériences SPA en Bretagne.

“Avec notre nouvelle plateforme de marque « On a tous le droit au bien-être » , nous réaffirmons une conviction profondément ancrée chez Yves Rocher : le bien-être doit être accessible à toutes. Il doit pouvoir offrir aux femmes davantage de liberté, à commencer par celle de préserver un temps vraiment à elles, alors que leur disponibilité reste encore trop souvent considérée comme allant de soi. Prendre soin de soi ne devrait être ni une injonction supplémentaire, ni un privilège, mais une place naturelle dans la vie de chacun. Avec #DésoPasDispo, nous voulons passer de la conviction à l’action en défendant quelque chose de très concret : le temps pour soi, dans un quotidien où la disponibilité permanente est devenue la norme” explique Céline Damour, Directrice Internationale de la marque Yves Rocher.

Une idée qui s’appuie sur un autre réflexe bien installé sur les réseaux sociaux : partager les conversations improbables de son quotidien. Messages familiaux, échanges de couple ou demandes absurdes, de nombreux utilisateurs partagent leurs propres expériences sur les réseaux sociaux.

The post Yves Rocher transforme la charge mentale en temps pour soi first appeared on La Réclame.

Loewe, Jacquemus, Givenchy… On connaît ces marques, mais pas forcément la façon dont elles se prononcent. À l’occasion de la Fashion Week de New York, Duolingo lance The Phonetic Collection. 

La collection transforme les noms de plusieurs maisons de luxe en leurs prononciations, directement imprimées sur des vêtements et accessoires.

Selon une étude menée par Duolingo avec YouGov, 62 % des Américains interrogés pensent savoir prononcer correctement Hermès, mais seulement 15 % le prononcent bien. De quoi donner quelques idées à la marque. La collection s’amuse ainsi avec les noms d’Hermès, Moschino, Issey Miyake, Jacquemus, Givenchy, Comme des Garçons et Loewe.

Pour donner forme à cette collection, Duolingo s’est associé à Megan O’Cain, connue notamment pour son passage dans Next in Fashion, une série diffusée sur Netflix ou des stylistes s’affrontent. Sacs, vestes et autres pièces vous éviteront de vous tromper au moment de parler de votre marque préférée.

Un pop-up installé chez Null Object les 9 et 10 septembre permet également de découvrir les pièces de la collection et, surtout, de tenter d’en repartir avec l’une d’elles.

Mais chez Duolingo, même une collection mode doit faire travailler un peu. Ici, pas besoin d’argent pour participer : les visiteurs peuvent miser leurs séries de jours consécutifs pendant lesquels ils ont réalisé une leçon sur l’application, devenant une monnaie d’échange le temps de l’opération.

Voir cette publication sur Instagram

Une publication partagée par Duolingo (@duolingo)

The post Duolingo renomme Hermès en « air mess » pour la Fashion Week first appeared on La Réclame.