Jazz e Rock

Bruce Dickinson

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Thu, 05 Nov 2009 21:54:00 +0000

Ouça a música: "Silver Wings" (Bruce Dickinson)

Bruce Dickinson é sem sombra de dúvidas um dos melhores vocalistas de heavy metal de todos os tempos – e olha que não é exagero da minha parte não – ele que ficou mundialmente famoso por ser o frontman da banda Iron Maiden, abandonou o posto em 1993 para seguir carreira solo, o resultado não poderia ser outro, heavy metal do mais alto nível.

“The Best of Bruce Dickinson” é uma coletânea lançada em 2001 e que abrange alguns álbuns da carreira do vocalista, são eles: “Tattooed Millionaire (1990) “, “Balls To Picasso” (1994), “Alive in Studio A (1995), “Skunkworks” (1996), “Accident of Birth” (1997), “The Chemical Wedding” (1998) e “Screm for me Brazil” (1999). Além disso, a coletânea apresenta duas músicas inéditas, “Broken” e “Silver Wings” – a letra é baseada em um dos temas preferidos de Bruce, combates aéreos na Segunda Guerra – seria tipo as músicas “Aces High” ou “Tailgunner” do Iron.

No disco um, o álbum “Tattoed Millionaire” vem representado na coletânea pelas músicas, “Born in 58” e a faixa titulo . Já o “Alive in Studio” vem com a versão ao vivo da música “Laughing in the Hiding Bush” – tocada em São Paulo – já na versão original ela faz parte do álbum “Balls to Picasso”. A música “Tears Of The Dragon” – um dos clássicos da carreira solo do Bruce – representa o álbum “Balls to Picasso”, que sem dúvida é um dos melhores álbuns dele. “Back From The Edge” representa o álbum “Skunkworks”. O álbum “Accident Of Birth” está representado por quarto faixas, entre elas a faixa titulo e “Darkside of Aquarius”, “Road to Hell” e “Man Of Sorrows”. “The Chemical Wedding” tem apenas duas faixas na coletânea, “Chemical Wedding” e “Book Of Thel” – na versão ao vivo que foi retirado do álbum “Scream For Me Brazil" - na minha opinião poderiam ter explorado melhor as faixas desse álbum, já que ele é considerado um verdadeiro clássico do Bruce.

O disco 2 é uma espécie de CD bônus, já o próprio Bruce prometeu lançar um álbum chamado “Catacombs”, que seria recheado de material raro, apesar da expectativa a idéia não foi pra frente, porém ele mesmo fez questão de levantar novamente a idéia e que acabou se transformando no CD 2. É um cd repleto de raridade, desde a versão original da música “Bring Your Daughter To The Slaughter”, “Wicker Man” – que não tem nada a ver com a música do álbum “Brave New World” – essa em questão foi gravada durante as seções do álbum “Accident of Birth”, já a canção “Acoustic Song” é sem dúvida uma das melhores baladas feitas por Bruce em toda sua carreira, seja ela solo ou no Iron Maiden, “Jerusalém”, que seria incluída no álbum “Scream For Me Brazil”, mas ficou de fora e “Dracula”, que foi o registro da primeira gravação feita por Bruce no estúdio em meados de 1977. A faixa “The Voice Of Crube” nada mais é que o próprio Bruce Dickinson falando sobre cada canção do CD, vale a pena para quem entende inglês com facilidade – o que não é meu caso – (risos).

Enfim, “The Best Of....” pode ter sido uma grande jogada de marketing, afinal muitos dos fãs do Iron Maiden não acompanharam a carreira solo do Bruce e a coletânea pode ser um atrativo para conquistar os fãs, por outro lado, ouvir o Bruce Dickinson cantando é sempre bom, ele sabe fazer heavy metal como ninguém, sendo que durante sua carreira solo ele pode explorar coisas que digamos não poderia a frente do Iron, seja novas técnicas no vocal e até mesmo a sonoridade, já que tem uma variação de um álbum para o outro . Outro ponto que gostaria de ressaltar é sobre a formação, durante os álbuns o próprio Bruce optou por uma quantidade razoável de músicos, então não pense que são os mesmos ok? Entre os que conheço, posso citar estão os guitarristas Roy Z, Adrian Smith e Janick Gers.

Boa Audição !

2001 - The Best Of Bruce Dickinson...
Gênero: Heavy Metal

CD 1

01. Broken
02. Tattooed Millionaire
03. Laughing In The Hiding Bush (live)
04. Tears Of The Dragon
05. The Tower
06. Born In '58
07. Accident Of Birth
08. Silver Wings
09. Darkside Of Aquarius
10. Chemical Wedding
11. Back From The Edge
12. Road To Hell
13. Book Of Thel (live)

CD 2

01. Bring Your Daughter... To The Slaughter (Soundtrack version)
02. Darkness Be My Friend
03. Wicker Man (Recorded '1997)
04. Real World
05. Acoustic Song
06. No Way Out...Continued
07. Midnight Jam
08. Man Of Sorrows
09. Ballad Of Mutt
10. Re-Entry
11. I'm In A Band With An Italian Drummer
12. Jerusalem (live)
13. The Voice Of Crube (spoken)
14. Dracula

- CD 1

- CD 2

Site Oficial: Bruce Dickinson

KISS

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Mon, 02 Nov 2009 15:26:00 +0000

Não existe jeito melhor de fazer uma resenha de um álbum do KISS, do que escrever ouvindo o som da banda. “Sonic Boom” não é um simples lançamento, afinal desde o álbum “Psycho Circus” (1998), a banda não lançava um material inédito, lá se foram 11 anos de pura expectativa. Ninguém gosta de esperar tanto tempo assim, mais talvez esse tempo se fizesse necessário, tempo que você esquece depois que começa a ouvir “Sonic Boom”.

Apesar de novo, “Sonic Boom”, soa como um verdadeiro clássico, com a sonoridade inconfundível do KISS, o álbum reúne um pouco de cada fase da banda, desde o rock and roll clássico, passando pelo hard rock e uma pitada nada exagerada de heavy metal, estilos que ficaram marcados na carreira do Kiss em álbuns como “Animalize”, “Lick It Up” e “Carnival of Souls”, entre outros, está nesse novo trabalho, talvez isso tenha sido a melhor jogada da banda na criação do novo álbum, realmente valeu a espera.

O álbum começa com explosiva faixa “Modern Day Delilah” – que foi o primeiro single do álbum – a música vem carregada com riffs pesados e um solo digno de clássico do KISS, sem falar do vocal de Paul Stanley, que continua inconfundível. O baixista Gene Simmons aparece como vocalista nas faixas “Russian Roulette”, relembrando os bons tempos de “Deuce”, claro guardadas as devidas proporções do clássico, "Yes I Know (Nobody's Perfect)" é o que podemos dizer de canção típica do Kiss, “Hot And Cold” cantada por Gene e que tráz um solo muito bem elaborado por Tommy Thayer, a faixa “I'm An Animal” é definitivamente a cara de Simmons, principalmente pela letra juntamente com um instrumental pesado e por fim “Stand" que é cantada por Gene e Stanley, uma faixa que nos remete aos tempos de "Shout It Out Loud", é a música mais longa do álbum, o refrão é grudento, a sonoridade perfeita, porém sem grandes pretensões. O baterista Eric Singer mostra seu potencial como vocalista na faixa “All For The Glory”, a música é composta por Paul Stanley, vem marcada por uma linha de baixo interessante e com riffs pesados, o vocal de Eric lembra um pouco o do ex-baterista Peter Criss. Outro momento interessante do álbum é a participação do guitarrista Tommy Thayer nos vocais na música “When Lightning Strikes" e creio que surpreendeu os fãs mais exigentes do Kiss, afinal ficamos acostumados em ouvir o ex-guitarrista Ace Frehley cantando, mais longe de comparações, Tommy fez uma excelente participação. “Danger Us” é uma faixa que não poderia deixar de comentar, cantada por Stanley, ela vem carregada de rock’n’roll, uma música que sem dúvida será lembrada durante os shows da banda, riffs e solos empolgantes e a bateria impecável de Eric Singer. A faixa “Say Yeah” composta pro Stanley, Gene e Eric Singer, pode ser considerada a melhor do álbum, uma música que tem tudo para ser um clássico do Kiss, agradável de ouvir, marcante e com um refrão grudento ao extremo, que nos remete novamente aos bons tempos de Kiss, que parece ter voltado em grande estilo.

A banda ainda reservou uma surpresa para os fãs, além da versão comum, o álbum foi lançado na versão tripla – versão que está sendo vendida nos EUA pelas lojas Wal-Mart – o pacote traz o CD “Kiss Classics”, que contém 15 sucessos da banda, como “Deuce”, “Calling Dr. Love”, “Rock And Roll All Night”, “Forever”, entre outros, e ainda um DVD “Live in Buenos”, show da mesma turnê que passou pelo Brasil no mês de abril. Aqui no Blog Jazz e Rock, estarei postando o álbum “Sonic Boom” e o CD com os clássicos que foram regravados, já o DVD eu fico devendo (risos).

“Sonic Boom” está longe de ser um simples lançamento - como disse no inicio da resenha-, é mais do que isso, depois de 11 anos a banda ressurge no cenário musical com um trabalho magnífico, digno de aplausos e que nos faz pensar que esse tempo todo sem um material inédito foi apenas um detalhe e ver Paul, Gene, Eric e Tommy trabalhando em um projeto novo é algo satisfatório para qualquer fã, e saber que a banda conseguiu realizar um trabalho digno e que reúne o melhor do Kiss, fazer o que mais sabe: compor clássicos. O Kiss apostou em músicas bem elaboradas, porém carregadas de simplicidade, músicas que serão cantadas por estádios lotados mundo a fora.

Boa Audição !!

2009 - Sonic Boom
Gênero: Hard Rock

Track List

01. Modern Day Delilah
02. Russian Roulette
03. Never Enough
04. Yes I Know (Nobody's Perfect)
05. Stand
06. Hot And Cold
07. All For The Glory
08. Danger Us
09. I'm An Animal
10. When Lightning Strikes
11. Say Yeah

Kiss Clássicos (CD Bônus)

01. Deuce
02. Detroit Rock City
03. Shout It Out Loud
04. Hotter Than Hell
05. Calling Dr. Love
06. Love Gun
07. I Was Made For Lovin' You
08. Heaven's On Fire
09. Lick It Up
10. I Love It Loud
11. Forever
12. Christine Sixteen
13. Do You Love Me?
14. Black Diamond
15. Rock And Roll All Nite

(PARTE 1)

(PARTE 2)

Kiss "Say Yeah" (Live in Atlanta - 26/10/2009)

Site Oficial: KISS

Stanley Jordan

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Wed, 28 Oct 2009 23:09:00 +0000

2008 - State of Nature
Gênero: Jazz

“State of Nature” é o mais recente trabalho do guitarrista de jazz Stanley Jordan, depois de 10 anos sem um lançamento, ele que andava muito ocupado com estudos sobre terapia musical, na produção de discos e de livros sobre o assunto . Dono de uma técnica invejável, que lhe permite tocar melodia e acordes ao mesmo tempo, criando uma espécie de cascata sonora, se é que posso dizer assim, já que sou um leigo no assunto. Jordan esteve muito bem acompanhado para a gravação desse álbum, com o trio básico integrado pelo excelente baixo de Charnett Moffett e a bateria de David Haynes, exibe sua técnica em um set list que varia entre Standards e composições originais. Destaque para as faixas, “A Place in Space”, uma música muito bem arranjada e com um som digno de aplausos, já em “Mozart's Piano Concerto #21 (Andante in F Major)”, Jordan demonstra por que é um guitarrista reconhecido mundialmente, usando o “tapping”, uma técnica que usa as mãos sobre o braço do instrumento como um piano, ele simplesmente detona. O álbum ainda reserva belas surpresas, como a música “Insensatez” – de Tom Jobim – que é executada de forma excepcional por Jordan, ele que é um fã declarado da música brasileira, o guitarrista ainda apresenta os Standards “All Blues” de Miles Davis e “Song for My Father” de Horace Silver, que até certo ponto parece ser algo batido, sabe regravar standarts do jazz, mais quando o assunto é Stanley Jordan isso fica fora de questão, ele consegue dar o seu toque genial em canções já consagradas, "Shadow Dance" é na minha opinião uma das melhores do álbum, soa a perfeição em todos os sentidos, do início ao fim e por fim a faixa “Steppin’Out” de Joe Jackson, em que Stanley se apresenta ao lado da sua filha Julia, alias, é ela quem faz a parte da vocalização.

Enfim, Stanley Jordan pode sim, ser considerado um gênio, sua guitarra fala por si, cada nota soa perfeitamente, imponente e elegante, o tema principal é a natureza, a música nos leva a uma reflexão, uma idéia única, a de cuidar do meio ambiente em meio à ação destrutiva do ser humano, por coincidência ou não, “State of Nature” foi lançado dia 22 de Abril (Dia da Terra), e digo mais, com esse álbum Stanley consegue passar sua mensagem, algo que muitas vezes por outros meios não seria possível.

Boa Audição !

Track List

01. A Place in Space
02. All Blues
03. Forest Garden
04. Insensatez (How Insensitive)
05. Mozart's Piano Concerto #21 (Andante in F Major)
06. Song For My Father
07. Mind Games
08. Ocean Breeze
09. Healing Waves
10. Mind Games
11. Shadow Dance
12. Mind Games
13. Prayer For The Sea
14. Steppin' Out

Stanley Jordan' s Trio "Insensatez (How Insensitive)" (Live in Sant 'Anna Arresi Jazz 2009)

Site Oficial: Stanley Jordan

León Gieco

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Mon, 26 Oct 2009 23:05:00 +0000

1973 - León Gieco
Gênero: Folk Rock

Conheci o som do León Gieco através do Blog do Lenhador ; ele que é cantor e compositor argentino, natural da provincia de Santa Fé, conhecido por misturar o gênero folclórico com o rock, suas canções são caracterizadas pelas conotações sociais e politicas em favor dos direitos humanos. Espero que gostem... Boa Audição !

Track List

01. En el país de la libertad
02. Déjame que te sienta
03. Cada día somos más
04. Seamos todos caballos
05. Hombres de hierro
06. María del campo
07. Todos los caballos blancos
08. Campesinos del norte
09. Soles grises y mares rojos
10. La colina sobre el terciopelo

Site Oficial: León Gieco

Créditos: Blog do Lenhador

Iron Maiden

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Tue, 20 Oct 2009 16:51:00 +0000

“Fear of The Dark” alcançou o status de clássico por tudo que representou na carreira da donzela. O álbum foi gravado mesmo depois do anuncio da saída do vocalista Bruce Dickinson. A banda passava por uma fase conturbada, pois o álbum “No Prayer for the Dying” não agradou a maioria dos fãs, foi então que a banda entrou em Studio para lançar um trabalho que mostrasse que a Donzela não estava morta. A formação era a mesma do álbum anterior, Bruce Dickinson (vocal), Steve Harris (baixo), David Murray (guitarra), Janick Gers (guitarra) e Nicko McBrain (bateria).

Sobre a sonoridade do álbum, uma das melhores que o Iron conseguiu em toda carreira, a voz do Bruce chama atenção, dessa vez ela aparece mais rouca e agressiva, isso é possível perceber logo na primeira faixa “Be Quick Or Be Dead”, música que ficou eternizada por ser a abertura dos shows do Iron (naquela época), já na música “Wasting Love” em que Bruce aparece com um vocal diferente, mais cadenciado, e com um timbre que até então não era comum nas músicas do Iron, o ponto forte são os duetos das guitarras e os riffs que continuam impecáveis e o baixo do Steve Harris que dispensa comentários. Outras faixas que eu destaco são: “From Here to Eternity”, “Afraind To Shoot Stranger”- uma crítica à guerra – juntamente com “Wasting Love" – duas baladas excelentes – ainda tem a música “Fear Is The Key”, a surpreendente “Judas Be My Guide” e o clássico dos clássicos “Fear of The Dark”, que acabou virando um hino do heavy metal. Uma das melhores coisas que a banda fez nesse álbum, foi em relação as baladas, as duas deram um destaque comercial muito grande para o disco, uma sonoridade até então pouco explorada pela banda e que na minha opinião teve um resultado surpreendente, trouxe uma legião de fãs. Uma curiosidade, é que todas as músicas falam sobre algum tipo de medo que o ser humano passa durante a vida, destaque para as letras, todas muito bem elaboradas.

“Fear Of The Dark” foi um álbum que consolidou ainda mais a carreira do Iron Maiden, rendeu duas turnês, além de um show – que eu considero como um dos melhores do Iron – e que acabou sendo lançado na época em VHS e CD “Live At Donington” (1993) e para os fãs que estavam receosos com o ultimo trabalho da banda, “Fear of The Dark” foi uma resposta a altura, sem contar que rendeu muitos frutos a banda, creio que a única perda (que já foi reparada) foi a saída do vocalista Bruce Dickinson após a turnê, ele que desejava seguir carreira solo em 1993 e em 1994 a banda realizou um concurso e o vocalista inglês Blaze Bayley foi escolhido e ficou até 1999. Blaze nunca agradou aos fãs do Iron, que ja estavam acostumados com a voz marcante e inconfundivel de Bruce Dickinson.

1992 - Fear Of The Dark
Gênero: Heavy Metal

Track List

01. Be Quick or Be Dead
02. From Here to Eternity
03. Afraid to Shoot Strangers
04. Fear Is the Key
05. Childhood's End
06. Wasting Love
07. Fugitive
08. Chains of Misery
09. Apparition
10. Judas Be My Guide
11. Weekend Warrior
12. Fear of the Dark

Iron Maiden - Be Quick Or Be Dead

Site Oficial: Iron Maiden

AC/DC

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Mon, 19 Oct 2009 23:34:00 +0000

2008 - Black Ice
Gênero: Rock'n'Roll

“Black Ice” é o mais recente trabalho da banda australiana AC/DC, um álbum que soa interessante, principalmente para quem busca ter um primeiro contato com o som da banda.

Desde o álbum “Stiff Upper Lip”, lançado em 2000, lá se foram quase nove anos de espera, o resultado, um trabalho que não pode ser considerado excelente ao nível de “Back in Black” por exemplo, seria até um pecado da minha parte fazer tal comparação, só que em termos de som “Black Ice” não traz nenhuma novidade, como um toque moderno ou uma roupagem nova, muito pelo contrário, é o som que todos já conhecem, o bom e velho AC/DC.

São 15 faixas com o mais puro rock’n’roll, logo de cara a música “Rock n’ Roll Train” mostra que a espera valeu a pena, os riffs impecáveis e matores de Angus Young, junto com seu irmão Malcolm, o baixo preciso de Cliff Williams, a pegada do baterista Phil Rudd e a voz inconfundível de Brian Johnson. O refrão é daqueles que fixa na memória logo na primeira audição, as demais faixas seguem a mesma linha, destaque para “Big Jack”, “Skies on Fire”, “War Machine” e “Black Ice”.

Apesar do AC/DC preferir não inovar e continuar com a mesma sonoridade, não faz do “Black Ice” um álbum cansativo, muito pelo contrário, é um som viciante, sem contar que ouvir uma banda com mais de 30 anos de estrada é sempre bom. Recomendo esse álbum para quem está conhecendo o som do AC/DC agora, com certeza vai ser uma grata surpresa. Boa Audição !

Track List

01. Rock N’ Roll Train
02. Skies on Fire
03. Big Jack
04. Anything Goes
05. War Machine
06. Smash N’ Grab
07. Spoilin’ for a Fight
08. Wheels
09. Decibel
10. Storm May Day
11. She Likes Rock N’ Roll
12. Money Made
13. Rock N’ Roll Dream
14. Rocking All the Way
15. Black Ice

Site Oficial: AC/DC

Informações sobre o Show do AC/DC em São Paulo: Clique Aqui

[Single Virtual] Ed Motta - Mensalidade

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Thu, 15 Oct 2009 23:38:00 +0000

“Mensalidade” é o mais novo single virtual do mestre Ed Motta que foi disponibilizado gratuitamente pela gravadora TRAMA. A faixa faz parte do álbum “Piquenique”, que tem previsão de lançamento para o mês de Outubro de 2009, e que também será lançado pela TRAMA .

Na faixa, o próprio Ed se encarregou de tudo, desde o vocal principal e os de apoio, tocou violão, teclado, baixo e programou a bateria. A sonoridade da música nos remete aos tempos do álbum “Manual Prático...”, talvez um pouco mais dançante, porém com a mesma pegada. A música foi composta pelo Ed Motta e Edna Lopes e co-produzido por Silvera, sobre as composições do álbum “Piquenique”, todas foram escritas por Ed em parceria com a Edna, com exceção da faixa “Nefertiti”, que foi feita em parceria com a cantora Rita Lee, além disso o álbum terá a participação especial da cantora Maria Rita, na música “Turma da Pilantragem”.

Como foi dito, a gravadora TRAMA disponibiliza o single virtual para download, para ter acesso ao arquivo com todos os extras é muito simples, e só efetuar o cadastro no site da gravadora.

Ouça o single e faça o download !!

Site Oficial: TRAMA

Créditos: Bloptical - Ed Motta Fan Club

Bezerra da Silva

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Thu, 15 Oct 2009 01:33:00 +0000

2005 - O Samba Malandro de Bezerra da Silva (BOX)
Gênero: Samba

Bezerra da Silva é sem duvida um dos grandes nomes do samba brasileiro, conquistou seu espaço com muita competência e obteve os méritos devido a sua genialidade no meio musical. Nasceu em Recife, veio para o Rio de Janeiro ainda pequeno, morou no Moro do Cantagalo, trabalhou de pintor e durante sete anos viveu como mendigo nas ruas de Copacabana. Bezerra sempre foi à voz do povo que mora na favela, era um legitimo malandro, sempre com uma carta na manga para todas as situações, cantou o que o povo muitas vezes deseja ouvir, por isso era considerado um embaixador dos morros. Suas músicas eram carregadas de críticas, porém com um humor ácido, que fazia denuncias sérias do meio social e de certa forma zombava com o ladrão do morro, aquele que foi chamado de bicho feroz quando andava com a arma na mão, descreveu com maestria o cotidiano da favela. Bezerra já nos deixou, porém sua obra ficou eternizada, o samba do partido alto dificilmente encontrará um músico com tamanha qualidade, além de um bom instrumentista e compositor, foi um interprete excelente, que escolhia os sambas a dedo, os autores geralmente eram desconhecidos.

O melhor da sua obra está nesse Box (4 Cds), nele você encontra as músicas que ficaram marcadas na carreira do Bezerra, entre elas, “Seqüestraram minha Sogra”, “Bicho Feroz”, “Overdose de Cocaca”, “Lugar Macabro”, “Candidato Caô Caô” e muito mais. Espero que gostem do Box, é uma boa maneira de conhecer um pouco mais da carreira do Bezerra da Silva.

Boa Audição !!

2005 - Eu Sou Favela (VOLUME 1)

01. Eu Sou Favela
02. Se Não Fosse A Ajuda Da Rapaziada
03. Saudação As Favelas
04. Produto Do Morro
05. Candidato Caô Caô
06. Partideiro Sem Nó Na Garganta
07. E Esse Aí Que É O Homem
08. Quando O Morcego Doar Sangue
09. Vítimas Da Sociedade
10. Pena De Morte
11. Vida De Operário
12. Assombraçã De Barraco
13. Violência Gera Violência
14. Compositores De Verdade

(LINK PROVISÓRIO)

2005 - Malandro é Malandro, Mané é Mané (VOLUME 2)

01. Malandro Rife
02. Defunto Caguete
03. Bicho Feroz
04. Os Federais Estão Te Filmando
05. É o Bicho é o Bicho
06. Grampeado Com Muita Moral
07. Na Hora Da Dura
08. Defunto Grampeado
09. As 40 DPs
10. Fofoqueiro é A Imagem Do Cão
11. Meu Bom Juiz
12. Eu Não Sou Santo
13. Preconceito De Cor
14. Ela Cagueta Com O Dedão Do Pé

(LINK PROVISÓRIO)

2005 - Cocada Preta e Branca no Terreiro (VOLUME 3)

01. Malandragem Dá Um Tempo
02. São Murungar
03. A Semente
04. Pai Veio 171
05. Nunca Vi Ninguem Dar Dois Em Nada
06. O Preto E O Branco
07. Nariz De Bronze
08. Vovo Tira-Tira
09. Garrafada Do Norte
10. Zé Fofinho De Ogum
11. Arruda De Guine (Ao Vivo)
12. Cabeça Pra Vovo
13. Overdose De Cocada
14. Se Leonardo Da Vinte

(LINK PROVISÓRIO)

2005 - Cornos, Piranhas, Sogros, Pastores e Outros Manés (VOLUME 4)

01. Sequestraram Minha Sogra
02. Na Aba
03. Viúva De Seis
04. A Necessidade (Ao Vivo)
05. Quem Usa Antena E Televisão
06. Minha Sogra Parece Sapatao
07. Vizinha Faladeira
08. Pode Acreditar Em Mim
09. Vou Lhe Dar Uma Colher
10. Sai Encosto
11. Pastor Trambiqueiro
12. Foi O Dr Delegado Que Disse
13. Lugar Macabro
14. Os Três Pagodeiros Do Rio

(LINK PROVISÓRIO)

Créditos: Poeiras e Cantos

Kiss no programa "Late Show" do David Letterman.

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Thu, 08 Oct 2009 00:03:00 +0000

O dia 06 de Outubro foi marcado pelo lançamento do álbum “Sonic Boom”, da banda KISS. O álbum marca o fim de um período de 11 anos sem um material inédito, o último foi o álbum “Psycho Circus” em 1998. E para promover o novo álbum, a banda tocou ontem (06/10) no programa “Late Show” do apresentador David Letterman.

A banda tocou o single “Modern Day Delilah” – a música de divulgação do novo trabalho – e claro que foi no melhor estilo Kiss, cheio de efeitos especiais, coisas que o Kiss faz como ninguem. E sem contar que após a música, o Gene Simmons ainda deu uma lambida no ouvido do David Letterman (risos).

O 'Late Show' é exibido no Brasil pelo canal GNT de 2ª a 6ª feira às 1h da madrugada, com quase sempre uma semana de atraso em relação aos EUA.

Confira abaixo o vídeo da apresentação do KISS no programa “Late Show”.

O álbum “Sonic Boom” eu postarei em breve....aguardem !!

Site Oficial: KISS

Jessica Molaskey

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Wed, 07 Oct 2009 16:45:00 +0000

2008 - A Kiss To Bulid A Dream On
Gênero: Jazz

“A Kiss To Build A Dream On” é o mais recente álbum da cantora Jessica Molaskey, que segue a mesma fórmula dos anteriores, sua voz continua impecável, arranjos muito bem feitos, claro, um álbum realizado em família, com seu marido John Pizzarelli (guitarra/duetos), o sogrão Bucky Pizzarelli (guitarra), o cunhado Martin Pizzarelli (baixo), Larry Fuller (piano) e o excelente violinista Aaron Weinstein.

A voz de Jessica é um espetáculo a parte, uma voz afinadíssima que consegue transmitir todo sentimento que envolve a música, elas que variam entre umas românticas e outras mais agitadas, o dueto com John Pizzarelli é sem dúvida o que vem marcando o seu trabalho, sem contar que ela também já fez participação no álbum dele, só que nesse trabalho em conjunto, sem dúvidas ela sai ganhando e muito, principalmente na sua evolução musical por estar em meio a músicos de qualidade, isso só vai ajuda-la a melhorar cada vez mais no seu modo de cantar. Nesse álbum o dueto acontece em duas canções, “Hiding In Plain Sight” e “Tea For Two”. Destaque também para as faixas, “Happy Habit”, “A Kiss To Bulid A Dream On”, “I'm Looking Over A Four Leaf Clover”, “Ain't Misbehavin'” e "Bye Bye Blues" O arranjo musical é outro ponto forte do album, solos de guitarra e do violino realçam a qualidade dos músicos envolvidos, sem contar que para quem é fã do som do John Pizzarelli, conhecer e ouvir Jessica Molaskey é praticamente obrigatório. Boa Audição !

Conheça os outros álbuns da Jessica Molaskey: CLIQUE AQUI

Track List

01. Happy Habit
02. You Must Have Been A Beautiful Baby/Baby Face
03. Hello Sunshine Hello
04. A Kiss To Bulid A Dream On
05. Everybody Loves Louis
06. Tea For Two
07. Take Me To You
08. Breezin' Along With the Breeze
09. Isn't He Something
10. Hiding In Plain Sight
11. I'm Looking Over A Four Leaf Clover
12. You're Nobody Til Somebody Loves You
13. Ain't Misbehavin'
14. Bye Bye Blues
15. Heart's Desire

Site Oficial: Jessica Molaskey

Felipe Cazaux

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Mon, 05 Oct 2009 22:14:00 +0000

(Felipe Cazaux, Netto Krápula e Klaus Sena)
Conheci o som do compositor, cantor e guitarrista Felipe Cazaux já faz um tempo, e me identifiquei bastante com a sonoridade que ele traz em suas músicas. “Help The Dog” é o seu primeiro álbum e conta com canções próprias como “Must Be The Money” e “Walking Under The Sun”, com influências que vão das raízes do blues ao classic rock, passando pelo groove brasileiro, Felipe está muito bem acompanhado pela Dupla "K", formada por Klaus Sena (baixo) e Netto Krápula (bateria). O CD ainda conta com participações especiais de Big Joe Manfra, Jefferson Gonçalves, Robson Fernandes, Édson Travassos, Márcio Resende e Hérlon Robson.

Felipe começou sua carreira em 2002 e de lá para cá já passou por vários clubes lendários e festivais, “Buddy Guy's Legends” e “Rosa's Lounge”, ambos em Chicago (EUA ). Em 2008, se apresentou no Festival Rock-Cordel – Fortaleza (CE) e Sousa (PB), Festival de Jazz & Blues de Guaramiranga (CE), Virada Cultural – São Paulo (SP), Festival Imagens Jazz & Blues, realizado pelo SESC em Campos dos Goytacazes (RJ), Mr. Jones International Blues Festival - Buenos Aires (Argentina) e Wonka Bar – Curitiba (PR). Em Setembro de 2007, fez sua primeira turnê chamada “Touring The Dog!”, que passou por Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo, onde tocou em casas como o Bourbon Street (SP). Teve destaque na revista “Guitar Player”- 2003, 2004 e 2007, matérias nas revistas cearenses “Fale!”, “A Ponte” e “Bússola”, e nos jornais “O Povo” e “Diário do Nordeste”.

Cazaux é sem dúvida um dos grandes nomes do blues nacional, como cantor, guitarrista e compositor, “Help The Dog!” apresenta de tudo, para não deixar os ouvintes mais exigentes desapontados. Apesar de ser o primeiro álbum solo, Felipe já demonstra uma personalidade forte, seu som chega a ser inconfundível, com uma pegada forte na guitarra – com um timbre sujo e solos muito bem elaborados - e com uma voz que se encaixou bastante ao estilo. Outro destaque são as composições, que vão desde o bom humor de “Got Love” até o romantismo de “Miss You” e “Positive Feeling”, e pelas críticas de “Must Be The Money”, a faixa “Gonzaga’s Blues” traz uma sonoridade regional e “So Glad” um verdadeiro blues raiz. Enfim “Help the Dog!”, um álbum indispensável para os amantes da boa música, e o melhor de tudo, é mais um músico de qualidade despontando para o cenário nacional. Estou esperando o show do Felipe em São Paulo !! (risos).

Boa Audição !

2007 - Help the Dog
Gênero: Blues/Rock'n Roll

Track List

01. Must Be the Money
02. Got Love
03. No No No
04. Positive Feeling
05. Scared
06. Miss You
07. Stand Up
08. So Glad
09. Go Away
10. Gonzaga´s Blues
11. Breakin´ With You
12. Walking Under the Sun

Site Oficial: Felipe Cazaux
MySpace: Clique Aqui

Ed Motta

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Fri, 02 Oct 2009 00:30:00 +0000

2004 - Ed Motta (DVD)
Gênero: Funk/Soul

Ed Motta é um dos melhores músicos do Brasil e por que não dizer do mundo, sua qualidade e conhecimento musical é indiscutível. Em 2004 ele lançou um DVD ao vivo gravado no DirecTV Music Hall, com grandes hits da sua carreira, "Fora da Lei", "Manoel", "Tem Espaço na Van", "Vamos Dançar", "Entre e Ouça", "Colombina", e composições sofisticadas, com estrutura jazzística, como "Drive Me Crazy" e "Falso Milagre do Amor". Um dos momentos especiais é a participação de Tania Maria - na música "Funky tamborim" - conceituada cantora brasileira de acento soul e jazz, atualmente radicada nos Estados Unidos, mas que desde o início dos anos 70 se divide entre temporadas em Paris e Nova York.

O show divulga o disco “Poptical”, (álbum lançado em 2003), nos extras do DVD temos um documentário sobre as gravações desse trabalho. Muito bem produzida e interessante, essa sessão mostra um pouco do funcionamento de um estúdio, de como um álbum é gravado e algumas curiosidades sobre as músicas, contadas pelo próprio Ed Motta. No site da Gravadora Trama é possível conferir alguns extras e curiosidades sobre o DVD.

Estou postando o áudio do DVD. Boa Audição

Track List

01. Intro(Dwitza overture)
02. Minha casa, minha cama, minha mesa
03. Tem espaço na van
04. Fora da lei
05. Dez mais um amor
06. A flor do querer
07. Vendaval
08. Entre e ouça
09. Coincidência
10. My rules
11. Baixo
12. Drive me crazy
13. Falso milagre do amor
14. Outono no rio
15. Solução
16. Manoel
17. Vamos dançar
18. Colombina
19. Que bom voltar
20. Funky tamborim

(PARTE 1)

(PARTE 2)

Ed Motta "Fora da Lei" (DVD)

AC/DC em São Paulo !

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Mon, 28 Sep 2009 22:09:00 +0000

Os fãs do AC/DC podem comemorar, os ingressos para a única apresentação que a banda fará em São Paulo, no próximo 27 de Novembro no Estádio do Morumbi, começarão a ser vendidos no dia 1º de Outubro. O show faz parte da turnê “Black Ice World Tour”, a primeira que a banda faz em oito anos. Segundo informa o grupo, o palco da apresentação tem 78 metros e acumula seis toneladas de equipamentos e cenário. O repertório da apresentação é baseado nas músicas do disco mais recente da banda, “Black ice”, lançado no ano passado, além de hits que marcaram os 36 anos de carreira do grupo formado por Brian Johnson (vocais), Angus Young (guitarra), Malcolm Young (guitarra e backing vocal), Cliff Williams (baixo) e Phil Rudd (bateria).

Veja abaixo como adquirir seu ingresso:

- Via Internet: As vendas serão iniciadas a partir da 00:01 horas no site da Ticketmaster.

- Via Telefone: (11) 2846-6000 (São Paulo) e 0300-789-6846 (Outras Cidades). Venda a partir das 9horas da manhã.

- Outros pontos: Conferir a lista no site - Clique Aqui p/ visualizar a lista. Venda a partir das 10horas da manhã.

- Bilheteria Oficial: Credicard Hall (Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro). Vendas a partir do meio dia. Os clientes portadores dos cartões Citibank, Credicard e Diners pagam em 3 vezes sem juros no cartão.

Clique na imagem p/ Visualizar
O valor dos ingressos para a pista é de R$ 250. Há a opção de cadeira inferior (R$ 250) e cadeira superior (R$ 300). As arquibancadas do Morumbi também estarão disponíveis nos valores de R$ 150 (arquibancada laranja), R$ 170 (arquibancada azul e vermelha) e R$ 190 (arquibancada vermelha especial). Estudantes pagam meia-entrada. Confira na imagem acima a ilustração dos os setores e os seus respectivos valores.

AC/DC Black Ice World Tour (Sunday, October 26), Pennsylvania.

Site Oficial: AC/DC
Site do Show: Show AC/DC
Site: Ticketmaster

Sara Gazarek

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Sun, 27 Sep 2009 21:25:00 +0000

Sara Gazarek vem despontando no cenário jazzístico como uma jovem talentosa, com apenas três álbuns na carreira, vem sendo apontada pelos críticos como uma promessa na música, uma estrela em ascenção. Lançado em 2005, seu primeiro trabalho foi “Yours”, reconhecido pela critica e pelos amantes do jazz, foi parar no top 10 na Billboard Traditional Jazz, bem como bateu records de downloads, ficando no topo do iTunes. Em uma pesquisa feita pelo JazzTimes, os leitores citaram seu nome como a terceira melhor cantora da nova safra do jazz.

“Return To You” é o seu mais recente trabalho, mostra que Sara Gazarek apesar de jovem, tem maturidade e personalidade suficiente para realizar um excelente trabalho. A cantora aborda em suas músicas sobre os diversos modos de amar, as fases do relacionamento, o lado bom e o ruim. Porém o álbum não é apenas isso, durante as canções é possível ouvir um jazz refinado, com instrumentistas de alto nível e uma cantora dona de uma voz cativante. O álbum começa com a sensacional “Let's Try This Again” (Vamos tentar novamente), é a minha música favorita, foi a primeira que eu ouvi, e que me fez parar e prestar atenção. A canção fala sobre aqueles momentos em que comunicação de um relacionamento se rompe, o refrão é impecável “Eu quero voltar ao tempo de sorrisos/E de mãos dadas na chuva de verão com você”. Ao ouvir essa faixa que eu citei, é possível ter a noção do que o álbum “Return To You” tem preparado, produzido por John Clayton, que conseguiu realçar toda musicalidade de Sara durante as canções e com um time de músicos de primeira; Nelson Josh (piano), Erik Kertes (baixo acústico) e Matt Slocum (bateria), que criam melodias maravilhosas, além do acompanhamento musical perfeito. As canções são atribuídas a uma lista de compositores, que inclui Paul McCartney, Billy Joel, Leonard Cohen, tudo isso aliado ao talento da jovem cantora, outro ponto que notei ao ouvir o álbum, é que a voz da Sara não soa sensual - algo que tem sido muito comum entre as novas cantoras - e sim emocional, uma voz carregada de emoção e suavidade.

“Return To You” é uma grata surpresa aos amantes do jazz e Sara Gazarek uma jovem talentosa e com um potencial incrível. Para quem não conhece, o álbum soará bem a uma primeira impressão dos ouvintes. Boa Audição !

2007 - Return To You
Gênero: Jazz

Track List

01. Lets Try this Again
02. Northern Lights
03. Carey
04. Junk
05. Just Let Me Be
06. Give me Back that Old Familiar Feeling
07. And So It Goes
08. I've Got A Great Idea
09. Dear Someone
10. Hallahyah
11. Makes Me Feel This Way
12. Without You
13. Original 4

Sara Gazarek - "Let's Try This Again"

Site Oficial: Sara Gazarek

Jazz 6

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Wed, 23 Sep 2009 23:27:00 +0000

Conheci o som da banda Jazz 6 recentemente, o mais incrivel foi descobrir que o escritor Luis Fernando Verissimo – autor de livros consgrados na literatura brasileira – é um dos integrantes da banda, ele que atua desde 1995 e toca sax alto. Verissimo brinca ao dizer que “O Jazz 6 é o menor sexteto do mundo”, - por que na verdade o grupo atualmente tem cinco membros– o grupo chega ao quarto álbum na carreira, “Four”.

“Four” foi lançado em 2006, o nome do CD é uma homenagem a “Four”, de Miles Davis e Jon Hendricks. O interessante do grupo Jazz 6, é justamente o repertório, uma mistura de bossa nova e standards do jazz. No repertório músicas de João Donato e Caetano Veloso “Rã”, “Se Eu Quiser Falar com Deus”, de Gilberto Gil, “Fantasy For Drums” de Ramsey Lewis – destaque para Gilberto Lima na bateria -, o pianista Duke Ellington também é homenageado, com as canções “Don’t Ge Around Much Anymore” e “Caravan”, “Samba de Verão” de Marcos Valle e Paulo Sergio Valle – é um espetáculo a parte – e a minha música favorita até então, “Four”, que conta com um arranjo de primeirissima qualidade. A formação do grupo é a seguinte: Verissimo (sax alto), Luiz Fernando Rocha (trompete e flugelhorn), Adão Pinheiro (piano), Jorge Gerhardt (baixo) e Gilberto Lima (bateria).

Boa Audição !!

2006 - Four
Gênero: Jazz/Bossa Nova

Track List

01. Blues for Ig (Gary Campbell)
02. Four (Miles Davis)
03. Samba de Verão (Marcos Valle/Paulo Sergio Valle)
04. Fantasy for Drums (Ramsey Lewis)
05. A Rã (João Donato)
06. Just Friends ( John Klenner)
07. Se Eu Quiser Falar com Deus (Gilberto Gil)
08. Don´t Get Around Much Anymore (Duke Ellington/Bert Berns)
09. Tune Up (Miles Davis)
10. Who´s Sorry Now (Ted Snyder)
11. Vivo Sonhando (Tom Jobim)
12. Caravan (Duke Ellington)

Jazz 6 "Samba de Verão" (Ao Vivo no SESC São Carlos)

[Atualização] Coletâneas do Blog Jazz e Rock !

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Sun, 20 Sep 2009 18:28:00 +0000

Ola a todos !

Bom gostaria de compartilhar uma idéia que eu tive recentemente, gostaria de contar muito com o apoio dos leitores do Blog para que isso vire realidade o mais breve possível.

Outro dia eu estava pensando numa forma de ajudar as pessoas que estão iniciando agora nesse imenso universo musical, afinal são tantas opções de estilos e músicos, que muitas pessoas acabam ficando perdidas e conseqüentemente acabam deixando de aproveitar o melhor da música.

Eis que surgiu a idéia de criar Coletâneas, que inicialmente seriam de Jazz, Rock, Blues e MPB, claro que dependendo da aceitação, poderemos fazer de outros estilos também. Os volumes serão divididos e não terá uma quantidade exata de músicas, até por que seria impossível incluir apenas 10 músicas em cada uma, pois o material que eu tenho é muito extenso e a idéia é tentar aproveita-lo ao máximo. Então pode ser que o Volume Rock, seja dividido em 3 Cds, por exemplo, a principio a idéia é essa.

A outra parte da idéia é a seguinte, quero fazer algo bacana mesmo, para que a pessoa baixe e coloque no seu mp3, mp4, ipod e que a coletânea ajude a pessoa a ingressar e tomar gosto por novidades. Eu mesmo conheci muuuita coisa boa por causa de coletâneas, ela tem a mágica de te apresentar algo, depois cabe a você ir atrás do que te chamou a atenção.

Estive pensando na parte gráfica desse mini-projeto, gostaria de contar com a ajuda dos leitores, para a criação das capas (nada exagerado), contendo apenas o nome “COLETÂNEA BLOG JAZZ E ROCK" e embaixo tipo VOLUME: ROCK. A capa será usada para ilustrar a postagem e na edição da coletânea.

No mais é isso ai, já estou pensando nas músicas para o set list, gostaria de contar com a ajuda de vocês – já que eu toco o blog sozinho – e como estou trabalhando o tempo está cada vez mais curto, mais o que me move a fazer isso é a paixão pela música.

Quem se interessar pelo projeto e quiser ajudar é só entrar em contato através do email (abaixo) ou deixando um comentário aqui no blog.

Contato: blog.jazzerock@hotmail.com

Bom só para atualizar a situação, a primeira coletânea será mesmo sobre Rock, estarei pensando nas bandas e músicas que irei colocar, tentarei abranger a maioria das bandas que eu curto (e que tenho conhecimento). Quem quiser dar alguma dica de banda e música, fique a vontade. Ainda dá tempo...(risos)..

Conto com vocês !

Abraço a todos.

AC/DC

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Sat, 19 Sep 2009 16:08:00 +0000

1980 - Back in Black
Gênero: Rock'n'Roll

Nesses últimos dias, devido a algumas dicas, estou começando a conhecer e me aprofundar em algumas bandas. A mais recente foi à banda australiana AC/DC, é mais um caso que eu já citei em outras postagens, eu já conhecia o som, porém nunca peguei um álbum para ouvir por completo. E essa semana um amigo do trabalho me indicou o “Back in Black”, que foi considerado um marco na história do rock, mais de 20 milhões de cópias vendidas, sendo o segundo mais vendido na história da música.

“Back in Black” foi lançado em um momento complicado do AC/DC, pois em 1980 o então vocalista Bon Scott tem uma morte trágica – que até hoje não foi devidamente explicada – ele que ao lado do guitarrista Angus Young traçava digamos toda característica do som do AC/DC. A importância de Bon Scott para a banda era clara, desde as composições – muitas das vezes escritas durante as turnês, entre um show e outro nos quartos dos hotéis – feitas ao lado dos irmãos Young, tais composições arregimentaram uma multidão de fãs no mundo inteiro. A notícia da sua morte veio algumas semanas depois da tour que promoveu o álbum “Highway To Hell”, Scott morreu em 19 de Fevereiro de 1980, enquanto Angus e Malcolm procuravam um estúdio para ensaiar o próximo disco em Londres. Mesmo com um perda irreparável, a banda decide continuar sua carreira, e durante uma viagem, Angus, Malcolm e o empresário Peter Mensch começam a procurar o provável substituto de Bom Scott. O escolhido foi Brian Johnson, que conquistou seu espaço pelo seu carisma e principalmente pela sua qualidade nos vacais, aliada a um excelente trabalho, sua estréia não poderia ter sido melhor, sem contar que o timbre do seu vocal não era tão diferente do Scott, isso o ajudou ainda mais.

Apesar de todo contexto que envolveu o lançamento do “Back in Black”, sua aceitação foi ainda maior, sem dúvida uma das grandes superações do rock, afinal a perda do vocalista poderia dizer se o AC/DC iria acabar ou continuar, porém a resposta foi digna, através de clássicos como “Hells Bells”, “Back in Black”, “You Shook Me All Night Long” e “Rock and Roll Ain’t Noise Pollution”, a banda alcançou um status ainda maior e a partir daí a banda começou a trilhar um novo caminho. Apesar das autorias das 10 faixas serem creditadas à Malcolm, Angus e Brian Johnson, algumas idéias como por exemplo de "You Shook Me All Night Long", vieram do falecido Bon Scott.

Boa Audição !!

Track List

01. Hells Bells
02. Shoot To Thrill
03. What Do You Do For Money Honey
04. Given The Dog A Bone
05. Let Me Put My Love Into You
06. Back In Black
07. You Shook Me All Night Long
08. Have A Drink On Me
09. Shake A Leg
10. Rock And Roll Ain't Noise Pollution

Site Oficial: AC/DC

Iron Maiden

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Sun, 13 Sep 2009 03:13:00 +0000

Na história do rock mundial existem álbuns que são considerados antológicos; são registros que ficam marcados para sempre na carreira da banda. Em 1984 o Iron Maiden começou a “World Slavery Tour”, foi considerada a turnê mais longa da banda, não somente em quantidade de shows, mas também pelo seu set-list que chegava a ter 20 músicas, além disso o número de países visitados foi um recorde, bem como a quantidade de equipamentos levados pela banda. A “World Slavery Tour” mostrava para o mundo que o Iron Maiden chegava definitivamente para ficar e fazer história. Durante a turnê a banda passou pelo Brasil, em uma apresentação no Rock in Rio, no dia 11/01/1985.

O álbum “Live After Death” foi gravado na Long Beach Arena durante a turnê e podemos dizer que é um dos melhores álbuns ao vivo da banda, abrange toda uma fase considerada de ouro pelos fãs, que começou no álbum “Iron Maiden” até “Powerslave”, passando pelos clássicos “Killers”, “The Number of the Beast” e “Piece of Mind”. A versão original foi lançada em LP duplo, depois lançaram a primeira versão em CD, que inclui tudo do LP (porém com algumas alterações devido a capacidade da mídia). Outro detalhe é em relação as músicas, as faixas “Wrathchild”, “Children of the Damned”, “22 Acacia Avenue”, “Die With Your Boots On” e “Phantom of the Opera” foram gravadas em Londres, porém estão nessa versão do álbum. Além do LP e CD, o show foi lançado em VHS e DVD, sendo que em DVD, ele teve uma versão lançada recentemente totalmente remasterizada.

No palco a banda fez jus ao seu nome, a apresentação da banda começa com a introdução – que já era mais do que conhecida – narrada pela voz do inglês Winston Churchill, após isso o Maiden surge no palco com a música “Aces High”, a energia da banda impressiona, parecem que todos sabem a importância do show, pela turnê e ainda mais pelo que o álbum passaria a representar. Com o decorrer do shows, classicos são entoados, entre eles “2 Minutes To Midnigth”, “The Trooper”, “Revelations”, “Flight of Icarus”, “Rime of the Ancient Mariner” – a versão ao vivo da música ficou instrumentalmente falando, bem melhor que a versão de estúdio - “Powerslave”, entre outras. Ao ouvir o álbum, a impressão que fica é que a banda fez tudo que sabia no palco, cada nota, riff e solo, Dave Murray e Adrian Smith impecáveis, sem dúvida uma das melhores duplas de guitarristas de heavy metal, é impressionante o entrosamento que existe entre eles, Steve Harris mais uma vez arrebentando tudo no baixo, inclusive o som do baixo durante a gravação ficou com um destaque excelente, Nicko McBrian praticamente dentro da bateria, já que ela é enorme, só que nem por isso ele se intimida e faz uma apresentação impecável. A produção também merece ser lembrada, o produtor Martin Birch realizou um excelente trabalho. Eu gostaria de poder comentar música por música – pois este show merece – porém me falta tempo no momento, porém o mais importante é ressaltar a importância desse álbum na carreira da banda, depois dele o Iron foi visto com outros olhos e ganhou um reconhecimento ainda maior. Boa Audição a todos !

1985 - Live After Death
Gênero: Heavy Metal

Track List

Disco 1

01. Intro: Churchill Speech / Aces High
02. 2 Minutes to Midnight
03. The Trooper
04. Revelations
05. Flight of Icarus
06. Rime of the Ancient Mariner
07. Powerslave
08. The Number of the Beast
09. Hallowed Be Thy Name
10. Iron Maiden
11. Run to the Hills
12. Running Free

Disco 2

13. Wrathchild
14. 22 Acacia Avenue
15. Children of the Damned
16. Die With Your Boots On
17. Phantom of the Opera

Iron Maiden - Intro: Churchill Speech / Aces High (DVD "Live After Death")

Site Oficial: Iron Maiden

Jamiroquai

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Thu, 10 Sep 2009 22:36:00 +0000

1993 - Emergency on Planet Earth
Gênero: Accid Jazz/Funk/Jazz Fusion

"Emergency on Planet Earth" é o primeiro álbum de Jay Kay com a banda britânica Jamiroquai. Lançado em 1993, o álbum contém fortes elementos de funk e acid-jazz. Com letras sobre questões globais e de auto-consciência. Para quem curte algo diferente vale a pena conferir.

Track List

01. When You Gonna Learn (Digeridoo)
02. Too Young To Die
03. Hooked Up
04. If I Like It, I Do It
05. Music Of The Mind
06. Emergency On Planet Earth
07. Whatever It Is, I Just Can't Stop
08. Blow Your Mind
09. Revolution 1993
10. Didgin' Out

Site Oficial: Jamiroquai

Aviso aos Beatlemaníacos

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Mon, 07 Sep 2009 23:54:00 +0000

Os Beatlemaniacos podem comemorar !!! Às vésperas das comemorações dos 40 anos do álbum “Abbey Road”, que foi lançado dia 26 de Setembro de 1969, o quarteto de Liverpool voltam a ser notícia, tudo por causa de duas grandes novidades que será lançada dia 09/09/09, fazendo com que esse dia fique marcado na história dos Beatles.

A primeira novidade é em relação ao catálogo original dos Beatles, lançado mundialmente pela EMI e Apple Corps, o catálogo foi digitalmente remasterizado pela primeira vez em CD. As embalagens são uma atração a parte, todas no formato digipack, já o encarte conterá fotos raras, cada um dos discos será embalado com uma réplica da arte que ilustrava o álbum original. Outra novidade são os minidocumentários dirigidos por Bob Smeaton com cerca de quarto minutos que foram incluídos nos CDs. Cada minidocumentário, conta a história da produção do álbum a partir de filmagens de arquivo, fotografias e conversas da banda em estúdio.

A novidade sobre o catálogo (discografia) é que a EMI lançou duas caixas importadas, a caixa Estéreo (R$ 950) contém todos os 12 álbuns dos Beatles gravados em estéreo, com as listas das faixas e a arte como foram lançados originalmente, e o “Magical Mystery Tour”, que se tornou parte do catálogo principal da banda quando os CDs foram relançados pela primeira vez em 1987. Naquela época, os discos foram apenas digitalizados. Desta vez, uma equipe de engenheiros do estúdio Abbey Road, em Londres, passou quatro anos trabalhando com equipamentos antigos de estúdio para manter a autenticidade e a integridade das gravações analógicas originais. Além disso, as coleções "Past Masters Vol. I e II" foram compiladas em uma única edição, com um total de 14 títulos em 16 CDs. Este projeto marca a primeira vez em que os quatro primeiros álbuns dos Beatles – "Please, please me", “With the Beatles”, “A hard day’s night” e "Beatles for sale" – estão disponíveis em estéreo e no formato CD.

Já a caixa "The Beatles in Mono" tem 10 álbuns com as gravações originais em mono, além de dois outros discos com cópias em mono (registros semelhantes às faixas em estéreo dos "Past Masters"). Como bônus, os organizadores embutiram nos discos "Help!" e "Rubber Soul" as mixagens originais de 1965, nunca lançadas em CD. Esses álbuns serão lançados em CDs, réplicas de minivinis, incluindo adesivos e design original.

The Beatles: Rock Band

A segunda novidade é sobre o jogo “The Beatles: Rock Band”. Os Beatles entram de vez na era digital, a banda que já era revolucionária na década de 60, chega agora para marcar época na era dos games. O jogo foi produzido pela Harmonix em parceria com a Eletronic Arts e MTV, no decorrer do game o jogador entra na pele dos integrantes dos Beatles e revive sua trajetória meteórica desde as apresentações no The Cavern Club, em início de carreira, passando pelo programa de TV “Ed Sullivan show”, até os concertos no Budokan (Japão) e no antológico Shea Stadium, em Nova York. A jornada termina no telhado da gravadora Apple Records, onde os Beatles fizeram sua última e memorável performance em 1969.

“The Beatles: Rock Band” é uma versão alternativa e independente da franquia Rock Band, embora tenha mantido a mesma mecânica de jogo, novas possibilidades foram acrescentadas. A novidade é a introdução de hamonias de três tons, fazendo com que os jogadores fiquem atentos as diferentes partes da música. O jogo contará com 45 músicas originais da banda inglesa, além do suporte para outros pacotes via download. O jogo contará com efeitos especiais que recriam os instrumentos usados pela banda, as guitarras Rickenbacker 325 e Gretsch Duo Jet de John e George; o baixo Höfner de Paul e a bateria Ludwing usada por Ringo.

A parte ruim (pelo menos para mim) é que o jogo estará disponível apenas para as plataformas Xbox 360, Playstation 3 e Nintendo Wii. O lançamento está previsto para o dia 09, porém no Brasil o jogo deve chegar – na versão importada – no próximo dia 19, com um desfalque, sem os instrumentos especiais.

Confira abaixo a lista completa de músicas que foi divulgada pela Harmonix e a MTV Games.

Singles
"I Want To Hold Your Hand"
"I Feel Fine"
"Day Tripper"
"Paperback Writer"
"Revolution"
"Don't Let Me Down"

Please Please Me (1963)
"I Saw Her Standing There"
"Boys"
"Do You Want To Know A Secret"
"Twist and Shout"

With the Beatles (1963)
"I Wanna Be Your Man"

A Hard Day's Night (1964)
"A Hard Day's Night"
"Can't Buy Me Love"

Beatles For Sale (1964)
"Eight Days a Week"

Help! (1965)
"Ticket To Ride"

Rubber Soul (1965)
"Drive My Car"
"I'm Looking Through You"
"If I Needed Someone"

Revolver (1966)
"Taxman"
"Yellow Submarine"
"And Your Bird Can Sing"

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band/With a Little Help From My Friends"
"Lucy In The Sky With Diamonds"
"Getting Better"
"Good Morning Good Morning"

Magical Mystery Tour (1967)
"I Am The Walrus"
"Hello Goodbye"

The Beatles (White Album) (1968)
"Dear Prudence"
"Back In the U.S.S.R."
"While My Guitar Gently Weeps"
"Birthday"
"Helter Skelter"

Yellow Submarine (1969)
"Hey Bulldog"

Abbey Road (1969)
"Come Together"
"Something"
"Octopus's Garden"
"I Want You (She's So Heavy)"
"Here Comes the Sun"

Let It Be (1970)
"Dig a Pony"
"I Me Mine"
"I Got a Feeling"
"Get Back"

Love (2006)
"Within You Without You/ Tomorrow Never Knows"

"The Beatles: Rock Band" (Trailler)

Site Oficial: The Beatles Rock Band

Fonte: Globo e Baixaki Jogos.

Aerosmith

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Fri, 04 Sep 2009 00:09:00 +0000

2005 - Rockin' the Joint (Live at The Hard Rock)
Gênero: Hard Rock

Faz tempo que estou querendo postar este álbum do Aerosmith aqui no Blog Jazz e Rock, porém não consigo arrumar tempo de upa-lo e consequentemente posta-lo. E ao procurar a foto da capa, me deparei com essa resenha excelente, que foi escrita pela Mariana Luchesi, do site Rock Online em 2005. E como já estou aqui esclarecendo e dando os devidos créditos, resolvi usar a resenha. Espero que curtam o álbum.

Ao contrário de outras bandas consagradas do cenário musical, que tem o costume de colocar nas lojas discos ao vivo gravados em estádios, ou para grandes platéias, a trupe do Aerosmith está de volta ao mercado com um álbum que foge um pouco disso tudo.

“Rockin’ The Joint” não é um disco que reúne grandes clássicos da carreira da banda, mas deve chamar a atenção do público pelo clima visceral e intimista criado pelo repertório. Isso porque o material foi gravado no Hard Rock Café, em Las Vegas, para uma platéia de pouco menos de três mil pessoas.

No lugar de músicas como “Pink”, “Crazy” ou “Jaded”, o grupo dá voz canções como “Walk This Way”,”No More No More”, “Seasons Of Winter”, dentre outras. O álbum consegue reviver toda a sonoridade da banda e ganha pontos pela energia de sobra e pelas melodias cativantes.

“Rockin’ The Joint” deve surpreender ainda pela regravação da música “Rattlesnake Shake”, do Fleetwood Mac e por faixas como “Big Ten Inch Record” onde o grupo faz um retorno as suas raízes, e “Train Kept A Rollin", ovacionada pela platéia.

E como não poderia faltar o Aerosmith ainda colocou no repertório do disco o hit “I Don’t Want To Miss A Thing”, que continua com a mesma cara da versão original e talvez decepcione um pouco os fãs que esperavam por novidades.

Com 30 anos de estrada “Rockin’ The Joint” traz um apanhado das diversas facetas da banda ao longo dos anos, com músicas que passeiam do Hard Rock ao Blues e até mesmo faixas que evidenciam a fase mais Pop/FM do quinteto. Um disco que não pode faltar na coleção de nenhum fã do Aerosmith.

“Rockin’ The Joint” reúne de forma ímpar músicas que foram deixadas de fora de outros discos ao vivo, transmitindo com grande vitalidade toda a sonoridade de um dos principais nomes da cena roqueira. Como diria o ditado, quanto mais velho, melhor. E maturidade e energia é o que não falta para os caras do Aerosmith.

Track List

01. Good Evening Las Vegas
02. Beyond Beautiful
03. Same Old Song And Dance
04. No More No More
05. Seasons Of Wither
06. Light Inside
07. Draw The Line
08. I Don't Want To Miss A Thing
09. Big Ten Inch Record
10. Rattlesnake Shake
11. Walk This Way
12. Train Kept A Rollin’

Aerosmith - "No More No More" (Live At Hard Rock Café, Las Vegas)

Site Oficial: Aerosmith

Lançamento! 2 novos singles de Ed Motta!

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Wed, 02 Sep 2009 22:19:00 +0000

Exclusivo! A gravadora Trama lançou, nesta terça, dia 1º de setembro, dois novos singles de Ed Motta.

As faixas "A Turma da Pilantragem" e "Minha Vida Toda Com Você" estão disponíveis para download. Só clicar e baixar.

Minha Vida Toda Com Você : é o primeiro single do disco Piquenique a ir para as rádios do Brasil todo, com seu ritmo freneticamente funk e dançante, trazendo à tona, invariavelmente, reminescências do disco Manual Prático, que Ed lançara em 1997. Resumindo: É puro baile!

A Turma da Pilantragem : dueto irresistível com Maria Rita, com estilo e sonoridade que remetem ao grupo de mesmo nome, tem letra "ingenuamente safada "!

Créditos (Fonte): Bloptical - Ed Motta Fan Club e Magnum Freire.

Led Zeppelin

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Sat, 29 Aug 2009 03:20:00 +0000

Led Zeppelin em 1968: John Bonham, Jimmy Page, John Paul Jones, e Robert Plant

Quem nunca ouviu falar do Led Zeppelin?. Mesmo que você não conheça as músicas (como era meu caso), é praticamente impossível não saber da existência da banda que marcou época e consequentemente gerações. A banda foi formada em 1968, com a seguinte formação, Jimmy Page (guitarra), John Boham (bateria), John Paul Jones (baixo e teclado) e Robert Plant (Vocal e gaita). O Led Zeppelin teve um papel importante na história do rock, foi uma das bandas mais influentes de todos os tempos, tanto pela sua inovação e por ser uma das criadoras do heavy metal, sem contar que durante a carreira o Led inovou incorporando ao rock elementos de outros gêneros como o blues, soul, funk e jazz.

“Led Zeppelin II” foi o primeiro álbum da banda que eu ouvi por inteiro e o som da é incrível, um rock setentista de tirar o fôlego, nada exagerado, há quem diga que é o trabalho mais “hevay” da banda. O álbum é o segundo da carreira da banda, lançado em 1969 e foi sendo criado em intervalos, entre um show e outro durante uma turnê e o interessante disso tudo, é que o álbum acabou sendo gravado em diversos estúdios nos EUA, porém foi finalizado no Olympic Studios em Londres. Destaque para as músicas, "Whole Lotta Love", "Thank You", "Heartbreaker" e “Living Loving Maid (She's Just A Woman)”. Para quem está conhecendo o som do Led Zeppelin agora, este álbum é altamente recomendado.

1969 - Led Zeppelin II
Gênero: Rock

Track List

01. Whole Lotta Love
02. What Is and What Should Never Be
03. The Lemon Song
04. Thank You
05. Heartbreaker
06. Living Loving Maid
07. Ramble On
08. Moby Dick
09. Bring It on Home

(LINK PROVISÓRIO)

Led Zeppelin - "Whole Lotta Love" (Madison Square Garden, 1973)

Site Oficial: Led Zeppelin

BB King & Eric Clapton

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Mon, 24 Aug 2009 21:55:00 +0000

2000 - Riding With The King
Gênero: Blues

“Riding With The King” está entre os melhores álbuns já lançados, tudo por causa de um encontro inesquecível, entre BB King e Eric Clapton. Um encontro adiado por anos e que não poderia ter acontecido em melhor hora, o resultado é um álbum mágico, músicas impecáveis, solos alucinantes e que leva qualquer um ao êxtase. Em se tratando do rei do blues e do “deus” da guitarra, tudo pode acontecer. Destaque para todas as faixas, em especial as músicas, “Riding with the king”, “When My Heart Beats Like a Hammer” e "Worried Life Blues". E durante o álbum é possível perceber a sintonia entre os dois, tudo é perfeito, o repertório, os solos, a harmonia, tudo no seu devido lugar, um álbum que pode sim, ser considerado uma obra prima.

Track List

01. Riding With The King
02. The Long Years
03. Key To The Highway
04. Marry You
05. Three O'Clock Blues
06. Help The Poor
07. I Wanna Be
08. Worried Life Blues
09. Days of Old
10. When My Heart Beats Like A Hammer
11. Hold On I'm Coming
12. Come Rain Or Come Shine

Sites Oficiais: BB King e Eric Clapton

John Pizzarelli

noreply@blogger.com (Daniel Argentino) — Mon, 17 Aug 2009 00:17:00 +0000

2003 - Live At Birdland
Gênero: Jazz

O álbum “Live at Birdland” do cantor e guitarrista de jazz John Pizzarelli, figura entre os melhores álbuns já lançados da história do jazz, são duas horas, doze minutos e dezesseis segundos de um som impecável. O motivo do show é simples, a comemoração dos 10 anos do John Pizzarelli Trio, que é formado pelo pianista Ray Kennedy e o baixista (irmão) Martin Pizzarelli. O trio é comparado ao trio do pianista/cantor Nat King Cole, afinal John Pizzarelli é um fã declarado e já rendeu várias homenagens a Cole em outros álbuns e no show, apesar disso, Pizzarelli tem o seu próprio jeito de cantar e tocar, sempre com solos bem elaborados e que são acompanhados pela sua voz, dando a sua música um estilo único e inconfundível.

“Live at Birdland” tem tudo que um bom show necessita, boas músicas e uma dose de bom humor, e isso John Pizzarelli sabe fazer como poucos; a cada história contada, John leva o público as gargalhadas e a cada música tocada também, destaque para a faixa “I Like Jersey Best”, que faz justamente essa junção entre a boa música e a dose de humor. Outro destaque são as duas canções do cantor e compositor James Taylor - “Mean Old Man” e “Don't Let Me Be Lonely Tonight” – e que Pizzarelli interpreta de forma surpreendente. O vocalista Grover Kemble também se junta ao trio e participa de duas músicas “Headed Out to Vera's” e “My Castle's Rockin'”. O pianista Ray Kennedy também proporciona um momento único no show, faz uma participação solo com a canção “Gospel Truth”. E claro, não poderia faltar a marca registrada do guitarrista, solos e mais solos, destaque para as faixas “Just You, Just Me”, “Three Little Words”, “Stompin' at The Savoy”, “They Can't Take That Away From Me”, “Baby Just Come Home to Me”, “They Can't Take That Away From Me”, entre outras.

É por isso que eu considero o álbum “Live at Birdland” um dos melhores já lançados, são raras as vezes que podemos apreciar um show feito na medida exata, em que um trio esbanja todo esse talento e deixa o público querendo mais, e graças a Telarc podemos hoje participar de alguma forma do aniversário de 10 anos do John Pizzarelli Trio. Espero que vocês apreciem o álbum sem moderação.

Disco 1

1. Introduction
2. Just You, Just Me
3. The Frim Fram Sauce
4. This Song Is You
5. Isn't It A Pity?
6. Rhode Island Intro
7. Rhode Island
8. Ray Kennedy Library Of Congress Story
9. Gospel Truth
10. Ray Kennedy Dizzy Gillespie Story
11. Tea for Tatum
12. James Taylor Intro 1
13. Don't Let Me Be Lonely Tonight
14. James Taylor Intro 2
15. Mean Old Man
16. Manhattan
17. Rosemary Clooney Story
18. Moonlight Becomes You
19. Final Intro
20. Will You Still Be Mine?

Disco 2

1. Introduction
2. Three Little Words
3. They Can't Take That Away From Me
4. Oh, How My Heart Beats For You
5. The Day I Found You
6. Polliwog Story
7. It's Only A Paper Moon
8. Stompin' At The Savoy
9. Better Fun Before It's Spring
10. Grover Kemble Story
11. Headed Out to Vera's
12. Medley: Gee Baby, Ain't I Good to You / Baby, Baby All the Time / Midnight Blue
13. I Like Jersey Best Intro
14. I Like Jersey Best
15. My Castle's Rockin'
16. Baby Just Come Home to Me

- DISCO 1

- DISCO 2

Site Oficial: John Pizzarelli