<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?>
<rss version="2.0" xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/">
	<channel>
		
		<title>Blasmusik RSS</title>
		<link>https://www.blasmusik.de/</link>
		<description>Nachrichten zu allen Themen der Blasmusik</description>
		<language>de</language>
		<image>
			<title>Blasmusik RSS</title>
			<url>https://www.blasmusik.de/typo3conf/ext/tt_news/ext_icon.gif</url>
			<link>https://www.blasmusik.de/</link>
			<width>18</width>
			<height>16</height>
			<description>Nachrichten zu allen Themen der Blasmusik</description>
		</image>
		<generator>TYPO3 - get.content.right</generator>
		<docs>http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss</docs>
		
		
		
		<lastBuildDate>Thu, 23 Jan 2020 09:40:00 +0100</lastBuildDate>
		
		
		<item>
			<title>Fach Horn: 99 Bewerbungen aus 27 Ländern für den Internationalen Instrumentalwettbewerb Markneukirchen 2020</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2020/23/januar/artikel/fach-horn-99-bewerbungen-aus-27-laendern-fuer-den-internationalen-instrumentalwettbewerb-markneukirch/</link>
			<description>Für junge Hornistinnen und Hornisten aus aller Welt ging am 10. Januar 2020 die Anmeldefrist für...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Wie bereits beim letzten Hornwettbewerb vor vier Jahren bilden Teilnehmer aus Deutschland mit 20 Bewerbern die größte Gruppe, gefolgt von Spanien und Österreich. Neu im Länderspiegel dieses Faches sind Estland und Lettland. Für das Fach Tuba läuft die Meldefrist noch bis zum 31. Januar.
<h2>Hochkarätige internationale Jury&nbsp;</h2>
Wie bereits in den Vorjahren hat der Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle Dresden, <strong>Christian Thielemann</strong>, auch für 2020 wieder die Schirmherrschaft übernommen. Die Präsidentschaft liegt in den Händen von Prof. Christian Lampert – selbst Preisträger des Markneukirchener Hornwettbewerbes 1988 - der diese Funktion im Jahr 2018 vom langjährigen Präsidenten Prof. Peter Damm übernommen hat und nun erstmalig der hochkarätigen internationalen Jury vorsteht. Mit Prof. Raimund Zell und Prof. Szabolcz Zempléni kehren zwei weitere Preisträger früherer Markneukirchener Hornwettbewerbe als Juroren an den Ort ihres Erfolges zurück.
Unter Leitung von Prof. Christian Lampert werden international anerkannte Musikerpersönlichkeiten und Pädagogen in der Fachjury wirken. Dazu gehören im Bereich Horn Prof. Mag. Johannes Hinterholzer (Österreich) als Fachjuryvorsitzender, Alec Frank-Gemmill (Großbritannien), Prof. Thomas Hauschild (Deutschland), Prof. Marie-Luise Neunecker (Deutschland), Prof. Frøydis Ree Wekre (Norwegen), Prof. Raimund Zell (Deutschland) und Prof. Szabolcs Zempléni (Ungarn).
Die Preisträger erwarten neben den Geldpreisen, die in diesem Jahr für die beiden Fächer Horn und Tuba u.a. von der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, der Volksbank Vogtland, der Firma Jürgen Voigt · Meisterwerkstatt für Metallblasinstrumente, der Merkur Bank Markneukirchen sowie dem Verein Internationaler Instrumentalwettbewerb Markneukirchen gestiftet werden, auch Konzertengagements z.B. mit der Chursächsischen Philharmonie, sowie ein Publikumspreis, gestiftet von der Sparkasse Vogtland. Unterstützt wird der Wettbewerb darüber hinaus auch durch weitere Institutionen und Unternehmen der Region wie die Stadt Markneukirchen, eins energie und die Stiftung der Sparkasse Vogtland.
<h2>Wettbewerb mit abwechslungsreichem Rahmenprogramm</h2>
Neben den vier Wettbewerbsrunden in beiden Fächern, die allen Interessierten offen stehen, können die Besucher abwechslungsreiche Rahmenveranstaltungen erleben. Eröffnet wird der Wettbewerb mit einem <strong>Konzert des Sinfonieorchesters Markneukirchen gemeinsam mit dem Grenland Symfoniorkester aus Norwegen</strong> <strong>am Freitag, den </strong><strong>8. Mai 2020</strong>. Solisten des Abends werden der polnische Kontrabassist Marek Romanowski (Preisträger IIW 2015) sowie die koreanische Pianistin Subin Choi sein. Sie präsentieren sich mit dem Kontrabasskonzert von Johann Baptist Vanhal bzw. Edward Griegs Klavierkonzert. Auf dem Programm des Abends stehen außerdem Griegs Suite Sigurd Jorsalfar sowie Slawische Tänze von Antonín Dvořák und drei Tänze aus Bedřich Smetanas Oper &quot;Die verkaufte Braut&quot;. Eintritt: VVK 16,-/13,- Euro, AK 18,-/15,- Euro.
Traditionell präsentiert sich am darauffolgenden Dienstag, den <strong>12. Mai 2020</strong>, das <strong>Blasorchester Markneukirchen</strong>, mit einem abwechslungsreichen Konzert ebenfalls in der Musikhalle Markneukirchen.
<h2>Schauvorführungen in den Erlebniswerkstätten der Erlebniswelt Musikinstrumentenbau</h2>
Während der Wettbewerbstage wird es wieder mehrfach Gelegenheit geben, Einblicke in den Musikinstrumentenbau der Region zu erhalten. So bietet die Erlebniswelt Musikinstrumentenbau jeweils mittwochs 14.30 Uhr Schauvorführungen in den Erlebniswerkstätten an. Passend zum Jahr der Industriekultur in Sachsen widmet das Musikinstrumenten-Museum Markneukirchen seine diesjährige Sonderausstellung dem Thema &quot;Industriekultur MUSIMA – Ausgewählte Gitarren aus der über 50-jährigen Geschichte&quot;. Eröffnet wird die Sonderschau am 9. Mai 2020 um 15.30 Uhr.
<h2>Festliches Preisträgerkonzert</h2>
Mit dem festlichen Preisträgerkonzert erreichen die Wettbewerbstage schließlich am <strong>16. Mai 2020 </strong>um 19.00 Uhr ihren abschließenden Höhepunkt. Die Bestplatzierten der Fächer Horn und Tuba präsentieren sich erneut mit herausragenden Interpretationen aus dem Wettbewerbsprogramm. 
Dabei werden u.a. das Tuba-Konzert von Edward Gregson sowie York Bowens Horn-Konzert in Begleitung der Clara-Schumann-Philharmoniker zu hören sein. Beide Werke stehen auch in den Finalrunden am 14. Mai (Tuba) und am 15. Mai (Horn) auf dem Programm. Der Eintritt für das Preisträgerkonzert beträgt 8 €/10 Euro im Vorverkauf. Karten für die Finalrunden sind an der Abendkasse für 3 Euro erhältlich.
<strong>Weitere Informationen</strong> erhalten Sie im Sekretariat des Internationalen Instrumentalwettbewerbs Markneukirchen, Tel.: 037422/41160, Fax: 037422/41169, E-Mail: <link Instrumentalwettbewerb@markneukirchen.de>Instrumentalwettbewerb@markneukirchen.de.</link>
<link http://www.markneukirchen.de/>www.markneukirchen.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 23 Jan 2020 09:40:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Von Piccolo bis Subkontrabass - Berufsbegleitende Fortbildung &quot;Leitung und Aufbau von Querflötenensembles&quot;</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2020/23/januar/artikel/von-piccolo-bis-subkontrabass-berufsbegleitende-fortbildung-leitung-und-aufbau-von-querfloetenense/</link>
			<description>Probenmethodik und Dirigiertechnik, Klangbalance in großen Ensembles, Besetzungs- und...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Vorkenntnisse im Dirigieren sind nicht erforderlich! Weitere Informationen &amp; <strong>Anmeldung (bis 28. Februar)</strong>: <link http://www.bundesakademie-trossingen.de/>www.bundesakademie-trossingen.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 23 Jan 2020 09:35:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Das Deutsche Musiktreffen 60plus - &quot;Länger jung mit Musik!&quot;</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2020/21/januar/artikel/das-deutsche-musiktreffen-60plus-laenger-jung-mit-musik/</link>
			<description>Vom 18. bis  20. September 2020 findet das Deutsche Musiktreffen 60plus in Bad Kissingen mit rund...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Das Musiktreffen soll das Potenzial, das Engagement und die hohe musikalische Qualität der langjährig musizierenden Seniorenensembles in Deutschland herausstellen. &quot;Aus meiner Sicht sollte man die Aufforderung der Stadt Bad Kissingen 'Freunde, kommt wieder!' wörtlich nehmen&quot;, berichtet ein/e Teilnehmer/in vom letzten Musiktreffen im Jahr 2016. 
Der Bundesmusikverband Chor &amp; Orchester hat sich dieser Bitte angenommen und ist nun mitten in der Planung für das anstehende Deutsche Musiktreffen 60plus im kommenden September 2020.
<strong>Die Teilnahme ist kostenfrei - jetzt anmelden!</strong>
Die Teilnahme ist kostenfrei, es sind lediglich die eigenen Reise- und Übernachtungskosten zu tragen. In Bad Kissingen stehen Unterkünfte in verschiedenen Preiskategorien zur Verfügung. Die Tourist-Information vermittelt Zimmer unter der Telefonnummer 0971 / 8048444. 
<strong>Anmeldungen</strong> von Ensembles und Einzelteilnehmenden sind noch<strong> bis zum 31. März 2020 </strong>möglich - formlos per E-Mail an <link info@bundesmusikverband.de>info@bundesmusikverband.de</link>, telefonisch unter 07425 / 328806-40 oder über die Webseite <link http://www.bundesmusikverband.de _blank>www.bundesmusikverband.de</link>.]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Tue, 21 Jan 2020 10:01:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Cajón, Timbales &amp; Co. - Seminare für Einsteiger und Fortgeschrittene</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2020/14/januar/artikel/cajon-timbales-co-seminare-fuer-einsteiger-und-fortgeschrittene/</link>
			<description>Percussion-Instrumente wie Cajón, Timbales, Bongo und Conga sind in vielfältigen pädagogischen und...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Der Cajón widmen sich die Seminare <strong>&quot;Spielpraxis Cajón: Grundlagen - Schlagtechniken - Sounds&quot;</strong> (16.-20. März 2020) und <strong>&quot;Spielpraxis Cajón: Aufbauseminar für fortgeschrittene Spieler&quot;</strong> (4.-8. Mai 2020), Congas und Bongos stehen im Zentrum von &quot;Spielpraxis Latin Percussion: Grundlagen - Schlagtechniken - Sounds&quot; (14.-18. September 2020). 
Gleich zu Beginn des neuen Jahres sind Interessierte zudem zum Grundlagenseminar <strong>&quot;Spielpraxis Timbales&quot; </strong>(31. Januar-2. Februar 2020) eingeladen. Die vielfältigen Instrumente im Bereich &quot;Small Percussion&quot; werden in zwei Seminaren mit verschiedenen Schwerpunkten -<strong> &quot;Kubanisch &amp; Pop&quot;</strong> (16.-18. Oktober 2020) und <strong>&quot;Brasilianisch &amp; Pop&quot;</strong> (29.-31. Januar 2021) - vorgestellt. Dozent ist jeweils Prof. José J. Cortijo. 
Weitere Informationen zu allen Seminaren unter <link http://www.bundesakademie-trossingen.de _blank>www.bundesakademie-trossingen.de</link>.]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Tue, 14 Jan 2020 11:27:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Dirigentenseminar mit Tobias Haussig und Dirk Mattes</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2020/14/januar/artikel/dirigentenseminar-mit-tobias-haussig-und-dirk-mattes/</link>
			<description>Vom 7. bis 9. Februar 2020 können sich Dirigenten an der Turner-Musik-Akademie Altgandersheim...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<strong>Tobias Haussig</strong> ist Dirigent, Musikpädagoge und Mediator und lebt in Aachen. Er ist Dirigent der Bläserphilharmonie Aachen und Universitätsmusikdirektor an der RWTH Aachen. <link http://www.blaeserphilharmonmie-aachen.de _blank>www.blaeserphilharmonmie-aachen.de</link>
<strong>Dirk Mattes</strong> ist Komponist und Dirigent und lebt in Frankfurt am Main. Er studierte Komposition an der Hochschule für Musik Würzburg. Kompositionen für die Werkstattbühne Würzburg, Festival &quot;Unerhörtes&quot; und das Bayerische Landesmusikfest. Finalist bei Internationalen Dirigentenwettbewerb der Nordbayerischen Musikbundes 2018. <link http://www.dirkmattes.com _blank>www.dirkmattes.com</link>
<strong>Inhalt:</strong>
Praktische Anleitung zum Dirigieren am Beispiel ausgewählter Kompositionen.
Ziel ist es, zu folgenden Themen Hilfestellung zu bieten:
<ul><li>Körpersprache und Schlagtechnik</li><li>Probendidaktik und Orchesterführung</li><li>Partituranalyse und Einrichten einer Dirigierpartitur</li><li>Interpretation basierend auf Partiturstudium</li><li>Schulung des Gehörs</li></ul>
<strong>Ablauf:</strong>
Es ist vorgesehen, dass jeder Teilnehmer aktiv bis zu 60 Minunten unter Anleitung der beiden Dozenten dirigiert. Das Orchester setzt sich aus aktiven und passiven Teilnehmern sowie interessierten Musikern zusammen. Gemeinsame vor- und nachbereitende Gruppenunterrichte runden das Angebot ab.
Die vorzubereitenden Werke sind bei der Leitung der Turner-Musik-Akademie zu erfragen.
Die aktive Teilnahme ist auf 10 Personen begrenzt. Ebenso ist eine passive Teilnahme im Lehrgangsorchester möglich.
<strong>Zielgruppe:</strong>
Dirigenten, Stellvertreter, Absolventen von C-Lehrgängen, interessierte Musiker
Eine hospitierende Teilnahme oder eine Teilnahme als Instrumentalist ist möglich. Der Lehrgang ist als Lizenzverlängerung anerkannt.
Anmeldung und Information unter <link http://www.tma-musik.de _blank>www.tma-musik.de</link>

]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Tue, 14 Jan 2020 09:33:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Neujahrskonzert mit dem Sinfonischen Blasorchester Wixhausen</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2020/10/januar/artikel/neujahrskonzert-mit-dem-sinfonischen-blasorchester-wixhausen/</link>
			<description>Wie klingt es eigentlich, wenn eine Fliege einen schlafenden Menschen stört? Die Antwort auf diese...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Neben &quot;The Fly&quot;&nbsp; stehen u.a. der große Schlusswalzer &quot;Lippen schweigen&quot; aus &quot;Die lustige Witwe&quot; und mit &quot;Tanz der Vampire&quot; und &quot;Tina Turner: Simply the Best&quot; zwei mitreißende Medleys auf dem Programm.
Das Neujahrskonzert im <strong>Bürgermeister-Pohl-Haus in Darmstadt</strong> beginnt um 18 Uhr. Der Eintritt ist frei. 
<link http://www.blasorchester-wixhausen.de _blank>www.blasorchester-wixhausen.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Fri, 10 Jan 2020 09:42:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>LBO Baden-Württemberg: Lehrreicher Start ins neue Jahr</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2020/10/januar/artikel/lbo-baden-wuerttemberg-lehrreicher-start-ins-neue-jahr/</link>
			<description>Das Landesblasorchester Baden-Württemberg startet ins neue  Jahr, das so einige Höhepunkte bietet:...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<h2><strong>Attraktives Bildungsangebot des LBO</strong></h2>
In den letzten Artikeln wurden die Bildungsangebote des LBO beschrieben: Beim <strong>Werkstattkonzert </strong>präsentiert das LBO am Sonntagmittag seiner zweiten Arbeitsphase das einstudierte Programm und lässt Zuschauer einen ersten Einblick in das neue Programm bekommen – kostenlos. Das <strong>Lehrkonzert </strong>ist ein interessantes Konzept, bei dem sich das Orchester des Gastgebers am Konzerttag für eine Stunde mit dem LBO mischt. So erhalten Musiker von Registerkollegen und Björn Bus, dem künstlerischen Leiter des LBO, wertvolle Tipps für das Spielen im Orchester oder ganz speziell auf dem jeweiligen Instrument.
<strong>Jetzt schon europameisterschaftliche Momente erleben</strong>
Die Werke, die das LBO als Vertreter Deutschlands am 23. Mai 2020 beim ECWO in Amiens, Frankreich, zur Aufführung bringen wird, können Sie am 22. März beim <strong>Werkstattkonzert </strong>hören: die Transkription von &quot;Tod und Verklärung&quot; von Richard Strauss (arr. James Keys), worin er im jungen Alter von 24 Jahren den Versuch unternahm, sich musikalisch mit dem Sterben und dem Tod auseinanderzusetzen sowie &quot;Danse Satanique&quot; vom französischen Komponisten Alexandre Kosmicki, der das Heraufbeschwören des Satans durch seine Dämonen beschreibt. Dieses Werk ist das Pflichtstück beim ECWO 2020.
<h2><strong>Ein Wochenende hautnah mit dem LBO</strong></h2>
Möchten Sie das LBO gerne einmal ganz &quot;hautnah&quot; erleben und am liebsten sogar ein paar Proben aktiv miterleben? Diesen Wunsch kann die LBO-Akademie &quot;hautnah&quot; erfüllen. Hierbei kann man dem Orchester bei der Erarbeitung seines Konzertprogramms über die Schulter schauen und aktiv an den Proben der ersten Probephase teilnehmen. Vier Teilnehmer unserer hautnah-Akademie berichten von ihren Eindrücken: <link https://youtu.be/mL8LAegVm8E>https://youtu.be/mL8LAegVm8E</link>
Das nächste Hautnah-Wochenende findet vom<strong> 06. bis 08. März 2020 </strong>in der Musikakademie Schloss Weikersheim in 97990 Weikersheim statt. Weitere Details zum hautnah-Wochenende und das Anmeldeformular finden Sie hier: <link https://www.landesblasorchester.de/lbo-hautnah>https://www.landesblasorchester.de/lbo-hautnah</link>.
<h2><strong>Johan de Meijs neue Herr der Ringe-Sinfonie (Return to Middle Earth) auf CD erhältlich</strong></h2>
Die Aufnahme von Johan de Meijs 5. Sinfonie &quot;Lord of the Rings: Return to Middle Earth&quot; ist ab sofort verfügbar. Das Landesblasorchester Baden-Württemberg (Leitung: Björn Bus) hat gemeinsam mit dem Neuen Kammerchor Heidenheim (Leitung: Thomas Kammel) und der Solistin Katarzyna Jagiello die Fortsetzung des Klassikers &quot;Lord of the Rings (Sinfonie Nr. 1)&quot; aufgeführt. Die Liveaufnahme vom 12. Mai 2019 im Congress Centrum Heidenheim ist als CD auf der Homepage des LBO bestellbar: <link https://www.landesblasorchester.de/cds/>www.landesblasorchester.de/cds</link>.
<h2><strong>Freie Konzerttermine im nächsten Jahr</strong></h2>
Im kommenden Jahr haben wir noch Konzerttermine frei. Buchen Sie das Landesblasorchester für ein herausragendes Konzerterlebnis. Unsere Vorsitzende Ilka Hermann freut sich auf Ihren Anruf und gibt auch gerne Auskünfte über die freien Termine (Tel.: 07154 - 27144, E-Mail: vorsitzende@landesblasorchester.de)
<h2><strong>Die nächsten Termine</strong></h2>
<ul><li>22.03.2020 Werkstattkonzert in 97990 Weikersheim, TauberPhilharmonie, Eintritt frei!</li><li>25.04.2020 freier Doppelkonzerttermin</li><li>26.04.2020 Doppelkonzert mit dem KVJO Ostalbkreis&nbsp;in der Kochertal-Metropole Abtsgmünd</li><li>23.05.2020 Teilnahme bei der ECWO (European Championship for Wind Orchestras) in Amiens, Frankreich</li><li>24.10.2020 Konzert in 88630 Aach-Linz, KV Sigmaringen</li><li>15.11.2020 Konzert mit dem Kreisjugendblasorchester Ravensburg im KV Ravensburg</li></ul>
<link http://www.landesblasorchester.de/>www.landesblasorchester.de</link>
<link http://www.facebook.com/landesblasorchester>http://www.facebook.com/landesblasorchester</link>
 <link https://www.instagram.com/landesblasorchester/>https://www.instagram.com/landesblasorchester</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Fri, 10 Jan 2020 09:25:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>BDB-Musikakademie Staufen: Early Bird Reading Session</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2020/10/januar/artikel/bdb-musikakademie-staufen-early-bird-reading-session/</link>
			<description>Der frühe Vogel fängt den Wurm. Das gilt auch für Dirigenten und ihre Konzertplanung. In...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<br /><span style="color: rgb(34, 34, 34); font-family: Arial, Verdana, sans-serif;">Die Dirigenten können die Werke nicht nur im Teilnehmerorchester spielend kennenlernen und so frühzeitig für die eigene Konzertplanung berücksichtigen. Die Reading Session bietet den Teilnehmern vielmehr die Gelegenheit, renommierte Komponisten aus dem Hause Hal Leonard als Dirigenten zu erleben und aus berufenem Mund alles zur Interpretation der Werke zu erfahren. Dabei werden Werke verschiedener Genres, Stilistiken und Schwierigkeitsgrade aufgelegt.</span>
<link http://bit.ly/readingsession2020 _blank>http://bit.ly/readingsession2020</link>]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Fri, 10 Jan 2020 09:16:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Galakonzerte des Sinfonischen Blasorchesters des Leopold-Mozart-Zentrums </title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2020/09/januar/artikel/galakonzerte-des-sinfonischen-blasorchesters-des-leopold-mozart-zentrums/</link>
			<description>Am 1. und 2. Februar spielt das Sinfonische Blasorchester des Leopold-Mozart-Zentrums unter der...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Auf dem Programm stehen unter anderem Werke von Brahms, Debussy, Gulda, Hamers und De Boer. Solist ist Marcin Zdunek (Violoncello).
Karten für 10 Euro (ermäßigt 5 Euro) gibt es an der Abendkasse und&nbsp;im Sekretariat des LMZ (unter 0821/598-6121).
<link http://www.leopold-mozart-zentrum.de>www.leopold-mozart-zentrum.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 09 Jan 2020 12:59:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>elephas systems GmbH stellt digitalen Notenständer mit E-Ink-Technologie vor</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2020/08/januar/artikel/elephas-systems-gmbh-stellt-digitalen-notenstaender-mit-e-ink-technologie-vor/</link>
			<description>Pünktlich zum neuen Jahr präsentiert der Experte für digitale Notenständer sein erstes Modell mit...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Das Android-System ergänzt ab sofort das umfangreiche Sortiment des Fachhändlers aus der Nähe von Stuttgart, das auch größere Modelle bis zu 17 Zoll umfasst. Der digitale Notenständer „E-Ink“ ist als Komplettpaket, bestehend aus Tablet, Tablet-Adapter zur Befestigung am Notenständer, Notenständer, Software und Ready-to-go-Einrichtung erhältlich.
www.digitaler-notenständer.com]]></content:encoded>
			<category>Hersteller</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 08 Jan 2020 09:37:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>2. Internationaler Dirigentenwettbewerb in Augsburg</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2020/07/januar/artikel/2-internationaler-dirigentenwettbewerb-in-augsburg/</link>
			<description>Vom 8. bis 13. Mai 2020 findet in Augsburg der &quot;2nd International Conductors Competition&quot; statt. Im...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<div><ul><li>1. Runde: Symphonisches Blasorchester </li><li>2. Runde: Brass Band </li><li>Semifinale: Augsburger Philharmoniker </li><li>Finale: Musikkorps der Bundeswehr</li></ul></div>
<div><strong>Werke sind unter anderem:</strong></div>
<div>Für sinfonisches Blasorchester z.B. &quot;Lord of the Rings&quot; von Johan de Meij und für Sinfonieorchester Werke von Richard Strauss und Ludwig van Beethoven.</div>
<div>Der Wettbewerb hat keine Altersbeschränkung und die Sprache in den Wettbewerbsrunden ist deutsch und englisch. Teilnehmen können Dirigenten aller Orchesterformen (Sinfonieorchester, Blasorchester, Fanfareorchester und Brass Band).</div>
<div>Neben attraktiven Geldpreisen darf sich der Sieger &quot;Winner of the 2nd International Conductors Competition Augsburg 2020&quot; nennen.</div>
<div>Bewerbungen (Lebenslauf, Foto, musikalischer Werdegang und Bewerbungsvideo) bitte <strong>bis spätestens 15.03.2020&nbsp;</strong>per E-Mail an <link info@conductorscompetition-augsburg.de>info@conductorscompetition-augsburg.de</link></div>
<div>oder per Post an: 
&quot;Freunde und Alumni der Dirigentenausbildung in Augsburg e.V.&quot; <br />(zu Hd. T. Tartamella)<br />Maximilianstraße 22<br />86150 Augsburg</div>
<div>Weitere Infos (Teilnahmegebühren, komplette Werkliste, Unterkunft etc.) finden</div>
<div>Sie unter&nbsp;<link https://conductorscompetition-augsburg.de/de/>conductorscompetition-augsburg.de/de/</link></div>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Tue, 07 Jan 2020 10:27:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Community Music - Berufsbegleitende Fortbildung für Künstler aller Sparten  </title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2020/07/januar/artikel/community-music-berufsbegleitende-fortbildung-fuer-kuenstler-aller-sparten/</link>
			<description>Ein gemeinsames Stück entwickeln, mit Klang und Stimme, mit Bewegung, mit Sprache und szenischen...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Die <strong>zweiphasige Weiterbildung &quot;Community Music: Neue Wege für Entdecker&quot; (ab 3. April 2020)&nbsp;</strong>der Bundesakademie für musikalische Jugendbildung Trossingen vermittelt Künstlern aus allen Bereichen (Musik und Bildende Kunst, Tanz und Bewegung, Literatur und Sprache), wie sie Gruppen selbst initiieren und bei der Entwicklung eigener Stücke begleiten können. Die Teilnehmer lernen praktisches Handwerkszeug wie z.B. die elementare Gruppenimprovisation kennen, ebenso werden aber auch grundsätzliche Voraussetzungen beleuchtet: Mit welchem Menschenbild muss ich auf eine Gruppe zugehen, wie gehe ich mit Störer*innen um, wie kann ich Sinn stiften, ohne gleich eine Aufführung anzuvisieren?
Die Weiterbildung wurde im Rahmen des vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg geförderten Modellprojekts &quot;Community Music in der Region Schwarzwald-Baar-Heuberg&quot; entwickelt, das die Bundesakademie aktuell durchführt. Weitere Informationen zur Weiterbildung sowie einen kurzen Film über das Projekt finden Sie unter: <link https://www.bundesakademie-trossingen.de/projekte/community-music.html>https://www.bundesakademie-trossingen.de/projekte/community-music.html</link>]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Tue, 07 Jan 2020 10:24:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Buffet Crampon Workshops beim IBK Kongress 2020</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/20/dezember/artikel/buffet-crampon-workshops-beim-ibk-kongress-2020/</link>
			<description>Buffet Crampon engagiert sich zum 2. Mal mit großem Workshop-Programm beim Internationalen...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<strong>Hans de Jong: &quot;Altsaxofon: Repertoire – Interpretation&quot;</strong>
<ul><li>Fr. 17. Januar 2020, 14:00 – 15:30 Uhr, Studio Stuttgart</li><li>Sa. 18. Januar 2020, 11:00 – 13:00 Uhr, Studio München</li></ul>
Hans de Jong ist Professor für Klassisches Saxofon und Kammermusik am Royal Conservatoire in Antwerpen, Belgien. Zu hören ist er im Konzert der Koninklijke Muziekkapel van de Gidsen am IBK-Sonntag. Er wird sich im Konzert mit dem Solowerk &quot;Fellini&quot; von Johan de Meij nicht nur von seiner spielerischen Seite zeigen, sondern sich auch zum Clown verwandeln. Besuchen könnt Ihr bei ihm einen Altsaxophon-Workshop. Außerdem hält er noch einen Vortrag über europäische Saxophonmusik und wird dazu passende Musik auf Tonträger mit im Gepäck haben.
Hans de Jong wird präsentiert von: Buffet Crampon Deutschland GmbH
Mehr Informationen unter: <link http://ib-kongress.com/ibk-2020-das-angebot-fuer-saxophonistinnen/?mc_cid=05727fa492&mc_eid=5a3f0e9975 _blank>ib-kongress.com/ibk-2020-das-angebot-fuer-saxophonistinnen/?mc_cid=05727fa492&amp;mc_eid=5a3f0e9975</link>
<hr />
<strong>Prof. Jürgen Demmler: &quot;Blattbearbeitung Klarinette&quot;</strong>
<ul><li>Do. 16. Januar 2020, 14:00 – 15:30 Uhr, Konferenzzimmer</li><li>Fr. 17. Januar 2020, 11:00 – 13:00 Uhr, Konferenzzimmer</li></ul>
Funktionsweise des &quot;Systems Klarinette&quot; aus physikalischer Sicht, die Einheit Mundstück-Blatt, Blatttypen, Maßnahmen zur Verlängerung der Lebensdauer, Unzulänglichkeiten an den Blättern (wenn möglich korrigieren), Vorstellung einfacher Werkzeuge und Hilfsmittel, praktische Demonstration, Skript, Literaturhinweise
Dieser Workshop wird präsentiert von: Buffet Crampon Deutschland GmbH
Dauer: 1,5 Stunden
Mehr Informationen unter: <link http://ib-kongress.com/fuer-holzblaeserinnen/ _blank>ib-kongress.com/fuer-holzblaeserinnen</link>
<hr />
<strong>Bernd Geser &amp; Andreas Seger: &quot;Euphonium vs. Tenorhorn – Zwei Brüder im Geiste&quot;</strong>
<ul><li>Do. 16. Januar 2020, 14:30 – 15:30 Uhr, Studio Stuttgart</li><li>Fr. 17. Januar 2020, 08:30 – 10:30 Uhr, Studio Stuttgart</li></ul>
<em>&quot;Eufonium - ist das nicht so ein neumodisches Instrument aus England?&quot;</em>
<em>&quot;Ich habe in meinem Orchester lieber Eufonien als Tenorhörner - die intonieren besser!&quot;</em>
<em>&quot;Mit einem Tenorhorn kann man doch keine sinfonische Musik spielen, das ist doch nur für die Humptata-Musik geeignet!&quot;</em>
Solche oder ähnliche Sätze hört man immer wieder im Spannungsfeld zwischen Tenorhorn und Euphonium. In diesem Workshop räumen Bernd Geser und Andreas Seger mit so manchem Vorurteil auf, vermitteln geschichtliches Hintergrundwissen, gehen auf bauliche und klangliche Eigenheiten ein und bieten einen Überblick über die Einsatzmöglichkeiten der beiden Instrumente in Abhängigkeit von Literatur und Instrumentation. Außerdem werden Tipps, Tricks und NoGos thematisiert, die sowohl für Dirigenten als auch für Instrumentalisten wissenswert sind.
Dieser Vortrag wird präsentiert von Buffet Crampon
Dauer: 1,5 Stunden
Mehr Informationen unter: <link http://ib-kongress.com/fuer-blechblaeserinnen/ _blank>ib-kongress.com/fuer-blechblaeserinnen</link>
<hr />
<strong>Abschlusskonzert</strong>
Königliche Musikkapelle der Gidsen mit Solist Hans de Jong, Saxofon
So. 19. Januar 2020, 12:30 Uhr

]]></content:encoded>
			<category>Hersteller</category>
			
			
			<pubDate>Fri, 20 Dec 2019 08:42:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Neujahrskonzert 2020: Westfalen Winds startet klassisch und leidenschaftlich ins Jahr</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/18/dezember/artikel/neujahrskonzert-2020-westfalen-winds-startet-klassisch-und-leidenschaftlich-ins-jahr/</link>
			<description>Liebe, Eifersucht, Intrige, Mord: Wenn das mal kein spannendes Programm zum Jahresanfang ist! Denn...</description>
			<content:encoded><![CDATA[&quot;Das wird super&quot;, ist sich Martin Fuchs, erster Vorsitzender von Westfalen Winds, sicher. Denn eines sei doch klar: &quot;Für eine außergewöhnliche Veranstaltung braucht es ein außergewöhnliches Programm. Und in Wetter spielen wir ein Programm, das es so nicht alle Tage zu hören gibt.&quot;
Neben Otello werden die Zuhörerinnen und Zuhörer in Wetter noch das Stück &quot;Nuances&quot; des französischen Komponisten Désiré Dondeyne und die &quot;Festive Overture, op. 96&quot; von Dmitri Schostakowitsch zu hören bekommen.
Westfalen Winds ist ein vielfach ausgezeichnetes sinfonisches Konzertorchester, das sich aus professionellen und semiprofessionellen Musikern der nordrhein-westfälischen Konzertlandschaft zusammensetzt. Die Westfalen Winds gastieren im Januar 2020 erstmals in Wetter und treten damit die Nachfolge der Junge Bläserphilharmonie NRW an. Für das mittlerweile 80-köpfige Orchester ist die Bühne in der GSG-Aula zu klein geworden. Einige der rund 60 Musikerinnen und Musiker der Westfalen Winds kennen Wetter allerdings bereits als Konzertort, da sie auch Konzerterfahrung bei der Junge Bläserphilharmonie NRW gesammelt haben.
Bürgermeister Frank Hasenberg freut sich, die Westfalen Winds als Orchester für Wetter (Ruhr) gewonnen zu haben: &quot;Das Neujahrskonzert hat eine große Tradition bei uns in Wetter und ist der erste kulturelle Höhepunkt im Jahr. Ich bin sehr gespannt auf die Westfalen Winds und freue mich auf ein hochkarätiges Konzert.&quot;
 Die Westfalen Winds bringen bereits viel internationale Konzerterfahrung mit, etwa von konzertanten Reisen in die Niederlande oder nach Spanien. &quot;Insbesondere unsere Reise nach Japan war faszinierend&quot;, erzählt der zweite Vorsitzende Julian Kampmann: &quot;Die Japaner waren ganz verrückt nach deutschen Märschen.&quot; Das kann nur ein positives Omen für Wetter sein, ist sich Stadtmarketing-Vorsitzender Markus Drüke sicher: &quot;Wenn die Japaner schon so aus dem Häuschen waren, werden die Wetteraner abheben.&quot;
Der Vorverkauf für das Neujahrskonzert am 19. Januar läuft bereits. Karten für 15 Euro gibt es in den Vorverkaufsstellen im Büro des Stadtmarketing (Kaiserstraße 78 - Seiteneingang, 2. Etage), im Rathaus (Kaiserstraße 170), im Burghotel Volmarstein (Am Vorberg 12), Elektro Schmidt (Hauptstraße 35), Goethe-Apotheke (Goethestr. 29), Elfenapotheke (Osterfeldstraße 25) sowie in der Bücherstube Draht (Bismarckstraße 52). Ermäßigte Karten (11 Euro) gibt es für Schüler und Studenten (Nachweis erforderlich) sowie 25 Prozent Rabatt auf den Kartenpreis für Ehrenamtskarteninhaber.
In der Pause des Neujahrskonzertes wird das Restaurant Kerstins für kleine schwedische Leckereien sorgen.
<span style="font-size:11.0pt;font-family:&quot;Calibri&quot;,sans-serif; mso-fareast-font-family:Calibri;mso-fareast-theme-font:minor-latin;mso-ansi-language: DE;mso-fareast-language:DE;mso-bidi-language:AR-SA"><link http://www.westfalen-winds.de>www.westfalen-winds.de</link></span>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 18 Dec 2019 12:02:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Bläserphilharmonie Oberallgäu geht mit Elan in ihre 3. Phase</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/16/dezember/artikel/blaeserphilharmonie-oberallgaeu-geht-mit-elan-in-ihre-3-phase/</link>
			<description>Vor knapp einem Jahr startete die Bläserphilharmonie Oberallgäu (BPOA) als Pilotprojekt. Bereits...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Auf höchst kurzweilige Art machte Lothar Uth in seinem Kurs den Zusammenhang von Atmung und Klang klar und anschließend einen europaweit anerkannten Solisten wie Ben Godfrey in Workshops, Proben und als Mitmusiker hautnah mitzubekommen war schon etwas Besonderes.&nbsp;
Mittlerweile versteht sich dieses Orchester als bunter sinfonischer Punkt in der Allgäuer Blasmusikszene. Es geht nicht um Konkurrenz, sondern um den Blick über den Tellerrand für ambitionierte Musiker. Das neue und doch schon bewährte Konzept wird auch für das <strong>dritte Projekt im Januar 2020</strong> beibehalten: Mit Vorlauf erhält jedes Orchestermitglied die Noten zum Üben. Die eigentlichen Proben beginnen dann mit Fortbildung in Form von Atemtechnik, Kammermusik und Registerproben, die von professionellen (mitspielenden!) Dozenten geleitet werden. Anschließend folgt die Arbeit mit dem Leiter der Bläserphilharmonie Oberallgäu Jörg Seggelke.
Qualitätvolle Fortbildung ist ein Grundpfeiler der BPOA. So versteht es sich von selbst, dass auch diesmal, über die bewährte Mannschaft hinaus, Dozenten mit internationaler Reputation zugesagt haben.
<strong>Prof. Karsten Nagel</strong> wird gleich mit zwei Kursen vertreten sein. Als Professor für Fagott und Kammermusik (Universität Augsburg), beschäftigt er sich im Kurs <strong>&quot;Kammermusik &amp; Rhythmus&quot;</strong> mit&nbsp; der Kammermusik, als Keimzelle des Zusammenspiels. In einem zweiten Workshop führt der ausgebildete Rhythmuspädagoge in die Kunst des <strong>TaKeTiNa </strong>ein. Diese Technik geht von einem &quot;rhythmisches Urwissen&quot; der Menschheit aus. (Kursgebühr für Nichtmitglieder jeweils 10€)
Den <strong>Kurs &quot;Klarinette&quot; </strong>wird <strong>Prof. Shirley Brill </strong>(Hochschule für Musik Saar) abhalten. Sie ist Gewinnerin unzähliger internationaler Preise und hat weltweit mit den berühmtesten Orchester und Dirigenten musiziert. Das Kursangebot richtet sich an alle Klarinettistinnen und Klarinettisten (Gebühr 20 €). Zusätzlich bietet sich für alle, die sich schnell anmelden, eine weitere Chance: &nbsp;Shirley Brill wird Einzelstunden mit 45 Minuten Dauer geben, Gebühr 70 €.
Diese Kurse sind auch für Nichtmitglieder des Orchesters&nbsp; zugänglich.
Shirley Brill nimmt auch als Solistin am abschließenden<strong> Konzert &quot;Blue Shades&quot; am 26.01.2020&nbsp; im Hofgarten Immenstadt </strong>teil. Die Veranstaltung beginnt um 16.00 Uhr mit der Werkeinführung von&quot;Blue Shades&quot;. Der eigentliche Konzertbeginn ist dann um 17.00 Uhr.
<h2>Das Programm</h2>
Die engagierten Musiker der BPOA, mit ihrem Leiter Jörg Seggelke und seinen Dozenten, fiebern schon jetzt ihrer 3. Probenphase&nbsp; entgegen. Mit den Stücken &quot;Fanfare for a common man&quot; (Copland), &quot;Ouverture for Woodwinds&quot; (Sparke), &quot;Arty Shaw Klarinetten Konzert&quot;, &quot;Blue Shades&quot; (Tichelli), &quot;The Chosen Time to take back the knights&quot; (Steven Melillo), &quot;Spain&quot; (Chick Corea) und&quot;West Side Story&quot; (Bernstein) haben sie sich ambitionierte Ziele gesetzt.
<link http://www.facebook.com/blaeserphilharmonieOA>www.facebook.com/blaeserphilharmonieOA</link>&nbsp;
<link http://www.blaeserphilharmonieOA.de _blank>www.blaeserphilharmonieOA.de&nbsp; &nbsp;</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Mon, 16 Dec 2019 12:20:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Buffet Crampon kooperiert für Schulkonzerte mit dem Theater Plauen-Zwickau</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/16/dezember/artikel/buffet-crampon-kooperiert-fuer-schulkonzerte-mit-dem-theater-plauen-zwickau/</link>
			<description>In Kooperation mit dem Theater Plauen-Zwickau werden an deren Spielstätten in Zwickau (15. Januar...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Der Metallblasinstrumentenmeister zeigt dabei die wichtigsten handwerklichen Arbeitsschritte, die bei der Entstehung einer B&amp;S Trompete bedeutend sind. Zugleich wird hierbei der Beruf des Metallblasinstrumentenmachers den Schülern nähergebracht und die über 700-jährige Geschichte der Trompete. Weitere Konzerttermine aus der Reihe für die kommende Spielzeit sind derzeit in Planung. 
<link http://www.theater-plauen-zwickau.de _top>www.theater-plauen-zwickau.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Hersteller</category>
			
			
			<pubDate>Mon, 16 Dec 2019 11:59:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>KULT[tour] - Modern Sound[s] Orchestra lädt zu seinen Neujahrskonzerten ein</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/16/dezember/artikel/kulttour-modern-sounds-orchestra-laedt-zu-seinen-neujahrskonzerten-ein/</link>
			<description>Erleben Sie mit dem Modern Sound[s] Orchestra unter der Leitung von Henning Klingemann den...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Kultur im klassischen Sinne repräsentiert Beethovens &quot;Egmont-Ouvertüre&quot;. Mit der Musik aus &quot;Jenseits von Afrika&quot; erinnern die 65 Musiker an ihre Orchesterreise, die sie im Oktober 2019 nach Südafrika führte.
Solisten: Oliver Rülicke (Posaune) und Marc Rupp (Vibraphon)
<h2>Die Konzerte</h2>
<strong>Samstag, 18. Januar 2020</strong><br /> 18 Uhr (Einlass 17.30 Uhr)<br /> Kulturzentrum Pavillon (Lister Meile 4, 30161 Hannover)<br /> VVK: bei allen bekannten Vorverkaufsstellen des Pavillons | online (<link http://www.pavillon-hannover.de>www.pavillon-hannover.de)</link><br /> Freie Platzwahl!<br /> &nbsp;<br /> <strong>Sonntag, 19. Januar 2020</strong><br /> 15 Uhr (Einlass 14.30 Uhr)<br /> Alte Exerzierhalle am Neuen Rathaus (Am Französischen Garten 1, 29221 Celle)<br /> VVK: Tourist Information Celle (Markt 14, 29221 Celle; der VVK endet am 14.01.2020) | online (<link http://www.m-s-o.de>www.m-s-o.de</link>)<br /> Freie Platzwahl!<br /> &nbsp;<br /> <strong>Samstag, 25. Januar 2020</strong><br /> 18 Uhr (Einlass 17.30 Uhr)<br /> Neues Forum des Schulzentrum Seelze (Eingang über Grand-Couronne-Allee, 30926 Seelze)<br /> VVK: Petri &amp; Waller (Hannoversche Str. 13A, Seelze) | Melody Schreibwaren (Lange-Feld-Str. 16, Letter) | online (<link http://www.m-s-o.de>www.m-s-o.de</link>)<br /> Freie Platzwahl!]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Mon, 16 Dec 2019 09:26:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Weltmeisterschaften der Show- und Marchingbands in Rastede 2021</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/16/dezember/artikel/weltmeisterschaften-der-show-und-marchingbands-in-rastede-2021/</link>
			<description>Der Verein Rasteder Musiktage e.V. freut sich, Ausrichter der Weltmeisterschaften der &quot;World...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Wer an den Weltmeisterschaften teilnehmen möchte, der muss sich in den Jahren 2019 oder 2020 auf einer der WAMSB sanktionierten Veranstaltung qualifizieren. Qualifiziert ist eine Band/Orchester, wenn sie 80 Punkte und mehr erreicht hat. Das gilt für alle Musikklassen. Zusätzlich gibt es eine Drum-Battle. 
<strong>Die nächsten Rasteder Musiktage finden vom 3. bis 5. Juli 2020 statt.</strong>
Der Meldeschluss ist der 01. März 2020. &quot;Gerade in der Konzertklasse, sind wir in der Regel bereits Ende des Jahres ausgebucht. Das heißt, wer in der Konzertklasse sich in 2020 qualifizieren möchte, oder auch nur mal so wieder nach Rastede kommen möchte, der sollte sich in der Konzertklasse früh anmelden&quot;, weiß Stefan Scheffler zu berichten.
Bei den diesjährigen Rasteder Musiktagen waren Teilnehmer aus sieben Nationen vertreten. Unter ihnen einige erfahrene Bands, aber auch Neulinge. Die Rasteder Musiktage sind nicht nur der Höhepunkt des Kulturlebens in der Residenzgemeinde, sondern auch Träger und Garant für eine hohe Musikkultur in Nordwestdeutschland. 
An Internationalität ist diese Veranstaltung nicht zu überbieten. Mit mehr als 70 Bands aus aller Welt waren die 64. Musiktage von Freitag bis Sonntag in Rastede ebenfalls wieder ein großer Erfolg. Rund 3200 Musikerinnen und Musiker aus sieben Nationen u.a. Thailand und Malaysia, versammelten sich auf dem Turnierplatz im Schlosspark. So etwa die Musiker des &quot;Jagthorn und Trompeten Ensemble Edelweiss&quot; aus Heerlen (Niederlande), die mit zackigen Wendungen und rhythmischer Blasmusik vor dem Publikum schritten. 
Doch auch alle anderen Bands und Gruppen zogen die Augen auf sich und gaben ihr Bestes. Besondere Ehre wurde dem Spielmann- und Fanfarenzug Hahn-Nethen zu teil: Während man noch auf die Medaillen für die erste Siegerehrung am Samstagabend wartete, fragte Carsten Helms, Vorsitzender der Showband Rastede, das Publikum, ob die Band noch &quot;einen raushauen&quot; sollte. Das Publikum bat lautstark darum. &quot;Ich sehe die ganzen Tage nur strahlende Gesichter&quot;, beschrieb Helms den Erfolg der Veranstaltung. 
Auch Torsten Wilters und Stefan Scheffler vom Vorstand waren sehr zufrieden. Am Abend vorher, so erzählten sie, hatten die Teilnehmer aus Malaysia, die &quot;St. Josephs School Band&quot; und die &quot;Ratchasima Witthayalai Marching Band&quot; aus Thailand einen gemeinsamen Auftritt im Discozelt. &quot;Das sind so glückliche Momente&quot;, schwärmte Wilters, und Scheffler meinte: &quot;Dafür machen wir das.&quot;
 Unter den Teilnehmern der Musiktage waren Neulinge, aber auch sehr erfahrene Gruppen wie der mehrfache Europameister, das &quot;Drum &amp; Bugle Corps Jubal&quot; aus dem niederländischen Dordrecht. Darüber hinaus waren unter anderem Bands aus Deutschland, Belgien, Polen und Österreich vertreten. Am Freitag hatte Bürgermeister Dieter von Essen alle Teilnehmer vor dem Rathaus begrüßt. 
In der Mehrzweckhalle an der Feldbreite wurden am Samstag Konzertbewertungen und Wertungsspiele in Marsch und Showqualität zur Europameisterschaft durchgeführt. Abends wurde es noch einmal bei der Siegerehrung spannend, bis man sich dann auf der Party austoben konnte. Am Sonntag marschierten alle teilnehmenden Vereine auf und spielten gemeinsam die Europa-Hymne &quot;Ode an die Freude&quot;.
<h2>&quot;European Open Champion&quot;</h2>
Die acht besten Showbands und ein Drum-Corps vom Samstag präsentierten sich am Sonntag ein zweites Mal. Sie alle konkurrierten um den Titel &quot;European Open Champion&quot;. Gleichzeitig hatten die Finalisten die Möglichkeit, ihr Ticket für die Weltmeisterschaften 2020 in Bangkok und 2021 in Rastede zu lösen. 
Auf dem Turnierplatz wurde auch für ein Unterhaltungsprogramm für die jüngeren Besucher gesorgt. Die &quot;Spielefeuerwehr Oldenburg&quot; bot unter anderem eine Kreativbaustelle mit magischem Jonglierakt. Weder Hunger noch Durst musste darüber hinaus das Publikum bei den hohen Temperaturen leiden: Bratwurst, Asia-Food, Süßes und Herbes wurden geboten - und das Bier floss in Strömen.
<link https://www.rastedermusiktage.de/>www.rastedermusiktage.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Mon, 16 Dec 2019 09:17:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Benefizkonzert &quot;The Armed Man&quot; des Heeresmusikkorps Ulm</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/11/dezember/artikel/benefizkonzert-the-armed-man-des-heeresmusikkorps-ulm/</link>
			<description>Das Heeresmusikkorps Ulm unterstützt regelmäßig die &quot;Aktion 100000 und Ulmer helft&quot; mit einem...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Die rund einstündige Messe wurde von Martin Ellerby für Sinfonisches Blasorchester und Chor arrangiert. Den Gesangspart übernehmen der kanti-chor chur und der Basel Tattoo Chor. Die Verbindung zwischen dem Heeresmusikkorps und den beiden Ensembles entstand während des Basel Tattoos 2018. <br /> <br /> <strong>Aufführungstermin: </strong>Sonntag, 26. Januar 2020 um 17 Uhr im Congress Centrum Ulm
<link https://www.bundeswehr.de/de/organisation/streitkraeftebasis/organisation/streitkraefteamt/zentrum-militaermusik-der-bundeswehr/heeresmusikkorps-ulm>https://www.bundeswehr.de/de/organisation/streitkraeftebasis/organisation/streitkraefteamt/zentrum-militaermusik-der-bundeswehr/heeresmusikkorps-ulm</link><br /> <br /> ]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 11 Dec 2019 08:50:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Weiterbildungsprogramm 2020 der Bundesakademie Trossingen </title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/11/dezember/artikel/weiterbildungsprogramm-2020-der-bundesakademie-trossingen/</link>
			<description>Austausch fördern &amp; Synergien nutzen: Gemeinsam mit dem Landeszentrum MUSIK‑DESIGN‑PERFORMANCE der...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Der berufsbegleitende Lehrgang <strong>&quot;Musik digital: Praxis in Schule &amp; Unterricht&quot;</strong> (ab 19. Oktober 2020) und der - vorbehaltlich der Genehmigung durch das Wissenschaftsministerium - damit verzahnte Masterstudiengang <strong>&quot;Master Extended Music Education&quot;</strong> laden ein, sich intensiv in digitalen Technologien und digitaler Performance weiterzubilden. Die berufsbegleitende Fortbildung<strong> &quot;Musik &amp; Unterricht im digitalen Raum: Apps, PC &amp; Co. in (Musik-)Schulen&quot;</strong> (ab 15. Mai 2020) bietet insbesondere Einsteigern die Möglichkeit, sich mit Digitalem auszuprobieren.
Zu den weiteren Neukonzeptionen zählen der achtphasige Lehrgang<strong> &quot;Grundlagen der Elementaren Musik-Praxis&quot;</strong> (ab 9. März 2020) sowie die zweiphasige Fortbildung <strong>&quot;Von Piccolo bis Subkontrabass: Aufbau &amp; Leitung eines Querflötenensembles&quot;</strong> (ab 2. April 2020) und <strong>&quot;Chor- &amp; Ensembleleitung: Psychologische &amp; pädagogische Aspekte&quot;</strong>(30. Oktober-1. November 2020). 
Im Rahmen des vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg geförderten Modellprojekts &quot;Community Music&quot; entstand außerdem die zweiphasige Fortbildung <strong>&quot;Community Music: Neue Wege für Entdecker*innen&quot; </strong>(ab 3. April 2020), die sich an Künstler aller Sparten richtet und vermittelt, wie Gruppen initiiert und bei der Entwicklung eigener Stücke begleitet werden können.
Gleich zu Beginn des neuen Jahres lädt die Bundesakademie u.a. ein zu<strong> &quot;Pop - Musik - Kirche&quot;</strong> (ab 20. Januar 2020): Die zweiphasige Weiterbildung für Kirchenmusiker vermittelt, wie besetzungs- und stilorientierte Arrangements populärer Musik entwickelt und gemeinsam mit ehrenamtlichen Musikteams einstudiert und aufgeführt werden können. Das Seminar <strong>&quot;Musik in der sozialen Arbeit&quot;</strong> (17.-21. Februar 2020) zeigt vielfältige Möglichkeiten auf, Musikprojekte und -workshops in der offenen Kinder- und Jugendarbeit durchzuführen, während das Basisseminar <strong>&quot;Einfach Orchester: Leitung und Aufbau von Kinder- und Jugendorchestern&quot; </strong>(10.-14. Februar 2020) Gelegenheit bietet, sich mit Schlagtechnik, Probenmethodik und Partiturkunde vertraut zu machen.
Informationen zu allen Weiterbildungen sowie den weiteren Angeboten der Bundesakademie stehen unter <link http://www.bundesakademie-trossingen.de _blank>www.bundesakademie-trossingen.de</link> zur Verfügung. Das Jahresprogramm kann zudem postalisch zugesendet werden (Tel.: 07425 / 94 93-0).
Die Bundesakademie für musikalische Jugendbildung Trossingen wird gefördert vom Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen &amp; Jugend und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 11 Dec 2019 08:42:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Johan de Meijs neue &quot;Herr der Ringe&quot;-Sinfonie (Return to Middle Earth) auf CD erhältlich</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/11/dezember/artikel/johan-de-meijs-neue-herr-der-ringe-sinfonie-return-to-middle-earth-auf-cd-erhaeltlich/</link>
			<description>Die Aufnahme von Johan de Meijs 5. Sinfonie &quot;Lord of the Rings: Return to Middle Earth&quot; ist ab...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Die Liveaufnahme vom 12. Mai 2019 im Congress Centrum Heidenheim ist als CD auf der Homepage des LBO bestellbar: <link https://www.landesblasorchester.de/cds/>www.landesblasorchester.de/cds</link>.]]></content:encoded>
			<category>Medien</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 11 Dec 2019 08:40:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Jugend Brass Band Hessen sucht neue Mitspieler</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/04/dezember/artikel/jugend-brass-band-hessen-sucht-neue-mitspieler/</link>
			<description>Die Evangelische Musik- und Singschule Stadtallendorf unter der Leitung von Philip Schütz richtet...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Auf dem Programm stehen u.a. &quot;Cry of the Celts&quot; im Arrangement von Peter Graham sowie &quot;Arcana&quot; von Kevin Houben. Künstlerischer Leiter der JBBH ist Hans-Reiner Schmidt, unter dessen Dirigat am Sonntag, den 19. April um 17:00 Uhr das Abschlusskonzert in der Stadtkirche Stadtallendorf erklingen wird.
Auch in diesem Jahr sind junge, motivierte und talentierte Blechbläser und Blechbläserinnen aus ganz Hessen<strong> bis 27 Jahre </strong>eingeladen dabei zu sein.
Interessierte können sich zeitnah per Mail an <link musikschulleitung@kirchengemeindeherrenwald.de>musikschulleitung@kirchengemeindeherrenwald.de</link> oder per Telefon bei Musikschulleiter Philip Schütz unter 06428-443936 bewerben. Anschließend erfolgt auf Einladung am 08. Februar 2020 ein Coaching mit Hans-Reiner Schmidt in Stadtallendorf zur finalen Feststellung der Teilnahme und der Stimmeinteilung.
Das Projekt wird unterstützt und gefördert durch das Brass Band Forum Hessen e.V., dem Trägerverein der Brass Band Hessen und der brass band frankfurt. Unter anderem wird hierzu die brass band frankfurt mit dem Neujahrskonzert &quot;Welcome 2020&quot; am Sonntag, den 26. Januar 2020 um 17:00 Uhr in der Stadtkirche Stadtallendorf (Am Bahnhof 14, 35260 ) zu Gast sein.
Bei Fragen meldet euch gerne bei Musikschulleiter Philip Schütz unter 06428-4439362 oder unter <link musikschulleitung@kirchengemeinde-herrenwald.de>musikschulleitung@kirchengemeinde-herrenwald.de</link>. 
Weitere Informationen werden auf <link http://www.brassbandhessen.de _blank>www.brassbandhessen.de</link> und <link http://www.brassbandfrankfurt.de _blank>www.brassbandfrankfurt.de</link>&nbsp;veröffentlicht.]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 04 Dec 2019 13:19:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Erweiterung der Edition &quot;Scherzachtaler&quot; bei EGOTON</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/04/dezember/artikel/erweiterung-der-edition-scherzachtaler-bei-egoton/</link>
			<description>In diesem Jahr wurde anlässlich des 30-jährigen Jubiläums von Anton Gälle und seiner...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Insgesamt 11 Werke von Anton Gälle (Dirigent der Scherzachtaler), Norbert Gälle (&quot;BöhmischerTraum&quot;), Mathias Gronert (Tonmeister sowie &quot;Haus- und Hof&quot;-Komponist und Arrangeur der Scherzachtaler Blasmusik) sowie Berthold Kiechle (Solo-Trompeter der Scherzachtaler) sind jetzt beim EGOTON-Musikverlag im Original-Arrangement und als komplette Blasorchester-Ausgabe veröffentlicht und erhältlich.
<link http://www.egoton.de _blank>www.egoton.de</link>

]]></content:encoded>
			<category>Verlage</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 04 Dec 2019 13:13:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Keine Mehrbelastungen für Ehrenamtliche bei Weiterbildungen</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/04/dezember/artikel/keine-mehrbelastungen-fuer-ehrenamtliche-bei-weiterbildungen/</link>
			<description>Bei der Verabschiedung des Jahressteuergesetzes Anfang November 2019 hat der Deutsche Bundestag die...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Insbesondere die Präsidenten des BMCO Benjamin Strasser MdB und der BDMV Paul Lehrieder MdB hatten sich für die <strong>Beibehaltung der Umsatzsteuerbefreiung</strong> in §4 Nr. 22 UStG stark gemacht und zeigen sich nun erfreut: &quot;Es ist ein großer Erfolg für die Amateurmusik, dass die geplanten Regelungen abgewendet werden konnten&quot;, so Strasser.
Weitere Themen, die die Amateurmusik empfindlich treffen können, warten auf Klärung auf der der politischen Ebene. Aktuell stellt etwa die Deutsche Rentenversicherung die Selbständigkeit von Dirigenten in Frage, woraus weitreichende Folgen für die Vereinslandschaft resultieren würden.
<link http://www.bundesmusikverband.de>www.bundesmusikverband.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Sonstiges</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 04 Dec 2019 10:12:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Neu unter dem Dach der BDB-Musikakademie: Die Alphorn-Akademie</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/04/dezember/artikel/neu-unter-dem-dach-der-bdb-musikakademie-die-alphorn-akademie/</link>
			<description>Der neue Alphorn-Flyer der BDB-Musikakademie setzt ins Bild, was jetzt spruchreif wird: Die...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Und das ist keineswegs weit hergeholt. Schließlich gehört das Alphorn, obwohl traditionell aus Holz gefertigt, zu den Blechblasinstrumenten. Wie bei Posaune, Bariton und Tuba werden die Töne durch die Schwingung der Lippen am Kesselmundstück erzeugt. In Ermangelung von Ventilen ist das Alphorn zwar auf die Naturtonreihe beschränkt, der tatsächlich erreichte Tonumfang hängt aber entscheidend von den bläserischen Fähigkeiten des Spielers ab. 
Und so gilt beim Alphorn auch das, was bei allen Blechblasinstrumenten gilt: hohe Flexibilität und gute Lippenkontrolle ermöglichen einen großen Tonumfang. &quot;Für Blechbläser ist das Alphorn das beste Ansatztraining&quot;, weiß Christoph Karle. &quot;Wer viel Alphorn spielt, kann ungemein für sein Spiel auf dem Blechblasinstrument profitieren&quot;. Das gilt selbstverständlich auch umgekehrt: gute Blechbläser tun sich auf dem Alphorn leicht. 
Das stellen die Teilnehmer des Einsteigerkurses <em>schnupperAlp</em> regelmäßig unter Beweis. Innerhalb eines Tages machen sich die Teilnehmer auf Leihinstrumenten mit dem Alphorn vertraut und lernen von Atemtechnik bis Tonerzeugung die Grundlagen des Alphornspiels kennen. Mehr noch. Schon am Ende des Schnuppertages sind sie in der Lage erste einfache Stücke zu blasen und im Ensemble darzubieten – selbstverständlich im Freien, wo sich der Ton gut entfalten kann und kilometerweit zu hören ist. Viele erliegen da schon der Faszination des baumlangen Hirteninstruments, verfallen seinen durchdringenden, archaischen Klängen, die den Wunsch nicht nur nach einem eigenen Instrument, sondern auch danach wecken, die eigenen Fähigkeiten zu verbessern. 
Diesen Wunsch kann die Alphorn Akademie in der BDB-Musikakademie Staufen erfüllen. &quot;Mit den Kursen <strong><em><link http://bit.ly/SchnupperALP20Wi _blank>SchnupperAlp</link></em></strong>, <strong><em><link https://www.blasmusikverbaende.de/termine/detailansicht/alpaufstieg-fuer-alphorn/show/ _blank>AlpAufstieg</link></em></strong>, <strong><em><link http://bit.ly/Bergruf20Frühjahr _blank>Der Berg ruft</link></em></strong> und <strong><em><link http://bit.ly/alp4education _blank>alp4education</link></em></strong> werden die Teilnehmer auf allen Niveaustufen durch exzellente Dozenten betreut&quot;, weiß Kurt Bohlhalter. Vom interessierten Einsteiger bis hin zum versierten Könner und erfahrenen Spieler - in der AlphornAkademie findet jeder Alphornspieler das passende Bildungsangebot. &quot;Der Erfolge der vergangenen Jahre hat die BDB-Musikakademie zu weiteren Alpaufstiegen beflügelt&quot;, freut sich der organisatorische Leiter der AlphornAkademie. Genau zur richtigen Zeit. &quot;Im süddeutschen Raum erhält das Alphorn eine immer stärker werdende Identität, die durch das Angebot der AlphornAkademie nun hervorragend unterstützt wird&quot;.&nbsp;
<link http://bit.ly/klangAlp2020>http://bit.ly/klangAlp2020</link>
 <strong>Info:</strong> Den Auftakt in der Alphorn-Akademie macht im Januar der Kurs <em>SchnupperAlp</em>. Er richtet sich an umsteigende Blechbläser und interessierte Anfänger. Der Kurs findet am 1<strong>8. Januar 2020, als Tageskurs von 10 -16 Uhr</strong> unter der Leitung von Peter Wüstner statt. In der Kursgebühr sind die Gebühren für ein Leihinstrument sowie Vollpension inbegriffen. 
<link http://bit.ly/SchnupperALP20Wi>http://bit.ly/SchnupperALP20Wi</link>]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 04 Dec 2019 10:01:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Ergebnisse Jugend jazzt Bayern und Bayerischer Orchesterwettbewerb für Jazzorchester</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/29/november/artikel/ergebnisse-jugend-jazzt-bayern-und-bayerischer-orchesterwettbewerb-fuer-jazzorchester/</link>
			<description>300 MusikerInnen in 12 Big Bands und Jazzorchester begegneten sich beim Landeswettbewerb &quot;Jugend...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Beide Jazzorchester wurden von der Jury mit der Leistungsstufe hervorragend bewertet. Für die Jazzorchester ist die Weiterleitung eine tolle Auszeichnung ihrer Arbeit, allerdings auch mit großem Aufwand verbunden. Schließlich müssen die jungen MusikerInnen und ihre LeiterInnen die Fahrtkosten und den Aufenthalt bei den Wettbewerben selbst finanzieren.
<strong>&quot;Qualität, die Freude macht!&quot;</strong>
Ebenfalls hervorragend waren auch die King Size Youngsters aus Luhe-Wildenau. &quot;Die Qualität der jungen Bands macht einfach nur Freude!&quot;, strahlt Organisator Willi Staud. Für ihn war der diesjährige Landeswettbewerb &quot;Jugend jazzt&quot;&nbsp;Bayern eine schöne Bestätigung der kontinuierlichen Arbeit der letzten 25 Jahre des Landeswettbewerbs &quot;Jugend jazzt&quot;&nbsp;Bayern und der Fördermaßnahmen beim Verband Bayerischer Sing- und Musikschulen e. V. in Zusammenarbeit mit der Bayerischen Musikakademie Marktoberdorf und dem Bayerischen Jazzinstitut, Regensburg. 
Schließlich waren gleich drei Bands in der Altersgruppe A0 bis 13 Jahre vertreten. Auch die King Size Juniors erreichten in ihrer Altersgruppe AII bis 19 Jahre die höchste Bewertung. Beide Bands erhielten als Preis die Teilnahme am 39. Bayerischen Jazzweekend in Regensburg. 
Generell gibt es beim Landeswettbewerb &quot;Jugend jazzt&quot;&nbsp;Bayern ausschließlich Förderpreise für die Teilnehmer. Jede der 12 Bands erhielt Workshops, Festivalteilnahmen oder Notengutscheine. Kostenlose Workshops der Jury am Wochenende in Marktoberdorf, ausführliche Beratungsgespräche und zwanglose Jazzsessions nach den Wertungsspielen machten &quot;Jugend jazzt&quot; auch dieses Jahr wieder zu einem Begegnungswochenende für die jungen Jazzmusiker. 
&quot;Jazz ist Freude, gemeinsam Musik machen und voneinander lernen - das steht für uns immer im Vordergrund, auch beim Wettbewerb&quot;, bringt es Willi Staud auf den Punkt und freut sich schon wieder auf das nächste Jahr, wenn der<strong> 25. Landeswettbewerb &quot;Jugend jazzt&quot;&nbsp;Bayern</strong>, dann wieder für Solo und Ensembles vom<strong> 27. bis 29. November 2020 </strong>Bayerns junge Jazzszene nach Marktoberdorf lockt.
<link https://www.ljjb.de/>www.ljjb.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Fri, 29 Nov 2019 08:43:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Neujahrskonzert bei Buffet Crampon - mit SOUTHBRASS</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/28/november/artikel/neujahrskonzert-bei-buffet-crampon-mit-southbrass/</link>
			<description>Die Instrumentenbauer der Firma Buffet Crampon bieten auch 2020 wieder ein abwechslungsreiches...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Im Jahr 2018 gewann SOUTHBRASS den Grand Prix der Blasmusik und setzte sich gegen Gruppen aus Deutschland, Schweiz, Österreich und Südtirol durch. Es folgten eine CD Produktion bei Bogner Records, Auftritte beim Woodstock der Blasmusik, dem Egerländer Open-Air in Altusried und dem Münchner Oktoberfest. Zudem wurden die Tenöre mit nagelneuen Instrumenten der Marke Melton Meinl Weston aus dem Hause Buffet Crampon ausgestattet. Ein Traum für jeden Musiker!
Konzertbeginn ist um 19.00 Uhr (Einlass ab 18.30 Uhr). Der Eintritt ist frei, jedoch wird aus organisatorischen Gründen um vorherige Anmeldung per E-Mail an [event.showroom.munich@buffetcrampon.com] gebeten.
Mehr Informationen unter: <link http://www.facebook.com/BuffetCramponMunichShowroom _blank>www.facebook.com/BuffetCramponMunichShowroom</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 28 Nov 2019 13:46:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Uraufführung des Kindermusikstücks &quot;Der Supervulkan&quot; mit der Sächsischen Bläserphilarmonie</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/28/november/artikel/urauffuehrung-des-kindermusikstuecks-der-supervulkan-mit-der-saechsischen-blaeserphilarmonie/</link>
			<description>Das neue Kindermusikstück der Sächsischen Bläserphilharmonie &quot;Der Supervulkan - Eine musikalische...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Das Stück ist ein musikalisch-szenisches Konzertprogramm das Kinder und Jugendliche im Alter von ca. 6 bis 14 Jahren für die erdgeschichtliche Entwicklung begeistert.&nbsp;Nicht nur die kleinen Konzertbesucher, sondern auch Eltern, Großeltern, Tanten, Onkel und Lehrer staunten, als Frau Prof. Dr. Zweistein erzählte, wie die Region, in der sie leben eigentlich entstanden ist.
Die Welt von Frau Prof. Dr. Zweistein - weitgereiste Expertin der Vulkanologie - wird eines Tages völlig auf den Kopf gestellt. Schuld daran ist ein kleiner Stein, der sich mit ihr auf eine spannende und verrückt-komische Reise quer durch die verschiedenen Erdzeitalter begibt. Dabei wird schnell klar, dass jeder noch so kleine Stein eine große Geschichte erzählen kann, welche mehr mit uns zu tun hat, als wir glauben…
Nach dem großen Erfolg der Auftragsproduktion &quot;Florentine Apfelblüte&quot; wurde der Berliner Komponist Matthias Preisinger ein weiteres Mal von der Sächsischen Bläserphilharmonie beauftragt dieses Kinderprojekt umzusetzen. Die geologischen Hintergründe zur musikalischen Geschichte lieferten die Wissenschaftlerin Dr. Annett Krüger und der Gymnasiallehrer und Schulbuchautor Dr. Wolfgang Gerber. Die zwei jungen Schauspielerinnen Jennifer Demmel und Christine Steuber aus Leipzig haben sich mit den theoretischen Inhalten dramaturgisch auseinandergesetzt und zielgruppengerecht aufbereitet.
Die Einzigartigkeit des Projektes liegt in der Verbindung von Geologie und klassischer Musik, die mit der Kooperation der Sächsischen Bläserphilharmonie und dem Geopark Porphyrland deutschlandweit einzigartig ist. Als ganzheitlicher Bildungsansatz sind zukünftig neben dem Konzerterlebnis schulbegleitende Exkursionen in den Geopark und die thematische Behandlung im fächerübergreifenden Unterricht geplant.
Die vom Kulturraum Leipziger Raum und vom Land Sachsen geförderte Sächsische Bläserphilharmonie ist das einzige Kulturorchester Deutschlands, das in ausschließlich sinfonischer Bläserbesetzung auftritt und ist damit einzigartig in der deutschen Orchesterlandschaft. 2017 wurde das Orchester in das Förderprogramm &quot;Exzellente Orchesterlandschaft Deutschland&quot; der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien aufgenommen, worüber auch dieses Projekt mitfinanziert wird. Ergänzend erhält der &quot;Geopark Porphyrland. Steinreich in Sachsen e. V.&quot; für das Kindermusikstück finanzielle Unterstützung auch aus Haushaltmitteln des Freistaates Sachsen durch die Förderung des Sächsischen Oberbergamtes.
<link http://www.sächsische-bläserphilharmonie.de _blank>www.sächsische-bläserphilharmonie.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 28 Nov 2019 13:40:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Rock, Pop und Swing in der BDB-Musikakademie: Das BigBandBootCamp hat den Groove</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/27/november/artikel/rock-pop-und-swing-in-der-bdb-musikakademie-das-bigbandbootcamp-hat-den-groove/</link>
			<description>Bigbands sind die Königsklasse. Soli, Satzgesänge und Bandpower- wenn eine Bigband grooven soll,...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Schließlich geht das Repertoire von Bigbands längst weit über Jazz und Swing hinaus. Gespielt wird mittlerweile eine Bandbreite, die von Rock und Pop bis hin zu Latin, Soul und Funk reicht. &quot;Es gibt so viel großartige und spannende Musik in allen Bereichen. Man verpasst etwas, wenn man sich nur auf eine Stilistik beschränkt&quot;, wissen Axel Kühn und Ralf Schmid.
<img src="uploads/RTEmagicC_RalfSchmid_01.jpg.jpg" width="550" height="367" alt="" />
<em>Ralf Schmid</em>
Die beiden Professoren der Freiburger Musikhochschule möchten das BBBC deshalb nutzen, um Musiker und Bigband-Leiter für die verschiedenen Stilistiken sensibilisieren. &quot;Uns geht es ums Repertoire, darum wie man eine Bigband leitet und wie man die verschiedenen Stilistiken und modernen Grooves richtig einübt&quot;, erklären sie und betonen, was sich eigentlich von selbst versteht:&quot;Eine Bigband muss swingen.&quot; 
Die beiden müssen es wissen. Immerhin ist der Saxofonist Axel Kühn festes Mitglied der SWR Bigband, während sich der Pianist Ralf Schmid als Arrangeur und Leader zahlreicher professioneller Bigbands einen Namen gemacht hat. Beide haben sich durch ihre langjährige Erfahrung einen reichen Schatz an Tipps und Tricks zugelegt. Daraus werden sie schöpfen, um den Teilnehmern des BigBandBootCamps stilistische Kniffe und den richtigen Groove zu vermitteln. 
Neben der Improvisation stehen in verschiedenen Workshops weitere Themen wie Bigband-Style, Bigband mit erweitertem Instrumentarium, Literatur und Ensembleleitung Jazz/Pop auf dem Programm. Im Mittelpunkt stehen wird bei allem jedoch der Spaß an der Musik und die mitreißende Power von Rock, Pop, Swing, Latin und Funk.
<strong>Info:</strong> Das BigBandBootCamp findet vom <strong>31.01. bis 02.02.2020</strong> in der BDB-Musikakademie statt. Weitere Informationen und Anmeldung unter <link http://bit.ly/BBBC2020>http://bit.ly/BBBC2020</link> ]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 27 Nov 2019 08:41:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>2. Internationaler Blasmusik Kongress in Neu-Ulm</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/25/november/artikel/2-internationaler-blasmusik-kongress-in-neu-ulm/</link>
			<description>Kürzlich luden Alexandra Link und Miriam Tressel zum IBK-Pressegespräch ins Edwin-Scharff-Haus nach...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Angeboten werden unter anderem Workshops&nbsp; für Holz- und Blechbläser, für Schlagzeuger und Dirigenten sowie für Vereins- und Jugendverantwortliche. Für Funktionäre und Musiker ist also allerhand geboten – und vor allem den Aktiven wird ein Grund gegeben, ihr Instrument mitzubringen.
<h2>Ausstellung auf zwei Stockwerken</h2>
Neben dem Workshopprogramm wiesen Link und Tressel auf ein weiteres &quot;Kernstück der Veranstaltung&quot; hin. So sei man stolz auf die Ausstellung, in der sich auf zwei Stockwerken 36 Verlage, Verbände, Instrumentenhersteller und Musikhäuser präsentieren werden. 
Auch in den Konzerten, die im Rahmen des IBK stattfinden werden, wurde natürlich der internationale Gedanke berücksichtigt. So werden neben dem Musikverein 1816 Krumbach, dem Bundespolizeiorchester München, dem Stadtorchester Friedrichshafen, dem Ausbildungsmusikkorps der Bundeswehr und dem Freiburger Blasorchester auch die Civica Filarmonica di Lugano (Dirigent: Franco Cesarini) und die Koninklijke Muziekkapel van de Gidsen (Dirigent: Yves Segers) mit interessanten und spannenden Programmen in Neu-Ulm gastieren.
Info/Tickets: <link http://www.ib-kongress.com>www.ib-kongress.com</link>]]></content:encoded>
			<category>Events</category>
			
			
			<pubDate>Mon, 25 Nov 2019 11:14:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Herbstarbeitstagung der Deutschen Bläserjugend</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/25/november/artikel/herbstarbeitstagung-der-deutschen-blaeserjugend/</link>
			<description>Anfang November fand in Aschaffenburg die jährliche Herbstarbeitstagung der Deutschen Bläserjugend...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Die Aschaffenburger LGBT*IQ-Jugendinitiative &quot;rAinBows&quot; sorgte für einen gelungenen und informativen Einstieg in das Themenfeld. Auf kurzweilige und anschauliche Weise wurden die Anwesenden in die nicht-binäre Geschlechterzuordnung (d. h. weder männlich noch weiblich), die unterschiedlichen Formen der sexuellen und romantischen Anziehung und die rechtlichen Möglichkeiten für Trans*menschen eingeführt.
Zu Beginn des darauf folgenden Austausches berichtete einer der Landesverbände von seinem letzten Jugendcamp, zu dem sich auch ein Trans*jugendlicher angemeldet hatte. Um die Schlafsituation möglichst sensibel zu handhaben, wurden in diesem Fall in Absprache mit dem Betroffenen mit den anderen Jugendlichen des Zimmers gesprochen. Besonders wichtig seien die Offenheit und die Bereitschaft, individuelle Lösungen zu finden, gewesen. Anschließend berichteten auch die anderen Verbände von ihren Erfahrungen, Herausforderungen und Ideen, das Thema im Verband einzubringen.
Zum Ende der Herbstarbeitstagung stellte die Deutsche Bläserjugend noch die neue Jahresübersicht inklusive der Seminare 2020 vor. Nach einer kompletten Überarbeitung mit dem Fokus auf besser verständlichere Sprache, enthält die neue Broschüre neben den Veranstaltungen für das kommende Jahr auch wichtige Infos über die DBJ, ihre Aufgaben und die jeweiligen Ansprechpartner*innen. Zudem gibt es hier eine Erklärung der wichtigsten Begriffe, damit die Inhalte für alle Menschen künftig noch besser verständlich sind. 
Die komplette Broschüre gibt es auch digital unter: <link https://www.deutsche-blaeserjugend.de/images/BFD/PdF/Jahresuebersicht_2020.pdf>https://www.deutsche-blaeserjugend.de/images/BFD/PdF/ Jahresuebersicht_2020.pdf</link> ]]></content:encoded>
			<category>Sonstiges</category>
			
			
			<pubDate>Mon, 25 Nov 2019 11:11:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Blechlawine 2020 - 2. Open Air der Blasmusik im Zillertal</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/22/november/artikel/blechlawine-2020-2-open-air-der-blasmusik-im-zillertal/</link>
			<description>Nach einem fulminanten ersten Open Air der Blasmusik im Zillertal geht die BLECHLAWINE 2020 in die...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<strong>Ein mega-cooles Wochenende</strong>
Wenn Musikerinnen und Musiker aus den verschiedensten Musik- und Himmelsrichtungen zusammen kommen, um gemeinsam der Leidenschaft, der Blasmusik, zu frönen, dann werden die Tage vom 21. Mai bis 24. Mai 2020 für jeden Besucher zum Highlight. Die BLECHLAWINE ist nur durch die Mithilfe der ehrenamtlichen Musikanteninnen und Musikanten der Zillertaler Musikkapellen möglich, die viel Zeit und Energie in dieses Festival stecken. Mit viel Herzblut und starkem Zusammenhalt kann ein Fest dieser Größe auf die Beine gestellt werden.&nbsp;
<em><em>&quot;<em>Wir möchten wieder ein Musikfestival für Jedermann schaffen und Vorurteile gegenüber der Blasmusik aufbrechen. Augen und Ohren werden geöffnet sein und es wird eine einzigartige Stimmung erzeugt, die ihresgleichen sucht</em>&quot;</em>, </em>so der Obmann des Zillertaler Blasmusikverbandes, Franz Hauser.&nbsp;
<strong>Die Location der BLECHLAWINE</strong>
Der Waldfestplatz in Mayrhofen hat sich im letzten Jahr als ausgezeichnete Location für die BLECHLAWINE bewährt. Auch in diesem Jahr heißt es also wieder &quot;Auf zur BLECHLAWINE am Waldfestplatz&quot;, eingebettet in den Scheulingwald, umgeben von der einzigartigen Bergkulisse. Auf zwei Bühnen wird die gesamte Bandbreite der Blasmusik präsentiert: Brassbands, Inntaler Besetzungen, böhmische Formationen, Oberkrainer Musik und vor allem moderne Blasmusik wird dargeboten.
<strong>Die Musik der BLECHLAWINE</strong>
Das Line up verspricht Blasmusik vom Feinsten. Den Eröffnungsabend leiten Anton Gälle und seine Scherzachtaler Musikanten ein, deren Mitglied Norbert Gälle vor allem durch seine legendäre Komposition &quot;Böhmischer Traum&quot; berühmt wurde. Der &quot;Böhmische Traum&quot; befindet sich seit einigen Jahren weltweit in den Top fünf der meist gespielten Live-Titel in der Unterhaltungsmusik. &nbsp;
Besucher können sich aber auch auf folgende Gruppen freuen:&nbsp;
geBIERgsDORFMUSI, Meeblech, Allgäu 6, Blaskapelle Simmerinka, Brassaranka, Bürgermusik Hohenems 1821, LMS Zillertal, &quot;Echt&quot; Böhmisch, Egerländer 6, Alpenoberkrainer, Southbrass, Viera Blech, Most Pressers, The Heimatdamisch, Jupiter, Project Inntaler, Issltaler Musikanten, Zornwind, LeiBlech, die Fexer, Eine kleine Dorfmusik, Kaiser Musikanten, Brasserie, Musikatzen, Blaskapelle Gehörsturz, Musikkapelle Kastelruth, ZellBrass, Franz Posch und seine Innbrüggler, Die Innsbrucker Böhmische und Patscherkofelklang.
<strong>Das vorläufige Programm der BLECHLAWINE</strong>
Donnerstag, 21. Mai 2020 ab 12.00 Uhr: Dieses Jahr startet die BLECHLAWINE schon um 13.00 Uhr und gegen 18.00 Uhr marschiert die Musikkapelle Holzhausen am Starnberger See aus Oberbayern durch Mayrhofen zum Festivalgelände, wo ein kurzes Standkonzert stattfindet.
Am Freitag, 22. Mai beginnt das Festprogramm um 13.00 Uhr, Samstag, den 23. Mai um 10.30 Uhr und Sonntag, den 24. Mai heißt es dann ab 09.30 Uhr bereits Vorhang auf für das Blasmusikfestival BLECHLAWINE.
Bei Schönwetter bietet sich eine Fahrt auf den Berg bestens an, denn am Actionberg Penken wird beim Gasthaus Gschösswand und in der Kasermandlalm musiziert.
Das exakte Programm &nbsp;findest du auf <link http://www.blechlawine.at _blank>www.blechlawine.at</link>.
<strong>Tickets zur BLECHLAWINE</strong>
Nicht lange überlegen! Sichere dir jetzt dein 4-Tages-Ticket für die Blechlawine 2020 auf myZillertal.app (Stichwortsuche: Blechlawine).
Preis pro Person: € 120,00 im Vorverkauf, € 140,00 an der Tageskasse]]></content:encoded>
			<category>Events</category>
			
			
			<pubDate>Fri, 22 Nov 2019 08:58:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Wettbewerb für Jugendkapellen in Talamona</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/22/november/artikel/wettbewerb-fuer-jugendkapellen-in-talamona/</link>
			<description>Am 18. und 19. April 2020 veranstaltet die Società Filarmonica di Talamona den 4. Wettbewerb für...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Die Veranstaltung soll zudem den wichtigen gesellschaftlichen Beitrag der Musikschulen im Bereich der Ausbildung von Jugendlichen aufzeigen.
Der Wettbewerb wird am 18. und 19. April 2020 in der Gemeindeturnhalle von Talamona (So) stattfinden. Es sind alle Formationen von Blas- und Perkussionsinstrumenten zugelassen, welche während des Musikunterrichts in Musikschulen oder in den musikalischen Ausbildungskursen der Blaskapellen entstanden sind.
Es sind ausschließlich klassische Orchesterinstrumente erlaubt. Die Verwendung von elektronischen Instrumenten wie bespielsweise Keyboards ist nicht erlaubt.
Jeder Musikant kann nur in einer Musikformation auftreten; der Zusammenschluss von Jugendlichen aus verschiedenen Musikschulen zu einer Gruppe ist erlaubt.
Jeder Dirigent darf nur eine Formation dirigieren; jede Formation darf von mehreren Dirigenten dirigiert werden.
<strong>Wettbewerbskategorien:</strong>
<ul><li>Kategorie A: Kompositionen der Schwierigkeitsstufe 2 - 2,5</li><li>Kategorie B: Kompositionen der Schwierigkeitsstufe 1 - 1,5</li><li>Freie Kategorie: Für die zur Verfügung stehende Besetzung geeignete Kompositionen</li></ul>
Der Veranstalter steht für Fragen unter folgender Adresse zur Verfügung:&nbsp;
<link info@filarmonicaditalamona.it>info@filarmonicaditalamona.it</link>&nbsp;
<link http://www.filarmonicaditalamona.it _blank>www.filarmonicaditalamona.it</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Fri, 22 Nov 2019 08:52:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Schloss Kapfenburg: Das Fortbildungsprogramm 2020 steht</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/22/november/artikel/schloss-kapfenburg-das-fortbildungsprogramm-2020-steht/</link>
			<description>Die Stiftung Schloss Kapfenburg bietet auch 2020 ein umfangreiches Fortbildungsangebot. Der...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Bei der ersten Fortbildung im Jahr 2020 dreht sich alles um die sozialen Medien. In <strong>&quot;Erfolgreich online werben&quot;</strong> gibt Dozentin Daniela Vey den Teilnehmern die richtigen Werkzeuge an die Hand.
Wie man im Musikschulsekretariat auch in stressigen Situationen gelassen und effektiv bleibt, erklärt Claudia Schweigler im März in <strong>&quot;Kompetenz bei Wellengang&quot;</strong>, im Mai heißt es dann<strong> &quot;Vorhang auf, Bühne frei - Mit mentaler Stärke Auftritte meistern&quot;</strong>. Dozentin ist Magdalena Zabanoff.
Im Sommer finden mit &quot;Haltung zeigen! - Gesunder Rücken, befreites Spiel&quot; und &quot;Körper &amp; Instrument im Dialog - Prävention durch Körperarbeit und Übemethoden&quot; zwei weitere Fortbildungen statt.Die Erstellung und Durchführung von Bildungs- und Seminarprogrammen ist eine zentrale Aufgabe der Internationalen Musikschulakademie. Für die Veranstaltungen verpflichtet die Stiftung Dozenten aus ganz Europa. Mit schönem Ambiente, guter Verpflegung und entsprechenden Übernachtungsmöglichkeiten bietet die ehemalige Deutschordensfeste den idealen Rahmen für die fachliche und persönliche Weiterentwicklung. Dank der hervorragend ausgestatteten Probenräume eignet sich das Schloss auch optimal für Probenaufenthalte.
Die Stiftung kann bei ihrer Bildungsarbeit auf viele starke Partner verweisen. Neben der Techniker Krankenkasse gehören dazu der Landesverband der Musikschulen Baden-Württembergs e.V. und die Deutsche Rentenversicherung Baden-Württemberg. Ebenfalls unterstützt wird die Einrichtung durch den Verband deutscher Musikschulen, den Blasmusikverband Baden-Württemberg e.V. und Jast Ergo.
Weitere Informationen zum Fortbildungsangebot auf Schloss Kapfenburg erhalten Sie unter Fon +49 7363 98 18 0 sowie <link http://www.schloss-kapfenburg.de _blank>www.schloss-kapfenburg.de</link>.]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Fri, 22 Nov 2019 08:45:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Neuer B-Kurs startet Ende Januar an der Deutschen Bläserakademie</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/19/november/artikel/neuer-b-kurs-startet-ende-januar-an-der-deutschen-blaeserakademie/</link>
			<description>Der bereits elfte berufsbegleitende Lehrgang &quot;Leitung von Blasorchestern und Ausbildung von...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Der Lehrgang erstreckt sich über einen Zeitraum von ca. 15 Monaten. Sechs Akademiephasen in Bad Lausick und fünf Praxisphasen am Wohnsitz des Teilnehmers bilden ein Ganzes, dessen Teile systematisch aufeinander bezogen werden. Die in den Akademiephasen vermittelten Inhalte werden in den Praxisphasen erprobt und durch schriftliche Arbeiten und praktische Übungen ergänzt und vertieft.
Ziel des Kurses ist die Erweiterung und Vervollkommnung der Fähigkeiten ein Blasorchester zu leiten und Jungbläser auszubilden. Der Lehrgang richtet sich an Dirigenten mit C3-Lehrgangsabschluss der Blasmusikverbände, Instrumentallehrer und Musikstudenten. Der Kurs schließt mit der B-Qualifikation der Bundesakademie für musikalische Jugendbildung Trossingen nach dem bundeseinheitlichen System in Kooperation mit der Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände ab.
Neben der qualifizierten Anleitung von Prof. Hermann Pallhuber im Fach Dirigieren erhalten die Teilnehmenden fundierten Unterricht u. a. in den Fächern Methodik, Gehörbildung und Musiktheorie sowie praktische Anleitung im Tastenspiel, auf einem Zweitinstrument und Schlagzeug.
Durch die Begrenzung der Teilnehmerzahl findet eine individuelle Betreuung statt. Intensive Probenphasen mit der Sächsischen Bläserphilharmonie runden die erstklassige Ausbildung in Bad Lausick ab.
Weitere Informationen zum Kurs sowie das Anmeldeformular finden Sie unter <link http://www.deutsche-blaeserakademie.de _blank>www.deutsche-blaeserakademie.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Tue, 19 Nov 2019 08:49:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Projekt &quot;gesunde musikschule®&quot; - Mentorenausbildung beendet</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/19/november/artikel/projekt-gesunde-musikschuleR-mentorenausbildung-beendet/</link>
			<description>Anfang November schlossen 13 Teilnehmer des Projekts &quot;gesunde musikschule®&quot; erfolgreich ihre...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Musikschüler in gleich zwölf weiteren Städten und Verbänden werden zukünftig im Unterricht vom Engagement ihrer Musikschulen im Bereich Musikergesundheit profitieren. Denn die gemeinnützigen Musikschulen in Böblingen, Neckarsulm, Haßloch, Landsberg am Lech, Schorndorf, Saarbrücken, Filderstadt, Sauerlach-Brunnthal und Süßen haben ebenso wie die Musikschule Südschwarzwald und die Kreismusikschule Harz haben Mentoren für Musikergesundheit ausbilden lassen. Zudem hat die bereits seit 2014 zertifizierte Musikschule Unterer Neckar mit Heike Pfitzenmeier eine neue Mentorin.
Neben der musikalischen Ausbildung wird den Schülern im Unterricht zukünftig auch ein solides Grundwissen im Bereich Musikgesundheit vermittelt. Dazu gehören beispielsweise Stressbewältigungs- und Atemtechniken oder die physiologische Haltung am Instrument. So kann Haltungsschäden und Überlastungen, aber auch mentalen Problemen, wie zum Beispiel Auftrittsängsten, vorgebeugt werden. Durch das erlernte gesunde Musizieren können die Schüler &quot;gesunder musikschulen®&quot; bis ins hohe Alter hinein mit Freude und Ausdauer musizieren.
54 Musikschulen bundesweit haben seit dem Projektstart 2009 Mentoren für Musikgesundheit ausbilden lassen und nehmen damit eine Vorreiterrolle in der aktuellen Bildungslandschaft ein.
Die nächste Mentorenausbildung beginnt 2020 auf Schloss Kapfenburg, Anmeldungen sind ab sofort möglich.
Weitere Informationen zu &quot;gesunde musikschule®&quot; erhalten Sie auf <link http://www.schloss-kapfenburg.de _blank>www.schloss-kapfenburg.de</link> im Bereich Bildung &amp; Gesundheit.
Partner des Projekts sind der Landesverband der Musikschulen Baden-Württemberg, die Techniker Krankenkasse (TK) und die Deutschen Rentenversicherung Baden-Württemberg (DRV).
<strong>Neue Partnermusikschulen:</strong>
<ul><li>Kolping MS Süßen</li><li>MS Südschwarzwald (2 Mentoren)</li><li>MS Sauerlach-Brunnthal e.V.</li><li>Städt. MS Neckarsulm</li><li>Musikschule der Gemeinde Haßloch</li><li>Städt. Sing- und Musikschule Landsberg am Lech</li><li>Jugendmusikschule Schorndorf und Umgebung</li><li>Musik- und Kunstschult Böblingen</li><li>MS der Landeshauptstadt Saarbrücken</li><li>Musikschule Filderstadt</li><li>Kreismusikschule Harz</li></ul>
<strong>Bereits zertifizierte Partnermusikschule:</strong>
<ul><li> Musikschule Unterer Neckar</li></ul>


]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Tue, 19 Nov 2019 08:43:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Ergreifendes Konzerterlebnis mit Westfalen Winds und Johannes Stert</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/15/november/artikel/ergreifendes-konzerterlebnis-mit-westfalen-winds-und-johannes-stert/</link>
			<description>Eine feierliche Fanfare in den Trompeten, gefolgt von wuchtigen Tutti-Akkorden, ein Ritardando und...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Welcher Anlass es auch sein mag, kaum ein Werk der Musikgeschichte eignet sich besser als ergreifender Auftakt als die &quot;Festive Overture Op. 96&quot; von Dimitrij Schostakowitsch. Dem donnernden Applaus des Lüdenscheider Publikums nach, verfehlte sie auch in der Interpretation der Bläserphilharmonie Westfalen Winds unter Johannes Stert keineswegs ihre Wirkung.
Nach einer kurzen Anmoderation des charismatischen Dirigenten erwarteten die Konzertgänger, die ihren Weg ins Kulturhaus gefunden hatten, mit Spannung die &quot;Nuances&quot; des französischen Komponisten Desiré Dondeyne. Weiche Klänge und facettenreiche Harmonien bildeten einen Gegenpol zum rasanten Galopp des vorangehenden Werkes.
Nach der Pause stand mit Verdis &quot;Otello&quot; in der Bearbeitung durch Johannes Stert das Hauptwerk des Abends bevor. Eine kurze Einführung in die Handlung und schon ging es los mit der Ankunft des siegreichen Feldherrn, dessen Galeere im schweren Sturm den heimatlichen Hafen anläuft. Das Arrangement der großen romantischen Oper kommt ganz ohne Gesang, ohne Worte aus. Stattdessen erzählen die Instrumente die Geschichte von zerbrechender Liebe, Mord und viel zu später Einsicht. Verdis Musik ist voll handlungstragender Motivik, sodass das Publikum durch das äußerst virtuose und technisch versierte Orchester den Verlauf des Eifersuchtsdramas um Otello und Desdemona problemlos nachvollziehen konnte. Jede Euphorie, jeder Anflug von Misstrauen, jedes stille Gebet wurde so hörbar und erfüllten als lebendige, musikalische Bilder den Konzertsaal. Desdemona, wie sie vergeblich um ihr Leben fleht, die Zofe, die panisch an die verschlossene Tür klopft, und schließlich ein zerbrochener Otello, der seinen Fehler im dramatischen Ende erkennt und seiner Gattin in die ewige Dunkelheit folgt.
Auch nach feuriger Zugabe in Gestalt des &quot;Wedding Dance&quot; aus der Feder von Jaques Press dürften es die überwältigenden Eindrücke aus &quot;Otello&quot; gewesen sein, die das begeisterte Publikum erst nach minutenlangem Applaus und stehenden Ovationen mit nach Hause genommen haben. 
Vielleicht zusammen mit dem Wunsch, dass die Zusammenarbeit von Westfalen Winds und Johannes Stert viele weitere solcher Früchte tragen wird. Spätestens sicherlich am <strong>19.01.2020 beim Neujahrskonzert der Stadt Wetter</strong> und am <strong>29.03.2020 in der Stadthalle Meinerzhagen</strong>.
<link http://www.westfalen-winds.de>www.westfalen-winds.de</link> ]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Fri, 15 Nov 2019 09:01:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Grand Prix der Blasmusik - Česka krönt Jubiläumsjahr mit Sieg</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/15/november/artikel/grand-prix-der-blasmusik-ceska-kroent-jubilaeumsjahr-mit-sieg/</link>
			<description>In der bigBOX Allgäu in Kempten trafen Anfang November die Orchester aufeinander, die sich bei den...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Eingeleitet wurde der Finalabend von den »Schönegger Almmusikanten . Diese gestalteten für die Zuhörer ein ansprechendes Vorprogramm im Foyer. Als sich schließlich der Finalvorhang lüftete, begrüßte Georg Ried als Moderator und Mitinitiator des &quot;Grand Prix der Blasmusik&quot; die Gäste auf den gut gefüllten Rängen der Halle. 
<h2><strong>Wettstreit nach Noten zwischen Österreich und Deutschland</strong></h2>
Den musikalischen Wettstreit eröffnete mit der &quot;GranitDur Böhmischen&quot; die jüngste Kapelle im Teilnehmerfeld. Darauf folgten die &quot;Kleine Blasmusik&quot;, die mit Kompositionen ihres Dirigenten Thorsten Reinau überzeugte, und mit &quot;Česka&quot; das dienstälteste Orchester. Den Schlussakkord setzte die &quot;Junge Eifelländer Blasmusik&quot;, die, entsprechend ihrer großen Besetzung, den voluminösesten Klang präsentierte. 
Darüber, dass die Gäste aus dem Innviertel jedoch die feinste Blasmusik boten, waren sich alle Juroren einig. &quot;Grand Prix&quot;-Pate und Juryvorsitzender Ernst Hutter verkündete kurz und schmerzlos die Entscheidung und beglückwünschte unter Publikumsbeifall die Musikanten von &quot;Česka&quot;. Juror Christoph Scheibling schloss sich den Glückwünschen an und kührte Andreas Silmroth und Stefan Unterberger zu den besten Solisten des Abends. 
Neben dem Siegerpokal, einem Melton-Tenorhorn im Wert von 7000 Euro sowie zwei Gutscheinen der Firma Buffet Crampon über 1000 Euro (Solistenpreis) darf sich die Ka­pelle auf eine CD-Produktion bei Tyrolis sowie Auftritte beim Egerländer Open Air in Altusried, bei der BR-Fernsehsendung &quot;Wien'n-Frühschoppen&quot; beim Oktoberfest München und beim Woodstock der Blasmusik freuen. Schlussendlich folgt noch ein Vorjahressiegerkonzert beim Grand-Prix-Finale 2020. Diese Rückkehr zum Ort des Erfolgs kann &quot;Česka&quot; ganz entspannt antreten, denn dieses Konzert erklingt selbstverständlich außer Konkurrenz.
<h2>Info zum &quot;Grad Prix der Blasmusik&quot; 2020</h2>
Die Termine der Vorentscheide werden zeitnah bekanntgegeben.
<strong>Finale mit den Sieger-Orchestern der Vorentscheide:&nbsp;</strong>Sonntag, 8. November, 17 Uhr, Kempten (D-87435), bigBOX Allgäu
Info/Anmeldung: <link http://www.grandprix-blasmusik.de _blank>www.grandprix-blasmusik.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Fri, 15 Nov 2019 08:55:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Bildung Die Bewegt - das neue Kursprogramm für Musiker, Dirigenten, Kultur- und Vereinsmanager</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/14/november/artikel/bildung-die-bewegt-das-neue-kursprogramm-fuer-musiker-dirigenten-kultur-und-vereinsmanager/</link>
			<description>Die BDB-Musikakademie Staufen bewegt Bildung - das stellt das Kursprogramm 2020 eindrücklich unter...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Wählen können sie aus einer großen Bandbreite, die von JMLA Vorbereitungskursen, Ausbildungen für Jugendliche zum Musiklotsen und Musikmentor, Intensivworkshops für Blechbläser, Musikwochen für Familien, Camps für Drummer und Jugendliche, Kammermusikwochen und neu einer <em><link https://www.bdb-musikakademie.de/aktuelles/aktuelles/klangalp/ _blank>Alphorn-Akademie</link></em> bis hin zu den Festivals <em><link http://www.bdb-veranstaltungen.de/de/saxophonia_713.php _blank>saxoPhonia</link>,</em> <em><link http://www.bdb-klarinettentage.de/de/klarinettentage_staufen_658.php _blank>clariMondo</link>, <link http://www.bdb-floetentage.de/de/floetentage_staufen_21.php _blank>querwind</link></em> und <em><link http://www.bdb-horntage.de/de/schwarzwaelder_horntage_12.php _blank>hornissimo</link></em> reicht - den alljährlichen Höhepunkten im Veranstaltungskalender.
Bei ihnen vereinen sich jedes Jahr eine große Anzahl von Amateuren, Schülern und Profis zu einer großen Familie, um die Festivals als Plattform für den Austausch und als Forum zur Weiterbildung zu nutzen. Hochkarätige Dozenten aus Hochschule, Orchester und freier Szene garantieren ein abwechslungsreiches Festivalprogramm mit interessanten Begegnungen, inspirierenden Konzerte, lohnende Meisterkurse und bereichernden Workshops. 
Zugesagt haben bereits Fergus McWilliam, Saar Berger und Michael Pescolderung für die Schwarzwälder Horntage, François Benda, Fabian Dir und Shirley Brill für clariMondo, Mario Caroli, Anna Dina Schick Bjørn-Larsen, Karl Kaiser und Ian Clarke für querwind sowie Hubert Winter und Sebastian Pottmeier für saxoPhonia.
<h3>Beginner-Kurse für erwachsene Späteinsteiger</h3>
Im Rahmen der<strong> klangART </strong>wird es 2020 zudem erstmals bei allen Festivals die sogenannten <strong>Beginner-Kurse sax4beginners, clarinet4beginner, flute4beginners und horn4beginners</strong> geben. Unter dem Motto &quot;Es ist nie zu spät&quot; laden sie erwachsene Späteinsteiger ein, bei kostenlosen Workshops ihr Wunschinstrument auszuprobieren und so den Einstieg in die Welt der Musik zu finden. Dass Spät- und Wiedereinsteiger eine lohnende Zielgruppe und Erwachsenen-Bläserklassen ein erfolgsversprechendes Konzept sind, um den Nachwuchs zu stärken, das haben viele Musikvereine genauso erkannt, wie die Tatsache, dass sich gut ausgebildete Führungskräfte für den Musikverein nicht nur bezahlt machen, sondern schlichtweg unverzichtbar sind, um die Existenz und Zukunftsfähigkeit ihrer Vereine zu sichern. 
Dass die BDB-Musikakademie 2020 auch im Bereich der überfachlichen Bildung ihr Angebot stetig ausbaut, verwundert da nicht. Will sie doch Ausbildern, Dirigenten, Vereinsverantwortlichen und Kulturmanagern vielfältige Chancen bieten sich fortzubilden, Können und Wissen zu erweitern und sich in den Bereichen Vereinsverwaltung, Finanzen, Nachwuchsgewinnung und Marketing zu professionalisieren - um ganz im Sinne ihres Leitspruchs &quot;Bildung Die Bewegt&quot; auch bei den Vereinen etwas nachhaltig in Bewegung zur bringen.
<link http://www.bdb-musikakademie.de/>www.bdb-musikakademie.de</link><br /><link https://www.facebook.com/bdbmusikakademie/>https://www.facebook.com/bdbmusikakademie/</link>]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 14 Nov 2019 11:15:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>30 Jahre Symphonic Winds - Konzerte 2019</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/12/november/artikel/30-jahre-symphonic-winds-konzerte-2019/</link>
			<description>Symphonic Winds feiert sein 30jähriges Bestehen. Aus diesem Anlass werden gleich mehrere Solisten...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Dabei werden die drei Südtiroler Chöre, der &quot;Phos Chor&quot; (Ltg. Barbara Oss Emer), toTalVocal Eggental (Ltg. Ivan Dejori) und der Chorverein Ritten (Ltg. Sandra Auer) gemeinsam mit Symphonic Winds auf den verschiedenen Konzertbühnen stehen.
Als Solisten wirken mit: Marco Pierobon (Trompete), Brigitte Canins (Sopran), Michael Lösch (Klavier), Doris Warasin (Musicaldarstellerin).
<strong>Die Konzerttermine:</strong>
<ul><li>Samstag, 21. Dezember 2019: Vahrn, Haus Voitsberg, 20:00 Uhr</li><li>Sonntag, 22. Dezember 2019: Bozen, Konzerthaus, 20:00 Uhr</li><li>Donnerstag, 26. Dezember 2019: Meran, Kursaal, 20:00 Uhr</li></ul>
Kartenvorverkauf:
<strong>Für das Konzert in Vahrn: </strong>ab Montag 25. November jeweils Mo - Fr von 8:00 - 12:30 in der Gemeindeverwaltung Vahrn, Voitsbergstraße 1, Tel. 0472 976 937 oder unter <link info@vahrn.eu>info@vahrn.eu</link>. Restkarten am Tag des Konzertes ab 18:00 unter 0472 976 937.
<strong>Für die Konzerte in Bozen und Meran:</strong> ab Montag 09. Dezember jeweils Mo - Fr von 17:00 - 19:00 telefonisch unter 349 6200772. Restkarten am Tag des Konzertes ab 18:00 unter 0471 301 783.
Sa 14.12. und Sa 21.12. jeweils von 9:00 - 12:00 im Kartenvorverkaufsbüro Meran, Freiheitsstraße 29, Tel. 0473 496030. Restkarten am Tag des Konzertes ab 18:00 unter 0473 496 030.
<link http://www.symphonicwinds.it _blank>www.symphonicwinds.it</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Tue, 12 Nov 2019 13:32:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>W. Schreiber präsentiert: Die neue Generation 2.0</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/12/november/artikel/w-schreiber-praesentiert-die-neue-generation-20/</link>
			<description>Mit der neuen Generation 2.0 wurden alle Wenzel Schreiber Klarinetten von der D12 bis zur D61...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Neben der <strong>optimierten Innenbohrung</strong>, die durch den fließenden Übergang vom Unterstück zum Becher weniger Widerstand im Instrument und einen gleichmäßigen Luftfluss erzeugt, ist vor allem die <strong>neue Becherform</strong> mit einer stärkeren Wandung für den vollen Klang und die größere Projektion verantwortlich. Optisch abgerundet wird das Gesamtpaket an vorwiegend akustischen Neuerungen durch die <strong>perfektionierte Oberflächenbehandlung</strong>, welche die edle Holzmaserung der neuen Generation von W. Schreiber Klarinetten optimal zum Vorschein bringt.
Die umfangreiche Weiterentwicklung bei der deutschen Klarinette ist ein weiterer Meilenstein in der Entwicklungsgeschichte der Wenzel Schreiber Instrumente.
Die Klarinetten der neuen Generation 2.0 können ab sofort bei unseren <strong>Fachhandelspartnern </strong>bzw. im <strong>Showroom Geretsried</strong> getestet werden.
<link http://www.buffetcrampongroup.com/ _blank>www.buffetcrampongroup.com</link>]]></content:encoded>
			<category>Instrumente</category>
			
			
			<pubDate>Tue, 12 Nov 2019 13:25:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Bundesmusikverband kündigt Förderprogramm zum Musizieren in ländlichen Räumen an</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/08/november/artikel/bundesmusikverband-kuendigt-foerderprogramm-zum-musizieren-in-laendlichen-raeumen-an/</link>
			<description>Unter dem Titel &quot;MusikVorOrt&quot; stehen ab 2020 Fördermittel der Bundesregierung für die Arbeit von...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Im Rahmen des Programms MusikVorOrt können so ab 2020 beim Bundesmusikverband Chor &amp; Orchester e.V. (BMCO), dem Dachverband der Amateurmusik in Deutschland, Mittel für die Arbeit von Chören und Orchestern in ländlichen Räumen beantragt werden. Grundidee des BMCO ist, diese Förderung unkompliziert und mit geringstmöglichem bürokratischen Aufwand bereitzustellen. Weitere Informationen zu den förderfähigen Projekten und die Ausschreibungsdetails werden ab dem 11.&nbsp;November 2019 veröffentlicht.
BMCO-Präsident Benjamin Strasser MdB zeigt sich erfreut: &quot;Endlich wird der Bedarf der meist ehrenamtlich organisierten Chöre und Orchester in ländlichen Räumen auch monetär und nicht nur in Sonntagsreden anerkannt.&quot; Denn Amateurmusik wird auch dort gemacht, so Strasser weiter, wo sonst kaum Institutionen hinkommen, und das fördert dort den gesellschaftlichen Zusammenhalt. MusikVorOrt ermögliche nun die Arbeit solcher Ensembles, statt mit immer neuen Vorschriften das ehrenamtliche Engagement der ca. 14 Millionen Menschen, die in Deutschland in ihrer Freizeit musizieren, zu gefährden.
Ein konkretes MusikVorOrt-Vorhaben steht schon fest: der SingBus der Deutschen Chorjugend e.V. (DCJ). Im Rahmen ihrer Initiative &quot;Kinderchorland - in jedem Ort ein Kinderchor&quot; soll der SingBus durch das gesamte Bundesgebiet touren, um die Kinderchorarbeit in ländlichen Räumen zu fördern. &quot;Mit dem SingBus möchten wir unser Land vokalisieren. Denn insbesondere Kinder lernen im Chor Harmonie und Zusammenhalt in einer Gemeinschaft kennen und lieben&quot;, so Dr. Kai Habermehl, Vorsitzender der Deutschen Chorjugend. 
Die Erkenntnisse aus der SingBus-Tour ebenso wie aus den übrigen MusikVorOrt-Projekten wollen BMCO und DCJ im Sommer 2021 gemeinsam bei einem Symposium präsentieren.
<link http://www.orchesterverbaende.de>www.orchesterverbaende.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Fri, 08 Nov 2019 10:25:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>musicpark: Erfolgreicher Auftakt der neuen Musik-Erlebnismesse</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/07/november/artikel/musicpark-erfolgreicher-auftakt-der-neuen-musik-erlebnismesse/</link>
			<description>Ausgelassene Stimmung, Musik an jedem Stand und jeder Bühne, leuchtende Augen an den zahlreichen...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Egal ob Einsteiger, Musikprofi, jung oder alt - mit mehr als 200 Marken und Ausstellern im Ausstellungsangebot sowie einem Rahmenprogramm, das zum Mitmachen einlud, war für jeden Musikinteressierten das passende Angebot dabei.
&quot;Die Auftaktveranstaltung des musicparks ist sehr erfolgreich zu Ende gegangen. Alle drei Tage waren überaus inspirierend und haben bei Ausstellern, Besuchern und Partnern Lust auf mehr gemacht&quot;, sagt Markus Geisenberger, Geschäftsführer der Leipziger Messe. &quot;Begeisterte Gesichter in den zahlreichen Probierarealen, hochkarätige internationale und nationale Künstler, die in Workshops und auf den Bühnen ihr Publikum unterhielten und eine Konzertstimmung, die sich am Abend sogar bis in die Clubs der Stadt Leipzig weitertrug - gemeinsam mit unserem Partner Beringer Marketing haben wir ein starkes Konzept für das musikinteressierte Publikum erfolgreich an den Start gebracht. Der Standort Leipzig hat zudem gezeigt, dass er für die Verbindung von Messe und Musik steht, wie kaum ein zweiter. Das alles sind hervorragende Rahmenbedingungen für die Zukunft, um den musicpark in den nächsten Jahren zu einer der wichtigsten Messen für die Musikinstrumentenbranche und für alle Musikinteressierte weiterzuentwickeln.&quot;
<h2>Innovatives Messekonzept</h2>
Für Begeisterung sorgte vor allem das innovative und interaktive Konzept der neuen Musik-Erlebnismesse: Auf sechs Showfloors präsentierten mehr als 200 Aussteller und Marken ein breitgefächertes Angebot an Instrumenten und Instrumentenzubehör, das in verschiedenen Probierbereichen, wie den PlayZones oder Rooms of Doom sogleich ausprobiert werden konnte. Zahlreiche Bühnen und die sweatbloodtears-Boxen, versprachen mit über 350 internationalen und nationalen Musikern in über 370 Programmpunkten beste Unterhaltung und Inspiration, während im Market das neue Lieblingsinstrument direkt erworben werden konnte.
&quot;Mit dem musicpark haben wir nicht nur eine Messe geschaffen, die die gesamte Bandbreite der Musikinstrumente abdeckt und somit für jeden Musiker und Musikinteressenten das passende Angebot bietet&quot;, meint Stephanie Scholz, Projektdirektorin des musicpark, und ergänzt: &quot;Gemäß dem Untertitel 'Musik-Erlebnismesse' steht vor allem das Ausprobieren und Erleben der Instrumente im Fokus - und genau das hebt den musicpark auch so von anderen Musikmessen ab.&quot;
Dass die neue Musik-Erlebnismesse damit eine große Lücke schließt, weiß Gerd Essl, Beringer Marketing und Creative Director des musicparks: &quot;Die 360-Grad-Markenpräsentation auf einer einzigen Messe, der direkte Draht zum Endkunden - all das sind Dinge, die sich die Musikinstrumentenbranche schon seit langer Zeit immer wieder gewünscht hat. Gemeinsam mit der Leipziger Messe sind wir all diesen Wünschen nachgegangen und haben sie, in Form des musicparks, auf einer Messe vereint. Die zahlreichen positiven Rückmeldungen, sowohl seitens der Besucher als auch der Aussteller, zeigen uns, dass wir mit unserem Konzept genau richtig liegen.&quot;
<h2>Mitmach-Programm überzeugt Besucher</h2>
Vor allem der Mitmach-Aspekt wurde von den Besuchern immer wieder begeistert angenommen. Die PlayZones, Probierareale, in denen Einsteiger unter Anleitung erste Basistechniken eines Instruments erlernen konnten, waren an allen drei Tagen durchweg gut besucht und sorgten mit großen und kleinen Erfolgserlebnissen vom Schlagzeug bis hin zum ersten Ton am Horn für strahlende Gesichter. Fortgeschrittene Musiker, aber auch Einsteiger konnten sich vor allem über zahlreiche Workshops mit hochkarätigen Musikern in der College &amp; Academy freuen, getreu dem Motto &quot;von und mit Profis lernen&quot;.
Insgesamt lockte der musicpark, neben professionellen Musikern und Hobby-Musikern, auch zahlreiche (Neu-)Einsteiger auf das Messegelände. Ein Drittel der Besucher gab an kein Instrument zu beherrschen und nutzte die Musik-Erlebnismesse, um die Welt der Musikinstrumente in Ruhe zu erkunden. Jeder dritte Besucher reiste dafür über 100 Kilometer weit an, jeder vierte kam aus Leipzig. Egal ob mit oder ohne Instrument, weite oder kurze Anreise, in einem Punkt waren sich die Musikinteressierten einig: 94 Prozent würden den musicpark wiederbesuchen und auch weiterempfehlen.
<h2>Atmosphäre begeistert Aussteller</h2>
Die gute Atmosphäre machte sich ebenfalls unter den Ausstellern und Marken bemerkbar, die - neben der Qualität und Offenheit des Publikums - insbesondere das Konzept der neuen Musik-Erlebnismesse positiv hervorhoben. So überzeugte Norbert Ibrom, Trade Marketing Manager EMEA bei Sennheiser Vertrieb und Service GmbH &amp; Co. KG, vor allem der Standort und die Endkundenorientierung des musicparks: „Um die Wertigkeit unserer Produkte bestmöglich zu präsentieren, brauchen wir den Dialog mit dem Kunden. 
Dabei entpuppt sich der musicpark als passende Plattform, dessen Auftakt unsere Erwartungen übertroffen hat. Vor allem in Bezug auf die Ansprache der Region Mitteldeutschland. &quot;Hier erreichen wir gezielt Endkunden, die sich für unsere Marke interessieren und sich von ihrer Qualität überzeugen können - das leistet kein Onlineshop. Von daher sind wir froh, dass unser Mut belohnt wird, von Anfang dabei zu sein und deshalb planen wir Leipzig für das kommende Jahr definitiv wieder ein.&quot;
Auch Sandra Wittenberg, Sales and Marketing Assistant bei Yamaha Music Europe, war von der Neugierde und dem Interesse der Besucher begeistert: &quot;Durch das Konzept der Musik-Erlebnismesse konnten wir uns vollkommen auf den Endkunden konzentrieren. Die Besucher waren interessiert und neugierig, gut gelaunt und sehr motiviert alles Mögliche auszuprobieren. Die Organisation im Vorfeld und während der Messe lief vollkommen problemlos. Alle Mitarbeiter der Messe waren sehr freundlich, hilfsbereit und lösungsorientiert. Man merkt, dass alle hier mit Herzblut bei der Sache waren.&quot;
<h2>Konzertstimmung bis in die Leipziger Innenstadt</h2>
Zum 360-Grad-Konzept trugen auch die zahlreichen Bühnen bei, auf denen internationale und nationale Musikgrößen in zahlreichen Programmpunkten ihr Publikum inspirierten. Bereits für die Premiere des musicparks konnten zahlreiche namenhafte Künstler gewonnen werden, sodass über 350 internationale und nationale Künstler auf verschiedenen Bühnen für beste Unterhaltung sorgten. Ein Highlight waren die sweatbloodtears-Boxen, schalldichte, akustisch designte Soundkabinen mit einem einzigartigen Sound- und Lichtkonzept, in denen Musikbegeisterte die Bandmitglieder von Robbie Williams über Schiller bis Johannes Oerding hautnah in Clubatmosphäre erleben konnten.
Die Vielfalt der Leipziger Musikszene zeigte sich tagsüber beispielsweise mit den vielen Auftritten der Leipziger Musikschulen auf der Jungen Talente &amp; Klassiker Bühne. In einem begleitenden Abendprogramm konnten Musik- und Tanzfreudige die Clubszene der Stadt Leipzig bis tief in die Nacht erkunden, um dann am nächsten Morgen wieder das Programm des musicparks auf der Leipziger Messe zu genießen.
<strong>Der nächste musicpark findet vom 6. bis 8. November 2020 statt.</strong>
<h2>Ausstellerstimmen</h2>
<strong>&quot;Wir freuen uns schon auf den musicpark 2020!&quot;</strong>
François Rousies (Geschäftsführer), Cordial GmbH:&quot;Drei Tage lang konnte interessiertes Publikum aus Sachsen die Neuheiten der Branche erleben - von Blechblasinstrumenten über Gitarren, Amps und Lichttechnik bis hin zu Kabeln. Gerade viele junge Musikerinnen und Musiker und Anfänger ohne Vorwissen hatten damit die Möglichkeit, in den vielen Workshops ihrem Instrument näher zu kommen. Wir freuen uns schon auf den musicpark 2020!&quot;
<strong>&quot;Unsere Erwartungen wurden mehr als übertroffen&quot;</strong>
Michael Schönstein (Senior Business Architect Marketing), Lexoffice: &quot;Wir waren vorher bereits auf anderen Messen unterwegs und haben dabei gemerkt, dass wir dort einfach ein zu kleines Publikum erreichen. Deswegen wollten wir es hier in Leipzig versuchen - und es ist wirklich toll hier. Sowohl bezüglich des Publikums, als auch der Mitaussteller und des Gesamtrahmens passt für uns alles perfekt. Die Zeit vergeht wie im Flug, da einfach jeder Spaß hat und wir dadurch viele verschiedene Gespräche führen können. Von Smalltalk bis hin zu Vertragsabschlüssen war bereits alles dabei. Im Voraus haben wir mit 600 Kontakten gerechnet und mittlerweile sind es bereits über 1000 gewesen. Unsere Erwartungen wurden also mehr als übertroffen.&quot;
<strong>&quot;Der Erlebnischarakter steht im Vordergrund&quot;</strong>
Michael Freiberger (Marketing Director), Musik Meyer GmbH: &quot;Nach dem uns das Konzept des musicparks vorgestellt wurde, stand für uns relativ schnell fest, dass wir in Leipzig ausstellen wollen. Und die Idee, Musik erlebbar zu machen, geht hörbar auf. Allein die unterschiedlichen Mitmachsessions oder Konzerte mit Wohnzimmeratmosphäre unterstreichen diesen Erlebnischarakter. Denn Musik muss Spaß machen und das tut sie hier. Bereits Freitagabend haben wir mit unserem Team überlegt, was wir als Aussteller im kommenden Jahr verbessern würden.&quot;
<strong>&quot;Der direkte Verkauf von Produkten ist ein echter Benefit&quot;</strong>
Michael Lange (Marketingleiter), M&amp;T Musik und Technik: &quot;Wir sind wirklich froh, Teil des ersten musicparks zu sein. Als Vertriebsunternehmen für Musikinstrumente und Zubehör fühlen wir uns auch ein wenig in der Pflicht, eine Veranstaltung wie diese von Tag eins an zu unterstützen. Umso schöner, wenn das Messekonzept aufgeht und unser Zielpublikum anzieht. Denn vom interessierten Neuling, bis zum Fachpublikum ist alles dabei. Außerdem können wir Produkte zusammen mit unseren Händlern direkt an den Endkunden verkaufen. Für uns ist das ein echter Benefit. Genauso wie die Möglichkeit, zum Aufbau mit dem LKW unmittelbar an die Standfläche zu fahren - unkompliziert und locker.&quot;
<strong>&quot;Der musicpark schafft wichtige Experience Points&quot;</strong>
Thomas Franke (European Product Manager), Pearl Music Europe B.V.: &quot;Zugegeben: Wir waren am Anfang unsicher, wie das musikalische Neuprodukt aus Leipzig angenommen wird - so ehrlich muss man sein. Aber wir wurden positiv überrascht. Der musicpark schafft wichtige Experience Points, bei denen Musikinstrumente und Equipment zu emotionalen Produkten für alle Interessierten werden. Wenn es darum geht, Leidenschaften zu wecken und Konsumenten nachhaltig zu erreichen, ist das die wichtigste Komponente auf ihrer Customer Journey. Zum einen führen wir an unserem Stand Fachgespräche zu konkreten Anliegen, aber auch Familien mit Kindern können wir durch das Ausprobieren unserer Produkte für Musik begeistern.&quot;
<strong>&quot;Mehr Sichtbarkeit auf dem Mitteldeutschen Markt&quot;</strong>
Linus Müller (Regionalmarketing und Veranstaltungsmanagement), session GmbH &amp; Co. KG: &quot;Für uns war der Standort Leipzig ein ausschlaggebender Punkt, warum wir auf dem musicpark unsere Produkte präsentieren wollten. Denn mit Filialen in Walldorf und Frankfurt fehlt uns aktuell der direkte Zugang zu den neuen Bundesländern. Und so wie es aussieht, sind wir hier fündig geworden. Denn die Publikumsstruktur der Messe spiegelt die unserer Läden wider - und darauf sind wir bestens vorbereitet. Außerdem genießen wir die positive Stimmung, die im Gegensatz zu anderen Veranstaltungen deutlich auffällt.&quot;
<strong>&quot;Die Stimmung ist gelöster, als man es von anderen Messen kennt&quot;</strong>
Dr. Klaus-Dieter Anders (Vorsitzender Landesverband der Musikschulen in Sachsen e.V.), VdM Verband deutscher Musikschulen: &quot;Für uns ist es großartig, dass der musicpark in Leipzig stattfindet, da wir so viele unserer Schüler einladen konnten. Diese können hier Musik hautnah erleben und sich auch selbst ausprobieren. Unabhängig von unseren Schülern sind auch alle anderen sehr gut gelaunt und die Stimmung ist gelöster, als man es von anderen Messen kennt. Außerdem erreichen wir hier nicht nur unsere Zielgruppe, sondern können auch viele Kontakte zu anderen Ausstellern knüpfen und so neue Partner gewinnen. Wir sind nächstes Jahr sicher wieder mit dabei.&quot;
<link http://www.musicpark.de _blank>www.musicpark.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Events</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 07 Nov 2019 11:53:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Premiere - Drei Ensembles spielen in der bigBOX in Kempten</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/07/november/artikel/premiere-drei-ensembles-spielen-in-der-bigbox-in-kempten/</link>
			<description>Ein Konzert in dieser Zusammensetzung mit diesen drei Spitzen-Ensembles gab es in der Form noch...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Das <strong>Musikkorps der Bundeswehr (MusKorpsBw)</strong> ist ein Orchester der Bundeswehr &quot;mit besonderem Auftrag&quot; und Teil des deutschen Militärmusikdienstes. Oberstleutnant Christoph Scheibling leitet dieses Kammerorchester der Bundeswehr.<br /> &nbsp;<br />&quot;Die <strong>Original Woodstock Musikanten</strong> freuen sich auf ein anspruchsvolles wie spannendes Projekt, das am Woodstock 2019 erstmals zu erleben sein wird&quot;, sagt der musikalische Leiter Matthias Schorn.<br />&nbsp;<br />Aus reiner Liebe zur Musik schlossen sich die sieben Südtiroler Musiker zur Formation <strong>SOUTHBRASS</strong> zusammen. Sie kommen allesamt aus verschiedenen Orten Südtirols, Am 11. November 2018 gewannen sie in Kempten den Grand-Prix der Blasmusik.<br /> &nbsp;<br />Ab sofort gibt es Tickets für dieses Blasmusikhighlight bei den bekannten Vorverkaufsstellen der Allgäuer Zeitung und der Heimatzeitungen sowie unter der Tickethotline 0831/206-5555 und auf <link http://www.allgaeuticket.de/>www.allgaeuticket.de</link>.
 Weitere Informationen zum Veranstaltungsprogramm der EUREGIO via Salina erhalten Sie im Internet unter <link http://www.euregio-festival.de/>www.euregio-festival.de</link> oder fordern Sie unsere Informationsflyer an unter der Email <link euregio@azv.de>euregio@azv.de</link>. 
<h2>Southbrass</h2>
Aus reiner Liebe zur Musik schlossen sich 7 Südtiroler Musiker zur Formation SOUTHBRASS zusammen. Sie kommen allesamt aus verschiedenen Orten Südtirols, vom Südtiroler Unterland bis ins Schlerngebiet über Gröden, Jenesien, Ritten und dem Überetsch. Mit einem Durchschnittsalter von gerademal 19 Jahren zählen sie mit Sicherheit zu den jüngsten Gruppen dieses Landes. Ihr Repertoire streckt sich über traditionelle böhmische Blasmusik bis hin zu moderner, meist selbst arrangierter Showmusik. Ihr Ziel ist es, die ein bisschen in Vergessenheit geratene Blasmusik mit neuem Schwung aufleben zu lassen. <br />&nbsp;<br />Am 11. November 2018 ging ein Traum in Erfüllung. Sie haben den Grand Prix der Blasmusik 2018 mit Finalisten aus Deutschland, Österreich und der Schweiz gewonnen. &quot;Es war ein toller Blasmusik-Abend - kaum zu glauben. Ein riesiges Dankeschön an unsere zahlreichen Fans - die uns vom Anfang an angefeurt haben, ihr seid die Besten. Zudem ein großes Dankeschön an die Organisatoren, der Jury und natürlich unseren Probenleitern. Sie haben uns einfach super auf das Finale in Kempten vorbereitet! Danke!&quot;
<h2>Kammerorchester der Bundeswehr unter der Leitung Oberstleutnant Christoph Scheibling</h2>
Das Musikkorps der Bundeswehr (MusKorpsBw) ist ein Orchester der Bundeswehr &quot;mit besonderem Auftrag&quot; und Teil des deutschen Militärmusikdienstes. Seine Hauptaufgabe ist die öffentliche Repräsentation der deutschen Streitkräfte auf den großen Konzertbühnen im In- und Ausland. Weiterhin vertritt das Musikkorps die Bundesrepublik Deutschland und die Bundeswehr im Protokollarischen Ehrendienst mit Schwerpunkt in Bonn und im westdeutschen Raum, begrüßt also unter anderem ausländische Staatsgäste. Bei Benefizkonzerten während des über vierzigjährigen Bestehens wurde ein Reinerlös von über 5 Millionen Euro für wohltätige Zwecke eingespielt. Sein Standort ist Siegburg.
<h2>Rein und wahr. Fein und rar. -&nbsp; &quot;Original Woodstock Musikanten&quot;</h2>
Man stelle sich eine wurmstichtige Holztruhe vor, die seit vielen Jahren ihr tristes, staubbedecktes Dasein im hintersten Winkel eines Dachbodens fristet. Ein glücklicher Zufall fördert sie zutage und offenbart ihren kostbaren musikalischen Inhalt. Notenblätter sind es. Teils handgeschrieben, teils nicht mehr ganz vollständig. Raritäten, Kostbarkeiten, fast Vergessenes. So oder so ähnlich kann man sich die Motivation vorstellen, die den Anlass zur Gründung der &quot;Original Woodstock Musikanten&quot; bietet.
Und so wie der Truheninhalt sind auch die Protagonisten dieses neuen Ensembles allesamt keine unbeschriebenen Blätter: 18 gestandene Musiker - langjährige Freunde und Kollegen - finden sich zu einer Kapelle zusammen, die sich um eingangs erwähnte Pretiosen annehmen möchte. Durch die Kombination von gänzlich unbekannten Stücken und Egerländer-Hits soll ein Programm geschaffen werden, das sich spielerisch der Reinheit und Wahrhaftigkeit des Genres Blasmusik verschreibt.
Unter der Leitung von Matthias Schorn - seines Zeichens Woodmaster 2019 - versammeln sich Künstler, die das Festival&quot;Woodstock der Blasmusik&quot; über Jahre entscheidend mitgeprägt, zum Teil sogar mitbegründet haben. Ihr gemeinsames Anliegen ist es, traditionelle Werke und Originalkompositionen darzubieten und in Vergessenheit geratenen Polka-, Walzer- oder Marschschmankerln neues Leben einzuhauchen. Auch an Solostücken soll es nicht fehlen, modernes Repertoire hingegen wird man vergeblich suchen.
<link https://www.euregio-festival.de/>www.euregio-festival.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 07 Nov 2019 11:43:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>BDB-Musikakademie Staufen: Im Rausch der Tiefe und Trompete total - Intensivkurse für tiefes und hohes Blech</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/07/november/artikel/bdb-musikakademie-staufen-im-rausch-der-tiefe-und-trompete-total-intensivkurse-fuer-tiefes-und-hoh/</link>
			<description>Ein erweitertes Konzept und mehr Manpower machen den Intensivkurs &quot;Im Rausch der Tiefe&quot; zu einem...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Ein breites Angebot an gemischten Ensembles auf verschiedenen Niveaustufen und Stilarten wird zudem dafür sorgen, dass sich die Register vermischen, jeder auf seine Kosten und die Spielfreude nicht zu kurz kommt.
Mit dabei ist 2019 zum ersten Mal auch <strong>Christoph Moschberger</strong>. <strong>Trompete total!</strong> Dieses Siegel passt auf Moschberger wie auf kaum einen anderen. Der Trompeter ist mit allen Wassern gewaschen, auf allen Bühnen zu Hause und fühlt sich im Smoking genauso wohl wie in Tracht. Seine Vielseitigkeit ist sein großes Pfund. Moschberger spielt Pop, Jazz und Bigband nicht nur genauso gerne wie Klassik und Egerländer Musik. Er spielt auch alles gleich versiert. Dass er derzeit einer der gefragtesten Trompeter in der deutschen Musikszene und in einem Spektrum unterwegs ist, das von &quot;Sing meinen Song&quot; über das Musikkorps der Bundeswehr und die Original Egerländer Musikanten bis hin zu BAP reicht, verwundert daher nicht. In eine Schublade möchte sich Moschberger deshalb nicht stecken lassen. &quot;Es ist wichtig als Musiker eine genreübergreifende Identität zu entwickeln&quot;, findet Moschberger. Diese Philosophie möchte er gerne an junge Nachwuchstrompeter weitergeben und künftig mehr unterrichten. 
Sein Engagement als Dozent bei &quot;Trompete total!&quot; ist ein Schritt auf diesem Weg. Gemeinsam mit Franz Tröster und Frieder Reich wird er in der BDB-Musikakademie in Staufen Trompeter aus den Musikvereinen coachen und sich dabei sicherlich zurück erinnern an seine eigenen Anfänge in einem kleinen Musikverein in der Ortenau.
<strong>Info:</strong> Die Intensivworkshops &quot;Im Rausch der Tiefe - Tuba, Posaune, Bariton und Euphonium&quot; und &quot;Trompete Total&quot; finden vom <strong>13. bis 15. Dezember 2019</strong> in der BDB-Musikakademie in Staufen statt. 
<link http://bit.ly/trompetetotal>http://bit.ly/trompetetotal</link><br /><link http://bit.ly/imrauschderposaune>http://bit.ly/imrauschderposaune</link><br /><link http://bit.ly/imrauschdereuphs>http://bit.ly/imrauschdereuphs</link><br /><link http://bit.ly/imrauschdertuba>http://bit.ly/imrauschdertuba</link><br /><link http://bit.ly/trompetetotal _blank>http://bit.ly/trompetetotal</link>
<strong>Tageskurse: brass4beginners und tuba2cross</strong>
Für Interessierte, die schon immer einmal Tuba, Tenorhorn, Euphonium oder Posaune lernen wollten, gibt es im Rahmen von &quot;Im Rausch der Tiefe&quot; das passende Angebot. Im Tageskurs &quot;brass4beginners&quot; können Neu- und Umsteiger unter dem Motto „Es ist nie zu spät“ ihr Wunschinstrument neu ausprobieren und unter der Anleitung professioneller Dozenten die ersten Schritte auf Tuba, Tenorhorn, Euphonium und Posaune machen. Für Instrumentalisten, die indes gezielt auf Tuba umsteigen möchten, bietet der Tageskurs &quot;<em>tuba2cross&quot; </em>einen ersten Einstieg. Er vermittelt Grundlegendes zu Tonerzeugung, Atmung, Ansatz, und Spielweise sowie Übungen für die ersten Monate. 
 <strong>Info:</strong> Für beide Kurse werden Instrumente zur Verfügung gestellt. Für den Kurs <em>brass4beginners </em>sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Die Tageskurse <em>brass4beginners</em> und <em>tuba2cross</em> finden am <strong>14. Dezember 2019 </strong>von 10 bis 18 Uhr in der BDB-Musikakademie statt. 
<link http://bit.ly/tuba2cross>http://bit.ly/tuba2cross</link> und <link http://bit.ly/brass4beginners>http://bit.ly/brass4beginners</link>]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 07 Nov 2019 11:17:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>WiBraPhon - Konzerttour &quot;Klangmanifeste&quot;</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/07/november/artikel/wibraphon-konzerttour-klangmanifeste/</link>
			<description>Das Orchester WiBraPhon hat es sich seit seiner Gründung vor sieben Jahren zur Passion gemacht,...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Die viersätzige Symphonische Dichtung, Teil Respighis &quot;Römischer Trilogie&quot;, besingt in einer klassizistisch-romantischen Klangsprache die Schönheit Roms und erinnert an Ereignisse aus der italienischen Geschichte. Mit &quot;Tulsa - A Symphonic Portrait in Oil&quot; bleibt WiBraPhon mit seinem musikalischen Leiter, Pof. Johann Mösenbichler, Generalmusikdirektor des Polizeiorchesters Bayern, bei programmatischer Musik. Don Gillis vertonte mit der Auftragskomposition &quot;Tulsa&quot; in typisch amerikanischer Tonsprache die Verwandlung und Zivilisation von Oklahomas ursprünglicher Wildnis und weitem Land in die Stadt Tulsa in einer modernen, neuen Welt.
Zwei in Deutschland selten zu hörende Originalwerke für Blasorchester sind &quot;Manifestanum&quot; des Niederländers Jef Penders und David Maslankas Symphony no. 4. &nbsp;Die Wurzeln Maslankas 4. Symphonie sind vielfältig. Die wichtigste treibende Kraft der Komposition, so Maslanka, ist das spontane Auftreten eines Impulses – ein Impuls, die Schönheiten des Lebens herauszuschreien. Mit großen und weit ausladenden Linien und Anklängen aus Chorälen von J. S. Bach möchte David Maslanka seine eigene tiefe Ehrfurcht am Menschsein ausdrücken und uns an unsere Dankbarkeit für das Leben in all seiner Vielfalt erinnern. Musik zum Hinhören und Wirken lassen!
<strong>Die Konzerttermine:</strong>
<ul><li>15. November, 20:00 Uhr, Neustadt a. d. Aisch, NeuStadtHalle</li><li>16. November, 19:30 Uhr, Grafenrheinfeld, Kulturhalle</li><li>17. November, 16:00 Uhr, Erlangen, Redoutensaal</li></ul>
<link http://www.wibraphon.de/>www.wibraphon.de</link>
Kartenvorverkauf bei allen bekannten Vorverkaufsstellen und <link http://www.reservix.de _blank>www.reservix.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 07 Nov 2019 11:11:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Mit Pauken und Trompeten - Blasmusikfestival rockt Ellmau</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/29/oktober/artikel/mit-pauken-und-trompeten-blasmusikfestival-rockt-ellmau/</link>
			<description>Das 4. Internationale Blasmusikfestival am Wilden Kaiser, das vom 11. bis 13. Oktober in Ellmau...</description>
			<content:encoded><![CDATA[&quot;Petrus muss ein Blasmusikant sein, wir hatten bisher stets ein Traumwetter&quot;, freut sich Georg Steiner vom Veranstalter Travel Partner.
Dieser Meinung war auch die <strong>St. Ronan Silver Band&nbsp;</strong>aus Schottland, die mit &quot;Bohemian Rhapsody&quot; und &quot;Under Pressure&quot; von Queen ebenso verzauberte wie mit ihren typischen Dudelsack-Klängen. Walzer- und Marsch-Melodien intonierte die <strong>K &amp; K Postmusik</strong> aus Tirol unter der Leitung von Dr. Werner Mayr. Ebenfalls traditionelle Blasmusik brachte die <strong>Musikkapelle Kiefersfelden</strong> mit dem Bayerischen Defiliermarsch und der Polka „Egerland Heimatland“ auf die Bühne. 
Die Schweizer <strong>Brass Band Ibach</strong> ließ zum einen heimische Lieder wie &quot;Bi üs Dehäm&quot; erklingen, wagte sich aber auch an internationale Popmusik und interpretierte beispielsweise &quot;Let me entertain you&quot; von Robbie Williams. Was alles in einer Trompete stecken kann, bewies Martin Waldboth von der <strong>Musikkapelle Vahrn</strong> aus Südtirol, der mit &quot;You raise me up&quot; für Gänsehaut beim Publikum sorgte. 
Der Freitagabend endete fulminant mit dem Auftritt von <strong>Viera Blech</strong> aus Reith bei Kitzbühel. Die Vollblutmusiker um Martin Scharnagl boten Blasmusik auf höchstem Niveau und spielten ihre großen Hits wie &quot;Von Freund zu Freund&quot; und &quot;Augenblicke&quot; ebenso wie Songs ihres neuen Albums &quot;Priority&quot;.
Den ganzen Samstag über wurde in Ellmau die Blasmusik gefeiert. Beim großen Festumzug beteiligten sich <strong>35 Kapellen und Vereine</strong> in Tracht und historischen Kostümen. Der prachtvolle Zug führte quer durch Ellmau - vorbei an Tausenden begeisterten Zuschauern. Er gipfelte im Gesamtspiel vor der Ellmauer Alm, wo alle Teilnehmer den Bozner Bergsteiger-Marsch, &quot;Dem Land Tirol die Treue&quot;, die Europa-Hymne und den Radetzky-Marsch zu Gehör brachten. Den ganzen Tag über gab es während des Bauernmarkts mit Ständen einheimischer Gastronomen und Kunsthandwerker Musik und beste Stimmung bei den insgesamt <strong>22 Platzkonzerten</strong>.&nbsp;
Am letzten Konzertabend heizte dann die <strong>Musikgesellschaft Brittnau</strong> aus der Schweiz unter anderem mit der &quot;Blues Brothers Revue&quot; und dem Udo Jürgens-Hit &quot;Aber bitte mit Sahne&quot; ein. Trommler der belgischen <strong>Drumband Kettenis</strong> marschierten ins Festzelt und die <strong>Otmarmusik St. Gallen</strong> folgte mit &quot;Sex Bomb&quot; und „You can leave your hat on”, bevor die <strong>Funzine Wind Band</strong> aus Kroatien mit Doors-Melodien und Rock Classics auf die Bühne kam. 
Die Schotten hatten wie auch die <strong>Blasmusikkapelle Ellmau&nbsp;</strong>einen weiteren Auftritt und die <strong>Musikkapelle Kuchl</strong> aus dem Salzburger Land unterhielt das Publikum mit Rainer-Marsch und Saxophon-Solo. 85 Mitglieder standen mit dem <strong>Jugendblasorchester Marktoberdorf</strong> auf der Bühne und das eindrucksvolle Orchester zeigte dabei, dass auch sein Repertoire eine enorme Größe hat: von &quot;My Dream&quot; über &quot;80er Kult&quot; bis zum Lied &quot;So schön ist Blasmusik&quot;, das allen Zuhörern aus der Seele sprach. 
Die Profi-Band <strong>PS:Reloaded</strong>, Europameister der böhmisch-mährischen Blasmusik, krönte das Internationale Blasmusikfestival am Samstagabend und sorgte mit Gebläse, Getrommel und Gesang für eine Blasmusik-Party, die das Festzelt in Ellmau zum Beben brachte und die Vorfreude auf eine Neuauflage 2020 weckte. 
<link http://www.blasmusik-festival.com _blank>www.blasmusik-festival.com</link>]]></content:encoded>
			<category>Events</category>
			
			
			<pubDate>Tue, 29 Oct 2019 11:17:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>LBO Baden-Württemberg - Den Blick fest auf Kommendes gerichtet</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/29/oktober/artikel/lbo-baden-wuerttemberg-den-blick-fest-auf-kommendes-gerichtet/</link>
			<description>Bevor das Landesblasorchester Baden-Württemberg sein Programm in einer Konzertsituation...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<h2><strong>Werkstattkonzert in der neuen Philharmonie</strong></h2>
Für das Werkstattkonzert im Herbst gab es eine Besonderheit: Es fand in der neuen TauberPhilharmonie in Weikersheim statt. Der neue, moderne Konzertsaal und das LBO lockten rund 150 Zuhörer an, die gespannt Auszügen aus dem einstudierten Programm lauschten. 
<a name="_gjdgxs"></a>Das komplette Konzertprogramm wurde Ende Oktober in Benningen im Kreis Ludwigsburg und in Uttenweiler im Kreis Biberach präsentiert. Die Konzertberichte finden Sie in der kommenden Ausgabe.
<h2><strong>Der ECWO 2020 wirft seine Schatten voraus</strong></h2>
Zentrales Werk des Herbstprogramms ist eine Transkription von &quot;Tod und Verklärung&quot; von Richard Strauss (arr. James Keys). Bereits im jungen Alter von 24 Jahren unternahm Strauss den Versuch, sich musikalisch mit dem Sterben und dem Tod auseinanderzusetzen. Interessant dabei ist, dass er sich nicht auf autobiographische Erfahrungen bezieht, sondern versucht, die letzten Augenblicke im Dasein eines Menschen in Töne zu kleiden und dabei auch dessen ereignisreiches Leben musikalisch Revue passieren lässt.
Das Pflichtstück für die Europameisterschaft ECWO (European Championship for Wind Orchestras) heißt &quot;Danse Satanique&quot; und wurde von Alexandre Kosmicki komponiert. In diesem turbulenten Werk beschreibt der Franzose das Universum des Satans mit seinen Dämonen, die das Ankommen ihres Teufels ankündigen.
Beide Werke wird das LBO als Vertreter Deutschlands am 23. Mai 2020 beim ECWO in Amiens, Frankreich, zur Aufführung bringen.
<strong>Komplettes Konzertprogramm</strong>
<ul><li><strong>Danse Satanique</strong> (2015) - Alexandre Kosmicki (*1978)</li><li><strong>Tod und Verklärung</strong>, op. 24 (1888 – 1890)<strong>-&nbsp;</strong>Richard Strauss (1864 – 1949), arr. James Keys&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;</li><li><strong>Schwabenstreiche</strong> (1987) - Adolf Götz (*1938), arr. Paul Kühmstedt</li><li><strong>Riften Wed</strong> (2013) - Julie Giroux (*1961)</li><li><strong>Russian Christmas Music</strong> (1944) - Alfred Reed (1921 – 2005)</li></ul>
<h2><strong>Förderverein &quot;Freunde des LBO&quot;</strong></h2>
Möchten Sie das LBO bei seiner Arbeit unterstützen, können Sie sich unter <link http://www.freunde-des-lbo.de/>www.freunde-des-lbo.de</link> über eine Mitgliedschaft im Förderverein informieren. Attraktive Angebote warten auf Sie, womit sie das LBO nachhaltig fördern können. Bereits geringe Beiträge sind nützlich!<br /> <link http://www.freunde-des-lbo.de/>www.freunde-des-lbo.de</link>
<strong>Freie Konzerttermine im nächsten Jahr<br /> </strong>Im kommenden Jahr hat das Orchester noch Konzerttermine frei. Buchen Sie das Landesblasorchester für ein herausragendes Konzerterlebnis. Die Vorsitzende Ilka Hermann freut sich auf Ihren Anruf und gibt auch gerne Auskünfte über die freien Termine (Tel.: 07154 - 27144, E-Mail: <link vorsitzende@landesblasorchester.de>vorsitzende@landesblasorchester.de</link>)
<strong> Die nächsten Termine</strong>
<ul><li><strong>25.04.2020 freier Doppelkonzerttermin</strong></li><li>26.04.2020 Doppelkonzert mit dem KVJO Ostalbkreis</li><li>23.05.2020 Teilnahme bei der ECWO (European Championship for Wind Orchestras) in Amiens, Frankreich</li><li>24.10.2020 Konzert in 88630 Aach-Linz, KV Sigmaringen</li><li>15.11.2020 Konzert mit dem Kreisjugendblasorchester Ravensburg im KV Ravensburg</li></ul>
<link http://www.landesblasorchester.de/>www.landesblasorchester.de</link><br /><link http://www.facebook.com/landesblasorchester>http://www.facebook.com/landesblasorchester</link><br /><link https://www.instagram.com/landesblasorchester/>https://www.instagram.com/landesblasorchester/</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Tue, 29 Oct 2019 11:05:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Cäcilienfeier und Cäcilienmesse der EUREGIO via salina im Allgäu mit Benefizkonzerten</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/28/oktober/artikel/caecilienfeier-und-caecilienmesse-der-euregio-via-salina-im-allgaeu-mit-benefizkonzerten/</link>
			<description>Seit nunmehr siebzehn Jahren lässt die EUREGIO via salina den alten Brauch der Cäcilienfeier...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Die <strong>17. EUREGIO Cäciliendankfeier</strong> mit einem anschließenden Benefizkonzert, findet am <strong>Samstag, den 16. November 2019</strong>, in der Katholischen Pfarrkirche &quot;Mariä Himmelfahrt&quot; in Kempten St. Mang, <strong>um 19 Uhr</strong> statt. Umrahmt wird dieser Dankgottesdienst durch Musikgruppen aus der Grenzregion. Mit dabei sind dieses Jahr: Die &quot;Jodlergruppe Hörnerblick&quot; aus Fischen, die &quot;Seeger Saitenusik&quot; aus Seeg und das Harmonikaduo&nbsp;&quot;Burgglöcklar Fehla&quot; Alexandra Althaus und Theresa Schneider aus Fischen.
Zelebriert wird die Dankfeier durch Pfarrer Aleksander Gajewski. Unterstützt wird diese Veranstaltung durch die Patenschaft der BSG Allgäu.
Die <strong>16.</strong> <strong>Allgäuer Cäcilienmesse</strong> findet in diesem Jahr am <strong>Sonntag, den 24. November 2019,</strong> <strong>um</strong> <strong>9 Uhr</strong> in der Katholischen Pfarrkirche &quot;St. Johann Baptist&quot; in Bad Hindelang in Zusammenarbeit mit der IG Tracht Oberallgäu statt. Mitwirkende sind Musik-, Gesangs- und Jodlergruppen aus dem Oberallgäu: Die Jodlergruppe Niedersonthofen, die Bläsergruppe der Harmoniemusik Hindelang, das Harmonikaduo&nbsp;Alexandra Althaus und Theresa Schneider sowie Schöllanger Alphornbläser.&nbsp;&nbsp;
Die Dankmesse wird von Pfarrer &nbsp;Martin Finkel gefeiert. 
<strong>Benefizkonzerte für den guten Zweck</strong> 
Im Anschluss an beide Veranstaltungen (Cäcilienfeier und Cäcilienmesse) gestalten die mitwirkenden Musik- und Gesangsgruppen jeweils halbstündige Benefizkonzerte zugunsten des <em>Allgäuer Hilfsfonds e.V</em>. - der sich seit 20 Jahren für hilfsbedürftige Familien in der Region einsetzt. 
Info unter <link http://www.euregio-festival.de/>www.euregio-festival.de</link>; <link http://www.allgaeuer-hilfsfonds.de/>www.allgaeuer-hilfsfonds.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Mon, 28 Oct 2019 10:00:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Festakt zum Staatspreis 2019 - Deutscher Musikinstrumentenpreis</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/28/oktober/artikel/festakt-zum-staatspreis-2019-deutscher-musikinstrumentenpreis/</link>
			<description>Strahlende B&amp;S Trompeten verzauberten die geladenen Ehrengäste und Mitarbeiter beim Festakt in der...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Zahlreiche Größen aus Politik und Wirtschaft, wie beispielsweise die Bundestagsabgeordnete Yvonne Magwas, die in Ihrer Ansprache die Bedeutung und die Verdienste dieses Preises würdigte, wurden gleich von der eigens zum Anlass von Heiner Schmitz komponierten Trompetenfanfare musikalisch begrüßt, bevor Andreas Gafke (Director Sales&amp;Marketing) die abwechslungsreiche Moderation übernahm.
Gerhard A. Meinl, Mitglied des Deutschen Musikrates, CEO Carsten W. Hense und Volkmar Kühnle (Senior Director Sales&amp;Marketing) der Buffet Crampon Deutschland GmbH rückten besonders die Mitarbeiter und die Handwerkskunst in den Mittelpunkt ihrer Reden.
&quot;B&amp;S Trumpet Power&quot;, eine aus international tätigen Werbeträgern neu geformtes Ensemble, bestach durch ihr facettenreiches und nuanciertes Spiel.
Mitentwickler der MBX &quot;Heritage&quot; Christian Martinez (Lead und Studiotrompeter aus Frankreich), Benny Brown (Dozent an der Hochschule für Musik in Hannover, Trompeter bei Revolverheld), Fritz Moshammer (Trompeter bei Mark Forster und Alvaro Soler), Jan Schneider (Lehrbeauftragter an der Musikhochschule Köln, Trompeter bei Tom Gaebel) sowie Kirill Soldatov (Solotrompeter des Nationalen Philharmonischen Orchesters Russland) begeisterten, begleitet von einer hervorragenden Rhythmusgruppe, mit ihrem Können und wurden erst nach mehreren Zugaben vom Publikum entlassen.
<link http://www.buffetcrampongroup.com/ _blank>www.buffetcrampongroup.com</link>]]></content:encoded>
			<category>Hersteller</category>
			
			
			<pubDate>Mon, 28 Oct 2019 09:16:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>RhythMiXXX: Mit Rhythmus, Spaß und Groove zum Team in der BDB-Musikakademie Staufen</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/28/oktober/artikel/rhythmixxx-mit-rhythmus-spass-und-groove-zum-team-in-der-bdb-musikakademie-staufen/</link>
			<description>Der Schlagzeuger und Perkussionist Arno Pfunder hat die richtige Mixtour. Mit Rhythmus, Spaß und...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Praxisnah erarbeitet er anhand des Lehrwerks &quot;RhythMiXXX&quot;, wie Rhythmus funktioniert und wie eine Gruppe oder Klasse - auch ohne Noten- und Instrumentenkenntnisse - musikalisch und insbesondere rhythmisch fortgebildet werden kann. 
Arno Pfunder versteht es, Begeisterung für Rhythmus zu wecken und mit viel Freude Gruppen jeder Art zusammenzuschweißen. Und das ist es, worauf es ankommt. Denn die Universalsprache Rhythmus ist, so seine Überzeugung, wie keine andere dazu prädestiniert, Menschen zusammenzuführen und Gruppen auf einen gemeinsamen Puls einzugrooven. 
Dirigenten, Instrumentalpädagogen, Schlagzeugspieler, Jugendleiter, Teamleiter in Verein und Beruf sowie verantwortliche Personen für Integration und Sozialarbeiter können sich bei RhythMiXXX rhythmisch schulen und dabei mit dem Drum Circle eine Methode erlernen, die in Musikverein und Musikschule, in Schulklassen und in Betrieben eingesetzt und mit viel Freude und Spaß zur Teamentwicklung genutzt werden kann. 
Der Workshop mit Arno Pfunder findet vom <strong>15. bis 17. November 2019 </strong>statt. Die Kursgebühr beträgt nur 50,- EUR inkl. Ü/VP. &nbsp;
<link http://bit.ly/RhythMiXXX20>http://bit.ly/RhythMiXXX20</link>]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Mon, 28 Oct 2019 09:09:00 +0100</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Horn &amp; Tuba im Mittelpunkt des 55. Internationalen Instrumentalwettbewerbs Markneukirchen 2020</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/24/oktober/artikel/horn-tuba-im-mittelpunkt-des-55-internationalen-instrumentalwettbewerbs-markneukirchen-2020/</link>
			<description>Markneukirchen wird im Mai 2020 erneut zum Mekka für junge Blechbläser aus aller Welt. Vom 7. bis...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Wie bereits in den Vorjahren hat der Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle Dresden, Christian Thielemann, auch für 2020 wieder die Schirmherrschaft übernommen. Die Präsidentschaft liegt in den Händen von Prof. Christian Lampert - selbst Preisträger des Wettbewerbes 1988 - der diese Funktion im Jahr 2018 vom langjährigen Präsidenten Prof. Peter Damm übernommen hat und nun erstmalig der hochkarätigen internationalen Jury vorsteht.&nbsp;
Mit Prof. Raimund Zell, Prof. Szabolcz Zempléni und Prof. Jörg Wachsmuth kehren drei weitere Preisträger früherer Markneukirchener Wettbewerbe als Juroren an den Ort ihres Erfolges zurück.
Alle Informationen zum Wettbewerbsablauf, dem Repertoire beider Fächer und weiteren Bedingungen können über die Homepage des Wettbewerbes <link http://www.instrumental-competition.de>www.instrumental-competition.de</link> abgerufen werden. An gleicher Stelle steht auch die Online-Anmeldung bereit. 
Die <strong>B</strong><strong>ewerbungsfrist endet für Tubisten am 31. Januar 2020</strong>. <strong>Bewerber im Fach Horn </strong>müssen ihre Anmeldungen zusammen mit Tonaufnahmen für die Vorauswahl bereits <strong>bis zum 10. Januar 2020 </strong>einreichen.
<img src="uploads/RTEmagicC_FinalistenTuba_2016_064.jpg.jpg" width="600" height="400" alt="" />
<em>Die Finalisten im Fach Tuba 2016&nbsp;(v.l.n.r.): Henrique Dos Santos Costa (Portugal) - 2. Preisträger; Gergely Lukács (Ungarn) - 3. Preisträger; Florian Schuegraf (Frankreich) - 3. Preisträger</em>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;
Dank großzügiger Unterstützung war es möglich, für jedes der beiden Fächer ein Auftragswerk zu vergeben. Roland Szentpali, selbst zweifacher Preisträger des Markneukirchener Wettbewerbes, schrieb aus diesem Anlass &quot;HO(ye)RN for solo horn&quot;; aus der Feder von Willi März stammt &quot;Aubade für Tuba und Klavier&quot;. Beide Werke sind als Pflichtstücke während der Wettbewerbstage zu hören und werden künftig das Repertoire beider Fächer bereichern.
<h3>Das Preisträgerkonzert</h3>
Glanzvoller Höhepunkt und Abschluss des Wettbewerbes wird auch 2020 wieder das Preisträgerkonzert mit den Bestplatzierten des Wettbewerbes in den Fächern Horn und Tuba am Samstag, dem <strong>16. Mai 2020, 19.00 Uhr in der Musikhalle Markneukirchen</strong> sein. Die beiden Bestplatzierten präsentieren sich noch einmal mit dem &quot;Concerto for horn op. 150&quot; von York Bowen sowie dem &quot;Concerto for Tuba and Orchestra&quot; von Edward Gregson. 
Beide Werke stehen auch in den <strong>Finalrunden am 14. Mai (Tuba) und am 15. Mai (Horn) </strong>auf dem Programm. Die Begleitung wird vom Philharmonischen Orchester Plauen-Zwickau übernommen. Die weiteren Preisträger stellen im Preisträgerkonzert ihr Können noch einmal mit den herausragendsten Interpretationen aus ihrem Wettbewerbsprogramm unter Beweis.
<h3>Die Jury</h3>
<strong>Internationale Jury - Horn&nbsp;</strong>
<ul><li>Prof. Mag. Johannes Hinterholzer (Österreich)</li><li>Herr Alec Frank-Gemmill (Großbritannien)</li><li>Prof. Thomas Hauschild (Deutschland)</li><li>Prof. Marie-Luise Neunecker (Deutschland)</li><li>Prof. Frøydis Ree Wekre (Norwegen)</li><li>Prof. Raimund Zell (Deutschland)</li><li>Prof. Szabolcs Zempléni (Ungarn)</li></ul>
<strong>Internationale Jury - Tuba</strong>
<ul><li>Herr Markus Theinert (Deutschland)</li><li>Prof. Øystein Badsvik (Norwegen)</li><li>Prof. Gérard Buquet (Frankreich)</li><li>Prof. Stefan Heimann (Deutschland)</li><li>Prof. Dirk Hirte (Deutschland)</li><li>Prof. Eiichi Inagawa (Japan)</li><li>Prof. Daniel Perantoni (USA)</li><li>Prof. Josef Steinböck (Österreich)</li><li>Prof. Jörg Wachsmuth (Deutschland)</li></ul>


]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 24 Oct 2019 09:09:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Herbstkonzerte der Brass Band Düren 2019</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/24/oktober/artikel/herbstkonzerte-der-brass-band-dueren-2019/</link>
			<description>Auch in diesem Jahr gibt die Brass Band Düren, eine der wenigen Brass Bands in Deutschland, die im...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Bereits einen Tag später, am <strong>17. November 2019</strong>, präsentiert die Band auch ihrem Heimpublikum ihr Programm. Ab 18 Uhr spielt sie in ihrem Wohnzimmer, dem Haus der Stadt in Düren und freut sich auch hier über alte Bekannte, aber auch über neue Gesichter. Wie gewohnt eröffnet das Ensemble Brass für Spaß den Abend mit einem halbstündigen Programm, ebenfalls unter der Leitung von Martin Schädlich. Nach einer kurzen Umbaupause präsentiert dann auch die Brass Band Düren ihr Programm und als Abschluss werden die beiden Ensembles wieder gemeinsam musizieren und der Klang von 50 Blechbläsern wird das Publikum nach Hause begleiten.
Das diesjährige Programm der Brass Band Düren führt sie an verschiedene und einzigartige Orte. So zum Beispiel in das historische New England, dem der Komponist John Williams eine Hymne gewidmet hat. Auch die Weltmeere werden mit &quot;Wheel of Fortune&quot; aus dem Film &quot;Fluch der Karibik&quot; bereist. Aus dem Bereich der Filmmusik stammt das Hauptthema aus &quot;Schindlers Liste&quot;. Und selbst vor dem Weltraum macht die Brass Band Düren keinen Halt und wird Ihnen &quot;Jupiter&quot; aus der Planetensuite von Gustav Holst präsentieren. 
Auch den nordischen Völkern werden zwei Stücke gewidmet. So nimmt Sie die Band mit &quot;Viking Age&quot; mit zu den Wikingern und mit &quot;Cry oft he Celts&quot; mit zu den Kelten. Aber auch getanzt werden darf bei dem diesjährigen Konzert: Diesmal zu den Klängen und Rhythmen des Balkan. Diese und weitere Stücke, sowie die Brass Band Düren und auch Brass für Spaß erwarten Sie bei den beiden Konzerten!
<br />Karten: bei Gärtner und Thul in Düren, bei jedem Bandmitglied und bei der 1. Vorsitzenden (<link tibbymt@aol.com>tibbymt@aol.com</link>)
<link http://www.brassbanddueren.de _blank>www.brassbanddueren.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 24 Oct 2019 08:51:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>BRAWO - Das gemeinsame Musizieren steht im Mittelpunkt</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/24/oktober/artikel/brawo-das-gemeinsame-musizieren-steht-im-mittelpunkt/</link>
			<description>Erstmals wird die Messe Stuttgart zum Treffpunkt für alle, denen die Blasmusik am Herzen liegt. Am...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<h3><strong>Hochkarätiges Rahmenprogramm mit Workshop und Fortbildungsprogramm</strong></h3>
Das Herzstück der BRAWO bildet ein umfangreiches Workshop- und Fortbildungsprogramm, das sowohl zur aktiven Teilnahme als auch zum stillen Zuhören einlädt. Unter dem Namen<strong> &quot;BRAWO-Akademie&quot;</strong> finden an beiden Messetagen Veranstaltungen statt, die von Wettbewerben und Wertungsspielen über Dirigier- und Instrumentalkurse bis hin zu Gemeinschaftskonzerten sämtliche Könnens-Klassen und Spielformen der Blasmusik abbilden. Organisiert wird die BRAWO-Akademie vom Blasmusikverband Baden-Württemberg, der für das Programm zahlreiche hochkarätige Dozenten gewinnen konnte. &quot;Die Besucher können auf der BRAWO mit den Größen der Szene auf Tuchfühlung gehen&quot;, berichtet von Vacano.
<h3><strong>Tipps von den Profis</strong></h3>
So etwa am Samstag, an dem die Teilnehmer bei einem Projekttag von und mit den Profis des Heeresmusikkorps Ulm lernen und musizieren können. Den Höhepunkt des Tages bildet ein gemeinsames Abschlusskonzert. Auch am Sonntag bietet sich Gelegenheit zum Musizieren mit Branchengrößen wie etwa Wilfried Rösch, der als Dozent sowie als Gründer und Leiter eines der erfolgreichsten Blasorchesters Deutschlands &quot;Wilfried Rösch und seine Böhmischen Freunde&quot; bekannt ist. 
Für die BRAWO-Akademie übernimmt er die Leitung eines Workshops zur Traditionellen Blasmusik. Weitere Möglichkeiten zur Verfeinerung der musikalischen Fähigkeiten bieten sich für Bläser und Schlagzeuger in den Meisterkursen, in denen sie sich individuelle Tipps und Anregungen für ihr Spiel von Professoren der Hochschule für Darstellende Kunst und Musik Stuttgart einholen können.
<h3><strong>Von Alphorn bis Wertungsspiel</strong></h3>
Die Vielfalt der Blasmusik zeigt sich auf der BRAWO besonders deutlich: neben den Workshop-Angeboten für klassische Blasinstrumente findet sich auch das Alphorn im Rahmenprogramm wieder. Auch für Dirigenten gibt es Angebote. Zusätzlich zur musikalischen kann auch die kompetitive Ader auf der BRAWO ausgelebt werden. In Wertungsspielen stellen Orchester unterschiedlichster Art und Herkunft ihr Können vor einer Fachjury unter Beweis. Am Samstag findet ein eigener Wettbewerb für Bläserklassen statt.
<h3><strong>Blasmusik ist für alle da</strong></h3>
Die aktive Teilnahme an der BRAWO-Akademie bedarf vorheriger Anmeldung, doch auch wer nicht mitspielt, kann von den Angeboten profitieren. &quot;Die Besucher der BRAWO können an den Kursen als stille Zuhörer teilnehmen und so ebenfalls vom Know-how der Dozenten profitieren. Eine Anmeldung ist dann nicht nötig. Damit fördern wir den Austausch unter den Musikern und bieten ihnen die Möglichkeit, Neues zu entdecken und zu erlernen. Vor allem möchten wir damit aber zeigen: Blasmusik ist für alle da&quot;, sagt von Vacano.
Das gesamte Programm sowie die Anmeldung zu den Angeboten und weitere Informationen sind unter <link http://www.messe-stuttgart.de/brawo/akademie>www.messe-stuttgart.de/brawo/akademie</link> abrufbar.]]></content:encoded>
			<category>Events</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 24 Oct 2019 08:47:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Böhmisch-Mährische Blasmusik mit Kilian Kumpf</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/24/oktober/artikel/boehmisch-maehrische-blasmusik-mit-kilian-kumpf/</link>
			<description>Vom 8. bis 10.11.2019 sind Freunde der traditionellen Blasmusik bei diesem Seminar in der...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Dozent ist Kilian Kumpf von der Akademie für Böhmisch-Mährische Blasmusik. Kumpf spielt seit dem zehnten Lebensjahr Posaune und ist unter anderem als Referent beim Hessischen Turnverband tätig. Er ist Gründungsmitglied von &quot;Polenko - die neue Böhmisch-Mährische Blasmusik&quot;. Mit seiner eigenen Besetzung &quot;Kilian Kumpf und seine glorreichen Musikanten&quot; war er in diesem Jahr auf Tournee.
<strong>Anmeldungen und Informationen</strong> bei der 
Turner-Musik-Akademie<br />Sonnenberg 10<br />37581 Bad Gandersheim
E-Mail: <link info@tma-musik.de>info@tma-musik.de</link>
<link http://www.tma-musik.de _blank>www.tma-musik.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 24 Oct 2019 08:33:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Pflege-Workshop für tiefes Blech bei Buffet Crampon</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/24/oktober/artikel/pflege-workshop-fuer-tiefes-blech-bei-buffet-crampon/</link>
			<description>Die Instrumentenbauer der Firma Buffet Crampon bieten auch 2019 wieder ein abwechslungs-reiches...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Produktmanager Martin Matthies, selbst aktiver Bläser und ausgebildeter Instrumentenmacher, hat schon in die tiefsten Abgründe gesehen und spricht schonungslos und unterhaltsam über instrumentale Problemzonen wie die &quot;grüne Hölle&quot;, Zinkfraß, Fehlstellungen oder individuelle innere Verkrustungen (&quot;Biofilm&quot;).
Natürlich hat er genauso viele Antworten und Lösungsvorschläge, was wann und wie zu tun ist. Um die wertvollen Tipps gleich umzusetzen, ist es ratsam, sein eigenes Instrument gleich mitzubringen. Die Teilnahme ist kostenfrei, um vorherige Anmeldung wird jedoch per <link event.showroom.munich@buffetcrampon.com>E-Mail</link> gebeten.
Mehr Informationen unter: <link http://www.facebook.com/BuffetCramponMunichShowroom _blank>www.facebook.com/BuffetCramponMunichShowroom</link>.
Die Firma Buffet Crampon verbindet erfolgreich Tradition und Innovation bei der Herstellung von Holz- und Blechblasinstrumenten mit zehn unverwechselbaren Marken. Rund 460 der weltweit ca. 900 Mitarbeiter bauen in Deutschland handgemachte Blasinstrumente aller Art.
Der Standort Geretsried beheimatet neben Fertigung und Entwicklung auch einen 300qm großen Showroom, in dem mehr als 250 Instrumente zum Test bereitstehen und regelmäßig Workshops, Konzerte und Events stattfinden. Viele Künstler wie die Berliner, Wiener oder New Yorker Philharmoniker bis hin zu Ernst Hutter &amp; Die Egerländer Musikanten – Das Original, aber auch viele Hobbymusiker bauen auf die Erfahrung und die Qualität der Instrumentenmacher von Buffet Crampon.]]></content:encoded>
			<category>Hersteller</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 24 Oct 2019 08:26:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Jubiläumsausgabe: 10 Jahre Meisterkurs Dirigieren mit Douglas Bostock</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/23/oktober/artikel/jubilaeumsausgabe-10-jahre-meisterkurs-dirigieren-mit-douglas-bostock/</link>
			<description>&quot;Dirigieren ist sowohl Kunst als auch Handwerk&quot;, sagt Douglas Bostock und er muss es wissen. Der...</description>
			<content:encoded><![CDATA[&quot;Jemand hat mir mal gesagt: Du bist ein Orchester-Doktor. Du kannst die Symptome erkennen, die wunden Punkte anpacken und die richtige Medizin verschreiben&quot;, gab Douglas Bostock jüngst der Aargauer Zeitung zu Protokoll. 
&quot;Ein kreativer Aufräumer&quot; ist Douglas Bostock auch als Pädagoge. Mit geübtem Blick und viel Erfahrung analysiert er das Dirigat der Teilnehmer, erkennt wunde Punkt und gibt auf empathische Art wertvolle Verbesserungsvorschläge und Tipps. Wie nur wenige versteht er es darüber hinaus, die Kunst des Dirigierens und das Zusammenspiel von Dirigiertechnik, Körpersprache und Interpretation zu vermitteln. Schließlich kann es nur im Zusammenspiel aller Faktoren gelingen, Musik zum Klingen zu bringen - und das ist sicher eine von Douglas Bostocks‘ wichtigsten Botschaften - in Staufen genauso wie sonst wo auf der Welt. 
<strong>Info:</strong> Der Meisterkurs Dirigieren findet vom <strong>10. bis 12. Januar 2020 in der BDB-Musikakademie </strong>statt. Auf dem Programm stehen folgende Werke: 
<ul><li>Ralph Vaughan Williams - English Folk Song Suite &amp; Sea Songs (Boosey and Hawkes)</li><li>Percy Aldridge Grainger - Lincolnshire Posy (Ludwig / Ed. Fennell)</li><li>Vaclav Nelhybel - Trittico (Belwin/Alfred)</li><li>Toshio Mashima - Les trois notes du Japon (Bravo)</li></ul>
Es besteht die Möglichkeit zur aktiven und hospitierenden Teilnahme. Die aktive Teilnahme ist begrenzt auf zehn Plätze, die Anzahl der Plätze für Hospitanten hingegen unbegrenzt. Das Programm wird in Kürze auf der Homepage bekannt gegeben. 
<strong>Anmeldeschluss </strong>für die aktive Teilnahme ist der 03. Dezember 2019. Hospitierende Teilnehmer können sich bis zum 31. Dezember 2019 anmelden.
<link http://www.bdb-musikakademie.de/>www.bdb-musikakademie.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 23 Oct 2019 08:55:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Mnozil Brass mit neuem Programm auf Tournee</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/23/oktober/artikel/mnozil-brass-mit-neuem-programm-auf-tournee/</link>
			<description>Auch im neuen Jahr 2020 sind Mnozil Brass on Tour! Das Jahr beginnt mit ihrem aktuellen Programm...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<h2>&quot;Gold&quot; zum 27. Geburtstag</h2>
Rausch verursachendes Edelmetall, Schmelzpunkt bei 1064,18 °C, Chemische Bezeichnung AU, Ordnungszahl 79. Meistens vorzufinden an Ringfingern, Zähnen und Olympionikinnenhälsen, häufig in Blattform, seltener als Schallplatte und vereinzelt angeblich sogar im Wienerherz. Und nicht zuletzt eben auch auf Blechblasinstrumenten. Mnozil Brass schenkt sich und dem Publikum deshalb zum 27. Geburtstag eine Definitive Best Of Anthology Greatest Superhits Celebration Show, kurz: &quot;Gold&quot;.
<strong>Mnozil Brass - von damals bis heute</strong>
Das Gasthaus Mnozil steht im 1. Wiener Bezirk. Direkt gegenüber der Musikhochschule. Ein Glück, fanden sich doch im Jahre 1992 sieben junge Blechbläser zu regelmäßigen Musikantenstammtischen bei Josef Mnozil zusammen. Aus klassischer Volksmusik wurde bald angewandte Blechmusik, grundsätzlich ohne Noten gespielt, geeignet für alle Lebenslagen: typische Blasmusik, Schlager, Jazz und Popmusik, Oper und Operette. Ohne Furcht, Tadel und Vorbehalte, dafür mit sehr viel Wiener Schmäh und großer Raffinesse.
Mnozil Brass spielen mittlerweile ca. 100 Konzerte im Jahr weltweit: quer durch ganz Europa ebenso wie in Israel, Russland, China, Taiwan, Japan, Kanada, Amerika und Australien. Sie füllen Häuser wie das Burgtheater in Wien, das KKL in Luzern, die Royal Albert Hall in London, das Tschaikowsky Konservatorium in Moskau, die Jahrhunderthalle in Bochum, die Opernhäuser von München, Stuttgart, Wiesbaden und Leipzig, das Thalia Theater in Hamburg, das Düsseldorfer Schauspielhaus und das Berliner Ensemble. Das Gasthaus Mnozil füllen sie selbstverständlich auch, aber anders.
<strong>Konzerttermin: Samstag, 11.01.2020, 20:00 Uhr, Deggendorf, Stadthalle</strong>
<h2>Neues Programm Pandaemonium</h2>
In den kaum 27 Jahren ihres Bestehens hat die Gruppe Mnozil Brass ausgiebig und mit großem Ernst Unernstes, ja sogar Heiteres gespielt. Im neuen Programm &quot;Pandaemonium&quot; werden die Spielregeln von Grund auf geändert: Ab sofort beleuchten wir mit angemessenem Unernst die ernsten Dingen des Lebens.
Lustvoll werden all die kleinen Dämonen, die uns beim Streben nach dem Wahren, Edlen und Reinen immer im Weg stehen, einer gepfefferten bläserischen Reflexion unterzogen. Warum wollen wir gar nicht so heilig sein? Warum sind wir lieber haltsam als enthaltsam und wieso zum Teufel ist's in der Nacht oft lustiger als am Tag?
Mnozil Brass stellt sich diesem Fragenkomplex ausgiebig und angezuckert, immer mit einer Prise eingebildeter Altersweisheit im neuen Programm &quot;Pandaemonium&quot;.
<strong>Die Konzerttermine</strong>
<ul><li>Donnerstag, 07.05.2020, 20:00 Uhr, Würzburg, CCW</li><li>Freitag, 08.05.2020, 20:00 Uhr, Weimar, Weimarhalle</li><li>Samstag, 09.05.2020, 20:00 Uhr, Osterode, Stadthalle</li></ul>
Tickets sind telefonisch erhältlich unter Tel. 09269/980500, im Internet auf&nbsp;<link http://www.Live-Concerts.de _blank>www.Live-Concerts.de</link>&nbsp;oder bei allen bekannten Vorverkaufsstellen.]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 23 Oct 2019 08:36:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>&quot;Das Feuer brennt weiter&quot; - Klarinetten-Workshop mit Peter Jenal in Schrozberg</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/18/oktober/artikel/das-feuer-brennt-weiter-klarinetten-workshop-mit-peter-jenal-in-schrozberg/</link>
			<description>Am 20. November 2019 um 18.30 Uhr findet in der &quot;Veranstaltungsscheune&quot; der Firma Blasinstrumente...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Bereits mit 13 Jahren startete Peter Jenal seine Karriere als Klarinettist in der beheimateten Trachtenkapelle im Saarland. Nach dem Musikstudium am Robert-Schumann-Institut in Düsseldorf verschlug es Peter Jenal ins Münsterland. Als Saxophonist des Musikkorps des I. Korps der Bundeswehr wurde er in Münster stationiert.
 Im Jahr 1996 wechselte er dann zur Big Band der Bundeswehr, mit der er als Klarinettist und Saxofonist noch heute viele Zuhörer begeistert. Seit 1992 ist er zudem als Klarinettist bei den Egerländer Musikanten tätig; bis 1997 unter Ernst Mosch und in dessen Nachfolge bei &quot;Ernst Hutter &amp; Die Egerländer Musikanten – Das Original&quot;.
Ob Klarinettist in kleiner Besetzung oder im Blasorchester, der zweistündige Workshop (inklusive kleiner Pause) mit Peter Jenal bietet Gelegenheit, sich in der charakteristischen Egerländer Stilistik weiterzuentwickeln. Er weiß, wie's geht! 
Die Teilnahmegebühr beträgt 15 Euro. 
<strong>Infos/Anmeldung:</strong>
E-Mail:&nbsp;<link info@martens-blasinstrumente.de>info@martens-blasinstrumente.de</link><br />Telefon: 07935 / 7 20 23
<link http://www.martens-blasinstrumente.de>www.martens-blasinstrumente.de</link> ]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Fri, 18 Oct 2019 08:22:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>7. &quot;Südtiroler Festival der böhmischen und mährischen Blasmusik&quot; in Mühlbach</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/17/oktober/artikel/7-suedtiroler-festival-der-boehmischen-und-maehrischen-blasmusik-in-muehlbach/</link>
			<description>Vom 11. bis 13. September 2020 findet in Mühlbach in Südtirol (I-39037) das 7. &quot;Südtiroler Festival...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Im <strong>Wettbewerb aller Leistungsstufen</strong> - Höchststufe (A), Oberstufe (B), Mittelstufe (C), Unterstufe (D), Sonderkategorie (E) - ist der Vortrag von Polka, Walzer und Marsch verpflichtend. Die detaillierten Teilnahmebedingungen können online eingesehen werden. Die Wettbewerbsjury besteht 2020 aus Florian Ebert (D), Pirmin Hodel (CH), Helmut Schmid (A) und Anton Ludwig Wilhalm (I). 
Auf die Wettbewerbssieger warten beim 7. &quot;Südtiroler Festival&quot; Geld- und Sachpreise im Gesamtwert von über 18.000 Euro. Das punktbeste Orchester einer jeden Leistungsstufe erhält jeweils 1.000 Euro sowie einen Pokal und eine Erinnerungsplakette. Die Zweit- und Drittplazierten jeder Leistungsstufe erhalten einen Gutschein vom Musikhaus Thomann über 500 Euro für einen Instrumentenankauf.
Das Orchester, das ungeachtet der Leistungsstufe die höchste Punktzahl des Wettbewerbs erreicht, erhält als Sonderpreis ein &quot;Goldenes Flügelhorn&quot; der Firma Dowids aus München im Wert von 4.200 Euro.
Natürlich können am ganzen Festwochenende nicht nur die Wetungsvorträge, sondern auch die Unterhaltungskonzerte der teilnehmenden Gruppen besucht werden.
Die Anmeldeunterlagen sind auf der Website erhältlich,<strong> Anmeldeschluss für das Festival 2020 ist der 15. April 2020</strong>.&nbsp;
Info/Anmeldung: <link http://www.egerlaender-blasmusik.com _blank>www.egerlaender-blasmusik.com</link>]]></content:encoded>
			<category>Events</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 17 Oct 2019 08:47:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Neues Henri SELMER Paris Mundstück &quot;Claude Delangle&quot; - Innovation pur!</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/17/oktober/artikel/neues-henri-selmer-paris-mundstueck-claude-delangle-innovation-pur/</link>
			<description>Die neuesten Fortschritte in der Forschung und dem Bau von Mundstücken für Holzblasinstrumente...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Der vergoldete Metallring des Mundstücks geht entlang der gesamten Bohrung und bewirkt einen dichteren, volleren Klang mit erhöhter Projektion. Das &quot;Claude Delangle&quot; Mundstück besitzt eine runde Kammer und es wird nur eine Bahnöffnung mit 1,65 mm angeboten, bei einer Bahnlänge von 24 mm. 
Weitere Informationen erhalten Sie unter <link http://www.henri-selmer.info _blank>www.henri-selmer.info</link>.]]></content:encoded>
			<category>Hersteller</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 17 Oct 2019 08:45:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>blasmusik.de verlost 5x2 Karten für das große Finale des Grand Prix der Blasmusik 2019</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/15/oktober/artikel/blasmusikde-verlost-5x2-karten-fuer-das-grosse-finale-des-grand-prix-der-blasmusik-2019/</link>
			<description>Das große Finale des Grand Prix der Blasmusik 2019 findet am Sonntag, 3. November 2019, um 17 Uhr...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<h2>Die Finalteilnehmer</h2>
<h3>Junge Eifelländer Blasmusik</h3>
Die Junge Eifelländer Blasmusik hat sich im Jahre 2002 gegründet. Der Kerngedanke war, sich alle zwei bis drei Wochen zu treffen, um einfach nur schöne böhmische Blasmusik für sich zu spielen. Es folgten neben vielen Konzerten im näheren Umkreis weitere musikalische Highlights. So durfte die Kapelle mehrmals live beim Radiosender WDR4 spielen, war beim großen &quot;Brassmania-Festival&quot; dabei, hat mit namhaften Kapellen der Blasmusikszene Doppelkonzerte geben dürfen und wan bereits zweimal Vorgruppe von Ernst Hutter &amp; Die Egerländer Musikanten - Das Original.
<h3>GranitDur</h3>
GranitDur ist eine seit 2015 bestehende 13-köpfige Blaskapelle, die es sich zur Aufgabe gemacht hat einerseits qualitativ hochwertige Blasmusik zu machen und andererseits die Freude und Begeisterung am Musizieren im &quot;klingenden Spiel&quot; zu zelebrieren und nach außen zu tragen. Die Musiker dieser böhmischen Formation stammen aus verschiedenen Musikvereinen im Mühlviertel (Oberösterreich), womit dieser &quot;bunte Haufen&quot; die verschiedenen Aspekte der vom Granit gekennzeichneten Landschaft musikalisch in einem Ensemble vereint.
<h3>KLEINE BLASMUSIK</h3>
Die Kapelle KLEINE BLASMUSIK wurde im Jahr 2003 vor allem aus Musikern der Region Karlsruhe unter ihrem Dirigenten Thorsten Reinau gegründet. Es war der Wunsch aller Beteiligten originale, volkstümliche böhmische Blasmusik auf hohem Niveau zu interpretieren. Das Programm der KLEINEN BLASMUSIK beinhaltet neben Polkas auch die traditionellen böhmischen Tänze, wie die Sousedska oder Mazurka. Ebenso interpretiert das Ensemble viele eigene Werke seines Dirigenten Thorsten Reinau. Höhepunkte der Programme, sind auch immer wieder die Auftritte der Solisten aus den eigenen Reihen.
<h3>Ceska Blaskapelle</h3>
Die Liebe zur böhmisch-mährischen Blasmusik hat die Musiker im Jahre 1989 zusammengeführt. Die 14 Musiker der Blaskapelle Ceska stammen aus dem Bezirk Ried im Innkreis und Umgebung. Große internationale Anerkennung und Wertschätzung erhielt das Ensemble bei seinen weltweiten Konzertauftritten. Das Repertoire reicht von böhmisch-mährischer Musik über typisch österreichischer Blasmusik bis hin zu populärer Musik bei Unterhaltungsabenden.
<h3>5x2 Karten für das Finale gewinnen</h3>
blasmusik.de verlost 5x2 Karten für das Finale des Grand Prix der Blasmusik in Kempten. Schicken Sie hierfür einfach&nbsp;<strong>bis zum 20. Oktober</strong>&nbsp;eine E-Mail an&nbsp;<link verlosung@blasmusik.de>verlosung[at]blasmusik.de</link>&nbsp;mit dem Betreff &quot;Kartenverlosung Finale Grand Prix der Blasmusik&quot;!
Die Gewinner werden per E-Mail benachrichtigt.
Wir wünschen Ihnen viel Erfolg!]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Tue, 15 Oct 2019 08:32:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Workshop für Blasorchesterleitung mit Thomas Ludescher in Buchloe</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/14/oktober/artikel/workshop-fuer-blasorchesterleitung-mit-thomas-ludescher-in-buchloe/</link>
			<description>Im Rahmen der Blasmusik-WorkShops veranstaltet der Blasmusik-Shop am 23. November 2019 einen...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Der Workshop mit maximal 30 Teilnehmern richtet sich an Dirigenten im Blasorchester und findet <strong>von 10 bis 16 Uhr im Alpenflair-Hotel in Buchloe</strong> statt. Thomas Ludescher referiert in Theorie und Praxis über zwei wichtige Themen in der Arbeit mit einem Blasorchester: Klangarbeit sowie Intonationspraxis in der Probenarbeit.
<h3>Thomas Ludescher</h3>
Thomas Ludescher befasst sich schon mehrere Jahre intensiv mit verschiedenen Bereichen der Arbeit eines Dirigenten. Aufgrund seiner großen Erfahrung in der Dirigenten-Ausbildung (Vorarlberger Landeskonservatorium, Tiroler Landeskonservatorium, Musikhochschule Nürnberg, Universität Augsburg), durch seine über 30-jährige Tätigkeit als Dirigent von der Dorfkapelle bis zum professionellen Orchester sowie durch seine langjährige Tätigkeit im Österreichischen Blasmusikverband verfügt Thomas Ludescher über ein enormes Wissen.
Er analysierte die verschiedenen Faktoren sowie deren regionale, internationale und traditionelle Einflüsse und entwickelte Konzepte für die verschiedenen Tätigkeitsbereiche eines Dirigenten. Die Arbeit mit den drei wichtigsten Orchesterformationen (Harmonie-, Fanfareorchester und Brass Band) runden seinen Erfahrungsschatz umfassend ab.
<link https://www.blasmusik-shop.de/Workshop-fuer-Blasorchesterleitung-mit-Thomas-Ludescher>www.blasmusik-shop.de/Workshop-fuer-Blasorchesterleitung-mit-Thomas-Ludescher</link>]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Mon, 14 Oct 2019 11:28:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Anita Bauer ist neue Geschäftsführerin der Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände e.V. (BDMV)</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/10/oktober/artikel/anita-bauer-ist-neue-geschaeftsfuehrerin-der-bundesvereinigung-deutscher-musikverbaende-ev-bdmv/</link>
			<description>Anfang August 2019 hat die 30-jährige Anita Bauer ihr Amt als Geschäftsführerin der...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Neben dem Finanz- und Tagesgeschäft fiel in Wollasch' Amtszeit vor allem das 6. Deutsche Musikfest, welches am Himmelfahrtwochenende dieses Jahres rund 150.000 Besucher sowie 14.500 Musizierende nach Osnabrück lockte. 
Er blicke auf knapp fünf sehr spannende und schöne Jahre zurück, so der scheidende Geschäftsführer. Es sei gemeinsam mit den ehrenamtlichen Kolleginnen und Kollegen aus Präsidium, DBJ-Bundesvorstand und Mitgliedsverbänden sowie allen Partnern des Verbandes sehr viel erreicht worden. Ihnen, aber auch seinen Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern aus der BDMV-Geschäftsstelle danke er für die gute und freundschaftliche Zusammenarbeit.
 &quot;In Vorbereitung, Durchführung und Nacharbeit des Deutschen Musikfestes hat die BDMV Großes geleistet und gezeigt, was Ehrenamt bewegen kann. Auch die hauptamtlichen Kolleginnen und Kollegen haben hervorragende Arbeit geleistet. Das Deutsche Musikfest war ein großartiger Höhepunkt und Abschluss meiner Tätigkeit bei der BDMV&quot;, konkludiert Wollasch.
 Abschließend wünsche er der BDMV sowie allen Anwesenden, dem Präsidium und vor allem seiner Nachfolgerin mit ihren Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern alles Gute für die Zukunft. Präsident Paul Lehrieder MdB bedankte sich bei Wollasch für sein großes Engagement und seinen Einsatz für den Verband und wünschte ihm seinerseits aber auch im Namen des Präsidiums privat wie beruflich alles Gute.
Bauer freut sich besonders darauf, durch die Arbeit der BDMV mehr jungen Menschen den Zugang zur Musik zu ermöglichen: &quot;Mein Wunsch ist es, die Musik mehr Menschen zugänglich zu machen, indem wir unseren Mitgliedsvereinen eine Stütze sind, damit diese jenseits von bürokratischen Hürden den Fokus auf das Musizieren legen können.&quot; 
Dabei sei nicht nur eine besondere Kommunikationsstrategie auf Grund der vorwiegend ehrenamtlich geführten Orchester in der BDMV wichtig, sondern auch die heterogenen Strukturen der Landesverbände stellen eine besondere Herausforderung dar, so die neue Geschäftsführerin. Erste Besuche bei Landesverbänden, um sich einen Einblick von der Arbeit vor Ort verschaffen zu können, hat Bauer bereits absolviert.
Die 30-jährige blickt bereits auf vielseitige praktische Erfahrungen in der Kulturbranche zurück und die BDMV gewinnt mit ihr eine Expertin im Bereich Kulturmanagement. Die neue Geschäftsführerin hofft, ihre bisherigen Erfahrungen für eine Stärkung der Außenwahrnehmung der BDMV nutzen zu können. Bauer wurde in Augsburg geboren und studierte an der Ludwig-Maximilians-Universität München Musikwissenschaft. Im Anschluss leitete sie zunächst das Künstlerische Betriebsbüro des Landestheaters Niederbayern und wechselte schließlich an das Betriebsbüro des Theaters und Orchesters Heidelberg. Zuletzt war sie bei der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen in den Bereichen Programmplanung, Marketing, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit sowie Veranstaltungsmanagement und -betreuung tätig. Dort war sie an der Organisation der rund 300 jährlich stattfindenden Kulturveranstaltungen beteiligt.
Auch musikalisch ist Bauer kein unbeschriebenes Blatt: Schon in der Kindheit war sie als Flötistin in diversen Orchestern tätig und seit zwei Jahren unterstützt sie nun Ensembles mit ihrer Tuba.
<link http://bdmv-online.de _blank>bdmv-online.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Sonstiges</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 10 Oct 2019 08:40:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Symposium: Militärmusik als kultureller Botschafter - Die musikwissenschaftliche Fachwelt zu Gast in Bonn</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/10/oktober/artikel/symposium-militaermusik-als-kultureller-botschafter-die-musikwissenschaftliche-fachwelt-zu-gast-in/</link>
			<description>Das Gustav-Stresemann-Institut in Bonn war auch dieses Jahr wieder Veranstaltungsort des ...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Zu Beginn begrüßte der Leiter des Militärmusikdienstes der Bundeswehr, Oberst Christoph Lieder, die Gäste und Dozenten und dankte dem Organisator der Veranstaltung, Oberstleutnant Dr. Manfred Heidler, für die Zusammenstellung des vielfältigen Programmes.
Zusammen mit dem Prorektor der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, Prof. Dr. Dr. Volker Kalisch, konnte Oberst Lieder den Dokumentationsband des letztjährigen Symposiums mit dem Titel &quot;Militärmusik und bürgerliche Musikkultur&quot; der Öffentlichkeit präsentieren.
Die Robert Schumann Hochschule Düsseldorf und den Militärmusikdienst der Bundeswehr verbindet eine mittlerweile über 40jährige Kooperation bei der Ausbildung seines gesamten Musikpersonals. 
Seit 2004 manifestiert sich die Partnerschaft in Form des jährlichen Symposiums auch auf musikwissenschaftlicher Ebene. 
Der erste Symposiumstag behandelte Themen wie: &quot;Militärmusik in Preußen im 19. Jahrhundert&quot; (Prof. Dr. Dr. Kalisch), &quot;Kulturelle Botschafter aus Schweden, Deutschland und Italien. Ausländische Musiker in Norwegen und ihre Bedeutung für die Norwegische Militärmusik&quot; (Nils Persen), &quot;Sechs Fallbeispiele 1856-1916 zum Thema 'Militärmusik als kultureller Botschafter'&quot; (Ernst-Heinrich Schmidt), &quot;Stolz lieb' ich den Generalmusikdirektor - oder der internationale Militärmusikwettbewerb 1867, auch ein kultureller Wettbewerb?!&quot;, &quot;Truppenbetreuung aus den eigenen Reihen. Soldatisches Musizieren in Norwegen 1940-1945&quot; (Ina Rupprecht), &quot;Bergkapellen und Bergmusik als kulturelle Botschafter einer Region&quot; (Björn Jakobs) und &quot;Verachtet mir die Meister nicht - Kulturelle Botschafter und Verlust ihrer Identität. Blasmusik und nationale Identität am Beispiel Luxemburger Blasmusikkomponisten&quot; (Damien Sagrillo). 
Am Abend konnten die Fülle der in den Referaten angesprochenen Themen und Fragestellungen in lockerer Runde vertieft werden.&nbsp;
Am zweiten Tag standen Beiträge wie &quot;Von den fremden Mächtigen gesucht, in der lokalen Kultur gefunden - zu den Aufführungskünsten im Umfeld der niederländisch-indischen Kolonialarmee (KNIL) und der Molukkischen Angelegenheiten&quot; (Uwe Pätzold), &quot;... sondern laßt uns angenehmere anstimmen und freudenvollere - zur internationalen Präsenz westdeutscher Klassikstars in der frühen Nachkriegszeit&quot; (Michael Custodis), &quot;Deutsche Militärmusik als Medium kultureller Identität: Wege-Chancen-Herausforderungen&quot; (Oberstlt Christoph Scheibling) und der Abschlussvortrag &quot;Global Player - Anmerkungen zur kuturellen Bedeutung der deutschen Marinemusik&quot; (Oberstlt Dr. Manfred Heidler) auf dem insgesamt anspruchsvollem und inhaltsreichen Vortragsplan. 
Nach den anschließenden Diskussionen des Auditoriums, bedankten sich Oberst Lieder und Prof. Dr. Dr. Kalisch bei den Referenten und den Besuchern für die engagierten und ausführlichen Beiträge, sowie bei Oberstleutnant Dr. Heidler für die Vorbereitung der Veranstaltung. 
Eine Fortsetzung wird die Reihe im nächsten Jahr am 7. und 8. September finden. Im dann vielerorts zu begehenden &quot;Beethoven-Jahr&quot; 2020, wird sich musikwissenschaftliche Symposium u.a. auch mit Militärmusik im Umfeld des großen Meisters widmen.
Bei Interesse sind die bisher herausgegebenen Dokumentationsbände unter folgender Adresse beziehbar: 
Fördergesellschaft des Bundeswehr Sozialwerk e.V. mbH<br />Ollenhauerstr. 2&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;<br />53113 Bonn&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Tel. 0228-37737-481/480&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Fax. 0228-37737-444&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <br /><link mail@foegbwsw.de>mail@foegbwsw.de</link>
<em>(Text: Bundeswehr/Jürgen Albrecht)</em>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 10 Oct 2019 08:32:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>16. Norddeutsche Klarinettentage - Vier Tage im Zeichen der Klarinette </title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/09/oktober/artikel/16-norddeutsche-klarinettentage-vier-tage-im-zeichen-der-klarinette/</link>
			<description>Klarinettisten aus mittlerweile ganz Deutschland, vom &quot;Hobby-Klarinettisten&quot; bis hin zu...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Die Norddeutschen Klarinettentage sind ein Festival, das 2005 gegründet wurde, um die Klarinette in ihrer Vielfältigkeit einem breiten Publikum zugänglich zu machen. So werden in den Konzerten viele verschiedene Stilrichtungen eingebunden, die von der klassischen Musik über Jazz und Swing bis zur Klezmermusik reichen.
Die Fülle an Möglichkeiten, welche die Klarinette bietet, wird außerdem für Klarinettisten erfahrbar, die an den Kursen und Workshops teilnehmen, welche im Rahmen des Festivals angeboten werden. Geleitet werden die Kurse von hervorragenden europäischen Klarinettisten, welche in renommierten Kulturorchestern spielen und Lehrende an verschiedenen Institutionen der Musikausbildung sind. Künstlerischer Leiter des Festivals ist Prof. Marco Thomas.
Nähere Informationen zu den Kursen und Konzerten 2020 unter&nbsp;<link http://www.klarinettentage.com/>www.klarinettentage.com</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 09 Oct 2019 20:21:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Gala-Benefizkonzert mit dem Musikkorps der Bundeswehr und Ars Antiqua in Aschaffenburg</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/07/oktober/artikel/gala-benefizkonzert-mit-dem-musikkorps-der-bundeswehr-und-ars-antiqua-in-aschaffenburg/</link>
			<description>Wenn sich am 16. Oktober 2019 um 19.30 Uhr in der Stadthalle Aschaffenburg der Saal verdunkelt, die...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Besonders bei diesem Konzert sind nicht nur die Musikauswahl oder die Tatsache, dass alle Stücke äußerst selten in Deutschland zu hören sind. Neben der &quot;Freiheitssymphonie&quot; stehen zudem die neueste Komposition des zeitgenössischen Komponisten Guido Rennert &quot;70 Jahre Grundgesetz&quot; sowie eine Neuinterpretation des Queen-Klassikers &quot;Bohemian Rhapsody&quot; auf dem Programm. Auch Stephen Melillo darf im Programm nicht fehlen. Musikalisch betrachtet also eine inszenierte Reise durch die deutsche Geschichte wie auch weltbekannte Musikgeschichte.
Auch der Anlass der Veranstaltung ist besonders. Die mehr als 120 Orchestermusiker und Sänger unter der musikalischen Leitung von Oberstleutnant Scheibling engagieren sich an diesem Abend auch für einen guten Zweck. Die Erlöse des Konzerts gehen an den in Schöllkrippen ansässigen Verein Wunsch am Horizont e.V.. Dieser erfüllt sterbenskranken Menschen letzte Wünsche oder unterstützt Angehörige bei der Umsetzung. 
Wer nun Lust hat, neue Musikwelten zu entdecken und gleichzeitig etwas Gutes zu tun, ist herzlich eingeladen! 
Kartenvorverkauf: <link https://bit.ly/2lUByVA>https://bit.ly/2lUByVA</link>
Weitere Infos: <br /> <link http://www.wunsch-am-horizont.de _blank>www.wunsch-am-horizont.de</link>
<strong>Stadthalle Aschaffenburg<br /> 16. Oktober 2019<br /> 19:30 Uhr <br /> (Einlass ab 18:30 Uhr; freie Platzwahl)</strong>
<strong>Eintrittskarten<br /> </strong>25,00 € VVK / 28,00 € Abendkasse<br /> 16,00 € Kinder, Schüler, Studenten (bis 27 J.) Schwerbehinderte]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Mon, 07 Oct 2019 09:51:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>#LBOMoment - die Social-Media-Kampagne des Landesblasorchesters Baden-Württemberg</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/01/oktober/artikel/lbomoment-die-social-media-kampagne-des-landesblasorchesters-baden-wuerttemberg/</link>
			<description>Der künstlerische Leiter des LBO, Björn Bus, betritt die Bühne, der Applaus verklingt im Raum und...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Drei LBO-Musiker berichten von ihrem ganz persönlichen Moment, den sie mit dem LBO erlebten.
<strong>Birgit Bauhofer, Altsaxofon:</strong>
In meinen zwei Jahren als LBO-Mitglied durfte ich schon sehr viele besondere Momente erleben. Ob musikalische Highlights bei den Konzerten oder auch das kameradschaftliche Miteinander an den Probe- und Konzertwochenenden – das LBO bietet sowohl Profis als auch Amateurmusikern eine tolle Plattform für außergewöhnliche Momente.
Eine Sache begeistert mich jedoch immer wieder aufs Neue: Alle Musikerinnen und Musiker kommen nach harten Arbeitswochen und langen Fahrtzeiten in die Arbeitsphase. Jeder lässt für kurze Zeit Beruf, Termine und private Verpflichtungen hinter sich, um gemeinsam Musik auf höchstem Niveau zu machen.
So kommt es für mich zu meinem LBO-Moment: Das erste gemeinsame Stück am Anfang einer Probephase. Das Stück ist vielleicht noch nicht perfekt gespielt, aber die Atmosphäre im Orchester und die Verbindung von Dirigent und Musikern ist sofort spürbar. Jeder Einzelne spielt mit absoluter Hingabe, Leidenschaft und Überzeugung. So weiß man nach fünf Minuten, dass sich der Aufwand in jeglicher Hinsicht lohnt und man ist schlussendlich einfach nur glücklich, Mitglied im LBO zu sein...mein LBO-Moment.
<strong>Walter Melcher, Posaune:</strong>
Ich sitze im Büro, es ist ein regnerischer Tag und ich habe meine isolierenden Kopfhörer auf. Währenddessen läuft Musik auf Spotify und der Algorithmus spielt Titel, von denen er denkt, dass sie mir gefielen. Da ich aber arbeite, achte ich nur bedingt auf die Musik und konzentriere mich auf die Arbeit. Mein Unterbewusstsein jedoch nimmt alles wahr.
Auf einmal treten vertraute Klänge auf. Ich merke sofort, das habe ich schon mal gespielt. Einen Bruchteil später verstehe ich, das ist sogar unsere Aufnahme. Unsere Live-Aufnahme vom WMC 2017 in Kerkrade, die es auf die Best-Of-CD dieses Events geschafft hat. Sofort bin ich in der Emotion von damals, alle Gefühle, die ich mit diesem Werk, mit diesem Konzert, mit allen Proben erlebt habe, sind zurück.
Ich kann nicht mehr auf den Rechner schauen, meine Augen sind sofort nass. Ich schaue raus in den verregneten Nachmittag und genieße kurz den Moment. Gut, dass ich alleine im Büro bin. Nach ca. 7 Minuten ist das Stück vorbei. Ich sammle mich kurz und arbeite weiter. Aber ich freue mich, dabei auch Teil dieses Orchesters zu sein, mit dem ich LBO-Momente nicht nur auf der Bühne, sondern manchmal auch ganz alleine erleben darf.
<strong>Dominik Pscheidt, Schlagwerk:</strong>
Nach über 10 Jahren LBO gibt es mittlerweile viele LBO-Momente. Auf der einen Seite die intensiven Probephasen und das Erlebnis, wie sich der Klangkörper und das jeweilige Konzertprogramm entwickelt. Auf der anderen Seite die vielen Konzerte bei den Musikvereinen und Konzertveranstaltern im In- und Ausland, die immer über sich hinauswachsen, um ein LBO-Konzert zu ermöglichen.
Aber einer der intensivsten Momente war mein allererstes LBO-Konzert im April 2008 in Donzdorf, das zugleich ein Heimspiel war, mit dem monumentalen Werk &quot;La Passió de Christ&quot; von Ferrer Ferran. Und dann war da natürlich noch der WMC 2017 in Kerkrade. Die intensive Vorbereitung in Prüm und das Wissen, dass alles funktioniert und ineinander greift, das Konzert in der Rodahal, die Sekunden der Stille nach dem letzten Ton, der aufbrandende Applaus und die Gewissheit bei der Ergebnisbekanntgabe, dass man mit 96 von 100 möglichen Punkten nicht allzuviel falsch gemacht hat.
<strong>Förderverein &quot;Freunde des LBO&quot;</strong>
Möchten Sie das LBO bei seiner Arbeit unterstützen, können Sie sich unter <link http://www.freunde-des-lbo.de/>www.freunde-des-lbo.de</link> über eine Mitgliedschaft im Förderverein informieren. Attraktive Angebote warten auf Sie, womit sie das LBO nachhaltig fördern können. Bereits geringe Beiträge sind nützlich!<br /> <link http://www.freunde-des-lbo.de/>www.freunde-des-lbo.de</link>
<h3><strong>Freie Konzerttermine im nächsten Jahr</strong></h3>
Im kommenden Jahr haben wir noch Konzerttermine frei. Buchen Sie das Landesblasorchester für ein herausragendes Konzerterlebnis. Unsere Vorsitzende Ilka Hermann freut sich auf Ihren Anruf und gibt auch gerne Auskünfte über die freien Termine (Tel.: 07154 - 27144, E-Mail: <link http://vorsitzende@landesblasorchester.de _blank>vorsitzende@landesblasorchester.de</link>) 
<h3><strong>Konzerttermine im zweiten Halbjahr 2019</strong></h3>
<ul><li><strong>Samstag, 26.10.2019<strong>, <strong>19:30 Uhr, Konzert in 71726 Benningen am Neckar</strong></strong><br /></strong>Lehrkonzert: 17:00 Uhr (Eintritt frei)</li><li><strong>Sonntag, 27.10.2019, 18:00 Uhr Konzert in 88400 Biberach an der Riß<br /></strong>Lehrkonzert: 16:00 Uhr (Eintritt frei)</li></ul>
<strong>Das Programm:</strong>
<ul><li><strong>Danse Satanique</strong> (2015) - Alexandre Kosmicki (*1978)</li><li><strong>Tod und Verklärung</strong>, op. 24 (1889 / 2020) - Richard Strauss (1864-1949) arr. Mark Hindsley</li><li><strong>Schwabenstreiche</strong> (1999) - Adolf Götz (*1938) arr. Paul Kühmstedt</li><li><strong>Riften Wed</strong> (2013) - Julie Giroux (*1961)</li><li><strong>Russian Christmas Music</strong> (1968) - Alfred Reed (1921-2005)&nbsp;</li></ul>
<link http://www.landesblasorchester.de/>www.landesblasorchester.de</link><br /><link http://www.facebook.com/landesblasorchester>http://www.facebook.com/landesblasorchester</link><br /><link https://www.instagram.com/landesblasorchester/>https://www.instagram.com/landesblasorchester/</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Tue, 01 Oct 2019 09:07:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Ausgespielt - Klangvolle Designmöbelstücke</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/01/oktober/artikel/ausgespielt-klangvolle-designmoebelstuecke/</link>
			<description>Eine ausgediente Gitarre als hängendes Sideboard
oder ein altes Klavier als Sofa – Unikate, die...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<h3>Präzise Handarbeit mit musikalischem Talent</h3>
Bei seiner Arbeit legt Samuel Karl großen Wert darauf, die ursprüngliche Optik des Musikinstrumentes zu bewahren und es so umzugestalten, dass es sinnvoll nutzbar ist und nicht nur als Kunstobjekt fungiert. Um die richtige Form zu erhalten, baut er zunächst Schablonen und bearbeitet dann das Objekt. Da das Material der Instrumente in geschwungenen Formen unter Spannung steht und sich schnell aufbiegt, ist die Weiterverarbeitung eine Herausforderung. 
&quot;Es kommt auch öfters vor, dass alte Instrumente porös sind. Da sollte jeder Schnitt passen&quot;, sagt Tischler Samuel Karl. Neben der Liebe zur Präzision, begeistert den Nachwuchsdesigner der Werkstoff Holz. &quot;Aus Holz lassen sich mit den einfachsten Werkzeugen nützliche Dinge herstellen; das Planen, Designen und Umsetzen meiner Ideen haben mir schon immer Spaß gemacht.&quot; Der Hobby- Schlagzeuger hat ein Auge für Musikinstrumente, die sich zu Möbelstücken umfunktionieren lassen. &quot;Ich habe mal aus einer Trommel ein Aquarium gebaut und ein Klavier als Kommode mit unterschiedlichen Schubladen umgebaut – das waren meine Lieblingsprojekte.&quot;
<h3>Früh übt sich</h3>
Die Leidenschaft, etwas aus Holz zu fertigen, hat Samuel Karl bereits mit acht Jahren für sich entdeckt: „Im Keller meines Elternhauses habe ich mir eine Werkstatt eingerichtet, Holzbilderrahmen gebastelt und diese verkauft.“ Die Kunst des Tischlerns hat er an der Fach- und Meisterschule Hallstatt erlernt. Auf die Idee, Möbel aus Musikinstrumenten zu fertigen, kam er in seinem dritten Ausbildungsjahr. &quot;Ich wollte die Ladentheke eines Musikgeschäfts aus Instrumenten bauen. Als das Konzept stand, stellte ich Zuhause erste Prototypen her. Mit den umgebauten Instrumenten bin ich dann nach Wien gefahren, um sie auf einer Messe potenziellen Kunden zu präsentieren.&quot; 
Seit 2016 baut er nun, unter dem Namen &quot;Ausgespielt - music furniture&quot;, gebrauchte Musikinstrumente in gebrauchsfähige Möbelstücke um.
<h3>Eine zweite Chance für jeden</h3>
Faszinierend findet der Jungunternehmer, dass jedes Musikinstrument mit seinen Kratzern und Beulen eine eigene Geschichte erzählt. &quot;Musikinstrumente werden über Jahrzehnte genutzt und über Generationen weitergegeben. Daran hängen viele Erinnerungen und Emotionen, die schmeißt man nicht einfach weg.&quot; 
Die alten Musikinstrumente bekommt er von Musikhäusern oder Privatpersonen. Auf individuellen Wunsch baut er Familienerbstücke um, wie z.B. eine alte Gitarre, mit der ein Kunde seine Jugendliebe erobert hat. Nach 45 Jahren dient diese geschichtsträchtige Gitarre als Weinständer im Wohnzimmer der Kundschaft.
Mit jedem verkauften Möbelstücke möchte Samuel Karl so seine Philosophie weitergeben: &quot;Jeder hat eine zweite Chance verdient&quot;
<h3>Über Samuel Karl / AUSGESPIELT – music furniture</h3>
Was als Schulprojekt an der HTBLA Hallstatt als geniale Idee entstand, ist mittlerweile aufgrund des großen Interesses am Markt zu einer Geschäftsidee geworden. Unter der Marke &quot;AUSGESPIELT - music furniture&quot; beschäftigt sich der gebürtige Mühlviertler Samuel Karl seit 2016 mit dem Umbau von Musikinstrumenten in gebrauchsfähige Möbelstücke mit ansprechendem und kreativem Design - auch music furniture genannt. 
Damit wird einem sinnvollen und nachhaltigen Umgang mit Einrichtungsgegenständen nachgekommen - ein Zeichen gegen die Wegwerfgesellschaft. Teilweise werden auch neue Musikinstrumente ohne Gebrauchsspuren verwendet. So kann zum Beispiel aus der geliebten Gitarre ein Wandboard oder eine Pinwand zur Aufbewahrung von schönen Erinnerungen werden, eine ehemalige Trommel zum Aquarium, ein Becken zur coolen Hängeleuchte oder eine ehemalige Schlagzeugtrommel zum originellen Beistelltisch. 
Jedes Möbelstück ist für sich ein Unikat und mit liebevoller Handwerkskunst hergestellt. 
Weitere Informationen finden Sie unter: <link https://ausgespielt.at _blank>https://ausgespielt.at</link>]]></content:encoded>
			<category>Instrumente</category>
			
			
			<pubDate>Tue, 01 Oct 2019 08:37:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>SAGENhaft! Lieder, Tänze und eine Suite von Wolfram Buchenberg in Füssen</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/25/september/artikel/sagenhaft-lieder-taenze-und-eine-suite-von-wolfram-buchenberg-in-fuessen/</link>
			<description>Am Anfang stand eine großartige Idee: ein Konzert im Festspielhaus Füssen ausschließlich mit Werken...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<strong>SAGENhaft! Lieder, Tänze und eine Suite in vier Sätzen nach Allgäuer Sagen von Wolfram Buchenberg</strong>
Zu Beginn erklingt Chormusik a capella. Volkslieder und traditionelle Lieder, die Buchenberg mit Witz und Hintersinn arrangierte. Karl Zepnik leitet den Gesamtchor.Die Tänze für Sinfonisches Blasorchester werden von Stefan Weber dirigiert und folgen Buchenbergs Anspruch, Hörer zu fesseln. Dafür komponierte er einen Tango, eine Tarantella und einen rätselhaften Tanz.
Die Uraufführung der Auftragskomposition für großen Chor und sinfonisches Blasorchester bildet den Höhepunkt des Konzerts. In der Suite werden vier Sagen aus der Region um das Festspielhaus in Füssen lebendig. Als Vorlage dienten die Allgäuer Sagen &quot;Versunkenes, schlafendes Dorf bei Forggen&quot;, &quot;Das Klobunzele von Kohlhunden&quot;, &quot;Nächtliche Prozession bei Deutenhausen&quot; und &quot;Das Muetesheer bei Rettenberg&quot;.
Ein großer Chor, zusammengesetzt aus dem Chor der Chorleiter des Bayerischen Sängerbundes und des Chorverbands Bayerisch-Schwaben, dem Carl-Orff-Chor Marktoberdorf, dem Mendelssohn Vokalensemble und die Stadtkapelle Marktoberdorf erzählen diese Geschichten rhythmisch und klanglich vielfarbig. Die Uraufführung dirigiert Prof. Max Frey. Er hat die Entwicklung des Komponisten Wolfram Buchenberg von Anfang an mitverfolgt und weiß, dass man sich der Wirkung seiner Klangsprache nicht entziehen kann. Frey: &quot;Das geht ins Ohr und ins Gemüt.&quot;
Mehr Infos: <link http://www.sagenhaft.live>www.sagenhaft.live</link>
<strong>Kartenvorverkauf:</strong>
<link http://www.das-festspielhaus.de>www.das-festspielhaus.de</link><br />Tel.: 08362 – 5077 777<br />Preise 18 € / erm. 12 €]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 25 Sep 2019 09:05:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Im Gespräch mit Johannes Stert über Westfalen Winds und Verdis Otello</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/25/september/artikel/im-gespraech-mit-johannes-stert-ueber-westfalen-winds-und-verdis-otello/</link>
			<description>Im April konzertierte &quot;Westfalen Winds&quot; unter dem Gastdirigat von Johannes Stert. Mit Werken von...</description>
			<content:encoded><![CDATA[In der hervorragenden Akustik des großen Theatersaales eröffnet das Orchester mit Dimitri Schostakowitschs Festive Overture op. 96 das Konzert unter &quot;Liebe, Eifersucht, Intrige, Mord&quot;. Auf dieses fulminante Werk, das bereits in den Sechzigerjahren Eingang ins Repertoire für Bläserensembles fand, folgt mit Désiré Dondeynes &quot;Nuances&quot; eine anspruchsvolle Originalkomposition, bevor es für das Hauptwerk wieder in das Reich der Opern geht – gewissermaßen. 
Bereits im Frühjahr wurde mit der Ouvertüre zu Rossinis &quot;Wilhelm Tell&quot; ein Ausflug in die Welt der italienischen Oper unternommen. Nun steht eine Transkription von Verdis Otello in vier Szenen auf dem Programm – arrangiert vom Dirigenten selbst. Dabei handelt es sich jedoch um viel mehr als eine notengetreue Übertragung.&nbsp; 
Johannes Stert und Robin Gerke haben sich über die Arbeit mit dem Ensemble, die Philosophie hinter Bearbeitungen für Blasorchester und erschreckende Vorstellungen unterhalten.
<em>Im Frühjahr haben Sie bereits bei den Westfalen Winds gastiert. Darf ich Sie bitten Ihre Eindrücke von der Arbeit mit dem Orchester kurz zu schildern?</em>
Ich bin auf ein sehr aufgeschlossenes Orchester gestoßen. Aufgeschlossenheit, auch der Wille wirklich etwas Schönes zustande zu bringen, Leistung zu erbringen, zu üben - ich hatte einen sehr, sehr positiven Eindruck von einem sehr motivierten Orchester.
<em>Das ist schön zu hören! Aus dem Orchester habe ich bis jetzt auch nur positive Stimmen vernommen, der gute Eindruck scheint also auf Gegenseitigkeit zu beruhen.</em>
Wunderbar! Das war eine runde Sache.
<em>Die Westfalen Winds sehen ihren künstlerischen Auftrag vor allem in der Interpretation von Originalkompositionen für Sinfonisches Blasorchester. Beim letzten Projekt haben Sie mit &quot;Wer ist Elise&quot; eine Originalkomposition beigesteuert. Nun steht Verdis &quot;Otello&quot; auf dem Programm. Was ist für Sie die Rolle und der Stellenwert solcher Transkriptionen, vielleicht auch gerade für ein Ensemble mit einem Schwerpunkt auf dem Originalrepertoire?</em>
Bei meinen Bearbeitungen geht es um etwas ganz anderes. Es geht ja nicht allein darum, dass jetzt ein Blasorchester ein Stück spielt, was sonst ein Sinfonieorchester spielt. Meine Arrangements entstehen nicht aus dieser Notwendigkeit, dass man so etwas einfach mal spielt, sondern es steckt ein Klangideal dahinter. Das bedeutet, dass das Blasorchester als Ensemble klangtechnisch und klangphilosophisch ernst genommen wird. 
Ich verändere unter Umständen auch viele Dinge - jetzt nicht unbedingt die Komposition als solche. Ich habe beim Setzen des Arrangements immer das Klangideal des Blasorchesters im Hinterkopf. Es ist also nicht so, dass das Blasorchester mal was reproduziert, was mit dem Sinfonieorchester eh besser klingt. Und deswegen bekommt es eine ganz andere Gewichtung. Weil es dann in meinen Augen kein reines Arrangement mehr ist. 
Es ist einerseits natürlich die Möglichkeit, dass die Menschen, die im Blasorchester mitwirken, auch an die Literatur der großen Komponisten zu kommen, was ja sonst schwer möglich ist – in der Vergangenheit zumindest. Andererseits, weil so das Blasorchester in seiner ganzen Vielfalt aufgezeigt wird. Also nicht: Cello ist gleich Tenorsaxophon, Bratsche ist gleich Altsaxophon – bei weitem nicht. Bei diesen Arrangements steckt viel mehr Klangarbeit dahinter. Deswegen kann man nicht einfach „nur Bearbeitung“ sagen.
<em>Beim Durchsehen der Werke, die Sie bisher für Blasorchester arrangiert haben, fallen vor allem zwei der 'großen Bs' ins Auge – Bach und Brahms. Stehen die Werke dieser Komponisten in besonderer Beziehung zu dem von Ihnen beschriebenen Klangideal?</em>
Nicht unbedingt. Man muss bedenken, dass diese in verschiedenen Jahren entstanden sind und dann auch andere Gründe dazu beigetragen haben, oder Zufälle, dass ich das gerade in die Hand bekommen habe. Beim Brahms handelt es sich um Klavierstücke, die ich vom Klavier ins Blasorchester orchestriert habe. Und da ist es noch offensichtlicher, dass es die Musik von Brahms ist – natürlich – aber die Fantasie diese aufzubrechen in eine große Orchestration. Ich habe immer Stücke genommen, von denen ich die Fantasie für das Blasorchester hatte, sodass ich das Klangideal auch umsetzen konnte.
<em>Die gleiche Philosophie steht dann auch hinter 'Ihrem' Otello?</em>
Genau. Ich war selbst jahrzehntelang im Opernfach und habe die Sachen im Original dirigiert, und ich wollte einfach diese Musik der Blasorchesterszene, zumindest in der Höchststufe, nicht vorenthalten. Die Vorstellung, dass es ohne Sänger ist, hat mich erst einmal sehr erschrocken, aber weil die Musik durchkomponiert ist und die Motive immer auch die Handlung aufzeigen, habe ich versucht, das Blasorchester singen zu lassen. Das ist bei Verdi das Tolle. Die Musik ist recht plakativ, es kommen sehr dramatische Szenen, wo das Orchester 'zupacken' muss, und auf der anderen Seite Szenen, in denen groß, romantisch ausgesungen werden muss.
<em>Sie haben die Oper in vier Szenen zusammengefasst. Wie darf man sich deren Konzeption vorstellen?</em>
Mit diesen vier Szenen habe ich versucht, die Entwicklung der Beziehung zwischen den Hauptfiguren Desdemona und Otello nachzuzeichnen. Ich habe also diese Szenen explizit herausgenommen, das Eifersuchtsdrama und wie das Ganze schließlich in Mord und Tod endet. Otello ist ja eine seiner späten Opern und mindestens zweieinhalb Stunden lang. Viele der Werke für Blasorchester dauern aus verschiedenen Gründen zwischen fünf- und fünfzehn Minuten. 
Dass hier einmal vierzig Minuten lang etwas dramaturgisch durchgesponnen und auch durchgespielt wird, ist, denke ich, auch für den Musiker sehr interessant. Das war auch ein Aspekt, der mich für das Blasorchester gereizt hat. Ich wäre sehr gerne auch noch auf den Gegenspieler Jago eingegangen, man hätte noch vieles machen können, aber da die Oper nun einmal derart lang ist, wäre der Bogen bald überspannt gewesen. Mit diesen vierzig Minuten ist die Essenz der Oper, wo es um Eifersucht und die Veränderung einer Beziehung geht, erreicht.
<em>Ich danke Ihnen für die sehr interessanten Einsichten in Ihre Arbeit als Arrangeur. Zum Abschluss möchte ich Sie noch fragen, wie Sie dem nächsten Projekt mit den Westfalen Winds entgegensehen. Was wird Ihrer Ansicht nach besonders wichtig sein, und worauf freuen Sie sich besonders?</em>
Der Otello wird natürlich schon aufgrund seiner Länge und des Schwierigkeitsgrades das Hauptwerk sein. Ich kann mir von den Musikern gut vorstellen, dass ihnen die Musik sehr gut gefallen wird, wenn sie sie erst einmal erleben und es dann immer besser wird. Ich sehe dem mit aller Neugier entgegen. Ich habe den Otello schon mit zwei Orchestern gemacht, und letzten Endes war es mit einer kurzen Einführung für das Publikum immer ein Riesenerfolg. 
Bei dieser Musik kann das Publikum, wenn man ihm nur ein paar Brocken hinwirft, inhaltlich sehr gut folgen. Das hat über vierzig Minuten sehr gut funktioniert. Ich glaube, das würde dem Orchester, so wie ich es jetzt erlebt habe, sehr gut tun. Es wird ein Schritt sein zu einem weiteren Erlebnis und vielleicht auch einer weiteren Stufe. Ich bin gespannt, wie die Musiker ‚anbeißen‘ und hoffe, dass wir eine schöne Besetzung hinkriegen. Jetzt kennt man sich schon ein bisschen, und da kann man natürlich gleich auf einer ganz anderen Stufe beginnen. Ich freue mich sehr!
<em>Herr Stert, ich danke Ihnen vielmals für dieses Interview und wünsche noch einen schönen Abend!</em>
Danke, ebenfalls!
Weitere Informationen auf <link http://www.facebook.com/westfalenwinds _blank>www.facebook.com/westfalenwinds</link> und <link http://www.westfalen-winds.de _blank>www.westfalen-winds.de</link>
<em>(Text: Robin Gerke)</em>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 25 Sep 2019 08:42:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>6er Blech PLUS – die neue kleine Blasmusik von EWOTON</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/25/september/artikel/6er-blech-plus-die-neue-kleine-blasmusik-von-ewoton/</link>
			<description>Die kleine Besetzung mit Blechblasinstrumenten stellt die Wurzel innerhalb der Böhmischen Blasmusik...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Die Besetzung besteht aus einem klassischen 6er Blech Register (1. + 2. Flügelhorn Bb, Trompete Bb, Tenorhorn Bb, Bariton C/Bb und Bass C/Bb) und Schlagzeug und kann bei Bedarf um eine 1. und 2. Klarinette (ad lib.) erweitert werden -&nbsp;dafür steht unser PLUS! Somit sind Besetzungen mit bis zu 9 Musikern möglich.
Für Arrangements dieser neuen kleinen Besetzungen konnte der EWOTON Musikverlag keinen Geringeren als Berthold Schick gewinnen. Seit Jahren ist Berthold Schick mit seinen Allgäu 6 die feste &quot;Größe&quot;, wenn es um kleine Besetzungen geht. 
Zum Start der Serie &quot;6er Blech PLUS&quot; erscheinen zunächst die &quot;Paula-Polka&quot; (der Polka-Hit der Egerländer Rebellen) sowie die Polkas &quot;Der Strohwitwer&quot; und &quot;Gucku-Rucku-Ku&quot; von Ernst Mosch und seinen Original Egerländer Musikanten.
Die Arrangements von &quot;Veteranen-Marsch&quot;, &quot;Slavonická-Polka&quot;, &quot;Marktfrauen-Polka&quot; und &quot;Helenen-Polka&quot; werden in den kommenden Wochen veröffentlicht werden.
Weiterhin befinden sich die &quot;Südböhmische Polka&quot;, &quot;Fuchsgraben-Polka&quot;, &quot;Löffel-Polka&quot;, die Polkas &quot;Heut' ist unser Hochzeitstag (Die Kapelle hat gewonnen)&quot;, &quot;Kannst du Knödel kochen&quot;, &quot;Darf ich wagen, dich zu fragen&quot; und der Marsch &quot;Der Sonne entgegen&quot; in Vorbereitung.
Die Ausgaben sind für 22,90 € (inkl. Klarinetten-Stimmen) beim EWOTON Musikverlag erhältlich.
<link http://www.ewoton.de/>www.ewoton.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Verlage</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 25 Sep 2019 08:31:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>BDB-Musikakademie: Im Rausch der Tiefe und Trompete total! - Intensivkurse für Blechbläser</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/20/september/artikel/bdb-musikakademie-im-rausch-der-tiefe-und-trompete-total-intensivkurse-fuer-blechblaeser/</link>
			<description>Ein erweitertes Konzept und mehr Manpower machen die Intensivkurse &quot;Im Rausch der Tiefe&quot; und...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Auch für den parallel stattfindenden Kurs<strong> &quot;Trompete total!&quot; </strong>konnte die BDB-Musikakademie einen Dozenten gewinnen, auf den dieses Siegel wie auf kaum einen anderen passt: Christoph Moschberger. Der Trompeter ist mit allen Wassern gewaschen, auf allen Bühnen zu Hause und fühlt sich im Smoking genauso wohl wie in Tracht. Seine Vielseitigkeit ist sein großes Pfund. Moschberger spielt Pop, Jazz und Bigband nicht nur genauso gerne wie Klassik und Egerländer Musik. Er spielt auch alles gleich versiert. 
Dass er derzeit einer der gefragtesten Trompeter in der deutschen Musikszene und in einem Spektrum unterwegs ist, das von &quot;Sing meinen Song&quot; über das Musikkorps der Bundeswehr und die Original Egerländer Musikanten bis hin zu BAP reicht, verwundert daher nicht. In eine Schublade möchte sich Moschberger deshalb nicht stecken lassen. &quot;Es ist wichtig als Musiker eine genreübergreifende Identität zu entwickeln&quot;, findet Moschberger. Diese Philosophie möchte er gerne an junge Nachwuchstrompeter weitergeben und künftig mehr unterrichten. Sein Engagement als Dozent bei &quot;Trompete total!&quot; ist ein Schritt auf diesem Weg. Gemeinsam mit Franz Tröster wird er dort Trompeter aus den Musikvereinen coachen und sich dabei sicherlich an seine eigenen Anfänge in einem kleinen Musikverein in der Ortenau erinnern.
Damit tiefes Blech und Trompeter nicht unter sich bleiben, wird beim Intensivwochenende für Blechblasinstrumente ein breites Angebot an gemischten Ensembles auf verschiedenen Niveaustufen und Stilarten dafür sorgen, dass sich die Register vermischen, jeder auf seine Kosten und die Spielfreude nicht zu kurz kommt.
<strong>Info:</strong> Die Intensivworkshops <em>Im Rausch der Tiefe – Tuba, Posaune, Bariton und Euphonium</em> und <em>Trompete total!</em> finden vom <strong>13. bis 15. Dezember 2019 </strong>statt. 
<link http://bit.ly/trompetetotal>http://bit.ly/trompetetotal</link>, <link http://bit.ly/imrauschderposaune>http://bit.ly/imrauschderposaune</link>, <link http://bit.ly/imrauschdereuphs>http://bit.ly/imrauschdereuphs</link>, <link http://bit.ly/imrauschdertuba>http://bit.ly/imrauschdertuba</link>
<strong>Info: Tageskurse für Anfänger und Umsteiger - brass4beginners und tuba2cross</strong>
Für Interessierte, die schon immer einmal Tuba, Tenorhorn, Euphonium oder Posaune lernen wollten, gibt es im Rahmen von <em>Im Rausch der Tiefe</em> das passende Angebot. Im Tageskurs brass4beginners können Neu- und Umsteiger unter dem Motto &quot;Es ist nie zu spät&quot; ihr Wunschinstrument neu ausprobieren und unter der Anleitung professioneller Dozenten die ersten Schritte auf Tuba, Tenorhorn, Euphonium und Posaune machen. Für Instrumentalisten, die indes gezielt auf Tuba umsteigen möchten, bietet der Tageskurs tuba2cross einen ersten Einstieg. Er vermittelt Grundlegendes zu Tonerzeugung, Atmung, Ansatz, und Spielweise sowie Übungen für die ersten Monate. 
<strong>Info:</strong> Für beide Kurse werden Instrumente zur Verfügung gestellt. Für den Kurs brass4beginners sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Die Tageskurse brass4beginners und tuba2cross finden am 14. Dezember 2019 von 10 bis 18 Uhr in der BDB-Musikakademie statt.
<link http://bit.ly/tuba2cross>http://bit.ly/tuba2cross</link> und <link http://bit.ly/brass4beginners>http://bit.ly/brass4beginners</link>]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Fri, 20 Sep 2019 08:46:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Sinfonisches Blasorchester Wixhausen - 11. Benefizkonzert mit Gastsolist Sebastian Röthig</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/18/september/artikel/sinfonisches-blasorchester-wixhausen-11-benefizkonzert-mit-gastsolist-sebastian-roethig/</link>
			<description>Die Erfolgsgeschichte geht in die nächste Runde. Bereits zum 11. Mal unterstützt das Sinfonische...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Für das Christentum präsentiert das Ensemble &quot;Between the Two Rivers&quot;. Philip Sparke variiert darin virtuos und klanggewaltig den wohl bekanntesten Luther-Choral &quot;Ein feste Burg ist unser Gott&quot;. Für das Judentum hat sich das SBOW &quot;Rhapsody for Hanukkah&quot; ausgesucht, das am Ende mit einer spritzigen Variante des Hits &quot;Those were the Days my friends&quot; endet. David Maslanka wurde durch den Buddhismus zu &quot;Give Us This Day&quot; inspiriert. Und orientalische Klänge in teils jazzigen Variationen erklingen in &quot;HAJJ&quot;, das sowohl eine Hommage an die Pilger nach Mekka als auch an all jene sein soll, die jeden Tag einen neuen Schritt auf ihrem Lebensweg machen.
Der diesjährige <strong>Gastsolist Sebastian Röthig</strong> ist stellvertretender Solo-Oboist sowie Englischhornist im Staatsorchester Darmstadt. Er präsentiert für die Naturreligionen &quot;El Bosque Magico&quot; (Der Zauberwald), eine zauberhafte Suite, bestehend aus den Sätzen &quot;Los Elfos&quot; (Die Elfen), &quot;Las Hadas&quot; (Die Feen) und &quot;Los Gnomos&quot; (Die Zwerge).
Das Konzert am 03. November im Großen Haus des Darmstädter Staatstheaters beginnt um 18 Uhr. Tickets zum Preis von 18 Euro (erm. 12 Euro) gibt es direkt beim Staatstheater unter <link https://webshop.staatstheater-darmstadt.de/de/tickets/echo-hilft/benefizkonzert-blasorchester-der-tsg-wixhausen-grosses-haus-staatstheater-darmstadt-3-11-2019-18-00>www.staatstheater-darmstadt.de</link>. Weitere Infos zum Orchester finden Sie unter <link http://www.blasorchester-wixhausen.de/>www.blasorchester-wixhausen.de</link>.]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 18 Sep 2019 12:45:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Masterstudiengang Dirigieren mit Schwerpunkt Blasorchesterleitung in Trossingen</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/18/september/artikel/masterstudiengang-dirigieren-mit-schwerpunkt-blasorchesterleitung-in-trossingen/</link>
			<description>Ab April 2020 wird an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen im Masterstudiengang...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Ziel dieses Studienangebotes war und ist, den Studierenden neben der Qualifikation zum Unterrichten und Musizieren eine weitere berufliche Perspektive anzubieten, nämlich das Leiten von Blasorchestern. Über 80 % der rund 1,5 Millionen aktiv musizierenden Instrumentalistinnen und Instrumentalisten in Deutschland spielen in einem Blasorchester. Der Bedarf an qualifizierten Blasorchesterleitern steigt von Jahr zu Jahr.
Der <strong>neue Schwerpunkt im Masterstudiengang Dirigieren</strong> zielt nun auf die Weiterentwicklung der künstlerischen und dirigentischen Fähigkeiten, die Vertiefung der Dirigier- und Leitungspraxis im Blasorchester sowie eine umfassende Vermittlung der pädagogisch-didaktischen Kenntnisse in diesem Bereich ab. Außerdem bilden die Fächer Literaturkunde und Arrangement wichtige Säulen des Studiums. Den Abschluss dieser Qualifikation bilden zwei Lehrproben sowie ein öffentliches Prüfungskonzert mit einem professionellen Blasorchester.
Damit dieser Studiengang eine regelmäßige praktische Arbeit garantieren kann, haben die verantwortlichen Professoren der Musikhochschule ein innovatives und einmaliges <strong>Kooperationsmodell mit dem Landespolizeiorchester Baden-Württemberg </strong>geschaffen.
Dirigierunterricht kann damit regelmäßig vor einem professionellen Orchester stattfinden. Anspruchsvolle Blasorchesterliteratur aller Genres wird von den Studierenden als Orchestermusiker spielend im wahrsten Wortsinne kennengelernt.
Begleitend erhalten die Studierenden Unterricht in den Fächern Arrangement und Gehörbildung und stehen in engem Kontakt mit den Mitgliedern des Orchesters. Die Besonderheiten der einzelnen Instrumente können im gegenseitigen Austausch mit den Orchestermusiker erlebt werden.
Betreut werden die Studierenden von Prof. Stefan R. Halder, Chefdirigent des Landespolizeiorchesters Baden-Württemberg, und Prof. Sebastian Tewinkel, Leiter des Hochschulorchesters sowie GMD und Chefdirigent der Neubrandenburger Philharmonie.
Der viersemestrige Studiengang führt zum akademischen Grad eines &quot;Master of Music&quot;.
Interessenten mit einem abgeschlossenen Musikstudium (Bachelor of Music) können sich für diesen Masterstudiengang bewerben. Die 3-teilige Aufnahmeprüfung findet im Zeitraum Ende Januar/Anfang Februar 2020 in den Räumen der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen und des Landespolizeiorchesters Baden-Württemberg in Böblingen statt.
<strong>Anmeldeschluss ist der 15.11.2019</strong>.
Anforderungen zur Aufnahmeprüfung sind unter <link http://www.mh-trossingen.de/>www.mh-trossingen.de</link> abrufbar.]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 18 Sep 2019 12:41:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Musik in der sozialen Arbeit - Workshop für Fachkräfte aus Schule, Jugend- und Kulturarbeit</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/18/september/artikel/musik-in-der-sozialen-arbeit-workshop-fuer-fachkraefte-aus-schule-jugend-und-kulturarbeit/</link>
			<description>Von musikalischen Spielideen mit Kindern über niederschwellige kreative Angebote für Jugendliche...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Unter der Leitung von Michel Widmer, Tobias Rotsch und Brian Cranford werden u.a. das vielfältige Instrumentarium der elementaren Musikpädagogik, Warm-ups mit Körper/Bewegung/Stimme, kreative Performances sowie die Arbeit mit digitalen Medien (Live-Looping, App-Musizieren, Musikproduktion &amp; DJing, Songwriting) gemeinsam erarbeitet und erprobt. Die künstlerisch-pädagogische Arbeit des Seminars orientiert sich dabei stets eng an den Berufsfeldern der Teilnehmenden. 
<link http://www.bundesakademie-trossingen.de _blank>www.bundesakademie-trossingen.de&nbsp;</link>]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 18 Sep 2019 12:38:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>4. Internationaler Theobald-Böhm-Wettbewerb für Flöte und Altflöte</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/12/september/artikel/4-internationaler-theobald-boehm-wettbewerb-fuer-floete-und-altfloete/</link>
			<description>Bei der modernen Querflöte ist eines sicher: Erfunden hat sie der Münchner Flötist, Komponist und...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Der Wettbewerb wird gemeinsam von der Theobald-Böhm-Gesellschaft e. V. und der Hochschule für Musik und Theater München in Zusammenarbeit mit der Deutschen Gesellschaft für Flöte e. V. veranstaltet. 
Einen Tag vor Beginn des vierten Wettbewerbs (Sonntag, 29. September) erklingt im Rahmen einer 11-Uhr-Matinee anlässlich des 225. Geburtstags von Theobald Böhm (1794-1881) ein Festkonzert der Juroren im Hubertussaal von Schloss Nymphenburg. Auf dem Programm stehen selten gespielte Werke von Theobald Böhm. Dazu werden zahlreiche Nachfahren aus der weltweiten Theobald-Böhm-Familie als Gäste erwartet. 
Am Abend des 29. September findet im Alten Südlichen Friedhof in der Thalkirchner Straße, Sektion 12, eine öffentliche Kranzniederlegung (18 Uhr) statt. Dem Münchner Instrumentenbauer Böhm gelang es 1864, auf zylindrischem Rohr ein gut durchdachtes Klappenwerk zu entwickeln. Er verfeinerte es immer weiter mit dem Ergebnis, den Flötisten brillantere Virtuosität, erweiterte Dynamik und erstaunliche tonliche Nuancen zu ermöglichen, wie sie der hochromantische Musikstil des 19. Jahrhundert verlangte. Diese zukunftweisenden Veränderungen des Instrumentes, kurz &quot;Böhmflöte&quot; genannt, revolutionierte zugleich das bauliche System aller Holzblasinstrumente. 
Wenn heute die Querflöte als das meist gespielte Blasinstrument gilt, so schuldet man dies ohne Zweifel seiner klugen Erfindung vor 155 Jahren. An diesen vor 138 Jahren verstorbenen Münchner Hofmusiker und Komponisten erinnert – neben einer Gedenktafel an Böhms Wohnort in München, Altheimer Eck 15 – wieder einmal der Theobald-Böhm-Flöten-Wettbewerb in München. 
Der Wettbewerb zur Förderung junger Flötisten unterscheidet sich von anderen Flötenwettbewerben dadurch, dass die romantisch-virtuosen Kompositionen und Bearbeitungen von Theobald Böhm im Fokus stehen. In der ersten Runde bilden neben einer seiner Etüden, eine Bearbeitung aus dem Klavierkonzert Nr. 1 von Beethoven für Flöte in C oder Altflöte in G sowie eine Fantasie von Telemann den Mittelpunkt. In der zweiten Runde werden neben einem Werk von Böhm weitere zeitgenössische Stücke von Paul Hindemith, Bohuslav Martinů und Sergei Prokoviev für Flöte und Klavier und ein modernes Werk für Flöte solo von Eugène Bozza und Sigfrid Karg-Elert gespielt. In der dritten Runde steht Böhms Larghetto, op. 35, Rondo à la Mazurka, op. 36 sowie Variationen aus op. 20 und op. 22 auf dem Programm. 
Den Vorsitz der <strong>diesjährigen Jury ü</strong>bernimmt Prof. Ulrich Meyer, Dozent an der Hochschule für Musik und Theater München. Die weiteren Mitglieder sind Martin Belič (2. Flötist der Münchner Philharmoniker, 1. Preisträger des 2. Internationalen Theobald-Böhm- Wettbewerbs 2011), Hélène Boulègue (Soloflötistin des Orchestre Philharmonique du Luxembourg), Guoliang Han (Soloflötist des China National Symphony Orchestra, Professor des Central Conservatory of Music in Peking), Tomoko Iwashita (Dozentin an der Musashino Art University in Tokyo), Jan Ostrý (Soloflötist, Professor für Flöte am Konservatorium in Prag) und Irina Stachinskaya (Soloflötistin, früher Moscow State Symphony Orchestra). 
Die <strong>Preisgelder </strong>für die ersten drei Gewinner (5.000, 3.000, 2.000 Euro) stellen die Stiftung Otto Eckhart, Yamaha sowie die Dr. Castringius-Stiftung zur Verfügung. Weitere Sonderpreise gibt es für die beste Interpretin / den besten Interpreten auf der Altflöte in G, dem späteren Lieblingsinstrument von Theobald Böhm, und für die drei besten Teilnehmer unter 20 Jahren. 
<strong>Termine/Orte:</strong> 

<ul><li>29. September 2019, 11 Uhr: <strong>&quot;Festkonzert der Juroren&quot;</strong><br />Hubertussaal, Schloss Nymphenburg<br />Eintrittspreise € 40,00 | 35,00 | 30,00 | 25,00</li><li>30. September bis 2. Oktober 2019: <strong>drei Wettbewerbsrunden</strong> (Beginn jeweils 10 Uhr)<br />Preisträger-Konzert (2. Okt., 18 Uhr)<br />Kleiner Konzertsaal, Hochschule für Musik und Theater München<br />Eintritt frei</li></ul>
<link http://www.theobald-boehm-archiv-und-wettbewerb.de _blank>www.theobald-boehm-archiv-und-wettbewerb.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 12 Sep 2019 13:17:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>blasmusik.de verlost 2x2 Karten für das Berlin Tattoo!</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/11/september/artikel/blasmusikde-verlost-2x2-karten-fuer-das-berlin-tattoo/</link>
			<description>In diesem Jahr gastiert das BERLIN TATTOO mit drei Shows am 9. und 10. November in der Berliner...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Tattoo ist die internationale Bezeichnung für eine Show ziviler und militärischer Blasmusik mit zahlreichen Showelementen.Das BERLIN TATTOO begeistert bereits seit neun Jahren das Publikum. Mit 15.000 Besuchern und über 700 Mitwirkenden pro Jahr ist das BERLIN TATTOO neben dem Edinburgh Military Tattoo das größte Musikevent dieser Art in Europa.
Das geschichtsträchtige Datum und die Nähe zur Bornholmer Straße, wo vor 30 Jahren am 9. Novembers 1989 der erste innerdeutsche Grenzübergang geöffnet wurde, werden im großen Finale musikalisch und inszenatorisch aufgegriffen.
<strong>BERLIN TATTOO: Musikalische Vielfalt in höchster Perfektion</strong>
Traditionelle Blasmusik, Musikkorps sowie militärische und repräsentative Formationen zeichnen das BERLIN TATTOO ebenso aus, wie Marching Bands und moderne Interpretationen weltbekannter Melodien. Der Maßstab ist immer erstklassige Livemusik in Perfektion und Gleichschritt. Mitreißende Choreographien, überraschende Showelemente und Tänzer in traditionellen Kostümen machen den Showcharakter des BERLIN TATTOO aus.
<strong>700 Musiker von Belarus bis Schottland</strong>
Zum BERLIN TATTOO kommen dieses Jahr Musiker, Formationen und Orchester u.a. aus Belarus, Deutschland, den Niederlanden, Österreich, Polen und der Schweiz.
Die 120 Massed Pipes &amp; Drums - ein Höhepunkt und festes Element von jedem Tattoo - rekrutieren sich dieses Jahr aus erstklassigen Musikern der traditionellen Pipes &amp; Drums Nationen: Deutschland, England, Irland, Niederlande und selbstverständlich Schottland.
<strong>Solistin: Panflötenspielerin Petruta Küpper</strong>
Petruta Küpper kam nach ihrem Panflötenstudium in Rumänien 2008 nach Deutschland. Nach ihrem Erfolg als Finalistin in der Sendung „Das Supertalent“ eroberte sie die Charts mit einem Instrumental-Album und gewann 2010 den Musikpreis &quot;Echo&quot; als Newcomerin des Jahres.
Ihre Kunst besteht darin, mit ihrer Panflöte Originalsongs so zu interpretieren, dass sie verträumter, sehnsüchtiger und epischer klingen.
Viel Leidenschaft und Gefühl wird auch in den Melodien mitschwingen, die Petruta Küpper beim BERLIN TATTOO in die Sprache ihres Instruments übersetzt. Dank ihrer berührenden Klänge wird die musikalische Inszenierung des Mauerfalls im großen Finale, bei dem sie von allen 700 Teilnehmern musikalisch unterstützt wird, sehr emotional werden.
<strong>BERLIN TATTOO 2019 - Termine und Tickets</strong>
Max-Schmeling-Halle | Falkplatz 1 | 10437 Berlin-Prenzlauer Berg
<ul><li>Samstag, 09. November 2019, 14.30 und 20.00 Uhr</li><li>Sonntag, 10. November 2019, 14.30 Uhr</li></ul>
Preiskategorien: 24,00 - 67,00 €
Karten bei allen Vorverkaufsstellen sowie telefonisch unter 0441-20 50 920 und auf <link http://www.berlintattoo.eu _blank>www.berlintattoo.eu</link>.
<strong>Ticketverlosung</strong>
blasmusik.de verlost&nbsp;<strong>2x2 Karten</strong> für die 20-Uhr-Show am Samstagabend, 9. November. Schicken Sie hierfür einfach <strong>bis zum 13. Oktober</strong> eine E-Mail an <link verlosung@blasmusik.de>verlosung@blasmusik.de</link>&nbsp;mit dem Betreff &quot;Kartenverlosung Berlin Tattoo&quot;!
Die Gewinner werden per E-Mail benachrichtigt.
Wir wünschen Ihnen viel Erfolg!]]></content:encoded>
			<category>Events</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 11 Sep 2019 12:59:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Cinephonics: Blasorchesterworkshop mit Guido Rennert und Heinz Rudolf Kunze - jetzt anmelden!</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/11/september/artikel/cinephonics-blasorchesterworkshop-mit-guido-rennert-und-heinz-rudolf-kunze-jetzt-anmelden/</link>
			<description>Die Vorfreude ist riesig. Zum zehnten Cinephonics-Workshop vom 10. bis 12. und 17. bis 19. Januar...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Heinz Rudolf Kunze gilt als einer der vielseitigsten Künstler in Deutschland. Kunze ist Musiker, Sänger, Songschreiber, Poet und zählt bis heute zu den&nbsp; wortgewandtesten Künstlern des Landes. Im neuen Cinephonics-Programm &quot;Der letzte Schre&quot; brilliert Heinz Rudolf Kunze mit eigenen Texten, als Sänger sowie als Erzähler in Oscar Wilds Meisterwerk &quot;Das Gespenst von Canterville&quot;. Der Komponist Henrik Albrecht schrieb exklusiv für Cinephonics eine neue Fassung des Hörspiels für Sinfonisches Blasorchester.
Ein weiterer Höhepunkt im zehnten Cinephonics-Programm &quot;Der letzte Schre&quot; wird die Aufführung der Sinfonischen Dichtung &quot;Hamburg - das Tor zur Welt&quot;.&nbsp; Ein Bravourstück &nbsp;der Höchststufe von Guido Rennert über die&nbsp; bewegte Geschichte der angesagten Metropole - von der Hinrichtung Störtebekers im Jahre 1401 über die Sturmflut von 1962 bis zum heutigen St. Pauli. Wirklich &quot;Der letzte Schrei&quot;! 
Guido Rennert, der unter anderem mit dem Leopold Preis des Verbandes der deutschen Musikschulen ausgezeichnet wurde und bereits für den Echo nominiert wurde, wird beim Workshop das ebenso monumentale wie unterhaltsame Werk über die Metropole an der Elbe erarbeiten. Der zehnte Cinephonics-Workshop &quot;Der letzte Schrei&quot; verspricht Spannung, Emotionen und fesselnde Musik mit tollen Dozenten! 
<link http://www.cinephonics.de/>www.cinephonics.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 11 Sep 2019 11:15:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Sinfonisches Blasorchester Ulm - Konzert &quot;Garten der Lüste&quot;</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/11/september/artikel/sinfonisches-blasorchester-ulm-konzert-garten-der-lueste/</link>
			<description>Sein nächstes Konzert am Sonntag, 13. November, um 18.30 Uhr im Neu-Ulmer Edwin-Scharff-Haus setzt...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Douglas Bostock dirigierte Ende August die europäische Erstaufführung in Portugal und leitet mit dem SBU die deutsche Premiere. Die spannende und anspruchsvolle Komposition wurde vom berühmten Triptychon des mittelalterlichen Maler Hyronimus Bosch &quot;Der Garten der Lüste&quot; inspiriert. 
Zwei Werke aus den USA sind im ersten Teil des Konzerts zu hören: Alfred Reeds brillante Ouvertüre &quot;Viva Musica!&quot; und &quot;Traveler&quot; von David Maslanka, das fast Kultstatus erreicht hat. 
Diesen drei Kompositionen aus der westlichen Welt stehen drei aus Asien gegenüber. Die Tonsprache von Tetsunosuke Kushida in seinem &quot;Ritual Fire&quot; ist durchweg japanisch geprägt, wobei die seines Landsmannes Yasuhide Ito in &quot;Peace, Peace, so Song the Birds&quot; (deutsche Erstaufführung) auf einem katalanischen Volkslied basiert. Yos Vaneesorn ist ein thailändischer Komponist, dessen traumhaft schöne &quot;Delights of Ancient Siam&quot; (Uraufführung) für dieses Konzert auf Wunsch von Douglas Bostock revidiert und neu instrumentiert wurde.
<link http://www.sbu-online.com/>www.sbu-online.com</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 11 Sep 2019 11:12:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Ein neuer Auftritt für die Kurse und Bildungsfestivals der BDB-Musikakademie</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/11/september/artikel/ein-neuer-auftritt-fuer-die-kurse-und-bildungsfestivals-der-bdb-musikakademie/</link>
			<description>Nach den Festivals ist vor den Festivals! Kaum hat mit den Schwarzwälder Horntagen das letzte...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Hochkarätige Namen renommierter Professoren und erstklassiger Solisten versprechen bei allen Festivals wieder spannende Begegnungen, beflügelnde Konzerte und jeden Menge Inspiration und Fortbildung für die Teilnehmer. So werden Hubert Winter (Musikhochschule Würzburg) und Sebastian Pottmeier (Hochschule für Musik Köln) gemeinsam mit den Ensemblemitgliedern von Saxofourte rund um die künstlerische Leiterin Daniela Wahler bei <strong>Saxophonia </strong>unterrichten, während François Benda (Universität der Künste Berlin und Hochschule für Musik Basel), Shirley Brill (Hochschule für Musik Saar) und Fabian Dirr (Hochschule &quot;Carl Maria von Weber&quot; Dresden) bereits für <strong>ClariMondo</strong> fest zugesagt haben. 
Gleich eine ganze Reihe namhafter Flötisten kann das <strong>Querflötenfestival querwind </strong>aufbieten. Neben dem neuberufenen Mario Caroli aus Freiburg, werden Henrik Wiese (Soloflötist Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks), Karl Kaiser (Musikhochschule Frankfurt) sowie Prof. Anna Dina Bjørn-Larsen (Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover) bei den Flötentagen in Meisterkursen unterrichten und ihre Kunst im Konzert präsentieren. 
Und auch Peter Arnold, künstlerischer Leiter der<strong> Schwarzwälder Horntage</strong> kann sich schon über zwei Zusagen freuen. Wenn er am 11. Juni im Orchestersaal der BDB-Musikakademie die Schwarzwälder Horntage eröffnet, werden Pascal Deuber (Solohornist im Philharmonischen Staatsorchester Hamburg) und Christoph Eß (Musikhochschule Lübeck) als Dozenten wieder mit dabei sein.
Auf dem Sprung zum Festival ist auch das <strong>DrumCamp</strong>. Im Leporello bekommt es deshalb ebenfalls einen eigenen Auftritt und Verstärkung im Dozententeam. Neben Anika Nilles, Arno Pfunder und Robert Brenner wird 2020 mit Udo Dahmen einer der erfolgreichsten Live- und Studio-Drummer der 1970er und 1980er Jahre als &quot;special guest&quot; zum DrumCamp stoßen und sein Können und Wissen an ambitionierte Nachwuchsschlagzuger weitergeben. 
<strong>Info:</strong> Alle Festivals sind über die Akademie-Homepage <link http://www.bdb-musikakademie.de/>www.bdb-musikakademie.de</link> bereits buchbar. 
Zum Leporello geht es hier: http://bit.ly/leproello2020]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 11 Sep 2019 11:06:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Das LBO Baden-Württemberg im Herbst: Vom Radio auf die Bühne</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/04/september/artikel/das-lbo-baden-wuerttemberg-im-herbst-vom-radio-auf-die-buehne/</link>
			<description>Nach der Sommerpause und einem ereignisreichen Frühjahr startet das Landesblasorchester...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<strong>Aus dem Ländle ins weihnachtliche Russland</strong>
Zentrales Werk des neuen Halbjahres wird eine Transkription von &quot;Tod und Verklärung&quot; von Richard Strauss (arr. Mark Hindsley) sein. Die &quot;Schwabenstreiche&quot; (Adolf Götz arr. Paul Kühmstedt), die bereits im Frühjahr bei den Winnender Heimattagen aufgeführt wurden, kehren noch einmal zurück und führen den Zuhörer durch's Ländle. &quot;Riften Wed&quot; von Julie Giroux findet den Weg ins Programm und beschreibt Liebe, Partnerschaft und Gemeinschaft mit allen seinen Höhen und Tiefen. Zwar ist noch nicht einmal Herbst, jedoch steht bald der stimmungsvolle Winter vor der Tür, der in Alfred Reeds &quot;Russian Christmas Music&quot; in Russland beschrieben wird. Und dann klafft noch eine programmatische Kluft zwischen diesen Werken: Das Pflicht und Wahlstück für die Europameisterschaft ECWO (European Championship for Wind Orchestras) fehlen noch. Diese werden im September veröffentlicht.
<strong>Zwei Mal zu Gast beim SWR</strong>
Nachdem das LBO mit seiner neuen CD &quot;Klangbilder&quot; in der Sendung &quot;Musik aus dem Land&quot; Ende Juni im SWR4 vertreten war, wurde es eingeladen, diese beim Treffpunkt Klassik im SWR2 vorzustellen. Zusätzlich sprach die LBO-Vorsitzende Ilka Hermann in einem Interview über die Arbeit im Orchester und das gemeinsame Musizieren von Profis und Laien. 
Zum Nachhören des Beitrages einfach folgenden Link aufrufen: <link https://www.swr.de/swr2/musik-klassik/Musikgespraech-Ilka-Hermann-ueber-das-Landesblasorchester-Baden-Wuerttemberg,av-o1142983-100.html>https://www.swr.de/swr2/musik-klassik/Musikgespraech-Ilka-Hermann-ueber-das-Landesblasorchester-Baden-Wuerttemberg,av-o1142983-100.html</link>
<strong>Freie Konzerttermine im nächsten Jahr<br /> </strong>Im kommenden Jahr haben wir noch Konzerttermine frei. Buchen Sie das Landesblasorchester für ein herausragendes Konzerterlebnis. Unsere Vorsitzende Ilka Hermann freut sich auf Ihren Anruf und gibt auch gerne Auskünfte über die freien Termine (Tel.: 07154 - 27144, E-Mail: vorsitzende@landesblasorchester.de)
<strong>Konzerttermine im zweiten Halbjahr 2019</strong>
<ul><li><strong>Samstag, 26.10.2019, 19:30 Uhr, Konzert in 71726 Benningen am Neckar<br /></strong>Lehrkonzert: 17:00 Uhr (Eintritt frei)</li><li><strong>Sonntag, 27.10.2019, 18:00 Uhr Konzert in 88400 Biberach an der Riß<br /></strong>Lehrkonzert: 16:00 Uhr (Eintritt frei)</li></ul>
<link http://www.landesblasorchester.de/>www.landesblasorchester.de</link><br /><link http://www.facebook.com/landesblasorchester>www.facebook.com/landesblasorchester</link><br /><link https://www.instagram.com/landesblasorchester/>www.instagram.com/landesblasorchester/</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 04 Sep 2019 12:58:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Workshops und Konzert der Bläserphilharmonie Oberallgäu</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/04/september/artikel/workshops-und-konzert-der-blaeserphilharmonie-oberallgaeu/</link>
			<description>Selbst Musikfreunde werden sich fragen: Bläserphilharmonie Oberallgäu? Nie gehört! Das verwundert...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<div>Man sieht schon an den Terminen, die in der &quot;Nebensaison&quot; aller anderen Blasorchester liegen, dass es nicht um Konkurrenz, sondern um den Blick über den Tellerrand für ambitionierte Musiker geht. Das Konzept setzt auf Fortbildung.
So finden außer Proben und Konzert, zwei, für alle Interessierten offene Kurse statt:
<strong>&quot;Zusammenhang von Atmung und Klang&quot;: Freitag, 20.09.2019, 19:00 Uhr</strong></div>
<div>Dafür konnte Lothar Uth gewonnen werden. Er ist Gründer des Blasorchesterstudienganges in Augsburg und Atemlehrer für Bläser mit internationalem Ruf. Kursgebühr 25€.
<strong>&quot;The sound of Trumpet &amp; Cornet&quot; Freitag, 27.09.2019, 14:00 Uhr</strong></div>
<div>Diesen Kurs wird Ben Godfrey, einer besten Solisten für Trompete und Kornett in Europa, abhalten. Kursgebühr 40€.
Zusätzlich bietet sich Samstag, 28.09.2019, die einzigartige Möglichkeit bei Ben Godfrey Einzelstunden (45 Min.) zu erhalten, Kursgebühr 70€. (begrenzte Schülerzahl!)
Anschließend beginnen die Orchesterproben. Profis erarbeiten mit den Musikern in Kammermusik - und Registerproben Details und Zusammenklang. Darauf folgen die Tuttiproben unter Jörg Seggelke. Hier musizieren die Dozenten mit ihrem Register. Eine tolle Erfahrung mit Profis zusammen spielen zu können!</div>
<div>Gekrönt werden die Proben mit dem <strong>Konzert &quot;Magnetic Mountains&quot; am 29.September 2019 um 17:00 Uhr Hofgarten Immenstadt</strong>. Sie hören dabei die Solisten Ben Godfrey (Trompete/Kornett) und Stefan Berger (Eufonium) 
Danach werden Musiker und Musikfreunde sicher sagen: Bläserphilharmonie Oberallgäu unerhört!</div>
<div><link http://www.facebook.com/blaeserphilharmonieOA _blank>www.facebook.com/blaeserphilharmonieOA</link></div>
<div><link http://www.blaeserphilharmonieOA.de _blank>www.blaeserphilharmonieOA.de</link></div>]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 04 Sep 2019 11:33:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Neuer Internetauftritt des EGOTON-Musikverlags</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/04/september/artikel/neuer-internetauftritt-des-egoton-musikverlags/</link>
			<description>Vor kurzem hat der EGOTON-Musikverlag einen neuen und komplett überarbeiteten Internet-Auftritt...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Für die einzelnen Werke stellt der EGOTON-Musikverlag wie gewohnt gratis Probestimmen im PDF-Format und Hörbeispiele (teilweise sogar Komplettversionen) sowie Videos bereit. Somit können Sie sich einen guten Vorabeindruck der Kompositionen verschaffen.
Ergänzt wird das neue Angebot durch interessante Informationen zum EGOTON-Tonstudio, zum Label sowie zu den Verlagsautoren, z.B. sämtliche Komponisten der Scherzachtaler Blasmusik (wie Norbert &amp; Anton Gälle).
Den neuen Internetauftritt unter unserem Motto &quot;Von Blasmusikern für Blasmusiker&quot; erreichen Sie unter der altbekannten Adresse <link http://www.egoton.de _blank>www.egoton.de</link>.]]></content:encoded>
			<category>Verlage</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 04 Sep 2019 11:27:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Swiss Saxophone Orchestra spielt französische und britische Musik</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/04/september/artikel/swiss-saxophone-orchestra-spielt-franzoesische-und-britische-musik/</link>
			<description>Das 2009 gegründete Swiss Saxophone Orchestra hat sich in den vergangenen zehn Jahren ein...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Mit zwei Sätzen aus der &quot;Arlésienne-Suite No. 1&quot; von Georges Bizet aus dem Jahr 1872 ist ein Klassiker der Saxophonliteratur dabei. Der französische Romantiker war ein früher Förderer des Instruments und hat es immer wieder in seine Kompositionen eingeflochten. Ebenfalls ein Franzose war der weniger bekannte Henri Tomasi (1901–1971), dessen Nachkriegswerk &quot;Fanfares liturgiques&quot; das Swiss Saxophone Orchestra zur Aufführung bringt. Mit dem Nimrod-Satz aus Edward Elgars &quot;Enigma-Variationen&quot; von 1899 und der bekannten &quot;English Folk Song Suite&quot; (1923) von Ralph Vaughan Williams sind zwei der bedeutendsten britischen Komponisten der letzten hundertfünfzig Jahren vertreten.
Das Swiss Saxophone Orchestra (Konzertmeister Harry White) setzt sich aus rund zwanzig Musikerinnen und Musiker zusammen, von denen viele seit der Gründung des Projektorchesters dabei sind. Die Stimmen vom Kontrabass- bis zum Sopransaxophon decken beinahe die ganze Instrumentenfamilie ab und schaffen einen ungewohnt symphonischen Klang, der dem eines Streichorchesters nahe kommt. Die drei diesjährigen Konzerte finden am 4. Oktober in Zürich, am 5. Oktober in Olten und am 6. Oktober in Gossau St. Gallen statt.
<link http://www.swiss-sax-orchestra.com _blank>www.swiss-sax-orchestra.com</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 04 Sep 2019 11:09:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Benefiz-Galakonzert des EUREGIO-Blasorchesters (EBO) zum 20-jährigen Bestehen</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/02/september/artikel/benefiz-galakonzert-des-euregio-blasorchesters-ebo-zum-20-jaehrigen-bestehen/</link>
			<description>Im Rahmen des Jubiläumsjahres &quot;20 Jahre Euregio Musikfestival und 20 Jahre EBO&quot; musiziert das...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Der erste Programmteil wurde mittels eines Votings interessierter Musikliebhaber zusammengestellt. Dies reicht von &quot;Triumphmarsch aus Aida&quot; von Verdi, bis zur Ouvertüre &quot;Orpheus in der Unterwelt&quot; von Offenbach bis hin zum &quot;Radetzkymarsch&quot; von Strauss. 
Der zweite Konzertteil ist in Musikblöcke eingeteilt. Zu hören sind Kompositionen, die bei besonderen Anlässen in den vergangenen 20 Jahren aufgeführt wurden. Es wird ein sehr unterhaltsames und spannendes Konzertprogramm versprechen die Euregio-Verantwortlichen. Als Gastsolistin ist die Altusriederin Gertrud Hiemer-Haslach (Sopran) mit dabei. Sie begleitet das EBO schon seit mehreren Jahren als Gesangssolistin. 
Der Eintritt zum Konzert ist frei. Spenden sind jedoch erbeten für den Allgäuer Hilfsfonds e.V., sowie für die Kartei der Not. 
Kostenlose Einlasstickets gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen der Allgäuer Zeitung und bei den Heimatzeitungen und der Tickethotline 0831/206-5555 - <link http://www.allgaeuticket.de/>www.allgaeuticket.de</link>, sowie bei der Tourist-Info Nesselwang und an der Tageskasse ab 14.30 Uhr.
<h3><strong>Das Euregio-Blasorchester (EBO) als Gastgeber</strong></h3>
Erstmals wurde zum 1. EUREGIO Musikfestival '99 das grenzübergreifende EuregioBlasorchester EBO geformt. Die Musikerinnen und Musiker vornehmlich aus den EUREGIO-Regionen Allgäu, Außerfern und dem Kleinwalsertal fanden sich zusammen mit dem Ziel, musikalisch die Grenzen abzubauen, die Jugend und Talente zu fördern, musikalische Traditionen erhalten und weiterführen und zugleich Völkerverständigung zu bewirken. 
Das grenzübergreifende Auswahl-Blasorchester ist ein Projekt-Orchester und bereitet sich in mehreren Probephasen auf die jeweiligen Konzerte vor. Unter der bewährten Leitung von Professor Johann Mösenbichler (Oberösterreich) sind die Musikerinnen und Musiker allesamt ehrenamtlich tätig. Gemeinsam mit dem Projektdirigenten Professor Johann Mösenbichler erarbeitet das EBO bekannte und neue Werke der Musikliteratur auf möglichst hohem musikalischem Niveau. Bei zahlreichen Konzerten im In- und Ausland ist das EBO der &quot;klingende Botschafter&quot; der Euregio via salina. Unterstützt wird das Projektorchester durch zahlreiche Partner und Förderer. Namhafte Solisten und Gastensembles wurden zu den bisherigen EBO-Konzerten eingeladen. 
<link https://www.euregio-festival.de/>www.euregio-festival.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Mon, 02 Sep 2019 12:05:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>&quot;Home of Drums&quot;: Musikmesse 2020 integriert neuen Community-Hub mit Workshops, Szenegrößen und Top-Brands</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/08/august/artikel/home-of-drums-musikmesse-2020-integriert-neuen-community-hub-mit-workshops-szenegroessen-und-top-b/</link>
			<description>Die internationale Drum-Industrie initiiert ein innovatives Meet-up-Konzept für Schlagzeuger und...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Die Home of Drums setzt auf praktische Use-Cases und persönlichen Austausch zwischen Herstellern und Musikern. Standardisierte Komplettpakete geben Ausstellern die Möglichkeit, sich unter geringem Aufwand gemeinsam mit ihren Branchenkollegen zu präsentieren. Das Konzept kommt an: So haben Marken wie DW, GEWA Drums,Gibraltar, Gretsch, Latin Percussion, Mapex, Millennium, Natal, Paiste, PDP, Pearl, Protection Racket, Remo, Roland, Sabian,Sonor, Toca Percussion, Vic Firth, Yamaha, Zildjian und Zultan bereits jetzt ihre Teilnahme zur Home of Drums angemeldet.
Zahlreiche Aussteller bringen sich und ihre Künstler direkt ins Event- und Workshop-Programm mit ein und machen die Veranstaltung zu einer vollgepackten Spielewiese der Drummer-Szene. Zudem bietet die Home of Drums eine Vielzahl von gemischten Teststationen, an denen Besucher Instrumente live ausprobieren und untereinander vergleichen können. So werden beispielsweise Sets der führenden Hersteller in Kategorien wie &quot;Basic&quot;, &quot;Jazz&quot;, &quot;Fusion&quot; etc. direkt nebeneinander und unabhängig der Markenzugehörigkeit in akustisch dafür vorgesehenen Räumlichkeiten vorgestellt. Kooperationspartner bei der Umsetzung ist die Onlinelessons.tv GmbH. Die Köpfe hinter der Web-Tutorial-Community bringen ihre hervorragende Vernetzung in der internationalen Musiker-, Künstler- und Hersteller-Szene mit ein und sind maßgeblich an der Organisation des Programms beteiligt.
&quot;Die Idee, eine innovative Begegnungsfläche zwischen Schlagzeug-Marken und -Kunden zu schaffen, die zum Austausch anregt und im digitalen Raum ihre Fortsetzung findet, kommt direkt aus der Branche heraus. Wir sind begeistert von dem Projekt und überzeugt, der Home of Drums auf dem Frankfurter Messegelände eine ideale Heimat zu schaffen. Unsere Partner von Onlinelessons.tv haben bereits jetzt Großes geleistet, um das Konzept mit Leben zu füllen, und fungieren als ideale Schnittstelle zwischen uns als Veranstalter, den Herstellern und der Drum-Community&quot;, sagt Michael Biwer, Group Show Director des Bereichs Entertainment, Media &amp; Creative Industries der Messe Frankfurt Exhibition GmbH.
&quot;Es ist Zeit für eine neue Form der Zusammenkunft der Drummer-Szene,die den Besucher in den Fokus rückt - und ich bin froh, dass die Branche das erkannt hat. Die Hersteller haben ein großen Interesse daran, ihren Fokus auf die Interaktion mit Besuchern statt auf eine möglichst opulente Markeninszenierung zu legen. Die Community bekommt mit Home of Drums endlich ein eigenes Event sowie eine Online-Plattform mit klarer Praxis-Orientierung. Besonders ist dabei,dass das Projekt nicht nur während der Musikmesse lebendig ist, sondern auch in der Zeit davor und danach im Netz vieles zu bieten hat&quot;, sagt Florian Alexandru-Zorn, Gründer und Geschäftsführer derOnlinelessons.tv GmbH.
Zu den Highlights im Programm von Home of Drums zählt ein besonderer Konzertabend in Kooperation mit der Popakademie Baden-Württemberg, bei dem weltbekannte Schlagzeuger gemeinsam mit einer Hausband performen. Als Ergänzung zu den Schlagzeug-Marken bietet die Veranstaltung auch Ausstellungsmöglichkeiten für Hersteller von Drum-relevanten Produkten und Zubehör wie Mikrofone, Musik-Software, In-Ears und mehr.
Während der Veranstaltungstage der Home of Drums (Freitag und Samstag, 3. bis 4. April) fokussiert sich das Programm der Musikmesse auf musikbegeisterte Endkunden. An diesen Tagen findet – ergänzend zum Angebot in den Ausstellungshallen – auch die zweite Ausgabe der Musikmesse Plaza statt, bei der Besucher Instrumente, Tonträger,Equipment und weitere musikrelevante Produkte antesten und direkt kaufen können. An den ersten beiden Messetagen (Mittwoch und Donnerstag 1. bis 2. April) stehen Fachbesucher im Mittelpunkt der Veranstaltung.
Die Online-Plattform <link http://www.homeofdrums.com _blank>www.homeofdrums.com</link> startet im August 2019 und gibt ab diesem Zeitpunkt monatlich die Namen neuer Künstler bekannt,die sich an der Veranstaltung beteiligen.
<link http://www.musikmesse.com _blank>www.musikmesse.com</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 08 Aug 2019 08:33:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Bildungsgutschein für Lehrgänge der Bundesakademie Trossingen</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/08/august/artikel/bildungsgutschein-fuer-lehrgaenge-der-bundesakademie-trossingen/</link>
			<description>Die bundeszentralen berufsbegleitenden Lehrgänge &quot;Zertifizierung Klavier: Spielpraxis &amp; Unterricht&quot;...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Einen Bildungsgutschein können Arbeitnehmer erhalten, für die eine Weiterbildung sinnvoll ist, um eine Arbeitslosigkeit zu beenden, eine Arbeitslosigkeit abzuwenden oder um einen fehlenden Berufsabschluss nachzuholen.
Die von den Agenturen für Arbeit herausgegebenen Bildungsgutscheine können nur für anerkannte Bildungsmaßnahmen bei entsprechend zertifizierten Bildungsträgern eingelöst werden. Die Bundesakademie Trossingen ist derzeit bundesweit der einzige zertifizierte Anbieter von Weiterbildungsmaßnahmen nach AZAV im musikpädagogischen Bereich. 
Nach der erfolgreichen Implementierung eines Qualitätsmanagementsystems nach der international anerkannten DIN ISO 9001 belegt die Zertifizierung nach AZAV ein weiteres Mal die hohen Qualitätsstandards der Bundesakademie Trossingen. Unter den zahlreichen Zertifizierungsmöglichkeiten gehören die Zertifizierungen nach DIN ISO 9001 und AZAV arbeitsmarktpolitisch zu den relevantesten. 
Sie ermöglichen Teilnehmer nicht nur die Nutzung von Bildungsgutscheinen, sondern auch die Wahrnehmung von Bildungsurlaub. Durch die Zertifizierung nach DIN ISO 9001 ist die Bundesakademie in nahezu allen Bundesländern anerkannter Träger von Maßnahmen gemäß der länderspezifischen Bildungszeitgesetze. Arbeitnehmer können je nach Bundesland an bis zu fünf Arbeitstagen jährlich Bildungsurlaub beantragen.
Weitere Informationen zu den Lehrgängen der Bundesakademie Trossingen sowie zu den unterschiedlichen Fördermöglichkeiten für eine Weiterbildung finden Sie unter:<br /> <link http://www.bundesakademie-trossingen.de/service/foerdermoeglichkeiten>www.bundesakademie-trossingen.de/service/foerdermoeglichkeiten</link>
Die Bundesakademie für musikalische Jugendbildung Trossingen wird gefördert vom Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen &amp; Jugend und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 08 Aug 2019 08:27:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Ein-Mann-Theater mit Herbert Hornig im Showroom Geretsried</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/07/august/artikel/ein-mann-theater-mit-herbert-hornig-im-showroom-geretsried/</link>
			<description>Die Instrumentenbauer der Firma Buffet Crampon bieten auch 2019 wieder ein abwechslungsreiches...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Klangfarben, Tonhöhen und Tonerzeugung werden so kindgerecht und kompakt vermittelt.Der Eintritt ist frei, jedoch wird aus organisatorischen Gründen um vorherige Anmeldung per <link event.showroom.munich@buffetcrampon.com>E-Mail</link>&nbsp;gebeten.
Mehr Informationen unter: <link http://www.facebook.com/BuffetCramponMunichShowroom>www.facebook.com/BuffetCramponMunichShowroom</link>.]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 07 Aug 2019 13:08:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Länger jung mit Musik - Deutsches Musiktreffen 60plus</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/07/august/artikel/laenger-jung-mit-musik-deutsches-musiktreffen-60plus/</link>
			<description>Der Bundesmusikverband Chor &amp; Orchester thematisiert das Singen und Musizieren in der...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Der Dachverband der Amateurmusik in Deutschland schätzt dieses Engagement. Mit einem Musikwochenende im kommenden Jahr möchte er der wachsenden Bedeutung der 60plus-Gruppe gerecht werden, ihr vielfältiges Können demonstrieren, die speziellen körperlichen und didaktischen Herausforderungen beim gemeinsamen Musizieren in den Blick nehmen und zugleich dessen positiven Wirkungen auf ältere Menschen herausstellen.
Vom <strong>18. bis 20. September 2020</strong> findet deshalb in Bad Kissingen das Deutsche Musiktreffen 60plus statt. Sein Motto lautet: &quot;Länger jung mit Musik!&quot; Aktive Musiker von Seniorenchören und -orchestern aus der ganzen Bundesrepublik sowie interessierte Einzelpersonen sind eingeladen, gemeinsam ein musikalisches Wochenende zu gestalten. Neben fachlichen Fortbildungsangeboten in Seminaren und Workshops gibt es ein vielfältiges Konzertprogramm an unterschiedlichen Spielorten. 
Das Treffen dient dem Kennenlernen und der Vernetzung der Gruppen untereinander. Es schafft Möglichkeiten zum Austausch und bietet eine Fülle von Anregungen, Neues auszuprobieren und miteinander Musik zu machen. Allein bei der Abschlussfeier werden sich mehrere hundert Menschen mit ihren Stimmen und Instrumenten unter einem Taktstock versammeln. 
<strong>Teilnahme ist kostenfrei</strong>
Nach 2012 und 2016 ist es bereits das dritte Mal, das diese Großveranstaltung in dem bayerischen Staatsbad Bad Kissingen stattfindet. Zur Teilnahme aufgerufen sind Chöre, Orchester und Musikvereine aus dem kirchlichen Bereich ebenso wie aus dem weltlichen – in Ensemblestärke, als kleine Formation oder einzelne Chorsänger und Musiker. Auch Vereins- und Verbandsvertreter, Dirigenten und Musikpädagogen sind herzlich willkommen. Die Teilnahme ist kostenfrei, es sind lediglich die eigenen Reise- und Übernachtungskosten zu tragen. In Bad Kissingen stehen Unterkünfte in verschiedenen Preiskategorien und ausreichender Zahl zur Verfügung. Die Tourist-Information vermittelt Zimmer unter der Telefonnummer 0971&nbsp;/&nbsp;8048444. 
Anmeldungen von Ensembles und Einzelteilnehmern sind ab sofort möglich – formlos per E-Mail an <link info@bundesmusikverband.de>info@bundesmusikverband.de</link>, telefonisch unter 07425&nbsp;/ 328806-40 oder über die Website des Bundesmusikverbands. Anmeldeschluss ist der 31. März 2020. Bis zum folgenden Sommer wird dann eine detaillierte Programmübersicht mit allen Konzerten, Seminaren und weiteren Angeboten zum gemeinsamen Musizieren zusammengestellt. 
Zur weiteren Information steht ein gedruckter Flyer samt Anmeldekarte zur Verfügung. Er kann in den Geschäftsstellen des Bundesmusikverbands gern auch in größerer Stückzahl angefordert werden, etwa um alle Mitglieder im eigenen Chor oder Orchester zu informieren.
<link http://www.orchesterverbaende.de>www.orchesterverbaende.de</link>&nbsp;&nbsp;]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 07 Aug 2019 12:58:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Die Militärmusik Niederösterreich</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/07/august/artikel/die-militaermusik-niederoesterreich/</link>
			<description>Die Militärmusik Niederösterreich ist ein wichtiger Kulturträger und eine Fort- und...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<strong>Wehrpflicht bzw. 1 Jahr freiwillige Verpflichtung</strong>
Die Militärmusik Niederösterreich ist ein symphonisches (Berufs-) Blasorchester und besteht zu zwei Drittel aus Grundwehrdienern oder Frauen, die sich für 13 Monate verpflichtet haben, und zu einem Drittel aus professionellen Musikern, die hauptberuflich als Registerleiter bei der Musik sind. Sie studieren entweder Musik oder haben bereits das Studium abgeschlossen und stehen so für die Jungen als geschulte Pädagoginnen und Pädagogen zur Verfügung. 
Heute widmen sich die jungen Musikerinnen und Musiker nach der vierwöchigen Grundausbildung zwölf Monate ausschließlich der Musik, ihrer musikalischen Weiterentwicklung, und erhalten eine Ausbildung, die ihnen im Anschluss die Möglichkeit gibt, als Registerleiter, Kapellmeister oder als Solisten weiterzuarbeiten.
Jährlich im August beginnt der straffe Zeitplan, um das &quot;neu&quot; besetzte Blasorchester für Platzkonzerte und Angelobungsfeiern im September vorzubereiten. Zahlreiche Benefizkonzerte und der Nationalfeiertag stellen im Oktober die ersten Fixpunkte für den Einsatz der Militärmusik Niederösterreich dar.
Während der Weihnachtszeit sind die Musiker als Ensembles - vom klassischen Bläserquintett bis zur Big Band - im ganzen Land unterwegs und ab Jänner stehen bereits die Auftritte des Tanzorchesters auf dem Programm. Parallel dazu wird für das Frühjahrskonzert im Festspielhaus St. Pölten geprobt, welches eines der vielen musikalischen Höhepunkte darstellt. Von April bis Juni finden weitere Konzerte für karikative Zwecke statt, sei es für Hilfe im eigenen Land oder für öffentliche Institutionen und Körperschaften. Es werden zahlreiche militärische Feierlichkeiten begleitet und daher zählt die Militärmusik Niederösterreich pro Jahr weit mehr als 200 Auftritte.
Nach einem dichten Jahr, das mit vielen lehrreichen Erfahrungen endet, heißt es Abschied nehmen, um neue Wege zu gehen. Im August treffen die &quot;neuen&quot; und &quot;alten&quot; Musiker in der St. Pöltner Hesserkaserne aufeinander, da die eine Spielzeit endet und die Proben von Neuem beginnen.
<strong>Hoher Damenanteil im Orchester</strong>
Sehr erfreulich ist die Zusammensetzung der Militärmusik Niederösterreich. Kapellmeister Oberstleutnant Adi Obendrauf ist bekannt dafür, neue Wege zu gehen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass bereits 12 Damen (und 10 weitere haben die Aufnahmeprüfung auch schon bestanden) im Orchester spielen und Musikstudenten, die ihr Studium mit einer Praxis als Solisten bereichern möchten, ebenso dort Platz finden. Oberstleutnant Obendrauf trägt mit seiner Militärmusik dazu bei, dass sie weiterhin ein lebendiger Teil österreichischer Musikkultur bleibt und die Zusammenarbeit mit allen Kulturschaffenden hochgehalten wird.
<strong>Gemeinsame Sache</strong>
Die Militärmusik Niederösterreich nimmt schon immer rege am gesellschaftlichen Leben teil und sucht aktiv den Kontakt zur Bevölkerung. Das geschieht zusätzlich durch verschiedene Kooperationen, die mit den unterschiedlichsten Institutionen, sei es der Blasmusikverband, das Musikschulmanagement oder die Volkskultur Niederösterreich bestehen.
Seit 2018 findet der neue Dirigierlehrgang &quot;C&quot; des Niederösterreichischen Blasmusikverbandes mit der Militärmusik Niederösterreich als Kursorchester in den Räumlichkeiten des großen Musikgebäudes der Hesserkaserne St. Pölten statt. Als Hauptdozent konnte der international tätige Dirigent und Professor an der Universität für Musik in Maastricht Jan Cober aus den Niederlanden gewonnen werden. Sechs aktive bzw. über 30 passive Teilnehmer konnten bis zum Abschlusskonzert mit dem Militärorchester arbeiten bzw. Erfahrungen sammeln. Jan Cober über das Orchester:
<em>&quot;Die Bekanntschaft mit der Militärmusik Niederösterreich war eine sehr angenehme Überraschung. Musikalische Hochleistung, große Disziplin und fantastischer Einsatz über viele Stunden waren großartige Qualitäten. Das Orchester hat sich in den letzten Jahren in ein berufliches Niveau mit einer ausgezeichneten Attitüde entwickelt. Es ist ein wertvoller Teil des Österreichischen Bundesheeres und ein Beispiel für die Blasmusik.&quot;</em>
Viele weitere Aktivitäten, wie zum Beispiel der Stabführerkurs des Österreichischen Blasmusikverbandes mit der Militärmusik Niederösterreich als Marschorchester, die praktischen Prüfungen zum Leistungsabzeichen oder die Durchführung des größten Jugend-Musikwettbewerbes der Musikschulen Österreichs „prima la musica“ in den Räumlichkeiten des Orchesters runden die Kooperationen der Militärmusik Niederösterreich ab.
Für den Kapellmeister Oberstleutnant Adi Obendrauf und die Mitglieder der Militärmusik Niederösterreich ist es eine Verpflichtung, sich als Dozenten oder Musiker zur Verfügung zu stellen, da &quot;wir alle ja aus einer Blasmusikkapelle&nbsp;&nbsp; kommen&quot;. Mit entsprechend viel Elan sind sowohl Berufs- als auch Amateurmusiker bei der Sache und schaffen so ein echtes &quot;Win-win-Modell&quot;
<link https://www.militaermusiknoe.at/>www.militaermusiknoe.at</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Wed, 07 Aug 2019 12:43:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>UNerHÖRTes - ein Wochenende im Zeichen neuer Blasorchesterliteratur </title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/06/august/artikel/unerhoertes-ein-wochenende-im-zeichen-neuer-blasorchesterliteratur/</link>
			<description>Der 5. und 6. Oktober 2019 steht in der Bayerischen Musikakademie Hammelburg ganz im Zeichen der...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Am ersten Tag können sich Dirigenten über die neuen Werke informieren. Die Komponisten geben Auskunft über die neuen Werke, erörtern mit den Teilnehmern Dirigierproblematiken und die Probendidaktik der neuen Werke und sprechen über die Einsatzmöglichkeiten im Konzertprogramm. Immer im Hinblick auf die Arbeit in den Bläserklassen und Jugendorchestern.
Der zweite Tag wird für Bläserklassen und Mittelstufen-Blasorchester gestaltet. Bläserklassen und Musikvereine sind eingeladen, die neu komponierten Werke unter der fachkundigen Anleitung der Komponisten zu erarbeiten und zu spielen. Die Teilnahme ist kostenfrei. Ein besonderes Angebot macht der Nordbayerische Musikbund: verbandseigene Orchester bekommen auf Antrag einen Fahrtkostenzuschuss. Dieser Workshop bietet nicht nur die Möglichkeit, die Komponisten und ihre neuen Werke kennen zu lernen, sondern auch eine individuelle Erweiterung der musikalischen Fähigkeiten der Musikerinnen und Musiker sowie ein Gemeinschaftserlebnis mit neuer Musik.
Die <strong>Auftragskompositionen</strong> gingen in diesem Jahr an Stephan Adam, Yannik Helm und Alexander Strauch. Als <strong>Dozent</strong> steht neben diesen Komponisten auch der Leiter des Polizeiorchesters Bayern, Prof. Johann Mösenbichler, zur Verfügung.
Das Festival UNerHÖRTes endet mit einem Benefizkonzert zu Gunsten der Jugendmusikvereinigung Saaletal e. V. mit dem Polizeiorchester Bayern am Sonntag, 6. Oktober um 15.00 Uhr in der Klosterkirche Altstadt. Bei diesem Konzert werden die Auftragskompositionen uraufgeführt.
Das Festival &quot;UNerHÖRTes&quot; findet in diesem Jahr schon zum fünften Mal statt und basiert auf einer Idee des <strong>Vereins &quot;flammabis - zeitgenössische Musik e. V.&quot;</strong>, der sich der Förderung neuer Literatur in zeitgemäßer Tonsprache verschrieben hat. In der Bayerischen Musikakademie Hammelburg und dem Nordbayerischen Musikbund hat der Verein die idealen Partner zur Durchführung dieses Festivals gefunden. Ziel der Veranstaltung ist es, neue musikalische Aspekte pädagogischer Blasorchesterliteratur an die Basis, nämlich musizierende Kinder und Jugendliche zu bringen und so einen wertvollen und nachhaltigen Beitrag zur Förderung zeitgenössischer Musik zu leisten. Im Vorfeld werden deshalb seit 2013 jedes Jahr Kompositionsaufträge vergeben, die dann beim Festival erstmals zu Hören sind.
Die Anmeldung zum Festival UNerHÖRTes richten Sie bitte direkt an die Bayerische Musikakademie Hammelburg, <link kurse@bmhab.de>kurse@bmhab.de</link>, Tel.: 09732-7868-0]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Tue, 06 Aug 2019 08:50:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Klarinettenfieber in Sonthofen</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/05/august/artikel/klarinettenfieber-in-sonthofen/</link>
			<description>Passend zu den &quot;tropischen&quot; Temperaturen grassierte am 26. und 27 Juli 2019 in Sonthofen das...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Kaum hatten die angemeldeten Teilnehmer den Probenort, den Pavillon des Gymnasiums Sonthofen, betreten, waren alle mit dem Virus infiziert.
Bereits im Eingangsbereich befand man sich im &quot;Klarinettenparadies&quot;. Hier waren Meisterinstrumente der Firma Schwenk&amp;Seggelke in den unterschiedlichsten Größen, Farben und Ausführungen ausgestellt und konnten mit den verschiedensten Mundstücken oder Blättchen von allen getestet und gespielt werden, wie Jochen Seggelke, Chef von Schwenk&amp;Seggelke, betonte. Von ihm erhielt auch jeder Teilnehmer auf Wunsch eine individuelle Materialberatung, sodass oft schon kleine Veränderungen am eigenen Instrument oder an der eigenen Technik einen enormen Erfolg brachten.
Doch zuvor begrüßte das Weltklassen-Klarinettenquartett &quot;Quartet de Llevant&quot; aus Valencia alle Anwesenden mit typisch spanischer Musik in einem kleinen &quot;familiären&quot; Konzert. Spätestens nun war klar, dass sich niemand mehr in den nächsten zwei Tagen dem Fieber, das die vier Musiker Santi Llopis, Héctor Diez, Toni Ventura und Jose Vicente Someño verbreiteten, entziehen kann oder gar will.
Motiviert von den gehörten Stücken ging es dann für alle erst mal ans eigene Instrument. Beim Einzelcoaching oder Kammermusik-Unterricht durch die vier Musiker von &quot;Quartet de Llevant&quot; verging der erste Tag wie im Flug. Den Abschluss bildete das Klarinettenorchester unter der Leitung von Jörg Seggelke, der dabei von seinem Bruder Jochen Seggelke unterstützt wurde. 
Hier waren nun nicht nur alle Klarinetten von der hohen Es-Klarinette bis zur Kontrabassklarinette vereint, sondern auch Laien und Profis, was vor allem für die Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Workshops ein besonderes Erlebnis war. Denn wer hat schon das Glück oder die Gelegenheit, eine Stimme zusammen mit einem Musiker von &quot;Quartet de Llevant&quot; oder einem der beiden Klarinettenlehrer des Bläserzentrums Sonthofen, Melanie Hafner und Nicolay Pascal, zu spielen?
Auch der zweite Tag war geprägt von der Begeisterung aller für die Vielseitigkeit der Klarinettenmusik im großen Orchester oder im kleinen Ensemblespiel. Unermüdlich unterstützt von den Profis wurde zusammen musiziert und an den eigenen Fähigkeiten gefeilt. 
Dies förderte nicht nur die musikalische Vielfältigkeit, sondern auch die sprachliche, da alle Erklärungen und Gespräche in einem bunten Mix aus Englisch, Spanisch, Deutsch oder einfach in der Weltsprache &quot;Musik&quot; stattfanden. So vorbereitet freuten sich alle schon sehr auf das abendliche Abschlusskonzert in der Aula des Gymnasiums. Dabei konnten die Zuhörer im ersten Teil &quot;Camp4Clarinets&quot;, das große Klarinettenorchester und als Solisten Melanie Hafner und Nicolay Pascal genießen.
Nach der Pause begeisterte &quot;Quartet de Llavant&quot; mit spanischer Leidenschaft und höchstem spielerischen Können.
Am Ende der beiden Tage, an denen neben Musik auch das Miteinander gewachsen ist, gab es auf die Frage, ob es eine Wiederholung geben solle, nur die eine Antwort: Yeessss!
<link http://www.schwenk-und-seggelke.de _blank>www.schwenk-und-seggelke.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Mon, 05 Aug 2019 08:46:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Auf europäischer Achse: der Blasmusik-Marathon 2019</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/01/august/artikel/auf-europaeischer-achse-der-blasmusik-marathon-2019/</link>
			<description>Die Blaskapelle BlasBrothers aus Regensburg will es wieder einmal wissen: Vom 23. bis zum 25....</description>
			<content:encoded><![CDATA[Unterwegs ist die bunte Truppe in einem Reisebus des Unternehmens Dechant Reisen. Auch der diesjährige Marathon dient einem gemeinnützigen Zweck. Erneut wetten die BlasBrothers &quot;gegen&quot; Unternehmen und Privatpersonen aus der Region, dass sie ihren ambitionierten Plan umsetzen können. Die Wetteinsätze kommen dem Verein Lebenshilfe Regensburg e.V. zugute. Die Organisation hat sich der Förderung von Einrichtungen für Menschen mit geistiger Behinderung verschrieben.
<strong>Europa und Inklusion als Leitmotive der Rekordidee</strong>
Kapellmeister Franz Rumstadt zur Motivation hinter der außergewöhnlichen Aktion: &quot;Wir haben bereits beim vergangenen Marathon die enorme Inklusionsarbeit der Lebenshilfe bewundern dürfen. Für uns war schnell klar: Wir wollen unsere Unterstützung hier fortsetzen.&quot;
Zudem sei die Kapelle auch von der internationalen Kooperation des Vereins begeistert gewesen: &quot;Es ist toll zu sehen, wie sich auch die Lebenshilfe um die Zusammenarbeit mit ähnlichen Inklusionsstätten in den europäischen Partnerstädten bemüht. Auch auf diese Leistung wollen wir mit dem diesjährigen Marathon aufmerksam machen.&quot; Die Idee, so Rumstadt weiter, entstand zudem noch vor einem weiteren Hintergrund. Wachsender Europaskepsis und Abschottung wollen seine Mitmusikanten und er klar entgegentreten und stattdessen für die Vorzüge der europäischen Union sensibilisieren. &quot;Wir machen hier natürlich keine große Politik&quot;, sagt der 23-Jährige, &quot;aber es ist uns schon ein Anliegen, mit der Aktion unkompliziert und ehrlich für Europa und auch die Kooperation mit unseren Regensburger Partnerstädten zu werben.&quot;
<strong>Starke Partner für den Blasmusik-Marathon</strong>
Umso mehr freuen sich die BlasBrothers über prominente Schirmherrschaft. Christian Doleschal, seit Mai 2019 Mitglied des Europa-Parlaments in Brüssel, hat sich bereit erklärt, die Patenschaft für das Projekt zu übernehmen. &quot;Ich finde es immer stark, wenn junge Leute Europa als unsere Zukunft begreifen. Dass die BlasBrothers ihren Marathon diesem Thema und der Inklusion gemeinsam widmen, ist wirklich eine tolle Idee.&quot; Keine Sekunde habe der junge Politiker aus der Oberpfalz gewartet, die Unterstützung zuzusagen. &quot;Im Gegenteil&quot;, so Doleschal, &quot;ich habe mich sogar richtig gefreut, dass die Gruppe auf mich zugekommen ist.&quot;
Und noch eine weitere Größe komplettiert das starke Duo der Schirmherrschaft: Bürgermeisterin Gertrud Maltz-Schwarzfischer steht nach 2017 bereits zum zweiten Mal mit ihrem Namen für den Blasmusik-Marathon ein. &quot;Wir haben eine sehr enge Bindung zu unseren Partnern. Umso wichtiger ist es, diese Verbindung auch regelmäßig, unbürokratisch und fernab von der Politik mit Leben zu befüllen. Eine witzige Idee, wie der Blasmusik-Marathon 2019, passt da perfekt ins Konzept.&quot;
Das Kulturreferat der Stadt Regensburg unterstützt das Projekt außerdem mit einem finanziellen Zuschuss. Sämtliche weitere Kosten übernimmt der Hauptsponsor des Blasmusik-Marathons: die Steinhofer Ingenieure GmbH. Mit Dependancen in Regensburg, Amberg und Landshut ist das Ingenieurbüro für Brandschutz, Sicherheit und Statik zum dritten Mal an der Aktion beteiligt. Dieses Jahr erstmalig als tragender finanzieller Partner des Marathons.
<strong>Wetteinsätze ab jetzt möglich</strong>
Gegenwetten sind ab sofort willkommen. &quot;Wer sich an der Aktion beteiligen will, der kann sich gerne an uns wenden. Damit wird man nicht nur Teil dieses einzigarten Projekts, sondern unterstützt gleichzeitig auch die Arbeit der Lebenshilfe Regensburg. Hier ist wirklich jeder Cent an der richtigen Stelle&quot;, wirbt Franz Rumstadt für den Einsatz. &quot;Verwettet&quot; werden die einzelnen Kilometer auf der Reise für jeweils fünf Euro.
Die Abwicklung läuft über den eigens gegründeten Verein Blasmusik-Marathon e.V., der gemeinnützig in Regensburg agiert. Wettpaten können sich telefonisch unter der Nummer 0151 700 35 374 oder per Mail an <link bmm19@web.de>bmm19@web.de</link> an den Verein wenden.
<strong>Der Blasmusik-Marathon</strong>
Der Blasmusik-Marathon ist bereits viermal ein voller Erfolg gewesen. 2014 spielen die BlasBrothers insgesamt zehn Stunden ununterbrochen für die Sanierung des Regensburger Wahrzeichens &quot;Bruckmandl&quot;. Ein Jahr später geht es für die Gruppe auf Deutschland-Tour: In nur vier Tagen absolvieren sie 16 Auftritte in elf verschiedenen Städten. 2016 brechen sie dann auf zum ersten &quot;echten&quot; Marathon. Die Musikanten legen 42 Kilometer marschierend hinter sich und sammeln mit ihrem Einsatz für das Patientenhaus der Leukämiehilfe Regensburg. 2017 setzt die Kapelle nochmal einen drauf. 24 Stunden lang fährt ein Blasmusik-Bus durch Regensburg. Interessierte können dem Treiben auf halbstündigen Rundfahrten kostenfrei lauschen – und natürlich spenden: Die Erlöse kommen der Regensburger Lebenshilfe zu.
<strong>Die BlasBrothers</strong>
Die BlasBrothers sind sieben junge Musikanten aus der Region Regensburg. Seit 2012 eint sie die Liebe zur bairisch-böhmischen Blasmusik. Neben Auftritten in Bierzelten, Wirtshäusern und bei Festen startet die Kapelle immer wieder ungewöhnliche Aktionen wie den Blasmusik-Marathon. 2014 nimmt die Kombo beim Wettbewerb &quot;Jugend musiziert&quot; teil. Sie wird mit einem dritten Preis auf bundesdeutscher Ebene sowie einem ersten Preis auf bayerischer Landes- und Regionalebene ausgezeichnet.]]></content:encoded>
			<category>Events</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 01 Aug 2019 09:00:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Brass Band A7 musiziert mit internationalen Gästen</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/01/august/artikel/brass-band-a7-musiziert-mit-internationalen-gaesten/</link>
			<description>Die Brass Band A7, die regelmäßig in der Region Konzerte gibt und sich auch weit über die Grenzen...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Mit dem sinfonischen Blasorchester Harmonie St. Jozef Kaalheide unter der Leitung von Björn Bus als Konzertpartner hat sich Thomas Wolf mit seiner Brass Band hochkarätige Gäste aus Kerkrade in den Niederlanden eingeladen. Bekannt ist das Höchststufenorchester für zahlreiche Auszeichnungen bei Wettbewerben, großartige Konzertreisen und jährliche hochklassige Konzerte als Aushängeschild der Heimatstadt, wie beispielsweise die Oranjekonzerte.
Ein wunderbares, sehr vielfältiges Hörerlebnis beim <strong>Doppelkonzert der Brass Band A7 und Harmonie St. Josef </strong>ist also garantiert, treffen doch zwei meisterliche Orchester ihres Genres aufeinander.
 Konzertkarten können im Vorverkauf über Tourist-Info Leutkirch (Tel.: 07561 87154) erworben werden.
<link http://www.brassband-a7.de/>www.brassband-a7.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 01 Aug 2019 08:56:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Lucerne Festival im Sommer: Familienkonzert mit Sonus Brass</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/01/august/artikel/lucerne-festival-im-sommer-familienkonzert-mit-sonus-brass/</link>
			<description>Am 14. September ist das Sonus Brass Ensemble um 11:00 Uhr und 14:00 Uhr mit seinem...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Ganz zufällig treffen die Fünf aufeinander. Alle haben sie gerade ihre Jobs verloren und machen sich Sorgen, wie es nun weitergehen soll – mit dem Leben, mit der Familie. Aus Langeweile stöbern sie in einem Haufen Blech herum. Und siehe da: Der vermeintliche Schrott klingt, klappert und klopft. Sogar ganze Musikinstrumente lassen sich aus den Blechresten zusammensetzen. 
Die ersten Töne werden den &quot;Ofenrohren&quot; entlockt, und zwar mithilfe des jungen Publikums. Denn woher sollten die fünf Blaumänner auch wissen, wie das geht? Doch kaum können sie ein Musikstück spielen, entdecken sie, dass jedes Instrument seinen ganz eigenen Klang hat. Und so stellen sie ihr jeweiliges Instrument mit einem Solo vor. Und dann passiert es: Sie spielen plötzlich zusammen, miteinander – ein ganz neues Erlebnis, das alle beflügelt! 
Die Fünf beschließen, in Zukunft als Band aufzutreten. Und weil sie in ihren früheren Berufen alle etwas mit Blech zu tun hatten, ist der Name der Formation schnell gefunden: die Blecharbeiter! Die Musikerkarriere kann also beginnen, und das erste eigene Stück ist der coole &quot;Blecharbeiter-Rap&quot;.
<strong>Mit:</strong>
Sonus Brass Ensemble: Stefan Dünser, Trompete und Idee und Konzept | Attila Krako, Trompete | Andreas Schuchter, Horn | Wolfgang Bilgeri, Posaune | Harald Schele, Tuba
Markus Kupferblum: Regie
Pascale Chevroton: Choreograph
<strong>Das Werk:</strong>
Die Blecharbeiter: Oder: Fünf Arbeitslose blasen der Tristesse den Marsch
Eine szenische Musik-Performance mit Werken von Claude Debussy, Edward Elgar, Duke Ellington, Nino Rota.
Eine Produktion der Jeunesse Wien und des Sonus Brass Ensembles. Mit freundlicher Unterstützung der Geert und Lore Blanken-Schlemper-Stiftung.
Für alle ab 6 Jahren.
<span style="font-size:11.0pt;line-height:107%; font-family:&quot;Calibri&quot;,sans-serif;mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-fareast-font-family: &quot;Times New Roman&quot;;mso-fareast-theme-font:minor-fareast;mso-hansi-theme-font: minor-latin;mso-bidi-font-family:&quot;Times New Roman&quot;;mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-ansi-language:DE;mso-fareast-language:DE;mso-bidi-language:AR-SA"><link http://www.lucernefestival.ch _blank>www.lucernefestival.ch</link></span>]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 01 Aug 2019 08:51:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>musicpark präsentiert das Drummer &amp; Percussion-Line-Up 2019</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/01/august/artikel/musicpark-praesentiert-das-drummer-percussion-line-up-2019/</link>
			<description>Zwölf Drummer lassen es beim musicpark richtig krachen: In der brand-neuen sweatbloodtears-Box...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<br /> Bei der Auswahl des Artist-Rosters wurde auf Vielschichtigkeit und unterschiedliche Genres Wert gelegt. Das sweatbloodtears(SBT)-Portfolio reicht vom Youtube-Star bis zum Arena-Heavy-Metal-Drummer aus den USA, Japan und Europa. Neben <strong>Karl Brazil</strong>, der neben James Blunt auch für Robbie Williams trommelt, wird der Shooting-Star der Szene, besser gesagt die neue Ikone aus Japan, <strong>Senri Kawaguchi</strong>, dabei sein. Mit <strong>Patrick Metzger</strong> verbindet man nicht nur die Gute-Laune-Musik von Beatrice Egli, für die er trommelt, sondern auch großes Fachwissen im Bereich Drumming. <strong>Jost Nickel</strong> ist für die Grooves bei Jan Delay verantwortlich und hat sich europaweit und in Übersee einen hervorragenden Namen erspielt. <br /> <br /> <strong>Gary Wallis</strong> ist vermutlich einer der unterschätztesten Drummer weltweit. Seine Wurzeln gehen bis zu seinem Schaffen bei Pink Floyd zurück. Er ist seit vielen Jahren musikalischer Leiter bei Tom Jones. Darüber hinaus ist er seit Anbeginn Mitglied von Mike &amp; the Mechanics. Sein jüngstes Projekt ist Schiller. Mit einer geradezu bombastischen Show war dieser Live-Act in den größten Arenen im deutschsprachigen Raum erfolgreich unterwegs. <strong>Will Hunt </strong>aus USA trommelt für Evanescence.<strong>Michael Schack</strong> hat in seiner Heimatregion BeNeLux mittlerweile Kult-Status. Neben Netsky performt er als Solo-Act inzwischen in 10.000er-Arenen. 
Max &amp; Simon sind mit ihrem Percussion-Duo <strong>&quot;Dreschheads&quot;</strong> ebenfalls international eine angesagte Größe. <strong>Moritz Müller </strong>ist mit der italienischen Rockröhre Gianna Nannini unterwegs. Zudem gehört er zur festen Besetzung von Rock meets Classic – einem Format, bei dem Superstars wie Alice Cooper sowie weitere Vertreter der Rockgeschichte zusammen mit einem großen Orchester auf Tour sind. <strong>Jose Cortijo</strong> und <strong>Stefan Maas</strong> sind aus der Percussion-Fraktion nicht mehr wegzudenken. Beide brillieren mit ihrem Spiel und ihrer Soundvielfalt. <br /> <br /> Selbstverständlich steht bei ausgewählten Musikern neben der Performance in der SBT-Box #DRUM ein Vortrag oder eine Masterclass auf der College &amp; Academy-Bühne auf dem Programm. Der finale Zeitplan wird rechtzeitig veröffentlicht. Alle zwölf Drummer werden an allen drei Tagen auf dem musicpark vertreten sein.<br /> <br /> <strong>Line-Up 2019:</strong>
<ul><li> Patrick Metzger &nbsp;</li><li> Senri Kawaguchi </li><li> Jost Nickel </li><li> Gary Wallis </li><li> Will Hunt </li><li> Karl Brazil </li><li> Michael Schack </li><li> (Dreschheads) Max Gösswein &amp; Simon Gattringer </li><li> Moritz Müller </li><li> Jose Cortijo</li><li> Stefan Maas</li></ul>
<strong>Über die sweatbloodtears(SBT)-Boxen</strong>
Die SBT-Boxen sind schalldichte, akustisch designte Soundkabinen mit einem einzigartigen Sound- und Lichtkonzept. Mehrfach täglich performen internationale Künstler und laden Besucher ein, Musik hautnah und live in Clubatmosphäre zu erleben. Alle Artists nutzen dabei ihr original Tour-Equipment, welches in einer Ausstellung neben der Box präsentiert wird. Im Anschluss an die jeweilige Performance stehen die Stars für Signings und Gear-Talks bereit. Neben der SBT-Box #DRUM erwarten die Besucher beste Musikerlebnisse in der SBT #2 GUITARS &amp; BASSES sowie SBT #3 BAND &amp; ORCHESTRA.<br /> <br /> <strong>Über musicpark</strong>
Vom <strong>1. bis 3. November 2019</strong> öffnet erstmals der musicpark – die Musik-Erlebnismesse auf dem Leipziger Messegelände. Das Event für Musikliebhaber, Fachbesucher und Händler präsentiert Branchenakteure, Hersteller, Marken und Zubehör im Bereich der akustischen, mechanischen und elektronischen Musikinstrumente. Das Erlebnis Musik steht dabei ganz klar im Fokus. Vor Ort können Besucher nicht nur die Vielfalt der Instrumente entdecken, sondern in verschiedenen Arealen hören oder selbst ausprobieren.
<link http://www.musicpark.de>www.musicpark.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Events</category>
			
			
			<pubDate>Thu, 01 Aug 2019 08:31:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Instrumentalkurse mit Bühnenpräsenzcoaching an der Deutschen Bläserakademie</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/30/juli/artikel/instrumentalkurse-mit-buehnenpraesenzcoaching-an-der-deutschen-blaeserakademie/</link>
			<description>Vom 20. bis 22. September 2019 finden an der Deutschen Bläserakademie in Bad Lausick eine...</description>
			<content:encoded><![CDATA[In der <strong>Kammermusik-Akademie</strong> werden, abgestimmt auf die individuellen Vorkenntnisse der Teilnehmenden, Standardwerke der Holzbläserkammermusik erarbeitet. Gern können auch eigene Werkvorschläge zur gezielten Vorbereitung auf einen Wettbewerb, eine Prüfung oder ein Konzert eingereicht werden. Angesprochen sind fortgeschrittene Musiker an Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott, die ihre kammermusikalischen Fähigkeiten erweitern möchten. Auch bestehende Ensembles vom Trio bis zum Oktett und darüber hinaus sind herzlich willkommen.
Die <strong>Hornwerkstatt</strong> findet in diesem Jahr bereits zum siebenten Mal statt und richtet sich an fortgeschrittene Musiker aus dem Amateurbereich, aber auch Musikstudierende, die sich Praxistipps von Profimusikern wünschen. In kleinen Gruppen bzw. im Einzelunterricht wird Ensembleliteratur in unterschiedlichen Besetzungen und aus verschiedenen Epochen erarbeitet.
In einem gemeinsamen öffentlichen Abschlusskonzert mit dem Dozententeam kann jeder Teilnehmer seinem Können entsprechende Werke präsentieren.
Alle Informationen zu den Kursen und die Anmeldeformulare finden Sie unter <link http://www.deutsche-blaeserakademie.de/>www.deutsche-blaeserakademie.de</link>]]></content:encoded>
			<category>Ausbildung</category>
			
			
			<pubDate>Tue, 30 Jul 2019 08:35:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Neue Melton F-Tuba &quot;Seni&quot;</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/30/juli/artikel/neue-melton-f-tuba-seni/</link>
			<description>Die neue Melton Meinl Weston F-Tuba &quot;Seni&quot; ist der Einstieg in die Melton-Profiklasse: Beste...</description>
			<content:encoded><![CDATA[<strong>Technische Merkmale</strong>
<ul><li>Melton Meinl Weston F-Tuba Sondermodell &quot;Seni&quot;</li><li>6/4 Größe</li><li>5 Zylinderventile (4+1)</li><li>Bohrung: 18,5 mm (4. Ventil: 19,5 mm)</li><li>3B™-Gelenksystem</li><li>Trigger am 2. Ventilzug</li><li>Schallstück: Ø 38 cm</li><li>Höhe: 99 cm</li><li>Messing</li><li>einteiliges Goldmessingmundrohr</li><li>klarlackiert</li><li>inkl. Gigbag</li></ul>
<strong>Über Buffet Crampon</strong>
Buffet Crampon ist der größte Hersteller von Blasinstrumenten in Europa mit Hauptsitz in Mantes-la-Ville, in der Nähe von Paris. Das Unternehmen wurde 1825 gegründet und verbindet erfolgreich Tradition und Innovation bei der Herstellung von Holz- und Blechblasinstrumenten mit 12 unverwechselbaren Marken. Weltweit beschäftigt Buffet Crampon ca. 1.000 Mitarbeiter, davon sind in Deutschland mehr als 460 Mitarbeiter tätig. An den beiden traditionsreichen Fertigungsstätten in Markneukirchen/Vogtland, werden neben Holzblasinstrumenten (Klarinette, Oboe, Fagott, Saxofon) auch Blechblasinstrumente (Trompete, Kornett, Flügelhorn, Alt-/Tenorhorn, Bariton, Euphonium, Waldhorn, Posaune, Tuba) gefertigt.
Der Standort Geretsried liegt in der Metropolregion München und beheimatet neben der Fertigung und Entwicklung von Blechblasinstrumenten auch einen Showroom. Auf einer Ausstellungsfläche von über 300m² stehen dort über 250 Blasinstrumente aller Marken zum Testen bereit. Des Weiteren werden dort regelmäßig Workshops, Konzerte und musikalische Lesungen angeboten.
<link http://www.buffetcrampongroup.com/ _blank>www.buffetcrampongroup.com</link>]]></content:encoded>
			<category>Hersteller</category>
			
			
			<pubDate>Tue, 30 Jul 2019 08:21:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
		<item>
			<title>Musikalische Lesung mit Sonja Wölfe: Der blasmusikalische Krimi &quot;Aufgehängt&quot;</title>
			<link>https://www.blasmusik.de/nachricht/archive/2019/30/juli/artikel/musikalische-lesung-mit-sonja-woelfe-der-blasmusikalische-krimi-aufgehaengt/</link>
			<description>Lassen Sie sich von der Allgäuer Autorin Sonja Wölfle an den Schauplatz all ihrer Krimis entführen,...</description>
			<content:encoded><![CDATA[Nachdem die Dimmelwanger Polizistin Louisa Städele in &quot;Ausgeblasen&quot; den Mord an einem Musikerkollegen auf dem Bezirksmusikfest aufgeklärt und in &quot;Abgefackelt&quot; einen Brandstifter dingfest gemacht hat, gilt es nun in &quot;Aufgehängt&quot;, den Mörder von Starkoch Jan Rex zu schnappen. 
Der berühmte Fernsehkoch gastierte für einen Kochkurs im hiesigen &quot;Poseidon&quot;. Doch leider entpuppte sich der allseits gefeierte Star im Laufe des Abends als richtiges Ekelpaket. Da wundert es auch irgendwie niemanden, als er mit aufgeschlitzter Kehle aufgefunden wird.
Die Frage nach dem Motiv treibt alle um. War es ein Mord aus Eifersucht, Habgier oder Neid? In ihrem dritten Fall halten die Ermittlungen Louisa so auf Trab, dass sie weder ihren Pflichten als Trauzeugin nachkommen noch sich großartig um den Wasserrohrbruch im Musikerheim kümmern kann. 
Spätestens als der Mörder ein zweites Mal zuschlägt, ist allen klar: Jetzt muss schnell gehandelt werden!
Sonja Wölfle, geb. 1981, lebt mit ihrer Familie im Ostallgäu. Ihre Leidenschaft für Bücher begann bereits mit dem Lernen der ersten Buchstaben, ihren ersten Krimi hat sie im Grundschulalter geschrieben. In ihrem Lehramtsstudium hat sie sich für das Hauptfach Deutsch / Germanistik entschieden und arbeitet heute als Grundschullehrerin. 
Freuen Sie sich auf eine kurzweilige <strong>musikalische Lesung mit Sonja Wölfle und dem Blechbläserquintett die &quot;Mord(s)bläser&quot;</strong>!
<strong>Samstag, 12.10.2019, 19:30 Uhr, </strong>Einlass ab 18:30 Uhr. Freie Platzwahl. Mit Getränkebewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause. 
Bücherverkauf durch die Kressbronner Buchhandlung &quot;lesb@r&quot; mit der Möglichkeit zur Büchersignierung durch die Autorin Sonja Wölfle. 
Haus der Musik, Pfarrweg 3, 88079 Kressbronn a. B. - Gattnau
<strong>Vorverkauf:</strong> 
12,00 € Normalpreis<br />10,00 € Mitglieder der Kressbronner Kulturgemeinschaft<br />6,00 € Schüler und Studenten
Abendkasse: 14,00 € / 12,00 € / 7,00 €
<strong>Tickets</strong> sind ab sofort erhältlich in der Tourist-Info im Kressbronner Bahnhof, Nonnenbacher Weg 30, 88079 Kressbronn a. B., sowie bei allen Reservix-Vorverkaufsstellen und online bei <link http://www.reservix.de _blank>www.reservix.de</link>.]]></content:encoded>
			<category>Musikalisches</category>
			
			
			<pubDate>Tue, 30 Jul 2019 08:16:00 +0200</pubDate>
			
		</item>
		
	</channel>
</rss>