Bei den schweißtreibenden Temperaturen in diesen Sommermonaten scheinen psychedelische Indie/Surf/Pop Bands wie das Gras aus dem Boden zu sprießen. Dies liegt sicherlich auch an der positiven Resonanz, die das Genre derzeit erfährt – sei es von denjenigen, die sich dem Alltags- und Berufsstress mit sommerlicher Träumermusik entziehen wollen oder denen, die schlichtweg die passende, musikalische Untermalung für ihren Sommerurlaub oder sowieso schon entspannten Lebensstil suchen. Auf dieser, am Surfrock der 60er Jahre orientierten, Erfolgswelle reiten momentan Hochkaräter (Real Estate, Kurt Vile), unnötig hochgelobte Bands (The Drums, Surfer Blood), punkige Garage-Auswüchse (Wavves, Best Coast),  elektronisch angehauchte Psychedeliker (Ducktails, Julian Lynch) und eben auch vier Typen aus Brooklyn unter dem Namen Beach Fossils, welcher schon seit dem 7“ Release als kleiner Geheimtipp gilt.

Diesen Mai  erschien nun pünktlich zum Sommeranfang das ersehnte, elf Lieder starke Debut. Und was soll man sagen? Selbst nach dem ungefähr fünfzigsten Durchlauf, verliert diese Scheibe kein bisschen an Reiz und macht noch immer so unglaublich viel Laune, dass jeder Versuch die unzähligen Ohrwurm-Passagen aus dem Kopf zu vertreiben schon im Ansatz scheitert. Wieso sollte man das auch wollen? Zugegeben, das Album und der spezielle Klang der Beach Fossils braucht bei dem einen oder anderen sicherlich ein bisschen Zeit, um Begeisterungsstürme auszulösen und musikalisch wird hier das Rad auch nicht neu erfunden, aber dennoch gelingt es mit einer Mischung aus flottem Post-Punk und einem an Real Estate angelehnten, entspannten lo-fi Indie, einen ganz eigenen, packenden Sound zu kreieren und zu keinem Zeitpunkt wie eine billige Kopie zu klingen. Eingängige, hallende, lockere Gitarrenmelodien, eine überlagerte, apathische Stimme und ein vorantreibender, tempogebender, lässiger Pop-Beat des Schlagzeugers sorgen für einen authentischen und unaufgesetzt wirkenden Klang. In Kombination mit den bildgewaltigen Texten lädt das Album zu einem ständigen, fröhlichen Tagträumen ein und man erwischt sich des Öfteren selbst dabei, wie man mit leerem Blick eine Wand angrinst.  So fällt es beispielsweise nicht sonderlich schwer, sich schnellstens innerlich zu entspannen, wenn Dustin Payseur bei Lazy Day zu dieser unbekümmerten Melodie singt „the wind was blowing through our hair, as we lay down. And we could feel under our backs that the earth goes round. Lazy today, lazy tonight and later on – all we have to do is nothing at all under the sun”.

An diesem musikalischen Konzept wird während der gesamten 34 Minuten festgehalten – verrückte, psychedelische und sonstige Experimente bleiben großteils aus, aber dafür hat man ja bei den nächsten Alben noch genug Zeit – und so gelingt es den Fossilien scheinbar mühelos einen eigenen Stil zu festigen und ein erstes, dickes Ausrufezeichen zu setzen. Klarer Anwärter auf den Titel Sommeralbum 2010!
Abschließend noch ein nettes Video von einem der ruhigeren Songs der Platte: Window View

Nur Beach Fossils Kulturpegelkram.

Sehr gechilled: Der Flug eines Spaceshuttles vom Start bis zur Landung mit Musik von HD Substance.

via KFMW

Darkbeat: An Electro World Voyage aims to recognize the genre of music known as Electro. The film exposes the passion it takes to create and preserve this form of music by the artists, DJ’s and small communities around the world that support this underrated scene.
The film expands on the past, present and future uses of technology and its influence that have defined sounds of groundbreaking acts and future generations of producers. These artists composing Electro such as Egyptian Lover, Bass Junkie, & Aux 88 simply produce the music for the love of it. From the underground raves to the continuous use of sampling in today’s popular music, machines such as Roland 808 Drum, MPC60, & Moog are shown as staples of creating the captivating beats of Electro and live performances.
Darkbeat takes the viewer around the world from Miami, England, Spain, Holland, Paris, North Carolina, to Detroit featuring recognizable artists such as Radioactiveman, The Advent, Satamile, Ectomorph, Dexorcist, and many more while visually stimulating the audience with animation, re-creations, interviews, and dropping rare electro tunes for your ears entertainment.

Running Time: 60 min / Color Super 16MM / Digital Video

via Kraftfuttermischwerk

Das Avatar Review ist wie seine bisherigen (StarWars/StarTrek-) Reviews: ziemlich durchgedreht, unterhaltsam, aber auch sehr gut analysiert und genau auf den Punkt getroffen.

Hier das Ding in 2 Parts auf youtube; Wers nicht kennt: Nicht von der Retard-Stimme abschrecken lassen, man gewöhnt sich dran!

Und hier das 70 Minuten Star Wars Review-Monster, das nimmt Episode I so aussenander, dass es echt nicht mehr schön ist.

Es hat eine Woche gedauert, bis ich mich überwinden konnte einen Bericht über das       The XX Konzert in Frankfurt zu schreiben.

Ich wollte das Wort Enttäuschung einfach nicht in einem Text über diese großartige  Band verwenden und dennoch glaubte ich, den Konzertabend nicht anderes beschreiben zu können.

Nach gestrigem nächtlichen Spaziergang mit dem wunderbaren, `09 veröffentlichten Debütalbum im Ohr, bin ich mir wieder völlig sicher, dass das Konzert nichts an meiner Begeisterung für die Musik der jungen Briten geändert hat und kann guten Gewissens schwarz auf weiß geschrieben sehen, dass es nicht das war, was ich erwartet hatte.

13.1.10. Batschkapp: 21:15 Uhr. Es steht eine lange Schlange vor den Türen, allgemeines Gezittere, ein paar Schneeflocken verirren sich in Bierflaschenhälsen. Sie werden, zusammen mit dem eisgekühlten  Inhalt, hektisch und in großen Schlücken noch kurz vor dem Einlass in die Mägen junger Styler und älterer Musikliebhaber gespült.

Alle, die sich heute Abend hier eingefunden haben, besitzen schon seit über einem Monat eine Karte für das ausverkaufte Konzert und für viele wird es das erste Konzert im neuen Jahrzehnt sein.

Der Wartezeit nach zu urteilen, schien es ziemlich voll zu werden. Dass es aber schon bevor die Support Band die Bühne verlassen hat unmöglich sein würde ein Bier zu holen, aufs Klo zu gehen, sich überhaupt zu bewegen, hatte sich wohl kaum jemand vorgestellt.

In der nicht allzu langen Umbaupause (wäre sie – und vor allem der Soundcheck – doch nur ein bisschen länger gewesen) stehen also alle Pimmel an Po,  Brust an Rücken, Schulter an Schulter und Zehenspitze an Ferse. Die meisten haben ihre Jacken noch an, da an eine Jackenabgabe draußen im Hof nicht zu denken ist, und fangen so langsam an sich unwohl zu fühlen.

Erleichterung, als auf der dunklen Bühne zwei weiße X aufleuchten und kurz danach die mittlerweile 3köpfige Band auf die Bühne huscht. Während des gesamten Konzerts herrscht die düstere, unaufdringliche und dadurch umso eindringlichere Atmosphäre des Crystalised Videos. Blaue und rote Strahler umrahmen die Musiker, Diskokugel und Sternenhimmel werden als stimmungsvolle Effekte eingesetzt. Minimale Arrangements, die in Analogie zur Musik mehr Raum für das Wesentliche lassen.

Dass der Auftritt mit dem umwerfenden Intro beginnt überhöre ich fast.  Im letzten Drittel des Saales kann man sich beinahe flüsternd unterhalten. Selbst bei genauem Hinhören kann man keine unterschiedlichen Basstöne erkennen, Texte und Stimmen sind wie durch eine Wand gedämpft, Höhen gehen verloren und die Tiefen verschwimmen zu Brei. Wie oft hatte mich schon allein das Intro mit den rhythmischen Beats und dem beinahe sakralen Gehauche der beiden Sänger umgehauen. Auf dem Konzert kann ich lange nichts von diesem Gefühl des Abhebens, des Getragen Werdens spüren.

Ich bilde mir ein, dass der Sound im Laufe des Konzerts ein bisschen besser wird, kann aber auch nur Wunschdenken sein. Hämisch lacht uns der Soundteufel ins Gesicht, als The XX nach einer Zugabe die Bühne verlassen und ihr Florence and the Machine Remix in den klarsten Tönen und sattesten Bässen über die zuvor verfluchte Batschkapp Anlage dröhnt.

Dies ist auch das erste Mal, dass sich das Publikum bewegt, sich von der Musik mitreißen lässt und echt Begeisterung zu spüren ist, jenseits aller Lippenbekenntnisse zur angesagten Band der Stunde. Die Leute verlassen langsam den Saal, man weiß nicht so recht was man sagen soll. Ich weiß es jetzt:

Ich hoffe sehr, dass dieses nicht mein letztes Live Erlebnis mit The XX sein wird.

Denn trotz Allem bleibt eine Ahnung des unglaublichen Potenzials, das diese jungen Musiker haben, und eine Ahnung der  berührenden Gänsehautstimmung, die unter besseren Bedingungen das Publikum zum andächtigen Schweigen und die Luft zum Glitzern gebracht hätte.

Es bleibt das Staunen über perfekt harmonierende  Stimmen, die im Dialog das tragische Scheitern und zugleich die Schönheit menschlicher Beziehungen verkörpern. Es bleibt das Schaudern über den Mut zur unbegrenzten Hingabe, über die Verwirrungen zweier junger Menschen, die sich öffnen, Schmerz riskieren, sich verwundbar machen und heldenhaft nichts weniger als die Unendlichkeit wollen.

Wish the best for you

Wish the best for me

Wish for Infinity

If it ain`t me

Then give it up

I can`t give it up

 


Bis zum topdesignten DepriRobo sind jedoch etliche Jahre vergangen. Die Oldschool Version (1981) sieht nämlich so aus:

 


Im Gegensatz zum neuen Marvin ist Retromarvin musikalisch begabt und trat 1981 sogar in einer britischen Kinderserie auf (deren Moderatoren mindestens auf dem gleichen Retrolevel sind wie Marvin):

Marvin, the manically depressed robot from The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy TV series (were *you* old enough to stay up and watch it?) makes a special “personal appearance” on the BBC’s flagship Kids’ TV show to “perform” his first vinyl single release. (Don’t know what you think, but I reckon he’s miming!) As ever, Stephen Moore provided the voice, with a special recording for the part where Marvin speaks to the BP presenters. Inside the costume on this occasion was BBC Vis FX Assistant Stuart Murdoch, not David Learner (who played Marvin in the TV series).

2009: Für uns nicht ganz unerfolgreich – Leserschaft vertausendfacht (oder so) und ein Relaunch mit tollem neuen Design. Viel geändert hat sich danach aber auch nicht. Nach einer Woche mit täglichen Posts ist jetzt seit schon ca. 3 Wochen wieder Flaute. Hoffen wir in Zukunft auf etwas mehr Wind in den Segeln und auf weniger Seefahrermetaphern.

Wir haben allerdings auch versäumt euch schöne Feiertage zu wünschen. Das jetzt noch zu tun wär auch ziemlich Schwachsinnig und für mich als Weihnachtsmuffel sowieso. Stellvertretend durch mich darf ich euch allerdings von der gesamten bitcrush-Belegschaft einen guten Rutsch ins neue Jahr wünschen. Übertreibts mit dem Alkohol und macht euch nen gebührenden Übergang ins neue Jahr(zehnt).

Die Nullerjahre sind vorbei, von uns gibts noch ein letztes mal Melancholie um frisch und fröhlich in die Zukunft zu starten. Wir sehen uns Zweitausendzehn!

Noah and the Whale haben den Soundtrack für eure Innenwelt geschrieben und sogar einen Film dazu gedreht. Nehmt euch 50 Minuten Zeit und lasst euch von den Bilder tragen, von den Klängen einlullen, freut euch über eure Hoffnung, eure Trauer, eure Fehler und auf ein neues Jahr!

You know in a year, it´s gonna be better, You know in a year, I´m gonna be happy

The First Days of Spring – A Film By Noah And The Whale from charlie fink on Vimeo.