Beco Cultural

Mulher: poder, competência, participação política e Artes Plásticas

noreply@blogger.com (Nanamada) — Wed, 17 Mar 2010 06:07:00 +0000

“Uma das tensões que acompanha os sistemas democráticos ocidentais contemporâneos refere-se à sub representação feminina no campo político”

Em artigo publicado originalmente no site da Biblioteca Virtual da Mulher, (Leia na integra aqui), Delaine Martins Costa, antropóloga e coordenadora do Núcleo de Estudos da Mulher e Políticas Públicas do IBAM (Instituto Brasileiro de Administração Municipal) tece algumas questões interessantes sobre os diversos processos sociais que acometem e refletem sobre a exclusão das mulheres no campo político. Em seus estudos ela atesta que “é possível observar que a consolidação da democracia tem contribuído para aumentar o número de mulheres em cargos políticos, bem como em processos de tomada de decisão.”

È muito comum ouvir de bocas menos informadas sandices sobre a trajetória de vida da Ministra da Casa Civil Dilma Rousseff,.Ha quem afirme que Dilma “está” pré-candidata a Presidência da Republica somente por ser apadrinhada pelo presidente Lula .È evidente que o apoio do presidente Lula seria precioso para qualquer pessoa que porventura fosse o candidato seja de que partido fosse.Não entra ai a questão de gênero e sim de competência.O presidente Lula jamais se posicionaria a favor de quem quer que seja que não tivesse qualidade e capacidade.

Esse tema analisado pela antropóloga Delaine Martins Costa me transporta de volta há algumas décadas atrás , entre a década de 30 e 60 , na qual a pintora surrealista de Vanguarda Remédios Varo Uranga, espanhola, viveu ,viu e participou de muitas das lutas e conquistas políticas e sociais das mulheres desde então.Feminina e feminista teve que enfrentar toda carga machista e opressora de seu tempo.

Suas pinturas sao de uma feminilidade que encanta e de uma força que surpreende.Uma parte da obra escrita de Remedios Varo foi publicado após a sua morte. Escreveu Rodans Homo, em que usava o pseudônimo (masculino) de Hälikcio von Fuhrängschmid.Interessada em ciências e em alquimia ela escreveu dicas e receitas . Rodans Homo é o nome de sua única escultura.

Mas vamos a Imagem a ser analisada no dia de hoje...

Locomoción Capila

Essa obra de forte poder simbólico e bem ligada a característica de luta pelos direito das muheres.Essa obra pode representar forte denuncia social da artista contra o "machismo" e suas correntes de pensamento em seu tempo,mas é uma obra atemporal.

Observem a imagem...

A barba que é uma característica forte masculina na pintura,coloca os homens em um patamar mais alto, um pouco acima do chão e perto dos céus (por causa das nuvens), enquanto a mulher é reprimida em seus movimentos pelo homem que esta acima dela.

A opressão pode ser representada pela grande barba que está envolta da figura feminina de uma solidão comovente. Sim, ainda hoje há mulheres que enfrentam a solidão da repressão masculina.Na obra a única maneira de estar um pouco acima do chão para as mulheres ,seria a partir de um "homem" que a levantou . Notem que apesar de ser levantada a figura feminina jamais usaria o chapéu, imaginem um chapéu de nuvens..Esse pensamento tão antigo e preconceituoso ainda povoa a mente e argumentos das pessoas.

Ainda há quem pense assim como nos tempos de Remédio Varo, ainda persistem na ideia de que a única forma de ascensão social para as mulheres “de bem” é o casamento e mesmo assim, as mulheres nunca chegam "aos céus" como os homens. Uma mulher sozinha é diminuída, uma mulher que manda e comanda é tratada de forma e expressões pejorativas.

No Brasil esse ano temos a chance de mostrar que os tempos são outros e que se Dilma esta no “páreo” para o caminho da Presidência da Republica, é porque seu caminho foi trilhado com muita luta, esforço,talento,determinação e competência.

Por Nana Lopes de Andrade .Membro da Comunidade do Orkut Apoiamos Lula AGORA É DILMA PT

"Eu não canto para passar o tempo."Jean Ferrat

noreply@blogger.com (Nanamada) — Tue, 16 Mar 2010 06:19:00 +0000

Esta semana mais uma bela voz calou-se para sempre. No entanto ,como belas vozes eternizadas em gravações permanecem vivas, não poderíamos deixar passar em branco a lembrança não da morte de um artista e de sua voz física e sim da lembrança de uma vida entregue a arte através da música e de uma vida dedicada a ações politicas e sociais.

Jean Ferrat era pseudónimo de Jean Tenenbaum.Compositor,músico, cantor nascido em 26 de Dezembro de 1930 em Vaucresson (Hauts-de Siene).Jean Ferrat era o arquétipo do cantor/artista engajado em lutas politicas e sociais.
Era camarada do PFC ( Partido Comunista Francês) sem jamais ter sido membro efetivo.
Em 1968 com a canção Camarada(clique aqui para ouvir) ele denuncia a invasão de Praga pelas tropas do Pacto de Varsóvia.
Ferrat e seu amigo George Coulonges, preferiram a revolta dos humildes, da gente simples do povo que não tinha acesso a televisão por exemplo.Ofereceu suporte para Georges Marchais durante as eleições presidenciais de 1981 e anos mais tarde cantando * Le temps des cerises (1985), ele faz referencia aos motivos que o fez se manter fiel ao movimento comunista.
Criticava e acusava a sistema de comercio de arte que em face a interesses financeiros e de consumo, deixavam o trabalho artistico criativo e de qualidade de lado.Não se comformava com o fato de ,segundo ele, canções "comerciais" serem valorizadas em detrimento a criações poéticas de excelência musical ( nos conhecemos bem essa historia por aqui).
Foi membro do Conselho Honorário da Aliança Francesa para a Década Internacional para uma Cultura Não- Violência e da paz.

Jean Ferrat morreu dia 13 de Março no Hospital de Aubenas onde foi internado devido a sequelas causadas por uma queda há meses atrás e complicações de um câncer.
Jean Ferrat teve sensibilidade e muito talento para fazer ponte entre a poesia,a música, o povo e seus ideais.
Que descance em paz!

* Le temps des cerises é uma canção letra de Jean Baptist Clément (letra) e Antonie Renard (música) e foi escrita em 1866 sendo anterior a Comuna de Paris que foi de Março de 1871 a Maio de 1871.Apesar de ser uma cancioneta de amor , acabou por tornar-se símbolo das esperanças que a Comuna de paris havia criado.Há quem diga que é na ultima estrofe que posteriormente foi usada como símbolo e que é dedicada em memoria a uma enfermeira morta no momento em que defendia a Comuna na semana Sangrenta (que na verdade durou dois meses).No Durante esse tempo houve um terrível massacre de mais de dez mil combatentes da Comuna de França.Era esse o contexto histórico no qual a moça está inserida e a canção foi adotada como símbolo desse período e simbolo pessoal de Ferrat de sua fidelidade ao partido e seus ideais humanitarios,politicos e sociais .

A ultima estrofe....
J´aimerai toujours le temps des ceries
C'est de ce temps-lá que je garde au coer
Une plaie, ouverte
Et dame Fortune, en m"etant offerte
Ne saura jamais calmer ma douleur
Jàimerai toujours le temps de cerises
Et le souvenir que je garde au coer.
Sempre amarei o tempo das cerejas
Guardo desse tempo no meu coração
Uma chaga aberta
E mesmo a Fortuna, dada como oferenda
Jamais poderá tirar-me esta aflição...
Sempre amarei o tempo das cerejas
E este é memoria no meu coração

Nana Lopes de Andrade

Reativando o espaço...

noreply@blogger.com (Nanamada) — Tue, 16 Mar 2010 05:35:00 +0000

A administradora do nosso blog cultural esta dedicando seu precioso tempo nos cuidados e mimos do nosso sobrinho , O Francisco, desde 22 de Fevereiro.
Enquanto sua mamãe não pode dispensar maior tempo para outras atividades além o de lamber sua cria, (o que ela faz muito bem pois ao tempo passa rápido ), e curte sua "licença maternidade " ,tentaremos como equipe manter esse pedacinho da comunidade ativo.

Aceitamos artigos, sugestões, indicações.Ao lado há o link da comunidade Clica aqui para ir ao Tópico de sugestões na Comunidade do Orkut.
O espaço é de todos nós. O blog é nosso.Participe.
Como recordar é viver,aqui e aqui para que não viu ou quer ver novamente ,estão os dois vídeos comemorativos do nascimento do Sobrinho dos Tios de Francisco .
Sejam felizes,sejamos felizes.
Em breve postagens novas, aguardem.
Beijos Nana Lopes

Filhos do Paraíso

noreply@blogger.com (Juliana Freitas) — Fri, 27 Mar 2009 22:10:00 +0000

Título Original: Bacheha-Ye aseman
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 88 minutos
Ano de Lançamento (Irã): 1997
Direção: Majid Majidi

Sinopse

Ali (Amir Farrokh Hashemian) é um menino de 9 anos proveniente de uma família humilde e que vive com seus pais e sua irmã, Zahra (Bahare Seddiqi). Um dia ele perde o único par de sapatos da irmã e, tentando evitar a bronca dos pais, passa a dividir seu próprio par de sapatos com ela, com ambos revezando-o. Enquanto isso, Ali treina para obter uma boa colocação em uma corrida que será realizada, pois precisa da quantia dada como prêmio para comprar um novo par de sapatos para a irmã.

Fonte: Adorocinema.com

Indicação: Joyce Barreto

Buena Vista Social Club

noreply@blogger.com (Juliana Freitas) — Fri, 27 Mar 2009 22:03:00 +0000

Sinopse

Em 1996, o premiado músico Ry Cooder reuniu alguns dos maiores nomes da história da música cubana para gravar o álbum Buena Vista Social Club, premiado com o Grammy. Este filme é inspirado neste trabalho e traz as participações de músicos lendários como Ibrahim Ferrer, Rubén González, Eliades Ochoa, Omara Portuondo, Compay Segundo, entre outros, além do próprio Ry Cooder e de seu filho Joachim. Fascinado por estes personagens incríveis e suas músicas extraordinárias, Wenders foi até Havana para documentar a cooperação e a amizade entre Cooder e seus amigos veteranos, agora conhecidos no país como os superavôs. Filmou também as apresentações do grupo em Amsterdã, além de um concerto triunfante no Carnegie Hall, em Nova York, em 1998.

NOTAS DE PRODUÇÃO O músico Ry Cooder e o cineasta Wim Wenders se conhecem há mais de 20 anos. Enquanto trabalhavam na trilha de O Fim da Violência, em 1996, Cooder não parou de falar sobre sua viagem a Cuba e sobre o disco que gravou lá, com velhos músicos cubanos - alguns dos quais tinham caído no ostracismo. Pouco depois, o CD Buena Vista Social Club foi lançado com enorme sucesso. Quando Ry Cooder voltou a Cuba em 1998, para gravar um álbum solo com Ibrahim Ferrer, Wenders o acompanhou com uma pequena equipe, registrou a performance dos músicos no estúdio e recuperou histórias de suas vidas em Havana. A filmagem continuou em Amsterdã, onde o Buena Vista Social Club fez duas apresentações, e terminou em Nova York, num concerto triunfante no Carnegie Hall.

Título Original: Buena Vista Social Club
País de Origem: Alemanha / EUA / Inglaterra / França / Cuba
Gênero: Documentário
Tempo de Duração: 100 minutos
Ano de Lançamento: 1999
Direção: Wim Wenders

Fonte: Interfilmes

Indicação: Nana Lopes

Rocha que voa

noreply@blogger.com (Juliana Freitas) — Fri, 27 Mar 2009 21:57:00 +0000

Direção: Eryk Rocha
Roteiro: Eryk Rocha, Bruno Vasconcelos
Gênero: Documentário
Origem: Brasil/Cuba
Duração: 94 minutos
Tipo: Longa

Sinopse

Filho de Glauber Rocha, o polêmico cineasta de tantas obras-primas, Eryk Rocha realiza este documentário, um ensaio sobre o papel dos intelectuais na América Latina baseado nos anos em que seu pai ficou exilado em Cuba, de 1971 a 1972. O filme ambiciona recuperar a ligação entre os principais movimentos cinematográficos latino-americanos dos anos 60/70 o Cinema Novo, no Brasil, e o Cine Revolucionário, de Cuba. Por meio de depoimentos de cineastas e do povo cubano entrevistado em Havana, revivemos o impacto provocado pelo cineasta e seus filmes. Para essa produção foram utilizados áudios, depoimentos, poemas, desenhos e trechos de filmes de Glauber

Fonte: CinePlayers

Indicação: Helen Lima

Terra em Transe

noreply@blogger.com (Juliana Freitas) — Fri, 27 Mar 2009 21:50:00 +0000

Título no Brasil: Terra em Transe
Título Original: Terra em Transe
País de Origem: Brasil
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 106 minutos
Ano de Lançamento: 1967
Direção: Glauber Rocha

Sinopse

Num país fictício chamado Eldorado, o jornalista e poeta Paulo (Jardel Filho) oscila entre diversas forças políticas em luta pelo poder. Porfírio Diaz (Paulo Autran) é um líder de direita, político paternalista da capital litorânea de Eldorado. Dom Felipe Vieira (José Lewgoy) é um político populista e Julio Fuentes (Paulo Gracindo), o dono de um império de comunicação. Em uma conversa com a militante Sara (Glauce Rocha), Paulo conclui que o povo de Eldorado precisa de um líder e que Vieira tem os pré-requisitos para a missão. Grande clássico do Cinema Novo, o filme faz duras críticas à ditadura.

Fonte: Interfilmes

Indicação: Helen Lima

Uma Avenida Chamada Brasil

noreply@blogger.com (Juliana Freitas) — Fri, 27 Mar 2009 21:43:00 +0000

Título Original: Uma Avenida Chamada Brasil
Gênero: Documentário
Duração: 85 min.
Lançamento (Brasil): 1989
Direção: Octávio Bezerra
Roteiro: Octávio Bezerra
Produção: Octávio Bezerra Produções Cinematográficas e Sky Light Cinema
Música: Bruno Nunes, Edson Maciel e Géo Genjamin
Fotografia: Miguel Rio Branco
Desenho de Produção:
Edição: Severino Dadá

Sinopse:

Crônica sobre a avenida que dá acesso ao Rio de Janeiro, passando por diversas favelas e bairros operários. Assaltos e a violência dos esquadrões são alguns dos fatos capturados por uma câmera que rodou pela Avenida Brasil ao longo de 6 meses. ''Um filme violento contra a violência'' era uma das chamadas no pôster oficial.

Fonte: e-Pipoca

Indicação: Juliana Freitas

Estado de Sítio

noreply@blogger.com (Juliana Freitas) — Fri, 27 Mar 2009 21:36:00 +0000

Título Original: État de Siege
Direção: Konstantinos Costa-Gavras
Ano de produção: 1973
Duração: 119 min
Cor: Colorido
Gênero: Cinema Político
Idioma Francês e Inglês
País de produção: França, Itália, Alemanha

Resenha

”Estado de Sítio” (1973), um dos melhores filmes políticos já realizados, sai finalmente em DVD.
O filme do diretor grego Costa-Gavras é um retrato minucioso da participação direta dos Estados Unidos nas ditaduras militares da América Latina nas décadas de 1960 e 1970. Através da história do seqüestro de um norte-americano e um brasileiro pelo grupo guerrilheiro uruguaio Tupamaro, o cineasta denuncia o papel repressivo do governo norte-americano nas ditaduras latino-americanas.
Em “Estado de Sítio” o grupo guerrilheiro Tupamaro seqüestra o embaixador do Brasil no Uruguai, Roberto Campos, e o funcionário da polícia norte-americana Philip Michael Santore. O grupo então exige que o governo solte os presos políticos em troca dos seqüestrados. O caso gera uma crise política internacional que coloca em evidência a participação criminosa do imperialismo norte-americano na estrutura repressiva dos regimes militares.
No filme, Philip Michael Santore é interrogado por um dos integrantes do Tupamaro, maneira pela qual o filme apresenta dados importantíssimos e ao mesmo tempo assustadores de como os Estados Unidos formou milhares de agentes de tortura nas polícias de vários países da América Latina. O Brasil aparece no filme com destaque entre os países “assessorados” pelos norte-americanos, foram mais de 100.000 policiais brasileiros especializados em técnicas de tortura em cidades como São Paulo e Belo Horizonte.
Os Estados Unidos mantinham uma escola de tortura para onde os governos dos países enviavam representantes para receber especialização em todos os ramos da repressão policial.
Neste filme, Costa-Gavras conseguiu construir, através de seu estilo vindo dos thillers policiais, um empolgante relato político com uma montagem que desenvolve a história através de flashbacks, como em seu filme mais famoso “Z” (1969) e faz com que a direção, atores, cenários e trilha sonora deixe o filme com uma destacada riqueza de detalhes.
O roteiro de “Estado de Sítio” é Gavras e de Franco Solinas baseado em fato verídico ocorrido no Uruguai, este também foi roteirista do diretor italiano Gilo Pontecorvo nos filmes “A Batalha de Argel” (1965) e “Queimada” (1969). Na história, o nome do grupo guerrilheiro Tupamaros e do embaixador do Brasil foram mantidos, alterando-se o restante para nomes fictícios.
O diretor Konstantinos Costa-Gavras pode ser considerado um dos grandes diretores de um gênero no cinema que teve e ainda tem poucos representantes, o cinema político. Muitos de seus filmes foram censurados no Brasil e a maioria nem teve lançamento no mercado de vídeo como é o caso de “Estado de Sítio”.

Fonte: Causa Operária on-line

Indicação: Ricardo Pereira

Z

noreply@blogger.com (Juliana Freitas) — Fri, 27 Mar 2009 21:24:00 +0000

Ficha Técnica

Título Original: Z
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 127 minutos
Ano de Lançamento (Argélia): 1967
Direção: Costa-Gavras
Roteiro: Jorge Semprún, baseado em livro de Vassilis Vassilikos

Resenha

Baseado em fatos verídicos que ocorreram na Grécia em 1963. “Z” é um clássico do thriller político que reconstitui o assassinato do deputado esquerdista Grigoris Lambrakis, vítima de uma conspiração elaborada pelo alto escalão das Forças Armadas da Grécia, em 1963.

A história começa com uma palestra dirigida aos militares, onde os opositores são comparados a fungos que precisam ser exterminados antes que contaminem o restante da população sadia.
Gregorius Lambrakis – professor de medicina da universidade de Atenas, deputado da União Democrática e um dos mais populares chefes da oposição grega, preside uma reunião organizada em prol da paz.
Apesar de muitos empecilhos surgidos na ultima hora, a reunião acontece.

Na saída do evento Lambrakis é atropelado por uma motocicleta. Já inconsciente, ele é levado para um hospital, onde morre três dias depois em decorrência de graves ferimentos.

Entra em cena o magistrado (Jean-Louis Trintignant), disposto a solucionar os mistérios que cercam o “incidente”. Ele é um justiceiro solitário que encontra adversários em todas as instituições governamentais. Seu único aliado é um jovem jornalista (Jacques Perrin) que presenciou o fato.

As testemunhas e integrantes do partido de esquerda sofrem agressões e tentativas de assassinato. As investigações sofrem resistências, mas, ainda assim, o magistrado consegue denunciar todos os responsáveis, inclusive os mais condecorados oficiais, no delito de homicídio.

Nos últimos minutos, um noticiário de televisão comunica que todas as testemunhas morreram em acidentes suspeitos e mais, que os militares sofreram apenas sanções administrativas e que os co-autores civis do crime foram condenados a penas irrisórias. O noticiário ainda informa que semanas antes das eleições, os militares tomaram à força o poder, resultando na demissão do magistrado e que opositores foram mortos ou extraditados. Num corte é revelado que o jovem jornalista foi preso e que o novo regime ditatorial proibiu determinados comportamentos e assuntos como a filosofia, a sociologia, o direito de greve, a música popular, a matemática moderna, a liberdade de expressão e a letra “z”, que, em grego antigo, significa “ele está vivo”.

Um filme engajado porque nada pode evitar que se estabeleçam paralelos e comparações coerentes com o que já ocorreu e ocorre em outros paises.

“Qualquer semelhança com eventos e pessoas da vida real não é coincidência. É intencional”. – enfatiza Gravas.

Cenas interligadas em flashbacks e uma edição frenética deram o tom certo ao filme no estilo de um documentário.

*Estes trechos históricos foram transpostos pela forma de romance pelo escritor Vassili Vassilikós em livro publicado na Grécia, e pouco tempo depois proibido.

Fonte: Juliana Dias

Indicação: Guilherme Nascimento

Abusado - Caco Barcellos

noreply@blogger.com (Juliana Freitas) — Fri, 27 Mar 2009 21:03:00 +0000

Trata-se de uma reportagem investigativa em forma de romance que conta a história do Comando Vermelho na favela Santa Marta, no Rio de Janeiro e a formação de uma geração de traficantes no decorrer dos anos. O livro serve para entender toda a escalada do crime organizado no estado do Rio por meio da trajetória do traficante Juliano VP, nome fictício de Marcinho VP.
Em entrevista ao site Extra Classe, da Sinpro/RS, Barcelos conta que o livro se fixa no passado e não no presente. "O livro não tinha maneira de ter um resultado logo; no início foi complicado, pois eu dizia: '– Eu não posso acompanhar as histórias de vocês no presente. Eu não quero saber de nada que esteja ocorrendo agora. Se isso ocorrer, eu terei, por obrigação profissional, de interferir e denunciar e eu vou ter de abandonar o livro'", disse na entrevista.
O jornalista se referiu à atuação da mídia no Brasil de forma objetiva. Disse que a imprensa não cumpre com o seu dever ao não abordar fatos que envolvem a população menos favorecida.
"Talvez isso se deva ao fato de a maioria dos jornalistas serem provenientes de classe média e aí os dramas que estão distantes das suas realidades são mal compreendidos e conseqüentemente mal reportados", disse.

Fonte: Ética Jornalística

Entrevista com Barcelos, sobre o livro em: Extra Classe

Indicação: Tatu Bolinha

Eles não usam black-tie

noreply@blogger.com (Juliana Freitas) — Wed, 25 Mar 2009 18:37:00 +0000

TEATRO

Obra de Gianfrancesco Guarnieri

A peça trata de uma greve operária, colocando em cena moradores de uma favela e seus problemas socioeconômicos. O texto faz um recorte preciso de um momento altamente dramático: o jovem operário Tião fura o movimento grevista, pois, tendo engravidado a namorada, teme perder o emprego na hora em que mais necessita dele. As conseqüências de sua atitude são dolorosas e ele é obrigado a enfrentar não apenas seu pai, o líder grevista, mas também sua própria namorada, que o impele à frente de luta e o abandona.

CINEMA

Título Original: Eles não Usam Black-Tie
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 134 min.
Ano de Lançamento (Brasil): 1981
Direção: Leon Hirszman

Indicação: Ricardo Pereira

Che

noreply@blogger.com (Juliana Freitas) — Wed, 25 Mar 2009 15:02:00 +0000

Título Original: Che: Part One
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 126 minutos
Ano de Lançamento (EUA / França / Espanha): 2008
Site Oficial: www.che-movie.co.uk
Direção: Steven Soderbergh

Sinopse

26 de novembro de 1956. Fidel Castro (Demián Bichir) viaja do México para Cuba com oito rebeldes, entre eles Ernesto "Che" Guevara (Benicio Del Toro) e seu irmão Raul (Rodrigo Santoro). Guevara era um médico argentino, que tinha por objetivo ajudar Castro a derrubar o governo de Fulgêncio Batista. Ao chegar ele logo se integra à guerrilha, participando da luta armada mas também cuidando dos doentes. Aos poucos ele ganha o respeito de seus companheiros, torna-se um dos líderes da revolução que está por vir.

Indicação: La Pasionaria

Negras Raízes

noreply@blogger.com (Juliana Freitas) — Wed, 25 Mar 2009 14:49:00 +0000

Alex Haley usa de sua genealogia para traçar a história da escravidão através de suas "negras raízes".

Inicia com a história de seu trisavô, que vivia em uma tribo na África, onde foi capturado por traficantes de escravos. Antes do ocorrido, o autor relata os costumes da tribo, a educação das crianças a divisão do poder e as tradições. Depois, denuncia os horrores vividos pelos escravos nos navios negreiros. Mulheres eram estupradas pelos traficantes, a ponto de seus órgãos ficarem em carne viva, outros eram jogados no mar para aliviar a fome dos tubarões.

Quando seu trisavô chega à América do Norte é vendido, foge várias vezes até ter metade de seu pé amputado. Quando finalmente muda de dono, passa a ser o caseiro da casa grande e se casa com a doméstica. O casal tem uma filha, que ao tentar fugir com o namorado, é vendida para uma outra família. A menina é estuprada pelo novo patrão e o autor novamente relata em detalhes todos os passos da escravidão negra nos Estados Unidos.

Foram 20 anos de pesquisa que trouxeram à luz, denúncias da escravidão, desmascarando a própria história, cheia de ideologias e de "vencedores".

O autor

Alex Haley é um escritor africano, conhecido principalmente por seus relatos sobre a escravidão.

Sua obra mais conhecida é "Roots: The Saga of an American Family" (Negras Raízes, no Brasil) , publicado em 1976. O romance foi adaptado duas vezes para a televisão. Suas obras se baseiam principalmente nas histórias de sua própria família, dando uma interpretação da viagem de um Africano para a América durante o período da escravidão.

O sucesso da primeira obra foi fundamental para que Haley pudesse continuar escrevendo sobre a mesma temática. A história rendeu debates incessantes na televisão sobre a questão do preconceito contra negros nos EUA. Os debates aconteceram até a década de 1990.

Conheceu Malcom X, e Elija Mohamad, líder da Nação do Islã. O resultado desse contato foi a colaboração na publicação da "A Autobiografia de Malcom X", publicado em 1965.

Fonte: Novidades da Livraria

Indicação: Juliana Freitas

Manifesto Pau-Brasil

noreply@blogger.com (Juliana Freitas) — Wed, 25 Mar 2009 14:26:00 +0000

A poesia existe nos fatos. Os casebres de açafrão e de ocre nos verdes da Favela, sob o azul cabralino, são fatos estéticos.

O Carnaval no Rio é o acontecimento religioso da raça. Pau-Brasil. Wagner submerge ante os cordões de Botafogo. Bárbaro e nosso. A formação étnica rica. Riqueza vegetal. O minério. A cozinha. O vatapá, o ouro e a dança.

Toda a história bandeirante e a história comercial do Brasil. O lado doutor, o lado citações, o lado autores conhecidos. Comovente. Rui Barbosa: uma cartola na Senegâmbia. Tudo revertendo em riqueza. A riqueza dos bailes e das frases feitas. Negras de Jockey. Odaliscas no Catumbi. Falar difícil.

O lado doutor. Fatalidade do primeiro branco aportado e dominando politicamente as selvas selvagens. O bacharel. Não podemos deixar de ser doutos. Doutores. País de dores anônimas, de doutores anônimos. O Império foi assim. Eruditamos tudo. Esquecemos o gavião de penacho.

A nunca exportação de poesia. A poesia anda oculta nos cipós maliciosos da sabedoria. Nas lianas da saudade universitária.

Mas houve um estouro nos aprendimentos. Os homens que sabiam tudo se deformaram como borrachas sopradas. Rebentaram.
A volta à especialização. Filósofos fazendo filosofia, críticos, critica, donas de casa tratando de cozinha.

A Poesia para os poetas. Alegria dos que não sabem e descobrem.

Tinha havido a inversão de tudo, a invasão de tudo : o teatro de tese e a luta no palco entre morais e imorais. A tese deve ser decidida em guerra de sociólogos, de homens de lei, gordos e dourados como Corpus Juris.

Ágil o teatro, filho do saltimbanco. Agil e ilógico. Ágil o romance, nascido da invenção. Ágil a poesia.

A poesia Pau-Brasil. Ágil e cândida. Como uma criança.

Uma sugestão de Blaise Cendrars : - Tendes as locomotivas cheias, ides partir. Um negro gira a manivela do desvio rotativo em que estais. O menor descuido vos fará partir na direção oposta ao vosso destino.

Contra o gabinetismo, a prática culta da vida. Engenheiros em vez de jurisconsultos, perdidos como chineses na genealogia das idéias.

A língua sem arcaísmos, sem erudição. Natural e neológica. A contribuição milionária de todos os erros. Como falamos. Como somos.

Não há luta na terra de vocações acadêmicas. Há só fardas. Os futuristas e os outros.

Uma única luta - a luta pelo caminho. Dividamos: Poesia de importação. E a Poesia Pau-Brasil, deexportação.

Houve um fenômeno de democratização estética nas cinco partes sábias do mundo. Instituíra-se o naturalismo. Copiar. Quadros de carneiros que não fosse lã mesmo, não prestava. A interpretação no dicionário oral das Escolas de Belas Artes queria dizer reproduzir igualzinho... Veio a pirogravura. As meninas de todos os lares ficaram artistas. Apareceu a máquina fotográfica. E com todas as prerrogativas do cabelo grande, da caspa e da misteriosa genialidade de olho virado - o artista fotógrafo.

Na música, o piano invadiu as saletas nuas, de folhinha na parede. Todas as meninas ficaram pianistas. Surgiu o piano de manivela, o piano de patas. A pleyela. E a ironia eslava compôs para a pleyela. Stravinski.

A estatuária andou atrás. As procissões saíram novinhas das fábricas.

Só não se inventou uma máquina de fazer versos - já havia o poeta parnasiano.

Ora, a revolução indicou apenas que a arte voltava para as elites. E as elites começaram desmanchando. Duas fases: 10) a deformação através do impressionismo, a fragmentação, o caos voluntário. De Cézanne e Malarmé, Rodin e Debussy até agora. 20) o lirismo, a apresentação no templo, os materiais, a inocência construtiva.

O Brasil profiteur. O Brasil doutor. E a coincidência da primeira construção brasileira no movimento de reconstrução geral. Poesia Pau-Brasil.

Como a época é miraculosa, as leis nasceram do próprio rotamento dinâmico dos fatores destrutivos.

A síntese

O equilíbrio

O acabamento de carrosserie

A invenção

A surpresa

Uma nova perspectiva

Uma nova escala.

Qualquer esforço natural nesse sentido será bom. Poesia Pau-Brasil

O trabalho contra o detalhe naturalista - pela síntese; contra a morbidez romântica - pelo equilíbrio geômetra e pelo acabamento técnico; contra a cópia, pela invenção e pela surpresa.

Uma nova perspectiva.

A outra, a de Paolo Ucello criou o naturalismo de apogeu. Era uma ilusão ética. Os objetos distantes não diminuíam. Era uma lei de aparência. Ora, o momento é de reação à aparência. Reação à cópia. Substituir a perspectiva visual e naturalista por uma perspectiva de outra ordem: sentimental, intelectual, irônica, ingênua.

Uma nova escala:

A outra, a de um mundo proporcionado e catalogado com letras nos livros, crianças nos colos. O redame produzindo letras maiores que torres. E as novas formas da indústria, da viação, da aviação. Postes. Gasômetros Rails. Laboratórios e oficinas técnicas. Vozes e tics de fios e ondas e fulgurações. Estrelas familiarizadas com negativos fotográficos. O correspondente da surpresa física em arte.

A reação contra o assunto invasor, diverso da finalidade. A peça de tese era um arranjo monstruoso. O romance de idéias, uma mistura. O quadro histórico, uma aberração. A escultura eloquente, um pavor sem sentido.

Nossa época anuncia a volta ao sentido puro.

Um quadro são linhas e cores. A estatuária são volumes sob a luz.

A Poesia Pau-Brasil é uma sala de jantar domingueira, com passarinhos cantando na mata resumida das gaiolas, um sujeito magro compondo uma valsa para flauta e a Maricota lendo o jornal. No jornal anda todo o presente.

Nenhuma fórmula para a contemporânea expressão do mundo. Ver com olhos livres.

Temos a base dupla e presente - a floresta e a escola. A raça crédula e dualista e a geometria, a algebra e a química logo depois da mamadeira e do chá de erva-doce. Um misto de "dorme nenê que o bicho vem pegá" e de equações.

Uma visão que bata nos cilindros dos moinhos, nas turbinas elétricas; nas usinas produtoras, nas questões cambiais, sem perder de vista o Museu Nacional. Pau-Brasil.

Obuses de elevadores, cubos de arranha-céus e a sábia preguiça solar. A reza. O Carnaval. A energia íntima. O sabiá. A hospitalidade um pouco sensual, amorosa. A saudade dos pajés e os campos de aviação militar. Pau-Brasil.

O trabalho da geração futurista foi ciclópico. Acertar o relógio império da literatura nacional.
Realizada essa etapa, o problema é outro. Ser regional e puro em sua época.

O estado de inocência substituindo o estada de graça que pode ser uma atitude do espírito.

O contrapeso da originalidade nativa para inutilizar a adesão acadêmica.

A reação contra todas as indigestões de sabedoria. O melhor de nossa tradição lírica. O melhor de nossa demonstração moderna.

Apenas brasileiros de nossa época. O necessário de química, de mecânica, de economia e de balística. Tudo digerido. Sem meeting cultural. Práticos. Experimentais. Poetas. Sem reminiscências livrescas. Sem comparações de apoio. Sem pesquisa etimológica. Sem ontologia.

Bárbaros, crédulos, pitorescos e meigos. Leitores de jornais. Pau-Brasil. A floresta e a escola. O Museu Nacional. A cozinha, o minério e a dança. A vegetação. Pau-Brasil.

OSWALD DE ANDRADE
(Correio da Manhã, 18 de março de 1924.)

Manifesto Antropofágico

noreply@blogger.com (Juliana Freitas) — Wed, 25 Mar 2009 14:19:00 +0000

Só a Antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente.

Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos os individualismos, de todos os coletivismos. De todas as religiões. De todos os tratados de paz.

Tupi, or not tupi that is the question.

Contra todas as catequeses. E contra a mãe dos Gracos.

Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago.

Estamos fatigados de todos os maridos católicos suspeitosos postos em drama. Freud acabou com o enigma mulher e com outros sustos da psicologia impressa.

O que atropelava a verdade era a roupa, o impermeável entre o mundo interior e o mundo exterior. A reação contra o homem vestido. O cinema americano informará.

Filhos do sol, mãe dos viventes. Encontrados e amados ferozmente, com toda a hipocrisia da saudade, pelos imigrados, pelos traficados e pelos touristes. No país da cobra grande.

Foi porque nunca tivemos gramáticas, nem coleções de velhos vegetais. E nunca soubemos
o que era urbano, suburbano, fronteiriço e continental. Preguiçosos no mapa-múndi do Brasil.

Uma consciência participante, uma rítmica religiosa.

Contra todos os importadores de consciência enlatada. A existência palpável da vida. E a mentalidade pré-lógica para o Sr. Lévy-Bruhl estudar.

Queremos a Revolução Caraíba. Maior que a Revolução Francesa. A unificação de todas as revoltas eficazes na direção do homem. Sem nós a Europa não teria sequer a sua pobre declaração dos direitos do homem.

A idade de ouro anunciada pela América. A idade de ouro. E todas as girls.

Filiação. O contato com o Brasil Caraíba. Ori Villegaignon print terre. Montaigne. O homem natural. Rousseau. Da Revolução Francesa ao Romantismo, à Revolução Bolchevista, à Revolução Surrealista e ao bárbaro tecnizado de Keyserling. Caminhamos.

Nunca fomos catequizados. Vivemos através de um direito sonâmbulo. Fizemos Cristo nascer na Bahia. Ou em Belém do Pará.

Mas nunca admitimos o nascimento da lógica entre nós.

Contra o Padre Vieira. Autor do nosso primeiro empréstimo, para ganhar comissão. O rei-analfabeto dissera-lhe: ponha isso no papel mas sem muita lábia. Fez-se o empréstimo. Gravou-se o açúcar brasileiro. Vieira deixou o dinheiro em Portugal e nos trouxe a lábia.

O espírito recusa-se a conceber o espírito sem o corpo. O antropomorfismo. Necessidade da vacina antropofágica. Para o equilíbrio contra as religiões de meridiano. E as inquisições exteriores.

Só podemos atender ao mundo orecular.

Tínhamos a justiça codificação da vingança. A ciência codificação da Magia. Antropofagia. A transformação permanente do Tabu em totem.

Contra o mundo reversível e as idéias objetivadas. Cadaverizadas. O stop do pensamento que é dinâmico. O indivíduo vítima do sistema. Fonte das injustiças clássicas. Das injustiças românticas. E o esquecimento das conquistas interiores.

Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros.

O instinto Caraíba.

Morte e vida das hipóteses. Da equação eu parte do Cosmos ao axioma Cosmos parte do eu. Subsistência. Conhecimento. Antropofagia.

Contra as elites vegetais. Em comunicação com o solo.

Nunca fomos catequizados. Fizemos foi Carnaval. O índio vestido de senador do Império. Fingindo de Pitt. Ou figurando nas óperas de Alencar cheio de bons sentimentos portugueses.

Já tínhamos o comunismo. Já tínhamos a língua surrealista. A idade de ouro.

Catiti Catiti

Imara Notiá

Notiá Imara

Ipeju*

A magia e a vida. Tínhamos a relação e a distribuição dos bens físicos, dos bens morais, dos bens dignários. E sabíamos transpor o mistério e a morte com o auxílio de algumas formas gramaticais.

Perguntei a um homem o que era o Direito. Ele me respondeu que era a garantia do exercício da possibilidade. Esse homem chamava-se Galli Mathias. Comia.

Só não há determinismo onde há mistério. Mas que temos nós com isso?

Contra as histórias do homem que começam no Cabo Finisterra. O mundo não datado. Não rubricado. Sem Napoleão. Sem César.

A fixação do progresso por meio de catálogos e aparelhos de televisão. Só a maquinaria. E os transfusores de sangue.

Contra as sublimações antagônicas. Trazidas nas caravelas.

Contra a verdade dos povos missionários, definida pela sagacidade de um antropófago, o Visconde de Cairu: - É mentira muitas vezes repetida.

Mas não foram cruzados que vieram. Foram fugitivos de uma civilização que estamos comendo, porque somos fortes e vingativos como o Jabuti.

Se Deus é a consciênda do Universo Incriado, Guaraci é a mãe dos viventes. Jaci é a mãe dos vegetais.

Não tivemos especulação. Mas tínhamos adivinhação. Tínhamos Política que é a ciência da distribuição. E um sistema social-planetário.

As migrações. A fuga dos estados tediosos. Contra as escleroses urbanas. Contra os Conservatórios e o tédio especulativo.

De William James e Voronoff. A transfiguração do Tabu em totem. Antropofagia.

O pater famílias e a criação da Moral da Cegonha: Ignorância real das coisas+ fala de imaginação + sentimento de autoridade ante a prole curiosa.

É preciso partir de um profundo ateísmo para se chegar à idéia de Deus. Mas a caraíba não precisava. Porque tinha Guaraci.

O objetivo criado reage com os Anjos da Queda. Depois Moisés divaga. Que temos nós com isso?

Antes dos portugueses descobrirem o Brasil, o Brasil tinha descoberto a felicidade.

Contra o índio de tocheiro. O índio filho de Maria, afilhado de Catarina de Médicis e genro de D. Antônio de Mariz.

A alegria é a prova dos nove.

No matriarcado de Pindorama.

Contra a Memória fonte do costume. A experiência pessoal renovada.

Somos concretistas. As idéias tomam conta, reagem, queimam gente nas praças públicas. Suprimarnos as idéias e as outras paralisias. Pelos roteiros. Acreditar nos sinais, acreditar nos instrumentos e nas estrelas.

Contra Goethe, a mãe dos Gracos, e a Corte de D. João VI.

A alegria é a prova dos nove.

A luta entre o que se chamaria Incriado e a Criatura - ilustrada pela contradição permanente do homem e o seu Tabu. O amor cotidiano e o modusvivendi capitalista. Antropofagia. Absorção do inimigo sacro. Para transformá-lo em totem. A humana aventura. A terrena finalidade. Porém, só as puras elites conseguiram realizar a antropofagia carnal, que traz em si o mais alto sentido da vida e evita todos os males identificados por Freud, males catequistas. O que se dá não é uma sublimação do instinto sexual. É a escala termométrica do instinto antropofágico. De carnal, ele se torna eletivo e cria a amizade. Afetivo, o amor. Especulativo, a ciência. Desvia-se e transfere-se. Chegamos ao aviltamento. A baixa antropofagia aglomerada nos pecados de catecismo - a inveja, a usura, a calúnia, o assassinato. Peste dos chamados povos cultos e cristianizados, é contra ela que estamos agindo. Antropófagos.

Contra Anchieta cantando as onze mil virgens do céu, na terra de Iracema, - o patriarca João Ramalho fundador de São Paulo.

A nossa independência ainda não foi proclamada. Frape típica de D. João VI: - Meu filho, põe essa coroa na tua cabeça, antes que algum aventureiro o faça! Expulsamos a dinastia. É preciso expulsar o espírito bragantino, as ordenações e o rapé de Maria da Fonte.

Contra a realidade social, vestida e opressora, cadastrada por Freud - a realidade sem complexos, sem loucura, sem prostituições e sem penitenciárias do matriarcado de Pindorama.

OSWALD DE ANDRADE Em Piratininga
Ano 374 da Deglutição do Bispo
Sardinha." (Revista de Antropofagia,
Ano 1, No. 1, maio de 1928.)

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* "Lua Nova, ó Lua Nova, assopra em
Fulano lembranças de mim", in
O Selvagem, de Couto Magalhães

Oswald de Andrade alude ironicamente a um episódio da história do Brasil: o naufrágio do navio em que viajava um bispo português, seguido da morte do mesmo bispo, devorado por índios antropófagos.

Raízes do Brasil

noreply@blogger.com (Juliana Freitas) — Wed, 25 Mar 2009 14:04:00 +0000

Uma das obras fundadoras da moderna historiografia e das ciências sociais brasileiras. O livro pontua, com fina sensibilidade, algumas das mazelas de nossa vida social, política e afetiva, entre elas a incapacidade secular para separar o espaço público do privado, tema dos mais candentes e que explica, em parte, a vitalidade das sucessivas reedições deste livro.

Resenha

Sérgio Buarque de Holanda se tornou um clássico entre os pensadores que trataram da formação histórica e cultural do Brasil. Sua obra Raízes do Brasil, ao lado de Casa-Grande e Senzala, de Gilberto Freyre, e O Povo Brasileiro, de Darcy Ribeiro, figura como uma das mais importantes para o entendimento da construção social do Brasil.

Holanda difere da perspectiva de autores como Freyre e Ribeiro, que enfatizam a importância da mestiçagem étnico-cultural para a configuração do povo brasileiro. Ele considera o elemento lusitano como predominante. Mesmo onde há mistura, esta teria sido devida mais a uma plasticidade portuguesa a adaptar e se adaptar a novos costumes do que a uma mescla de culturas. A seu ver toda a associação se deu com o predomínio e precedência dos colonizadores portugueses, perspectiva que diminui a grande importância dos outros elementos étnico-culturais, notadamente do aborígine nativo e do escravo africano.

O autor trabalha com dois tipos ideais de colonizador, que ele caracteriza pelas dualidades sugestivas o trabalhador e o aventureiro e o ladrilhador e o semeador. Os povos ibéricos, tanto portugueses quanto espanhóis, teriam sido, segundo Holanda, predominantemente aventureiros, ou seja, teriam feito uma colonização que primava pela exploração comercial das matérias-primas da colônia, não se preocupando tanto com o cultivo sedentário da terra que caracteriza a labuta do trabalhador. Os lusitanos teriam sido mais semeadores do que ladrilhadores, o que quer dizer que suas colônias não eram planejadas, eram de certa forma orgânicas. Diferente do projeto ladrilhador norte-americano e da América espanhola, onde se tratava de transpor a cultura da metrópole para a colônia, os portugueses se deixaram recriar sua cultura, tecnologia, arquitetura e urbanismo, adaptando-os, com improviso e com a mistura com as culturas nativas e africanas, à realidade da nova terra.

O povo brasileiro teria formado uma psicologia, em certos termos, trágica, realista, que aceita a vida como ela é, sem formar grandes ilusões nem imaginar grandes expectativas. Não haveria, assim, para esse povo, grandes motivações vocacionais no trabalho, que pode ser qualquer um, desde que traga dinheiro. Além disso, o brasileiro se caracterizaria, antes de tudo, por ser cordial, querendo isso dizer que suas relações com outros se dá pela cordialidade, sendo quase sempre pautadas pela aparência da gentileza, normalmente confundindo bons modos com boa índole. Até o intelectual brasileiro tenderia a misturar e sustentar opiniões diversas, muitas vezes contraditórias entre si, desde que pudessem se apresentar por palavras bonitas e argumentos elegantes.

Holanda equipara a colonização portuguesa, essencialmente comercial, com a colonização dos povos mediterrâneos antigos, principalmente fenicios e gregos. O autor lembra que a colônia brasileira ficou por muito tempo restrita ao litoral, e se refere ao caráter dos povos litorâneos, que, segundo ele, não se dedicam a atividades agrícolas e assim não desenvolvem costumes civilizados. Percebe-se que o teor de sua obra é elitista e eurocêntrico, beirando o racismo. Ao mesmo tempo em que louva o trabalho colonizador que trouxe a América à civilização de modelo europeu, lamenta que não tenham sido, de preferência aos ibéricos, os europeus nórdicos, notadamente os holandeses, a implantar na nova terra a modernidade. É notável que o autor se lamente do pouco caso dos portugueses e brasileiros pela autoridade e pela rigidez das hierarquias. Holanda é taxativo ao criticar o costume em que nomes de famílias nobres são adotados pelas mais diversas camadas da sociedade sem nenhum preconceito.

Fonte: Shvoong

Indicação: Juliana Freitas

História do Socialismo e das Lutas Sociais

noreply@blogger.com (Juliana Freitas) — Wed, 25 Mar 2009 13:51:00 +0000

A publicação de História do socialismo e das lutas sociais, de Max Beer, pela coleção "Assim lutam os povos", é uma resposta necessária e urgente. Este livro foi importantíssimo para toda uma geração de militantes que abriram seus olhos para uma determinada leitura da história e, através de suas páginas, desvelaram os preconceitos ideológicos e reencontraram nas lutas de todos os oprimidos as nossas próprias lutas.

Indicação: Juliana Freitas

Coleção "ERAS"

noreply@blogger.com (Juliana Freitas) — Wed, 25 Mar 2009 13:32:00 +0000

Coleção Eras, de Eric J. Hobsbawm

A Era das Revoluções: 1789-1848

Hobsbawm mostra, neste livro, como a Revolução Francesa e a Revolução Industrial Inglesa abriram o caminho para a renascença das ciências, da filosofia, da religião e das artes; mas não conseguiram resolver os impasses criados pelas fortes contradições sociais, que transformaram este período numa conturbada fase de movimentos revolucionários.

A Era do Capital: 1848-1875

No apagar das chamas revolucionárias (1848), surgiu uma época de relativa paz, um período em que se desenvolveram um novo estilo e uma nova escala de valores que, juntos, formaram "a era do capital". Análise detalhada da ascensão do capitalismo industrial e da consolidação da cultura burguesa.

A Era dos Impérios: 1875-1914

Uma análise dos anos que definiram o mundo no século XX, quando um longo período de paz, expansão capitalista e dominação européia desembocaram, no entanto, em guerra e crise. Hobsbawm integra a cultura, a política e a vida social das décadas que antecederam a Primeira Guerra Mundial, construindo uma interpretação estimulante e inovadora.

Era dos Extremos: O Breve Século XX - 1914-1991

A história do século 20 sob o ponto de vista de um dos maiores historiadores da atualidade. Do início da Primeira Guerra Mundial (1914) à crise desencadeada com a queda do Muro de Berlim (1989), Hobsbawm analisa todos os acontecimentos relevantes que marcaram o período.

Indicação: Regina Rocha

Os melhores contos da América Latina

noreply@blogger.com (Juliana Freitas) — Wed, 25 Mar 2009 03:44:00 +0000

Organizado por Flávio Moreira da Costa.

Resenha

Há no mínimo duas ou três linhas de sustentação por trás do resultado final desta antologia. Na base, uma linha horizontal - ou geográfica: a extensão/território do continente com seus vários países - e outra linha, vertical - ou histórica: o conto (com todos os reflexos das diferentes sociedades em que se inscreve) desde suas origens até a contemporaneidade. Sim, todos os países, quase, todas as épocas, todos os estilos e escolas literárias estão presentes nesta antologia de contos, surgidos ao longo dos tempos: cinco séculos de contos e de literatura, cinco séculos de história e política.

Indicação: Juliana Freitas

Adeus Lênin

noreply@blogger.com (Juliana Freitas) — Wed, 25 Mar 2009 03:27:00 +0000

» Direção: Wolfgang Becker
» Roteiro: Wolfgang Becker, Bernd Lichtenberg
» Gênero: Drama
» Origem: Alemanha
» Duração: 121 minutos
» Tipo: Longa

Sinopse

A mãe de Alexander, fiel devota do socialismo na antiga Alemanha Oriental, tem um ataque cardíaco ao ver o filho em uma passeata contra o sistema vigente. Quando ela acorda do coma, após a queda do muro de Berlim, o médico aconselha a Alexander que ela evite emoções fortes, pois outro ataque tão cedo seria fatal. Com o peso na consciência pelo estado atual de sua mãe, Alex faz de tudo para que ela continue vivendo em uma ilusória Alemanha socialista, mudando embalagens de produtos industrializados e até mesmo inventando documentários televisivos para preencher as brechas do dia-a-dia do recente capitalismo no país.

Prêmios

Academia Européia - Prêmio de Melhor Filme
Academia Européia - Prêmio de Melhor Roteiro
Academia Européia - Prêmio de Melhor Ator (Daniel Brühl)
Academia Européia - Prêmio do Público de Melhor Direção
Academia Européia - Prêmio do Público de Melhor Ator (Daniel Brühl)
Academia Européia - Prêmio do Público de Melhor Atriz (Katrin Saß)
Academia Alemã - Prêmio em Ouro de Melhor Filme
Academia Alemã - Prêmio em Ouro de Melhor Direção
Academia Alemã - Prêmio em Ouro de Melhor Ator (Daniel Brühl)
Academia Alemã - Prêmio em Ouro de Melhor Edição
Academia Alemã - Prêmio em Ouro de Melhor Música
Academia Alemã - Prêmio em Ouro de Melhor Design de Produção
Academia Alemã - Prêmio em Ouro de Melhor Ator Coadjuvante (Florian Lukas)
Academia Alemã - Prêmio do Público de Melhor Filme Alemão do Ano
Prêmios César, França - César de Melhor Filme da União Européia
Prêmios Goya, Espanha - Goya de Melhor Filme Europeu
Festival de Berlim - Prêmio Anjo Azul (Wolfgang Becker)
Festival de Valladolid, Espanha - Prêmio Especial do Júri (Wolfgang Becker)
Festival Robert, Dinamarca - Prêmio de Melhor Filme Não Americano

Indicação: Joyce e Avelina

O Quarto Poder

noreply@blogger.com (Juliana Freitas) — Wed, 25 Mar 2009 03:08:00 +0000

Título no Brasil: O Quarto Poder
Título Original: Mad City
País de Origem: EUA
Gênero: Drama
Classificação etária: 16 anos
Tempo de Duração: 115 minutos
Ano de Lançamento: 1997
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Warner Home Video
Direção: Costa-Gravas

Sinopse

Em Madeline, Califórnia, um repórter de televisão (Dustin Hoffman) que está em baixa, mas já foi um profissional respeitado de uma grande rede, está fazendo uma cobertura sem importância em um museu de história natural quando testemunha um segurança demitido (John Travolta) pedir seu emprego de volta e, não sendo atendido, ameaçar a diretora da instituição com uma espingarda. Ele nada faz com ela, mas acidentalmente fere com um disparo acidental um antigo colega de trabalho. O repórter, de dentro do museu, consegue se comunicar com uma estagiária que está em uma caminhonete nas proximidades, antes de ser descoberto pelo ex-segurança, que agora fez vários reféns, inclusive um grupo de crianças que visitavam o museu. Em pouco tempo um pedido de emprego e um tiro acidental se propagam de forma geométrica, atraindo a atenção de todo o país. O repórter convence ao segurança que este lhe dê uma matéria exclusiva e promete em troca comover a opinião pública com a triste história do guarda desempregado. É a sua chance de se projetar e voltar para Nova York, mas nem tudo acontece como o planejado. Os fatos são manipulados pela imprensa e tudo sai do controle, pois apenas altos salários e índices de audiência contam e a verdade não é tão importante assim.

Indicação: Avelina

Batismo de Sangue - Frei Betto

noreply@blogger.com (Juliana Freitas) — Wed, 25 Mar 2009 02:59:00 +0000

Batismo de Sangue, com o subtítulo Os Dominicanos e a Morte de Carlos Marighella, realiza em plenitude a frase de Jorge Amado que adota como epígrafe - "Retiro da amldição e do silêncio e aqui inscrevo seu nome de baiano: Carlos Marighella". Ao fazê-lo, dando pela primeira vez o relato completo e fidedigno do assassinato desse líder revolucionário, Frei Betto revive para todos nós os tristes dias da mais violenta ditadura que este país já conheceu, oferece-nos ao mesmo tempo o retrato nítido de dois homens tão distintos um do outro como Frei Tito e Sérgio Paranhos Fleury que, numa simplificação admissível se quisermos buscar o simbólico, bem poderão figurar como limites máximos da grandeza e miséria da condição humana.

Ricardo Pereira

Indicação: Ricardo Pereira

Daens - Um grito de justiça

noreply@blogger.com (Juliana Freitas) — Wed, 25 Mar 2009 02:50:00 +0000

Diretor: Stijn Coninx
Gênero: Drama
Duração: 138 min.
Tipo: Longa-metragem / Colorido
País: Bélgica/França/Holanda

Sinopse

A história apresentada no longa 'Daens - um grito de justiça' se passa no século XIX, momento o qual a Europa caminha para o mundo urbano-industrial (de feudalismo para capitalismo) . Por ser isso uma mudança radical em todos seus aspectos, chamaram-na Revolução. Nesse período se iniciam as primeiras rebeliões dos trabalhadores da indústria por melhores condições de trabalho. Ainda não havia leis que garantissem os direitos trabalhistas e o papel da Igreja era muito importante para a sociedade.
Na Revolução Econômica, o comércio faz surgir a divisão social do trabalho. A divisão entre proprietários e não-proprietários dos meios de produção é bem nítida desde então. Os trabalhadores eram escravizados, principalmente mulheres e crianças que, mesmo cumprindo uma carga horária trabalhada de até 14 e 16 horas por dia, tinham seus salários reduzidos com o pretexto de não possuírem força física suficientes. A mortandade acontecia em grande escala. A mecanização desqualificava o trabalho, o que tendia a reduzir o salário.
Surgem as classes sociais burguesia (proprietários dos meios de produção), e proletariado (força de trabalho). A Nobreza feudal perde seu domínio para a classe economicamente vigente. A Igreja por temer desprestígio do povo e, consequentemente a entrada do Socialismo (doutrina que preconiza a propriedade coletiva dos meios de produção e a organização de uma sociedade sem classes) que diminuiria seu poder, se aliou aos industriais e à burguesia. No filme é clara a doutrina Rerum Novarum da Igreja.
Rerum Novarum é uma encíclica que trata de questões levantadas durante a revolução industrial, e critica as sociedades democráticas no final do século XIX. Apoiava o direito dos trabalhadores formarem sindicatos, mas rejeitava o socialismo e defendia os direitos à propriedade privada. Discutia as relações entre o governo, os negócios, o trabalho e a Igreja.
A história começa a mudar com a chegada de Padre Daens, cuja sensibilidade fê-lo incitar o povo através do jornal católico a lutar por seus direitos.

Fonte: Six Pièces Pour Piano

Indicação: Guilherme Nascimento

Caminho para Guantanamo

noreply@blogger.com (Juliana Freitas) — Wed, 25 Mar 2009 02:35:00 +0000

Título Original: The Road to Guantanamo
País de Origem: Reino Unido
Gênero: Drama
Classificação etária: 14 anos
Tempo de Duração: 95 minutos
Ano de Lançamento: 2006

Sinpose

Parte ficção dramatizada, parte documentário, o filme gira em torno do Tipton Three, um trio de muçulmanos britânicos que ficaram presos na Baía de Guantanamo por dois anos, até serem libertados sem nenhuma acusação.

Crítica

Inúmeros filmes já retrataram os horrores vividos nos campos de concentração nazistas. As ditaduras militares na América do Sul, com suas histórias de tortura e desaparecimento de presos políticos, também renderam obras igualmente contundentes e tocantes. Há vários outros exemplos semelhantes. O cinema tem, entre suas funções primordiais, manter vivo o passado para que as atuais gerações não esqueçam de crimes bárbaros cometidos contra a humanidade.

O que torna Caminho para Guantanamo um filme especialmente assustador e chocante é sabermos que tudo o que está sendo visto na tela continua acontecendo. Nos indignarmos com o presente é muito mais doloroso, especialmente diante da sensação de que nada parece que vai mudar (curiosamente, no momento em que digito essas linhas, o secretário de Defesa americano, Donald Rumsfeld, que aparece no filme negando que os prisioneiros de Guantanamo sofram maus tratos, é afastado do governo Bush).

Como Michael Moore com seus filmes-tese anti-Bush, os diretores ingleses de Caminho para Guantanamo, Michael Winterbottom e Matt Whitecross, não escondem sua vontade de tomar partido e, assim, reforçar a denúncia. Não é muito convincente a explicação dos jovens britânicos de origem paquistanesa para, depois de viajarem ao Paquistão para o casamento de um deles, decidirem fazer uma visita ao Afeganistão logo após os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001. Eles também dizem que pediram ao motorista para levá-los embora e o trajeto seguido foi o oposto, fazendo com que fossem confundidos com militantes da Al-Qaeda e presos por soldados das forças da Aliança do Norte. É possível acreditar na palavra deles, assim como também é possível não acreditar.

Isso parece importar pouco para os realizadores. Os acontecimentos se sucedem com tal velocidade, que a angústia que toma conta do espectador não permite que a sua reação no momento seja outra que não a de acreditar - e se revoltar. Como não reagir a cenas chocantes como a dos prisioneiros sendo transportados amontoados num caminhão em que as únicas saídas de ar são as marcas dos tiros desferidos a esmo pelos soldados na carroceria, e que ao chegar ao destino boa parte dos presos estão mortos?

Quando a ação se transfere para Guantanamo, a todos esses sentimentos se une o asco. Porque talvez não exista outra palavra senão asco para definir o sentimento despertado pelo comportamento das supostas “autoridades” americanas e britânicas encarregadas de interrogar, à base de tortura física e psicológica, aqueles prisioneiros contra os quais não havia uma evidência concreta qualquer.

Winterbottom e Whitecross têm um mérito grande, pela forma como estruturaram o filme, intercalando os depoimentos dos três sobreviventes com a narrativa dramatizada a partir do que eles relatam. Os acertos se estendem à fotografia, edição, escolha de elenco e direção, que capturam a atmosfera daquele pesadelo com precisão e realismo, sem escorregões melodramáticos ou panfletários.

Vencedor do Urso de Prata de Melhor Direção no Festival de Berlim, Caminho para Guantanamo chamou a atenção da imprensa para o drama dos três jovens britânicos e para as atrocidades contra os direitos humanos que ainda são cometidas em Guantanamo. Pena que os americanos mais ouviram falar do filme do que o assistiram – foi lançado com míseras 15 cópias -, e que o presidente Bush tenha dito que iria fechar aquela prisão, mas não tomou atitude alguma. Ainda há centenas de presos em Guantanamo e volta e meia se tem notícias de mortes por suicídio.

Fonte: Críticos de Cinema

Fonte: Interfilmes

Indicação:Guilherme Nascimento