Доброго времени суток, мои дорогие читатели! После долгого бездействия возвращаюсь к нормальному ритму жизни. Мое семейство ездило на родину мужа, там было очень замечательно проведено время...посетила множество интересных мест и людей. Но, естественно ни о каком интернете там не могло быть и речи:-)

Но, все, что ни делается, к лучшему...и за время моего отсутствия у автора блога про пиксель-арт sprosonok.ru Анны возник гостевой постик для моего блога. С радостью предоставляю его вашему вниманию.

Moxie: забавные монстрики – и не только!

Валяние стало одним из самых модных увлечений во всем мире, и в этом искусстве – а как иначе назвать способность реализовывать оригинальную идею в безупречной форме? – появились свои мастера, звезды и корифеи. Одно из самых известных имен в США – молодая художница из Сиэтла, известная под псевдонимом Moxie.

В отличие от многих, для Moxie валяние – не хобби, а основная деятельность. Она училась на графического дизайнера, а затем получила специализацию Fiber Arts в университете штата Вашингтон; представляете, на какой уровень вышло валяние в Америке, если ему посвящается программа в университете?!

Прежде всего, отмечу технику, в которой работает Moxie: она предельно проста, как все гениальное – ничего, кроме шерсти, иглы для валяния, таланта и терпения. Без использования приемов более «быстрого» мокрого валяния, Moxie добивается поразительной чёткости форм и чистоты цветов, при том, что большинство её произведений – крошечного размера. Moxie говорит, что её завораживает процесс превращения мягкого, бесформенного материала в нечто конкретное, видимое, осязаемое. При этом Moxie называет себя «ужасно нетерпеливой» и редко делает наброски; образы очаровательных монстриков рождаются и трансформируются по ходу работы.

Процесс создания этих пушистиков – как рождение ребенка: вы можете догадываться о том, как малыш будет выглядеть, но каким он будет на самом деле - всегда сюрприз. Монстры Moxie приобретают особенные черты по ходу работы, и она ловит себя на том, что улыбается, заканчивая очередную игрушку. Кстати, легко заметить, что у Moxie прекрасное чувство юмора – её монстрики прикольные, но не страшные, они удивляют, их хочется рассматривать, вертеть в руках, надеть на палец и поиграть.

А некоторые счастливые обладатели этих игрушек носят их как броши на одежде. Кажется, для Moxie нет ничего невозможного, в своей трудоемкой технике она способна сделать любой предмет – спичку, вилку, таблетку, чашку кофе с кусочком сахара на ложке, телефонную трубку.

Первой работой Moxie в технике сухого валяния была ни какая-нибудь там зверушка или камушек, а… голубая плоска пепельница с тлеющей в ней сигаретой. И у Moxie сразу появились поклонники.

Moxie признается, что не сразу полюбила валяние, это произошло скорее случайно, и она сама удивилась одетому в розовое пальто зайцу, который появился в результате очередной попытки, но теперь уверена, что её жизнь связана с этой техникой неразрывно. Сейчас Moxie – признанный авторитет в мире валяния, автор книг, желанный гость на мастер-классах по фелтингу.

Материал предоставлен автором блога sprosonok.ru

Доброго времени суток, мои дорогие читатели. Сегодня хотела бы поговорить о том, что можно сделать своими руками…это мыло! Оказывается это достаточно просто, но дает очень много преимуществ его обладателю: во-первых, вы точно знаете, что вы туда положили, уверены в натуральности составляющих , а также в том, что они вам подходят; во-вторых, вы можете приложить свою фантазию и сделать потрясающий уникальный подарок себе или своим друзьям, а в-третьих, вы можете все это дело продавать таким как я:-)  потому что я ну очень хочу делать мыло своими руками, но у меня на это нет времени(((  потому я порылась в интернете и нашла где купить мыло ручной работы - замечательный магазин «Мыльный ком»

Здесь можно найти декоративное мыло, детское мыло, мыло на каждый день, а также многое другое. Мне лично очень понравилось детское мыло оригинальностью идеи! Ведь многие дети не очень-то любят очищающие процедуры, однако, если их привлечь чем-то, то они увлекутся и не заметят, что их помыли:-) привлечь можно, например, мылом с черепашкой.

Также для тех, кто не знает, что подарить или знает, но финансы ограничены – тут есть вариант дешевого, но оригинального подарка – мыло с фотографией.

Вы отправляете фото или любое понравившееся изображение – и у вас в распоряжение уникальный подарок!

Для любителей шокировать гостей можно купить черное мыло. Состав его не сильно отличается от всех остальных представителей этого магазина, однако цветовая гамма сильно выделяет его.

у меня так и чешутся руки купить его брату мужа, который носит все черное и даже полотенца в ванной у него черные….а вот мыло НЕТ!)))

Да, ещё я очень сильно жду в скором времени статью от одной мастерицы, которая поведает нам секреты создания мыла своими руками!;-)

Доброго времени суток, мои дорогие читатели! Лето в самом разгаре, а потому сегодня я решила предложить вам очень летнюю и простую идею для украшения вашей кухни. Нашла я ее на сайте Марты Стюарт.

Суть очень проста, как и все гениальное.

1. Вырезаем лепестки из ткани цвета охры,а также розового и оранжевого цвета. Затем вырезаем из специального клеящегося двустороннего материала(чтобы избежать использования нитки с иголкой) такие же лепестки.

2. Берем утюг и приклеиваем спец материал к нашим тканевым лепесткам, потом отклеиваем защитную бумагу с другой стороны и приутюживаем цветы к льняному основанию. вот и все!

Думаю гости будут долго гадать в каком магазине вы эту красоту купили;-)

Приветствую вас,дорогие наши читатели на нашем блоге.Я хочу представить вам ведущую новой рубрики , посвященной шитью из лоскутков или квилтингу - Апарину Веру! Информацию о ней я выложила в разделе об авторах . Далее передаю слово мастеру:)

Я буду вас знакомить с очень увлекательным миром шитья из лоскутков! Пэчворк — по европейски, квилтинг — по американски, а по русски — лоскутное шитье...Разные названия одного творчества.Шитьё из лоскутков – один из традиционных видов народного творчества, у которого давняя история, глубокие корни. Не случайно у разных народов и в разные времена мы встречаем изделия, ставшие истинными произведениями искусства.

Как художественная работа, шитьё из лоскутков по сути своей очень близко к древнему искусству мозаики. Но если мозаичное панно представляет собой элемент украшения и выполняет сугубо декоративную функцию, то изделия из лоскутков приносят вместе с этим конкретную пользу, делают наш дом не только краше, но и удобнее, уютнее. Выдержанные в едином цветовом, сюжетном или орнаментальном решении изделия из лоскутков помогут обрести интерьеру квартиры стилевую определённость, индивидуальность.

Шитьё из лоскутков – искусство, имеющее многовековую историю и богатое традициями.Сегодня этот вид искусства переживает новую волну популярности.Сегодня я покажу модели изделий в интерьере,которые сшиты в стиле печворк.и тем самым дам вам убедиться в том,что этом мир шитья безграничен,только придумывай и воплощай!

Если у вас будут возникать вопросы,то я с радостью отвечу и поделюсь знаниями в области печворка!До следующей встречи!

Связаться со Верой можно по адресам vera-aparina@yandex.ru www.livemaster.ru/mirtavera

Доброго времени суток, мои дорогие читатели!

Сегодня хочу представить вашему вниманию статью от моего соавтора - Виктории Стрелец, которая согласилась вести отныне на блоге рубрику о таком прекрасном виде творчества как батик. Первая статья - вводная, пока без практической части...но я считаю дурным тоном заниматься каким бы то ни было видом творчества, не изучив истории его создания. Теперь передаю слово Виктории:)

Батик - древнейший способ окрашивания ткани.

Батик. Так у нас в стране называют самые разные техники росписи ткани, пришедшие из Индонезии, Шри-Ланки, Индии, и Китая.

Если же быть точным, настоящий классический батик – это совершенно определенный, чрезвычайно сложный и трудоемкий способ изготовления цветной ткани, родиной которого считается Индонезия.

Такая техника росписи ткани существует в Индонезии не менее двух тысяч лет, и в настоящее время самый качественный батик изготавливают вручную традиционными приемами на острове Ява.

Батик – неотъемлемая часть культуры яванцев, не только ремесло, но и некая жизненная магия. Считается, что магическую силу имеют орнамент и цвет батика. Синий и коричневый цвета побуждают владельца на благородные помыслы и поступки, темно-бордовый - на решимость служить родине; розово-лиловый хранит красоту и молодость.

До сих пор сохранился обычай обвязывать молодых батиковым саронгом, что символизирует единение душ. Батиковым полотном накрывают больного, чтобы помочь организму бороться с недугом. Им же покрывают умершего, чтобы обеспечить его благополучный отход в потусторонний мир. В батиковом шарфе, переброшенном через плечо, носят грудных детей.

Дословный перевод индонезийского слова «батик» отражает саму суть этой техники: точка (или капля) на хлопковой ткани. Несчетное количество точек и черточек, нанесенных горячим воском на гладкую белую хлопчатобумажную ткань, образуют сложные, многоцветные узоры, сюжеты и орнаменты. Рисование воском вручную – главное искусство традиционного батика, требующее мастерства и огромного терпения, ведь на создание трех метров классического батика требуется не менее полугода!

В чем же сложность изготовления классического батика?

Роспись горячим воском по белой ткани ведут с обеих сторон с помощью специального инструмента – чантинга ( у нас его также называют «леечка»).

Чантинг – медная чашечка на деревянной ручке, имеет узкий носик-трубочку, через который воск льется на ткань. Это небольшой инструмент, т.к. воск остывает быстро и орудовать  чантингом нужно чрезвычайно аккуратно – неловкое движение, и случайная капля воска может испортить труд нескольких месяцев. Дело в том, что ненужную каплю воска уже не убрать, – и работа будет иметь явный дефект в узоре.

Яванцы говорят о чантинге весьма поэтично: венчик у нее, как у цветка; клюв, как у хищной птицы; пятеро преследуют ее по белому полю, и она всюду оставляет за собой кровавые следы. Клюв - это носик, пятеро преследователей - пальцы руки, белое поле -ткань, а кровавые следы - краска.

Закрытые воском участки ткани остаются белыми при дальнейшем окрашивании ткани. Вначале ткань окунают в чан со светлой краской, например - голубой, высушивают и опять работают чантингом – покрывают воском фрагменты узора, который должен остаться голубым. Затем окунают в чан с более темной краской, например – коричневой. Количество этапов «нанесение воска – окрашивание» может доходить до сорока! Все зависит от сложности орнамента.

Закончив роспись, с ткани снимают воск и закрепляют краску. Изготовленный таким способом батик имеет четкий рисунок, насыщенные тона и не теряет цвет.

В средние века вывезти из страны кусок батика было большой удачей, т.к. в ту пору его изготавливали только девушки из аристократических семей и обитательницы двора.

Сейчас батик производится в стране повсеместно, и не только традиционным способом. Упрощенный ручной вариант – нанесение воска на ткань металлическим штампом, который представляет собой фрагмент узора – это набивной батик. Таким образом процесс росписи ускоряется в несколько раз.

Распространены также фабрики, который производят ткань с имитацией ручной росписи – печатный батик.
В статье использованы материалы журнала "Вокруг Света", http://vokrugsveta.com

Информацию о Виктории вы можете найти на странице Об Авторах

А также вот адреса ее страничек
Личный сайт:   www.batik-viky.ucoz.ru
Ярмарка:   www.art-viki.livemaster.ru

Вы можете себе представить, до чего дошел хэдмейдерский креатив? Он дошел до самого святого, что может быть у русского человека - ПАСПОРТ!)) а ведь при слове паспорт лично у меня не возникает ничего, кроме как неприглядной обложки или ее отсутствия, ну и ,конечно, ооочень серьезное, не похожее на хозяина фото:-)

Так вот недавно на просторах интернета я наткнулась на магазин joki.ru , который разрушил все  мои представления о паспортах) Они производят обложки ,которые творят с вашим главным документом чудеса - он становится ярким, необычным и дарящим отличное настроение его владельцу.

Это компания людей-фанатов своего дела, которые в один прекрасный день сказали "НЕТ" работе на дядю и стали творить вещи своими руками, придумали свою технологию,позволяющую сочетать высокое качество печати, любые тиражи с долговечностью и жизнестойкостью материала.

Материал, из которого изготовлена их продукция, представляет из себя многослойную структуру из различных виниловых пвх пленок, в основном немецкого производства, бумага не используется, данный материал устойчив к воздействию воды, изображение не смывается и не стирается, поверхность глянцевая.

Дизайн  обложек - авторский, от лучших дизайнеров-иллюстраторов со всей России, которые придерживаются street fashion стиля.

Вот некоторые из их работ:

joki.ru совместно с indeepop.com сделали фан коллекцию "Multi Vinillo" состоящую из 5 дизайнов.

Лучший способ показать, что сами вы местные:-) По идее цвет коровы, должен совпадать с цветом ветки, на которой вы живете.

Очень летняя спортивная обложка.

Очень душевные обложки серии ретро и Битлз, причем не только на паспорт, но и на студенческий билет.

А последнее фото - работа Насти Разбегаевой- молодого иллюстратора из Москвы - мне лично очень понравилась!

Вообщем, ребята молодцы. Дай Бог им успеха и процветания!

Кстати, обложки они делают не только для паспортов, но и для студенческих и авто-документов. Всю эту красоту можно вживую посмотреть и купить в шоу-руме в Москве, м. Китай-город, Хохловский пер. д. 7

Узнать подробнее вы можете тут joki.ru

Приветствую Вас, дорогие читатели! Сегодня на моем блоге открывается новая рубрика - Открытки своими руками! Вести её будет настоящий профессионал в этой области - Оксана Смирнова. Она , к моей великой радости, согласилась быть моим соавтором. Надеюсь, что наше сотрудничество будет долгим и плодотворным:)

Вот первый мастер-класс от Оксаны.

Открытка "Бабочка" в технике айрис-фолдинг

Вид творчества/техника: скрапбукинг/айрис-фолдинг

Материалы: картон цветной или плотная бумага двух видов (основа открытки), картон для шаблона, тонкие полоски бумаги шириной 1 см (5 цветов), калька, клей, клей с блестками, скотч двухсторонний, коврик для резки, нож, карандаш, ножницы, скрепки

Время работы: 1 час

Изготовление:

1) Берем картон или плотную бумагу примерно размером 19 х 9 см и произвольно рисуем контур бабочки, вырезаем по контуру крылья. Внимание этот шаблон в дальнейшем можно использовать как верхнюю часть будущей открытки, поэтому можно его вырезать из цветного картона или плотной бумаги.

2) Далее этот шаблон ("a"верхняя заготовка открытки) накладываем на картон и обводим по контуру ("b"назову его шаблонный лист с разлиновкой) .

3) Откладываем в сторону шаблон верхней заготовки("a") и начинаем работу с шаблоном ("b"), разлиновываем в соответствии с рисунком.

И далее продолжаем разлиновку следующим образом, нумеруем. Нумерация означает порядок наложения будующих цветных полосок .

4) Наш шаблон "а" кладем (изнаночной стороной к себе!) на разлинованную заготовку "b" .

5) Закрепляем их между собой .

6) Нарезаем зеленые полоски шириной 1 см из тонкой бумаги (подойдет тонкая шелковая, велюровая, цветная бумага). Хорошо использовать двустороннюю тонкую цветную бумагу. Для нарезки бумаги можно использовать разлинованный коврик и обязательно металлическую .

Далее нарезаем желтую бумагу полосками и так чтобы получились полоски 5-ти различных цветов (зеленый, желтый, голубой, синий, золотой) .

Внимание, полоски должны быть шире, чем шаг разлиновки на шаблоне (т.е., если на шаблоне "b" между карандашными линиями 5 мм, то полоски 1 см, полоски пойдут внахлест одна на другую).

7) Итак, приступаем к главному этапу работы. Цифры на шаблоне будут означать порядок укладки полосок, а также соответствовать следующим цветам: 1 - зеленый; 2 - синий; 3, 6, 9 -золотой; 4, 7 - желтый; 5,8 - голубой. Треугольник без номера можно сделать произвольного цвета.

Начинаем укладку зеленых полосок на шаблонные полоски под цифрами 1 (Внимание, помните, что мы работаем с изнаночной стороной нашей будущей "Бабочки", полоски укладываем изнаночной стороной к себе! У меня в примере зеленая бумага двусторонняя) (рис. 10).

Приклееваем капелькой клея полоску к шаблону, но клей не должен попадать на разлинованную заготовку, это очень важно. Следующую полоску накладываем на левое крыло на нижнюю 1, потом на правое крыло на 1 и т.д. смотрите фото .

Далее начинаем приклеивать синие полоски на цифры 2 .

(также чередуя укладку на правое и левое крыло) .

9) Укладываем на 3 золотую , на 4 желтую, на 5 голубую полоски и т. д. пока не останется пустой треугольник в центре, на него клеите полоску любого цвета.

10) Открепляем скрепки, переворачиваем "Бабочку" на лицевую сторону и смотрим, что получилось .

11) Из цветного картона вырезаем квадрат 21 х 21 см, складываем пополам. Получается основание нашей открытки. С помощью клеевого скотча на основу открытки накладываем шаблон с готовой "Бабочкой".

12) Цветным клеем с блестками наносим декор на крылья; тельце делаем из тонкой полоски картона и приклеиваем; и усики можно нарисовать или приклеить тонкие закрученные полоски (бумагу можно использовать для квиллинга). И что бы открытка была законченной, изготавливаем вкладыш с надписью из кальки .

Бабочки могут быть различных цветовых решений и работа по-разному украшена.

Надеюсь, что здесь подробно объяснила принцип данной техники (правда я ее немного упростила, в айрис-фолдинг каждую полоску складывают пополам, т. е. что бы получилась готовая полоска 1 см, нужно вырезать 2 см), поэтому у меня своего рода получилась эксклюзивная техника. Буду рада вашим письмам с вопросами и пожеланиями.

С уважением, мастер по изготовлению открыток Смирнова Оксана

Дизайн, сувениры, подарки, открытки, мастер-классы http://www.livemaster.ru/oksmi/ http://uspech70.narod2.ru/

е-mail: smi70@bk.ru

Доброго времени суток, мои дорогие читатели! Сегодня знаменательный день - я решила открыть Школу декора! Так я решила назвать серию статей, которую я буду публиковать на своем блоге. Они будет посвящены основам и теории декора и дизайна.

Сегодня первый урок! - Как использовать цвет???

С помощью цветового круга легче всего представить, как цвета связаны между собой. Традиционно художники определяют красный, желтый и синий как три основных цвета, из которых можно получить все остальные цвета.

Хотя технически это верно, художник на самом деле не может получить чисто зеленый или фиолетовый из основных цветов  - интенсивность смешанного цвета не сравнится с исходными цветами.

Но принимая решения относительно декора, вам следует знать, что фиолетовый связан одновременно и с красным, и с синим цветом, а зеленый можно получить из желтого и синего.  Это родство предполагает, что цвета будут гармонировать между собой.

Цветовое колесо: цветовое колесо обычно показывает чистые цвета - красный, голубой и зеленый.  В декоре, вы, вероятно, будете использовать их более светлые или темные оттенки. Например, в комнате вы вряд ли будете использовать насыщенно зеленый.  Скорее всего, вы обратитесь к его умеренным оттенкам: серовато-зеленому (цвету шалфея), либо темно-зеленому цвету.

Цвета, которые расположены на противоположной стороне круга, дополнительные. Когда их соединяют в пары, каждый делает другой цвет более выразительным.

Оттенки цвета, которые находятся близко друг к другу и соседствуют на цветовой палитре, всегда смотрятся хорошо вместе, потому что имеют общий цвет.

Триада это три цвета, которые расположены на равном расстоянии друг от друга на цветовом круге. Получается живая и одновременно сбалансированная комбинация, но такое сочетание может показаться немного резким, если не сделать так, что один цвет станет доминирующим, а другие два будут использоваться в меньшем количестве, либо для того, чтобы придать акцент.

Теплые и холодные цвета

Вызовите эмоции

• Цветовой круг также помогает идентифицировать теплые и холодные цвета.
• Половина цветового круга, от красного до желто-зеленого, считаются теплыми и стимулирующими. Это описание отражает эмоциональные ассоциации (солнце желтое, огонь оранжевый и красный, например), и у этого есть психологическая основа: глаз не может фокусироваться одновременно на красной и фиолетовой части спектра, поэтому он воспринимает красный как более близкий и родственный.
• Другая часть колеса представляет собой холодные цвета. Эти цвета обычно более тусклые. Таким образом, маленькая комната может выглядеть так, как будто у неё визуально расширено пространство при помощи холодных цветов, таких как синий, зеленый, фиолетовый. И наоборот теплые цвета производят обратный эффект.
• Совет: Теплая цветовая палитра нуждается в прохладном цвете, чтобы быть полной и законченной. Подумайте о зеленом цвете в желтой комнате.
• Совет: комбинация холодных цветов нуждается в капле теплого цвета для оживления, таким образом, добавление красного оживит комнату, в которой преобладают голубой и белый цвета.
• Зеленый и фиолетовый цвета можно либо делать более или менее насыщенными, в зависимости от контекста. По этой причине некоторые дизайнеры по интерьеру считают их нейтральными, а значит, они могут сочетаться с любым цветом.

Оттенок тона

Возможно, вам нравится какой-то оттенок красного, голубовато-зеленого, оранжевого цвета, например, розовый, зеленовато-голубой или терракотовый.

Оттенок тона напрямую связан с яркостью цвета. Оттенок становится светлее с добавлением белого, а умбра (темно-коричневый) делает оттенок темнее. Небесно-голубой и зеленовато-голубой - это светлые оттенки синего, в то время как темно-синий и зеленовато-синий можно отнести к темным оттенкам.

Баланс с акцентом: Светлые и средние оттенки неплохо сочетаются друг с другом, но чтобы светлая гамма не была скучной, можно сделать акцент при помощи темного цвета. В комнате, которая декорирована светло голубым и светло желтым цветом, например, немного темно-синего придаст цветовой схеме глубину.

Насыщенность

Другим аспектом любого цвета является насыщенность или яркость цвета. Чистый цвет представлен в своем наиболее насыщенном варианте. Когда мы добавляет в цвет немного серого или тусклого, цвет становится мягче, более приглушенный и менее насыщенный.

Цвета меньшей яркости обычно создают спокойное сдержанное настроение, которое едва уловимо своей безмятежностью.

Высоко-насыщенные (более насыщенные) цвета дают энергию и являются динамичными, богатыми и элегантными, в зависимости от того, какой у вас цвет, и в каком стиле ваш интерьер.

Равноправные партнеры: ключ к успешной цветовой схеме – баланс. Сильные цвета требуют сильных партнеров. Это относится как к цвету, так и его яркости. Темно-синие стены, например, требуют добавления интенсивно желтого или красного, чтобы сбалансировать схему.

Пусть цвета в сочетании будут насыщены в равной степени или приблизительно равной степени. Насыщенно красные цвета требуют насыщенно-зеленого или желтого или красного, чтобы сбалансировать цветовую схему.

Пусть насыщенные цвета будут равными или приблизительно равными. Насыщенный красный цвет требует насыщенно зеленого или желто-зеленого в пару. Приглушенный красно-оранжевый цвет более низкой интенсивности должен сочетаться с приглушенным желто-зеленым цветом. Подбор цветовой пары разной яркости всегда создает ощущение дисбаланса.

Доброго времени суток, мои дорогие читатели!

Сегодня я решила поделиться с вами потрясающими часами, которые я нашла на сайте фирмы Karlsson. Это просто кладезь неординарных идей, которые можно воплотить своими руками!

Настенные часы Karlsson «Сделай Сам»

Есть много разновидностей часов, которые отлично смотрятся в современном интерьере,
хотя эта модель несколько отличается, потому что вы можете заполнить рамки тем, чем
пожелаете (картинками, детскими рисунками, подарками на память, кусочками обоев,
открытками и т.д.). Можете повернуть рамки так, как вам нравится – в любое положение.

То есть дизайн эти часов можно настроить на свой вкус.

Это отличная идея, особенно для тех, кто любит мастерить вещи своими руками и
имеет творческую жилку. Эта вещица также может быть отличным подарком. Можно,
например, поместить на часы свадебные фотографии и преподнести их в качестве
подарка на свадьбу. Либо вставьте в рамки фотографии друзей, запечатленные на фото
счастливые моменты, когда вы в студенческом возрасте открывали новую главу своей
жизни. Возможно, вы вставите в рамки фотографии детей или их рисунков. Для родителей
лучшего подарка не найти.

Если вы пожелаете изменить интерьер, просто поменяйте картинки в двенадцати рамках.

Необычные часы-книжки от Karlsson

Какие только часы не встретишь в разнообразии ассортимента, включая при этом
причудливые часы, сделанные из книг.

Вы можете приобрести классические черно-белые часы или разноцветные часы-книжки, которые идеально будут смотреться на полке, столе, или
в книжном шкафу.

Часы-листья от Karlsson

Karlsson относится к одному из наиболее известных брендов, который производит
современные стильные часы. Эта компания изготавливает часы с превосходным
дизайном, а некоторые из них отличаются ещё и дополнительной функциональностью.

Эти часы - доска для заметок  выделяются своим стилем и оригинальностью.

Ну а эти космические часы станут потрясающим украшением любой детской комнаты!

Надеюсь, эти идеи подтолкнут вас к созданию своих собственных шедевров;-)

Одной  из популярных технологий для изготовления подарков является Лазерная гравировка сувениров lazer-gravirovka.ru на самых разнообразных изделиях. Вы можете нанести любое изображение на предмет и сделать его уникальным и неповторимым!

Если вы хотите купить настенный календарь на 2011 год, то вам стоит посетить сайт компании Твой-Принт.Ру http://tvoy-print.ru/group/104 Здесь вы получите максимально качественный дизайн и печать календарей с фото, а также, если у вас стоит проблема выбора подарка - подумайте над изготовлением календарей на стену на заказ.

Дорогие мои читатели, спешу поделиться радостной для меня новостью - скоро в моем блоге появятся новые ну оочень интересные разделы! И все потому, что я нашла очень талантливых соавторов и жду с нетерпением новых материалов от них! Тьфу тьфу...чтобы не сглазить:-)

А сегодня я хочу разместить гостевой пост от мастера CapriS, работы которой вы можете увидеть на Ярмарке Мастеров. Сегодня мы будем делать вязаный браслет своими руками.

В этом сезоне очень актуальны вязаные вещи. Поэтому, чтобы разнообразить наш гардероб можно сделать вот такой браслет самим.

Нам понадобится: Пластиковая папка для бумаг, двусторонний скотч, ножницы, кусок флиса, нитка с иголкой, 50 гр пряжи средней толщины, спицы № 3, трикотажная игла.

1. Для основы берем пластиковую полоску длиной 25 см и шириной 5 см, соединяем концы. Я использовала пластик от папки для бумаг, концы соединила двусторонним скотчем. Здесь можно использовать любой другой способ, удобный и приемлемый для вас.

2. Вырезаем из ткани прямоугольник длиной 26 см и шириной 11 см (припуски в 0,5 см уже заложены). Я взяла флис, он мягкий и достаточно плотный. Можно взять любую плотную ткань, но мягкую, т.к. при сгибах могут образовываться складки. Соединяем короткие концы и сшиваем их, чтобы получить кольцо.

3. Вкладываем полученное кольцо внутрь нашей пластиковой основы, загибаем края наверх и сшиваем, загибая припуски вовнутрь

4. У нас получается вот такая основа для браслета, обшитая тканью. Я надуманно не обрезала кромку, т.к. мы ее спрячем нашим вязаным полотном.

5. Вяжем полотно шириной 12 см и длиной 25-26 см. Для полотна выбираем любой понравившийся нам узор. Я выбрала косу с внутренним рисунком из скрещенных петель. концы соединяем. Получается вязаный круг с косой посередине. На картиинке круг сложен пополам.

6. Одеваем наш трикотажный круг на основу и сшиваем с внутренней стороны трикотажным швом. Для удобства сшивания полотно можно сместить, т.е. расположить косу не по центру, а сбоку, когда шов будет завершен, его легко можно вернуть на место.

7. Вот так выглядит шов изнутри.

В этом браслете главное - основа, а "чехол" можно делать как фантазия подскажет. Главное, что подобный браслет можно стирать.