La galería Valid Foto inaugura mañana miércoles 10 de febrero a las 19h la exposición “Viajando con Olga” de la fotógrafa Montse Campins.

Cuenta Roland Barthes en el capitulo 36 de su ensayo La Cámara Lúcida: “Un día, un fotógrafo, me envió una fotografía mía, que yo mismo, pese a los esfuerzos que hice no supe recordar donde había sido tomada, yo inspeccionaba la corbata, el jersey con la intención de evocar en que circunstancia los llevaba. No sirvió de nada. Y todo ello por el hecho de ser una fotografía, yo no podía negar que había estado allí (Aún sin saber donde). Esta distorsión entre la certeza y el olvido me produjo una especie de vértigo, como una angustia policíaca (El tema de “Blow Up” no era muy lejano).”

Este vértigo que Barthes menciona está perfectamente representado en el trabajo de Montse Campins, que consigue gracias a un hábil tratamiento del ensamblaje de las imágenes fotográficas darle cuerpo físicamente a través de superposiciones y dobles exposiciones de modo que el resultado es una imagen onírica en que todo el mundo puede reconocerse o no.

Aunque las imágenes pertenecen a un archivo personal de un viaje de la fotógrafa el tratamiento que da al conjunto está muy alejado de lo que suele ser una muestra de fotos familiares (generalmente aburrido para la persona que los visiona e incluso a veces para los propios autores que las revisan a posteriori).

La fotógrafa nos presenta un trabajo que transciende la anécdota familiar y compone un universo fotográfico que nos interroga y nos pide una respuesta, que cada cual probablemente, dará en función de sus experiencias personales y su particular stock de imágenes sobre los temas propuestos.

La utilización del blanco y negro con unas tonalidades ricas en matices, reforzados estos con la presencia de la doble exposición, ya nos sitúan en el ámbito de la nostalgia del tiempo pasado (aquello que innegablemente fue pero comienza a ser incierto como diría Barthes.

Por otro lado, las fotografías ensambladas por cortes verticales que las amputan parcialmente y con superposiciones en los márgenes, son una metáfora de nuestros recuerdos que a veces se solapan en nuestra memoria sin saber si una cosa fue antes o después de otra, se nos presentan borrosas al igual que los recuerdos o los sueños.

Esta historia de un viaje contado con imágenes tales como las descritas, es finalmente una historia y un viaje diferente del de la autora primera persona y protagonista, ya que se convierte en una propuesta para nosotros, en cierta forma surrealista y que podemos compartir, realizando nuestro propio viaje interior. La fotógrafa consigue entonces que “aquello que está allí fuera, el mundo pasa a estar dentro de las fotografías” (Como afirma Sontag de las buenas fotografías), se nos ofrece un mundo de experiencias íntimas que frecuentemente muchos viajes no nos proporcionan.

Y ya puestos en este punto de vista surrealista con que la autora compone sus paisajes, cabe decir que sus instantáneas evocan a grandes maestros tales como Berlanga, Buñuel o Fellini que algunos tenemos archivados en la memoria.

Fecha: Del 10 de febrero al 20 de marzo de 2010
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6 – baixos dreta, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Data: De l’11 de febrer a l’1 de març de 2010
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Data: Del 9 de febrer al 23 de març de 2010
Lloc: Palau Moja, C/ Portaferrissa 1, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Tal y como explicaba el comisario Jesús Micó en el catálogo editado por la UCA con motivo de su exposición, “Aleix Plademunt es un artista que, pese a su juventud, tiene ya muy claro que su trabajo se debe entender como un proyecto vital y sistemático”.

La obra de Aleix se emplea a fondo en reflexionar sobre el comportamiento del hombre en el espacio (ya sea urbano, ya sea natural). De hecho, sus diferentes series, realizadas en contextos tan dispares como Argentina, Chile, Brasil, México, Guatemala, Escocia, USA, China, Turquía, Japón, España, Rusia, Egipto, Grecia, etc., pueden variar en su específico ámbito temático pero, en conjunto, configuran todas una obra que finalmente se dirige a cuestionar las relaciones entre el ser humano y el territorio en el que éste deja su impronta. Y lo consigue pese a que, paradójicamente, en la mayoría de las escenas de ese completo proyecto, la ausencia –física- del hombre es notoria.

Por otro lado, el productor cultural Kamen Nedev comentaba a raíz de la exposición en la Kursala de Cádiz: “He puesto el énfasis en la mirada porque lo primero que me llamó la atención al ver la obra de Aleix Plademunt fue la insistente, casi violenta presencia de su mirada fotográfica, que me parecía el elemento central que organizaba toda la construcción de la imagen.”

Después de tres años de formación fotográfica llegan los primeros viajes y con ellos los primeros proyectos: “Des/habitat” (México, 2003), “Scotland Grey” (Escocia, 2004) y “Espais Comuns” (Argentina, 2005). El 2006 empieza su vinculación con la galería Waltman (Paris) y Valle Ortí (Valencia). El mismo año se presenta la seria “Espectadors”, recibe el Premio INJUVE de fotografía y la Beca Ángel de Fotografía por el proyecto global “Nada” (2007). El 2008 realiza el proyecto “DubaiLand” con la ayuda de la beca Fotopress 09. Su fascinación por el viaje y el estudio casi obsesivo por el paisaje y su comportamiento social, lo lleva a Estados Unidos donde realiza el proyecto “We are here” (2009). Recientemente acaba de llegar de Argentina a donde le ha llevado un nuevo proyecto.

Fecha: Viernes 19 de febrero de 2010
Horario: A las 18:00 h (máxima puntualidad)
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415 – 2º, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)

Desde el pasado 1 de enero, el fotógrafo barcelonés Alex Salvador lleva adelante un proyecto similar llamado “365 Retratos”. Su intención es mostrar lo que hace especial a cada una de las personas retratadas (un look interesante, una afición desconocida, un trabajo diferente, etc…).

Para llevar a cabo este proyecto necesita la participación de mucha gente. Así que si os apetece participar (o conocéis a alguien a quien le pueda interesar el proyecto) solamente tenéis que poneros en contacto con Alex.

El trabajo de Oleg Dou desarrolla y empuja hasta el límite la idea del cuerpo como objeto de subversión, distorsiones y otras mutaciones que atentan contra su integridad. En una entrevista con la Zoom Magazine, el joven fotógrafo decía: “Me apasiona el rostro humano. Utilizo la naturaleza artificial de la fotografía digital como instrumento para reflexionar sobre las contraposiciones entre vivo y muerto, atractivo e inquietante, hermoso y feo.”

Oleg Dou recurre a la fotografía digital para retratar personajes ficticios e indagar sobre los conceptos de belleza, perfección e inocencia. Sus imágenes, que remiten al universo del videojuego, el kitsch o la moda, son inquietantes y tranquilizadoras a la vez, de aspecto enfermizo pero raramente juvenil y vital. Con un trabajo de extrema pulcritud, Dou anima estas emociones ambivalentes, procurando agitar en el espectador el sentido de lo que es normal.

En la serie “Toystory”, Dou retrata a sus jóvenes sujetos con una mirada extrañamente dulce, centrándose en los rostros de los niños. Las imágenes están teñidas completamente en blanco, y a veces se decoran con un coqueto accesorio infantil (la máscara de Batman o un antifaz), de un siniestro color rojo sangre. En un principio, el espectador se encuentra con una palpable sensación de pureza hacia el tema, pero la imagen nos revela una realidad distorsionada. En última instancia, el artista quiere que nos demos cuenta de la perversión en nuestra percepción limitada de lo que define a la inocencia y la juventud.

En un mundo donde la artificialidad, los efectos especiales y la hiperrealidad son parte de nuestro cotidiano, Dou nos hace sentir que lo extraño forma parte de aquello intrínsicamente humano. Su yuxtaposición de conceptos estéticos y culturales nos atrae y nos hace entrar en una relectura de la identidad contemporánea de una forma poética y curiosamente armoniosa.

Fecha: Del 3 de febrero al 12 de marzo de 2010
Lugar: Espai 2NOU2, C/ Consell de Cent 292, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Més informació a:

Te de Tertúlia

José Manuel Navia (Madrid, 1957) és un dels referents de la fotografia contemporània del nostre país. Un fotògraf a qui el seu sentit documental i estètic ha marcat un estil visual propi a la seva obra. Tanmateix, la seva capacitat narrativa en l’edició es vincula a una de les seves passions: la literatura.

Navia col·labora amb diversos mitjans de premsa i és membre de l’Agència Vu des de 1992. Ha rebut, entre d’altres, els premis FotoPres de la Fundació La Caixa, el de la Society of Newspaper Design, i el premi Godó de fotoperiodisme de La Vanguardia. La seva obra, ha estat publicada a nombroses revistes il·lustrades, i compta amb nombroses monografies publicades, entre les que destaquem: Pisadas sonámbulas: lusofonías (2001), Desde la Catedral (2003), Marruecos, fragmentos de lo cotidiano (2003), Territorios del Quijote (2004), Antonio Machado. Miradas (2007), Ciudades Patrimonio de la Humanidad (2008), Un Madrid literario (2009).

Data: Dimarts 9 febrer de 2010
Horari: A les 19:00 h
Lloc: Sala d’Actes de la Residència Ramon Llull (al costat mateix de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya), C/ Comte d’Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Data: De l’11 al 27 de febrer de 2010
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Más información (inscripciones, etc…) en:

Lomography España