Avui ens fem ressò d’una molt bona notícia. El Centre de Fotografia Documental de Barcelona obre les seves portes el proper dimecres 8 de febrer. Situat al número 31 del carrer Fontrodona, el CFD pretén ser un espai de creació, difusió i promoció de la fotografia documental. Un lloc de trobada, ensenyament i investigació per a fotògrafs en formació i per a professionals, des d’on es vol impulsar la col·laboració mútua entre fotògrafs en tots els àmbits i a tots els nivells.

El CFD obrirà les portes amb un concurs i una exposició dedicats a la fotografia documental, perquè els seus responsables creuen que la difusió és essencial perquè un projecte fotogràfic pugui acomplir la seva funció social: informar, denunciar, explicar i, sobretot, convidar a la reflexió i al debat sobre temes d’actualitat.

Us aconsellem que us feu fans de la seva pàgina a Facebook si voleu estar al dia de totes les novetats d’aquest nou espai.

L’objectiu d’aquesta beca és donar l’oportunitat a fotògrafs per proposar, desenvolupar, produir i exposar un projecte fotogràfic. A més, pretén estimular la creació fotogràfica dins l’àmbit de la fotografia documental i social aplicada al coneixement del medi local del Prat de Llobregat.

El límit de recepció dels projectes és el proper 29 de febrer de 2012. El veredicte sobre el projecte guanyador es realitzarà abans del 30 de març.

Més informació a:

Centre Cívic Jardins de la Pau

En el film, un total de 14 fotoperiodistes, entre els quals hi trobem en Tino Soriano, en David Airob, en Llibert Teixidor, en Francesc Melcion, la Imma Sainz de Baranda, la Cristina Calderer, en Robin Townsend, en Toni Vilches, la Cèlia Atset, en Lluís Serrat, en Jordi Ribot, l’Aniol Resclosa, en Marc Martí i la Conxi Molons, parlen i analitzen en profunditat el perquè de la situació actual de la seva professió.

L’objectiu d’aquest documental és fer una visió interna i general del moment actual del fotoperiodisme, intentant esbrinar en quina situació es troba, els motius que l’han portat fins aquí i les idees o previsions de futur.

La projecció es complementarà amb la taula rodona “El fotoperiodisme avui”, en la qual participaran Robin Townsend, fotògraf de l’agència EFE a Girona, David Airob, fotògraf de La Vanguardia i creador del blog The W Side, Tino Soriano, fotògraf de la revista National Geographic, i Maria Rosa Vila, editora de la revista Descobrir. La taula estarà moderada per Ana Jiménez, fotògrafa de La Vanguardia i delegada de la comissió de periodistes gràfics del Col·legi de Periodistes.

Data: Dijous 9 de febrer de 2012
Horari: A les 18:30 h
Lloc: Col·legi de Periodistes de Catalunya, Rambla de Catalunya 10 – principal 1a, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuita

Dicen que nos perdemos mucho de algunas personas si no nos tomamos el tiempo de conocerlas… A Díaz le gusta el mundo de la fotografía desde el día en que nació (o quizás antes…), pero no lo supo hasta que miró por primera vez a través del visor de una Zenith-11. A partir de entonces se dio cuenta de que siempre había visto el mundo un poco raro, y el visor le complementaba…

A Díaz le encanta disfrutar del momento de hacer una fotografía, pero también le gusta disfrutar de la edición. Los tiempos han cambiado, y lo que antaño era casi imposible de conseguir, ahora, sumidos en la tecnología digital, se nos abre con nuevos horizontes, nuevas perspectivas, nuevas técnicas… pero él sigue viendo el mundo a través de un visor.

Esta exposición es un rapidísimo paseo fotográfico hasta llegar al estilo fotográfico que más le llena… que más le apetece.

Fecha: Del 10 de febrero al 1 de marzo de 2012
Lugar: Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo, C/ Tramuntana 51, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Es farà un recorregut per Ciutat Vella, entre el Barri Gòtic i el Born, amb un quadern de viatge i la càmera en mà! Us esperen històries de romans, de nobles i d’artesans. A través d’un joc de descoberta us trobareu amb històries del nostre passat romà i medieval; una muralla, un antic temple, carrers, places de pedra, esglésies, fonts i molts altres monuments resten amagats esperant ésser capturats. I els que aneu el 19 de febrer, aneu disfressats a l’especial de Carnestoltes!

I com es farà això? Doncs es farà amb la càmera, aprenent com funciona, enfocant, enquadrant bé, i escollint el millor angle per a capturar el que volguem. Tot plegat per a introduïr als més menuts al món de la fotografia i ensenyar-los a expressar-se narrant històries amb la imatge.

Més informació:

Joan Torrens | Formació

El crowdfunding o micro mecenatge és molt més que aconseguir finançament per a projectes creatius. És també una nova forma de crear i de consumir cultura. Durant el poc més d’un any d’existència de Verkami, projectes de tota mena (musicals, audiovisuals, arts escèniques, publicacions, comunitaris, etc.) han aconseguit sortir a la llum gràcies al suport i col·laboració de milers de mini mecenes.

Data: Dimecres 8 de febrer de 2012
Horari: A les 18.30h
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Las fotografías de Laguillo nos muestran lugares a los que querríamos ir, cosas que desearíamos tener, situaciones a las que nos gustaría llegar. Pero también nos enseñan todo lo contrario: sitios que no querríamos tener que visitar, cosas que no nos gustaría que nos regalasen, situaciones que procuramos evitar. A los fotógrafos muy a menudo les ocurre que, puestos a elegir, prefieren fotografiar los elementos del segundo listado en detrimento de los del primero. Es sorprendente que en muchas de estas ocasiones no les mueva únicamente un afán de denuncia, que también, sino que, sin más, les guste lo que ven. Pero ‘lo que ven’ es, literalmente, la particular presentación de lo que es, sin discusión, horroroso, pero en unas condiciones especiales de luz que son, precisamente, las que lo salvan, lo rescatan, lo redimen.

Fecha: Del 9 de febrero al 9 de marzo de 2012
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Ubiquography es una exposición colectiva cuya idea central es hacer una reflexión sobre qué es la iPhoneografía, y cuáles son sus cualidades que la hacen única: La ubicuidad y la inmediatez. La ubicuidad de la iPhoneografía se encuentra en el vector social de la misma: una persona, en un lugar, comparte con todo el mundo en cualquier punto. Por su parte, la inmediatez la encontramos en el escaso tiempo que transcurre entre que el artista “ve” una foto, la captura, la edita y la publica. Ubiquography intentara abordar estos dos conceptos mediante una exposición que se podrá ver en todo el mundo, al mismo tiempo, y justo en el momento que los artistas, de todo el mundo, publican sus obras, en tiempo real.

La exposición tiene dos vertientes: la web (ubiquography.com), donde ya se están recibiendo obras iphoneográficas, y se muestran en el mismo instante en que se publican las mismas. Y la exposición física, que se podrá visitar del 24 de mayo al 8 de junio en el Centre Cívic Guinardó, y en el mismo instante, en tiempo real, en diversos puntos del mundo.

Actualmente está abierto el periodo de inscripción, pudiendo hacer la solicitud en la propia página web.

Enric Sirera: Quin és el camí

Las finalistas de esta semana son: Jordi BCN: Taxis, Claudia Eres: Red Scale Film, Mikelsolitario: Sol y sombra, Carlos Sanz: X, Olga Fuenmayor: Terrasa, Matadepera, Gil Casadevall: When we were young: these crazy days, Fran Simó: Niebla, Albert Jodar: Cuando florecen los dias, Barcelona 2012 y Sandra Moscoso: 10- Al fondo Saint Michel.

Esta semana la elección la ha realizado Ramiro Gómez, ganador de la semana anterior.

La práctica de la refotografía es una actividad meticulosa que consiste en volver a fotografiar desde el mismo lugar una escena registrada previamente, tratando de evidenciar el paso del tiempo por medio de la confrontación de varias imágenes obtenidas en un mismo lugar en momentos diferentes. En este sentido, la nueva fotografía es el producto subsidiario de una meditación sobre tres sujetos: el que ha realizado la primera fotografía, el que ha efectuado la segunda y el que observa ambas. Son muchos los autores que se han dedicado a este género, pero Klett es quien más lejos lo ha llevado. Desde el clásico motivo del “antes” y el “después” —materializado como díptico formado por la fotografía antigua y la refotografía— que definió en el proyecto “Rephotographic Survey” (1977) y en “Second view” (1984), una publicación derivada de este proyecto, hasta la adición de una tercera, cuarta o quinta vista en “Third views, second sights” (2001), Klett no ha cesado de enriquecer su discurso.

En “Charting the Canyon” (2007-2012), una serie aún en curso de realización, Klett y Wolfe, siguiendo los pasos de los fotógrafos que documentaron la zona —de Alvin Langdon Coburn a Edward Weston y Ansel Adams—, incrustan versiones digitales de imágenes históricas en su preciso contexto actual, generando de este modo grandes visiones panorámicas. En la muestra se presentan dos piezas de la serie, basadas en grabados de William Henry Holmes de 1882. Estas “remezclas de tiempo”, constituidas como palimpsestos, condensan secuencias de varios instantes alrededor de un trípode, un lugar y un punto de vista concreto. Al encarnar la posibilidad de una revisión inagotable del pasado en una secuencia perpetua de refotografías, abarcan una temporalidad mucho más amplia y variada, impregnada de la conciencia de un constante flujo de cambios. La selección sobre el Gran Cañón se complementa con refotografías en las que Klett integra sobre la vista moderna postales coloreadas de autores anónimos que fueron tomadas en las mismas ubicaciones. Con grandes dosis de ironía e humor, estas recreaciones poco convencionales del paisaje a modo de souvenir enfrentan el presente con el pasado y aluden al uso actual de los espacios naturalizados en el contexto del turismo y el ocio.

Con “Revealing Territory” (1982—2001) nos adentramos en el trabajo más personal de Klett en el ámbito de la fotografía de paisaje. Mediante esta serie, iniciada en 1982 tras finalizar el proyecto “Rephotographic Survey”, Klett retomó el viaje por el Suroeste americano, relatando su propia experiencia en los espacios compartidos con los autores de las expediciones geológicas del siglo XIX. Más que perpetuar imágenes antiguas o evocar mensajes ecologistas o una simple nostalgia por los tiempos pasados de los westerns, las fotografías de “Revealing Territory” enlazan con un legado fotográfico que incita al diálogo entre el espacio y el tiempo, a la vez que mantienen como referente un paisaje bien anclado en el presente. Fueron realizadas entre 1982 y 2001 e integran un diario visual constituido des de nociones tan diversas como la historia, la geología y la literatura, así como por los avances en la trayectoria y los planteamientos conceptuales del propio Klett. En su sublimidad, como un espacio de diálogo y convivencia, los vastos campos del Oeste cobijan al ser humano, y ante nosotros se desencadena un futuro lleno de perspectivas. Ya no representan un territorio hostil, sino un campo de autoconocimiento. Sumándose a la retórica de The New Topographics y del documentalismo americano, con sus alusiones directas a la constante intervención, la omnipresencia y las huellas humanas en la recreación y lectura del paisaje, la visión de Klett, humanista y optimista en esencia, envuelve con su afán de naturaleza los lugares fotografiados, asumiendo los cambios y los nuevos tiempos que están por llegar.

Por otro lado, “Time Studies” (2004-2006), una serie más intimista realizada en la zona del desierto de Arizona, se plasma en forma de indagaciones visuales que Klett describe como “ecuaciones de tiempo y espacio”. El trabajo emplea como punto de partida preguntas sencillas sobre qué espacio puede ocupar un momento en el tiempo y la manera en que las fotografías expresan duración o temporalidades distintas. La mayoría de las imágenes presentadas aquí derivan de exposiciones que oscilan entre diez minutos y dos días. Apuntando a lo que la cámara es capaz de describir y a lo que el ojo raramente llega a captar en la experiencia convencional, Klett desafía con sus largas exposiciones la percepción común de la fotografía como un “momento suspendido”, y se distancia del reto de la instantaneidad. Su obra, autorreferencial en sí, vuelve a las exposiciones —necesariamente largas— de las primeras cámaras del siglo XIX, demostrando que en el mismo encuadre puede haber una multiplicidad de fragmentos. Por eso las fotografías de “Time Studies” describen experiencias y modos más internos de visualización e infiltración en nuestra percepción del tiempo, que van más allá de la secuencia lineal del calendario. Son, por así decirlo, pruebas materiales, evidencias y reminiscencias de la larga duración o multiplicidad de momentos que antaño quedaron registradas y atrapadas sobre la película. Es a través de esta silenciosa detención que el mundo exteiriaor adquiere su pleno sentido como un paisaje interior, un paisaje mental.

Fecha: Del 2 de febrero al 8 de marzo de 2012
Lugar: Galería Tagomago, C/ Santa Teresa 3, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita