Bild: © Bethesda Game Studios / Bethesda Softworks

Irgendwann war ich in diesem Kloster hoch oben auf dem Eisgipfel angekommen. Einem der höchsten Punkte der Spielwelt. Atemberaubende Weitsicht. Seltsame Mönche, einsame Eremiten der Schneewelt. Stumm und keusch, ein wenig wie tibetanische Mönche. Nur nicht so fröhlich und farbenfroh, sondern eher grimmig und grau. An diesem Höhepunkt endete die erste Spielwut von Skyrim. Ich hatte mich in einer Spielwelt verloren. Die Spielwelt wurde zum Rausch. Städte und Landstriche hatte ich auf meinem Pferd besucht und durchstriffen. Für einen Moment dachte ich, die komplette Übersicht über die Welt von Skyrim zu besitzen. Oder zumindest ein Gefühl von Übersicht. Letztendlich spielte sich vieles in Intervallen ab. Stadtbesuche, Aufträge und ab unter die Erde – in dunkle Löcher und Ruinen. Es war die eine Begebenheit, die mir ein wenig von der Hilflosigkeit gegenüber der wahnsinnigen Größe dieses Spiels zurückbrachte. Ich wurde entführt. Von der dunklen Bruderschaft. In diese Hütte im Irgendwo verschleppt. Und als ich aus der Hütte trat, stand ich im Nichts. Alleine, ohne Pferd. Ich musste wieder laufen, zu Fuß. Und neben all der Reiterei, oder noch schlimmer, der Automatischen Schnellreise-Funktion, wurde mir bewusst, dass Skyrim am besten langsam gespielt wird. Es ist ein Spiel für Entdecker und Genießer. Für Müßiggänger und Träumer. Ob man die Geduld und Zeit hat, für ein Spiel auf diesem Wege mehr als das zigfache an Aufwand aufzubringen, mag eine andere Frage sein. Beeilt man sich mit Skyrim, dann macht es eventuell keinen Spaß. Es ist fast so, wie mit einer wahnsinnig hübschen Frau. Aber lassen wir das.

Um ehrlich zu sein, die Hauptstory ist bislang vorhersehbar und fad. Ich bin, wie soll es auch anders sein, der Auserwählte. Mal wieder! Derjenige mit dem Drachenblut, der laut Prophezeiung… ach. Skyrim, du bist so pure Genre-Standardkost. Ich habe das Gefühl, genau diese Story schon tausendfach gespielt zu haben. Erst neulich in Dragon Age. Da war ich doch auch irgendwas mit Drachenzeugs. Es ist echt schlimm. Es ist fast so, als wäre da diese wahnsinnig hübsche Frau. Und du unterhältst sich mit ihr, und sie… Aber lassen wir das. Zu gerne wäre ich einmal der Verräter in so einer Story! Der kurz vor dem Finale den eigentlichen Helden hintergeht. Ihm von hinten ein Messer in den Rücken rammt und dadurch für immer den Aufzug des Bösen besiegelt. So voll Judas-mäßig. Im Nachfolgespiel würde man dann Buße tun, bitterste Einsicht finden und ach irgendwas! Boah, ich habe die Nase voll von Null-Acht-Fünfzehn. Wie oft soll man das noch spielen? Ist Fantasy im Videospielbereich nicht schon viel weiter? Aber: Es sind die kleinen Dinge. Die vielen Details und Miniquests in Skyrim, die immer für Überraschungen sorgen. Freiwillig und unfreiwillig. Ganz schlimm war auch diese eine Quest mit dem Waisenkind, das seine tote Mutter in einem Ritual benutzte um einen Assassinen zu rufen. Da bin ich reingestolpert! Und habe doch glatt den Auftrag aufgenommen, für den Jungen die böse Frau vom Waisenhaus zu liquidieren. Ich wollte erst nicht, aber dann… Naja, jedenfalls war dann der Auftrag ausgeführt. Und überall hat man davon geredet. Es hat sich herumgesprochen! Wohin ich ging, dieser gemeine kleine Mord war Stadtgespräch und ich war ein wenig bemüht darum, mir nichts anmerken zu lassen. Mhm! Man muss dazu sagen, dass Kinder so ziemlich die schlimmsten Wesen in Skyrim sind. Ehrlich! Wohin man geht und auf einen “Halbling” trifft, immer sprechen sie gemeine und unfreundliche Dinge aus. Das erste Kind hat mich zu Beginn des Spiels gleich bedroht. Na, Neuling! Bald mach ich dich fertig!

Skyrim ist eine absolut interessante Kunstwelt. Irgendwie bin ich momentan sehr hin- und hergerissen. Auskosten und schwelgen, oder zügig durchspielen. Wird die Hauptstory in irgendeiner Weise noch für Überraschungen sorgen? Für mich ist sie bislang nicht das Highlight des Spiels. Das sind eher die Ausmaße der Spielwelt und die ganzen zufälligen Dinge, die in ihr passieren. Komischerweise denke ich in Skyrim hin und wieder auch an World of Warcraft, in dem Sinne, dass ich mich freuen würde, wenn da plötzlich andere Spieler wären. Um gemeinsam einen Dungeon zu besuchen. Und ein wenig durch die Gegend zu hüpfen. Hingegen hat man in Skyrim seine Ruhe. Ist ja auch was. So eine einsame Welt. Es ist fast so, als wäre man mit einer wahnsinnig hübschen Frau auf einer Berghütte eingeschneit. Die Gespräche sind zwar meistens langweilig, aber… Nein, lassen wir das.

Waarrrg – Ich habe Karten! Das war jetzt auch wieder so eine Spontangeschichte. Vor einigen Tagen habe ich ein wenig im Konzert- und Veranstaltungsprogramm 2012 gestöbert. Was halt so kommt und passiert. Dabei sind mir zwei Deutschlandtermine der WWE (‘World Wrestling Entertainment’) ins Auge gesprungen. Ich glaube, seit meiner Zeit als 5. Klässer verfolgen oder begleiten mich diese cartoon’esken Muskelmänner mit ihren Showkämpfen. Damals in den 5 Minuten Pausen war ich der Ultimate Warrior. Volles Rohr. Knallbunt. Action, Schweiß und Rotz. Obwohl ich Wrestling noch nie im Fernsehen gesehen habe und nur von Bildern aus der Bravo kannte. Aber so hat bereits das Visuelle und die Imagination für Begeisterung gesorgt. Während meiner Jugend gefiel mir dann immer Shawn Michaels, der Heartbreak-Kid. Etwas Narzissmus hier, etwas Metrosexualität dort. Und Frauen ohne Ende. Irgendwie hat das in meine Pubertät gepasst. Ich hatte ein total verdrehtes Weltbild. Vor 1-2 Jahren habe ich übrigens Shawn Michaels letzten Kampf gesehen. Mittlerweile hat der einstige Blondschopf eine Fast-Glatze und einen üblen Augenfehler, der ihn schielen lässt. Sieht irgendwie ganz komisch aus. Er war sichtlich alt geworden. Wie ich. Aber ich war traurig, dass er seinen letzten Kampf hatte, sich mit Tränen bei den Fans bedankte und einsam die Halle verließ. Wir waren gemeinsam alt geworden. Ich wusste immer, irgendwo auf der anderen Seite des Globus ist Shawn Michaels. Er kämpft jede Nacht und Tausende jubeln ihm zu.

Seit wenigen Jahren schaue ich dank dem Internet immer mal ein wenig rein. Ins Wrestling. Aber selten kontinuierlich sämtliche Wochenshows. Na gut, so phasenweise. Mit dem aktuellen Wrestlingspiel WWE ’12 habe ich mich zutiefst angefreundet. Und jetzt eben der große Schlamassel im April 2012, wenn ich nach Stuttgart fahre um mir für einen Abend das ganze Programm einmal live anzuschauen. Irgendwie bin ich perplex über den spontanen Kartenkauf. Aber ich musste schnell handeln. Denn sonst wäre die beste Kategorie an Sitzplätzen ausverkauft gewesen. Und wenn schon, denn schon. Nun bin ich unheimlich gespannt, wie es werden wird. Was für Leute dort auftauchen, wie die Stimmung bei einem Wrestlingevent ausfällt. Leider sind meine Helden allesamt im Ruhestand und die aktuellen Wrestler sind im Durchschnitt gleich alt oder jünger als ich. Aber hey, who cares. Mit CM Punk dürfte in Deutschland auch ein Wrestler auflaufen, mit dessen Gimmick und Showcharakter ich mich etwas identifizieren kann. Freche Sprüche klopfen und große Klappe haben. Gegen den Chef, das System und die ganzen angepassten Langeweiler. Passt jetzt irgendwie auch wieder in mein Leben. So vom verdrehten Weltbild her.

Gegen Langeweile und Verdruss hilft nur eines: Täglich gutes Filmsehen. 1 Tag, 1 Film. Die ultimativen TV-Tipps der Astronautenbar.

Samstag 26.11.2011

Der unsichtbar Dritte USA 1959 Regie: Alfred Hitchcock SF 1 0 Uhr

Sonntag 27.11.2011

Der Leopard Italien / Frankreich 1962 Regie: Luchino Visconti arte 20.15 Uhr

Montag 28.11.2011

Il Divo – Der Göttliche Italien / Frankreich 2008 Regie: Paolo Sorrentino arte 20.15 Uhr

Dienstag 29.11.2011

Wag the Dog USA 1997 Regie: Barry Levinson zdf_neo 20.15 Uhr

Mittwoch 30.11.2011

Almost Famous USA 2000 Regie: Cameron Crowe sixx 20.15 Uhr

Donnerstag 01.12.2011

Bin-Jip – Der Schattenmann Südkorea / Japan 2004 Regie: Kim Ki-duk 3sat 22.25 Uhr

Freitag 02.12.2011

Lost Highway USA 1996 Regie: David Lynch 3sat 22.25 Uhr

Samstag 03.12.2011

Papillon USA 1973 Regie: Franklin J. Schaffner rbb Fernsehen 23.15 Uhr

Sonntag 04.12.2011

High Fidelity USA 2000 Regie: Stephen Frears arte 20.15 Uhr

Montag 05.12.2011

Public Enemies USA 2009 Regie: Michael Mann ZDF 22.15 Uhr

Dienstag 06.12.2011

Good Fellas USA 1989 Regie: Martin Scorsese zdf_neo 22 Uhr

Mittwoch 07.12.2011

Das Schweigen der Lämmer USA 1990 Regie: Jonathan Demme kabeleins 22.25 Uhr

Donnerstag 08.12.2011

Babel USA / Mexiko 2006 Regie: Alejandro González Iñárritu 3sat 22 Uhr

Freitag 09.12.2011

Der Geschmack von Schnee – Snow Cake Großbritannien / Kanada 2006 Regie: Marc Evans 3sat 22.25 Uhr

Der ultimative Film in 14 Tagen: Wag the Dog

Bild: © Ubisoft Montreal / Ubisoft

Ein Gastbeitrag in der Astronautenbar von Don Pozuelo (Going To The Movies)

Ich bin ein Assassine der ersten Stunde. Ich kämpfe den Kampf gegen die bösen Templer und ihre miesen Machenschaften von Anfang an. Aber eigentlich bin ich auch nur eine Marionette. Wessen Marionette weiß ich nur leider nicht. Was wollen die Templer und was ist meine Aufgabe in diesem Krieg, der sich schon seit Jahrhunderten, wenn nicht Jahrtausenden hinzieht?

Zuerst war mein Name Altair, dann Ezio Auditore und dann… Desmond, ein junger Niemand, der sich nur dank des Animus an seine früheren Leben als Altair und Ezio erinnern konnte. Der sich erinnern musste, um zu überleben, denn ohne es zu wissen, ist er der wichtigste Spieler in diesem Spiel.

Jetzt hat dieses Spiel mit „Revelations“ seinen bereits vierten Ableger gefunden, aber lohnt es sich überhaupt noch in die Robe des Assassinen zu schlüpfen? Auf diese Frage gibt es zwei Antworten: Ja und Nein.

Das „Ja“ spricht natürlich für alle Assassinen-Fans, schließlich bildet „Revelations“ so etwas wie den Abschluss der Ezio-Saga. Nach den Abenteuern in Italien und Rom reist ein nun stark gealterter, aber dadurch keineswegs langsam gewordener Assassine in die Metropole Konstantinopel und in die Assassinen-Hochburg Masyaf, um Altairs Bibliothek zu finden. Wie immer sind ihm die Templer zuvorgekommen, und nun muss Ezio die fünf Schlüssel zur Bibliothek in Konstantinopel finden. In gewohnter Meuchelmörder-Manier klettert wir über Dächer, schleichen uns an unsere Opfer heran und töten sie, um ihnen ihre letzten Geheimnisse zu stehlen.

Das „Nein“ zu diesem vierten Teil plagt mich selbst als Fan der Serie: Es gibt wahrlich nichts Neues im Animus. Soll heißen: Es gibt wirklich keine sonderlich nennenswerten Neuerungen, der Spielablauf ist der gleiche wie bei allen anderen Spielen auch. Die Tatsache, dass man nebenbei auch ein wenig Altair wieder spielen darf, ist zwar nett, hilft aber auch nicht viel weiter.

Aber fangen wir von vorne an!

Und zwar mit Ezio! Die wichtigsten Neuerungen sind eine Hakenklinge und die Möglichkeit, sich verschiedenste Bomben selber zu basteln. Die Klinge hilft bei der Fortbewegung durch die Luft via gespannten Seilen, die Bomben dienen zum Töten, Ablenken oder Tarnen. Mit diesen Neuerungen war’s das dann aber auch schon. Alles andere ist wirklich wie schon in den Vorgängern auch. Kampfsystem gleich, Gegner gleich, alles gleich. Das Kampfsystem langweilt mittlerweile sehr und die Gegner werden unberechenbarer. Manchmal entdecken sie dich, obwohl du noch nicht einmal um die Ecke gegangen bist und stürmen auf die zu; dann wieder vergessen sich dich, wenn du nur zwei Straßen weiter läufst. Aber eigentlich ist es auch egal, ob du dich nun versteckst oder nicht: Ganz gleich, wie viele Gegner auch kommen, sie sind wie bisher. Es kommt immer brav einer nach dem anderen – folglich braucht man nur die Kontern-Taste drücken und nimmst es so mühelos mit einer ganzen Armee auf. Und wie gesagt, wegrennen ist auch okay, denn die Burschen verlieren schnell das Interesse.

Es gibt also keine wirklichen Herausforderungen für Ezio. Die Suche nach den Schlüsseln sind wie in Teil 2 und Brotherhood mit kurzen Hindernisläufen und kleineren Rätseln verbunden, aber auch das ist schon ein alter Hut. Aber wenigstens erhalten wir mit jedem Schlüssel, den wir erlangen, Zugang zu Altairs Erinnerungen.

Mit Altair erleben wir dann, wie es mit unserem ersten Assassinen nach den Ereignissen von Teil 1 weiterging. Vor allem für diejenigen, die den ersten Teil gespielt haben, macht das schon Laune (für alle anderen bietet „Revelations“ kostenlos den ersten Teil gleich mit ). Allerdings sind die Altair-Level von sehr kurzer Dauer und dazu noch sehr gradlinig.

„Assassin’s Creed: Revelations“ bietet somit zumindest die Zusammenkunft von Ezio und Altair, löst ein paar ungeklärte Fragen der vergangenen Titel auf und hinterlässt uns dank fiesem Cliffhanger sprachlos zurück.

Aber lohnt sich das Warten auf einen neuen Assassinen? Wer wird es nach Altair und Ezio sein? Natürlich werde ich als Fan der Reihe gespannt darauf warten, gleichzeitig kann man nur hoffen, dass sich Ubisoft für den nächsten Assassinen sehr viel mehr Mühe geben wird. In Punkto Leveldesign natürlich nicht, Konstantinopel sieht genauso atemberaubend aus wie vorher schon Jerusalem, Venedig oder Rom. Aber alles andere muss grundlegend überholt werden: Kampfsystem, Gegner und Spielablauf.

Man kann wirklich nur hoffen, dass mit dem nächsten Teil eine neue Ära von Assassinen entsteht – eine Ära, in der es wieder Spaß macht, über die Dächer zu steigen und sich heimlich von hinten an seine Opfer zu schleichen.

Bild: © Level-5 / Nintendo

Professor Layton ist mein Harry Potter. Jedes Jahr gibt es einen neuen Teil. Drei Jahre ist es her, dass ich einen Professor Layton-Werbespot im Kino gesehen habe. Damals haben mich das Artdesign und die Musik sofort angesprochen. Das Gameplay war absolut sensationell. Und ideal für eine mobile Spielekonsole wie den Nintendo DS konzipiert. Viele kleine Logikrätsel und Puzzles, eine nette kleine Handlung drumrum. Alles in feinen Portionen, clever und unkompliziert. Nach zwei soliden Nachfolgern stellt sich nun allerdings die Frage, wie es mit Professor Layton weitergeht? Die erste Trilogie ist erzählt. Die Handlung der ersten drei Spiele baut ja nicht zwingend aufeinander auf. Nur im letzten Professor Layton und die verlorene Zukunft findet man nachträgliche Verweise auf vorherige Teile. Die jedoch kaum eine Rolle spielen. Mit dem vierten Teil Professor Layton und der Ruf des Phantoms, welcher die Tage mit zwei Jahren Verspätung in Deutschland erscheint, wird eine neue Professor Layton-Trilogie eröffnet. Diese spielt zeitlich gesehen vor der alten. Beim Spielprinzip selbst und der Technik wird sich kaum etwas verändert haben. Was gut und schlecht ist. Neben der Haupthandlung mit seinen 170 Rätseln (+52 herunterladbaren), gibt es wieder begleitend zwei neue Aufgabenketten zu knacken: Einmal geht es um das Planen und Legen einer Strecke für eine Spielzeug-Eisenbahn. Das kennt man vom Prinzip aus vorherigen Teilen. Außerdem gibt es im Original noch eine Art von Wörterspiel mit Fischen. Wegen der nicht möglichen Übersetzung aus dem Japanischen wird es in der deutschen Version ein weiteres Planungsrätsel geben. Auch mit Fischen, ein paar Luftblasen und etwas Arbeit mit Einfalls- und Ausfallswinkeln. Zusammenfassend kann man jetzt schon einschätzen: Professor Layton und der Ruf des Phantoms wird ein klassisches Professor Layton-Spiel. Solide, ohne große Überraschungen.

Mit dem verspäteten Release von Professor Layton und der Ruf des Phantoms wird in Deutschland aber auch endlich die japanische Originalreihenfolge wiederhergestellt. Der Animefilm Professor Layton und die ewige Diva, der bereits 2010 veröffentlicht wurde und sogleich im deutschen Fernsehen lief, spielt zeitlich gesehen erst nach dem vierten Spiel. Wegen verschiedener Zuständigkeiten kam der Film also zu früh. Als fünfter Teil gedacht, stellt er das Bindeglied zum letzten Spiel der zweiten Trilogie dar – Professor Layton and the Mask of Miracle. Ein Spiel, welches in Japan wiederum seit Februar 2011 auf dem Markt ist und erstmalig die Technik des Nintendo 3DS nutzt. Dreidimensionalität und Neuerungen in der Professor Layton-Reihe sind also am Horizont abzulesen. Auch wenn manche neuen 3D-Spielelemente auf den ersten Blick etwas unpassend erscheinen. Beispielsweise Actioneinlagen, bei denen man Professor Layton auf einem Pferd wie in einem Rennspiel durch eine Stadt steuert. Der sechste Professor Layton-Teil sieht ansprechend aus. Für uns bedeutet das aber nun, dass Professor Layton und der Ruf des Phantoms das letzte klassische Professor Layton-Spiel seiner Art sein wird. Das kann man ruhig noch einmal genießen. Hoffen wir nur, dass Entwickler Level-5 in der Zukunft (die sich bei uns ja immer etwas verspätet) behutsam an den Reglern des im Grunde ausgezeichneten Spielprinzips dreht. Und dass das Crossover-Spiel Professor Layton vs. Ace Attorney ebenfalls kein Ausreißer in Sachen Qualität wird. Denn die Mischmasch-Idee entstammt wohl eher der Marketingabteilung, als den Kreativlingen bei Level-5. Neben Umsetzungen für iOS, zwei weiteren Filmen und Mangas, wird es definitiv noch eine Stange an Spielen geben. Professor Layton bleibt ein Harry Potter in den nächsten Jahren.

Die Astronautenbar blickt gespannt auf 2012 – Professor Layton and the Mask of Miracle für den 3DS:

Themen: Kreise bei Facebook, Orthopädische (Slip-) Einlagen, Neues bei Tchibo und Aldi, Kackmusik & Klassik, Lachattacken, Bushido – Bambi – Rammstein, Spiel des Jahres 2011: Qwirkle, Zigarette & Rotwein, X-Faktor & Till Brönner, Kobi beantwortet philosophische Fragen (3)

Der Podcast mit Kobi von Florestin und Benno.

Musik von Leah Randazzo, Celestial Aeon Project, The Old Dada Weatherman

Viel Spaß beim Anhören!

(70:14 Min)

Bild: © Bethesda Game Studios / Bethesda Softworks

Mit einer Spielzeit von 726 Minuten sitzt man beispielsweise recht lange vor dem Fernsehgerät, wenn man die Herr der Ringe-Trilogie in ihrer “Extended-Edition” am Stück sehen will. Epische Geschichten beanspruchen eben ihre Zeit. Im mindestens genauso epischen Skyrim hat man im selben Zeitabschnitt gerade mal die Schnürsenkel gebunden. Im übertragenen Sinn. Klingt nach Unsinn? In Skyrim gibt es zwar keine Schnürsenkel. Beim immensen Detailreichtum wäre es aber nicht verwunderlich, wenn es tatsächlich welche gäbe. Denn es gibt fast alles. Und es gibt kaum etwas, das es nicht gibt. Bis auf die Schnürsenkel.

Die schlechte Nachricht vorweg: Skyrim ist ein Rollenspiel. Man hätte im Hype der letzten Monate ja auch vermuten können, dass Skyrim etwas gegen Klimawandel und Erderwärmung unternehmen, für die Staatsverschuldungen aufkommen oder der Dritten Welt endlich Brot und Gerechtigkeit zukommen lassen würde. Macht es aber alles nicht. Aber kann man das Skyrim vorwerfen? Experten sagen: Nein. Skyrim ist eben ein Videospiel. Und eigentlich auch ein tolles, wenn auch typisches Rollenspiel. Das heißt folgendes:

Ich bin zu Beginn ein namenloses Etwas. Ich werde in einen größeren Konflikt verwickelt, in dem ich zu einem Jemand werde. Und aus diesem Jemand erwächst im Laufe der Geschichte der Eine. Der Held. Die Wende. Ein Neo. Die Story von Skyrim öffnet sich nach einem frühen Gongschlag innerhalb der ersten Spielstunden nur allmählich und zaghaft. Ab und zu blinzelt etwas aus der komplexen Hintergrundstory der Spielwelt durch. Aber man muss sich Zeit nehmen, genau hinhören und genau hinsehen. Denn Skyrims Geschichte vollzieht sich in Zerstreuung. Die Spielwelt ist mit Storylines umwoben. Sie selbst erzählt dabei eine große Geschichte. Folge ich einem Handlungsfaden hinaus in die Welt, dann umgarnen mich früher oder später neue. Sie locken mich in Wälder, auf Gipfel oder hinab in dunkle Höhlen. Auf einem steilen Bergpass inmitten eines Schneegestöbers werde ich von einem Eistroll angegriffen. Es ist nicht das erste Mal im Spiel, dass ich sterbe und an den Fuß des Berges zurückgesetzt werde. Ich könnte an dem Eistroll vorbeireiten. Ich mache es aber nicht. Er ist meine persönliche Prüfung. Ich werde eines Tages wiederkommen. Wenn meine Zeit reif ist.

So bewege ich mich zu Beginn im großen Tal und besuche Siedlungen. Ich knüpfe Kontakte zu Gilden, lerne das Handwerk, übe mich in Alchemie und lese Bücher. Auch gekocht habe ich neulich zum ersten Mal. Vielleicht ist das aber nicht ganz so erwähnenswert, wie die Begegnung mit dem Drachen. Sie hat mir Status, Geld und eine Begleiterin namens Lydia eingebracht. Ich habe ein Bett und ein Pferd. Große Besitztümer in einer Welt aus Stein, Erde und eisiger Kälte. Es hat mich in eine andere Welt verschlagen. Manchmal, in ganz seltenen Momenten, spüre ich den Wind auf den weiten Feldern. Oder ich wünschte, ich könnte ihn spüren. Dann wäre ich der Illusion um einen Sinneseindruck näher.

Skyrim ist so stilsicher und trotz seines gewaltigen Umfangs dezent. Das erzeugt Glaubwürdigkeit. Und das wiederum Atmoshäre. Für ein Rollenspiel ist das unheimlich sexy. Auf die nächsten Stunden.

Bild: © Naughty Dog / Sony Computer Entertainment

Ein Gastbeitrag in der Astronautenbar von Don Pozuelo (Going To The Movies)

Ich bin aufgewachsen mit Dr. Henry Jones Jr., besser bekannt als „Indiana Jones“. Ich habe die Filme tausendmal gesehen, ich habe die Nachfolge-Romane gelesen und die Spiele gespielt (natürlich nur die Point-and-Click-Adventure, die es noch geschafft haben, den wahren Charme von Indy einzufangen). Ich wollte wegen diesem Mann sogar Archäologe werden. Nie Tierarzt oder Polizist, aber Archäologe. Aber jede kindliche Manie geht einmal vorbei, was wohl nicht zuletzt daran lag, dass Indy irgendwann von der Bildfläche verschwand (und nein, der vierte Teil zählt nicht!!!)

Viele haben seitdem versucht, das schwere Erbe anzutreten und „Grabräuberei“ mit Witz, Action und Charme zu verbinden. Wir haben auf der Leinwand gesucht, wir haben in Büchern gesucht. Es war nichts in Sicht. Indys Erbe schien verloren. Doch irgendwann kam er aus dem Nichts – Nathan Drake. In Jeans und Shirt, mit struppeliger Kurzhaarfrisur und seinem Waffenholster. Im Schlepptau seinen alten Kumpel Sully und immer einen Spruch auf den Lippen. Konnte es möglich sein, dass dieser Mann in Indys Fußstapfen treten und diese auch ausfüllen könnte?

Es war möglich. Nathan Drake ist Kult. Vom ersten Spiel an überzeugte die „Uncharted“-Reihe durch filmreife Storys, mega-geile (verzeiht das „Mega“) Grafik, ein gelungener Mix aus „Jump-and-Run“ gepaart mit Action satt. In diesem Spieleherbst weht der Wind uns nun „Uncharted 3 – Drake’s Deception“ ins Haus und liefert den endgültigen Beweis, dass Drake der perfekte Nachfolger für Indiana Jones ist.

Ihr dürft das jetzt keineswegs als Kritik oder Vorwurf der Ideenlosigkeit werten, wenn ich sage, dass „Uncharted 3“ wie „Indiana Jones und der Letzte Kreuzzug“ ist. Wie ich darauf komme? Es spricht von Anfang an alles für diesen Verweis:

Beweis 1: Wir tauchen ein in Drakes Vergangenheit und dürfen sogar einmal den Knirps Drake spielen. Auch „Der Letzte Kreuzzug“ führte uns in Indys Vergangenheit, um ein wenig mehr über unseren großen Helden zu offenbaren.

Beweis 2: Während Sully in den ersten zwei Teilen mehr Nebenfigur war, wird er in „Uncharted 3“ (fast) unser ständiger Begleiter. Somit entsteht diese Vater-Sohn-Dynamik, die auch schon Harrison Ford und Sean Connery in „Der Letzte Kreuzzug“ an den Tag legten.

Beweis 3: Wir reisen einmal durch die ganze Welt. Wir fangen in London an (Indy in Venedig), danach geht’s nach Frankreich auf ein Schloss (Indy ging zwar nach Österreich, aber auch in ein Schloss). Anschließend geht es für beide in den Nahen Osten – Indy auf der Suche nach dem Heiligen Gral, Drake dagegen sucht das mysteriöse „Atlantis der Wüste“ – inklusive Ritt auf dem Pferd und Kampf gegen eine fahrende Kolonne.

Es steckt also viel Indy in Drake und trotzdem wird „Uncharted 3“ kein langweiliger Abklatsch. Es bleibt alles beim Alten und wird nur besser: Die Grafik haut einen um, die Level sind anspruchsvoll und fordernd. In „Uncharted 2“ gab es ein Level, dass ich immer wieder gerne gespielt habe: Es war das Zuglevel. Es war anspruchsvoll (fahrender Zug und so!) und grafisch so atemberaubend, dass ich manchmal einfach stehen geblieben bin, um die Landschaft zu genießen. Auch „Uncharted 3“ hat wieder so ein Level, doch statt einem Zug befinden wir uns dieses Mal auf einem Schiff. Ich will nicht viel verraten, aber der Weg auf das Schiff, das Gerenne im Schiff und die Flucht vom Schiff waren wieder einmal großartiges Spiele-Kino-Feeling.

„Uncharted 3 – Drake’s Deception“ ist HERRLICH. Man weiß nicht, ob man nun ein Spiel guckt oder einen Film spielt. Jetzt bleibt nur eine Frage wirklich offen, eine Frage, die nur schwer zu beantworten ist: Brauchen wir Nathan Drake auch auf der großen Leinwand?

Die Planung für eine Verfilmung sind wohl schon im Gange, aber muss das sein? Kann ein Film mir das Gefühl geben, ich wäre dieser Mann, der von Dächern springt, der sich wilde Gefechte mit seinen Gegnern liefert und nebenbei mystische Rätsel löst? Und viel wichtiger ist die Frage, wer soll den Nathan Drake spielen? Nein, nein, nein… ein Kinofilm kann nicht die Lösung sein, denn wie kann man einen Kinofilm aus etwas machen, dass selbst schon Kinofilm ist?

Aber gut… bis es soweit ist, werde ich mich beim meinem PS3-Drake bleiben. Der hat zwar keinen Hut wie Indy, aber den braucht es hier nicht. Ich will auch ohne Hut wieder ein wenig sein wie Nathan Drake – kluge Sprüche klopfen und nebenbei die Welt retten! Großartig!!!

Gegen Langeweile und Verdruss hilft nur eines: Täglich gutes Filmsehen. 1 Tag, 1 Film. Die ultimativen TV-Tipps der Astronautenbar.

Samstag 12.11.2011

The Big Lebowski USA 1997 Regie: Joel Coen RTL2 00.10 Uhr

Sonntag 13.11.2011

Insomnia USA 2001/02 Regie: Christopher Nolan TELE 5 22.25 Uhr

Montag 14.11.2011

Die Unbestechlichen USA 1976 Regie: Alan J. Pakula hr fernsehen 23.30 Uhr

Dienstag 15.11.2011

Psycho USA 1960 Regie: Alfred Hitchcock WDR 23.15 Uhr

Mittwoch 16.11.2011

The Matrix Reloaded USA 2003 Regie: Andy Wachowski, Larry Wachowski kabeleins 20.15 Uhr

Donnerstag 17.11.2011

The Fall Indien / Großbritannien / USA 2006 Regie: Tarsem Singh SF 1 00.15 Uhr

Freitag 18.11.2011

The Wrestler USA 2008 Regie: Darren Aronofsky SF 2 22.45 Uhr

Samstag 19.11.2011

Fluch der Karibik USA 2003 Regie: Gore Verbinski SAT 1 20.15 Uhr

Sonntag 20.11.2011

Fitzcarraldo BR Deutschland 1981 Regie: Werner Herzog arte 20.15 Uhr

Montag 21.11.2011

Departed USA 2006 Regie: Martin Scorsese ZDF 22.15 Uhr

Dienstag 22.11.2011

Aus der Mitte entspringt ein Fluss USA 1992 Regie: Robert Redford WDR 23.05 Uhr

Mittwoch 23.11.2011

Gosford Park USA / Großbritannien / Deutschland / Italien 2001 TELE 5 20.15 Uhr

Donnerstag 24.11.2011

Waltz with Bashir Israel / Frankreich / Deutschland 2008 Regie: Ari Folman SF 1 00.15 Uhr

Freitag 11.11.2011

Eyes Wide Shut USA / Großbritannien 1999 Regie: Stanley Kubrick RTL2 22.30 Uhr

Der ultimative Filmtipp in 14 Tagen: Waltz with Bashir

Nun saß ich also in Oberschwaben. Im Urlaub. Nur ich und Harry Hole. Fern ab der Welt.

Update 4: Kapitel 7-10, Seite 124-209 (07.11.2011)

Grünes Tonpapier. Vor mir liegt ein kleiner Fresszettel aus grünem Tonpapier. Es ist das Lesezeichen vom Fledermausmann. Ein Anker, der in den Zeilen und Strömungen dieses Buches verharrt. Gleichzeitig mein Band zur Außenwelt, wenn ich mich in der Welt von Harry Hole verliere. Ein Stück Papier voller Notizen und Stichwörter. Wirr, warr, zisch! Ich versuche mich zu erinnern. An die schlaflosen Nächte in Oberschwaben. Der Nebel!

“Das Ø in Jo Nesbø”

Man drücke die NUM-Taste am Ziffernblock, so dass die Ziffern des Ziffernblocks aktiv sind. Einfach mal testen: 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9. So. Nun kommt’s! Für das kleine ø hält man ALT (links) gedrückt, dann tippt man im Ziffernblock 0 2 4 8 ! Für das große Ø hält man ebenfalls ALT (links) gedrückt, dann tippt man aber im Ziffernblock die Ziffern 0 2 1 6 ! So einfach. Wahnsinn. Die Skandinavier!

“Harry Hole sieht aus wie Jo Nesb(ALT+(NUM)0248)ø”

Harry Hole wird an zwei Stellen im Buch beschrieben. Und? Er sieht genauso aus wie Jo Nesb(ALT+(NUM)0248)ø auf dem Portrait im Buchumschlag! Jo Nesb(ALT+(NUM)0248)ø ist Harry Hole. Harry Hole ist Jo Nesb(ALT+(NUM)0248)ø! Irre. Ein und dieselbe Person. Aber einen kleinen Unterschied gibt es zugegebenermaßen doch: Harry Hole hat vorne ein Pony in die Stirn hängen, unter dem er stets schwitzt. Steht im Buch. Sich selbst charakterisiert Harry Hole übrigens als Person, die von Gott kaum mit Intelligenz gesegnet wurde. Aber mit unheimlicher Beobachtungsgabe. Anscheinend.

“Harry Hole ist nicht Han Solo”

Dass Harry Hole grundsätzlich nichts versteht und alles erklärt bekommen muss, habe ich ja bereits erwähnt. Jo Nesb(ALT+(NUM)0248)ø reizt diese scheinbare Bodenlosigkeit an Unwissen aus, um mit uns Lesern zu kommunizieren. Uns Informationen und Hintergründe zukommen zu lassen. Alter Trick. War schon so mit Watson bei Sherlock Holmes. Nur dass hier Sherlock Holmes fehlt, also jemand der Ahnung hat. Sitzt also Harry Hole in der Stripbar und darf keinen Alkohol trinken. Mal wieder. Kommt ein Aborigini-Transvestit (!) rein. In voller Aufmachung und einer Zahnlücke. Er hat den Namen Otto Rechtnagel (Ich stelle mir zum Spaß immer Otto Rehagel vor). Der Transvestit erklärt Harry Hole über mehrere Buchseiten die britische Kolonialisierung von Australien. Mal wieder. An dieser Stelle muss Jo Nesb(ALT+(NUM)0248)ø wohl gemerkt haben, dass die ganze Situation langsam absurd wird. Er muss jetzt irgendwie auflockern. So schreibt er also “Harry Hole kam sich vor, wie Han Solo in dieser Weltraumkneipe!”

Wie? HALLO!!!!!!!!!!!

Han Solo war ein intergalaktischer Schmuggler und Draufgänger, der immense Schulden bei einer gewaltigen Weltraum-Nacktschnecke mit Augen, Mund und Nase hatte! Die Schmugglerware musste er unter äußerster Bedrängnis aufgeben, weil er befürchtete vom intergalaktischen Imperium gestellt zu werden! Kopfgeldjäger trachten nun nach seinem Leben! Er trifft in der Bar den allerletzten Jedi-Ritter des Universums und den einzigen Sohn von Darth Vader! Immense Abenteuer stehen ihm bevor! Er hat einen Wookie als Freund und eine Prinzessin zur Geliebten! Er ist gleichzeitig Indiana Jones! Zum Vergleich: Harry Hole hockt in einer Kneipe rum, er hat “keine Intelligenz” und quatscht mit einem Transvestiten! Wo sind hier die Parallelen??

“Harry Hole und Nick Cave”

Harry Hole geht in einen Plattenladen. Er fragt nach einem Song von Nick Cave. Der Typ hinter der Theke antwortet, dass dieses Album total scheisse sei. Dann verschwindet der Typ. Harry Hole verlässt wieder den Laden. Nun die Frage: Warum erzählt uns Jo Nesb(ALT+(NUM)0248)ø so etwas?

Antwort a) – Nick Caves “Where the wild roses grow” handelt auch von Mord.

Antwort b) – Popkulturelle Referenzen sind ein einfaches Mittel um Komplexität und Tiefe zu erzeugen.

Antwort c) – Jo Nesb(ALT+(NUM)0248)ø will einfach seine Meinung über Nick Cave und das Album kundtun.

Ein paar Seiten weiter findet Harry Hole plötzlich die Robin Hood Verfilmung mit Kevin Costner scheiße besetzt. Ein paar Seiten später zieht Harry Hole die Verbindung zwischen einem hirnlosen Schlägertypen und dem Sänger von Sepultura. Apropos: Diesen “Witz” macht Jo Nesb(ALT+(NUM)0248)ø zweimal auf derselben Seite! Und wie finden wir Leute, die immer denselben Witz erzählen? Eben!

“Harry Hole und die Oma”

Harry Hole erzählt einem Exhibitionisten (und Tatverdächtigen!) nachts in einem Park von seiner alten Wohnung. Aus deren Fenstern konnte er direkt in die Räumlichkeiten einer alten Frau blicken. Jeden Freitagabend hat Harry Hole so der Oma beim Geschlechtsverkehr mit unterschiedlichen Männern zugeschaut. Pünktlich wie die Tagesschau. Øh. Mein. Gøtt. Harry Hole ist ein oller Spanner. Ich werd’ nicht mehr.

(Fortsetzung folgt…)

Hallo, hier unten bin ich! So viel Plastik aber auch.

Ich halte Bescheidenheit ja als eine der größten und wichtigsten Tugenden, die man als erwachsener Mensch pflegen sollte. Gleichzeitig ist es mein persönliches Joch. Und damit meine ich die Verfehlung. Ganz schlimm ist es eigentlich bei völlig unsinnigen Konsumprodukten in unsinnigen Mengen: Digitale Medien, elektronische Spielereien, Süßigkeiten, Krimskram, Humbug, Plastik! In diesem Jahr sollte alles anders werden. Ich wollte mit Videospielen einen neuen Weg bestreiten, einen neuen Umgang pflegen.

Als Beispiel vorweg: Bei der Literatur und dem Film, vielleicht auch beim Wein, ist wahre Klasse oftmals im Alter zu finden. Niemand würde die Spiegelbestsellerlisten der letzten fünf Jahre als den ultimativen Höhepunkt der Literaturgeschichte bezeichnen. Es sind neue Bücher, vielleicht gute Bücher. Aber sie reihen sich in das Bestehende ein und setzen die Tradition einer Buchkultur fort. In jeder anständigen Buchhandlung wird man Neues wie Altes finden. Gleichwertig – sieht man einmal von Sachliteratur ab, die sich inhaltlich überholt. Videospiele ersetzen sich aber selbst. Vom technischen Fortschritt beflügelt, verdrängen neue Spiele immer die alten. Man könnte es auch überspitzen: Videospielland schafft sich ab! In keinem Elektronikfachmarkt wird man noch einen Videospielklassiker finden, der älter als ein paar Jahre ist und nicht zur topaktuellen Hardwaregeneration zählt. Pfui!

Dieses Jahr habe ich mir also vorgenommen, nicht mehr auf der sich stetig überschlagenden Releasewelle an Videospielen mitzuschwimmen. Auch wenn das nahezu unmöglich ist. Im Internet und in der Presse herrscht so ein Hype. Alles lebt für eine breite Vorberichterstattung, teilweise höchst spekulativ, Jahre der eigentlichen Veröffentlichung voraus. Wer heutzutage nicht unter vertraglicher Schweigepflicht für ein neues ultrageheimes Videospiel steht, oder vorbestellt und direkt am Releasetag zockt, ist nur noch halb so… Nerd. Andererseits: Spiele, die älter als 2 oder 3 Monate sind und nicht mit teuren DLCs im Gespräch gehalten werden, sind quasi klinisch tod. Das bemerkt man am schnellen Preisverfall in den Läden. Aber auch an der raschen Serverabschaltung von taufrischen Onlinespielen, an der Einstellung von Support und Produktpflege jeglicher Art. Ein ständiger Zustand des Dauerhypes wird genährt, der zum Weihnachtsgeschäft jährlich seinen Höhepunkt findet. Ist das schlimm? Eigentlich sind auch 2011 wieder einige geniale Videospiele am Start. Und genial, ist doch eigentlich genial.

In meinem neuen Leben voller Bescheidenheit, habe ich mir vorgenommen alte und vielleicht vergessene Videospielperlen aufzustöbern. Sie zu spielen. Ihre Faszination zu verstehen. Herauszufinden, ob sie als wahre Klassiker auch heute noch geltend gemacht werden könnten. Zu schauen, ob sie so etwas wie einen zeitlosen Wert besitzen. Jenseits von Technik und Hype. Ich suche Geschichten und menschlichen Horizont. Ein Bewusstsein für Videospielgeschichte scheint in den letzten Jahren immer mehr zu erwachen, auch wenn die Industrie dieses mitanfeuert. Retro ist chic. Remakes und HD-Relaunches sind für die Industrie schätzungsweise… sehr lukrativ. Besonders bei sogenannten High-Definition-Neuauflagen, die als hochskaliertes Etwas daherkommen. Hingeschlampert. Pfui. Momentan spiele ich das SNES-Spiel Chrono Trigger von 1995, in seiner Neuauflage von 1999 für die Playstation. Außerdem Lunar: The Silver Star für die Sega Mega CD von 1992 in seinem PSP-Remake, das als PSN-Downdloadtitel wiederveröffentlicht wurde. Beides Klassiker! Und für Videospiele richtig alt. Lunar: The Silver Star ist nach 19 Jahren sowas von out-of-Radar, dass es für Videospieler mittlerweile quasi non-existent ist. Als Film wäre es aber ein François Truffaut zur Blütezeit der Nouvelle Vague! Bei Games zählt nur der Moment: Call of Duty: Modern Warfare 3 kommt am 8. November 2011.

Mein Hirn ist total weichgekocht. Dieser Hype. Ich komme aus dem Urlaub, ich brauche Urlaub. Neulich habe ich all meine Computer- und Videospiele in eine Excel-Tabelle eingetragen. Mensch, ich besitze eine Unmenge an Titeln. Irrsinn. Sollte ich nicht zwei- oder besser dreihundert Jahre alt werden, dann könnte es verdammt knapp werden. Schon alleine die Installationszeit der PC-Spiele dürfte meine verbleibende Lebensspanne übersteigen. Das ist ein Zeitproblem. Das ist ein Luxusproblem. Das ist ein Sonst-habe-ich-aber-hoffentlich-keine-Probleme-Problem. Gestern habe ich mir dann doch das neue Batman: Arkham City und das neue Uncharted 3 gekauft. Der Hype ist schuld. Und 20% Preisnachlass bei Müller. So kriegen sie einen! Beide Spiele werde ich nun brav in der Excel-Datei vermerken, wo sie nicht weiter auffallen werden. Und dann entwerfe ich ein neues Konzept für mein Vorhaben mit der Bescheidenheit.

Bild: © Rocksteady Studios / Warner Bros. Interactive

Ein Gastbeitrag in der Astronautenbar von Don Pozuelo (Going To The Movies)

Was haben Batman und Snake Plissken gemeinsam? Kurt Russell wäre schon einmal auszuschließen, denn der durfte nie hinter die Maske des Dunklen Ritters. Und den Utility Belt kann man auch getrost außer Acht lassen, denn so was hätte der gute Snake zwar dringend gebraucht, aber ihm reichen schlussendlich auch ganz normale Handfeuerwaffen. Reich ist Snake Plissken auch nicht, eher im Gegenteil: Er sitzt im Knast und muss für die Regierung fragwürdige Aufträge erfüllen, um möglicherweise seine Strafzeit vorzeitig beenden zu dürfen. Diese Aufgabe besteht darin, den Präsidenten der USA aus einem Hochsicherheitsgefängnis zu bergen. Ein Gefängnis, dass eigentlich mehr eine Stadt ist – nämlich ganz Manhattan. In seinem Kultstreifen „Die Klapperschlange“ von 1981 schickt Regisseur John Carpenter seinen Helden Kurt Russell nach Manhattan, den neuen Superknast der Zukunft. Und hier haben wir dann endlich die Gemeinsamkeit zu Batman.

Nachdem der Flattermann sich durchs Arkham Asylum gekämpft und den Joker in seine Schranken gewiesen hat, hat er nun – wie es sich für einen zweiten Teil gehört – ein weitaus größeres Problem: Quincy Sharp, ehemaliger Direktor von Arkham und mittlerweile Bürgermeister von Gotham City hat einen riesigen Stadtteil verriegeln lassen, um die Gefangenen aus Arkham in Schach zu halten. In dieses Chaos aus Superschurken und normalen Bösewichten wird unser aller Lieblingsflattermann gestoßen – im Kampf gegen Hugo Strange und den Joker, die beiden größeren Storyplots.

Wo fange ich nur an, meine Begeisterung für „Arkham City“ auszudrücken? Soll ich mit dem riesigen Areal anfangen, mit den durchaus spielenswerten Nebenmissionen oder dem guten Freeflow-Kampfsystem? Ich fange damit an, was mir am meisten Spaß gemacht hat: Laufen, Enterhaken abfeuern, aufs Dach schwingen, von der Dachkante herunterspringen und einfach gleiten lassen. Dann ein Sturzflug, Auftrieb nutzen, um wieder zu gleiten, im letzten Moment den Enterhaken wieder zurren lassen, um das gleiche Spiel vom nächsten Dach nochmal von vorne zu beginnen. Herrlich!!! Die Fledermaus passt perfekt in dieses große Gebiet von dunklen Straßen, dem Industriegebiet und alten Ruinen. Die vielfältigen Möglichkeiten der Fortbewegung gewähren dem Spieler dann auch zahlreiche verschiedene Varianten, um sich an seine Gegner ranzumachen. Man kann es auf die alte Assassinen-Weise von oben machen oder man geht einfach wild drauf los.

Aber einfach wild drauf los, ist in „Arkham City“ auch nicht wirklich. Es passiert eher selten, dass man auf nur einen Insassen trifft. Stattdessen bewegen die feigen Hasen sich hauptsächlich in größeren Gruppen durch die Gegend. Und im Gegensatz zum Vorgänger sind die normalen Gegner auf den Straßen mittlerweile auch häufiger bewaffnet. Das heißt für Bats, es müssen Strategien entwickelt werden. Bei Gegner ohne Schusswaffen kann man sich vom Freeflow-Kampfsystem durch die wildesten Kombos boxen. Das funktioniert erstaunlich gut und flüssig und macht nach ein wenig Übung auch ordentlich Laune. Da ärgert es einen dann schon, wenn man in seinem Fluss an Kinnhaken und Fußtritten von einem Gegner erwischt wird und die Kombo-Punktezahl wieder auf null geht.

Richtig ärgern muss man sich bei „Batman: Arkham City“ aber nicht. Das Spiel setzt genau auf die richtige, düstere Stimmung in einer Open World, die dazu einlädt – und ich wiederhole es gerne nochmal – sie einfach durch die Luft zu erkunden. Wem erkunden aber doch zu eintönig ist, der stürzt sich sofort in die Missionen. Wie schon erwähnt, geht es darum, Hugo Strange und seinem Project 10 ein Ende zu bereiten. Wer aber nicht sofort den Hauptplot angehen will, dem gewährt „Arkham City“ zahlreiche Nebenmissionen. Während sich das im Vorgänger auf das Sammeln von Riddler-Trophäen beschränkte, hat „Arkham City“ gute Sachen zu bieten. Der Riddler ist auch wieder vorhanden, aber neben ihm sind noch mehrere „Altbekannte“ dabei, die nebenbei bekämpft oder gerettet werden wollen. Dabei beschränken sich diese Aufgaben nicht nur auf ein stupides „Geh-Hin-Und-Kämpfe“. Man kann sich das Beweise-Sammeln aufsparen und auch immer wieder zu den Aufgaben zurückkehren. Batman wird hier richtig zum Detektiv und auch das macht tierisch Laune.

„Batman: Arkham City“ macht alles richtig, macht vieles besser und liefert wieder einmal den Beweis, dass Game-Fortsetzungen sehr gut aus ihren Vorgängern lernen können. Für jeden, der sich schon durch das „Asylum“ gekämpft hat, ist die „City“ ein absolutes Muss. Für jeden, der ein richtiges gutes Superhelden-Spiel haben will, auch. Und solange „Uncharted 3“ noch auf sich warten lässt, bin ich halt Batman. Und zwar mit Leib und Seele.

Gegen Langeweile und Verdruss hilft nur eines: Täglich gutes Filmsehen. 1 Tag, 1 Film. Die ultimativen TV-Tipps der Astronautenbar.

Samstag 29.10.2011

James Bond 007: Casino Royale Großbritannien / USA / Tschechien 2006 Regie: Martin Campbell SF2 20 Uhr / SAT1 20.15 Uhr

Sonntag 30.10.2011

Batman Begins USA 2005 Regie: Christopher Nolan RTL 20.15 Uhr

Montag 31.10.2011

Psycho USA 1960 Regie: Alfred Hitchcock Bayern 3 23.55 Uhr

Dienstag 01.11.2011

Three Kings USA 1999 Regie: David O. Russell kabeleins 22.45 Uhr

Mittwoch 02.11.2011

Sleepy Hollow USA 1999 Regie: Tim Burton kabeleins 22.20 Uhr

Donnerstag 03.11.2011

2046 Hongkong / Frankreich 2004 Regie: Wong Kar-wai 3sat 22.25 Uhr

Freitag 04.11.2011

Donnie Darko USA 2000 Regie: Richard Kelly 3sat 22.25 Uhr

Samstag 05.11.2011

Wer hat Angst vor Virgina Woolf? USA 1965 Regie: Mike Nichols rbb Fernsehen 23.45 Uhr

Sonntag 06.11.2011

Ninotschka USA 1939 Regie: Ernst Lubitsch SWR 23.35 Uhr

Montag 07.11.2011

Lone Star USA 1996 Regie: John Sayles arte 20.15 Uhr

Dienstag 08.11.2011

Gomorrha Italien 2008 Regie: Matteo Garrone rbb Fernsehen 22.45 Uhr

Mittwoch 09.11.2011

Matrix USA 1999 Regie: Larry Wachowski, Andy Wachowski kabeleins 20.15 Uhr

Donnerstag 10.11.2011

Die Bourne Verschwörung USA / Deutschland 2004 Regie: Paul Greengrass VOX 20.15 Uhr

Freitag 11.11.2011

Indiana Jones und der letzte Kreuzzug USA 1988 Regie: Steven Spielberg ProSieben 20.15 Uhr

Der ultimative Film in 14 Tagen: Psycho

Gegen Langeweile und Verdruss hilft nur eines: Täglich gutes Filmsehen. 1 Tag, 1 Film. Die ultimativen TV-Tipps der Astronautenbar.

Samstag 22.10.2011

Viva Zapata! USA 1951 Regie: Elia Kazan rbb Fernsehen 23.55 Uhr

Sonntag 23.10.2011

Milk USA 2008 Regie: Gus Van Sant SF 2 22.15 Uhr

Montag 24.10.2011

Nachts unterwegs USA 1940 Regie: Raoul Walsh arte 20.15 Uhr

Dienstag 25.10.2011

Tanz der Vampire Großbritannien / USA 1967 Regie: Roman Polanski 3sat 20.15 Uhr

Mittwoch 26.10.2011

RoboCop USA 1987 Regie: Paul Verhoeven hr fernsehen 0 Uhr

Donnerstag 27.10.2011

Durst Südkorea / USA 2009 Regie: Park Chan-Wook 3sat 22.25 Uhr

Freitag 28.10.2011

Stolz und Vorurteil USA 1940 Regie: Laurence Olivier WDR 7.20 Uhr

Der ultimative Film der Woche: Tanz der Vampire

Themen: Frisur “Bundesliga”, Von der Bohne in den Becher, Polizeiruf, Das Video aus China, Joggingtipps der Woche, Wetten Dass…? & Kerner, Kobis Fernseher & WM 2010, die MyBlog.de Pionierszeit, Kobi beantwortet philosophische Fragen (2), Live Radioshow und e-Magazin, Gruselig: Daniel Lind Lagerlöf, David Lynch & Silencio

Der Podcast mit Kobi von Florestin und Benno.

Musik von Leah Randazzo, Björn Kleinhenz & Pete Thompson, Revolution Void

Viel Spaß beim Anhören!

(65:23 Min)

Bild inspiriert von “nesbo1.JPG” / © Lizzz

Es ist knapp eine Stunde her, dass mir der Briefträger ein Päckchen brachte. Sein Inhalt liegt nun vor mir, gleich neben einer frischen Tasse Kaffee und zwei Doppelkeksen. Die Doppelkekse stapeln sich übrigens rein dekorativ für dieses Foto auf meinem Tisch. Einen habe ich gerade trotzdem verdrückt. Den anderen brachte ich zurück in das Fach mit den Süßigkeiten im Schrank in der Küche. Was mache ich gleich? Lesen! Es ist Herbst und wie man das von der Bodenseeregion um diese Jahreszeit her kennt, ist es draußen grau und neblig. Fast so wie in England. Oder in Norwegen. Wobei ich nicht weiß, ob es in Norwegen unbedingt neblig ist. Könnte aber gut sein. Ich habe nicht einmal Ahnung, mit welchem Trick man ein durchgestrichenes “o” auf dieser Tastatur produziert. Deswegen tippe ich den norwegischen Namen Jo Nesbø nicht, sondern setze ihn aus dem Internet heraus per Copy & Paste in diesen Text ein. Irre. Und alles für eine Überleitung:

Vor etwas mehr als einer Woche schrieb Lizzz in ihrem fabelhaften Blog Ein Buch muss die Axt sein einen Beitrag über den norwegischen Autor Jo Nesbø (Copy & Paste) und seiner Reihe von Kriminalromanen mit Harry Hole. Der Name erinnert mich übrigens gerade an Harry Hirsch. Oder Max Payne. Oder Alan Wake. Ich habe mir jetzt Band Eins Der Fledermausmann zugelegt und ich werde ihn lesen. In meinem bescheidenen Tempo. Ich bin zwar kein großer Roman-, aber ein leidenschaftlicher Zeitungsleser. An meinen letzten Krimi kann ich mich nicht genau erinnern. Spontan kommen mir aber Der Name der Rose von Umberto Eco und Der Richter und sein Henker von Dürrenmatt in den Sinn. Ich schaue im Fernsehen auch nie einen Tatort an, mag aber klassischen Stoff wie Sherlock Holmes, Hercule Poirot und Miss Marple unheimlich gerne. Die Welt der Krimis ist groß und vielfältig.

Apropos Der Fledermausmann: Ich mag Batman.

Ich werde in diesem Blogbeitrag so eine Art Lesetagebuch zu Jo Nesbø (Copy & Paste) und Der Fledermausmann führen. Diesen Artikel werde ich also immer wieder updaten. Um die 400 Seiten liegen vor mir, eingeteilt in 22 Kapitel und es startet mit einem Frank Miller-Zitat. Das signalisiert doch gleich Coolness. Der Klappentext wird komplett missachtet, auf Seite 7 finde ich das Wort “Walla” – nackt auf einer leeren Seite. Ist das eine Widmung an Frau Walla Nesbø (Copy & Paste)? Ich weiß es nicht. Das Buch riecht gut. Wie jetzt, möchte man meinen. Aber ich hatte mir neulich ein Buch gekauft, welches auf seinen Seiten so entsetzlich und giftig nach diesem Kleber vom Buchrücken roch, dass ich es nicht mehr lesen wollte. Und man weiß ja heute, Liebe und Sympathie geht durch die Nase. So genug der Worte. Es geht løs! Bis später.

LINKS:

- Lizzz und ihr Artikel Auferstanden von den Toten: Die Axt und Harry Hole.

- Gastbeitrag von Lizzz in der Astronautenbar Das Buch zum Film. Eine Polemik. (November 2009)

UPDATES:

Update 1: Kapitel 1-3, Seite 9-71 (17.10.2011)

Es geht los. Ich lese den Fledermausmann von Jo Nesbø (Copy & Paste). Mit dem Buch habe ich bereits ein Nickerchen auf dem Sofa gehalten, wir waren zusammen in der Badewanne und haben – so kann man durchaus festhalten – eine gute Zeit bislang. Neugierig war ich ja im Vorfeld, wie Jo Nesbø (Copy & Paste) seine Hauptfigur Harry Hole einführen würde. Immerhin würde dieser in sieben weiteren Krimis für Jo Nesbø (Copy & Paste) die zentrale Hauptrolle spielen. Aller Anfang sollte also gut gewählt sein.

Erste Überraschung: Das Buch spielt nicht in Norwegen, sondern in Australien. Als norwegischer “Gast-” Ermittler landet Harry Hole also mit dem Flugzeug in Down-Under. Er wird gar nicht erst umständlich eingeführt, er ist einfach da. So wie wir. Wir kleben aneinander. Im Mordfall geht es um ein norwegisches Mädchen, das als gescheitertes TV-Sternchen in der Ferne Australiens strandete. Die Umstände des Mordes sind bislang unklar: Erst wurde sie erwürgt, anschließend wurde ihre Leiche die Klippen hinabgestürzt. Autsch. Harry Hole ist als Gast quasi ein Fremdkörper. Er wird sogleich von der australischen Polizei an die kurze Leine genommen. Und soll ja nicht den eigenen Bemühungen im Wege stehen. Die Australier hätten alles im Griff. Wie bei Beverly Hills Cop. Jaja.

Als Partner bekommt Hole einen Aborigine namens Andrew Kensington zur Seite gestellt. Kensington trägt als Ureinwohner (Uga! Uga!) sogar einen Anzug, bemerkt das Buch, denn Aborigines haben es in Australien schwer und müssen mit Vorurteilen kämpfen. Dass auch Norweger politisch unkorrekt sein können, beweist Hole gleich bei der ersten Begegnung. Er bezeichnet Kensington freundschaftlich als “Australneger”. Glücklicherweise wird Kensington auf den ersten 70 Seiten nicht müde, mit Hole (und uns) ein wenig australische Geschichte aufzuarbeiten und Vorurteile abzubauen. Übrigens Vorurteile und verkehrte Welt: Während Kensington den Anzug tragen darf, ist Hole derjenige, der mit dem Feuerwasser so seine Probleme hat. Hole ist anscheinend Alkoholiker. Dies wird von Jo Nesbø (Copy & Paste) an passenden Stellen angedeutet, beispielsweise dass “Harry Hole im Restaurant keinen Alkohol bestellt” und “auch im Nachtclub trinkt Hole keinen Alkohol”. Hole ist in einem fremden Land, findet Probleme vor und bringt eigene mit. Freunde hat er auch keine. Nicht mal in Norwegen.

Dann gibt es da noch diese heiße Rothaarige mit den Sommersprossen im Club. Sie ist eine Bekannte der Ermordeten, die Hole befragen soll. Übrigens auch die erste Frau im Buch überhaupt. Was macht Hole? Er baggert sie an. Die erste Frau im Buch! Beide haben ein Date und gehen gemeinsam Essen. Warum eigentlich Essen gehen? Mit Kensington war er ebenfalls im Restaurant. Ich vermute, damit Jo Nesbø (Copy & Paste) auch an dieser Stelle anmerken kann, dass Harry Hole “keinen Alkohol trinkt”.

Australien, Nachtleben, Homosexuelle, illegale Boxwetten, und dann diese Fledermausgeschichte. Da gibt es also die religiöse Version des Sündenfalls von den Ureinwohnern Australiens. Ich sollte unbedingt recherchieren, ob diese authentisch oder von Jo Nesbø (Copy & Paste) erfunden wurde. Statt eines verbotenen Apfels gibt es im Paradies der Aborigines verbotenen Honig, der an einem Baumstamm entlang tropft. Das Weibchen (“Eva”) kostet davon. Oh mein Gott, was für ein phallisches Bild! Während im Christentum eine Schlange verführt, bestraft in der australischen Variante ein Fledermausmann sogleich die Untat. In eine Höhle gedrängt, verflucht der Fledermausmann die Frau respektive die gesamte Menschheit. Sünde und so. Oh Mann! Also wenn dem Mörder nicht genau dieses religiöse Motiv quer im Gehirn liegt, dann weiß ich auch nicht.

Ich bin jedenfalls gespannt und lese weiter! Bis später.

Update 2: gleicher Stand (18.10.2011)

Ich bin ja etwas unzufrieden mit meinem Lesetagebuch von gestern. Viel zu wirr und ohne Linie. Es ist auch noch viel zu früh um in die Tiefe zu tauchen. Das Buch zählt bislang nur 1+1 zusammen. Auf Szene folgt Szene. Alles spielt in einem Fortlauf ohne Sprünge auf irgendeiner Zeit- oder Handlungsebene. Ganz Easy. Statt weiterzulesen bin ich nun noch einmal über mein Geschreibe von gestern gegangen. Habe hier und dort Sätze verbessert. Jetzt ist es ein Tick besser. Es muss ruhen. Ich muss ruhen. Und vor allem voranschreiten! Habe ich schon erwähnt, wie platt Harry Hole mit der Rothaarigen flirtet? Als wenn es mit Frauen so einfach wäre. Oder ist am Ende gar einfach und wir Männer stellen uns manchmal zu kompliziert an? Ich weiß es nicht. Ob Harry Hole wohl mit der Rothaarigen noch im Bett landet? Oder ist sie vielleicht das nächste Opfer? Mir scheint es jedenfalls so, als ob Jo Nesbø (Copy & Paste) nicht so viel an Überfluss schreibt. Alles was erwähnt wird, hat auch eine Bedeutung für die Geschichte. Ich bin mir ziemlich sicher. Schade, ich finde Luxus gut. Ein Stündchen habe ich jetzt. Jo Nesbø (Copy & Paste), Harry Hole und ich. Es geht weiter. (Endlich)

Update 3: Kapitel 4-6, Seite 72-123 (19.10.2011)

(Endlich) Die Handlung nimmt an Fahrt auf. Harry und Andrew beginnen mit Personenbefragungen. Menschen aus dem näheren Umfeld des Mordopfers werden besucht. Die rothaarige Arbeitskollegin aus der Bar wurde ja bereits vernommen. Harry Hole hat mittlerweile Sex mit ihr. Jo Nesbø (Copy & Paste) findet für die Intensivität des Geschlechtsverkehrs eine wunderschöne Formulierung: “Er (Harry Hole) hatte sich im Laufe der Nacht so nachdrücklich von Körpersäften getrennt, dass er alles in allem sicher einige Kilo abgenommen haben musste.”

Die nächste Person, die von Harry und Andrew verhört wird, ist ein Drogendealer. Dieser wird von Jo Nesbø (Copy & Paste) so beschrieben: Der Dealer sieht aus wie Klaus Kinski. Ha! Geil!

Die Spur führt schließlich zu einem Kerl, der mit der Toten eine kurze Affäre hatte. Wiederum hat dieser aber auch mit einer anderen Ex- einen gemeinsamen Sohn. Und eine Mutti, die nicht sonderlich von ihrem Enkel und den Frauen des Sohnes angetan ist. Dass er letztendlich nicht sonderlich betroffen vom Tod seiner letzten Affäre ist, verdeutlicht Jo Nesbø (Copy & Paste), als dass er den Kerle während dem Polizeigespräch gleich mehrfach laut aufrülpsen lässt. Die nächste Person zur Befragung ist die Mutter selbst. Sie verschafft sich in wenigen harschen Zeilen ein wunderschönes Motiv für den Mord. Boah! Wie dumm!? Aber viel zu einfach. Denn der wirkliche Psychopath ist mal wieder der “Australneger” im Anzug: Andrew. Er lässt sich volllaufen und erzählt diesmal eine merkwürdige Aborigines-Liebesgeschichte. Während Männlein Walla auf der Jagd ist, wird Frauchen Moora von einer gewaltigen Schlange zu Tode gewürgt. Dabei brechen ihr alle Knochen. Hallo? Genau so ist die blonde Norwegin umgebracht worden! Der Typ ist irre.

Beinahe lethargisch scheint Harry Hole dem ganzen Mordfall währenddessen hinterherzuhinken. Er ist das Anhängsel von Andrew Kensington und bislang weder Hilfe noch Inspiration. Auf die regelmäßig gestellte Frage, was seine Meinung zu den einzelnen Befragten wäre, antwortet er stets mit einer Art von “Schwierig, schwierig, popierig!”. Zum ersten Mal öffnet er sich aber nach dem Sex der Rothaarigen. Hey, würde ich auch! Er ist Alkoholiker, weil ihm tiefe Schuldgefühle plagen. Bei einer Verfolgungsjagd mit dem Auto starb ein Kollege, ein andere Junge wurde querschnittgelähmt. Hole saß am Steuer. Die Welt konnte Hole verzeihen. Hole sich selbst aber nicht.

Einen Geistesblitz hat Harry Hole dann aber doch noch. Im Polizeirevier gibt es diesen Computernerd, der alle Vergewaltigungen und Morde entlang der Ostküste Australiens in den letzten Jahrzehnten datenmäßig zusammengetragen hat. Hole fragt: “Hey! Australische Polizei! Seid ihr noch nie auf die Idee gekommen, dass dahinter vielleicht derselbe Täter stecken könnte?” Darauf antwortet die australische Polizei: “Nein, denn es fehlt zwischen all den Fällen eine Verbindung, die auf ein und denselben Täter hinweisen würde.” Darauf Hole: “Keine Verbindung? Dann ist der Täter umso gerissener. Er vermeidet Verbindungen!”. Harry Hole ist also ein Phantast. Das ist sein Gimmick als Krimi-Ermittler. Aber vermutlich wird er am Ende recht behalten und aus dem Ärmel etwas zaubern. Vielleicht den merkwürdigen Kollegen im Anzug. Ich bin gespannt!

Zum Update 4, klicke hier!

Themen: 5×2= Erfolgszahlen, TV-Tipps in Blogs, Spinnen, Steve Jobs, die Joggingtipps der Woche, Neues aus Berlin, Krisen und Sofafußballprofis, Kobi beantwortet philosophische Fragen (1), Ausmisten und Finanzratschläge von Omi, leckeres Gelee selbstgemacht, Frankfurter Buchmesse & Umberto Eco, Demon’s Souls / Dark Souls

Der Podcast mit Kobi von Florestin und Benno.

Musik von Leah Randazzo, Walter Well, LukHash

Viel Spaß beim Anhören!

(76:16 Min)

Gegen Langeweile und Verdruss hilft nur eines: Täglich gutes Filmsehen. 1 Tag, 1 Film. Die ultimativen TV-Tipps der Astronautenbar.

Samstag 15.10.2011

Die Unbestechlichen USA 1976 Regie: Alan J. Pakula Bayern 3 22.45 Uhr

Sonntag 16.10.2011

Per Anhalter durch die Galaxis USA / Großbritannien 2005 Regie: Garth Jennings ProSieben 16.05 Uhr

Montag 17.10.2011

Ghostbusters II USA 1989 Regie: Ivan Reitman kabeleins 20.15 Uhr

Dienstag 18.10.2011

Jackie Chan: Die Schlange im Schatten des Adlers Hongkong 1977 Regie: Yuen Wo-Ping TELE 5 20.15 Uhr

Mittwoch 19.10.2011

Mein liebster Feind Deutschland 1999 Regie: Werner Herzog EinsFestival 20.45 Uhr

Donnerstag 20.10.2011

The Day after Tomorrow USA 2004 Regie: Roland Emmerich VOX 20.15 Uhr

Freitag 21.10.2011

Gangs of New York USA / Großbritannien / Italien / Deutschland / Niederlande 2002 Regie: Martin Scorsese RTL2 20.15 Uhr

Der ultimative Film der Woche: Mein liebster Feind

Die Spieleveteranen hätten vor 20 Jahren wohl Pixelklötze gestaunt. Bei Nintendos neuer Wii U-Konsole ist der Controller der Star. Das gute Stück ist ausgestattet mit einem 6,2-Zoll-Touchscreen, einem Beschleunigungs- und einem Bewegungssensor, Rumble-Feature, einer Innenkamera, einem Mikrofon, einem Lautsprecher, zwei analogen Schiebepads, einem digitalen Steuerkreuz, A/B/X/Y-Knöpfen, L/R-Schalter und ZL/ZR-Knöpfen. Man könnte auch sagen: Alles was technisch derzeit geht, steckt in diesem Gerät. Gestopft. Ein Konzept, welches interessanterweise einen ganz anderen Ton anschlägt, als die saubere und idiotensichere Wii-Remote der erfolgreichen Vorgängerkonsole.

Zur Hand hatte ich die Tage keinen Nintendo-Controller, aber eine geniale Power Play Ausgabe von 1991. Redakteur Martin Gaksch freut sich schon im Vorwort einen Ast: Ein Jahr vor dem Deutschlandstart 1992 hat er bereits ein Super Famicom (Super NES) mit den ersten beiden Titeln Super Mario World und F-Zero importiert und getestet. Zum Controller schreibt er im Artikel mit dem Titel “Vorsprung durch Technik”:

Die Joypads (zwei werden mitgeliefert) machen auf den ersten Blick einen verwirrenden Eindruck. Neben dem bekannten Steuerkreuz und den Select- und Starttasten werden gleich vier farblich abgestufte Feuerknöpfe geboten. Zusätzlich sind an der Rückseite zwei weitere Tasten angebracht; eine links, eine rechts. Wenn man sich erst einmal an das Knöpfchenchaos gewöhnt hat, kommt man mit den handlich geformten Joypads bestens zurecht. Alle Tasten sind gut erreichbar und selbst nach längerem Dauerspielen bleibt man von Krämpfen in Händen oder Fingern verschont. (Martin Gaksch, Power Play 2/91)

Was für ein Chaos. Gleich vier Feuerknöpfe plus zwei weiteren an der Rückseite. Unheimlich charmant, das heute zu lesen. Aber man bedenke, wie viel Spaß wir mit dem C64 und nur einem Feuerknopf hatten. Wenn Nintendo nun nach 20 Jahren mit dem Wii U-Controller eine ähnliche Krampffreiheit in Händen und Fingern gelingt, dann bin ich sehr optimistisch. Denn lieber einen High-Tech-Trümmer von Controller auf dem Schoss liegen haben, als gar keinen. Dieses Rumgefingere auf Glas- und Plastikdisplays und Rumgefuchtele in Wohn- und Kinderzimmern muss endlich aufhören. Ich will diesen Controller. And U?

(Toll, toll! Die gesamte digitalisierte Power Play-Ausgabe 2/91 mit dem Artikel zum Super Famicom findet man übrigens hier im Archiv von Kultpower.de)

Unbezahlbar und doch kostenlos: Spannende Creative Commons Musik aus den unendlichen Weiten und irren Windungen des Universums. Regelmäßig vorgestellt im 5×2=PODCAST und mittlerweile zum zweiten MIXTAPE vereint. Was für eine seltsame und doch charmante Zusammenstellung! Kobi und Benno danken allen Musikern, Bands und Künstlern. Ohne eure Musik wäre das 5×2= PODCAST bloßes Gerede.

DOWNLOAD

(Rechtsklick, Ziel speichern unter…)

(Das 5×2= MIXTAPE #01 gibt es hier)

5x2= MIXTAPE #02
(CC) CREATIVE COMMONS

1. Koji Malone - "Sin Thesys" (Album: The Noxious Legacy Of)

http://www.jamendo.com/de/artist/Koji_Malone

2. Heath Whitelock - "In This Madness" (Album: Heath Whitelock)

http://www.heathwhitelock.com/

3. Ewa Firsowicz - "In Bewegung" (Album: Songs für einen Nachmittag)

http://www.jamendo.com/de/album/24529

4. Robin Grey - "These Days" (Album: Only The Missile)

http://www.jamendo.com/de/album/30315

5. Fresh Body Shop - "Mr. Weirdo" (Album: Tasteless)

http://www.jamendo.com/de/album/9604

6. Winterphonic - "test / tube / thought" (Album: Spirals)

http://www.laridae.at/releases.php?release=laridae053

7. Jamison Young - "Memories Child" (Album: Shifting Sands Of A Blue Car)

http://www.jamendo.com/en/album/18714

8. Innvivo - "Cet homme" (Album: This Noise)

http://www.jamendo.com/de/album/6889

9. Tha Silent Partner - "Starksy" (Album: Tha Complete Platters Sessions XE)

http://blocsonic.com/releases/show/tha-complete-platters-sessions-xe09

10. Keyboard Rebel - "My Lordship" (Album: Pop Grenade)

http://www.aaahh-records.net/keyboard-rebel-pop-grenade/

11. Entertainment for the Braindead - "Roadkill" (Album: Roadkill)

http://www.aaahh-records.net/entertainment-for-the-braindead-roadkill/

12. Rooftop Access - "Falling From The North" (Album: Easy Glistening)

http://www.laridae.at/artists.php?artist=21

Themen: Bushido & Sido sind wieder Freunde, Samy Deluxe, 5×2= beim Halbmarathon 2012 in Berlin, das neue iPhone 4S, Dropbox & Internetgewohnheiten & Datenschutz, s’Christ- Kindle Fire, Neutrinos und Überlichtgeschwindigkeit, Google Chromebook

Der Podcast mit Kobi von Florestin und Benno.

Musik von Leah Randazzo, DML, My Bubba & Mi

Viel Spaß beim Anhören!

(69:12 Min)

Hans Rosenthal ist für mich eine Ikone. Wer wie ich in den 80er Jahren aufgewachsen ist und gelegentlich im familären Kreise ein wenig Samstagabend-Fernsehunterhaltung genießen durfte, sollte an Hans Rosenthal nicht vorbeigekommen sein. Für mich war und ist Rosenthal prägend gewesen. Das klingt ulkig, ist aber so. Obwohl ich in den letzten Jahren von Dalli Dalli noch einstellig-alt war, hat sich Hans Rosenthal eingebrannt. Ein sehr liebenswürdiger, irgendwie bescheidener und anständiger Fernsehunterhalter. Hans Rosenthal ist bereits 1987 verstorben. Und wenn ich heute einen Wikipedia-Abriss über sein Leben und sein Schicksal als Jude im Nationalsozialismus lese, berührt mich das.

Mit dem Anbeginn der 80er Jahre hat dann auch ein Generationswechsel im deutschen Fernsehprogramm stattgefunden. Moderatoren wie Thomas Gottschalk waren die jungen Wilden und schwappten allmählich vom Radio hinüber ins TV-Geschäft. Rosenthal gehörte definitiv zur alten Schule. Heute wäre er ein Moderator wie Rosenthal absolut unvorstellbar. Schon mit Gottschalk tut man sich mittlerweile schwer. Vielleicht würde er ein Morgenmagazin moderieren oder ein Seniorentalk wie Elstner.

Das gute Internet und seine Videoportale haben mich vor wenigen Tagen mal wieder Hans Rosenthal und Dalli Dalli schnuppern lassen. Und mein Gott! Diese Samstagabendshows sind so anständig, sauber und rein, dass ich mich nur so wunder und grübel. Ist das bieder? Und wenn ja, erscheint mir das erst mit dem heutigen Abstand so, oder war es das bereits all die Jahre. Ich ertappe mich dabei, dass ich voller Faszination in dieses vierteljahrhundert-alte Programm starre und schwelge. Vielleicht widern mich auch einfach nur diese Superlativen von heute an. Dalli Dalli und Hans Rosenthal wirken wie das rückwirkende Gegenmittel zum Programm von heute. Wie der mögliche Ausweg aus all den 5-Stunden (Dauerwerbe-) Sendungen um Millionenbeträge, das sich ständig überschlagende Spektakuläre und Extreme im Familienprogramm bei dem sich Leute ernsthaft in Lebensgefahr bringen, diese Casting- und Realityshows mit fragwürdigem Moralempfinden. Über die Moderatoren will ich erst gar nicht anfangen.

Aber Vorsicht: Nostalgie ist ein echter Quatsch!

Heutzutage genießt man mediale Freiheiten, von denen man in den 80er Jahren noch nicht mal geträumt hat. Die Programmvielfalt im Fernsehen ist nicht nur gewachsen (es gibt ein ordentliches Kulturprogramm!), nein viel besser: Ich bin überhaupt nicht mehr auf das Fernsehen angewiesen. Und das ist unglaublich. Dank dem Internet kann ich – ALLES – JEDERZEIT – sehen. Einfach so. Beispielsweise Dalli Dalli aus den 80er Jahren. Statt DSDS. Oder ein wirklich sehenswertes Interview von 1982 zwischen Hans Rosenthal und Helmut Kohl, dass den charmanten Titel “Seine andere Seite” trägt. Im selben Jahr wurde Helmut Kohl übrigens zum ersten Mal Bundeskanzler und man kann sich nur schwerlich verschiedene Seiten an so einem runden Körper vorstellen. Was ergeben Hans Rosenthal und Helmut Kohl gekreuzt? Richtig: Halmut Rosenkohl! Helmut Kohl sieht an der Seite von Rosenthal wirklich gut aus. Das muss man auch erst einmal können. Menschen gut aussehen lassen. Der Südwestrundfunk schreibt: “In der Sendung befragt der Showmaster Hans Rosenthal Helmut Kohl (…) auch zu Alltagsfragen wie Gewichtsproblemen, Kleidung, Körpergröße, Lesegewohnheiten und seinem außerpolitischen Freundeskreis.” Gewichtsprobleme! Ja! Das hat mir bei Günther Jauch und Angela Merkel neulich gefehlt. Dass wir über unsere Verhältnisse gelebt haben, kannten wir ja schon. Damals. Aber dafür war damals alles gut und hat Spaß gemacht. Ich bin der Meinung, das war Spitze!

Themen: Benno joggt, Monkey Island Revival Party, Berlin oder Holzhütte, Peter Lustig, die Touch & Travel App, Kobi kündigt (nicht) seinen Facebook-Account, Das Bo mit X-Faktor & Denyo mit Cover my Song bei VOX, H&M Hosen

Der Podcast mit Kobi von Florestin und Benno.

Musik von Suhov, Leah Randazzo, the Wind Whistles, Alisa Mironovo

Viel Spaß beim Anhören!

(60:33 Min)

Ja. Ich lebe wahrscheinlich am falschen Ende der Bundesrepublik. Denn ganz im Norden Deutschlands findet die kultige “Monkey Island Revival Party” statt. Arrrrrr! (Hier im Baden Württembergischen’ “Konschtanz am Bodensee” findet zur Zeit das “Münchner Oktoberfest” statt. In Lederhosen. Krass, oder? Mal ehrlich, was mag da origineller und witziger sein? Oktoberfest oder Monkey Island Revival Party? Weißbier oder Grog?) Einer meiner Lieblingsfreunde namens Engin lebt in Hamburg, er ist Cutter, er war auf der Monkey Island Party 2011 und hat einen kleinen Videobeitrag gemacht. Der hier auf der Astronautenbar natürlichst (!) gezeigt wird. Szenekenner aufgepasst, ein bekanntes Gesicht aus der Journalistenzunft gibt es zu erspähen! Und: Hinter euch, ein dreiköpfiger Affe! Nächstes Jahr bin ich dabei!

Bild: © Level-5 / Square Enix

Es ist ja immer schade, wenn sich Mainstream-Medien vorwiegend und einseitig mit dem Thema “Gewalt” in Computer- und Videospiele beschäftigen. Und der Jugendgefährdung und all sowas. Genauso ist es schade, dass manche Spiele eben diese Schlagzeilen gerne mit entsprechenden Szenen provozieren. Bad news are good news. Der Schockrock ist mittlerweile digital und spielbar. Und während sich in Deutschland die Spezialisten und Fachredakteure immer noch nicht einig darüber sind, wie man nun eigentlich “richtig” über Computer- und Videospiele zu schreiben hat (hier, hier, hier und hier), und ob man Spielspaß mathematisch in Prozentwerten errechnen kann, sind Spiele selbst schon viel weiter.

Dragon Quest IX ist so ein sehr erhabenes Spiel. Es entstammt einer äußerst beliebten und traditionellen Rollenspielreihe aus Japan und ist ein wahres Kleinod für den Nintendo DS. Seine Themen sind nicht minder universell. Es behandelt die großen Fragen der Anthropologie, der Religion und ist vollkommen Feuilleton-tauglich. Das Weltbild von DQ9 ist dabei monotheistisch und nahezu christlich gepägt. Überraschenderweise, denn Spiel und Produzenten entstammen einem klar buddhistischen Kulturkreis. Der Gott der Spielwelt ist ein äußerst alttestamentlicher Schöpfer. Er trennt (Zitat!) Himmel von Erde, erschafft die Natur und Tierwelt, und letztendlich auch den Menschen. Als der Allmächtige jedoch erkennt, dass der Mensch auch zur Sünde fähig ist, wird er ungehalten. Er möchte diesen Teil der Schöpfung revidieren und den Mensch kurzerhand auslöschen. Biblisch bewegen wir uns vor der versöhnlichen Sintflut, springen aber auch ins Neue Testament. Denn Gott hat in Dragon Quest IX zwar keinen Sohn Jesus, aber eine Tochter. Diese setzt auf das Gute im Menschen und “opfert ihr Leben für unsere Sünden”. Zum Schrecken von Herrn Papa.

Man selbst spielt in Dragon Quest IX einen Schutzengel, der mit anderen Kollegen in einem Protektorat schwebend über die Welt wacht. Um eines Tages auch in das ewige Himmelreich einziehen zu dürfen, müssen die Schutzengel ihrer Berufung folgen und gute Taten vollbringen. Dummerweise erhebt sich auf Erden das Böse, das Protektorat wird erheblich angegriffen und man strandet als “Engel auf Erden”. Hier ist alles Rollenspiel-typisch. Eine Oberwelt mit verschiedenen Kontinenten, Städte und Ausrüstungsläden, Dungeons & Monster. Ein taktisches Gruppenmanagement in Kämpfen mit typischen Rollenspielklassen gibt es ebenso, wie jede Menge Erfahrungspunkte und Levelaufstiege. Gelungen sind die vielen Handlungsepisoden, die Dragon Quest IX erzählt. Mit einer jeweils abgeschlossenen Story, für die man immer nur wenige Stunden benötigt. Ideal für unterwegs, ideal um immer mal wieder das Spiel zur Hand zu nehmen, ohne Angst zu haben, viel von der Story zwischenzeitlich vergessen zu haben.

Nach ca. 40 Spielstunden ist es soweit. Puuuh! Man hat auf Erden wahrlich Großes geleistet und Gutes getan. Man hat jede Menge Abenteuer erlebt, Lebenswege und Schicksale kennengelernt. Mit dem Sternenexpress geht es nun in das Reich Gottes, in den Himmel, in die Ewigkeit und die Erlösung. Dort angekommen wird man jedoch feststellen müssen, dass der Himmel leer und verwildert ist. Gott ist tot. Oder zumindest nicht, nicht mehr oder nicht hier existent. Man weiß es nicht und wird es nie erfahren. Eigentlich so, wie im echten Leben.

Überraschenderweise öffnet Dragon Quest IX jetzt seine Haupthandlung, die nochmals gut 25 Spielstunden andauern wird. Das unbezwingbare Böse, der große Antagonist gibt sich zu erkennen, während man selber ein Sterblicher und Sünder werden muss um wiederum dieses Böse zu bezwingen. Als Engel ist man ja der guten Tat verpflichtet. Vollkommenheit, so sagt Dragon Quest IX in diesem Punkt, ist die Verbindung von beiden Seiten – dem Bösen und dem Guten. Und das findet sich personifiziert im Menschen. Ach, wie geistreich. Und noch mehr. Dragon Quest IX vermag über seine gesamte Strecke eines aufzuweisen: Nichts und niemand wird böse geboren. Es sind tragische “Schicksalsschläge”, die letztenlich böse Bossmonster zu bösen Bossmonstern gemacht haben. Oft verstecken sich in deren Geschichten und Leben so grundlegende Dinge wie Trauer um verstorbene Eltern, der Verlust von Geliebten und Freunden, oder einfach Einsamkeit. Das Leben ist vielfältig, und manchmal auch hart. Hinter all der Comicgrafik liegt ein durch und durch positives Menschenbild, dass sich einem sehr bescheiden ausbreitet. Ein Umstand, der Dragon Quest IX wirklich zu einem erhabenen und weisen Videospiel macht. Dieses Spiel hat mediale Selbstinszenierung nicht nötig, man kann seinen Wert nicht prozentual errechnen. Dragon Quest IX hat eine stille Botschaft und schwebt über allem.

Bild: © Picture House / New Line Cinema

Loriots Ödipussi, Robert Altman’s Last Radio Show, Die Zukunft des 3D-Kinos, Nintendo 3DS Botschafterprogramm

Mit einer kleinen Zwischenpause liegen vier Wochen Urlaub hinter mir. Neben der Besteigung alpiner Berge und dem Schwimmen in einem der Sieben Weltmeere, hatte ich wunderbar Zeit zum Zeitung lesen. Viel Zeitung und Zeitschriften. Darüberhinaus gab es jede Menge Kultur, gutes Essen, viele Bekannte hier und dort und abends gelegentlich auch mal Fernsehen. Ganz ohne schlechtes Gewissen. Es gibt tatsächlich, bemüht man sich ein wenig mit dem TV-Programm, immer einen halbwegs guten Grund, den Kasten einzuschalten. So ganz unverbindlich für 1 bis 2 Stündchen.

Neulich gab es da beispielsweise den Loriot mit “Ödipussi”. Aus aktuellem Anlass. Der ja gar nicht so schlecht ist. Herrlich fand ich jedenfalls die Szene mit den alten Weibern und “Pussi” am Kaffeekränzchen. In welcher sie Scrabble spielen und eine der Damen herrlich unkompliziert Wörter wie “Hundnase” oder “Schwanzhund” legt. Und da dachte ich mir, weil die alten Frauen diese Szene doch so unheimlich gut spielen, dass es toll wär, wenn es mehr Filme mit alten (oder reifen!) Menschen in den Hauptrollen geben würde. Die gibt es im Grunde schon, nur nicht im Mainstreamfilm. Da hat man ja immer diese jungen Menschen, die auf den Kinoplakaten verkrampft gen Horizont starren. Statt altersweise.

Ganz toll fand ich wenige Tage zuvor bei einem DVD-Abend Robert Altman’s Last Radio Show, den ich schon seit Jahren einmal sehen wollte. Der Drehbuchschreiber Garrison Keillor, so sagte man mir, schreibt gelegentlich für das Wochenblatt The New Yorker und sei dort fabelhaft gut. Obwohl er aus Minnesota stammend für eine Stadt wie New York doch eher als provinzial und knorrig gelte. Wenn es das Wort “knorrig” überhaupt gibt. Aber Keillor hat Humor und Geist. Er hat das fabelhafte Drehbuch für Last Radio Show geschrieben und spielt darin auch gleich mit. Quasi sich selbst. Denn die Story ist biografisch und reflektiert reale Erlebnisse und Erfahrungen über eine letzte Radiosendung, die vom großen Muttersender eingestellt wird. Dabei ist der Film, die Aufzeichnung der letzten Radiosendung der Begleiter einer alten und vergessenen Kunstform von Radiokultur. In einem kleinen Theater vor Puplikum, mit Livemusik, live vertonten Jingles und vielen irrwitzigen Begebenheiten vor und hinter der Bühne. Tolle Schauspieler. Tolle alte Schauspieler! Robert Alman’s letzter Film übrigens auch. Schade. Und wie mir Wikipedia eben sagt, auch komplett digital gedreht. Aber mit Herz. Vier Jahre nach dem Angriff der Klonkrieger, dem man seine digitale Seelenlosigkeit hingegen ansieht.

Apropos Kino und moderne Technik. Der Film-Dienst schreibt in einer seiner letzten Ausgaben, dass das 3D-Kino in Amerika komplett bergab rauscht. Die Leute gehen, wenn sie die Wahl haben, größtenteils in den guten alten 2D-Film. Der Gründe hierfür klingen logisch: Der 3D-Film ist an der Kinokasse ein paar Dollar teurer und sieht dabei bildtechnisch schlechter aus. Ungefähr zwei Drittel an Lichtstärke werden der 3D-Technik geopfert, die Filme sind also dunkler und verlieren darüberhinaus Kontrast und Schärfe. Nur wenige namhafte Regisseure können bei den Studios eine kostspiele Nachbereitung in Sachen Helligkeit und Bildqualität durchsetzen. Bei Avatar von James Cameron war dies 2009 der Fall. Michael Bay konnte für seinen dritten Transformers Dark of the Moon in diesem Sommer ebenfalls eine 3D-Anpassung vornehmen. Jedoch wurden nur 2000 Kinos in den USA mit der besseren 3D-Version von Transformers Dark of the Moon beliefert. Welche das waren, wurde anscheinend verschwiegen. Man wollte die Zuschauer nicht verwirren. Tjaja, die Studios! Boykottieren wir jetzt also alle das 3D-Kino!?

Was gibt es noch zu erzählen? So vieles! Dazu dann mehr in den nächsten Wochen. Dank meiner Sofortkaufbereitschaft des Nintendo 3DS vor wenigen Monaten, durfte ich mir nun 10 NES-Klassiker kostenlos downloaden. 10 weitere GBA-Spiele sollen folgen. Das sogenannte Botschafterprogramm ist ja sozusagen Nintendos Entschuldigung für die frühe und drastische Preisreduzierung des Nintendo 3DS. Das Gerät hat sich nicht wie verhofft verkauft. Als kleine Entschädigung für den immensen Preisverfall bekommen die Frühkäufer der ersten fünf Monate jetzt 20 alte Nintendo-Games. Super Mario Bros, Zelda 1+2, sowie Metroid zähle ich mal zu den bisherigen Highlights. Mit anderen Titeln kann ich weniger anfangen. Allen gemein ist übrigens der Umstand, dass ich beim Anspielen in den ersten Spielminuten rasch gestorben bin. Bei allen. Mensch, waren Spiele damals noch bestrafend. Immer gegen den Spieler. Bei den weit weniger frustresistenten Kindern heutzutage (dazu zähle ich übrigens vor allem Erwachsene), würden solche “Klassiker” definitiv keine mehr werden. Heute funktioniert alles mit Belohnungen und Happihappi für den Spieler. Gehirn, Glückshormone, Suchtspiralen! Man will ja niemanden vergraulen. Denn wer gibt denn sein Geld für Sequels, Ingame-Shops, Monatsgebühren oder DLCs aus? Ha!

Deswegen: Immer schön Fernsehen schauen. Gezielt. Mit reifen Schauspielern. Ist kostenlos. Sieht man einmal von etwaigen Zwangsgebühren ab. Und Spieleklassiker spielen. Die sind zwar immer konventionell 2D und hundsgemein, aber leuchtstark und unheimlich ehrlich. Wenn man mal scheisse spielt.

Eigentlich wollte ich heute Regale aufräumen und etwas Staub wischen. Aber es kam, wie es kommen musste. Man fängt spontan mit einem kleinen Großprojekt an. Nachdem ich die Tage bereits meine gesamte PC- und Videospielsammlung von alphabetisch nach platzsparend sortiert habe, waren heute die Filme an der Reihe. Absolute Neuordnung. Und da man sich auch von Ablenkungen wunderbar ablenken kann, habe ich mich nebenher bei IMDB schlau angemelden und gleich sämtliche DVDs und Blu-rays in zwei übersichtliche Listen eingetragen. Das ist nicht nur eine unheimlich meditative Beschäftigung (klick, klick, klick), sondern bringt letztendlich auch enorme Vorteile für die Zukunft! Mit wenigen Klicks die volle Filmübersicht gekoppelt mit der enormen Weisheit der IMDB-Datenbank. Man muss in Zukunft vielleicht gar nicht mehr lange im Wohnzimmerregal rumkruschteln und einen Film suchen, sondern man schaut schnell irgendwas (!) in der IMDB-Liste nach. Toll. Und ich glaube, es gibt noch viele weitere tolle Möglichkeiten, von denen ich im Moment noch gar nichts weiß.

Hier sind sie nun: Meine DVDs und Meine Blu-rays (Stand: 18.08.2011)

Und ihr wisst ja: Zeig mir deine Filmsammlung und ich sage dir, wer du bist!

Und bevor ich nun anfange meine VHS-Kassetten zu archivieren – ich habe seit 2 Wochen tatsächlich wieder meinen VHS-Rekorder aus dem Keller geholt und angeschlossen! – werde ich mich nun verschlumpfen. Habt ihr auch irgendwelche Listen im Internet? Bin auf (tiefenpsychologische Deutungen und) Kommentare gespannt.

Auf dem großen Friedhof angefanger Spiele ruht Red Dead Redemption. Im Frühjahr diesen Jahres habe ich, noch mit der großen Motivation im Rücken – GTA IV jüngst durchgezockt zu haben, den großen Wild-West-Spielplatz angefangen. Und ich fand ihn vom Start weg: Beeindruckend! Großartig! Red Dead Redemption ist beileibe kein Independentspiel oder Glückstreffer. Hier stecken die Erfahrung eines Topentwicklers, jede Menge Geld und sehr viel Detailliebe für ein Genre geballt in einem Spiel. Das für ein Videogame-Blockbuster außergewöhnliche Italowestern-Setting mag deswegen vielleicht auch ein wenig Arthausfilm-Charme tragen. Red Dead Redemption ist keine Stangenware, sondern eher ein luxuriöses Genrespiel. (Wer erinnert sich noch an Rockstars “Tischtennis”?) Obwohl ich nicht so der gewaltige Cowboy-und-Indianer-Fan bin, hat mich Red Dead Redemption trotzdem schnell für sich gewonnen. Das Spiel ist dreckig. Cutscenes, Charaktere und die Story sind vom Allerfeinsten. Und so ein kindlicher Revolverheld steckt in jedem von uns. Die Grafik ist schlichtweg atemberaubend. Ich glaube man kann behaupten, ähnlich wie in GTA IV, dass Rockstar Games überzeugende Spielwelten erschaffen kann. Hinter den staubigen Straßen der Siedlungen einfacher Holzhäuser fängt die freie Welt an. Einöde, Wildnis und absolute Gesetzlosigkeit. Man muss aufpassen und bei der Stange blieben. Im doppelten Sinne. Auch in Red Dead Redemption kann man sich unendlich gut in Nebenmissionen und Nebenbeschäftigungen verlieren. Bleibt man der Haupthandlung treu, eröffnet einem das Spiel in seiner zweiten Hälfte schließlich Mexiko!

Bis nach Mexiko habe ich es auch geschafft. Irgendwann hat mich hier die erste Motivation verlassen und eine große Frage nach Moral und Ethik hat mich befangen. Mir fällt immer eine Szene ein, die vielleicht etwas klären kann. Es gibt im Spiel verteilte Spots, an denen man sich “ausruhen” kann, sprich man kann das Spiel speichern. Also habe ich eines Tages den Spielstand geladen, bin an so einem Spot ins Spiel gekommen – mein Charakter ist in einem angemieteten Zimmer im ersten Stock eines Saloons aufgewacht. Hier ist immer viel los, rund um die Uhr. Unten spielt ein Pianist verrückte Musik auf dem Klavier. Überall lungern Prostituierte und dreckige Cowboys herum. Am Tresen kann man sich mit Hochprozentigem vollaufen lassen. Totales Klischee-Szenario also. Plötzlich höre ich schrille Schreie von draußen, wilde Beschimpfungen und Hilferufe. Ich renne die Treppe hinunter, quer durch den Saloon an Stühlen und Tischen vorbei, hinaus durch die Schwingtür auf die Straße. Hier steht ein besoffener Kerl, schreit eine Prostituierte an, zückt ein Messer und sticht die Frau schonungslos nieder. Ihr weißes Kleid verfärbt sich tragisch rot, als sie tot im Straßenstaub liegt. Das ist ja ein beschissener Spielstart, denke ich und bin ein wenig baff. Obwohl es sich hierbei um namenlose Statisten handelt, wie sie als Klone überall die Spielwelt bevölkern. Dann resette ich das Spiel in der Xbox 360, lade den Spielstand erneut um noch einmal ins Spiel zu kommen. Und stehe vor derselben Situation. Ich höre die Frau unten auf der Straße schreien, renne hinunter, möchte ihr helfen und bin erneut zu spät. Erstochen liegt sie mausetot da. Dem Spiel und der Spielwelt ist dieser Ausgang völlig egal. Also noch einmal von vorn. Reset, Speicherstand neu laden, die Treppe hinunter und vor lauter Nervosität schaffe ich es diesmal wieder nicht rechtzeitig eine Waffe zu ziehen um den Mord zu vereiteln. Es ist jetzt ein wenig so, wie in “Und täglich grüßt das Murmeltier”. Ich bin für die nächste halbe Stunde damit beschäftigt, immer und immer wieder den gleichen Moment zu erleben. Bemüht, mit jedem Durchlauf besser und schneller zu werden. Um das Leben dieser Frau zu retten. Warum sie sterben muss? Ich weiß es nicht. Dass diese Frau für den Verlauf nicht relevant ist, ist mir vollkommen klar. Diese kleine Szene ist absolute Staffage. Randgeschehen, das mir die Entwickler vor die Nase gesetzt haben um mir “Spielwelt” zu vermitteln. Immer und immer wieder geschieht der Mord als schmückendes Beiwerk. Meine Videospiel-Sozialisierung sieht jedoch vor: Rette die Prinzessin! Was anderes geht nicht. Beim x-ten Versuch schaffe ich es endlich und rette die Frau schließlich, indem ich Millisekunden vor dem tödlichen Messerstich den entscheidenden Schuss lande. Darauf ist Red Dead Redemption nicht vorbereitet. Die KI der Prostituierten folgt plötzlich einer neuen Routine, sie zuckelt mit neuer Programmierung auf die Straße und geht vermutlich shoppen. Seelenlos. Und ich sitze vor der Xbox 360 und frage mich, was ich hier eigentlich in der letzten halben Stunde gespielt habe. Eine Sache, die mir Red Dead Redemption vielleicht ungewollt vermittelt hat: Die Sinnlosigkeit von Gewalt. Und die Sinnlosigkeit ihrer Darstellung.

Undead Nightmare, die große Erweiterung von Red Dead Redemption liegt auf dem benachbarten Friedhof nicht-angefanger Spiele. Zombies mag ich einen Tick lieber als Cowboys und Prostituierte. Sie sind mir auch herrlich egal, sollten sie sich mal gegenseitig erstechen.

Liebe Kinder und Spät-Geborene, bitte checkt mal folgendes: Ich gehöre zu den privilegierten Menschen, die das erste große Lucasfilm Adventure in seiner Primetime (!) gespielt haben. Die Rede ist von Maniac Mansion, welches 1987 für den Commodore 64 erschien. Nichtsahnend kam ich am späten Nachmittag von meinem Grundschulfreund nach Hause, unter’m Arm die 100er Box gefüllt mit ein paar neuen Disketten. Darunter auch Maniac Mansion. In meinem Kinderzimmer war schon dämmriges Licht, das Spiel startete mit seiner grandiosen Titelsequenz. Ich stand vor diesem irrem Haus, neben mir zwei mutige Freunde und ein waghalsiger Auftrag in dieser Nacht: Einbrechen, die entführte Freundin finden und mit ihr zusammen entkommen. Wow. Die Story mag vielleicht nicht bahnbrechend klingen, aber das Spielsystem war es! Ich hatte Telespiele gekannt, den Atari 2600 und den C64. Da gab es unendlich viele Geschicklichkeit- und Actionspiele. Aber Narration? Pustekuchen! Maniac Mansion hatte Cutscenes, quasi eine Parallelhandlung – an verschiedenen Orten im Haus passierten gleichzeitig Dinge von Relevanz. Und ich möchte ja fast schon von Hitchcock’scher Suspense sprechen, wenn man gerade den Kühlschrank öffnete – Schnitt – und im nächsten Moment irgendwo in den Tiefen des Hauses die verrückte Nurse Edna beschloss, mal eben in der Küche einen Happen Essen zu holen. Klirr. Was machen? Wo verstecken? Schnell, schnell. Als 10-jähriges, unschuldiges Kind war das Hochspannung pur (früher gab es noch kein “Saw”, höchstens die “Gremlins”). Und der Humor von Maniac Mansion! Prägend. Aber was erzähle ich euch. Für seine Zeit war Maniac Mansion unglaublich, in seiner Komplexität, in seinem Aufbau und in der Verzahnung der einzelnen Räume und Handlungen. Vom revolutionären Interface mal ganz zu schweigen. Eines möchte ich hiermit behaupten: Bis heute, 2011, gibt es kein besseres und revolutionäreres Adventure. Ich habe recht. Punkt.

Für alle Maniac Mansion-Fans ein toller Linktipp: Ron Gilbert erzählt auf der Game Developers Conference in einem Vortrag die ganze Entstehungsgeschichte von Maniac Mansion. Vom ganzen Danach und Drumherum. Mit vielen herrlichen Witzen, netten Anekdoten und doppeltem Videobild. Super! Classic Game Postmortem: Maniac Mansion

Die Astronautenbar fordert die Maniac Mansion: Special Edition.

Viele Worte möchte ich nicht verlieren. Die Astronautenbar feiert ihr 2-jähriges Bestehen! Nachdem ich 2005 mit Kobi in die Blogosphäre gestartet bin, und immer wieder hier und dort Blogs hinterließ, kam mit der Astronautenbar 2009 noch einmal die große Lust etwas Neues unter eigener Domain zu starten. Einige Wochen war ich am grübeln und überlegen, was die Astronautenbar werden sollte. Und als ich es nicht länger aushielt, meldete ich das Blog an und steuerte in die unendlichen Weiten des Internets. Mit Podcasts, Videobeiträgen und fast täglichem Content. Zumindest im ersten Jahr. Wie das Leben aber manchmal spielt, ereilten mich im letzten Jahr zwei schwere Schläge, die ich erst einmal verdauen musste. Der Vorteil: Sie führen mich auch heute noch immer wieder zum Wesentlichen im Leben zurück. Der Nachteil: Das Wesentliche findet nicht in diesem Blog oder im Internet statt. Umso mehr ist es großartig, dass dieser persönliche Luxus, die Astronautenbar, immer noch funktioniert und besucht wird. Auch ohne meine tägliche Fürsorge, sprich täglich neuem Content. Übrigens: Der kleine Werbebeitrag neulich, der niemandem weh tat, hat die Server- und Domainkosten rückwirkend fast komplett finanziert. Obwohl mir die Unkosten der Astronautenbar immer egal waren, deute ich das mal als kleines Geschenk des Universums.

Einen besonderen Dank an alle Weltall-Surfer, welche die Astronautenbar immer wieder anfliegen. Auf die nächsten 300 Jahre! Rock on and prosper…

Tipp_: Yoann Lemoine – Ein renommierter Musikvideo- und Filmregisseur, der unter dem Namen ,Woodkid’ jetzt selber Musik macht. Und eben auch Musikvideos. Aber so was von EPISCH !!! HELL YEAH !!! Nerdwissen: Selbiger Song “Iron” läuft auch im Trailer zu Assassin’s Creed: Revelations.

Ich bin ja noch mit Hulk Hogan, Ultimate Warrior und dem Macho-Man aufgewachsen. Total überdrehte Comicfiguren. Da war ja klar, dass die totalen Quatsch fabrizieren und eine Schraube locker haben. Heute versucht man alles ein wenig realer, echter und sportlicher wirken zu lassen. Die Wrestler der WWE sind offiziell keine Wrestler mehr, sondern WWE-Superstars. Richtige Entertainer, bessere Menschen. CM Punk ist ein solcher und als “böser” WWE-Superstar im Geschäft. Weil er einen Zuschauer als “Homo” bezeichnet hat, musste er sich die Tage öffentlich entschuldigen. Da hört der Spaß auf. Hier sind Grenzen überschritten. Zumal homosexuelle Wrestlingfans ja eben doch auch zahlende Zuschauer der amerikanischen Pay-Per-Views sind. Und denen will man nicht vor den Kopf stoßen. Und man denke erst einmal an die ganzen Klagen vor Gericht. Ich finde das Video trotzdem witzig, und kann mir gar nicht vorstellen, wie man das ernst nehmen kann. Also Wrestler überhaupt. Oder Homosexuelle. Irgendwas läuft ja immer falsch.

Das großartige am Nintendo 3DS, muss man ja mittlerweile sagen, sind die uralten GameBoy-Spiele aus dem Nintendo e-Shop. Mit ein bisschen Fantasie fühlt es sich an wie damals. In piepsig, grün/schwarz und 2D.

(Preis pro GB-Titel liegt bei 3-4 Euro. Bisherige Spiele im e-Shop: Alleyway, Tennis, Super Mario Land, Donkey Kong, Radar Mission, Double Dragon, Kirby’s Dream Land, The Legend of Zelda: Link’s Awakening DX (GBC) /// 3DS Releaseliste)

Es tut mir leid. Dass die GROSSE Sache, die ich gerade noch in den Kommentaren angekündigt habe, noch nicht stattgefunden hat. Aber es ist alles Stillers Schuld. Beschwerden bitte an http://thestiller.de/ richten

Und ich schwöre: Ich habe zwei große Entwürfe hinten in der Astronautenbar hängen. Einer ist etwas biografisch gefärbt und behandelt mein neuestes Hobby. Der andere Entwurf ist eigentlich ein Verweis auf einen tollen Videovortrag im Netz, und dreht sich um ein Videospiel, welches meine erste große Liebe war. Ehrlich.

So, und da ich seit einigen Tagen nun stolzes Mitglied bei Google+ bin, und allmählich immer mehr Leute eintrudeln, möchte ich hiermit für einen Moment meine Geheimidentität preisgeben und mich mit euch allen anfreunden! Einfach hier klicken. In einigen Tagen wird der Zugang bestimmt für alle offen sein. Ich prophezeie schlechte Zeiten für Twitter, Facebook und all die Blogs da draußen: Google+ wird das Ding!

In diesem Sinne, bis bald und bleibt stetig guter Laune!

Eure lustige Astronautenbar-CREW

-BENNO-

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Als Blogger, Musiker, Cineast und Gamer hat man viel um die Ohren. Das weiß ich. Letztendlich darf man eines nie aus den Augen verlieren: Skillz, Style und Liebe. Glücklicherweise habe ich nun den DEF-SHOP entdeckt. Neben seinen STREETSTORES in Berlin und Neu-Isenburg bietet der gigantische DEF-ONLINE-SHOP die volle Packung in Sachen Skillz und Style. Und Liebe.

> Die größte Auswahl Europas an Hip Hop und Streetwear <

> Tiefpreisgarantie auf das gesamte Sortiment <

> Blitzversand in 1-3 Werktagen <

Hinzu kommen so charmante Leistungen wie: Sofortige Verfügbarkeit der Ware, kostenloser Umtausch, 30 Tage Rückgaberecht, Geld-zurück-Garantie, 12.000 zufriedene Kunden pro Woche und das Trusted Shops Zertifikat.

Und eine extrem hübsche Präsentation!

Der Internetshop ist übersichtlich aufgebaut, durch die Menüs lässt sich bestens navigieren und mit wenigen Mausklicks findet man im gewaltigen Sortiment gezielt sein Wunschprodukt. Ganz egal ob Sneaker, Schuhe, Rucksack, Flip Flops, Shorts oder Streetwear allgemein – im DEF-SHOP gibt es alles! Stöbern wird belohnt.

Reinschauen, Begeisterung, Hammer. Skillz und Style eben. Und Liebe.

Bilder: © Square Pictures / Sony

Final Fantasy! Die Videospielreihe glänzt seit Mitte der 90er Jahre mit exzellenten Zwischensequenzen in optischer Brillanz. Ausschlaggebend war die Entwicklung der CD-ROM als Datenträger, welche erstmalig den Raum bot, komplett vorberechnete Animationsfilme dem Spiel beizufügen. Plötzlich war Grafik in Videosequenzen auf so hohem technischen Niveau zu sehen, dass man nicht länger auf die Zukunft warten musste. Wir waren angekommen! Final Fantasy stapelte dabei auch nie tief, sondern ist bis heute ein Garant für visuelle Opulenz und Bildgewalt. Der Transfer zum Medium Film ist also nur logisch, wenn auch nur ein kleiner Schritt. Man könnte auch sagen eine Reduktion. Denn letztendlich haben die Macher von Square Pictures lediglich den Spielanteil entfernt.

Final Fantasy: The Spirits Within (2001) setzt sich mutig zwischen die Stühle. Weder Videospiel, noch klassische Verfilmung mit Realschauspielern. Ein Animationsfilm, der rein gar nichts mit Pixar gemein hat, sondern sich bemüht soliden SciFi-Standard abzuliefern. Dieser Film fühlt sich an wie ein Versuch – ein Versuch in den westlichen Markt und in den westlichen Mainstream einzudringen und trägt bis auf den Namen “Final Fantasy” überhaupt keine Wesenszüge der japanischen Rollenspielreihe. Man könnte das “Final Fantasy” tatsächlich auch weglassen. Ganz im Kern schlummert sie noch, die Ideen einer großen Erzählung, von Umwelt und ihrer Zerstörung, dem Planeten als fühlender Organismus und der Konfrontation mit dem Fremden, als Auseinandersetzung mit der eigenen Identität. Aber man muss schon tief graben. Wollen. Zugedröhnt wird diese feine Ahnung mit einer einfältigen Handlung und klischeehaften Figuren. Das ist nicht High-Tech, sondern Ramsch. Erzählt wird von einer Bedrohung von Aliens, einer hübschen Wissenschaftlerin, welche als Schlüsselfigur und Bindeglied zwischen den Welten wandelt, korrupten Militärs und eben solchen Politikern, edelmütige, wenn auch reichlich naive Marines runden das Gruselkabinett ab. Das ist alles sehr langweilig. Die Vaterfigur… ach, lassen wir das. Die Marines werden übrigens nach und nach dezimiert, wie in all den anderen Space-Monster-Grusel-Shocker-Filmen. Erst Sympathie herstellen, dann sterben lassen. Der alte Stephen King Trick. Hier nur ohne Sympathie. Die Figuren in The Spirits Within sind das, was sie sind: Seelenlose Grafik. Die Erkenntnis bleibt, dass auch Animationsfilme altern. Der visuelle Effekt beim Austreten der Seele aus dem Körper ist der einzige Hingucker im ganzen Film. Echt. Erschreckend, wie wenig die Animationstechnik als solche überhaupt ein Zugewinn für den Film darstellt. 80er Jahre SciFi erzeugt mit einfachsten Mitteln mehr Atmosphäre. Man wartet letztendlich immer darauf, das Gamepad zu greifen um ein wenig zu ballern. Hauptsache, es passiert etwas. Dann fällt einem ein, dass man doch nur einen Film sieht und zum Zuschauen verdammt ist. Final Fantasy: The Spirits Within kann nur für Fans und Sammler herhalten, als Teil der großen Marke Final Fantasy. Spirits Within imitiert Realfilmkino und kommt darüber nicht hinaus.

Final Fantasy VII: Advent Children (2005) macht glücklicherweise alles anders. Square Enix hatte 1997 mit dem Playstation-Titel Final Fantasy VII ein echtes Meisterwerk hingelegt. Das Spiel gilt als der beste Teil der Reihe, verkaufte sich bis heute millionenfach und hat weltweit eine gewaltige Schar an Fans. Der gewaltige Umfang an Story wird innerhalb weniger Sätze zu Beginn des Films zusammengefasst, sodann setzt sich Advent Children ins gemachte Nest. Die Figuren sind den Fans bekannt, die Welt und die Rahmenhandlung ebenfalls. Es kann abgerockt werden. Dieser Film hat seine Zielgruppe klar erkannt und genau diese wird bedient: Final Fantasy für Final Fantasy Fans. Außenstehende bleiben in letzter Konsequenz außen vor. Aber wen kümmert es? Advent Children ist da ein wenig kompromisslos, und kann ungeniert und unkompliziert die Stärken von Final Fantasy ausspielen. Voller Stoff für Nerds. Es bietet darüberhinaus eine Tonne an Ästhetik. Selten sahen die Endzeit und ihre Bewohner cooler aus. Selten waren Kämpfe und die virtuelle Kamera so großartig in einem Animationsfilm choreografiert. Advent Children lässt an vielen Stellen die Muskeln spielen. Ein weiterer Clou, vielleicht die größte Stärke des Films: Der Original-Soundtrack erklingt in neuem Gewand. Allesamt Ohrwürmer, die sich bereits durch das Spiel über mehrere Wochen eingebrannt haben. Hier gibt es regelrechte Anfälle von Sentimentalität, wenn plötzlich bestimmte Klaviertöne erklingen. Oder ein Handy im Film klingelt, mit einem bestimmten Sound aus dem Spiel als Klingelton. Immer wieder nette Referenzen und lustige Anspielungen. Advent Children muss man als Filmumsetzung eines Videospiels empfehlen, wenn auch mit Einschränkung. Sein volles Potential entfaltet der Film erst, nachdem man das vorhergehende Spiel Final Fantasy VII gespielt hat. Sollte man wirklich, muss man nicht. Das Spiel ist letztendlich der Star und der Film ist das Bonbon. Man würde sonst unheimlich viel Spaß und Faszination verpassen. Ein Beispiel für die Macht des Vorwissens. Advent Children erhebt ein Videospiel zum Film und eine Spielwelt zum Kult.

Die liebenswerte Eva Becker (director, animator & small person!) schreibt der Astronautenbar:

ich bin Trickfilmerin und habe kürzlich den Piloten für eine absurde und surreale Cartoonshow für Erwachsene fertiggestellt, den ich neben der üblichen Festivaltingelei auch gerne im Internet über diverse Blogs verbreiten würde.

Synopsis: “n arratives is a surreal, offbeat humour, low-key comedy cartoon show in amazing MULTICOLOURWIDESCREENMADNESSTECHNOLOGY. Episode one is about causality errors, lookism, four-colour-pens, lunacy and the complexity of life in general.”

Wenns gefällt und paßt, dann freue ich mich über eine Verlinkung auf  deinem Blog!

Viele Grüße

Eva

Recht interessant ist ja, dass die Scheidungsrate in Deutschland seit den 70er Jahren eher kontinuierlich, statt sprunghaft, steigt. Man denkt ja häufig, dass man früher noch richtig fürs Leben geheiratet hat. Und erst seit den Talkshows würde alles den Bach hinunter gehen. Aber falsch gedacht. Die große Wende hin zu Scheidungen fand bereits vor 35 Jahren statt. Seitdem steigt die Rate eher beschaulich, Jahr für Jahr. Das ZDF erkannte wohl diesen Trend und brachte in den 80er Jahren die Serie “Ich heirate eine Familie”. Das Leben und die alltäglichen Abenteuer einer waschechten Patchworkfamilie. Ein- und mehrfach Geschiedene raufen sich zusammen, organisieren sich neu, und bringen heile Welt zurück ins deutsche Fernsehen. In 14 Folgen. Dramatiker und Drehbuchautor Curth Flatow, zum damaligen Zeitpunkt selbst geschieden, schrieb hierzu direkt aus seinem Leben. So sagt er zumindest. Liebe Gender-Studentinnen und Studenten, das hier könnte eure nächste Hausarbeit werden: “Geschlechterrollen im öffentlichen Fernsehen der 80er Jahre am Beispiel von ‘Ich heirate eine Familie’ “.

Aber man darf da vielleicht nicht zu viel analysieren. Denn bei “Ich heirate eine Familie” läuft das heile Familienglück immer auf denselben Zustand hinaus: Die Frau hängt ihren erfolgreichen Beruf an den Nagel und widmet sich wieder ganz dem Haushalt, den Kindern und dem Ehemann. Die Perspektive spielt hierbei die entscheidende Rolle. Wir sehen in der Rolle des Ernährers Werner Schumann (Peter Weck), wie er für die angeheiratete Familie schuftet, das Geld nach Hause bringt. Und zwar in sein Zuhause, welches er mit der neuen Familie großzügig teilt. Gleichzeitig gibt er den coolen Stiefvater. Ein beachtlicher Spagat, der ihm in der Serie immer wieder attestiert wird. Mutter “Angi” (Thekla Carola Wied) ist attraktiv, dynamisch und eher ein Doofi. Eine mehr zweckmäßige, als liebevolle Mutti. Auf Wunsch und Drängen von Werner gibt sie ihre erfolgreiche Boutique und damit ihre Unabhängigkeit auf. Als sie zum Serienfinale erneut einen lukrativen Job ergreift, verbindet das die Moral der Serie mit einem sexuellen Seitensprung. “Du Werner, ich hätte da beinahe eine Dummheit gemacht.” Während sich die Mutti also auf Modemessen mit einem fremden Liebhaber herumtreibt, ist Werner alleine mit vier Kindern. Sterbenskrank. Und die Haushälterin ist auch ausgefallen. Harter Tobak. Der Beinahe-Tod von Werner kippt den Berg Schlammassel dann doch noch in Richtung Happy End. Zum Glück.

Zu viel Interpretation. Eigentlich funktioniert “Ich heirate eine Familie” auch etwas anders. Man muss sich fallen lassen. In diese heile Welt, in diesen familiären Schoß. Die Zusammenstellung der Schauspieler ist nämlich fabelhaft, sie spielen allesamt amüsante Charaktere und viele Folgen sind wunderbar geschrieben. Einfache Unterhaltung, immer charmant und voller Anstand. Eine kleine Zeitreise in das Berlin und Deutschland der 80er Jahre inklusive: die Mode, die Autos, die Frisuren und Sprüche. Die Passanten auf der Straße, die dem Dreh beiwohnen, stehen bleiben und in die Kamera blicken. ZDF! Und man erinnert sich an damals, als man die Serie das erste Mal gesehen hat. An diese reizvolle Vorstellung, die man als Kind hatte: Wie cool es wäre, wenn die eigenen Eltern auch ein wenig so wären, wie bei “Ich heirate eine Familie”. Was für ein Kompliment an eine Serie. Ganz egal, wer heutzutage in der Küche steht.

Da geht sie hin. Die GEE. Games Entertainment Education. Eine der großartigsten Zeitschriften über Videospiele und Gaming-Kultur, die es im deutschsprachigen Raum je gab. Echt. Als Zockerkind der 80er und 90er Jahre hat man ein inniges Verhältnis zum Print. Mit der ASM, der Power Play und der Video Games sind wir aufgewachsen. Sie haben uns erstmalig Einblick in die Welt der digitalen Spiele gewährt und uns teilhaben lassen. Monat für Monat. Lange bevor es das Internet gab. Ihre Schreiber sind mittlerweile Spieleveteranen. Und wir sind ebenfalls älter geworden. Mit der Jahrtausendwende und dem Internet kam dann der große Umbruch für das Printwesen. Rückgänge bei Anzeigen, Werbung und Verkäufen. Magazine kamen und gingen. Alles wurde mehr und mehr mit Beilagen vollgestopft. Zeitschriften und Cover wurden überfrachtet und hässlich. Eine Generation an Spielern war erwachsen geworden und es fehlte regelrecht ein äquivalentes Angebot am Kiosk. Als die GEE 2003 erstmalig erschien und man sie irgendwann zufällig entdeckte, wusste man sofort: Das ist der logische Schritt in die richtige Richtung, den Videospielkultur und Print gehen müssen. Smart, clean und erwachsen. Eine Gaming-Zeitschrift auf dem nächsten Level. Ein liebevolles Auge auf Games gerichtet, das andere stets über den Tellerrand. Gaming in der GEE war natürlicher Bestandteil eines größeren Lifestyles. Weite Hintergrundberichte, Kunst und Medien, interessante Menschen aus den entlegensten Winkeln der gesamten Branche. Nicht jeder, der sich in der GEE zu Spielen äußerte, war zwangsläufig auch ein Hardcore-Zocker. Da war der Chefredakteur, der vorher bei einer Modezeitschrift tätig war. Da war diese immens geistreiche Kolumne von einem Fantasy und SciFi Autor. Ein extrem witziges Podcast vom Textchef, einem jungen Literaten, welcher Gedichtbände veröffentlichte. Musiker aus der Hamburger-Szene haben Ego-Shooter und Gameboy-Spiele rezensiert. Eine Offenbarung. Weder an der Kasse noch auf dem Wohnzimmertisch musste man sich für die GEE schämen. Die Jahre zogen ins Land, auch bei der GEE hat sich immer etwas getan. Die letzte Redaktion hat wohl mit der ursprünglichen Besatzung nicht mehr viel zu tun. Einige Schreiber sind mittlerweile bei Spiegel Online. Oder machen wieder Musik. Oder so etwas. Dabei ging es bei der GEE selten um die Macher hinter der Zeitschrift, was für eine deutsche Gaming-Zeitschrift fast schon revolutionär war. Genauso, wie die Entscheidung, auf Wertungen bei Games in Form von Punkten oder Prozentangaben gänzlich zu verzichten. Spielspaß ist eine emotionale Angelegenheit: Love for Games.

2011 sollte nun also auch die GEE einknicken.

Hallo liebe Leser,

uns als Redaktion hat die Nachricht auch geschockt.
Allerdings ist das nun schon ein paar Wochen her und wir haben uns mit der neuen Situation bereits angefreundet.

Der Plan ist tatsächlich, GEE nicht in seiner bisherigen Form fortzuführen, sondern als monatlich erscheinendes, digitales Magazin für iPad und Android-Tablets.

Es hat sich über die letzten Jahre einfach gezeigt, dass das Magazin so nicht profitabel ist. Das wäre uns als Redaktion ja fast egal (wenn davon nicht auch unsere Bezahlung abhängen würde). Angesichts der schwierigen Lage auf dem Print-Markt kann man sich eigentlich freuen, dass es überhaupt so lang gelaufen ist.

Die erwähnten Print-Sonderhefte werden natürlich nicht immer nur Altes wiederkäuen. 2-3 Ausgaben pro Jahr sind geplant. Mit den besten Stories aus der App zum Beispiel oder Themenspecials. Aber auch eine Ausgabe mit den besten Interviews aus GEE oder den schönsten Kunststrecken sind denkbar.

Wie genau das mit den Abos läuft, können wir zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht sagen, aber auch da wird an einer alle zufrieden stellenden Lösung gearbeitet.
Wir halten euch darüber auf dem Laufenden.

Ich hoffe damit einige Fragen beantwortet zu haben.

Wir können euren Unmut absolut nachvollziehen (ging uns anfangs noch ganz ähnlich),
hoffen aber dass ihr uns hier, in der digitalen Ausgabe und den Sonderheften treu bleibt.

Herzliche Grüße,
moses

Mit diesen Zeilen im GEE-Forum verabschiedet sich an erster Stelle eine Zeitschrift. Punkt. Ob die GEE als App wirklich interessant oder notwendig ist, oder ein Wiederverwerten von Artikeln in Form von Sonderheften, sei mal dahingestellt. Für die meisten Leser war sowieso jede Ausgabe der GEE eine Art Sonderheft. Vielleicht sollte man einen klaren Schlussstrich ziehen. Die GEE war immer nur das Heft. Die verbleibenden Ressourcen sollten nun unbedingt dazu genutzt werden, die Abonnenten auszuzahlen. Ob mit Geld oder (im Einverständnis) mit alten GEE-Ausgaben. Nur so können wir friedlich auseinander gehen. Mach’s gut GEE. Und danke für den Fisch.

Noch einige Links zur GEE:

GEE – die Internetseite – das Forum – Hefte nachbestellen (ich hoffe, dort arbeitet noch jemand!)

GEE Podcast – Splitscreen mit Benjamin Maack /  Splitscreen 1-28 Komplettpaket als ZIP (Danke an Batman aus dem GEE-Forum!)

Mehr als eine Alternative zur GEE, die großartige EDGE aus England.

Interviews mit dem ehemaligen Chefredakteur Michail Hengstenberg bei Grind That Authority und bei Planet Interview

Beiträge zum Ende der GEE bei Grind That Authority, Magaziniac, Zockwerk Orange, HomisiteBlog und (mehr oder weniger) im GEE-Blog.

Bild: © Level 5 / Nintendo

Ein neues Professor Layton zum jährlichen Weihnachtsgeschäft ist mittlerweile so sicher wie das Amen in der Kirche und sozusagen ein festes Date für Nintendo DS-Zocker. Der dritte Teil ist im Herbst 2010 in Europa erschienen und schließt die erste Layton-Trilogie ab. Die Japaner sind uns etwas voraus, hier wurde  Februar 2011 bereits die zweite Trilogie abgeschlossen, die gleichzeitig auch ein Sequel zur ersten ist. Ein wenig so wie Star Wars, nur dass unter den einzelnen Professor Layton Teilen weit weniger aufeinander aufbaut und zusammenhängt. Mit welchem Spiel man beginnt, ist im Grunde egal. Das aktuelle Professor Layton und die verlorene Zukunft ist wie seine Vorgänger eine Aneinanderreihung von Rätseln, die durch eine vergnügliche Story miteinander verknüpft werden. Eine Fifty-Fifty Angelegenheit: Mal motiviert der Denksport, mal will man erfahren, wie die Geschichte weitergeht. Das atmosphärische London/Detektiv-Szenario dreht sich wie immer um ein großes Mysterium, und die Story wird total typisch für japanische Videospiele gegen Ende herrlich abgedreht und absurd. Wendungen, Wendungen, Wendungen. Alles herrlich albern, richtig ernst nimmt sich die Reihe glücklicherweise nicht. Durch den jährlichen Turnus der Veröffentlichung kann man von einem neuen Professor Layton-Teil grundsätzlich keine revolutionären Neuerungen erwarten. Hier wird eher Feintuning betrieben und das ist gut, denn die Formel passt. Mit einer ungefähren Spielzeit von 20 Stunden wurde der Umfang erhöht, die beiden Vorgänger waren etwas mehr als halb so lang. Wenn man an Professor Layton und die verlorene Zukunft etwas bemängeln wollte, wäre es das etwas zähe Erzähltempo zu Beginn und im Mittelteil. Weitaus nerviger: Da man dazu angehalten ist, alles anzuklicken, um verborgene Rätsel zu entdecken, startet man “versehentlich” dieselben Dialoge von umherstehenden Charakteren immer wieder aufs Neue. Welche man dann auch nicht abbrechen kann. Firlefanz! Professor Layton ist in unseren Jahren die große Sache für den Nintendo DS. Und läuft, und läuft. Dass man bei Nintendo in Zukunft das Franchise mehr und mehr nutzen wird, ist sicher. Mit Eternal Diva gibt es ja bereits einen Animationsfilm, welcher gleichzeitig auch Teil 5 der Reihe (bzw. Teil 2 der ersten Trilogie) ist. Der Manga ist ebenfalls in Deutschland erhältlich, sowohl ein Crossover-Spiel mit Phoenix Wright von Ace Attorney, als auch ein Professor Layton für den neuen 3DS sind in der Mache. Gute Aussichten. Nintendo muss nur auf Layton gut aufpassen und ihn wohlig behandeln. Hier hat man eine starke Marke in der Hand.

Jemals Metal Gear Solid gespielt? Nein? Okay! Also da gibt es diesen großartigen Level-Boss namens Psycho Mantis. Seine Spezialfähigkeit ist das Gedankenlesen. Der Gag ist, dass Psycho Mantis letztendlich nicht die Gedanken des Protagonisten Solid Snake liest, sondern die des Spielers. Jede Aktion am Gamepad wird von Psycho Mantis im Voraus erkannt und durch blitzschnelles Ausweichen vereitelt. Die großartige Bosstaktik besteht nun darin, und hier muss man wirklich um die Ecke denken, das Gamepad an der Playstation aus- und nebenan im Port für den zweiten Controller wieder anzustöpseln. Den kann Psycho Mantis nämlich nicht hellseherisch auslesen. Ziemlich “meta”, oder? Batman: Arkham Asylum hat einen ähnlich großartigen Moment. Die Vogelscheuche Scaregrow taucht während des Spiels immer wieder auf und versetzt mittels irgendwelcher Chemikalien Batman in Zustände tiefster Paranoia. Batman wird mit seinen großen Lebensängsten konfrontiert, in diesem Fall mit dem Mord an seinen Eltern, welchen er als Kind beiwohnen musste. Scaregrow spricht mit einer Szene aber dann auch, so richtig “meta”, den Spieler direkt an. Was ist die größte Angst von Xbox 360 Spielern? Richtig, der üble Red Ring of Death oder kurz RRoD. Microsofts Wunderkonsole raucht wegen Hitzestau komplett ab. Batman: Arkham Asylum simuliert so einen Systemabsturz “oscarreif” und startet kurz darauf mit dem Introvideo erneut. Spieler, die hier relaxed genug bleiben, werden im Introvideo aber nun ein paar auffällige Unterschiede feststellen. Nicht der Joker wird in das Arkham Asylum eingeliefert, sondern Batman. Ein wahnsinnig großer Moment!

Wenn heute die Bude brennen würde, ich würde alles liegen lassen, nur nicht mein Batman Superband Nr.1! Das Teil ist heute komplett zerfleddert, der Umschlag fehlt, es kam damals bereits vom Flohmarkt gebraucht zu mir. Egal! Es ist ein Stück Kindheit. 1974 erschienen, enthält es eine Sammlung von verschiedenen Batman-Comics aus den 60er Jahren. Old-School Batman. Und obwohl schräge Charaktere wie der Joker bereits 1940 ihren Einstieg feierten, sind die Comics aus den 60er Jahren noch herrlich harmlos. Die Ganoven. Mit Anzug, Krawatte und Hut. Männer, die halt so ein wenig auf die schiefe Bahn geraten und völlig unbedacht eine Bank überfallen. Dann kommen Batman und Robin, es gibt einen Kinnhaken und die Welt ist wieder in Ordnung. Am Ende trinkt man wieder gemeinsam Kaffee!

Und obwohl ich den düsteren Dark Knight Returns-Comic von Frank Miller auch noch mitbekommen habe, und ziemlich schätze, sind die ordinären Batman-Kioskreihen in den letzten 20 Jahren komplett an mir vorbeigezogen. Batman: Arkham Ayslum ist für mich ein kleiner Wiedereinstieg in die momentane Welt von Batman. Ich meine nicht die Hollywood-Kino-Version von Batman, sondern die etwas nerdige Comicvariante. Denn ich glaube, dass Arkham Asylum ziemlich passend den heutigen Stil von Batman-Comics einfängt. Alles ist derbe düster und kaputt gezeichnet, zwischen Batman und der Unterwelt gibt es nur noch rohe Gewalt. Mit Fäusten und Knochenbrüchen. Das Spiel setzt all das ziemlich gut um und ist ziemlich klaustrophobisch. Das liegt an den vielen Innenlevels, man ist grundsätzlich in Gebäuden auf einer Gefängnisinsel unterwegs. Es liegt aber auch an Batmans Nachtsichtgerät. Dieses ist zwar ziemlich cool, es lässt sämtliche Schalter und geheimen Orte erkennen, und zeigt gleichzeitig sämtliche Gegner sogar durch Wände. Der Nachteil ist, dass man das Nachtsichtgerät quasi ununterbrochen nutzt. Weil es meistens notwendig ist. Man spielt Batman: Arkham Asylum also komplett mit blau-gefärbter Sicht. Alles Wichtige strahlt einem orange entgegen. Die eigentliche Spielgrafik sieht man selten. Ist das hier Batman oder Tron?

Batman ist ohne Zweifel ein grundsolides Spiel und nicht ohne Grund eine gefeierte Comicumsetzung aus der Welt der Superhelden. Hier und da gibt es ein paar kleine Rätsel, Kletterpassagen, viele coole Faustkämpfe und ein wenig das altbekannte Combo-Freischaltprogramm. Genervt hat der penetrante “Voice-Over” des Jokers, der die Sprechanlage im Arkham Asylum quasi im Dauerbetrieb hält. Im Original wird der Joker von Mark Hamill gesprochen. Das erleichtert die Sache nicht unbedingt. Mit der Story wurde ich nicht unbedingt warm. Die ist zwar ganz okay, aber das Setting ist einfach doof. Wer in Silent Hill 2 einmal durch das verlassene Gefängnis spaziert ist, oder durch Rapture in BioShock, der gähnt im Arkham Asylum. Batman braucht Gotham City. Punkt. Außerdem: Alle Gegner sind mutierte Mutanten mit mutierten Fressen und fetten Mutantenmuskeln und … ach je. Sogar der Joker mutiert dann noch zu etwas, das aussieht wie dieses ekelhafte Etwas in Lars von Triers Geister. Irgendwie soll das alles “erwachsen” wirken. Aber nicht wie “erwachsen” in echt, sondern wie sich ein 11-jähriger “erwachsen” vorstellen würde. Ich weiß es nicht. Wo ist ein kleiner Lichtblick von Selbstironie?

In seinen besten Momenten habe ich Batman: Arkham Asylum ein wenig als Michael Keaton gespielt. Mit jedem neuen Level sah mein Kostüm kaputter, mein Cape zerrissener aus. Das war so stark. Kim Basinger war irgendwo auf dieser Kirchturmspitze, in den Fängen von Jack Nicholson. Gerade fällt mir die Metropolis-Referenz auf. Tim Burton, du alter Fuchs! Kim Basinger. Prinzessin retten. Super Mario. Moment, überall dämliche Mutanten. Oh mein Gott, es ist doch nur ein Spiel. Für Batman Fans und aktuelle DC-Comics-Sammler bestimmt super. Menschen, wie ich, werden langsam zu alt für diese Art von mutiertem Etwas. Nicht schade.

Endlich: Mit dem Nintendo 3DS sich selbst fotografieren und in 3D sehen! (Ist das Spiegelbild nicht auch zweidimensional?) Oh du Futternapf der Selbstverliebtheit.

Das Fazit zum neuen Nintendo 3DS kann man gleich vorweg nehmen: Kein Mensch braucht ihn. Momentan. Außer man kauft sich jeden elektronischen Schnickschnack sofort. Weil man nicht anders kann. So wie ich. Mhm. Das momentane Line-Up an Spielen ist fürchterlich. Wo sind die Zeiten hin, als beispielsweise zum Start des Super-Nintendos gleich der Meilenstein Super Mario World beilag!? Hat man bei Nintendo nicht genügend Ressourcen, um parallel zur Entwicklung der Hardware ein paar eigene Spielemarken mit auf den Weg zu bringen. Und diese eben auch zeitgleich zu releasen? Auch in Sachen Mobilität ist der 3DS im Vergleich zum ausgereiften DSi ein Rückschritt, weniger Akkulaufzeit und ein glänziges Fettfinger-Gehäuse. Gut, Fingerabdrücke haben nichts mit Mobilität zu tun, aber der 3DS ist eben ein Handheld und deswegen ständig dem Rumfummeln ausgesetzt. Alles was man für ca. 230 Euro derzeit erhält ist ein netter 3D-Effekt, an den man sich sooo schnell gewöhnt, wie eben an jede neue Hardware. Und die Vision. Dass eines Tages große Spieletitel erscheinen. In 3D! Es ist fast so, als baute man den Grill bereits auf, mit Holzkohle und allem drumherum, auf die Würstchen müsste man aber noch warten.

Wer bereits über eine kleine Sammlung an “normalen” DS-Spielen verfügt, dem sei gesagt, sie laufen alle auf dem 3DS. Klingt super, ist es aber nicht unbedingt. Denn sie sehen auf dem 3DS schlechter aus: Die beiden Monitore vom 3DS sind höher aufgelöst, aber auch kleiner als vom DSi. Man hat mit DS-Spielen also ein kleineres Bild, welches auch noch leicht verschwommen ist. Wenn man einen DSi besitzt, dann spielt man seine DS-Spiele auch lieber weiter auf diesem. Was der 3DS aber neu bietet, sind ein paar kleine witzige Spielideen. Vorinstalliert. Spielhintergründe werden mit den verbauten 3D-Kameras eingefangen, darauf werden 3D-Modelle gezeichnet, die man dann Moorhuhn-ähnlich abknallen kann. Ist ganz lustig, wenn man einen fürchterlichen Drachen auf dem heimischen Esstisch bekämpft oder von allen Seiten von dem eigenen, abfotografierten Gesicht verfolgt wird. Nett, aber Spielereien für die Kurzweil.

Für richtigen Spielspaß sorgen dann aber echte Spiele. Von denen gibt es momentan noch ganz wenige. Ähnlich wie beim DS-Start damals, man darf also auf die Zukunft gespannt sein. Hier nun ein paar Anmerkungen zu drei Spielen des Start-Line-Ups:

Pilotwings Resort (Monster Games, Nintendo)

Mein letztes Pilotwings war die Super Nintendo Version von 1990. Und das war ein großartiges Spiel. Spannend und innovativ. Ich weiß nicht, ob es heute noch einen ähnlichen Reiz hätte, wenn man Pilotwings mal wieder aus dem Keller rauskramen würde. Damals war die Grafik von Pilotwings ein großer Hingucker, dem Mode 7-Grafikmodus des SNES sei dank. Auf dem 3DS ist Pilotwings Resort echt naja, ein wenig schnarchig. Dreht man den 3D-Effekt am Gerät aus, dann sieht Pilotwings Resort auch noch schlecht aus. Das würde man in 2D nicht spielen wollen, was wiederum nicht unbedingt für das Spiel spricht. Mit nur einem Setting und einer Serie von Herausforderungen in verschiedenen Schwierigkeitsgraden ist es auch nicht nicht sonderlich umfangreich. Als normales DS-Spiel wäre Pilotwings wahrscheinlich ein Flop und würde im großen Marktangebot an Spielen untergehen. Im dünnen (und schwachen) Line-Up zum Start des 3DS geht es gerade so okay. Für Kinder. (Diese Mii-Avatare finde ich doof!)

Ridge Racer 3D (Namco Bandai Games)

Ridge Racer könnte man als Abstauberserie bezeichnen. Gibt es irgendwo eine neue Konsole, gibt es auch immer ein neues Ridge Racer. Wobei es nicht einmal neu ist, sondern eher neu aufgelegt. Oder besser “klassisch”. Sprich: Hier wird nichts mehr groß weiterentwickelt, hier wird nur noch an neue Hardware angepasst. Aber um ehrlich zu sein: Bei Ridge Racer ist das okay. Die Erfolgsformel ist gefunden, die Rezeptur stimmt. Ridge Racer ist ein Arcarde-Rennspiel der alten Schule. Und immer noch supercool. Auch der 3D-Effekt kommt sehr genial daher. Hier hat man beim Überholmanöver wirklich das Gefühl sich in den Raum vor einem Kontrahenten zu schieben. Konfetti landen bei der Vorbeifahrt vom Zuschauerblock auf der Kamera, das erste Mal zwinkert man reflexartig. In 3D sehen die Autos auch ein wenig wie kleine Spielzeugautos aus. Süß! Ehrlich. Das einzige, was bei Ridge Racer 3D ein wenig missfällt, ist die Musikauswahl. Wie grandios waren die Tracks 2004 auf der PSP!? Lag das an Sony? Musik! Musik!

Super Street Fighter IV – 3D Edition (Dimps/Capcom)

Mal ehrlich: Ich liebe Street Fighter. Aber ich habe keine Ahnung, wie man Street Fighter wirklich gut spielt. Auf dem Super Nintendo habe ich mich mit Street Fighter II noch ziemlich gut im Bekanntenkreis gehalten. Den dritten Teil habe ich dann nur noch als CPS3 Emulation angespielt. Für den vierten Teil gelobte ich mir Besserung und ein großes Comeback: Street Fighter IV für den PC, Super Street Fighter IV für die Xbox 360 und nun Super Street Fighter IV für den 3DS. Dreifaches Trainingsfeld. Und trotzdem, so richtig geil spiele ich immer noch nicht gegen die Nerds im Netz. Wahrscheinlich cheaten die sowieso alle. Die Steuerung auf dem 3DS ist ein wenig vereinfacht worden, knifflige Combos kann man direkt mit dem Touch-Screen auslösen. Ist okay! So richtig habe ich mit dem 3DS noch keine Online-Matches bestreiten können. Kommt aber noch, denn Super Street Fighter IV macht auf dem 3DS echt Laune. Außerdem trifft hier der 3D-Effekt voll meinen Geschmack. Man hat verschiedene 2D-Ebenen, die hintereinander im Raum liegen. Wie die Kulissen auf der Theaterbühne. SSFIV ist sehr schön! Und immer übersichtlich. Du hast den 3DS Launch gerettet, heirate mich. Auch wenn du nur eine weitere Portierung bist.

Das erweiterte Fazit und das gleichzeitige Wort zum Sonntag lautet wie folgt: Der 3DS ist okay. Ehrlich. Ich ärgere mich nicht, ihn jetzt schon gekauft zu haben. Obwohl ich mich ein wenig über Pilotwings Resort ärgere. Das Geld hätte man clever in drei andere Spiele investieren können. Zum Beispiel in zweidimensionale DS-Spiele. Von denen gibt es nämlich richtig viele, und richtig viel bessere. Die erste Euphorie mit dem 3DS ist überstanden. Nun liegt er brav neben dem Bett und meistens spiele ich eine kleine Runde Ridge Racer vor dem Einschlafen. Und dann freue ich doch ein wenig über den neuen Technik-Schnickschack. 3D macht müde Männer munter. Und peppt Spiele doch ziemlich auf! Jede Nacht träume ich von innovativen und neukonzipierten 3D-Spielen. Lieber Weihnachtsmann, ich baue auf das Weihnachtsgeschäft 2011. Und auf Sony. NGP. Ich finde dich schon jetzt total dufte.

Heavy Rain fängt so harmonisch an. Man wacht auf, ist dieser nette Kerl in diesem schönen Haus. Man geht etwas schlaftrunken duschen und kaum betritt man den großzügigen Wohnbereich einen Stock tiefer, kommen Frau und Kinder nach Hause. Alles ist zufrieden und gut. Okay, etwas unfreiwillig tapsig stellt sich unser Protagonist schon an. Was aber an der ungewöhnlichen Steuerung von Heavy Rain liegt. Bewegungen und Handgriffe werden intuitiv und analog zum Spiel mit dem Gamepad ausgeführt. Diese einfache Interaktion muss erst einmal gelernt und geübt werden. Aber Heavy Rain ist auch kein konventionelles Videospiel, sondern vielmehr ein interaktiver Animationsfilm. Und was für einer. Als Serienmörder-Thriller lässt sich Heavy Rain vom Motiv her am einfachsten mit Se7en und Konsorten vergleichen. Und tatsächlich, die ersten Szenen in Heavy Rain sind bereits der Anfang vom Ende. Einer der Söhne wird in der nächsten Szene überfahren, es folgt ein Schnitt und wir befinden uns in der Zukunft. Die Ehe und das Familienglück ist zerbrochen, das Verhältnis zwischen Vater und dem verbliebenen Sohn ist schwer belastet.

Heavy Rain beginnt. Von nun an spielt man vier unterschiedliche Charaktere, deren Handlungen sich alle im weitesten Sinne um den Origami-Killer drehen, einem mysteriösen Kinder-Entführer. Dieser sucht sich seine Opfer bei Regenwetter und ertränkt sie innerhalb von wenigen Tagen. Tragischerweise wird nun gerade der verbleibende Sohn des Vaters entführt, während dieser eine Art Blackout hat. Ein Wettlauf mit der Zeit beginnt. Unter den handelnden und spielbaren Figuren ist ein zwielichtiger Privatdetektiv, ein futuristischer FBI-Agent, ein hübsche Journalistin und eben der Vater. Alle sind auf der Suche nach dem Entführer, agieren in separaten Episoden, kreuzen Wege und ziehen bis zum Finale immer engere Kreise um den Killer. Alles ist sehr grandios gemacht, super animiert und vertont und toll geschrieben.

Dabei spielt sich jede Episode dramaturgisch sehr ähnlich. Man hat einen kurzen Einstieg zur Orientierung und etwas Investigation. Die Spannung steigt. Den Höhepunkt bildet meist ein ausgiebiger und sehr komplexer Quicktime-Event. Die absolute Stärke von Heavy Rain. Kommt zur intuitiven Interaktion mit dem Spiel plötzlich Zeitdruck hinzu, dann spielt man Heavy Rain förmlich im Stehen und mit vollem Nerven- und Körpereinsatz. Außerdem wird einem das Gefühl vermittelt, dass Fehler unweigerlich bestraft werden, man den Spielverlauf durch sie negativ beeinflusst und Dinge so richtig vergeigen kann. Andere Spielen sagen “Game Over” und verlangen einen Neuversuch, Heavy Rain  lässt eiskalt die Handlung mit allen Fehlern des Spielers weiterlaufen. Gänsehaut. Wem so etwas den Kopf zerbrechen kann, der sollte zu Spielbeginn nicht gleich den schwersten aller Schwierigkeitsgrade in Sachen Steuerung wählen.

Heavy Rain ist ein Meilenstein? Ja und nein. Es funktioniert als innovatives Videospielkonzept und als ziemlich derbe Story. Engstirnigen Zockern mag es dabei vielleicht zu sehr Film sein. So genial die Umsetzung und Inszenierung auch ist, die Geschichte kommt wirklich heftig daher. Um seinen Sohn zu retten (man hat ja bereits einen verloren!), zwingt einem das Spiel, stellvertretend der Origami-Killer, zu ziemlich üblen Handlungen. Gegen den Gegenverkehr auf dem Highway zu fahren, ist da tatsächlich noch sehr harmlos. Wenn es aber darum geht durch Scherben zu kriechen, sich selbst unter Strom zu setzen oder sich einen Finger abzuschneiden, dann kann einem richtig unwohl werden. Etwas härter wird es, wenn man einen völlig unschuldigen Familienvater töten soll, der einem noch kurz vor der Exekution ein Foto von seinen Kindern unter die Nase hält. Das will man nicht spielen. Muss man auch nicht, Heavy Rain bietet einem die Wahl. Andererseits erpresst es den Spieler auch geschickt, denn verweigert man sich den Forderungen, riskiert man das Leben des eigenen Kindes. Zwickmühle deluxe. In solchen Momenten hasst man Heavy Rain und den Druck.

Mein persönliches Ende von Heavy Rain war dann auch wirklich frustrierend. Das Spiel bietet je nach Handlungsverlauf verschiedene Ausgänge der Handlung. Eigentlich müsste ich noch einmal spielen und alles anders machen, oder besser probieren, um eine optimalere Lösung zu finden und zufriedener mit dem Spiel abschließen zu können. Tatsächlich möchte ich mich aber nicht noch einmal durch Heavy Rain spielen. Denn beim ersten Mal ist Heavy Rain eine wirklich Erfahrung. Und ich befürchte, dass es beim zweiten Mal viel von seinem Effekt verlieren wird. Heavy Rain hat bei mir funktioniert. Einerseits total super, dass ein Videospiel es in wenigen Stunden schafft, mich so zu berühren, andererseits eben auch wieder nicht. Es hat kein gutes Gefühl hinterlassen. Der DLC “The Taxidermist” ist doppelt schlimm. Das gute Stück ist mit einer Spielzeit von 15 Minuten nicht nur kurz, sondern auch unverschämt teuer. Aber es zeigt sehr gut, wie einfachst Heavy Rain im Grunde funktioniert. Hat man im Hauptprogramm noch die Einbettung in eine Geschichte, legt The Taxidermist einen effekthascherischen Selbstzweck offen. Pfui.

Was man von Heavy Rain letztendlich halten soll, bleibt unbestimmt und ist eine persönliche Frage des Geschmacks. Was es wirklich gut macht, ist dem Spieler einen Spiegel über sein virtuelles Handeln vorzusetzen. Super, dass das endlich mal ein Spiel macht. Neben den Aushängeschildern Alan Wake für die Xbox 360 und Heavy Rain für die Playstation 3, nähert sich die Astronautenbar nun dem Underdog im schaurigen Dreiergespann aus dem Jahr 2010: Deadly Premonition. Spannung!

Früher war mein Leben grau und trist. Da brachte mir der Postbote einen gewaltigen und geheimnisvollen Sack. Geschenke? Und das im April. Ich glaubte, es hackt!

Voller Neugierde begutachtete ich den Sack. Auf ihm standen die Worte “Great Britain”, “Royal Mail” und eine königliche Krone war zudem abgebildet. Ein maximales Gewicht von 11 Kilo könne er tragen, übersetzte ich frei. Vorsichtig hob ich den Sack an. Er fühlte sich leicht an. Mit zittrigen Fingern und einer Schere schnitt ich die Lasche auf und öffnete den Sack.

Im Sack befand sich ein weiterer geheimnisvoller Gegenstand. Ein Karton. Er war verschlossen. Doch die Neugier trieb mich voran: Ein Riemen war bereits vorgestanzt, mit einem Ruck ergoß ich den Inhalt des Kartons über die Kacheln meines Balkons. Nervös flogen drei Spatzen aus dem Vogelhäuschen gen Himmel.

Mein Atem stockte, mein Herz hüpfte: Ein Portal 2-Bastelbogen. Ich verspürte grenzenlose Liebe. Freude und Friede erfüllten meinen Geist und Körper.

Der geheimnisvolle Sack brachte mir sechs Ausgaben der Zeitschrift EDGE. Direkt aus England. Mit der Royal Mail geliefert. Ich stellte mir die Leibgarde der britischen Königin vor. Wie sie mit Degen und Federn am Hut, bereit ihr Leben für die Überbringung dieser Videospielzeitschriften zu lassen, durch Tag und Nacht über Stock und Stein galoppierten. Auf den schnellsten und zuverlässigsten Pferden des Landes. Im Ärmelkanal lag im Morgennebel verborgen ein kleines Fregattenschiff der Post vor Land. Eine schnelle Übergabe.

Und nun sind sie hier!

Zum Schluss noch ein wenig NERD-Wissen:

* Die EDGE  gibt es seit 1993

* Sie erscheint alle 4 Wochen

* Sie hat die strengsten Kritiken der Welt

* Erst 12 Spiele haben in der EDGE die Höchstpunktzahl von 10/10 erreicht: Halo, Ocarina of Time, Mario 64, Half Life 2, Gran Tourismo, Halo 3, Orange Box, Mario Galaxy, GTA 4, Little Big Planet, Bayonetta und Mario Galaxy 2

* Für wenige Ausgaben gab es die EDGE auch in Deutschland. In deutsch. Schlecht übersetzt.

* Die EDGE sieht schöner aus als ALLE deutschen Spielezeitschriften, die es gibt und jemals gab

* Die deutsche GEE sieht aus wie EDGE

* Videospielzeitschriften sind manchmal geiler als Videospiele

* Die EDGE kann man hier (nach-) bestellen. Mit etwas Glück erhält man einen Royal Sack der britischen Post. Der Portal 2-Bastelbogen und ein Super Mario Kalender liegt den aktuellen sechs Ausgaben bei.

Schon Jesus hat gesagt (Joh 8:32): “(…) und ihr werdet die Wahrheit erkennen, und die Wahrheit wird euch frei machen!” Frei machen von was? Was ist Wahrheit und um wessen Wahrheit geht es überhaupt? Und im Umkehrschluss: Wer belügt uns und warum? Sagen uns beispielsweise Medien immer die Wahrheit? Warum sollten es Dokumentationen tun? Sind Dokumentationen immer objektiv? Nein. Denn so viel ist sicher: Dokumentationen zeichnen immer ein subjektives Bild in einem Feld von unendlichen Möglichkeiten, Interpretationen und unterschiedlichen Wahrheiten. Sie verknüpfen, sortieren und arrangieren Bilder und Meinung. Und im besten Fall sind ihre Daten und Erkenntnisse auch (wissenschaftlich) validierbar. Was hätten wir sonst für eine Chance, sie ernst zu nehmen? Wahrheit und Unfug liegen dicht beieinander.

Super Size Me (2004)

Super Size Me ist so etwas wie die Einstiegsdroge in die Welt der systemkritischen Dokumentationen. Ja, Mann! Mc Donalds kennen wir alle von klein auf, das ist unser Thema. Wir alle hatten als Kind einmal den Traum, uns bei Mc Donalds so richtig vollzustopfen. Und zwar am besten jeden Tag! Ab und an, so ganz selten, zieht es uns noch immer ins Burger-Restaurant. Nach Super Size Me hat man wirklich keine Lust mehr auf die Fastfood-Verbrecher. Dabei ist die Doku ein wenig so wie Jackass. Im masochistischen Selbstversuch wird die absolute Unmöglichkeit geschildert, sich ausschließlich von Mc Donalds Produkten gesund zu ernähren. Noch viel krasser: Ausschließlich bei Mc Donals zu essen führt zur Überfettung und Zerstörung der Leber und macht impotent und depressiv. Dabei sättigt das Essen nicht einmal richtig, sondern stimuliert lediglich unser Gehirn. So wie Drogen. Für Kinder ist das wie Disko im Kopf. Eine generelle Suchtspirale wird nicht ausgeschlossen. Super Size Me und dieses Bild haben mich dazu gebracht: Nie wieder Mc Donalds! Danke.

Plastic Planet (2009)

Noch bedrohlicher als die Allgegenwart von Mc Donalds ist die von Plastik. Man nehme sich die Zeit und schaue in der eigenen Wohnung nach: Wir sind umgeben von Plastik. Alles ist Plastik. Dabei ist Erdöl einer der wichtigsten Rohstoffe für die Herstellung von Plastik. Für Erdöl (und Plastik) werden Kriege geführt und Menschen getötet. Plastikmüll belastet die Erde, verschmutzt die Weltmeere, bringt Tierarten zum Aussterben und schadet dem gesamten Ökosystem. Hinter Plastik steckt auch eine gewaltige und mächtige Industrie, die unseren gesamten Globus umspannt. Und was wirklich witzig ist: Die Plastiktüte, die ich gestern im Supermarkt gekauft habe, wird mich um ein vielfaches überleben! Plastik ist hartnäckiger Müll, braucht Jahrhunderte zum Abbau und setzt in all der Zeit gemütlich Schadstoffe frei. Letztendlich ist auch die Produktion und die Bestandteile von Plastik für uns Konsumenten nicht einsehbar. Und wahrscheinlich mit gutem Grund! Was unsere Lebensmittel enthalten, kann ich der Verpackung entnehmen. Aus was die Verpackung selbst hergestellt wurde, hingegen nicht. Der Österreicher Werner Boote macht sich also in einer Reise rund um den Globus auf, um ein paar dieser Fragen zum Plastik beantwortet zu bekommen. Er steht vor vielen verschlossenen Türen. Und sammelt doch über 700 wissenschaftliche Befunde, die belegen, dass unser Plastik teilweise mit recht schlimmen Schadstoffen durchzogen ist. Oder hättet ihr gedacht, dass dieser handelsübliche Erdball zum Aufblasen einen Stoff enthält, der geschlechtslosen Schnecken einen Penis wachsen lässt? Plastic Planet bringt die Schadstoffe im Plastik in den Zusammenhang mit der Unfruchtbarkeit von Paaren. Schaurig. Also echt jetzt mal.

Home (2009)

Nach Super Size Me und Plastic Planet braucht man etwas Ruhe um über sein Leben nachzudenken. Hierbei helfen Home (auf Blu-Ray!) und ein großer Fernseher. Home könnte man auch wunderbar ohne Ton bei einer großen Party an die Wand projizieren. Wunderschöne Bilder für die Chillout-Area. Ein fliegendes Auge besucht die ganze Welt, wir sehen, wie Gott. Wie, das ist unsere Erde? Das sieht ja aus wie gemalt. So schön kann unser Zuhause sein! Und nach den ersten Naturbildern kommen die einzelnen Vorstufen zur modernen Zivilisation. Nomaden, Bauern und lustige kleine Hütten. Moment, die meisten Menschen leben heute noch so? Als Landwirte, die mit ihren bloßen Händen arbeiten? Krass. Mit reinen Luftaufnahmen verbindet Home unsere Welt zu einem Ganzen. Das ist toll. Wäre da nicht dieses gewaltige Ungleichgewicht, das der Film schonungslos herausarbeitet. Einem kleinen Teil der Weltbevölkerung geht es nämlich besonders gut, dieser lebt in Luxus und Reichtum. Der große Rest der Welt hungert oder schuftet für den Wohlstand der wenigen. Das ist Globalisierung. Das ist Sklaventum im 21. Jahrhundert. Das ist das Leben auf  unserem Planeten, welches konsequent in eine Sackgasse rast. Aber so ganz pessimistisch ist Home dann doch nicht. Das Ende ist versöhnlich und birgt Hoffnung. Aber: Es ist offen! Ob es wohl ein Home 2 geben wird?

Dem japanischen Spieleentwickler Shinji Mikami traut man doch einiges zu. Immerhin hat der gute Mann Resident Evil erfunden und weiß, wie man kommerziell erfolgreiche Videospiele macht. Eigentlich. Denn neben seinen großen Blockbustern schmeißt Mikami immer mal wieder Spiele auf den Markt, die so absolut speziell und unpopulär sind, dass sie kein Mensch spielt. Außer er selber vielleicht. Aber vielleicht ist das wahre Kunst. Jedenfalls kam es zu diesem interessanten Deal vor wenigen Jahren, zwischen Sega und seiner Entwicklungsfirma Platinum Games. Insgesamt vier Spiele sollte Mikami entwickeln. In chronologischer Reihenfolge waren dies im Jahr 2009 Mad World (Wii), Infinite Space (DS) und das absolute großartige Bayonetta (Xbox 360, plus einer grauenhaften Portierung auf die PS3). Obwohl sich Bayonetta um die 1,6 Millionen mal verkauft hat, sollte das vierte Spiel über die Zukunft von Mikami, Platinum Games und den Deal mit Sega entscheiden.

Und die Vorstellung ist nun wirklich witzig. Man denke sich einen Haufen exzentrischer Japaner, die den wirklichen Knaller programmieren wollen. Sie sitzen an einem Tisch und studieren die Verkaufsschlager der Branche in den letzten Jahren. Das Genre und die Art des Spiels ist schnell bestimmt: Space-Shooter! So. Dann schmeißen sie alle Hits in einen großen Topf und rühren alles zu einem Einheitsdesign: Halo, Crysis, Metroid, Metal Gear Solid, Gears of War, und, und, und… Fertig ist der Look von Vanquish. Moment, eine Zutat fehlt noch: SPEED! Und zwar ohne Ende. Wenn man mit Bayonetta schon komplett durch die Decke gegangen ist, dann muss das Quasi-Nachfolgespiel da noch eins draufsetzen. Okay.

Vanquish ist der schnellste (Rutsch-) Shooter der Videospiel-Geschichte. Es gibt nur eine Single-Player Kampagne, im leichten Modus hat man diese in gut 6 Stunden durchgespielt. Leichter Modus? Ja. Die erste Stunde in Vanquish hat etwas von visueller Reizüberflutung. Man hat ein sanftes Gefühl von kompletter Überforderung. Die komplexe, aber im Grunde geniale Steuerung muss erst einmal erlernt werden. Spätestens beim ersten Boss wird man mehrfach ins Gras beißen. Hier ist Vanquish ein richtig klassisches Videospiel. Es gibt nichts geschenkt. Hat man Spiel und Gameplay aber erst einmal im Blut, dann eröffnet sich einem der große Spielspaß. Vanquish ist ein Spiel, dass man immer wieder durchspielen kann. Und muss. Jedesmal erhöht man im virtuellen Rausch leicht die Dosis. Man wird immer perfekter und verschmilzt regelrecht mit dem Spiel. Das war schon so bei Bayonetta, und funktioniert in Vanquish auch.

Für die Story hat man sich scheinbar nicht geschämt. Wirklich krass: Die Russen kommen! Sie lassen mal eben San Francisco in die Luft gehen und bedrohen New York. So platt es klingt, so platt ist es auch inszeniert. Die USA schicken also einen Kette rauchenden Agenten im Superanzug los um den bösen Russen in einer futuristischen Space-Stadt das Handwerk zu legen. Dabei ist der eindimensionale Hauptcharakter so ein moralisches Weichei, dass man ihm beinahe die Zigarrette aus dem Mund ohrfeigen wollte. Der obligatorische Storytwist gegen Ende soll wohl ein realpolitischer Bezug sein und ein Statement. Oder? Ich weiß es nicht. Mal ehrlich: Wenn man nicht wüßte, dass Mikami und Platinum Games so intelligente Menschen wären, man wäre man sich nicht sicher, wie alles gemeint wäre. Ernst oder satirisch? Oder gar als Satire einer Satire? Vielleicht wollte man gerade mit den Schlussbildern der Story auch nur kokettieren und nochmals auf sich aufmerksam machen. Wie dem auch sei: Wer spielt schon Shooter wegen der Story? Mal ehrlich.

Stand der Dinge für Platinum Games ist momentan wohl eine Vertragsverlängerung bei Sega: Für 2011 ist der Titel Anarchy Reigns angekündigt. Und im Netz geistern Gerüchte über ein zweites Bayonetta umher. Ach, was war Bayonetta auch für ein großartiges Spiel. In dessen Schatten Vanquish mit durch die Decke geht. In Lichtgeschwindigkeit. Wem es Spaß macht, und das macht es definitiv. In Portionen.

Eine von mir völlig zu Unrecht missachtete und unterschätzte RPG-Reihe sind die Fable-Spiele von Peter Molyneuxs Lionhead Studios. Der britische Gamedesigner  schuf in den 80er und 90er Jahren echte Klassiker wie Populous, Syndicate und Theme Park. Mit seinen neueren Spielen konnte ich nicht viel anfangen. Black & White (2001) war zwar konzeptuell als sogenanntes Godgame interessant, hat mich auf Dauer aber nicht vollends motiviert. Auch das 2005 erschienene The Movies war nach wenigen Stunden uninteressant geworden, obwohl ich mir herrlich ausmalte, mit dem Filmeditor und den ganzen Studiosets und virtuellen Schauspielern tolle Machinas zu drehen.

Smart, britisch und immer ein paar Visionen auf Lager: Peter Molyneux

Da ich die erste Xbox nie besaß, ging 2004 auch Molyneuxs Fable an mir vorbei. Es gab zwar später für den PC eine Umsetzung, aber auch hochkarätige Konkurrenz in Sachen Rollenspielen, so dass Fable etwas unterging. Mit Fable 2 gab es 2008 schließlich eine Fortsetzung für die Xbox 360 und mit Fable III im letzten Jahr 2010 einen dritten Teil der Reihe. Rein aus Neugierde habe ich mir für ein paar Pfund Fable 2 aus England importiert, um mir ein Bild von den Spielen zu machen. Mit einer Spielzeit von 12 Stunden kann man die Hauptkampagne straight durchspielen. Genau das wollte ich. Kein Abweichen vom Kurs, keine Nebenquests und anderen Firlefanz: Einmal Fable 2 Hauptstory und gut. Pustekuchen.

Fable 2 ist vom Start weg sehr atmosphärisch und märchenhaft verträumt. Kein Wunder: Die Musik stammt von Danny Elfmann und man fühlt sich sofort in einen Tim Burton Film versetzt. Als Waisenkind ist mit man mit seiner großen Schwester und Aufpasserin in einer verschneiten, mittelalterlichen Stadt unterwegs. Es schneit, überall brennt warmes Kerzenlicht, allerlei Gestalten tummeln sich in den engen Gassen. Man wird an Charles Dickens’ Oliver Twist erinnert. Die englische Synchronisation ist grandios und die Texte tragen sehr viel britischen Charme und Witz. Ein Wandertrödler bietet uns Waisenkindern für 5 Goldstücke eine magische Spieluhr an, die einem einen Wunsch erfüllt. Da die Kinder davon träumen, eines Tages auch in einem prachtvollen Schlösschen, wie das des in der Stadt ansässige Lord Lucien zu leben, setzen sie alle Hoffnung auf die magische Kraft der Uhr. Somit beginnt eine Story, die sich über das gesamte virtuelle Menschenleben der Hauptfigur erstreckt. Und es fühlt sich auch genauso “episch” an. Wenn wir später für eine Questreihe beispielsweise für 12 Jahre als Sklave in einen Turm gesperrt werden, dann kehren wir verändert in eine ebenfalls veränderte Spielwelt zurück. Wir haben das sichere Gefühl, dass dich das große Rad der Zeit in unserer Abwesenheit unaufhaltsam weiter gedreht hat. Geschichte wird geschrieben. In seinen sentimentalen Momenten fängt Fable 2 auch immer ein Stück Sehnsucht nach dem eigenen Ursprung ein. Man sucht den heilen und behüteten Moment der Kindheit. Eine Quest fürs Leben.

Danny "God of Filmmusik" Elfman. Zu groß für kleine Bildunterschriften.

Das eigentliche Gameplay und Kampfsystem von Fable 2 ist sehr simpel gehalten. So richtigen Hardcore-RPG-Nerds wird das vielleicht zu casual und popelig sein. Mir hat es trotzdem Spaß gemacht, mit primitiver Taktik das komplette Spiel zu meistern. Skelette zur Ablenkung beschwören, dann Flächenfeuer aufladen und den gesamten Bildschirm abkokeln. Im Hauptspiel und den beiden DCLs bin ich mit dieser Methode kein einziges Mal gestorben. Erkunden wird in Fable 2 belohnt, überall gibt es in der wunderschönen Spielwelt etwas zu entdecken und nette Details. Folgt man der Handlung, kommt man immer wieder an Entscheidungs-Knotenpunkte. Handle ich gut oder böse? Je nachdem, wie ich mich als Spieler entscheide, verändert sich zudem die Welt und ihre Bevölkerung. Das ist ein weiteres Spielprinzip. Die Hauptstory bremst an drei Stellen komplett aus. Hier werde ich aufgefordert, einen gewissen Ruf bei Bevölkerungsteilen zu erarbeiten. Das erinnert ein wenig an MMORPGs (Reputation Farming) und funktioniert hauptsächlich über Nebenquests, die man für das schnelle Durchspielen eigentlich umgehen wollte. Alternativ kann man auch mit stupider Wiederholung von passenden Emotes das ganze Spielsystem aushebeln. Ich stelle mich in eine Gaststätte und zeige zigfach hintereinander meine Trophäen dem Kneipenpublikum. Jedesmal steigt mein Ruf um ein paar Punkte. Das ist total Unsinn, funktioniert aber bis zu einem gewissen Grad.

Upside down...

Über die zahlreichen und kreativen Wege in Fable 2 ein echtes Rollenspiel zu zelebrieren, könnte man noch unendlich viel schreiben: Man kann flirten, sich verlieben, heiraten, zusammenziehen, ungeschützten (oder geschützten) Sex haben und Kinder bekommen. Muss man aber nicht. Man kann sich schlecht ernähren und sehr schnell, sehr viel zunehmen. Man kann eine langfristige Sellerie-Diät machen um wieder schlank zu werden. Kann man alles, muss man nicht. Immobilien lassen sich kaufen und vermieten, spielt man Fable 2 als Wirtschaftssimulation und kommt zu großen Ländereien und Besitz, wird man eines Tages der König des Landes. Man kann verschiedene Berufe verfolgen, kann die Welt erkunden und hinter jedem Eck wird man einen kleinen Schatz finden. Ein Musikinstrument lässt sich spielen zu deren Klang dein ständiger Begleiter, ein Hund tanzt. Er ist eine Art Tamagotchi im Spiel und spiegelt deinen Charakter wieder. Bist du ein rechtschaffener Held, wird dein Hund beispielsweise ein goldenes Fell bekommen. Außerdem ist Fable 2 das Spiel, indem du die beklopptesten Outfits überhaupt tragen kannst. Ehrlich. Hat man einmal Geschmack an der fabelhaften Spielwiese von Fable 2 geleckt, dann wird das Spiel zur reinsten Poesie.

Und dann kommt diese unfassbare Szene, wenn man als gealteter Mann am Ende seiner Reise in das Jenseits einkehrt. Und wieder für kurze Momente zum kleinen Waisenknaben wird. So schön, so schaurig. Hat man im Leben alles richtig gemacht? Hat man sein Leben tatsächlich gelebt, hier und da auch mal halt gemacht und sich Zeit genommen für die kleinen Dinge abseits des Weges? Oder war gar alles vorherbestimmt, und man ist nur seinem von Anfang vorgezeichnetem Schicksal gefolgt? Fable 2 stellt diese Fragen und schickt einen nochmal zurück ins Leben, um im Finale eine große und letzte Entscheidung zu fällen. Nicht einfach. Wahnsinn. Schon alleine für die letzten Spielminuten haben sich die 12 Stunden Hauptstory und die vielen Stunden, die man ins Auskosten der Spielwelt und den Nebenhandlungen investiert hat, gelohnt. Und auch danach lässt einem Fable 2 geistig nicht so schnell los. Ich habe ein paar Tage später Fable 2 noch einmal auf der Xbox 360 installiert, um quasi nachzuschauen, ob ein mir lieber Charakter nicht doch noch irgendwo auf der Spielwelt auf mich wartet. Je mehr man in Fable 2 investiert, desto reicher beschenkt es. Um nur kurz in 12 Stunden die Haupthandlung durchzuspielen, dafür ist Fable 2 fasst zu schade. Wenn man bedenkt, dass das Spiel zwar nicht perfekt ist, aber voller Ideen und Möglichkeiten. Molyneux did it! Danke.

Man nehme zwei ausgewachsene Hollywoodgrößen wie Jack Black und Tim Curry. Vermenge sie mit einer Handvoll erlesener Heavy Metal-Legenden wie Lemmy Kilmister, Ozzy Osbourne, Rob Halford und Lita Ford. Den ganzen Schlamassel digitalisiere man per Motion-Capturing und Synchronisation und mixe alles kräftigst durch ein fünfaches Schütteln mit Tim Schafer. Voilà! Fertig ist der pangalaktischste Heavy Metal-Donnergurgler der Videospielwelt. Direkt im Höllenschlund auf dem Amboss der ewigen Verderbnis geschmiedet: Brütal Legend.

Brütal Legend entfaltet je nach Schnittmenge folgender Faktoren seinen Spielspaß. Für jedes zutreffende Sternchen bitte eine “6″ in Comic Sans auf den rechten Oberarm tätowieren.

* Du bist ein Heavy Metal Fan. Und nicht nur so zum Jux. Nein, du musst den Heavy Metal tief in deiner schwarzen Seele leben. Außerdem hast du kein Problem hautenge Stretch-Jeanshosen zu tragen.

* Du bist der Meinung, dass Tim Schafer niemand geringeres als Gott ist. Hey, der Typ hat Monkey Island, LeChuck’s Revenge, Maniac Mansion, Day of the Tentacle, Full Throttle, Grim Fandango und Psychonauts erschaffen!

* Du hast das unbestimmte Gefühl in den letzten Jahren immer wieder Genre-Games von der Stange zu spielen. Du willst endlich das ultimative Videospielerlebnis, das alles unter einen Hut bringt. Hier Rennspiel, dort Hack’n'Slay, dort Echtzeitstrategie. Und, und, und…

LÖSUNG: Betrachte deinen rechten Oberarm!

6 – Du wirst in Brütal Legend ein Stündchen reinspielen um anschließend mit voller Gewissheit zu sagen, dass Fifa 11 und Black Ops doch irgendwie geiler rocken.

66 – Wayne’s World fandest du damals ganz geil. Diesen Humor verstehst du aber nur zur Hälfte und lustige Anekdoten und Referenzen bemerkst du erst gar nicht. Aber irgendwie scheint alles echt komisch und abgefahren zu sein. Hey, spielt der Typ im Vorspann nicht auch bei King Kong mit? Ein wenig hackelig ist die Steuerung manchmal. Open World wie in GTA IV? Okay!

666 – Du singst auf deinem Balkon die komplette Anvil-Discographie deiner Nachbarschaft vor. Nackt. Vor Freude, wie viel Geist und Humor Brütal Legend aus allen Poren atmet. Den Mix an Spielelementen findest du zwar nicht überragend, aber kurzweilig und unterhaltsam. Richtig schade ist aber, dass du die Hauptstoryline von Brütal Legend bereits in 2-3 gemütlichen Zocksessions durchgespielt hast.

Es wäre rechter Unsinn, hier so etwas wie eine “Review” zu Monkey Island 2 zu schreiben. Das Spiel kennt jeder und es ist ein großer Klassiker. Wer die ersten beiden Teile von Monkey Island verpasst oder ignoriert hat, ist definitiv selbst schuld.

Mein LucasFilm Adventures-Abspielgerät: sexy Amiga 600

Mein erster Berührungspunkt mit Monkey Island 2 war vor vielen Jahren eine Zeitungsanzeige über einen gebrauchten Amiga 600 Heimcomputer, dem äußerlich sehr chicen Update zum damals populären 500er, mit dem ich endlich (endlich!) die neuen LucasFilm Games spielen konnte. Maniac Mansion auf dem Commodore 64 war meine erste, große Liebe mit Games überhaupt. Und mit dem quasi Nachfolger Zak McKracken verließ LucasFilm Games auch bereits den C64 und entwickelte vorwiegend weiter für PC und den Amiga. Beide Plattformen waren damals zu gewaltig für meinen Wunschzettel. Mit dem gebrauchten Amiga 600 konnte ich wenig später (endlich, endlich!) weitere Adventures von LucasFilm Games zocken, und das war auch zu 99% seine Bestimmung. Was braucht man auch mehr? Allen voran Indiana Jones and the Fate of Atlantis und The Secret of Monkey Island. Spiele, die in ihrer Zeit unheimlich toll aussahen. Grafik deluxe! Wenn ich in der ASM oder PowerPlay mir die Screenshots ansah, dachte ich an großes Hollwood.

The Secret of Monkey Island ist für mich immer noch das perfekte Adventure. Es spielt sich selbst wie ein großer Abenteuerroman und immer gehen Handlung und Rätsel perfekt Hand in Hand. Nie wirkt etwas aufgesetzt und zurechtgebogen, wie bei zig anderen Adventures, bei denen man auch immer stumpfe Phasen mit planlosem Ausprobieren und Kombinieren von zig Gegenständen hat. Das Festhängen in Adventures ist heute mehr denn je eine Geduldsprobe. Außer man nimmt sich eine Komplettlösung zur Hand. Monkey Island brauchte so etwas nicht. Es war immer logisch bis in die Haarspitzen. Und… es hatte großartigen Humor! Eine Sache, die Entwickler heutzutage auch mit den schnellsten CPUs und Grafikkarten nicht hinbekommen. Monkey Island hat Seele. Amen.

10 Dinge für eine einsame Insel

LeChuck’s Revenge, die Fortsetzung zu Monkey Island, konnte ich auf dem Amiga 600 dann ebenfalls spielen. Doch bis über die Hälfte hinaus hat mich nie die große Abenteuerlaune getragen. Was man vielleicht nicht nachvollziehen kann. Es ging nicht. Zwar hatte das Spiel in aller Belange zum Vorgänger noch einen draufgesetzt: Mehr Charaktere, mehr Schauplätze, komplexere Rätselketten und sogar zwei verschiedene Schwierigkeitsgrade. Irgendwie verzettelte man sich nach den ersten Stunden auch mehr. Obwohl die Geschichte wieder gut und witzig war. So geriet Monkey Island 2 etwas in Vergessenheit, genau wie der Amiga 600. Bis ich in der zweiten Hälfte der 90er Jahre dann den 600er mitsamt einer reichen Diskettensammlung abstoßen und gegen einen 486er PC tauschen konnte. Ein 486er mit CD-Rom Laufwerk! Nun waren Sam & Max und Day of the Tentacle in Reichweite gerückt. Und in einem Elektronikfachmarkt (nein, keine Kette!) habe ich mir dann die vermutlich beste Compilation aller Zeiten gekauft: LucasArts Zehn Adventures. Flash!

Und ich habe sie alle gespielt. Bis auf… LeChuck’s Revenge. Welches ich bis zur exakt selben Stelle spielte, an der ich auch auf dem Amiga damals aufgegeben hatte. Wenn sich einem nach dem ersten Akt die Karibik öffnet und man frei mit einem Schiff gleich drei Inseln bereisen kann. Ende Gelände. Noch ein wenig Rumprobieren und dann fertig. Wenn ich beispielsweise an die Bücherkartei in dieser Bibliothek denke… Wuscht! Weitere Zeit musste vergehen: Ten Years After. Und vielleicht noch ein wenig mehr. Mit dem Remake von Monkey Island, der grandiosen Special Edition, wurde ich 2009 sofort wieder warm. Das Spiel ist zeitlos ohne Ende. Auch die Special Edition von LeChuck’s Revenge habe ich ein Jahr später auf Xbox Live gekauft. Angespielt, bis an meine übliche Stelle und letztendlich bis 2011 ruhen lassen. Über die vielen Jahre hinweg hatte ich natürlich schon alle erdenklichen Spoiler zum “besonderen” Finale bei LeChuck’s Revenge gelesen und gehört. So viel darf auch ich verraten: Das Ende ist ein offener Cliffhanger. Doof nur, dass die Köpfe hinter den Spielen, Ron Gilbert, Dave Grossman und Tim Schafer, nicht mehr an den Fortsetzungen zu Monkey Island beteiligt waren und LucasArts mit dem dritten Teil einfach über den Cliffhanger des zweiten hinweg ging. Gut, es gibt schlimmeres. Zum Beispiel das Ende der zweiten Staffel von Twin Peaks. 2011 hat es mich also gepackt. Ich wollte das Finale jetzt mit eigenen Augen sehen, all die Jahre mit einem angeknabberten Spiel zu einem Ende bringen und am stillen Schmerz teilhaben, das klassische Monkey Island, meine persönliche Odyssee zu beenden. Und ich habe es knallhart mit Spieltipps durchgespielt. Ja: Spieltipps! Anders hätte ich dafür keinen Nerv gehabt. Diese Dramatik. Und ja, ich möchte auch soweit gehen: Leute, spielt es. Spielt es gerne mit Komplettlösung, aber spielt es. Vielleicht findet man letztendlich nur noch mit Komplettlösung den Zugang zum kompletten Spiel. Denn das Spiel ist behäbig, man hat wenig Zeit und hat so viele andere Spiele. Es lohnt sich trotzdem! Aber vermutlich, um den Bogen zum Anfang des Artikels wieder zu spannen: LeChuck’s Revenge. Das Spiel kennt jeder. Oder?

Final Fantasy. Das sind 24 Jahre Videospielgeschichte auf allen relevanten Konsolen, Handhelds und PC-Systemen der Geschichte rund um den Globus. Punkt. Final Fantasy zählt mittlerweile über 40 Spiele, nimmt man zur Hauptreihe mit durchgehender Nummerierung (derzeit Teil 1-14) noch die vielen Spin-Offs, Genre-Ausflüge und spezifischen Nachfolger ohne Einreihung in den Hauptkanon. Aus der Fortsetzung zu Final Fantasy X wurde so nicht etwa ein Final Fantasy XI, sondern ein Final Fantasy X-2. Das Phänomen Final Fantasy schwemmt längst auch in andere Medien: Filme, Hörspiele, Radio, Bücher, Comics & Mangas. Dabei bleibt Final Fantasy und das ist ein Teil seines Erfolgs immer zugänglich. Jedes Teil erzählt seine eigene Geschichte, besitzt seine eigenen Figuren mitsamt ihrer eigenen Welt. Es braucht kein Vorwissen, es braucht keine Einarbeitungszeit in eine Rahmenhandlung und Geschichte, man steigt mit jedem Teil neu ein und auch wieder aus.

Jeder Videospieler, der in den letzten Jahren und Jahrzehnten mit einem beliebigen Teil von Final Fantasy in Berührung gekommen ist, hatte so auch seinen individuellen Einstieg in die Reihe. Seine erste Erfahrung. Die Verbundenheit zu einem bestimmten Teil setzt so auch die Messlatte für den Rest der Serie und all die Neuerscheinungen. Es lässt sich manchmal auch so ausdrücken: Früher war alles besser. Große Enttäuschungen entladen sich an neuen Teilen, an denen gedreht und verändert wurde, und welche das spezielle Gefühl vermissen lassen, welches man vielleicht “damals” mit “seinem” Final Fantasy Spiel verbunden hat. Es gibt viel Diskussion, viel Herzblut, kleine und große Gefühle, Nostalgie und Liebe. Das alles ist Final Fantasy. Und das ist das Schöne. Es ist eine emotionale Reihe. Und dass sich diese über die Jahre verändert und auch verändern muss, ist zwar jedem klar, aber Veränderung tut manchmal auch ein wenig weh.

Mit Final Fantasy XIII von 2009 bzw. in Europa 2010 tun sich die alten Fans so auch schwer. Die Entwickler haben vieles gestrichen und über Bord geworfen, was man bei klassischen Final Fantasy-Spielen bis dato noch als charakteristisch für die ganze Reihe hat bezeichnen können. Eine in Teilen offene Spiel- bzw. Oberwelt, Begegnungen mit NPCs, Dialoge, und so weiter und so fort. Übrig geblieben und vollkommen entschlackt sind in FFXIII lediglich ein Kampfsystem und die Zwischensequenzen. Und tatsächlich, mehr gibt es nicht. Final Fantasy XIII ist ein 50-stündiger Schlauch voller Kämpfe und Storyhappen. Sonst nichts. Aber das ist nicht unbedingt schlecht, mit einer entsprechenden Erwartungshaltung. FFXIII bringt Dinge ganz gut auf den Punkt. Wenn auch nicht alle.

Das neue Kampfsystem funktioniert so: Drei Charaktere der Party werden im Menu zu einer Gruppe formiert. Ihre jeweiligen Talentausrichtungen (Schaden, Heiler, Tank, etc.) werden in verschiedenen Kombinationen (Paradigmen) gespeichert. Während der Kämpfe wechselt man diese dann entsprechend der Situation durch. Kämpfe fühlen sich dadurch zwar etwas indirekt an, sie sind aber sehr spaßig, flashig und später im Spiel auch taktisch-fordernd. Der große Gag sind die Schockzustände, in die man Gegner mit schnellen und beharrlichen Attacken versetzen kann und meistens auch muss. Ist der Schockzustand nach etwas Vorarbeit erreicht, nimmt der Gegner ein Vielfaches an Schaden. Hier explodieren dann Schadenswerte über den ganzen Bildschirm und man kommt sich vor, als hätte man den großen Jackpot geknackt. Mit Erreichen des Schocks ist der Kampf dann auch meistens gewonnen. Begleitet wird dieser “Höhepunkt” eines jeden Kampfes mit einem grafischen Effektgewitter deluxe. Kämpfe in Final Fantasy finden zwar immer sehr trocken in Menus und mit Ladebalken statt, hier wird aber so viel auf dem Bildschirm an Farben, Animationen und Dröhnung inszeniert – das reinste Augenzucker. Flash!

Die Cinematics und Zwischensequenzen sind technisch ziemlich atemberaubend und entführen wie gewohnt in gewaltige Bilderwelten. In FFXIII gibt es auch kaum noch wesentliche Unterschiede zwischen den vorberechneten Sequenzen und der Grafik live im Spiel. Alles sieht toll aus, hat sehr schöne Farbgebungen und ist immer ansprechend und candy. Das Spiel ist ein hochpolierter Blockbuster. Eine Frage des Geschmacks bleibt jedoch bestehen: Wer mit japanischen Animes und Mangas nichts anfangen kann und eher westliches Artdesign bevorzugt, wird es mit FFXIII nicht unbedingt schwer, aber ein wenig schwerer haben. Aber alles halb so schlimm.

Bei der Story und den Charakteren kann man sich anfangs etwas schwer tun. Etwas arg zweidimensional und klischeehaft stolpern sie allesamt früh ins Geschehen, entfalten sich später mal besser und mal schlechter. Mittlerweile müsste man als Autor für etwaige Anleihen bei der TV-Serie LOST geohrfeigt werden. Auch in Final Fantasy XIII hat man sich die erfolgreichen TV-Insulaner zur Inspiration seiner Figuren genommen. So finden wir im Figurenkader einige LOST-Referenzen: Michael und sein Sohn Walt blitzen ein wenig durch (Sazh und Dahj), genauso wie Sawyer (Snow) mit seinem Rachemotiv (Hope). Auch die Idee mit den Flashbacks und der Verwobenheit sämtlicher Charaktere bereits vor der Haupthandlung hat man dreist von LOST entliehen. Mit der Erzählweise gibt es jedoch gravierende Probleme. Und das ist vielleicht der einzig faire Kritikpunkt am Spiel, denn darauf setzt ein Groß der Motivation, ein derart lineares Spiel durchzuspielen. FFXIII erzählt unheimlich schlecht seine unheimlich wirre Geschichte. Hat man das Spiel und seine Haupthandlung nach 50 Stunden durchgespielt und so langsam ein Gefühl für die Idee der Story entwickelt, bemerkt man, dass die Entwickler von Square Enix wirklich miserabel erzählt haben. Vielleicht waren die Zahnräder der einzelnen Entwicklungsabteilungen hier zu lose miteinander verbunden. Die Zwischensequenzen bleiben in ihrer Summe fragmentarisch, können nichts erklären und tragen oftmals zu offen die Handlung. Deswegen hat man sich wohl entschieden, gefühlte 500 Texttafeln ins Spiel einzubauen, die einem penibel alles von Adam & Eva angefangen noch einmal erklären. Gähn! Ärger! Unverständnis!  Und zwar nicht nur optional im Questlog, sondern auch auf jedem Ladebildschirm. Damit verlieren die Zwischensequenzen vollkommen ihren Gehalt an Interpretation und als Zuschauer wird man total entmündigt. Man bekommt das “wie-es-eigentlich-gemeint-ist” dann sowieso noch einmal zu lesen.

Trotzdem, das Spiel macht nach einigen Stunden Einarbeitung sehr viel Spaß. Was vor allem am Kampfsystem und seinem visuellen Feuerwerk liegt. Trancezustände garantiert. Wer kein Problem mit Tunnelspielen hat, und letztendlich sind die neueren BioWare-Rollenspiele auch nichts anderes, sollte sich unbedingt mal drauf einlassen. Bevor Ende 2011 dann auch die Fortsetzung erscheint: Final Fantasy versus 13.

BattleForge (Beta), The Three Musketeers, Superhero Movie, Warhammer Online, Command & Conquer 3: Tiberium Wars (Kane Edition), Radedriver: Grid, Der Herr der Ringe Online: Die Schatten von Angmar, The Dark Knight

Ein paar ältere Artikel aus einem anderen Blog, wiedergefunden und re-released in der Astronautenbar. Dem Internetarchiv sei dank!

BattleForge (BETA)

Published on 24. Februar 2009 in GESPIELT.

DEVELOPER: EA Phenomic – DESIGNER: Volker Wertich – PUBLISHER: Electronic Arts – PLATFORM: Microsoft Windows

“BattleForge ist ein Mix aus virtuellem Sammelkarten- und Echtzeitstrategiespiel, und stammt vom deutschen Entwickler (EA) Phenomic. Zu Spielstart loggt man sich in eine Onlinelobby ein, in der man mit anderen Spielern interagieren und sein Kartenset bearbeiten kann. Eine Sandbox bietet hier auch die Möglichkeit, eigene Karten auszuprobieren. Gespielt wird mit dem jeweiligen Kartenset, bis zu 16 Karten auf der Hand sind erlaubt. Diese stehen für kampfstarke Einheiten, sowie für Heil- und Schadenszauber, und werden direkt ausgespielt. Der eigene Kampftrupp wird dabei per Maussteuerung RTS-typisch über die Map navigiert. Auf den jeweiligen Maps wollen Energie- und Sphärenpunkte (Feuer, Eis, Schatten, Natur) eingenommen werden, diese dienen als Rohstoffquellen und ermöglichen erst das Ausspielen von Karten. Da jede Karte einen gewissen Betrag dem Spieler kostet, zahlt sich eine (im wahrsten Sinne des Wortes) rasche Expansion aus. Über eine Worldmap in der Lobby kann man einzelne Missionen starten, diese reichen von Solo- bis hin zu 12-Spieler-Maps. Gespielt wird dabei kooperativ, Absprachen zu den jeweiligen Kartensets, sowie zu Bossgegnern ist nötig. Rein spielerisch ist BattleForge mit seinem direkten RTS-Gameplay durchaus innovativ. Die Karten ersetzen Fähigkeiten wie bei einem (MMO)RPG, beispielsweise muss man durchaus taktisch während längerer (Boss-) Kämpfe mit Heilungen und frischen Trupps haushalten. Da man seine Einheiten sehr gezielt auf der Karte absetzen kann, entfällt so einiges an Laufwegen, man ist immer direkt am Geschehen.

Die recht zeitgemäße Eye-Candy-Grafik ist schön, und orientiert sich stilistisch etwas bei Blizzard. Besonders gelungen sind die Vollbildeffekte, welche weite Teile der Map einhüllen. BattleForge macht Spaß und fühlt sich schon jetzt sehr gut an. Einziger Wehrmutstropfen ist die Aussicht, eines Tages sein Kartenset erweitern zu wollen. Zwar gewinnt man neue Karten durch bezwungene Bosse, oder man handelt diese mit anderen Spielern, jedoch etabliert EA auch sein eigenes Geschäftssystem. SogenannteBattleForge-Punkte befähigen zum Kauf von Boosterpacks, also neuen Karten für die Hand. Und die kosten echtes Geld. Für knapp 20 Euro gibt es 2000 BattleForge-Punkte. Das gab es beim Marvel Trading Card Game zwar schon einmal, jedoch verknüpft BattleForge das Sammelkartenfieber mit einem guten RTS-Spiel, das durchaus über seine soziale Komponente, dem Teamplay, motivieren kann. Aber: Für 20 Euro könnte man auch gleich ein neues Spiel kaufen. Beispielsweise den ausgezeichneten Quasi-Vorgänger Spellforce 2 als Lowbudget-Version. Denn mal ehrlich: Nur das Panini Starter-Album hat auch noch niemanden glücklich gemacht.”

The Three Musketeers

Published on 19. Februar 2009 in GESEHEN.

(Die drei Musketiere)

Österreich, England, USA 1993 – DIRECTOR: Stephen Herek – WRITERS: Alexandre Dumas père (novel), David Loughery (screenplay) – CAST: Charlie Sheen, Kiefer Sutherland, Chris O’Donnell, Oliver Platt, Tim Curry, Rebecca De Mornay, Gabrielle Anwar, Julie Delpy

“Solide Disney-Verfilmung des Abenteuerromans von Dumas, handwerklich und filmsprachlich schön umgesetzt: Wenn Kardinal Richelieu (wunderbar gespielt von Tim Curry) als zwietrachtsäender Höllenfürst der flammenden Unterwelt zu Beginn des Films entsteigt, um zum Finale von den Himmelsscharen der Musketiere in dieselbige zurückgeworfen zu werden. Dabei funktionieren die Musketiere als loyale Beschützer von Idealen und Zusammenhalt – als Beschützer des kindlichen Königs oder des jugendlichen D’Artagnans – stellvertretend natürlich als Projektionsfläche für das disneytypische Publikum. Welches Kind wünscht sich nicht mächtige, große Freunde (siehe Michael Bays Transformers)? So ist es auch klar, dass die Welt von The Three Musketeers einfach funktioniert: Rot ist böse, Blau ist gut. Die Hinrichtung der Lady Sabine DeWinter durch die Musketiere wird noch einmal in Bekenntnis, Reue und einem beherzten Sprung in die Klippen aufgelöst. Eine wunderbare Mantel-und-Degen-Welt. Zudem ist die Besetzung mit Sutherland und Sheen ein letztes degenscharfes Argument für diesen Film. Popcorn!”

Superhero Movie

Published on 16. Februar 2009 in GESEHEN.

USA 2008 – 75 Minuten – DIRECTOR: Craig Mazin – WRITER: Craig Mazin – CAST: Drake Bell, Sara Paxton, Christopher McDonald, Leslie Nielsen, Kevin Hart, Marion Ross, Ryan Hansen, Keith David, Brent Spiner, Pamela Anderson

“Lasche Slapstickparodie auf die jüngsten Marvel-Blockbuster ohne Tiefgang. Superhero Movie ist ungeniert strotzdoof, erreicht damit aber durchaus ein pubertierendes Publikum. Den flachen Genreklischees werden ein wenig Behinderten- und Menstruationswitze, ein Schuss Nekrophilie und pseudo-satirische Elemente auf Hollywoodgrößen beigemengt. Ob die Zielgruppe eine Pamela Anderson überhaupt noch kennt, oder die Parodie auf Tom Cruises peinliches Scientology-Video versteht, sei mal dahingestellt. Sicher ist, dass einem Leslie Nielson mittlerweile wohl nichts mehr peinlich ist. Selbst alte Naked Gun Gags werden noch einmal 1:1 aufgekocht. Schande. Dann doch lieber Mystery Men.”

Games 01/09

Published on 9. Februar 2009 in GESPIELT.

WARHAMMER ONLINE: AGE OF RECKONING (2008)

DEVELOPER: Mythic Entertainment – DESIGNERS: Mark Jakobs, Paul Barnett – PUBLISHER: Electronic Arts – PLATFORM: Microsoft Windows

“Wo geht es hier bitte zum Krieg? Keine Panik. In WAR wird man gleich zu Spielbeginn zum groß angelegten Fantasy-Krieg eingezogen. Verweigerer haben es schwer. Denn das Programm macht den Einstieg ins Gruppenspiel und dem PVP sehr einfach. Per komfortabler Gruppensuchfunktion und quasi anonymisierter Gruppenfindung entsteht rasch und unkompliziert Gemeinschaft, Spieldynamik und Erlebnis. Das funktioniert auf verschiedenen Spielebenen ausgezeichnet, beispielsweise bei öffentlichen Quests in der offenen Spielwelt, oder in den Szenarien, quasi instanzierte Schlachtfelder mit einer Höchstspieldauer von 15 Minuten. Ein Manko hat das Ganze: Sind nicht genügend Mitspieler zu finden, fällt man entweder auf das PVE zurück, oder muss sich dem aufwendigeren RVR anschließen. Beide Spielwiesen machen nur bedingt Spaß. Das Solo-PVE-Spiel ist auf Dauer eintönig und belanglos, was an der tendenziell lieblosen und mehr zweckmäßigen Spielwelt und den faden Quests liegt. Die Königsdisziplin, das RVR, macht in den ersten drei T-Zonen (Level 1-30) einen zwiegespaltenen Eindruck. Zwar macht das Herumrennen in der Masse Spaß, oft treffen verfeindete und ausgewogene Kriegtrupps aber nicht aufeinander. Verstärkt werden eher unbewachte Festungen dem Gegner abgeluchst. Und alles funktioniert dann wiederum auch nur, wenn genügend Mitspieler vorhanden sind. Obwohl WAR die Anlagen für ein gutes MMO besitzt, kann es den großen Spielspaß nicht immer garantieren. Es muss sich im Großen auf die Spieler, sowie auf ausgeglichene Bevölkerungen auf den Servern verlassen.”

COMMAND & CONQUER 3: TIBERIUM WARS (KANE EDITION) (2007)

DEVELOPER: EA Los Angeles – DESIGNER: Jason Bender – PUBLISHER: Electronic Arts – PLATFORM: Microsoft Windows

“C&C 3 zeigt wunderbar, dass das Medium Computerspiel verhältnismässig schnell altert. Was hier neu aufgelegt wurde, ist eine rein technisch modernisierte Variante des angestaubten Originalspiels von 1999. Natürlich ist das RTS-Spielprinzip immer noch gut, die Einheiten machen Spaß und auch die trashigen Cutscenes mit (prominenten) Realschauspielern sind unterhaltend. Dennoch hat man alles genau so schon mehrfach gesehen. Innovation, insofern sie denn gewollt wäre, geht anders. Jedoch beweist C&C 3 etwas anderes wunderbar: Was genügt an Story um einen (futuristischen) Krieg zu rechtfertigen? Archetypen (Terroristen, Aliens) und laszive, weibliche Vorgesetzte.”

RACEDRIVER: GRID (2008)

DEVELOPER: Codemasters – PUBLISHER: Codemasters – PLATFORM: Microsoft Windows

“Racedriver Grid ist der neueste Sprössling der soliden, wenn auch etwas gesetzten, Rennspielserie DTM Racedriver. Im Gegensatz  zu den Vorgängern wurde Grid ästhetisch neu ausgerichtet und ist nun viel mehr Pop. Das Fahrgefühl ist nach wie vor ausgezeichnet, die Geschwindigkeit atemberaubend und die Technik (Grafik, Physik) auf der Höhe der Zeit. So schön und detailliert ist derzeit kein Rennspiel. Ein genialer Kniff ist eine Rückspulfunktion, die man ähnlich wie in Sands of Time dazu nutzen kann, bei Unfällen unvermittelt vor dem Crash nochmals neu einzusetzen. So wird man bei Grid recht selten aus dem Flow und Tunnelblick gerissen. Umfang und Abwechslung sind großartig, der Karrieremodus fordernd und das Programm begrüßt einem beim Start mit Vornamen. Nichts zu schimpfen, alles richtig gemacht, viel Spaß.”

DER HERR DER RINGE ONLINE: DIE SCHATTEN VON ANGMAR (2007)

DEVELOPER: Turbine, Inc. – PUBLISHER: Codemasters – PLATFORM: Microsoft Windows

“HdRo genießt eine großartige Buchlizenz, und setzt voll auf Story und Spielwelt. Einsteiger werden über die jeweiligen Startgebiete gut eingeführt, bis Level 20 sind die Quests sehr vielfältig und spannend. Vor allem zählen die Texte und kurzen Storylines zu den besten des Subgenres, und spinnen sich elegant um die Handlung des Romans. Eine eigene Hauptstoryline wird vorrangig in Einzelspieler- und Gruppeninstanzen erzählt. Motivierend. Generell steigt HdRo vom Spieltempo etwas auf die Bremse. Vor allem Fußmärsche sind zu Beginn langwierig, jeder kleine Ausflug zur Erledigung von Aufgaben sollte gut geplant sein, denn die Schnellreisefunktion per Pferd ist teuer. Gleichzeitig spielt HdRo hier auch seine Stärke aus: Atmosphäre, Ruhe und Rollenspiel. Eigenschaften, die man der Community anmerkt.”

The Dark Knight

Published on 6. Februar 2009 in GESEHEN.

USA 2008 – 152 Minuten – DIRECTOR: Christopher Nolan – WRITERS: Jonathan Nolan, Christopher Nolan, David S. Goyer – CAST: Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman

“Selten hat eine Superhelden-Comicverfilmung so intelligent das typische Gut/Böse Einerlei demontiert. The Dark Knight ist ein Maskenspiel. Die Frage nach Identität und ihrer Entfesselung. Zentral steht die Figur des Jokers. Die einzige Figur im Film, die es vermag, ihren Trieb aktiv auszuleben. Ihr ist die Maske als frühkindliches Trauma ins Gesicht gezeichnet worden. Sie ist zur Identität geworden. Sie ist authentisch. Deswegen ist der Joker authentisch. Während der Wahnsinn des Jokers über seine Maske hinaus in die Welt transportiert wird, findet Batman in eben dieser seinen persönlichen Wahnsinn. Batmans Maske ist Weltflucht und Selbstauslöschung. Sie ist zudem der Grund, warum Batman in The Dark Knight nicht als Heilsbringer funktioniert. Diese Rolle soll der Anwalt Harvey Dent übernehmen, der den Menschen Hoffnung, dem Guten (s)ein Gesicht schenkt. Kenner der Comics wissen um sein Schicksal, einer weiteren Variante der Maskierung. Leider durchläuft Dent seinen Wandel zum Two-Face wenig einfallsreich. Aber das ist Enttäuschung auf hohem Niveau. So ist The Dark Knight eine evolutionäre Comicverfilmung, ein Film, der seine Herkunft nicht mehr zu erklären versucht und damit ein genretypisches Dilemma durchbricht.”

Die Idee ist folgende: Man nehme das musikalische Thema eines Videospielhelden, plus das seines Widersachers, remixe beide Songs möglichst clever, und stelle die Remixe auf einem Sampler jeweils gegenüber. Heroes versus Villains. So in Albumform geschehen und hier per Torrent (MP3 / flac) kostenlos und in voller Länge herunterzuladen. Mir persönlich gefällt vor allem folgendes Stück:

Na, erkannt? Wegen des Wiedererkennungswertes ist es echt witzig in die Songs reinzuhören. Und ein wenig Anlass, noch einmal ganz nostalgisch an alte Videospielklassiker (und an deren Musik!) zurückzudenken. Das Album bietet Remixe von: Metroid, Monkey Island, God of War, Streets of Rage, Mega Man, Teenage Mutant Ninja Turtles, The Legend of Zelda, Street Fighter, Kirby und Castlevania.

(via)

Ziemlich schnell nach seiner Veröffentlichung stand für Enslaved letzten Jahres fest: Das Spiel ist mit weltweit knapp 460.000 verkauften Einheiten ein mittelprächtiger Flop. Dabei hatte der Entwickler Ninja Theory vieles richtig  gemacht: Eine sehr interessante Story von Alex Garland (The Beach), Schauspieler wie Andy Serkis (Gollum) und Lindsey Shaw, ein unverbrauchtes Setting und mit der Unreal-Engine auch eine leistungsstarke Technik. Scheibenkleister! In der Presse wird Enslaved als Geheimtipp gehandelt. Auch wenn es nicht nur in dieser Hinsicht, sondern auch von den Charakteren (das Schwein!) und dem Szenario etwas an Beyond Good & Evil erinnert: Enslaved ist Geschmacks- und Nervensache.

Es ist Zukunft. Unsere bisher bekannte Zivilisation ist zu ihrem Ende gekommen. Die Welt ist ausgestorben, die Natur hat sich die Erde zurückerobert. Alles erinnert etwas an eine Welt ohne uns. Was genau vorgefallen ist, erfährt man im Lauf des Spiels nie so genau. Und das macht alles auch ein wenig geheimnisvoll und interessant. Ein Krieg zwischen Mensch und Maschine wird angedeutet, den – so sieht es aus – wir verloren haben. Minenfelder sind in grünen Stadtruinen zurückgeblieben, tödliche Mechs patrouillieren auf der Erdoberfläche, reiben letzte Siedlungen und Stämme auf und deportieren Menschen. Deportieren Menschen? Im späteren Verlauf sieht man die Maschinen unter einem rot, weiß, schwarzen Banner. Die Mechs sind die computerspieltypischen Nazis. Vorstellen kann man sich die Welt übrigens wie im Animationsfilm #9, nur in grün und mit Sonne. Zu Beginn kommt es auf einem fliegenden Sklavenschiff zu einem Ausbruch. Die junge Trip und der hünenhafte Monkey stoßen an einer letzten Rettungskapsel aufeinander. Nach der brachialen Notlandung wird Monkey von Trip gefangen genommen, mittels einer technischen Apparatur am Kopf versklavt – quasi enslaved. Sie benutzt ihn fortan, um mit seiner Hilfe in der gefährlichen Endzeitwelt ihren Weg nach Hause zu bestreiten. Dort wartet ihr Vater, der aussieht wie John Lennon, mit einer Gruppe von anderen Menschen. Stirbt Trip, stirbt Monkey. Stirbt Monkey, stirbt Trip. Wird die Distanz zwischen beiden zu groß, sterben beide. Sie sind aneinander gebunden bzw. verbunden. Filmfans denken wegen des “Bandes” spontan an Takeshi Kitanos Dolls.

Und apropos Film: Enslaved spielt sich wie ein Independent-Roadmovie. Alles ist ein wenig eigenwillig und ungewohnt, manchmal auch unbequem, Charaktere sind ein wenig untypisch, nicht immer glatt, dies ist kein Hollywoodblockbuster, sondern trägt buntere Farben und mehr exotische Würze. Andererseits ist doch vieles archetypisch. Es sind die kleinen Nuancen. Und das ist die große Stärke von Enslaved: Mimik und Gesichter sind auf beeindruckend und auf technischem Referenzniveau. Im Motion Capturing und den Animation steckt die Seele des Spiels. Es reicht manchmal ein Detail, eine feine Regung im Gesicht oder ein Blick, um richtige Sympathie zu entfachen. Monkey ist ein liebenswerter Kerl. Trip ist verzweifelt und verwirrt und nervt manchmal auch gewaltig. Verwunderlich ist auch der Verlauf der Beziehung zwischen Trip und Monkey. Sie löst sich in eine der schönsten Metaphern von Liebe auf. Anders kann man das wohl nicht beschreiben. Es beschäftigt. Auch wenn die “eigentliche” Handlung gegen Ende auf ein umgedrehtes Matrix hinausläuft, das Band zwischen den Menschen ist viel wichtiger. Wie im Leben. Oder?

Vom Geheimtipp zum Geheimflop. All das kann man wirklich gut finden und lieben, dies jedoch nicht: Die Kamera ist nervig, und fühlt sich an, als hätte man es mit einem 3D-Spiel der ersten Generation zu tun. Vor allem in unübersichtlichen Levels nervt das schnelle Rumgedrehe und Nachjustiere. Kopfschmerzen. Die Levels sind manchmal anstrengend, obwohl sich Kletterpassagen eigentlich von selbst spielen. Langwierige Kampfsequenzen werden später immer mehr zu Trial & Error-Passagen. Das will man alles nicht. Enslaved sollte ursprünglich eine Techdemo werden, also Technik demonstrieren und in Szene setzen. Das verwundert manchmal, denn das Spiel hat oft eine schlechte Performance, ruckelt, und sieht zwar hochwertig, aber nicht unbedingt schön aus. Beeindruckend unästhetisch. Aber das ist Geschmackssache. Oftmals schlimm ist der Ton bzw. die Abmischung. Dialoge gehen im Lärm manchmal komplett unter. Gegen Ende stimmt die die Lippensynchronisation nicht immer. Peinliche Patzer eigentlich. Der Rhythmus stimmt in Enslaved hingegen. Das Spiel hat immer Höhepunkte, ist abwechslungsreich und bietet tolle Bosskämpfe. Aber den ersten Platz gewinnt es in keiner Kategorie. Wer der Story eine Chance geben will, sie ist schön, und wer über spielerische Standardkost mit technischen Schwächen hinwegsehen möchte, für den ist Enslaved ein Tipp. Besonders zeigt es, was technisch im Bereich von animierter Mimik, Gestik und Körpersprache im Medium möglich ist. Und wie das alles eine gute Story anreichern kann. Ansonsten sollte Ninja Theory über 460.000 verkaufte Einheiten nicht meckern. Ein wenig Feinschliff hier und da, hätte dem Spiel sicher gut getan. Eine Fortsetzung bleibt demnach ungewiss und wäre rein von der Story her auch nicht zwingend notwendig. Der (anscheinend mittelmäßige) DLC “Pigsy’s Perfect 10″ ist mir zu teuer.

Schon wieder ein Spiel des Jahres 2010. Diesmal vom Time Magazine gekürt. Nachdem die echte und einzig wahre Videogames-Presse Alan Wake eher mit “sehr gut, aber kein Meilenstein” abgeurteilt hatte, und ich die Collector’s Edition in England verpasst habe, war Alan Wake erst einmal in Vergessenheit geraten. Schade. Sämtliche Berichte seit der E3 2005 hatte ich verfolgt, und war recht angetan von den Screenshots und dem Setting. Alan Wake sollte eine spielbare Version von Twin Peaks und Akte X werden. Und sah schon immer fantastisch aus. Dabei hatte der finnische Entwickler Remedy anfangs noch ein Open-World-Szenario in Planung, veränderte das Spiel aber hin zum Linearen, um Story und Spieler besser lenken zu können. Und das ist bestimmt eine gute Idee gewesen. Die Liebe und Mühe bei der Realisierung einer großen Spielwelt sieht man Alan Wake aber noch an. Hier steckt ein Groß der ausführlichen Entwicklungszeit. Eine wundervolle Kleinstadt mit üppigem Umland,  sehr viele liebevolle Details, die Spielwelt ist der Star des Spiels. Das fantastische Licht- und Schattenszenario ist ausgezeichnet gelungen.

Für den Release von Alan Wake letzten Jahres wurde auch eine Mini-Internet-Real-Serie namens Bright Falls mit 6 Episoden produziert. Sehr cool und eine schöne Variante, den Alan Wake-Kosmos auf verschiedenen Kanälen zu entfalten. So werden im Spiel selbst auch alle Register gezogen: Neben der eigentlichen Spielhandlung liest man ein Buch, schaut Videos und eine (Real-) Fernsehserie, hört einem Radiosender zu. Das sind sehr schöne und stimmungsvolle Momente. Wenn man mitten in der Nacht in einer verlassenen Hütte im Wald ein altes Radio findet, und dem ebenso einsamen Radiosprecher irgendwo im Sender der Gegend für wenige Minuten lauschen darf. Da schafft das Spiel Atmosphäre und eine ungeheure Verbindung zwischen mir und der Spielwelt. Die ganzen Kanäle darf man sich dabei nicht so willkürlich wie in GTA IV vorstellen. In Alan Wake kommen all’ diese Häppchen gezielt, kommentieren die Story oder liefern Stimmungsbilder. Und Stimmungsbilder sind die große Sache in Alan Wake. Denn bricht man Alan Wake auf seinen spielerischen Gehalt hinunter, und das macht die echte und einzig wahre Videogames-Presse gerne, dann ist Alan Wake nur ein Survival-Horror-Spiel. Nicht falsch verstehen: Alan Wake ist auch spielerisch wirklich kein Glanzlicht. Wenn man mit seiner Spielfigur einen absolut linearen Weg abläuft und einem immer wieder vorhersehbar, hinter Ecken und Büschen versteckt, Gegner anspringen. Hat man als Gamer alles schon gesehen. Selbst die Gegner sind fast trivial, sogenannte Takens – “Besessene”. Sie rezitieren unfreiwillig komische Einzeiler aus ihrem früheren Leben. Wem also in der Nacht mitten im Wald, vielleicht neben dieser Hütte mit dem Radio, ein Besessener mit den Worten “Angeln ist nur mit Angelschein erlaubt” anspringt, dem stellt sich unweigerlich die Frage: Soll ich mir vor Angst oder vor Lachen in die Hose machen? Alan Wake ist innerhalb seines Genres sehr gemäßigt, denkt man da an Spielereihen wie Resident Evil oder Silent Hill.

Stimmungsbilder. Meine Stimmung hat sich während dem Spiel gegenüber Alan Wake sehr gedreht. Von wohlwollend hin zu begeistert. Das Tutorial ist noch schrecklich. Drücke (A), drücke (B). Das zieht einem nicht unbedingt in die Story. Innerhalb der ersten Minuten wird außerdem gleich der Standardgegner präsentiert. Den, welchen man bis zum Ende des Spiels immer und immer wieder begegnen wird. Ich wünschte mir eigentlich folgendes: Alan Wake ohne Gegner! Einfach nur stundenlang durch die Nacht mit Taschenlampe laufen, durch Schatten und Nebelschwaden steigen, einsame und verlassene Häuser im Wald finden, Gebirgspässe erklimmen und mit Autos auf verlassenen Landstraßen fahren, dem Mann im Radio zuhören und verdammt merkwürdige Episoden von Night Falls im Fernsehen anschauen. Eine vereinsamte und von Menschen (und Monstern) verlassene Nachtwelt, welche eben nicht die Schreckerwartung immer unmittelbar erfüllt. Das wäre der wahre Thriller und pure Alan-Wake-Atmosphäre. Die Welt ist der Star. Aber das hatte ich schon erwähnt. Zum Glück ist die Story gut, wird gegen Ende immer besser und das Finale reizt zum Weiterspielen. Denn die beiden Download-Episoden “The Signal” und “The Writer” sind die Krönung. Und sollten unbedingt gespielt werden. Mit ihnen verlässt Alan Wake vollends den konventionellen Rahmen und überschreitet die Schwelle zum Surrealismus. Wenn David Bowie dann auch noch seine Space Oddity singt, dann merkt man, wie tief einem Alan Wake getroffen hat. Man wird selbst zu Alan Wake. Aufwachen. Und vielleicht besorge ich mir nun trotzdem noch die Collector’s Edition. Dort finden sich nämlich zwei weitere Besonderheiten. Ein Buch, sowie der Soundtrack. Remedy Entertainment hat viel unternommen, ein eingeschworenes Universum zu öffnen, welches im Kern Herz und Seele besitzt. In Alan Wake steckt eine Hingabe.

Ein Traum: Alan Wake war kommerziell anscheinend nicht der Überflieger. Fans bangen noch um eine Fortsetzung. Einen interessanten Ansatz zur Diskussion, warum Alan Wake sich nicht durch die Decke verkauft hat, liefert The Gamershub mit “Should Alan Wake return from the darkness?. Als exklusives Xbox 360 -Spiel ist Alan Wake auf die falsche Zielgruppe gestoßen. Eine zusätzliche PC- und PlayStation 3 Umsetzung hätte den finnischen Entwicklern gut gestanden. Mit Microsoft als Publisher ist zumindest letzteres natürlich ausgeschlossen. Froh können also diejenigen sein, die auf der Xbox dem Spiel eine Chance gegeben und auch Gefallen gefunden haben. Allen anderen sei nur geraten, selbst herauszufinden, ob die Times nun eigentlich Recht hatte. Oder nicht.

Dies ist vielleicht das Superheldenspiel der letzten Jahre. Eine Verneigung vor dem Comic-Genre der Superhelden, ihren Abenteuern und Welten. Ihren selbstlosen Motiven, den moralischen Zerwürfnissen und den persönlichen Schicksalen. Und letztendlich der Evolution des Genres, der Vermischung von Schwarz und Weiß zum Grau eines Film Noirs. Diese Helden sind schon seit langer Zeit erwachsen, spätestens seit Frank Millers Dark Knight Returns von 1986.

Dabei muss man inFamous eines zu Gute halten: Kein Marvel und kein DC steht hinter dem Spiel. Hier wird ein komplett neuer Kosmos entworfen. Die Story entpuppt sich gerade im letzten Drittel als meisterlich und überrascht mit einigen genialen Twists. Das Ende, ohne etwas verraten zu wollen, ist eines Batman Begins würdig. Die Handlung wird abgeschlossen, öffnet gleichzeitig aber einen gewaltigen Ausblick auf die tatsächliche Story irgendwo am Horizont. Man sieht die Dinge auf dem nächsten Level. So sieht ein gelungener Cliffhanger aus. Hier haben fähige Autoren wirklich viel Leidenschaft, Geist und Fingerspitzengefühl hineingesteckt. Außerdem beweist inFamous gleichzeitig, dass man mit einfachem Voice-Over und animierten (Comic-) Panels auch wirklich etwas erzählen kann. Wenn man etwas zu erzählen hat.

Dabei ist inFamous auch spielerisch sehr spaßig, auch wenn es als Open-World-Spiel im Gegensatz zu einem Grand Theft Auto “nur” solide erscheint. Die Stadt ist düster und hat immer wieder herausragende Spots. Zwar weniger Satire wie Liberty City, dafür sehr zweckmäßig zu verwenden, als riesiger Skate- und Surfpark. Selten hat eine Figur in ihrer Spielwelt mehr geflowed. Dabei geht die Freiheit und das Chaoselement der Sandbox in Actionsequenzen voll auf. Immer wieder kommt es zu einmaligen Situationen, die kein Skript und keine Trigger so unterhaltsam prägen würden.

Schön ist ebenfalls, dass ein Teil 2 demnächst erscheinen wird. Mit großer Vorfreude erwartet man die Fortsetzung und hofft, dass dem Spiel durch ein gelungenes Sequel ein wenig mehr Aufmerksamkeit entgegen kommen wird. Hätte inFamous sehr verdient. Tipp!

UPDATE 2: Die Durchgezockt-Liste wird ab sofort auf dieser statischen Unterseite regelmäßig aktualisiert.

UPDATE: Weitere Spiele & mittlerweile hat auch STILLER eine Liste veröffentlicht.

Wirklich nerdig. Aber ich hatte mal Lust, alle meine bisherigen Systeme aufzulisten und zu grübeln, welche Videospiele ich für das jeweilige System komplett durchgespielt habe. Man ärgert sich ja immer über Dinge, die man kauft und dann nicht nutzt. Als wahrer Gamer investiert man regelmäßig in “dekorative” Einkäufe fürs Regal, den Schrank oder Keller. Spiele, die man ein paar Stunden oder Minuten anspielt und dann wieder weglegt. Man kauft grundsätzlich mehr Spiele, als man überhaupt Lebenszeit oder Lust für diese besitzt. Deswegen sind vielleicht auch diejenigen Spiele so interessant und wichtig, in die man nicht nur Geld, sondern Zeit investiert. Spiele, die man komplett ausgekostet hat.

Meine persönlichen Erkenntnisse dieser Auflistung:

1. Mit zunehmenden Alter habe ich mehr und mehr Spiele komplett durchgespielt. Wobei es vielleicht nicht am Alter liegt, sondern an den Spielen?

2. Bis auf Super Mario Land für den Gameboy habe ich eigentlich nie ein Videospiel zwei- oder mehrmalig durchgespielt.

3. Manche Spiele nennt man nicht umsonst “Systemseller”. Bei mir war dies das großartige Resident Evil 4, für welches ich mir extra den GameCube im Bundle kaufte. Auf diesem spielte ich zwar auch noch das Remake vom ersten Metal Gear Solid und Metroid Prime, aber eben auch nicht durch. Ich finde trotzdem, es hat sich gelohnt!

4. Obwohl ich World of Warcraft nie “durchgespielt” habe, weil man dies de facto nicht kann, habe ich in WoW definitiv die meiste Zeit verbracht. Erschreckend viel sogar. Ich schätze in derselben Zeit hätte ich die nachfolgende Liste zu großen Teilen komplett durchspielen können. WoW ist böse!

5. Insgesamt habe ich bestimmt nur 10% aller gekauften Spiele auch wirklich durchgespielt. Was aber im Umkehrschluss nicht heißt, dass 90% meiner Spiele nicht Spaß machen!

6. Mit Gänsehaut denke ich an so manches Spiel zurück! Vor allem gute Stories und Charaktere bleiben hängen.

C64

Maniac Mansion (Lucasfilm Games 1987)

Amiga 500

The Secret of Monkey Island (Lucasfilm Games 1990)

NES

-

Nintendo Gameboy

Gargoyle’s Quest (Capcom 1990)

Super Mario Land (Nintendo 1989)

Teenage Mutant Ninja Turtles: Fall of the Foot Clan (Konami 1990)

Super Nintendo

The Legend of Zelda : A Link to the Past (Nintendo 1991)

Star Fox (Argonaut Software 1993)

Nintendo 64

-

PC (486er)

Day of the Tentacle (LucasArts 1993)

Indiana Jones and the Fate of Atlantis (LucasArts 1992)

Playstation 2

Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (Konami 2001)

Prince of Persia: The Sands of Time (Ubisoft 2003)

Baldur’s Gate: Dark Alliance (Snowblind Studios 2001)

Beyond Good & Evil (Ubisoft 2003)

Final Fantasy X (Square 2001)

Nintendo GameCube

Resident Evil 4 (Capcom 2005)

Nintendo DS

Another Code (Cing 2005)

Professsor Layton and the Curious Village (Level-5 2007)

Professor Layton and the Diabolical Box (Level-5 (2007)

Sony PSP

-

PC

Deus Ex (Ion Storm Inc. 2000)

Star Wars: Knights of the Old Republic (BioWare 2003)

Star Wars Jedi Knight: Jedi Academy (Raven Software 2003)

Mafia (Illusion Softworks 2002)

Silent Hill 2 (Konami 2001)

Warcraft III: Reign of Chaos (Blizzard Entertainment 2002)

Age of Mythology (Ensemble Studios 2002)

Unreal II: The Awakening (Legend Entertainment 2003)

Dungeon Siege (Gas Powered Games 2002)

Splinter Cell (Ubisoft 2002)

Crysis (Crytek 2007)

Assassin’s Creed (Ubisoft 2008)

Star Wars: The Force Unleashed (LucasArts 2008)

The Secret of Monkey Island (Special Edition) (LucasArts 2009)

Dragon Age: Origins (BioWare 2009)

Playstation 3

Uncharted: Drake’s Fortune (Naughty Dog 2007)

Uncharted 2: Among Thieves (Naughty Dog 2009)

Darksiders (Vigil Games 2010)

Bayonetta (Platinum Games 2009)

Assassin’s Creed II (Ubisoft 2009)

Grand Theft Auto IV (Rockstar 2008)

Infamous (Sucker Punch Productions 2009)

Xbox 360

Mass Effect (BioWare 2007)

Mass Effect 2 (BioWare 2010)

Call of Duty 4: Modern Warfare (Infinity Ward 2007)

Alan Wake (Remedy Entertainment 2010)

Enslaved: Odyssey to the West (Ninja Theory 2010)

Hi, ich bin Shepard aus Mass Effect 2. Dem Spiel des Jahres 2010! Aber von Anfang an. Im Vorgänger von 2007 gab es so eine unheimlich fiese Bedrohung von Aliens, welche die gesamte Galaxie auslöschen wollten. Aber keine Panik: Ich habe alles und jeden gerettet! Was aber viel wichtiger war: Ashley! Was für eine chic animierte Sexbombe. Total konservativ die Kleine und dermaßen mit Religion- und Militärdoktrin versaut, dass einem in Dialogen schon manchmal schlecht wurde. Aber ey, chic animiert! Und am Ende gab es Videospielsex! Dafür habe ich auch das andere blauhäutige Alienmädel konsequent links liegen gelassen! War sowieso viel zu anlehnungsbedürftig. Soweit so gut. Zu Beginn von Teil 2 war ich erst einmal tot. Na sowas! Ein intergalaktischer Weltallkonzern konnte mich zwar wieder recyclen, aber neben dem Bett wartete weder Ashley, noch die blauhäutige Alienfrau, sondern die langhaarige Mirinda. Oder so ähnlich. Auch chic animiert! Ziel meiner Mission: Mit Miranda Videospielsex haben! Wie schon in Teil 1 bedeutet dies wohl: Mindestens 30 Stunden gegen eine mittelmäßige KI in Schlauchlevels kämpfen, mit zigtausend Aliens schnarchige Dialoge führen, nach Upgrades forschen und zahlreiche Planeten nach Rohstoffen abscannen. Yeah, aber nur die Liebe zählt!

So ca. in der Hälfte des Spiels, die bösen Aliens greifen gerade eine schutzlosen Außenposten an, traf ich dann plötzlich doch Ashley aus dem ersten Spiel. Wenn ich mich nicht irre, trug sie immer noch dieselben Texturen und Klamotten aus 2007! Aber das war ja nicht einmal das Schlimmste: Die Alte macht voll die Szene! Von wegen, sie dachte ich sei tot, und könnte jetzt nicht noch einmal den ganzen Schmerz durchleben, wenn ich wieder sterben würde. Irgendwie so etwas. Und dann macht sie sich nach zwei Minuten Dialog davon! War ihr unser Sex, im großen Finale von Mass Effect 1, denn gar nichts mehr wert!? Die Schnalle! Naja, egal. Jetzt gibt es ja Mirinda mit der schwarzen Mähne. Und meine Sekretärin Kelly, welche sogar angeboten hat, mir meine Fische in Abwesenheit zu füttern (!). Ich fühle mich wie William Shatner an Bord der Enterprise. Aber: Die beiden Mädels haben das mit Ashley irgendwie spitz gekriegt und wollen für ein romantisches Finale in Mass Effect 3 nicht im Wege stehen. SUPER! Who the fuck is Ashley? Kein Sex in Mass Effect 2! Und doch: Da gibt es diese irre Knastschwester, welche von Wissenschaftlern als Kind gefangen gehalten und total missbraucht wurde, welche im Maschinenraum des Raumschiffes rumgammelt. Und genau die sagt: Komm Shepard, nimm mich! Super Spiel! Und dabei stehe ich gar nicht auf volltätowierte Girls mit Glatze.

Naja, ansonsten war meine Mission in Mass Effect 2 sehr erfolgreich. Ich habe eine neue Crew rekrutiert (alle total banane!), und die Story gezielt zum offenen Cliffhanger auf Mass Effect 3 geführt. Und Ende 2011 werde ich es dann wohl oder übel noch einmal mit Ashley probieren. Ich mein, all die Jahre hinschmeißen, bringt doch auch nichts. Und noch einmal zigtausend Stunden in Schlauchlevels verbringen und vorgefertigte Kindergartendialoge führen… ne, ich weiß nicht. Wenn es nicht so Spaß machen würde, dann hätte ich schon längst irgendetwas anderes gespielt. Zum Beispiel Dragon Age. Wobei, da hat mich diese Sumpfhexe am Ende auch sitzen lassen. Nachdem ich sie schwängern musste. So sind sie halt, die BioWare Spiele.

Ich frage mich ja, ob Inception ein intelligenter Schachtelfilm (Traum im Traum im Traum) ist, der sich auf seinen einzelnen Handlungsebenen in schnarchigen Action-Subplots verliert, oder, ob Inception ein schnarchiger Actionfilm ist, welcher durch eine intelligente Verschachtelung in seiner Erzählweise unheimlich aufgepeppt wird. Außerdem frage ich mich, ob meine Zeichensetzung, in schnarchigen Schachtelsätzen, überhaupt, grammatikalisch, korrekt. Ist. Wie auch immer. Booom! Der Film verliert und gewinnt gleichzeitig. Ist aber durchaus unterhaltend. Und das ist gar nicht mal so schlecht. Die Frage, gespielt als Direktpass, nach all dem Hype und den Diskussionen im Netz und in Filmzeitschriften, geht an die Filmindustrie Hollywoods: Ist das alles? Inception ist für mich kein zweiter Matrix. Aber das war bereits der zweite Matrix nicht. Immerhin kann sich Leonardo DiCaprio so langsam rehabilitieren. Leo vor, noch ein Tor!

Es ranken sich ja die wildesten Geschichten in der Rockwelt um Musikproduktionen, die so außerordentlich spannend daherkommen, dass sie das Werk selbst bei Weitem in den Schatten stellen. Bei uns war alles recht harmlos. Ein Teil der Songs entstand 2005 in Freiburg, der andere Teil Jahre später in Konstanz. Und zwar genau so, wie wir es seit knapp 15 Jahren machen: Unbedarft Songs mit einfachsten Mitteln am heimischen PC aufnehmen, und wenn genug beisammen sind, raus damit! Ganz ohne Eskapaden und wilde Orgien. Meistens. In den 90ern haben wir stets die Sachen auf CD veröffentlicht, seit 2003 machen wir das über die großartige Internetplattform Jamendo. Nun ist es soweit: HighScoreLoops, das Rest-Of Album, einfach so, zum Vergnügen und 100% kostenlos. Für dich! Viel Spaß beim Anhören.

The next big thing: Musik komplett auf Arsen produziert! NASA-zertifiziert. Wir versuchen das mal schnell bei Jamendo noch vor Weihnachten “durchwinken” zu lassen.

Star Wars Kult: Das großartige Making Of – Special der ersten Star Wars Trilogie von 1987, das auch bei uns im deutschen Fernsehen hin und wieder ausgestrahlt wurde. Im Gegensatz zur aktuellen Star Wars / George Lucas -Lobhudelei Empire of Dreams (2004) dreht sich hier alles direkt um die Realisiung der Filme, seiner Welten und der Effekte. Wie viele Puppenspieler stecken in Jabba the Hut? Wie wurde der Rancor animiert und die Verfolgungsjagd mit den Speederbikes auf Endor per Bluescreen realisiert? Klar: Technisch erscheint uns das alles heute total antiquiert. Aber, wie heißt es so schön und wahr in Fanboys: Nobody calls Han Solo a bitch! ….you gotta keep the flaws. Crappy effects, real puppets. That’s what makes it so good, ya know?

Was wäre die Astronautenbar mein Leben unser Leben ohne Star Wars? Und um hier mal wieder etwas loszuwerden: Star Wars – The Vintage Collection!!! Und noch einmal: !!! . Kleine 3 3/4 Zoll Actionfiguren, wie man sie seit 1978 von der Firma KENNER kennt. Weeoow! KENNER wurde mittlerweile von Hasbro aufgekauft und die Kinder von damals sind gestandene Männer. Und Frauen. Trotzdem, die alte Faszination hat sich irgendwo eingenistet (große Kinderaugen!). Die alten Karten mit den supercoolen Bildern aus den Filmen, die Plastikhüllen, die man völlig gierig und wie in Trance aufriss um die kleinen Männchen zu befreien. Haaach! Der Plastikgeruch. Ich weiß noch heute ganz genau, wie mein Han Solo im Hoth-Outfit vor 20+ Jahren gerochen hat. (Ich hätte nie gedacht, mal so einen Satz zu schreiben.) Und irgendwie haben die das von Hasbro spitz bekommen, dass sich das alles auch heute noch gut verkaufen lässt. In den letzten Jahren wurden schon einmal alte Figuren (neu designed) aufgelegt, und völlig retro auf alte Karten verschweißt. 2010 ist aber die fette “Vintage Collection” gestartet, der Angriff der Klonmännchen, bei der nun wieder eine Menge Figuren erscheinen. Übrigens nun auch von der neuen Trilogie, welche sich verpackungstechnisch an die alten KENNERsachen anlehnen. Die ersten beiden “Waves” an Figuren sind bereits draußen, manch Einzelfigur ist bereits nur noch erschwert in Läden oder im Netz zu finden. Merke: Sammelwut greift um sich, schnell zugreifen, folge deinen Gefühlen, Luke! Das ist Panini für Männer. Im letzten Urlaub bin ich deswegen auch an jedem Spielzeugladen angehalten (Okay, Abzug in der Coolness-Note!). Bis auf einen “Darth Vader” und einen “Sand-Sturmtruppler” sind unten alle aktuellen Figuren abgelichtet. Die dritte Welle an Figuren wird dann “The Return of Jedi” aufgreifen und Ende 2010 / Anfang 2011 nach Deutschland schwappen. Mir bleibt eigentlich nur eine Frage, und andere Probleme habe ich wirklich keine: Aufmachen oder nicht? Aufmachen oder nicht? Aufmachen oder nicht? Aufmachen oder nicht? Aufmachen oder nicht? Aufmachen oder nicht? Aufmachen oder nicht? Aufmachen oder nicht? Aufmachen oder nicht? …

Nostalgie und alle Star Wars Figuren von 1978-2010 im Fotoarchiv von Rebelscum.

Ein Surfer mit durchaus vorbildlicher Ambition kam heute über die Suchanfrage “so werden wie superman” in die Astronautenbar. Ihm, und allen anderen, kann ich beteuern: Dieser Weg ist gehbar! Ich habe es geschafft. Zweifellos hätte ich diese besondere Art der Vervollkommnung schon früher erreicht, wenn ich nicht monatelang, immer wieder, mit World of Warcraft vollkommen ausgeknocked gewesen wäre. Aber das Leben verläuft ja bekanntlich in Intervallen (siehe Roberto Blanco “Heute so, morgen so”). Deswegen auf die neue Hochzeit (nicht Heirat!). Aber nun noch einmal ganz von vorne:

Vor vielen Jahren habe ich angefangen Musik zu machen. Ernsthaft, aber nicht unbedingt ernsthaftig. Nachdem ich nun wieder eine lange Zeit so vor mich hingekümmert bin, dachte ich, es sei doch wieder einmal an der Zeit, die alte Band zusammenzutrommeln. So richtig wie bei den Blues Brothers, nur mit weit weniger gecrashten Polizeikarren. Und siehe da: Die Band lebt! Und alle sind dem Ruf gefolgt:

Rudi Manzarek. Er drückt intuitiv die richtigen Tasten – ganz egal ob Flügel, Hammond, Espressomaschine oder 808. Seine flappsigen Bühnenansagen, seine charmante Art auf Frauen einzugehen und die riskanten Stagediving-Manöver sind weltbekannt! Er hat bereits mit Größen zusammengespielt! Rudi drinkt gerne Cola.

Arne Frehley: Sein virtuoses Gitarrenspiel stammt aus einer anderen Galaxie. Mit allerhand Pyrotechnik und Alkoholika ausgerüstet, schießt sich Arne nach jeder Show in eben diese. Laut eigener Aussagen, wechselte Jimi Hendrix damals von Blockflöte auf E-Gitarre, nachdem er Arne Frehley bei einem Gig gesehen hatte. Arne ist der Ghostwriter der meisten ABBA-Songs.

Stefan “Steffi” Gadd: Seine Drums bumsen wie Erdbeben. Hätte Stefan nicht schon in früher Kindheit Schlagzeug gespielt, wären die Kontinentalplatten nie auseinander gedriftet! Gefürchtet sind seine Triplebassdrums. Deathmetal-Schlagzeuger rätseln bis heute, mit welchem Bein Stefan die dritte Bodenbassdrum bedient. Bei internen Bandfragen hat Stefan immer fünf Stimmen. You better don’t f*** with Steffi!

Manfred King. Ein Gott von Bassist. Denkt übrigens auch er wäre Gott, hält sich deshalb immer aus allen Dingen hartnäckig raus. On Stage ist er der optische Gegenpol zu Arne Frehley. Spielt gerne nackt. (Steht zumindest so im Pressetext). Manfred ist übrigens das erste Bandmitglied, das wirklich so wie Superman geworden ist!

Das ist die Band. Mich kennt man ja. Der Countdown für das neue Album beginnt heute! Mit dem neuen Song “AMSEE”. Ein etwas verspäteter Sommerhit, der bereits seit einigen Monaten im Musikarchiv schlummerte und gestern zufällig gefunden wurde. Rock on!

Wie sagt man so schön: Sacha Gervasi hat es geschafft. Mit seinem Drehbuch für Terminal, welches von Steven Spielberg vor wenigen Jahren verfilmt wurde, hat er ein Bein in die Türen Hollywoods bekommen. Als sich Gervasi telefonisch nach Jahrzehnten bei seinen Kumpels Steve “Lips” Kudlow und Robb Reiner meldet, ist er jedoch mehr als verblüfft. Ihre Metalband Anvil, welche in den frühen 80er Jahren auf dem Sprung waren, groß rauszukommen, existiert noch immer. Und mehr noch: Anvil kämpfen seit jeher um den großen Plattendeal und ihren Durchbruch. Gervasi gab zu, dass er schon längst mit deren Auflösung gerechnet habe – man habe schlichtweg nichts mehr von Anvil gehört. Dabei haben sie vor gut 25 Jahren noch Seite an Seite mit Bands wie den Scorpions, Bon Jovi oder Van Halen gespielt. Heute treten sie vereinzelt bei europäischen Festivals auf, oft jedoch nur vor einer handvoll Menschen in mehr oder weniger leeren Kneipen und Clubs. Dabei zählen Anvil als Kanadier zu den Vorreitern des amerikanischen Trash- und Speed-Metals und haben Bands wie Metallica und Slayer nachhaltig beeinflusst. Doch während diese Millionen Alben verkauft haben, blieben Anvil Ruhm und kommerzieller Erfolg verwehrt. Lips und Reiner gaben aber niemals auf, glaubten an den Heavy Metal, haben mittlerweile 13 Alben in Eigenregie aufgenommen und tourten unter anderem mit dem Zug (!) durch Mittel- und Osteuropa. Mitsamt ihrem ganzen Equipment. Um den Aufwand stemmen zu können, stecken die Bandmitglieder in wirklich unbefriedigenden Berufen. Aber hey, that’s Rock’n'Roll. Sacha Gervasi hat die großartige Leidensgeschichte von Anvil in eine wirklich anrührende Dokumentation verpackt, indem es um den unbedingten Willen, den Glauben an Musik und viel um Freundschaft geht. Sehr warmherzig, sehr witzig und teilweise auch wirklich traurig. Ein Buch zum Dokufilm gibt es ebenfalls, welches die gesamte Story der Band noch einmal detailliert vertieft. Die Doku ist mittlerweile fast schon kein Geheimtipp mehr: Support Anvil. Metal on Metal!

Sherlock Holmes, Die Dreibeinigen Herrscher, Robin of Sherwood, Rebecca, LOST, Toy Story 3, Der kleine Bruder, 1001 Alben – Musik, die Sie hören sollten, bevor das Leben vorbei ist

Stark. Ein Augustbeitrag in der Astronautenbar! Wie die Zeit verflogen ist. Viel passiert – hier, dort und überall. Deswegen an dieser Stelle ein schneller Superabwasch. Hätte alles mehr Ausführlichkeit verdient, aber Summer moved on und sowieso.

Hoffe, es geht gut!

GalaktischeLG BENN:o)

Sherlock Holmes (2009, Guy Ritchie) macht so viel Spaß. Man hat ja schon einige Gurken ertragen müssen, wenn es um Wiederverfilmungen klassischer Stoffe geht. Aber: großartige Schauspieler, eine coole Story und ein CGI-Einsatz (es geht ja nicht mehr ohne), welcher die (düstere) Atmosphäre wirklich mal berreichert, anstatt zu stören. Robert Downey Jr. ist sehr groß (wissen wir!) und lebt in der Figur des Meisterdetektivs, mit sehr viel Schwung und Können, richtig auf. Toll! Auch toll ist der Sidekick (Jude Law) Watson, mit vielen witzigen Momenten. Aber vermutlich kennt ihr den Film sowieso schon!? Schön auch die Quintessenz: Geist und Menschenverstand siegt über all den Hokuspokus. Verkürzt gesprochen.

Der 80er Jahre Check. Damals grandios, heute nichts an Glanz verloren: Die Dreibeinigen Herrscher. Staffel 1 ist eine Art Science-Fiction Roadmovie. Im Kern erinnert das Setting an die Reise der Hobbits, nur eben in einer postapokalyptischen Welt, welche durch die Herrschaft von (dreibeinigen) Maschinenwesen auf den technischen Stand des Mittelalters zurückgeschmissen wurde. Sehr abgefahren. Die zweite Staffel ist ein wenig trashiger, die dritte Staffel – der Abschluss der Story – gibt es gar nicht. BBC hat die Serie 1985 eingestellt. (Vielen Dank! (Ironie!)) Trotzdem Tipp! Zur Not kann man den Rest in der Romanvorlage lesen oder dem Hörspiel lauschen.

Fast noch besser ist die 80er Jahre Serie Robin of Sherwood, welche in den beiden ersten Staffeln einen großartigen Lauf hat. Das Robin Hood Thema mit einer Brise Fantasy, Mystik, einem druidischen Mentor mit Hirschgeweih, Teufelsanbeter, einer supersüßen Marion und herzhaft amüsante Antagonisten. Toll! Denn zwischen all dem Grün und den Rauchmaschinen steckt immer viel Witz und Gefühl. Robin of Sherwood ist übrigens ein Paradebeispiel für tragende Gesichter einer Serie: Nachdem Hauptdarsteller Michael Praed zum Denver Clan (!) gewechselt ist, versuchte man mit Jason Connery, dem Sohn von Sean, einen Nachfolger zu etablieren. Etwas vergebens, die dritte und letzte Staffel fängt kompliziert an, muss ja letztendlich erklären, warum Robin jetzt ein anderer Typ ist, und verliert den guten Geist der frühen Folgen. Außerdem ist Jason Connery ein Spacko.

Neulich in einem Saturn in NRW. Ältere Dame an der Kasse: Ist die CD für Sie, tatsächlich? Wirklich schlimmes Coverbild. Aber gibt noch schlimmere! Die Welt ist noch nicht vollständig bereit für Heavy Metal. Iron Maiden Fieber! Das neue Album The Final Frontier ist da, ist natürlich typisch Iron Maiden und gehört zweifelsohne zu den besten Platten der alten New Wave of British Heavy Metal Heroen. Zur Zeit gibt es auch hier und dort recht günstig die Doku Flight 666 von 2009. Eine der abgefahrensten Touren überhaupt, Maiden fliegt komplett mit Crew und Equipment in einer Boing 747 um die Welt. Gesteuert wird die Familienpackung vom halbwüchsigen Sänger Bruce Dickinson. Was für ein Kerle! Sehr unterhaltsam.

Hitchcock hat sich ja immer etwas für seinen ersten US-Film Rebecca (1940) geschämt, weil er ihm als Perfektionisten nicht immer ganz gelungen schien. Je öfter ich ihn sehe, desto weniger kann ich mir ein Bild machen. Der Film ist bis zu seiner Auflösung unheimlich stark, verlabert sich gegen Ende aber unheimlich, wenn die Schauspieler in den Kulissen stagnieren. Gelungener ist da durchaus das Ende der letzten Staffel LOST. Wow. Ein wenig hat es mich ja an Heimat 1 von Edgar Reitz erinnert. Man hatte mittlerweile so große Fässer aufgemacht, dass man auch mit etwas Zurückrudern nicht mehr alle Fäden zusammenbekommt. Also was macht man? Einen typischen Theaterabgang. Man lässt am Ende noch einmal alle Akteure auf die Bühne treten und gönnt ihnen Szenenapplaus. Damit die Zuschauer sich noch einmal richtig von der Serie verabschieden können. Wie bei Reitz geschieht das bei LOST interessanterweise auch im Jenseits. Eine Möglichkeit und vielleicht auch eine gute! Staffel 4 und 5 hätte man vielleicht anders anlegen sollen. Aber ich möchte nun nicht klugscheißen! Mach’s gut LOST, und danke für all die Jahre und den Fisch.

Toy Story 3 ist schnuckelig! Garantie: Am Ende hat man ein Tränchen im Augenwinkel.

Der kleine Bruder von Sven Regener hat mir sehr gut gefallen. Habe aber auch die ersten beiden Bänder gerne gelesen. Diesmal wieder auch etwas kompakter, Neue Vahr Süd war ja ein wenig ein Türstopper. Man könnte es bei Sven Regener vielleicht so sagen: Literarisch wird’s besser, musikalisch baut man langsam ab. Aber das ist gemein.

Und zum Abschluss noch ein kleiner Tipp für Musikfreunde: Wer ein wenig in der populären Musikgeschichte der letzten Dekaden stöbern und hier und da neue Musik kennenlernen möchte, der kann dies wirklich sehr fein tun, im Buch 1001 Alben – Musik, die sie hören sollten, bevor das Leben vorbei ist. Bislang gebe ich der Auswahl ein ehrliches Okay!

Wer hat bis hierhin gelesen? Prima!

Auf der deutschen Plastikhülle von Darksiders klebt ein kreisrunder Sticker, GamePro steht drauf und 92%. Mir ist bislang schleierhaft, wie man in einer mathematischen Größe so etwas wie Spielspaß oder individuellen Geschmack ausdrücken kann. Auch Technik ist ja letztendlich nicht alles. Das beweisen zig alte Klassiker, die heute immer noch Freude bereiten und dabei nicht unbedingt mehr gut aussehen. Bei Darksiders scheinen mir 92% auch unheimlich nichtssagend. Das Spiel ist so etwas wie ein strahlender Zweitplatzierter. Solide, aber kein absoluter Gewinnertyp. Als das Spiel vor einigen Jahren angekündigt wurde, sollte es ein Open-World-Spiel werden, ähnlich wie Grand Theft Auto, nur eben mit einem Fantasy-Endzeitszenario. Als es dann Anfang 2010 kam, war es plötzlich ein klassisches und stringentes 3D-Action Adventure. Man vermöbelt immer wieder Gegnergruppen oder (teilweise großartige!) Bossmonster, mit 1:1 identischer God of War-Steuerung. Und dann hat man immer Raum- und Schalterrätsel zu lösen, um sich stetig durch Dungeons, zerfallene Hochhäuser oder schwarze Türme vorzuarbeiten. Ganz cool sind dabei die ganzen Gadgets, die der Protagonist verwendern darf – das reicht vom vierzackigen Klingenbumerang (Zelda) bis hin zur Portalkanone (Portal).

Ach! Kurz zur Story: Die Apocalypse ist da, auf der Erde tobt ein Krieg zwischen den Herscharen des Himmels und der Hölle. Als War, ja so heißt er, einer der vier apokalyptischen Reiter, soll man so etwas wie das Jüngste Gericht auf Erden bringen. Ist halt sein Job. Dummerweise wurde jedoch das Siegel der Endzeit missbräuchlicherweise geöffnet, War fühlt sich betrogen und wird zudem von einem bösen Dämon erpresst, während Abtrünnige des Himmels die absolute Macht des obersten Konzils an sich reißen wollen. Hä? Ja. Irgendwie so etwas. Ehrlich: Die Handlung versucht sehr cool und tief daherzukommen, ist aber nicht besonders fesselnd oder geistreich. Außer man ist vielleicht 13 Jahre jung. Da die Rätsel gegen Ende des Spiels auch ziemlich knackig werden, und man aus Frust und Verzweiflung zur Komplettlösung neigt (Grüße an Spieletipps.de!), wird Darksiders irgendwann ein Akt der Arbeit. Außer man liebt eben diese Art von klassischer 3D-Action mit Puzzleanleihen. Aber hey, 2010 wirkt Darksiders bereits etwas anachronistisch. Wir wollen Flow! Aber vielleicht sollte man noch einmal auf die Entwicklung verweisen: Darksiders sollte eine gewaltige Sandbox werden! Sowohl Reit- als auch Flugtier lassen sich noch im Spiel finden. Vielleicht waren die Pläne zu groß, das Geld zu knapp, und die Entwickler sind auf eine bewährte Spielmechanik zurückgefallen. Darksiders fehlt dabei ein wenig Seele und ein Alleinstellungsmerkmal. Ein Mix aus großartigen Spielelementen und Vorbildern, welche jedoch nie mehr sind, als die Summe ihrer Teile.

Darksiders ist kein Hit, aber ein Tipp. Der Comicstyle ist nett, die Spielfigur sieht klasse aus und kann recht cool mit der Spielwelt interagieren. Und wenn man gut aufpasst, dann hört man auch Mark Hamill als Synchronsprecher des fiesen Sidekicks. 92% sind ein wenig nichtssagend. Individuelles Nachrechnen lohnt sich.

In einem der letzten 5×2 Podcasts haben Kobi und ich darüber diskutiert, dass ein urlaubsbedingtes An- und Abmelden bei seiner Leserschaft im Blog doch rechter Quatsch sei. Letztendlich ist das Bloggen ein launiger Zeitvertreib, und sollte nicht mit einer allzu ausgeprägten Ernsthaftigkeit betrieben werden. Schon Roberto Blanco wusste: Ein bisschen Spaß muss sein. Nun aber doch: Ich fahre in Urlaub!

Die letzten freie Tage habe ich im Übrigen dazu genutzt, um die ansässigen Musikalienhändler ausgiebig zu besuchen und gefühlte zigtausend Gitarren und Bässe anzuspielen. Ich habe mich über diverse Modelle informiert, auch im Internet und bei YouTube, habe legendenhafte Geschichten über Gitarrenbauer gehört, die nach dem 2. Weltkrieg unter erschwerten Bedingungen an ihren Fabrikaten gefeilt haben um heute einen unermesslichen Weltruhm zu genießen. Ein wenig Geld habe ich auch gelassen. Um genau zu sein für zwei Instrumente:

Eine Parkwood E-Akkustik Gitarre mit Fishman Premium Elektronik, welche in Südkorea handgefertigt wurde! Das Instrument ist so edel, dass man sogar die Gitarrentasche nur mit sauberen Fingern anfassen möchte.

Sowie diesen feinen E-Bass von VGS, mit durchgehendem Hals und fantastisch weitem Frequenzbereich.

So. Die ersten Aufnahmen im laienhaften Homerecording Studio habe ich auch schon getätigt. Gegen Juli gibt es dann bestimmt etwas zu hören. Hier exklusiv in der Astronautenbar! Es mag sein, dass ich also etwas weniger bloggen werde. Aber die Rockstarkarriere ist ja auch wichtig.

Achso. Eine Küchenmaschine habe ich jetzt auch! Dazu dann aber später mehr. Jetzt erst einmal Tschüssi! (*Pause* “Mit sofortiger Wirkung!”) Und ich hoffe, da momentan ja die Zeit der großen Rücktritte ist, dass sich dieser hier das noch einmal überlegt. Man sollte das mit dem Bloggen ja nicht zu ernst nehmen. Amen.

P.S.: TV-Tipps und Podcasts gibt es dann wieder demnächst. Irgendwann.

Die besten Filme der Fernsehwoche – von empfehlenswert über sehenswert bis diskussionswürdig! Alle Angaben nach bestem Gewissen. Viel Spaß beim Filme sehen!

Samstag, 29. Mai

Ich wollte nicht töten Deutschland 2006 R: Dagmar Hirtz arte 14.30 Uhr

Gas Food Lodging USA 1991 R: Allison Anders zdf_neo 20.15 Uhr

Out of Rosenheim BR Deutschland 1987 R: Percy Adlon Bayern 3 20.15 Uhr

Wer früher stirbt ist länger tot Deutschland 2006 R: Marcus Hausham Rosenmüller arte 21.45 Uhr

Erbarmungslos USA 1992 R: Clint Eastwood ZDF 23.50 Uhr

In & Out USA 1997 R: Frank Oz WDR 00.35 Uhr

Für eine handvoll Dollar BR Deutschland / Spanien / Italien 1964 R: Bob Robertson SF 1 1 Uhr

Paranoid Park USA / Frankreich 2007 R: Gus Van Sant arte 01.10 Uhr

Céleste BR Deutschland 1981 R: Percy Adlon Bayern 3 01.25 Uhr

Tödliche Fragen USA 1990 R: Sydney Lumet ARD 3 Uhr

Sonntag, 30. Mai

Die Wüste lebt Südafrika 2007 R: Junaid Ahmed zdf_neo 20.15 Uhr

Der Texaner USA 1976 R: Clint Eastwood TELE 5 22.25 Uhr

Ladykillers Großbritannien 1955 R: Alexander Mackendrick Bayern 3 23.45 Uhr

Elefantenherz Deutschland 2001 R: Züli Aladag ARD 0 Uhr

Irina Palm Großbritannien / Frankreich / Belgien / Luxemburg / Deutschland 2006 R: Sam Garbarski arte 00.55 Uhr

Montag, 31. Mai

Die Geschichte der Adèle H. Frankreich 1975 R: François Truffaut arte 20.15 Uhr

Mord unter Zeugen Großbritannien / Deutschland 2005 R: Michael Caton-Jones ZDF 22.15 Uhr

Das Mädchen Irma la Douce USA 1963 R: Billy Wilder hr fernsehen 23.30 Uhr

Nathan der Weise Deutschland 1922 R: Manfred Noa arte 0 Uhr

Der Pfad des Kriegers Schweiz / Deutschland / Italien 2007 R: Andreas Pichler ZDF 00.15 Uhr

Lautlos Deutschland 2004 R: Mennan Yapo SF 2 00.30 Uhr

Verdammt sind sie alle USA 1958 R: Vincente Minnelli hr fernsehen 01.45 Uhr

Dienstag, 1. Juni

Spuren im Sand USA 1948 R: John Ford arte 14.45 Uhr

Schwesterherz Deutschland 2006 R: Ed Herzog zdf_neo 21 Uhr

Mein bester Freund Frankreich 2006 R: Patrice Leconte rbb Fernsehen 22.45 Uhr

Tod eines Präsidenten Großbritannien 2006 R: Gabriel Range 3sat 23 Uhr

Mystic River USA 2003 R: Clint Eastwood SF 2 23.05 Uhr

Der Pate (Fernsehfassung) USA 1977 R: Francis Ford Coppola hr fernsehen 23.30 Uhr

Wild Wild Beach Russland / Deutschland 2006 R: Susanna Barandzhiyeva NDR 23.50 Uhr

Angsthasen Deutschland 2007 R: Franziska Buch ORF 2 0 Uhr

Die Ehe der Maria Braun BR Deutschland 1978 R: Rainer Werner Fassbinder ARD 00.20 Uhr

Vor Hausfreunden wird gewarnt Großbritannien 1960 R: Stanley Donen ARD 02.20 Uhr

Mittwoch, 2. Juni

Der König der Masken VR China / Hongkong 1996 R: Wu Tian-Ming arte 14.45 Uhr

Offside Iran 2005 R: Jafar Panahi arte 22 Uhr

Die bitteren Tränen der Petra von Kant BR Deutschland 1972 R: Rainer Werner Fassbinder ARD 00.35 Uhr

Donnerstag, 3. Juni

Der Dolch des Batu Khan Deutschland 2004 R: Günter Meyer Bayern 3 10.15 Uhr

Spione wie wir USA 1985 R: John Landis RTL2 10.25 Uhr

Fame USA 1979 R: Alan Parker VOX 11.35 Uhr

Blöde Mütze! Deutschland 2007 R: Johannes Schmid Bayern 3 13.45 Uhr

Tarzan, der Affenmensch USA 1932 R: W.S. van Dyke 3sat 14.25 Uhr

Citizen Kane – Die Hollywood-Legende USA / Großbritannien 1999 R: Benjamin Ross TELE 5 14.40 Uhr

Deutschland, ein Sommermärchen (DOKU) Deutschland 2006 R: Sönke Wortmann WDR 14.50 Uhr

Ein Werk Gottes USA 2004 R: Joseph Sargent TELE 5 16.20 Uhr

Dan – Mitten im Leben USA 2007 R: Peter Hedges SF 2 20 Uhr

Ludwig II. Italien / Frankreich / BR Deutschland R: Luchino Visconti Das Vierte 20.15 Uhr

Robots USA 2005 R: Chris Wedge VOX 20.15 Uhr

Masken Frankreich 1986 R: Claude Chabrol arte 20.15 Uhr

Zwölf Winter Deutschland 2008 R: Thomas Stiller WDR 21.45 Uhr

Departed – Unter Feinden USA 2006 R: Martin Scorsese ARD 23 Uhr

Der Die Das: Wenn Kinder in die Schule kommen (DOKU) Deutschland 2008 R: Sophie Narr rbb Fernsehen 23.45 Uhr

Freitag, 4. Juni

Kung Fu: Die Tochter des Meisters VR China 1983 R: Sun Sha TELE 5 20.15 Uhr

Mord an einem chinesischen Buchmacher USA 1976 R: John Cassavetes 3sat 22.25 Uhr

Collateral USA 2004 R: Michael Mann SF 2 23.10 Uhr

Marcel Reich-Ranicki: Mein Leben Deutschland 2008 R: Dror Zahavi ARD 23.30 Uhr

Es sollen rote Tulpen blühen (DOKU) Deutschland 2005 R: Ingeborg Jacobs, Hartmut Seifert 3sat 02.10 Uhr

Bild: © Marie-france Bélanger/IstockPhoto

Themen: Friseurgeschichten, Sido & MTV Unplugged, iPod Touch, Dr. Borstel & Star Wars Episode I

Der Podcast mit Kobi von Florestin und Benno.

Musik von Entertainment for the Braindead, Rooftop Access und Leah Randazzo

Viel Spaß beim Anhören!

(95:25 Min)

Die besten Filme der Fernsehwoche – von empfehlenswert über sehenswert bis diskussionswürdig! Alle Angaben nach bestem Gewissen. Viel Spaß beim Filme sehen!

Samstag, 22. Mai

Scaramouche USA 1952 R: George Sidney rbb Fernsehen 14.20 Uhr

Star Trek – First Contact USA 1996 R: Jonathan Frakes kabeleins 20.15 Uhr

Zeugin der Anklage USA 1957 R: Billy Wilder Bayern 3 20.15 Uhr

Das Geisterhaus Deutschland / Dänemark / Portugal 1993 R: Bille August ARD 22.30 Uhr

Die Zwölf Geschworenen USA 1957 R: Sidney Lumet Bayern 3 23.40 Uhr

Vom Winde verweht USA 1939 R: Victor Fleming SF 1 23.50 Uhr

Der Richter und der Mörder Frankreich 1975 R: Bertrand Tavernier arte 00.45 Uhr

Der Mackintosh-Mann USA 1973 R: John Huston ARD 00.55 Uhr

Sonntag, 23. Mai

Das Geheimnis von Green Lake USA 2003 R: Andrew Davis ProSieben 12.30 Uhr

Bis zum letzten Mann USA 1948 R: John Ford SWR Fernsehen 14.45 Uhr

Time Bandits Großbritannien 1981 R: Terry Gilliam 3sat 16.40 Uhr

Kundun USA 1997 R: Martin Scorsese arte 20.40 Uhr

Jenseits von Eden USA 1955 R: Elia Kazan Bayern 3 23.20 Uhr

Happy End mit Hindernissen Frankreich 2004 R: Yvan Attal ARD 01.05 Uhr

Die Schrift des Freundes Österreich 2004 R: Fabian Eder arte 01.10 Uhr

Frozen Angels (DOKU) Deutschland / USA / Frankreich / Finnland 2005 R: Eric Black, Frauke Sandig zdf_neo 01.30 Uhr

The Good German USA 2006 R: Steven Soderbergh SF 1 01.40 Uhr

Tödliche Gedanken USA 1990 R: Alan Rudolph SAT1 02.20 Uhr

Ganz so schlimm ist er auch nicht Schweiz / Frankreich 1974 R: Claude Goretta ARD 02.40 Uhr

Ehrbare Ganoven Frankreich 1985 R: Constantin Costa-Gavras mdr 4 Uhr

Montag, 24. Mai

Wir Kinder aus Bullerbü Schweder / BR Deutschland / Italien 1986 R: Lasse Hallström ZDF 08.05 Uhr

Ein süßer Fratz USA 1957 R: Stanley Donen SWR Fernsehen 14.30 Uhr

Mars Attacks! USA 1996 R: Tim Burton VOX 16.05 Uhr

Spuren im Sand USA 1948 R: John Ford arte 20.15 Uhr

The Guardian USA 2006 R: Andrew Davis ProSieben 20.15 Uhr

Die Schwester der Königin Großbritannien 2008 R: Justin Chadwick ZDF 21.45 Uhr

Bruno Manser – Laki Penan (DOKU) Schweiz 2006 R: Christoph Kühn SF 1 22.05 Uhr

2 Tage Paris Frankreich / Deutschland 2006 R: Julie Delpy SF 2 23.05 Uhr

Unschuld im Kreuzverhör Italien / Frankreich 1959 R: Damiano Damiani mdr 1 Uhr

Der Herr der Sieben Meere USA 1940 R: Michael Curtiz 3sat 01.30 Uhr

Dienstag, 25. Mai

In the Mood for Love Hongkong 2000 R: Wong Kar-wai arte 14.45 Uhr

Im Schwitzkasten Deutschland 2005 R: Eoin Moore zdf_neo 21 Uhr

Man muss mich nicht lieben Frankreich 2005 R: Stéphane Brizé rbb Fernsehen 22.45 Uhr

Für eine handvoll Dollar BR Deutschland / Spanien / Italien 1964 R: Bob Robertson ORF 2 0 Uhr

Im Todeskreis Frankreich / Bosnien-Herzegowina 1997 R: Ademir Kenovic Bayern 3 00.35 Uhr

Paranoid Park USA / Frankreich 2007 R: Gus Van Sant arte 01.05 Uhr

Sommersturm Deutschland 2004 R: Marco Kreuzpaintner SF 2 02.30 Uhr

Auge in Auge – Eine deutsche Filmgeschichte (DOKU) Deutschland 2008 R: Michael Althen, Hans Helmut Hinzler arte 3 Uhr

Mittwoch, 26. Mai

Heinrich der Säger Deutschland 2001 R: Klaus Gietinger 3sat 22.25 Uhr

In & Out USA 1997 R: Frank Oz SWR Fernsehen 23 Uhr

Für ein paar Dollar mehr BR Deutschland / Italien / Spanien 1965 R: Sergio Leone ORF 2 0 Uhr

Das Fräulein Deutschland / Schweiz 2006 R: Andrea Staka SF 1 0 Uhr

Anstoß in Teheran (DOKU) Deutschland 2008 R: Ayat Najafi, David Assmann Bayern 3 00.10 Uhr

Rien Ne Va Plus Frankreich 1997 R: Claude Chabrol WDR 00.30 Uhr

Donnerstag, 27. Mai

Irina Palm Großbritannien / Frankreich / Belgien / Luxemburg / Deutschland 2006 R: Sam Garbarski arte 20.15 Uhr

Alle lieben Julia USA / Kanada / Ungarn / Großbritannien 2004 R: István Szabó 3sat 22.25 Uhr

Tödliche Versprechen USA / Kanada / Großbritannien 2007 R: David Cronenberg ARD 22.45 Uhr

Klassenkampf (DOKU) Deutschland 2007/08 R: Uli Kick SWR Fernsehen 23.45 Uhr

Lautlos Deutschland 2004 R: Mennan Yapo ORF 2 0 Uhr

Die Spur des Falken USA 1941 R: John Huston ARD 00.40 Uhr

Freitag, 28. Mai

In the Bedroom USA 2001/02 R: Todd Field zdf_neo 20.15 Uhr

Honkytonk Man USA 1982 R: Clint Eastwood 3sat 22.25 Uhr

Alles ist erleuchtet USA 2005 R: Liev Schreiber ZDF 3 Uhr

Bild: © Marie-france Bélanger/IstockPhoto

Die besten Filme der Fernsehwoche – von empfehlenswert über sehenswert bis diskussionswürdig! Alle Angaben nach bestem Gewissen. Viel Spaß beim Filme sehen!

Samstag, 15. Mai

Die Unglaublichen USA 2004 R: Brad Bird RTL 15.25 Uhr

Inside Man USA 2006 R: Spike Lee SF 2 20 Uhr

Arlington Road USA 1999 R: Mark Pellington RTL2 20.15 Uhr

Der Bär Frankreich 1988 R: Jean-Jacques Annaud Bayern 3 20.15 Uhr

Berlin – 1. Mai Deutschland 2008 R: (diverse) arte 22 Uhr

Schicksalsspiel Deutschland 1993 R: Bernd Schadewald NDR 23.15 Uhr

Mitternachtsspitzen USA 1960 R: David Miller ARD 00.05 Uhr

Blue Steel USA 1989 R: Kathryn Bigelow SF 2 00.35 Uhr

Lolita Großbritannien 1961 R: Stanley Kubrick SF 1 00.35 Uhr

The Trap Großbritannien 1965 R: Sidney Hayers Bayern 3 00.50 Uhr

Sonntag, 16. Mai

Hände weg von Mississippi Deutschland 2007 R: Detlev Buck Kinderkanal 14 Uhr

Anderswo (3+4) (DOKU) Österreich / Deutschland / Schweiz / Frankreich 2001 R: Nikolaus Geyrhalter BR-alpha 15.30 Uhr

Blutige Spur USA 1969 R: Abraham Polonsky TELE 5 16.10 Uhr

Was vom Tage übrig blieb USA 1993 R: James Ivory TELE 5 20.15 Uhr

Das Piano Australien / Frankreich 1992 R: Jane Campion arte 20.15 Uhr

Rocky Balboa USA 2006 R: Sylvester Stallone RTL 20.15 Uhr

Gandhi Großbritannien / USA / Indien 1981/82 R: Richard Attenborough zdf_neo 20.15 Uhr

Im Spiegel der Maya Deren (DOKU) Deutschland / Schweiz / Österreich / Frankreich 2002 R: Martina Kudlácek 3sat 21.45 Uhr

Angel Heart USA 1986 R: Alan Parker TELE 5 22.55 Uhr

Agnes und seine Brüder Deutschland 2004 R: Oskar Roehler ARD 23.45 Uhr

Die Regenschirme von Cherbourg Frankreich / BR Deutschland 1963 R: Jacques Demy Bayern 3 01.05 Uhr

4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage Rumänien 2007 R: Cristian Mungiu arte 01.05 Uhr

Was lebst du? (DOKU) Deutschland 2004 R: Bettina Braun zdf_neo 01.25 Uhr

Für zwei Sechser Hoffnung Italien 1951 R: Renato Castellani ARD 01.45 Uhr

Thelma & Louise USA 1991 R: Ridley Scott kabeleins 02.40 Uhr

Der letzte Tag des Salvador Allende (DOKU) Deutschland 2004 R: Michael Trabitzsch 3sat 03.25 Uhr

Montag, 17. Mai

Staatsanwälte küsst man nicht USA 1985 R: Ivan Reitman VOX 08.55 Uhr

Ba Wang Bie Ji Hongkong / VR China / Taiwan 1993 R: Chen Kaige arte 14.45 Uhr

Open Range USA 2003 R: Kevin Costner kabeleins 20.15 Uhr

Solo Sunny DDR 1979 R: Konrad Wolf mdr 22.50 Uhr

Der Geschmack von Schnee Großbritannien / Kanada 2006 R: Marc Evans NDR 23 Uhr

Ich und du und alle, die wir kennen USA / Großbritannien 2005 R: Miranda July ORF 2 0 Uhr

Swimming Pool Frankreich / Großbritannien 2003 R: François Ozon ARD 00.50 Uhr

Dienstag, 18. Mai

Der König der Masken VR China / Hongkong 1996 R: Wu Tian-Ming arte 14.45 Uhr

Red Rock West USA 1992 R: John Dahl TELE 5 20.15 Uhr

Nichts geht mehr Deutschland 2008 R: Florian Mischa Böder zdf_neo 21 Uhr

Der Italiener Italien / Frankreich 2006 R: Nanni Moretti Bayern 3 21.45 Uhr

Der fliegende Händler der Provence Frankreich 2007 R: Eric Guirado rbb Fernsehen 22.45 Uhr

Kippenberger – Der Film (DOKU) R: Jörg Kobel 3sat 23 Uhr

Das Kind Belgien / Frankreich 2005 R: Jean Pierre Dardenne, Luc Dardenne Bayern 3 23.40 Uhr

Memelland (DOKU) Deutschland 2008 R: Volker Koepp NDR 23.50 Uhr

Wild at Heart USA 1990 R: David Lynch ZDF 00.20 Uhr

Aus der Mitte entspringt ein Fluss USA 1992 R: Robert Redford ARD 00.20 Uhr

Mittwoch, 19. Mai

The Score USA 2001 R: Frank Oz kabeleins 20.15 Uhr

Das Schweigen der Lämmer USA 1990 R: Jonathan Demme SAT1 22.15 Uhr

Getaway USA 1972 R: Sam Peckinpah rbb Fernsehen 22.45 Uhr

Jakobowsky und der Oberst USA 1958 R: Peter Glenville ORF 2 00.20 Uhr

Deutschland privat – Im Land der bunten Träume (DOKU) Deutschland 2007 R: Robert von Ackeren, Catharina Zwerenz ARD 00.35 Uhr

Donnerstag, 20. Mai

The Wind that shakes the Barley Großbritannien / Irland / Deutschland / Italien / Spanien 2006 R: Ken Loach arte 20.15 Uhr

Ponette Frankreich 1996 R: Jacques Doillon 3sat 22.25 Uhr

Ben X Belgien 2007 R: Nic Balthazar WDR 23.15 Uhr

Im Tal von Elah USA 2007 R: Paul Haggis SF 1 00.20 Uhr

Das perfekte Paar USA 2004 R: Matt Cooper VOX 02.45 Uhr

Freitag, 21. Mai

Schwarze Augen Italien 1987 R: Nikita Michalkow arte 14.45 Uhr

Miami Blues USA 1988 R: George Armitage 3sat 22.25 Uhr

Misery USA 1990 R: Rob Reiner WDR 23.15 Uhr

Die Frau des Heimkehrers Deutschland 2005 R: Gabi Kubach ARD 23.25 Uhr

Abendanzug Frankreich 1985 R: Bertrand Blier ZDF 3 Uhr

Bild: © Marie-france Bélanger/IstockPhoto

Themen: Daytrotter, Im Angesicht des Verbrechens, Fahrräder aus Bambus, Comedy mit MC Rene, Handykauf und Widerrufsrecht

Der Podcast mit Kobi von Florestin und Benno.

Musik von Tha Silent Partner, Keyboard Rebel und Leah Randazzo

Viel Spaß beim Anhören!

(57:17 Min)

(Creative Commons) flickr.com/photos/brainfarts/

Mein alter Deutschlehrer – ein vollbärtiger Filmfan – was hat er nicht immer von Helmut Dietls Kir Royal und Monaco Franze geschwärmt!? Viele Jahre später ist mir nun Monaco Franze wieder begegnet, als Erwähnung und Tipp für die Weihnachtstage 2009 im Ohrensessel. Und da man Bernd Begemann und seinem Filmteam blind vertrauen kann, habe ich mir die Staffel besorgt und wurde ganz und gar nicht enttäuscht. Von den insgesamt nur 10 Episoden habe ich mir 9 sofort angeschaut, die letzte Folge habe ich mir nun knapp 5 Monate aufgehoben, um feierlich und zur rechten Stunde eine großartige, deutsche Serie abzuschließen.

Helmut Fischer wurde ja so ein wenig nachgesagt, dass er in der Rolle als Monaco Franze eigentlich sich selbst spielen würde. Fakt ist, etwas Monaco Franze steckt in jedem von uns. Er ist die Münchner Version des gealterten Don Juans. Ein Mann, der innerhalb von 10 Folgen seine besten Jahre hinter sich lässt und stark mit dem Umstand kämpft, vernünftig und gesetzt seine Rolle als Ehemann zu finden. Als Kriminalkommissar scheidet er sich gleich in einer der ersten Folgen aus, als Privatermittler macht er sich selbstständig, tatsächlich folgt er jedoch einer höheren und verhängnisvollen Macht – der Schürzenjagd! Die Figur des Monaco Franze ist dabei immer charmant und liebenswert, auch wenn sie manchmal an wirklich tragischen und selbstzerstörerischen Punkten endet. Aber an einem Monaco Franze (oder auch Big Lebowski!) schätzt man eben zwei Dinge: Seine Fehler und Schwächen, und seine naive und hartnäckige Treue zu sich selbst. Solche Figuren lösen Mutterinstinkte aus. So auch bei Monacos Ehefrau, fabulös gespielt von Ruth Maria Kubitschek, die unheimlich romantisch an Monaco hält. Das ist Liebe! Klingt jetzt vielleicht nach Drama, ist tatsächlich aber sehr viel Komik. Und wer ein wenig auf 80er Jahre deutsche Fernsehproduktion steht, sollte sowieso in Monaco Franze reinschauen!

Helmut Fischer, der 1997 verstorben ist, kann man in seiner Rolle als Monaco Franze heute noch sehen: Er sitzt an seinem Lieblingsplatz im Cafe Münchner Freiheit.

Liebe Astronauten! Benno hier, mit ein paar spontanen Zeilen zum Blog, zum 5×2= Podcast, zum gesamten Astronautenbar Universum! Die letzten Wochen waren relativ turbulent für unsere kleine Redaktion. Dank eines (mehr oder weniger) aktuellen Beitrags in der Astronautenbar, der viral absolut durch die Decke ging und diverse Fernsehsender (ZDF, CNN, arte) mit ins Spiel brachte, hatten wir alle viel zu tun. (Danke auch an den Spreeblick für die Unterstützung!)

Die News in aller Kürze:

- Der 5×2= Podcast wird als Support “Live” auf der Fanta 4 2010 Tour mit am Start sein! Wir arbeiten derzeit mit einem Autorenteam am exklusiven Bühnenprogramm.

- Kobi wird am 17.05.2010 beim ZDF – Kleinen Fernsehspiel in einer Gastrolle zu sehen sein (und Avocadosalat zubereiten!)

- Film- und Gamesartikel der Astronautenbar werden derzeit von einem Münchner Verlag für diverse Printmagazine neu aufgelegt. Parallel wird an einer wöchentlichen Kolumne für Netzwelt – Spiegel Online gearbeitet! Wir knüpfen noch.

- Benno (ich) hat ein fabelhaftes Buch von Roger Willemsen und Dieter Hildebrandt gelesen: “Ich gebe Ihnen mein Ehrenwort!” – Die Weltgeschichte der Lüge

Mehr dann und überhaupt demnächst! (P.S. Bei einigen hundert E-Mails täglich kann ich derzeit nicht mehr alle (Fan-) Fragen beantworten, sorry!!!)

Die besten Filme der Fernsehwoche – von empfehlenswert über sehenswert bis diskussionswürdig! Alle Angaben nach bestem Gewissen. Viel Spaß beim Filme sehen!

Samstag, 8. Mai

Schrei nach Freiheit Großbritannien 1987 R: Richard Attenborough zdf_neo 20.15 Uhr

Star Trek IV – The Voyage Home USA 1986 R: Leonard Nimoy kabeleins 20.15 Uhr

Das Boot – Der Director’s Cut Deutschland 1981/96 R: Wolfgang Petersen ARD 23 Uhr

Der unsichtbare Dritte USA 1959 R: Alfred Hitchcock SF 1 00.05 Uhr

Das Geheimnis der fünf Gräber USA 1956 R: John Sturges ZDF 00.15 Uhr

Die Manns – Ein Jahrhundertroman (1-3) Deutschland 2001 R: Heinrich Breloer NDR 00.15 Uhr

Kid Galahad USA 1937 R: Michael Curtiz WDR 1 Uhr

Sonntag, 9. Mai

Die Bourne Verschwörung USA / Deutschland 2004 R: Paul Greengrass SF 2 20 Uhr

Ba wang bie ji Hongkong / VR China / Taiwan 1993 R: Chen Kaige arte 20.15 Uhr

Die Waffen der Frauen USA 1988 R: Mike Nichols Das Vierte 20.15 Uhr

Männer BR Deutschland 1985 R: Dorris Dörrie zdf_neo 20.15 Uhr

Apocalypto USA 2006 R: Mel Gibson ProSieben 23 Uhr

Elisabeth I. Großbritannien / USA 2005 R: Tom Hopper SF 1 00.30 Uhr

Die große Stille (DOKU) Deutschland 2005 R: Philip Gröning hr fernsehen 1 Uhr

Liebe als Alibi Italien 1959 R: Piero Tellini ARD 01.45 Uhr

Montag, 10. Mai

Der König der Masken VR China / Hongkong 1996 R: Wu Tiang-Ming arte 14.45 Uhr

In the Mood for Love Hongkong 2000 R: Wong Kar-wai arte 20.15 Uhr

Unter der Sonne Roms Italien 1958 R: Renato Castellani hr fernsehen 23.30 Uhr

Sex für Anfänger USA 2002 R: Dylan Kidd SWR Fernsehen 23.30 Uhr

Dienstag, 11. Mai

Once Irland 2006 R: John Carney 3sat 20.15 Uhr

Minority Report USA 2002 R: Steven Spielberg SF 2 22.45 Uhr

Herzen Frankreich / Italien 2006 R: Alain Resnais rbb Fernsehen 22.45 Uhr

Schwabenkinder Deutschland / Österreich 2001 R: Jo Baier SWR Fernsehen 0 Uhr

Einer flog über das Kuckucksnest USA 1975 R: Milos Forman ARD 00.20 Uhr

Mittwoch, 12. Mai

Ich bin Sam USA 2002 R: Jessie Nelson TELE 5 20.15 Uhr

Der andere Junge Deutschland 2006 R: Volker Einrauch ARD 20.15 Uhr

4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage Rumänien 2007 R: Christian Mungiu arte 21.45 Uhr

Lang lebe Ned Devine! Großbritannien / Irland / USA 1998 R: Kirk Jones SWR Fernsehen 23 Uhr

Der stille Amerikaner USA / Großbritannien / Deutschland 2002 R: Phillip Noyce rbb Fernsehen 23 Uhr

Aliens – Die Rückkehr USA 1986 R: James Cameron SF 2 00.25 Uhr

Der wilde Schlag meines Herzens Frankreich 2002 R: Jacques Audiard ZDF 2 Uhr

Lawrence von Arabien USA 1962 R: David Lean kabeleins 05.15 Uhr

Donnerstag, 13. Mai

Leoparden küsst man nicht USA 1938 R: Howard Hawks mdr 06.30 Uhr

Die Drei Musketiere Panama / Frankreich / Großbritannien 1973 R: Richard Lester RTL2 08.25 Uhr

Die Vier Musketiere – Die Rache der Mylady Panama / Spanien 1974 R: Richard Lester RTL2 10.30 Uhr

Robin Hood, König der Vagabunden USA 1938 R: Michael Curtiz, William Keighley RTL 10.35 Uhr

Die Zeitmaschine USA 1959 R: George Pal kabeleins 11.45 Uhr

Rain Man USA 1988 R: Barry Levinson RTL 12.35 Uhr

Der Wachsblumenstrauß Großbritannien 1963 R: George Pollock SWR Fernsehen 16.45 Uhr

Broken Flowers USA / Frankreich 2005 R: Jim Jarmusch arte 20.15 Uhr (Astronautenbar)

Die Unglaublichen USA 2004 R: Brad Bird RTL 20.15 Uhr

La Vie en Rose Frankreich 2007 R: Olivier Dahan Bayern 3 21.40 Uhr

Taken (1+2) USA 2002 R: (Diverse) kabeleins 22.30 Uhr

No Way Out USA 1987 R: Roger Donaldson Bayern 3 0 Uhr

König der Könige USA 1961 R: Nicholas Ray ARD 1 Uhr

Freitag, 14. Mai

Villa Jasmin Frankreich 2007 R: Férid Boughedir arte 20.15 Uhr

Magnolia USA 1999 R: Paul Thomas Anderson Das Vierte 20.15 Uhr

Der Staatsfeind Nr. 1 USA 1998 R: Tony Scott SF 2 22.45 Uhr

2001: Odyssee im Weltraum Großbritannien 1965-68 R: Stanley Kubrick SF 1 00.05 Uhr

The Terminator USA 1984 R: James Cameron SF 1 02.15 Uhr

Blade Runner – The Final Cut USA 1982 R: Ridley Scott SF 1 03.55 Uhr

Bild: © Marie-france Bélanger/IstockPhoto

Themen: Ikea in Altona, Social Micropayment mit Flattr, Zeitgeist – Dokumentation

Der Podcast mit Kobi von Florestin und Benno. Heute zu Gast: Engin

Musik von Jamison Young, Innvivo und Leah Randazzo

Viel Spaß beim Anhören!

(57:51 Min)

Die besten Filme der Fernsehwoche – von empfehlenswert über sehenswert bis diskussionswürdig! Alle Angaben nach bestem Gewissen. Viel Spaß beim Filme sehen!

Samstag, 1. Mai

Kramer gegen Kramer USA 1979 R: Robert Benton zdf_neo 20.15 Uhr

Erin Brockovich USA 1999 R: Steven Soderbergh SF 2 21.55 Uhr

Die Hand Gottes – Emir Kusturica trifft Diego Maradona (DOKU) Frankreich / Spanien 2008 R: Emir Kusturica Bayern 3 22 Uhr

Spiel der Götter – Als Buddha den Fußball entdeckte Bhutan / Australien 1999 R: Khyentse Norbu Bayern 3 01.05 Uhr

Die Abenteuer von Sherlock Holmes USA 1939 R: Alfred Werker ZDF 01.30 Uhr

Saw USA 2004 R: James Wan ProSieben 01.50 Uhr

Reykjavik – Rotterdam Island / Deutschland 2008 R: Óskar Jónasson NDR 02.30 Uhr

Sonntag, 2. Mai

Vertigo USA 1958 R: Alfred Hitchcock SF 1 00.40 Uhr

Frenzy Großbritannien 1971 R: Alfred Hitchcock arte 00.40 Uhr

Die 39 Stufen Großbritannien 1935 R: Alfred Hitchcock mdr 1 Uhr

Lucky # Slevin USA 2006 R: Paul McGuigan ProSieben 02.20 Uhr

Montag, 3. Mai

Der Richter und der Mörder Frankreich 1975 R: Bertrand Tavernier arte 20.15 Uhr

Die beste Mutter Finnland / Schweden 2005 R: Klaus Härö mdr 22.50 Uhr

A Scanner Darkly USA 2006 R: Richard Linklater SF 2 23.15 Uhr

Immer Ärger mit Harry USA 1955 R: Alfred Hitchcock ARD 00.50 Uhr

Adel verpflichtet Großbritannien 1949 R: Robert Hamer hr fernsehen 00.55 Uhr

Dienstag, 4. Mai

Kiss Kiss, Bang Bang USA 2005 R: Shane Black TELE 5 22 Uhr

Im Zeichen des Bösen USA 1957 R: Orson Welles, Harry Keller rbb Fernsehen 22.45 Uhr

Marnie USA 1964 R: Alfred Hitchcock ARD 00.20 Uhr

Der Chinese von Belleville Frankreich 2009 R: Arnaud Malherbe arte 01.10 Uhr

Mittwoch, 5. Mai

Outsourced USA 2006 R: John Jeffcoat TELE 5 20.15 Uhr

Madame De … Frankreich 1953 R: Max Ophüls arte 21.55 Uhr

American History X USA 1998 R: Tony Kaye kabeleins 22.35 Uhr

Mississippi Burning USA 1988 R: Alan Parker rbb Fernsehen 22.45 Uhr

Lost in Translation USA / Japan 2003 R: Sofia Coppola SWR Fernsehen 23.15 Uhr

Cocktail für eine Leiche USA 1948 R: Alfred Hitchcock ARD 00.35 Uhr

Donnerstag, 6. Mai

Die Blumen des Bösen Frankreich 2002 R: Claude Chabrol 3sat 22.25 Uhr

Auge in Auge – Eine deutsche Filmgeschichte (DOKU) Deutschland 2008 R: Michael Althen, Hans Helmut Prinzler SWR Fernsehen 23.45 Uhr

Doktor Schiwago Großbritannien / Deutschland / USA 2002 R: Giacomo Campiotti ORF 2 00.05 Uhr

Topaz USA / Großbritannien 1968 R: Alfred Hitchcock ARD 00.50 Uhr

Die durch die Hölle gehen USA 1978 R: Michael Cimino hr fernsehen 01.15 Uhr

Freitag, 7. Mai

Die Goonies USA 1985 R: Richard Donner RTL2 20.15 Uhr (Astronautenbar)

Unleashed Frankreich / USA / Großbritannien / Hongkong 2005 R: Louis Leterrier RTL2 22.25 Uhr

The Hapiness of the Katakuris Japan 2001 R: Takashi Miike arte 00.30 Uhr

Killzone S.P.L. Hongkong 2005 R: Wilson Yip ProSieben 01.40 Uhr

Bild: © Marie-france Bélanger/IstockPhoto

Themen: Dendemann “Vom Vintage verweht”, Deutscher HipHop, Hermes Phettberg & Twitter

Musik von Fresh Body Shop, Winterphonic und Leah Randazzo

Viel Spaß beim Anhören!

(51:34 Min)

Die besten Filme der Fernsehwoche – von empfehlenswert über sehenswert bis diskussionswürdig! Alle Angaben nach bestem Gewissen. Viel Spaß beim Filme sehen!

Samstag, 24. April

Romanze in Moll Deutschland 1942/43 R: Helmut Käutner 3sat 15.25 Uhr

Ein riskantes Spiel Deutschland 2008 R: Johannes Fabrick zdf_neo 20.15 Uhr

Der unsichtbare Dritte USA 1959 R: Alfred Hitchcock Bayern 3 20.15 Uhr

Phase IV Großbritannien / USA 1973 R: Saul Bass Tele 5 20.15 Uhr

Die Neun Pforten Frankreich / Spanien R: Roman Polanski Sat1 21.50 Uhr

Bei Anruf Hitchcock – Das Genie des Kinos (DOKU) USA 1999 R: Ted Haimes Bayern 3 22.45 Uhr

Bin ich schön? Deutschland 1998 R: Doris Dörrie mdr 23.55 Uhr

Verdacht USA 1941 R: Alfred Hitchcock Bayern 3 00.25 Uhr

Gier USA 1924 R: Erich von Stroheim WDR 1 Uhr

Wall Street USA 1987 R: Oliver Stone SF 1 01.05 Uhr

Drum Südafrika / USA / Deutschland 2004 R: Zola Maseko NDR 03.30 Uhr

Sonntag, 25. April

Die lustige Witwe USA 1934 R: Ernst Lubitsch mdr 06.20 Uhr

Ferris macht blau USA 1986 R: John Hughes kabeleins 13.45 Uhr

Wallace & Gromit – Unter Schafen Großbritannien 1995 R: (Diverse) Super RTL 14 Uhr

Die Nackte Kanone USA 1988 R: David Zucker kabeleins 15.30 Uhr

Meine Schwester Maria (DOKU) Deutschland / Österreich / Schweiz 2002 BR-alpha 16 Uhr

Königreich der Himmel USA / Großbritannien / Spanien 2005 R: Ridley Scott RTL 20.15 Uhr

Neger, Neger, Schornsteinfeger Deutschland 2006 R: Jörg Grünler zdf_neo 20.15 Uhr

Am Ende kommen Touristen Deutschland 2007 R: Robert Thalheimer 3sat 22 Uhr

Syriana USA 2005 R: Stephen Gaghan ARD 00.20 Uhr

Eine Dame verschwindet Großbritannien R: Alfred Hitchcock mdr 00.40 Uhr

Das Geheimnis der falschen Braut Frankreich / Italien 1968/69 R: François Truffaut arte 00.45 Uhr

Auch Schildkröten können fliegen Iran / Irak 2004 R: Bahman Ghobadi SF 1 1 Uhr

Do Sanh – Der letzte Film (DOKU) Deutschland 2008 R: Hans-Dieter Grabe ZDF 01.50 Uhr

Montag, 26. April

Schwarze Augen Italien 1987 R: Nikita Michalkow arte 20.15 Uhr

Maria voll der Gnade Kolumbien / USA 2003 R: Joshua Marston NDR 23 Uhr

Interview USA / Kanada / Niederlande 2007 R: Steve Buscemi SWR Fernsehen 23.30 Uhr

Psycho USA 1960 R: Alfred Hitchcock ORF 2 0 Uhr

Streik UdSSR 1924 R: Sergej M. Eisenstein arte 00.15 Uhr

Kleine Freiheit Deutschland 2003 R: Yüksel Yavuz ZDF 00.35 Uhr

Der Duft der Frauen USA 1992 R: Martin Brest ARD 00.50 Uhr

The Navigators Großbritannien 2001 R: Ken Loach hr fernsehen 01.10 Uhr

Dienstag, 27. April

Willow USA 1987 R: Ron Howard arte 14.45 Uhr

Falsches Spiel mit Roger Rabbit USA 1988 R: Robert Zemeckis, Richard Williams Super RTL 20.15 Uhr

Mystery Men USA 1999 R: Kinka Usher TELE 5 20.15 Uhr

Dracula Großbritannien 1959 R: Terence Fisher Das Vierte 20.15 Uhr

Frankie & Johnny USA 1991 R: Garry Marshall Bayern 3 21.45 Uhr

Eine Schlacht im Himmel Mexiko / Belgien / Frankreich / Deutschland 2005 R: Carlos Reygadas 3sat 23 Uhr

Die 39 Stufen Großbritannien 1935 R: Alfred Hitchcock Bayern 3 23.50 Uhr

Rubljovka – Straße zur Glückseligkeit (DOKU) Deutschland 2006/07 R: Irene Langemann NDR 23.50 Uhr

Lautlos Deutschland 2004 R: Mennan Yapo SWR Fernsehen 0 Uhr

Die 36 Kammern der Shaolin Hongkong 1978 R: Liu Chia-Liang Das Vierte 03.10 Uhr

Reconstruction Dänemark 2003 R: Christoffer Boe SF2 4 Uhr

Mittwoch, 28. April

Der Mann mit dem goldenen Arm USA 1955 R: Otto Preminger ARD 00.35 Uhr

Donnerstag, 29. April

Jarmark Europa (DOKU) Deutschland 2004 R: Minze Tummerscheidt arte 10.10 Uhr

Jagd auf Anthony Zimmer Frankreich 2005 R: Jérôme Salle SF 2 20 Uhr

Aus einem deutschen Leben BR Deutschland 1977 R: Theodor Kotulla Das Vierte 20.15 Uhr

Frenzy Großbritannien 1971 R: Alfred Hitchcock arte 20.15 Uhr

Hulk USA 2003 R: Ang Lee VOX 20.15 Uhr

My Summer of Love Großbritannien 2004 R: Pawel Pawlikowski 3sat 22.25 Uhr

Alien – Die Wiedergeburt USA 1997 R: Jean-Pierre Jeunet VOX 22.50 Uhr

The Insider USA 1999 R: Michael Mann SF 1 00.15 Uhr

Freitag, 30. April

Lina Braake oder die Interessen der Bank können nicht die Interessen sein, die Lina Braake hat BR Deutschland 1974 R: Bernhard Sinkel ARD 10.35 Uhr

Lucky Number Slevin USA 2006 R: Paul McGuigan ProSieben 22.10 Uhr

Holunderblüte Deutschland 2007 R: Volker Koepp arte 22.35 Uhr

Lucky Luciano Italien / Frankreich 1973 R: Francesco Rosi WDR 23.15 Uhr

Stealing Rembrandt Dänemark / Großbritannien 2003 R: Jannik Johannsen ORF 2 0 Uhr

Harry und Sally USA 1989 R: Rob Reiner SWR Fernsehen 01.45 Uhr

Between the Devil ant the wide blue Sea (DOKU) Deutschland 2005 R: Romuald Karmakar 3sat 04.15 Uhr

Bild: © Marie-france Bélanger/IstockPhoto

Zufällig auf dem Sampler der neuen SPEX kennengelernt (Die Zeitschrift mit dem Twin Peaks Special!): Jenny Wilson mit ihrer Band. Pass me the Salt ist ein supercooler Song! Wow. Ich mag ja diese funky, hohen Kopfstimmen. Und Jenny Wilson ist so ziemlich die einzige Sängerin, die ich kenne, die das so großartig singt. Und der Tanzfaktor erstmal… Yeahuu!

Das Bild stammt von www.luger.se/press

Bild: © Marie-france Bélanger/IstockPhoto

Eine kleine Auswahl an interessanten Filmen im TV-Programm. Meinungen, Kritik oder Ergänzungen gerne in die Kommentare. Alle Angaben ohne Gewähr.

Samstag, 17. April

Nicht alle waren Mörder Deutschland 2006 R: Jo Baier arte 14.30 Uhr

Ghostworld USA 2000 R: Terry Zwigoff Tele 5 15.15 Uhr (Astronautenbar)

Der Gigant aus dem All USA 1999 R: Brad Bird Super RTL 20.15 Uhr

Der Neunte Tag Deutschland / Luxemburg 2004 R: Volker Schlöndorff arte 22.05 Uhr

Just a Kiss Großbritannien / Belgien / Deutschland / Italien / Spanien 2004 R: Ken Loach Bayern 3 23.50 Uhr

Amateur Frankreich / USA 1993 R: Hal Hartley WDR 00.40 Uhr

Anna Karenina USA 1935 R: Clarence Brown rbb Fernsehen 02.50 Uhr

Sonntag, 18. April

Nausicaä aus dem Tal der Winde Japan 1984 R: Hayao Miyazaki arte 8 Uhr

Ödipussi BR Deutschland 1987 R: Loriot kabeleins 13.30 Uhr

Asphalt Cowboy USA 1968 R: John Schlesinger arte 20.15 Uhr

Gosford Park USA / Großbritannien / Deutschland / Italien 2001 R: Robert Altman TELE 5 20.15 Uhr

Chuck und Larry USA 2007 R: Dennis Dugan RTL 20.15 Uhr

Red Eye USA 2005 R: Wes Craven ProSieben 22.25 Uhr

Prime Suspect Großbritannien 1991 R: Christopher Menaul TELE 5 23.05 Uhr

Rosas Höllenfahrt (DOKU) Deutschland / Niederlande 2009 R: Rosa von Praunheim ORF 2 23.05 Uhr

Der Pfad des Kriegers (DOKU) Schweiz / Deutschland / Italien 2007 R: Andreas Pichler zdf_neo 23.15 Uhr

Unter den Brücken Deutschland 1944 / 45 R: Helmut Käutner 3sat 0 Uhr

Der Preis der Macht USA 1990 R: Herbert Ross SWR Fernsehen 00.05 Uhr

Alles was ich an euch liebe Spanien / Großbritannien / Argentinien / Portugal 2004 SF 1 00.30 Uhr

Die Teuflischen Frankreich 1954 R: Henri-Georges arte 00.35 Uhr

Gebürtig Österreich / Deutschland / Polen 2002 R: Robert Schindel, Lukas Stepanik 3sat 01.35 Uhr

Montag, 19. April

Prinzessin Mononoke Japan 1997 R: Hayao Miyazaki arte 20.15 Uhr

Ronin USA 1998 R: John Frankenheimer kabeleins 20.15 Uhr

Es beginnt heute Frankreich 1999 R: Bertrand Tavernier mdr 22.50 Uhr

Arizona Dream Frankreich / USA 1992 R: Emir Kusturica NDR 23 Uhr (Astronautenbar)

Tödliche Entscheidung USA 2007 R: Sidney Lumet SF 2 23.05 Uhr

Der Herr der Sieben Meere USA 1940 R: Michael Curtiz hr fernsehen 23.30 Uhr

Unter der Sonne Australiens Australien 2007 R: Richard Roxburgh SWR Fernsehen 23.30 Uhr

Dienstag, 20. April

Die Drei Musketiere USA 1993 R: Stephen Herek Super RTL 20.15 Uhr

Wer früher stirbt ist länger tot Deutschland 2006 R: Marcus Hausham Rosenmüller rbb Fernsehen 22.45 Uhr

Einige Tage mit mir Frankreich 1988 R: Claude Sautet SWR Fernsehen 0 Uhr

Jahrestage (3) Deutschland 2000 R: Margarethe von Trotta ORF 2 0 Uhr

Gewalt und Leidenschaft Italien / Frankreich 1974 R: Luchino Visconti ARD 00.20 Uhr

Edipo Re Italien / Marokko 1967 R: Pier Paol Pasolini ARD 02.20 Uhr

Mittwoch, 21. April

Menschen im Hotel USA 1932 R: Edmund Goulding SF 1 13.45 Uhr

Mein Nachbar Totoro Japan 1988 R: Hayao Miyazaki arte 14.45 Uhr

Fünf Tage Vollmond Deutschland 2008 R: Matthias Steurer Bayern 3 21.45 Uhr

Fallen Österreich / Deutschland 2006 R: Barbara Albert arte 21.45 Uhr

Wo die Liebe hinfällt – basierend auf einem wahren Gerücht USA 2005 R: Rob Reiner SWR Fernsehen 23 Uhr

Im Juli Deutschland 1999 R: Fatih Akin Bayern 3 23.40 Uhr

Die letzte Brücke Österreich / Jugoslawien 1953 R: Helmut Käutner ORF 2 0 Uhr

Die Souvenirs des Herrn X (DOKU) Österreich / Deutschland 2003 R: Arash T. Riahi arte 3 Uhr

Donnerstag, 22. April

Das Schloss im Himmel Japan 1986 R: Hayao Miyazaki arte 20.15 Uhr

The 11th Hour USA 2007 R: Nadia Conners SF 1 00.20 Uhr

Freitag, 23. April

Das Schloss im Himmel Japan 1986 R: Hayao Miyazaki arte 14.45 Uhr

Alisa, das Meermädchen Russland 2007 R: Anna Melikian 3sat 22.25 Uhr

Heute frisch am Kiosk eingetroffen, die neue Spex #326 Mai-Juni 2010, welche sich ausgiebig der grandiosen Serie Twin Peaks widmet. Ich werde definitiv mal reinblättern. That gum you like is going to come back in style. (via)

Themen: Muskatnuss, IPod Touch, Legoland & anderer Schnacks

Musik von Ewa Firsowicz, Robin Grey und Leah Randazzo

Viel Spaß beim Anhören!

(43:55 Min)

Live Blogging mit Benno von 15 Uhr bis irgendwann! Nach dem Klick:

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