Article du jour - On est tous des artistes

[25 mai 2012] L'amour et l’art

Fri, 25 May 2012 24:00:00 GMT

Dans l’art, l’amour se manifeste souvent comme une émotion exaltée qui provoque les passions et défie la raison. Il se révèle être un thème majeur dans de nombreuses disciplines, notamment la littérature et la peinture, à travers les œuvres d’artistes souvent tourmentés par ses innombrables et imprévisibles dédales.

On le voit tantôt destructeur et obsédant, tantôt pur et chaste, qu’il témoigne d’un amour profane, sacré, fraternel ou conjugal. Thème rejoignant toutes les époques et les nationalités, il peut être exploité indéfiniment. Il a inspiré de merveilleuses histoires qui semblent faire fi du passage du temps, telles que Roméo et Juliette et Tristan et Yseult.

[24 mai 2012] Le négatif

Thu, 24 May 2012 24:00:00 GMT

Le négatif est une pellicule photographique sur laquelle la lumière a agi de façon à capter une image dont les teintes et les couleurs seront inversées lorsque appliquées sur un support.

Ainsi, du négatif à la photographie, le sombre devient clair, le rouge se transforme en cyan, le vert se change en magenta, le bleu se mue en jaune et vice versa. L’invention du négatif remonte à 1835, peu avant la fabrication des premiers appareils photographiques, et est attribuée à Henry Fox Talbot.

[23 mai 2012] La photographie

Wed, 23 May 2012 24:00:00 GMT

La photographie est le procédé par lequel une image est captée puis reproduite sur un support grâce à l’action de la lumière. C’est également une forme d’art qui se distingue des autres en représentant une réalité brute car, avant l’apparition du numérique, la dissimulation des défauts et des imperfections était assez difficile.

Inventée il y a plus de 150 ans, la photographie se fait d’abord en clichés en noir et blanc, réalisés à l’aide de chlorure d’argent, un composé chimique sensible à la lumière. S’y substituent ensuite les images en couleurs, popularisées par les frères Lumière en 1903. Ce n’est que vers 1980 qu’une révolution majeure s’amorce avec l’invention des appareils numériques.

[22 mai 2012] Citation - Wassily Kandinsky

Tue, 22 May 2012 24:00:00 GMT

« L'œuvre d'art véritable naît de l'artiste - création mystérieuse, énigmatique, mystique. Elle se détache de lui, elle acquiert une vie autonome, devient une personnalité, un sujet indépendant, animé d'un souffle spirituel, le sujet vivant d'une existence réelle - un être.»

Tiré du livre Du Spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier de Wassily Kandinsky

[21 mai 2012] Les pionniers de l’art abstrait

Mon, 21 May 2012 24:00:00 GMT

[20 mai 2012] Kazimir Malevitch (1878-1935)

Sun, 20 May 2012 24:00:00 GMT

Originaire de la Russie, Kazimir Malevitch est principalement connu pour ses créations abstraites. Pour lui, la figuration pose des limites qui doivent être dépassées et un artiste doit réinventer plutôt que copier la réalité. Le dépouillement total de la toile, par l’absence de véritables couleurs et l’utilisation du carré, lui permet d’atteindre un haut degré de pureté.

Sa technique le mène à l’élaboration d’un tout nouveau style artistique : le suprématisme. Il utilise des formes géométriques, des cylindres, des cercles ou des carrés, généralement unicolores, pour mettre en évidence la sensation d’espace infini dans le tableau. En fait, on a l’impression que les formes y flottent. C’est également à Malevitch que l’on doit la toute première école d’art moderne, l’Ounovis.

[19 mai 2012] Piet Mondrian (1872-1944)

Sat, 19 May 2012 24:00:00 GMT

Né aux Pays-Bas en 1872, Piet Mondrian touche à plusieurs formes d’art avant d’expérimenter les techniques qui l’ont fait connaître et qui le lient à l’art abstrait. Plus tard, il s’intéresse au cubisme, un tremplin qui le propulse vers la réalisation de toiles caractérisées par l’utilisation des formes géométriques et des couleurs primaires.

Son style se démarque par ses rectangles de couleur pure et ses lignes noires. La division de la toile et la répartition des plans colorés sont ses deux voies de recherche principales. Devenu maître en la matière, il donne à sa technique, ressemblant souvent à un enchevêtrement de lignes formant une grille, le nom de néoplasticisme.