Arte e Arti Magazine

15° MED FILM FESTIVAL - Cinema del Mediterraneo

2009-11-04T23:05:51+00:00

Giunto alla sua 15° edizione il Med Film Festival di Roma non solo è il festival cinematografico più vecchio della capitale ma soprattutto è forse unico nel suo genere perché portatore di valori etici profondi, l’obiettivo dichiarato da sempre di promuovere il dialogo tra le sponde nord e sud del Mediterraneo è concretizzato quest’anno nell’aver scelto come paesi ospiti Francia e Marocco che messo da parte il sanguinoso passato colonialista rappresentano oggi un esempio di dialogo e cooperazione. Di questi tempi è quanto mai necessario ricordare un passaggio della Dichiarazione Universale dell’Unesco sull’importanza della salvaguardia delle diversità culturali, come ha fatto la presidente del Med Film Festival Ginella Vocca: “…fonte di scambio, innovazione e creatività, la diversità culturale è necessaria per l’umanità quanto la biodiversità per la natura. In questo senso è patrimonio comune dell’umanità e va riconosciuta ed affermata per il bene delle generazioni presenti e future.” Ad inaugurare l’edizione 2009, sabato 7 novembre all’Auditorium della Conciliazione, la proiezione del film Viaggio alla Mecca (Le grand voyage) del regista marocchino Ismael Ferroukhi già vincitore del premio Leone del Futuro alla mostra del cinema di Venezia 2004. Coproduzione franco-marocchina il film racconta del viaggio di un padre e di un figlio molto …

Cinque anni di “Parastoria”

2009-11-04T12:00:03+00:00

Per il quinto anno consecutivo il Gruppo PARA propone una mostra collettiva dedicata ai giovani artisti e ai creativi che sono in cerca di una vetrina, che hanno voglia di comunicare la loro arte e sono in cerca di spazi e occasioni. Nel 2005 fu Paratissima, un appartamento in ristrutturazione in Via Po, 7 artisti e quasi 300 visitatori in una sola serata. Nel 2006 fu ParatIIsima, 3.000mq di un fabbricato industriale in disuso, oltre 90 artisti e 3.500 visitatori in 2 giorni. Nel 2007 ParatIIIssima alle ex carceri Le Nuove con oltre 240 artisti e 13.000 visitatori in tre giorni di esposizione. L’anno scorso, la prima edizione di Paratissima 4 a San Salvario, gli artisti sono stati oltre 200, con 20 live performance, 100 location espositive e più di 20.000 visitatori in 3 giorni !! Paratissima 5.2 saranno 3 giorni di mostre, esposizioni, performance di strada, dj set e concerti, nella suggestiva cornice delle botteghe degli artigiani, i negozi, gli studi professionali, i locali storici del quadrilatero di San Salvario, i cortili e gli spazi dei privati, un quartiere in festa per celebrare la creatività e la passione dei giovani artisti che arriveranno da tutto il mondo. Quest’anno, grazie al successo …

27° Torino Film Festival

2009-11-03T23:02:16+00:00

Ai nastri di partenza la 27° edizione del Torino Film Festival, la prima diretta da Gianni Amelio che ha sostituito Nanni Moretti al timone di comando. Diverse le novità volute dal nuovo direttore tra cui l’istituzione del Gran Premio Torino alle personalità che con la loro opera hanno contribuito al rinnovamento del linguaggio cinematografico, quest’anno i premiati saranno Emir Kusturica che presenta una versione inedita in Italia della durata di 6 ore del suo Underground e l’American Zoetrope di Francis Ford Coppola di cui sarà proiettato l’ultimo film Segreti di famiglia (Tetro) in anteprima rispetto all’uscita sugli schermi italiani il prossimo 20 novembre. Oltre al concorso principale altre novità sono l’istituzione del Premio Cult al miglior documentario tra quelli inediti per l’Italia presentati in tutte le sezioni della manifestazione che sono: Torino 27° Concorso Internazionale Lungometraggi, principale sezione competitiva che propone una quindicina di opere inedite per l’Italia con la particolarità che devono essere l’opera prima, la seconda o al massimo la terza del regista, per dare priorità a nuovi talenti in cerca d’affermazione. Festa Mobile, questa sezione intende proporre quelle pellicole che nel corso del 2009 hanno rappresentato mode nascenti o novità stimolanti nel panorama internazionale del cinema indipendente. Rapporto …

Fashion & Design Menoperpiù

2009-11-03T23:00:44+00:00

A Trieste presso la stazione Rogershjj una particolarissima mostra intitolata Fashion & Design Menoperpiù. Ideata e diretta sin dal 2002 da Sabrina Zannier, coordinata dall’Associazione culturale Cizerouno con la cura dell’immagine di Comunicarte, la rassegna, sostenuta dall’ Assessorato all’Istruzione e alla Cultura della Regione, dalla Fondazione CRUP e dalla Banca Popolare Friuladria-Crèdit Agricole, riconferma la sua attenzione alle tematiche ecologiche applicandola nell’edizione 2009 attraverso il principio di 'costruzione', concettuale e pragmatica, puntando l’attenzione, con questa curiosa mostra, sul design e sulla moda, settori in cui l’ideazione creativa si misura costantemente con le esigenze dettate dalla produzione industriale o artigianale. Per suggerire l’idea, ma anche le sensazioni e le emozioni, di un “villaggio” da vivere nel futuro ormai prossimo. Fondato sulla sostenibilità fra uomo e ambiente, sull’importanza di utilizzo dei materiali riciclati e dei materiali nuovi, individuati dalla ricerca scientifica, si caratterizza attraverso una rinnovata co-progettualità fra cultura e industria, come ben sottolineato con la mostra intitolata Arte / Impresa / Territorio che ha caratterizzato il primo appuntamento, tenutosi quest’estate al castello di Colloredo di Monte Albano. “Paticolarissima” in quanto ciò che viene esposto consiste in abiti scultorei e candidi, realizzati riciclando cotton-fioc o vecchi pizzi e centrini della tradizione slava; curiosi vassoi …

Stefano Bardini e Wilhelm Bode

2009-11-03T01:59:59+00:00

In occasione della ultima edizione della Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze, è stato presentato "Stefano Bardini e Wilhelm Bode. Mercanti e connaisseurs fra Ottocento e Novecento" edito da Polistampa e basato su uno studio di Valerie Niemeyer Chini del carteggio privato, finora inedito, intercorso tra il grande storico dell'arte curatore dei Regi musei di Berlino e colui che, alla fine dell'Ottocento, fu capace di influenzare profondamente il mercato dell'arte. Sono in ritardo con questa recensione perché si tratta di un gran bel volume e, immediatamente catturata, l'ho letto prendendo appunti. Infatti, la corrispondenza, oltre all'inquadramento della storia del rapporto di collaborazione, si è rivelata fonte preziosa di informazioni ufficiose, permettendo la ricostruzione di alcuni traffici d'arte importanti, dalle provenienze alle dinamiche di mercato, dai giochi e ricatti psicologici a grandi disquisizioni d'arte e di affinità di gusto, dalla presentazione di nuove tipologie di oggetti al concetto della presentazione integrata e a nuovi indirizzi di ricerca artistica, dai tappeti orientali alle maioliche, agli stucchi, alle cornici, ai cassoni. Un carteggio che parte nel 1875 e arriva al 1920 e, oltre a evedenziare i complessi legami del commercio di opere d’arte, focalizza su quell'asse culturale tra Italia e Germania che orientò l’incrocio di delicate interferenze …

Cinquant’anni di Nouveau Réalisme

2009-11-01T19:07:25+00:00

Parlare di Nuovo Realismo è sempre pericoloso, le posizioni che l’arte assunse nel corso degli anni 50, infatti, ebbero la peculiare caratteristica di scatenare reazioni violente non solo in chi faceva arte, ma anche tra i semplici fruitori. Se le parole d’ordine furono Audacia e Provocazione, e in questo ereditavano qualcosa dalle sperimentazioni duchampiane, ormai assimilate anche dal pubblico di massa, il Nuovo Realismo si presentava assumendo posizioni limite a volte invasive e prepotenti che si forgiavano nella presunzione dell’artista come uomo d’elezione. La Galleria Angelini Arte moderna di Brescia dedica un’eccezionale rassegna ai grandi nomi che animarono questo movimento e celebra, così, il cinquantesimo anniversario dalla fondazione del movimento artistico che più di tutti ha scatenato l’enfatico clamore della critica. Protagonisti assoluti della mostra sono i cosiddetti “Nouveaux Réalistes”: Arman, César, Christo, Yves Kelin, per citare i più noti. Il Nouveau Rèalisme si presenta come un movimento di rottura, in cui tutte le pratiche artistiche precedenti sono messe in discussione e l’opera d’arte assume un valore rappresentativo della realtà oggettiva. A questa base comune si rivolgono le sperimentazioni dei vari componenti. Se l’approccio ideale di partenza poteva risentire dell’eco dell’esperienza di Marcel Duchamp, nella traduzione materica si assiste al raggiungimento di …

Il mio vicino Totoro

2009-10-29T16:03:18+00:00

A distanza di ventun’anni dalla sua realizzazione è uscito finalmente al cinema anche in Italia, lo scorso 18 settembre, Il mio vicino Totoro, piccolo gioiello del Maestro dell’animazione giapponese Hayao Miyazaki che resta ancora troppo sconosciuto dalle nostre parti, nonostante l’Oscar al miglior film d’animazione e l’Orso d’oro al festival di Berlino (unico cartone animato nella storia della Berlinale ad essere stato ammesso al concorso e ad aver conquistato il massimo riconoscimento) assegnati nel 2002 al suo La città incantata. Il mio vicino Totoro racconta la storia di due sorelline, Satsuke e Mei, che in attesa della guarigione della loro mamma ricoverata nel vicino ospedale, si trasferiscono con il padre a vivere in una nuova casa in campagna. Questo cambiamento sarà l’occasione per le due bimbe d’intraprendere un viaggio alla scoperta della natura e degli spiriti che la abitano, secondo la tradizione delle leggende giapponesi; creature fantastiche visibili solo agli occhi ancora innocenti dei bambini, dai nerini del buio, piccole palline di fuliggine dotate di occhi che torneranno anche nel già citato La città incantata, al gattobus che agile sfreccia nel cielo, fino al grosso Totoro del titolo, si pronuncia ponendo l’accento sulla seconda “o”, simpatico bestione peloso che incarna lo spirito …

ParnAssus – L’uomo che voleva ingannare il diavolo

2009-10-29T15:05:50+00:00

In una Londra moderna e piuttosto grigia va girovagando il carrozzone del dottor ParnAssus; a bordo, oltre al vecchio illusionista, la figlia Valentina, il figlio adottivo Anton e il nano Percy che sul palcoscenico ripiegabile tentano invano d’affascinare il pubblico indifferente con la promessa d’improbabili meraviglie. Il 16° compleanno di Valentina si avvicina e l’ambiguo Mr Dick si fa vivo per veder saldare un vecchio debito contratto da ParnAssus che pare essere in qualche modo in relazione con la ricorrenza. Anton e Valentina poi, in una notte di tempesta, salvano uno sconosciuto affetto da amnesia che pendeva impiccato sotto un ponte sul Tamigi. Tony, questo il nome dell’appeso, scoprirà che lo specchio magico sul carrozzone è davvero l’ingresso per un’altra dimensione e porterà con le sue azioni, lo scompiglio nella compagnia. Dove siamo? - domanda Tony al nano Percy quando riprende conoscenza. In che senso? …geograficamente siamo nell’emisfero settentrionale, socialmente siamo certamente ai margini e da un punto di vista narrativo, beh, ne abbiamo di strada da fare!... - è la risposta, ma forse anche una dichiarazione d'intenti. Infatti, il racconto è solo al principio. Basterebbe a comprovare la genialità di Gilliam, ricordare lo stratagemma adottato per rappresentare le diverse immaginazioni di …

In vendita un bassorilievo attribuito a Donatello

2009-10-29T10:30:40+00:00

Non rientra nella programmazione editoriale riferire di lotti messi in vendita, ma se fra questi c'è anche un bassorilievo in marmo attribuito a Niccolò di Betto Bardi... è altra cosa! Da Farsettiarte di Prato sono in programma vendite interessanti: domani saranno dispersi arredi, maioliche e dipinti antichi provenienti da due residenze toscane, mentre dopodomani, sabato 31, dipinti e sculture del XIX e XX secolo. Tra le opere presentate anche un bassorilievo in marmo attribuito da Alessandro Parronchi a Donatello con una proposta fondata su ripetuti studi. Consiglio, a chi sarà nelle vicinanze, di andare a dare un'occhiatina e una volta lì cercare anche uno "zio Telemaco" (ed esattamente Paese), una acquasantiera scolpita in marmo attribuita a Michelozzo Michelozzi di Bartolommeo, una collezione di maioliche tra cui un piatto con lo stemma della Famiglia Pitti della fine del XV secolo attribuito ad Andrea della Robbia. Proseguendo, un grande albarello biansato in maiolica policroma, Montelupo, inizio sec XVI, mentre, tra i dipinti, un Capriccio architettonico con figure, la tela "Giaele e Sisara" attribuita al Cigoli oltre a un nutrito nucleo di "macchiaioli" tra cui, oltre al Telemaco Signorini accennato sopra, Piazza dei Priori a Volterra di Raffaello Gambogi e Plinio Nomellini con un inedito Ritratto di Giovanni Fattori.

Nel Bosco di Cemak

2009-10-29T06:00:07+00:00

di Cecilia Limpido “L’immaginario non vi è dato più di quanto lo sia il reale: esso è un misto, un nodo che forse non sarà mai definitivamente spezzato; in altre parole, come il reale non è immediatamente dato, così l’immaginario non è totalmente immaginario, separato dal reale. Tutto si è mescolato.” (Mikel Dufrenne, Estetica e Filosofia, Marietti, Genova 1989) Umorista, vignettista, illustratore e fumettista. Dal Satyricon di Repubblica all’Unità, da Panorama a Epoca e a Linus. Questo il Cemak conosciuto dal grande pubblico. Meno noto ai non addetti ai lavori è il suo lato b, di pittore sempre in bilico tra l’eccesso di precisione dei suoi acrilici e le vaste campiture di grigio/azzurro senza umore, tra il tratto netto della china distribuita con sapienza e le sgocciolature di un dripping violento alla Pollock. Le Stanze nel Bosco, percorso espositivo situato nella navata centrale della Chiesa di San Nicolò a Jesi (An), svelano l’altro Cemak, nascosto dietro quel sorriso ironico appena accennato e quella capigliatura folta e spettinata che lo caratterizzano. Si tratta di un’operazione corale, concepita dall’artista e progettata dall’architetto Riccardo Bucci, che vede il suo fulcro centrale nell’installazione della galleria-santuario: un buio tunnel in cui è “deposta” la Biancaneve racchiusa in …

Monna Lisa again

2009-10-29T03:00:43+00:00

Il dipinto, o meglio, l’opera d’arte mediaticamente più conosciuta, utilizzata e, talora, sfruttata sino alla mistificazione è, senza dubbio, la Gioconda. La fama che si porta al seguito non ha stentato a raggiungere nemmeno l’Oriente, e l’indiscutibile fascino che emana, unito alla bellezza della pittura, ne trattengono il mistero che, da secoli ormai, affascina ogni generazione d’appassionati d’arte. Ma cosa si può ancora raccontare di un dipinto sul quale pare proprio che tutto, dalle teorie scientifiche a quelle fantascientifiche, sia stato detto? È la studiosa e docente americana Josephine Rogers Mariotti che, sulla base di nuovi attenti studi realizzati negli archivi del Monastero di Sant’Orsola e nell’Archivio di Stato di Firenze, dona nuova linfa vitale alla vicenda. La questione da dirimere è quella dell’identità e delle vicende per le quali Leonardo, in quei primi anni del Cinquecento, eseguì il ritratto che rimase il più famoso al mondo. Il testo Monna Lisa. La “Gioconda” del Magnifico Giuliano, voluto da Antonio Natali (direttore della Galleria degli Uffizi) per la collana di saggi di storia dell’arte “I grani” edita da Polistampa, scaturito dall’ingegno e dalla penna della Rogers Mariotti, racconterà questa nuova storia. 96 pagine-censimento degli studi finiranno per conciliare le due principali teorie storiche …

Io e il mare

2009-10-29T03:00:39+00:00

Vincenza Fanizza Se amate il mare, la vita in barca e la buona cucina, amerete certamente “Io e il mare”, l’ultima fatica letteraria di Leonardo Mastragostino, pubblicato da Arti Grafiche Cianferoni. L’autore, con uno stile scorrevole, racconta aneddotti curiosi, divertenti e seri, realmente accaduti a lui, ai suoi amici e conoscenti, aneddotti mescolati abilmente a preziosi consigli, utili per chi vuole intraprendere la vita marinara ma non solo perché Mastragostino suggerisce comportamenti corretti e precauzionali sopra e sotto la superficie del Mare. Ridere per godersi la vita è la filosofia, educare attraverso il divertimento l’obbiettivo parallelo. “Il libro di Leonardo Mastragostino- scrive Fabrizio Diolaiuti nella prefazione- è come il mare: mai banale, pronto a sorprenderti e se ti tuffi nel primo racconto sei fregato perché poi vorrai tuffarti nel secondo, nel terzo, nel quarto…senza rendertene conto ti troverai in mare aperto e nuoterai fino ad arrivare all’ultima riga”. E, in effetti, “Io e il mare” si legge tutto d’un fiato perché diverte e fa riflettere. Ad attirarti e sorprenderti è anche la veste tipografica, ben curata e molto suggestiva. Le fotografie e i disegni completano e impreziosiscono l’opera. Ma non è finita: l’autore, anche cuoco per passione, inserisce una serie di ricette …

Racconti illustrati

2009-10-28T17:15:14+00:00

Per la gioia dei bambini, Palazzo Roverella, come antecipato nell'articolo precedente per la mostra dedicata a Il gatto con gli stivali, ne propone anche una formata da trenta tavole originali e coloratissime che raccontano ai più piccoli la festa da loro più amata, il Natale. Pe Rovigo sta diventando una tradizione infatti, lo scorso anno fu Stephan Zavrel ad illustrare ai piccoli la storia universale del Natale cristiano con la nascita del Bambinello, la visita dei pastori, l'adorazione dei Magi. Quest'anno ad essere rappresentato è il Natale dei bambini, l'albero, gli addobbi, le città e i boschi sotto la neve, le renne, le palle colorate. Tavole di fantasia, colore ed immaginazione, sono loro il fulcro della mostra esattamente come i loro autori, promesse dell'illustrazione per l'infanzia. Ragazzi e ragazze che durante l'estate popolano i boschi, le vecchie case, i prati e le colline di Sàrmede, ai piedi della Grande Foresta del Cansiglio. Qui, nei mesi più caldi, giovani, ma anche molti adulti, arrivano da tutta Europa e da più lontano, per partecipare ai corsi d'illustrazione per l'infanzia tenuti dai maggiori illustratori internazionali in quello che è ormai diventato il "Paese della Fantasia". Ragazzi appassionati che desiderano confrontarsi con chi esperienza ne ha …

Gatti con gli stivali e senza

2009-10-28T17:10:29+00:00

La Pinacoteca di Palazzo Roverella presenta la seconda edizione dei "Racconti illustrati" con il titolo: Gatti con gli stivali e senza oltre a un'altra mostra collaterale sul tema natalizio. Soggetto in evidenza di quest'anno è il gatto, tipico personaggio delle fiabe, simbolo di intelligenza, furbizia ed astuzia presente tra i protagonisti di Pinocchio con caratteristiche molto vicine a quelle del famosissimo “Il gatto con gli Stivali”, fiaba a cui è dedicata la mostra. La proposta è della Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, del Comune di Rovigo con l'Accademia dei Concordi e la Fondazione Mostra internazionale d'illustrazione per l'infanzia di Sàrmede con una formula semplice e di effetto: il testo della fiaba (in questo caso è stata scelta la versione di Perrault trascritta da Carlo Collodi) illustrato dalle tavole originali di Maria Sole Macchia e Eric Battut, tra loro molto diversi, ma artisti entrambi originali e moderni. Accanto a questa parte “monografica” esposte tavole originali di altri illustratori impegnati con lo stesso soggetto oltre a un omaggio ai gatti, con e senza stivali, felini disegnati da Francesca Chessa, Tony Ross, Paolo Domeniconi, Giovanni Manna. Tavole coloratissime popolano la mostra dove il gatto, sia domestico che fiabesco, è al centro dell'attenzione …

La Madonna di Bruges si svela a Firenze

2009-10-28T15:02:28+00:00

Firenze, è noto, è la città natale di Michelangelo e il museo Casa Buonarroti ospita tutt'ora, oltre a una serie di documenti inestimabili riguardo la vita del Maestro, alcune tra le più belle opere del grande genio del rinascimento. Ce n'è una, però, che restò per molto tempo ignota ai fiorentini, e che ora possiamo ammirare proprio presso il museo: si tratta della Madonna di Bruges, oggi conservata presso la Chiesa di Notre-Dame/Onze-Lieve-Vrouwekerk a Bruges (Belgio) nella riproduzione bronzea della fonderia Marinelli di Firenze. Destino singolare, quello della Madonna di Bruges, degno di uno dei romanzi gialli ad ambientazione storica che tanto colpiscono i lettori di tutto il mondo: l'opera infatti fu menzionata da Michelangelo stesso in una lettera al padre del 13 Gennaio 1506, nella quale egli parla esplicitamente di una “nostra signora di marmo” che doveva essere trasportata da Roma a Firenze, senza mostrarla a nessuno. Sempre nel carteggio di Michelangelo, il 13 Agosto dello stesso anno, troviamo una dettagliata proposta di trasporto dell'opera nelle Fiandre. Successivamente Ascanio Condovì, biografo del Maestro, e dopo di lui il Vasari, riporteranno notizie inesatte circa questa opera che, quasi certamente, i contemporanei fiorentini non avevano mai potuto vedere: si diffonderà così la notizia …

Firenze e la sua Cassa: 180 di storia nel segno del futuro

2009-10-28T04:30:45+00:00

La Cassa di Risparmio di Firenze ha compiuto 180 anni, nacque il 5 luglio del 1829 per iniziativa di un comitato di cittadini eminenti presieduto dal marchese Cosimo Ridolfi che voleva realizzare un modello di gestione del denaro già collaudato con successo nel Lombardo-Veneto e nella vicina Francia. Si mirava ad educare al risparmio le classi popolari in tempi in cui il paese era ancora agricolo e relativamente povero e in gran parte ancora legato all’autoconsumo, ma grazie alle grandi capacità dei fondatori la Cassa cominciò ben presto a crescere, rimanendo legata alle sue origine e alla sua missione sociale, divenne un istituto di credito. La prima sede fu quella di Palazzo Medici Riccardi, in seguito con Firenze capitale, traslocò a Palazzo Pucci in via Bufalini; lo scorso maggio, un altro spostamento, nei 48.000 metri quadrati della nuova sede di Novoli : in questi anni non è mai venuta meno l’idea di partenza di far vivere l’attività bancaria classica con la volontà di costituire un punto di riferimento per il proprio territorio nel campo culturale, sociale, sportivo e ovviamente economico. Sono passati quasi due secoli nei quali si sono verificati molteplici eventi di portata universale, come sottolinea il presidente della CR Firenze …

Antichi “mangiari” lungo la via Francigena

2009-10-27T16:02:44+00:00

I pellegrinaggi dei fedeli che attraversavano l'Italia per andare a visitare i luoghi di culto del cristianiesimo, non avevano in realtà, motivazioni esclusivamente religiose o spirituali. Questo ci svela Fabrizio Vanni, giornalista e segretario scientifico del Centro Studi Romei, nel suo ultimo gustosissimo libro dal titolo Antichi “mangiari” lungo la via Francigena pubblicato dalla casa editrice fiorentina Le Lettere. Il pellegrino diretto a Roma, infatti, durante il lungo viaggio, aveva necessità di alloggiare presso osterie o altre strutture dove poter dormire e mangiare. Nacque così una tradizione culinaria che si sviluppò lungo la Francigena e che rappresentò un'inconsapevole anticipazione di quelli che sarebbero poi diventati i nostri viaggi cultural-gastronomici. Come ci ricorda Renato Stopani – uno dei massimi studiosi delle antiche vie del pellegrinaggio nel Medioevo – che ha scritto un saggio introduttivo al libro, pur essendo “il fattore religioso di gran lunga preminente, dato che costituiva la motivazione del viaggio”, il pellegrino era interessato anche ad altri aspetti della realtà non disdegnando il cibo e una particolare attenzione all'avvenenza delle donne incontrate lungo il tragitto. Malgrado ciò, Vanni ci tiene a precisare che il rapporto che l'uomo medievale aveva con il cibo era molto differente dal nostro: la possibilità di potersi …

Ivan Leonidov

2009-10-27T17:01:53+00:00

Il panorama dell’editoria d’arte, nonostante la crisi che infuria, rimane rigoglioso, offrendo così buone speranze a questo clima culturale che deve, e speriamo si voglia, mantenere aperto e vivace, pronto a dar fiato a nuovi spunti e riflessioni attente e libere. L’architettura, da sempre accolta nel compagine delle belle arti delle quali, in certi brandelli di storia della civiltà europea ne fu madre e regina, e pur essendo al giorno d’oggi relegata ancora a un “luogo di comprensione” secondaria per le sofisticazioni e concettualizzazioni ardite che spesso veicola, sta tuttavia riscuotendo un rinato interesse in termine di esposizioni, studi specifici e pubblicazioni. Il nuovo volume proposto dalla casa editrice Electa posto in questo solco restituisce, attraverso un cospicuo gruppo di saggi e documenti, esito delle ricerche più aggiornate, il profilo completo ed inedito della vita e dell’attività di uno dei grandi architetti russi del periodo sovietico, Ivan Leonidov (1902-1959), a cinquant’anni dalla morte. I testi di vari esperti, corredati da un ampio e in gran parte inedito apparato iconografico desunto dagli archivi russi presso i quali è depositato il patrimonio dell’architetto, illustrano l’attività progettuale e il percorso creativo di un grande architetto, intrecciando così alla trattazione saggistica il fascino di certi progetti …

France Odeon

2009-10-27T07:00:36+00:00

Al via da giovedì 29 a sabato 31 ottobre l’edizione numero zero di France Odeon, il nuovo festival del cinema francese di Firenze, nato per non lasciar disperdere quel patrimonio, in termini di pubblico ma anche di relazioni culturali instaurate tra Firenze e la Francia, consolidato con 23 edizioni passate di France Cinema. La nuova denominazione della rassegna nasce con l’intento di rendere omaggio alla sala cinematografica più bella della città e non solo, quel gioiello di art decò che è il cinema Odeon dove si svolgeranno tutte le proiezioni nei tre giorni del programma. E proprio il programma di France Odeon rappresenta un altro segno di discontinuità con il passato, per l’intento dichiarato, fin dallo slogan della manifestazione “Tutti i colori del cinema francese”, di dare spazio ai vari generi di cinema che non siano strettamente il cinema d’autore, per dare un assaggio al pubblico fiorentino della produzione cinematografica francese più recente. Tutti i nove titoli della rassegna appartengono alla produzione dell’ultimo anno e mezzo circa, alcuni sono ancora in programmazione nei circuiti francesi come ad esempio Le petit Nicolas che uscito da appena tre settimane ha già incassato 16 milioni di euro. Programma di giovedì 29 ottobre 2009 Mia st …

50 giorni di Cinema internazionale a Firenze

2009-10-27T03:00:43+00:00

E’ stato presentato ieri il programma della manifestazione 50 Giorni di Cinema internazionale a Firenze giunto alla sua terza edizione. Il progetto, nato nel 2007 su iniziativa della Mediateca Regionale Toscana Film Commission, nasce con l’intento di dare uno sviluppo organico al calendario di tutti i festival di cinema dell’area fiorentina e come primo tassello per la costruzione della già annunciata Casa del Cinema di Firenze. La Casa del Cinema è prima di tutto un luogo della mente, spiega il presidente della Mediateca Regionale Toscana, che individua come naturali centri di riferimento gli storici cinema Odeon e Teatro della Compagnia che, attraverso l’organizzazione dei festival internazionali, riscoprono un ruolo centrale nella vita culturale della città, in un momento in cui in tutto il territorio nazionale l’apertura dei cineplex multisala, portano alla perdita di antichi schermi monosala nei centri storici delle nostre città, sempre più destinati all’estinzione. Le iniziative come 50 Giorni di Cinema Internazionale hanno lo scopo di sensibilizzare le autorità a riscoprire l'importanza di sale cinematografiche di valore storico e promuovendo cultura, dare spazio a film che spesso hanno difficoltà a trovare una collocazione nei canali della programmazione tradizionale e a conquistare la maggior visibilità che meriterebbero. Senza contare il ritorno …

Chagall e il Mediterraneo

2009-10-26T16:01:12+00:00

Non dimenticherò mai la prima volta che ho percorso il corridoio Vasariano a Firenze, ero molto piccola, ma ricordo benissimo che mentre attraversavamo la zona dove è esposta la più grande collezione di autoritratti, il mio sguardo fu attirato da un quadro coloratissimo....Ecco! Sapete che quadro era? L’autoritratto del Sig. Marc Chagall, che è rimasto impresso nella mia mente come una fotografia! A distanza di circa 13 anni non potevo che incontrate di nuovo questo grande maestro a palazzo Blu – blu come quel colore che in ogni suo quadro è quasi sempre presente - a Pisa in una mostra intitolata “Chagall e il Mediterraneo”. Questa grandissima mostra è stata curata da Meret Meyer e da Claudia Beltramo Ceppi e presenta 150 opere, tra dipinti, sculture, ceramiche e tavole selezionate dalle storiche edizioni Tériade - provenienti dalle più importanti istituzioni pubbliche francesi, come il Musée National Marc Chagall di Nizza, il Centre Pompidou di Parigi, il Musée Matisse di Le Cateau Cambrésis e da collezioni private - che l’artista russo creò a partire dal 1926 quando per la prima volta incontrò la luce, i colori e il paesaggio del Mediterraneo. Il percorso espositivo si articola in cinque sezioni: La Costa Azzurra, attraverso …

Le foto di Morrione a Roma

2009-10-25T23:00:09+00:00

Dal 7 al 24 novembre 2009, allo Spaziottagoni, a Trastevere, si terrà la mostra personale di fotografia di Gabriele Morrione, “Voci. Immagini e parole di donne. 1964-2009”. Gabriele Morrione torna a esporre le proprie fotografie in cui protagoniste sono ancora una volta le donne inoltre a loro è stato chiesto di raccontarsi, attraverso un testo che ognuna ha scritto, a commento della propria fotografia. Nato a Cento (Ferrara) nel 1947, vive e lavora a Roma, ha iniziato fin da piccolo a interessarsi alla fotografia e già a tredici anni stampava da sé, con precoce maestria, le immagini in bianco e nero. Attività che continua a svolgere regolarmente anche oggi. Diventa architetto ma la sua passione per le fotografia assume risvolti professionali: nella fotografia d’arte ha avuto importanti committenti privati (grandi collezionisti) e numerosi editori, tra cui Electa, Mazzetta, Kappa, Ilisso, Scheiwiller; nella fotografia d’architettura ha realizzato servizi fotografici per l’Università “La Sapienza” di Roma, per importanti imprese di costruzioni e ha documentato la produzione di numerosi architetti, tra cui Ludovico Quaroni, Giancarlo De Carlo, Tommaso Valle, Peressutti e Rogers, Alfredo Lambertucci, Giuseppe Perugini, Emilio Corvi e altri. Morrione è stato, inoltre, tra i primi in Italia a introdurre la fotografia nella scuola come attività …

Piazza del Duomo pedonalizzata

2009-10-25T02:01:21+00:00

Un nuovo centro benessere sarà inaugurato fra qualche ora a Firenze. Infatti, con a passo "Duomo", si apre il nuovo centro e come afferma il sindaco Matteo Renzi "la chiusura ai mezzi di trasporto è prima di tutto un'operazione culturale. Non a caso chiuderemo la piazza con un concerto di musica sacra del Maggio Musicale, diretto dal maestro Ozawa, all'interno della cattedrale". Oggi, 25 ottobre 2009, per noi che ci siamo battuti contro due treni a fianco della "Porta del Paradiso" di Lorenzo Ghiberti, resterà una data stampata nella memoria e, per l'occasione, Battistero e Duomo saranno aperti fino a mezzanotte. Fra le manifestazioni previste il corteo storico sfilerà con gli sbandieratori e il Gonfalone della città e anche Palazzo Vecchio, con l'iniziativa "Il Palazzo dei fiorentini", resterà aperto fino a domani, gratuitamente per i nati o residenti a Firenze e provincia. Una piazza totalmente pedonalizzata dove potranno transitarvi solo biciclette e mezzi di soccorso e i fiaccherai avranno la loro postazione in via de' Pecori. Anche via Martelli e via Cerretani saranno pedonalizzate e chiuse al traffico con la crescente attesa di vederle con le anelate catene così che piazza Duomo non sarà più il principale spartitraffico cittadino, ma ritroverà la …

Lorenzo Viani. La Collezione Bargellini e altre testimonianze

2009-10-24T11:00:40+00:00

L'Ente Cassa di Risparmio di Firenze presenta, prima a Firenze e subito dopo a Viareggio, la Collezione Bargellini con un importante corpus di opere di Lorenzo Viani (Viareggio, 1 novembre 1882 - Ostia, 2 novembre 1936), una di quelle occasioni imperdibili per ammirare capolavori solitamente non visibili come Zingare e Vecchi pescatori, quest'ultima pietra miliare nella produzione dell'espressionista toscano e non esposta dopo la monografica del 1915 al Palazzo delle Aste di Milano. Valore aggiunto dell'esposizione è appunto la figura e l'opera di Alberto Bargellini (nipote dell'omonimo palombaro le cui eroiche imprese con l' "Artiglio" occuparono le pagine dei giornali di tutto il mondo), voluta dagli eredi e promossa dalla Società di Belle Arti di Viareggio, resterà allestita fino al 3 novembre nella Sala delle Colonne dell'Ente Cassa di Risparmio di Firenze per poi proseguire, dal 12 novembre, alla Galleria di Arte Moderna e Contemporanea di Viareggio depositaria del maggior complesso di opere di Lorenzo Viani. Alberto Bargellini (1932-2008), pur appartenendo agli intellettuali sensibili e meditativi, che della passione per l'arte hanno fatto una ragione di vita, ha raccolto quadri non tanto per assecondare il gusto personale, ma per rivivere le sensazioni, le visioni e le emozioni dell'infanzia e del mondo dei …

Archivio Vasari: non tutto è in vendita e non tutto può essere comprato

2009-10-23T07:00:13+00:00

Da quando è stata battuta la notizia, ho valutato attentamente quale potesse essere il tono migliore per commentare la vendita dell'archivio di Giorgio Vasari (Arezzo, 30 luglio 1511 – Firenze, 27 giugno 1574) a una holding russa per centocinquanta milioni di euro, mentre sono in preparazione i festeggiamenti dei cinque secoli della nascita. L'archivio è formato da trentuno faldoni e contiene documenti autografi, corrispondenze, lettere - 17 di Michelangelo - e rientra nel patrimonio lasciato dall'autore delle "vite" agli eredi con il subentro, alla morte dell'ultimo, della Fraternita dei laici di Arezzo. Nel 1911 lo Stato acquista la casa del pittore, ma non i beni mobili in essa custoditi che la famiglia Spinelli, eredi dell'esecutore testamentario, cede alla famiglia Festari. Si arriva così ai giorni nostri con questa vendita di Giovanni Festari. Operazione notificata al Comune di Arezzo dalla Soprintendenza archivistica della Toscana a cui è stata comunicata a norma di legge. Giuseppe Fanfani, sindaco di Arezzo, ha chiesto un intervento dello Stato per evitare che i documenti finiscano in mani straniere e scrivendo immediatamente al Presidente del Consiglio Silvio Berlusconi, ospite di Vladimir Putin. Il Sindaco ha anche dichiarato che se la vendita verrà confermata, il Comune "chiederà una verifica degli …

Colombo nel Castello di Rivoli

2009-10-23T03:01:35+00:00

Di Flavia Molinari Vale sempre la pena di passare qualche ora nel bel Castello di Rivoli (a pochi chilometri da Torino) dove, superato il piazzale, si entra desiderosi di godere delle colonne antistanti l’ingresso, della bella vista sulla collina, degli ambienti ben restaurati e delle mostre sempre interessanti che vi vengono allestite. L’artista che nei prossimi mesi, cioè sino al 10 gennaio 2010, il visitatore può studiare in tutte le sue espressioni e sperimentazioni è “Gianni Colombo” (Milano 1937 – Melzo 1993), un protagonista dell’arte cinetica, in realtà poco conosciuto, che è riuscito a raccontare la sua poetica personale attraverso una continua e fruttuosa ricerca. Occorre sicuramente ricordare che ha frequentato l’Accademia di Brera e, soprattutto all’inizio della sua carriera, ha sentito l’influenza dell’affascinante Surrealismo di Max Ernst e dell’incantata poetica di Paul Klee, ma la sua necessità personale di cercare materiali nuovi, capaci di rendere esclusivo e unico il suo linguaggio lo ha sicuramente reso un vero protagonista. Le opere esposte sono eseguite, per questa ragione, con la ceramica, la pittura, i feltri, il ferro, la carta etc. E il potere “entrare” in esse trasformandole con il proprio tocco personale è quanto di meglio può capitare allo spettatore che diventa, in …

Un nuovo museo: Casa Martelli

2009-10-22T09:00:53+00:00

Da oggi Firenze arricchisce, con un nuovo gioiello, la già ampia offerta museale: Casa Martelli, scrigno contenente importanti opere scarsamente conosciute, una casa-museo, non frutto di ricostruzione postuma, ma derivata dalla stratificazione secolare della vita di una delle più antiche famiglie fiorentine. Attiguo a piazza del Duomo, sull'antica via della Forca, a seguito dell'acquisto statale dello Stemma che Donatello fece per Roberto Martelli, scelto da una commissione di esperti per la risoluzione dell'Eredità Bardini, nel 1998 si giunse alla donazione dell'immobile e della sua collezione vincolata. Lasciato alla curia fiorentina da Francesca Martelli alla sua morte nel 1986, dieci anni fa ebbero inizio i lavori strutturali e impiantistici e ora il pubblico può finalmente ammirare, in tutta la sua bellezza, questo unicum storico-culturale, preservato nel suo carattere, ma reso funzionale secondo le norme di legge. Dall'atrio di Palazzo Martelli, velato dalla pesante tenda dipinta, si aprono le stanze "paese" del piano terreno. Salendo lo scalone, la quadreria con le stanze del piano nobile, i saloni giallo e rosso, la cappella, il salone da ballo. Per conto di Niccolò e Giuseppe Maria Martelli (Arcivescovo di Firenze dal 1721), questa "casa" venne trasformata, a partire dal 1738, nel palazzo che vediamo dal'architetto Bernardino Ciurini, …

UP

2009-10-22T08:01:07+00:00

Il vecchio Carl Fredricksen, disegnato sul modello di Spencer Tracy e doppiato, nell’edizione italiana, con la consueta bravura da Giancarlo Giannini, è un vedovo che decide di lasciare il quartiere dove vive, assediato dal cemento, facendo volare via la sua casetta di legno legata a migliaia di palloncini colorati. Soltanto dopo il decollo si accorgerà della presenza sulla sua veranda di Russell, piccolo boy scout che vuole a tutti i costi aiutarlo in qualche occupazione domestica per conquistare l’ultima medaglietta che manca alla sua collezione, quella per l’aiuto prestato agli anziani. Questo è l’incipit di Up di Pete Docter & Bob Peterson, il decimo lungometraggio d’animazione prodotto dagli Studi Pixar, un altro viaggio avventuroso nella fantasia più sfrenata, colorata e divertente, tra ambientazioni esotiche, in stile film anni ‘40 che già in tempi recenti hanno ispirato film come Sky Captain and the world of tomorrow, e strampalati cani parlanti. Ma la novità del film sta nell’avere come eroe protagonista un vecchietto di terza età che non può e non vuole adattarsi alla vita moderna. Fin dalla lunga e bellissima introduzione che apre il film, si avverte il gusto un po’ amaro della malinconia per lo scorrere inarrestabile della vita. La perdita degli …

Premio Galileo in Santa Croce

2009-10-22T04:00:41+00:00

Sabato prossimo, un grande spettacolo anche in piazza Santa Croce in occasione della cerimonia di premiazione del Premio Galileo 2000. Teatro della manifestazione, per la prima volta, sarà Firenze con le straordinarie cornici della basilica francescana e la Biblioteca Nazionale. Per la XIII edizione, il presidente del Premio Alfonso De Virgiliis, ha comunicato oggi l'elenco definitivo dei vincitori. Tre i riconoscimenti assegnati alla cultura secondo i temi Arte, Scienza, Fede: a Roberto Benigni per l'Arte all’astrofisico tedesco Reinhard Genzel per la Scienza al cardinal Renato R. Martino, presidente del Pontificio Consiglio di Giustizia e Pace, per la fede Saranno premiati anche il maestro Seiji Ozawa e la giovane soprano Paola Leggeri, entrambi per la Musica, il ballerino spagnolo Angel Corella per la Danza, il sindaco dell’Aquila Massimo Cialente in omaggio alla dignità e all’orgoglio degli Abruzzesi. Alla presenza di settecento personalità delle istituzioni, politica, cultura, economia e spettacolo, tutti i vincitori parteciperanno alla cerimonia condotta dalla scrittrice Antonella Boralevi, momento culminante di un articolato programma con siparietti recitativi, canti, suoni, letture, mostre di disegni e di fotografie che ricordano l'avventura culturale e umana di Galileo che accompagneranno il pubblico lungo le sale della Biblioteca Nazionale. La danza si affiderà alle coreografie di …

La collezione del Cardinale Pallotta nelle Stanze di Caldarola

2009-10-21T21:00:21+00:00

di Cecilia Limpido Voglio raccontarvi una storia. E’ la storia di un patrimonio disperso e ritrovato, di un sogno di bellezza infranto e infine realizzato. E del suo protagonista, Giambattista Pallotta, non solo uomo politico della Roma barocca e Legato pontificio in Emilia ma anche e soprattutto grande appassionato d’arte. A modo suo, una storia d’amore. E tutto questo in una mostra, “Le stanze del Cardinale”, curata da Vittorio Sgarbi e ospitata nella cittadina di Caldarola, delizioso borgo maceratese ai confini coi Monti Sibillini. L’alto prelato, elevato alla porpora cardinalizia da Urbano VIII nel 1635, a soli 35 anni, e legato alla raffinata cerchia culturale della famiglia Barberini, intrattenne rapporti di committenza con i più grandi artisti del suo tempo, da Caravaggio a Guido Reni, da Mattia Preti a Guercino e ai Carracci. Il colto mecenate collocò la sua preziosa collezione nella quadreria del Palazzo dei Cardinali Pallotta, eretto dal cardinale Evangelista suo zio alla fine del ‘500, facendone uno dei pochi edifici marchigiani in grado di rivaleggiare, per fasto e raffinatezza, con le corti principesche della Città Eterna. Ma dopo la sua morte, da datarsi nel 1668, i suoi eredi furono costretti, per sanare i cospicui debiti da lui lasciati, a disperdere …

Trasformazioni: il Kuwait dalla vela al petrolio

2009-10-21T05:00:52+00:00

Firenze inaugura un importante progetto volto ad accrescere la conoscenza del popolo kuwaitiano attraverso immagini fotografiche provenienti dall’archivio di una delle più importanti agenzie di stampa del mondo arabo. La coinvolgente mostra, divisa in 6 sezioni per complessive 135 fotografie, è allestita presso l’Istituto Geografico Militare per iniziativa dell’associazione Italia-Kuwait in collaborazione con la Kuwait News Agency (Kuna), una delle più importanti agenzie di stampa del mondo arabo. L’allestimento è stato curato dalla Studio Michelizzi Architects ed ha ottenuto il patrocinio del comune di Firenze, della Provincia e della Regione Toscana. Le opere ripercorrono l’evoluzione politica, economica e sociale vissuta dal Kuwait dal 1900 ad oggi. Il Maggiore Generale Colella ha ricordato che: “la mostra descrive l’evoluzione del paese e grazie al piccolo contributo versato dall’istituto al Kuwait nel 1991, sono state realizzate notevoli trasformazioni. Firenze ha contribuito con l’organizzazione della mostra che descrive gli ultimi anni e l’innovazione dello stato asiatico”. Il piccolo Paese del Golfo è entrato nelle cronache di tutto il mondo per l’occupazione da parte delle truppe del regime di Saddam Hussein e per la liberazione a seguito di una guerra su mandato delle Nazioni Unite. Per l’occasione l’Istituto Geografico Militare che ha assicurato una preziosa collaborazione, ha …

Salviamo il Dizionario Biografico degli Italiani

2009-10-21T04:00:12+00:00

Per chi lo ritiene importante, comunico l'apertura di un sito per diffondere l'appello in difesa del Dizionario Biografico degli Italiani contro il rischio di chiusura o l'abbassamento dell'alto valore scientifico di una fra le maggiori imprese editoriali della cultura del nostro Paese. Questo il testo dell'appello che, con le firme di tutti noi, verrà indirizzato al Presidente della Repubblica e al Presidente dell’Istituto della Enciclopedia Italiana. Salviamo il Dizionario Biografico degli Italiani "Il Dizionario Biografico degli Italiani è universalmente riconosciuto come uno strumento prezioso e indispensabile per il lavoro di ricerca. Il progetto dell’opera, avviata nel 1960 dall’Istituto della Enciclopedia Italiana, prevede circa 105 volumi per un totale di 40000 biografie, riguardanti personaggi vissuti dal V secolo d.C. a oggi e il cui contributo alla vita politica, letteraria, artistica del nostro Paese è stato di particolare significato. Ad esso hanno collaborato e collaborano studiosi italiani e stranieri di altissimo livello. Finora sono apparsi 73 volumi con un ritmo annuale di pubblicazione che nell’ultimo quindicennio è salito a 2 volumi per un totale di 650-700 saggi storiografici l’anno. Negli ultimi mesi, tuttavia, l’assegnazione delle voci dei futuri volumi è stata sospesa e gli studiosi temono che tale decisione possa preludere alla chiusura dell’opera …

Il Laocoonte restaurato si presenta al pubblico, in ottima compagnia

2009-10-20T22:30:57+00:00

È passato poco più di un anno da quando è cominciato il restauro del gruppo marmoreo del Laocoonte di Baccio Bandinelli conservato agli Uffizi. Arte e Arti aveva già anticipato allora ai suoi lettori l'inizio dei lavori, ed eccoci qui oggi per raccontare la conclusione di questa avventura. Completamente restaurato, il Laocoonte si ripresenta infatti al pubblico in tutto il suo splendore: la pulitura ha riportato alla luce la lucentezza del marmo apuano, del quale oggi possiamo finalmente apprezzare persino le singole venature. E con questo capolavoro tornano di fronte al pubblico anche due capolavori dell'antichità classica: l'Ercole Farnese e il Cinghiale, che risiedono nella stessa area. Grazie al lavoro di Meridiana Restauri di Alberto Casciani per il Laocoonte, Paola Rosa per il Cinghiale e Giovanna Boni per l'Ercole Farnese sono stati rimossi gli strati di polvere accumulati nel tempo, ma anche − nel caso della scultura di Bandinelli e del Cinghiale − gli strati di cere che insieme alle stuccature servivano a uniformare il risultato del restauro che le opere avevano subito in seguito all'incendio che nel 1762 le aveva gravemente danneggiate. Tutta l'operazione è stata possibile grazie al finanziamento dell'Associazione Amici degli Uffizi e Friends of the Uffizi Gallery Inc. …

Edward Hopper e il cinema

2009-10-20T16:01:43+00:00

di Maria Paola Forlani Per la prima volta in Italia, Milano Roma rendono omaggio all’intera carriera di Edward Hopper (1882 - 1967) il più popolare e noto artista americano del XX secolo, con una grande rassegna antologica senza precedenti nel nostro paese a cura di Carter Foster (Catalogo Skira): a Milano, a Palazzo Reale, fino al 31 gennaio 2010, subito dopo si terrà a Roma, presso il Museo della Fondazione Roma, dal 16 febbraio al 13 giugno 2010, e presso la Fondazione de l’Hermitage di Losanna, dal 25 giugno al 17 ottobre. La mostra, pur mancante di qualche capolavoro che avrebbe dato più storicità all’evento, crea, comunque, un’ondata di novità, in un panorama troppo affollato di impressionisti e di molteplicità di futurismi. Hopper, che è vissuto in modo molto appartato insieme alla moglie Josephine, esprime nei suoi quadri l’isolamento dell’uomo nella grande città moderna. A queste suggestioni si aggiunge un altro aspetto fondamentale, la sua visione cinematografica incisiva per molti registi. Ammirando molti suoi quadri come non pensare ad Alfed Hitchocock e alla Bates Hause di “Psyco” o ai paesaggi di Win Wenders che come per Hopper sono soprattutto paesaggi dell’Anima. Goffredo Fofi, in un suo saggio, narra che nel 1962, gli anni …

On line le vie Francigene del Sud

2009-10-19T16:01:50+00:00

Roma, Santiago di Compostela e Gerusalemme. Erano questi luoghi santi le mete principali del pellegrinaggio religioso che fin dall’800 ha coinvolto milioni di cristiani. Attraverso un lungo viaggio, irto di pericoli e disagi, ma inteso come una forma di penitenza, anelavano a un contatto col divino, a un viatico di salvezza. Gli itinerari percorsi dal flusso dei fedeli finirono col costituire una vera e propria importante rete viaria, alternativa rispetto alle direttrici principali, che assunse la denominazione “Via dei Franci”, intendendo con questo appellativo indicare tutte le popolazioni provenienti dai territori a nord delle Alpi, comprese le isole britanniche e i territori scandinavi. Lungo questi itinerari ove pellegrini di nazioni, lingue, culture e censo diversi, intraprendevano viaggi che duravano mesi e mesi, sorsero monasteri, pievi, abbazie, ostelli e ospedali, nacquero paesi e città. Ancora oggi persistono tratti ben visibili e addirittura percorribili di queste strade. Le Vie Francigene del Sud si snodano lungo il basso Lazio, passando per la Campania e la Puglia, e di lì proseguono via mare e via terra, sino a Gerusalemme. L’itinerario era costituito da una serie di percorsi alternativi, intercambiabili a seconda della situazione politica e sanitaria, allo scopo di evitare di volta in volta le guerre …

Youssef Nabil a Firenze

2009-10-18T22:01:53+00:00

37 opere di tecnica fotografica e pittorica dove le stampe, alla gelatina d'argento, sono ritoccate ad acquarello secondo una tradizione egiziana dispersa solo nell'ultimo ventennio, e tutta da scoprire, nella personale di Youssef Nabil per la prima volta a Firenze. Classe 1972, nato al Cairo, fin da piccolo è affascinato dal cinema, in particolare da quello egiziano dagli anni Quaranta in avanti, che vede soprattutto in televisione. Studia Letteratura Francese alla Ain Shams University, ma è già determinato a diventare fotografo. Fra il 1993 e il 1994 è con David LaChapelle a New York, dal 1997 al 1998 con Mario Testino a Parigi. Nel 2003 lascia il Cairo per Parigi e attualmente vive a New York. In epoca digitalizzata, osservandole da vicino, resterete piacevolmente stupiti dalla perfezione che solo la grande pazienza, oggi sempre più rara, porta a risultati di altissimo livello e decisamente intriganti anche per la scelta di Nabil di apparire sempre nudo. Il cinema è stata la prima fonte di ispirazione e le sue opere sono dichiaratamente glamour di un mondo dove, appunto, la tecnica del ritocco, crea una suggestiva atmosfera, quasi una fiction malinconica. I lavori proposti sono ritratti di amici e celebrità, spesso del mondo artistico internazionale (Tracey …

FEDERICO ZERI. Restituito il maltolto

2009-10-18T14:00:00+00:00

Tra le righe del nostro Magazine parlando di arte immancabilmente parliamo di esposizioni. Monografiche, tematiche, storiche, scientifiche, queste difficilmente si palesano come strumento d’indagine all’interno del metodo stesso. 10 ottobre 2009, inaugura a Bologna la mostra “Federico Zeri, dietro l’immagine. Opere d’arte e di fotografia” dedicata al riduttivamente detto storico dell’arte Federico Zeri. Una mostra, figlia della Fondazione Federico Zeri, volta a ricostruire oltre alla densa personalità del grande studioso, l’ancor più ragguardevole metodo di lavoro che fece di lui uno dei maggiori, mi si conceda il gioco di parole, “connoisseur conosciuti”. Sono gli spazi del Museo Civico Archeologico bolognese a custodire questa vera e propria ricostruzione delle “membra zeriane”: dalla sua stessa figura, poliedrica e già di per sé anomala, all’immensa fototeca che, unitamente alla grande biblioteca, ne fu l'essenziale strumento di studio, e infine l’amata villa di Mentana fatta costruire da Busiri Vici nei tranquilli dintorni romani dove Zeri, sorta di novello cardinale Albani, volle raccogliere le proprie collezioni di fotografie, volumi, arazzi, dipinti, epigrafi e sculture antiche. La mostra delineerà la complessità della sua figura “emarginata, ma forte di una conoscenza che non aveva confini” (Anna Ottani Cavina) restituendogli il maltolto in un’Italia dove, per tanti, Zeri fu solo …

Inganni ad arte a Palazzo Strozzi

2009-10-16T16:01:39+00:00

Mercoledì scorso è stato presentato alla stampa uno degli eventi più interessanti e suggestivi organizzati dalla nuova Fondazione di Palazzo Strozzi istituita nel luglio 2006 e che ben si coniuga, per il tema trattato, con la mostra “Realtà manipolate” inaugurata qualche settimana fa sempre a Palazzo Strozzi nel Centro per la Cultura Contemporanea Strozzina. Dal 16 ottobre infatti, le sale del museo ospiteranno Inganni ad arte. Meraviglie del trompe d'oeil dall'antichità al contemporaneo, mostra che – prima volta in Italia – racconta l'intrigante e affascinante storia del trompe d'oeil, tecnica pittorica in uso già nell'antica Grecia, finalizzata a rappresentare come vero ciò che vero non è, in un gioco che mira a creare un inganno ottico nell'eterna sfida tra realtà e simulazione. Come sottolinea Cristina Acidini, soprintendente del Polo Museale di Firenze che ha ideato la mostra, l’arte del trompe d’oeil si è diffusa un po’ ovunque , travalicando i confini geologici e cronologici, poiché il piacere di essere ingannati per poi scoprirne il trucco e subito dopo essere rassicurati, è un piacere innato nell’uomo che si evidenzia fin dall’infanzia. Sensazione che si trasforma poi in un piacere mentale più sofisticato, rappresentando una chiave ulteriore per l’interpretazione del reale che si aggiunge …

La doppia ora

2009-10-15T16:01:55+00:00

Inizia da oggi la pubblicazione di una nuova rubrica settimanale, tutti i venerdì, intitolata Emozioni Visive, affidata ad Andrea Mancaniello e dedicata alla recensione di un film, un documentario, o in generale a un'opera audiovisiva. Il perché del titolo è lo stesso Andrea a spiegarlo: “Da sempre il criterio che ho adottato per decidere se un film mi è piaciuto, l’unità di misura del mio personale gradimento, è stato il coinvolgimento emotivo; perciò ho trovato naturale e appropriato mettere l’accento sulle emozioni. Cosa aggiungere? solo in bocca al lupo ad Andrea e buona lettura a tutti voi! Sonia (Ksenia Rappoport) giovane slovena che lavora in un lussuoso hotel come cameriera ai piani frequenta l’amica e collega Margherita (Antonia Truppo) che cambia spesso fidanzato, una sera conosce Guido (Filippo Timi), uomo taciturno e un po’ ombroso, in un club che organizza incontri per singles, gestito con passione da Marisa (Lucia Poli). Inizia così La doppia ora, strepitoso esordio alla regia di Giuseppe Capotondi, presentato con successo all’ultima mostra del cinema di Venezia, che è valso la Coppa Volpi come miglior interprete femminile alla protagonista Ksenia Rappoport. Assolutamente vietato dire di più sulla trama di questo thriller molto originale; durante i primi venti minuti …

Asolo Recycled Art Festival

2009-10-15T03:01:50+00:00

Dal 23 al 25 ottobre 2009 i rifiuti iniziano ad avere una nuova vita, una vita tutta propria e soprattutto tutta artistica! L’ Asolo Recycled Art Festival, riutilizza, in forma del tutto creativa, tutto ciò che ogni giorno viene rifiutato, gli oggetti iniziano a diventare immortali, non hanno più una vita sola. I materiali come plastica, gomma, legno e carta, vengono assemblati e manipolati con altri materiali (di scarto) all’insegna di un’idea inedita e del tutto sperimentale e perché no anche molto ECOLOGICA. Asolo è un atelier, una galleria d’arte un’istallazione futurista tutto assolutamente letto in una chiave del tutto “riciclata”. Gli artisti sono sedici, tra veneti e non. Per tre giorni, Giovanni Scafuro, Oreste Sabadin, Margherita Bianca, Silvia Bragagnolo, Andrew Dwyer, Irene Sarzì Amadè, Marillina Fortuna, Walter Davanzo, Gianfrancesco De Falco, Robert Worley, Milo Bianca, Claudia Alpago Novello, Studio Ricrea 13, Giuliano Pagot e Pietro Callegari operano a contatto con la città ed il pubblico incorporando anche loro nell’armonia delle loro personali ed uniche creazioni “riciclate ad opera d’arte”. Il programma sarà pieno di incontri, laboratori per i bambini, innovazioni, spettacoli ed altro ancora… Il 23 ottobre ci saranno laboratori di riciclo creativo per i bambini delle scuole elementari. L’inaugurazione ufficiale …

Lo Schermo dell’Arte

2009-10-14T16:02:00+00:00

Ai nastri di partenza la seconda edizione del film-festival LO SCHERMO DELL’ARTE che l’anno scorso ha registrato più di 2000 presenze in appena tre giorni di proiezioni, dal 23 al 26 novembre al Cinema Odeon di Firenze sarà possibile vedere diverse opere, alcune in prima assoluta per l’Italia, di artisti che hanno scelto il cinema come forma espressiva d’arte. Tra i titoli presenti nel ricco programma di quest’anno, curato da Silvia Lucchesi, spicca Le ceneri di Pasolini (Cile, 2009) di Alfredo Jaar; attraverso alcune rare interviste all’intellettuale scomparso, si evidenzia il valore tristemente profetico delle sue affermazioni sulla deriva politico sociale dell’Italia contemporanea, di cui Pasolini aveva intuito tutta la portata distruttiva già oltre trent’anni fa. Dagli Stati Uniti Picasso & Braque go to the movie (USA, 2008) di Arne Glimcher; narrato da Martin Scorsese, che ne è anche coproduttore, con l’ausilio di rari filmati del cinema muto come quelli di Georges Meliés e interviste a personaggi importanti del panorama artistico contemporaneo, tra i quali Julian Schnabel, questo film mostra come il cinema degli esordi abbia, in maniera significativa, influenzato la pittura dei due maggiori esponenti del Cubismo. Altra anteprima il documentario Bending space: George Rousse and the Durham project (USA, 2007) di Penelope Maunsell & Kenny …

Nespolo al Bargello

2009-10-14T16:00:49+00:00

In prima assoluta si è aperta da venerdì 9 ottobre al Museo Nazionale del Bargello di Firenze, un'esposizione d'arte contemporanea con una mostra personale dedicata a Ugo Nespolo, celebre artista contemporaneo e protagonista della Pop Art italiana. Ugo Nespolo è nato a Mosso (Biella), si è diplomato all'Accademia Albertina di Belle Arti di Torino per poi laurearsi in Lettere Moderne con una tesi in Semiologia. I suoi esordi nel panorama artistico italiano risalgono agli anni Sessanta, alla Pop Art, ai futuri concettuali e poveristi. Negli anni Ottanta trascorre lunghi periodi negli Stati Uniti. Le strade, le vetrine e i musei di New York diventano i protagonisti dei suoi quadri e della sua ricerca. In questi anni si accumulano anche le esperienze nel settore dell’arte applicata: Nespolo è fedele al dettato delle avanguardie storiche di “portare l’arte nella vita” ed è convinto che l’artista contemporaneo debba varcare i confini dello specifico assegnato dai luoghi comuni tardoromantici. Molte, poi, le successive manifestazioni in Italia e fuori che lo vedranno partecipe. Giovanni Faccenda ritiene che dopo il 1964, segnato dalla morte di due grandi artisti, Giorgio Morandi e Ardengo Soffici, si affaccia sulla scena Nespolo, poco più che ventenne che esordisce sulla scena artistica nostrana, …

L’impressionismo meno noto a Villa Manin di Passariano

2009-10-13T16:02:57+00:00

L’Ottocento è stato il secolo della grande rivoluzione artistica. L’impressionismo non è stato solo un movimento di rottura col passato sul piano formale, poiché ha legato l’atto creativo all’oggettività della visione ottica, ma, anche sul piano sociale, ha fatto crollare il mito dell’artista romantico, eletto e solitario, aprendo il mondo dell’arte, quasi democraticamente, a gruppi eterogenei d’individui provenienti da diverse classi sociali. L’incredibile fortuna di questo movimento forse è da individuarsi proprio in quei gruppi: la rivoluzione per divenire tale, doveva essere grande non solo qualitativamente ma anche quantitativamente, puntando sulla diffusione di un gergo espressivo che divenisse comune a molti. Si formavano, così, spontaneamente, congregazioni di sognatori frustrati, a volte, mal inseriti nell’ambiente borghese e in fuga dalla realtà delle grandi città, che condividevano un fine ideale unico, un comune modo di sentire: il verbo del colore. Bloccare l’immediatezza in un quadro e immortalare la realtà come compariva ai loro occhi e non quella che sapevano essere tale, ormai lo sappiamo tutti, fu l’impressionismo. Così limitare la portata di questa straordinaria rivoluzione al mondo francese è un luogo comune che la storiografia degli ultimi anni ha cercato di smentire. Una conferma del nuovo indirizzo storiografico è la bella mostra a Villa …

Samain - Capodanno Celtico a Milano

2009-10-13T16:01:50+00:00

“E' in un giorno e in una notte che si consuma il mondo” (Tochmarc Etaìn) Torna, scandito dall’antico calendario celtico, nei giorni magici dell’incontro tra i mondi quando il tempo genera l’anno nuovo, “Samain”. Dal 23 al 25 ottobre al Castello Sforzesco di Milano, per il decimo anno consecutivo, sarà rievocato il Capodanno celtico con un turbinio di musiche, balli, suggestioni e sapori. Per tre giorni nel parco del Castello si potrà respirare un'atmosfera magica, con un fitto calendario d’iniziative culturali interdisciplinari – conferenze, laboratori, esposizione - volte a promuovere, attraverso una più efficace e divulgazione dei progressi della ricerca e delle nuove teorie scientifiche ed accademiche, la riscoperta di una parte ancora poco nota della storia della città, la storia della Milano e della Lombardia golasecchiana e lateniana. Le passate edizioni hanno registrato un grande successo – 100.000 le presenze nell’appuntamento 2008 - con un pubblico eterogeneo, indice del desiderio di riscoperta delle proprie radici e di una parte ancora poco nota della storia della città. “Milano celebra nuovamente la sua storia più antica, con tre giorni di grande festa nelle notti più magiche dell’anno – ha dichiarato l’Assessore al Turismo, Marketing Territoriale, Identità Massimiliano Orsatti - Cielo e terra saranno …

I poster di Lucca Comics and Games 2009

2009-10-13T11:00:53+00:00

Un nuovo appuntamento allestito presso il Lu.C.C.A. - Lucca Center of Contemporary Art: Parallel Evolutions – Un viaggio nell'arte di Rick Berry e Phil Hale, autori dei promotion posters di Lucca Comics and Games 2009. Protagonisti della mostra sono Rick Berry e Phil Hale, due tra i più importanti illustratori del panorama internazionale, nonché autori dei poster promozionali dell'edizione 2009 del Lucca Comics and Games, universalmente riconosciuti tra i più significativi autori in grado di muoversi al confine tra fumetto, illustrazione e arte contemporanea. La mostra si presenta come un piccolo omaggio alla precedente collaborazione dei due fumettisti con la città di Lucca, avvenuta nel 1998, un’esposizione dei lavori realizzati dal vivo durante la rassegna autunnale. Dopo aver collaborato per dieci anni e dopo aver intrapreso strade diverse e parallele, i due creativi hanno accettato la sfida di una nuova collaborazione, lavorando insieme ai poster promozionali del festival lucchese dedicato al fumetto. Quattro sono gli allestimenti interni del museo lucchese: appena oltrepassato l’ingresso il visitatore si trova a visitare la lounge room , una serie di schizzi a carboncino e illustrazioni preparatorie che hanno condotto fino alle immagini definitive dei poster di Lucca Comics and Games 2009. In mostra anche alcuni stralci di e-mail nelle …

Massagrande. Scene d’Ungheria

2009-10-12T16:01:07+00:00

di Gian Luigi Zucchini Nell’Esedra di Levante della Villa Manin a Passariano di Codroipo, è allestita una personale del pittore ed incisore Matteo Massagrande, nato a Padova nel 1959 e presente con frequenti mostre in Italia e all’estero. Artista conosciuto dunque, anche se non troppo noto al grande pubblico. Ed ecco che, appena entrati nell’Esedra, e soffermatici sui primi dipinti di Massagrande, si è colti da un moto intenso di gradevole stupore: all’improvviso, si cade nel silenzio assoluto dell’immagine, si penetra la desolata solitudine delle case, gli agglomerati alienanti delle periferie urbane di un’Ungheria ancora compressa dall’omologante regime sovietico, l’inquietante penombra dei cortili chiusi come cortili di un carcere desolantemente vuoto d’anima e di vita. Ci vengono incontro, queste immagini, con il fascino e la suggestione dell’arte che sa cogliere la tristezza intrinseca delle cose e, anche nello squallore più assoluto, la nascosta poesia dell’intimità violata, della dolcezza nascosta. Alberi scheletrici alludono a campagne dimenticate, il grigiore dell’inverno incombe sui muri sbrecciati dei giardini, sulle zone industriali di Budapest, sui tetti sporcati di neve inquinata. La desolazione di un Utrillo del nostro tempo, svolta con una cromia compatta, quasi monocroma, un gioco sfumato di ocra, violetto stemperato nel rosa, pallido oro in …

I Macchiaioli ambasciatori dell’Italia in Giappone

2009-10-11T16:01:09+00:00

Per scelta editoriale, riferiamo con il contagocce di eventi al di fuori dei confini, ma la doppia trasferta giapponese di 63 quadri dei Macchiaioli per noi fiorentini è quasi come... "giocare in casa"! Infatti, I Macchiaioli. Maestri italiani del realismo inaugurata a Fukuyama al Museum of Art lo scorso 2 ottobre (per poi spostari al Metropolitan Teien Art Museum di Tokyo dal 16 gennaio al 14 marzo 2010), propone opere di altissimo livello artistico nell'ambito di Italia in Giappone 2009 il nuovo progetto di promozione integrata per le imprese italiane in Giappone. La mostra è stata promossa dal Ministero degli Affari Esteri e dall'Istituto Italiano di Cultura di Tokyo, con la partecipazione del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, curata da Francesca Dini, condotta dalla Soprintendenza speciale al Polo fiorentino, la direzione della Galleria d'arte moderna di Firenze (che ha messo a disposizione 30 opere) e il sostanziale contributo economico dell'Ente Cassa di Risparmio di Firenze. Gli altri quadri sono arrivati dal Museo Civico Giovanni Fattori di Livorno (8), dalla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma (2), dall'Ente Cassa di Risparmio di Firenze (2) e 15 fanno parte di collezioni private. Oltre a veicolare l’immagine della Toscana all'estero, obiettivo della …

Pasquale Massacra. Pittore romantico tra storia e mito

2009-10-10T16:01:39+00:00

“Impeto e poesia” è l’esposizione con cui Pavia celebra il percorso creativo del talentuoso Pasquale Massacra. Le Scuderie del Castello Visconteo ospitano 60 opere in grado di ripercorrere la produzione del maestro pavese la cui vicenda artistica si incrocia con l’adesione agli ideali patriottici antiaustriaci, che lo condussero alla morte a soli 30 anni. L’appuntamento, a cura di Susanna Zatti, è destinato a rilevare l’indubbio valore di un artista del romanticismo italiano destinato a un sicuro successo e a più alta fama, se la morte prematura non ne avesse interrotto il percorso creativo Come sottolineato dalla curatrice: “Ancora un decennio dopo la tragica scomparsa non si era spento l’eco del clamoroso e inaspettato successo ottenuto dal pittore all’Esposizione milanese del 1846 e del lusinghiero commento che, in quella o in una prossima occasione, gli aveva tributato Francesco Hayez: 'Voi mi fate paura Pasquale mio, che avete di là cominciato dove altri appena si arrischierebbe a finire'; così, sebbene conosciuto fuori di Pavia per una produzione assai limitata, pure il suo nome risultava già annoverato tra i protagonisti della pittura del Romanticismo storico, tutta ardore e sentimento, istanze civili e passione morale, volontà di battere strade originali attraverso il rinnovo delle forme espressive. …

FOFU phot’art a Fucecchio

2009-10-09T16:01:39+00:00

Inizia oggi a Fucecchio la quinta edizione del FOFU phot’art. Una manifestazione creata nel 2005 dal FotoClub Fucecchio con il patrocinio e il contributo del comune, che si è inserita in modo deciso tra i più importanti nuovi foto festival della nazione. La ricerca degli artisti più all'avanguardia, le moderne installazioni sapientemente inserite in una suggestiva location medievale e la varietà di linguaggi espressivi presenti, sono le prerogative di questo successo. Il Fucecchio Foto Festival è dedicato ad un pubblico non solo di esperti, ma a tutti coloro che curiosamente vogliono guardare il mondo da diverse prospettive, attraverso gli occhi di chi, con una fotografia, va ben al di là di una semplice riproduzione della realtà. L’evento sta diventando sempre più internazionale quest’anno saranno presenti ben cinque autori stranieri, molto giovani e con un curriculum di molto rispetto. Gli Autori Romain Laurent sarà presente con “Tilt” dove nella cornice di New York ritrae insolite visioni di abitanti del nostro tempo. Antonio Gesmundo: si presenta con “Inside Africa” che segue in modo naturale la ricerca sulle forme e gli elementi del paesaggio, sviluppata negli anni precedenti nel corso di viaggi in Italia, Europa, Islanda e Stati Uniti. Utilizza principalmente banchi ottici di grande formato …

Mario Sironi tra futurismo e metafisica

2009-10-09T15:01:19+00:00

Anche a Peccioli, una mostra in occasione del centenario del primo Manifesto Futurista, con l'omaggio a Mario Sironi, uno dei protagonisti del ‘900 italiano. Il fascino e l’importanza dell’innovazione, della velocità, della tecnologia, del movimento e del dinamismo, i concetti che caratterizzano le opere di Sironi con automobili, motociclette, cavalli, aeroplani, paesaggi industriali e soggetti meccanici, tra cui robot e ingranaggi. Ed è proprio attraverso disegni, tempere e oli, realizzati tra il 1914 e il 1920, viene celebrato quel ruolo chiave ricoperto dell’artista nella diffusione dei principi fondamentali del Futurismo Le quaranta opere provengono dalla Estorick Collection di Londra e l'evento è frutto della collaborazione tra la Fondazione Peccioliper ed Estorick Collection. Un percorso ben delineato dove emerge la sostanziale esiguità della stagione Futurista di Sironi. Già con la Carrozza, opera data 1914, pur continuando a esplorare sull’effetto ottico della realtà e sulle sue deformazioni, Sironi inizia a concentrarsi sul soggetto. Clamorosa l’emancipazione di Sironi dal Futurismo in Cavallo e cavaliere del 1915, dove le figure ormai appaiono statiche. Questa svolta, attuata all’interno della stessa stagione Futurista, è ulteriormente apprezzabile in altri disegni, coevi al precedente: Figura e automobile da corsa, Manichini, un Nudo seduto, Due figure, e un Nudo femminile stante, dove le figure, come denunciato dai titoli con echi dechirichiani, si affrancavano definitivamente dalle novità …

“Speranza per un futuro migliore”

2009-10-09T05:30:44+00:00

La "speranza per un futuro migliore" offerta alla gente ha permesso l'assegnazione a Barack Obama del Nobel per la Pace 2009. Infatti, nel comunicato ufficiale del Comitato si legge: "solo molto raramente una persona come Obama ha catturato l'attenzione mondiale e dato alla sua gente la speranza di un futuro migliore. La sua diplomazia si fonda sul concetto che coloro che devono guidare il mondo devono farlo basandosi sui valori e gli atteggiamenti condivisi dalla maggior parte della popolazione mondiale". Dialogo tra popoli, lotta ai cambiamenti climatici, difesa dei diritti umani, impegno per un mondo senza atomiche, ecco alcune delle motivazioni dell'assegnazione al primo presidente afroamericano della storia degli Usa che, da quando lo scorso 1° gennaio è entrato in carica, ha cercato di rovesciare le politiche adottate dall'amministrazione Bush dando vita a un concreto sentimento di speranza e mutando l'immagine stessa degli Stati Uniti agli occhi del mondo. Indubbiamente l'assegnazione stupisce perché si tratta di un presidente appena insiedato, ma lungi da noi qualsiasi commento, ci limitiamo a constatare i suoi ''sforzi straordinari nel rafforzare la diplomazia internazionale e la cooperazione tra i popoli'' o come "il Comitato ha dato grande importanza all'impostazione di Barack Obama ed ai suoi sforzi per …

Il Potere e la Grazia. I Santi Patroni d’Europa

2009-10-08T16:01:31+00:00

di Maria Paola Forlani A Roma, nello splendido scenario di Palazzo Venezia, si manifesta il racconto dell’affascinante e complesso intreccio tra la storia dell’Europa, dei suoi popoli e duemila anni di storia della santità cristiana in una rassegna a cura di Don Alessio Geretti del comitato di San Floriano. Più di ottanta artisti come van Eyck, Memling, Mantenga, Del Sarto, van Dyck, Tiziano, El Greco, Guercino, Caravaggio, Muriglio, Tiepolo, provenienti dai maggiori musei europei, danno la percezione di sfogliare un antico codice istoriato da miniature d’eccezione, compiendo di stagione in stagione un vero e proprio viaggio nel tempo, nella cultura e nella storia sociale e politica d’Occidente, fino alle pregnanti comunicazioni cinematografiche del secolo scorso. La parola “santo” deriva dal latino “santus”, che corrisponde al greco “Hagios” e all’ebraico “qâdosh”. Queste parole venivano usate per Dio stesso, per persone e per cose. L’uso originale si è conservato in certe espressioni abituali: al Papa ci si riferisce come a “Sua Santità” in virtù del suo ufficio; Gerusalemme è la “città santa”; le chiese sono “luoghi santi”. La santità come carattere sacro, come stato di consacrazione al servizio di Dio, è evidenziata nell’uso del sostantivo “santo” nella cristianità primitiva. San Paolo, per esempio, si …

Caravaggio Restauro Aperto

2009-10-08T14:00:31+00:00

Un Evento davvero straordinario quello presentato ieri e proposto a Roma presso gli spazi della Camera dei deputati fino fino al 31 gennaio 2010: "Caravaggio, restauro aperto" consente infatti di seguire giorno per giorno i lavori di conservazione che verranno eseguiti su una delle opere più suggestive ed intime di Caravaggio, l'Adorazione dei Pastori del Museo Regionale di Messina. Come da tempo si auspicava in occasione del quarto centenario della morte del Caravaggio uno dei suoi dipinti più importanti verrà sottoposto ad un restauro conservativo, secondo una prassi già sperimentata(Caravaggio La Madonna dei pellegrini 1999) i restauratori opereranno sul dipinto mantenendo un contatto continuo con il pubblico, che siano studiosi ed appassionati d’arte, ma anche turisti e passanti. L'opera, collocata all'interno del Punto Camera in via del Parlamento, sarà restaurata da Valeria Merlini e Daniela Storti, i lavori saranno diretti dal Dott. Gioacchino Barbera, Direttore del Museo Regionale di Messina e dall' ISCR Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro. Chi attraverserà nei prossimi mesi Piazza del Parlamento potrà osservare attraverso le vetrate poste a protezione l’esecuzione dei lavori, inoltre attraverso un video continuamente aggiornato sarà possibile apprendere una sintesi del lavoro svolto fino a quel momento, ma anche prenotarsi per poter …

Catalogo dei pittori fiorentini del ‘600 e ‘700

2009-10-07T16:01:46+00:00

E' uscito da poco per i tipi delle edizioni Polistampa un imponente volume, frutto di oltre dieci anni di ricerca, che cataloga tutti i pittori fiorentini od operanti per lungo tempo nel capoluogo toscano tra i primi del Seicento e la fine del Settecento. Curata da Sandro Bellesi, docente di Storia dell'Arte moderna all'Accademia di Belle Arti a Bologna, e introdotta da Mina Gregori, l'opera raccoglie in tre volumi, ben 340 maestri della pittura di scuola fiorentina di due secoli. L'originalità, o per meglio dire l'unicità di questa pubblicazione sta nel fatto che mette a fuoco l'attività di personalità famose, accanto ad altre poco note o in alcuni casi del tutto sconosciute alla critica contemporanea. Oltre a ciò il catalogo rappresenta un contributo importante per l'assegnazione di opere di attribuzione incerta fino ad oggi associate ai nomi più conosciuti. Messo in ombra dallo splendore del Rinascimento, il periodo più trascurato nell'evoluzione artistica di Firenze, torna così sotto i riflettori. “A partire dall’800 sia la critica d’arte che le Istituzioni pubbliche – spiega Bellesi – hanno emarginato la produzione fra il tardo manierismo e gli inizi del neoclassicismo: la prima per spingere altre scuole con meno storia alle spalle, come la genovese o …

E’ aretino il miglior sommelier italiano

2009-10-07T03:00:10+00:00

Con un marito che se non fosse medico, sicuramente farebbe il degustatore professionista, non posso lasciare in mezzo alle altre questa notizia. Un giovane aretino, classe 1980, Luca Martini, riporta in Toscana, dopo 26 anni di astinenza da vittorie, il titolo di miglior sommelier d'Italia e il presidente di AIS Toscana, Osvaldo Baroncelli, afferma come la vittoria rappresenti "una enorme soddisfazione per tutta l’Associazione, un titolo che tutti noi abbiamo meritato per l’impegno profuso in questi anni; un riconoscimento che premia la professionalità, la voglia di conoscenza, la volontà di andare sempre più avanti, caratteristiche che Luca ha sempre dimostrato di avere“. Luca Martini era appena nato quando arrivò per l'ultima volta il titolo in Toscana. Il suo percorso lo ha portato dalla cantina dell’Osteria da Giovanna, dove ha lavorato fino al successo personale giunto prima con il titolo di Miglior sommelier Toscano nel 2007, poi, con la qualifica come semifinalista al concorso per Miglior sommelier D’Italia 2007, vincitore nel 2008 del Gran Premio Sagrantino di Montefalco e nel 2009 della Palma d’Oro al Gran Prix Excellentia a Perugia. La fase finale del Trofeo Guido Berlucchi, a cui è intitolato il concorso, si è svolta a Matera, durante la 43° edizione del Congresso Nazionale AIS, nell’auditorium del Conservatorio …

Calder, la scultura in movimento

2009-10-06T15:01:18+00:00

Per la prima volta Calder arriva a Roma con un’ampia mostra monografica a Palazzo delle Esposizioni (dal 23 ottobre 2009 al 14 febbraio 2010). La scultura di Calder è fondamentalmente americana. Le caratteristiche più evidenti della sua arte sono quelle attribuite alla tradizione americana della «frontiera»: «quel rude vigore, unito a uno sguardo acutamente curioso» – come dice uno storico – «quella tendenza mentale, creativamente pratica, volta a cercare sempre nuovi espedienti, quella gagliarda comprensione delle cose materiali… quell’energia nervosa perennemente irrequieta, quella baldanza ed esuberanza, che sono un portato della libertà». In questo senso l’arte di Calder è un’espressione tradizionale della sua terra. Il contributo più originale del Calder è: il suo ravvivare d’umorismo l’arte astratta. Nella sua scultura, attraverso la consapevole immissione dell’elemento giocoso, il Calder si mantiene indipendente dalla scuola dottrinale dell’arte astratta, così come da quella del surrealismo ortodosso. Al tempo stesso l’umorismo della sua opera è una sottile protesta contro la falsa serietà in arte e contro la presunzione dell’artista, sia esso un esploratore d’avanguardia o un accademico. Le sue sculture realizzate con filo di ferro, i bronzi, le gouache, i disegni e i dipinti a olio vengono definite dallo stesso Sartre “...come il mare. ....come un …

Dancalia, un’avventura italiana

2009-10-06T08:00:21+00:00

La Dancalia è un’area geografica ai confini fra Eritrea ed Etiopia dove, in questa depressione della crosta terrestre (600 Km quadrati di deserto salato, 120 metri sotto il livello del mare) si assiste a quei fenomeni che hanno contribuito alla formazione del nostro pianeta. In questo luogo unico si incontrano tre faglie tettoniche e la Rift Valley è la fossa tettonica che attraversa l'intera Africa orientale.In un futuro geologico, qui cambierà la geografia, terra in movimento che si sta spezzando e fra trenta milioni di anni 'intero Corno d'Africa sarà una immensa isola separata dal resto del continente. Qui, ribolle il lago di lava dell'Erta Ale, uno dei quattro vulcani al mondo perennemente in attività. La Dancalia, deserto di sale e di lava (la coltre salina ha uno spessore di tre chilometri), occupa la regione settentrionale della regione degli Afar, antica popolazione di un milione e mezzo di persone che vivono fra Eritrea, Etiopia e Gibuti. La Dancalia è anche un' ossessione, una passione, un'avventura italiana perché sia nel XIX° che nel XX° secolo, centinaia di spedizioni hanno cercato di svelare i segreti di una regione estrema, esploratori attratti da queste solitudini e che hanno lasciato pagine straordinarie di storia. Questa stessa passione ha contagiato …

Baarìa: passione e politica

2009-10-05T16:01:07+00:00

Dopo una lunga gestazione e una presentazione al Festival di Venezia accompagnata da varie polemiche, è finalmente uscito nelle sale Baarìa, il film che Giuseppe Tornatore ha voluto dedicare al suo paese d'origine. Il film è sbarcato nei cinema raccogliendo però immediatamente un successo di pubblico che va al di là delle previsioni, balzando in testa alle classifiche degli incassi già nel primo week-end di programmazione. Si tratta di un film molto personale, come annunciato sin dall'inizio e come ribadito dal regista in occasione della presentazione alla stampa, anche perché largamente autobiografico. La trama Il film racconta vita, passioni e vicissitudini delle generazioni della famiglia Torrenuova, dagli anni '20 a oggi: attraverso i loro gesti e i loro occhi Tornatore dipinge un affresco nella cittadina siciliana di Baarìa — Bagheria — alle porte di Palermo. Il film si apre con una corsa fantastica: quella del piccolo Pietro che negli anni '60 corre lungo una delle strade di Bagheria, corre a perdifiato come solo i bambini sanno fare, così forte da decollare e volare in alto guardando il paese dal cielo. Da qui vediamo, nelle stesse strade, un altro bambino correre a perdifiato: ma siamo negli anni '20, il bambino è il padre …

Dal 24 ottobre si apre “VISIONARIA” 2009

2009-10-05T08:00:18+00:00

Dal 24 al 31 Ottobre 2009 si aprirà a Piombino, in provincia di Livorno, la diciassettesima edizione di Visionaria, Video Festival Internazionale. Il Main Sponsor di questa edizione è Galsi Spa e gli sponsor sono Camera di Commercio Livorno, Dal Pont, Cave di Campiglia e Banca Unicredit di Piombino. Più di quattrocento cortometraggi ricevuti e provenienti da tutto il mondo e trenta ammessi: dodici nella competizione internazionale, otto nel panorama italiano e premio Fuoriclasse, dieci di video arte. La manifestazione Visionaria è nata agli albori dell’era del digitale diffuso ed ha, fin dall’inizio, raccolto immagini di videomakers indipendenti e professionisti, ricercando nelle pieghe invisibili della creazione d’immagine nuovi talenti, sperimentazioni, proposte affascinanti.La manifestazione ha promosso anche rassegne, incontri, conferenze, workshop, mostre e innovazione tecnologica. L'archivio di Visionaria conta oggi oltre 8.000 titoli divisi tra fiction, documentari, video sperimentali e animazioni, e poi fotografie, libri, documentazioni, CD-rom e altri materiali multimediali: un lungo percorso nell’immagine e nell’immaginazione contemporanee, per trovare quello che ancora non abbiamo visto. Il Direttore artistico dell'evento è Mauro Tozzi, relativamente all'edizione del 2009, ha sottolineato la numerosità del materiale inviato e la difficoltà nello scegliere i cortometraggi da ammettere al concorso. Tra i film ammessi è la fiction a …

Laboratorio di Leonardo: i codici, le macchine e i disegni

2009-10-04T16:01:43+00:00

Unico e inimitabile, il genio di Leonardo da Vinci continua a stupirci con un’ampia e affascinante collezione di scritti e disegni mai presentati prima. Il Castello di Vigevano ospita “Il laboratorio di Leonardo, i codici, le macchine e i disegni”, evento che propone un’esperienza “totale” sull’artista, e insieme la mostra “Splendori di corte. Gli Sforza, il rinascimento, la città” per descrivere, a 500 anni di distanza, il rapporto che lega il genio del rinascimento e la città ducale. Le mostre, sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana, sono parte integrante del progetto “Leonardo e Vigevano”, ideato e organizzato da Comune di Vigevano, Provincia di Pavia, Fondazione Banca del Monte di Lombardia e Consorzio A.S.T. Agenzia per lo Sviluppo Territoriale, che propone mostre, laboratori interattivi, esperienze multimediali, percorsi storico-ambientali, degustazioni e acquisto di prodotti agricoli, secondo un percorso che coniuga la valorizzazione dei beni culturali con la capacità attrattiva del territorio. Come l’ha definita il sindaco di Vigevano, Ambrogio Cotta Ramusino: “si tratta della mostra più completa fino ad oggi mai pensata e realizzata sull’opera di Leonardo interpretato grazie alle moderne tecnologie. Un evento di rilievo non solo nazionale, per sviluppare una nuova modalità di conoscenza e fruizione dei beni culturali”. Il …

Flor 09

2009-10-03T16:01:31+00:00

Tre giorni di piante , giardini e ambiente alla mostra mercato nel Parco del Valentino a Torino, dal 9 all’11 ottobre verrà aperta al pubblico la prima edizione nell'ambito di Uniamo le energie della Regione Piemonte; la più importante iniziativa in Italia dedicata alla sostenibilità ambientale e alla mobilitazione energetica. Sul tema dell'attenzione all'ambiente e della sostenibilità Flor 09 gioca le sue carte più innovative: è infatti la prima mostra di giardinaggio italiana che si preoccupa della salvaguardia dell’ambiente mettendo in atto un metodo “dolce” e “pulito” di gestire l'evento e di offrire ai visitatori divertimento e cultura limitando le fonti di inquinamento. D'altra parte Flor 09 è organizzata nell'ambito della campagna di mobilitazione energetica Uniamo le energie promossa dalla Regione Piemonte, che negli stessi giorni, e da numerose e articolate prospettive, si impegna a sondare i modi più efficienti per sensibilizzare l’opinione pubblica sulle tematiche ambientali. Agli espositori verrà chiesto di segnalare, con un apposito cartello, la specie o la varietà vegetale di loro produzione che ritengono più “sostenibile”, ovvero più vicina alle regole inderogabili del giardinaggio e dell’orticoltura contemporanei in sintonia con l'ambiente: scarsa o nulla necessità di trattamenti fitosanitari, buona resistenza alla siccità, capacità di vivere anche in vaso …

Grande Como con Miniartextil

2009-10-02T16:01:18+00:00

di Flavia Molinari Anche questa è una buona occasione per sentirsi spinti a andare a vedere Como, il suo lago, i suoi monti e i monumenti cresciuti assieme alla città dal V secolo a.C. a oggi, ma la meta principale deve essere la chiesa di S. Francesco dove, fino a metà novembre, sono esposte le opere che partecipano alla XIX edizione del concorso internazionale d’arte tessile contemporanea. Ogni anno l’associazione culturale Arte&Arte, organizzatrice della mostra, propone un tema e questa volta, tenendo conto del fatto che è l’anno mondiale dell’astronomia, tutti gli artisti “sono stati invitati a confrontarsi e a verificare nuovi campi d’indagine e di ricerca attraversando l’universo, investigando lo spazio tra terra e cielo, traendo ispirazione dal movimento dei pianeti e dai disegni delle costellazioni dando enfasi alla luce, presentando effetti cinetici, texture dinamiche, fughe nello spazio e nel tempo”. Luciano Caramel, curatore di tutte le edizioni del premio Miniartextil, ha detto che “… e lucean le stelle” è stato un tema affrontato senza metafore perché l’universo è pensato e modellato da tutti, magari con intendimenti diversi, ma sempre come realtà ben presente e sicura. Hanno partecipato al concorso 378 artisti autori dei minitessili (le misure non devono superare i …

Ultimo fine settimana per “Parlare con Dio”

2009-10-02T10:30:48+00:00

Se pensate di vedere una bella mostra nel fine settimana, potete andare a Perugia per non perdere "Parlare con Dio" a Le Gallerie dei Gerosolimitani. Il curatore Rob Smeets, direttore del nuovo centro espositivo, spiega: Un successo di pubblico totalmente inaspettato che ha preso in contropiede anche noi. Pensiamo che alla fine sfioreremo le 2.500 persone, visto che ad oggi siamo arrivati a 2.285 visitatori, fra cui molte autorità, oltre a Sua Altezza Eminentissima Il Principe e Gran Maestro del Sovrano Ordine di Malta Frà Matthew Festing”. E’ stato proprio l’inatteso successo di pubblico a far decidere di prolungare la mostra fino a dopodomani, domenica 4 ottobre, in modo che anche i “ritardatari” possano ammirare le oltre trenta opere, alcune anche di grandi dimensioni, che raccontano il senso originario di misticismo, rigore ed estasi religiosa cosi come veniva comunicato nel passato. Autori come il Maestro di Alkmaar, Abraham Bloemaert, Pietre Binoit, Abraham Bosschaert, Jacob Gerritsz. Cuyp, Orazio de Ferrari, Giusto Fiammingo, Jan Fris, Georg Flegel, Fedele Galizia, Niccolò Gerini, Luis de Morales, Bernard van Orley, Marco Palmezzano, Giulio Cesare Procaccini, Alessandro Tiarini, Claude Vignon e Juan Ximenez, attraverso l'iconografia, la forza espressiva delle opere permettono, all'osservatore più attento, di scopre la magica intimità dei fondi oro italiani …

Diademi e gioielli reali. Capolavori dell’arte orafa italiana per la corte sabauda

2009-10-01T16:01:27+00:00

La Reggia di Venaria ospita un'esposizione sui gioielli della Corte Sabauda realizzati a partire dall'Ottocento dai migliori orafi italiani, insieme ad analoghe splendide opere del Sei e Settecento conservate intatte nel Santuario di Oropa. Dopo i manti indossati dalle regine del Novecento, una sfilata suggestiva ambientata nella Galleria Grande tra luglio e novembre 2008, ala Reggia di Venaria presenta una nuova tappa del suo percorso alla riscoperta degli usi, degli oggetti e delle tradizioni della corte sabauda. Diademi e Gioielli Reali. Capolavori dell’arte orafa italiana per la Corte Sabauda, curata da Stefano Papi, esperto di gioielli, e da Tomaso Ricardi di Netro, storico e responsabile dell’Attività espositiva della Venaria Reale, sarà visitabile fino al 10 gennaio 2010. Quest’anno tocca ai gioielli delle regine: fantastici capolavori che i gioiellieri di corte realizzarono tra l’0tto e il Novecento per la regina Margherita e poi per Maria Josè. Il Presidente Fabrizio Del Noce sottolinea che “quei gioielli contribuirono a costruire l’immagine della dinastia e dello Stato nel cuore del popolo italiano durante il difficile passaggio che portò al Regno d’Italia nel 1861”. Accanto a questi ci sono i gioielli “civili” che la devozione del popolo, dell’aristocrazia e della famiglia reale donarono nei secoli alla Madonna d’Oropa, …

Barocci a Siena

2009-09-30T16:01:20+00:00

“Federico Barocci (1535-1612). L’incanto del colore. Una lezione per due secoli” è la mostra che Siena, a partire dal prossimo 11 ottobre, dedica al genio di uno dei maestri la cui fama in Italia, Spagna, Boemia, Baviera e nelle Fiandre fu pari, nel corso del Cinquecento, a quella di Raffaello e Michelangelo, di Tiziano e Correggio. La mostra che terminerà il 10 gennaio 2010 darà la possibilità di ammirare ben 34 opere del maestro provenienti dai musei di Londra, Parigi, Vienna, Roma, Napoli, Firenze, Perugia, Urbino e da altri importanti centri come Senigallia e Assisi. Tra i capolavori che sarà possibile ammirare, spiccano alcune opere di esaltante bellezza restaurate per l’occasione, come la Deposizione del Duomo di Perugia e il Perdono di Assisi dalla chiesa di San Francesco a Urbino. La mostra è stata curata da Claudio Pizzorusso e Alessandra Giannotti ed ha avuto come enti promotori il Comune di Siena, l’ Università per Stranieri di Siena, la Soprintendenza per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico per le province di Siena e Grosseto e la Soprintendenza ai Beni Artistici delle Marche Fondazione Monte dei Paschi di Siena. Barrocci nacque ad Urbino nel 1535, morì ad Urbino nel 1612 e fu protagonista di una …

La svastica non è stata inventata da Hitler

2009-09-29T16:00:24+00:00

Capita molto spesso, visitando luoghi della memoria, musei dedicati alla Seconda Guerra Mondiale o semplicemente passeggiando per la città e osservando i muri delle case con simboli che inneggiano al nazismo, di rimanere indignati davanti a tali immagini che hanno sconvolto l’umanità. Capita altre volte di curiosare su internet o semplicemente perché la coda dell’occhio cade su un articolo di scoprire che non sempre quello che ci è stato raccontato sui banchi di scuola o dalle testimonianze dirette di chi ha vissuto quel triste, tristissimo periodo rispecchino completamente la realtà. Etimologia del termine La parola svastica ha un’origine etimologica molto diversa dall’immaginario che buona parte delle persone ad oggi si son fatte. Svastica deriva dall’antica lingua sanscrita, la sua traslitterazione è svastika. La prima parte della parola è composta dal prefisso su- che significa "buono, bene" e da asti, coniugazione della radice verbale as (essere): svāsti, pertanto, assume il significato di "stare bene". Il suffisso -ka è un diminutivo per cui svastica è traducibile letteralmente come "piccola cosa in relazione con lo star bene" riconducibile quindi a "portafortuna" . Originariamente, in sanscrito, il sostantivo è in realtà maschile trattandosi di una parola utilizzata prevalentemente come simbologia per l'astro solare contrapposta alla simbologia …

3 ottobre: quinta Giornata del Contemporaneo

2009-09-29T03:00:11+00:00

I musei di AMACI e oltre 800 luoghi dell'arte contemporanea resteranno aperti l'intera giornata di sabato 3 ottobre per un'iniziativa unica nello scenario internazionale. Nata per sostenere l'arte contemporanea e le politiche legate alla contemporaneità, AMACI si propone il consolidamento del ruolo istituzionale di riferimento per diffusione, studio e ricerca artistica contemporanea in Italia e all'estero. Nelle precedenti edizioni, oltre alla crescita del numero degli aderenti, si è assistito anche all'esponenziale interesse del pubblico così, per quella in preparazione, accanto ai musei associati ad AMACI, i visitatori avranno libero accesso a musei, gallerie, associazioni e luoghi d'arte pubblici e privati dove potranno entrare in contatto con artisti e nuove idee. Mostre, laboratori, eventi e conferenze per un programma che regalerà al grande pubblico un'occasione per avvicinarsi concretamente al mondo dell'arte contemporanea. Sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, la manifestazione si avvale del sostegno della Direzione generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, del patrocinio della Rappresentanza a Milano della Commissione Europea, della Presidenza del Consiglio dei Ministri, del Senato della Repubblica, del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, del Ministero degli Affari Esteri, della Conferenza delle Regioni …

Omar Galliani “Sguardi”

2009-09-28T16:01:26+00:00

Grande ritorno sulle scene di Omar Galliani con la personale dal titolo “Sguardi” presso il Museo Michetti di Francavilla al Mare. La rassegna è promossa e organizzata dall’assessorato alla cultura della città di Francavilla al Mare, in collaborazione con la Fondazione Caricheti e la Fondazione Crocevia di Milano, con il patrocinio dalla Presidenza del Consiglio della Regione Abruzzo e della Provincia di Chieti. Molte le opere inedite tra le 50 presentate come alcune grandi tavole tra cui “Nella notte a l’Aquila” di due metri per due corredato da una ventina di disegni preparatori che hanno per oggetto l’ulivo, per l’occasione l’opera, pastello su pioppo, sarà donata agli aquilani come augurio di rinascita. Fanno parte degli inediti anche 12 disegni dedicati a “I Promessi Sposi” che Galliani ha realizzato per illustrare l’agenda manzoniana 2010 edita dalla Fondazione Caricheti. La mostra a cura di Giovanni Gazzaneo e Alfredo Paglione riporta al centro dell’attenzione la bellezza dell’uomo e della natura, quella bellezza che ha nel volto il luogo privilegiato della sua manifestazione. Il curatore Giovanni Gazzaneo scrive “Omar Galliani è oggi il grande maestro del disegno italiano e lo è perché ha saputo opporsi con coraggio a quell’arte moderna e contemporanea che ha negato l’uomo …

Da Rembrandt a Gauguin a Picasso passando per Piero della Francesca nell’autunno di Rimini

2009-09-27T16:01:06+00:00

Con i chiari di luna di questi tempi, forse, saremo costretti a farci qualche piccolo regalo in meno, ci toglieremo qualche viziaccio e i nostri tour saranno meno esotici, ma da veri appassionati d’arte, quali siamo, come rinunciare a un viaggio a Boston? Niente paura, non c’è nessun aereo da prendere, ma non è nemmeno uno scherzo: sarà una delle maggiori bellezze di Boston a spostarsi in Italia, parlo delle straordinarie collezioni del Fine Arts Museum. Il merito di simile impresa va riconosciuto a uno dei più famosi imprenditori d’arte che abbia mai calcato la nostra penisola, parlo di Marco Goldin, direttore di Linea d’ombra ed eccellente conoscitore delle linee di interesse del pubblico. Apologie di questo personaggio, capace d’imprese impossibili, si sono ripresentate, con regolarità, all’apertura di ogni mostra che ha curato e tracciano il profilo di un novello Re Mida e di straordinario esperto dell’arte moderna. A Rimini, resa suggestiva dalle tinte autunnali e dalle strade vuote tipiche della stagione fredda, approderanno, in Castel Sismondo, sessantacinque capolavori della pittura europea dal Cinquecento al Novecento. Un’occasione irripetibile per conoscere l’incantevole patrimonio dell’istituzione americana, le cui sale sono temporaneamente chiuse al pubblico per i lavori che porteranno, nell’autunno del 2010, all’inaugurazione della …

Rovereto

2009-09-26T16:01:37+00:00

di Flavia Molinari Quest’anno pare che la stagione sciistica cominci prima del solito, visto che ha già nevicato sulle Dolomiti. A questo punto mi sembra obbligatorio suggerire a chi va in trentino di fare tappa a Rovereto per visitare il suo particolare centro storico con Casa Depero e poi andare al Mart. Infatti le mostre allestite in questi due edifici, aperte sino al 10 gennaio 2010, sono insolite e particolarmente intriganti. Tenendo fede a quelli che erano i desideri di Depero la sua casa, oltre ad avere una mostra permanente, continuerà a essere sede temporanea di esposizioni quali quella attuale dedicata alle varie trasformazioni del marchio ENI: “Il Cane a sei zampe” famoso in tutto il mondo. Fu un concorso indetto nel 1952 a decretare la vittoria di questo simbolo proposto con uno pseudonimo dallo scultore Luigi Broggini (Cittiglio 1908 – Milano 1983), paternità rimasta sconosciuta sino alla sua morte, e fu lo stesso Mattei a sceglierlo come marchio della neonata ENI. La sua simbologia è avvolta in innumerevoli e emozionanti racconti, ma secondo me il più simpatico è quello di pensarlo originato dal’idea che le fiamme uscenti dal terreno perforato di un pozzo petrolifero siano generate da un drago, comunque potente …

Invito a Palazzo: arte e storia nelle Banche

2009-09-26T00:00:11+00:00

Ottava edizione della giornata nazionale di apertura al pubblico dei palazzi storici delle banche fissata per sabato 3 ottobre dalle 10,00 alle 19,00. Ingresso gratuito e visite guidate in 93 palazzi di 52 banche in 47 città, solitamente luoghi di lavoro chiusi al pubblico. Tra le novità di quest'anno 21 sedi "in mostra" per la prima volta. Con Invito a Palazzo, appassionati e turisti, potranno ammirare uno scorcio di patrimonio architettonico, artistico e paesaggistico, oltre ad arredi, opere d'arte di ogni epoca, giardini, cantine, archivi e biblioteche. Nelle precedenti edizioni sono stati oltre seicentomila i visitatori e anche quest'anno la manifestazione offrirà un'ampia gamma di capolavori nascosti, espressioni molteplici di oltre mille anni di civiltà, fino alla più recente creatività. I palazzi aperti al pubblico rappresentano infatti una ricca antologia di stili, tendenze e gusti di ogni epoca, spaziando dalla possente architettura rinascimentale, alle forme del barocco, alle eleganti dimore settecentesche immerse in parchi secolari, alle atmosfere neoclassiche, fino ai palazzi commissionati dagli istituti ai più affermati architetti contemporanei. Oltre ad ambienti di grande suggestione, che in molti casi conservano ancora arredi originali e oggetti d'epoca, i visitatori potranno accedere a mostre allestite per l'occasione. Particolari iniziative saranno dedicate alle scuole. Materiale illustrativo è disponibile presso le …

Realtà manipolate alla Strozzina

2009-09-25T16:01:08+00:00

Al Centro di Cultura Contemporanea Strozzina (CCCS) è ripartita ieri la nuova stagione dell'arte contemporanea con l'inaugurazione di una mostra molto attesa dal titolo Realtà Manipolate. Come le immagini ridefiniscono il mondo. Anche questa esposizione, come è ormai buona abitudine della Strozzina, nasce dall'elaborazione di un progetto ben definito, ideato dal CCCS e dalla sua bravissima direttrice Franziska Nori, con la consulenza scientifica di esponenti di livello internazionale del mondo dell'arte e della fotografia quali Brett Rogers (direttore della Photografers Gallery di Londra), Luminita Sabau (direttrice della collezione di fotografia contemporanea DZ Bank) e Martino Marangoni (direttore della Fondazione Marangoni di Firenze). La mostra focalizza l'attenzione sul significato del termine “realtà” nelle ricerche artistiche contemporanee che sviluppano diverse possibilità visive di rappresentare il mondo nell'ambiguità tra reale e verosimile, concreto e apparente, presente e passato. “Dopo la cosiddetta 'rivoluzione digitale' che negli ultimi venti anni ha sconvolto gli stili di vita e la percezione del mondo – osserva Franziska Nori – le immagini sono diventate un mezzo di comunicazione universale sempre più totalizzante, tanto da arrivare a fondare un nuovo tipo di società”. La fotografia e i video, però, hanno la comune caratteristica di registrare la realtà e di essere allo …

BOLDINI nuovi aspetti

2009-09-24T16:01:24+00:00

Negli ultimi anni l’offerta culturale non è stata di certo parca di retrospettive incentrate sulla figura dell’italianissimo Giovanni Boldini, pittore mossosi da Ferrara alla conquista (del tutto inaspettata) della scena parigina ed internazionale. "Boldini nella Parigi degli Impressionisti" è la mostra che accompagnerà la stagione invernale ferrarese di Palazzo dei Diamanti fino al 10 gennaio 2010 quando sarà poi trasferita allo Sterling and Francine Clark Art Institute di Williamstown (Massachussets). I grandi magnifici ritratti, emblema quasi araldico del ferrarese di nascita, parigino d’elezione, sono lasciati al margine di una retrospettiva che punta invece ad indagare la fase precedente, dagli anni settanta dell’Ottocento quando Boldini si stabilì definitivamente da Firenze a Parigi, espandendo la sua indagine artistica in vari campi, agli anni Novanta appunto. L’idea iniziale proposta dal Clark Art Institute, ha trovato immediata accoglienza nel Museo Giovanni Boldini (massima raccolta pubblica delle opere dell’artista) e nelle Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara, da tempo impegnati in collaborazioni internazionali di notevole portata culturale. La curatrice Sarah Lees parla di un’idea nata con semplicità, motivata dalla cospicua raccolta di opere boldiniane che il museo statunitense ospita. Non di rado si possono trovare nelle collezioni private americane opere del ferrarese che da subito si …

Primo forum mondiale della cultura a Monza

2009-09-24T09:01:46+00:00

E' iniziato oggi a Monza, nella stupenda cornice di Villa Reale, un evento unico nel suo genere, il primo Forum mondiale dell'Unesco dedicato all'industria culturale. Monza e la Lombardia per tre giorni saranno le capitali internazionali della cultura e dell'industria culturale con una chiara soddisfazione per aver vinto la sfida con altre importanti città. Un risultato arrivato per il lavoro di squadra perché non è un caso che un appuntamento di questa portata si svolga a Monza e in Lombardia dove ci sono 397 musei, 2.153 biblioteche, 356 teatri e circa 100.000 edifici di interesse storico-artistico. Non va neppure dimenticato il numero di siti riconosciuti patrimonio dall'Unesco: ai Graffiti Camuni, ai Sacri Monti, al Crespi d'Adda, alla Ferrovia del Bernina e a Santa Maria delle Grazie si è recentemente aggiunto anche quello di Mantova/Sabbioneta''. Tre giorni di appuntamenti di altissimo livello che stanno polarizzando l'attenzione mondiale offrendo una straordinaria vetrina all'intero Paese. Per l'educazione, la scienza e la cultura, il summit dell'Organizzazione delle Nazioni Unite analizza l'industria culturale, l'artigianato di qualità, il design e la moda con i delegati dei 192 Paesi aderenti all'Unesco e riflettendo sul ruolo della cultura per lo sviluppo della società. Nella sessione pomeridiana di domani anche una serie di workshop e si discuterà del …

Ottobre, piovono libri

2009-09-23T16:03:56+00:00

Le tre edizioni precedenti hanno ottenuto un successo esponenziale trasformando il Paese in una "mappa della lettura" con ben 1370 eventi letterari del 2008. Grande attesa quindi per Ottobre, piovono libri, la campagna promossa dal Centro per il Libro e la Lettura della Direzione Generale per i Beni Librari, gli Istituti Culturali ed il Diritto d'Autore del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, con la Conferenza delle Regioni e delle Province Autonome, l'Unione delle Province d'Italia e l'Associazione Nazionale Comuni Italiani. Anche per Ottobre, piovono libri. I luoghi della lettura 2009 l'appello è stato rivolto a enti, istituzioni, associazioni, biblioteche e, in generale, a tutti coloro che lavorano per promuovere il libro e la lettura sul territorio. Una campagna che vuole dare visibilità a tutte le manifestazioni dedicate alla lettura e ai libri che si svolgeranno sul territorio nazionale durante il mese di ottobre 2009 nelle sedi più varie (piazze, teatri, scuole, centri per la terza età, strutture ospedaliere, comunità religiose, carceri, ecc) e nelle forme più diverse (notti bianche letterarie, distribuzione di un libro a tutti i cittadini, book crossing, incontri con autori, cene letterarie, tornei sportivi a ispirazione letteraria, ecc). Alla luce del crescente gradimento ottenuto in passato, per l'edizione 2009 della campagna, è …

Futurismo aeropittorico e purilumetria

2009-09-22T16:01:19+00:00

E' Alessandro Bruschetti il pittore futurista che l’Umbria ha scelto per celebrare il Centenario della nascita del Futurismo. Nel Palazzo della Corgna di Castiglione del Lago (PG), è stata organizzata una mostra che raccoglie oltre sessanta opere realizzate dal pittore nell’arco di circa 50 anni di attività, mentre a Perugia, nel Palazzo Baldeschi, sono raggruppati una quarantina di dipinti tutti inerenti temi sacrali. Entrambe le mostre resteranno aperte fino all’1 Novembre. La realizzazione e l’organizzazione della mostra, intitolata “Alessandro Bruschetti futurismo aeropittorico e purilumetria” sono state affidate ad Andrea Baffoni, Caterina Bizzarri, Francesca Duranti e Antonella Pesola. L’evento, patrocinato dalla Regione Umbria, è stato reso possibile tramite il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia e del Comune di Castiglione del Lago. Insieme a Gerardo Dottori, Bruschetti è il più importante artista futurista umbro. Nato a Perugia nel 1910, dopo un periodo di formazione presso l’Accademia delle Belle Arti della città, negli anni ’30 si trasferisce a Roma, dove frequenta l’Istituto del Restauro ed entra in contatto col Movimento Futurista di Marinetti. Inizia così la sua feconda stagione pittorica futurista che lo vede partecipe delle più importanti mostre organizzate in tutta Italia. Negli anni trenta alcune delle sue opere sono presenti …

Cappella Gondi: prezioso recupero dello splendore

2009-09-21T16:01:21+00:00

«Noi frati [domenicani] abbiamo usato dar inizio alla costruzione di questa chiesa. Ma non perché confidassimo in noi medesimi. […] Confidiamo invece nel Sacerdote [Gesù Cristo] in Nostra Signora e nel popolo di Firenze». Fra Remigio de Girolami si rivolgeva così ai priori cittadini in carica tra il dicembre 1293 e il febbraio 1294, parole di convergenza tra convento, città e cittadini. L'attuazione fu resa immediatamente possibile per l’accoglienza dei priori del comune, poi proseguita dalle abbienti famiglie fiorentine e ai giorni nostri dalla sensibilità dell'Ente Cassa di Risparmio per Santa Maria Novella nel tempo divenuta non solo chiesa di Firenze, ma per Firenze. Nel pomeriggio di oggi sarà presentato il ripristino della Cappella Gondi, intitolata a San Luca, e il riposizionamento del Crocifisso di Filippo Brunelleschi. Dopo i grandi interventi del Giubileo 2000, i restauri effettuati nel Cappellone degli Spagnoli, nella Cappella Strozzi e nella Cappella Bardi di Vernio, un nuovo tassello nello scrigno del complesso monumentale di Santa Maria Novella. LA STORIA Con Roberto Lunardi ripercorriamo la storia della cappella di San Luca, fondata da fra Ranieri detto il Greco nel 1264, divenuta dei Gondi nel 1503 dopo essere stata degli Scali dal 1319. Della decorazione riferita da Giorgio Vasari ad "alcuni pittori di Grecia" dai quali, …

Il Futurismo e la fotografia

2009-09-20T16:01:48+00:00

“La fotografia di un paesaggio, quella di una persona o di un gruppo di persone, ottenuta con un’armonia, una minuzia di particolari ed una tipicità tali da far dire: «sembra un quadro», è cosa per noi assolutamente superata.” Filippo Tommaso Marinetti, Tato (Guglielmo Sansoni), Manifesto della Fotografia Futurista, 1930. Si è aperta a Firenze il 17 Settembre la mostra Il Futurismo nella Fotografia, che nell'ambito delle celebrazioni del Centenario del movimento propone un'originale riflessione sul rapporto tra l'approccio futurista all'arte e il medium della fotografia. La mostra, curata da Giovanni Lista, è promossa dalla Fratelli Alinari - Fondazione per la Storia della Fotografia e il CRAF – Centro di Ricerca e arichiviazione della fotografia insieme alla Provincia di Pordenone e sarà visibile nei locali del MNAF fino al 15 Novembre, per poi essere ospitata a partire dal 5 Dicembre presso gli spazi espositivi della Provincia di Pordenone. L'esposizione comprende materiale fotografico originale che documenta in modo molto chiaro quello che fu l'interesse degli artisti per lo strumento fotografico: come gli stessi Marinetti e Tato sintetizzano nel noto Manifesto della Fotografia Futurista, la ricerca si concentra sul superamento dell'approccio positivista alla fotografia come semplice registrazione del reale; ma i futuristi sono egualmente …

M Leuven un nuovo museo da scoprire in Belgio

2009-09-20T02:00:42+00:00

Fra poche ore, alle 14, aprirà il nuovissimo museo di Leuven, capoluogo della provincia del Brabante Fiammingo, nel centro delle Fiandre, distante 14 chilometri da Bruxelles e collegato da un comodissimo treno anche dal livello -1 dell'aeroporto. Come suggerisce l' Ufficio del Turismo, le Fiandre sono davvero un invito a perdersi e se desiderate una vacanza di qualità a prezzi contenuti, mettete in agenda un viaggetto, magari le sole due notti del fine settimana o per il ponte dell'8 dicembre dove vi aspettano i mercatini di Natale, e vedrete ci tornerete non una volta, ma a ogni possibile occasione e capirete perché sono volata in Belgio per l'anteprima riservata alla stampa internazionale. Però, per comprendere interamente la filosofia di M "il museo nella città e la città nel museo" è essenziale aver prima scoperto ogni angolo di Leuven: 89.000 abitanti e 25.000 studenti, una spensierata atmosfera dei college, delle biciclette, dello shopping serale del giovedì e, ovviamente, dei bar dove si festeggiano (o consolano) gli esami fraternizzando con compagni di corso di tutto il mondo. Leuven venne menzionata per la prima volta nel '891, anno in cui i Vichinghi furono definitivamente sconfitti nei pressi della città e il bianco-rosso della bandiera rappresenta …

GAM: una finestra aperta sul mondo dell’arte

2009-09-19T15:30:33+00:00

Dopo un grande lavoro di riallestimento delle collezioni permanenti e di ristrutturazione delle sale dedicate alle mostre temporanee, alla Videoteca ed ai Servizi Educativi, la GAM di Torino riapre i suoi spazi espositivi: dal 24 ottobre ha inizio la nuova stagione della Galleria Civica di Arte Moderna. Sono bastati due mesi di chiusura al pubblico e adesso finalmente i visitatori potranno tornare ad ammirare le sale del museo con l’idea di trovarsi davanti ad una galleria completamente nuova, riorganizzata secondo un progetto museografico che pone come essenziale l’integrazione ed il dialogo fra le opere, che fanno parte delle collezioni permanenti e che si intrecciano e confrontano con quelle temporanee. Se precedentemente la suddivisione delle opere che veniva mostrata al visitatore seguiva un percorso cronologico, viene sostituita da un ordinamento tematico: secondo un disegno di riallestimenti periodici, ogni anno saranno coinvolti esperti provenienti dalle più prestigiose università italiane, che studieranno quattro temi per dar vita ad altrettanti percorsi lungo i quali le opere saranno collocate. La nuova stagione espositiva inizia con una grande mostra storica , curata da Danilo Eccher, dedicata alla ricerca performativa che, a partire dalla fine degli anni Cinquanta, ha caratterizzato il lavoro di un gruppo di artisti determinando profondi …

Giornate Europee del Patrimonio - anno 2009

2009-09-18T16:01:09+00:00

Le GEP, Giornate Europee del Patrimonio, ideate nel 1991 dal Consiglio d’Europa per potenziare e favorire il dialogo e lo scambio in ambito culturale tra i Paesi europei, nel corrente anno si svolgeranno sabato 26 e domenica 27 settembre con lo slogan “Italia tesoro d’Europa”. Su tutto il territorio nazionale saranno organizzate iniziative dove le comuni radici del Patrimonio italiano potranno essere condivise con altri Paesi europei. Per l'occasione saranno gratuitamente aperti al pubblico i luoghi della cultura che comprendono il patrimonio archeologico, artistico e storico, architettonico, archivistico e librario, cinematografico, teatrale e musicale. Parteciperanno anche Regioni e Province autonome, il Ministero della Pubblica Istruzione e il Ministero dell’Università e della Ricerca nonché altre istituzioni culturali a carattere pubblico e privato. Attraverso il Ministero per gli Affari Esteri saranno, inoltre, coinvolti gli Istituti Italiani di Cultura all'estero. Tutti coloro vorranno partecipare all'iniziativa possono inviare le proposte alle Direzioni Regionali di competenza che ne valuteranno la validità e il loro possibile inserimento nel Sito web del Ministero aggiornato in tempo reale (predisposta specifica modulistica da compilare e inviare per email o fax al referente regionale). Elenco iniziative che hanno già aderito suddivise per regione

Etruscomix, tra archeologia e fumetti

2009-09-17T16:01:48+00:00

Al Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, la Soprintendenza per i beni Archeologici per l'Etruria meridionale dedica ETRUSCOMIX (con la collaborazione della Regione Lazio, in particolare grazie a Civita e Comicon, salone Internazionale del Fumetto). Fino al 25 ottobre, sei fumettisti (Francesco Cattani, Marino Neri, Paolo Parisi, Michele Petrucci, Alessandro Rak, Claudio Stassi) rievocano con i loro moderni lavori le bellezze di un territorio ricco di storia e suggestione, l’ Etruria. Manifesto simbolo della mostra è la tavola realizzata dal grande Milo Manara, illustratore e autore di storie a fumetti noto in tutto il mondo per il fascino sensuale delle sue tavole. L’attenzione e l’ispirazione dei 6 artisti-fumettisti gira intorno a tre importanti Musei: “il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia a Roma, la Necropoli ed Museo di Cerveteri e la Necropoli ed il Museo di Tarquinia. Gli autori selezionati, 2 per ognuna delle sedi sopracitate, grazie al loro forte interesse culturale e bagaglio conoscitivo della splendida terra Etruria, hanno ideato questa nuova iniziativa in cui l’arte moderna del fumetto si fonde armoniosamente con i reperti archeologici del Museo Nazionale etrusco di Villa Giulia. Lo scopo principale degli autori? ”far rivivere ai visitatori le stesse sensazioni provate dall’autore.”

Sapienza della Parola, gioia di un incontro. Chagall, Wolf, Saglietti

2009-09-16T16:01:09+00:00

Ancora una volta la Fondazione Cardinale Giacomo Lercaro, gioiello bolognese non ancora debitamente conosciuto, ospita negli spazi della Galleria d’arte moderna “Raccolta Lercaro”, museo che vanta una delle collezioni più importanti per quanto riguarda la scultura del Novecento, un evento degno di nota. Si inaugurerà infatti il prossimo 19 settembre la mostra “Sapienza della Parola, gioia di un incontro. Chagall, Wolf, Saglietti” - a cura di Andrea Dall’Asta S.I. e Gigliola Foschi. Entro questo illuminato scrigno patrocinato dall’acuto cardinal Giacomo Lercaro (1891-1976) che seppe intendere, seguendo le orme di antichi predecessori e mecenati, quanto “L’arte ha un’intrinseca dimensione religiosa”, la mostra si propone d’ indagare come la Parola, il logos, sia stato veicolo attraverso il quale Dio si sia rivelato, palesandosi agli occhi del suo popolo e intessendo con esso un dialogo. Che la parola crei la rete, è un’indiscussa prerogativa della stessa. Nei testi sacri la Parola di Dio valica ogni ostacolo di comprensione posto dalla trascendenza, per giungere all’uomo che con il suo Dio ha così potuto creare una connessione. In un parallelo comparativo con il logos divino possiamo più ampiamente affermare che la Sapienza della Parola stia proprio nel suo rendere possibile la creazione di reti e relazioni tra …

Quando scatta nuvolari

2009-09-15T16:01:52+00:00

“Quando corre Nuvolari, quando passa Nuvolari, la gente arriva in mucchio e si stende sui prati, quando corre Nuvolari, quando passa Nuvolari, la gente aspetta il suo arrivo per ore e ore e finalmente quando sente il rumore salta in piedi e lo saluta con la mano, gli grida parole d'amore, e lo guarda scomparire come guarda un soldato a cavallo, a cavallo nel cielo di aprile...” Così Lucio Dalla alcuni anni fa, in una delle sue canzoni più riuscite, celebrava le gesta eroiche del grande pilota mantovano, pioniere e mito dell’automobilismo. Il nome di Tazio Nuvolari, infatti, richiama alla mente imprese di altri tempi, piste polverose, caschi di cuoio, occhialoni e immagini in bianco e nero dei primi modelli di Ferrari. La mostra fotografica allestita a Mantova, alle Fruttiere di Palazzo Te (visitabile fino al 18 dicembre), ci svela invece, un'altra passione, meno conosciuta, di Nuvolari che, oltre ad essere un pilota formidabile, si dedicò, con buoni risultati, alla fotografia. Il campione cominciò a scattare foto fin da giovane, ma la molla che lo spinse a dedicarsi con impegno a questa arte, fu probabilmente l'ansia di esorcizzare la morte, immortalando le immagini sulla pellicola, a seguito della tragica e prematura scomparsa …

I due Imperi: l’aquila e il dragone

2009-09-14T16:01:50+00:00

E’ partito da Pechino lo scorso 29 luglio un inedito progetto espositivo, nato della cooperazione tra il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e lo State Administration for Cultural Heritage della Repubblica Popolare Cinese. L’iniziativa intende confermare la condivisione di obiettivi, strategie e metodologie che caratterizzano le missioni istituzionali delle Amministrazioni in ambito di conservazione, promozione e valorizzazione del patrimonio culturale dei due Paesi. Unica nel suo genere, la mostra vede la partecipazione di quattro fra le maggiori sedi museali di Cina e Italia con oltre cinquanta gallerie coinvolte. Ben trentasei musei cinesi channo prestato opere provenienti dalle Province dello Shaanxi (sede dell’antica capitale dell’impero Chang’an), Henan, Hebei, Jiangsu, Liaoning, Hunan, Guandong, Guanxi e dal Gansu. Una prima assoluta per questo straordinario evento culturale che mette a confronto due dei più importanti Imperi della storia mondiale, l’Impero Romano e le Dinastie cinesi Qin e Han nel periodo che va dal II sec. a.C. al II sec. d.C. Le sedi della mostra Visualizza L'Aquila e il Dragone in una mappa ingrandita Dopo Pechino la mostra proseguirà a Luoyang (fondata durante la dinastia Xia, è stata una delle sette antiche capitali per ben 13 dinastie, un tempo centro del mondo cinese e sede …

Patti Smith: fotografie per Firenze

2009-09-14T11:00:41+00:00

La folla di persone presenti in strada faceva percepire l’importanza dell’evento. Esattamente martedì 8 settembre presso la Galleria Poggiali e Forconi si è tenuta la presentazione della prima mostra fotografica italiana di Patti Smith, con l’intervento della stessa artista che al termine delle interviste ha deliziato i presenti con una breve performance live. L’esposizione si articola con oltre 80 polaroid in bianco e nero, scelte e scattate personalmente da Patti Smith. Le foto, scattate dal 2000 ad oggi, in buona parte inedite , esprimono l’amore dell’ artista per la città di Firenze, dove torna molto spesso. Accanto ai celebri autoritratti, c’è la passione per le grandi opere di Michelangelo fotografate a Firenze e Milano dalle fotografie di architetture, agli scatti che hanno come soggetto la vita di grandi autori da Virginia Woolf a Hermann Hesse, inoltre un nucleo importante di lavori racconta il sodalizio umano e professionale con Robert Mappelthorpe. L’amicizia tra Patti Smith e Robert Mapplethorpe nasce a metà degli anni sessanta, ad oggi l’artista sta ultimando il suo libro raccontando l’incontro e il viaggio vissuto assieme a Robert. L’ammirazione di Patti per l’arte nasce dall’ispirazione tratta dai grandi maestri, qualcosa di speciale visto in Italia, dichiarando: “Guardo alle mie fotografie …

La collezione Patavina di Antonveneta

2009-09-13T16:01:44+00:00

Da sabato 12 settembre per la prima volta in mostra ai Musei Civici agli Eremitani la collezione patavina di Antonveneta, opere dal XVI al XX secolo, per la maggior parte mai esposte al pubblico, con grandi interpreti dell’arte veneta e del paesaggismo settecentesco, tra questi possiamo ricordare Luca Giordano, Antonio Carneo, Marco Ricci, Francesco Guardi, Emma Ciardi, Cesare Laurenti e molti altri ancora. La mostra “Un patrimonio per la città. La collezione Antonveneta” rappresenta la naturale prosecuzione di un percorso, voluto congiuntamente da Banca e Fondazione Antonveneta, iniziato nel 2006 con un indispensabile e accurato progetto di ricerca e catalogazione delle opere d’arte conservate presso le sedi centrali padovane, finanziato da Fondazione Antonveneta e conclusosi con la pubblicazione scientifica di un catalogo che, in occasione di questa mostra, viene riedito, arricchito e approfondito nei contenuti. Il percorso espositivo si sviluppa in sezioni, Natura morta, Pittura di figura, Ritratto, Paesaggio, Albergo Storione, un importante nucleo è dedicato alla pittura di paesaggio dell’Italia Settentrionale del primo Settecento, con capi d’opera dei suoi esponenti più significativi e originali: Magnasco, Marini, Ricci, Peruzzini e Zais; Il corpus centrale della mostra è caratterizzato e composto da tele di ambito veneto dei secoli XVII e XVIII e da …

“E’ tutto intorno a te!” ... anche la poesia!

2009-09-12T16:01:35+00:00

Ebbene sì!! Il cellulare conquista anche il mondo della poesia, torna il MondelloGiovani, Festival promosso dalla Fondazione Banco di Sicilia. Si tratta di un concorso, intitolato SMS Poesia, rivolto ai giovani di età compresa tra i 14 e 28 anni. La gara consiste nell’inviare una poesia via SMS al numero 340.4399006 messo a disposizione appositamente da Vodafone Italia (patner ideale del Banco di Sicilia in quanto molto sensibile ai nuovi linguaggi). Gli elaborati potranno essere inviati esclusivamente tramite questa modalità fino al 4 ottobre 2009. Questa iniziativa si pone come obiettivo l'avvicinamento dei giovani alla poesia, forma espressiva che in Italia non sempre è compresa fino in fondo. La premiazione si terrà al Kursaal Kalhesa, caffè-libreria-wine bar di fronte al mare, a Palermo il 23 ottobre alle ore 17. I primi tre classificati riceveranno rispettivamente un mini PC Vodafone, un cellulare Vodafone e una ricarica Vodafone da 50 €, in più per tutti un buono spesa di 100 € spendibile presso alcune librerie. Accanto ai tre vincitori se ne aggiungerà un quarto, votato via Web dal pubblico cliccando sul sito dove è consultabile il regolamento, scaricare il bando ed è già possibile votare la poesia preferita.

Pittura Toscana alla Ricci Oddi

2009-09-12T02:01:01+00:00

di Daniela Vannini Paesaggi ‘en plein air’ in versione tascabile sfilano alla Galleria Ricci Oddi di Piacenza. Sono tutti deliziosi piccoli formati, quelli esposti da domani fino al 2 maggio 2010 alla mostra “Pittura Toscana alla Ricci Oddi. Collezioni a confronto”, voluta dalla Galleria e dal Comune di Piacenza, e sostenuta da Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia e Fondazione di Piacenza e Vigevano. Universi in miniatura che catturano l’emozione di un momento, apoteosi del vero, le quaranta opere in mostra, il cui collezionista ha voluto rimanere anonimo, fanno parte di una collezione privata lombarda, che raccoglie veri e propri capolavori della pittura toscana e in particolare macchiaiola. Così le piccole macchie di colore dai forti contrasti di luce e da una carica dirompente di espressività e immediatezza dialogano piacevolmente con sculture, dipinti e opere grafiche dell’Ottocento italiano che il nobile piacentino Giuseppe Ricci Oddi collezionò durante la sua vita e in seguito, nel 1924, donò alla sua città facendo costruire uno straordinario edifico dallo stile avveniristico quale è oggi la Galleria. La rassegna, curata da Sergio Rebora, offrirà al visitatore l’occasione di tuffarsi in una dimensione di quotidianità in cui cogliere istantanee capaci di imprigionare l’impressione di un attimo che poi svanisce, …

Diamo insieme “Un bacione a Firenze”

2009-09-10T16:01:43+00:00

Il nostro Magazine è a carattere nazionale anche se ancora sbilanciato su Firenze e Toscana. Per questo motivo ho atteso un evento importante per salutare, da queste pagine, un Amico diventato Primo Cittadino e lo faccio sottolineando l'iniziativa che, se fosse la prima di una serie di interventi essenziali, Firenze potrebbe ritrovare la pulizia, che dovrebbe imperare nella "città d'arte", e un po' di decenza da tempo spazzata via dal degrado. Questa lettera di Andrea mi ha fatto molto riflettere. Un fiorentino come noi che anziché brontolare e basta per i problemi della città propone una sfida a tutti noi. Abbiamo pensato di prendere in parola il suggerimento di Andrea. E abbiamo chiesto ai fiorentini di mettersi in gioco insieme a noi sabato 12 settembre per due ore, dalle 10 alle 12. Pulire una strada, un giardino, un marciapiede, certo. Ma anche segnalare una buca o imbiancare il bandone di un garage. Ripulire un tratto della sponda dell’Arno o sistemare una fioriera. O fare come i nostri amici di Trisomia 21: offrire un caffè e un sorriso in piazza. Piccoli, grandi gesti di amore per Firenze. Di attenzione per questa città unica. Di appartenenza. Diamo insieme “Un bacione a Firenze.” In tutta …

Al debutto il Festival della “Città del Sì’”

2009-09-09T16:01:26+00:00

A Siena dal 12 Settembre 2009, in occasione dei 700 anni del Costituto Senese (l'insieme di norme che regolavano la vita della Repubblica di Siena), le Contrade svelano i loro Musei: oltre al ritorno a Palazzo Pubblico della copia originale dell’ antico documento, altro fiore all’occhiello del festival sarà il coinvolgimento delle 17 Contrade. Il Palio di Siena rappresenta la vita del popolo senese nel tempo e nei diversi suoi aspetti e sentimenti. Esso ha origini remote con alcuni regolamenti ancor oggi validi dal 1644, anno in cui venne corso il primo palio con i cavalli, così come ancora avviene, in continuità mai interrotta. Il territorio della Città è diviso in diciassette Contrade con dei confini stabiliti nel 1729 dal Bando di Violante di Baviera, Governatrice della Città. Dalle ore 10.00 alle ore 13.00, ogni sabato mattina a partire dal 12 settembre, sarà possibile visitare, su prenotazione, sei musei di contrada ed ascoltare, attraverso le testimonianze custodite all’interno di questi antichi luoghi, che cosa sono per i senesi la Contrada ed il Palio. In particolare sabato 12 Settembre si potranno visitare i seguenti luoghi: il museo e l'Oratorio del Santissimo Nome di Gesù nella contrada del Bruco la chiesa dei Santi Pietro …

Edward Hopper, le contraddizioni della vita urbana in mostra a Milano.

2009-09-08T16:01:48+00:00

“ I posteri impareranno di più sulla nostra vita dall’opera di Hopper che non da tutte le analisi sociologiche, i commenti politici o gli sguaiati titoli di giornale di oggi……Questi quadri sono un commento incredibilmente penetrante alla nostra vita.” Charles Burchfield Ancora un mese ci separa dall’apertura della grande retrospettiva milanese che, per la prima volta in Italia, il 15 ottobre aprirà le porte all’opera di Edward Hopper (1882-1867), un nome che tra cultori e appassionati non mancherà certo di evidenziarsi tra quello degli artisti che meglio seppero descrivere la quotidianità degli USA della prima metà del secolo scorso. A Palazzo Reale sette sezioni, sviluppate in ordine tematico e cronologico, ne affronteranno l’intera carriera coprendo un varco temporale che dai primissimi anni della formazione all’aprirsi del Novecento, giunge fino alla maturità e al termine della carriera negli anni Sessanta. Partners importanti quali Arthemisia, il Whitney Museum of American Art ( istituzione che ospita tutta l’eredità del pittore e che ha concesso per l’occasione il nucleo più cospicuo di opere) e la Fondation Hermitage di Losanna, sigilleranno una collaborazione che porterà in Italia prima ( Milano e Roma), e a Losanna poi, più di 160 opere del maestro statunitense. Forme e luci sono …

Man Ray. Racconto di un amore e vita in fotografia

2009-09-07T23:02:38+00:00

Il 12 Settembre al Lu.C.C.A - Lucca Center of contemporary art - avverrà l’inaugurazione della mostra "Man Ray - The fitfy faces of Juliet" dedica al fotografo, pittore e regista Man Ray. Soggetto delle circa cinquanta fotografie , provenienti dalla Fondazione Marconi di Milano, presenti in mostra è Juliet , moglie e musa dell’artista. I cinquanta ritratti furono scattati alla moglie, Juliet Browner, tra il 1941 e il 1955. The Fifty Faces of Juliet fu pensato da Man Ray agli inizi degli anni ’50 come libro omaggio a sua moglie Juliet, ma anche come un “saggio” di opere foto-grafiche iniziato a Los Angeles nel 1941. Cinquanta fotografie, stampe originali in diverse tecniche e stili, alcune colorate a mano e in formati diversi. Cinquanta ritratti in cui l’immagine di Juliet viene di volta in volta inventata, riscritta, modificata, esaltata con il segno della matita, con un intervento grafico, con la sovrapposizione di una stoffa, di un velo trasparente, occultata dietro una maschera, il suo volto incorniciato con un grande cappello alato, svelata nella sua nudità, trasformata in un ricamo. Man e Juliet si incontrarono negli anni 40 quando l’artista per scampare alle persecuzioni naziste si rifugiò a New York. Juliet era una modella …

Bulgari. Tra eternità e storia. 125 anni di gioielli italiani

2009-09-07T16:01:15+00:00

Ultima settimana per visitare la grande mostra organizzata in occasione dei 125 anni dall’apertura del primo negozio romano “Bulgari” nel 1884. L’avvenimento, estremamente significativo, che si svolgerà presso Palazzo delle Esposizioni a cura di Amanda Triossi, ci permette di ripercorrere l’evoluzione della storia del gioiello in Europa, attraverso la produzione di uno dei maggiori gioiellieri del mondo. Sempre fino al 13 settembre Palazzo delle Esposizioni ospita le opere fotografiche di Gina Lollobrigida nella mostra realizzata da Philippe Daverio e il progetto “La Ruta de la Paz” ideato dallo scultore costaricano Jimènez Deredia. Vengono presentati oltre 500 oggetti creati tra il 1884 e il 2009 per celebrare la straordinaria qualità tecnica e creativa della celebre Maison Romana. Il percorso espositivo prende avvio dai manufatti in argento realizzati dal fondatore della casa, Sotirio Bulgari, proseguendo poi con una sezione dedicata agli splendidi gioielli montati in diamanti in stile Art Deco, testimonianza del successo raggiunto negli anni ’30 quando subentrò la seconda generazione Bulgari con Giorgio e Costantino. A seguire gli esempi più rappresentativi della produzione anni ’40 e ’50 influenzata dalla gioielleria parigina, per giungere alla svolta creativa degli anni ’60 con uso abbondante di pietre colorate in abbinamenti sorprendenti e inconsueti che rivelano …

Dibolik-Eva Kant. Una vita vissuta diaboliKamente

2009-09-06T19:30:44+00:00

Roma allestisce una mostra in onore di un fumetto: “Diabolik – Eva Kant. Una vita vissuta diaboliKamente”. Palazzo Incontro si trasforma per la prima volta nel luogo del crimine o meglio del criminale. Su 3 piani e dislocata in 6 diverse mostre con altrettanti motivi. Si esordisce al pian terreno con STORIA DI UNA STORIA, dove al visitatore è permesso capire e vedere come si sviluppa il fumetto, dalla creazione del soggetto alla stampa di quest’ultimo. Nella sala immediatamente accanto viene proiettato un filmato sulle vite delle sorelle Angela e Luciana Giussani, creatrice del fumetto: LE SORELLE DIABOLIKE. Salendo, il visitatore sempre accompagnato dall’inquietante presenza del re del terrore , passa al secondo piano dove trova una serie di pannelli dedicati alla bellissima e degna compagna di Diabolik: EVA KANT PRIMADONNA! Non poteva mancare una sezione dedicata ai trucchi che Diabolik utilizza per compiere le sue imprese ma soprattutto le sue rocambolesche fughe: DIABOLIK TRA SCIENZA E FANTASCIENZA! Le sue geniali invenzioni sono illustrate e presentate fisicamente in modelli e riproduzioni in scala. UNA VITA IN NERO, è il continuo dell’esposizione, che ricostruisce la storia della Casa Editrice Astorina,la prima dell’illustre fumetto. Continuando la visita si trova una sezione dedicata all’ illustrazione …

Telemaco Signorini e la pittura in Europa

2009-09-06T16:31:06+00:00

Con una sorella maggiore nata molti anni prima, il destino della minore è quello di... "subire"... un pochino! Nel mio caso, canticchiavo a memoria tutto Battiato già alle elementari e il primo concerto a cui ho assisitito è stato ovviamente uno dei suoi. Studiare Leopardi a scuola è stata una passeggiata se paragonata alla comprensione dell'ultima fase della poetica, il pessimismo eroico, quando ancora portavo i calzettoni, e se chi conosce Cinzia, sa che ama Shakespeare forse più di Caravaggio, dello zio Telemaco mi raccontava e leggeva lo Zibaldone al posto delle fiabe durante alcuni "angoli cultura" iniziati quando avevo tre anni. Non vi nascondo, quindi, la grande curiosità per Telemaco Signorini e la pittura in Europa, la grande mostra che aprirà a Padova il prossimo 19 settembre, dove sarà messo in risalto il Signorini internazionale, unico o quasi, tra i Macchiaioli, a godere, in vita di successo e mercato europeo. Finissimo intellettuale, Telemaco Signorini (Firenze, 18 agosto 1835- Firenze, 10 febbraio 1901) venne riconosciuto anche in Europa per le sue qualità di critico militante, attento alla società in evoluzione non non solo del mondo artistico. Un giramondo e, per la sua curiosità, fu interlocutore ideale con la cultura europea infatti, nella …

Pittori, incisori e architetti pisani nel secolo di Galileo

2009-09-06T16:20:24+00:00

Edito da Felici un volume dal titolo “Pittori, incisori, e architetti pisani nel secolo di Galileo” scritto da Franco Paliaga in collaborazione con Pierluigi Carofano nasce dalla necessità di colmare un vuoto nella storiografia artistica locale riguardante la produzione pittorica, incisoria e architettonica della città di Pisa e degli stessi artisti autoctoni o divenuti cittadini pisani nel corso del seicento. Un volume molto importante che ripercorre un capitolo rilevante della storia dell’arte italiana: la città di Pisa nel Seicento, luogo di incontro di numerosi maestri sia celebrati che sconosciuti, riflesso di un luogo ricco di vita, di scambi culturali nel lavoro di artisti, committenti e mercanti d’arte. Una realtà davvero fervida in continua innovazione e che a sua volta è costantemente aggiornata con altri centri culturali, restando al passo con ambienti molto più competitivi dal punto di vista artistico, primo fra tutti la città di Roma. “L’ambiente culturale pisano nel secolo che vide la presenza di Galileo Galileo – commenta l’autore del libro - fu straordinariamente ricco di opere e di vicende, dove intensi furono gli scambi e le relazioni che si vennero a costruire tra le arti figurative e le accademie letterarie, tra il mondo universitario e il collezionismo, tra le …

Florence Chamber Music Festival

2009-09-06T16:18:13+00:00

Dopo il successo del giugno scorso, riprendende domani il filo di un discorso iniziato con la prima parte del Florence Chamber Music Festival, svoltosi al Museo Nazionale del Bargello e nella Pieve di S. Pietro a Cascia (Reggello). Il Festival, in questa fine estate fiorentina, è dedicato a quattro giganti della musica del secondo Novecento: Salvatore Sciarrino, Henri Pousseur, György Kurtag e György Ligeti per altrettanti quattro concerti monografici i nel cortile del Museo Nazionale del Bargello. Il Maestro Gregorio Nardi ci spiega come non siano stati avvicinati acriticamente capolavori facilmente reperibili, ogni serata, invece, è il risultato di articolate ricerche e di un complesso dialogo di possibilità e aggiunge: "Ci preme infatti di interessare il pubblico, questo sì, ma anche di appagarlo con la qualità delle esecuzioni e con la forza del legame emozionale che si impone con l’esecuzione dal vivo. Gli autori di quest’anno sono infatti accomunati dalla loro pressante richiesta di altissimo livello interpretativo (e per questo, pensiamo, umano) più volte manifestata in pubblicazioni ed interviste".. Inizio domani, 8 settembre, ore 21,15 con un Omaggio-Notturno a Salvatore Sciarrino, sotto molti aspetti il massimo compositore italiano vivente, per il quale la musica è occasione di piegare il più grande virtuosismo alla imponderabile …

Il tempo ci circonda!

2009-09-06T16:04:29+00:00

Fino al 20 settembre 2009 il cortile di Palazzo Reale a Milano, accoglie una sorprendente opera di Alessandro Papetti, uno tra i più noti esponenti della scena pittorica italiana. L’esposizione consiste nell’istallazione di tre immensi “ambienti pittorici” di forma circolare (del diametro interno di 8 metri ciascuno), nei quali il visitatore potrà entrare, immergendosi fisicamente all’interno dello spazio pittorico e lasciandosi trasportare dalla forza espressiva del colore e del segno, quasi egli stesso diventasse parte integrante dei singoli dipinti. Le tre grandi opere sono esposte all’interno di una grande tensostruttura (realizzando, così, una vecchia idea a cui l’artista pensava da una decina d’anni) e affrontano tre tematiche differenti: l’acqua, l’aria, il bosco. L’acqua è l’anello di congiunzione fra la mostra di Papetti e quella di Monet “il tempo delle ninfe” che si svolgono in contemporanea. “Il tempo che ci circonda”, è il senso della mostra, lo stesso assessore alla Cultura del Comune di Milano Massimiliano Finazzer Flory spiega: «Immaginiamo il tempo e immergiamoci in esso. Il tempo è come un cerchio di cui noi siamo un punto in movimento. Ma questo cerchio si avvolge intorno a noi assumendo la forma, e forse la forza, di una spirale, si finisce così per essere assorbiti dal …

Bellissima maniera

2009-09-06T16:03:43+00:00

Conoscete Montepulciano? Mafalda a fine luglio vi ha parlato dei 70 anni del Bruscello esperienza da vivere almeno una volta e suggerisco di mettetela in agenza per il prossimo agosto. Per chi invece sarà in zona nel prossimo fine settimana un'altra occasione per scoprire Montepulciano è la Mostra Di Artigianato Artistico organizzata da oltre 40 maestri artigiani riuniti nella Compagnia dei Mestieri d'Arte in collaborazione con il Comune. Da sabato 12 a martedì 15 settembre nella suggestiva Piazza Grande con la facciata del Duomo che lascia senza parole, i manufatti realizzati secondo la "Bellissima maniera" del Quattrocento e Cinquecento. Restauratori, ebanisti, esperti ceramisti, vetrai hanno realizzato preziosi pezzi unici secondo gli antichi principi del Vasari. Al Palazzo del Capitano saranno presentati anche incontri sull'artigianato artistico, tenuti dagli artigiani stessi, per approfondire i segreti e raccontando gli aneddoti dei loro antichi mestieri. Il questa terza edizione, senza la pretesa di presentare capolavori museali, gli artigiani hanno seguito i principi del Vasari tentando di ritrovare quel contatto con la tradizione dell'artigianato antico. I visitatori noteranno, e apprezzeranno sicuramente, lo sforzo di queste eccellenze rimaste nel nostro territorio. Viene logico un serio spunto di riflessione del reale valore dei mestieri artistici, magari una speranza di …