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Ubicado frente al Bosque de Chapultepec Torre 41 es un edificio con 7 niveles para oficinas, un lobby de triple altura y un roof garden en la azotea, el cual se abre al Bosque y se relaciona con el exterior.

Dos muros de concreto soportan los entrepisos de acero, los cuales son reforzados por una estructura de acero transversal en la fachada, de esta manera se logran plantas libres y espacios flexibles para cualquier tipo y uso de oficinas.

En 1984 participó en la edición 71 del Paris Prize de la Escuela de Artes de Colombus, Indiana donde obtuvo el segundo lugar, En 1985 fue tercer sitio del Concurso Internacional del Proyecto del Kunstmuseum de Bonn, Alemania. En 1996 gana el Primer Lugar del Concurso Internacional Petrosino Park, N.Y. colaborando con Regazzoni y González Rojas y posteriormente junto con Buendía y Miserachi ganó el concurso para el Colegio Alemán de Puebla.

Su trabajo ha sido ampliamente reseñado y expuesto individual y colectivamente, entre otras exposiciones destacan la del Museo de Arte Moderno de México en 1984 "Proyectos para la ópera de la Bastilla" y la de New York Hartell Gallery sobre Arquitectura del Paisaje. Sus proyectos han sido publicados en revistas especializadas mexicanas y varias en todo el mundo.

Siempre ha mostrado especial interés por el urbanismo en la Ciudad de México donde funda el colectivo MÉXICO: CIUDAD FUTURA que ha desarrollado ideas a gran escala junto con arquitectos como Teodoro González de León, Gustavo Lipkau y José Castillo.

Proyecto: Torre 41
Arquitectura: Alberto Kalach
Ubicación: Ciudad de México, México
Arquitecto a cargo: Alberto Kalach
Equipo de Diseño: Alberto Vargas , Gabriel Mancera, Patricia Lazcano, Iván Ramírez, David Martínez
Área: 1,820.0 m2
Año Proyecto: 2014
Fotografía: c13studio

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Proyecto: Restaurant AIUENO
Arquitectura: MIEL Arquitectos
Ubicación: Barcelona, España
Superficie: 75m2
Año: 2015
Contratista: GRUPBCN
Fotografía: Asier Rua

Este proyecto es el fruto de una inconsciencia mezclada con mucho de admiración. La inconsciencia por parte de los clientes, Neus y Kenji del equipo de Can Kenji, al encargarle su nueva taberna japonesa “izakaya” a un equipo que jamás ha diseñado un restaurante ni tan siquiera ha estado en Japón. La admiración es nuestra por una cultura tan desconocida como adulada.

Y cuál es nuestro Japón? El de los videojuegos y  las luces de Tokio, el japón de Frank Lloyd Wright, in the mood for love, la admirada tradición  de reconstruir periódicamente algunos templos para preservar el tacto y el olfato en su percepción sensorial, la casa Sugimoto y como no “el elogio de la sombra” de Tanizaki. Todo ello sin orden ni pretensión, unido a una sana obsesión que practicamos por las Atmosferas de Peter Zumthor ha acabado siendo el AIUEnO.

Luego vino resolver un desnivel de 85cm entre la calle y el interior,  allí entraron los aseos para hacer de la desventaja virtud desplazándose desde casi el fondo del local hasta la entrada y asumiendo el protagonismo alegórico-lumínico del espacio, a la vez que aportaban la imprescindible accesibilidad a la taberna.

Los materiales? El roble, el Shōji, la moqueta a expensas de tatami, la cerámica y la iluminación, de brillos más que de luz… insinuaciones que danzan muy quietas por todo el local, a diferentes alturas, con reflejos dorados y cuerpo de un azul noche casi negro.

Y para sentarse 2 barras, la primera panorámica en diagonal descendente hacia la otra, conectando a la vista lo que la preexistencia separaba y 2 mesas, una resguardada, casi escondida y la otra compartida, con 13 patas por si acaso.

Pero no fue hasta 1 mes antes de la inauguración, cuando Kenji y su equipo se hicieron fuertes en la cocina tras una membrana de plásticos, que comenzamos a volver a nuestro sitio. El Arte del AIUEnO acontece en sus fogones y nosotros tan solo hemos construido el aire alrededor de la exquisita calidad de sus platos.  Buen Provecho a todos… Itadakimasu!

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Proyecto: Ático ED11
Arquitectura: i! arquitectura [idoia otegui]
Ubicación: Madrid, España
Arquitecto a cargo: Idoia Otegui
Cliente: TROCAMOR INVERSIONES SL
Superficie: 80,00m2 + 120m2 de terraza
Estado: Obra terminada Junio 2015
Fotografía: Imagen Subliminal

Lo mejor del campo en lo mejor de la ciudad. Dicen que no se puede tener todo y que siempre deseas lo que no tienes. Pero a veces ocurre, a veces suena la campana, y te encuentras con un diamante en bruto, la posibilidad de tener lo mejor de vivir en el campo, una vivienda unifamiliar con tu propio jardín con piscina, perro y bellas vistas de la naturaleza, pero situada encima de una torre del centro de Madrid con el barrio, la farmacia y el bar a tus pies, y maravillosas vistas en 360º. A veces los sueños se hacen realidad...

Este chalet del madrileño barrio de Chamberí, está situado en una privilegiada planta 12 de una torre de los años 60. Se accede desde el jardín, un jardín en dos niveles, el primero de ellos con una piscina en forma de riñón como se hacían antes, como los decadentes moteles de carretera americanos. La casa de 80 metros cuadrados construidos tiene también dos plantas, como todo chalet que se precie, en la plata baja se desarrolla la totalidad de la vivienda, una vivienda pequeña, pero suficiente. Un salón con chimenea de mármol y boiserie de madera, como no podía ser de otra manera, y salida directa al jardín, una cocina office con zona de comedor exterior, un amplio dormitorio con vestidor, terraza y vistas a la sierra de Madrid y un baño también con vistas, porqué no.

Y la segunda planta se reserva para lo mejor, una escalera de caracol nos conduce a un pequeño espacio que al instante nos recuerda a un barco, el corazón de la vivienda, un tesoro oculto en medio de Madrid, un espacio sin nombre, sin uso, una Follie, una extravagancia, un lujo inútil, sublime, donde los usos serios y convencionales de la vivienda no tiene cabida, construido sin ningún fin puede ser usado por el hombre para sus propios fines, sin función alguna simplemente existe.

Un Octógono acolchado con ventanas en 360º para sentarse, para pensar, para leer, para reunirse, para nada, para contemplar Madrid como si fuéramos un ojo de pez, girando sobre nosotros mismos…

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Proyecto: Catalizador Belvís
Arquitectura: arrokabe arquitectos
Ubicación: Santiago de Compostela, España
Promotor: Concello de Santiago de Compostela
Año: 2010
Fotografía: Luis Díaz Díaz

Rehabilitación de los restos del secadero de la antigua curtiduría de As Trompas en el parque de Belvís. Una pieza que fue demolida en parte y a la que, en el momento de la intervención, ya le faltaba el remate original de la fachada oeste. La nueva pieza se reconoce como un equipamiento abierto para todo el barrio.

Se trata por tanto de proteger y poner en funcionamiento unos restos que se relacionan, desde el punto de vista histórico y funcional, con otros que ahora conforman las trazas del parque. Para ello nos apoyamos en las características de la construcción original que, siendo tradicional, se presenta como un elemento con amplias aberturas consecuencia de su uso y de las alteraciones que ha sufrido.

Se renuncia a reconstruir o completar las fábricas resolviendo todos los nuevos cerramientos y carpinterías con entramados de madera. La intervención recupera el volumen de la cubierta original, a dos aguas, apoyándose en las trazas que marcan las lajas que resolvían el encuentro de la misma con el muro testero. La edificación se completa con una plataforma exterior desde la que se accede a cada una de las cajas de la fachada norte.

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Proyecto: Casa I-X
Arquitectura: CHK Arquitectura
Eduardo Hernández Chavez
Ubicación: Querétaro, México
Colaboradores: A. Birlain, João Teles Barbosa, Jovana Grujevska, Carlos Honorato
Año: 2015
Fotografía: Yoshihiro Koitani

Este proyecto se encuentra ubicado en un terreno con vistas privilegiadas a un campo de golf, frente a un cuerpo de agua, que lo separa del fairway.

Se trata de una intervención en una casa construida aproximadamente hace 20 años, planteada originalmente alrededor de un patio cubierto por bóvedas de cañón transparentes, alrededor del cual se interrelacionaban las diferentes funciones sin contenciones marcadas y que no operaba para la forma de la familia del nuevo usuario.

Como estrategia primera, se “desvistió” de las texturas, acabados y elementos no esénciales conservando el sistema de envigados de madera, buscando separar las diversas partes del programa y relacionarlas alrededor de un nuevo patio acuático descubierto.

Se removieron los elementos que fraccionaban en cuartos los espacios buscando acentuar las vistas virtuales que se dan en un espejo de agua ajardinado sobre el cual “flotan un cuerpo nuevo de escaleras y un puente con celosía” que cierra la circulación que lleva al área privadas rodeando el mencionado patio un vestíbulo de doble altura articula el acceso con las áreas de escalera y servicios, atravesado por un puente interior que hace el “par” del puente exterior.

Deliberadamente, se buscó solucionar las fachadas interiores de cristal y aplanado del patio con una planimetría muy sencilla que refleja el cuerpo recortado de escaleras y puente enfrentada al la mencionada fachada de cristal y al espejo de agua.

Los espacios interiores se separaron con elementos sueltos, muebles, mamparas y biombos, que dan tensiones a los recorridos y continuidad al viguería que en ocasiones se reforzó con elementos de acero sustituyendo los muros de carga removidos.

Estos elementos separadores, en contraste con las fachadas nuevas, buscan una expresión de tectónica de objeto, relacionando su estructura metálica, con su cubierta(s) de madera o piedra laminada en un juego de liviandad y peso que se articulan con el nuevo patio, como tema de vivencia contenido en contraste con la relación interior / exterior con el campo de golf hacia el que viven las principales áreas del proyecto.

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Proyecto: Cabaña Tunquen
Arquitectura: DX Arquitectos
Ubicación: Tunquen, Valparaiso, Chile
Arquitecto a cargo: Juan Luzoro, Federico Novoa
Equipo: Juan Luzoro, Federico Novoa, Pablo Hip
Contratista: Francisco Briño
Área: 132 m2
Año: 2014
Fotografía: Pablo Blanco Barros

Vivienda de fin de semana a corta distancia de Santiago y de Viña de Mar/Valparaiso, no obstante en un camino lateral, boscoso y frecuentemente envuelto en la bruma.

Al modo del "cabanon" de le corbusier esta cabaña en el bosque se plantea como un refugio del habito, un lugar de recogimiento y contacto con la naturaleza.

Quisimos jugar con la imagen icónica de la casa, al modo de la casa que dibujaría un niño pequeño, estableciendo una tensión formal entre el objeto y su representación. Los vanos sobredimensionados y el revestimiento de roble de demolición contribuyen a afirmar esta doble lectura, irónica y pop.

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Proyecto: SENPA
Arquitectura: Liquenlav - Valentín Sanz
Ubicación: Almenar de Soria, Soria, España
Arquitecto técnico: Ruben Martinez
Año: 2014
Construcción: febrero – mayo 2015
Promotor: Excelentísimo Ayuntamiento de Almenar de Soria
Constructor: Construcciones y obras Numancia (CYONA)
Fotografía: Luis Díaz Díaz

El edificio a rehabilitar y reacondicionar formaba parte de la red de almacenes de grano del Servicio Nacional de Productos Agrarios (SENPA).

La unidad de almacenamiento de Almenar de Soria entró en servicio en el año 1960 y fue cedida al ayuntamiento de la localidad a finales de los años noventa. Es un conjunto de tres naves conectadas entre si, contando cada una de ellas con un acceso independiente, en total suman mil doscientos metros cuadrados de superficie en planta y una capacidad de almacenamiento de dos mil toneladas.

Desde su cesión al Ayuntamiento sus funciones han sido variadas: almacenamiento de grano, garaje de los vehículos municipales y últimamente se ha usado como salón de baile, sala de conciertos, comedor comunitario…. La intervención que se realiza en el edificio, se centra en la adecuación del espacio interior de una de las naves y en el acondicionamiento de su correspondiente acceso, se busca con esta actuación, potenciar y fomentar las nuevas actividades que se estaban desarrollando en el granero.

El programa se resuelve gracias a una lámpara, un túnel y una pared, utilizando materiales y formas que no buscan camuflarse dentro de la construcción existente, la relación de estos nuevos elementos con la nave contenedor activa el espacio y permite solucionar las necesidades iniciales, pero al mismo tiempo posibilita la generación de nuevas situaciones que enriquecen el proyecto. En un proceso de re- descubrimiento y de re-apropiación de un espacio que estaba presente pero oculto.

Es importante la ubicación de la entrada en un lateral, esto provoca que el acceso al interior no sea algo inmediato, de la calle se pasa a un espacio exterior amplio, que el edificio y las construcciones vecinas van comprimiendo como si de un cuello de botella se tratara. Un cuello cuyo máximo estrechamiento es el túnel de madera, a través del cual accedemos al interior.

La calle, las construcciones próximas y el túnel, actúan como filtros que potencian la experiencia espacial al aparecer en el centro de la nave, en un interior donde jugando con la posición de las luminarias conseguimos cambiar el carácter del conjunto en función de las necesidades.

El paquete de servicios que forman baños y cocina se encuentra tras una pared de madera que se caracteriza por tener una parte móvil, esto permite que el espacio se adapte y se relacione dependiendo de las necesidades de cada actividad y de cada momento.

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Proyecto: Casa Noguera
Arquitectura: riesco + rivera arquitectos
Ubicación: Santiago, Chile
Colaborador: Francisco Adriasola C.
Contratista: TDR
Terrero: 1,277 m2
Construcción: 139 m2
Proyecto: 2011
Fotografía: Aryeh Kornfeld

El encargo consistía en un programa sencillo un espacio donde se desarrollaran las distintas actividades públicas de la casa, estar, trabajar, comer y circular. Además de integrar en este espacio una zona de exposición de obras precolombinas. Teniendo independencia la cocina, dormitorios y baños.

La principal dificultad estaba dada en logar un espacio de calidad  para el propietario, quien acostumbrado a vivir en grandes superficies, estaba construyendo una casa individual para un nuevo período de la vida.

El terreno era un antigua parcela con casas y parque existente, que se subdividiría entre los hijos, dejando un remanente en el cual se debería emplazar la nueva vivienda, el acceso y estacionamientos al total del conjunto. Tocando el mínimo posible los árboles y vegetación existente.

Estas condiciones sumadas a las vistas y asoleamiento, definían claramente las relaciones con el exterior. Las cuales estaban condicionadas y definidas. La cara sur y poniente debía ser cerradas. Por regulación la primera y por los estacionamientos la segunda.

Para seguir manteniendo la relación visual con el parque, se opto por una segunda plata  que conectada atreves de una rampa, que busca prever un futuro incierto y permite un fácil acceso al muro biblioteca.

La casa se configura como 2 rectángulos girados en primer y segundo piso. Buscando recogen las principales vistas y asoleamientos, estos se conectan atreves de una doble altura y la rampa- biblioteca. Este giro genera espacios intermedios, que permiten por un lado  dar privacidad a los distintos usos, exponer las figuras precolombinas, concentrando en un mismo espacio la totalidad del espacio público requerido. Exteriormente atreves de estos quiebres y muros, se construyen 5 patios de distintas cualidades, generando aperturas y cerramientos condicionando la relación con el exterior y el paisaje existente.

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Proyecto: Pabellón de Playa
Arquitectura: PAR arquitectos
Ubicación: Cachagua, Zapallar, Chile
Contratista: PAR arquitectos
Cálculo: Ingevsa, José Manuel Morales
Año: 2015
Superficie: 70 m2
Fotografía: Diego Elgueta

Se encarga un espacio quincho/terraza que debe hacerse cargo de reconfigurar el remate del jardín, vinculando una explanada y la piscina existente.

Definimos un espacio pabellón, a partir del apoyo de tres cerchas forradas en madera, sobre un sistema de vigas y pilares compuestos de pino oregón.

En el apoyo y cruce Viga - Pilar, está la raiz del proyecto, generando un juego formal basado en el quiebre de las simetrías; pilares diagonales trabajados en planos contrarios; mas el ensamble a la vista de las carpinterías le otorgan al proyecto una imagen descompuesta, menos formal, propia de la libertad que da la playa.

Espacialmente se construye un vacío central, que se abre hacia la explanada, potenciando el pabellón como soporte y contenedor de las dinámicas familiares.

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Proyecto: Casa Sebbah
Arquitectura: Pepe Gascon
Ubicación: Begur, Girona, España
Equipo: ASA Alexandre Boulin, 
Pepe Gascón Arquitectura
Contratista: Intercons Mont-Ras, SL (Mont-Ras, Girona, Spain)
Directores de proyecto: Pepe Gascón Colomer, 
Alexandre Boulin, Josep Gascón Canals (arquitecto técnico)
Coordinador de seguridad: Josep Gascón Canals
Fotografía: José Hevia

Construcción de una casa de dos plantas con vistas al mar en la Costa Brava, en una parcela inclinada, a la que se accede mediante una pasarela volada a nivel de la planta superior, destinada a uso privativo.

La planta inferior se muestra totalmente abierta a las vistas al mar en su esquina, disfrutando de una terraza con piscina y chill-out. La escalera de comunicación vertical se ubica en la zona central de la vivienda.

Exteriormente, la casa se pinta de color chocolate favoreciendo su camuflaje en el paisaje de pinos y rocas. La materialidad de la baranda de la terraza, muy calada, favorece que el gran protagonista de esta vivienda sea el Mar Mediterráneo, razón de ser de la misma.

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Proyecto: Casa Mercedes
Arquitectura: Frazzi Arquitectos
Ubicación: Córdoba, Argentina
Colaboradores: Ariel Damiani, Javier Antruejo, José Frazzi
Dirección de obra: Matías Frazzi
Estructura: Claudio de Caroli
Asesor: María Eugenia Ciria
Área: 300 m2
Año: 2015
Fotografía: Federico Kulekdjian

Esta casa urbana, ubicada en una zona residencial, ocupa el terreno planteando una sucesión de continuidades entre los distintos espacios (publico – semipublico – privado).

La relación entre los mismos,  se da a través de la continuidad visual conformada por la permeabilidad que permite la transparencia de las cajas vidriadas desde los accesos, unificando dichos espacios a través de una planta baja ¨libre¨, solo limitada por estos paños vidriados fijos y móviles.

La relación espacial no solo se da en horizontal, sino que la búsqueda se complementa en vertical, dada por la sucesión de espacios a través de dobles alturas, lucernarios, puente vidriado, patio ingles-aire luz, taludes bajo nivel, y por el sistema de escaleras que se recuesta sobre un muro medianero de ladrillos existente, liberándolo, casi ¨sin tocarlo¨, articulando y cosiendo los diferentes niveles.

La materialidad refuerza la idea de continuidad, ya que se optó por un sistema estructural de perfilería metálica, dando sensación de liviandad, donde las columnas compuesta se insertan como ¨agujas¨ en las diferentes capas y las vigas se van yuxtaponiendo entre sí para soportar las losas de hormigón visto que se traban entre ellas, poniendo en evidencia la relación sustentante-sustentado.

La vinculación con la calle anticipa lo que va a venir, con la atectonicidad de un muro de ladrillos permeable que parece ¨flotar¨ sobre un cerco móvil de chapa.

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Proyecto: Escuela Infantil Valdespartera
Arquitectura: Magén Arquitectos
Ubicación: Valdespartera, Zaragoza, España
Promotor: Gobierno de Aragón
Concurso: 2011
Proyecto: 2011 - 2012
Construcción: 2012 - 2014
Área: 1,808.99 m2
Fotografía: Pedro Pegenaute, enVuelo

Situado en el límite sur de la ciudad, entre un área de reciente expansión residencial de 10.000 viviendas y la autovía de circunvalación Z-40, el origen del proyecto se encuentra en la respuesta a las condiciones del lugar -unos terrenos de borde en la periferia urbana-, desde la escala y las características de un equipamiento docente infantil. La parcela contaba inicialmente con una superficie total de 60.000 m², destinada a todos los ciclos formativos, y presentaba un desnivel topográfico de casi 20 metros, descendiendo hacia la única calle de acceso,  en el lado norte.

Los condicionantes físicos del emplazamiento, y su particular situación -entre la volumetría rigurosa y seriada de la ordenación residencial y las infraestructuras de transporte de ámbito territorial-, plantean el origen del proyecto desde la capacidad de la arquitectura para transformar un territorio inhóspito en un lugar habitable, incluso para los más pequeños, mediante mecanismos de implantación sencillos y atemporales: construir una plataforma horizontal y configurar y delimitar un recinto.

En términos pedagógicos, la idea de construir un lugar de encuentro y relación, capturando una parte del entorno para generar un espacio adaptado a las capacidades del niño, procede del modelo de piazza central de actividades desarrollado en las escuelas municipales italianas de Reggio Emilia, en torno a la que se articulan los distintos ámbitos infantiles. Sus principios sobre una escuela alrededor de una plaza nos remiten a la idea de un ámbito exterior central, continuo, sin esquinas, fluido, con un trazado curvo y una forma libre, que alude al carácter lúdico del aprendizaje infantil, y ofrece a los niños del barrio una experiencia de la arquitectura más alegre y amable, en evidente contraste con el riguroso orden cartesiano de los bloques lineales de la ordenación residencial.

La configuración del recinto del patio de juegos, al que vuelcan las aulas y el resto de las estancias, como un espacio abierto delimitado por un perímetro ovalado y cóncavo, responde tanto a la idea de que el proyecto se inicia fijando un centro alrededor del cuál la escuela se organiza, como a la creación de un ámbito interior con un carácter unitario e independiente, seguro y protegido del exterior.

El proyecto se caracteriza por su horizontalidad, por la definición de la plataforma del suelo y por la importancia y la extensión del techo, que configura un amplio porche continuo hacia el patio, sustentado estructuralmente a tracción mediante pletinas en voladizo en la parte superior. En el patio, el techo aparece como un elemento plano, homogéneo y continuo, con una importante presencia, que  canaliza la visión hacia el exterior, más allá del aula, como vínculo con el paisaje. Por otro lado, la cubierta se convierte en la imagen principal del centro desde los edificios de viviendas.

La cubierta se eleva -siguiendo también una directriz curva- en sus extremos oeste y este, coincidiendo respectivamente con la mayor altura interior que requieren la sala polivalente y el comedor del colegio. La mayor altura del centro en estas zonas caracteriza el perfil del centro desde la distancia y cualifica su cubierta, al tiempo que señala los dos puntos de acceso. Junto a la forma ovalada de la planta, la mayor altura en los extremos de la elipse también responde a una concepción dinámica de la forma de bucle del colegio.

Por otro lado, en los perfiles ondulados y las formas curvas de la cubierta, los niños pueden también encontrar referencias a las formas deslizantes lúdicas de los parques infantiles. La conexión con este universo infantil caracteriza también la presencia material del edificio. Desde el exterior, la fachada curva se configura mediante la disposición de tubos de aluminio coloreados, en una disposición continua y aparentemente aleatoria –inspirada en un conjunto de lápices de colores- que encinta el perímetro exterior del centro. En contraste con el despliegue cromático exterior vinculado al carácter del edificio, el interior ofrece una atmósfera más neutra, con un reducido número de materiales y una abundante iluminación natural.

La organización del espacio interior de las aulas, estancias y corredores, ha tenido en cuenta la distinta percepción espacial de los pequeños y de sus educadores. Los espacios de circulación, de trazado curvo, se conectan visualmente con las estancias infantiles mediante unas ventanas circulares a diferentes alturas. En el exterior, el uso de diferentes colores y texturas (soleras coloreadas, caucho, césped y arbolado) permite crear espacios de juego sugerentes y variados para los niños.

Por último, el proyecto atiende desde su diseño a criterios básicos de sostenibilidad, presentes en toda la ordenación desde el planeamiento del nuevo barrio, denominado Ecociudad Valdespartera. La orientación de los espacios docentes garantiza tanto un óptimo soleamiento como intimidad respecto a la calle, el sistema de lamas verticales orientables frente a las aulas permite tanto la protección solar como el total oscurecimiento, el amplio alero en voladizo hacia el patio permite una circulación exterior cubierta, al tiempo que también protege las aulas del sol de verano, y el acabado de la cubierta minimiza su impacto visual. La construcción mediante estructuras metálicas y sistemas de junta seca disminuyen el tiempo de ejecución de la obra y la generación de residuos, mientras que tanto el planteamiento de la climatización por suelo radiante como el del resto de las instalaciones responden a criterios de eficiencia energética.

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Proyecto: Casa COL
Arquitectura: Estudio BaBo
Ubicación: Buenos Aires, Argentina
Equipo: Francisco Kocourek, Francesc Planas Penadés, Marit Haugen Stabell
Estructura: Ing. Carlos Calissano
Terreno: 935 m2
Área: 235 m2
Año: 2014
Fotografía: Cortesía Estudio BaBo

El proyecto resuelve un programa de segunda residencia para una familia de tres miembros en un lote de un barrio privado del norte de la provincia de Buenos Aires. El trazado del barrio propone la creación de un entorno naturalizado alrededor de una serie de lagunas artificiales, a la manera de otros emprendimientos de la zona, y muy a tenor con ciertos imaginarios suburbanos propios de otras latitudes. La vivienda es, de hecho, una de las primeras del área. La escasez de referencias contextuales concretas, tanto de naturaleza paisajística como en relación a lo preexistente construido, llevó al estudio a centrar los disparadores del proceso proyectual en la relación del área edificable con la laguna y la suave pendiente del lote hacia ella, y también a adoptar mecanismos proyectuales comunes a arquitecturas que plantean una aproximación más abstracta y ensimismada a su entorno inmediato.

Se organiza el programa en una “L” paralela a uno de los lados de la parcela, y orientando las caras principales de los brazos hacia la laguna en un caso y hacia el noreste en el otro. Disponiendo así la cara cóncava hacia el frente del lote se configura un atrio de acceso. El ala orientada hacia las vistas de la laguna contiene el estar, comedor, cocina, dormitorio y galería principales. A estos espacios se les dota de una altura mayor, mediante la inclusión de un desnivel en el piso, que acompaña la pendiente del terreno y que matiza la relación de estos espacios principales con la circulación principal de la casa. El área orientada al noreste contiene tres habitaciones unidas también mediante una galería que permite un contacto más fluido con el exterior y un mayor control de la incidencia solar.

Se optó por usar materiales capaces de generar planos concretos. Ladrillo mecánico de color amarillo para materializar los planos/paños ciegos, enfatizando la masa, lo continuo. Vidrio, aluminio y madera para resolver los planos abiertos al exterior, ligeros y variables. Para las columnas, perfiles metálicos minimizando su sección. Se trabajó el detalle para que la articulación entre todas estas materialidades fuera lo más abstracta y menos jerarquizada posible.

Se trabaja desde la condición del módulo para resolver un programa extenso con poco metraje, y para dotar de ciertas cualidades abstractas a una vivienda ubicada en un entorno cuyas cualidades contextuales y bondades paisajísticas todavía están en estado de potencia.

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México es el segundo país de mayor crecimiento en America Latina y una de las potencias mundiales emergentes mas importantes, lo que se ve reflejado en el crecimiento del país en todo tipo de industrias y la industria de la construcción no se podía quedar atrás, la ciudad de México se esta proclamando como la principal ciudad de America Latina y por esto es que se están construyendo, proyectando y desarrollando rascacielos los cuales albergaran los corporativos mas importantes de la región. A continuación presentamos un video con el avance de obra de los 10 edificios en construcción más altos en la Ciudad de México.

TOP 10
Edificios en construcción Ciudad de México

10 - Torre Manacar
140 metros de altura | 30 niveles

Teodoro González de León

09 - Torre Diana
158 metros de altura | 33 niveles

Colonnier y Asociados

08 - Elite Residences
171 metros de altura | 43 niveles

Gaeta Springall Arquitectos

07 - Sofitel
171 metros de altura | 43 niveles

06 - Miyana
176 metros de altura | NO DISPONIBLE

Legorreta + Legorreta

05 - Cuarzo Reforma
180 metros de altura | 40 niveles

Richard Meier & Diámetro Arquitectos

04 - Torre Reforma Latino
185 metros de altura | 47 niveles

Landa Arquitectos

03 - Paradox Santa Fe
234 metros de altura | 60 niveles

HOK

02 - Chapultepec UNO
237 metros de altura | NO DISPONIBLE

01 - Torre Reforma
246 metros de altura | 57 niveles

LRB Arquitectos

Video y fotografía: c13studio

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Proyecto: Cendi La Purísima
Arquitectura: Bandada Studio
Ubicación: Ciudad de México, México
Colaboradores: BSIC
Contratista: Factor Eficiencia
Proyecto: septiembre 2014
Construcción: junio 2015
Superficie: 940 m2
Fotografía: Jaime Navarro

El proyecto surge de la necesidad de construir un nuevo CENDI (Centro de Desarrollo Integrar para niños) en la Delegación Iztapalapa de la Ciudad de México que sustituya a uno existente que se encuentra dentro del Mercado de la Purísima (entre los baños y la zona de basuras) y ha rebasado ampliamente su capacidad.

La propuesta busca generar un cambio drástico en el uso y las condiciones interiores de la guardería multiplicando la superficie y sobre todo el volumen interior, además de jugar con patios y lucernarios para lograr iluminación natural adecuada y forzar la ventilación cruzada en aulas, salones y baños.

Se ha desarrollado un programa muy preciso donde las ventanas exteriores son translúcidas o cuentan con un filtro previo para impedir el contacto visual con los niños desde el exterior, dejando transparentes todas las interiores para facilitar el control interno de los profesores.

Se genera un perímetro aislado de las zonas propias de los niños para evitar que extraños puedan entrar en contacto con los niños.  Como parte del Plan Maestro de Barrio San Miguel, el edificio requiere mostrar una imagen sugerente e innovadora que estimule a los niños que lo usen y a todo el barrio además de buscar cumplir los parámetros internacionales de sostenibilidad.

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Proyecto: Patisserie III
Arquitectura: IDEO ARQUITECTURA
Virginia del Barco
Ubicación: Madrid, España
Colaborador: Mayte Barrios
Superficie: 55 m2
Año: 2015
Fotografía: Imagen Subliminal

Con este proyecto nos enfrentamos a un nuevo diseño para la tercera pastelería en Madrid que pone en marcha Pan y Pasteles. La clienta sigue la filosofía de que cada tienda debe ser única y diferente a la anterior y el único condicionante que exige es la presencia del color magenta como imagen corporativa.

El edificio se encuentra en el corazón histórico de la villa de Alcalá de Henares. El local es un bajo de un edificio con solera y en el momento que comenzamos a demoler los paramentos verticales, tanto en el interior como en la fachada, nos dimos cuenta de que no había que inventar mucho. El paso del tiempo y las sucesivas reformas habían logrado que los muros de fábrica de ladrillo hablaran por si  mismos dotando al espacio de una enorme personalidad.

Para lograr un diseño contemporáneo, que era nuestro objetivo inicial, debíamos buscar un elemento de fuerte carácter para competir, sin hacer sombra, con la consistencia de los muros entramados de más de 150 años. Finalmente y después de soltarnos la melena, inventamos una instalación artística colgada del techo de más de 12.000 “pirulos de fresa”, o palos de madera, que se ha convertido en el objetivo de todas las miradas.

Además, en este proyecto hemos diseñado la iluminación, parte del mobiliario como  mesas, taburetes, estanterías, barra  y pizarras. Las cajas de luz de los luminosos de la fachada, etc.

En las imágenes se pueden apreciar diferentes detalles de los revestimientos así como el pavimento de micro-cemento de alta calidad que dota al espacio de una fina elegancia constructiva.

La entrada Patisserie III - IDEO ARQUITECTURA se publicó primero en arquiTOUR.

Proyecto: Casa Tucán
Arquitectura: Taller Héctor Barroso
Ubicación: Valle de Bravo, Estado de México, México
Colaboradores: Andrea Pérez Salazar, Diego Rentería, Eduardo Carbajal, Vianney Watine
Arquitecto a cargo: Héctor Barroso
Superficie: 400 m2
Fotografía: Rafael Gamo

La casa Tucán se ubica en la cima de un cerro de Valle de Bravo, en un predio rectangular con un frente estrecho y un fondo generoso. El terreno presenta un desnivel ascendente de catorce metros desde el acceso hasta el punto más alto del predio. Aprovechando la accidentada topografía, el proyecto se desarrolló mediante una secuencia de secciones escalonadas generando pabellones a distintos niveles y maximizando las vistas hacia el lago.

Los pabellones de concreto están interrumpidos por vacíos: jardines, terrazas, balcones y patios; Buscando que los espacios interiores se prolonguen al exterior, haciendo casi imperceptible la división entre ambos.

La reminiscencia de los cortes al terreno natural queda marcada en muros y taludes de tierra donde la arquitectura se apoya y se enraíza con el sitio. Muros de concreto y losas de madera contienen los espacios interiores y articulan las secciones del terreno natural marcado siempre por un muro de mampostería a lo largo de la casa.

El concreto, la piedra, el acero y la madera, en su forma aparente, constituyen los materiales locales y principales del proyecto. Por ejemplo, los muros de concreto fueron mezclados con la tierra del sitio brindando un color café claro a la textura. La casa se une con el contexto y se vuelve parte del paisaje permitiendo la contemplación de su entorno. El viento, la luz natural, la naturaleza y sus sonidos toman posesión del lugar y forman parte integral de la casa.

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Proyecto: Casa do Medio
Arquitectura: arrokabe arquitectos
              Óscar Andrés Quintela, Iván Andrés Quintela
Ubicación: A Coruña, España
Colaborador: INOUS enxeñería global
Contratista: TRABECON SL
Arquitecto técnico: Francisco Fernández Novas
Año: 2015
Área: 444  m2
Fotografía: Luis Díaz Díaz

La rúa do Medio es una calle eminentemente residencial, paralela a la rúa de San Pedro, entrada del Camino Francés a la ciudad histórica y arteria principal del barrio del mismo nombre. Un barrio que, a día de hoy, es referencia dentro de la ciudad por su diversidad social y funcional.

El conjunto a rehabilitar está formado por una construcción entre medianeras de tres plantas y bajocubierta. Sobre la estructura tradicional, se encuentra superpuesto a la fachada trasera, un añadido descontextualizado que aumenta la superficie cerrada de la primera planta y habilita una terraza en el segundo nivel.

La construcción deshabitada hace años, no reunía las mínimas condiciones de habitabilidad. Deficiencias en la cubierta de la casa provocaron la entrada continua de agua que, finalmente, provocó el derrumbe parcial de los forjados de piso, arruinando el resto. La extensión de hormigón armado en la fachada trasera, presentaba problemas estructurales graves y una inadecuada configuración arquitectónica.

La propuesta se contempla para un matrimonio con tres hijos mayores. Las diferentes estancias del programa propuesto, se ajustaron al volumen existente. Se conservó el sistema estructural vertical de muros de carga, y se propuso una reconstrucción de la estructura horizontal con un forjado mixto de hormigón y escuadrías de madera apoyadas sobre los muros.

Se recuperó la volumetría del añadido de la fachada trasera con entramado y cerramientos de madera conformados a la manera tradicional por montantes y durmientes sobre la que apoyan los forjados de piso y entrepaños con partes acristaladas y ciegas.

La nueva escalera ocupa la posición de la existente y se va aligerando a medida que asciende por el hueco. Un hueco que se hace más amplio de lo preciso para facilitar la entrada de luz cenital a las diferentes plantas. Esta estratificación tiene su correspondencia en el nuevo elemento adosado a la fachada trasera a través del que se produce la relación con el jardín: espacio exterior cubierto, galería-corredor y terraza.

El alpendre se recupera aprovechando los pies derechos de piedra granítica y reconstruyendo una cubierta basada en el sistema de la estructura original. La nueva pieza se plantea como un espacio exterior a cubierto con cuartos de servicio y almacenamiento, resueltos con cerramientos ligeros de madera.

En el patio interior se diseña un jardín inspirado por los parterres existentes y apoyándose en las trazas de los distintos muros. Pretendíamos, de esta forma, que la casa contara con un entorno vegetal propio, denso, variado y cambiante que estableciera una relación sensorial más intensa entre interior y exterior.

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Proyecto: Dúplez en Gracia
Arquitectura: ZEST architecture
Ubicación: Gracia, Barcelona, España
Equipo de proyecto: Co Govers, Joana Ramalhete
Carpintería: Rocas
Cocina: Bulthaup
Ingeniería: Portet
Herrería: Germans Turró, sl
Contratista: Construccions Edinou, sl
Área: 277 m2
Fotografía: Lluís Casals

El proyecto nace del deseo de unión de dos pisos, en dos plantas distintas, en el barcelonés barrio de Gracia. Con esta unión, los propietarios querían conseguir una casa familiar acogedora, con una sala de música para pequeños conciertos y una biblioteca/estudio. El descubrir el pasado histórico de la finca, la cual había sido una fábrica que conservaba todavía su esqueleto original, nos marcó la estrategia conceptual a seguir: se descubrió su típica estructura de bóveda catalana que se hallaba escondida sobre los falsos techos y se recuperaron la altura y  los amplios espacios originales mediante el completo vaciado de las dos plantas.

La escalera se define como un elemento escultural de roble blanqueado con unas alacenas para la exposición de los objetos de colección de los propietarios y es la protagonista del proyecto haciendo que la unión fluya entre las dos plantas. Los propietarios coincidían con nosotros en la sensibilidad por la madera maciza que se utiliza siempre que es posible y en otros casos se halla combinada con un contrachapado.

La planta baja se conserva como un espacio amplio y fluido pero marcando las distintas zonas de uso. La cocina y el comedor son el espacio central, con vistas hacia la gran terraza exterior. En la cocina se combinan módulos blancos de Bulthaup con altos módulos a medida de roble. A un lado, se encuentra la sala de música concebida como un módulo acústicamente aislado , incluido el techo de bóveda catalana, que puede abrirse mediante unas grandes puertas corredereas de roble, uniendo así el espacio del resto de la planta baja. Al otro lado de la cocina se encuentra una sala de estar y varios espacios auxiliares.

En la planta superior se sitúa la gran biblioteca-estudio, con espacio auxiliar para invitados, y los dormitorios y baños de la familia. La bibioteca está compuesta por grandes librerías a medida de madera de roble con unos finos soportes de acero.

Toda la tabiquería de la vivienda tiene una acabado en barro tan liso que parece microcemento. El color un tanto irregular del barro le da un toque de gran belleza. Todos los lavamanos de los baños son de Corian con espacio de almacenamiento  integrado y han sido diseñados por ZEST. En la terraza se ha instalado un sistema de pérgolas de acero a medida y un jacuzzi integrado.

La vivienda dispone de un sistema de aerotermia  que suministra el ACS y el agua caliente para la calefacción de suelo radiante en invierno, y en verano suministra el aire fresco de los fancoils. Todo el proyecto de iluminación, mayoritariamente mediante LED,  es  también de Zest.

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Proyecto: 317 Viviendas Sociales
Arquitectura: SV60
Antonio G. Liñan
Ubicación: Loma de Colmenar, Ceuta, España
Colaboradores: Luis E. Villar, Víctor Silveira, Esteban Valencia, Mª Luz Villar, Daniel Montes, Jose G. Mora, Sara Speranza
Fecha: 2006 - 2014
Promotor: SEPES
Contratista: VIAS y Construcciones
Superficie: 45,325 m2
Dirección de obra: Antonio G. Liñán, Antonio González Cordón, Luis E. Villar
Arquitecto técnico: Manuel López Ruiz
Ingeniería: Edartec Consultores / Grupo JG / Fernando Medina
Fotografía: Jesús Granada

"Todo lo que podía verse de la antigua habitación era muy corriente y sin interés, pero todo lo demás era absolutamente diferente"
Lewis Carroll.

Proponemos una mirada superpuesta, una trama abstracta basada en orientaciones, geometrías, escalas, etc, para establecer un sistema de yuxtaposición de tramas, una relación fondo y figura, o fondo y fondo, que dé lugar a una trama nueva que acepte sin imposiciones la convivencia de diferentes situaciones. Está nueva trama se propone como un orden abstracto regulador sobre otro orden preestablecido, una capa existente que se macla con la nueva para dar lugar a otro orden distinto establecido por la mezcla, la superposición y la convivencia de diferencias.

La nueva situación de superposición nos permite abordar la intervención con unas pautas modificadas sobre el lugar previo. Se mantiene la traza viaria, se modifica la topografía para adaptarla a las circunstancias propias de cada parcela en función de la trama que rige la intervención y se proponen espacios y edificios adaptados a esta topografía.

Ponemos en juego unos parámetros para crear un fragmento autónomo de ciudad que reconstruya esencias perceptivas asociadas a una comprensión propia del lugar. Vacíos, Plazas, Patios se configuran como los elementos básicos para definir nuestro nuevo “barrio”.

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Proyecto: Casa Jardines del Sur
Arquitectura: DX Arquitectos
Juan Luzoro, Raul Chernilo
Ubicación: Antofagasta, Chile
Colaboradores: Justyna Skrobanska.
Calculista: Roberto Soto.
Año de proyecto: 2009
Año de construcción: 2010
Sup. construida:  230 m2
Fotografía: Pablo Blanco

La casa se compone de dos volúmenes, público y privado, unidos a través de un gran puente-corredor vidriado. El terreno se caracteriza por una fuerte pendiente la cual condicionó que el programa se configurara en distintos niveles, dejando el volumen que alberga los dormitorios en el nivel más alto y con un gran voladizo hacia el norte. Se trabaja con celosía de madera nativa del sur de Chile.

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Proyecto: Velatorio de Jove
Arquitectura: AE Arquitectos
Ubicación: Asturias, España
Arquitecto a cargo: Alfredo Estebañez García, Eduardo García Díaz
Estructura: Miguel Fernández Schmitz
Paisajismo: Ricardo Librero
Instalaciones: Luis Nevares
Iluminación: Juan Carlos Rabanal
Aparejador: Javier Moris, Pablo Menéndez, José Luis García
Arquitecto técnico: Tino Paredes
Año: 2015
Fotografía: Héctor Santos-Díez

Parcela
La parcela tiene un desnivel de 10m, en dirección Sur-Norte y el edificio se sitúa en la zona más baja para reducir el impacto del nuevo vollumen y aprovechar las vistas.

Acceso Vehículos
Una rampa genera el acceso al aparcamiento público aprovechando la cota natural del terreno, por encima del edificio.

Acceso Peatonal
Se proponen 2 accesos peatones desde la avenida Eduardo Castro; uno siguiendo la rampa de vehículos y otro directamente a la cafetería.

Acceso desde el aparcamiento
El acceso desde el aparcamiento se realiza a través de una rampa y un núcleo que contiene escaleras y un ascensor apto para personas con discapacidad.

Planta Sótano
La zona de servicio se sitúa en la planta sótano y es tratado como un volumen tectónico que sale del terreno.

Volumen Principal
El volumen principal se sitúa por encima de la planta de sótano y se encuentra parcialmente enterrado para una mejor integración en el entorno.

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Proyecto: Edificio DRL
Arquitectura: Estudio MMX + Olga Romano
Jorge Arvizu, Ignacio Del Río, Emmanuel Ramírez, Diego Ricalde + Olga Romano
Ubicación: Ciudad de México, México
Equipo de Trabajo: Eréndira Tranquilino
Tipología: Vivienda Multifamiliar
Fotografía: Yoshihiro Koitani

El Edificio / La ciudad
El diálogo entre el edificio y la ciudad es fundamental en la propuesta. No solo porque la existencia misma del edificio se debe a las dinámicas de crecimiento y transformación de la ciudad y sus colonias, sino porque el edificio, al existir, forma parte de la ciudad, de la colonia y del paramento que conforma la calle. Este proyecto apuesta por la calle como el elemento fundamental para hacer ciudad. El edificio fomenta física y visualmente la conexión entre el espacio público exterior e interior, al ensayar la posibilidad de un continuo espacial independiente de la naturaleza pública o privada de cada lado de la línea de propiedad.

Unidades / Agregación
La forma definitiva del edificio surge de un proceso de agregación de unidades diferentes. El objetivo de generar diversas tipologías de vivienda, aun siendo muy similares en lo requerido por el programa arquitectónico del edificio, así como el estudio de la relación de cada unidad con respecto al resto a través del espacio abierto, son los principios que guiaron el proceso de diseño y que definen las volumetrías y los claroscuros del edificio. Todas las unidades quedan en relación directa con, al menos, dos espacios abiertos y la mayoría de ellos con el espacio central que replica y continúa la calle.

La Calle / Espacio Abierto
El continuo espacial de la calle que penetra el edificio es el corazón del mismo. Es el espacio abierto el que define la posición de los volúmenes con diferentes profundidades y alturas, así como con las diversas perforaciones de los mismos (ventanas y celosías) que generan las fachadas. El espacio abierto, a través del cual se accede a todas las unidades es un espacio utilitario (de circulación) pero también de paseo, de transición y de encuentro, en el que transcurre la llegada, se crea comunidad y, adicionalmente, dota de espacios ajardinados que se extienden por los diferentes niveles del conjunto.

Materialidad / Construcción
Al igual que con la expresión general del edificio, la ejecución correcta y precisa de cada uno de los elementos constructivos y detalles que lo conforman es fundamental. Hemos seleccionado un número reducido de elementos y materiales que, de acuerdo con nuestro criterio, son los más coherentes con el uso y con el transcurso del tiempo. Los materiales pétreos que conforman los planos verticales (concreto y tabique vidriado) son materiales que, expuestos, son sinceros, durables y atemporales.  Las maderas y las láminas de acero se han utilizado en elementos ligeros o móviles y, sumados a la vegetación, ultiman la paleta cromática y expresiva del edificio.

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Proyecto: Casa 5
Arquitectura: Arquitectura en Estudio
Ubicación: Cundinamarca, Colombia
Equipo de diseño: Carlos Nuñez, Camila Arroyo, Andrea Villa
Área: 560 m2
Fotografía: Kevin Perdomo

Ubicada a 1750 metros sobre el nivel del mar,  en las afueras del municipio de La Calera, Cundinamarca, la Casa 5 disfruta de la inmejorable vista lejana de las montañas y el valle circundantes, al igual que de la presencia del verde y el lago que toca su jardín. El clima de la región es relativamente frío, por lo cual la casa se diseña a partir de un planteamiento bioclimático que aprovecha la radiación solar durante el día para calentar los espacios a través de generosos ventanales, pero que se aísla del suelo y del exterior por medio de muros dobles, permitiendo conservar el calor en las horas de la noche.

La casa se cierra hacia la vía de acceso, ubicando allí sus parqueaderos y zonas de servicio, salvaguardando la privacidad en su interior.  Una vez cruzado el umbral de la puerta de entrada, el visitante se encuentra con el amplio y transparente patio central que organiza las circulaciones, llena de luz todos los espacios y en torno al cual giran las actividades de la vivienda.  Sus ventanas completamente limpias, sin marcos, permiten sentir la presencia del verde en todas partes.

Las zonas más públicas se ubican en el ala sur de la casa, más cerca a la entrada, y rematan en el comedor y en el salón de doble altura, espacios que gozan de las vistas cercanas del jardín y el lago.  En el ala norte se ubican las habitaciones, espacios de carácter más privado, estando la habitación principal también orientada hacia el agua. En el segundo piso se ubican los espacios de trabajo de sus habitantes, uno para él y uno para ella, quienes gozan de las largas visuales de manera independiente.

La presencia del patio y de las grandes ventanas, acompañadas de tragaluces en los espacios más privados y de servicios, permite sentir la presencia del sol, el verde y la iluminación natural en toda la extensión de la casa. Las continuas transparencias entre el patio, el jardín posterior y el lago, generan un ambiente tranquilo y en contacto con la naturaleza.

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