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V muestra de proyectos final de carrera

2013-05-14T17:19:00.001+02:00

La bienal Española de Arquitectura y Urbanismo presenta la "V muestra de proyectos final de carrera" y establece las bases de la convocatoria.

El Ministerio de Fomento, a través de la Dirección General de Arquitectura, Vivienda y Suelo, en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y la Conferencia de Directores de las Escuelas de Arquitectura de España, convocan dentro de la XII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo correspondiente al bienio 2011-2012 la V Muestra de PFC de las Escuelas de Arquitectura de España.

La convocatoria será abierta, pudiendo participar en la Muestra cualesquiera PFC presentados en las Escuelas de Arquitectura Españolas durante el Bienio 2011-2012 cuya calificación sea Notable o superior a ésta. Preámbulo:

La Arquitectura Española se encuentra en un punto de inflexión, como consecuencia de diversas circunstancias que se han acentuado en tiempos recientes:

• La grave crisis económica que afecta singularmente a toda actividad constructora
• El deber de potenciar la sostenibilidad en las nuevas edificaciones
• La necesidad de reconsiderar la planificación urbana tras años de desordenado crecimiento
• El papel predominante de la transformación y reutilización de los edificios existentes
• La responsabilidad del arquitecto respecto a la integración del paisaje natural y el tejido urbano
• La conciencia de la protección del patrimonio histórico
• Los nuevos modos de afrontar el trabajo profesional en las generaciones más jóvenes
• La internacionalización de la actividad del arquitecto
• Los previsibles cambios en el ámbito de su enseñanza universitaria y en la estructura profesional

En respuesta a esta situación, la XII BIENAL ESPAÑOLA -las instituciones que la promueven y sus directores- pretenden mostrar el reconocimiento de esta realidad y expresar su apoyo a aquellas actuaciones que mejor representen la reflexión en torno a las anteriores cuestiones, así como la voluntad de afrontarlas y superarlas positivamente.

Y para ello quiere prestar una especial atención a aquellos documentos que constituyen el último eslabón de los estudios universitarios en las Escuelas Técnicas Superiores de Arquitectura, en España, antes de abrirse paso a la vida profesional: los Proyectos fin de carrera (PFC).

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JURADO Y SELECCIÓN DE PROYECTOS.

a. Selección PFC En la fase previa, se realizara una selección inicial de proyectos por parte de un jurado técnico designado por los directores de la XII BIENAL ESPAÑOLA. Estos seleccionados pasarán al jurado final.

El jurado final estará integrado por:

• El Subdirector General de Arquitectura y Edificación, en calidad de presidente
• Los dos Directores de la XII BEAU
• Un miembro del jurado de la XII BEAU
• Tres miembros propuestos por la Permanente de la Conferencia de Directores de las Escuelas de Arquitectura de España
La composición nominal será publicada y comunicada a través de la página web de la XII BIENAL ESPAÑOLA:
www.bienalarquitectura.es

El jurado procederá a la selección de un mínimo de 20 proyectos premiados.

b. Distinción de los participantes
Cada una de los participantes de la Muestra de PFC, usando el código asignado y una vez expuestas las candidaturas en la web de la XII BIENAL ESPAÑOLA, podrá emitir su votación, excluyendo el suyo propio. Dicha votación puede dará lugar a la concesión de distinción por la opinión de los participantes siempre y cuando alguno de los PFC hubiera obtenido un número relevante de votos (estimado al menos en un 3% de los votantes).

La XII BIENAL ESPAÑOLA procurará ofrecer la mayor transparencia de todos los procesos e informará rigurosamente de todo lo que vaya ocurriendo, así como se publicarán las actas de los jurados y de las votaciones a través de su web y de las redes sociales.

Casa minimalista por Andrea Oliva

2013-05-06T11:04:00.002+02:00

Andrea Oliva arquitecto italiano del estudio Cittaarchitettura ha concentrado el más puro concepto de minimalisto y lo ha plasmado de forma incuestionable en la Casa Sulla Morella ubicada en Castelnovo di Sotto (Emilia Romagna).

El proyecto se puede resumir a grandes rasgos en lo siguiente: un volumen de forma rectangular con unas dimensiones de 34 metros de largo, 11 metros de ancho y 6 metros de alto.
Así de simple resumirlo y de increíble belleza verlo.

Sin embargo si lo estudiamos en profundidad podemos ver que tiene de especial esa forma geométrica de aire minimalista. Básicamente su encanto radica en la conjunción del color blanco de la envolvente principal contrapuesto con el color gris oscuro de la envolvente secundaria, la cual queda enmarcada a forma de cuadro dentro de la envolvente primaria.

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La casa minimalista crea un juego a partir de las lineas de los panelos prefabricados de hormigón que junto con las zonas acristaladas le dan un estilo ligero pero único al mismo tiempo, consiguiendo atraer nuestra mirada.

Por último y tal vez es la "parte" del proyecto que pasa más desapercibida por no ser parte literal del mismo es el entorno, el terreno donde se ubica. Una llanura perfectamente plana envuelta en césped y de fondo unos ligeros árboles crean el ambiente perfecto para que la Casa Sulla Morella se erija de forma contundente sobre su terreno.

Para poner la guinda al pastel, la casa alberga en su cubierta un sistema de paneles solares tanto para la producción de agua caliente como para la creación de energía eléctrica, idea que debería ir intrínseca en todos los proyectos de arquitectura a escala mundial. La sostenibilidad en la arquitectura no es un lujo, es una necesidad.

Plano de la casa

Datos del proyecto:
Arquitecto: Andrea Oliva
Estudio: Cittaarchitettura
Tipo: Casa minimalista
Localización: Castelnovo Sotto, Italy
Año: 2009

Diseño restaurante: Les Grandes Tables

2013-04-28T14:52:00.001+02:00

Restaurantes existen de muchos tipos y cada uno propone su diseño en función del tipo de cliente que acude a ellos. Muchos tienen diseño contemporáneos, modernos, clásicos e incluso minimalistas pero el restaurante "Les Grandes Tables" va más allá en cuanto a la conjunción de materiales y diseño.

Les Grandes Tables es un bar / café/ restaurante semi-cubierto en Ile Seguin (París) diseñado por el estudio "1024 architecture" con sede en París. El restaurante fué construido en el año 2011.

El diseño del restaurante "Les Grandes Table" utiliza un entramado de estructura de madera y metal con apuntalamientos, comúnmente conocido como andamios. La modulación configurada por éstos es rellenada con superficies acristaladas y retroiluminadas lo que crea grandes espectáculos visuales nocturnos proyectados sobre los jardines que le rodean.

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Además mezcla de forma natural otros núcleos geométricos como contenedores marítimos utilizando de forma alternativa materiales como tablas de fibra de madera y con una gran cobertura a forma de paraguas de cristal. Todo ello junto con una correcta iluminación y un ingenioso juego de espacios crea un restaurante de índole único en el mundo.

Sus arquitectos lo definen como: "una arquitectura híbrida entre invernaderos agrícolas, una barca y una casa de estructura de madera.

Tiene 300 m2 contruidos y puede albergar una capacidad de 120 comensales, bajo el mando del galardonado Chef Arnaud Daguin, un maestro de la alta cocina francesa.

Entre los servicios que ofrece este lugar destacan las reuniones concertadas por clientes celebradas en él, las cuales suelen estar acompañadas de espectáculos de video e iluminación.

Ver más información en 1024 Architecture

Exposiciones sobre la ciudad contemporánea

2013-04-21T17:38:00.005+02:00

Dos nuevas exposiciones de fotografía y obra audiovisual de destacados artistas internacionales y de proyectos de participación ciudadana.

Retratos de la urbe contemporánea y ciudades inteligentes en CentroCentro

•‘Cityscapes: Cinco Fábulas Urbanas’, expone el trabajo visual de destacados artistas internacionales como Jane Campion, Txema Salvans, Joel Sternfeld, Guy Tillim y Antonio Xoubanova

•‘Smartcitizens’, del colectivo Paisaje Transversal, profundiza en el concepto de ciudades inteligentes, situando el foco en la inteligencia colectiva de los ciudadanos

•Ambos proyectos se enmarcan en el programa global ‘Smart City. Un día en la vida de la ciudad’, que a lo largo de mayo y junio presentará dos exposiciones más y un simposio

Madrid, 18-abril-‘13

CentroCentro Cibeles inaugura hoy miércoles dos nuevos proyectos expositivos en el marco del programa global ‘Smart City. Un día en la vida de la ciudad’, que aborda la experiencia urbana contemporánea y el desarrollo de ciudades inteligentes.

‘Cityscapes: Cinco Fábulas Urbanas’, comisariada por Horacio Fernández, expone el trabajo visual de destacados artistas internacionales como Jane Campion, Txema Salvans, Joel Sternfeld, Guy Tillim y Antonio Xoubanova que, en cuatro series fotográficas y una película, han retratado un presente global semejante en las urbes de todo el mundo. Y ‘Smartcitizens’, comisariada por el colectivo Paisaje Transversal, profundiza en el concepto de las ciudades inteligentes situando el foco en la inteligencia colectiva de los ciudadanos.

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Mosaico del mundo urbano

‘Cityscapes’, que se puede visitar en la 5ª planta de CentroCentro hasta el 13 de octubre, plantea una reflexión fotográfica y audiovisual sobre las ciudades de nuestro tiempo. En palabras del comisario, Horacio Fernández, “presenta paisajes urbanos después de la batalla, cinco conjuntos de imágenes de ciudades con historias diferentes, pero que comparten un presente complejo, con problemas comunes e idéntica falta de soluciones para ellos”.

‘Cityscapes’ presenta un mosaico del mundo urbano actual, que habla de la memoria y el estado de ánimo de las ciudades, de proyectos de futuro que quedaron a medias, o de la relación entre la ciudad y la naturaleza, entre otros.

Las imágenes de Joel Sternfeld (1944), considerado uno de los principales maestros de la fotografía contemporánea, pertenecientes a la serie recogida en el fotolibro ‘Sweet Earth Experimental Utopías in América’ (2006), narran parte de la larga historia de los experimentos sociales de retorno a la naturaleza y abandono de la economía urbana en América.

La cineasta Jane Campion (1954), en su medio metraje ‘The Water Diary’ (2008), producido dentro del proyecto de Los Objetivos del Milenio de la ONU, aborda temáticas como la sostenibilidad y la dependencia de la naturaleza.

El fotógrafo Guy Tillim (1962) muestra en su serie ‘Avenue Patrice Lumumba’ (2008) la decadencia de la arquitectura monumental de algunas capitales africanas, la confusa simbología del poder y el capital.

En escenarios más cercanos, que igualmente reflejan temáticas globales, la serie ‘The Waiting Game’ (2012), de Txema Salvans (1971), retrata las esperas pacientes de las prostitutas en la periferia de la ciudad. Mientras que Antonio Xoubanova (1977) se acerca a la especie autóctona, la humana, que habita la Casa de Campo de Madrid, el mayor bosque de la ciudad y parque público y espacio de ocio desde 1931.

El comisario de la exposición, Horacio Fernández, es profesor titular de Historia de la Fotografía en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Ha dirigido PHotoEspaña entre 2004 y 2006 y entre sus publicaciones se encuentran los libros ‘Fotografía pública’ (1999) y ‘El fotolibro latinoamericano’ (2011), a partir del cual ha preparado una exposición itinerante que ya ha viajado a Paris, Madrid, Nueva York y Rio de Janeiro.

Inteligencia ciudadana colectiva

El segundo proyecto que hoy inaugura CentroCentro es ‘Smarticitizens’, un proyecto expositivo y participativo comisariado por el colectivo Paisaje Transversal, en colaboración con el Centro Nacional de Tecnologías para la Accesibilidad (CENTAC), que profundiza en el concepto de Smart Cities.

Las ciudades inteligentes se definen por su capacidad para conectar actores y agentes, compartir información y generar redes de colaboración. Éstas son las claves con las que Paisaje Transversal plantea su experiencia Smart, situando el foco, en este caso, sobre el ciudadano, ya que, como indican “no hay ciudades inteligentes sin ciudadanos inteligentes”.

Smartcitizens presenta proyectos de participación ciudadana que, en todo el mundo, y principalmente en España, se han desarrollado haciendo uso de la inteligencia colectiva para mejorar la calidad de vida de las personas. Huertos comunitarios; intervenciones temporales en solares o espacios urbanos; webs en las que denunciar desperfectos del entorno; geolocalizadores culturales o aplicaciones para compartir taxi…son solo algunos ejemplos.

El proyecto se completa con una serie de herramientas elaboradas por el Centro Nacional de Tecnologías para la Accesibilidad (CENTAC), que está trabajando en una aplicación para dispositivos móviles que se convertirá en un auténtico observatorio ciudadano de prácticas urbanas. Asimismo, el colectivo de artistas visuales ‘lacasinegra’ desarrolla su particular visión Smart a través de una instalación de fotografías, vídeo y una aplicación sobre cómo se muestra la identidad de los ciudadanos en Internet, tomando como ejemplo la Puerta del Sol de Madrid.

‘Smartcitizens’ se puede visitar en la planta 3 de CentroCentro hasta el 29 de septiembre.

Nuevos modelos sociales

El programa especialmente dedicado a las ciudades inteligentes se completa con el retrato de ‘Un día en la vida de la ciudad’, a través de los objetivos del colectivo NOPHOTO, y con la exposición ‘Feria Internacional Ciudad Creativa–Cibeles 2013’, ambas a partir del 10 de mayo. Comisariada por Gustavo Romano y Daniel García-Andújar, amplía la panorámica sobre la vida urbana actual desde una perspectiva que abarca la relación entre ciudad, arte, tecnologías y nuevos valores y modelos sociales.

Durante la primera semana de junio, el Simposio Internacional Smart City, organizado por CentroCentro, dedicará tres días al debate sobre el desarrollo de ciudades inteligentes y ciudades creativas, de la mano de expertos como Javier Echevarría, Rosario Heras, Jorge Wagesberg, Luis Álvarez Ude, o Javier Celaya, entre otros.

Más información en: CentroCentro

Arquitecto Clorindo Testa (1923-2013)

2013-04-16T17:46:00.001+02:00

Un creador entre Apolo y Dionisio.

Si bien nacido en Nápoles, Italia y llegado a la Argentina a los cinco años; Clorindo Testa era sobretodo un hombre de Buenos Aires. Un flaneur porteño. Arquitecto deslumbrante y artista genial fue producto de una ciudad culta y apasionada, de allí se nutrió y extrajo sus principales cualidades.

Formado en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, siempre prefirió el bajo perfil y que sus obras hablaran por él. Estudiante brillante descubrió tempranamente la modernidad en la arquitectura y adopto al maestro Le Corbusier como referente y modelo profesional a seguir.

Para Clorindo Testa pintura, escultura y arquitectura eran parte de un único universo creativo e intelectual, donde muchas veces es difícil determinar los límites entre lo uno y lo otro. Sus pinturas abstractas y sus expresivos dibujos de un tono a veces intimista, oscuro y severo contrastan con una arquitectura que siempre parece querer contagiar optimismo y alegría. Siento que esa dualidad vivía y tensionaba dentro de Testa.

Vuelve a Europa en 1949 con una beca de estudio para jóvenes graduados de la UBA y regresa a Buenos Aires tres años después asumido como arquitecto y artista plástico.

Por esos días expone sus cuadros en las galerías porteñas con inmediato suceso y a los 28 años gana, junto a otros colegas, su primer concurso de arquitectura. El racionalista edificio de 1951 para la Cámara Argentina de la Construcción sería el inicio de una larga y dilatada trayectoria profesional. Testa se convertiría en el arquitecto argentino que más premios en concursos de arquitectura ha logrado cosechar a lo largo de todo el siglo XX. Esto da cuenta de su enorme voluntad y calidad de trabajo, pero también de la empatía y el respaldo que sus expresivas e innovadoras propuestas han tenido en el resto de la comunidad arquitectónica argentina. A diferencia de otros grandes arquitectos argentinos Testa no ha cosechado enconos o enemistades. Su obra, por compleja y vanguardista, puede resultar polémica pero es imposible encontrar colegas que hayan tenido algún pleito con él; y eso no es poco en un ambiente tan competitivo y narcisista como el de la arquitectura. La humildad, sencillez y generosidad siempre lo han distinguido como un verdadero y elegante caballero.

Los primeros premios para las obras del Centro Cívico de la Provincia de La Pampa y la Biblioteca Nacional en Buenos Aires lo catapultan a la categoría de “form giver” y legitiman al monumentalismo brutalista como un territorio exploratorio posible para las condiciones económicas y tecnológicas de la argentina desarrollista de finales de la década del´50. El de La Pampa será un conjunto donde sobresale un imponente volumen prismático de 180 metros de largo en código Chandigarh, en el que prevalecen las cuidadas proporciones, sombras, llenos, vacíos y un gran ajuste plástico, revelando una sólida formación académica. En la biblioteca un contundente “partido” libera el espacio público a nivel peatonal, concentra los depósitos de libros bajo tierra y hace crecer, mediante un monumental “árbol” de hormigón, las salas de lectura en un gesto orgánico de enorme potencia morfológica. También de esa época son el modelo urbanístico para el sector de Catalinas Norte y las intervenciones en los cementerios de la Chacarita y Flores, como producto de su trabajo en el área de urbanismo de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.

En 1964, con 40 años, Testa será convocado por el solvente y experimentado estudio SEPRA ha participar de un concurso privado para la nueva sede del Banco de Londres en plena City financiera porteña. El edificio resultante para la esquina de Reconquista y Bartolomé Mitre es en mi opinión la mejor obra de la arquitectura argentina del siglo XX y una de las mejores del mundo moderno. La combinación entre la solvencia profesional y rigurosidad constructiva del estudio de los arquitectos Sánchez Elia, Peralta Ramos y Agostini, junto a la vanguardista creatividad de Clorindo Testa produjo un resultado de gran particularidad y excepcional belleza. Una propuesta innovadora de una modernidad ciertamente influenciada por el último Le Corbusier, pero dotada a la vez de una calidad contextual dentro del denso tejido tipológico del barrio antiguo de la ciudad que es destacable y donde siento que el alumno supera al maestro. La esquina es tratada como una plaza abriendo la trama de potentes pórticos de hormigón y dando entrada monumental, mediante este espacio de transición techado de colosal altura, a la caja interna y transparente que encierra las funciones del banco. Allí la organización espacial genera una experiencia dinámica y sugestiva de planos y bandejas suspendidos en el espacio. Testa rompe con la imagen de un banco tradicional y la moderniza de manera radical, pero al mismo tiempo produce una compleja lección de cómo hacer dialogar de manera amable y respetuosa fuertes gestos y formas arquitectónicas con la ciudad preexistente.

Clorindo Testa fue un creador culto, multifacético, no dogmático, de un gran oficio y capacidad creativa. Sus obras de intervención en el antiquísimo conjunto colonial de los monjes recoletos, en los años ´70, dieron lugar a uno de los centros culturales públicos más dinámicos y queridos de la ciudad, haciendo popular en estas latitudes la idea de “reciclar” e instalando una toma de conciencia respecto del patrimonio arquitectónico y sus potencialidades.

Sus viviendas también serán motivo de experimentación y de búsqueda de una poética singularmente provocativa, desde los volúmenes coloridos e irregular geometría de las casas La Tumbona y CapoTesta en la costa argentina, hasta los edificios de vivienda colectiva como el logrado conjunto de la calle Castex 3335. Allí Testa trabaja la idea de balcones-patio para los departamentos y logra una inserción no traumática de la tipología en torre dentro del tejido compacto de la manzana porteña. Testa nos demuestra todo el tiempo que siempre primero es la ciudad, aun en una arquitectura de gestualidad formal tan potente como la suya.

Su paso por la docencia universitaria fue fugaz, tuvo una cátedra en la Universidad de Buenos Aires a finales de los años´50 pero al poco tiempo supo que eso no era para él; no encontró allí ese placer y concentración que solo le daban su estudio, su atelier y el diálogo ensimismado y lúdico con sus obras. Eso no obsto para que la propia UBA lo nombrara “Doctor Honoris-Causa” y unos años mas tarde, en 2006, la ciudad de Buenos Aires lo distinguiera como “ciudadano ilustre”.

Testa enseña por sus obras, haciendo más con menos, y eso en un país donde los recursos escasean es casi un compromiso ético y moral. Una forma de entender la profesión. Su minimalista y económica propuesta de 1987 para la sede del Instituto de Cooperación Iberoamericana-ICI en un estrecho y tortuoso sótano con una mínima entrada sobre la calle Florida en Buenos Aires es testimonio de esa forma de entender la arquitectura como servicio y oportunidad. La arquitectura puede y debe hacer mejor la vida, parece decirnos. Su búsqueda alegre, pero nunca frívola, de la belleza lo ha llevado a experimentar formas, colores y texturas de gran expresividad pero sin descuidar ni hacer concesiones en la función y la utilidad propias de la mejor arquitectura. Sus obras tienen siempre muy presente la idea-fuerza de un “partido” claro y contundente, pero también invitan a un recorrido más intimo y fenomenológico por los detalles, los climas y los pequeños guiños que el creador nos va dejando a lo largo de esa rica promenade que nos propone transitar.

Se ha ido un gran arquitecto y exitoso artista que desde su particular óptica ha creado una obra genial e irrepetible. Debe servir, de igual forma que él planteo su relación con Le Corbusier, como inspiración creativa y no como modelo a copiar. En ella permanentemente conviven la razón y la emoción. Testa a sabido tomar, con inteligencia y mesura, de Apolo y de Dionisio lo mejor que cada uno tenia para darle. Allí y en su amor a la ciudad reside el principal valor de su testamento.

Arq. Martín Marcos
Profesor Titular FADU UBA

Refugio de diseño por G Ateliers Architecture

2013-04-09T14:43:00.001+02:00

La vivienda que presentamos hoy se encuentra situada en una montaña de Guatapé, Colombia. Ha sido diseñada por el estudio de arquitectura G Ateliers Architecture.

Es una especie de refugio de montaña pero que se aleja de lo habitual por esos lares. Es un lugar en explotación enfocado a un sector turístico de alto potencial turístico ecológico.

Teniendo en cuenta el tipo de público que visitaría la zona, la vivienda nació del concepto de preservar al máximo el talud natural de la montaña, adaptándose la vivienda a éste. Por ello, el impacto visual desde el exterior debía ser el mínimo posible y lo más adecuado al lugar.

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Con el objetivo de conseguir un mimetismo más pronunciado, la cubierta de la vivienda se concibe como una extensión de la propia ladera, creando un espacio verde donde las vistas se convierten en el atractivo del lugar.

El uso de materiales oscuros que aparentan rocas, junto con grandes superficies acristaladas las cueles otorgan continuidad interior-exterior proporcionan a las personas que residen en el lugar la posibilidad de entrelazar los vínculos perdidos en muchos casos con la naturaleza. La reconciliación del edificio con el terreno favorecen el sentimiento del ser humano con la tierra.

Visitar la página de G Ateliers Architecture

Concurso Cátedra Madera por la UNAV

2013-04-02T19:29:00.003+02:00

I CONCURSO CÁTEDRA MADERA

PREMIO AL MEJOR PROYECTO FIN DE CARRERA CON EMPLEO DE MADERA

La Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, junto con la Cátedra Madera, promueve este concurso internacional en el que se premia el Proyecto Fin de Carrera (PFC) que, por su calidad, innovación, originalidad o creatividad, resalte la utilización de madera y los aspectos de sostenibilidad dentro de un proyecto arquitectónico.

PREMIO

Se concederá un premio al PFC que el jurado considere de mayor calidad que se haya servido de la madera como componente importante de su diseño, y hayan tenido en cuenta aspectos de sostenibilidad. El premio consiste en la concesión de una beca que cubra el coste de la matrícula en el Máster en Diseño y Gestión Ambiental de Edificios (MDGAE), que se imparte en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra.
El ganador deberá cumplir los requisitos de admisión del MDGAE.

PARTICIPANTES

Podrán participar aquellas personas que hayan presentado su PFC en cualquier Escuela de Arquitectura reconocida oficialmente en el país de origen entre junio de 2010 y septiembre de 2012 y que hayan sido considerados aptos para la obtención del título. Excepcionalmente, se podrán presentar al concurso aquellos proyectos que estén aún pendientes de calificación siempre que adjunten una carta del tutor mostrando su conformidad.
Los proyectos serán presentados en español o inglés y deberán contar con el aval del director o tutor de dicho proyecto.

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INSCRIPCIÓN

Para poder presentarse al concurso es necesaria la inscripción previa, que se realiza a través de la página web del concurso:

La inscripción es gratuita. La inscripción debe realizarse antes del 11 de abril de 2013. La formalización de la inscripción supone la aceptación de las bases del concurso.
Sólo se permite la inscripción a título individual.

DOCUMENTACIÓN

Toda la documentación deberá presentarse bajo un lema compuesto por una combinación de seis caracteres de letras o números. No debe figurar el nombre del participante ni el del país ni la escuela a los que pertenece.

Las entregas deben diseñarse en paneles digitales de un tamaño A1 normalizado, en formato vertical.

Todos los paneles se subirán a través de la web de la Cátedra Madera en formato de documento PDF o imagen JPG, según las instrucciones contenidas en el mail recibido tras la inscripción. En dichos paneles se incluirá:

-Lema del proyecto.
-Resumen del proyecto de 500 palabras aproximadamente.
-Descripción de los rasgos que hacen del proyecto fin de carrera un proyecto sostenible.
-Descripción de la implicación de la madera en el desarrollo del proyecto.
Los textos podrán escribirse en inglés o español.
Se admite la presentación de planos, fotografías, infografías y textos, así como cualquier otra técnica de representación que cada concursante estime oportuno.
El proyecto ganador deberá remitir posteriormente material gráfico de alta calidad para su empleo en publicaciones y material promocional. Una selección de los proyectos presentados y el ganador será publicada en la web de la Cátedra Madera.

ENTREGA Y PLAZO DE PRESENTACIÓN DE PROPUESTA

La documentación debe presentarse on-line antes de las 22:00 horas (hora central europea) del 18 de abril de 2013.

FALLO DEL JURADO

Un jurado compuesto por dos profesores de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, representantes de la Cátedra Madera y dos arquitectos de prestigio se reunirá durante el mes de abril de 2013 para analizar las propuestas presentadas y fallar el premio.
El premio podrá declararse desierto.
Se analizarán los siguientes criterios:
-Madera como el material estructural principal.
-Uso creativo e innovador de la madera en el diseño.
-Respuesta adecuada a los criterios funcionales y arquitectónicos básicos.
-Coherencia arquitectónica.
-Criterios de sostenibilidad y ambientales.

TRABAJOS PRESENTADOS

La documentación relativa a los PFC presentados quedarán en el poder de la Escuela de Arquitectura y de la Cátedra Madera, que podrán hacer uso libre de ésta en sus publicaciones, elementos de comunicación o en las acciones de difusión que estimen oportunas.

Más información: www.unav.es/centro/madera/concurso-pfc

III Concurso de arquitectura Steelcase

2013-03-26T21:39:00.002+01:00

III EDICIÓN DEL CONCURSO STEELCASE PARA ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA

• La temática será cómo conectar el mundo laboral con el personal en el día a día de la actualidad. Se trata de afrontar el nuevo concepto de homeoffice. Diseñar un espacio “crossover” mediante el cual se pueda crear un vínculo entre el entorno de trabajo y el estilo de vida, de tal manera que pueda ser utilizado tanto como oficina como hogar.

• Podrán participar en el concurso todos aquellos estudiantes de arquitectura matriculados en al menos una asignatura del curso 2012- 2013 en cualquier universidad nacional y de Portugal.

• Las inscripciones se pueden realizar desde el día 27 de febrero hasta el 27 de marzo.

• Se entregarán 6.000 euros en premios, además se llevará a cabo una votación popular en el perfil de Steelcase en Facebook entre los proyectos entregados.

Madrid, 21 de marzo de 2013.- Tras el éxito de las primeras ediciones, Steelcase convoca por tercer año consecutivo su Concurso para Estudiantes de Arquitectura. Con ello Steelcase pretende seguir apoyando el desarrollo de la arquitectura como disciplina fundamental en la construcción de espacios de trabajo. De esta manera, se promueve la colaboración en este entorno así como se estimula la creatividad y se fomenta el vínculo entre los estudiantes de arquitectura con las nuevas tendencias en el diseño de los espacios investigadas por Steelcase.

En esta tercera edición, el reto arquitectónico a afrontar será el desarrollo del espacio homeoffice. Es decir, el destinado a aquellos profesionales que necesitan romper los límites entre el trabajo en casa y el trabajo en la oficina, a los que se puede denominar “trabajadores móviles del conocimiento”. Su filosofía de vida unifica oficina y vivienda en un mismo entorno. Este nuevo espacio debe estar desarrollado para inspirar y motivar a las personas en su nueva manera de trabajar, allí donde quieran. Es decir, cualquier momento y lugar es bueno para ser tomado como oficina. Podrán participar en el concurso todos aquellos estudiantes de Escuelas de Arquitectura matriculados en al menos una asignatura del curso 2012-2013 en cualquier universidad nacional y de Portugal. Cada concursante deberá decidir si se presenta en grupo, con un máximo de cuatro componentes – pudiéndose realizar grupos con estudiantes pertenecientes a distintas universidades - o de manera individual.

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El diseño de la propuesta deberá ser original e inédito. El jurado estará formado por un grupo de notables arquitectos españoles, así como un representante de la compañía Steelcase. La composición del mismo se hará pública más adelante tanto en la página Web del concurso, como en la página de Facebook de Steelcase. España.

Las inscripciones se pueden realizar desde el día 27 de febrero hasta el 27 de marzo. El plazo de admisión de documentación se iniciará el 28 de marzo y finalizará el 29 de abril. El fallo del jurado se hará público en la entrega de premios en el mes de junio.

Los trabajos recibidos optarán a tres premios: el primero, dotado de 3.000 euros en efectivo para el estudiante o grupo de estudiantes que lo han presentado; el segundo premio asciende a 2.000 euros y el tercer premio es de 1.000 euros. Además, se llevará a cabo una votación popular sobre los proyectos recibidos. Las votaciones se realizarán del 10 de Mayo al 24 de mayo a través de la página de Steelcase España en Facebook. El proyecto que más “me gusta” reciba en este plazo será el ganador del premio popular, que consistirá en una Silla QiVi, diseñada especialmente para espacios de colaboración.

Para más información sobre el concurso:
www.steelcaseespana.com

Eco Prefab House por Michelle Kaufmann

2013-03-20T11:20:00.000+01:00

La arquitecta Michelle Kaufmann conocida por sus diseños ecológicos y sistemas constructivos verdes, presenta su nueva propuesta de casa prefabricada y ecológica de gasto energético cero.

El diseño de la vivienda se basa en un volumen rectangular donde en cierta manera se crea una pequeña casa, donde los principales condicionantes son la economía constructiva, la reutilización y el compromiso de un consumo energético externo cero.

Para poder reducir el impacto solar en la vivienda se recurre a utilizar una cubierta ajardina de reducido espesor con la intención de no aumentar el peso de la cubierta en exceso, de esta forma se consigue reducir la radiación solar en aquellas zonas donde se alcanzan grandes temperaturas.

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La calidad ecológica se alcanza gracias a los materiales reciclados utilizados, paneles solares, el reciclaje del agua, cubierta ajardinada y un punto de recarga para vehículos eléctricos. Todo ello se controla a través de un panel de control donde se pueden programar modos de uso energético en la vivienda según la fase del día, el clima o estaciones del año.

Render del proyecto

Web de Michelle Kaufmann

Concepto contemporáneo por N-LAB

2013-03-14T11:25:00.002+01:00

Esta vivienda realizada por N-LAB Architects destaca por su concepto de diferentes volúmenes tratados de tal forma que su unificación roza la perfección.

La casa de aire contemporáneo con cierto guiño al minimalismo, muestra en su diseño una gran fortaleza en sus volúmenes, pero a su vez un toque de delicadez. Éste efecto se consigue gracias al juego de las zonas acristaladas con otras de hormigón, utilizando la estructura de las cristaleras y las zonas con entramados de madera para acentuar ciertas partes.

El argumento a modo de juego que sus arquitectos han empleado es la privacidad, el ver y dejar ver, pero en la justa medida. El trato de la privacidad en la vivienda es clara y queda bien diferenciada si nos fijamos en las zonas acristaladas, las cuales las más privadas coinciden en planimetría con las más íntimas.

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Una vez en el interior seguimos el juego en cuanto a alturas libres, falseados y zonas diáfanas que se mezclan con visuales diagonales.

El trato que ha recibido el salón comedor y la cocina sin lugar a duda ha sido privilegiado en cuanto al resto de la casa, ya que la organización, juego de materiales, detalles constructivos y comunicación horizontal y vertical ha sido diseñada con especial cariño.
Por otro lado la escalera es de lo más significativo de la casa, pero la falta de barandilla (eso que tanto gusta a los arquitectos) convierte a esa comunicación vertical en una zona peligrosa y conflictiva.

Ver la web de N-LAB Architects

GRAN MUSEO DEL MUNDO MAYA

2013-03-05T11:26:00.001+01:00

PREMIO IBEROAMERICANO CIDI OBRA EMBLEMÁTICA DEL AÑO 2013 EN LA CATEGORÍA CULTURA AL GRAN MUSEO DEL MUNDO MAYA

Ciudad de México, 21 de enero de 2013. En el marco del 2013, WORLD WIDE YEAR OF THE CONTINENTAL COUNCILS OF INTERIOR DESIGN, el CIDI CONSEJO IBEROAMERICANO DE DISEÑADORES DE INTERIORES A. C. ha implementado su Programa de Reconocimientos del año, para premiar a las obras arquitectónicas, de interiorismo, diseño, arquitectura del paisaje, urbanismo, desarrollo inmobiliario y planeación territorial de la mayor calidad, realizadas en el Territorio Iberoamericano de 22 países Americanos: Estados Unidos, Canadá y 20 países Latinoamericanos; Tres Europeos: España, Portugal y Andorra, así como las Filipinas en el Continente Asiático.

El Comité Iberoamericano de premios CIDI y el Colegio de Fellows CIDI, formado por los más destacados profesionales en Iberoamérica, acordó otorgar, el Premio Iberoamericano CIDI obra emblemática del año 2013 en arquitectura, interiorismo, diseño, museografía, iluminación y edificación, en la categoría de Cultura al Gran Museo del Mundo Maya de Mérida, Yucatán, México seleccionándolo de entre un centenar de obras emblemáticas: “Por su valiosa concepción urbana, que potencializa el carácter emblemático de la Cultura Maya en su entorno inmediato y el de la ciudad de Mérida; por su carácter emblemático del universo Maya en el contexto nacional e internacional; por su arquitectura expresiva, de gran contenido dramático, con la representación de la Ceiba monumental, como punto focal de la composición y fundamento del universo en el mundo Maya; por las soluciones óptimas del funcionamiento interno de sus espacios abiertos, que redunda en el confort que ofrece al usuario y le posibilita, de manera óptima, los recorridos por el museo; por las soluciones especializadas de la museografía, por el diseño de su iluminación y del espectáculo de luz y sonido, que transforma el inmueble en imágenes de construcciones Mayas emblemáticas, así como por la calidad de su edificación”.

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En la tercera semana de marzo se llevará a cabo la ceremonia solemne de premiación en la que el CIDI, representado por su Presidente Iberoamericano, Juan Bernardo Dolores González, entregará las Placas y los Diplomas correspondientes a los autores arquitectónicos del inmueble: GRUPO ARQUIDECTURE / 4A ARQUITECTOS, a las autoridades del Gran Museo del Mundo Maya, a los directivos del Grupo HERMES Infraestructura y a las autoridades del Gobierno del Estado de Yucatán. Los Premios Iberoamericanos CIDI Obra Emblemática del Año 2012 son los máximos reconocimientos en el Territorio tri-continental de Iberoamérica y las Filipinas en el Continente Asiático. Los Premios son otorgados, cada año, por el CIDI Consejo Iberoamericano de Diseñadores de Interiores, asociación civil sin fines de lucro que representa a los 40,000 profesionistas del interiorismo de habla hispana y portuguesa.

En la Categoría Cultura, en el año 2012 el CIDI ha reconocido al Museo Soumaya, proyecto arquitectónico de FREE Fernando Romero Enterprises y propiedad del Grupo CARSO y en el 2011 se premió al Museo Memoria y Tolerancia, diseñado por la firma Arditti + RDT Arquitectos y a la Fundación Memoria y Tolerancia, propietarios del museo, ambos inmuebles localizados en la ciudad de México.

SEMBLANZAS

GRAN MUSEO DEL MUNDO MAYA

El Gran Museo del Mundo Maya es una celebración y un encuentro con la raíz más fuerte de la identidad yucateca, pero también es un recuento de cambios y transformaciones, de movilidad y migraciones, de la llegada de otros muchos individuos y grupos que se han mezclado y adaptado, de savia joven que ha nutrido la ceiba, el árbol sagrado de esta tierra.

El Gran Museo del Mundo Maya fortalece la visión integradora y genera la proyección del Estado de Yucatán, como baluarte en la preservación, conservación y difusión del patrimonio cultural.
En el Gran Museo del Mundo Maya el público visitante encontrará una museografía dinámica e interactiva, diseñada para comprender, vivir y sentir la arqueología, antropología, etnología, historia y costumbres de la tierra del Mayab. Es el primero en todo el país en poner al alcance reseñas de la exposición en tres idiomas: maya, español e inglés, además de contar con guías en algún idioma específico y salas de inmersión. Cuenta con cuatro salas permanentes y una temporal, así como con un jardín botánico, sala de proyección cinematográfica de alta definición, área de atención a niños, cafetería, restaurante, tienda y estacionamiento. Fue realizado en esquema PPS (Proyecto para la Prestación de Servicios) con la inversión de Grupo Hermes. En mayo de 2012 obtuvo el Premio Internacional PARTNERSHIPS AWARDS 2012 en el género de Proyectos Innovadores para la preservación del patrimonio cultural y su divulgación; en la modalidad de PPS.

ARQUIDECTURE

GRUPO ARQUIDECTURE es un equipo encabezado por los arquitectos Ricardo Combaluzier, William Ramírez y Josefina Rivas, cuyo propósito es ofrecer un servicio completo y con la mejor calidad en el ámbito del diseño y desarrollo de proyectos de arquitectura y urbanismo.

La firma tiene su origen en el año 2005 con el nombre de 4A Arquitectos, entonces con la participación de Enrique Duarte, tiempo después con la experiencia acumulada en el área arquitectónica y considerando las necesidades de la sociedad moderna, evoluciona a GRUPO ARQUIDECTURE; reafirmando que para construir primero hay que entender y buscando hacer de los espacios algo único.
Ha realizado proyectos en Yucatán, Campeche, Quintana Roo, Tabasco, Guerrero, Estado de México, Jalisco, Nuevo León, Sinaloa, Baja California y Distrito Federal entre otros.
Ha participado como ponente en diversas conferencias y su obra ha sido reconocida y publicada en revistas y libros a nivel nacional e internacional.

GRUPO HERMES INFRAESTRUCTURA

Grupo Hermes Infraestructura (GHI), empresa filial de Grupo Hermes, promueve, desarrolla e invierte capital en proyectos de infraestructura en México; realizando actividades en diversos sectores tales como construcción a través de Hermes Construcción / La Peninsular Compañía Constructora, operación de infraestructura y administración de instalaciones, por medio de Hermes Operadora y Administración Técnica (HOATSA), y Hermes Infraestructura a través de la cual administra las concesiones y proyectos de asociación público privada de largo plazo.
Participa en todo tipo de concursos y licitaciones convocadas por la Federación, los Estados, Municipios y Entidades Paraestatales, para invertir, construir, operar, explotar y administrar obra pública y privada, incluyendo los sectores de carreteras, transporte, infraestructura social, agua potable, energía eléctrica y aeropuertos entre otros.

Anteproyecto Centro Cultural El Bolsón

2013-02-26T16:35:00.000+01:00

El concurso para el Centro Cultural de El Bolsón pretende integrar distintas producciones culturales a nivel local y regional. Organizado por el Municipio de El Bolsón, la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA, participaron 35 equipos compuestos por jóvenes arquitectos.

A continuación presentamos la propuesta del 1er Premio

CONCURSO ARQUIFADU
Anteproyecto de arquitectura para el centro cultural El Bolsón

MEMORIA DESCRIPTIVA

El centro cultural y su entorno. Recuperación de los edificios existentes.

La ubicación estratégica del futuro Centro Cultural respecto al casco histórico y centro cívico de El Bolsón, pone de manifiesto la intención de generar un ámbito cultural que sea capaz de albergar las producciones locales como así también las regionales. Por lo cual, entendemos que el proyecto debe dar respuesta desde todas las escalas en las que se aborda el problema, incentivando la recuperación de los edificios existentes de la manzana para lograr desde la mirada urbana, un centro cultural interconectado por los espacios exteriores definidos, donde la lógica de “Centro Cultural” exceda los límites del terreno establecido para definirlos en relación a toda la manzana.
A su vez se propone desde lo urbano, vincular proyectualmente la “Manzana Cultural” con la “Plaza Pagano” y el “Centro Cívico”, para definir la operación como una pieza urbana capaz de articular los diferentes programas y sus diversas actividades.

Lineamientos propositivos para la conformación del centro cultural El Bolsón
Accesos. El Patio. Las conexiones.

Cada una de las acciones proyectuales que definen la propuesta, tienden primeramente a comprender y aprehender el territorio existente, entendiendo al mismo como el conjunto de edificios y patios que conforman la manzana, siendo a partir de estas preexistencias la potencialidad de una propuesta unificadora.
Entendiendo al futuro edificio del C.C. El Bolsón como comienzo/remate del eje urbano propuesto y de acuerdo al entorno que lo circunda, se propone en este sentido tomar contacto directo con el edificio del C.C. Galeano proponiendo el cierre del conjunto hacia el lado del supermercado y potenciando las visuales hacia el patio y explanada cultural. A su vez, sobre la Av. San Martín, el edificio se separa del del Correo generando un intersticio que al tiempo de respetar los árboles establece el acceso principal del C.C. El Bolsón a través de una plataforma de acceso que vincula a la avenida con el centro de la “manzana cultural” como continuación del espacio urbano.

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El patio es el eje principal desde el cual se interrelacionan todos los programas propios del proyecto, potenciando los existentes e interrelacionando los edificios que conforman la manzana como una totalidad unificada que puede recorrerse destacando sus diferentes sectores.
Este nuevo patio unificador se resuelve como remate de la pieza urbana estableciendo diferentes posibilidades de recorrido del conjunto.

Las conexiones entre los edificios que componen la “Manzana Cultural” se definen a través de propuestas a nivel urbano como ser el ensanchamiento de las calles que definen la manzana, la nivelación de la calle y la vereda reconociendo el cordón como elemento de borde. De acuerdo a las visuales y a los ensanches establecidos se definen espacios de contemplación con un mobiliario que se repite y se reconoce dentro del sistema. En este sentido, el patio de la “Manzana Cultural” se propone como un remate y ensanche del espacio público donde se pueden establecer usos diversos y potenciando a su vez la posibilidad de ser utilizado como duplicación del auditorio del centro cultural hacia el exterior.

Los programas. Versatilidad. Etapabilidad.

El programa se resuelve fundamentalmente en dos niveles. En la planta baja se ubican todos los sectores públicos del edificio: Hall de acceso, exposiciones, bar y comercios, y el salón de usos diversos y auditorio principal. De estos programas se desprende la conceptualización de dos paquetes programáticos: Hall+Expo+Bar y Sala Principal + SUM.
La sala principal y la Sala de Usos Múltiples están enfrentados de manera de poder ocasionalmente unificarlas y tener un espacio de uso mas amplio. Estos espacios están conectados por un foyer que forma parte del hall principal. El Hall es un espacio diáfano, abierto hacia el patio principal, que contiene tanto los lugares de exposición y confitería como los locales comerciales.
En el nivel superior se ubican los seis talleres unificables y la administración, accediendo a este nivel directamente desde el acceso, lo cual permite utilizar el primer nivel y el segundo de forma independiente, sin la necesidad de vinculación entre las mismas. El área de Talleres se proyectó en tira sobre la calle Dorrego, permitiendo una flexibilidad de uso mayor mediante paneles rebatibles que posibilitan la división del espacio o el uso de un solo taller con la superficie total del área.
Versatilidad.
Se proyectaron espacios que puedan ser lo suficientemente flexibles para poder generar un grado de versatilidad mayor en los usos.
La ubicación estratégica de estos programas en el conjunto genera la interrelación tratando de explotar la flexibilidad e independencia, posibilitando cambios de uso y relaciones entre los mismos dependiendo de la actividad y definiendo al patio como elemento unificador.
Los servicios generales de todos los programas se encuentran nucleados de forma tal de potenciar las flexibilidades antes mencionadas de cada uno de los programas.

Sala Principal + SUM.

La estructura arquitectónica. Materialidad.

Los elementos que componen la estructura de un proyecto deben ser quienes definen el espacio arquitectónico. Es por ello que la estructura de esta propuesta no cumple sólo con llevar las cargas del edificio hasta el suelo resistente, sino que además es quien define e interrelaciona todas las situaciones espaciales que se suceden en el edificio propuesto. La explanada genera un límite entre el espacio público y el espacio de acceso al centro cultural y genera además la conexión con el patio principal del proyecto.
En el nivel de acceso, la estructura arquitectónica está compuesta por una serie de columnas centrales de hormigón que sostienen la losa del primer nivel sobre el cual apoya una estructura liviana conformada perfiles metálicos y revestimientos de chapa en el exterior y paneles OSB en el interior.
La lógica estructural propende a ser expresiva desde donde se la aborde (interior - exterior), definiendo un todo capaz de dar respuesta a cada uno los programas en concordancia con la atmósfera espacial buscada. El proyecto propone una construcción tradicional de estructura de hormigón armado, cerramientos y cubiertas de chapa con estructura de techos con vigas de multilaminado.

AUTORES: ATV arquitectos, Ventura-Virzi arquitectos, AEP arquitectos

Coordinación y equipo de proyecto
- Arq. Parodi Damián

Colaboradores
Basilio Hernán; Bertini Gustavo; Encinas Daniel; Pafundi Karina; Rodriguez Althoff Joaquín; Vallespir Matias

Complejo residencial en Paraguay

2013-02-17T21:23:00.002+01:00

El despacho de arquitectura mendezdelpozo el cual tiene como sede la ciudad de Barcelona, nos presenta un proyecto de arquitectura residencial el cual está siendo ejecutado en la ciudad de Asunción, Paraguay.

A continuación les dejamos con la nota de prensa:

Construir un paraíso terrenal para los hombres es o debería ser, según Alvar Aalto, el único significado de nuestras casas. Cuando nos encargaron el proyecto de un “Condominio cerrado de viviendas en Paraguay” obtuvimos la oportunidad de poner en practica esta noble intención. Construir un paraíso, un oasis, en medio de la ciudad dispersa y fragmentada de Gran Asunción, en San Lorenzo, actualmente en plena expansión y crecimiento.

Un barrio cerrado es por definición un espacio urbano privado, protegido del exterior mediante seguridad, con una única entrada vigilada 24h, que ofrece a sus propietarios una vivienda, un estacionamiento y servicios comunes. Esta tipología se reproduce en muchos países sudamericanos siguiendo el modelo de gated comunity americano, repitiendo algunos patrones que merecen una revisión critica. La tradicional muralla perimetral ofrece seguridad física y psicológica a los habitantes, pero la configuración y tipología de estos muros ha degenerado en situaciones donde el propietario parece encarcelado en su propiedad mas que protegido del exterior. El espacio residual entre las edificaciones y la muralla habitualmente se convierte en “tierra de nadie”, un espacio abandonado, que no sirve ni a la propiedad ni a la ciudad. La imagen urbana de estas promociones convierte la ciudad en unos pasos entre muros opacos, donde no hay lugar para un espacio cívico. Del mismo modo, la calidad del espacio interior libre entre edificaciones es discutible, ya que en muchos casos el estacionamiento en superficie se disputa la ocupación de éste con las zonas comunes.

Proyectos de Arquitectura Contemporánea

El emplazamiento de Moravia esta formado por tres parcelas ligeramente inclinadas de distinto tamaño y forma, con una calle entre ellas que les daba acceso y fragmentaba el conjunto.

Como primera intención de proyecto, optamos por unificar las tres parcelas e integrar la calle en la promoción como única zona no construible. Aprovechando el desnivel del terreno, disponemos el estacionamiento en terrazas semienterradas cubiertas con nuevos forjados. De este modo creamos una topografía artificial, que sirve como cobertura para los coches, y pasa a formar parte del espacio comunitario, proporcionándole zonas pavimentadas en las plazas de acceso a los bloques. La edificación se dispone en el perímetro actuando como “muralla” entre el mundo exterior (el espacio publico) y el espacio interior (privado y controlado). De este modo, optimizamos la ocupación del terreno liberando al máximo el espacio interior destinado a un gran parque comunitario y ofrecemos una imagen exterior de ciudad compacta llevando las fachadas al plano de la calle . En esta concepción del proyecto nos acompañaron las Viviendas para pescadores de Coderch en la Barceloneta y las Viviendas El Ruedo de Saenz de Oiza en la M-30 de Madrid.

El conjunto se resuelve con la repetición de una tipología en T estandarizada, una variación de ésta para las esquinas y una serie de piezas dúplex o tríplex que adaptan su anchura para completar el perímetro edificado. Cada bloque en T cuenta con tres viviendas por planta. Esta disposición permite optimizar los metros comunes, al tiempo que ofrece una fachada exterior lineal. A su vez, en el interior los salientes crean pequeñas plazas de acceso que configuran la transición de lo comunitario a lo privado. Todas las viviendas tienen el estar-comedor y el dormitorio principal dando al jardín interior, mientras las cocinas, baños y otros dormitorios, dan a la calle. La riqueza espacial generada por la fachada interior de geometría quebrada se intensifica eliminando algunos departamentos de las plantas superiores, generando así amplias terrazas ajardinadas. La privacidad en planta baja se resuelve mediante patios, uno principal conectado con el parque comunitario y otro en la fachada posterior creando un espacio de transición entre la vivienda y la calle. El conjunto se completa con una torre de 9 plantas en la esquina sud-oeste que actúa como elemento representativo y ofrece una referencia urbana a la Avenida Laguna Grande.

El proyecto Moravia persigue un sueño, el de crear un pequeño oasis urbano donde cuando sus habitantes lleguen a casa puedan descansar y disfrutar de su familia en un entorno que contribuya a su felicidad, esperamos haberlo conseguido.

Planos 3D

Ejecución de obra

Más información en mendezdelpozo

Kelly House - diseño por ABIBOO architecture

2013-02-10T12:49:00.001+01:00

Hace unas tres semanas os presentamos el primero de los tres últimos proyectos que ha diseñado el estudio de arquitectura ABIBOO Architecture. Hoy tenemos la ocasión de presentaos el segundo de la trilogía de proyectos.

El proyecto presenta claros rasgos de arquitectura contemporánea siguiendo unos patrones comunes como sucesión de formas cúbicas yuxtapuesto. Este diseño de casa nos evoca un poco a los famosos juegos de lego donde a partir de cubos de diferentes medidas y posiciones formabas figuras similares a edificios.

Sin más demora os dejamos con la nota de prensa:

La Casa Kelly, situada en una parcela de unos 4720 sq. ft. cercana al centro de Chennai (Sur de India), cuenta con unos 6200 sq. ft. (575 m2) que se organizan en 3 plantas.

La planta baja cuenta con una pastilla de servicios, un volumen que se adelanta para marcar el acceso y se convierte en organizador de la vivienda, donde se sitúan las estancias del personal y el aparcamiento. A su lado, se desarrolla una amplia área que sirve de hall de entrada, zona de ocio y gimnasio, que se abre hacia el jardín. Los espacios principales de planta baja se organizan en un volumen que gravita sobre el jardín y se asoma a las vistas más interesantes, al sur de la parcela.

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La configuración de los distintos espacios de la casa responde a la filosofía Vastu, que marca la relación entre las distintas estancias y la orientación de los espacios principales, combinándola con la búsqueda de las mejores vistas y las orientaciones climáticamente más favorables para cada una de las estancias. Los espacios principales vuelven a establecer un diálogo con el jardín, que se convierte en elemento protagonista y ‘generador’ de la vivienda, enfatizado por el juego de volúmenes que se crea en la zona sur de la parcela.

Vivienda diseñada por:

Alfredo Munoz
Cristina Jiménez
Emiliano D´Incecco
Iván Sánchez

Consultar el primer proyecto "La casa R"

Concurso Buenos Aires High Performance

2013-02-06T20:44:00.000+01:00

Hace varios meses se abrió el plazo de presentación de proyectos para un concurso de arquitectura internacional para estudiantes a través del portal web de concursos de arquitectura ARCHmedium. El pasado día 4 de febrero de 2013 se publicaron los nombres y proyectos ganadores.

Primer Premio:

Segundo premio:

Se plantea una intervención paisajística debido a las dimensiones necesarias para el entrenamiento futbolístico, generando un proyecto basado en la mezcla de espacios públicos y privados, evitando así la construcción de una sola unidad en la parcela y consiguiendo intervenir en toda esta sin la presencia masiva de la unidad.

La arquitectura se integra con el programa principal de tecnificación deportiva de futbol, creando un paisaje en donde edificio y paisaje conforman una única pieza; esto se consigue utilizando la cubierta de los edificios como graderío hacia los campos, las piezas se colocan en torno a los 10 campos y agrupan 3 zonas principales (deportiva, universidad, residencial).

Esta mezcla de espacios está propuesta por el modo de entrenamiento adquirido a lo largo de los años por los niños en argentina, dotándolo de grandes espacios públicos donde sus más cercanos puedan ir a ver su juego. Se dota de un campo principal para la visita de ojeadores, partidos importantes y distintos eventos.

Tercer premio:

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Para más información y menciones de honor visitar el portal Archmedium

Foster and partners arquitectura en la luna

2013-02-01T21:23:00.002+01:00

El estudio de arquitectura Foster and Partners ha mostrado un posible diseño para construir edificios en la luna. El punto singular de este proyecto es que han tenido en cuenta los materiales de los que dispone la luna y intentar realizar la construcción a partir de éstos, solucionando el problema que supondría el transporte desde la tierra.

La fabricación se realizaría con estructuras impresas lo cual es un gran avance tecnológico y sería el punto que otorgaría realismo y posibilitaría este proyecto.

La estructura básica sería inflable y se transportaría desde la tierra y una vez allí unos robots serían los encargados de realizar la construcción. Las cubiertas y los suelos se construirían con regolito un material que se extraería del suelo lunar.

En 2010 se descubrió que el regolito contenía silício, aluminio, calcio, acero y óxido de magnesio lo cual lo convierte en un material ideal para realizar objetos sólidos a partir de impresoras 3D.

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La empresa encargada del modelado a expuesto que ha realizado trabajos en la la tierra en climas extremos además de haber utilizado materiales propios de la zona y sostenibles. Con este punto pretenden demostrar que es posible adaptarse a las duras condiciones a las que se encontrarán sometidos en zona lunar.
Claro está que no son comparables pero algo es algo...

En principio no es más que un proyecto pero parece que hay detrás hay promotores con dinero suficiente para intentar convertirlo en una realidad.

Fuente: BBC

Parque infantil por Contenhouse

2013-01-29T11:21:00.001+01:00

La empresa de Vizcaya CONTENHOUSE, especialista en el reciclaje y reutilización de contenedores marítimos para el sector de la construcción, ha creado un nuevo uso para éstos.

La idea consiste en transformar un contenedor marítimo de transporte de mercancias el cual ha alcanzado el final de su vida útil, en un sorprendente parque infantil donde los niños disponen de todo lo necesario para pasar uno de sus mejores ratos.

Esta pensado para locales comerciales, lugares de espectáculos públicos, restaurantes etc... donde los propietarios de estos quieran ofrecer a sus clientes un servicio adicional donde sus hijos puedan estar disfrutando mientras ellos realizan las actividades a las que han acudido.

Las ventajas que presenta este artículo son varias:

- No necesita obras para la creación de estos parques infantiles.

- Se puede colocar en la puerta del mismo establecimiento por lo que no tiene que realizarse la actividad dentro del local reduciendo el espacio disponible en éste.

- Facilidad en el transporte y manejo dado que lo único que hay que hacer para transportarlo es cerrar la puerta y subirlo en un pequeño camión.

- Evitar la creación de residuos de la construcción derivados de los trabajos de construcción.

Sin duda esto es una nueva forma de ver este tipo de eventos en los cuales con un pequeño alquiler se cubre la necesidad de obtener un parque infantil.

Visitar la web de Contenhouse

Diseño orgánico por HI-MACS y 3deluxe

2013-01-22T21:34:00.002+01:00

HI-MACS y 3deluxe se unen para crear un espacio orgánico y de apariencia futurista en unas oficinas en Frankfurt, Alemania. El material HI-MACS junto con la creatividad del estudio de arquitectura 3dleuxe una fusión perfecta para los amantes de la arquitectura orgánica.

Nota de prensa:

En el distrito financiero de Frankfurt, los arquitectos de Wiesbaden 3deluxe han transformado las oficinas de finales de siglo de la sucursal alemana de la agencia de diseño internacional Syzygy en un espacio de trabajo futurista. Mediante un diseño lineal y natural, la piedra acrílica HI-MACS® ha sido utilizada para causar un efecto impactante y creativo en el interior del área de la recepción central y la zona contigua de espera.

El diseño orgánico muestra un contraste notable respecto a la arquitectura del entorno original, gracias a una fascinante fusión de los elementos antiguos y los nuevos en un mismo espacio.

Una curva de 22 metros de longitud define el espacio creado para el nuevo ambiente de trabajo, cuyos muebles y accesorios han sido realizados con la piedra acrílica HI-MACS®.

Las formas orgánicas crean la atmósfera de una sala dentro de otra sala, de modo que su amplitud comunicativa y creativa logra transmitir la cultura de una empresa orientada hacia el futuro.

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Las aperturas en las paredes y las hendiduras de diferentes tamaños, así como los expresivos huecos, están conectados visualmente con las áreas de reunión colindantes y permiten que la luz inunde el interior de la sala. A través de los orificios de los muros, también cobran protagonismo las plantas situadas entre este espacio y la pared frontal del edificio, creando una agradable sensación estética.

Las formas libres diseñadas en blanco y los muebles en HI-MACS® son el foco de atención de la agencia, tanto visualmente como comunicativamente. Ambos crean un vínculo entre el trabajo informal y las zonas de espera en un ambiente ligero, lo que permite a los visitantes que esperan atisbar los trabajos internos de la agencia.

El lounge se utiliza como un entorno experimental multimedia para poner en práctica los nuevos avances tecnológicos. El uso de la piedra acrílica HI-MACS® enfatiza la moderna estética del entorno de trabajo, gracias a sus ventajas universales, sus acabados sin fisuras, su termoformabilidad, su solidez y su apariencia agradable.

La renovación de las oficinas ha proporcionado a los arquitectos de Wiesbaden un gran abanico de posibilidades a la hora de diseñar detalles y peculiaridades, como por ejemplo, la incorporación de la tecnología CNC y del logotipo iluminado de la agencia en el mostrador de la recepción elaborado en HI-MACS®.

El mobiliario, diseñado a medida en blanco con la piedra acrílica, cuenta con elementos en madera de olivo que recuperan la esencia de los inicios de este edificio histórico construido durante un periodo en que la arquitectura y el diseño interior consideraban primordiales los objetos de taracea.

Datos del proyecto:

Localización: Frankfurt, Alemania
Diseño: 3deluxe, Wiesbaden; www.3deluxe.de
Material: HI-MACS®; www.himacs.eu
Fabricante: Kessler Innenausbau GmbH, Alemania
Fotos: 3deluxe

Diseño de la Casa R en los Hamptons

2013-01-21T13:20:00.005+01:00

El estudio de arquitectura ABIBOO Architecture, nos envía sus futuros proyectos de obra nueva. Con el fin de mostrarlos de forma independiente y que sean tratados con la importancia que merecen, se emitirán tres artículos de forma individual, en los cuales se mostrará un proyecto por artículo.
Estos proyectos son el fruto de meses de trabajo e investigación.

Nota de prensa de ABIBOO Architecture:

Esta vivienda de (1.600 m2) se encuentra ubicada en una zona privilegiada en el sur de Hamptons (New York), en una especie de península que rodea la parcela dejando el mar en dos de sus lados.

La casa pertenece a una pareja que, junto a sus familiares y amigos, utiliza la casa como residencia de verano. La pasión de la familia por los barcos inspira la forma en que la casa se integra con el sitio y con el paisaje marino.

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Las impresionantes vistas de los alrededores, así como el desarrollo de actividades al aire libre constituyen los factores principales para la configuración de la villa. La separación de las diversas actividades que se desarrollan en la casa, así como la flexibilidad que se requiere para los diferentes eventos marcan la relación entre las diferentes áreas de la villa de modo que la casa crece desde el centro, como una navaja suiza, desde donde se despliegan volúmenes que contienen los diferentes espacios programáticos aunque permitiendo también su uso de forma combinada.

Equipo de diseño del proyecto:

Alfredo Munoz
Joaquín Millán
Emiliano D´Incecco
Jon Espinosa
Iván Sánchez
María de la Fuente

Planos de la vivienda:

Web del estudio: http://www.abiboo.com/

Rehabilitación de vivienda en Madrid

2013-01-19T13:16:00.003+01:00

Este proyecto de reforma integral de una vivienda se ubica en la zona centro de la capital madrileña.

La necesidad de realizar un proyecto de rehabilitación en la vivienda nace de la petición expresa de los propietarios del inmueble, los cuales definen las necesidades del proyecto de la siguiente forma:

1- Renovación interior-exterior del inmueble

2- Ampliación de espacios en cuanto a diafanidad

3- Control bioclimático en cuanto a orientaciones

4- Estudio de la decoración y el diseño con aires minimalistas

5- Utilización de materiales de calidad

Con los puntos anteriormente establecidos se inicia el proyecto de renovación de la vivienda a cargo del estudio de arquitectura OCO urbancomplex.

El estudio del acondicionamiento de la vivienda comienza con un replanteo interior-exterior, manifestando continuidad entre ambos. Para ello es fundamental mezclar materiales interiores que sean afines con los del exterior, para ello se utiliza el color blanco, ventanas de color aluminio, muebles de color negro brillante y un suelo de madera alistonada estilo rústico en el solado exterior.

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La imagen exterior de la vivienda es un factor clave para el éxito del proyecto ya que ese espacio es un punto de relax y disfrute para los habitantes de la casa. Por ello se decide proyectar el diseño de la terraza en forma de L, aprovechando al máximo la visión interior-exterior de la vivienda.

Al suelo de madera rústica se le acompaña con un enfoscado de acabado superficial rugoso en las paredes de acabado en color blanco, lo que proporciona una sensación de modernidad pero con un toque de encanto tradicional.

En el interior se estudiaba una tarea nada fácil. La sensación de amplitud en el interior es uno de los puntos exigidos por los propietarios y en una vivienda de reducidas dimensiones se tiene que tirar de ingenio para la reforma. La solución escogida es eliminar gran parte del pasillo y reducir al mínimo los espacios de distribución. Con esto se gana uniformidad tanto en el diseño como en la decoración minimalista además por supuesto de conseguir ese apreciado espacio extra.

La calidad de los materiales requiere un estudio en profundidad, abarcando desde los propios aislamientos hasta la lampara de la esquina.

Se proyecta un aislamiento generalizado de alta densidad para paredes, suelos y techos consiguiendo disminuir al mínimo tanto factores contaminantes del ambiente tanto climáticos como sonoros.

En la decoración interior predomina la sencillez y calidad con lo que los espacios otorgan sensación de calidez y tranquilidad.

Para más información visitar la web de los arquitectos:

http://oco-urbancomplex.com/arquitectura/2007/rehabilitacion-arquitectura-interiorismo-madrid/

Rechazo frontal al anteproyecto de ley de Servicios Profesionales

2013-01-11T18:17:00.000+01:00

Hoy en Arquitectura-Arquidea queremos tratar un serio problema que está surgiendo en referencia al anteproyecto de ley de Servicios Profesionales. Concretamente queremos hablar sobre aquella parte que trata los servicios técnicos, siendo éstos:

Arquitecto, Arquitecto Técnico, Ingeniero, Ingeniero Técnico

El proyecto dice lo siguiente en cuanto a la reserva de actividades y competencias de cada sector:

ARQUITECTOS

– Colegiación obligatoria para la firma de proyectos y dirección de obras.

– Reserva de actividad:

– Actualmente: tienen reserva exclusiva para proyectar y dirigir edificios residenciales, docentes, religiosos (Ley Ordenación de la Edificación)

– Con la reforma: se suprime la reserva exclusiva de actividad. Podrán proyectar y dirigir obras de edificios residenciales, culturales, docentes o religiosos, arquitectos e ingenieros con competencias en edificación.

– Justificación: No es proporcionado reservar la actividad de edificación según los usos. Si un profesional es competente para realizar una edificación, se entiende que también será capaz de realizar otras, con independencia de su uso.

ARQUITECTOS TÉCNICOS

– Colegiación obligatoria para la firma de proyectos y dirección de obras

– Reserva de actividad:

– Actualmente: cuando un arquitecto proyecta una obra, la dirección de ejecución de la obra corresponde exclusivamente al arquitecto técnico.

– Con la reforma: se suprime la reserva exclusiva. La dirección de ejecución de obra, con independencia de quién haya sido el proyectista y del tipo de edificación, se podrá realizar por un arquitecto, arquitecto técnico, ingeniero e ingeniero técnico.

– Justificación: no se considera necesario establecer una reserva exclusiva en función de quién haya realizado el proyecto. Si un profesional es competente para dirigir la ejecución de la obra de un determinado proyecto, lo debe ser con independencia de si lo ha firmado un arquitecto o un ingeniero.

¿que os parece? ¿queda claro quién mueve los hilos?

- En primer lugar os diré lo qué le parece a La Asociación AxA (Arquitectos por la Arquitectura), la cual, como es evidente, defiende los intereses de los arquitectos. Este colectivo ha emitido un manifiesto rechazando el anteproyecto de forma contundente.

El manifiesto de forma resumida expresa lo siguiente:

El anteproyecto de ley considera que este anteproyecto legislativo, elaborado por el Ministerio de Economía y Competitividad, supondría "la práctica desaparición de la arquitectura como actividad, ya que suprime la reserva exclusiva de actividad propia de los arquitectos en diferentes ámbitos"

Según el criterio ministerial, la competencia profesional para, por ejemplo, proyectar y dirigir la construcción de una nave industrial, habilitaría para proyectar y dirigir la obra de un hospital, un museo, una escuela o también una vivienda.

"El legislador parece ignorar que los edificios no son máquinas, que son el entorno de nuestra vida, que sus condicionantes técnicas, funcionales y ambientales son inherentes a su uso y que la respuesta a estos requerimientos es específica de la arquitectura a través de la formación y titulación académica de los arquitectos", concluyen.

- En segundo lugar os diré lo que me parece a mi. Las atribuciones que le arrebata al Arquitecto son, la verdad,de lo más preocupantes. Pero ¿y las que le quita a los Arquitectos Técnicos?

Este colectivo está avocado a la desaparición por culpa de una serie de personas que no conocen en profundidad aquello sobre lo que legislan, ya que lo ven desde fuera y aprueban todo a base de decretos ley, gracias a mayorías absolutas.

Hace cuestión de 4 años entró en vigor en España el "famoso" Plan de Bolonia, el cual estaba supuestamente motivado por "Europeizar" a las carreras españolas, algo que iba a ser una gran ventaja... Pues permítanme decirles que, al menos para los Arquitectos Técnicos, eso solo ha sido una mera estafa, ya que además de realizar un año más de carrera, invertir más tiempo y dinero en sus estudios, les prometieron un titulo reconocido a nivel europeo, siendo éste el de Ingeniero de la Edificación...
Como muchos ya sabrán, el colectivo de Ingenieros industriales recurrió en contra de este nuevo nombre y ahora se encuentra suspendido de forma temporal, llamándose provisionalmente Graduados en Arquitectura Técnica.
Para empezar no estaría de más que pusiesen ese tema sobre la mesa y no un anteproyecto que ni siquiera contempla a los titulados que acaban el Graduado en Ingeniería de la edificación, o como lo quieran llamar a falta de una resolución justa y digna.

Además de realizar un año más, invertir más tiempo y dinero, el gobierno actual plantea la idea de no sólo no otorgarles más atribuciones, sino que compartir las pocas exclusivas que tenían...

Desde Arquitectura-Arquidea lanzamos esta reflexión con la intención de mantener y fomentar los derechos y competencias que cada título de cada carrera concede basándose en la "ESPECIALIZACIÓN" del trabajo a realizar. Porque lo importante al final señores es otorgar al cliente un producto donde todo ha sido realizado por expertos en esa materia.

Para finalizar me gustaría puntualizar que desde este blog apoyamos de manera inequívoca e ineludible la defensa de las competencias de los Arquitectos y Arquitectos Técnicos, dado que son éstos los profesionales de sus competencias.

Pido la mayor divulgación posible con la intención de informar y concienciar a aquellos profesionales que aún no tienen noticias de este anteproyecto.

MIPIM la feria de la arquitectura e inmobiliaria

2013-01-09T21:17:00.002+01:00

SE CONSOLIDA LA PRESENCIA LATINOAMERICANA EN MIPIM 2013

En la próxima edición de MIPIM, América Latina estará muy bien representada. A dos meses del comienzo de la feria, importantes grupos y empresas referentes en el real estate de toda la región han reservado su lugar para participar de esta oportunidad única de negocios. “En momentos de crisis los players salen a buscar nuevas oportunidades y América latina es un mercado que desde hace unos años despierta mucho interés entre los empresarios e inversores internacionales” comenta Andrea Rodríguez Valdez, representante de MIPIM en Latinoamérica.

QUIENES ESTARAN PRESENTES EN MIPIM 2013

Representando a la Argentina el Ministerio de Turismo de la Nación, se presentará por segundo año consecutivo con un stand para promocionar los proyectos turísticos inmobiliarios del país.

Uruguay buscará repetir el éxito de años anteriores. La empresa Greenpol presentará oportunidades de inversión y negocios en real estate de la región.

Chile tendrá una fuerte presencia como país, gracias a ProChile y a la Asociación de Oficinas de Arquitectos (AOA), contará con un pabellón nacional sumado a una conferencia para mostrar los beneficios que brindan a los inversores. Por cuarto año estará presente la consultora chilena Kayco International Group.

Panamá estará nuevamente presente, por el momento con el Fondo Progreso, y esperando que se sumen más players de este atractivo país como destino de inversión mundial.

Por su parte Brasil se impone como un jugador de peso, con una delegación que incluye players de renombre como: la agencia de promoción APEX Brasil, el Consejo Federal de Corredores Inmobiliarios (COFECI), la consultora MAPIE, SECOVI o Ecohouse Group.

MIPIM reúne los tres principales grupos del mercado inmobiliario: developers, inversores y gobiernos. De esta manera, durante cuatro días desarrolla un ámbito propicio para la búsqueda de inversores y partners estratégicos en los segmentos: residencial, corporativo, retail, hotelero y urbano. En los últimos años, MIPIM ha impulsado a los países con mayor potencial de crecimiento en el mundo – los llamados “mercados emergentes”- y Latinoamérica es parte de esto.

Proyecto de hogar dulce hogar Solidario

2013-01-05T15:12:00.001+01:00

Hoy nos gustaría reservar este espacio para un reclamo social relacionado con la construcción que nos llega desde Argentina. Los promotores del evento nos cuentan de primera mano como funciona el proyecto que llevan entre manos.

Palabras de los promotores:

"HOGAR DULCE HOGAR" es un proyecto de construcción y/o mejoramiento de viviendas para ayudar a familias que vivan en condiciones de precariedad y hacinamiento.

Somos una asociación civil, conformada por jóvenes estudiantes de distintas disciplinas de la Universidad Nacional de La Plata.

Nuestro objetivo es brindar mejores condiciones de vida a familias de bajos recursos como así también reducir el impacto de la contaminación ambiental que producen, al ser desechados, todos los materiales reciclables que utilizamos (botellas de plástico y de vidrio, tetra packs, residuos secos, aceite quemado de autos, etc.).

Esto se lleva a cabo solamente con las donaciones y la colaboración de la comunidad, ya que no estamos afiliados a ningún partido político ni movimiento religioso en particular.

El proyecto en imágenes:

Video del proyecto:

Url del evento: http://idea.me/proyecto/632/eco-socialhouse

¿Debo reformar mi casa? ¿por qué?

2013-01-01T15:41:00.001+01:00

La situación inmobiliaria actual en España se encuentra en sus peores momentos desde hace décadas.

Como norma general podemos considerar que las últimas promociones de viviendas de obra nueva fueron construidas hace 4 años o más, de las cuales muchas de ellas ni tan siquiera han encontrado propietario.

Las viviendas son un bien inmueble, el cual perece durante el paso de los años. Para que conserve su buen funcionamiento y seguridad hay que irlas actualizando, es decir, sus propietarios o usuarios deben introducir reformas en la vivienda con el fin de conservar el buen uso y funcionamiento de las misma.

Según la normativa ECO/805/2003 por el que se rigen las normas de valoración de bienes inmuebles, establece ciertos criterios que los tasadores de viviendas deben de aplicar a la hora de tasar una de estas.

La norma mencionada anteriormente, establece los siguiente índices en cuanto a depreciación de una vivienda sobre su valor:

-De 0 a 5 años la vivienda se deprecia un 10 %
-De 6 a 50 años la vivienda se deprecia un 10% + 1 % por cada año superior a 5
-De 50 a 75 años la vivienda se deprecia un 55% + 0,5% por cada año superior a 50
-Cuando la vivienda tiene más de 75 años la depreciación es 67,5 %

Respondiendo al título de este artículo: ¿Debo reforma mi casa?, la respuesta es si, cuando ésta sea necesaria.

Según esta norma, cada material y elemento de nuestra casa tiene una vida útil definida:

-Pintura: duración máxima 10 años (1,5% del coste total de la obra)

-Muebles de cocina, electricidad, calefacción y fontanería: duración máxima 25 años (16 % del coste total de la obra.

-Carpintería, cerrajería, solados, alicatados y aparatos sanitarios: duración máxima 50 años (20% del coste total de la obra).

-Resto: 62,5% (duración máxima 100 años).

Por lo tanto, podemos observar que lo aconsejable desde el punto de vista del valor de la vivienda es realizar las reformas en los plazos mencionados anteriormente.
Hay que destacar que la vida útil expresada es considerada para unos materiales de calidad media, quiere esto decir que dependiendo de los materiales empleados en nuestra casa la reforma deberá realizarse antes sí los materiales son de peor calidad o después si los materiales son de alta calidad.

Respondiendo a la segunda pregunta del título del artículo: ¿porqué?

Si estás pensando en vender tu vivienda y ésta supera los valores previamente establecidos de vida útil de los materiales o elementos lo más aconsejable es reformar tu vivienda ya que cada vez que cumplas los parámetros anteriormente establecidos tu vivienda está ganando valor de mercado.

Con el fin de entender más lo indicado anteriormente vamos a suponer el siguiente supuesto:

Tenemos una vivienda donde vamos a realizar una reforma de cocina (6m2) y baño (3m2).
La reforma implicará renovar las estancias incluyendo elementos de baño, muebles y electrodomésticos.

Precio de inversión 12.000 €

Con una inversión de 12000 € en reformar nuestra vivienda podemos llegar a aumentar, a simple modo indicativo el valor de mercado en unos 12.000 € más.

Como resultado obtenemos los siguientes números:

Valor inicial de nuestra vivienda = 150.000€
Inversión de la reforma = 12.000€
Valor después de la reforma = 174.000€

*Cabe destacar que cada reforma es diferente y el precio de tasación en cada caso variará. Simplemente es un ejercicio que puede servir de modo práctico a la hora de calcular el nuevo precio de nuestra vivienda después de las reformas.

Siguiendo con los valores de tasación tenemos que tener en cuenta los siguientes datos.
A ojos de un tasador existen básicamente cinco tipos de reformas, las cuales se adaptan a las necesidades de una vivienda:

Tipos de Reformas:

1) Reforma parcial: supone la reforma de 1 estancia de la vivienda. Supone el 10% del (coste de construcción de la vivienda x 1,22 de los gastos generales).
2) Reforma semibásica: supone la reforma de 2 estancias de la vivienda. Supone el 25% del (coste de construcción de la vivienda x 1,22 de los gastos generales).
3) Reforma básica: supone la reforma de elementos básicos de la vivienda como baños, aseos, carpintería exterior, interior y revestimientos. Supone el 50% del (coste de construcción de la vivienda x 1,22 de los gastos generales).
4) Reforma completa: la reforma completa es la reforma integral de la vivienda, es decir reformar de forma pormenorizada todos los elementos de la casa. Supone el 75% del (coste de construcción de la vivienda x 1,22 de los gastos generales).
5) Rehabilitación: es la reforma integral interior de la vivienda más la reforma de las zonas comunes incluido refuerzo estructuras. Supone el 100% del (coste de construcción de la vivienda x 1,22 de los gastos generales).

Espero haber aclarado un poco más las dudas que puedan surgir ante la pregunta ¿Debo reforma mi casa? ¿porque?.

Reforma minimalista por Tiago Filipe

2012-12-26T00:58:00.004+01:00

El arquitecto Tiago Filipe Santos propone la reforma de una vivienda en Lisboa desde el punto de vista más minimalista posible. La vivienda a reformar se ubica en la planta baja de un edificio residencial, situación que el arquitecto aprovecha al 100% para crear espacios interior-exterior.

La intención del arquitecto es crear espacios abiertos, puros, donde la continuidad no es más que el punto de partida para concebir un ambiente totalmente aséptico.

La paleta de colores está perfectamente definida, de tal forma que sólo utiliza el blanco para paredes y techos y el color madera en el parquet del suelo. Como guinda final a los colores, el proyectista nos ofrece la continuidad de la vivienda al exterior mediante la prolongación del parquet y una gran ventana de vidrio, donde en un espacio más elevado que el resto de la vivienda se alza un árbol, que al menos desde mi punto de vista el arquitecto a intentado representar el jardín del edén con el árbol de las manzanas prohibidas.

La sensación que se obtiene al ver la vivienda reformada es una mezcla de ambiente gélido y cálido a la vez, el frío del blanco con el calor del marrón.

Ver más proyectos de reforma

El principal reto con el que se encontró su diseñador fue la imperante necesidad de conseguir luminosidad en el interior, puesto que al ser una planta baja estaba totalmente a la merced de la oscuridad. ¿Como lo ha solucionado?
La falta de puertas y elementos que impidan el paso de la luz son un claro acierto para conseguir la transmisión de la luz, tanto natural como artificial además del blanco que actúa como reflejo de la luz.

Pero sin lugar a dudas, el éxito de este proyecto de reforma radica en el modo de aprovechar la pequeña terraza. Ésta, es el punto de referencia, el eje central de la vivienda, la magia aportada por su arquitecto. Ha sido concebida para albergar buenos momentos con los amigos, un lugar donde poder esconderse de la ciudad al llegar a casa, un espacio donde obtener la paz y tranquilidad que tanto necesita un pisito de ciudad.

Planos de la vivienda reformada

Datos Generales:

Obra: Apartamento Arroios

Situación: Lisboa, Portugal

Arquitecto: Tiago Filipe Santos

Superficie Construida: 90 m2

Superficie Jardín: 45 m2

Año: 2011

Fotografía: Invisible Gentleman