ANIMAHOLIC - CINE DE ANIMACIÓN

Muere Oriol Ivern, fundador de Cromosoma

noreply@blogger.com (Animaholic) — Wed, 13 Jun 2012 18:53:00 +0000

Según acaba de informar Diboos, el fallecimiento de Oriol Ivern Ibáñez, fundador de Cromosoma, se habría producido en la tarde del 13 de junio de 2012. Reproducimos el resto de la nota porque es suficientemente ilustrativa.

El fallecimiento de Oriol Ivern significa la pérdida de un gran referente del sector de la animación. Oriol, fundador de la empresa Cromosoma, una de las empresas mas importantes del sector de la animación que comenzó su andadura profesional con la serie de animación “Las Tres Mellizas” [que] Próximamente será llevada al cine en formato largometraje. Como justo reconocimiento a la trayectoria, en el año 2003 Cromosoma S.A. fue galardonada con el “Premi Nacional de Catalunya”.
En el último año ha coproducido junto a Perro Verde el largometraje “Arrugas”, producción que consiguió alzarse con dos Premios Goya en la última edición 2012. Impulsor de proyectos de documentales y de ficción de gran éxito nacional e internacional, Oriol Ivern ha sido siempre una persona muy implicada en la defensa del sector de la animación española, desempeñando diversos cargos dentro de las Juntas Directivas de las asociaciones: Barcelona Audiovisual, Asociación Española de Productores de Animación-APIA y Federación de Animación-DIBOOS.
Nuestro agradecimiento por tu dedicación a la animación española.

Presentación del segundo número de Con A de Animación

noreply@blogger.com (Sam) — Mon, 27 Feb 2012 11:29:00 +0000

El segundo número de la revista anual CON A DE ANIMACIÓN se presenta mañana día 28 de febrero a las 13:00 en el Salón de Actos de Rectorado (planta baja) de la Universitat Politècnica de València. La presentación será un acto abierto al público, tras el que se servirá un pequeño aperitivo.

CON A DE ANIMACIÓN es la única revista de investigación en castellano especializada en imagen animada, y que edita el Grupo de Animación Arte e Industria, Departamento de Dibujo, UPV. La publicación se presenta en dos formatos, impreso y digital, este último disponible de forma gratuita en Internet.

El nº 2, bajo el título "Máquinas e invenciones", recoge textos sobre estrenos del cortometraje español, reportajes, entrevistas a profesionales de la animación, crónicas sobre festivales y programas formativos, así como interesantísimos artículos de investigación, que tratan temas desde la animación de autor, la historia del cine de animación, y los efectos creados por las nuevas tecnologías.

La novedad comercial que se ha introducido este año es que la Editorial UPV se hará cargo de la distribución y comercialización de la versión impresa, que consta de 176 páginas y está enteramente impresa a color. Ésta se puede adquirir principalmente en la tienda del Servicio de Publicaciones UPV, y también se pueden formalizar las suscripciones escribiendo al correo de la editorial.

Por último, decir que la convocatoria para recibir artículos de investigación para el próximo número está abierta hasta el 30 de junio de este año, aunque es recomendable contactar antes con el equipo editorial. Se privilegiarán los artículos de investigación procedentes de personas que estén realizando sus estudios de doctorado o máster sobre animación. Más información en Cómo presentar artículos.

Animaholic de "apagón" Bloggero

noreply@blogger.com (Sam) — Fri, 17 Feb 2012 22:47:00 +0000

En primer lugar, una disculpa.

Sabemos que no es la mejor época para programar un "apagón" en Animaholic: los Goya este domingo, los Oscars al volver la esquina,…

Pero era necesario. Animaholic necesita cambiar su tecnología y en eso estamos: cambiando archivos, mejorando el diseño, preparando un Animaholic más digno de todos vosotros.

Mientras tanto, seguimos por Twitter y por Facebook.

Hasta dentro de muy poco.

Rango obtiene el máximo galardón en los Annie 2012

noreply@blogger.com (Animaholic) — Sun, 05 Feb 2012 22:26:00 +0000

La 39a edición de los premios Annie, que se celebró ayer 4 de febrero de 2012 en Los Angeles, consideró a Rango como el mejor largometraje de animación de 2011.
Rango, una producción de Paramount Pictures y Nickelodeon Movies, competía con otras producciones como Cars 2 (Pixar Animation Studios), Kung Fu Panda 2 y El gato con botas (ambas de Dream Works Animation), Río (Blue Sky Studios), Tintín (Amblin Enterntainment), Arthur Christmas (Sony Pictures Animation y Aardman Animations) y la gran sorpresa de las nominaciones de este año, el largometraje francés Un gato en París (Folimage) y los largometrajes españoles Arrugas (Perro Verde Films) y Chico & Rita (Chico & Rita Distribution Limited). Estaba claro que estos galardones no iban a recaer en ningún film no americano, ya que los Annie son unos premios fundamentalmente dirigidos a la industria norteamericana. Lo que no estaba tan claro era que Rango impidiera que el español Sergio Pablos, nominado por su trabajo en Río, resultara ganador en la categoría de diseño de personajes en largometraje. Este premio finalmente ha sido para Mark McCreery por su trabajo en Rango.
El tercer premio de la noche para el western animado dirigido por Gore Verbinski ha sido en el apartado de montaje para largometraje.
En general, en esta gala los premios han estado muy repartidos, con el mayor número de premios para la producción televisiva de Walt Disney Animation Prep & Landing: Naughty vs Nice, con cuatro galardones en el apartado televisivo (animación de personajes para Tony Smeed, diseño de personajes para Bill Schwab, mejor banda sonora para Grace Potter y Michael Giacchino, y mejor storyboard para Brian Kesinger).

Entre los largometrajes más galardonados, cabe destacar los dos premios obtenidos por Tintín (animación de efectos para Kevin Romond y banda sonora para John Williams), los dos galardones por la producción de Kung Fu Panda 2 (a la mejor dirección de producción para Jennifer Yuh Nelson, y el mejor diseño de producción para Raymond Zibach) y el premio para Jeff Gabor por su animación de personajes en Río. Arthur Christmas obtuvo el premio a mejor interpretación vocal para Bill Nighty por el personaje de Grandsanta.
En los apartados de televisión, Los Simpsons obtuvo el premio a la mejor serie de animación para todos los públicos, un galardón que la popular serie ha obtenido en 13 ocasiones, siendo la última vez en 2003.
En el apartado de cortometraje, la sorpresa fue el Annie para Adam and Dog, un trabajo del animador de la Disney Minkyu Lee con su particular versión sobre el Paraíso. El suyo era el único cortometraje "independiente" de todos los que se presentaban en competición. En este sentido resulta curioso comprobar como Pixar se ha quedado sin premio un año más en la gala de los Annie.

Más información en la página oficial de los premios Annie.

Takashi Murakami cumple 50 años mientras prepara un cortometraje inspirado en Godzilla

noreply@blogger.com (Sam) — Wed, 01 Feb 2012 11:15:00 +0000

Takashi Murakami, una de las figuras principales del arte contemporáneo japonés, cumple hoy medio siglo. Uno de los aspectos más interesantes de Murakami es su voluntad de cruzar fronteras entre medios artísticos, lo que le ha hecho asimilar elementos del anime, diseño gráfico y arte contemporáneo en una gran cantidad de esculturas, pinturas y piezas de animación. Por ejemplo, sus piezas de animación Superflat Monogram para la marca Louis Vuitton están a medio camino del producto publicitario y la pieza de arte.

Ahora, el blog Blouin ArtInfo ha anunciado que Murakami está preparando un cortometraje de animación 3D con un monstruo inspirado en Godzilla y que tiene relación con el desastre natural y atómico que tuvo lugar en marzo de 2011 en Japón. Será una comedia titulada Mememe no kurage (Ojos de medusa), sobre un niño que tras el terremoto se muda con su familia a una "ciudad experimental", donde cada niño es juntado con un pequeño monstruo. El sentimiento de rabia del niño proporciona al monstruo un gran poder, convirtiéndolo de un pequeño acompañante a un ser gigantesco que derrriba edificios y se adentra en un bosque místico.

La pintura Mememe no kurage que servirá de base para el cortometraje de Takashi Murakami.

Según Murakami, se trata de una obra destinada a los niños, por lo que tendrá un aspecto muy infantil. Para él, los efectos especiales comenzaron siendo un aspecto secundario dentro de la industria del cine destinado a entretener a la gente, pero ahora se trata de un elemento muy importante y cree que algo parecido ocurrirá dentro del mundo del arte contemporáneo pronto.

El falso aviso de bomba de Boston cumple cinco años

noreply@blogger.com (Sam) — Tue, 31 Jan 2012 22:33:00 +0000

Hoy se han cumplido cinco años del pánico desatado en el conocido como Boston bomb scare, uno de los acontecimientos más surrealistas de la última década, en la que se entremezcla animación e historia.
Todo comienza cuando una empresa responsable del márketing de la película Aqua Teen Hunger Force, realizada a partir de la serie de Cartoon Network Adult Swim, decide realizar una acción de márketing en la calle con uno de los personajes y la ayuda de un artista de Boston llamado Peter Berdovsky.

Los responsables del márketing de la película idearon una acción con placas de LED estratégicamente colocadas en puntos como estaciones de tren, zonas de gran visibilidad, semáforos, pasos de peatones, y tiendas importantes de diversas ciudades norteamericanas. Las placas de LED fueron colocadas por la noche y en secreto y su diseño recordaba a uno de los personajes de la serie, conectado con baterías y cables que iluminaban la placa como si fuera un grafitti iluminado.

A la mañana siguiente, a las 8 de la mañana, un hombre llama alertado a la policía tras identificar un extraño artefacto amarrado a un pilón de un paso elevado de Boston. La policía responde con un despliegue desproporcionado de bomberos, ambulancias, helicópteros, patrullas policiales, cámaras de televisión y una miríada de curiosos arremolinándose para ver qué ocurría. A partir de aquí se desata el caos. La policía no es capaz de identificar el artefacto y decide cerrar parte del transporte público y ciertas zonas de la ciudad y detonan uno de los dispositivos por precaución. La confusión continuó durante unas cinco horas hasta que un policía identificó al personaje de la serie, y se dieron cuenta de que se trataba de una acción publicitaria encubierta.
El escándalo desatado fue mayúsculo cuando se supo que la empresa de márketing responsable de la acción mantuvo todo en secreto y no avisó ni a la policía ni a su cliente hasta varias horas más tarde. Turner intentó desvincularse rápidamente de los sucesos, mientras que los medios de comunicación fueron muy críticos tanto con la acción de márketing como con la reacción excesiva por parte de los medios policiales, aunque tampoco ellos se libraron de todo tipo de críticas, por no ser capaces de dar una información adecuada en tiempo real, a pesar de las múltiples evidencias en diversos blogs de que se trataba de una falsa alarma.

El falso aviso de bomba de 2007 en Boston es indicativo de una época que ahora ya parece lejana, en la que los norteamericanos estaban particularmente obsesionados ante la posibilidad de un nuevo atentado y durante los cuales, el gobierno estadounidense utilizó la paranoia y el miedo para ignorar multitud de derechos fundamentales de los ciudadanos.

O Mago Dubidoso podría quedar fuera de los Goya 2012

noreply@blogger.com (Animaholic) — Tue, 31 Jan 2012 16:00:00 +0000

A pesar de que tan solo hace unos días el diario Faro de Vigo recogía la información de que O Mago Dubidoso había sido eliminada de la lista de candidatos a los Premios Goya, la noticia aun no es definitiva y aun se está sometiendo a deliberación, según nos han informado desde la Academia de Cine. El detalle que más ha alarmado a muchos de nuestros lectores ha sido comprobar como el largometraje dirigido por Roque Cameselle y producido por Deboura Cinema no aparece en la web de la Academia como nominado a mejor largometraje de animación 2012. La razón se debe, según el diario vigués, por supuestos problemas de pago de los derechos de autor a los dobladores, aunque según afirma Cameselle la denuncia es falsa y estaría todo "firmado y bien firmado. (…) Se trata todo de un error."

O Mago Dubidoso es el primer largometraje de la productora gallega Deboura Cinema, y hasta hace poco competía junto a Perro Verde por Arrugas, Carthago Nova de Fundación Integra y la coproducción vasco-catalana Papá, soy una zombi de Abrad Prod y Digital Dreams.

El circo, el video promocional de CROMAfest 2012

noreply@blogger.com (Animaholic) — Tue, 31 Jan 2012 13:30:00 +0000

El Circo es el interesante vídeo promocional de CROMAfest producido por ViuMasters, un estudio de animación radicado en la Ciudad de México, para la edición 2012 de este joven festival de animación. El cortometraje se inspira en la historia legendaria de la Colonia Roma, el lugar donde se celebra la primera edición de CROMAfest y refleja parte del espíritu que mueve y da vida al evento. Se trata de un anticipo de lo que sucederá entre el 13 y el 19 de febrero en Ciudad de México.

Dygra Films desaparece mientras Filmax presenta concurso de acreedores

noreply@blogger.com (Animaholic) — Tue, 31 Jan 2012 12:30:00 +0000

Según informa el Diario de Vigo, Filmax, una de las más importantes y activas productoras audiovisuales españoles, presentó concurso de acreedores este fin de semana (casi al mismo tiempo que Spanair anunciaba su desaparición). Su quiebra supone la más importante pérdida en términos de volumen de producción para la animación española y una de las más importantes del audiovisual español. Se da además la paradoja de que la compañía tiene actualmente varias películas recién estrenadas obteniendo premios internacionales.

En el caso de Dygra Films, la situación es algo más confusa, ya que la productora coruñesa, una de las primeras en España en lanzarse a la producción de largometrajes en animación 3D, llevaba arrastrando problemas económicos desde 2006, y el pasado mes de julio despidió a todo su personal. Según el sindicato CIG, que es el que está gestionando todos los juicios contra la empresa, la compañía ha sido oficialmente disuelta y la productora se encuentra desmantelada. El futuro de Holy Night?, la última producción realizada por Dygra Films, estaría por tanto en el aire, y ni siquiera se sabe si la película llegará a estrenarse en un futuro, a pesar de estar finalizada. (Los continuos retrasos en su estreno ya presagiaban esta mala noticia.)

Las razones parecen ser variadas y complejas: a la mala coyuntura económica española, que implica retrasos en los pagos por parte de la administración central y recortes en las ayudas, se une el incremento de la piratería por Internet en los últimos años y la ausencia de un modelo de rentabilidad estable que permita hacer frente a los nuevos hábitos de consumo generados por Internet. Según Julio Fernández, en tres años Filmax habría pasado de facturar entre 35 y 40 millones por ventas de DVD a prácticamente cero.
El artículo habla de la mala situación de las productoras de animación gallegas, que a comienzos de la década pasada convirtieron a la región en un referente europeo de animación, y advierte del riesgo de desaparición de otras tantas empresas. El artículo sin embargo no menciona el triste caso de Artefacto Producciones, la productora de Fernando Cortizo que ha ido retrasando sucesivamente el estreno de O Apóstolo, debido también a la retirada de apoyo de la Xunta de Galicia.
Con estas desapariciones se está destruyendo muy rápidamente el trabajo de toda una década en la animación española.

El Festival de Málaga estrenará una sección de animación

noreply@blogger.com (Animaholic) — Tue, 31 Jan 2012 11:34:00 +0000

El Festival de Cine Español de Málaga, uno de los festivales españoles cuya relevancia internacional más está creciendo en los últimos años, estrenará en su decimoquinta edición una nueva sección dedicada al cine de animación llamada Animazine. La sección se presenta el próximo 3 de febrero en la sede de la Academia del Cine en Madrid y nace por la importancia nacional e internacional que está adquiriendo la animación española. La decimoquinta edición del festival de Cine Español de Málaga se celebrará del 21 al 28 de abril de 2012.
En la presentación en Madrid está prevista la presencia de la directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Susana de la Sierra; del presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Enrique González Macho, y del presidente de FAPAE, Pedro Pérez, entre otros.

Pedro Pérez, presidente de FAPAE, asistirá a la presentación de Animazine el 3 de febrero en Madrid.

Se trata de una buena noticia que de alguna forma compensa la desaparición de Animadrid y Animacor en 2011. De hecho, la intención del Festival de Cine Español de Málaga es la de convertir Animazine en la cita cinematográfica más importante de esta técnica en España.
La nueva sección está organizada conjuntamente con Diboos (Federación Española de Asociaciones de Productoras de Animación) y contará con la colaboración de la Federación de Asociaciones Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE) y en la que se ofrecerá un amplio programa con proyecciones de largometrajes, cortometrajes, presentaciones de proyectos, cine-fórum, clases magistrales, talleres y exposiciones.

25 años sin Norman McLaren

noreply@blogger.com (Animaholic) — Fri, 27 Jan 2012 14:00:00 +0000

En un día como hoy, hace 25 años, falleció en la ciudad de Móntreal el animador escocés Norman McLaren. Una de las figuras más señeras de la animación mundial, es imposible evaluar su aportación personal a la animación independiente. De McLaren ya hemos hablado anteriormente, pero es una figura tan fascinante que no nos cansamos nunca de citarla una y otra vez. Pionero de multitud de técnicas de animación, responsable de poner en marcha el departamento de animación del National Film Board of Canada (¿qué sería la animación canadiense sin él?), experimentador de la animación nato, maestro de otros animadores,... la lista es interminable.
En la introducción a su libro Animation: from script to screen, Shamus Culhane, animador clásico cuyo estilo tenía muy poco que ver con los postulados estéticos de McLaren (Culhane fue responsable, entre otros, de la famosa marcha al trabajo de Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney), comienza su prólogo con una fotografía del animador escocés y dice de a propósito de él:

Norman McLaren podría ser con facilidad el animador más innovador que haya existido nunca. Para él le resultaba igual de fácil animar pixilación (fotografiar sujetos reales como si uno hiciera una animación) y crear efectos especiales con una imprimadora óptica, directamente sobre la película o sobre pistas de sonido dibujadas a mano. Él fue una auténtica inspiración para todos los animadores de todo el mundo.

Para los que tengáis más ganas de conocer más cosas de McLaren, YouTube ofrece una gran cantidad de sus tesoros disponibles para todo el mundo. Michael Sporn también recoge en una entrada antigua lo que Gerald Budner escribió sobre el genio escocés.
Una anécdota graciosa sobre McLaren (circulan cientos de ellas): cuando le avisaron de que había ganado el Oscar por su cortometraje Neighbors, McLaren, que se encontraba en la India con un programa de la UNESCO, preguntó cándidamente: "¿Quién es Óscar?"

Syncromy es un cortometraje sorprendente: su banda sonora fue realizada por el propio McLaren dibujándola directamente sobre el celuloide.

Para acabar, esta pieza introductoria del festival de cine de Montreal, una pequeña muestra de su inmenso talento artístico, a cargo del propio McLaren.

&lt;br&gt;&lt;br&gt;Po

Estreno de Arrugas

noreply@blogger.com (Sam) — Fri, 27 Jan 2012 07:00:00 +0000

Hoy se estrena Arrugas, la película dirigida por Ignacio Ferreras, a quién tuvimos el placer de entrevistar hace poco tiempo.
La película, que ya ha obtenido magníficas críticas en diversos medios especializados, probablemente abra nuevos caminos al cine de animación para adultos en España.
Acabamos este post con una frase de Ignacio sobre su experiencia con Arrugas.

Me viene a la memoria una conversación con un amigo director de cine de animación que me decía: Te pasas cinco o seis años trabajando en un largo de animación y luego lo ves y piensas, para esto te has gastado cinco años de tu vida. Me bastaría con hacer al menos una sola película que de verdad sea buena, que merezca la pena. Yo confío en que Arrugas sea mi película que merezca la pena.

Setting the Scene, un libro sobre layout en 2D y 3D

noreply@blogger.com (Sam) — Thu, 26 Jan 2012 13:28:00 +0000

Esta semana he recibido por fin el libro Setting the Scene: the Art and Evolution of Animation Layout, sin duda uno de los libros más interesantes sobre animación que he visto publicado últimamente, y uno de los más relevantes de toda la bibliografía sobre animación existente hasta el momento.
El libro, escrito por Fraser McLean y con prólogo de Pete Docter, supone la mejor aproximación hasta el momento del layout o cómo se representa el espacio en animación. El libro hace un recorrido espectacular por la historia del layout en la animación de dos y tres dimensiones, con multitud de fotografías y documentos profusamente comentados.
Lo que más me llamó la atención desde que me topé con este libro fue sin duda la osadía de editar de forma tan lujosa un aspecto aparentemente residual y poco estudiado como es el layout. La construcción del escenario es uno de los apartados menos valorados dentro del proceso de animación y sin embargo, es también una de sus fases más cruciales.
¿Alguna vez os habéis preguntado por qué la mayor parte de las veces en animación clásica los personajes solo caminaban de un lado a otro de la pantalla? ¿Cómo se planificaba una acción particularmente compleja y como esta influía en el diseño de los personajes? ¿Por qué se privilegiaban los modelos vistos en perspectiva de tres cuartos? ¿Cómo cambia la concepción del espacio con la llegada de la animación digital 3D? La respuesta a todas estas preguntas y muchas más se encuentra en este libro.
Aquí os dejo con algunas cuántas fotografías del libro. Disculpad la mala calidad de las imágenes (están hechas con el móvil). El libro está recomendado a todos aquellos interesados en la animación como arte y como técnica.

Diversos layout para televisión, de los estudios Hanna Barbera.

Un layout para un cortometraje de Disney, en el que se exponen las diferentes líneas de entrada y salida de los personajes.

El índice del libro.

El apartado del layout en 3D deja claro que con la nueva técnica, cambian también las reglas del juego.

El layout de The Thief and the Cobbler, de Richard Williams, uno de los más asombrosos e intrincados de la historia de la animación.

Crítica posterior: tal y como indica uno de los comentarios

Abel: Hace poco leí que fueron Miyazaki y Takahata quienes introdujeron los caminados hacia la cámara en el 74 con Heidi, algo que Disney siempre evitaba. Poco después lo imitarían. Pero me pregunto si el libro habla sobre Miyazaki, o se mira el ombligo como suelen hacer los americanos en casi todo lo que hacen...

El comentario me ha parecido muy interesante (a pesar de cierta inexactitud), porque en efecto, el principal defecto de Setting the Scene es que está pensado y dirigido a un mercado exclusivamente anglosajón (Estados Unidos y Reino Unido: Fraser MacLean es británico). De hecho, incluso la bibliografía es muy americanocentrista y no considera ningún estudio que no sea estadounidense (ni rastro del libro de Bendazzi, por ejemplo).

Como apunte final, aquí podéis ver qué los títulos que se utilizan en el libro:

Ali Baba
Bambi
Bedknobs and Broomsticks
Bug's Life
Cars
Cinderella
Cloudy With a Chance of Meatballs
Dumbo
Fantasia
Finding Nemo
Flinstones, The
Gertie the Dinosaur
Good Will to Men
Great Mouse Detective
Gulliver's Travels
Headless Horseman
Ice Age
Incredibles, The
Iron Giant, The
King Kong
Lady and the Tramp
LittleBigPlanet
Little Mermaid
Little Nemo
Looney Tunes
"Maroon Cartoon" (Who Framed Roger Rabbit)
Mary Poppins
Mechanical Monsters
Melody Time
Merrie Melodies
Mr Bug Goes to Town
Oliver & Company
One Hour in Wonderland
One Hundred and One Dalmatians
Out of the Inkwell
Peace on Earth
Pinocchio
Play Safe
Polar Express
Princess and the Frog, The
Ratatouille
Rescuers Down Under
Road Runner
Saludos Amigos
Silly Symphonies
Sinbad
Snow White and the Seven Dwarfs
Somethin's Cookin' (Who Framed Roger Rabbit)
Song of the South
Spirit
Superman
Surf's Up
Tarzan
Thief and the Cobbler
Tom and Jerry
Toy Story
TRON
Up
Victory Through Air Power
What's Opera, Doc?
Who Framed Roger Rabbit?
Willows in Winter
World of Warcraft
Wrath of the Lich King
Wrong Trousers, The

Nuevos cursos de 3D y Toon Boom en L'Idem

noreply@blogger.com (Sam) — Thu, 26 Jan 2012 02:30:00 +0000

La escuela L'Idem en Barcelona nos envía una nota avisándonos de la apertura de tres nuevos cursos intensivos para los meses de febrero y marzo de 2012.
En concreto, la escuela ofrece un curso de 3D Studio Max y Maya en nivel básico, impartido por Pere Clos los días 14, 21, 28 de febrero y 6, 13, 20 de marzo, donde se verán ambos softwares.
Otro curso se centra en el aprendizaje de Toon Boom, impartido por Juan Carlos Concha, del 27 de febrero al 9 de marzo. Por último, el 6, 13, 20, 27 de febrero y el 5 de marzo la academia impartirá un curso de Photoshop nivel inicial, con Oscar Domenech como profesor.
Si residís cerca de Barcelona y os interesan los cursos, podéis ver más información en este pdf, llamar directamente a la escuela L'Idem al 934854550 o enviarles un mail a info@lidembarcelona.com.

Chico y Rita se cuela en los Oscar

noreply@blogger.com (Sam) — Tue, 24 Jan 2012 14:12:00 +0000

Hace tan solo unos minutos se acaba de publicar la lista completa de nominados a los Oscars 2012. Tal y como se esperaba, Chico y Rita, la película dirigida al alimón entre Javier Mariscal, Fernando Trueba y Tono Errando, ha obtenido la nominación al Oscar a mejor película de animación. Entre los cinco nominados finales no se encuentra Arrugas, el otro largometraje español de animación con aspiraciones este año, aunque sus carreras comerciales se encuentran en puntos opuestos: mientras que Chico y Rita está finalizando su trayectoria internacional, Arrugas se estrena este fin de semana en España y muy previsiblemente llamará mucho la atención internacional durante todo este año.
Chico y Rita parte como una de las favoritas en esta categoría, en la que competirá contra A Cat in Paris, Kung Fu Panda 2, El gato con botas y Rango. Si la película obtiene el galardón, será el segundo Oscar para Fernando Trueba y el primero para un largometraje de animación en español.

En el apartado de mejor cortometraje, el argentino Juan Antonio Zaramella tampoco ha conseguido ver su Luminaris entre los nominados finales. Los cortometrajes de animación que optan al Oscar 2012 que son Dimanche, de Patrick Doyon; The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, de William Joyce y Brandon Oldenburg (el que más suena para el Oscar este año); La Luna, de Enrico Casarosa; A Morning Stroll, de Grant Orchard y Sue Goffe; y Wild Life, de Amanda Forbis y Wendy Tilby.

Paranoia, de Sebastian Trafi

noreply@blogger.com (Sam) — Mon, 23 Jan 2012 07:00:00 +0000

Paranoia, de Sebastian Trafi, cuenta la historia de Yann, un alcohólico que comienza a compartir sus relaciones íntimas con una botella de licor, lo que lleva a caer en la paranoia. El cortometraje es un ejercicio de clase realizado en la sede francesa de la escuela L'Idem.

Geométrie, de Etienne Badia

noreply@blogger.com (Sam) — Mon, 16 Jan 2012 09:16:00 +0000

Geometría es un cortometraje de final de curso realizado por el francés Etienne Badia en la sede francesa de la escuela L'Idem. El cortometraje, realizado en 3D, se basa en una idea original de Jean Yves Arboit de CGITrainer.com.

Los nominados de los Goya 2012

noreply@blogger.com (Sam) — Tue, 10 Jan 2012 11:32:00 +0000

Lluís Homar e Inma Cuesta, acompañados del presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, han anunciado a primera hora de esta mañana los nombres de los finalistas a las 28 candidaturas de los Premios Goya.

Los finalistas al Goya a mejor cortometraje de animación son Birdboy (Pedro Rivero, Alberto Vázquez Rico), Ella (Juan Montes de Oca), Quién aguanta más (Gregorio Muro) y Rosa (Jesús Orellana), lo que deja fuera los cortometrajes previamente seleccionados. Este año la animación stop motion se ha quedado fuera de la selección, a pesar de que estaban nominadas Grand Prix o Història d'Este.

Los nominados a mejor película de animación son Arrugas, de Perro Verde Films (Manuel Cristobal), Elephant in the Black Box (Enrique Aguirrezabala) y Cromosoma, S.A. (Oriol Ivern, Tono Folguera; Carthago Nova, de Fundación Integra (Pedro Flores García), Fundación Integra de Murcia (Fernando García Ortuño); Papá, soy una zombi, de Abra Prod S.L. (Joxe Portela), Digital Dreams S.L. (Beñat Beitia); y The little Wizard - O mago Dubidoso, de Deboura Cinema (Alberto Cameselle Capón).

La XXVI gala de los Goya se celebrará el 19 de febrero y será presentada por la humorista Eva Hache. El 28 de enero todos los finalistas serán recibidos en la Real Casa de Correos, sede de la Comunidad de Madrid.

Wild Life, online solo 3 días

noreply@blogger.com (Animaholic) — Sat, 07 Jan 2012 14:05:00 +0000

El cortometraje Wild Life, de Amanda Forbis, producido en la National Film Board of Canada, está solo disponible durante tres días para ser visto online en Cartoon Brew. Wild Life es uno de los cortometrajes previamente seleccionados para competir por la batalla al Oscar al mejor cortometraje de animación y es también uno de nuestros favoritos.
Podéis verlo en Cartoon Brew antes del 9 de enero de 2012.

Tadeo Jones felicita 2012

noreply@blogger.com (Animaholic) — Sat, 07 Jan 2012 08:00:00 +0000

La Fiesta PC, responsables del largometraje de Tadeo Jones que se estrena en 2012, han preparado esta felicitación de año con su personaje principal, un pequeño aperitivo para uno de los largometrajes de animación del año.

Se abre la convocatoria para AnimaBasauri 2012

noreply@blogger.com (Sam) — Thu, 05 Jan 2012 10:30:00 +0000

La 8ª edición del festival internacional de cine de animación AnimaBasauri - AnimaBasque abre su convocatoria para recibir inscripciones de obras hasta el 1 Marzo 2012 inclusive. El festival admite desde largometrajes a cortometrajes, capítulos piloto, y todo tipo de datos sobre escuelas de animación.

La 8ª edición del festival internacional de cine de animación AnimaBasauri - AnimaBasque se celebra del 25 al 31 de Mayo de 2012. En su página web pueden encontrarse las bases y la ficha de inscripción adjuntas.

Los mejores cortometrajes españoles de 2011

noreply@blogger.com (Sam) — Tue, 03 Jan 2012 07:00:00 +0000

No nos resistimos a realizar nuestra selección con los 15 cortometrajes españoles de animación que nos parecen más importantes de todos los realizados en 2011. Algunos de los cortos seleccionados aquí no se encuentran disponibles, pero eso no nos impide comentarlos brevemente.

El árbol Umdoni (César Desmond Fernández): el cortometraje realizado en la escuela ESDIP con producción de Emilio Fernández de la Rosa, es una eficaz adaptación mediante siluetas de un popular cuento africano, narrado en inglés y con una clara proyección internacional.

La cosa en la esquina (Zoe Berriatúa): un cortometraje en inglés de la productora La Bestia Produce sobre cómo convivir con los traumas y aprender a aceptar los propios defectos, con una estética muy británica.

Desanimado (Emilio Martí): un cortometraje de imagen real que partiendo de los planteamientos icónicos de Pero ¿quién mató a Roger Rabbit?, hace un ejercicio sobre la diferencia en clave gay con guiños al primer Woody Allen. Realizado en la Universidad Politécnica de Valencia.

Dos tristes tres (Antonio Quiroga): tras comparar las bombas atómicas de Nagasaki e Hiroshima con los atentados en las Torres Gemelas de Nueva York, el cortometraje salta a Corea del Norte para sugerir que algo terrible está por suceder. Una interesante propuesta de Carpe Diem Producciones.

Friendsheep (Carlos Escutia): esta divertida historia sobre los instintos que se esconden bajo un falso orden es una buena tarjeta de presentación de la escuela de animación valenciano Primer Frame.

Grand Prix (Marc Riba, Anna Solanas): el último cortometraje realizado por el tándem creativo de I+G Stop Motion regresa a los territorios amables de la infancia, y anteriormente ya explorados con El negre és el color dels déus o La Lupe i en Bruno.

Història d'Este (Pascual Pérez): un enfoque humorístico para hablar sobre uno de los principales problemas de la sociedad española: el alcoholismo encubierto que se esconde detrás de determinados ritos y costumbres habituales en nuestra vida diaria.

Libidinis (Rosa Peris, Mercedes Peris): otro cortometraje de la Universidad Politécnica de Valencia, con supervisión de Carmen Lloret y realizado por las dos hermanas Peris, que evoca visualmente el trazo vibrante de Joanna Quinn, en un ejercicio sobre la sensualidad.

Migrópolis (Karolina Villarraga): varios niños cuentan su experiencia como inmigrantes en España. Un hermoso proyecto de animación documental, realizado en el Máster de Animación de la Universitat Pompeu i Fabra, seleccionado en Animac Mentors 2011 y actualmente en vías de convertirse en serie de animación.

Penumbra 3D (Gonzalo Bendala): los productores de Áralan Films utilizan como base un cortometraje anterior de idéntico nombre para hacer una actualización técnica mejorada al entorno de la estereoscopía.

Jaime el Barbudo (Arly Jones, Sami Natsheh): la adaptación del cómic El pie frito de Miguel Calatayud realizada en la Escuela Coco School de Alicante, tal y como ya comentamos en un post previo. Por el momento no se encuentra disponible ninguna versión definitiva en Internet, pero los que hemos podido verlo, os podemos asegurar que el corto es una preciosidad artísticamente y muy diferente al resto de proyectos que pueden verse actualmente en España.

¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? (Esaú Dharma, Mar Delgado): una fascinante premisa -el descubrimiento de los planetas espejo permite a la humanidad desvelar su pasado-, suficiente para dar pie a un largometraje de ciencia-ficción.

Rosa (Jesús Orellana): sin duda, uno de los cortos del año, y uno de los favoritos de la mayoría de nuestros lectores. Técnicamente irreprochable, con un potencial innegable

Yaku (Nacho Pesquera, Nacho Subirats): uno de los cortos más sorprendentes y menos valorados del año, una pequeña joya a la que quizás no le hemos prestado la atención que se merecía. Un viaje fantástico que se inicia en pleno metro de Madrid para adentrarse en una tierra fantástica. Con una enorme galería de personajes y ambientes, repleta de detalles minuciosos, sin duda una de las más hermosas piezas nacionales del año, a la que únicamente le perjudica estar realizada con una estética 2D excesivamente clásica, que probablemente pase como anticuada para muchas personas.

Zeinek Gehiago Iraun - Quién aguanta más (Gregorio Muro): los peligrosos juegos infantiles desde la perspectiva del guionista Gregorio Muro, un profesional con un largo recorrido en el mundo de la animación. El cortometraje fue seleccionado en la edición 2011 del festival de San Sebastián.

España vista por una animadora eslovaca

noreply@blogger.com (Sam) — Mon, 02 Jan 2012 18:23:00 +0000

España fue durante el siglo XIX y una buena parte del XX un lugar fascinante para el resto del continente europeo, una tierra donde al exotismo de nuestros contrastes paisajísticos y culturales se superponía un estremecedor paisaje humano. ¿Seguimos siendo igual de interesantes en pleno siglo XXI para otras naciones europeas? La modernización que acompañó a la democracia, ¿ha borrado también los estigmas diferenciales de la península ibérica?
Viendo On the Road - Spain, un cortometraje realizado por la animadora eslovaca Lucia Černeková a raíz de su viaje por las tierras del sur de España, podríamos pensar que España ya en nada se diferencia de otras naciones mediterráneas como Francia o Italia. El cortometraje, sin la ambición de títulos como Madagascar, carnet du voyage (Bastien Dubois) o Viagem a Cabo Verde (José Miguel Ribeiro, 2010), se reduce a una colección de imágenes aisladas, en las que resulta muy difícil encontrar la razón que ha llevado a los autores a convertir su viaje en un cortometraje. Quizás para compensar este anonimato cultural, Černeková se ayuda de rotoscopia para incluir de una manera un tanto forzada dos imágenes tópicas de España: el torero y la sevillana, en contraste con la urbanidad a lo Blu del muro de grafitis.
Más que la propia idea del país, lo más interesante sin duda es el apunte biográfico de los perros, trasuntos de la autora, que corren por un paisaje que quizás haya pasado demasiado deprisa para ser asimilado.

Feliz 2012

noreply@blogger.com (Sam) — Sun, 01 Jan 2012 07:00:00 +0000

Comenzamos el año en Animaholic con una de las más grandes joyas del cine de animación de todos los tiempos: Las Aventuras del Príncipe Achmed, de Lotte Reiniger, una forma magnífica de iniciar el año.

Como detalle adicional, simplemente decir que Las aventuras del Príncipe Achmed es el primer largometraje de animación de la historia que se conserva (1926), y pionero en todos los sentidos: realizado por una artista vinculada a la vanguardia alemana de entreguerras y realizada con una técnica finisecular - las siluetas recortadas- que apenas encontrará descendencia en el nuevo siglo.
El investigador William Moritz detalla en su artículo sobre el largometraje una conversación entre Walter Ruttman y Lotte Reiniger:

WR: Lotte, ¿por qué estás haciendo un cuento de hadas como este?
LR: Pues no lo sé.
WR: Pero ¿qué tiene que ver esto con el año 1923?
LR: Nada en absoluto. ¿Y por qué debería? Yo estoy aquí, viviendo en 1923 y tengo la oportunidad de hacer esta película, así que la voy a hacer. Eso es todo lo que tiene que ver con 1923.

No hay mejor reflexión para el nuevo año que esta. Que ni la crisis ni otras situaciones circunstanciales os

Informe sobre la animación en 2011

noreply@blogger.com (Sam) — Sat, 31 Dec 2011 14:00:00 +0000

Repasamos a continuación lo que nos ha deparado la animación internacional en 2011, con un resumen de los principales momentos y las mejores películas de animación del año.

2011 ha sido un año extrañamente intenso e inusual en todas las esferas, repleto de crisis y cambios cuya influencia se seguirá apreciando durante los próximos años, con las revoluciones sociales y políticas a la cabeza, pero en el que también ha habido crisis atómicas, la crisis del euro o ataques informáticos masivos.
Este repaso no es exhaustivo ni puede ser definitivo pero sirve para recordar algunos de los aspectos más llamativos del año.

ESTADOS UNIDOS NO CUMPLE LAS EXPECTATIVAS EN 2011.

2011 no ha sido un buen año para la animación norteamericana, algo de lo que alertaba Amid Amidi en Cartoon Brew al anunciar que por primera vez desde 2000 el Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York no incluía ningún largometraje de animación entre los diez mejores del año. De hecho, tan solo Rango, Arthur Christmas, y en menor medida, Winnie the Pooh, Las aventuras de Tintín y El gato con botas parecen haber salvado los muebles, con mayoritarias buenas críticas.
Lo interesante es comprobar como este pinchazo crítico ha acabado afectando también a la recaudación global: si en 2010 cuatro títulos de animación se situaban en entre las diez más taquilleras, con Toy Story 3 copando el ranking internacional, este año tan solo Cars 2 (el primer fracaso crítico de Pixar) alcanzaba la séptima posición con 190 millones de dólares.
Además, ha sido un año de sonoros fracasos, como el de Marte necesita madres, de Robert Zemeckis, que provocó la cancelación de su contrato con Disney, Happy Feet 2 (aunque sea parcialmente australiano) o Hoodwinked 2. Parte de este fracaso se debe en parte a la creciente tendencia de los principales estudios norteamericanos de recurrir a las secuelas para rentabilizar sus personajes en cantera, un fenómeno habitual desde la década de 1990, pero que en este año se ha visto incrementado sensiblemente hasta representar casi la mitad de todos los estrenos (Cars 2, Kung Fu Panda 2, Happy Feet 2, Alvin y las ardillas 3, Hoodwinked 2, Winnie the Pooh), con otra tendencia igualmente alta de adaptaciones televisivas (Los Pitufos, Phineas y Pherb, The Muppets). Aparte quedarían el spin-off de El gato con botas, que no puede considerarse una secuela aunque parte de una franquicia previa y el reestreno de clásicos Disney en formato estereoscópico (este año El rey león; en 2012 se reestrenará La Bella y la Bestia 3D).
Esta situación es grave y teniendo en cuenta el liderazgo internacional de la animación norteamericana, tiene una gran repercusión en toda la industria global: de no corregirse esta sequía creativa, la industria norteamericana puede acabar dilapidando la popularidad de la que goza actualmente la animación en todo el mundo.

LA ESTEREOSCOPÍA SE ESTANCA MOMENTÁNEAMENTE.

Tras la agitación que trajo Avatar y otros títulos en 2009 y 2010, lo cierto es que 2011 ha sido parco en estrenos sonados de animación estereoscópica. Los cines en España han reaccionado de forma inteligente, bajando tarifas pero aun ha sido ha sido un mal año, tal y como reconocía Jeffrey Katzenberg. Tan sólo Las aventuras de Tintín de Spielberg y Hugo Cabret de Scorsese (y este título ya con medio pien en 2012) han recibido alabanzas por su utilización inteligente de la estereoscopía.
Sin embargo, eso no quiere decir que la estereoscopía vaya a desaparecer. Al contrario, la técnica parece colarse en otros soportes y dispositivos como los monitores de televisión, o en los videojuegos (quizás el ámbito donde más crecerá a corto plazo). Algunos de los más importantes avances técnicos del año, recogidos en la conferencia anual SIGGRAPH, apuntan hacia el campo de la estereoscopía, con la posibilidad inminente de poder editar estereoscopía con opciones copy&paste o mediante su integración con vídeo HDR. La estereoscopía tiene un largo camino que recorrer, y por ello es necesario que se la vea lo antes posible no como un elemento de márketing, sino como un nuevo y poderoso elemento dentro del lenguaje audiovisual.

EL DESPEGUE DE LA ANIMACIÓN PARA ADULTOS EN ESPAÑA.

Sin duda alguna, en nuestro país ha sido el año de Chico & Rita, el film de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando. El largometraje ha ido acumulando premios y homenajes a lo largo del año, y ahora camina con paso seguro hacia los Oscars, un hecho inédito en nuestra cinematografía y al que podría acabar acompañando también Arrugas de Ignacio Ferreras.
Los dos largometrajes tienen en común el no estar dirigidos al público infantil, algo que también comparten otros dos largometrajes en producción como son Pos Eso, de Sam Ortí, y la adaptación al largometraje de Birdboy, de Pedro Rivero y Alberto Vázquez. Otros largometrajes como Vlogger, de Ricard Gras, o la todavía pendiente por estrenar O Apostol, tampoco se dirigen a un público infantil.

MÉXICO Y COLOMBIA, A LA CABEZA DEL CONTINENTE.

2011 ha confirmado la decidida apuesta de los dos países latinoamericanos por la animación. En México la noticia era encontrar entre los diez títulos más taquilleros del país tres películas nacionales de animación: Don Gato y su pandilla (líder de recaudación), La leyenda de la Llorona y El gran milagro, lo que demuestra una capacidad inusual para conectar con su público nacional.

En Colombia, el filme con mayor proyección del año continuaba siendo Pequeñas voces, de Jairo Carrillo, mientras que la fuerte inversión estatal en formación y ayudas a la producción comienza a dar sus frutos: la animación colombiana y sus profesionales ya comienzan a asociarse internacionalmente a una producción de calidad.

Otras noticias:
Todos los estrenos del año.
Entrevista a Ignacio Ferreras
Entrevista a Damián Perea