La espera ha merecido la pena.

Nuestro videoclip oficial de Monos en el espacio es ya una realidad.

¡¡Disfrutadlo tanto como nosotros!!

Hoy es un día triste para Anima Adversa.

Tras todos estos años juntos, dos compañeros de viaje nos dicen adiós.

Nuestros queridos Jesús y Dani cierran su etapa en Anima Adversa. El proyecto al que han dedicado todo su talento e ilusión, tiene que quedar a un lado para dejar espacio a nuevos horizontes. Duele, pero es ley de vida.

Afrontamos por tanto esta nueva etapa con incertidumbre pero con el coraje y la ilusión renovada. La crisis es cambio, y el cambio abre siempre nuevas oportunidades.

Tenemos ante nosotros el gran reto de reemplazar a personas irremplazables, pero no dudéis de que vamos a luchar por ello. Ese es el auténtico espíritu de Anima Adversa: afrontar las adversidades con la música como combustible y la amistad como barco.

Nos queda por delante un largo camino plagado de dudas y sólo la diosa fortuna sabrá dónde terminarán nuestros desvelos. Pero lo que sí sabemos es el camino que ha quedado atrás. Nuestro legado es haber forjado una amistad imperecedera y haber compartido historias increíbles que ninguno olvidaremos. Y si alguna vez fallase la memoria, bastará con sacar nuestra caja de discos y ponernos El Otro Yo o El Sueño de los Justos para recordar lo que alguna vez compartimos.

Hoy es un día triste, sí. Pero esta tristeza sabe dulce. Sabe a victoria.

Porque Anima Adversa era ayer un grupo de amigos unidos por la música y hoy lo sigue siendo.

Y no hay mayor orgullo para las personas que hemos dado vida y forma a este proyecto que confirmar esto. Que mirar atrás y ver que durante estos años, nos hemos servido de la música para disfrutar, pelearnos, reír, llorar… y vivir juntos.

Queridos Dani y Chuso: gracias por cada segundo que hemos compartido. Ha sido un privilegio teneros como compañeros de viaje y solo esperamos que nuestros caminos vuelvan a cruzarse en nuevas y mejores aventuras.

Os deseamos lo mejor.

Un fuerte abrazo.

Juanpy, Agu, Miguel Ángel, Manu y Javi.

Anima Adversa

El texto pertenece a una clase preparada por Juanpy para la asignatura de economía de 2º de Bachillerato en el colegio Seminario Menor Agustiniano de Guadalajara donde Juanpy trabaja. Juanpy es profesor de Tecnología y Matemáticas, pero desde el departamento de Economía le pidieron que presentara su experiencia de microfinanciación con Anima Adversa.

El micromecenazgo (en inglés crowdfunding), también denominado financiación en masa, financiación colectiva y microfinanciación colectiva, es la cooperación colectiva, llevada a cabo por personas que realizan una red para conseguir dinero u otros recursos, se suele utilizar Internet para financiar esfuerzos e iniciativas de otras personas u organizaciones. El micromecenazgo puede ser usado para muchos propósitos, desde artistas buscando apoyo de sus seguidores, campañas políticas, financiación de deudas, vivienda, escuelas, dispensarios y hasta el nacimiento de compañías o pequeños negocios.

A cambio, los mecenas reciben “recompensas” que varían dependiendo del total aportado.

El Crowdfunding suele usarse para proyectos muy puntuales y no como una financiación continua. De hecho gran parte de su éxito radica en que es una campaña temporal y concentrada.

Ejemplos de proyectos de crowdfunding: discos de música, juegos de ordenador, proyectos de arte, campañas políticas.

Ejemplo del Crowdfunding de Anima Adversa

1. El proyecto: grabación del disco “El sueño de los justos”

Una vez las canciones están compuestas, la primera etapa de la grabación de un disco comienza con la planificación de la grabación: elección de fechas de grabación y búsqueda de financiación.

Para la determinación de las fechas de grabación se hace una estimación previa de cuánto debe durar la grabación en el estudio o estudios.

Para la búsqueda de financiación es necesario previamente elaborar un presupuesto:

– Precios de estudios de grabación y gastos de producción

– Estimación de viajes y dietas

– Precio de la postproducción (mezcla, mastering y edición física)

En nuestro caso, el presupuesto quedó fijado en 4000 €.

En ese momento surgió la idea de realizar una campaña de Crowdfunding para ayudar a la financiación, que por aquel entonces (mediados de 2012 estaban en auge)

2. Preparación de la campaña de Crowdfunding

a) Antes de lanzar una campaña de Crowdfunding hay que tener bien claras una serie de aspectos:

– Proyecto bien definido para mostrar fiabilidad y promover la confianza del posible microfinanciador.

– Elegir la plataforma de Crowdfunding que mejor se adapta a tus necesidades.

• Versatilidad a la hora de preparar la página de tu proyecto.

• Porcentajes de compensación a la plataforma.

• Tendencia de la plataforma y uso de otros grupos o empresas de dicha plataforma.

– Plataformas de Crowdfunding: Verkami, Lanzanos, firstclap (española para música). Otra posiblidad: programar una plataforma propia

b) Una vez elegida la plataforma:

– Se fija el objetivo económico de la campaña

• Puede cubrir el total del presupuesto del proyecto o parte de él

• Tener en cuenta que si al finalizar la campaña no se ha alcanzado el mínimo establecido, se devuelve el dinero a los financiadores o mecenas.

– Se deciden los tramos de aporte económico y las recompensas asociadas a cada tramo.

• Para ello se debe elegir muy cuidadosamente teniendo en cuenta:

– Que conforme aumente la cantidad aportada por el mecenas, las recompensas sean más exclusivas.

– Que en los primeros tramos las recompensas aumenten en atractivo para un potencial mecenas teniendo un pico de atractivo en torno a la media de donaciones que se suelen hacer (en torno a 30€).

– Que la producción de las recompensas sea rentable y que la ganancia relativa (porcentaje) aumente conforme aumenta la cantidad aportada.

Haz click en la siguiente imagen para acceder a la página del Crowdfunding de “El sueño de los justos”.

3. Lanzamiento de la campaña

– Por último, se lanza la campaña en una fecha fijada por el usuario y durante un tiempo específico que suelen marcarlo las plataformas de Crowdfunding.

– Durante la campaña y previamente a su lanzamiento es imprescindible trabajar en la difusión de dicha campaña, ya que de nada sirve lanzar una campaña de financiación si los potenciales mecenas nunca se enteran de dicha campaña. De ahí que hay que llegar a cuanta más gente, mejor, y que al llegar a dicha gente, les llame la atención nuestro proyecto y les enganche. Las redes sociales pueden hacer un gran favor en ese sentido.
Para ello, es interesante:

• Fijar público objetivo y centrarse en dicho público

• Mostrar adelantos del proyecto.

• Videoblogs del proceso

• Y cualquier idea que pueda servir de “gancho”

4. Finalización de la campaña.

Una vez finalizada la campaña (e incluso durante la campaña) se debe contactar con los mecenas o Crowdfunders y agradecer el apoyo, así como ir informando del proceso de producción de nuestro proyecto, esto es muy interesante para hacer sentir parte a los Crowdfunders en el proyecto y fidelizar clientes.

Se deben recopilar los datos personales de los mecenas para hacerles llegar sus recompensas si procede.

Y una vez finalizado el proyecto en su totalidad se procederá a preparar las recompensas y hacerlas llegar a todos los Crowdfunders.

Conclusiones

Ventajas:

• Riesgo mínimo
• Primera aproximación a la viabilidad del proyecto
• Sirve como promoción inicial de la obra o trabajo

Desventajas:

• Incertidumbre previa
• Requiere mucha difusión previa de la campaña

La respuesta es sencilla. Únicamente una banda sonora original se ha hecho tan famosa tanto por su calidad e innovación en la grabación, como por su capacidad de inmersión.

A ver si os suena su letra:

Dovahkiin, Dovahkiin, naal ok zin los vahriin,

Wah dein vokul mahfaeraak ahst vaal!

Ahrk fin norok paal graan fod nust hon zindro zaan,

Dovahkiin, fah hin kogaan mu draal!

No se entiende, ¿verdad?

Pero algunos ya sabéis de qué hablo. Hablo de la BSO del fantástico The Elder Scrolls V: Skyrim. Que el día 11 de noviembre cumplió dos añitos. Dos años de aventuras y de diversión, sólo apta para los más frikis.

Los que no lo hayáis probado esta obra maestra de los juegos de rol, no sé qué diantres hacéis leyendo esto. ¡¡Vestíos la armadura, blandid la espada, y cabalgad hacia las heladas tierras de Skyrim!! ¡¡Los dragones han vuelto!! ¡¡Por Talos!!
Bueno… tampoco hace falta que os vayáis ya… Seguid leyendo un poco más, que seguro que os interesa.

¿Por qué esta BSO ha marcado un “antes” y un “después”, tanto en la historia de las bandas sonoras como de los juegos?

Una de las razones es su creador: Jeremy Soule.

Este compositor estadounidense lleva casi 20 años componiendo BSO para videojuegos. Muchos lo consideran el “John Williams” de este género.

Con todo un elenco de composiciones en su currículo, Soule fue el elegido para componer la música de The Elder Scrolls III: Morrowind, en 2002. Gracias a la ayuda de su hermano Julian Soule, ya se aprecian melodías que caracterizan la saga, que permanecerán intactas durante el avance de las entregas que aún estarían por llegar.

¿Qué tiene la BSO de Skyrim, que no tengan las demás?

Es muy difícil resumir esta pregunta en pocas palabras, pero los que hayáis pasado tantas horas como yo en Tamriel, me daréis la razón.

Lo que tiene esta BSO, que no he visto en ninguna otra es el sumo cuidado y la absoluta dedicación que han tenido sus creadores. Para empezar crearon su propio idioma.

Me explico. El idioma de los Dragones, que es la lengua protagonista en este juegazo, y es el idioma del tema principal de esta BSO.

En la mitología The Elder Scrolls los dragones pelean con la voz. Sus hechizos y encantamientos son pronunciados con gritos. Palabras milenarias que desencadena una magia también milenaria. Es decir, que para los dragones conversar y pelear es lo mismo.

Como sabrás, el personaje protagonista, llamado Dovahkiin, El Sangre de Dragón en su idioma, es un descendiente de este linaje de dragones. Por lo tanto entiende y habla este idioma, y es el único con capacidades y aptitudes como para matar a un dragón, y no morir calcinado (o congelado) en el intento. Como más de uno hemos hecho… sobre todo al principio del juego, cuando no le tienes el “truco” pillado a los dragones, y para colmo te aparecen en el momento más inoportuno.

Volviendo al tema, Todd Howard, productor de Bethesda y director del proyecto The Elder Scrolls V: Skyrim, en su infinita sabiduría, quiso incluir este idioma.

Así que pidió a Emil Pagliarulo, diseñador de Bethesda, que ideara un idioma que rimara y tuviera sonoridad, y que al traducirlo al inglés, también rimara y tuviera esa sonoridad.
Según nos cuenta el propio Todd en el “cómo se hizo” de la banda sonora, Mark se encerró el fin de semana en su casa, con una botella de ron, y se puso a escribir. Ese mismo lunes, en la mesa del despacho de Todd había un diccionario Inglés – Dragón.

¿Entonces crearon un idioma, desde cero, sólo para este videojuego?

La respuesta es no. La fonética y gramática está basada en lenguas escandinavas. Y no sólo se basaron en la fonética, sino que también idearon una escritura similar a las runas nórdicas, que dentro de la trama del videojuego serviría para aprender palabras de dragón y usarlas en combate. Lo que los usuarios del juego conocemos como “gritos”.

Los dragones tienen tres uñas en sus garras, y pensaron sabiamente que un dragón escribiría con una de sus patas traseras. Así que alfabeto de los dragones se compone de combinaciones de letras, cada una creada por tres trazos y/o puntos sobre la roca viva, tal y como muestra esta imagen.

Después de modelar el idioma, lo adaptaron a la melodía ya creada para el The Elder Scrolls III: Morrowind. Melodía que protagoniza toda la saga The Elder Scrolls, y está presente casi siempre, tanto en el Morrowind, como en el The Elder Scrolls IV: Oblivion y por supuesto en el Skyrim. Aunque con variaciones de armonías y tonalidades, consiguiendo aún más abanico de matices y de efectos, acordes con los diferentes estilos y diferentes culturas presentes en cada juego de la saga, incluidas sus respectivas expansiones.

Como antes comentaba, esto es un trabajo muy mimado, que ha necesitado una gran dedicación por parte de sus creadores. Colmado de cuidados detalles y con una naturalidad impresionante, que te da la sensación que este mundo existe realmente.

Pero… esta letra la tendrá que cantar alguien, ¿no?

Y esta es otra de las razones por las que el tema principal de esta banda sonora ha creado un “antes y un después” en el mundo de los videojuegos: La coral.

Todd Howard cuenta en una entrevista que Jeremy Soule le dijo que iba a grabar con un coro de bárbaros, acorde con la ambientación nórdica de Skyrim. Todd le dió el visto bueno, pero confesó que no tenía ni idea de cómo lo haría.

Fue entonces cuando llamaron a una coral de 30 hombres (10 bajos, 10 barítonos y 10 tenores), que fueron grabados en los estudios de Sony, en Los Ángeles. La misma coral fue grabada tres veces, completando así toda la armonía y dotando a las grabaciones de un sonido muy potente.

Uno de los recursos utilizados por la coral son los gritos bárbaros, ya utilizados en muchas otras obras, e incluso en otras BSO de películas ambientadas en culturas nórdicas, como por ejemplo la fantástica banda sonora de John Powell, Cómo entrenar a tu Dragón. Y mil ejemplos más. Nosotros mismos, Anima Adversa, usamos este recurso en El Sueño de los Justos. Os invito a que busquéis estos “gritos” dentro de nuestro disco.

El resultado de mezclar este idioma exclusivo del universo The Elder Scrolls, con esta épica melodía, un coro de auténticos machos y una orquestación de etiqueta, es sencillamente brillante.   The Elder Scrolls V: Skyrim. Dragonborn

¿Y este es el único tema de la BSO?

Si jugáis al Skyrim como hay que jugar, con el sonido del juego puesto al máximo en unos altavoces 5.1, sabréis que hay toda una gama de matices y melodías, destinadas a aumentar al máximo la inmersión en el juego y en el paisaje, que va desde bosques, fiordos, glaciares, estepas, ciénagas, montañas escarpadas, aldeas de cabañas de madera, espléndidas ciudades nórdicas y húmedas y oscuras mazmorras, como ya sabéis los que habéis vivido aventuras en Skyrim.

Los que jugáis sin sonido y con música Pop puesta de fondo en el clásico reproductor de Windows, merecéis un castigo.

Pero los que juegan (como yo, como los hombres de verdad) con unos auriculares 5,1 sabrán que esto no se queda en una mera banda sonora. Esto va mucho más allá. La BSO de este juegazo no sirve sólo para acompañar tus aventuras por estas nórdicas tierras, sino que es tan sumamente buena que puede escucharse solita, sin nada más.

La coral suena en más sitios. Cabe destacar el tema de Sovngarde.

En la mitología de Tamriel, los nórdicos que mueren en batalla de forma honorable, viven el resto de la eternidad en el Gran Salón del Valor de Sovngarde. El cual tiene un guardián en la puerta llamado Tsun. Un poderoso adversario que deberás derrotar en combate si quieres entrar en el Gran Salón. La idea está muy clara: sólo los auténticos machos y auténticas hembras entran aquí.

En este Gran Salón se encuentran largas mesas llenas de comida alrededor de una rugiente hoguera, con dos lustrosas terneras haciéndose a la lumbre y decenas de enormes toneles llenos de dulce aguamiel nórdica y rica cerveza de malta. Allí se encuentran gallardos guerreros de la historia de Skyrim, como el Gran Ysgramor, fundador de la primera legión de Compañerosde Skyrim. Y, faltaría más, todos bebiendo el licor de los Dioses hasta el coma etílico, rodeados de camareras pechugonas y echando pulsos entre ellos. Por supuesto, lo que todo macho (yo incluido) querría.

Para mantener esta idea tan nórdica, Jeremy Soule compuso esta sublime ambientación, sólo con percusión y coros, que da un matiz único a la obra. Los que conseguisteis llegar a Sovngarde sabréis de lo que hablo. Sin duda, una de la partes más épicas del juego.

Gracias al coro, y a la variedad de instrumentos y percusiones hacen de esta BSO una experiencia dinámica y divertida. Además, incluye melodías de taberna, tocadas con instrumentos de la época, como flauta, tambor e incluso el laúd.

Sus armonías, melodías y orquestaciones están a la altura de BSO de cualquier película que se te ocurra.

Tanto es así, que entró en el Salón de la Fama de Classic FM, de 2012, posicionada en el puesto 238 de las 300 mejores composiciones orquestales de la historia, codeándose con algunas muy famosas de Beethoven, Mozart, Tchaikovsky, o incluso Piratas del Caribe de Klaus Badelt, o también El Señor de los Anillos de Howard Shore.

Aquí el enlace  Hall of Fame 2012

Si quieres escucharla completa, está disponible en Amazon, e incluso iTunes. O también haz como hago yo, que te vas a la carpeta de instalación del juego, y allí las tienes.

En resumen, una BSO acorde con este juegazo, digna de escuchar y alabar, que te transportará al mundo fantástico de magia, aventuras y libertad, que ofrece todos y cada uno de las entregas de The Elder Scrolls. Su BSO tenía que estar a la altura.

Estás son las dos publicaciones que debéis compartir. En primer lugar, la foto:

Y posteriormente el evento del concierto:

¡Daos prisa que falta poco y podéis venir a vernos de gorra!

Acompañados por Esvertia y Aria Inferno, Anima Adversa lucirá su nuevo espectáculo con todas las nuevas canciones, lleno de colaboraciones de cantantes invitados, guitarristas, flauta e incluso baile en directo. Y por supuesto la Coral Adversa. ¡Lo nunca visto sobre un escenario!

Por tan sólo 5€ (anticipada) / 7€ (taquilla) vive una gran noche con más de 4 horas de música, más de 20 personas sobre un escenario en una experiencia que no vas a olvidar. Y consigue a un precio especial “El Sueño de los Justos” comprando tu entrada: entrada + disco: 13€

Entradas muy pronto disponibles en Pub El Crimen Perfecto y Discos Krisis. Mientras tanto, podéis participar en nuestro concurso para ganar una entrada. o comprarlas online en Notikumi, donde las 25 primeras entradas tienen acceso directo al backstage! Más información aquí:

Introducción

Imaginemos que estamos en una noche de verano, en un lugar apartado de la civilización y que, en la más completa oscuridad, alzamos la vista al cielo. Probablemente estemos observando con nuestros ojos uno de los espectáculos más bellos que jamás hayamos visto: miles de estrellas titilando en el cielo acompañadas de algún que otro planeta errante, estrellas fugaces que se cargan de deseos a su paso, la imponente Vía Láctea cruzando la bóveda y la luz de la Luna iluminando nuestros ojos mientras realiza su danza hipnotizante.

Y ahora imaginemos que nuestra admiración ante lo que vemos nos provoca el deseo de nombrar cada uno de los astros que tenemos ante nosotros, estudiar sus movimientos y preguntarnos qué hacen y cómo han llegado ahí, qué son y qué relación guardan con nosotros.

Y descubrimos que no es la primera vez que nos hemos hecho esas preguntas y no nos cuesta demasiado imaginar a tantas personas que se han planteado los mismos enigmas desde hace miles de años.

Pues bien, comenzando el siglo XXI nos encontramos en un momento privilegiado en el que la Astronomía y la Astrofísica nos han acercado a dichas respuestas en la emocionante búsqueda del conocimiento del mundo que nos rodea y, al fin y al cabo, a descubrir cuál es el lugar del ser humano en el Universo.

1. Mirando al cielo: posicionamiento de los astros

Cuando miramos al cielo durante varias noches y compartimos nuestras experiencias con otras personas surge la necesidad de crear cierto sistema de posicionamiento sobre la Esfera Celeste que nos permita ponernos de acuerdo acerca de qué astro estamos hablando.

Los primeros astrónomos se dieron cuenta de que las posiciones relativas entre las estrellas eran fijas, por lo que la mitología antigua se valió de dichas posiciones para agrupar las estrellas en constelaciones cuya forma parecían recordar ciertos animales, seres o dioses mitológicos.

Pronto se comenzaron a realizar cartas celestes que representaban el cielo nocturno sobre papel y surgió uno de los instrumentos antiguos más fascinantes: el astrolabio (“buscador de estrellas”), que fue utilizado durante siglos por navegantes y astrónomos.

En la actualidad tanto astrónomos aficionados como los grandes observatorios astronómicos utilizan unos sistemas de coordenadas específicos que permiten encontrar cualquier astro en la bóveda celeste sea cual sea el día o la hora a la que se observa.
Los sistemas de coordenadas más utilizados son tres: horizontales, ecuatoriales y galácticas.

1.1. Coordenadas Horizontales

El primer sistema de coordenadas que estudiaremos es el Sistema de Coordenadas Horizontales. Este sistema posee dos coordenadas angulares que permiten situar un astro en el cielo:

· Acimut (A): el cual se mide siguiendo la línea del horizonte en sentido horario, desde el punto cardinal Sur, hasta el lugar situado debajo del astro que se desea observar (Figura 1).

· Altura (h): la cual se mide desde el horizonte hasta la posición del astro, siguiendo una línea imaginaria que lo condujera hasta el Cénit (que se define como la intersección de la vertical de un lugar y la esfera celeste, es decir, el punto más alto en el cielo del observador) (Figura 1).
Ambas coordenadas se dimensionan en grados, minutos y segundos de arco.

Figura 1. Coordenadas horizontales

Las características básicas que distinguen las coordenadas horizontales de los otros sistemas de coordenadas son dos:

· Es un sistema de coordenadas que depende de la posición geográfica del observador.

· Para seguir la posición de un astro deben modificarse tanto el azimut como la altura.

1.2. Coordenadas Ecuatoriales

Otro sistema de coordenadas muy utilizado son las Coordenadas Ecuatoriales las cuales toman como base el plano del ecuador y se fundamentan en dos coordenadas:

· Ascensión Recta (AR): se mide en sentido antihorario, desde el punto de intersección entre la eclíptica y el ecuador celeste. La eclíptica es la línea que parece seguir el Sol en su movimiento aparente en el cielo, mientras que el ecuador celeste es el círculo imaginario perpendicular al eje de rotación de la Tierra y que contiene al ecuador. Se toma como punto de partida de la ascensión recta, la intersección en el Punto Vernal (Equinoccio de Primavera). Se mide en horas, minutos y segundos (Figura 2).

· Declinación (D): se mide desde el ecuador celeste hasta los polos Norte y Sur celestes. La declinación es positiva si se mide hacia el Polo Norte, y negativa si se mide hacia el Polo Sur. Esta coordenada se mide en grados, minutos y segundos de arco (Figura 2).

Figura 2. Coordenadas ecuatoriales

Las características básicas que distinguen las coordenadas ecuatoriales de los otros sistemas de coordenadas son dos:

· Es un sistema de coordenadas basado en la posición del objeto observado.

· Para seguir la posición de un astro sólo se varía la ascensión recta ya que la declinación es constante.

1.3. Coordenadas galácticas

Por último, el sistema de coordenadas galácticas es un sistema de coordenadas celestes que tiene en cuenta la rotación de la Vía Láctea sobre sí misma. El plano de referencia de este sistema es el plano de la galaxia y su origen es el centro de la Galaxia.
Las coordenadas son:

· Longitud galáctica: el origen de ángulos para la longitud galáctica es la dirección del centro de la galaxia al Sol. Por tanto, la longitud galáctica es el ángulo (en grados) entre la dirección Sol-centro de la Galaxia y la proyección del objeto sobre el plano de la galaxia (Figura 3).

· Latitud galáctica: es el ángulo que forma el objeto con el plano de la galaxia. Se mide en grados positivos al norte y negativos al sur (Figura 3).

Figura 3. Coordenadas galácticas

En la próxima entrega comenzaremos nuestro viaje alejándonos de
la Tierra y explorando el Sistema Solar.

Para contextualizar os comentaré como empezó todo y como acabó. Y en esto, una imagen vale más que mil palabras:

Primera aproximación al artwork, presentada como boceto para la decisión del artwork.

Detalle de la parte correspondiente a la portada.

La primera de estas imágenes fue el boceto del cual parte todo. Este boceto toma como germen la obra “flor en Sueño” de Andrés del Collado, y fue presentado a la reunión que hizo el grupo para decidir el portadista para este nuevo disco, y gustó. Mucho. La imagen evocadora de un árbol, su significado metafórico con el árbol de la justicia, ya seco, esperando florecer en tiempos mejores. Un árbol durmiendo el sueño de los justos, como los árboles hibernan deseando resurgir en la primavera.

El árbol de la Justicia, ya seco, esperando florecer en tiempos mejores

A este primer boceto, por una manía personal, le pulí la perspectiva, lo reinterpreté de una forma más naturalista, y añadí la localización física (Granada, se puede ver la alhambra desde la ventana). Y lo más importante, aunque pasa desapercibido: las raíces que alimentan al árbol, y que beben del subsuelo.

Este subsuelo (parte titulada Underground Secrets) es la base de la ilustración, donde toda la metáfora bebe, y donde casualmente yacen los restos y símbolos de nuestro pasado: un dinosaurio pirata, como ancestro prehistórico de nuestro “pollo pirata” y un barco-zeppelin que finalmente fue descartado como ilustración para la etapa post El Grito en el Cielo, con un mascarón de proa que no es más que este pollo pirata, que mira con admiración y cierta sorna a su antepasado.

Underground Secrets, el subsuelo de la casa en el Albaycin, donde yace nuestro pasado y donde beben nuestras raíces.

Volviendo a la planta superior, la habitación se extiende llenando todo el espacio, dotada ya del concepto de habitáculo de cualquiera de nosotros en un marco actual. Un marco donde nos vemos reflejados como monos a los que mandan al espacio sin saber exactamente por y para qué, en un símil de la espiral social en la que nos movemos por inercia.

La habitación completa donde, en un espejo nos vemos reflejados como monos a los que mandan al espacio.

El resto de la portada está llena de autorreferencias a canciones del disco: un tridente (para el diablo de Fausto), libros y más libros (de donde nacen la mayor parte de las canciones), unos floretes para Alatriste, e incluso el cuadro “La Persistencia de la Memoria” de Salvador Dalí, de temática similar a My Name is Time, arrumbado en el “sótano” de nuestra casa.

Las autorreferencias son el desafío de comprender una obra en varios niveles de profundidad

Todo esto a su vez forma parte también del mismo espíritu que Deus ex Machina, el tema que abre el disco, donde diferentes temas de las canciones se pueden escuchar en segundo plano, a la vez que los sintetizadores, voces líricas y coros. La conexión no es casual, ya que estaba trabajando en ese tema a la vez que realizaba el arte gráfico del disco, y siempre he sentido una pasión por el detalle escondido que una vez encontrado sorprende y agrada; una sensación similar a las “ideas felices” de los pensadores y científicos: el descubrir conexiones y entender las cosas a varios niveles de profundidad.

Galleta El Sueño de los Justos

Por último, revisamos la Galleta del Artwork (la parte que va sobre el CD en sí). Está inspirada en varias pinturas renacentistas, muy claramente en Los Siete Pecados Capitales de El Bosco. La alegoría se extiende mucho más allá del mero parecido físico y la división, esta vez en ocho localizaciones diferentes. la ilustración simboliza el paso del tiempo a la vez que presenta diferentes escenas correspondientes a canciones que componen el disco, por orden: Flor de Cerezo, Pastor de Pueblos, Alatriste y/o Battlefield Absolution (al fin y al cabo, guerras de religión), Juegos de Guerra y/o Monos en el Espacio (programados para algo sin saber por qué), Fausto, Dr Jekyll y Mr Hyde, El Último Pétalo y My Name is Time (o el fin de los tiempos).

En resumen, un trabajo lleno de simbolismo, metáforas y con muchísimas referencias cruzadas, que hacen que este trabajo sea totalmente dependiente e indisoluble de la música a que acompaña.

En la próxima entrega, abordaré la técnica utilizada para la realización de toda la obra gráfica. Os dejo con las partes del artwork y algunos bocetos más presentados a la reunión.

Primera aproximación al artwork, presentada como boceto para la decisión del artwork.

Modificación del primer boceto, en el que el árbol nace de un violoncello

Otro boceto presentado a la reunión que finalmente fue descartado.