Je veux voir de nouvelles choses!

Il fallait impulser un changement, une nouvelle vision, je m’étais lassé de mes anciennes babioles…

Les décorations traditionnelles n’avaient jamais vraiment été  à mon goût…Trop vulgaires, trop ostentatoires…
Où trouver ce qu’il me plairait, autre part que dans les trésors de mes défunt adversaires ou les conseils de plantureuses créatures ?!

HAhahahah…

Hum…

Décorer son chez soi… Que de choix difficiles…

regarder la Tv maintien en bonne santé!

Si vous préférez regarder et écouter des blondes bien en chaire sur M6 avec une salopette bleu et un rouleau de peinture à la main appréciant de vous voir balancer vos meubles par la fenêtre et prêtent à assassiner vos murs de couleurs criardes ou puérilement rose et violet passez votre chemin simples mortelles ! Votre âme a déjà été vendu! (En même temps que votre temps de cerveau disponible)

Sinon le plus simple de nos jours quand on souhaite habiller un mur et décorer notre intérieur c’est le poster. La tapisserie et les tableaux ça fait vieux jeu, enfin c’est surtout très cher. Pour les plus désespérés, la succube infernale de la 6ème chaine (666) est là pour damner éternellement votre salon hanté par la télévision…

Run! You fool!

Pour ceux qui veulent aller vite: en même temps qu’ ils achètent leurs meubles ils peuvent choisir  les posters ou les tableaux que l’on trouve avant les caisses de chez IKEA. Pas très personnel, ce n’est pas vraiment ceux que je préfère :/

Ou alors c'est Audey Hepburn, A vous de voir...

Les posters qui l’on achète sont plus habituellement ceux que l’ont achète après une expo… Oui! Des reproductions de tableaux ou d’œuvres d’art.

Chaque musée à son site de vente, mais je les trouve assez mal fait en général et ils ne vous engagent pas vraiment à l’achat avec des frais de ports peu sympathiques (remarque celui du musée d’Orsay vend une vague de Hokusai magnifique par rapport à d’autres) . Heureusement certains musées ont fait un effort, notamment le site de poster associé aux Guggenheim 1000museum qui offre un choix vraiment important, aussi bien dans la taille que dans le style. On est hélas, c’est bien normale, limité a leur collection (déjà assez vaste, quoi que! On retrouve d’autres musées…)

Pour ceux qui veulent encore un peu plus de choix, vous pouvez retrouver un nu descendant un escalier de Marcel du Champ sur barewell et  vous délecter d’affiches de cinéma par la même occasion.

celle-là c'est que sur barewall ^^

Remarque pour ceux qui veulent encore plus d’objets insolites, vous trouverez peut-être votre bonheur chez allposters…

Bon!

En fait, je voulais vous parler de posters car je suis tombé sur une boutique lyonnaise absolument fabuleuse!

Au tour de l’image

Why so serious…?

Et non ! Je ne vous montrerais pas mes préférés ! Hors de question que l’on puisse les retrouver dans le salon de quelqu’un d’autre ><

Avec cette boutique on commence à toucher à l’originalité avec des posters splendides et relativement peu connu

Si vous n’êtes toujours pas satisfait (on sait jamais tout peut arriver) je vous propose d’aller surfer ailleurs, vers poster cabaret avec des artistes actuels et des affiches originales en quantités limitées (le mauvais coté c’est que l’on peux passer à coté d’une œuvre du tonnerre -_-), vous pourrez faire de l’épate à vos amis surtout quand vous leur annoncerez le prix ><

Je vous le montre quand même celui là... sold out... snif...

Et pour finir je vous laisse en compagnie d’un artiste qui imprime ces affiches visiblement lui même : movingthemerch les prix sont très abordables (c’est bien pour un artiste), mais le défaut c’est qu’elles sont minuscules, ce sont plus des cartes postales que de véritables posters…snif…

12 pouce par 18 :/ dommage

Je vous abandonne sur ces belles images et  bons conseilles de sites. Vous n’êtes désormais plus obligés suivre aveuglement les préceptes sataniques d’une femme pour la décoration (Ho la triple tautologie :p )

Il arrive dans la vie que l’on ait d’autres opportunités ou que l’on ait un clash avec ses collègues ou sa direction et le moment d’annoncer sa démission est toujours difficile : quelle forme ? quel ton adopter ? Cela dépend probablement des situations et des relations que vous entretenez avec vos collègues.
Étudions les différentes possibilités :

En général vos collègues avec lesquels vous vous entendez bien sont au courant de votre recherche d’emploi voir des propositions. On les consulte généralement car ils ont un avis objectif (ou pas) et/ou connaissent bien les entreprises concernées :

- Le motivateur compulsif
Dans le bon sens et le mauvais sens c’est un de vos collègues qui va vous encourager à partir… mais du genre « casse-toi caaassse-toi ». Cela peut-être dû au fait qu’il ne veuille plus vous voir ou qu’il n’aime pas la boite où il est.

- Le jovial
Lui va être super content pour vous, il va vous donner des trucs et astuces et vous encourager quelle que soit votre décision.

- Le partial
Il aura un avis honnête, vous pèsera les « pour » et les « contre ».

- Le sceptique
Lui, aura toujours un doute, même pour un job en or massif il mettra en doute la crédibilité de l’employeur.

- La chialeuse
Quitte ou Double, elle sera soit folle de joie soit vous détestera car vous la quittez (valable également pour un homme mais on l’appellera le Rancunier).

- Le corporate
Lui dira toujours du bien de la boite actuelle, et vous traitera de lâcheur voir vous pourrira vos derniers jours…

•  Comment bien l’annonce à ses collègues

- Éclate totale

Beaucoup de mes collègues m’avaient suggéré de faire un truc comme ça, encore faut-il gagner au Loto :

- Le délateur
D’autres m’ont encore demandé de balancer tous les dysfonctionnements de la boite, amusant mais faut vraiment avoir des c*illes…

- Le mec sympa qui fait chialer ses collègues
Ça c’est plus mon genre, faire un beau discours, rappeler les bons moments et rester en bons termes avec les potes de boulot !

 Quoi qu’il arrive tout ce que je peux vous conseiller c’est de le faire proprement autant que possible, garder de bons contacts avec vos collègues voir vos supérieurs cela peut toujours servir.

*** Tout ça pour dire que j’ai changé de taff…et du coup j’ai un peu moins le temps d’écrire…

Article rédigé par Arkaas, ami et fidèle lecteur d’AMHA

Chères Lectrices, Chers Lecteurs Bonjour.

Je suis de retour avec un nouvel article pour AMHA.
Je vais aujourd’hui vous parler d’un autre Manga/Anime que j’aime bien, j’ai nommé :

SAINT SEIYA : THE LOST CANVAS

Je développerai surtout l’aspect Anime puisque je n’ai pas lu les mangas. Mais sachez une chose,  cet article aura pour moi une saveur un peu particulière, car je vais enfin pouvoir évacuer une rancœur, une frustration, que je gardais au fond de moi depuis… 15 ans !!

Saint Seiya : The Lost Canvas vous raconte la Guerre Sainte qu’a livré la Déesse Athéna et ses Chevaliers face à Hadès, 200 ans avant le manga de  Masami Kurumada.
Pour faire simple : on reprend le concept original et on écrit son background.
Exercice périlleux qui a été relevé, et réussi (à mon sens)  par  Shiori Teshirogi.

Ce Manga, écrit et dessiné par Shiori Teshirogi donc, est issu de l’univers de (Maître) Masami Kurumada, Saint Seiya, alias Les Chevaliers du Zodiaque (j’arrive plus à m’y faire en français…)
20 Volumes sont publiés en France par Kurokawa sur les 25 que compte la série. Oui elle est finie !!
Elle a ensuite été éditée en Anime en deux «saisons» de 13 épisodes.

Ce qui est frappant dans ce remake (on va dire ça comme ça), c’est que si on a suivi, enfant, Les Chevaliers du Zodiaque à la télé (Génération 80 lève toi!), c’est qu’on ne perd pas pied. On retrouve en effet les mêmes ingrédients : une déesse Athéna, des chevaliers d’or, d’argent, et de bronze, surtout le héros, un certain chevalier de la constellation de Pégase… La seule chose qui a changé, et en bien, ce sont les graphismes : ce sont les mêmes que les OAV des versions Hadès, bref que du beau !!

L’histoire reprend donc la dernière Guerre Sainte opposant l’ancienne incarnation d’Athéna et d’Hadès, dans la jeunesse de Dôhko, chevalier de la Balance (rappelez-vous le vieux en chine, maître de Shiryu du Dragon)  et de Shion, chevalier du Bélier, Grand pope assassiné par Saga des Gémeaux dans l’œuvre original. Ben qu’étant le héros principal, Tenma, chevalier de Pégase est donc mis en retrait par rapport aux chevaliers d’or, personnage secondaires.

Je vous parlais en début d’article d’une frustration gardée depuis 15 longues années. Je pense que je la partage avec tous ceux de mon signe qui regardaient le dessin animé. Je parle de vous tous les natifs des Poissons !!

Non mais sérieux, quand on vous dit «Chevalier d’Or », les plus fidèles défenseurs d’Athéna qui se battent pour la Justice et l’Amour, vous pensez forcément à Aiolia, le Chevalier du Lion, à ses traits de lumière (Lightning Bolt) et sa noblesse.

Mais non, nous on a eu droit à ça :

Aphrodite (rien que le nom déjà…), un chevalier efféminé au possible qui se bat avec… des roses…, vous fait de la drague avec ses yeux et qui sait que son chef est un méchant mais ça le dérange pas, c’est la loi du plus fort quoi.

Bref, enfant, je fus traumatisé (n’ayons pas peur des mots) par ce chevalier, soit disant dernier rempart avant Athéna et qui meurt face à Shun d’Andromède… un héros efféminé aussi (décidément).

Alors quand j’ai entendu parler d’un nouveau Saint Seiya et que j’ai vu le « nouveau » Chevalier d’Or des Poissons, prénommé Albafica (oui pour le nom j’avoue…) mon cœur a bondi de joie !
Enfin un VRAI chevalier, avec :

1/ l’état d’esprit : Je suis dans la dernière maison, mais je descends en bas friter des spectres pour protéger le village (ça c’est LA classe)

2/ le physique : Rien à voir avec son homologue, beaucoup plus masculin à mon goût, des yeux de combattant déterminés et qui se fout royalement de la beauté.

3/ Certes il se bat toujours avec des Roses, mais possède une technique supplémentaire bien bourrine en plus (pas de spoil ! il faudra regarder)

4/ Il meurt avec classe (ça ce n’est pas du spoil !!) en se battant contre une dizaine d’ennemis dont un des trois Juges des Enfers (un bon gros Général quoi !!)

Bon je vais arrêter là les éloges, vous pourriez penser que je me venge…

Pour résumé, je vous conseille vivement de regarder l’anime ou de lire les mangas, que vous soyez fan de l’œuvre de Masami Kurumada ou non. Et si comme moi vous étiez déçu par le chevalier des Poissons (ou du Cancer hein !!) et bien ça vous fera du bien !!

Merci à vous et à bientôt,

Arkaas.

Sur AMHA on ne fait rien comme tout le monde, ce que je prouve une fois de plus en vous parlant aujourd’hui d’une BD sortie il y a plusieurs mois et dont nous avions déjà interviewé un des dessinateurs à l’occasion de la sortie sans pour autant donner notre humble avis sur celle-ci !

Et je culpabilise d’autant plus que le dessinateur en question n’est autre que mon père… Quel fils indigne je fais. Enfin je peux rattraper le coup en disant qu’en ce moment c’est le festival d’Angoulême, et que Devenir un vrai Mâle est de nouveau sous le feu des projecteurs. Ouf !

Mais fini les Mea Culpa, il est temps de sortir les poils de vos chemises et poser vos couilles sur la table pour écouter ce que j’ai à vous dire. Si vous n’avez pas encore ce bouquin sur votre étagère, ACHETEZ-LE. Et je dis pas ça parce que je suis « fils de », mais plutôt parce que :

1. Si vous êtes une fiotte, vous deviendrez un vrai mâle.
2. Si vous êtes un vrai mâle, vous pourrez apprendre la vie à vos amis fiottes.
3. Cette publication est approuvée par Chuck Norris. Coup de pied retourné dans ta gueule si tu l’achètes pas fissa chez ton dealer habituel.

A part ça, essayons un peu d’être objectif : Devenir un vrai Mâle, c’est « 80 pages de BD testosteronées, de jeux burnés et de conseils musclés » rendant hommage aux stars velues de toute une génération (voire plusieurs) : Norris, Stallone, Mister T, Eastwood, Seagal, Willis, tous se sont donnés rendez-vous pour vous apprendre à gérer les situations de l’extrême, qu’il s’agisse de choper de la gonzesse ou latter la gueule à Ben Laden.

L’ouvrage se compose d’un joyeux mix de mini-strips, petits scénarios de quelques pages, fausses pubs, questionnaires et manuels de kickage de balls mettant en scène les stars de cinéma d’action des années 80′s et les quelques dignes héritiers qu’ils ont engendrés (avec forces coups de mandrin).

Les styles des différents dessinateurs apportent de la variété au trait tout en respectant le look global de l’ensemble, qui est d’ailleurs bien chiadé : régulièrement les strips alternent donc avec pubs, affiches et autres couillus en gros plans totalement dans le ton de l’époque et respectant les codes 80′s cinémato-comico-ricano vintage du plus bel effet.

On apprécie le grain des pages comme on aimerait le grain de l’image, et les textes mêlent brutalité et humour avec forces hormones. Ce qui n’était pas gagné, car on aurait pu croire que le choix du sujet de la BD fut purement commercial : combien d’éditeurs surfent en ce moment sur la vague « geek » pour faire du chiffre ?

Heureusement Amazing Améziane, Shoop et Trouba ont su trouver les phrases chocs et les mots clash pour nous parler du sujet en fans de cette époque et non en marketeurs avides de faire du pognon (ok les trois larrons aimeraient aussi faire du blé, mais leur but premier est de se faire plaisir — pas de vider votre larfeuille avec un prétexte fallacieux). On sent la passion et la « fierté mâle » filtrer tout au long des bulles et des pages, et l’humour omniprésent est très bien distillé à grands coups de taloches.

Personnellement, Devenir un vrai mâle est tout à fait le genre de bouquins que ma bande de potes geeks et moi attendions pour changer de toutes les mievreries pseudo-commerciales qui inondent le marché depuis quelques années, afin de rendre un VRAI hommage à ces stars de notre enfance que l’on trouve désormais en Hard Discount dans les bacs à DVD ou remakés sauce hollywood gros budget.

Si vous êtes fans des personnalités de l’époque, que vous aimez (faire l’amour aux) femmes et (exploser des) ninjas, et surtout que vous avez envie de vous bidonner un bon coup, allez-y ce bouquin Roxxx grave sa race !

Testostéronement vôtre,

Jim.

Pour en savoir plus :

• L’interview de Shoop par Baaberith

Vous savez, il y a toujours un truc qui m’a étonné et qui me fait toujours rigoler : ce sont le fait que les sociétés de Poker en ligne utilisent des stars de l’univers du sport pour faire de la promotion. On a eu droit à un peu tout et n’importe quoi (même si je n’ai pas encore vu Passe-Partout pour des mini tournois…bientôt ?) et c’est loin d’être fini.

Maintenant prenez Tony Parker, un des meilleur joueur de Basket Français évoluant en NBA (s’il vous plait ! ) vous propose de venir chez lui aux Etats-Unis, taper la discute, parler de sa carrière, de son dessin animé, voir d’aller mater un match…. Bon, je délire peut être un peu (beaucoup ?). Mais le délire vient d’une campagne que j’ai vu en jouant au poker.

Je vous résume en deux lignes : si vous jouez au Poker sur Betclic (oui ils font du Poker, pour moi ils faisaient des paris sportifs mais ils se sont diversifiés), que vous participez au Tournoi TP Time, et bien vous aurez la CHANCE (oui je le mets en gros) d’aller mettre une br*nlée à Tony !

Mais surtout imaginez le délire… imaginez… Vous vous qualifiez et vous allez VRAIMENT chez Tony Parker au Texas…

De quoi allez-vous lui parler ? De sport (basique !), de femmes (tssss), de cinéma (tu vas aller voir Bilbo ?), économie et politique ?
Bah perso j’annonce que si je gagne je m’engage à lui demander :
- Quel est son shonen préféré ?
- S’il lit des comics ?
- Que pense-t-il des adaptations de super héros actuels au cinéma …

Bref des vraies questions qui vous, lecteurs d’amha.fr, vous intéressent…
Bon au pire, vous avez aussi le droit Jouer gratuitement au poker (dans ce cas on se verra pendant les freeroll).

Ma technique secrète pour déconcentrer Tony Parker

En grand fan des films Pulp, une des sorties hollywoodiennes que j’attendais avec fermeté l’année dernière était la création de John Favreau au sémillant titre « Cowboys & Aliens« . Après des années de pratique du JDR Deadlands, je savais que le western pouvait admirablement bien se prêter au mélange des genres et à des cocktails improbables, et l’idée de voir des massacres de bétail et des abductions en plein far west me faisait salement de l’oeil…

Malheureusement comme pour beaucoup d’autres productions j’ai loupé le passage en salles, et j’ai donc du attendre la sortie en DVD pour pouvoir rassasier mon appétit de cinévore ! Entre temps plusieurs de mes amis avaient pu le voir, dont Baaberith et Redwarp (qui n’ont pas fait de chronique les salauds!) et tandis que le premier m’assurait que c’était une daube, le second soutenait que c’était une bombe. Alors, qui dit vrai ?

Avant d’entrer plus en avant dans les détails du film, précisons qu’outre ce merveilleux titre (inspiré d’un comic book) le film avait pour lui l’atout de présenter également un casting assez prestigieux, avec ce bon vieux Indiana Jones en ancien combattant de la guerre de sécession et mon James Bond préféré (qui préfère cogner que parler) en protagoniste principal, armé d’un canon à plasma portatif. Yummy !

Je dois dire que cela reste malheureusement les principaux atouts du film. Je ne tomberai dans aucun des excès de mes deux collègues AMHAesques, car le film n’est ni nullissime, ni une tuerie absolue même pour un fan de séries Z. Mes espérances n’ont été qu’en partie comblées. Ça commence très fort avec forces explosions de bovins, bagarres de saloon et envahisseurs envahissants, mais par la suite la trame de la chasse aux extra-terrestres se prend trop au sérieux tout en étant cousue de très gros fil blanc. L’équipe du film le dit dans les bonus du DVD, tout en conservant le côté pulp et le style grandguignolesque du comic, elle a voulu instiller une sensation de « réalisme » dans l’histoire et rendre l’histoire crédible pour une meilleure immersion…

Mais avec un titre (et un trailer) comme ça, qui veut d’un univers crédible ? Lâchez-vous un peu à Hollywood ! On est agréablement surpris par quelques trouvailles et effets spéciaux à gogo tout le long du visionnage, mais ce côté un peu « lisse », conventionnel, saupoudré de bons sentiments et d’une histoire follement prévisible, empêchent le spectateur que je suis de prendre son pied au maximum.

Disons que nombre d’idées sont bonnes, mais, à mon humble avis, mal exploitées pour plaire à un vieux geek comme moi : soit très développées, soit pas assez.  Difficile de s’étendre plus sur le sujet sans vous dévoiler des pans de l’intrigue, mais on passe d’un projet qui aurait pu tout déchirer à un divertissement « sympa mais sans plus ». Mention spéciale à Daniel Craig qui illumine une bonne moitié du film avec ses attitudes de cow boy barbare au sang-froid implacable (après il devient trop gentil et faire du tir d’alien au pigeon c’est moins fun que le voir casser des phalanges).

Côté DVD, les deux making of sont corrects, on nous parle de l’idée d’origine et de certains effets spéciaux, ça se regarde vite et bien sans cependant révolutionner notre compréhension du film. Je n’ai pas l’impression qu’il y ait une grande différence de contenu avec l’édition Blu Ray (une interview de plus peut-être), on choisira clairement ce dernier juste pour en avoir plein les yeux.

Pour résumer : un concept intéressant, un casting top, des bons effets spéciaux, quelques twists marrants, un début qui déchire, une intrigue convenue, quelques dialogues moches, du fun mais pas l’éclate, un blockbuster qui aurait pu se prendre moins au sérieux. A voir si vous aimez les films d’action et que vous aussi vous vous demandez si trouer la peau d’un alien avec six-coup ça peut marcher. Ah et par contre, tout de même recommandé à tout MJ de Deadlands, ça pourrait vous donner des idées !

FarWestement vôtre,

Jim.

P.S. : le titre français c’est « Cowboys et Envahisseurs », mais comme je trouve ça moche (pourquoi avoir traduit?) je suis resté au titre en V.O.

On connait tous les affres du « téléchargement illégal » sur la musique les films et les séries TV…blablabla. On sait tous que les raisons sont que le pouvoir d’achat + pas d’offre intéressante (et honnête) + immensité des contenus ne permettent pas de satisfaire tout le monde.

Aujourd’hui je change un petit peu de sujet et je vais vous parler de lecture numérique. Pas de lecture de livres mais de bandes-dessinées et plus particulièrement de mangas ! Voyez-vous je suis un énorme lecteur de manga, j’ai une collection de près de 1500 volumes, j’en lis depuis que j’ai 14 ans et j’achète bien pour 60€ de BD chaque mois…
Par manque de place chez moi mais surtout par une multiplication des séries je ne peux plus me permettre d’investir les yeux fermés dans une nouvelle série qui va faire 50 volumes. Aujourd’hui je lis beaucoup de scan… et quand je dis « lire beaucoup », ce n’est pas lire des séries entières mais découvrir beaucoup de chapitres. Car sur les dizaines de nouvelles séries qui sortent chaque année, je n’en retiendrai que quelques unes qui m’auront vraiment plus et que je continuerai de lire avec la publication française.

Je peux citer : Kekkaishi (j’ai bien lu 9 volumes avant d’acheter), Soul Eater (12 volumes… Oui la série avait du mal à décoller), Pluto (lu en entier et acheté le coffret collector : magnifique !), et je compte investir prochainement dans Ares (un des meilleurs Manhwa du moment).

Oui je lis beaucoup, oui je « pirate » beaucoup mais je dois être un de ceux qui achète le plus de toutes les personnes que je connais.
Maintenant quand j’entends parler d’offre numérique cela m’intrigue…

Tout d’abord je suis un collectionneur, donc le support physique est pour moi un passage obligé dans le culte du manga. Quand j’entends parler d’offre numérique, cela ne peut être pour moi que du « visionnage » pas de la vraie lecture, de la découverte, « du suivi » (de séries qui sortent au japon mais pas encore en France ex : Hunter X Hunter qui est en StandBy chez nous et qui a magistralement repris au pays du soleil levant).

Quand je vois que Kana va proposer via la plateforme Izneo des chapitres de mangas à visionner je ne peux qu’être intrigué voir un des premier à vouloir tester !

Et là c’est le drame : 0,99€ LE CHAPITRE !!!

Mais ils ont fumé la moquette à mamy Furfur ou quoi ????
Un manga c’est en moyenne 10 chapitres : soit ici : 9,90€ le volume numérique quand on sait que celui ci vaudra environ 6-7€ en version physique…

Sérieusement Kana vous espérez vraiment qu’une seule personne saine de corps et d’esprit achète plus de 2 chapitres à 1€ ???
Vous répétez la même et stupide erreur que font les chaines de TV comme TF1. Mettre des tarifs débiles pour personnes débiles (et friquées) en vous plaignant que le marché ne décolle pas !

Si TOUTES les chaines de TV avaient signé un partenariat pour proposer une offre légale, simple et pratique sous forme d’abonnement équilibré (au hasard 29,90 pour toutes les séries US en VOST 72H après diffusion lisible autant de fois que vous voulez sur n’importe quel canal)… je peux vous dire qu’aujourd’hui on ne parlerait même pas d’HADOPI ou de problème de téléchargement « illégal ».

Ne jouez pas aux abrutis, ne tuez pas ce marché au potentiel énorme !

Voici ma proposition :
1/ des chapitres à sortie rapide (2 à 3 semaines max après diffusion japonaise)
2/ une plateforme facile d’accès (pour le coup Izneo est assez agréable)
3/ un p*tain d’abonnement en plus de l’achat au chapitre. Et ne pensez pas en termes de quantité mais en termes de pouvoir d’achat et de prix perçu par le consommateur : Combien un lecteur de manga assidu dépenserait dans ma plateforme chaque mois pour suivre ses séries préférées ? 6€, 9€, 14€ ? Soyons honnête ça n’ira pas au-delà pour le moment aux vues de l’offre et de ses limites (catalogue et technique).

A partir du moment où l’on pense aux besoins des consommateurs et de leur pouvoir d’achat ceux-ci répondent présent !
Voyez les cartes de cinéma illimité,  FreeMobile, Netflix aux USA…

Quel est le lien qui unit un prêtre démoniaque, un gynécologue, un cow-boy de l’espace, un super-héros débile et un auteur de romans policiers à succès ?

Nathan Fillion, mon amour

Quel rapport avec mon article ? Aucun, ou si peu…

J’ai trouvé la parfaite introduction aux nanards, pour ceux d’entre-vous qui ont toujours voulu s’y mettre mais ont pris peur au bout de 5 minutes d’images ridicules, de dialogues insipides et de scénario aussi vide que la tête de Marc Lévy : Horribilis (Slither) de James Gunn (scénariste de L’Armée des Morts et Scooby-Doo le film).

Starring : Nathan Fillion (Firefly, Castle); Elizabeth Banks (Scrubs); Gregg Henry (séries ‘verses et variées) et Michael Rooker (The Walking Dead).

Synopsis approximatif : Grant Grant (inspiration énorme, comme vous pouvez le remarquer) se balade, un soir, un peu éméché, avec une grognasse quelconque, dans la forêt de son bled (Wheelsy, si je me souviens bien) parce que sa blonde l’a délaissé côté plumard.
Il va tomber nez à aiguillon avec une boule de chair visqueuse, pondue un peu plus tôt par une météorite, qui va l’attaquer vénèr’.
Grant Grant va rapidement se sentir un peu barbouillé (le sang qui lui dégouline des orifices aurait dû être un indicateur plus fiable de son état) et va partir à la recherche de « viande, viande, viande ».

« Oh mon Dieu, mais t’a vu un peu ton visage ? »
« Je sais, j’aurai pas dû gratter. »

Si je suis une aficionado des versions originales, je vous conseille ce film, comme tous vos nanards, en version française.
Non seulement les doubleurs ont tendance à se lâcher, mais en plus, dans ce petit bijou, on a droit à des moments où l’acteur semble parler (les lèvres qui bougent toutes seules, je pense) mais où aucun son ne sort. Les acteurs francophones devaient être en pause-café…

Oui, cet homme applaudit avec des bois d'animaux

Pourquoi Horribilis est une bonne introduction aux films de série B/Z (la quêteuh finaleuh des sept boules de cristal) ? Ben parce que c’est un bon nanard. Non, ces deux mots ne sont pas antinomiques, j’vous jure.

« Si j’étais pas sur le point d’me chier d’ssus, j’srais vraiment fasciné »

Le film cumule les scènes remarquablement bien filmées, esthétiques, bien pensées avec des effets spéciaux souvent désastreux (15 millions de dollars de budget environ, quand même); des répliques marquantes et drôle(ment intelligentes) avec des dialogues fendards malgré eux, ridicules, pitoyables; des excellents acteurs qui, parfois, se donnent vraiment (je ne sais pas si c’est parce je suis fan mais Nathan Fillion m’a plusieurs fois fait éclater de rire) et de très mauvais qui surjouent tellement que, vu le film, on ne peut que se dire qu’il faut être très intelligent pour jouer un con : le tout finement touillé avec des scènes gores que-même-dans-vos-pires-hentaïs-vous-n’aurez-jamais-vu-autant-de-répugnantes-tentacules (deux qui t’attrape, trois qui…).

"Je me sens toute ballonnée."

James Gunn nous offre un nanard d’or qu’on ne saura pas trop s’il mérite d’être classé dans la catégorie, plus réputée, des films d’horreur humoristiques mais qu’on apprécie grandement, surtout entre copains.

Noix de beurre sur le gras, le réalisateur s’est fait plaisir niveau références et tous les hommages à ses films de S.F./horreur préférés qui parsèment le film sont détaillés sur imdb.

Le spermatozoïde entame la course à l'ovule...

À déguster avec un bon pack de bières et sans âmes sensibles.

Aujourd’hui on va parler comics, cyberpunk, sexe, drogues et journalisme.

Transmetropolitan est une série de comics, commencée en 1997 et conclue 5 ans plus tard, publiée par Vertigo (branche de DC Comics), écrite par Warren Ellis (Hellblazer) et illustrée par Darick Robertson (The Boys).

La série est centrée autour du personnage de Spider Jerusalem, journaliste d’investigation politiquement incorrect, en guerre perpétuelle avec le système corrompu d’un futur cybernétique et franchement dégueulasse.

Après une longue période de dépression où il s’était réfugié dans un petit taudis, en pleine montagne, Spider est ramené dans la Ville par son éditeur lui rappelant qu’il lui devait encore quelques articles et qu’il le harcèlerait jusqu’à la fin des temps s’il n’honorait pas son contrat, fissa.

Histoire de retourner cracher sur la Terre entière, et surtout sur lui-même, tranquille au fin fond des bois, Spider enfile le minimum syndical en matière de vêtements pour aller redécouvrir le monde des vivants (?) et la merde qu’ils charrie quotidiennement.

Spider va alors commencer à reprendre ses bonnes vieilles habitudes de journaliste à coups de tatanes dans la fourmilière et d’agitateur d’intestins.

Mais le scénario va rapidement se complexifier quand l’anti-héros (ou demi-dieu, au choix) va décider d’en finir une bonne fois pour toutes avec le « griffonnage » et répandre la Vérité, par la force s’il le faut, façon Terminator-est-une-chochotte-comparé-à-la-poussière-qui-colle-à-mes-semelles.

Spider Jerusalem est un être pâle, couvert de tatouages, fumant, buvant, se droguant même si, à son époque, les addictions et les cancers ont été enrayés grâce à de nouveaux traitements, et rapidement accompagné d’un chat à deux visages et trois yeux, accro au tabac, et de ses deux sordides assistantes : Channon Yarrow (ancienne strip-teaseuse et gangster) et Yelena Rossini (fille d’un riche politicien et philantrope), aussi sexy que trash et intelligentes.

Le monde de Transmetropolitan, se déroulant quelque part durant le 23ème siècle, abrite une population cosmopolite, câblée et croulant sous la misère sociale. Cela donne lieu à des pages entières de scènes de rue magnifiquement illustrées par Darick Robertson, remplies de détails qu’on voit, sans vraiment les voir au premier coup d’œil, mais qui permettent de nous plonger, plus ou moins consciemment, dans l’ambiance glauquissime de l’œuvre.

Disons les choses comme elles sont : Spider Jerusalem est un beau connard, certes, mais un connard juste.
On admirera sa rigueur journaliste et son éthique autant qu’on détestera la façon dont il traite ceux qui lui sont proche.
C’est, malgré tout, un personnage complexe qui s’adore autant qu’il peut se punir violemment lorsqu’il estimera avoir trahi ses valeurs. Qui peut faire preuve d’une gentillesse extrême juste avant d’être d’une brutalité et d’une vulgarité sans nom (ou presque : putain et baiseur sont des noms qu’il aime à répéter afin d’enjoliver ses phrases). Il doit trouver les milliers de chaînes câblées, vomissants des programmes toujours plus dégradants et remplis d’images subliminales, tout aussi jouissives que rebutantes.

Le personnage de Spider serait inspiré de l’auteur américain Hunter S. Thompson et le look qu’il arbore lorsqu’il vit en ermite dans la Montagne, un hommage à l’apparence excentrique de l’auteur de comics Alan Moore (Watchmen, V. for Vendetta, From Hell).

Que dire de plus sans vous spoiler ? Comment décrire des images d’une telle complexité, un scénario aussi prenant ? Je ne suis pas une artiste, j’en serai incapable.

Il ne vous reste plus qu’à le dévorer lire. La série a été entièrement traduite en français et est disponible chez tous les bons revendeurs.

Vous connaissez probablement le principe des jeux « Point & Clic » : Souvent utilisés dans les jeux d’énigme ou certains jeux d’aventure. Vous devez cliquer avec votre souris dans l’environnement proposé afin d’avancer dans les différents niveaux.

Rew, fait partie de cette catégorie mais avec éléments fort intéressant : Vous jouez à l’envers des situations proposées.
Exemple : Vous êtes enfermé dans une maison, vous devez réfléchir et trouver le moyen de « comment vous avez été enfermé dans celle-ci » , ce qui est différent de « comment s’en échapper ».

Le jeu est fort agréable, tout en pastel dans une ambiance à la fois étrange et originale, je ne peux que vous le conseiller !

Cliquer pour jouer à Rew