Changez le personnage principal d’un film et celui-ci prendra tout son sens !
Maintenant prenez le film Inception de Christopher Nolan et remplacez Leonardo DiCaprio par … Dora L’exploratrice… Et bien croyez-moi, ça donne une bonne petite parodie

On en a vu des jeux flash de merde basés sur des licences (officiels ou non officiels) mais les meilleurs que j’ai trouvé à ce jour concernent Avatar, le Dernier maitre de l’air (The Last Airbender). En effet, Nickelodeon a développé pas loin de 25 jeux concernant cette licence :

Cliquer pour jouer aux jeux Avatar, le dernier maitre de l’air

Parmi ces jeux il y en a un qui se démarque grandement des autre : Legends of the Arena :

Développé à la base comme un MMORPG, Nickelodeon est très rapidement revenu en arrière (trop compliqué, pas assez de budget, public trop jeune ?) et le jeu est pour le moment limité à une arène où quatre « maitres » peuvent s’affronter.

Ce jeu est plutôt bien réalisé pour un jeu gratuit : On peut personnaliser les personnages et améliorer les skills.
On appréciera le système de bataille automatique qui vous permettra de rencontrer des joueurs de votre niveau. Les combats sont rapide et très dynamiques vous devrez être alerte pour éviter toutes les attaques.

Les commandes sont très simples (même si elles ne sont pas paramétrables ce qui est dommage) et les décors basiques mais si vous êtes des fans de la série animée (ou du film) vous serez ravi d’apprendre à maitriser les éléments et de vos battre contre de farouches adversaires !

Pour y jouer Rendez-vous Sur le site de Nickelodeon US > Rubrique Jeux > Avatar

Depuis quelques jours, on voit circuler sur le net une vidéo du projet de MMO de DC Comics, une vidéo qui a été faite typiquement pour les fans de Crisis – pas le jeu vidéo, la série de comics – et que vous avez probablement déjà aperçue. Ceci étant, juste parce que je ne l’ai vue que ce matin, et que Jayer me fait remarquer que ca peut intéresser d’autres personnes que les fans, voici :

Sympa non ? Pour ceux qui émergeraient d’un long sommeil végétatif, DC à bien en projet un MMO dans la lignée de Champions Online, histoire de faire la nique a leur concurrent de toujours, Marvel Enterprises, qui compensent l’abandon du projet Marvel Universe Online (sic) par leur activité frénétique au cinéma. Tout ca pour dire que le jeu, en bêta test actuellement, grâce a ce trailer, semble regagner pas mal d’intérêt dans la communauté de fans…

• Le site officiel du jeu vidéo

Furfur.

Je sais, d’habitude les humeurs musicales sont plutôt à pour bercer vos dimanches, mais pour le coup ca va vous faire démarrer la semaine!

Sur AMHA on aime bien parler musique de temps en temps, tout autant pour ouvrir de potentiels nouveaux horizons mélodiques à nos chers lecteurs que développer notre propre connaissance de nouveautés, et notre petite humeur musicale est de celles-là!

Jessie Evans est donc une chanteuse que vous avez pu découvrir au festival Les Femmes s’en Mêlent — en tout cas c’est à cette occasion que nous en avons entendu parler — et qui diffuse une bonne musique au style que je ne saurais définir, un peu dans la mouvance Afro-Beat surement.. Dans l’oreillette on me sussure également No-wave, soit!

J’aime beaucoup son style assez vintage, que ce soit dans ses clips, ses musiques aux rythmes des trompettes et plus globalement les différents costumes excentriques qu’elle semble affectionner! Voilà ci-dessous deux clips, dont Is it Fire? le titre qui a donné son nom à son premier album.

Sinon comme il est tard et que j’arrive pas à intégrer cette @#% de playlist Myspace, je vous invite à y faire un tour… Et en attendant je vous mets le seul truc chopable sur Deezer, un album qu’elle a fait avec le groupe Autonervous, qui est également fort sympathique !

Pour info, elle passe jeudi soir (28 juillet) au Glazart à Paris, si vous y allez on s’y croisera peut-être!

Voilà, vous avez plus qu’à vous passer ça au bureau pour avoir une chouette journée!

Musicalement vôtre,

Jim.

Road Runner & Wile E. Coyote, (le E étant l’abréviation d’Ethelbert… je vous apprends des trucs hein ?) ou en bon français BipBip et le Coyote vont faire le grand retour au cinéma ! Mais pas comme vous vous y attendez…

Cette série de dessins animés mythique crée par Chuck Jones (Bugs Bunny, Daffy Duck…) en 1949 (et diffusée pour la première fois en France en 1972) va être adaptée en animation 3D dans le cadre de trois courts métrages qui seront présentés avant trois films d’animation : Comme chiens et chats : La revanche de Kitty Galore,  Le royaume de Ga’hoole : La légende des gardiens et Yogi Bear.

Pour votre plus grand bonheur (et grâce à notre ami FOA) découvrez un extrait de Bip-Bip et le Coyotte 2010 :

JayeR
Maitre des courts métrages d’animation

La première fois que j’ai vu passer cette nouvelle j’ai préféré ne pas relever, supputant une rumeur éphémère et les délires de quelques fans acharnés.

Mais ce matin j’ai de nouveau eu des nouvelles de cette rumeur sur le site officiel du jeu Monsterpocalypse, et je peux enfin venir faire « OMG OMGGGG il vont faire un film sur MONSTERPOCALYPSE !!!! « 

Ou pas. Comme on le sait, dans ce milieu les projets gonflent et dégonflent comme de mauvais soufflés et quelques fuites juteuses peuvent vite partir aux égouts hollywoodiens, mais rien ne nous empêche d’éspérer qu’un tel produit puisse voir le jour dans un futur plus ou moins lointain.

En tout cas, les faits sont là: Dreamworks a acheté les droits pour exploiter la licence au cinéma. Ce qui veut dire qu’un premier pas, indéniable, a été fait !

Cet excellent jeu de plateau se verrait donc adapté par toute une rimbambelle de gens biens: au scénario John August (Big Fish, Les noces funèbres..)et Matt Wilson (le créateur du jeu), à la réalisation Tim Burton (OMG OMG OMG!!), qui bosserait de concert avec Ken Ralston (aux effets spéciaux de Retour vers le futur, Qui veut la peau de Roger Rabbit, Star Wars…) pour le look des gros bestiaux.

Une grosse écrevisse qui fait crountch-crountch avec les zumains

Le pitch? Du très classique Kaiju Movie avec des gros monstres extraterrestres qui viennent s’écraser sur terre et des humains qui construisent des robots géants pour les affronter, tout cela avec moult dommages collatéraux et prises de catch taille TG. Y’a bon, mangez-en!

Voilà la majorité des infos dont nous disposons à l’heure actuelle. Que ce produit soit réalisé jusqu’au bout, avec ces personnalités hollywoodiennes ou pas, que ce soit une daube ou une référence du genre, ce ne peut qu’être une bonne nouvelle pour les fans du jeu de plateau, à qui ça fera pas mal de pub très funky!

La question principale est alors: quelles sont les factions qui seront représentées dans le film? A mon humble avis, nous aurons droit aux deux principales factions développées dans les comics: les G.U.A.R.D. pour les protecteurs de l’humanité, et les Planet eaters dans le rôle des gros méchants pas beaux. J’aimerai voir des factions plus exotiques comme le génialissime Empire des singes ou les Tritons tout droit sortis de l’Atlantide (cf l’image du Crustaceor plus haut), mais j’y croit peu. Ce qui est dommage, car le principe de ce jeu est justement la foire d’empoigne entre des races plus bizarres les unes que les autres, mais rendre un aussi gros fourre-tout pulpesque en un seul film me parait relativement difficile. Déjà qu’écrire un scénario inttéressant autour de bastons entre monstres géants c’est pas évident…

Le général Hondo, chef de l'Empire des singes. Pas content!

Pour ma part j’ai trouvé l’info tellement hallucinante qu’un jeu de plateau pour über geeks comme celui-là (et beaucoup moins connu que des blockbusters comme Warhammer et Warhammer 40K) soit adapté sur grand écran que  quelque soit le chemin que prendra ce projet, je suis déjà ravi de venir annoncer une telle nouvelle! Selon les pronostics actuels, il pourrait être dans les salles pour fin 2012. Info archi au conditionnel, tout comme le reste de cette news. Mais qui sait ?

Monsterpocalytiquement vôtre,

E.R.84.

• Le site de news linké par le blog officiel du jeu

Si vous ne savez pas encore ce que peut être ce comic-book, regardez donc cet article savamment écrit… Bon. J’avais entendu parler d’un projet d’animation de cette série pour le moins particulière, mais c’est Jayer qui vient de me donner confirmation en me refilant un trailer. Pas grand chose a dire si ce n’est que J’AI HÂTE VRAIMENT. Pour la petite histoire, le studio d’animation, Blur Studios, est en même temps en train de bosser sur une nouvelle version de Heavy Metal – pour les connaisseurs, les autres, cherchez vous même ce que c’est. C’est dire si ils roxxent.

Sinon, a première vue, ceux qui ont la chance d’aller a des comics con aux Etats-Unis se déroulant cet été pourront apercevoir plus d’images. Donc bon, ca devrait circuler sur youtube d’ici peu…

• Le site officiel du Goon
• Le site officiel de Blur Studio, pas le groupe de rock non…

Furfur.

Si vous êtes d’assidus lecteurs toujours à la pointe de l’actualité cinéma, vous serez déjà surement au courant du sujet de ce petit billet. Dans le cas contraire, voilà un trailer qui est diffusé sur la toile depuis quelques jours et qui éveillera peut-être votre intérêt!

Rango – Bande annonce (VOST)

Pour ma part, c’est mon cas: l’alliance entre Depp et un lézard abruti en pleine crise identitaire me parait suffisamment alléchante pour être quelque peu suivie! Le délire avec le village perdu au fin fond du désert américain et toute sa faune étrange (qui n’est pas très souvent représentée dans le cinéma d’animation, depuis Fievel au Far West ) donne envie d’en voir plus, pas pour vous?

Pour info, ce film est réalisé par Gore Verbinski (Pirate des Caraïbes, tout de même) et se profilerait pour le 6 avril 2011. Les films d’animation surfant sur la vague Pixarienne font parfois de gros flops mais peuvent aussi se révéler comme de véritables perles, et je vais garder l’oeil ouvert en espérant que celui-ci rentre dans cette dernière catégorie!

Caméleoniquement vôtre,

Jim.

Dans la série des doublages de voix j’ai trouvé une petite image intéressante où vous allez pouvoir observer que 90% des voix américaines des Simpson sont réalisées par « seulement »  12 acteurs.

Cliquer sur l’image pour agrandir

Dan Castellaneta, Harry Shearer, Hank Azaria, Nancy Cartwright, Julie Kavner, Yeardley Smith ou Pamela Haydenne ne vous disent peut être rien mais ce sont de véritables stars aux Etats-Unis.
Et lorsque l’on parle d’acteurs de doublages, nous n’avons pas cette fameuse limite conventionnelle qui existe en France. En effet, la majorité de ces acteurs, vous les avez vus dans des films ou encore des séries.

Maintenant, pour votre plus grand plaisir, quelques vidéos de ces acteurs :

Day Break, un jour sans fin très réussi

Ally Mc Beal, Lost, Un Jour Sans Fin, 24, Journeyman, X-Files, Firefly.

Les intrigues tortueuses de Day Break réunissent une équipe assez intéressante. Mais revenons au début.

Day Break, c’est un concept classique.

C’est un flic (bon, il est noir, ça c’est original) et beau gosse (le petit-ami d’Ally Mc Beal dans la saison 4).

Cette journée sera la pire de sa vie (on va faire une compétition avec Jack Bauer de 24).

Il va la revivre sans arrêt. Ah tiens, ça me dis quelque chose.

Le Time Loop, c’est quand un ou plusieurs personnages d’une série revivent la même période de temps encore et encore, essayant de changer les évènements. C’est passé de simple intrigue de science-fiction à un véritable exercice scénaristique ces dernières années. C’est même un incontournable et ça m’a étonné que Fringe ne l’ait utilisé que récemment. Petit best-of :

4 – Buffy contre les Vampires (Buffy the Vampire Slayer). Buffy se retrouve coincée dans la Boutique de Magie, obligée de contentée des clients bien lourds.

3 – Blood Ties (il faudrait que je fasse un article, cette série est bien sympa). Avec une boîte qui contient que des ennuis.

2 – Un Jour Sans Fin (GroundHog Day), avec Bill Murray (SOS Fantome, ou l’acteur qui meurt connement dans ZombieLand). Le grand classique du genre, où le personnage principal finit par péter les plombs de manière jouissive (pour nous).

Un Jour Sans Fin - GroundHog Day

1 – En première place, Stargate SG1 évidemment. Je parle de l’épisode Window of Opportunity (il y en a d’autres, moins réussis). Jack O’Neill et Teal’c enfermés une journée au SGC. Ils apprennent à jongler, à faire de la poterie, ils étudient une langue, O’Neill roule une galoche à Carter, ils utilisent la Porte pour jouer au Golf… Un délire qui défoule à priori autant les fans que les personnages.

Stargate SG1, O'Neill en a un peu marre

Alors revenons à Day Break.

Paul Zbyszewski, le créateur, a bossé sur Lost et ça se voit. L’intrigue est tortueuse. Personne n’est ce qu’on croit. Les relations entre les personnages ont des racines profondes et cachées… Rien que ça donne du cachet à la série.

Son choix d’acteur ne me déplait pas non plus, en particulier :

- Moon Bloodgood (rigolez pas, c’est son vrai nom) a joué dans Day Break avant d’enchaîner sur une autre série ayant trait aux voyages temporels : Journeyman.

- Adam Baldwin, qui, pour une fois, ne joue pas un gros connard bourrin rusé. Non, sérieusement, il ne joue que ça le reste du temps. Ici, il joue un connard bourrin rusé mais avec un brin de sensibilité.

L’originalité du show réside cependant ni dans le Time Loop, ni dans le cast, mais dans la manière dont c’est traité. Brett Hopper, le personnage principal, n’a aucune envie de rire face aux évènements dramatiques qui s’accumulent dans sa ville. Il ne finit pas par péter un plomb, il ne se défoule pas. Et une raison pour ça, logique : Et si demain ne se répétait pas ?

En l’occurrence, les règles de ce Time Loop sont originales.

- S’il est blessé, il le reste (ce qui peut poser un problème quand, après avoir prit une balle, les sutures et le bandage disparaissent le jour suivant).

- Certaines relations peuvent être affectées par ses actions. En bien, comme en mal. C’est à mon avis intéressant et ça peut être expliqué autant par la physique quantique concernant les voyages dans le temps, autant par des théories plus spirituelles concernant l’énergie personnelle des individus (on porte en nous-mêmes l’énergie des relations que l’on a avec les autres).

Brett Hopper se retrouve donc dans une journée sans fin qu’il pense toujours avoir fini d’explorer, sans jamais être au bout de ses surprises. Le titre des épisodes suit cette logique, en commençant toujours par « Et si… ». « Et s’ils s’enfuyaient ? », « Et s’il la laissait partir ? », « Et s’il coopérait », etc.

Malgré le cliff-hanger ridicule des 5 dernières secondes de sa seule et dernière saison, ce show mérite vraiment le coup d’œil.