Interpol anuncia su octavo álbum de estudio, This Mirror Weighs a Ton, previsto para el 28 de agosto a través de Partisan Records, nuevo hogar discográfico tras más de dos décadas en Matador. El disco llega cuatro años después de The Other Side of Make-Believe (2022) y ha sido producido por Andrew Wyatt —conocido por su trabajo con Charli XCX y Miike Snow— y mezclado por David Fridmann, habitual colaborador de The Flaming Lips.

Del álbum se han adelantado dos canciones: el corte titular, de carácter ensoñador y con elementos de diseño sonoro atmosférico, y See Out Loud, más afín al rock directo que la banda ha cultivado durante su carrera, aunque con la novedad de las voces compartidas entre Paul Banks y el guitarrista Daniel Kessler.

Interpol tiene por delante un verano europeo con dos citas destacadas: el Bilbao BBK Live (11 de julio), donde será su única aparición en festivales españoles del año, y el MEO Kalorama de Lisboa (28-30 de agosto), dos de los festivales más relevantes de la temporada en la península. Entre medias, pasarán por Francia con una fecha propia en el Le Bikini de Ramonville-Saint-Agne (13 de julio) y por Italia con conciertos en Florencia (15 de julio) y Bolonia (16 de julio), antes de recalar en Londres para el All Points East (23 de agosto).

This Mirror Weighs a Ton
This Mirror Weighs a Ton
See Out Loud
Iron City
Wounded Soldier
Wings On Fire
Ever The Actor
So Rides The Reindeer
Darling Thoughts
Wake Up
Enemy
Bird and The Serpent
Sudden

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FX ha estrenado hoy el tráiler oficial de la quinta y última temporada de The Bear, la aclamada serie creada por Christopher Storer. Los ocho episodios finales se estrenarán el 25 de junio a las 9 de la noche en Hulu, y por primera vez también se emitirán de forma lineal en FX.

La temporada concluirá con una reflexión sobre qué hace «perfecto» a un restaurante: no la comida, sino las personas. Regresan Jeremy Allen White, Ayo Edebiri, Ebon Moss-Bachrach, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Abby Elliott, Matty Matheson y Oliver Platt, junto a Will Poulter y Jamie Lee Curtis.

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La distribuidora Sumerian ha estrenado el tráiler oficial de Horsegirls, el primer largometraje de la cineasta Lauren Meyering, que llegará a salas estadounidenses en formato limitado el próximo 17 de julio.

La película sigue a Margarita, una joven de 22 años con autismo interpretada por Lillian Carrier, que se ve obligada a replantear su independencia cuando la enfermedad de su madre Sandy —a cargo de Gretchen Mol— reaparece. En ese contexto, Margarita descubre el mundo del hobbyhorsing, disciplina en la que los participantes simulan las secuencias de movimiento del salto ecuestre y el dressage utilizando caballos de palo, y decide volcarse en la competición. Completan el reparto Jerrod Haynes, Tony Hale, Matthew Schwab e Iqbal Theba.

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Desde Brooklyn llega Summer of the Cow (YEBO) de Miniature Tigers, el nuevo trabajo del cuarteto de indie pop y synth-pop liderado por el compositor Charlie Brand, que lleva dos décadas destilando la herencia del power pop barroco y la new wave ochentera con una frescura que rara vez abandona. Roses (Captured Tracks) de Widowspeak es el séptimo álbum del dúo neoyorquino formado por Molly Hamilton y Robert Earl Thomas, grabado en la isla griega de Hidra: diez canciones de dream pop, americana y shoegaze pausado que exploran la cotidianidad del amor y la codependencia a través de un filtro cálido y literario. También merece mención I Built You A Tower (Anti-) de Death Cab for Cutie, el undécimo álbum del quinteto de Bellingham, Washington, y el primero en más de veinticinco años en sello independiente: producido por John Congleton en tres semanas y escrito por Ben Gibbard mientras su matrimonio se deshacía, es su trabajo más urgente y directo en dos décadas.

No olvidamos Neon Summer Skin (Thirty Tigers) de Bedouine, el cuarto álbum de la compositora siria-estadounidense Azniv Korkejian afincada en Los Ángeles, coproducido con Gus Seyffert y con la colaboración de Jonathan Rado y los hermanos D’Addario de The Lemon Twigs: una reflexión sobre el fin de la infancia, el desplazamiento y el peso de la diáspora nacida de una visita a su familia en Arabia Saudí. Desde Mali llega MASSA (NØ FØRMAT!) de Fatoumata Diawara, el disco más personal de la cantante y guitarrista maliense afincada en Italia, producido junto a Matthieu Chedid (-M-): doce cortes que exploran la maternidad, la fe, la memoria y la resiliencia, con un tributo emotivo a su padre fallecido, reafirmando su posición como una de las voces más vitales de la música africana contemporánea.

Destacamos especialmente Coin-O-Matic (ATO Records) de Deer Tick, el noveno álbum del cuarteto de Providence, Rhode Island, liderado por John McCauley: un disco arraigado en la historia sórdida de su ciudad natal que toma el nombre del cuartel general de la familia criminal Patriarca, y mezcla americana de raíces y rock clásico en canciones sobre desesperación, redención y el orgullo irlandés-católico de crecer en el estado más pequeño de los Estados Unidos. Además, An Eraser and a Maze (Glacial Pace) de Modest Mouse es el octavo álbum del grupo de Portland liderado por Isaac Brock, el primero en sello independiente en más de veinticinco años: quince cortes de indie rock neopsicodélico que oscilan entre la rabia y la gratitud, con Janet Weiss de Sleater-Kinney entre los colaboradores. En una onda radicalmente distinta, Fantasia (Sub Pop) de SLIFT es el cuarto álbum del trío de rock psicodélico pesado de Toulouse, producido en Bruselas y mezclado por Kurt Ballou: ocho cortes de space rock, stoner y post-punk que confrontan la xenofobia y la hipocresía política sin desperdiciar ni un segundo, el trabajo más conciso y contundente de su carrera.

Ruin Everything (Chimp Limbs) de Les Big Byrd es el quinto álbum de los pioneros del rock psicodélico estocolmés liderados por Jocke Åhlund, que tras el experimentalismo instrumental de su anterior entrega regresan a un formato centrado en la canción: krautrock, psych y space rock con destellos distópicos a la altura de sus mejores momentos. Doctrine of Love (Daptone) de Jalen Ngonda es el segundo álbum del cantante nacido en Maryland y afincado en Londres que declara no escuchar nada grabado después de 1972: diez canciones de soul clásico con ecos de Marvin Gaye y Smokey Robinson, arreglos de cuerda y coros gospel coproducidas por Vincent Chiarito y Michael Buckley. También merece atención Butterfly in a Landslide (Hardly Art) de Hot Flash Heat Wave, el nuevo álbum del cuarteto de San Francisco que mezcla pop psicodélico, indie rock y shoegaze en lo que representa su propuesta más ambiciosa hasta la fecha. Lithic (Object Music) de Laura Misch es el segundo álbum de la saxofonista, cantante y productora londinense: electrónica orgánica, jazz contemporáneo y R&B de cámara que amplían el territorio de un debut ya aclamado. NATURE IS HEALING de horsegiirL (Republic Records) es el debut de la cantante y productora de Brooklyn con su mezcla de hyperpop, country y lo-fi. Eyes Full (Pyroclastic Records) de Zoh Amba es el nuevo álbum de la saxofonista tenor de Memphis, discípula de Pharoah Sanders: jazz espiritual y avant-garde de una intensidad extraordinaria. Y el recorrido cierra con Cotton (Def Jam) de Vince Staples, el nuevo álbum del rapero de Long Beach, California, fiel a su propuesta de hip-hop minimalista, oscuro y cinematográfico.

➜ Estos discos se unen a otros publicados recientemente como The Boys of Dungeon Lane (Capitol/MPL) de Paul McCartney, el esperado regreso del ex Beatle con su primer álbum de canciones originales en casi una década, pop melódico de raíces clásicas que confirma que Macca sigue siendo uno de los compositores más irresistibles del planeta. También Cine Pop (Glass Modern) de Radhika, el debut de la cantautora glaswegiana Radhika Meera Dade: treinta y tres minutos de dream pop cinematográfico de los sesenta con armonio, drones etéreos y la colaboración de Gerard Love de Teenage Fanclub y Mitch Mitchell de The Pastels. W.O.W.A. (independiente) de Ghinzu es el regreso del grupo belga de rock electrónico liderado por John Stargasm, que vuelve con su mezcla de rock industrial, synth y energía escénica desbordante. iTMRW (Hometapes) de Arc Iris, nuevo álbum de la compositora de Providence Jocie Adams, art-pop y folk experimental con arreglos orquestales que sigue expandiendo uno de los universos más difíciles de etiquetar de la escena americana independiente. The Singer (independiente) de DC Maxwell , segundo álbum del cantautor neozelandés afincado en Melbourne, producido por Bonnie Knight con la colaboración de Bonnie «Prince» Billy, Hatchie y Georgia Maq. I Don’t Feel Like Speaking Now (Jansen Records) de Goofy Geese, segundo álbum del dúo noruego de Bergen Mats Jøger y Kaja Malena Håvik, nacido de una pasión compartida por la bossa nova y la musicoterapia. bitknot (Saddle Creek) de feeble little horse, tercera entrega del trío de Pittsburgh, publicado por sorpresa un martes: once canciones que investigan el espacio antinatural entre naturaleza humana y cultura de la conveniencia, noise-pop que se abre hacia territorios más extraños e inesperadamente pop. Prison Baby de Barnshed, nuevo EP del conjunto de indie y emo de Wichita, Kansas, habitual del circuito underground del Medio Oeste americano: garage crudo que mezcla punk y energía sin pulir de una escena local que no necesita más presupuesto del estrictamente necesario. Good Days (Skipalong) de Lenka, séptimo de la cantautora australiana Lenka Kripac, grabado en Sídney con Tony Buchen: diez canciones de pop-soul clásico de los sesenta con cuerdas, vientos y capas vocales que evocan a Petula Clark y Marianne Faithfull. Y el recorrido cierra con It’s All Good, Sugar… (Big Stir Records) de The Greenberry Woods, el primer álbum del conjunto de Baltimore en más de treinta años: la reunión de los tres compositores fundadores Brandt Huseman, Ira Katz y Matt Huseman produce doce canciones de power pop y alt-rock de armonías relucientes y melodías indestructibles que se disputan el título de mejor trabajo de su carrera, con tributos apenas disimulados a Big Star, Elvis Costello y Teenage Fanclub

Además, adelantos de Baauer, Babe Dylan, Beth Orton, Black Marble, Blondshell, Charli xcx, Cigarettes After Sex, Dent May, Diana Pinkham, The Durruti Column, Gently Tender, Gintsugi, Holly Humberstone, Ibibio Sound Machine, Ill Peach, Jack Kaye, Jungle, Kelsey Lu, Kiwi jr., Lola Young, Madonna, Nia Archives, Noonzy, Peter Gabriel, POLIÇA, Real Numbers, Steve Lacy, Stormzy, The Afghan Whigs, The Avalanches, The Beaches, The Durutti Column, The Tallest Man On Earth,  Tabitha Zu, Weezer, entre otros. Y sonido nacional con Algora, Anni B Sweet, Asesinato en Moscú, CARLANGAS, Cariño, Cien Galgos, Cuarto Marginal, DELLAFUENTE, Declive, El Último Vecino, Era Paraíso, Exrubias, Forma Norte,, Hen, HORRROCRUX, Judeline, La antigua Fe, Las Gargantas, Lori Meyers, Los Punsetes, Manuela Vellés, María José Llergo, Marenitas, Paco Pecado, Ramona Flores, Rizos 1000, Sandré, Sistema Nervioso o Todo Bien Todo Mal.

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Hay artistas que nunca llegan a Portugal: lo habitan. Sílvia Pérez Cruz llevaba dos décadas cruzando la frontera por razones que van más allá del calendario de giras —familia alentejana, amigos músicos, discos compuestos en casas del interior— y eso se notó en cómo el público de Lisboa la recibió: no como una visita, sino como un regreso. La segunda noche de la gira Oral_Abisal en el Tívoli BBVA tuvo algo de esa familiaridad mutua, con la sala llena y el silencio expectante antes de que empezara nada.

Hubo un preludio que nadie esperaba: Pérez Cruz sola, a capella, con Yerbabuena, una pieza del folclore argentino que sirvió para lacerar ese silencio y recordar, desde el primer segundo, de qué clase de voz se trataba. Lo que vino después fue una travesía sin rendición al repertorio anterior: Intro: la sed, En un rincón, Pastores —en la que invitó al público a corear el estribillo—, Moreno, y una Ben poca cosa tens con sombra implícita, pensada para ser cantada junto a Salvador Sobral y convertida esa noche en un dueto a medias. Antes de É triste viver sem seu amor, Pérez Cruz se tomó un momento para explicar el origen de la canción: la escribió desde un dolor concreto, ya caducado, pero con la convicción de que una canción así puede acompañar cualquier otra herida que se le parezca.

Pequeño vals vienés, sobre el poema de Lorca, fue la bisagra que partió el concierto en dos. Lo que vino después cambió por completo la naturaleza del espectáculo: la desnudez de la voz cedió paso, casi sin aviso, a trompas, dos violinistas adicionales y nueve vocalistas —parte de ellas integrantes de la formación portuguesa Sopa de Pedra— que transformaron lo que hasta ese momento había sido un concierto de cámara en algo más cercano a una experiencia colectiva y casi ceremonial. La referencia inevitable fue Björk: esa misma ambición de hacer del escenario un laboratorio donde la canción de autor y la experimentación orquestal y vocal se fusionan sin que ninguna de las dos pague el precio. El Outro: oral_abisal cerró formalmente el bloque conceptual antes de que Mar de Na Catalina abriera el tramo más arriesgado del disco en directo: larga y parsimoniosa, casi ambient. Chundwa (Chacarera) zarandeó el tempo, Mar muerto profundizó en ese territorio oscuro, y Líquido quedó despojado a su arquitectura mínima —solo los tres intérpretes de trompa—, antes de que Abissal lo cerrara con coherencia casi formal. Sopa de Pedra volvió al escenario para Senhora do Almortão, tradicional portuguesa que en el Tívoli excedió cualquier guiño al público local: fue una declaración de pertenencia. El golpe bajo recuperó su vena más afilada y social —la misma que en su día dio No hay tanto pan—, y Capitana fue el tour de force de la noche: el momento en que la voz, la formación al completo y la sala entera parecieron respirar al mismo ritmo.

Mechita —de Vestida de nit— recibió la ovación más larga de la noche, de esas que no se buscan sino que llegan solas, y L’amour reprend ses droits, del disco compartido con Sobral, regresó como otro dueto en ausencia: la canción sonó entera, pero uno de sus autores faltaba, y eso le añadió una melancolía que probablemente no estaba en el plan. El cierre con Gallo rojo, gallo negro —la canción de Chicho Sánchez Ferlosio que en su voz ha adquirido rango de himno— y Mañana redondeó la noche con la contundencia justa. La ovación final fue larga y compartida —portugués y castellano mezclados en la misma sala— y cuando las luces volvieron, quedó la sensación de que Sílvia Pérez Cruz no había venido a Lisboa a actuar, sino, una vez más, a quedarse.

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