Conocí la existencia de esta película mientras leía y revisaba documentación sobre los APG Awards 2009, y comprobé que había sido galardonada con uno de los premios. La verdad es que pensándolo, me pareció extraño que un contenido audiovisual, con su reparto, su atrezzo, su guión y su distribución, es decir una película, fuera el resultado final, y merecido ganador de un Oro, a todo un trabajo estratégico sobre el posicionamiento de una marca y la consecución de los objetivos propuestos.
Indagué. Busqué información. Miré en blogs y medios de información tanto del mundo de la publicidad como del cine para saber más. Y finalmente, encontré información. Encontré datos. Encontré una historia que había detrás que me dejó sorprendido, tanto que sólo tarde unos pocos días en buscar el DVD para finalmente acabar comprándolo.

La historia
En 2007 Eurostar convocó un concurso para la gestión de su cuenta a diferentes agencias. Este pitch tenía dos partes. El primero de ellos era “crear conciencia de que se habían trasladado a la estación de St. Pancras, y transmitir el beneficio de un menor tiempo de viaje”. El segundo, era mucho más ambicioso ya que se trataba de trasladar al público que la compañía había invertido £1.2bn en la nueva estación y la regeneración de la zona de Somers Town en la que estaba situada la nueva terminal de Eurostar en la estación St. Pancras.
(Desde el 14 de Noviembre de 1994 —fecha en la que comenzó el servicio de Eurostar— hasta el 14 noviembre de 2007 los trenes Eurostar partían de la estación de Waterloo. A partir de esa fecha se trasladan a la estación St. Pancras, pasando a denominarse St. Pancras International.)

Había un objetivo que buscaba la marca Eurostar, y que en este caso estaba por encima de otros. Quería que la campaña dejara un legado, algo que reflejara la magnitud del evento y del momento con la puesta en marcha de la nueva estación. De alguna forma estaban dejando entrever que fuera cual fuera la pieza de comunicación, debería de permanecer viva en la mente de gente durante todo el tiempo posible. No había que olvidar que el otro punto importante del brief era comunicar los beneficios del transporte de la alta velocidad, que permite comunicar Londres con París en algo más de 2 horas 15 min.

La agencia Mother enseguida vio que uno de los problemas era el formato, el tiempo, la cantidad de beneficios a contar… Comunicar algo con unos key benefits tan claros y muy racionales (tiempo, distancia, comodidad), y al mismo tiempo de tanto calado iba a ser difícil en una pieza de spot de TV de 20 ó 30 segs. Durante las reuniones en la agencia se habló mucho de la pieza de publicidad, la pieza que tenía contar que la nueva estación de St. Pancras suponía una nueva era en Eurostar.

Lo complicado de contar tantas cosas en tan poco tiempo, fue el principal tema de conversación. Era necesario disponer de tiempo para expresar todos los beneficios. La idea era construir diferentes líneas argumentales, donde se añadirían otras capas que permitieran enriquecer la narrativa en vez de confundir con un mensaje. La pieza de comunicación tendría que ser menos como un spot de TV, y más como una película.

¿Hacer una campaña con una película? Mother propuso a Eurostar crear una película que a través de una historia, de una narrativa, llevara los objetivos de comunicación al público, y al mismo tiempo crear un contenido para disfrutar.
A partir de este momento, se puede decir que comenzó una nueva época también en la agencia Mother, ya que por primera vez una agencia de publicidad iba a crear una película completa, con sus actores, director, equipo técnico, exteriores, guión, productor, etc. y sobre todo que iba a tener que ser distribuida tal y como lo hacen las películas, con sus códigos y sus reglas. Por no hablar de que la agencia tuvo que hacer una inmersión en el mundillo del cine. Había que aprenderlo todo. En esta ocasión toda la experiencia acumulada en campañas de publicidad, serviría de poco.

La película, dirigida por Shane Meadows (This is England) y con un guión escrito por 4 copies del equipo de Mother, no era ningún tipo de publicidad, ni se distribuía como una pieza de publicidad en ninguno de los soportes ya pre-establecidos, ni era una acción de promoción de un producto o servicio de la marca, ni siquiera aparece el nombre del cliente —Eurostar— a modo de body-copy o tag-line. Es simplemente eso, una película. No se trata de product-placement ni de una cara sonriente que en medio de la película aparece anunciando la marca Eurostar o lo rápido que se viaja en sus trenes, se trata de una hora y media de entretenimiento, de una historia que nos evoca a un escenario en el que está presente la marca, al igual que lo está la propia estación, los trenes, o simplemente el concepto de cómo la distancia deja de ser una barrera de separación entre dos puntos, o dos personas.

No fueron los primeros
Es cierto que este formato de “marca que genera contenido audivisual” no es nada nuevo. De hecho en los últimos años han sido varias las que han dado este salto creando verdaderas piezas de admiración por su producción y resultados. Una de las más conocidas, y probablemente la primera marca que empezó (2001-2002) fué BMW con su serie “The Hire”, en la que a lo largo de ocho mini-películas de una duración de 10 min., se disfrutaba de un contenido audiovisual que en muchos casos hacía olvidar qué marca estaba detrás. Hoy día, cuando se habla de “The Hire” es automático pensar en BMW, por lo que se consiguió el objetivo.

Más tarde han llegado otros como “Mission Zero” con Uma Thurman o “The Call” con Naomi Campbell, de la mano de la marca de neumáticos Pirelli. Algunos más recientes como Zack Johnson, en la que la marca Tampax (Australia) se acerca a los jóvenes, utilizando en este caso un protagonista (chico).
Uno de los más recordados en nuestro país, fue el anuncio de Freixenet “La clave reserva” de hace 2 años dirigido por Martin Scorsese y con un plantel de actores protagonistas de primera línea: Simon Baker y Kelli O’Hara.

La gran mayoría de estos contenidos viven en un escenario de consumo rápido -Internet- pero por el contrario se les dedica todo el tiempo posible, los vemos cuando sabemos que nadie nos va a interrumpir, los vemos varias veces, como el que disfruta de una película en el salón de su casa, forman parte de los comentarios con los amigos y compañeros del trabajo como si de la película del domingo de la TV se tratara, se sabe que forman parte de una marca, pero no nos importa porque lo que recibimos es algo poco habitual en ellas: calidad, entretenimiento y ensimismamiento. Buscamos esa opción de “Ver en HD” o “Alta calidad” porque pensamos que esas piezas no se merecen ser vistas en una pequeña ventana de 300 x 200 pixeles, y que pulsar el botón de “Pantalla completa” es el mejor reconocimiento que podemos darles. Por primera vez una marca consigue que esperemos el tiempo necesario para que se termine de descargar la pieza de video para comenzar el disfrute al pulsar “Play”.

La película
No voy a desvelar nada sobre la película, porque hay que verla. La puedes ver sabiendo que detrás de todo (pero muy-muy detrás) hay una marca —Eurostar— y una agencia de publicidad —Mother— o simplemente la ves para disfrutarla, pasar un buen rato y ya está.
En cualquier caso no te va dejar indiferente, ya que eso era además uno de los objetivos. La película está rodada en blanco y negro, que refuerza más aún el contexto de los protagonistas poco afortunados en la vida, y que buscan sin tregua esperanzas que les hagan tener nuevos sueños y sobre todo, esperanzas por cumplirlos. El argumento central de la película es la emoción transmitida por los actores, los dos jóvenes de Londres y de su amiga en París. Utilizando la estación de St. Pancras como elemento de fondo, se buscaba escribir una historia sobre los sentimientos que Eurostar puede evocar.

Si una campaña de publicidad, en sus diferentes formatos, tiene su reconocimiento en los diferentes festivales de publicidad, en este caso “Somers Town” lo ha tenido dentro de su circuito al tratarse de una película, en los diferentes festivales de cine: Mejor película en el Festival de Cine de Edimburgo, Selección oficial en el festival de Berlín y Mejor actor protagonista en el Festival Tribeca.

Conclusión
Mother London perdió la cuenta de Eurostar, y fué en ese momento cuando propuso que podrían hacer un proyecto que quedara en la mente de la gente más allá de lo que se recuerda un spot de TV. Les propusieron hacer una película. Les dijeron que Somers Town no era solo el barrio de la nueva estación de St. Pancras, y que podía ser algo más.

En realidad dieron el primer paso para que una marca se convierta en la protagonista principal de una película, sin aparecer en ella.

El otro documento es “Digital Anthropology” [PDF, 2.5 MB], publicado por Talk talk, en el que se muestra un “análisis antropológico” sobre los seis tipos de tribus (Digital Extroverts, Timid Techno-probes, Social Secretaries, First Lifers, E-ager Beavers y Web Boomers), relacionadas con la adopción y uso de las nuevas tecnologías digitales. Como es lógico, el estudio se centra en la población de UK, y ha sido realizado por la Universidad de Kent.

Junto a este estudio, también se han publicado varios videos, en los que se recoge algunas de las entrevistas realizadas para este estudio. Además hay un pequeño test en el que, con siete preguntas podemos saber a qué tribu, de las representadas en el estudio pertenecemos.

Desde 1993, cuando empezaron, los APG Creative Strategy Awards han dado lugar a la exhibición más completa y estimulante del mundo del pensamiento estratégico. Han demostrado cómo las agencias, y, en particular, sus planificadores, son la principal fuente de inspiración estratégica al desempeñar un papel de gran importancia a la hora de defender su posición en el centro de una estrategia de marca.

Este año, y siendo conscientes de la situación económica, se ha tenido en cuenta que las estrategias ganadoras no sólo fueran un pensamiento estratégico “grande” que traza la línea de acción y que vivan de manera aislada, sino que también debían de de convivir con una fuerte comprensión del aspecto comercial. Los trabajos ganadores no sólo han tenido que demostrar inspiración, sino que además estaban totalmente orientados a los objetivos de negocio de cada uno de sus clientes.

En realidad, no se trata de buscar un efecto o acción exitosa, sino de crear y trabajar en una estrategia con recorrido capaz de construir un caso que busca ser eficaz. Aunque en realidad, y en referencia a los APG Awards, no se trata de un nuevo requisito, sino que vuelve a convertirse en algo relevante. Cómo dicen los organizadores de la APG “estamos en busca de estudios, casos y estrategias que demuestren a los clientes que los planificadores son sus socios comerciales”.

La lista de ganadores se pueden encontrar en el website de WAR, pero para acceder a las fichas hay que estar al corriente del pago de la cuota :(
Aun así, se pueden encontrar algunas presentaciones y fichas como la que publica Vicent Thomé (Strategic Planner en Tribal DDB London) sobre el trabajo realizado para Volkswagen, y que consiguió un plata; o estas de Nike y Nokia de la agencia Wieden+Kennedy London.

Pero lo curioso, y aún a riesgo de pensar que es tan sólo un ejemplo único, nos topamos con Apple y su iTunes, donde poco más se puede decir sobre cómo han revolucionado por completo el modelo de comercialización de contenidos de música y vídeo, algo que ninguna distribuidora de cine o compañía de discos hubiera imaginado. Al final ha sido una empresa de ordenadores, que precisamente modificó su nombre (paso de Apple Computer Inc. a Apple Inc.) la que ha sabido quedarse con este trozo del pastel. En la actualidad iTunes Music Store es el primer distribuidor de música en formato digital y su AppleTv y Mac Mini se han convertido en el centro del entretenimiento digital, dejando atrás a los reproductores de CD, de DVD e incluso de Blu-Ray.

El caso más reciente está siendo el sector de libro electrónico, en el que aún de una forma incipiente pero ya decisiva se están empezando a ver los primeros movimientos de editores y medios para no dejar pasar esta oportunidad. Aunque quizás también se llega tarde, ya que en esta ocasión ha sido la tienda online más grande e importante, Amazon, la que ha decidido dar el primer paso lanzando su lector Kindle con el que poder leer los libros en formato electrónico que al mismo tiempo venden a través de su website.
Es curioso como en el momento actual en el que los medios están sufriendo serias sacudidas en su beneficios y perspectivas futuras, de nuevo sea una marca totalmente ajena a este sector quien haya puesto “su pica en Flandes” a la hora de definir este modelo de negocio, al que muchos ya no les queda más remedio que subirse. Muchos periódicos y editoriales, al menos, han sabido aprovechar este movimiento cerrando acuerdos con Amazon para que sus contenidos puedan estar presentes en el Kindle, y así no poder este tren.

Sea en el mundo de la fotografía, en la música y películas o en los libros, de nuevo se demuestra la poca iniciativa o visión sobre modelos y esquemas que ya están entre nosotros y que otras marcas, ajenas a la participación en estos sectores, han sabido detectar y sacar el máximo provecho. Qué tienen en común estas marcas que se han salido del camino esperado para dar un giro completo a este sector: pues sin duda su modelo de pensar, su modelo de innovar. Un fabricante como Sony o Nikon siguen haciendo lo que saben hacer, lanzar nuevos equipos, nuevo lectores de DVD, increibles y cámaras de fotografía y vídeo de alta calidad, todos ellos equipos muy buenos. Pero ninguna ha sabido ver más allá del ámbito en el que se mueven, y aunque en algunos casos han lanzado alguna iniciativa, ha sido la obligación de intentarlo más que el deseo de un movimiento absolutamente estratégico.

Creo que aquí no se detendrá esta situación… Mientras que las compañías de sectores amenazados tratan de defender a capa y espada sus ya menguantes territorios, sobre los que apenas partido, otros están dedicando fuerzas a buscar ese “océano azul“, ese modelo que les hará absolutamente relevantes y líderes dentro de un ámbito que si bien no es en el que se mueven, ni es su habitat natural, sí que han sabido ver la oportunidad, y sobre todo la han llevado a la práctica en tiempo record, mientras quienes deberían/podrían haber liderado este movimiento están viendo como pasan las oportunidades.

El problema es que oportunidades como estas no suelen pasar dos veces.

“Pensamos en extender el contenido. La táctica es buscar cómo distribuir una foto en múltiples sitios. Nuestra página web es el primer destino de esa foto, pero después la ponemos en Facebook, creamos un widget para que los usuarios se la puedan llevar a su propia página, terminen en plataformas móviles o sean parte de vídeos que distribuimos en YouTube, Hulu, iTunes o MySpace…”, dice Hart.

Me llama la atención el dato de que el 10% del tráfico de NationalGeographic.com de los 14 millones de usuarios únicos llegan desde las redes sociales —casi 1,5 de usuarios—, algo que también le ocurre a medios como NYTimes, por lo que estos soportes se convierten en generadores de tráfico que confluyen en el website “oficial”. En realidad esto es una importante estrategia, ya que las diferentes aplicaciones social media se articulan como repetidores de un mensaje enviado desde un único punto (el website corporativo) y que se replica a otros muchos (Twitter, YouTube, Facebook, Flickr etc.) que también son medios que siguen su público objetivo. Es muy probable que un usuario no visite de forma periódica el website de National Geographic, o que ni siquiera forme parte de agregador de feeds, pero seguro que si lo tiene en su lista de followers de Twitter, o como grupo en Facebook.

En realidad esta es una gran apuesta para que una compañía o medio pueda establecer su presencia en el territorio social media. Más allá de generar acciones ad-hoc (que también son bastante notorias) la posibilidad de propagar su contenido a través de estos medios es una forma más de llevar el contenido hasta donde está el usuario, donde está su audiencia.
El punto más importante en este caso es siempre incluir un enlace al website, al contenido que remita al usuario a la fuente origen de la noticia donde podrá consultar todo el artículo completo, ver información ampliada, fotos, vídeos, etc. Una vez que el usuario llega al website es el momento de “desplegar todas las armas” para que pase el mayor tiempo ahí.

Mención aparte señalar el nombramiento de Robert Michael Murray como vicepresidente de medios sociales, en una sociedad con tantos años. Más allá de organigramas y “niveles de mando” es una decidida apuesta en la importancia que le da NG a los nuevos medios sabedores de que para ellos es vital conocerlos (en su funcionamiento y en sus posibilidades junto a otros), y sobre todo el tiempo que dedica el equipo a saber y seguir lo que se dicen de su revista en los medios digitales.

Sin duda un ejemplo muy interesante sobre cómo una gran publicación, sabe adaptarse a un modelo orientado a social media.

• Taras Wayner, Executive Director at R/GA
• Rick Webb, Co-Founder and COO of the Barbarian Group LLC
• Mike Geiger, Chief Digital Officer at Goodby Silverstein and Partners
• Matt Spangler, digital marketing entrepreneur and strategic thinker
• Hashem Bajwa, Director of Digital Strategy at Droga5
• James Cooper, Digital Creative Director at Saatchi & Saatchi

Y moderado por John Winsor, el director de Estrategia Digital de Crisping Porter+Bogusky (que por cierto va a publicar un libro con Alex Bogusky).

Iñaki Escudero, tuvo la suerte de estar allí, y ha dejado algunas reflexiones sobre lo que se pudo escuchar:

• Ser digital no es una cuestión de tecnología, es una forma de vida… una cultura.
• La lineas y barreras que separan los departamentos, el pensamiento y la especialización se están desapareciendo
• La historia sigue siendo el hilo conductor y saber cómo contarla todavía es un arte.
• Contrata a gente con al menos dos cualidades/talentos: creativos+estrategia, programadores+cuentas
• Las agencias de publicidad son vistas como ecosistemas donde la producción, creatividad y la planificación se alimentan entre sí
• Abrirse a otros intereses; si queremos aprender sobre innovación hay que mirar fuera del mundo de la tecnología
• La colaboración entre disciplinas, agencias, talento, marcas, tecnologías, etc. es el presente, y no el futuro
• La gente tiene que aceptar lo que no sabe
• Encuentra el talento, contrátalo y cuídalos
• Todo el mundo tiene un talento.Deja a la gente desarrolle su mejor talento
• No te quedes con los títulos, porque el grupo, la gente, es más importante que el título.
• No hay creativos, solo gente con ideas… y las ideas llegan de cualquier sitio
• No puedes asumir una cultura, si no estás integrado

La entrada a este evento fue gratuita (a pesar del nivel de los ponentes), porque como ellos mismos sostienen con su principio “We are free, most thing on the internet”.

Seguro que te suenan agencias como Farfar, BigSpace o Tha Ltd… pues éstas y muchas más se pueden encontrar en la recopilación que se organiza por países de referencia en el mundo de la comunicación digital como Japón, Suecia y el mas reciente, EE.UU.

Un gran trabajo.

Actualizado (17.10.2009): Esta serie continúa (que no termine :). Ahora le llega el turno a las agencias y proyectos digitales en UK.

Casi 3 meses después, puedo decir que es una herramienta/aplicación de publicación de blogs que va a dar mucho que hablar. Sin duda la facilidad de uso, la forma de publicar sus contenidos, el poco mantenimiento que necesita es la clave para este éxito. Algunos bloggers reconocidos han decidido abandonar otras herramientas que utilizaban en favor a Posterous, creando así su Lifestream. La verdad es que no se si se trata de una cuestión tan radical como del estilo “dejemos Blogger y Wordpress y vámonos todos a Posterous“, pero desde luego admiradores no le faltan.

En mi caso, la utilizo para publicar pequeñas instantáneas de contenidos relacionados con la comunicación digital que voy encontrando, y algún que otro vídeo que me parece interesante. De todo este tiempo puedo extraer dos conclusiones: la inmediatez de publicar (a través del bookmarlet o por email) es lo que hace que ese impulso de “quiero publicarlo ahora” no se enfrie como pasa con otras herramientas (primero me logeo, lo escribo, subo la foto, lo reviso, lo ajusto, lo publico…), y lo segundo es que se está convirtiendo en una colección de favoritos, donde pasados unos días puedo encontrar algo que me interesó y que guardé en Dando vueltas a lo de siempre.
Hay dos características que también me parecen muy interesantes: la opción de agregar blogs que quieres seguir e incluirlos dentro de tu “círculo de bloggers a seguir” y el email/resumen que se envía todos los días con el contenido de los blogs que has decidido seguir. Sin duda es una interesante forma de poder ver, y no perderte nada, de los que van publicando.

Esta semana acaban de lanzar la opción de modificar plantillas, colores, etc. algo que está bien, pero que espero que no sea el comienzo de una serie de opciones de personalización que acaben haciendo desaparecer la verdadera esencia de esta herramienta: la extrema sencillez, la inmediata publicación.

Todo esto puedo decirlo casi como “evangilizador” de esta herramienta, ya que he conseguido que dos personas que no la conocían se hayan hecho usuarios asiduos a la misma: Sundeces y Nolitat.

El estudio ha sido desarrollado en 17 mercados, en colaboración con Proximity Worlwide, ha establecido tres grandes segmentos de consumidores en los nacidos entre 1967 y 1977: los Cruisers, los Nesters y los Super-breeders.

Los “Cruisers” o vividores: se trata de personas con cierto complejo de Peter Pan, viviendo al límite de lo establecido y tratando sencillamente de buscar la diversión en sus vidas. Tienen grandes círculos de amigos, disfrutan de la fiesta y de las relaciones sin compromiso y sólo conciben su hogar como un lugar para dormir. Es el grupo menos estresado porque básicamente hace lo que quiere, pero eso les genera también una especie de insatisfacción crónica que les convierte en los más infelices. Aunque son sistemáticamente críticos con las marcas, pueden tener comportamientos muy consumistas con todo aquéllo que les pueda proporcionar una experiencia nueva y diferente. Comparten una actitud, no un interés concreto así que lo más fácil con este grupo es tratar de posicionarse como fuera de la mayoría o mostrar un estilo de vida deshinibido y que no parezca forzado.

Los “Nesters” o hedonistas urbanos: son individuos que se ciñen a un grupo de amigos más pequeño, al bienestar del hogar o de un barrio que sienten como propio. Es el tipo de gente que organiza cenas en casa y habla de la mejor frutería ecológica del barrio. Pero también son personas que están esperando a que ocurra el siguiente gran acontecimiento en sus vidas y eso les genera cierta ansiedad. Mientras tanto, están dispuestos a consumir las mejores marcas y los mejores productos, todo aquéllo que les proporcione una experiencia a la altura de sus vidas de diseño. Les gusta tener una casa bonita e invierten en piezas de diseño o en moda, aunque también saben ser prácticos Para las marcas este grupo es el que ofrece mayores oportunidades.

Los “Super-breeders” o superpapás: son padres que consideran a sus hijos el centro de sus vidas. Sin más. Quieren lo mejor para sus hijos y quieren que sus hijos sean los mejores. Son muy protectores, competitivos, puritanos, y les encanta todo lo que suena a fresco, orgánico, natural o sostenible. Por tanto, las marcas asociadas con lo natural, lo sano o la protección de los niños son las que tendrán mayor éxito con este grupo. Quieren que sus marcas les ayuden a conseguir su mundo perfecto. Aunque a veces la comodidad les hace traicionar sus principios y llevan a los niños a McDonald’s (porque tampoco quieren ser malos padres). Si la calidad les resulta convincente, el precio no será un problema si sienten que lo están dando todo por los niños. Poner a otra persona en el centro del universo hace que te olvides de ti mismo. Por eso los superbreeders también luchan por mantener cierta cuota de su imagen e identidad personal. Así, son los más propensos a confiar en la cosmética o la cirugía estética… seguramente se sienten mayores, por el simple hecho de tener hijos, que los conocidos de su edad en los otros grupos.

Según comenta Juan Manuel Ramírez, Director de Planificación Estratégica y Nuevos Medios de CP Proximity acerca de los objetivos de este estudio “el mundo está inmerso en una época casi esquizofrénica mientras esta generación trata de buscar un equilibrio entre su responsabilidad para resolver el declive económico global y su propia realización personal. Este grupo está liderando empresas y educando a la próxima generación y es esencial que las marcas reconozcan su complejidad si quieren conectar verdaderamente con ellos”.

“Gracias a más de medio millón de datos cuantitativos disponibles, el estudio contribuye a entender las actitudes, deseos y preocupaciones de toda una generación y puede ayudar a los anunciantes a inspirar nuevos modos de dirigirse a un público heterogéneo que aparece continuamente en todo tipo de briefings”, señala Juan Manuel Ramírez. Desde luego un estudio que habrá que leerlo con mucho detalle, ya que será motivo de alguna que otra reflexión interesante.

Todo el material relacionado con la presentación y con el propio estudio “La generación del cambio” se puede descargar desde drop.io/cpproximity.

Planner Reads es un website que agrupa feeds que se crean cuando vamos compartiendo diferentes entradas de cualquier blog que está en nuestro Google Reader. Este, por ejemplo, es el feed de mis elementos compartidos.

El objetivo de Planner Reads es agrupar todos los feeds de los usuarios que se “apunten” de forma que se convierte en un agregador de contenido ya compartido, y al mismo tiempo es una forma de medir la repercusión de los contenidos ya que se puede ver el número de veces que una entrada se ha compartido. También permite ordenar los contenidos para saber cuales han sido los más compartidos en el día, la semana, mes, etc. Sin duda es una buena idea de cómo agrupar un contenido bajo una temática concreta, al mismo tiempo que se mide su relevancia (número de veces compartido). No creo que Google tarde mucho en incluir este tipo de funcionalidades ya que le dan mayor valor como “plataforma social de gestión de contenido”.

Su creador, Bud Caddell, asegura que aun está en fase beta, y que puede haber detalles que deba mejorar; aunque si duda lo mejor de todo es que agrupa contenido temático relacionado con la planificación estratégica (como podría ser de cualquier otro).
El problema que veo, es que lógicamente cualquier contenido que comparta uno de los miembros, y que nada tenga que ver con la planificación y/o estrategia también aparecerá publicado en PlannerReads ya que no hay ninguna validación previa. En fin, es la confianza que se otorga al usuario 2.0 :)

Por cierto, si te interesan los temas de planificación estratégica, hay dos websites que debes de incluir en tus visitas diarias: Plannersphere (red social -tipo Ning- sobre planificación estratégica) y Colectivo Planner.