Alforria

Mais uma banda chega ao fim

Rafael Porto — Sat, 31 Oct 2009 23:54:21 +0000

Descobri neste sábado por meio do .Gospel que o Copeland, uma das melhores bandas cristãs da atualidade, chegou ao fim. Segundo nota divulgada pelo grupo, não houve briga ou qualquer evento abrupto que pudesse justificar o fim, todos simplesmente “acharam que era o momento”.

A banda realmente encerra uma gloriosa carreira de nove anos, com auge – considero eu – no último disco You Are My Sunshine, realmente uma preciosidade colocada no mercado pela Tooth & Nail Records. Por sinal, quem quer achar música boa, sempre deve ficar atento ao casting deste selo musical.

Mas se a hora é de lamentar, nada melhor que o próprio som do Copeland. Melancólico na dose certa, o Copeland, liderado pelo frontman Aaron Marsh, sempre apresentou canções que mesclam guitarras leves, pianos suaves e arranjos vocais daqueles que grudam na cabeça durante todo o dia.

Se não conhece a banda, ouça algumas canções que separei aqui. Se já conhece, aproveite pra matar a saudade.

Veja mais aqui.

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Mais uma estreia

Rafael Porto — Sat, 31 Oct 2009 00:03:48 +0000

Olá, caros leitores. Como devem ter percebido, o alforria mais uma vez passou por mudanças, mas agora é pra melhor. Fui convidado pelo Renato Cavalera – fundador do dot Cast – para integrar a rede de blogs do Gospel +.

Achei a ideia muito bacana – até porque já acompanhava outros blogs da casa, como o do Everson Barbosa – e me juntei a eles. Espero que esta nova plataforma amplie as discussões e nos permita interagir de forma melhor.

Sejam bem-vindos mais uma vez.

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Desabafando com The Elms

Rafael Porto — Thu, 22 Oct 2009 23:39:00 +0000

Cansei do frenesi, dos inumeráveis downloads, da vida corrida e das análises superficiais. Se você se enquadra no perfil supracitado e não pensa em abrir mão do mesmo, nem continue a leitura. Obrigado pela visita. Nos veremos na próxima busca do Google que o trouxer aqui.

Se não, obrigado pela paciência. Quero sugerir uma reflexão: quantos discos baixou na última semana? Cinco? Quantos deles ouviu até o final? Dois? Quantos realmente digeriu? Nenhum? Estamos quites – e, creio eu, de saco cheio.

Sinto saudade dos espirros provocados pelo mofo de minhas fitas cassete, da alegria de encontrar algo realmente novo em uma loja de cds e, em um tempo ainda mais longínquo, de esconder vinis do Iron Maiden na fronha do travesseiro para ouvir na casa do meu primo.

Sinto saudades de mastigar música, não engoli-la. E a partir de agora prometo parar de reclamar para agir. Este blog não mais se preocupará com a quantidade de álbuns novos lançados no mercado, a quantidade de análise escritas, mas sim, com a essência do que é passado à frente.

Encontrei na web há poucas semanas uma excelente banda cristã de rock – com cara de anos 70. Eles mesclam bons vocais, guitarras cheias – com acordes completos, sem aquele ranço de punk rock – e baterias com levada de anos 60-tu-pa-pa-tu-pa-pa.

O The Elms, formado por alguns garotos dos EUA, me chamou a atenção pelo título do single disponível gratuitamente pirateadamente na internet: “This is How The World Will End” ou “assim que o mundo vai acabar” em português medíocre. Pode parecer viagem, mas a frase tem muita relação com a reflexão sugerida no início deste post.

O novo single – The Great American Midrange – eu ainda não ouvi, mas a primeira faixa disponibilizada no myspace me agradou. E muito. Riff de violão marcante, solo de guitarra empolgante e um timbre de bateria bem cru, sabe? É o bom e velho rock’n roll. Ótimo para ouvir na estrada. E o que é a vida senão uma longa caminhada?

The Elms
Download
Myspace

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Stockholm Syndrome: Derek Webb remodela a roda da música cristã

Rafael Porto — Tue, 04 Aug 2009 14:33:00 +0000

Stockholm Syndrome Trailer from Derek Webb on Vimeo.

Há exatos 369 dias, Derek Webb escreveu no Noisetrade:

This SYNTHAR album is killing me… [...] beautiful, melodic, synth-based music. gimme one good reason why you shouldn’t download it NOW…

Este disco do Synthar está me matando [...] música bonita, melódica, feita em sintetizadores. Me dê uma boa razão porque você não deveria baixá-lo agora…

Ensaiei escrever algumas vezes sobre o Synthar no alforria.net, fiz até um review – que pela misericórdia do Mark foi parar na Revista Paradoxo – mas não o publiquei neste blog. “Que raios ele está falando?”, pergunta o caro leitor. Muita calma nesta hora.

Este post ainda é sobre o novo disco do Derek Webb, o magnífico – adianto aqui minha impressão – Stockholm Syndrome. Cito o Synthar porque, creio eu, este novato grupo cristão é uma das maiores influências do transformado som de Webb, ao lado dos seculares Radiohead e Beatles.

O que estas bandas têm em comum? Todas investiram no experimentalismo. Radiohead e Synthar se comparam pela mistura de rock alternativo e música eletrônica. Dentro do que a tecnologia permitiu, os Bealtes também experimentaram – Sgt. Peppers é prova irrefutável.

Há algo de belo na melancolia que não consigo absorver, só amo. E essa sensação permeia o novo disco de Derek Webb, algo comum a Synthar, Beatles e Radiohead. É impossível não sorrir e chorar ao adentrar o universo encantado, onde violões tomaram forma de sintetizadores.

Sim, o cantor abandonou – criativamente, diga-se – seu maior companheiro de estrada. Foram 16 anos de folk – dez à frente do Caedmon’s Call. Baterias eletrônicas, loops intermináveis de diferentes timbres e um vocal sempre recheado de surpresas despertam um Derek Webb desconhecido. Livre do rótulo que o consagrou, voa mais alto. E melhor.

Só para pinçar algumas preciosidades: Black Eye tem uma batida agoniante, montada com diferentes ruídos incomuns, tensos. O coro é quase um oásis. Cobra Con tem uma referência clara a I Wanna Hold Your Hand, dos Beatles. Freddie, Please parece remix de canções dos anos 60. Jena & Jimmy ficaria perfeita em uma pista de dança.

Conhecido pela língua afiada, Derek Webb não deixou as letras polêmicas de lado. Na já controversa What Matters More – que parece ter sido retirada de um disco do Synthar -, Webb pergunta:

Nós podemos conversar e debater até ficarmos azuis sobre qual língua e tradição que Ele virá salvar. Enquanto isso, permanecemos sentados, ‘cagando’ para o problema, e cerca de 50 mil pessoas morrem hoje. Diga-me, irmão, o que importa mais para você?” (perdão pela tradução meia-boca).

Não bastasse todo o novo universo musical construído – que servirá de Norte para muitos artistas em formação – Webb se adaptou bem ao mercado, mostrando estar adaptado aos novos modelos de divulgação pela internet. Construiu um belo jogo-divulgação para o disco, com direito a perfil no twitter. A venda do álbum está sendo feita pelo site oficial, no estilo ‘pague quanto quiser’.

Em Stockholm Syndrome, Derek se consagra como a grande referência de música cristã alternativa dos anos 00′, continua a bater na religiosidade e vence as barreiras do mercado fonográfico com criatividade. Marca a música contemporânea e deixa um dos melhores discos da história que, sem dúvida, meus filhos irão ouvir. E reverenciar.

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Stênio Marcius: Jesus, alguém como nós

Rafael Porto — Sat, 01 Aug 2009 03:35:00 +0000

Meu capítulo favorito da Bíblia é, de longe, o segundo da epístola do apóstolo Paulo aos Filipenses.

De sorte que haja em vós o mesmo sentimento que houve também em Cristo Jesus, que, sendo em forma de Deus, não teve por usurpação ser igual a Deus, mas esvaziou-se a si mesmo, tomando a forma de servo, fazendo-se semelhante aos homens; e, achado na forma de homem, humilhou-se a si mesmo, sendo obediente até à morte, e morte de cruz. [Fp 2:5-8]

Me encanta imaginar um Deus amoroso ao ponto de se fazer homem, despir-se de toda a glória do céu para, enfim, morrer na cruz. Talvez por isto tenha desenvolvido o hábito de enxergar o caráter humano de Jesus, que – tortuosamente, diga-se – tento seguir.

Em todos estes anos, porém, nunca tinha contemplado a imagem de um mestre cansado ao fim do dia, rouco, em busca de uma pouco de conforto. Stênio Marcius – magnífica descoberta desta semana (obrigado, Tia Vi e Alisson) – o fez por mim.

A canção Alguém Como Eu mostra exatamente um Jesus que sonha, dorme e, vale lembrar, sofreu as mesmas tentações que eu e você, para um dia olhar para nós e dizer “Eu venci o mundo”. Momento crente, não?

É, esta pedra insensível que vos escreve ainda consegue se emocionar com o dom de uns poucos compositores nacionais que vão além das simples “chuvas de bênçãos” e “promessas sem fim”. Emocione-se também.

A mais conhecida do Stênio é O Tapeceiro, merecidamente registrada no projeto Plataforma.

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Leonardo Gonçalves classifica Oficina G3 como melhor banda de rock do Brasil

Rafael Porto — Mon, 20 Jul 2009 20:58:00 +0000

Certa vez comentei com amigos que o novo álbum do Oficina G3, Depois da Guerra, trouxe de volta a criatividade que me encantou em Indiferença – até hoje, o melhor álbum da banda. O trabalho de 1996 é, em minha opinião, o segundo melhor álbum de rock cristão nacional da história – o primeiro vocês já conhecem.

Leonardo Gonçalves, melhor intérprete nacional da atualidade, com quem tive oportunidade de trocar figurinhas por uma hora ano passado, classificou em seu blog Depois da Guerra como o melhor álbum de rock brasileiro de todos os tempos. Eu discordo categoricamente, mas é sempre bom ler um ponto de vista diferente.

“[...]o repertório é fantástico e equilibrado. as letras são fortes, profundas e maduras. e o novo vocalista… sem comentários! ao todo creio estarmos falando do melhor cd de rock brasileiro de todos os tempos. e de uma nova fase para o grupo. o casamento está perfeito[...]“

Para ler o post na íntegra, visite o blog do Léo.

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Crombie disponibiliza novas músicas

Rafael Porto — Fri, 17 Jul 2009 12:55:00 +0000

Lembram do Crombie, grupo carioca de primeira linha entrevistado no alforria.net? Não bastasse o diferencial musical da banda, no myspace é possível ouvir o processo de produção das novas canções. Em alguns casos, a qualidade baixa mostra que as gravações foram feitas no exato momento da composição, dando um ar intimista irresistível para quem gosta do Crombie.

Passe lá e ouça! Se quiser ler a entrevista concedida ao alforria.net, visite este link, ou este, caso queira fazer o download do álbum porenquanto. E os moradores do Espírito Santo terão uma grata surpresa: nos próximos dias 25 e 26 o Crombie vem a Vila Velha se apresentar. Assim que souber a localização exata, posto aqui e no twitter do alforria.

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Hillsong pode tocar Michael Jackson?

Rafael Porto — Wed, 15 Jul 2009 11:57:00 +0000

Não há nada mais irritante que a política de “dois pesos, duas medidas”. Os cristãos xiitas – quase homens-bombas quando questionados – são os que mais cometem o erro: é permitido às mulheres, por exemplo, usar maquiagem, jamais brinco; deve-se usar saia na igreja, mas para ir ao trabalho, aceita-se a boa e velha calça jeans. Se o pecado consiste em utilizá-la, por que flexionar a regra?

No campo da música, as flexões são as mesmas. Tocar forró – ritmo, digamos, ‘picante’ – não é pecado, ao contrário, é sinônimo de fervor na adoração. O rock, por sua vez, “foi feito pelo diabo”, enchem a boca para maldizer. Os cantores clássicos – dentre estes, Vitorino Silva – gravaram versões de My Way, famosa na voz de ~~Elvis Presley~~ Sinatra, e ninguém questiona o porquê.

Agora é a nova geração xiita, semi-idólatra de David Quinlan e Hillsong, quem sofre na pele o efeito “dois pesos, duas medidas”. No show realizado no Brasil em 2008, o grupo australiano de worship rock emendou descaradamente um trecho de Beat It, do Michael Jackson, na canção Break Free. Veja no vídeo abaixo e comprove:

Vídeo retirado do blog Mukamatrix

A dúvida que fica é: vão jogar pedra no Hillsong ou aprovar a atitude? Afinal, eles podem ou não tocar Michael Jackson?

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Dia Mundial do Rock com Whitecross!

Rafael Porto — Tue, 14 Jul 2009 00:23:00 +0000

13 de julho – você já deve ter ouvido – é o Dia Mundial do Rock. Muito contestado dentro das igrejas no passado, o estilo musical hoje é fichinha fácil dentro dos ministérios de louvor. Difícil encontrar uma denominação que ainda não tenha se rendido ao poderoso efeito causado pela combinação de guitarra distorcida, baixo e bateria.

A rebeldia do passado enfim cedeu à maturidade, dando-nos um mercado cristão consolidado, com (poucas) excelentes bandas. Do trash metal ao pop rock, temos bons representantes, reconhecidos dentro e fora do nicho gospel. Infelizmente, as majors da indústria fonográfica se apossaram do estilo, comercializando-o sob fórmulas pré-estabelecidas pouco criativas.

Como bem disse César Ricky Mendes, integrante da banda cristã de celtic rock Tehilim, “o rock dos anos 2000 é mais fraco que café gratuito de rodoviária. Celebramos mais pelo seu passado do que pelo seu presente” (leia mais do artigo publicado no Dot Gospel). Concordo que as grandes bandas ficaram no passado; talvez por isto, minha homenagem de hoje seja ao Whitecross.

Os fãs de Petra e Stryper que me desculpem, mas aprendi a gostar de rock ouvindo os solos deRex Carrol e o vocal gritado de Scott Wenzel. Criados em Chicago, na década de 80, em meio a uma emergente cena de heavy metal, encabeçada por nomes como AC/DC e Iron Maiden, o Whitecross explodiu minha cabeça com toda sua energia.

Nem há muito o que falar sobre o som do grupo. Ótimas baladas, muita virtuose nos solos e riffs que tentei por horas tocar ao violão. É ouvir e se apaixonar (aliás, apaixonar não, porque isto é coisa de emo; metaleiro ‘acha irado’ ou ’se amarra’). E sim, ao assistir à lista de reprodução abaixo, ignore os penteados da época!

ps: o Bride continua sendo minha banda cristã favorita de rock. Mas sobre eles eu escrevo em outra oportunidade.

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Como lidar com a morte?

Rafael Porto — Sat, 11 Jul 2009 13:02:00 +0000

Rob Bell, autor do projeto Nooma, citado aqui no blog, em mais um de seus emocionantes, simples e sinceros vídeos. Mais uma vez: Cristianismo não é pompa e circunstância, é amor.

Assista à segunda parte de Mattew aqui.