No puedo resistirme a este meme de Moltisanti, que me permite hacer un repaso rápido a las series que estoy siguiendo al más puro estilo Twitter, y ese es el único requisito: comentar las series sin exceder los 140 caracteres.

(Daily News) 

Lux le ha robado el trono a Sookie como la rubia más cansina y odiosa de la tele.

Confieso que vi el primer episodio de The Pacific de ladito.

Los Héroes de la S20 de Survivor son unos villanos de pacotilla.

Community es la mejor comedia de la temporada pero Modern family también me encanta. No son incompatibles.

El rollo de los espejos de Lost es aún más ridículo que el monje ninja.

@Adriii tenía razón y creo que yo estaba en su lista cuando dijo que Parenthood no nos iba a gustar a todos.

Caprica no me emociona, no me transmite nada ni bueno ni malo, me deja fría.

Sé que no va a ganar y visto lo visto no me importa, pero Didi Benami es mi debilidad.

No sé si es casualidad pero las series con protagonistas maduritos me han enamorado. #TGW #MoaCA

Además de V y FlashForward, Nico (mi gato) también escribió The Day of The Triffids.

Soy Gleek.

¿En qué temporada le regalan a Dean Winchester una chaqueta de su talla?

A Chase le estorbaba Cameron, interrelacionarlo con el dúo cómico de House y Wilson ha sido todo un acierto.

El casting de idiotas de esta temporada de TAR es tan perfecto que asusta.

El episodio de San Valentín de 30 Rock es hasta ahora el mejor de la temporada. Soy fan de Tina Fey y también de Liz Lemon.

No tengo prisa por ver los dos últimos de The Office ni los de HIMYM pero sigo siendo fan.

No es sólo porque sea un sosaina, el personaje de Leonard no funciona porque no tiene conflicto.

Me puse palote al reconocer algunos rostros de The Wire en el último trailer de Treme.

Quiero que vuelva Bones y mi dosis de happy ending buenrollista semanal.

Espero que a su regreso de Fringe no se desvíe del camino. Si cumple con lo que promete volveremos a alabarla sin reservas.

¿Sabíais que Zoey Deschanel además de encantadora es vegana y alérgica al gluten? Lo descubrí en Top Chef Masters.

Sólo quería cotillear cómo le iba a Julie Benz en Wisteria Lane y me he vuelto a enganchar a las Desesperadas.

White Collar y Castle están en el mismo cajón del olvido y ahí se quedarán sin importar sus finales de temporada.

Podría decir mil cosas de Grey’s Anatomy, pero a pesar de todo disfruto viéndola los domingos.

Amo Family Guy, a veces imagino a mi gato hablando con voz de Stewie. ¿Querrá matarme?

Es muy triste ver a Starbuck hablando por el móvil en cada escena las 24 horas de una temporada.

No veré el segundo de Sons of Tucson. FAIL

Al final le he pillado el rollito a How to make it in America.

Ya falta menos para el inicio de la era Moffat. No extrañaré a Tennant y todo gracias a R.T. Davies.

The city breathing, the people churning, the conversating, the price is what? nanaranana nananarananá pum! #Nathan FTW

¿Vosotros ya lo habéis hecho? Podéis dejar vuestros @replies en los comentarios, o enviarme un DM ;

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Greendale es una universidad pública ficticia sin prestigio alguno a la que asisten, como última opción, personas que necesitan, o simplemente desean, obtener un título universitario. Sus estudiantes son personas de todas las edades y condiciones que, por razones presupuestarias o por su curriculum académico, no podrían acceder a otro tipo de institución. Y es que, tal como informan en el apartado de admisiones de la web del Greendale Community College, no es necesario cumplir ningún requisito previo para ser aceptado, su lema es You’re already accepted!.

Los personajes centrales de Community son un grupo de siete estudiantes de Greendale, un variopinto grupo de outsiders que de forma fortuita se unen en un grupo de estudio del curso Spanish 101 del no menos estrambótico profesor Chang, el tigre. Al verlos por primera vez creemos poder relacionar cada personaje con un estereotipo, pero Community se ríe de los clichés. La guapa rubia no es popular y todos la consideran aburrida, el que fue estrella deportiva en el instituto ahora toma clases de ballet y la madre divorciada actúa como una adolescente cotilla. Parte del éxito de la serie radica en que la dinámica de los personajes funciona con precisión sin importar las duplas o tríos en que las situaciones los obliguen a interactuar, porque todos los personajes están cuidados con cariño y brillan con luz propia.

Jeff Winger (Joel McHale) era abogado hasta que descubrieron que su título no fue otorgado por la Universidad de Columbia, si no que era un título falso comprado en Colombia. Se matriculó en Greendale para evitar ser inhabilitado. Es persuasivo, egoísta, manipulador y carismático. Se convirtió sin proponérselo en el punto de cohesión del grupo y en varias ocasiones se hace alusión a que representa para ellos una figura paterna.

Britta (Gillian Jacobs) dejó el instituto y viajó por el mundo como miembro del Cuerpo de Paz hasta que se arruinó, a pesar de la seguridad de su escala de valores sigue sin tener un rumbo en su vida y está explorando opciones en Greendale. Es independiente, apasionada y muy cínica. Acostumbra a tomar la voz de la razón del grupo y ocupa en ocasiones el lugar de la madre entrometiéndose en la vida de sus compañeros y tomando decisiones por ellos junto a Jeff.

Abed (Danny Pudi) Su voz no tiene inflexiones, su rostro tiene expresiones limitadas y dice las cosas tal como las piensa. Su comportamiento social es extraño producto del síndrome de Asperger, pero interpreta las situaciones cotidianas, experiencias y relaciones con otras personas comparándolas con programas de televisión y películas. Su forma de ver la vida hace que nos enamoremos de su personaje a primera vista.

Annie (Alison Brie) Es la más joven del grupo, muy recatada y para quien el sexo es un tema tabú. Llegó a Greedale después de perder su beca universitaria por su adicción a los estimulantes en la escuela universitaria. Al verla parecería que los sigue consumiendo porque es muy entusiasta, alegre y siempre está dispuesta a participar en todas las actividades estudiantiles.

Shirley (Yvette Nicole Brown) Es una madre recién divorciada con dos hijos que también asisten a Greendale. Es muy amigable, dulce e inspira confianza, pero no es la persona más adecuada para confiarle un secreto porque es indiscreta y muy cotilla y su dulzura palidece cuando sufre sus ataques de ira.

Troy (Donald Glover) En su época de instituto fue mariscal del equipo de futbol y rey del baile. Una lesión le impidió hacer carrera como deportista y su experiencia en Greendale lo mantiene en conflicto con su pasado brillante y sus inquietudes artísticas que lo alejan de su imagen de macho popular.

Pierce (Chevy Chase) Es un abuelete que intenta encajar y ser moderno, pero sus bromas hoy soy políticamente incorrectas y  por su falta de tacto hacen de él un torpe absoluto en las relaciones sociales. Su personaje le da a los guionistas una fuente ilimitada de comentarios inapropiados e irrespetuosos, los cuales se producen a menudo dadas las diferencias culturales, sociales, políticas y religiosas de los personajes.

Profesor Chang (Ken Jeong) Es el desquiciado profesor de español, la clase que sirve de unión al grupo. Es histriónico, egocéntrico, déspota y tirano. Ha sido capaz de fingir su propia muerte para causar efecto. Su clase representa el espíritu caótico y carente de rumbo de la universidad.

Community es una comedia maravillosa con un estilo propio en el que se mueve con soltura, tiene diálogos rápidos y llenos de genialidad, múltiples referencias de películas y programas de televisión y rompe la cuarta pared muchas veces hablando directamente del comportamiento de los personajes dentro de la serie.

Tiene un humor personal en el que las situaciones cotidianas son llevadas al absurdo, momentos cómicos memorables y  una plantilla de actores extraordinaria. Puede haber pasado desapercibida para el gran público por el éxito inmediato y acaparador de Modern Family, pero ha conseguido reclamar su lugar con una propuesta sólida con la que semana a semana ha demostrado ser capaz de superarse a sí misma.

Pinche aquí para ver el vídeo

Después de ver cada episodio siempre tengo la sensación de haber visto el mejor de la temporada, la sensación me dura los días que tardo en ver el siguiente. Así que, hasta que vea el próximo, puedo decir con certeza que Physical Education (S01E17) es el mejor que he visto hasta ahora. Los momentos Don Drapper, el vampiro acercándose y el reto final de billar mientras se escucha el tema Werewolves of London como homenaje a la película The Color of Money no se pueden pagar con dinero.

Estamos de suerte porque recientemente la NBC ha confirmado su renovación por una segunda temporada. Pero ésta aún no ha acabado y sabemos que uno de los los últimos episodios promete ser un episodio cómico con estilo de película de acción que ha sido descrito como una mezcla entre las películas The Warriors, I’m a legend, Casino Royale y Die Hard. Tengo ganazas de proporciones épicas por ver el experimento.

Si ya estás matriculado en Community 101 cuéntame cuáles han sido tus momentos favoritos y si eres de los que aún no la han visto, al leernos no podrás evitar sentir que te estás perdiendo algo.

No alargues la espera, en el Greendale Community College You’re already accepted.

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Cuando escribí el post de los estrenos de enero y febrero os dije que seguramente no tendríais tiempo de descubrir alguna de las series de las que allí os hablaba antes de que fuesen canceladas. No exageraba, Past Life ha sido la primera en convertirse en parte del pasado. En esta entrada haré seguimiento y os contaré mis primeras impresiones sobre lo que llevamos de midseason, si tenemos gustos parecidos puedo evitar que perdáis parte de vuestro valioso tiempo, pero sobre todo me interesa que me contéis qué os han parecido a vosotros estos estrenos.

Sí

Archer

Esta parodia del mundo del espionaje es una mezcla de Superagente 86 con las comedias de entornos laborales que no encuentran el límite del ridículo como The Office o Better of Ted. Es una serie de animación y se emite por cable por lo que lo políticamente correcto no tiene cabida y no existe la censura. Es irreverente, indecente, sexista, racista, violenta y totalmente inapropiada, pero por sobre todo es divertida, hilarante y muy inteligente.

Caprica

Tiene un diseño de producción exquisito y el episodio doble que pudimos ver el verano pasado me enamoró por completo. Sin embargo, debo decir que después de ver los cuatro primeros episodios Caprica no me apasiona, me resulta fría, demasiado solemne y el protagonismo de la trama religiosa hace que me sienta distante. Disfruto su elegancia estética pero no consigo que me emocione, es más un creo que debería gustarme que un convencimiento real, como si no pudiese ver más allá de la metálica estructura de un cylon. Espero conectar pronto con sus personajes porque a día de hoy sus destinos aún me resultan indiferentes.

Quizá

How to Make it in America

Su referencia directa es Entourage, incluso comparten varios de los productores ejecutivos. Al igual que aquella fusiona Hollywood con la industria cinematográfica, en este caso nos muestran el mundo de la moda en Nueva York. Los protagonistas también son jóvenes veinteañeros, en este caso dos, que persiguen el sueño americano aunque no tienen ningún plan concreto en mente. No es una comedia, es un dramedia, una comedia dramática de media hora, por lo que nos hace sonreir con algunas situaciones pero no reir a carcajadas escena tras escena. Como Bored to Death es del tipo de serie que necesita unos tres episodios para encontrar su tono y desarollar los personajes secundarios por lo que exige cierto interés por parte del espectador. Por lo que, a pesar de que  la primera impresión es positiva, esperaré a que me muestre lo que puede ofrecer, mientras tanto la dejo en el territorio del quizá. Eso sí, su cabecera es fantástica.

Life Unexpected

No existe el conflicto en las vidas de los protagonistas y cualquiera de los insignificantes problemas planteados se soluciona en cada episodio. Es simplona, naïf, azucarada, ñoña, llena de clichés e increíblemente optimista, pero la sigo viendo porque aún espero encontrar algo de la chispa de las Gilmore Girls que me prometieron, y porque a veces mi lado más tontorrón me pide una bolsa de chuches de intensos colores. Si no eres de l@s que soporta bien la cursilería seguramente la detestarás.

No

Human Target

No he leído los cómics en los que se basa, pero lo que vi no parece guardar ninguna relación con su sinopsis. En los cómics el personaje protagonista literalmente se convierte en un blanco humano al reemplazar a la persona que debe proteger, en la serie no es más que un guardaespaldas que antes de salvar el día primero consigue que con su intrusión la vida de sus clientes corra más peligro que antes de conocerle. No es la peor serie de todas, es la menos mala entre las peores, pero no hay nada más allá de una sucesión de escenas de acción que no consiguen mantener la intensidad  y en la que construir historias creíbles no es una prioridad.

The Deep End

Prentendía ser la Grey’s Anatomy de los abogados, pero no le llega ni a los tobillos de sus peores momentos de amor fantasmal. Está mal escrita, peor interpretada y parece que sus personajes compraron su personalidad en época de rebajas en el mercadillo de estereotipos. No puedo olvidar mencionar la horrorosa música incidental que acentúa todos sus defectos. Podemos esperar una pronta cancelación.

Past Life

Mientras veía el primer episodio recordé The Forgotten, es igual de absurda y aburrida. La premisa nunca despertó mi interés pero decidí verla porque Richard Schiff formaba parte del reparto, su presencia fue tan anecdótica como la de la coherencia y el sentido común. Es imposible conectar con sus personajes y con la forma de abordar y solucionar los casos. La cadena ya la ha cancelado, lo inexplicable es que le hubiesen encargado más episodios después de ver el piloto.

Spartacus

Prohibido acercarse a esta serie con nostalgia de Roma, no es su primo tonto, ni familia lejana, ni siquiera vecina, no conviven en el mismo universo. En la sinopsis oficial decían que recordaba a 300, ya les gustaría, a su lado la película de los torsos de tabletas de chocolate es profunda como una tesis doctoral. Spartacus se recrea en la violencia gratuita haciendo de los desmembramientos y los chorretones de sangre en cámara lenta su más valiosa propuesta estética. Pero lo peor es que tiene la complejidad de una sandalia y su guión e interpretaciones parecen tan baratos como sus fondos digitales.

Blue Mountains State

Obviamente no soy su público objetivo, pero sólo se me ocurren tres adjetivos para definirla: vulgar, insustancial e innecesaria.

¿Has visto algún episodio de estas series? ¿Qué te pareció?

Actualización 23/02

- The Deep End ya ha sido cancelada

- Archer renovada para una segunda temporada

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Independientemente de nuestro nivel de interés por el funcionamiento de la industria de la televisión, lo cierto es que durante todo el año recibimos noticias sobre los proyectos que están en marcha, bien porque estamos subscritos directamente a las fuentes de información, o porque las leemos o escuchamos en los blogs y podcasts que seguimos.

La producción de nuevas series es un proceso que no se detiene, mientras cada semana disfrutamos de nuevos episodios, en los estudios ya se están gestando las series que veremos en la temporada siguiente. Para tener una idea precisa del punto en el que se encuentran los proyectos que más despierten nuestro interés,  además de resumir los pasos del calendario de producción, he intentado recopilar algunos de los términos que nos encontraremos usualmente, porque aunque leamos por todas partes nombres de actores que han fichado para un piloto, lo cierto es que muy pocos de todos los que se rueden se convertirán finalmente en series.

Calendario de Producción de Series

El siguiente, es el calendario de producción estándar de una network. En las cadenas de cable trabajan de forma diferente, para empezar se producen 12 o 13 episodios en lugar de 22 y toda la temporada está escrita antes de empezar el rodaje. Hay algunas series que por su envergadura tardan mucho más tiempo en cumplir su proceso de producción y otras que a pesar de haber superado todos los pasos que veréis a continuación, se van quedando en el camino como Day One de la NBC que debía estrenarse el pasado otoño, luego anunciaron que sería en la Midseason y lo último que sabemos es que ha pasado a ser miniserie.

AÑO 1

Abril-Junio

Aunque algunas veces son las cadenas las que encargan directamente a un estudio el desarrollo de un concepto teniendo en cuenta sus necesidades de programación, lo normal es que en estas fechas, guionistas y creadores de series se reúnan con productoras para desarrollar las propuestas que presentarán a los estudios, y estos posteriormente a las cadenas.

En Vaya Tele, Kyra nos explica con detalle el funcionamiento de las productoras, los estudios y las cadenas, pero se puede resumir de la siguiente forma: las productoras son organizaciones con poco personal (guionista, productor y asistentes) que se dedican a los aspectos creativos y desarrollo de los proyectos. Muchos de los creadores de series que conocemos tienen sus propias productoras, J.J Abrams tiene Bad Robot, Joss Whedon tiene Mutant Enemy. Los estudios son los que financian la producción y por lo tanto son propietarios de los derechos para ventas internacionales, de DVD’s y merchandising y las cadenas son quienes las emiten por televisión para lo cual pagan una licencia por episodio que equivale al alquiler de la serie durante un período determinado, licencia que rentabilizan con sus ganancias por la venta de anuncios, de ahí lo importante de las audiencias.

Julio-Agosto

En verano empiezan la época de pitching a las cadenas. Cuando los estudios y las cadenas compran una serie, lo que en realidad están comprando es una idea o concepto y lo hacen sin leer el guión. En época de anuncio de pilotos leemos sinopsis de un par de líneas que nos dicen de qué tratan las series, esa es la idea básica de un pitch, que es una presentación a modo de breve exposición en la que se explica en líneas generales la premisa de la serie o a qué se parece.

Por ejemplo el pitch de Life Unexpected pudo haber sido fácilmente: “Juno meets Gilmore Girls“, el de Heroes “un grupo de personas anónimas descubren que tienen poderes sobrenaturales” y el de House “un médico inspirado en el personaje Sherlock Holmes que resuelve sus casos como acertijos”.

Septiembre-Diciembre

Una vez acabada la época de pitching, de entre los 500 y 1000 pitches que pueden escuchar cada temporada, los estudios y las cadenas seleccionan aproximadamente los 100 que tengan más potencial para que pasen a la fase de escritura del guión del episodio piloto. Es la época en la que los creadores que han presentado el proyecto escriben los guiones o contratan a otros guionistas para desarrollar estas ideas. Siguiendo las recomendaciones de la cadena puede que sea necesario hacer ajustes y preparar más de una versión del guión, de cualquier forma la versión definitiva suele estar sobre la mesa en la primera quincena de diciembre.

Algunas veces  el estudio contrata algún guionista para escribir un guión aunque no exista un proyecto concreto, sencillamente porque les interesa trabajar con él, este tipo de acuerdo se llama Blind Script Deal. A pesar de cancelar The Unusuals, la ABC firmó a finales de 2009 un acuerdo de este tipo con su creador, Noah Hawley.

AÑO 2

Enero-Abril

Empieza lo que llaman pilot season, la época de los pilotos. De aquellos 100 proyectos que pasaron a la fase de escritura, sólo unos 20 consiguen Green Light, es decir que las cadenas le dan luz verde a los estudios para iniciar el rodaje, lo que implica que pagarán la licencia del piloto que acostumbra a ser el 60-70% de su presupuesto, el resto corre a cargo del estudio.

Un piloto no es precisamente el primer episodio de una serie, hay varios tipos , si queréis saber más sobre el tema os dirijo nuevamente a un post de Kyra en el que como siempre nos lo explica muy bien.

Uno de los casos más famosos de guiones que no consiguieron luz verde en una cadena y luego se convirtieron en éxito en otra, es el de Mujeres Desesperadas. Marc Cherry presentó inicialmente el proyecto a la NBC, y los analistas del departamento de comedia rechazaron el guión porque era muy dramático, y los de drama porque tenía toques muy cómicos. Al no conseguir la luz verde, el proyecto fue presentado a la ABC donde actualmente emite su sexta temporada.

Durante el mes de febrero es cuando empezamos a leer noticias sobre fichajes de actores, directores y productores para los proyectos. Entre marzo y abril se lleva a cabo la producción de los pilotos: rodaje y postproducción.

Mayo

Durante este mes, las cadenas deciden cuáles de estos pilotos se convertirán finalmente en series. Las razones para rechazarlos son variadas, puede que no funcionen en sí mismos, o que haya otros de temática similar que funcionen mejor, que haya muchos parecidos en otras cadenas o que finalmente después de los ajustes de los upfronts decidan que no les queda mucho espacio en la parrilla. De los 20 pilotos que encargó la CBS el año pasado, sólo The Good Wife, NCIS L.A., Accidentaly on Purpose y Miami Trauma se convirtieron en serie, aunque el último aún no se ha estrenado.

Aquellos que finalmente lo consiguen obtienen un Pick-up, el interés de la cadena de emitir 13 episodios. Estas series se anuncian durante los upfronts porque formarán parte de la programación de otoño y midseason. Dependiendo de cómo funcionen, se ordenan los back nine, los 9 restantes para completar la temporada completa.

Si durante el otoño leemos cualquiera de los siguientes términos: get a full season, pick-up full season o renewed for a full season, se están refiriendo a que ha conseguido que le encarguen los episodios que faltaban para emitir la temporada completa.

A veces la cadena no tiene interés inicial en emitir los 13 primeros episodios, si no sólo 6 o cuatro y encargar más dependiendo del resultado de la serie, esto es lo que se conoce como Short-order.

La segunda peor noticia después del rechazo definitivo es un Backup Script, que es el encargo de los guiones de cinco episodios para estudiar cómo evolucionan las tramas, pero sin que se llegue a rodar ninguno hasta que se apruebe.

Junio-Agosto

Se contrata el equipo definitivo, localizaciones, se construyen platos y se empieza la escritura de guiones, el rodaje y la postproducción del resto de episodios. Este proceso de producción continuará de forma paralela a la emisión de episodios hasta completar el número que encargue la cadena.

Septiembre-Octubre

Promoción y estreno de las series de otoño.

Noviembre

La serie se enfrenta a los primeros barridos de audiencia, sweeps, que determinarán en gran medida su continuidad, Aunque algunas series obtienen la temporada completa poco después de su estreno si tienen una gran acogida de crítica y público desde el inicio, e incluso una renovación para la segunda temporada. Puedes leer más sobre los sweeps aquí.

Diciembre-Enero

Durante estos meses se anuncian las renovaciones de las series que se consolidan como una apuesta segura, sin necesidad de esperar a los upfronts de mayo, concepto que Adri nos explica aquí.

La temporada acabará en mayo pero el proceso vuelve a empezar con nuevos proyectos.

Larga vida al bucle infinito.

Bibliografía:

• Desperate Networks (Bill Carter)
• Writing The TV Drama Series (Pamela Douglas)
• Small Screen, Big Picture (Chad Gervich)

¡Gracias por leer Al Final de la Escapada!

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Hace casi dos semanas que acabó la serie y aún tenía tres capítulos por comentar. Supongo que he alargado el momento porque me da pena escribir mi última review sobre Dollhouse, una tontería como cualquier otra que espero solucionar en un par de días.

(Dollhouse S02E11 – Getting Closer / S02E12 – The Hollow Man) Estos capítulos fueron los últimos de la época presente de la serie y tenían la difícil misión de resolver la mayor cantidad de tramas posibles, algunas lo consiguieron con más éxito que otras. Los acontecimientos previos al descubrimiento de qué es lo que hacía a Caroline tan especial y la confirmación de las motivaciones del verdadero villano fueron más satisfactorios que la resolución en sí. The Hollow Man resultó ser un episodio totalmente anticlimático, con una realización tan espantosa y unos diálogos tan banales que lo catapultaron directamente al top de peores episodios de la serie. Destacaré los aspectos más importantes para la trama, básicamente los relacionados con Boyd.

Echo y Caroline

Echo sabía que era necesario despertar a Caroline para poder identificar al verdadero enemigo, pero ese encuentro la incomodaba. Temía verse anulada por aquella a quien todos a su alrededor creían que era la persona real. Es un dilema muy complejo porque Echo vivió un proceso de despertar de su consciencia y evolucionó mientras acumulaba sentimientos y experiencias. Echo creció como persona y se convirtió en un individuo que puede existir independientemente de la persona que era Caroline, pero como descubrimos en The Hollow Man su propia evolución fue posible gracias a la condición genética de Caroline, por lo que, a pesar de ser una persona real, Echo es quien es por la existencia previa de Caroline.

Echo-Ballard-Caroline-Mellie

MELLIE

And you found her… you’re Caroline.

He never gave up, you know.

He  never stopped looking

ECHO

I know.

La relación entre Echo y Ballard siempre ha sido la más compleja en el universo de Dollhouse. Paul Ballard es una clara víctima del efecto Dulcinea, desde que recibió la foto de Caroline se obsesionó con ella y a pesar de los sentimientos desarrollados por la convivencia con Echo, y de ser a ella a quien realmente conocía, lo cierto es que de alguna forma él siempre esperó el regreso de Caroline, la persona real.

BALLARD

I don’t know you anymore.

ECHO

I know.

La reaparición de Alpha en Love Supreme (S02E08) desembocó en la conversión de Ballard en un doll de sí mismo a quien le removieron la conexión que tenía con Echo y con esa conexión perdida desaparecía lo poco que le permitía ver a Echo como alguien, convirtiéndola así en el cuerpo de Caroline con múltiples impresiones habitando en ella.

Al ver a Madeleine/Mellie convertida otra vez es una doll, Ballard no pudo resistir su complejo de caballero blanco y la rescató llevándola consigo a Dollhouse. Ante los acontecimientos que se avecinaban Adelle consideró más práctico reimprimirla con la personalidad de Mellie, porque Madeleine tenía muchos asuntos que resolver. Con Madeleine impresa como Mellie, Ballard impreso como sí mismo y Echo como una doll convertida en persona obtenemos el triángulo más complejo de la historia de la televisión.

Caroline y Bennett

BENNETT

I often thought I’d like to be less me. More

like… Well. You, actually.

CAROLINE

Me? I’m still undeclared.

BENNETT

You know who you are. And you’re fearless.

I’d love to get a look at your amygdala.

CAROLINE

You have to buy me a dinner first.

Esta escena define muy bien a los personajes y es una de las mejores de un episodio plagado de subtextos. En este caso se establece un paralelismo con los conceptos de tratamiento y la silla que cambia a las personas, pero además hace una referencia a Firefly (a River, el personaje interpretado por Summer Glau le removieron la amígdala y con ella la capacidad de sentir miedo) añadiéndole una connotación claramente sexual.

Relacionar la entrada de Caroline como activo como una consecuencia directa del incidente con Bennett, fue un acierto para resolver ambas historias de un modo práctico y satisfactorio. Con los flashbacks de esta trama confirmamos que Caroline no era la ingenua activista que vimos en la primera temporada y tampoco la persona egoísta que vimos a través del recuerdo parcial que Bennett le dió a Echo. Caroline abandonó a Bennett para no involucrarla, pero Bennett no quería ser salvada, ella quería formar parte de su equipo porque admiraba a Caroline y, al igual que Ballard, tenía de ella una imagen idealizada.

Topher y Bennett

Esta tierna relación geek debe ser la historia de amor más corta de la televisión. Su desenlace determina el futuro del arco del personaje  de Topher quien no conseguirá superar la culpa, no sólo por ayudar a desarrollar la tecnología que llevará a la civilización al apocalipsis, sino porque su conflicto con Whisky/Claire pudo ser un factor en la inesperada pérdida de Bennet.

Claire, programada por Boyd para evitar que Caroline pudiera identificarlo, disparó directamente a la cabeza de Bennett para acabar con cualquier posibilidad de revivirla en otro cuerpo. La forma en la que muere recuerda inevitablemente un episodio de la sexta temporada de Buffy, comentario que marco como spoiler para que pueda ser leído sólo voluntariamente: Show ▼

No sabremos quien era antes de ser Whisky, pero después de ser rechazada y condenada por Alpha, su cuerpo fue reutilizado para imprimir al viejo doctor muerto y cuando creíamos que había encontrado el amor junto al bueno de Boyd, éste la utiliza para matar a Bennett y cuando acaba su misión la imprime como una nueva y perturbadora copia de su amigo Clyde.

TOPHER

Don’t become me.

El camino de la redención de Topher (paralelo al de la locura) empieza con Ivy, al pedirle que no se convierta en él y decirle que se aleje de todo y busque su propio camino en el que seguramente brillará, finalmente la reconoce como su igual, algo por lo que Ivy estuvo luchando todo el tiempo.

Boyd

BOYD

I know you. I’ve watched you grow.

I’ve watched you build yourself from

scratch against all odds. Against us.

You’re stronger than everyone here, Echo,

even Caroline. If she gets in there,

I think she’ll be proud to know you.

Cuando al final de The Attic nos dijeron que Caroline conocía la identidad del maligno creador de Rossum, era obvio que descubrirla tendría que significar un giro sorprendente. No podría ser ninguno de los caballeros que vimos pasar por la oficina de Adelle, los candidatos por eliminación eran pocos. Cuando Claire le despidió a Bennett pensé por un momento que podía ser el Doctor Saunders original. La elección de Boyd era la que más podría impresionar porque dentro de la ambigua escala moral de Dollhouse, él pareció siempre la persona más recta. Siempre protegió a Echo, fue su guía y la cuidó como un padre. En este episodio fue la única persona que supo entender cómo se sentía Echo ante la llegada de Caroline y la charla que mantuvo con ella fue muy emotiva. Al verlo aparecer en la última escena es inevitable pensar que no puede ser lo que parece, que quizá no es el villano, que tal vez todo forma parte de un plan en el que él también quiere destruir a Rossum. Echando la vista atrás no debería sorprendernos, en Belonging ya nos dejaron entrever que tenía un pasado muy oscuro, pero al igual que Echo, como espectadores estábamos programados para confiar en él.

Lo más irónico es que Boyd realmente ayudó y guió a Echo en su proceso, no fingía al protegerla con tanto esmero, como un padre orgulloso siguió su evolución, sabía que ella era más valiosa con Caroline, su relación con ella fue honesta todo el tiempo, su intención no. Al igual que Terry, Boyd resultó ser un sociópata que pretendía recrear la familia que nunca tuvo y salvarla junto a él. Y es que la idea de la familia estuvo muy presente en toda esta segunda temporada: el matrimonio en Vows y The Public Eye, la maternidad en Instinct, Terry y sus maniquíes, y finalmente el núcleo familiar que formaron Adelle, Topher, Ivy, Anthony, Priya, Echo y el mismo Boyd.

El final de su personaje está lleno de justicia poética, convertido en un doll es el mártir que acepta con una sonrisa destruir su edificio para dar lo mejor de él mismo. Sí, él es el villano, pero la poesía en este acto de justicia, como todo en Dollhouse, porque cuando lo envían a la muerte ese ser humano ya no es Boyd, es inocente como un niño.

¡Gracias por leer Al Final de la Escapada!

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