Roller popster

Ils n’en ont pas l’air comme ça, mais les Leisure Society ont un sacré strabisme divergent. A côté, Jean-Paul Sartre pouvait sans problème viser une mouche au sommet d’une montagne des Rocheuses. Evidemment, à force de lorgner à la fois sur l’esprit folk west-coast des Byrds et la quintessence de la pop anglaise façon Kinks et Beatles, on ne peut que s’inquiéter pour l’état des yeux de Nick Hemming et sa bande. Mais quand la troupe prend possession de la scène du Café de la Danse pour lancer Another Sunday Psalm, balade folk croquignolette sur leur tout nouvel album Alone Aboard The Ark, on oublie toute considération ophtalmologique pour n’avoir qu’une envie : les rejoindre sur le tapis volant qui les élève depuis leurs premiers pas vers les hauteurs d’une mélodie claire et flamboyante.

Le charme des Leisure Society repose sur peu de choses, en vérité : l’éternel trio guitare-basse-batterie est en fait constamment dynamisé, aéré, énergisé par ses satellites au clavier (Save It For Someone Who Cares et ses accords martelés), aux chœurs, au violon et à la flûte (les merveilles d’Helen Whitaker sur All I Have Seen et ses marches harmoniques dignes de Pet Sounds). Et puis d’un coup, on prend en pleine tête Fight For Everyone, titre pop parfait sous haute influence Kinks, et l’on comprend que l’immense Ray Davies les ait choisis pour l’accompagner lors de son festival Meltdown il y a deux ans. Pour ralentir un peu, le groupe se rappelle au souvenir de ceux qui les ont découverts avec leur premier album The Sleeper et choisit la valse surannée The Last Of The Melting Snow et The Darkest Place I Know avec ses faux airs de Nowhere Man (des Fab Four) et son doux parfum de sciure de bois.

Sur Love’s Enormous Wings et son ukulélé entêtant, les Leisure Society continuent de payer leur tribut aux Beatles et retrouvent un peu de l’insouciance du début du set pour servir de piste de décollage à Everyone Understands, bombinette à l’énergie communicative et chaleureuse. On sent que le groupe est bien à sa place sur scène, Hemming et ses compagnons s’entendent à merveille, parlent un peu avec le public, et on n’a plus qu’à attendre la suite des surprises qu’ils réservent. Le temps de respirer avec The Sober Scent Of Paper, ritournelle délicate de boîte à musique, et We Were Wasted, avant de repartir sur Dust On The Dancefloor, qui prouve toute la maîtrise de Hemming et sa bande sur des titres plus musclés, où la flûte permet tout de même de tirer la mélodie vers de belles hauteurs ensoleillées (Life Is A Cabriolet, Tearing The Arches Down et son riff aussi tranchant que les bienaimés Suupergrass). This Phantom Life et son maelström bouillonnant et Forever Shall We Wait (tiens, des échos des Ecorchés Vifs !) finiront d’emporter une salle debout qui fête les nouveaux hérauts d’un folk-rock aux mélodies imparables. Chez les Leisure Society, on est peut-être complètement à contre-courant des modes actuelles, mais les chansons sont polies comme de petits diamants et c’est pour cela qu’on les aimera encore longtemps.

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J’ai une colle pour vous : qu’est-ce qui est encore plus déprimant qu’un terne mois de novembre…? Un mois de mai encore plus terne et déprimant qu’un mois de novembre… Histoire de se remonter un peu nos morales respectifs, je vous propose d’aller découvrir sur scène l’un des groupes qui nous a fait le plus vibrer en ce premier semestre 2013 : les Français de Wolves & Moons, hauteurs de 2 magnifiques EP, seront en concert au Sentier des Halles en fin de semaine et on sera là pour immortaliser le moment. On propose à 2 d’entre vous de nous accompagner, moyennant une réponse à l’habituelle petite question (fastoche la question, comme toujours ).

Le premier à envoyer par email à equipe[at]alecoute.net le nom de la ville picarde d’origine du groupe, gagnera 2 places pour le concert de vendredi 24 mai au Sentier des HallesConcours terminé !.

Magic King

On aurait pu penser que Jamie Stewart (Xiu Xiu) ou Kevin Barnes (Of Montreal) étaient les démiurges les plus prolixes actuellement dans la sphère rock. Mais ils se sont bel et bien fait doubler par un curieux personnage, un oiseau rare qui a tout de même enregistré pas loin de quarante albums en moins de vingt ans de carrière, tout en préférant se mettre à l’abri du music business derrière ses propres barrières (« Fence », en VO, qu’il a choisi pour nommer son label). Résumer Kenny Anderson, plus connu sous le nom de King Creosote, à cette seule performance serait cependant injuste, car l’Ecossais est avant tout un songwriter extraordinaire, un magicien qui sort de son chapeau des chansons qu’on pensait devoir attendre toute une vie avant de les connaître.

Avant de déguster ce plat dont on anticipe déjà les saveurs élégantes, l’entrée sera servie par les Tin Trails, un groupe « from the Internet », comme le précise à juste titre le chanteur et guitariste Jason Orlovich. En effet le trio s’est formé quelque part dans les nuages entre New York et le pays basque autour des accointances de ses membres, Jason Orlovich, donc, brooklynien et leader du groupe Polite Sleeper, et les frères basques Buff (Felix à la batterie, Johannes à la basse), producteurs sur d’autres projets. C’est peut-être pour cela que les Tin Trails pratiquent une pop composite, touffue, audacieuse à bien des égards, tentant de concilier à la fois leur goût prononcé pour le post-punk et les rivages plus calmes d’un folktronica apaisé.

En ouverture de set, leur titre I Came To In A Photo Booth est l’arbre qui masque le roller coaster : tout en douceur et en mélancolie, évoquant les marigots de Radical Face ou la fragilité de Villagers, cette B-side du premier single du groupe (Long Long Shadows) n’est pas représentative des aspérités à venir. Le reste, extrait de leur album Three Tats And Half An Acting Class, sera plus acide et parfois orageux, entre les déflagrations sonores d’une Fender amère, les tapages d’une batterie dynamitée et une basse plus tranquille. Cependant les parties vocales apparaîtront noyées par les instruments, et le groupe ne fera pas assez d’élagage dans ses influences, laissant sur une impression de maelström brouillon. Nul doute que le trio se mettra au travail très bientôt pour livrer une copie plus conforme à la qualité de son pedigree.

Quand King Creosote arrive sur scène avec une paire de béquilles, on ne peut s’empêcher de penser « Oh my god, they tried to kill Kenny! ». Mais l’Ecossais est résistant, et son petit accident de marche d’escalier ne l’empêche pas de livrer, avec un djembé pour tout accompagnement, des ritournelles dont lui seul a le secret. Révélé enfin aux yeux de tous il y a deux ans après sa collaboration avec Jon Hopkins (un volume 2 devrait être enregistré à la fin de cette année), King Creosote est un tisseur de mélodies comme on en voit tous les vingt ou trente ans. Pas d’esbroufe mal placée, pas d’effet de manche, l’ami Kenny Anderson est de ceux qui croient aux vertus d’une ligne claire et épurée.

Comment lui donner tort quand on tombe sur les bijoux Bubble (sur l’album Diamond Mine, avec Jon Hopkins) ou Voyeur ? King Creosote est aussi capable de muscler un peu le propos, de lâcher des bombinettes pop qu’on a immédiatement envie d’élire meilleures chansons de chevet (Doubles Underneath). Il n’y a plus qu’à se laisser immerger dans cette eau vive. En reprenant un titre de Paul Simon (The Only Living Boy In New York), Kenny Anderson fait soudain mieux comprendre ce qui était une évidence : il est définitivement l’héritier de la longue tradition de compositeurs dont les chansons se situent en dehors de toute temporalité, égrenant au fil de ses albums des histoires qui font l’humanité depuis toujours.

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Il y a de cela plus d’un an, nous vous parlions d’un quatuor anglais originaire du sud de Londres et qui nous avait mis à terre avec une poignée de titres dont l’excellent Waiting On The Doorstep. Une voix à la Alex Kapranos, une musique entre rock brut et americana dépouillée, Filthy Boy nous avait surtout marqué par des paroles qui faisaient froid dans le dos…

1er avril 2013, le premier album des frères Morrissey et de leur 2 acolytes sort en Angleterre, et les mêmes ingrédients sont là : des tubes en série qui se caractérisent par des mélodies accrocheuses et des paroles terrifiantes ! Chaque chanson est le prétexte pour raconter une nouvelle comptine de cauchemar. The Kinks à la sauce Dexter.

Enfant abusé, prostitué violée, amant violent tabassé, mari ouvertement trompé… mais qu’est-ce qui pousse ces gamins, la vingtaine à peine entamée, à débiter des horreurs pareilles ? Sous couvert de second degré et d’un certain humour, on plonge à l’écoute de Smile That Won’t Go Down dans la contemplation effarée d’un véritable musée des horreurs. Le sourire dont il est question dans le titre de l’album fait d’ailleurs bien plus penser à celui de l’Homme qui rit ou d’Hannibal Lecter, qu’à une quelconque expression de joie ou de bonheur…

Mais le talent démoniaque de ces 4 jeunes gens, c’est d’accompagner leurs paroles d’une musique certes dépouillée de tout effet, brute et tranchante comme un lame de rasoire, mais toujours avec un semblant de gaité qui cache la noirceur du propos. Et l’on se retrouve à onduler de la tête et des épaules en écoutant l’histoire de la déchéance d’un homme devenu SDF sur That Life ou le récit de cette femme reluquée dans un bar par un pervers sur Spiral Eyes.

Au final, Smile That Won’t Go Down est un très grand album mais qui, si l’on prend le temps d’une écoute attentive, pourrait bien vous faire faire des cauchemars… ou tout du moins vous mettre mal à l’aise.

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Un titre : l’inévitable Waiting On The Doorstep
Le site : www.filthyboy.co.uk
Pour acheter l’album : il faut passer pour le moment par la boutique en ligne disponible sur le site du groupe

Bonus

Le clip NSFW de Naughty Corner : « Tsssss, tu as été un vilan garçon !!! »

Woman in black

Chicalyoth, Kill for Total Peace et bien sûr, l’artiste californienne Chelsea Wolfe en tête d’affiche, la soirée qui s’est déroulée le 7 mai au Point Éphémère ne ressemblait guère à celle qu’à l’habitude de fréquenter à l’écoute. Dress code « all in black », sans être vraiment métal, l’ambiance se situait clairement du côté obscur de la force. Cependant, si cela avait été nécessaire, la présence du photographe Robert Gil aurait rassuré les boulimiques de concert que nous sommes : le Point F était bien, ce soir, « the place to be ».

Chicaloyoth ouvre le bal sans réussir à faire tourner les têtes. Certes, il est toujours impressionnant de voir une brindille guitare électrique à la main mais depuis PJ Harvey, il en faut heureusement plus pour faire une rock star. L’excuse de la jeunesse est probable.

Kill for Total Peace poursuit l’aventure dans un style post-punk mélangeant sonorités rocks et nappes synthétiques. Dans la pénombre, un clavier et un chanteur se détachent. Jolies carrures, voix suaves et rauques, le cheveu en bataille à la Jim Morrison… la description s’arrêtera là. Ce n’est pas parce que l’on s’y est légèrement ennuyé sur la fin qu’il faut en imposer une chronique midinette. Le son de ces parisiens était d’ailleurs tout à fait correct et souvent intéressant même s’il trainait un peu en longueur. Le public, indéniablement attentif, était loin d’être démonstratif.

L’arrivée de Chelsea Wolfe, toujours aussi belle et mystérieuse, vêtue d’une longue robe et maquillée de noir, réussi enfin à susciter une émotion palpable. Elle est accompagnée de Ben Chisholm au synthé, musicien avec qui elle collabore et coproduit ses albums depuis ses débuts, et de la violoniste Andrea Calderon. Le concert se divisera en deux parties : l’une acoustique et composée, à une exception près, de son dernier album Unknown Rooms : a collection of acoustic songs sorti en 2012 chez Sargent House, l’autre électrique, reprenant les morceaux du précédent album Apokalypsis sorti lui en 2011 chez Pendu Sound.

Chelsea entame le show avec Halfsleeper, superbe morceau issu de son premier album The Grime ans the glow et dont les sonorités acoustiques étaient déjà annonciatrices de son dernier album. C’est par celui-ci qu’elle poursuit le concert avec application. À plusieurs reprises, Ben Chisholm demandera à ce que le volume soit augmenté, ce qui fut fait progressivement. C’est d’ailleurs lui qui prendra seul la parole pendant cette première partie du show. Chelsea, plus timide malgré sa longue habitude de la scène, préfère tourner le dos au public avec pudeur.

Les morceaux de ce premier set, balades folk et mélancoliques pour la plupart à la production toujours très léchées, s’enchaînent relativement rapidement. Flatlands, cinquième morceau du concert et l’un des singles du dernier album, fut particulièrement apprécié et même salué de quelques cris enthousiastes : le public se lâche. Le dernier morceau acoustique Boyfriend, résonne alors avant que Chelsea et Ben ne quittent la scène. Seule en piste, Andrea Calderon se charge de la transition par un interlude au violon sombre et planant.

La lumière, peu présente depuis le début du concert, s’intensifie et baigne la salle de rouge. Chelsea revient ainsi que Ben Chilsom, un autre guitariste et un batteur pour le deuxième set. Les nappes de guitares sont fortes et saturées et le son de nouveau augmenté. Malgré une première partie impeccable, le groupe semble désormais dans son élément. Manifestement, le public présent connaît bien son précédent album tant les morceaux sont accueillis avec ferveur. Deux bougies sont allumées à côté du clavier renforçant l’atmosphère mystique du show. Point de grand messe à la Marylin Manson ni trop d’artifice cependant mais une scénographie et une lumière de plus en plus travaillée et un son de plus en plus lourd. La chaleur torride qui règne au Point Éphémère ce soir donne l’occasion à Chelsea Wolfe d’entamer un premier dialogue avec le public et de témoigner d’une présence de plus en plus complice. Le chant se mêle de cris envoûtants qui donnent au show des effets hypnotiques.

Après 14 morceaux, Chelsea quitte la scène avant ses musiciens. Les rappels se font insistant mais hélas la direction de la salle ayant prévu un dj set pour la suite de la soirée, elle ne laissera pas une minute de plus au groupe pour gratifier le public des deux derniers morceaux qui avaient été prévus : Echo, une reprise de Rudimentary Peni et The way we used to. Beau joueur, le groupe n’incriminera pas la salle mais donnera simplement cette explication « shit happens ». Espérons que pour le prochain album de Chelsea Wolfe qui sortira dans les prochains mois, le temps lui sera moins compté.

Setlist :
Halfsleeper
Appalachia
I died with you
Ou Work Was Good
Flatlands
Boyfriends

Violon interlude

Demons
Mer
Tracks
Moses
Movie Screen
Feral Love
Pale On Pale

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Kishi l’enchanteur

Assister, le 6 mai dernier, au premier concert parisien en solo de Kishi Bashi fut un privilège. Devant moins d’une centaine de personnes, qui, cependant, ne s’étaient pas déplacées par hasard, cet artiste aux multiples projets a dispensé un show enchanteur et empli d’une douceur rare cette salle parisienne pourtant réputée pour son acoustique brute de décoffrage.

La première partie à peine terminée, Kaöru Ishibashi installe lui-même son matériel. Un violon, deux micros, un sampleur et des pédales d’effets : point besoin d’en rajouter pour constituer l’orchestre personnel de ce musiciens hors pair qui jongle d’un instrument à l’autre avec une souplesse et une dextérité impressionnante. A l’instar de ses prédécesseurs, les hommes-orchestres justement, Kishi Bashi semble à mi-chemin entre le saltimbanque et le magicien.

Sans se faire attendre ni prier, il commence le show quelques minutes après, arborant une timidité palpable qui, malgré tout l’enthousiasme dont il est porteur, ne le quittera pas. Ce mélange d’énergie débordante et de retenue, d’excitation et de douceur sera d’ailleurs caractéristique de toute sa prestation et reflète à la fois l’énorme maitrise technique dont il fait preuve et la créativité échevelée qui l’habite.

Tout comme 151a, son premier album sorti le même jour dans les bacs des disquaires français, Kishi Bashi entame le show avec Intro / Pathos, Pathos. Des nappes de violons très douces emplissent alors la salle, soulignées par des faisceaux de lumière d’un vert puissant. L’intro terminée, les premières nappes samplées, Kishi Bashi ajoute quelques mesures de human beat box qu’il fera tourner en boucle et sur lesquelles il ajoutera un chant pur et clair. Au fil du concert, sa voix apparaîtra d’ailleurs de plus en plus technique, s’acoquinant de temps en temps avec des harmonies japonisantes (sur Wonder Woman Wonder Me, 4e morceau du concert par exemple) ou arabisantes (sur Atticus in the desert, 8e morceau du concert par exemple) selon les cas.

La musique de Kishi Bashi n’a pas peur des mélanges en effet, pouvant enchaîner ou même mêler des sonorités folk, slaves, asiatiques, classiques ou pop, le tout s’avère d’un psychédélisme expérimental toujours très entrainant. La plupart du temps délirant, Kishi Bashi sait aussi se faire particulièrement touchant. Ce fut le cas sur l’un des morceaux phares de l’album et l’un des plus beaux moments de la soirée: I am the Antichrist to You. Morceau pour ceux qui s’aiment annonce-t-il tout en détachant son nœud papillon et dont à l’écoute vous avait déjà présenté la vidéo, un stop-motion onirique réalisé par l’artiste lui-même, dans un précédent billet.

Le public, constitué des amateurs de la première heure, semble conquis et tous répondent présent quand il demande de l’accompagnement par des claquements de doigts ou des battements de main. Même sur Philophize in it, Chemicalize with it! un morceau absent de l’album, l’alchimie opère de suite. Kishi Bashi, malgré sa réserve, a su instaurer une atmosphère intimiste s’essayant à quelques mots en français ou invitant à prolonger la soirée en partageant des bières dans le bar d’en face. Ses remerciements sont chaleureux et sincères.

Bright Whites rendu célèbre par Microsoft sera l’avant-dernier morceau du concert. S’il pouvait difficilement l’éviter, il est évident que ce n’est pas pour cet unique morceau que le public était venu l’applaudir. Fuyant la facilité, Kishi Bashi n’est pas l’artiste d’un tube. Pour preuve, il en sert une version déjantée et expérimentale, insistant sur le human beat box, y ajoutant des breaks déconcertants et l’achevant par des rythmes électro quasi technoïdes. N’ayant hélas qu’un album a son actif, la soirée s’achève trop tôt, par une reprise magistrale de A Sunday Smile de Beirut comme le lui a suggéré l’audience et en premier lieu BeB !

Playlist :
Intro / Pathos Pathos
It All Began With a Burst
Evalyn, Summer Has Arrived
Wonder Woman, Wonder Me
Chester’s Burst Over the Hamptons
I Am The Antichrist to You
Philophize in it, Chemicalize with it !
Atticus, In The Desert
Bright Whites

A Sunday Smile cover de Beirut

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Les Chroniques d’Orphée

Voici le premier épisode des Chroniques d’Orphée. Cette série, diffusée sur la chaîne Ofive.TV, « part à la découverte de toutes les nouvelles tendances musicales et des révolutions en terme d’image, de communication qui les accompagnent. » Au programme de ce pilote la musique électronique avec un focus particulier sur le label Ed Banger (Justice, Krazy Baldhead, feu DJ Medhi…) qui vient récemment de fêter ses 10 ans en grande pompe à la Cité de la Musique. Intéressante, intelligente, pointue mais pas prise de tête et à la réalisation soignée, on souhaite longue vie à cette série donc le 2e numéro, spécial Hip Hop Américain, est diffusé ce mardi 7 mai (en voici la bande annonce).

Muzikzak

Autre websérie naissante, Muzikzak traite des lieux diffusant les musiques actuelles et leurs relations avec un ou plusieurs artistes. La réalisation est un peu DIY mais permet d’entrer au coeur d’un projet comme par exemple la collaboration du groupe Cheveu et du plasticien Yro Yto, collaboration hébergée et co-produite par Mains d’Oeuvres (Saint-Ouen). De quoi mettre en avant la vivacité de ce genre de lieu dans le soutien de la création alternative.

IROCK

IROCK est un projet plus ancien et sensiblement différent des 2 précédents : il s’agit d’un webdocumentaire (c’est-à-dire un documentaire intéractif en ligne) qui permet d’entrer dans les coulisses de l’édition 2011 des Eurockéennes de Belfort. Le rêve pour tous ceux qui ont toujours rêvé de voir l’envers du décors du plus grand festival de rock français ! Retrouvez ci-dessous le teaser du webdoc qui est lui dipso à cette adresse.

16 octobre 2012, 1er jour des CMJ dans le sous-sol du Delancey, et 1er gros coup de coeur de notre séjour new-yorkais. Le groupe s’appelle Town Hall, est composé de 3 gamins originaires de la Brooklyn voisine. Phoebe Ryan, aussi ravissante qu’horripilante, est au chant. Stefan Weiner l’accompagne tout en jouant de la mandoline. Jesse Kranzler manie lui sur sa guitare avec un talent certain.

Pour décrire la musique de ces 3 étudiants, Magic aura les mots suivants : « c’est le parfait groupe new-yorkais ». Je reste tout d’abord dubitatif quand à ce qualificatif quelque peu flou : quelle parenté musicale existe-t-il entre des formations aussi différentes qu’Interpol, The National ou Sufjan Stevens, pour ne citer qu’eux ? Mais à mieux y réfléchir je comprends ce qu’il veut dire.

Les traits communs seraient les suivants : un groupe indie pop avec un petit côté intello, une belle maîtrise technique qui s’exprime parfois par l’utilisation d’instruments peu classiques (ici la mandoline ou le banjo), des chansons qui cachent une jolie complexité derrière leur apparente simplicité, et une belle énergie sur scène. On pense au Miracle of Modern Science qui répondent trait pour trait à cette description, mais également à Savoir Adore ou à The Eastern Sea…

Reste à savoir si la belle impression née de la scène se retrouve en studio. A l’issue du concert, nous jetons donc notre dévolu sur leur premier album paru en avril 2012. De prime abord, ce Roots & Bell semble manquer d’aspérités. Pas de single évident, des morceaux délicats mais à qui l’on voudrait parfois offrir une petite cure de stéroïdes. Il existe bien quelques titres marquants, comme Swim Team et surtout Rockefeller. Mais l’on reste malgré tout un peu sur notre faim.

Puis, quelques jours plus tard, je décide de partir en solo à la découverte de Bushwick, quartier de Brooklyn qui allie ateliers d’artistes et entrepôts industriels. Les murs sont recouverts de fresques de street art impressionnantes et la promenade entre ces murs multicolores est propice à l’écoute.

Et c’est là que je constate mon erreur : après 4 heures de marche et autant d’écoutes intégrales des 13 titres de Roots & Bell, force est de constater que l’album est tout aussi attachant que le groupe l’avait été sur scène. Chaque morceau se découvre petit à petit dans la richesse de sa production et de ses arrangements. Les jeux de voix sont d’une justesse extrême et le travail de l’orchestration superbe. La maturité de ces jeunes gens est tout simplement incroyable !

Malheureusement, malgré toutes leurs qualités, il est peu probable que l’on voit un jour Town Hall de ce côté-ci de l’Atlantique. Pas assez flamboyant, le trio fera probablement partie de la cohorte de ces groupes magnifiques qui n’arriveront jamais jusqu’à notre vieux continent. Dommage, car on rêverait de les revoir sur scène pour une soirée de festival dont on connaît déjà le nom : The Big Apple Festival…

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Un titre : Swim Team
Le site : www.townhallband.com
Pour écouter l’album : rendez-vous sur le bandcamp du groupe.

Bonus

Voici 3 vidéos clips de 3 titres issus de l’album et illustrés par des films familiaux du réalisateur tournés en super 8. Nice

Town Hall – Swim Team (8mm Series)

Town Hall – Food (8mm Series)

Town Hall – The Strongest of Hands (8mm Series)

Ce n’est pas parce que c’est la Fête du Travail que l’on se tourne les pouces sur à l’écoute. Voici donc la playlist de mai, avec comme d’hab plein de petits nouveaux à découvrir et surveiller, tel le Français Orval Carlos Sibelius ou le Gallois Sweet Baboo. Quelques revenants comme les Tuung, Iron & Wine, les Loch Lomond ou Houses. Et puis vous y trouverez également 3 morceaux que je souhaite mettre plus particulièrement en avant…

Le premier, The Mermaid, est interpreté par l’immense Patti Smith qui est accompagnée pour l’occasion par Johnny Depp. Ce morceau est issu du 2nd volume d’une compilation initiée par Johnny himself et le producteur de Pirate des Caraïbes et qui célèbre la chanson de flibustier. Vous pourrez entendre sur ce 2nd opus intitulé Son of Rogues Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys une liste assez hallucinante de participants.

Voyez plutôt : Tom Waits, Patti Smith, Nick Cave, Beth Orton, Shane MacGowan, Courtney Love, Sean Lennon, Iggy Pop, Michael Stipe, Broken Social Scene… Enumération non exhaustive ! Les 36 titres de cette compile ne sont pas tous égaux mais recèlent quelques perles tel ce Mermaid. Vous pouvez découvrir l’intégralité des morceaux sur la chaîne youtube du label Anti-Record.

Le second morceau, DoberWoman, marque le retour de Arnaud Mazurel, leader de (feu ?) Jack The Ripper dans un projet solo psyché-garage, si l’on en croit les 2 premiers titres disponibles pour l’instant. On a hâte d’en entendre plus, même si la belle complexité de JTR semble avoir été remplacée par un son et une énergie bien plus brute. On vous en dit plus dès qu’on en sait… plus !

Enfin, on doit le 3e et dernier titre Together aux jeunes anglais de The xx : il s’agit d’un extrait de la BO de ce qui sera probablement le plus gros blockbuster de l’année, à savoir The Great Gatsby réalisé par l’Australien Baz Luhrmann. La BO est elle produite par Jay-Z et rassemble un casting impressionnant : Jay-Z bien sûr, The xx donc, mais aussi André 3000 et Beyoncé, Bryan Ferry, Lana Del Rey, Jack White… Là encore, liste non exhaustive. Mais ce qui est particulièrement intéressant dans ce Together qui par ailleurs est relativement classique de la part des Londoniens, ce sont les arrangements de cordes finaux qui viennent se superposer et sublimer le son quelque peu glacial du trio. Ces arrangements, on les doit à Craig Armstrong qui a collaboré à de nombreuses BO de films dont ceux de Luhrmann, mais qui a également travaillé sur l’orchestration de Protection de Massiv Attack ! De là à rêver d’un prochain album de The x produit et arrangé par Armstrong…

Enfin, assez parlé, pour la 55e fois, nous vous disons E-N-J-O-Y !

1/ The Great Fall – The Subhuman
2/ So Far From Here – Tunng
3/ Don’t Go – Pyyramids
4/ Your Eyes – Loch Lomond
5/ The Mermaid – Patti Smith & Johnny Depp
6/ If I Died… – Sweet Baboo
7/ Spinning Round – Orval Carlos Sibelius
8/ Fantasy – Juveniles
9/ Golden Hour – Prince Innocence
10/ The After Party – Bad Books
11/ DoberWoman – Son Of
12/ Anka Memory – Kasse Mady Diabate
13/ Big Light – Houses
14/ He Took You In His Arms – Bill Ryder-Jones
15/ Joy – Iron and Wine
16/ Together – The xx

Pour écouter la playlist, ça se passe sur mixcloud.

Je ne sais si c’est l’âge ou une « trop » grande quantité de concerts vus ces dernières années… mais j’ai le sentiment d’être de plus en plus sensible aux perturbations extérieures lorsque j’assiste à un live. Nana jouant avec sa tablette, myriades de téléphones pointés en l’air pour capter de mauvaises vidéos ou fan réalisant un duo avec son chanteur préféré, quand ce ne sont pas des conversations qui couvrent tout simplement la musique… je finis régulièrement ces derniers temps par décrocher du spectacle que j’étais pourtant venu voir avec envie. Et il me faut un effort démesuré pour m’y replonger, quand c’est seulement possible.

C’est ce qui m’est malheureusement arrivé lors de ce qui s’annonçait pourtant comme une belle soirée au Café de la Danse. Après une prestation appliquée des Wave Machines, peut être légèrement surjouée, mais empreinte d’une louable intention de faire vibrer une salle encore relativement amorphe, j’attendais beaucoup de l’entrée en scène des jeunes Belges de BRNS (prononcer « Brains »). Mais il s’avère que le concert fait l’objet d’une captation vidéo et un caméraman décide se planter entre moi et les 3/4 du groupe, à savoir le percussionniste, le clavier et surtout le batteur chanteur, véritable attraction du quatuor. Reste à ma disposition le guitariste qui même s’il y met résolument du sien, n’est pas exactement le charisme incarné. Les mouvements incessants du technicien pour varier ses cadrages sont autant de raisons de décrocher de ce qui se passe sur scène.

Et comme souvent dans ce genre de situation, mon attention ne se fixe rapidement plus que sur les seuls aspects négatifs de ce qui se déroule devant mes yeux : balance calamiteuse, justesse vocale approximative quand le chant n’est pas tout simplement remplacé par des rales rauques… Mais je crois que ce qui met le plus ma patience à l’épreuve, c’est de constater que le reste de la salle passe un excellent moment. « Aigri ! » me direz-vous ? Oui, d’une certaine manière, bien sûr ! C’est qu’ayant payé ma place, j’aimerais aussi en avoir pour mon argent. Réaction un peu ridicule en tout cas qui ne s’explique que par cette fameuse surdose de live j’imagine.

Me reste de cette soirée quelques photos, et l’envie surtout de retrouver à nouveau les Belges sur scène pour ne pas rester sur cette impression mitigée, loin de cadrer avec la haute opinion que j’ai de leur album Wounded qui vient tout juste de sortir (enfin) en France chez Naïve.

Wave Machines

BRNS