Malgré leur changement de patronyme, Les Boutiques Sonores devenues Les Promenades Sonores continuent d’organiser des très belles soirées de concerts comme celle hier soir à la Flèche d’Or. Le public relativement nombreux malgré le froid sibérien a été récompensé par de belles performances de Sarah Jeanne, Fiodor Dream Dog, I Break Horses et Anything Maria.

C’est à la Française Sarah Jeanne que revient la tâche d’entamer les réjouissances. La jeune femme nous gratifie d’un folk / blues classique et agréable, et nous a fait apprécier son très beau timbre de voix. Malheureusement elle était assez mal accompagnée en particulier un batteur et un bassiste tous 2 à côté de la plaque. Dommage !

Vient ensuite Fiodor Dream Dog, autre Française mais dans un style radicalement différent ! Le public lui aussi évolue, les parents et amis de Sarah étant remplacés par une petite communauté lesbienne venue applaudir Tatiana Mladenovitch aka Fiodor Dream Dog. C’est la très belle surprise de la soirée : accompagné d’un guitariste multitâche de talent, la Parisienne joue une musique qui ne dénoterait pas dans un bar de Brooklyn. Quelque part entre Björk, Buke And Gass et Dirty Beaches, la pop tout en complexité et nuances de Fiodor est un ovni dans le panorama français, ovni qui mérite très largement le détour. Voici d’ailleurs un titre qui devrait vous mettre l’eau à la bouche, en attendant un second album que l’on espère pour 2012

C’est ensuite au tour des Suédois d’I Break Horses. Après un très beau premier album paru l’an dernier, on les attendait avec envie pour leur première apparition dans la capitale. Légère déception : là où on espérait une prestation intime du duo originaire de Stockholm, c’est un groupe composé de 5 membres qui débarque sur la scène de la Flèche pour balancer un son lourd et quelque peu brouillon. Rien à voir avec la subtilité que l’on peut entendre sur Hearts. Malgré tout, bien soutenu par un public à la chevelure blonde dominante, les Suédois ne s’en sortent pas trop mal mais laissent malgré tout une impression mitigée.

Anything Maria clôt la soirée. Je l’avoue : j’ai suivi la prestation de la jeune femme depuis le bar. Je n’en aurai donc pas vu ni entendu grand chose mais une chose est certaine, le public semble avoir apprécié ! Au final une très belle soirée qui méritait largement que l’on brave les températures sibériennes pour s’y rendre.

Voici une sélection de photos des concerts d’I Break Horses, Fiodor Dream Dog et Sarah Jeanne :

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Après la Flèche d’Or, c’est au Café de la Danse que l’on souhaite vous invitez. Et pas pour y écouter n’importe qui : lundi soir se produira l’un des groupes français les plus en vue du moment, et ce même de l’autre côté de la Manches. Tout juste signés sur le prestigieux label Domino, et après s’être produit à Brighton lors du Festival Vive La France! 2012, Frànçois and The Atlas Mountains repassent par Paris pour un concert à guichet fermé. Pas surprenant puisque déjà très bons sur album, les 4 garçons se révèlent brillants sur scène ! C’est pour cela qu’à l’écoute vous propose de gagner 1 place pour aller les découvrir en live ce lundi 13 février du côté du Passage Louis Philippe à 20h.

Le premier à envoyer par email à equipe[at]alecoute.net le nom de la première partie du concert de lundi gagnera 1 place pour ce concert événement. Concours terminé.

Frànçois & the Atlas Mountains – Les Plus Beaux (vidéo)

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Baden Baden – You’ll See

Les Français débarquent enfin avec leur premier album en mai 2012. Album dont est issu ce titre You’ll See, titre qui rassemble le meilleur de Baden Baden : de l’intensité, de l’harmonie, une sorte d’ « urgence calme » qui laisse espérer le meilleur pour la suite. Il va falloir patienter mais on trouve d’ores et déjà le temps long…

Baden Baden – You’ll See (vidéo)

M. Ward – The First Time I Ran Away

Matthew Ward, aka M. Ward, revient cette année avec un 7e album solo qui répond au titre de A Wasteland Companion. Délesté de sa moitié de She & Him, la ravissante Zooey Deschanel, Ward offre une fois encore une production dès plus intime, symbolisée par ce sublime premier titre The First Time I Ran Away. On apprécie également le film d’animation à la fibre humaniste qui accompagne la musique. Encore M. Ward !

M. Ward – The First Time I Ran Away (vidéo)

Bradford Cox – Seems So Long Ago, Nancy [Leonard Cohen cover]

Bradford Cox, tête pensante de Deerhunter et Atlas Sound, est un génie. Et quand ce génie se frotte à un autre génie, en la personne de Leonard Cohen, cela donne une reprise de Seems So Long Ago tout à la fois vibrante et terriblement émouvante… Un frisson de 4 minutes qui n’a rien à voir pourtant avec les températures glaciales de ces derniers jours.

Bradford Cox – Seems So Long Ago, Nancy (vidéo)

SoKo – First Love Never Die

On ne cesse d’aimer et d’attendre le premier album de SoKo. Qu’elle soit une vraie tête à claque n’y change rien. Et l’écoute de ce First Love Never Die ne risque pas de nous faire changer d’avis. Bien plus produit que ce que l’on avait l’habitude d’entendre de sa part, ce morceau met parfaitement en valeur ce que l’on préfère chez la Française : un timbre de velours, une fragilité latente, et un côté foutraque qui n’hésite pas à casser le cadre classique de la pop song… On aime tout particulièrement la rupture de rythme sur le refrain et l’arrivée des cuivres en fin de morceau. De quoi nous rendre fébrile en l’attendant l’arrivée du LP !

SoKo – First Love Never Die (vidéo)

Depuis 20 ans, la vitalité des provinces françaises en matière de rock n’a pas faibli. On connaissait déjà Bordeaux, bien sûr, Tours, Nantes, Lyon, Angers, Strasbourg, mais il faut aussi maintenant compter sur Clermont-Ferrand. Sans la réduire pour autant au folk sans relief de Cocoon ou au rock racé des Mustang, Clermont regorge de talents et c’est ce que le label Kütu Folk nous démontre si bien depuis son lancement en 2006.

Avec une machine à coudre pour emblème, le label avait pour ambition de ne chaperonner que des artistes préférant le cousu main au prêt-à-porter des labels classiques, des coups de cœur libres d’évoluer comme bon leur semble tant que c’est fait avec un peu de tripes et d’honnêteté. Pari tenu pour François-Régis (St-Augustine), Alex (The Delano Orchestra), Leopold Skin et Pastry Case, qui peuvent s’enorgueillir d’avoir su constituer un des catalogues les plus fascinants de ces dernières années.

De passage dans la capitale pour fêter leurs 5 ans d’existence, les Kütu Folk ont rassemblé les hérauts du label au cours de 2 concerts démontrant toute l’étendue de leur savoir-faire. Le 1er soir était consacré aux mélodies sombres et graciles de The Delano Orchestra et Garciaphone. Le 2e concert a démarré en douceur avec le minot Zak Laughed, à peine 18 ans et déjà auréolé d’un titre de révélation 2009-2010 qui lui a ouvert les portes de nombreux festivals. En bon rejeton des années 90, Zak a biberonné le manuel du parfait Elliott Smith. Mais comme il ne peut y avoir qu’un seul Son Of Sam, il l’a mâtiné de distorsions dans le plus pur style Pavement. Le résultat est un très joli folk-blues, parfois un peu âpre mais toujours sincère. Bien campé derrière sa Gibson, il reste quelque peu emprunté mais livre des solos d’une grande retenue.

Le plat de résistance l’a néanmoins rapidement éclipsé. Car lorsque St-Augustine débarque avec sa voix chaude et caverneuse, on est aussitôt saisi par la beauté de ce paysage musical maintes fois arpenté et toujours aussi fascinant. Un peu comme si St-Augustine était le légitime héritier des Tindersticks, de Lambchop et des Super Furry Animals. Comme quoi, le triolisme peut avoir du bon. Venu présenter son album à venir, St-Augustine nous emmène à travers de grandes plaines brumeuses, des reliefs écorchés (Let It Go), des ciels beaux et intranquilles, des forêts enneigées. Un pur bonheur qui transforme l’attente du prochain opus en un véritable supplice, mais il va falloir être fort.

Pour clôturer la soirée, la coutume de rassembler les membres de l’écurie Kütu Folk ne sera pas respectée. La charge incombera aux caennais de Kim Novak, nouvelle signature du label et sensation irrésistible de cet hiver, qui défendent, pour leur part, leur 2e album tout juste sorti. S’éloignant de plus en plus de leurs premières armes électro, les Kim Novak renouent avec la tradition d’une power pop ensoleillée et sautillante. A rebours des autres signatures du label, les titres de Kim Novak sont aussi gorgés de soleil que la crinière de l’actrice de Vertigo. Les guitares luminescentes n’avaient pas aussi bien sonné depuis nos chouchous Two Door Cinema Club, voire les regrettés Mumm-Ra (Glory, Love Affair, Montego Bay, Merry-Go-Round). Le charme opère instantanément et on n’attend plus que de nouveaux épisodes de la série Kütu Folk, déjà inscrite au palmarès de nos coups de cœur éternels.

PO

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Pour supporter les New England Patriots, nous avons choisi les Magnetic Fields. Le groupe natif de Boston revient en 2012 avec un 10e album qui s’intitulera Love at the Bottom of the Sea. Pas sûr que les chansons de synthépop des Fields seront d’un grand secours pour Tom Brady, mais le quaterback des Patriots pourra toujours se consoler en écoutant le premier single Andrew In Drag en cas de défaite…

The Magnetic Fields – Andrew In Drag (vidéo)

Nada Surf

Fasse aux MF, d’autres vétérans de l’indie rock : les New-Yorkais de Nada Surf. Depuis leur succès planétaire Popular datant déjà de 1996, la musique du trio a toujours gardé la même ligne de conduite : un respect scrupuleux de leurs fondamentaux. Une discipline exemplaire dont devront s’inspirer les Giants pour tenter de remporter leur 4e Super Bowl.

Nada Surf – When I Was Young (vidéo)

Madonna

Si vous ne comprenez rien au foot US, vous pourrez toujours patienter jusqu’à la mi-temps qui réservera comme chaque année un show XXL à la démesure du plus grand évènement sportif de l’année outre-Atlantique. Et ce soir vous devriez entendre ce Give Me All Your Luvin de la toujours fringante Madonna, accompagnée pour l’occasion de M.I.A. (dont on se demande bien ce qu’elle est venue faire dans cette galère) et Nicky Minaj. Pas sûr que la performance de ces 3 divas réussissent à faire de vous des aficionados du ballon ovale version américaine…

Madonna – Give Me All Your Luvin’ (Feat. M.I.A. and Nicki Minaj) (vidéo)

Vous allez me dire qu’il est un peu facile de parler du temps, mais étant donné que l’hiver nous rappelle tardivement à son bon souvenir, il ne nous reste qu’une chose à faire pour survivre à ce froid polaire : se terrer chez soi, monter sensiblement le chauffage… et le son ! Pour ce qui est de la bande son de vos longues soirées au coin du radiateur, on vous propose évidemment de nous laisser faire ! Au programme de ce mois de février en mode congélation : La Grande Laura Gibson qui vous propose de vous blottir au coin du feu, Shearwater qui a lui revêtu sa fourrure d’apparat, Last Lynx qui revendique son attirance pour les ères glaciaires… et quelques autres comme The Asteroids Galaxy Tour, SAINT MOTEL ou Childish Gambino qui optent pour le déhanchement frénétique comme méthode de rehaussement de la température corporelle. Alors, une fois encore : ENJOY !

1/ Middle Children – Just Jack
2/ La Grande – Laura Gibson
3/ Unless You Speak From Your Heart - Porcelain Raft
4/ Breaking The Yearlings – Shearwater
5/ Waiting On The Doorstep – Filthy Boy
6/ Fortitude – Ian Cooke
7/ Sweet Tooth Bird – Beth Jeans Houghton & The Hooves Of Destiny
8/ At Least I Have Nothing – SAINT MOTEL
9/ Waterworld – LAST LYNX
10/ Be Gone – Tara Simmons
11/ Heart Attack – The Asteroids Galaxy Tour
12/ Edward the Confessor - Breton
13/ Freaks And Geeks – Childish Gambino
14/ The Opposite of Spectator – Laetitia Sadier
15/ If Not I’ll Just Die – Lambchop
16/ Broken Brights – Angus Stone

Vous pouvez écouter cette playlist directement sur le site ou en cliquant ici.

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My playlist is better than yours #38 – Janvier 2012

On ne parle que de lui en ce début d’année (enfin de lui et de Lana Del Rey bien sûr). Lui, c’est Mauro Remiddi aka Porcelain Raft. Cet Italien installé à New York nous donne à écouter une musique qui flotte quelque part entre Grizzly Bear et Atlas Sound. Comme sur ce titre, Unless You Speak From Your Heart, qui séduit par la simplicité imparable de sa mélodie. Irrémédiablement addictif…

Unless You Speak From Your Heart (vidéo)

SAINT MOTEL – At Least I Have Nothing

Si vous suivez notre playlist, le nom de SAINT MOTEL ne devrait pas vous être totalement inconnu. En effet, ces Américains nous avaient déjà montré leur grande aptitude à nous faire remuer des fesses avec le très bon Puzzle Pieces. Les voilà qu’ils récidivent avec le sautillant At Least I Have Nothing. Dans la droite ligne de Local Natives ou de Hockey, les SAINT MOTEL nous filent invariablement la banane avec ce qui semble bien être une grosse machine à tubes. Maintenant les mecs, on veut en entendre plus !!!

SAINT MOTEL – At Least I Have Nothing (vidéo)

Last Lynx – Waterworld (feat. Camilla Dahlstedt)

Last Lynx est certainement l’une de nos plus jolies découvertes de ce début 2012. Originaires de Stockholm, ces jeunes gens revisitent avec grand talent les 80′s et les 90′s. Leur EP Alaska est un patchwork brillant de sons de synthés, de voix pop/dance, le tout posé sur une base rythmique on ne peut plus actuelle. Un concentré d’inventivité qui n’est pas sans rappeler Glee, le premier album des Bran Van 3000. Rendez-vous sur leur soundcloud pour télécharger gratuitement 5 des titres les plus indispensables de cette nouvelle année.

Vacationer – Trip

Besoin de vacances, ça tombe bien Vacationer vous emmène en voyage. La destination : une plage de sable fin, des palmiers, un ciel bleu et le chant des oiseaux. Fermez les yeux, montez le chauffage et le son, vous y êtes ! Tout à fait indispensable en cette période de grand froid, vous ne trouvez pas ?

Vacationer – Trip (vidéo)

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My playlist is better than yours #39 – Février 2012

Cela fait quelques semaines déjà que Low Roar tient le devant de l’affiche sur à l’écoute. Il faut dire que l’on ne s’y attendait pas : débarqué sur nos platines en novembre, l’américain a bousculé toutes nos certitudes en cette fin 2011. On avait pratiquement bouclé nos tops respectifs, on s’attendait à un mois de décembre pépère… Et voilà que ce jeune artiste originaire de San Francisco, installé aujourd’hui en Islande, nous file une grosse baffe avec un premier album solo éponyme, à la croisée entre le meilleur de Sigur Ros et Radiohead. Après avoir écouté et réécouté l’album à en faire fondre nos disques durs, on a voulu en savoir plus… Qu’est-ce qui a poussé Ryan Karazija, aka Low Roar, a quitté San Francisco pour Reykjavik ? Comment et en combien de temps a-t-il composé ce petit chef d’oeuvre d’ambiant popesque ? Réponses…

Bonjour Ryan !

Tu as déménagé en 2010 de San-Francisco pour Reykjavik. Peux-tu nous expliquer cette décision de t’installer en Islande ?

Ryan Karazija : Eh bien, j’avais besoin de changement… et je faisais déjà des allers-retours entre la Californie et l’Islande depuis quelques années. J’ai fini par me rendre compte que c’était le bon moment pour m’y installer définitivement et prendre un nouveau départ.

Ton précédent groupe, Audrye Sessions, était bien plus rock que ne l’est Low Roar : est-ce que tu as ressenti le besoin de quelque chose de plus intime pour ton projet solo ?

Je ne sais pas si j’avais besoin de quelque chose de plus intime ; c’est simplement ce qui m’est venu lorsque je me suis assis pour composer cet album. Rien n’a été forcé ou intellectualisé à l’excès. C’est la première fois que le processus d’écriture m’est apparu aussi simple, naturel. Et c’est pour cette même raison que Low Roar est probablement ce j’ai produit de plus honnête depuis que je fais de la musique.

Il semble évident, à l’écoute de ton album, que celui-ci “sonne” islandais (comme, d’une certaine manière, Audrey Sessions sonnait très américain) : penses-tu que ces morceaux auraient été différents si tu t’étais installé dans une autre partie du monde ?

Non je ne pense pas… mais qui sait ! Je crois que c’est avant tout le fait d’avoir tout recommencé à zéro qui a façonné cet album. C’était comme laisser tout ce que vous avez toujours connu derrières vous pour débuter quelque chose de radicalement neuf. D’une certaine manière il y avait une prise de risque… Mais pas tant que cela finalement. Je n’avais rien qui me retenait aux Etats-Unis quand je suis parti… musicalement en tout cas. J’ai dû quitter ma famille et des amis formidables. Mais concernant mon avenir musical et ce que j’en attendais… il n’y avait plus rien. Rien qui puisse m’inspirer.

Ta musique, comme on l’a déjà dit, est très intimiste, mais également ambitieuse et ample. Un peu comme le serait la bande son d’un « western nordique » ! Quelle méthode as-tu adopté pour composer et que penses-tu de cette comparaison ?

Hmmm… L’image ne me dérange pas : je la trouve même sympa. Les gens ont toujours besoin d’effectuer ce genre de comparaison, donc si c’est ce que tu ressens : pas de problème ! Ma méthode quant à elle était très simple. Dès que j’avais une idée de chanson, je l’enregistrais immédiatement. Puis dans les jours qui suivaient, je commençais à les modeler. Certaines chansons n’ont pris qu’une journée. Il ne me restait plus qu’à écrire sur la mélodie que j’avais en tête pour finaliser le morceau. Je ne me suis pas posé une seule fois la question : « Est-ce que ce morceau pourra aller sur l’album ? » Si une idée me venait pendant les 4/5 mois durant lesquels j’ai composé et écrit Low Roar, alors c’était pour l’album.

Dirais-tu qu’avec Low Roar, tu es un musicien et un songwriter plus accompli que tu ne l’as jamais été auparavant ? Et si oui, était-ce une nécessité de tout reprendre à zéro pour y arriver ?

Oui absolument. Et je pense effectivement qu’un nouveau départ était indispensable. Tout du moins dans ma tête. Un peu comme si j’avais dû convaincre mon propre esprit que j’avais un champ vierge de création devant moi. Il n’en faut parfois pas plus dans la vie pour se débarrasser des entraves inutiles qui vous empêchent d’avancer.

On parle de plus en plus de Low Roar en ce moment : est-ce que tu t’attendais à un accueil aussi positif ?

Je ne m’attendais à rien de tout cela : c’est donc une magnifique surprise ! Je suis vraiment reconnaissant et j’ai hâte de pouvoir débuter une tournée digne de ce nom en 2012.

Tu as posté quelques videos de performances live sur Youtube. Il est assez incroyable de constater comment tu arrives à préserver l’intensité des versions studio sur scène : comment fais-tu ?

Je ne suis pas sûr de pouvoir répondre. J’adore être sur scène. Júlíus (l’autre membre du groupe) et moi-même sombrons dans une espèce d’état second pendant nos concerts : ces performances me demandent énormément d’énergie, au point que je sois obligé de m’assoire pendant 30 minutes ensuite pour récupérer. Je me donne à 110% dans tous mes concerts. Parfois cela ne se passe pas aussi bien que je le souhaiterais et c’est dommage, mais la plupart du temps cela fonctionne bien. Et quand cela marche, je ressens cette sensation unique que je ne peux ressentir nulle part ailleurs que sur scène.

Pour finir, quand justement pourrons-nous venir te voir en France ?

Cette année j’espère. On va faire en sorte que cela arrive !

Merci pour tes réponses et à très vite à Paris.

Merci !

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The English version is available here.

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On ne sait pas encore ce que la grande Histoire retiendra de l’année passée et de ses soubresauts politiques. En revanche on peut d’ores et déjà affirmer que 2011 ne sera pas célèbre pour son été. Gris et bas du front la plupart du temps, froid et pluvieux parfois, bref à oublier très vite. Et pourtant, une fois n’est pas coutume, la liste des summer songs était des plus réjouissantes : Cults, tUnE-yArDs, The Belle Brigade, tout partait bien. Au milieu de tout cela, un titre pop, Pumped Up Kicks, se faisait une place justifiée en radio pour enfin concurrencer les odieux Medhi et Charlie Winston et autres horribles Christophe Maé. Qui se cache derrière ce titre ? Trio en provenance de Los Angeles, les Foster The People se sont formés en 2009 autour de son chanteur et parolier Mark Foster. FTP c’est avant tout de la pop très catchy, parfois exubérante dont les sonorités rappellent celles de la pop synthétique des années 80. Torches est leur premier album.

Loin d’être un total succès, cet opus arrive à tirer son épingle du jeu grâce à quelques morceaux bien sentis que l’on peut, sans états d’âme, qualifier de tubes. Les auditeurs avertis admettent que le style de FTP ressemble à celui des têtes pensantes de la pop, MGMT ou Passion Pit en tête, sans pour autant parvenir à égaler le niveau exigeant et le style abouti de ces derniers. Plus commerciale, la recette de FTP trahit le passé du leader. Cet ancien fournisseur de jingles de pub pour la télévision distille dans l’album des recettes bien connues du milieu : un style entraînant, des mélodies accrocheuses mais des paroles d’un intérêt souvent limité.

Ce qu’il faudra retenir de Torches :

- de l’électro-pop jouissive
Le premier titre, Helena Beat, en est une belle illustration. Avec en ligne de mire les succès de MGMT version 2008 et Empire Of The Sun, la bande à Foster donne le ton de l’hédonisme et de la boîte à rythmes bien dosée.

- de savants mélanges pop-rock
Les sonorités sont ici moins électro mais toujours aussi accrocheuses. En diversifiant ses influences, Foster passe tout de suite au cran supérieur. Warrant renoue avec une section basse-batterie digne de ce nom pour casser un peu les codes du reste de l’album. En lorgnant vers les Dandy Warhols, Don’t stop est à classer dans la catégorie des psych-up songs pêchues à souhait. Enfin Houdini et Life on the nickel nous font le tour de passe-passe qu’on attendait en mêlant habilement tension et claviers planants, reprenant les recettes des bienheureux sorciers Passion Pit.

Ce qu’il faudra oublier bien vite :

- des morceaux répétitifs et sans saveur
A force de vouloir s’attirer les faveurs des programmateurs radio, Foster The People en oublie l’essentiel : des mélodies simples, le bonheur de se laisser porter par un thème élégant ou des paroles bien torchées. Pour le coup, Torches sent un peu le stakhanovisme avec ses chansons calquées sur le vieux schéma couplet-chorus-couplet-chorus-pont-chorus (Miss You, I Would Do Anything For You). Et les paroles d’ado amoureux transi ont été autrefois bien mieux mises en valeur que dans ces efforts un peu trop primitifs. On frise même la correctionnelle lorsque la bande à Foster cherche à s’aligner sur le Coldplay cru 2011, déjà frelaté (Call It What You Want et ses descentes chromatiques façon salsa, brrr).

Vous l’aurez compris, FTP nous offre donc un produit fini en demi-teinte. Mais faisons confiance à ces garçons pour nous concocter un prochain album sans céder cette fois-ci ni à la facilité ni au dilettantisme. C’est tout le mal qu’on leur souhaite.

Sonia & PO

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Voici donc la vidéo Pumped Up Kicks qui restera indéniablement l’un des titres de l’année 2011.

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