Alejandro Bacic | Diseñador Gráfico, Web y Editorial

TIPOGRAFÍA JAMA COAQUE desde Ecuador

noreply@blogger.com (alebacic) — Mon, 03 May 2010 06:39:00 +0000

Hola amigos, vuelvo al ruedo dejando una nueva y excelente tipografía para que descarguen.
La tipografía nace en Ecuador y se llama Jama Coaque, la han diseñado íntegramente Rebeca Benavides y Mayra Valdiviezo utilizando un estilo con raíces aborígenes y claramente representativo de Ecuador y Latinoamérica en sí.

LINK DE DESCARGA DE LA TIPOGRAFÍA

Para presentarles de una manera más atractiva la tipografía e incorporando videos al blog les dejo una pequeña muestra animada. Espero que les guste.

A demás, quisiera destacar que a Rebeca y Mayra les encantaría que jueguen e interactúen con la tipografía, que la prueben y de ser posible nos dejen su comentario sobre que les ha parecido, tanto lo bueno como lo malo.

Ah y si te animas a más envíame tu diseño a (alebacic@hotmail.com) utilizando la tipografía y la subiré para mostrarla en la red.

Y, antes de que me olvide la fuente está protegida por los Derechos de Autor en Ecuador así que amigos ecuatorianos por favor, no utilicen la fuente con propósitos comerciales.

Un saludo muy especial para aquellas personas que siguen manteniendo vivo este blog y a aquellas personas que me dejan su afecto y confianza.

LINK DE DESCARGA DE LA TIPOGRAFÍA

ARTISTEER La Web al alcance de todos

noreply@blogger.com (alebacic) — Mon, 16 Nov 2009 11:40:00 +0000

Cómo si las cosas no se estuviesen poniendo cada vez más fáciles con la creación de sitios webs y blogs ya sea en Wordpress, en Blogspot, Facebook, etc. Surge un programa que utiliza muy pocos recursos en nuestro equipo y puede generar infinidad de Plantillas Webs para aplicar tanto a nuestros blogs como a nuestras webs, en este caso yo recomiendo aplicar a nuestras webs personales, pero si quieres ganar un dinerillo extra de manera sencilla este software te servirá también y mucho.

Comencemos: si te ocurre cómo a mí que leer e interpretar los códigos html, php, java, etc se te hace tedioso y dificultoso estoy seguro que vas a estar sumamente agradecido por la recomendación de este software.

Cual es la potencialidad específica del programa:

La inmediatez; sin dudas es un software sencillo, súper entendible (la interfaz es igual a la de Word, de Microsoft, versión 2007) y en cuanto a diseño si bien es bastante manipulable permite de manera rápida crear webs atractivas y sencillas.

¿Cómo funciona, cómo creamos nuestras webs en Artisteer?

Sencillo, al ingresar al programa nos aparece esta pantalla:

En ella como verán se puede generar diversas plantillas de la manera más automatizada posible.

Parece que los creadores del programa aún está estudiando la mejor manera de generar plantillas para blogger, ya que en la versión más reciente y full que se halla nos aparece el logo de blogger y entre paréntesis (pronto), cabe sospechar que alguna falla tendrá, pero de igual manera les comento que sin hacer caso a esto he realizado toda mi nueva plantilla sin ningún problema, así que todo aquel que quiera aventurarse a probarlo y dejar sus críticas serán bienvenidas.

Links de descarga del programa en su versión full:

desde taringa

Si tienen dudas como hacer que el programa funcione de manera full sigan estas instrucciones:

1.- Ejecutar el Artisteer.2.3.0.20943.exe y dejar que se instale completamente

2.- Copiar el archivo artisteer.2.3.0.20943-loader.exe en la carpeta de instalación del programa C:\Program Files\Artisteer 2\bin\ y darle ejecutar, el programa automáticamente crea el parche. (ejecutar como administrador en vista y en 7)

Una vez instalado se crean un acceso directo en el escritorio del loader ok.

Ya de ahí funciona de maravilla.

Sin más que contarles por el momento e inaugurando nueva estética en el sitio me despido con la intención de que este material que hoy pongo al alcance de ustedes les sirva tanto como a mí.

Saludos

RENOVACIÓN y CAMBIO

noreply@blogger.com (alebacic) — Fri, 06 Nov 2009 07:30:00 +0000

Hola, tal vez les sorprenda ver el sitio "renovado" o "distinto" estoy en un proceso de crecimiento y cambio y lo tenía que mostrar a través del blog, espero que este cambio sea tan agradable para ustedes como lo es para mi. Hay que pulir muchas cosas, he subido solamente un "boceto" por así decirlo del blog y nuevamente debo incluir los enlaces he imágenes de todas las personas y grupos que hicieron posible que vos conozcas este sitio, me refiero a DEPOSITO VERA, ADITIVO VISUAL, EL PUNTO, DIEGO MATTEI, etc.

Me han surgido muchos proyectos últimamente y he desatendido el blog, aún así estoy abierto a consultas y críticas, para que crezcamos juntos.

Les dejo el link de la última web que realicé, espero que les guste y los inspire en cierto sentido: http://residenciachañaral.com.ar/.

También me gustaría dejar algunas palabras emotivas y en cierto sentido motivadoras:

Nunca abandones tus sueños ni tus metas, el camino a veces es duro, a veces es largo, pero sueña en grande, cuanto más sueñes y vueles más lejos llegaras.
Ten en cuenta que la única competencia que existe en este mundo eres tú mismo.
Trabaja duro, esfuérzate al % 120, ten presente que si ese % 20 es desechado en un proyecto lo ocuparas en otro.
No te estanques, esta profesión es sumamente variable y necesita de esfuerzo y capacitación constante.
Siempre que puedas opta por el camino largo, está en juego tu profesión y tu nombre si cortas camino la ruta se acaba antes.
Confía en tí, en tu instinto y en lo que dicta tu corazón.
Si te sientes perdido pide consejo a las personas que te aman.
Los errores son los mejores maestros.

Por ahora esto, muchas gracias, en poco tiempo más estaré haciendo nuevas publicaciones, comenten que les parece el sitio, pidan consejo, pidan ayuda que si yo no puedo resolverla buscaré a alguien que sí.

Saludos

Wallpapers Aditivo Visual

noreply@blogger.com (alebacic) — Tue, 03 Nov 2009 00:50:00 +0000

Hola, gracias por continuar visitando mi blog aún sin tener nuevo contenido, hoy posteo unos Wallpapers cortesía de Aditivo Visual.

Acá van los enlaces:

Link aditivovisual: http://www.aditivovisual.com/noticias/87
Link descarga: http://www.mediafire.com/?oukwqxqwryb

Proximamente estaré haciendo una presentación de un contenido que expuse en una disertación sobre Diseño Freelance.

A demás recomendaré un software para crear webs de manera rápida y sencilla, y si puedo subiré contenido sobre un curso básico que dicté sobre InDesign.

Un abrazo y nuevamente gracias por continuar visitando mi blog.

TUTORIAL PARTE 1 Michael Jordan fondo de pantallas

noreply@blogger.com (alebacic) — Fri, 04 Sep 2009 17:00:00 +0000

En el post anterior entregué el fondo de pantallas de Michael Jordan. Ahora les dejo la primer parte del tutorial de cómo crearlo. Entre las cosas que veremos se encuentran: desenfoque de movimiento, niveles, estilos de capa, etc.

Punto de partida: Imagen inicial

clic en la imagen para ampliar

Abrimos esta imagen en photoshop que tiene por defecto un tamaño de 1024 x 768 px, así que para la creación de nuestra imagen utilizaremos estas medidas.

Primero: Duplicamos la capa (ctrl + j) y con la herramienta pluma seleccionamos a Michael Jordan, de la manera más precisa posible creamos la selección de toda la figura, luego invertimos la selección (ctrl + i) y eliminamos lo que sobra. Una vez hecho esto hacemos lo mismo con el aro de basquet. Después de todo esto creamos una nueva capa de color negro que ubicaremos al fondo.

En imágenes los procesos que debemos llevar a cabo son:

clic en la imagen para ampliar

A continuación: centraremos la imagen del deportista y colocaremos el aro de basket tocando el borde derecho de nuestra pantalla. Luego le aplicaremos un efecto de Desenfoque Suavizado a la figura de Jordan y le modificaremos los Niveles de la imagen también.

En imágenes:

clic en la imagen para ampliar

Ahora procederemos a generar un efecto de Resplandor Exterior en la imagen de Michael, esto nos servirá luego para los otros efectos que generaremos.

En imágenes:

clic en la imagen para ampliar

Proseguiremos con el paso más importante y que va a determinar la estética visual de toda la imagen: Tomando (nuevamente) la imagen original de la cual estamos basando este fondo de pantallas, seleccionamos la imagen del basquetbolista y generamos una Máscara de Capa; haciendo esto lo que deberíamos ver es la imagen sola del jugador. Una vez que obtenemos este resultado le aplicaremos a esa capa un efecto de Desenfoque de Movimiento (ver imágen para emular los valores que utilicé), duplicaremos 2 veces esa capa y a ellas dos le asignaremos como Modo de Fusión: Sobreexponer Color, estas tres últimas capas generadas deben estar por encima de la figura del hombre. Luego agruparemos estas tres capas y ajustaremos su contraste.

En imágenes:

clic en la imagen para ampliar

Por último lo que veremos en esta parte del tutorial es cómo generar los haces de luz que saldrán del brazo derecho del Astro del basketball: Con un pincel de 65px y borde suavizado generaremos un haz rojo (ver valores de color en imagen), editaremos hasta que quede a nuestro gusto, luego en otra capa haremos otro haz y lo ubicaremos por encima del anterior, duplicaremos la capa, modificaremos su tamaño y color a través de los ajustes de Tono y Saturación, duplicaremos los resultados de la misma y le aplicaremos también ajustes de Tono y Saturación llevando el color a blanco, luego con una Máscara de Capa editaremos el resultado, dejando más claro la parte inferior del haz.

En imágenes los procesos que debemos llevar a cabo son:

clic en la imagen para ampliar

Así concluye esta primera parte del tutorial, estoy inaugurando una nueva modalidad de explicación: el gif animado, espero que gracias a los beneficios que nos brinda, este tutorial te sea sencillo y útil.

Gracias a todas las personas que día a día se suman a la propuesta de este blog, en más de un mes que estuvo ausente de nuevas publicaciones la cantidad de visitantes se intensificó y los seguidores también. Es una grata alegría que ello suceda, por eso mi intención es incrementar la calidad del contenido y aportar cosas útiles a personas que recién empieza.

MICHAEL JORDAN Fondo de Pantallas

noreply@blogger.com (alebacic) — Thu, 23 Jul 2009 05:52:00 +0000

Con cierto sentido de homenaje a una de las estrellas más importantes del deporte mundial y para crear una imagen icónica significativa del basket surge este fondo de pantallas.

La imagen fue creada completamente en Photoshop y sin utilización de pinceles.

Si les gustó seguramente les interesará saber que próximamente publicaré el tutorial de como realicé esta obra.

Saludos.

RECURSOS: textura de césped y árboles en PSD

noreply@blogger.com (alebacic) — Wed, 22 Jul 2009 05:14:00 +0000

Si tenés la necesidad de crear fotomontajes y estás en busca de texturas y elementos reales listos para usar en tus diseños te servirá mucho visitar los siguientes links:

ÁRBOLES EN PSD

TUTORIAL PARA CREAR CÉSPED

En mi trabajo de identidad corporativa para un barrio privado tuve que optimizar y recrear esta imagen:

Después de buscar infinitas imágenes, recursos y varias horas de edición logré esta imagen:

Espero que les sea útil esta información.

FELIZ SEMANA DE LA DULZURA - REGALO SIMPSON

noreply@blogger.com (alebacic) — Tue, 07 Jul 2009 17:18:00 +0000

MUY FELIZ SEMANA DE LA DULZURA...

Excelente fecha para demostrarle a la persona que amamos cuanto la necesitamos y queremos. Por ello yo a mi gran amor le hice esta ilustración:

Una dulce historia

La semana de la dulzura, como toda celebración o fecha especial, tiene su historia, la misma se lleva a cabo del 1 al 7 de Julio y durante estos días se deben regalar golosinas para poder recibir un beso a cambio. La cantidad de golosinas que entreguemos fijarán la cantidad de besos que recibiremos; dicho evento surge en 1989 por iniciativa de la empresa popularmente conocida como Arcor. La misma se asoció a ADGyA (asociación de distribuidores de golosinas) para implementar una estrategia de marketing y así maximizar utilidades. La campaña se desarrolló con un slogan que se mantiene hasta ahora “una golosina por un beso”, tal fue el éxito, que durante esta semana del año, las ventas de las mismas aumentaron un 20%. Dentro de los dulces que más se comercializaron estaban los “pico dulce”, el “Bon o bon” (golosina más vendida de ese año), los chocolates “Milka”, los bocaditos “Cabsha” y los alfajores de todo tipo.

A partir de ese momento la semana de la dulzura se implementó como parte cultural de los argentinos, se volvió tan o más importante que el día del amigo, de la madre, del niño o del padre. Cada 1º de Julio podemos observar en los kioscos y dulcerías los afiches que promocionan esta semana y si preguntamos a sus dueños nos asegurarán que sus mayores ventas se producen en este período. Pero no todas esta historia se trata solamente de golosinas; es verdad que durante la semana de la dulzura lo que se propone es regalar un chocolate a alguien, pero también se pide tener gestos tiernos hacia animales y personas que nos rodean, como también crear ambientes amenos en los lugares de trabajo y estudio y así disfrutar plenamente del evento.

fragmento extraído de: abcpedia

Espero que les guste!

Saludos!

Logotipo + Identidad = MARCA

noreply@blogger.com (alebacic) — Mon, 29 Jun 2009 19:52:00 +0000

Este es un post que voy a compartir con el blog depositovera, en él estarán las imágenes y un resumen de la teoría y acá la parte teórica. La intención es la de describir el proceso mediante el cual un Logotipo se convierte en una Marca, generando así ingresos, reconocimiento y fama a grandes escalas.

Principios de un Logotipo:

Es un signo visual dotado de significados concretos que están en representación de alguna persona o de alguna empresa.

Formas Simples + Conceptos Concretos = Identidad:

A veces se hace hincapié en la importancia de la simplicidad del logotipo en sus formas y aunque estas deben existir creo que la fuerza del logotipo radica en la potencia de su mensaje, en lo concreto de los conceptos y en la puntualidad que ellos poseen. Por ello lo importante a la hora de crear un Logotipo es trabajar sobre su Identidad. A través de una Identidad bien establecida se puede llegar a crear una Marca.

Ejercicio de Ejemplo: Poniendo a prueba a la Marca

Me gustaría hacer este ejercicio: Poner el contenido de una botella de Coca Cola e una de Otra Marca y viceversa. ¿Qué crees que sucedería? Imaginá conmigo, una fiesta de cumpleaños llena de personas (cerca de 100) todas eligiendo Coca Cola antes que Otra, al probarla sentirían que está distinta pero no que es Otra y creo que por más extraño que se sientan seguirán pensando que es la mejor gaseosa ¿No lo crees? ¡Habría que probar! A mí me parece que sucedería esto ya que Coca Cola es la Marca más conocida mundialmente y mejor posicionada ¿Cómo se logró esto? Mucho esfuerzo, mucha inversión, mucha publicidad, mucha promoción, etcéteras de muchas estrategias.

Logotipo de Coca Cola:

No conozco la historia del logotipo, pero tal vez no haya sido creado por diseñadores ni con la fuerza conceptual que proclamamos deben tener, he igual se convirtió en Marca gracias a que dejó de ser de la empresa para ser de la gente. Obviamente también hay que tener en cuenta que es una marca con más de 100 años, que ha sido reproducida en todo el mundo y que ha ido mutando, por ello ahora el Logotipo si es producto del Diseño, pero cuando inició la empresa dudo que haya sido "diseñado".

Haciendo Diferencia:

¿Qué tienen distinto estos Logotipos de otros que se dedican a lo mismo? La superación constante, el cambio y la adaptación a los momentos culturales y sociales. La visión y el esfuerzo para posicionarlos. El ofrecimiento de un plus. Generar una necesidad de consumo, (como decía anteriormente) convertirse en Marca de la gente.

¿Cómo definir a una Marca?

A una Marca se la puede definir como una huella que dejamos en la mente del consumidor y que genera emociones y sentimientos.

Desde ya muchas gracias por tu visita.

puntoPSD "Nuestro punto de encuentro"

noreply@blogger.com (alebacic) — Mon, 29 Jun 2009 15:56:00 +0000

Comparto con ustedes el logo de puntoPSD, un blog de la red de Neuromedios que estará dedicado especialmente al diseño gráfico.
Para darle sustento a este proyecto estamos conformando un buen grupo de profesionales y aficionados para ofrecer lo mejor.

Espero que den su apoyo al proyecto y que se convierta realmente en "nuestro punto de encuentro". Saludos!

ARTE: Música y Pintura + PINCELES

noreply@blogger.com (alebacic) — Fri, 19 Jun 2009 20:52:00 +0000

Hola, como están? Sólo este post he podido preparar para esta semana...
Un breve secreto y dos imágenes de muestra. Nada súper genial, pero útil tal vez.
Espero que les guste:

Primero explicaré como crear un pincel y luego procederé a hablarles de la música, el concepto de las letras y la interpretación artística de las mismas.

PINCELES:

Para crear un pincel en photoshop debemos seguir unos cortos y simples pasos. A continuación muestro la imagen que utilice para crear "mi pincel":

Link: www.ojodigital.com

A la misma la convertí en escala de grises:

Luego invertimos los colores y seleccionamos la parte que queremos sea "pincel":

Recortamos:

Aumentamos los niveles para tener mayor contraste:

Obtenemos una imagen así:

Seleccionamos en el panel de capas:

Y las acoplamos:

Luego nos dirigimos a Edición - Definir valor de pincel:

Elegimos el nombre que va a tener el pincel:

Y ya tenemos nuestro pincel creado. ¡Muy simple!

ARTE: Música y Pintura

Este pincel lo cree para utilizarlo en una ilustración que hice para interpretar el tema "Y mientras tanto el Sol se muere" de Carlos Alberto Solari "el Indio".

El tema tiene una letra magnífica, una de las más simples escritas por él pero una de las más profundas también.

Letra de la canción:

Todavía no usé mi milagro de hoy (que corta es la vida, mi amor!)
No voy a buscar más consuelos tontos
si pasa algo malo esta vez.
Te voy a buscar
en la oscuridad

Yo no sé si pueda volver a encontrarte, amor
si Dios no me quiere en tu eternidad
Sueño con que duermo, no lleno mi tumba aún
y un poquito tarde esta vez se va a
hacer...

Y mientras tanto el sol se muere
y no parece importarnos...
Mientras te quiero el sol se apaga
y si Dios queda en nada o no existe amaré mucho más.

Te voy a encontrar
en la oscuridad
Algún día, pronto, una de mis vidas
va a intentar matarme y lo va a lograr
Cómo será andar solito allá en la muerte?
Ay! mi amor ya sin vos... sin tu sueño...

Yo no sabría echarte de menos
(soy un ladrón que robó dolor)
y si te pierdo camino a casa
ya te dije esto antes... linda mía
te voy a encontrar
te voy a buscar
y te voy a encontrar...

Interpretación:

En este tema nos habla del miedo a la muerte de la persona que amamos, de lo triste y solitaria que sería nuestra vida sin nuestra alma gemela. Del miedo a haber vivido sin religión toda una vida, pero no por cumplir con un mandato propio, sino por el miedo a no encontrarse después con ella. Deben escucharlo...

Yo humildemente hice esta interpretación artística (en dos versiones, espero comentarios para saber cual es la que más les gusta):

Opción A:

Acá mi ángel, como si fuese en mi peor pesadilla abandona este mundo destruido ya por el fuego ambicioso de la humanidad y es recibida por Dios en el "Paraíso", para esperarme... si es que llegara a ir hacia él...
Imagen onírica, con algo de estilo surrealista, creada tanto en Illustrator como en Photoshop.
Las nubes las realicé con pinceles, las plumas de las alas son las que cree como pincel anteriormente y la imagen de fuego fue extraida de: http://misiglo.wordpress.com/2009/04/26/habitaciones-secretas/ (gracias, la imagen creada no será utilizada comercialmente).

Opción B:

Acá una imagen más natural y menos trágica pero igual de impactante.

La imagen fue extraída de: http://img.negatif.com/photos/lowres/0/4/7/047101/bc1cab8a6498400e976c61df708272ae.jpg (gracias, la imagen creada no será utilizada comercialmente).

Tanto la Música como la Pintura o Ilustración son dos canales culturales que se juntan y aumentan la expresión y el impacto que pueden tener por separado.

Por un lado: El maravilloso mundo de la escritura con su infinito poder de descripción nos invade y traslada a mundos impensados y maravillosos.

Por el otro, un mundo visual que se expresa a través de las formas y colores en los que prima el impacto, la composición y la intención o concepto del artista.

Mezclados acotan la posibilidad de imaginación, que es propia de la escritura, pero impulsan el entendimiento universal del mensaje, que es propio del lenguaje visual.

Espero que el post sea de tu agrado. Puedes comentar que tema te gusta y como lo has interpretado o también que pinceles has creado.

Desde ya muchas gracias!

DCerk Tapas

noreply@blogger.com (alebacic) — Fri, 12 Jun 2009 19:05:00 +0000

Hola, este post es para mostrar las tapas de la Revista Dcerk y contarles un poco la historia de las mismas.

Yo soy el Diseñador de la revista y de la página web http://dcerk.com.ar/, a la misma la avala otra revista más grande y de mayor trayectoria: "Concepto San Rafael".

Se me encargó hacer una tapa para Concepto, la misma iba a estar orientada a la Navidad y los 12 números de la misma, mi propuesta de tapa era esta:

Hubo varios problemas y retrasos... La revista no salió para navidad y la que iba a ser tapa para concepto se convirtió en tapa para el primer número de DCerk. Para que se convirtiese en tapa tuve que eliminar la ambientación navideña y la evolución o el cambio que sufrió fue este:

Para ver más en detalle:

La 2 tapa de la revista iba a tener como portada esta foto:

Sinceramente no me gustaba para tapa, pero puse empeño y retoqué el aspecto de la piel, sus cachetes, el brillo de ojos, nariz y mentón, pinté los labios con un rouge más oscuro (para que destaque más con el color de la blusa) aclaré un poco el color de pelo, agregué una textura con los mismos tonos que poseía la foto (para no tener que lidiar con los pelos), le añadí un sello de estrella con el Nº 1 (tal vez sea lo que menos me convence del retoque), le di más aire a la foto y lo más complicado ubique el logotipo debajo de los pelos. El resultado fue este:

Es boceto, le faltan los títulos y algunos toques más, pero la esencia mejoró, creo.

Luego el Director de la Revista me informó que definitivamente no era para tapa... (cosa que desde el principio le había dicho yo...) que me iba a mandar otras. Y realmente agradezco que así halla sido, está bien trabaje en la foto bastante pero seguía sin ser perfecta para la tapa.

Ahora les muestro la que posiblemente sea la tapa definitiva:

El fotógrafo de esta obra de arte es JUAN ANTONIO PAPAGNI, el es arquitecto y se dedica al arte y la fotografía como hobby ¿Pueden creerlo? Para comunicarse con él pueden hacerlo a este mail: ciberjap@yahoo.com

Volviendo a la tapa esta fotografía propone un cambio rotundo, los colores, la expresión de la modelo, esas frutas tan contrastantes, todo es impactante y trasgresor, como la juventud, como los chicos que se encontrarán con la revista a fines del mes de junio y principios de julio.

Espero que te gusten las tapas y dejes tu comentario.

Generando Nuestras Propias Texturas

noreply@blogger.com (alebacic) — Fri, 12 Jun 2009 15:33:00 +0000

Hola amigos/as, hoy me propuse contarles un método que utilizo para generar texturas y después insertarlas en mis diseños.

Creo que, como a mí, también te pasará que imprimes varias veces un mismo trabajo o foto, y te van quedando muchas hojas que no sabes donde ubicar... Se quedan y acumulan en cualquier parte, y aunque no nos sirven, tampoco son para tirarlas... Pues bueno, te propongo una solución muy divertida, ¡transformar esas imágenes en texturas para nuestros diseños!

¿Cómo hacemos? Seleccionamos la imagen que tenemos impresa y que pensamos no nos sirve, en mi caso esta:

Le ponemos agua, alcohol u otras tintas sobre la imagen y obtenemos algo así (para esta imagen diluí la tinta de la imagen impresa con agua y alcohol):

La mezcla de colores y los efectos que se generan son muy buenos, a veces tendremos la suerte de que nos salga algo impactante y otras veces no... Pero lo bueno de la técnica es, a demás de aprovechar esas impresiones que pensábamos desechar, que es algo que no podemos controlar, algo que se crea de acuerdo a una reacción inmanejable entre la tinta, el papel y el líquido que ponemos sobre ello. El proceso no termina acá, podemos seguir hasta convertir realmente a esta imagen en una textura.

Luego en Photoshop le apliqué filtros, efectos y tono/saturación para conseguir esta imagen:

Ahora sí la cosa se puso más interesante ¿no?, a esta textura la utilicé después para la tapa del primer número de la Revista DCerk:

Otras texturas que generé con la misma imagen:

Se trata de diversión y experimentación... De entregarse a resultados desestructurados.

Espero que te guste y sirva el post.

AMOR: una fórmula de vida

noreply@blogger.com (alebacic) — Thu, 11 Jun 2009 15:07:00 +0000

Amigos a sido una semana agitada... cumpleaños, trabajo, inversiones...
Por ello no he publicado un post pero acá les dejo estas tres imágenes que realicé el día de mi cumpleaños (8 de junio) para regalarle a mis amigos y seres queridos, lo pueden poner como fondo de pantallas si desean (para ello fueron creadas). Tanto el mensaje como las imágenes formaban parte de un mail que envié:

HOLA:

Quería recordarte que el AMOR es la fórmula esencial de la vida,

sin él tu no estarías hoy contemplando este bello mundo.

Es cierto, podrás reprochar que vivimos en un mundo cada vez más hostil, pero si hay algo que lo puede salvar y que nos puede salvar a todos es el AMOR, confiemos en él y entreguemos nuestro corazón a él, verás que las cosas cambian, verás que el mundo será aunque sea para ti, y aunque sea por pocos instantes un lugar mejor para vivir.

Si nos acostumbramos a vivir con AMOR no habrá manera de que las cosas salgan mal y si salen mal (verás que bueno fue haber dado amor) ya que habrá alrededor tuyo un montón de personas para comprenderte y hacerte sentir mejor.

Si haces tu trabajo con AMOR y no pones tu esfuerzo en competir verás que todo va mejor. Piensa esto, sin trabajo no hay vida... ¿Como pretendes vivir?

¡Vive con AMOR, trabaja con AMOR, AMA a tu familia y a tus amigos!

Hoy es mi cumpleaños y quería hacerte este regalo a vos, porque te quiero y porque quiero que este mundo sea un mejor lugar para vivir. Estas imágenes que ves a continuación las hice para motivarte en esos días en que estas mal, las hice para hacerte recordar lo importante que es AMAR.

Imágenes:

Espero que te guste tanto el mensaje como las imágenes y te ayude a sentirte mejor o valorar un poco más a quienes te rodean y a tu trabajo.

ILUSTRACIÓN + FOTOGRAFÍA

noreply@blogger.com (alebacic) — Wed, 03 Jun 2009 18:37:00 +0000

Hola a todos hoy me dispuse a mostrarles un método muy bueno para crear ilustraciones y que aparte les da un plus muy especial, en el post hablaré de un artista especial y su técnica y de cómo me sirvió a mi para hacer mi mascota diseñada y una tarjeta para mi novia!

Estoy hablando de la fusión de la fotografía con la ilustración, esta técnica la conocí gracias a un artista digital mendocino Jaime Suarez. El realiza tanto ilustraciones como animaciones, para estas últimas trabaja en Photoshop o Illustrator y luego las inserta y les da vida en Affter Effects.
Jaime asistió a la Semana del Diseño que organiza la Fundación Educativa Santísima Trinidad junto con los integrantes del "círculo el cuadrito" y a demás de exponer sus vivencias, dibujar y explicar, presentaron el libro "seres de leyenda", el mismo trata sobre las leyendas de mendoza, hace renacer esos personajes misteriosos y oscuros que nos perturbaron desde chicos, con una mirada humorística y original.

Lo que más me gustó del libro fueron las ilustraciones de Jaime que mezclaban la ilustración y la fotografía, como dije anteriormente. Esta técnica me parecio muy atractiva, expresiva y útil a la vez.

Acá les dejo la imagen de tapa del libro:

Y acá una de las ilustraciones que más me gustó del libro, con ustedes el "hombrechoco":

Como ven la técnica se basa en una forma vectorial que hace de "máscara de recorte" para una fotografía que funciona como textura. Me parece muy rico el resultado que se obtiene y a demás es muy original. Usar fotografías no significa que el trabajo es más sencillo, les propongo que intenten trabajar de esta manera y verán como deben editar y rebuscárselas para conseguir que la fotografía se adapte a nuestra forma, porque entiendo que el uso de la fotografía aporta una textura, no es la generadora de la ilustración en sí.

Si les interesa más sobre la técnica o el artista ingresen a: http://dibujaime.blogspot.com/

A mí en particular me sirvió (como decía al principio) para darle vida a mi mascota diseñada y a una tarjeta que le regalé a mi novia.

A continuación mi mascota:

Ella (por mascota) surge de este dibujo y estas tres fotografías:

A ese dibujo original tuve que "pulirlo" bastante para que quedara bien, los brazos estaban demasiado gruesos, algunos rasgos de la cara eran feos o desproporcionados, etc. Pero una vez que arregle estos errores pude empezar a "colorear" la imagen y luego inserte el pantalón y la remera de las fotos que muestro arriba, y así surge mi mascota diseñada. Creo que el término mascota diseñada hace alusión a que una vez creada está ahí para representarnos y también para que la cuidemos y alimentemos.

Ahora "San Valentín" un trabajo en el que también utilicé la fotografía insertada en la ilustración:

Tanto la ropa de ambos, como mis zapatillas son de fotografía, como ven el recurso es muy bueno y se combina muy bien con la ilustración. Fue una tarjeta muy especial, el mejor "San Valentín" de mi vida y el primero con una excelente compañía, es bueno regalarle a la persona que amamos algo lindo, y más si con ello aprendemos o practicamos.

Espero que este post les sirva y les parezca grata la oportunidad de fusionar dos artes tan ricos.

Diseñar con valores, para la Sociedad, en pro de la ecología y nuestros sueños

noreply@blogger.com (alebacic) — Tue, 02 Jun 2009 16:20:00 +0000

Hola, hoy nuevamente un escrito.

Valores: Un Escenario en llamas

1. La amistad, el amor y la confianza, parecen haber jugado una batalla campal y haberse matado más de 1.000 veces. Este país, el país de las 1.000 oportunidades ha cerrado sus ojos y camina ciego, a la deriva, ignorante y preso de la ignorancia, sin recordar muy seguido esos sentimientos puros... 37.000.000 de habitantes radican en lo que se denomina Argentina pero ya de pueblo queda poco, somos individuos solitarios y cerrados, sumidos en nuestros recuerdos, en nuestras penas, en nosotros... Por todo ello es difícil saber cuánto nos valoran como personas, es difícil porque la gente cerró sus ojos, y esperó que su corazón también lo haga…

La Profesión y los Valores:

2. No tenemos parámetros para conocer los valores de una persona, hoy trabajaremos para un abuelo adorable y mañana para un padre que abandonó a sus hijos, no sabemos… no podemos conocer completamente a nuestros clientes… Pero poseemos sobre todo la decisión de trabajar de una manera ética, cuando a pocos les importe bajar imágenes de internet, plagiar este o aquel elemento yo y espero que vos también vamos a hacer lo que debemos hacer, porque no hay nada mejor que lo único, que lo nuevo, que lo que tiene carácter y personalidad.

El Diseño y las Condiciones Culturales en Argentina:

Las condiciones culturales ameritan un estudio detallado, la economía, la mala administración del país sumado a hechos mundiales han hecho caer el nivel económico de las familias, potenciando que los mismos al no verse empleados en grandes empresas encaren proyectos personales de pequeño o mediano tamaño y que al comparar estos proyectos con los de gran magnitud se vean replegados en el estilo gráfico, haciendo entender poco a poco que la gráfica es una necesidad para que un proyecto funcione, pero al ser desconocedores del valor que posee el trabajo de un diseñador no estén dispuestos a pagar el precio real de un buen estudio de diseño y en la búsqueda de presupuestos hallen un precio bajo con una calidad baja; el problema no es que accedan a estos malos servicios, el problema es que después queden con una imagen dañada de lo que es el diseño. Por eso es una obligación del diseñador educar al cliente y hacerle comprender que los valores son así de acuerdo al estudio y el esfuerzo que conlleva determinado proyecto.

El Diseño y La Sociedad luchando contra la Ecología:

Es triste, pero tanto el cliente, como el diseñador y la industria no tienen en cuenta el factor ecológico, tanto los materiales como el uso de los mismos se hace de forma indiscriminada e irracional, en una búsqueda incansable de sólo ganar dinero y beneficios. Creo que hay una falta de compromiso muy grande con el medio ambiente y esto se debe a una falta de educación y cultura, este mundo es el lugar que habitamos y el que deberemos habitar por siempre, si no lo cuidamos los que habitamos en el no hay nadie que pueda hacerlo. Nuestros gobernantes son personas realmente perversas que no generan ningún tipo de política que mejore las condiciones ecológicas, es más, juegan con la sustentabilidad de la naturaleza y la venden al mejor postor… con esto quiero llegar al punto que hay una falta de compromiso entre todos los roles que componemos esta sociedad, que entre todos debemos cuidar los recursos y hacer de estos un mejor lugar para vivir. El rol del diseñador es indispensable en este juego, a él se le va a encargar un afiche, folleto o pieza gráfica concientizadora, él va a realizar los productos de hoy y de mañana y él deberá ser conocedor de los materiales con los que se crean dichos productos, pero un diseñador es una persona contratada por alguien que posee una necesidad y esa necesidad debe estar en la sociedad sino, no hay demanda ni oferta, por ello la ecología debe ser protegida por todos.

Sin más y a la espera de que este mensaje encienda una luz en tu corazón y una llama concientizadora en tu cabeza me despido, soñando con un mundo mejor... Luchando por un mundo mejor.

DISEÑADOR ¿Quién sos y cómo vivís?

noreply@blogger.com (alebacic) — Mon, 01 Jun 2009 22:02:00 +0000

Hoy he decidido publicar unos escritos que postule en mi tesis y que aún hoy me siguen pareciendo interesantes...

1. ¿Qué sería del capitalismo sin el diseñador? No puede existir capitalismo si no existen diseñadores, porque básicamente el capitalismo es un sistema económico basado en la libre oferta y demanda y en este caso los distintos mercados que se van creando y retroalimentando se posicionan gracias a una imagen, a un mensaje, y a una identidad que debe ser creada por alguien, y ese alguien es un diseñador. Esto debería hacer que se posicione al diseñador en un lugar primordial, ya que todas las necesidades son satisfechas por medio de la adquisición de productos y estos productos deben contener distintas pautas que lo diferencien, identifiquen y especifiquen su naturaleza; no hay posibilidad de triunfo para un producto que no se anuncia, que parece de mala calidad o que no está identificado ni especificado. Pero pese a ello la gente degrada la imagen del diseñador y trata de regatear precios a toda costa...

2. Soy artista y soy diseñador gráfico, pero entiendo que hay fundamentalmente una gran diferencia entre arte o diseño, el artista realiza su obra a gusto y placer buscando expresar sus sentimientos, su mirada, su experiencia, etc... en cambio el diseñador gráfico busca expresar un concepto, una idea que se relacione directamente con lo que la empresa que lo ha contratado necesita o quiere para comunicar a su vez a sus clientes, y creo que allí radica la diferencia esencial de estas profesiones. No creo que importe si el resultado es más minimalista o más artístico ya que si se trata de una obra de diseño lo importante es cómo se transmite el mensaje.

Pero esto no es entendido por la sociedad, al diseñador se le pide un “dibujito” lindo y al artista algo que tenga sentido; entonces estamos frente a un problema de educación, la gente no sabe cuál es el campo del diseñador ni tampoco el campo del artista, y estos caminos son confundidos y degradados.

3. “Si es lindo lo quiero”, la sociedad y nuestros clientes en general buscan la estética de la imagen (su estética de la imagen) antes que la fuerza del mensaje, esto también genera un problema ya que el diseñador debe buscar la manera más efectiva de transmitir un mensaje y la vía estética es solo una forma de completar ese mensaje, de cerrarlo y darle una magnitud distinta, dotarlo de pregnancia para ser recordado y activar la necesidad de consumo.

4. “Que caro!!! Que barato!!!” El precio de nuestro trabajo es arbitrario, la gente no entiende que no solo hacemos cosas lindas, hay detrás de esas cosas un estudio, un análisis y también una persona que debe vivir y mantener la infraestructura que posee y que va a tener adquirir. El precio es difícil de fijar, no hay parámetros establecidos y si hubiese parámetros debería ser para fijar un precio mínimo, no uno máximo ya que este dependerá de la capacidad de producción del diseñador y dependerá de cómo vende el proyecto el mismo. También depende de nuestras necesidades, la nuestra y la de nuestros clientes, un buen mensaje, una buena campaña, todo tiene su costo, invertimos tiempo en entender las necesidades, en evaluar los caminos más factibles y efectivos y establecemos un estilo para transmitir ese mensaje, controlamos que todo salga bien y ¿Qué cobramos? Tal vez, la mitad del esfuerzo, la mitad de lo que deberíamos, la mitad… porque la mitad es mejor que nada, pero la mitad no es el 100 % 100 y así vamos acostumbrando al cliente a conseguir cosas buenas por precios bajos y cuando queremos cobrar el valor real del producto somos rechazados y debemos replegar nuestros precios… También hay otro problema, hay mucha gente que sabe utilizar un programa "de diseño" y que sin más conocimientos que estos trabaja de “diseñador” y cobra nada, pero así como cobra nada, conceptualmente es un trabajo nulo.

Mí humilde Conclusión sería que:

Debemos valorarnos para que nos valoren, debemos querernos para que nos quieran; pero por sobre todas las cosas debemos dar lo mejor, porque sólo dando lo mejor vamos a recibir lo mejor de los demás, debemos cambiar nuestra actitud relajada y ser activistas y dueños de nuestros sueños porque sin sueños no hay nada.

Espero que te guste el post, espero que te sirva y espero que de alguna manera le sirva al cliente a entender lo valiosa que es esta profesión.

"MALLA DE DEGRADADOS" Illustrator

noreply@blogger.com (alebacic) — Wed, 27 May 2009 12:44:00 +0000

Hoy "Malla de Degradados" Imágenes de muestra:

Aunque siento que con la malla de degradados no he logrado mi máximo rendimiento, ni mi máxima calidad, la considero una herramienta increíble con la que podemos crear ilustraciones de una calidad insospechada hasta hace algún tiempo. Por ello si se habla de que el arte vectorial es sumamente preciso y bello se debe a que en estos programas existe esta herramienta. En esta primer parte del post les dejo imágenes para que se sorprendan, estimulen e inspiren:

Simplemente la imagen que más me cautivo, y deslumbró, no importa cuan perfecto trabajamos, debemos cuidar la iluminación, la pose, la expresión... todo comunica y he aquí una obra de arte perfecta!!!

Link: http://veniafalena.deviantart.com/art/marilyn-m-113881529

Obra y Autor/a: marilyn by veniafalena.

Está bien, esta imagen no será tan fotográfica como la anterior pero es igual de cautivadora y deslumbrante, se nota que a demás de tener una impresionante veta artística el autor maneja muy bien las técnicas de diseño, composición y el significado de los colores, así que disfrutemos de una imagen sin igual.

Link: http://verucasalt82.deviantart.com/art/Scarlett-31083474

Obra y Autor/a: Scarlett by verucasalt82

Por si no sabes cómo funciona la malla de degradados míralo por ti mismo:

Cada intersección entre dos líneas genera un punto, cada punto es un valor cromático diferente y único. Como resultado obtenemos (luego de largas horas y siendo muy detallistas) algo así:

Link: http://homepage3.nifty.com/highside/gallery.htm

Obra y Autor/a: - (si alguien lo sabe o encuentra el nombre haganmelo saber)

Obviamente para lograr una pieza de arte trascendental debemos tener una modelo tan bella como angelina jolie, con buena iluminación y expresión como dije, pero... Es mucho más dificil y exigente lograr una pieza perfecta con una personalidad reconocida, ya que debemos explotar al máximo nuestra capacidad de detalle y observación. Mis aplausos para este artista increíble!!

Link: http://abiko.deviantart.com/art/Angelina-2-33463778

Obra y Autor/a: Angelina-2 by abiko

Todo el potencial de la sensualidad adolescente, más una muy buena gama tonal, más una expresión desafiante y rebelde hacen de esta pieza una hermosa ilustración.

Link: http://vinshart.deviantart.com/art/Lindsay-93001095

Obra y Autor/a: Lindsay by Vinshart.

Que gran capacidad, increíble, una maravillosa obra de arte.

Link: http://tasha25.deviantart.com/art/Johnny-Depp-92829493

Obra y Autor/a: Johnny Depp by tasha25

Ilustración fotorrealista... Ilustración repito... Genial...

Link: http://gmesh.deviantart.com/art/Day-Dreamer-24422890

Obra y Autor/a: Day Dreamer by gmesh

Mis ilustraciones con malla de degradados hasta el momento:

Está bien... hacer un post y colocar a grandes artistas como los que coloqué y ponerme a mí después es muy complicado, miles de detalles saltan a la luz, comprendan que fue mi segundo trabajo a conciencia con malla de degradados.

Para mí un buen artista y profesional debe siempre buscar nuevas tendencias, conocer nuevos autores, buscar incesablemente la manera de mejorar su calidad de producción y por ello propongo que no veamos a nuestros "colegas" como competencias, debemos ser concientes que la única competencia que importa es la que tenemos con nuestro interior, debemos decir "Yo soy mi competencia" verán como si se creen en esta máxima comenzarán a crecer.

Obra y Autor: Sarmiento Ilustrado por alebacic

Este es mi primer trabajo realizado en malla de degradados, también le veo miles de detalles, lo principal que no me gusta de la imagen es la pose del "Principe", muy estructurado, muy muñeco... Pero bueno... La técnica la considero válida pero se que le falta pulir muchas cosas. En fin... Seguiré mi proceso de crecimiento.

¿PORQUE NO FLASH? La alternativa visualmente más interesante

noreply@blogger.com (alebacic) — Fri, 22 May 2009 20:36:00 +0000

Hola a todos.

Hoy presento porque no Flash? A mí parecer es el mejor programa para hacer que una web se destaque por encima de las demás. Obvio, el abuso harta a cualquiera...
¿Cuando hay que usar flash? y ¿cómo hay que usarlo? son la clave para que los buscadores hallen el contenido del mismo, para que el usuario que ingresó a nuestra web regrese y lo comente con sus pares.

Yo cuando realizo un proyecto web veo cual es el mensaje que se quiere dar, si se quiere lograr impacto, si se quiere lograr que la interface interactúe más con el usuario, que sea más distinguible, que sea más joven y amigable, creo que estoy en lo cierto si digo que FLASH es el programa indicado. Ahora ¿Conviene hacer toda una página en flash?, me parece que no... El problema del peso de los swfs ante imágenes fijas es bastante considerable, o sea depende de la animación que realizamos pero por lo general tienen un peso superior, ESTO IGUAL TIENE SOLUCIÓN, no una solución muy cómoda pero solución en fin (ya lo explicaré más adelante en este mismo post). Conviene entonces destacar zonas, por ejemplo la cabecera y la botonera, algunas publicidades, los portfolios o los workbooks, pero no una página completamente en flash. A demás, para portfolios y workbooks, Flash es una buena herramienta contra el plagio, no se puede copiar una imagen directamente, no sin hacer una impresión de pantalla, que no todos conocen esta función, y aunque todos llegarán a conocerla muchos no lo harían por vagancia...
Combinemos las cosas, por algo Adobe es una Suite y la más completa. Hagamos cosas en After Effects exportemos e insertémoslo en Flash, al swf insertémoslo en Dreamweaver, creemos imágenes en Photoshop e Illustrator guardémosla de manera que se vea una buena imagen y que tengan pequeño peso (podemos sectorizar las imágenes, para acelerar la descarga de archivos, después en otro post con ayuda de mi socia y programadora Valeria Juarez lo explicaré), creemos webs en Firework, pero seamos concientes que no hay una única opción, ni siquiera hay una mejor opción, todo depende de cómo trabajamos...

Ejemplo: Pueden ingresar a este link http://computaciondc.com.ar/dcerk/index.html (no traten de ingresar a otra parte del sitio, es sólo una muestra, el sitio original es http://dcerk.com.ar/) y ver que toda la estructura de la página esta diagramada en html, pero la mayoría del contenido es de flash, o sea, swf. Pero esos swfs están trabajados de manera que sean súper livianos y no molesten, ya que no se están ejecutando permanentemente, no en el caso de las publicidades, pero si en el caso de los botones y la cabecera. Las publicidades son "botones", estos botones al colocar el mouse encima tienden, a través del efecto "roll over" a llamar a otro swf, ese swf llama a otro swf y ese a otro, así sucesivamente hasta que volvemos al 1 swf que es el botón. Las cuatro publicidades de la página funcionan así. También para una de las cabeceras que había ideado para mi página me había encargado de dividir un archivo de gran peso en varios swfs que se cargaban entre sí, miren el ejemplo: http://computaciondc.com.ar/cabecera/index.html

A la animación la había realizado en After Effects, y la exporté como secuencia de jpgs. Estas imágenes que eran en total 250 (25 imágenes por segundo a 10 segundos de animación), las inserté en un nuevo documento de Flash del tamaño que debía tener la animación final (900px x 140px), ahí estaban todas las imágenes una por cada fotograma en una línea de tiempo que llegaba hasta los 250 fotogramas, obvio. El peso total del swf (si lo exportaba tal cual recibido era de 5mbs más o menos) era muy grande. Entonces lo que hice fue hacer 25 archivos, cada uno contiene 10 imágenes, al final de cada uno de estos archivos en la línea de tiempo tiene una acción que dice loadMovieNum (nombre del archivo). Entonces C1 es una animación que al finalizar llama a C2, C2 llama a C3 y así hasta llegar a C25, C25 a su vez llama a C1 y comienza todo de nuevo.

Veamos el archivo C1:

Completo:

Detalle:

Completo:

Detalle:

El peso de cada swf es de 100k mas o menos, podría seguir dividiendo los archivos y generar más swf para ganar menor peso por archivo, pero con ese peso la animación se ve bien en internet, así que creo que no es necesario.

Este mismo trabajo de dividir una animación de gran peso en varios swfs es lo que debo hacer con la cabecera actual que tiene mi página y con la presentación del estudio (que también está en mi página) que es imposible que se vea bien ahora porque pesa cerca de 10 mb. Pero cuando tenga un tiempito trataré de solucionarlo.

Otra cosa, a los textos en flash se les puede dar la opción de ser dinámicos que utilicen la fuente del dispositivo que sea seleccionable y que lo genere como html. Con todo esto seleccionado yo calculo que el texto que generemos tendrá las mismas propiedades que cualquier otro texto html, esto lo expongo porque es una inquietud y es una deducción que hago, pero no se hasta que punto tiene las mismas características. Por ello si alguien sabe bien sobre este tema que por favor explique en que me equivoco...

A estas opciones las encontramos aquí:

Espero que lo expuesto sea claro, que los ejemplos sean buenos y que las deducciones no sean erradas. Espero que les guste el post y que comenten.

Muchas gracias!!

PROCESADOR DE IMÁGENES Una gran solución

noreply@blogger.com (alebacic) — Fri, 22 May 2009 14:15:00 +0000

Hola que tal??? Hoy veremos cómo y para qué sirve la Herramienta Procesador de Imágenes de Photoshop. Creo que es una herramienta imprescindible para la vida de un diseñador.

La herramienta se halla en Archivo, Secuencia de Comandos, Procesador de Imágenes.

Sirve para procesar una carpeta entera de imágenes:

Primero elegimos las propiedades de la carpeta, o sea elegimos la carpeta que queremos procesar, dentro de estos ítems podemos seleccionar que incluya las subcarpetas; luego seleccionamos donde queremos que guarde las imágenes que se van a procesar, después podemos elegir el tipo de formato que queremos que tengan nuestros archivos y el tamaño, esta es la parte esencial de la herramienta, si tenemos un lote entero de imágenes y queremos que todas tengan el mismo ancho, o alto, o ambos esta es la herramienta adecuada.

Luego como si fuera poco contiene unas preferencias en las que podemos elegir una acción determinada para aplicarle a las imágenes.

Si guardamos para web es preferible que tildemos 6 en calidad, 6 es un término medio en calidad y para la web es ideal.

*Si les interesa más sobre como guardar para web entren acá http://sosfactory.es/guardar_para_web.php

* Las ACCIONES SON: (extraído de la guía de usuario de Photoshop)

Una acción es una serie de tareas que se reproduce en un archivo único o lote de archivos: comandos de menú, opciones de panel, acciones de herramientas, etc. Por ejemplo, puede crear una acción que cambie el tamaño de una imagen, aplique un efecto a la imagen y, a continuación, guarde el archivo en el formato deseado.

Las acciones pueden incluir pasos que permiten realizar tareas que no se pueden grabar (por ejemplo, utilizar una herramienta para pintar). Las acciones también pueden incluir controles modales que permiten introducir valores en un cuadro de diálogo mientras se ejecuta una acción.

En Photoshop, las acciones son la base de los droplets, que son pequeñas aplicaciones que procesan automáticamente todos los archivos que se arrastran hasta el icono.

Photoshop e Illustrator incluyen acciones predefinidas instaladas que le ayudan a llevar a cabo las tareas comunes. Puede utilizar estas acciones como están, personalizarlas para satisfacer sus necesidades o crear acciones nuevas. Las acciones se almacenan en conjuntos para ayudarle a organizarlas.

Puede registrar, editar, personalizar y procesar acciones por lotes, y puede administrar grupos de acciones trabajando con conjuntos de acciones. Link: http://help.adobe.com/es_ES/Photoshop/11.0/WSB2434464-4A8C-410e-9757-A74A065FA9E6.html

Siempre que tengan dudas sobre cómo hacer tal o cual cosa visiten las guías de usuario que son las que nos dicen cómo funciona todo lo que contiene el programa.

Finalizando el post quería agregar que yo utilicé el procesador de imágenes para achicar y bajarle la calidad a mis trabajos y así poder insertarlos en mi web logrando una buena imagen y con bajo peso. Si quieren ver cómo quedaron ingresen a http://computaciondc.com.ar/web/ilustraciones.html

Espero que les guste el post, decidí compartir esta información por que la considero muy útil.

¿CÓMO TRABAJAR ORDENADAMENTE? El uso de Capas

noreply@blogger.com (alebacic) — Thu, 21 May 2009 15:49:00 +0000

Hola amigos/as, hoy decidí más que un tutorial dar un consejo de trabajo. En realidad sería algo así como has lo que digo y no lo que hago.

La idea es que logremos trabajar de forma ordenada y encontremos todo lo que necesitamos más rápida y sencillamente.

No importa el programa que utilices, la mayoría de ellos tiene el sistema de capas.

Un ejemplo en el que utilicé bien el sistema de capas es este (Realizado en Illustrator):

Miren las capas:

Algunas están ocultas y otras están bloqueadas, esto nos permite mayor edición.

Un ejemplo en el que no utilicé bien el sistema de capas es este (Realizado en Photoshop):

Es una Ilustración que hice para mi novia cuando cumpliamos 2 años y todavía no he podido terminarla... Momentaneamente está así, espero que les guste...

Miren el Caos de las capas:

Ninguna tiene su nombre, no están agrupadas, hay algunas "ocultas" etc...

Otra cosa que me gustaría comentarles, es que para esta ilustración cree alrededor de 190 capas, a medida que iba trabajando creaba y creaba capas, después cuando buscaba que capa contenía tal o cual forma me era imposible hallarla.

Y sé que todavía para esta ilustración me faltan por lo menos 200 capas más para terminarla, así que a mí mismo me ejigiré implementar rigurosamente lo que expongo en el post.

Consejos:

1. Trabaja de manera ordenada, por ejemplo, primero trabaja toda la cabeza, se que es dificil ser tan metódico porque somos seres creativos y vamos sintiendo diversos estímulos, por ejemplo si estamos trabajando con la cabeza de repente deseamos ir y hacer otra parte, por ello lo importante entonces es que la parte Cabeza tenga una capa propia y aconsejo:

2. Identificar cada parte con un nombre facil de recordar, la división que suelo hacer es por ejemplo: nariz, sombra nariz, luces nariz, etc.

3. A veces, diría siempre, tenemos una capa (de una foto por ejemplo) y para modificarla la "duplicamos", luego a la capa original la "ocultamos" así muchas capas nos van quedando "ocultas" que no se muy bien si hacen incrementar el peso del archivo (seguro que sí) pero realmente nos irritan a la hora de buscar algo, así que el consejo es que cuando se nos acumulen demasiadas capas de este tipo, guardemos el documento con un nombre nuevo y eliminemos todas las ocultas.

4. En vez de "borrar" directamente algún contenido de la capa, es preferible que usemos la "máscara de capa" (Photoshop).

5. A veces necesitamos de las líneas guías y para hacer más liviano nuestro trabajo es bueno ponerlas en una sola capa.

Estos son los consejos que se me ocurrieron, si se te ocurre alguno que desees agregar sólo hazlo saber.

ILUSTRACIÓN VECTORIAL PROFESIONAL (Parte 2)

noreply@blogger.com (alebacic) — Wed, 20 May 2009 20:06:00 +0000

Hola a todos, nuevamente nos encontramos acá con una entrada sobre el tema que prometí anteriormente exponer: ¿cómo utilizar el efecto desvanecer y el desenfoque (en este caso gaussiano)? Y empezaré a aplicar los efectos que expliqué en la entrada anterior y los que explico ahora para generar nuestra ilustración “América se Expresa Diseñando – Influencia y Transformación”.

Seguiremos trabajando en una hoja tamaño A3.

Para que se vean mejor los efectos decidí utilizar un círculo. Así que creamos dos círculos (l) de (270 px x 270px) color marrón (el que veníamos trabajando en el tutorial anterior) y le aplicamos a uno el efecto de desvanecer en un porcentaje alto de píxeles (60px) y al otro le aplicamos un efecto de desenfoque también en un porcentaje alto (60px).

Círculo Desvanecer (rojo) Desenfoque Gaussiano (violeta)

Como ven el efecto que provoca cuando “desvanecemos” el objeto es similar al que se produce con un “calado” de photoshop, comienza desde los bordes del círculo hacia adentro; con el efecto de desenfoque sucede lo contrario, se degrada desde los bordes hacia afuera, incluso se producen pequeños errores, si han hecho el círculo del tamaño que recomendé verán que en los bordes del cuadro de selección aparece un poco del color que estamos utilizando.

Yo exageré los niveles en Photoshop pero esos errores están y molestan...
Creo que la solución es combinar los dos efectos el de desvanecer y el de desenfoque.

Ahí tenemos a nuestro elemento bien desvanecido y desenfocado a la vez. Primero apliqué un desenfoque de 40px y luego un desvanecimiento de 50px, todo esto al círculo de 270 px x 270.

Bien, es sencillo, utilizar estas herramientas no tiene nada de complejo, pero creo, por todas las ilustraciones que he visto hechas tanto en Illustrator como en Corel Draw, que no son efectos muy utilizados (bueno, en Corel no existen, o son muy difíciles de aplicar...). Cuando se habla de ilustraciones vectoriales por lo general suelen mostrarse imágenes en las que hay mucho relleno duro y contrastante entre un color y otro, o si no también está el caso de ilustraciones vectoriales con “malla de degradados” que es una herramienta genial y que explicaré más adelante, en la que sí hay mucha fusión de colores; pero con estas herramientas que he explicado durante estos tutoriales consecutivos, también se pueden crear ilustraciones con alta gama de colores bien fusionados y con gran detalle, con más capacidad de edición, incluso.

Ejemplos:

Ilustración Vectorial Tradicional: Con Malla de Degradados:

Fuente: tublog.es Wayne Forrest

Ahora comenzaremos con el modelado de nuestra “GIOCONDA LATINA”, haremos algunas partes de la cara y como lo demás se trabaja de la misma manera no me parece demasiado rico explicar partecita por partecita (y así poder dedicarle tiempo a otro tutorial). Para entender como funcionan los efectos de luces y sombras debemos analizar muchas imágenes, por lo menos fue lo que me pasó a mí en este trabajo, ya que intenté darle el mayor realismo posible, sin perderse el concepto de que es un dibujo. Como dije, analicé muchas fotos, cerca de cien, siempre teniendo como base la pintura de “Leonardo” así que iba dibujando las formas de acuerdo a la intensidad de luz o de oscuridad que tenían.
Por ejemplo para la el pómulo izquierdo de la chica se utilizaron tres formas: una con el mismo color de piel que la base de la cara, otro con un poco más de brillo o claridad y el tercero con más claridad que los dos anteriores.

Creamos el trazado de la forma de la mejilla con la herramienta pluma (p). Hacemos 3 formas distintas, una de cada tamaño. A la primera y 2da forma le aplicaremos una fusión entre sí; y a la tercer forma le aplicaremos un efecto de desvanecer:

Formas

Fusión: utilizando la opción de redondear color.

Desvanecer: 6px

En Imagen:

Como ven ha quedado bien, tal vez en la parte inferior de las partes que hemos creado se nota demasiado claro:

Para solucionar esto podemos, al conjunto fusionado crearle una máscara de opacidad como este:

A la forma que inserté en la máscara de opacidad le aplique un efecto de desvanecer de 12px y ahí si (por lo menos yo) quedé conforme con la imagen generada:

Ya cree el pómulo izquierdo y expliqué los métodos utilizados. Ahora seguiremos mostrando cómo se hicieron algunas partes de la cara:

A estos rellenos duros:

Los convertimos en esto:

Parte por parte:

1. Frente:

A la forma se le aplicó solamente un efecto de desvanecimiento de 15px.

2. Sombra de la nariz, ojos y pómulos:

Primero aplicamos un efecto de desvanecimiento de 6px y luego le creamos una máscara de transparencia a una forma un poco más grande que la inicial:

3. Sombra 2 pómulo izquierdo:

A la forma de la transparencia se le aplica un efecto de desvanecimiento de 12px.

4. Sombra 3 pómulo izquierdo:

Se hace una máscara y se aplica un efecto de desvanecimiento de 12px.

Y así vamos trabajando cada parte. Espero que les haya gustado el método que utilicé para esta ilustración, no es la única ni la mejor, sólo otra opción válida.
Así quedan los brillos y sombras de la cara:

Aquí como verán faltan los pelos, les cuento, en principio los empecé a hacer con la herramienta fusión y unía contornos con la gama tonal que quería darle a la imagen, algo así:

Trabajado así, queda muy bien, y es un buen truco para anotar, pero como luego adquirí mi tableta digitalizadora Wacom Intuos3 le terminé los pelos con ella y finalmente la imagen de la cara y los pelos quedó así:

En el pelo entonces mezclé ambas técnicas, la de fusión en Illustrator y pintando con mi tableta en Photoshop.

Nuevamente pongo la imagen para que vean cómo queda:

Si tienen alguna duda o quieren que me explaye en algo más (seguramente no, ya que es un post muy largo) sólo comenten sus dudas y trataré de responderlas.

Muchas Gracias!!!

ILUSTRACION VECTORIAL PROFESIONAL con Adobe Illustrator CS4

noreply@blogger.com (alebacic) — Sun, 17 May 2009 21:13:00 +0000

Hola a todos, como andan?

Prometí en la entrada anterior exponer como realizar una Ilustración de tipo profesional en Adobe Illustrator CS4. Esta será la primera parte de una sucesión de explicaciones que harán que entendamos al programa y podamos de manera eficaz realizar una Ilustración de excelente calidad.

Al finalizar estas explicaciones trataré de dejar en claro como se llega a una ilustración como esta:

Dicho sea de paso a esta obra la realicé para un concurso de Diseño. La pieza gráfica que había que desarrollar era un afiche que mostrara la potencialidad del diseño gráfico en América.

El concepto de la misma se basa en: Primero que nada la colonización de América por parte de Europa y las influencias que nos dejaron. En esa época el movimiento artístico que preponderaba era el renacimiento, uno de sus mayores exponentes fue Leonardo Da Vinci que realizó la Gioconda; tal vez la obra más reconocida mundialmente. En América no han surgido movimientos artísticos fuertes y siempre se los importó y transformó, por eso le puse a mi obra AMERICA SE EXPRESA, INFLUENCIA y TRANSFORMACIÓN. Realicé una Gioconda latina de características físicas normales latinoamericanas. Y lo plasmé en una pared, para representar las desigualdades sociales que se viven, la esencia de “pueblo”; casi en forma de graffiti. La ilustración la hice en Illustrator y la retoqué en Photoshop.

Para que los efectos que apliques se parezcan lo más posible a los que yo aplico te recomiendo que abras un documento de tamaño de hoja A3, no importa si seleccionas RGB o CMYK, ya que para los pasos que haremos no será necesario un modo específico de color.

Comencemos: La herramienta número 1 que vamos a utilizar para crear degradados complejos se llama fusión (w) sirve para promediar entre un color o forma y otro color o forma, a continuación muestro en ejemplos simples como funciona.

Ejemplo 1: en esta imagen he utilizado solamente contornos, 3 líneas de distintos colores, de más oscuro a más claro. En todos los ejemplos la primera imagen hará referencia a los objetos que estamos utilizando aisladamente, en la segunda mostraré la fusión que se logra con esta herramienta y en la tercer imagen veremos en color rojo los primeros objetos y la fusión en su color normal.

Para ver las opciones de fusión haz doble clic (izquierdo) sobre la herramienta fusión , allí te aparecerá este cuadro de diálogo:

Para lograr el mismo efecto que tiene el ejemplo que muestro, deberás seleccionar “Pasos especificados” “3”. A medida que aumentamos los pasos el degradado será más compacto.

Para utilizar esta herramienta debemos hacer clic en un objeto y luego en el otro con el que deseamos fusionar nuestra selección.

Objetos Clic sobre objeto Clic para fusionar

Ejemplo 2: seguimos con la explicación de fusión entre contornos, en este caso utilizaremos en vez de “Pasos especificados” “Redondear Color”.

Acá el degradado que se va a crear va a ser completamente parejo.

Ejemplo 3: Ahora utilizaremos cuadros sin contorno con distintos colores de relleno, dejando marcada la opción de “redondear color”.

Ejemplo 4: Este ejemplo es parecido al anterior, seguimos con “redondear color” y trabajamos con las figuras de mayor a menor tamaño alineadas tanto vertical como horizontalmente.

Ejemplo 5: Ahora veremos como se fusionan 1 cuadro con relleno marrón de tamaño mediano y un cuadro pequeño marrón claro con contorno violeta utilizando la opción de “Pasos especificados” “3”.

Ya vimos la mayoría de los efectos que se pueden realizar con la herramienta fusión acá muestro un pequeño ejemplo de cómo puede también utilizarse para “crear un efecto 3d”, en este caso con mi firma:

Como ven utilicé un objeto con borde, y lo que hice para generar un efecto de “extrusión” fue copiar y hacer más pequeño al mismo llevándolo detrás, a demás le cambié el color de relleno por uno un poco menos oscuro que el utilizado para el contorno (del objeto que tenemos delante) y le quité el contorno.

Bien, otra herramienta que utilizaremos será la de transparencia:

En la versión de Illustrator CS4 nos permite crear transparencias de 2 o más formas (en la versión CS3 la forma más sencilla y útil es la de la máscara de opacidad).

Aquí explicaré la máscara de opacidad y el degradado con opacidad.

Creemos un objeto de relleno, más precisamente un cuadro (m).

Para crearle transparencia lo seleccionamos y vamos al panel de herramientas que se hallan a la derecha de la pantalla y abrimos desplegamos dicho menú:

Objeto Panel de Transparencia

En este panel de transparencia se pueden seleccionar diversas formas para que se comporte el objeto con otros objetos o con el fondo. Si bajamos la opacidad del mismo se hará sencillamente menos visible, si seleccionamos alguna de las opciones de opacidad como normal, multiplicar, trama, sobreexponer, etc. al superponer el objeto con otro elemento o imagen cambiarán las propiedades que refleja el mismo.

También podemos desplegar el menú y seleccionar “crear máscara de opacidad”.

Al hacerlo veremos como nuestro elemento desaparece (será visible sólo el color de su selección), también aparecerá al lado del cuadro que veíamos en el menú de transparencias otro totalmente negro (lo cual indica que el objeto está con transparencia absoluta).

Para trabajar con la “máscara de transparencias” debemos seleccionar el cuadro negro (remarcado con círculo rojo) ya que hasta el momento la selección con la que estamos trabajando es la que he remarcado con un “cuadro violeta”.

Al hacer este paso hemos entrado al mundo de la transparencia, cualquier objeto que añadamos aquí adentro modificará al elemento que seleccionamos en primera instancia. Por ejemplo creemos un nuevo cuadrado (m) sobre el que teníamos y se había vuelto “transparente” y seleccionemos un relleno de degradados:

Del nuevo cuadro creado “remarcado con rojo” veremos sólo el color de contorno de selección y en el cuadro de la máscara de transparencias “remarcado con violeta” observaremos que en vez de mostrarnos el color negro que veíamos antes, veremos un degradado.

Lo que debemos tener en cuenta es que el valor de oscuridad o de claridad de un color va a ser lo que hará variar esa transparencia, por ejemplo el negro es el valor absoluto de transparencia y el blanco es el valor absoluto de “color” (si marcamos la opción “invertir máscara” sucede al revés el blanco es la transparencia y el negro el color). En “el mundo de la transparencia” todo está en escala de grises. Si ponemos un gris o un cian, en su justa medida, van a hacer que nuestro objeto se comporte de la misma manera con cualquiera de los dos. Lo bueno de esta “máscara de transparencias” es que podemos añadir la cantidad de objetos que deseemos y con la cantidad de efectos que queramos.

En esta imagen añadí otro cuadro “remarco violeta” con el mismo degradado lineal que el anterior, pero lo superpuse a los dos objetos, como verán en el cuadro de transparencias ahora hay dos degradados.

Por ahora estas son las funciones de la “máscara de transparencias” que me interesaba destacar, si tienen alguna duda o quieren que amplíe el tema por favor comenten. Igual prometo ampliar explicando como funciona la máscara cuando se le aplica el filtro “desvanecer” o desenfoque a un objeto situado dentro de ella, ya que nos genera degradados impecables, más si estos degradados son los que vimos con la herramienta de fusión.

MUY IMPORTANTE, no te pongas odioso si quieres seguir trabajando normalmente y no puedes, te acuerdas que nombre al “mundo de la transparencia”, bien, para seguir trabajando con normalidad debemos salir de la “máscara de transparencias”, esto se realiza sencillamente volviendo a seleccionar el cuadro de diálogo normal del objeto “remarcado con círculo rojo” y así saldremos de la máscara “remarcada con cuadro violeta”.

Como les había dicho hay 2 o más formas de crear transparencias, la otra manera que voy a explicar es mucho más sencilla que la anterior.

Una vez que ya estemos en la plataforma de trabajo normal creemos una elipse:

Y apliquémosle un degradado, por ejemplo este:

Obtendremos esta figura. Para añadirle sencillamente transparencia a este degradado solo deberemos desplegar el menú de degradados, seleccionar cualquiera de los 3 reguladores de degradado que tiene y cambiarle la opacidad al mismo:

Si le cambiamos el valor de opacidad al regulador la parte que corresponde a ese color comenzará a desaparecer y a mostrarnos lo que halla debajo del objeto:

En la próxima parte explicaré el efecto desvanecer y desenfoque y empezaremos ya con la imagen inicial, o sea, solamente los trazos de los cuales partiremos para crear la ilustración. Si te entusiasmó el tema deja tu comentario.

noreply@blogger.com (alebacic) — Fri, 15 May 2009 14:49:00 +0000

VECTORIZAR LOGOTIPO y ENCONTRAR FUENTE TIPOGRÁFICA A TRAVÉS DE UNA IMAGEN

Hola, tengo la intención de empezar con mis tutoriales y me parece bueno explicar en principio como vectorizar o redibujar un logotipo en pasos sencillos.

El programa que voy a utilizar será Adobe Illustrator y en este caso la versión CS4, pero no te preocupes que si tenes el CS3 funciona igual, ahora con el CS2 o versiones inferiores no sabría decirte porque yo me inicie directamente con el CS3.

Bien acá tenemos la imagen que vamos a utilizar (guarda la imagen en tu pc):

Aclaro: Es un logotipo que encontré en internet.

Como factores principales para verctorizar perfectamente una imagen debemos saber que tiene que ser simple y con buena calidad de resolución, obviamente no siempre nos encontramos con logos así, pero la idea de este tutorial es aprender a utilizar dos herramientas que nos van a salvar la vida (la otra herramienta será utilizada para la fuente tipográfica, ya que el programa no nos permite una vectorización completamente perfecta para las letras, a no ser que tengamos una imagen con súper resolución)

Bien, comencemos: una vez guardada e insertada la imagen en un archivo de Illustrator, que puede ser del tamaño que deseen y en el modo que ustedes quieran, tanto CMYK como RGB, y en una hoja A4, A3 o cualquier configuración para web..., seleccionamos la imagen y vamos a la parte superior de la ventana del programa ahí seleccionamos calco interactivo...

Luego (en este caso) elegimos la opción Logotipo de un sólo Color, a continuación cambiamos las propiedades del umbral: en vez del predeterminado de 160 ponemos 200, y en área mínima dejamos 4 px. El umbral hace referencia a los niveles de oscuridad o claridad con la que vamos a vectorizar la imagen y el área mínima corresponde a el nivel detalle.

Con estas características que le dimos la imagen quedará así:

Luego seleccionamos la opción Expandir y obtendremos los vectores tan deseados...

Y como paso final para editar mejor "nuestro logo" podemos desagrupar (letras abreviadas para realizar este comando: control + shift + g) la imagen y trabajar cada parte por separado (clic derecho sobre la imagen):

Como les dije las tipografías del logo no se ven bien... Por ello vamos a cortar (letras abreviadas para seleccionar esta herramienta: c) la imagen que teníamos al principio, abriendo la imagen en Photoshop y utilizando la herramienta cortar para separar las tipografías del logo:

Y con este paso la imagen nos queda así:

Ahora, este es el primer paso, luego debemos convertir a esa imagen en escala de grises y ajustarle los niveles (acortar los rangos de oscuridad o claridad para oscurecer la imagen)

Cambiamos los valores originales de la imagen, en las cuales los niveles de negro van a aparecer con el número 0 e insertamos el valor 150 nuestro para que quede realzada la imagen.

Con estos pasos obtenemos esta imagen:

Ahora guardamos (control + shift + s) la imagen como TIFF:

¿Cómo seguimos ahora? Así, abrimos la página www.new.myfonts.com e ingresamos en WHAT THE FONT

Allí vamos a seleccionar un archivo e ingresamos el TIFF generado con anterioridad y ponemos continuar una vez cargada la imagen:

Luego de esto nos muestra como se hizo el estudio de nuestros caracteres para arrojar el resultado de que tipografía es:

Al poner continúe nos muestra finalmente cual es la tipografía utilizada y con este dato ya podemos descargarla y lograr tener el logotipo de la imagen principal totalmente editable.

Espero que les parezca sencilla mi explicación y útil por sobre todas las cosas.

Un saludo cordial y en el próximo tutorial trataré de explicar como crear una ilustración vectorial compleja como esta (la ilustración es mía):

EVITÁ MIS ERRORES. Presupuesto y proceso de diseño

noreply@blogger.com (alebacic) — Thu, 09 Apr 2009 07:08:00 +0000

¡Hola BIENVENIDO a mi blog!

Mi nombre es Alejandro Bacic, soy diseñador gráfico (recibido). Me dedico al área gráfica y web, preponderando sobre todo la importancia de la ilustración en mis proyectos.

A continuación expongo mi primer post:

A pesar de la breve pero intensa presentación que hice SOY NOVATO, recién estoy empezando en esta profesión y veo que constantemente hay barreras que nos impone la sociedad y que nos imponemos nosotros mismos, por ello siento la necesidad de contarles mi vivencia y brindarles unos consejos desde mi humilde posición de novato.

Me surgió, a través de un familiar, el encargo de diseñar un cartel para exterior de un ciber- locutorio. Por supuesto con el entusiasmo propio de un principiante accedí sin medir consecuencias.

Al visitar al cliente y su consecuente empresa me encontré con un caos visual, plotters de todo tipo, color, forma y tamaño, realizado todo por distintas personas, con distintos materiales, etc. Otro punto importante era que la inexistencia de logotipo, digamos, si existía pero no se había aplicado a ninguna pieza gráfica. Haciendo un análisis le dí mi diagnóstico, haciéndole saber que sería bueno crear una marca distintiva y única, elegir una paleta de colores, tipografías, etc. En fin, crear una identidad corporativa que, aunque primeramente sólo se hiciera el cartel, luego pueda ir modificándose todo el local y homogeneizar la estética del mismo. Deliberé un buen tiempo... puse manos a la obra y empecé a realizar bocetos del logotipo, luego con algunas muestras, pero con conceptos principalmente fui y presenté el presupuesto.

Pasé el presupuesto por separado de:

Cartel, Logotipo y Fondo de Pantallas.

El precio del cartel fue sacado de la siguiente manera: estimación del valor de los materiales y proceso de diseño.

PRIMER GRANDÍSIMO ERROR:

¿Verifiqué el estado del cartel de forma conciente?

¡NO!

A saber: el cartel es de chapa, en la ciudad donde vivo cae granizo, por lo cual había sufrido abollones en varias partes; también tenía los plotters viejos y completamente adheridos, los mismos debían ser removidos para consiguientemente pintar la superficie; espero que no, pero si te ha tocado despegar vinilo y después remover el pegamento que queda, habrás entendido que el DIABLO existe...

Por lo que aprendí el pegamento del vinilo se quita con algún removedor de grasa muy potente como ciff crema o mr músculo y mucha pero mucha paciencia y tiempo de fregado. Otra cosa, cuando el vinilo está muy adherido ni sueñes con despegarlo con tus manos, con tu fuerza o con magia... Sólo lo despegaras con una pistola de calor y una espátula.

Bien, después de varias horas de trabajo limpié la superficie casi completamente, luego procedí a pintarla; consejo, nunca ahorres en materiales, debes aprender, si quieres que tus trabajos sean estupendos, usa materiales estupendos, yo cometí el error de comprar una pintura económica, consecuencia: poco poder cubritivo, consecuencia: marcas de pincel, discontinuidad del color, consecuencia cliente potencialmente disconforme.

Prosigo como sé que el pincel queda con marcas me decidí a pintarlo con rodillo (si vas a realizar esto lo deberás lavar muy bien con agua y detergente para que luego no se despeluce), como no sabía esto, se despeluzó y me hizo al otro día ir, lijar la superficie y volver a pintarlo... Finalicé esta ardua tarea, ahora sólo me queda esperar que el plotter de corte quede bien.

SEGUNDO, TERCERO, CUARTO, QUINTO, etc. GRAVÍSIMOS ERRORES:

De toda esta situación entendí, si eres diseñador gráfico, ilustrador, editor, escritor, periodista... haz tu trabajo, especialízate, abarca el área que amas, si no puedes entregar el 100 % de calidad en algo, busca especialistas y profesionales, delega y tendrás tiempo de hacer lo que te gusta, hacerlo bien y ganar bien...

Yo para este proyecto limpié, lijé y pinté, pregunta ¿soy especialista en estos temas? ¡NO! Por todo esto debo admitirlo, tengo un gran problema, soy perfeccionista, lo que no quiere decir que todos mis trabajos sean hermosos, ni excelentes, ni siquiera que sean buenos, sólo quiere decir que si eres perfeccionista tratarás de dar lo mejor de ti en cada situación, a veces hay que entender que hay cosas que nos exceden, digo, toda mi vida pinté, arregle y mejoré mi casa, lijé, etc. pero igual, como mucho, ese trabajo lo hice cada 2 años, un especialista vive de ello, lo hace a diario, sabe las técnicas y los materiales que se deben utilizar, etc. Así que delega, pero si eres excelente busca especialistas excelentes...

Hasta ahora, conté toda mi aventura de amargura, pero el principal consejo que quiero dejar es: si ves que el trabajo no se puede realizar, porque no vas a brindar un 100 % de calidad no lo hagas o trata de convencer al cliente de que tal o cual cosa debe cambiarse. A cuento de qué viene este consejo, como dije ¡la superficie sobre la que había que trabajar no era apta! Tenía abolladuras, había que sacarle los plotters, su pegamento, etc.

¿Qué podría haber hecho que en este momento no esté escribiendo esto?

Teniendo en cuenta que la superficie no era apta debí convencer al cliente de comprar una chapa nueva y sacar la vieja.

En vez de pintar la superficie, colocarle un vinilo, que sin dudas hubiese logrado que la misma quedara más homogénea, vistosa y durará más.

En caso de no haber accedido a cambiar la chapa, debí tercerizar la pintura del mismo, o sea, buscar un pintor profesional, consultarle el presupuesto y añadir ese presupuesto al mío, más una comisión por haber perdido el tiempo en buscarlo. Una vez que el cartel esté totalmente apto, ahí, sí, debí aplicarle las calcomanías.

¿Qué tan bien había hecho el presupuesto?

¡PÉSIMO!

Materiales:

A pesar de que estaban acertados en su precio e incluso contemplaban ínfimamente un costo superior, no le acerté en la cantidad de los mismos. Tuve que comprar un pincel, 2 rodillos y lija, tuve que poner de mis materiales entonador negro otras lijas y otros pinceles y rodillos, tuve que comprar más vinilo...

Conclusión:

Por suerte la persona que me contrató como dije es pariente mío, eso juega a favor cuando son tus primeros trabajos y cuando demuestras que trabajas duro y te esfuerzas en que quede bien. Gracias a estos factores me pagó lo que debería haber presupuestado y a parte me ayudó a realizar la tarea.

¿Qué imagen dí hasta ahora en este proyecto?

Imagínate, el cartel está en una avenida, es uno de los pocos y más grandes ciber- locutorios de la ciudad...

¿La gente por casualidad del destino imaginó que era profesional, que era recibido de alguna carrera?

¡NO!

Si ves a una persona que a penas representa 16 o 17 años de sus 20 que tiene con guantes, protegiendo su ropa con un delantal CON FLORES lidiando duro y parejo frente a ese maldito cartel ¿No pensarías en que es un joven trabajador y guapo que llevaba comida a su pobre familia? Creo que sí, es más espero que sólo esa haya sido la imagen patética que deje y no una peor.

Pero aclarando, tengo a penas 20 años y ya estoy recibido de diseñador gráfico, ahora entiendo que no tengo la necesidad de mostrarme haciendo un trabajo que no me gusta o que no se hacer del todo bien.

Consejo cuida tu imagen, si tienes la posibilidad sigue buscando ofertas de trabajos buenos, los encontrarás! No pierdas las esperanzas.

Creo que todos en el comienzo de una etapa podemos equivocarnos, está en nosotros ser concientes del error, modificarlo y mejorar.

Es un escrito bastante largo, si estás leyendo esto te lo agradezco, si quieres deja un comentario, tu crítica será tomada para cambiar y mejorar.

Empiezo a recorrer el camino... ¡Recorrámoslo juntos!

Mi próximo post tratará sobre ¿CÓMO PRESUPUESTAR UN PROCESO DE DISEÑO? y ¿CÓMO TRABAJAR DE DISEÑADOR? En resumen las claves para no caer en los errores que expuse en este post, pero con una mirada mas empresarial y menos anecdótica.