漫谈 - 我们的ACG

漫の手札第一百一十二札

两色风景 — Sat, 07 Nov 2009 19:36:45 +0800

1、Doubt

这种布局巧妙的无节操杀人游戏，在乙一和山田悠介的笔下都曾看到过，不过那时候的感觉是作者为了满足内心的BT欲望，所以不需要细细考虑游戏之外的东西，游戏本身够恶趣味够慑人才是王道，而外海良基为了追求故事的完整性，还是赋予了凶手一个很中二的作案动机。分镜小有问题，气氛营造得不错，很多地方深夜屏住呼吸来看，一定很有感觉，但是身经百战的我居然从头到尾镇定自若，不管是看到连在手机上的手腕还是突然滚过脚边的人头，都一点儿没被影响到，但是最早那个关于狼与兔的初设以及密集出现的染血兔头却令我很不舒服，大概是因为那种善良弱小的动物被卷入如此血腥的命运里，本身就令人发毛吧。

一般看这种悬疑色彩浓重的作品，我都会先在心里选定一个最不像的人作为犯罪嫌疑人，待到水落石出再来看看自己猜得对也不对。而一般看这书的人如果照我的方法去操作，十有八九都会觉得头一个挂掉的玲是最不可能犯罪的吧？结果你们看……不过这里面有个杯具在，就是我开始看这书的时候无意听到哪个无良的提到了“催眠”二字，所以我心里老有个梗在，而谜底揭晓的时候……不过即使没被那样不经意地剧透，对于一开始就很能引起注意的催眠少女竟然那么便当掉这件事，怎么说都会觉得有点不自然吧？只是真没想到最后真的是催眠收场，如此夸大催眠的神棍功用，这不成了《Lost＋Brain》（见漫の手札第一百札）吗。不过我挺喜欢最后是恶人获胜了这个结局，不是认为她应该赢，是因为这样一来整个的调性才够和谐，在以为自己已经摆脱了游戏的时候居然还是准时送命，对于变态犯罪作品而言，这种在劫难逃的命运感才是最值得追求的啊。

爱的指数：★★★☆

2、樱井顶刮刮

继《宝光男人》（见漫の手札第七十五札）后第二次看到脱发主题的漫画。其实这部是樱井系列的第二弹，重点放在樱井婚后的生活上，至于他从学生时代到结婚生子的前传剧情却没有中文版，有些可惜。高仓敦子的画风一如既往地清爽又俊朗，取材视角也十分不落俗套，否则也不会有当初滚滚医疗漫潮下那部别出心裁的《泌尿器科医一本木守》了吧。故事的重点就是不断拿樱井那每况愈下的头发数量开涮，防止脱发、渴望生发的努力与促使掉发的杯具不断进行着拉锯战，使人忍俊不禁之余富含生活气息，相当轻松好读。不过高仓敦子在每一话的收尾处却总会给人以草率之感，靠着越缩越细的格子和一两句旁白匆匆就落了幕。话说回来，因为她许多作品都是这样处理的，所以这与其说是心力不足，不如说……是一种风格吧。附录漫画也好玩。此外一定要夸的就是这部漫的中文译名了！

爱的指数：★★★☆

3、减肥达人

如上，高仓敦子作品，之前唏嘘少爷也曾一马当先介绍过。主题很简单，减肥嘛，减肥就是在想吃东西的渴望、怎么都瘦不下来的绝望和居然轻掉一点了的希望之间来来回回。原本那么英俊女人随便上的大帅哥突然变成人见人嫌反弹无望的死胖子，这种命运也真是太坎坷了啊，确实努力减肥了但确实减不了的人们，你们看这书一定会很有共鸣的。虽然主角身材的前后反差带出了一些关于人生的反省，但那部分其实有点老梗。至于他最后仍旧抱得美人归……就不是老梗而是童话了！你让所有挣扎在脂肪第一线上眼睁睁看着正妹被把走的人情何以堪啊。此外不知是否因为这故事不是高仓原作的缘故，我竟觉得比过去所看的她的任何一部作品都更顺眼点……

爱的指数：★★★☆

4、EX~少年漂流~

这个，数年前是看过的，但竟全无印象了，于是鬼使神差地温习了一遍，然后找到了为什么全无印象的原因。也不能说不好看，突然降临的末世背景、奋发图强的热血少年、狰狞扭曲的真实人性，这些都是灾难系作品屡试不爽的重要组成部分，但在山田惠庸的笔下，怎么就人如其名地“庸”起来了呢。许多地方少年向得太刻意、太过头了，正面人物就要往伟大了去塑造，反派就必然要让他们因地制宜地展现恶质，然后前者必然要懂得宽恕，要以德报怨；后者则必然要表示寂寞，特怕别人用同情眼光看自己。剧情上的别扭之处就更别说了，龙潭虎穴也愿意带着除了拖后腿外没有别的用途的萝莉去闯，这可真是不怕死的团结精神啊。相对来说反而看最后一话最顺眼，簌簌几页描绘了人类文明的崭新进化论，那样的速度感远比处处用力的表现方式自然多了。

山田惠庸最近的新作叫《逃离伊甸园》，画工进步不少，内容如何，等完结再议。

爱的指数：★★☆

5、男女搭错线

一如以往的、所有的富泽千夏的作品，充满了性暗示浓郁的玩笑，低级下流却尚在情趣之间，篇幅精短偶尔显出局促。这书说的是男青年龟户和女青年银子在结婚前夕终于按捺不住决心破处，然后在强烈的快感中交换了身体——这种设定本身毫无创意可言，然而当此二人将错就错开始生活，千奇百怪的日常细节就开始显露出了旧瓶新酒的趣味性。比方说银子顶着老公的身份去上班，就不可避免要经受许多男性的职场考验啊，有时候还要被卷入声色场所，接受外遇挑逗，而龟户顶着老婆的身份当起家庭主妇，就不单要操心各种家务活，还要应付邻里之间三姑六婆的话题，要在娘家跟夫家之间进行斡旋……总之就是夫妻相处之中所会遭遇的事情，都因为二人的性别倒错而喜感十足。而这之中最引人遐思的莫过于二人在“性”方面的想法了，谁还不得有点生理需求啊，可是龟户跟银子已经交换身体了，这种情况下做爱岂不是有搞同性恋的感觉吗？那么就DIY吧，或者利用如今的身份便利占“同性”的便宜去，而随着他们在对方身体里呆的得越久，他们越来越习惯作为异性而存在，甚至开始习惯这个身体所会产生的跟以往体验截然不同的性快感……

话说回来，其实也有相当篇幅里，龟户跟银子身体交换与否根本没差，大可把他们当成是先天性的纯情丈夫与脱线主妇来看。荤段子之外，故事里也出现了幽灵啊，外星人啊等等但图热闹的幻想元素，加上聚集在这对夫妻周围的那些囧人囧事……是一部看起来蛮开心的漫画。此外，此书的日文原名叫“金鱼的粪便”……理解不能。

爱的指数：★★★☆

6、W name

面对新漫画，有了解的会直接存起来，等完结了一并来看，没有了解的则会试着看个第1卷，以判断是否值得一追。大马桶所热爱的叶月京这人的作品，稍有了解也知道是哪路货色了。原本那完全不在我的菜单上，可这部的第1卷看完后我却觉得剧情尚可。热爱猎艳的花花公子私下是个有女装癖的人气少女漫画家，地铁上邂逅的骚包青春美少女跟公司里的冰美人之间有着某种关系——这些都蛮有趣啊。然而等我拖拖拉拉终于开始看，并且风风火火将它快速翻完，我只能感叹不是每个AV女优都有从良资本的，或者说即使想从良，该卖的肉依然得卖。作为男性，我当然不介意叶月京不厌其烦地画些诱人的女体和引人回味的Sex体位，可那样的话，我不如去下部AV更干脆点。关键还在于情色指数一路飙升的同时，剧情水准一路走跌。基本上，当女主角姐妹的秘密揭晓之后，这就是个大白烂漫画了。况且我真的不是一般恶心那个女主角，说她清纯吧的确清纯，说她悲壮吧真是悲壮，可是作为女孩子，能不能有点基本的下限？这下限是羞耻心和智商的，我完全不能接受一个女生在有彼此深爱的男朋友的前提下还对别的男人展现奉献精神，叶月京这淫虫，他笔下女性的矜持底线大概只是“上床的男人就一个”而已吧？于是肉体曝光给天下看也不算什么？什么玩意儿啊……

书中同时收入许多猛料十足且并不短的“极短篇”，其实完全可以单独合并成一本书，不过以附录形式发行，对于好此道的读者而言只会产生服务到家的赚到之感吧？我再也不要看这人的书了。

爱的指数：★★

7、Arena！

点子不新鲜，却笑点十足，尤其是狂风暴雨的密集吐槽，真是太有趣了。故事讲某男想当明星于是入了一家RP事务所，里面有很多RP的人，然后最亮眼的那位女星其实是个男生女相的人妖，然后他爱上了那个某男……唔，从这个意义上说，这也算是一部基漫。但是这类“乍看外形不会产生违和感”的基漫，往往是会被当作搞笑漫处理的。第2卷里还出现了一个梦幻美型的死萝莉控，听他用迷人的笑容说些“我有个东西想给你吃，就是我两腿间的棒棒糖……”之类危险言论，噢，真是太过瘾了啦！

作者“美树麻树”是一对姐妹。看好你们哦！

爱的指数：★★★★

8、Fairy Tail

写个商稿，因此勉为其难地看到最新一话，真没出色的东西。对于这样的热血少漫，什么正统啊，复古啊，都是太客气的评价，直接说土就是了。魔法世界和魔导士是很老梗的题材，但那并不意味着你连编剧与人设都得一并老梗啊。少漫跟别种类型的漫画不同，它应该更能给人以惊喜，那惊喜，是天马行空的惊奇，和燃烧梦想的喜悦。而在这两点上，真岛浩所奉献的却只是令人审美疲劳的哈欠。

好吧，其实更烂的作品还大有漫在，之所以要对这部如此苛刻，还是因为画风太OP。关于真岛Cos尾田的说法一直不绝于耳，我也不想去考据什么，不过以我对OP的熟悉与喜爱，看到《Fairy Tail》里的那些大场面啊吐槽啊什么的时候老是压抑不住既视感，可真是别扭的事情。模仿秀节目里经常可以看到那些努力往明星身上靠的山寨货色，可如果实力不够，只有脸像，也就怪不得别人拿你们的相形见拙说事，对不对？

话说回来这书里也不是没我喜欢的角色，比如洛基和艾尔夫曼，但他们偏偏是没被用心塑造都差点沦为龙套的，不过，或许也正是因为处于路人位置，才反而引起我的关注？

爱的指数：★★☆

9、相约谢幕后

我在想，为什么现在有些漫画明知道是基漫，我却还是会试着看看呢，大概是因为玛朵这个出版社的关系吧。之前看了他们出的吉永史和小野夏芽作品，印象都非常好，虽然那几部其实都不算太基，可就是为我奠定一个“基得很有品位”的印象。再加上有些时候我看着一部漫画的封面还挺顺眼的，就……不过半途被雷到直接丢掉的基漫还是不在少数。

那么这部，作者爱思雁，ID像个台湾人，画风含有浓郁艺术质感，尤其是男角们身穿黑色燕尾服，举手投足上流优雅的时候，更是气氛十足，这也跟主打故事《相约谢幕后》剧情上的特殊性有关，其本身便是以舞者为主角、以舞台为舞台、将艺术表达的冲动与内心的孤独惶惑与男男爱欲相结合的类型，艺术家的精神境界和美学修养总是超人一等的，所以两位主角搅的不是基，是艺术……故事比想象中要单薄一些，但不是为基而基这点却给整本书开了个好头。

其他几个故事，《咖啡与烟》和《脑中的摇滚》同样和艺术有关，一为绘画，二为摇滚，比起《相约谢幕后》，少了些苦心营造的匠气，而在基的共鸣之外加入了更多对待梦想的迷惘和执着，重点并不放在两基相遇后如何风云变色，这便是我所喜欢的“完全可以不当基漫来看的基漫”了。随后的《尼与奈》和《黑白回忆》是无剧情、无基味的清新小品，那根本就是两只黑猫被拟人化之后在精神世界中的彼此相依而已啊！很喜欢。最后的《那天，在闷热的小巷中》可回味的就更多了，京都祗园里两代人的相遇，怀旧与风情让基味淡成一种惆怅。我觉得，剔除服务腐女的元素后故事仍有可看性，才是一位BL作者有没有前途的标志。

爱的指数：★★★☆

10、恋爱情事

因为封面纯纯的很讨喜，所以决定看，翻开书的时候，才意识到山下知子是《居酒屋明乐》（见漫の手札第九十六札）的作者啊，而那本我并不很喜欢……相较上边的爱思雁，这本里的故事全都基得很坦率，但同时又颇纯爱，如果把受的那一方换成个小姑娘，那么他的扭捏他的细腻他的迟疑就无不和谐正常，会觉得“不自然”的，大抵都是无法完全代入腐女的心去感受的人，比如我……但客观地说，书中描写的那些情事尽管发生在基佬间，所寄托的智慧对于异性情侣却也具有参考性。就算很无聊，很简单，很琐碎，但在喜欢上一个人的时候，就是会愿意、会希望跟她聊起那些日常小事，这样的心情，之于正常向的交往不也是共通的吗？

主打故事之外，《February Messenger》和《往事不想再谈》延续了相同的风格思路，《Re：hello》和《Spank Swank》则分别描写了身为基佬的无奈与恶趣味。我觉得腐女应该会蛮喜欢这本的吧，我的话……还是希望看到更多含蓄一点，开阔一点的基漫。

此外我还想是不是应该将这些零散的基漫集合起来以后专题推出？不，还是算了……男读者肯定不要看的= =

爱的指数：★★☆

《猎天使魔女》——FAMI通的又一个满分

剑书 — Fri, 06 Nov 2009 17:10:52 +0800

读者fleelancer投稿

其实准确一点说《猎天使魔女》（英文名Bayonetta）应该是FAMI通的第十二款满分游戏。我也不知道从什么时候开始， FAMI通的满分游戏也已经多到我只能够用到“又一个”这样的形容词来作为标题了。看起来，如今已经是一个“好游戏层出不穷”的时代了，实在是羡慕新世代的玩家们呢。

虽然之前都多多少少地听说过关于Bayonetta的各种报道，不过对于一直将其当作一款女版DMC（鬼泣）来看待的我而言，我倒并没有非得去试着玩一把的冲动。更何况那女主角的形像，实在是与东方美学背道而驰。然而如今它有了“满分游戏”这个噱头，却让我提起了异样的兴趣想看一看这款游戏的“庐山真面目”了。当然需要说明的是，我的兴趣其实只不过是在于“无论如何也要挑一点毛病出来证明这游戏不值满分”而已。当初对于MH3（Wii版的怪物猎人3）和DQ9（DS版的勇者斗恶龙9）我便都是抱着这样的心态去试玩的，不过试玩的唯一结果只是我长时间不肯归还朋友的Wii机和DS机而已……于是这次轮到三红机（XBOX360）了。

借着上周末之机蹭着玩了几小时而已，简单难度也没有通关，于是这里既没有剧透也没有一口气就能够描述几万个多边形之类的评测，而只是个人的一些第一印象而已。

如果只能用一个字来形容这款Bayonetta的话，那么光一个“爽”字便足够了。这次的爽快感不再是如《鬼泣》那样看着那些经过无数训练的高手玩家打得很爽，而是从拿起手柄的那一刻起自己就能感觉到的爽快，甚至一开始都让自己怀疑画面中的角色是由自己在控制的，那些华丽的招式都是自己撮出来的。可以说动作游戏的游戏本质在这款作品中的确被很好地体现了出来。说得通俗一点就是那种耍酷的威风，一路飙驰的快感。而这种快感并不需要经过刻苦的操作训练便能够让玩家体会到，便是我认为这款游戏最大的亮点。当然，这种快感里还是渗透着许多的鬼泣味道，总结一下这种理念的话那就是“简单的动作复杂化”。游戏中无数细节都在体现这一个理念，而女主角全身裹在头发里出招越狠身上的头发就越少便是对这一理念的最新颖的诠释。虽然如我这号闷骚一直都对这个系统嗤之以鼻，但是不可否认的是我在游戏中都会不经意地使用去使用连招与威力技，噱头这东西，有时候的确会有其妙用的。

于是“一直在脱的魔女”与“脸都要遮起来的忍者”形成鲜明的反差。这可算是本作与忍龙对动作游戏的完全不同的诠释。他们的区别就如我天朝宋词的豪放派与婉约派的区别一样，并不存在孰优孰劣的问题。虽然在三次元世界光头的神谷英树（鬼泣与Bayonetta的制作人）与长发的板垣伴信（生与死与忍龙系列制作人）的战争估计还会不定期持续下去，但是无论如何，对于一位三红玩家而言，又多了一款动作游戏可供选择实在是我们的福祉所在。

那么说到这款Bayonetta的剧情，才是我认为它最接近鬼泣的地方。虽然Bayonetta从背景建筑到BOSS造型都尽量回避了鬼泣系列中那种阴郁的歌特式的风格，至少在建筑风格上，制作方算是更多地参考了一些其他流派的建筑风格，而不是从头到尾的意大利和法国式建筑了，这多少让人感觉到新鲜。可惜的是，在场景中可破坏的建筑还是太少是个小小遗憾，至少对我这个破坏狂而言还是太少。比起揍怪兽，其实我更喜欢拆房子的。

而本作整个剧情的本质——魔女杀天使，则多少带了点儿战神的味道。其实大家要知道的是弑神杀佛在欧洲神话中也是算是有“光荣传统”了。从这个意义上说，无论是战神还是本作，其实只是唤回我们早已经忘却的激情而已。至于Bayonetta到底是依托哪个神话传说而创造的故事，孤陋寡闻的我还真的说不出一个所以然来。这三阶九位天使，怎么看也是圣经中的故事。几位天使的“恶魔般的造型”也确是有据可考的。现在还没有通关，于是对路西法之类的名角是否会登场还是心存幻想的。不过BOSS战打到手打颤，这感觉已经到位了，至于这BOSS的十八代祖宗是谁，留待“文化人”去探寻吧。

杂乱无章地说了一通感想，似乎早把标题中的“满分游戏”忘得一干二净了。其实我们在游玩的途中可以忘记掉别人对这款游戏的评价而只是简单地享受游戏的乐趣，这就足以体现游戏本身的魅力了。一款游戏并不是靠着多边形达到多少个贴图达到多少张就可以确定它的优劣的，诚如数学考试得到满分并不是稀奇事，然而语文考试要拿满分就是凤毛麟角的道理是一样的。评价标准本身不可量化的性质注定了给游戏评分这件事本身就是招惹非议的源泉。也就是说，我们总能找到一款游戏的瑕疵来论证它“不值满分”。而对于Bayonetta而言，如果出于某种需要，甚至写一篇《Bayonetta不配为满分游戏的100个理由》我觉得也并不是难事。而我天朝博大精深的文字便是天生为这类反驳的文章而服务的，汉语言其刀切豆腐两面光的模棱两可的性质实在是其他任何民族的语言都无法比拟的。这也是历史上大部分官员都把时间浪费在遣词造句上而没做什么实政的原因所在了。

所以在我们看待满分游戏之前首先需要转变的一个概念就是：所谓的“满分游戏”并不等同于“完美游戏”。这个等式是并不成立的。甚至我在这里可以预言，如果在将来真的会出现一个足以震撼业界的划时代的游戏的话，那么FAMI通即使评出41分42分的“超满分游戏”出来也并不是不可能的。所以满分并不代表完美。即使你语文考试100分，也许作文中有几个字你还可以写得更漂亮工整一点——打比方的话就是这样的道理。如果大家认同这一点的话，那么许多人心中的妒火就都能平息不少了吧。从这个意义上讲，一款40分的游戏与一款39分的游戏，在带给人愉悦的程度上并没有质的差距。Bayonetta首日PS3版销量是XBOX360版销量的一倍便是对此最好的证明。所以，所谓的“满分游戏”——既然它不是用来证明一款游戏是完美的——充其量不过是媒体的一种宣传手段罢了。比如我不就是中招的其中一人吗？而且还写了这么一篇文章让更多人中招。

那么接下来，让我们来看看FAMI通历年的满分游戏列表吧：

从上表中我们可以明显地看到，在2003年之前，可怜的满分游戏就只有三个，游戏大都出现在可说是失败的硬件之上的，而且是一个萝卜一个坑——每台主机都分到一杯羹。在那个日本游戏辉煌的年代，游戏杂志倒是走着钢丝凡事谨饬三思，甚至可说是刻意地避免评出满分游戏——要做到这一点是很容易的，原因我在上文中已经解释过了。你难道会怀疑一个玩过游戏无数的编辑会挑不出一款游戏的刺儿来吗？没这点实力他也不用做编辑了。

然而从NDS的任天狗开始，满分游戏就开始日益增多了。而且在游戏平台上明显地有所偏向。FF12与DQ9更像是编辑们在还清当年装13所欠下的债。而任天堂的八面开花更让我当初费了许多劲儿去查过FAMI通到底是哪个财团旗下的媒体。当然查询的结果是除了得知日本公司的官网那是何其简练之外一无所获。我可不想把这篇文章变成诽谤文，正如我那位玩过任天狗的朋友反问我的问题一样“爱玩不玩，你管它是不是满分干嘛？”

是的，当年我这个每周游戏时间20小时以上的死宅的确被FAMI通之类媒体套得牢牢的，根本不明白满分游戏的本质。而如今，当我也变成一个每周游戏不会超过2小时轻度玩家之后，我开始明白游戏业界如今的变化。也许许多人对于满分游戏的质疑只是出于——当年自己玩了游戏100个小时才体会到的快感，如今的玩家只玩10个小时甚至1个小时就也能够体会到了——只是出于这样的妒嫉心理而已吧。

给任天狗评出满分可以说是FAMI通对游戏理念的一次转变，这之后FAMI通对满分游戏的诠释更多的是“好玩”的标准而不是“精彩”的标准。一个人玩100小时的游戏，与100个人玩了1小时的游戏——我们无法只以这样的数字来评价一个游戏的优劣，但是毋庸置疑的是在自由市场经济的狂潮中，无论是商家还是媒体都会更青睐于后者，这一点是无人能够反驳的吧。可以说我天朝规模已经上百亿的网游市场，就是简单地遵循了这个道理便一个个都赚得盆满钵满的。

当然我不能够排除阴谋论存在的可能性，也不能排除炒作的成分，不过激进地视FAMI通为垃圾米桶也是没有必要的。毕竟一本FAMI通养活着十几本国产杂志呢。这也是没有办法的事，谁让我天朝的小霸王没有出后续机种呢。于是，该看的新闻还是要看，该听的评测还是要听。毕竟若是没有广大的轻度玩家这个群体，也就不需要什么媒体了。

王子吃饼记最终回！

唏噓 — Thu, 05 Nov 2009 23:09:26 +0800

噢噢噢！终于要结束了啊！王子饼干战记作为近期少有的国产神动画，从各种意义上来讲都是相当那个难得一见的奇葩，虽然地球人都看得出来这是一个披着国产动画外皮的超长大广告，而且制作公司的员工也怎么看怎么是一群沉迷于WOW的怪人来的，但是即使如此，该片也已经顺利打入央视平台，而且第二部也在锐意制作中！所以说啊……我们就共同期待吧！至于第二部，我会不会继续关注呢？就要看它的质量如何了。

上回说道老国王在王子的怀里被捅死了，把身上唯一值钱的魔法戒指给了女儿，这戒指刚一戴在公主手上就开始不同寻常的大闪光起来了，不仅如此，在光芒照射下的一群小乌鸦居然发生了变化！

不仅如此！变得还不是一般的人物，而是一群青中老年妇女！至于为什么四个妇女中有三个好像长得都一模一样……绝对不是因为制作人员太懒哦！再说了，四个妇女三个长得一样的年轻的总好过三个长得一样的欧巴桑吧！

总之这一群从魔法中解脱出来的妇女也马上加入了悼念老国王的行列，并很快的拥戴公主成为了——女王！感觉这姑娘瞬间变御了！

之后在女王的带领下，三个当先冲入城堡，身后自然跟了大量的杂兵和妇女，三个人纷纷大绝招伺候，一群小敌兵瞬间被炸得七荤八素的，这三人现在还真是揍坏人越来越顺手了，居然拽起来了。

不仅如此，三人居然还有合体技！王子和女王就不说了，早有合体的经验了，但是作为近战单位的萨丁怎么也能参与到合体技里来的呢！王子女王都会发BEAM，但是萨丁只会抡棒槌啊！不管怎样，这回的三人合体技是一个超威的大光波！

可是乌妖王可不是吃素的，居然聚集黑气增加自身防御，不仅挡住了3P光玻，还用很“龟派冲击波”的手势将光波反弹了回去！

将三人炸了三个狗吃屎！

这厮的字典里也没有“见好就收”四个字，居然飞上墙头又使出了新招数，而且还是大范围攻击，女王三人组居然各自打开了防御力场，果敢冲锋！

而身后的正义杂兵和妇女集团死伤似乎倒是很严重的！

一波未平一波又起，乌妖王的招数还真是不少，和WOW副本里一般的BOSS旗鼓相当，“暗黑风暴”和祖阿曼里面最终BOSS的旋风阵并不是太相像的！女王使出粉红色防护罩以求自保，但是长此以往，眼看着活将不活了！

毫无预兆的，女王居然是处同归于尽的大招！而且这一招居然完全没有名字！只见女王圈占金光暴盛，瞬间化为一只火鸟舍身向乌妖王撞去！不知这一招应该叫“燃烧吧，火鸟！”还是应该叫“浴火凤凰”好呢！总之这一招看起来是超厉害的了！

莫非最终BOSS就这么完蛋了……那王子和萨丁到底干了些什么啊！根本就是两个路人了嘛！

结果……大爆炸过后，乌妖王居然连根毛也没掉……不过女王也没死，反还被乌妖王根抓小鸡子似的抓在了手里……这么没用的大招也敢使出来……真是“自不量力”啊！

之后乌妖王用小旋风将女王定在了墙上，乌妖王整个感觉超潇洒的！乌妖王趁热打铁，立刻大招连发，暗黑风暴+死亡缠绕（此死亡缠绕非彼死亡缠绕哦！）

无所事事的王子继续摔狗吃屎，但是这是一个非同凡响的狗吃屎！因为！它摔出来了一个——饼！干！匣！子！

王子果敢再吃饼！这一回是草莓味的哟！

吃了饼的王子“咻”一下就升天了！我是说就飞起来了……不仅如此，王子更看出了暗黑风暴的弱点——风眼，居然一击得手，乌妖王都吓了一哆嗦！

趁着乌妖王在那哆嗦，王子抽空飞到女王跟前用那根刺死了她爸爸的勇士神剑朝女王发出了白色的……光芒。

女王的戒指又开始发光了，莫非是老国王泉下有知，在和王子的神剑共鸣……啧啧，很是孽缘啊！

恢复元气的女王猛然醒来，不仅如此，眼神还超杀的！大喝一声就把束缚她的小旋风吹了个灰飞烟灭！

之后全身发光的女王，用超杀的眼神说出了超杀的口头禅！

乌妖王终于从惊吓中缓过劲来，马上发出大招，看来这人还真是没把女孩子放在眼里……这也是这厮一生犯的最大的错误。而他的大招则被王子完全挡住了……

等等，乌妖王要攻击的明明是女王，为什么抵挡的会是王子啊？这两个人离的可不是一般的远啊！乌妖王的准头是不是也忒差了点啊……

由于乌妖王准头太差了，女王毫不顾道义的发招偷袭……而王子还在天上继续低档着乌妖王刚才的攻击……

女王的新大招还真是超华丽的，乌妖王自然要认真应对，两个华丽的大波自然是要对撞的！

一招不行再发一招，女王将粉红色能量聚集在手上，似乎用了不短的时间……可是王子呢……还在刚才的位置抵挡着乌妖王发出的一招……这一招的余威是不是太强了一点啊……还是王子太没用了啊！你可是吃了饼的啊！

还是女王比较劲，将粉红光球扔上天之后又发出金光，这金光怎么看都像是“魔贯光杀炮”……微妙……没想到两招合成的圣光术居然瞬间将乌妖王打了个半死！

这是王子终于挡掉了乌妖王当年那一招……喊着万年口头禅趁人之危！乌妖王在粉红色的光芒中发出惨叫……

便当之前，这厮还是不忘落下狠话，也算是为续集留下了伏笔……

而女王一行人完全没把他看在眼里，三人站在一起“哈哈哈哈”，同时，女王也换上了更合乎身份的大王冠，乌妖王只好自己默默地消失了……

王子饼干战记第一部就此完满结束！让我们共同期待，王子饼干战记！

近期整理的与动漫相关的电影札记

死也不告诉你 — Wed, 04 Nov 2009 23:17:59 +0800

阿童木

这部由日本原作和监制，美国投资和导演，还有中国制作的混合产物，一开始就是要打国际品牌，不管是在中国还是在日本，都选择了统一的全球上映时间。对于中国七十后八十前这一代人来说，《阿童木》同样也是儿时的美好回忆之一，也因此投资商们就是面对了这些人的口袋才决定制作这部《阿童木》的。实际上当观众们听到是由美国来拍摄日本动漫作品，就已经把这部作品列为雷作之一了，这主要还是东西方的审美观和一些观念的差异所造成的。这样一部电影的核心还是以美国传统动画电影为主，按一件物品来形容，那就是香蕉，外黄内白，表面上看是日本动漫的经典作品，实际还是美国那种套路模式。从前有个小孩叫阿童木，他的表面身份是学校的普通学生，但实际上如果他吃了根香蕉，就变成能在天上飞拥有神力的超人，在这个城市里惩恶扬善，而无人知道他的真实身份。等等……这真的还是《阿童木》么！这是《超人前传》吧！

其实这部电影版总体来说还是可以的，毕竟要面向众多不熟悉这部作品，再改造也是难免。最后只保留了几个基本原则，其他的基本都变了，实际上用脚想也知道不可能会跟漫画原版一模一样，能够保留多少原味，就是最大的看点了。至少这部作品的诚意还是有的，中间手塚出来客串，还有补丁猪的出现，都说明了向神致敬的心意。而且中文版配音也挺有趣，这也是只有中国版才有的魅力吧。总的评价就是不过不失，如果不跟原来阿童木比较，那还是可以一看的。

原本是2005年的奥斯卡短片提名作品，蒂姆伯顿觉得这个短片可以扩展为长篇，于是这部动画电影就继续由短片导演Shane Acker执导。原本预计是2009年9月9日上映，后来听说被延迟了，片名也直接采用原来的名字《9》，简单明了。

早先看了短片后对这部电影给予了很大的期望，希望至少能保持短片的那种感觉，当初看完的感觉就是牛B，结果真正看到正片了反而有些失望。技术上确实做到很完美了，特别那个布人设定，很有特色，而且让我想到了PS3游戏《小小大星球》，但技术上掩盖不了内容和叙述手法上的平庸。从头看到尾只能看到一个典型的好莱坞套路片，除了最后那个灵魂转移说法有些意外，基本都没什么比较意外的情节。整个故事的节奏有些缓慢而莫名其妙，最后结尾也是不清不楚，难道这个导演只适合做短篇而做不了长篇么？

不过此外地方都很精致，不管是场景的设计，还是人物的设定，而且更好玩的是，这个片子从头到尾都没有人名，只有号码，用数字代替，相信在普通的电影中也很少见。总体来说，这片可以一看，但缺乏带来的惊喜。

死亡预告

那个不错的就是这个了，《死亡预告》的原作者间濑元朗早先AT有推荐过他的《变身》，也是那时候认识了他，后来看到他开始画《死亡预告》，然后被改编成真人电影，主角是由松田翔太饰演，不过说是主角，实际上真人版里他的身份只是个旁观者，更多的描写是那些接到死亡通知的人。漫画版里主角对他现在的工作产生了怀疑，也导致了他的生活发生了很大的变化，而在每篇故事里，都描写了各种人在接到24小时后会死亡的预告后的反应。有的去报复社会，有的找地方安静死去，有的去报答恩人，有的热情面对最后的时刻。电影版里选了四个故事，第一个很简单就一笔带过了，重点是兄妹与抛弃友谊的新歌手，不得不说，他们演的比主角抢风头。演大哥的是山田孝之，妹妹的是成海璃子，都是我个人比较喜欢的演员。

如果要说这个电影改编的比较不好的地方就是男主角对于他发放死亡预告的挣扎与矛盾，没能比较好的刻画出来。对于外人来看，他是作为政府的工作人员，是千挑万选被选中的精英，虽然每天的工作就是发放预告，但这样的生活其实是很多人羡慕的。

原作是架空设定的青漫，说未来日本为了提高公民的生存意愿，从小注射病毒，然后按百分1的比例让病毒在24岁前发作，然后再预订死亡前24小时，将死亡预告单送个本人，让他自己安排最后一天的时间。其实抛开这个设定，其他和现实社会是一模一样，所以改编成真人版也是水到渠成，最多加一些未来的CG画面就是。至少在我看来，这真人版电影比漫画更值得一看，当然！如果两个一起看会更有体会。

热血高校2

这片又是山田孝之所扮演，不过他同样不是主角，主角是小栗旬，为此片他还剪了个奇怪发型。故事承接第一部，虽然打败了芹泽多摩雄，但源治还是没能打败铃兰最强男人林田惠，第一部的结尾和第二部的开头正好衔接在一起。然后就是凤仙的出场，这个光头学校在漫画里跟铃兰是两足鼎立的世仇，就是看到铃兰的人就打，那边看到光头的凤仙也是不需要理由就打，那时候的仇恨就是这部前传电影里提到的，当初双方火拼导致凤仙的老大死去，于是两个学校之间永远解不开仇恨了。对于这两部电影，只能用神奇来表扬，因为日本向来在拍动作戏的时候很不行，给人感觉太假，虽然这个热血高校同样给人感觉不是很真实，但胜在拍摄角度和手法上，给人种现场的感觉。实际上当监督确定是三池崇史的时候，就已经可以给予期待了，后来第二部出来也是基本延续第一部的水准。至少在最后大场面的时候并没有给人失望。

其实有人不喜欢这种有些傻瓜而直来直去的不良少年打架，但实际上有时候打架并不需要什么理由，简单一句话就有可能就成为冲突的起因，其实这也是另一种青春的宣泄，不可能所有人都是在乖乖读书乖乖在家中度过少年时代的。

原作漫画有两部，《CROSS》和《WORST》，第二部目前连载中，背景都是在铃兰高校，不过每部讲述的都是不同时期的故事，而真人电影版讲述的是《CROSS》之前的故事。简单来说就是源治和多摩雄属于铃兰23期，林田惠是24期，高一三人组是25期，另外作为过客的武装战线是第三代坂东。在漫画《CROSS》里，主角是25期的转校生，然后电影里的林田惠，坂东，高一三人组，还有三浦春马扮演的美腾龙也都有很大的戏份。因此看完电影喜欢这部作品的人可以去看漫画版。

最后不得不说一点就是，原作漫画是一个女性角色都没有的纯不良少年漫画，真人电影里赢插了黑木明纱的女人，每部上来唱个歌跳个舞打个酱油就没了，非常维和感，不过起码第一部有做个作用，在第二部里就是搞笑的存在了。

舞吧！昴

在《热血高校2》里当路人的黑木明纱到了这里就是第一女主角了。同样是根据曾田正人的漫画改编，讲述一个天才芭蕾舞少女的故事，因为是芭蕾舞，黑木还特意去训练了三个月。只是最后出来的成果来看，我是觉得还不够的，至少没能拍出漫画里那种感觉，连像都很难。最让我不能接受的是表达无重力那段居然被跳过了，直接一笔带过，不能接受啊！！

而且真人把背景也做了改动，原先是洛桑芭蕾舞比赛，结果变成了上海芭蕾舞大赛，然后拍摄地方真的放在了中国上海。于是你就能在影片的后面看到熟悉的中国上海街头，看来日本人对上海很情有独钟，不管是之前的日剧还是今年7月的动画《CANAAN》，都喜欢将背景放在上海。

《舞吧！昴》的漫画介绍之前这里有介绍过，如今千呼万唤出来的第二部也在连载中，已经出了5本单行本，中文进行到4。要想看原作的人可以去看看，曾田那种凌乱而充满压迫感的画风将芭蕾舞的表现力发挥的淋漓尽致。总体来说，这部的真人改编比《铁马顽童》好一些，但还是和原作偏离太大，毕竟这种芭蕾舞意境，很难直接用真人表现出来。

铁马顽童

不得不说这部我喜欢的曾田正人的漫画被改编成真人电影是个杯具！基本上都是面目全非了，先是把由多变成了别的学校的人，再来个父子不合的狗血设定，然后还有废部再集合奋斗的八点档剧情。更让人不能忍的是，野野村辉这个热血少年被演的像个傻瓜，虽然他确实挺傻的，但少了那种热血感觉。后来作为大赛的是漫画里最早开始的石渡山比赛，不仅少了会长，在后面还少了下坡那段。总之，喜欢原作漫画的人应该会被雷到。不过要说我喜欢的就是里面自行车行走时候的唰唰声音了，这点是漫画比较没法表达出来的。日本那些改编自漫画的真人电影普遍都不好，特别是少漫的，反而青漫的偶尔能见到些不错的。

汝不穿越谁穿越？

大卡巴 — Tue, 03 Nov 2009 22:54:15 +0800

写在前面：公元XXXX年，由于生活在地球上的人类们不检点自己的私生活，也就是饱食而思淫欲，无控制，且不积极不贯彻计划生育重大国策导致了我们可爱的地球母亲不能负担日以增多的人类，而面临崩溃了。于是人类之中的那些脑超好的科学家、砖家、叫兽日以继夜在本职岗位上，刻苦钻研、积极实践，终于在某年某月制造出了一种叫做超级宇宙殖民卫星的东西。这种殖民卫星承载了人类最后的希望，离开了地球母亲，开始漂泊在无垠的宇宙中。但是，这些巨大的宇宙垃圾殖民卫星经常遭到吃饱了没事干的外星战斗民族、遭到核辐射导致脑残的宇宙怪兽、以及被重力束缚住灵魂的地球联邦等等奇怪的组织和会社的袭击。于是，这些传奇的故事造就了我们现在所看到的许多超夯的SF大作、神作以及粪作。本文这次所介绍的《穿越宇宙的少女》也正是籍着这股春风而诞生的09年超夯SF动画。据一成可靠消息说本片献给奋战在生产、战斗、爆炸、坠落第一线的宇宙垃圾殖民卫星。感谢这些宇宙垃圾殖民卫星为日升社几十年来的利润作出杰出的贡献。

《穿越宇宙的少女》作为日升社09年的最新力作，不能不将其期待为商业化动画之中的魁首。虽然日升社为人老道，作品几十年来几乎都以质量普通但数量很多为骄傲，又因为该片为小原正和所监督，所以也有人戏虐地称呼其为《舞HIME》的续集，但是该片却有很多不尽人意的地方，勉强来讲也只能算作合格的商业化动画（必胜客不高兴了，强烈要求增加必胜客宇宙店在动画中的出场内容）。相信不久后Bandai就可以开开心心的在新出的QT-ARMS的模型上加盖他们那脏兮兮的便当盒标志了。

《穿越宇宙的少女》作为一部以SF的世界观为背景的作品（虽然《穿越宇宙的少女》并不是以SF世界背景为卖点的一部动画），时代背景的一些设定比较凌乱也比较随便，凌乱的背景设定，剧情中的草草带过，关子每集卖一票但过了几集脚本换人了就忘了这些梗了。比如说动画中经常出现的，也可以说是支撑这个世界观的重要一环的一个词汇，那就是“QT”，那么接下来……对于这个经常出现的名词“QT”到底是个什么样的概念咧？一开始我们发现“QT”可以用来干架揍人，后来发现惠乃香的“EX-QT”更加厉害，不仅能打人更能打爆门。然后“QT”变成似乎只是用来启动“QT-ARMS”的钥匙，那么，我们的主角秋叶到底算是有“QT”还是没有“QT”？“QT”又在哪里可以买到呢？这一切没有解释清楚的关子到了动画快结尾的时候才发现已经来不及交代，明明可以凑个年番、两年番几年番，日升最拿手的不就是几百集的动画嘛——而集数不多又草草收尾确实使这部动画不尽人意。

重新梳理一下《穿越宇宙的少女》26话来的剧情中主要的两方，大致可以分为人类一方和殖民卫星一方。

人类这方主要由狮子堂家作为代表，这家权力大过天的家族几乎能够处理任何事情，而世界上所有的事也都会与狮子堂家有关。这是这部作品的基本设定自然无可厚非，不过这样得设定就使得经常出来搞事的ICP也好，轨道联合也好，还有那些根本不是同级的学生会的家伙们这些组织的出现变得苍白，特别是学生会在会长真宫寺时雨的可靠带领下四处滋事搞点小游击，又中二地妄图掺和进大人的棋局，本以为能轰轰烈烈干出什么事来，但显然这位“懂人”先生并没能够给剧情的推动带来什么影响。至于轨道联合的话，如果不说起这个名字，很多观者可能连这四个字的组织到底出现在那部动画中都不太想的起来吧，它就是这样一个偶尔出现添点乱、存在感稀薄的组织。

殖民卫星这方，本作一共出现过四个，其中有姑且作为己方出现的雷欧帕鲁特、没什么主见，所以在杜鹃的要挟下左右倒戈的弁庆、作为反方角色登场的内鲁加鲁和桑奇贝。既然名字叫作殖民卫星，自然每颗殖民卫星都需要有自己的住民，也正因为拥有自己的住民，殖民卫星才能得到自我体现。而内鲁加鲁作为一只主意蛮大的殖民卫星AI认为只有将这些人类住民装在箱子里进行管理才能获得永序的和平，因为人类实在太自由，导致乱像一片。而桑奇贝则是因为仰慕内鲁加鲁而站在内鲁加鲁的一方。至于雷欧帕鲁特为什么站在人类的这一方，大概只是因为他非常容易被人利用的自我膨胀心吧。当然，听到那白痴一般的四段笑声出现在身旁的时候，任何人都会认为这家伙绝对是个超好用的倒霉蛋吧。

然后，脱线的剧情终于发生在预定的集数马上就要用完的时候。正反颠倒，白的黑化，黑的洗白的超展开剧情成为了日升社的杀手锏……但脱线的剧情足以让观客脸上挂足黑线了。完全没有伏笔的里·雷欧帕鲁特的出现，使得对内鲁加鲁的大决战立刻转变为对里·雷欧帕鲁特的大决战。原本作为敌方出现的内鲁加鲁最后洗的洁白无瑕，成就了从失足青年转变为有为青年的质的转变，帮助雷欧帕鲁特消灭里“人格”，贡献出了自己不年轻的躯体。而作为狮子堂家唯一的正常人的狮子堂娜美在被正反两边耍来耍去，最后被神乐轻松取胜后说了几句风凉话就把她的力量的源泉的魔杖给折了，被玩坏的娜美连槽也吐不动了啦（其实这个世界对她太不公了，她不疯癫谁疯癫）。在这样急促的超逆转之后……感谢您长久以来支持《穿越宇宙的少女》，谢谢收看。“啪嗒”一下就结束了。

实在有很多槽可以吐诶，日升！

【翻译】「想听听这个人说的话」渡边慎一访谈

剑书 — Mon, 02 Nov 2009 15:59:10 +0800

读者「阿斯特人偶」投稿

关于本书的介绍，序言及第一章南雅彦的访谈详见：node/1092

「想听听这个人说的话」渡边慎一访谈

渡边慎一 Shinichi Watanabe
「想听听这个人的话」第2回原载于Animage 1998年12月号刊（VOL.246）

情绪高涨、速度飞扬、什么都捏、话题性的异色搞笑动画「晴天小猪」的监督，渡边慎一。在取材人员面前出现的他身着青蓝色的衬衫，打着赤红的领带，罩着赤红的外套，一副热剌剌的派头和发型，还有那大大咧咧、独一无二的性格。看来「晴天小猪」的监督可有着不输作品的个性呢。

【资历】1964年（昭和39年）9月6日生。神奈川县横滨市出身。B型血。爱称为NABESHIN。东京设计学院毕业后，进入了Tiger Production工作。以制作进行的身份参与了「鬼太郎」的制作，并于「妙手小厨师」初次以演出出道，这之后以自由契约参与了多数的动画作品制作。第一部监督作品「晴天小猪」便受到瞩目，现在正为下一部作品准备当中。另外，这个发型是自高中以来就保持到现在的。据说他无论是在工作的时候，还是像今次采访的场合都会以这样鲜亮的服装出现。
（注：NABESHIN，即ナベシン，分别取姓名读音的最后及最初的两个音节。连他最近监督的作品都特别强调这一点而在字幕中使用了黑体大写）

——　请问您进入业界的契机是什么呢？
渡边　本来想和普通人一样，成为普通的大学生，毕业后当个普通的社会人，可惜我完全没有认真学习过……（笑）。

——　（笑）高中生时代吗？
渡边　是的。参加大学入学考试的时候，想着如果运气好碰巧能进的话就好了，填了很多张答题卡，结果全部都落榜了，无所事事了1年。无事可做的时候也没有好好去学怎么涂答题卡，做什么都很废。不过这样果然是太逊了，就打算去读个职业学校，最后进入的是东京设计学院。学校方面很快就收我了，自己也能以涂鸦的水平画画漫画，就觉得这样也不错。会对动画产生兴趣是因为成绩好像比那些喜欢动画的人还要好的关系，“我不如朝动画方向发展吧”，通过学校的介绍，在一家公司当了个制作进行。只是帮演出的忙、打打下手，不知道是不是因为这样就被认可了，在「妙手小厨师」里演出出道，大概是被监督认可了吧。

——　「妙手小厨师」的监督是今川（泰宏）先生吧。
渡边　是的。是今川先生起的头，说“要不要试试看演出”。之后也从公司里跳了出来，梆梆梆地跟许多作品都扯上了联系，不知怎的就有了要不要来当监督的邀约，就试着做了「晴天小猪」的监督看看。

——　就这么到了现在？
渡边　就这么到了现在。基本就这么顺着一口气跑下来了。

——　做学生的时候有没有画过漫画呢？
渡边　当我还是个小学生甚至这以前，个性好像都蛮内向的，比起在外面玩反而更喜欢在家里画画。然而不知从什么时候起，开始学会了坏孩子的游戏，渐渐就不再画画了。

之前在「晴天小猪」完结的时候冷静地考虑过一些事，小学时的文集里我好像这么写过自己：“我将来要当个漫画家”。嗯。“画出好玩的漫画，人人看了都会笑出来，让他们都变得幸福起来”。现在回想起来不由觉得“哇，我还那时候真是了不起啊”，在感动的同时不禁又想到“咦？这么说来我的梦已经实现了咯？呜哇，我真是太厉害了”，自己表扬了自己。

——　学生时代有没有拿着漫画逗别人笑过呢？
渡边　有过少少，看到别人的笑容自己也会觉得很爽快。一望见大家传看着我画的漫画，在课堂上爆出笑声，就知道“啊，那边有人因为我的漫画笑了”，很开心。有时候甚至会被传到隔壁的班级，就觉得“原来我画的画这么有人气啊”。一直到最后被老师收走的时候，“啊，很厉害嘛，这也有别样的快感”。我曾经也有过这样的一段时期。

——　那是小学生时候的事吗？
渡边　大概是小学到初中1年纪的时候吧。可是没想到那时候居然会想去做个漫画家……呢，不过我也记不太清了。

——　那么来说说最近的事吧，在进入了动画界转了一圈之后有什么感想吗？比如说对业界的气氛什么的。
渡边　业界的气氛？

——　真是个黑洞洞的世界啊，或者很快乐的世界呢什么的。
渡边　有的事拼了命去做了然而脚下的支持突然就会崩溃。“嘛，能做到的尽量去努力，如果不能做也就算了”，基本上到了适当的时候就会收手，我是抱着这样的心情去看待的，如果这样的情况能够改变的话就好了吧。

——　具体什么地方会有“演出的工作还蛮有趣的唉”这样的实感呢？
渡边　我在最初的那家公司做的时候，摄出的工作是最让人手舞足蹈的（注1）。那个时候「勇者王GAOGAIGA」的米谷良知先生让我做介于演出和进行之间的工作（注2）。到了晚上，演出和米谷先生就会做些看上去超有意思的事情。他们会嚷着“哇，这里该怎么办？”，会喀嚓咔嚓地把赛璐璐画片剪下来贴上。看到这样的情景不由觉得非常有趣，“能像这样去做事也很好呢”。

——　觉得好像“如果动画能这么开心的去做就好了”？
渡边　嗯。“如果是以这样方式的话，就能做出动画来了吧”。我想，他们那时大概是很困很困，差不多快到放弃的边缘了才会那么慌慌忙忙的，但是看起来就是很有意思。他们工作的样子给我留下了非常深刻的印象。

首先是觉得这种拼命去做的场面很有意思，还有我还记得自己还是个进行的时候，演出一抽身，动画就会变得无趣起来，有过这样懊丧的回忆。我总是抱着“（问周围的人）有没有拼命地去做呀？”……这样的心情。第一次负责「妙手小厨师」演出的时候，把能够想得到的全部尽全力地去发挥了，结果因为第一回拼过了头，第二回反而变得软绵绵的没有力气了（注3）。

——　演出出道的好像是「妙手小厨师」的第56话吧？香港篇那里？
渡边　是的是的。第一回是「拉面决战」，还兼职了半个制作进行，自己考虑了制作队伍的人员分配。“怎么样？这下可是把现在能用的力量全部发挥出来了。全部哦。既然是全部……下次就不可能再这样了，到时候做烂了怎么办？哇！”，好像这样，第一回的配音结束后就失去自信了，烦恼着“呜哇，给大家添了麻烦了，我是不是该辞去演出的工作比较好哇？”。那时候是今川先生的话帮助了我，给了我继续向前的力量。如果不是这样的话，当初可能只有一回就结束了吧。因为如此，我对这第一回印象很深。
　　　
——　在种种的意义上「妙手小厨师」是不是成了有着深刻回忆的作品了呢？
渡边　对于我来说，不仅仅是「妙手小厨师」，任何一部作品都是如此。一定要说的话，在女性角色身上注入了许多心血。那个时候也是对主人公的母亲投入的最多，拼命地去检查了原画，“是这个角度！这里要演出这样的戏！”

「妙手小厨师」制作全程期间，我在分镜袋上画了小小的涂鸦，好像1格漫画那样的。结果好像还博得了不少的人气，“这个演出还真是喜欢做些傻事情”，好像被大家这么看待了。嗯，我一边想着用1格漫画逗人笑，一边又对1格画的表现力有兴趣。把两者和在一起的话，啊，不就成了分镜了吗？

最初以这种感觉去画分镜的是这之后的「黑色推销员」和「天才少爷」。其实在这之间还有其他许多作品。给TV画分镜的「黑色推销员」和「天才少爷」是头一回，这两个是同一时期做的。「妙手小厨师」完结后，我也辞去了一开始的那家公司的工作，“好像很闲嘛，那个「天才少爷」看上去倒是蛮有意思的”，就同时要来了「天才少爷」和「黑色推销员」这两头的工作，一下子忙得不可开交起来。

——　「黑色推销员」和「天才少爷」，对这两部哪边的印象更强烈一些呢？
渡边　哪边的印象都很深。我对「天才少爷」是一开始就很有兴趣了，是自己想做的作品。「黑色推销员」那边是因为监督是米谷良知先生的关系。监督是我的前辈，这样，“呜哇，这下可不是不能脱手了吗？”另外，最初在认识米谷先生的时候他完全没有教我任何关于演出的事，不过我这次却从身为「黑色推销员」监督的米谷先生那里学到了很多。所以，不管是「天才少爷」还是「黑色推销员」，我哪边都抽不开身，拼了命地去做了。不过我一旦这么讲的话，听上去就好像哪边都没有认真一样，所以就不说了吧（笑）。

——　对「天才少爷」感兴趣是因为兴趣是搞笑那一方面吗？
渡边　嗯，当然。不过在搞笑之前，我首先是想能够快乐地去工作。最初的「妙手小厨师」里有搞笑的内容，也有有型的地方，是部加入了各种元素的作品。在这之中果然是做搞笑的部分最开心了，这果然又是因为我喜欢逗别人笑的关系吧。嗯，我喜欢得到快乐，因为收到笑容而确认到了自己的存在。

——　回溯过去好像也参加了不少搞笑类作品的样子呢。
渡边　并没有特意针对这点过。做着不开心的工作很快就会厌恶起来，会想要更快乐地去做……会变成这样的状况吧。

——　在做演出的时候，有没有考虑过如果将来当上监督的话要这么去做呢？
渡边　嗯——如果想至少试着这么来一次看看，第一次以后又会想再来第二次，到第三次的时候已经停不下来了吧。监督的名字不是每周都要在OP里出现吗？而各话的演出，每个月大概有一次左右的机会吧，在也会片尾里唰的冒一下。为了自己将来不后悔地去做吧，我是这么轻松的来看待的。虽然没有努力地去想过要做出何种形式的作品，不过“一旦开始做了就谁也不会输”，我有这样的心理基础。

——　那么，终于要说到「晴天小猪」了，在当初拜托渡边先生来监督的时候就已经决定要以这样的路线动画了化吗？
渡边　相谈的时候是这么说的：有部叫「晴天小猪」的要动画化了，能不能拜托你呢？基调是有点奇怪的……我心里本来是这样想的：“只要能当监督的话，随便什么都可以啦！我做我做！”可是老是一直说个不停也不会有结果，就摆出好像很困惑的表情读着企划书，说：“哈……好像很困难呢”，“总之先做了再说吧”，然后就把原作和资料等等都带回了家，一看，“这啥啊？要把这样的做成动画？”嗯，结果是边抱着“动画化有点困难吧”的想法边去做的。这下，该怎么办好呢？可想问怎么办也没人能问，因为我是监督嘛……一开始是很迷惑的。在这样的状况下，我总结了以前制作的作品中得到的经验，并考虑了孩子们“想看到什么样的东西呢？”的问题，这认真思考的结果就是动画版的「晴天小猪」了。我自己没有小孩，关于到底要给孩子们看什么东西这点烦恼了很久，不过还是打算顺着自己的想法去搭线。

——　搭线是指？
渡边　一边想着这样的东西一般是不能让他们看见的吧，一边考虑着小孩子最想看的是这样的东西吧，就让他们看看，但是反过来，绝对不能朝这样的方向发展……我说的好像很抽象呢，要说清楚的话很困难。

——　有没有具体搭了线的地方呢？
渡边　有没有呢？一般来说，不能让孩子们看见肮脏东西的这种态度是大家都有的吧。那么，为什么那些不能被看见呢？为了不让孩子们看懂而隐藏起来，这种作法我不喜欢。我的准备是在只多一步就要过界的地方停下来，在这之前的都让他们好好看看吧。比如在就要涉及色色的题材，不好的内容、危险的事等等之前停下。然后好好的给出这是不好的、不能做的事的提示。如果要掩盖起来、像优等生一样的作法我是做不来的吧，我虽然尽量顺着这个意思去做了，但结果还是有些部分溢出来了。有时候会想自己是不是做过头了呢？

——　以孩子为前提的想法很新鲜呢。因为同时期的监督们总是把表现出自己的世界放在第一位。
渡边　压抑着自己来做事总是不好的吧，所以我比起压抑着自己的想法更注意要怀着快乐的心情，自然地去做。可是不时的也有“都来看着我！”这种情况发生。

——　在作品的这里那里冒出来（笑）。
渡边　是的。不过故意把不是自己的东西硬搬过来弄成好像是自己的样子这种事我是不做的。

——　那个，「晴天小猪」里好像有个NABESHIN的角色吧（注4）？
渡边　是的是的，是有这么个角色。

——　让那个角色登场是有什么打算的吗？
渡边　啊啊，就是单纯的想显摆。

——　显摆自己？
渡边　当然咯！无论是谁，不是都希望自己被众人瞩目吗？希望自己能被人追捧，我想这份心情无论何时都是有的吧。所以我就毫无保留的放出来了，一想到到时候会有怎么样的回应时就很愉快。不过，有回应是这么说的，比起真人还是动画里的形象比较可爱。切，明明两边都是我嘛。

——　渡边先生和NABESHIN的性格有什么区别吗？
渡边　还是蛮接近的。只是因为台词少和故事情节又没多大关系的原因，可能把我自己害羞腼腆的一面也表现出来了。如果能更加活跃一点就好了。我打算在下次的作品里也让他出来。

——　NABESHIN？
渡边　是。不过名字如果就这么照搬的话果然是不太好吧。至今为止我做过的作品其实也仓促的露过脸。

——　是这样的吗？在自己负责演出的部分？
渡边　是的。在「玩偶游戏」里让我拿到了机会，连声音也配了。嗯嗯，反正我就是个喜欢引人注目的人，使了法子尽量想出头一下（注5）。

——　矢玉小姐为什么会以那样的形象出现呢？
渡边　当计划尚在企画的阶段，大家都说随自己意思的去干吧。既然名字是「晴天小猪」，就打算稍微和真正的天气预报联系起来。东京电视台有一个名叫矢玉美由纪（注：婚后更名为白石海夕希）的看板播报员，一开始打算让她出场。可是后来和她见过面之后，发现她原来是一个成熟乖巧的人，如果就这么照原型搬上动画荧幕的话会很无趣的吧。如果在这里能够再那样一点、在那里能够这样一点就好了，这么一合计，就把这些想法付诸影像做出来了。

——　也就是说，那个角色继承的只有名字而已吗？
渡边　是这样的，我想性格和行为和原型是差了很远的吧。真正的矢玉小姐还说过“这虽然不是我，但是非常有趣”这样的话。只不过，经常被人指摘是「玩偶游戏」中的巴比特这个角色的延伸。嘛，硬要说的话，可能就是这样也说不定呢。为了让「晴天小猪」这部动画变得有意思起来，我因此希望能挤进相应的东西……
（注：巴比特就是《玩偶游戏》中那只既像兔子又像蝙蝠的东西）

——　挤进？
渡边　必须得防止作品只有1话做得好，或者只是看上去还不错这样的情况发生……一边得注意着这方面一边回到原点，在这来来去去之间，我想要表现出起伏张弛和节奏来。为此目的而诞生的就是矢玉播报员。

——　矢玉小姐和则安他们住在同一个次元里吗？还是来自其他次元的人物？
渡边　请把她想象成处于电视和在电视机之前看动画的观众之间的人物。

——　那么，为什么途中又出来了个黑矢玉呢？
渡边　只是单纯的因为看矢玉小姐看的有点腻了。虽说有点腻了，但其实矢玉挺有人气的，就想安排个新角色。可是声优不能再往上加了，那么干脆就一人分饰两角吧。在机器人动画中也经常有这种事对吧，作为与正义的己方的反面而登场的角色……

——　就像“黑”化了一样。
渡边　没错，这个想法不是挺好的吗。「晴天小猪」到最后有很多猪，需要把它们的语言全部翻译过来。如果只有矢玉一个人的话是忙不过来的，有两个就没问题了。但是矢玉的粉丝间却陆陆续续的有“讨厌”、“哪里来的回哪边去”这样的发言。

——　粉丝们只喜欢性格好的矢玉小姐，不喜欢黑矢玉。
渡边　是的是的，说是“事到如今就别拿这种货色出来了”。不过我呢就很喜欢那双黑丝袜，她本身又担当了作品中酷酷的那一面，在我心中，她是一个成功的角色。

——　配音时是同时录音的吗？
渡边　这当然。配矢玉的渡边美佐小姐也很快就适应了。到了后来，渡边小姐还对我说：“下次再做个黄矢玉、绿矢玉、粉红矢玉，让她们都一起出来嘛”。这才刚放映了一会儿，就一下子有了五个矢玉，太过危险了吧（笑）。

——　刚才也出现过「玩偶游戏」的话题，这部动画和「晴天小猪」的联系在渡边先生的心中又是怎样的呢？
渡边　「玩偶游戏」正好是紧接着我在成为监督开始做「晴天小猪」之前的作品。因为是紧接着的，我想受到的影响也多少有一点吧。

——　搞笑动画史上有先有「小红帽恰恰」、然后有「玩偶游戏」，如今又有了「晴天小猪」，从这依次进化之中似乎基本能看到向着情绪化、高速化的方向发展的迹象呢。
渡边　似乎是这样呢。我个人在「玩偶游戏」之中只帮忙了1话，并没有怎么意识到。所以听到有人说「晴天小猪」的搞笑部分是从「玩偶游戏」那里拿来的多少有点不甘心呢。我本想让「晴天小猪」以与「玩偶游戏」不同的形式传达到孩子们的心里，如果什么都没有传达到的话，真是非常抱歉（笑）。

——　「天才少爷」期间，曾经和大地（丙太郎）先生一起共事过吗？
渡边　我在当「天才少爷」的演出的时候，大地先生是制作担当。他交流起来没障碍，有什么问题也能说得通，人很好。然后一段时间不见，“诶、成监督了！”，吓了一跳，同时又觉得不甘心。哎，不过是大地先生的话也很正常……

——　负责制作的大地先生反而抢在前头当上了监督了。
渡边　是啊，然后在开始制作「玩偶游戏」的时候，大地他很买我的帐，我也很高兴。他对于我来说，既是非常令人尊敬、靠得住的大哥，又是个很有意思的朋友。

——　「浦安铁筋家族」您也参加了吧？
渡边　帮忙做了两话的分镜。大地他说：“我这边有很对小渡你的胃口的东西哟”，结果那东西就是便便！（笑），切大便的分镜连续切了两话，哈……

——　大便专门（笑）？
渡边　我为什么留给人家大便专门的印象呢？这到底是好是坏呢？嘛，我自己的确是不讨厌大便啦（笑）。不过那时正好比较忙，切出来的分镜头有点软趴趴的。后来看片子的时候却变得非常有意思起来，真不愧是大地先生呢。

——　那时正在做「晴天小猪」当中吗？
渡边　正当中。按照进程正好是在画「晴天小猪」的分镜的正当中。

——　再回到「晴天小猪」这边来，这部作品的节拍要维持一致想必是很困难的吧？
渡边　一开始本来是说好做26话的。我想“26话啊，那么就全力去做这26话吧，就算死也要做好这26话”，然后就在做到20话左右濒临垂死边缘的时候出来了延长放映的决定，“哇，这下该怎么好？已经没东西可讲了，完全没法可想了”。这个时候周围的演出们伸了一把手，帮了我的忙。

虽然忙是帮到了，但还是在到了50话左右的地方看见了底，嗯。只不过，虽说已经到了限界，那时因为看到演出好像很快乐地在做他的工作，我这边也不由地生出一股不甘示弱的心思，抱着“我也来做个什么”的想法，做了音乐剧的那一话（注6）。离最终话还有4话的时候，我在一定程度上考虑了下情节结构，就这样好不容易撑到了61话，如果这时候又决定要延长的话，我说不定就会这么降板吧。61话已经是肉体上的极限了。

——　「晴天小猪」中有不少合成影像呢。
渡边　啊啊，是是是，没错，一般是不会有这些的吧……倒不如说，也不会让你做。这都多亏了影像编辑的宗和（洋史）在很大程度上都顺着我们的意思来，有不少都随便我们去做了。

——　影像合成的具体是怎样的情况？
渡边　有各种各样的情况。有的是把电脑作出来的图像和普通的赛璐璐画合成在一起，也有的是将文字通过影像编辑动起来再合成，总之是想尽了一切的法子，能用影像编辑的地方全都用上了。

未经允许，我就把自己的电脑和影像编辑室的影像资料接在了一起。一边在编辑室里剪辑，一边用电脑画画。那种把想到的东西随即化成映像的快感我无法忘怀，停也停不下来了。

——　越做越忘我了。
渡边　越来越忘我，尤其是那个预告。这预告可厉害了，完全没有打算把下周要发生什么告诉观众嘛（笑）。总之自己能高兴就好了嘛，考虑的也全都是要怎么在30秒内协同旁白不让观众产生距离感而退缩。结果每一周的工作现场就变成了只要没有我在做影像编辑的话，就没人做预告的情况了。

——　电脑用的是Macintosh吗？
渡边　是，用的是Mac的PowerBook。

——　啊，也就是说用PowerBook来……
渡边　带着它进影像编辑室，咔叽咔叽地把影像剪接起来。手下敲着键盘，手写板搁在一边，看着编码渐渐伸长，画出来的东西当场就能化成影像动起来。没办法动起来的部分就通过PowerBook的编辑软件将影像合成。如此强调临场感的制作方法是不可能三两下就完事的吧，诞生了许多愉快的回忆。多亏了如此，本篇的影像编辑大约需要1个小时左右的时间，而单单一个预告却要花费4个小时左右（笑）。

——　啊哈哈哈哈。
渡边　若是一般场合早就已经惹人家生气了吧。一旦考虑到工作室的费用就不可能让我这么去做，所以我非常感激容忍了我的所作所为的现场。大概不会有第二次这样的机会了吧。不过，我还想再这么尝试一次。

——　「晴天小猪」对于您自身来说是不是感觉已经使出了浑身的解数了呢？
渡边　是这样的吧。可是，如果要说已经使出了浑身解数了的话，一旦下一个瞬间的情景在脑海中浮现，我就忍不住想再多干一点。只不过对于「晴天小猪」已经不可能了吧，我也想让其它的作品活动起来。如果今后决定要做「晴天小猪2」的话，我这里是可有自己没这个本事的自信的哟，不过我还想继续干下去。

——　接下来要问的问题听上去可能有点奇怪，看了「晴天小猪」之后，感觉和大地先生的作品很接近，都是阿宅会喜欢的，可是要怎么说呢，本身又不是非常宅……
渡边　啊啊，原来如此。

——　比如和子老师、矢玉小姐都是宅向的吧……？
渡边　是这样的吧。

——　但是又不会给人以“制作人是宅”这样的感觉，这里有一种难以言喻的美味。
渡边　就像一开始我说过的那样，这大概是因为我不是“动画本命”的类型吧。虽然不是阿宅，但对作品的趣味追根究底的话就会诞生那样的作品吧。我想大地先生他应该也不是宅，纯粹只是对很多东西都抱有兴趣罢了，然后把这许多兴趣其中的一环化成了动画。

——　刚才也有提到过女性角色的话题。打个比方，在美少女动画中有好似“那个叫什么什么的女主角是我的嫁！”、把自己的兴趣想法注入作品之中的制作方法。渡边先生在描绘女主角时是保持着怎样的距离的呢？
渡边　这当然是既有自己憧憬的对象，也有供自己娱乐的角色。但是虽然是由着我的性子来，做出来的也不过是动画角色而已。

——　不会加入太多的个人感情。
渡边　就是这么回事。哎，不过矢玉小姐可是确有其人的呢，我这边也掺入了感情，要说的话，我从「妙手小厨师」开始就对声优有兴趣了。但是我绝对不会在背后偷偷摸摸地去纠缠人家，而是保持一段距离，从远处憧憬着对方。可如果太拘泥的话又会看不清幕后的情况吧？那样的话梦不就会消失了吗？很寂寞的。还是站在云层上面往下看，这样会比较好。

——　这是对动画角色吗？
渡边　大概是对自己憧憬的对象吧，嗯。在这层意思上，自然而然地便不会投入太多的感情了吧。

——　这么问可能有些失礼，渡边先生还是单身吗？
渡边　是单身。这问题的确失礼呢，嗯。

——　对不起。
渡边　不过，我喜欢女性（笑）。

——　最终回之后好像「晴天小猪」的粉丝们都聚了一下，造成了大盛况呢。
渡边　好像成为了件了不得的事呢。一共是两天一夜，跟旅馆借来了一个楼层闹了一晚上。来了70个人，再加上制作人员也来了不少总共有90人吧。从大白天开始一直闹到第二天的早上。负责音乐的增田（俊郎）先生搞了个迷你音乐会，配上了动画中没有用上的赛璐璐画，还有粉丝们企划的节目，是个特别热闹的活动。

——　粉丝和制作方共聚玩闹的情形意外的很少见呢。
渡边　要说厉害的确是很厉害呢。是我先提议的，我在自己的主页上写下了“来闹一场吧”的发言，本来的预想是只要来10个20个左右的人就好了，不知不觉就窜到了70名。哇，这下可怎么办？叫到了70个人的话，光是唱唱歌喝喝饮料就太对不起人家了，于是就决定做成活动。

在我心中粉丝们占了很大的份量。本来是不想提到阴郁的话题的，不过在做「晴天小猪」的时候发生了口袋妖怪的事件，从那以后，制作上各方各面都变得困难起来（注7），对于从事动画工作的我来说，那是一个稍微有点紧迫的时期。被告知了如拍子打太快了的话可不行，像哒哒哒那样的快节奏不能通过，情绪强烈过激的不准做等等的话。“我真没用。我是不是不是做动画的料儿啊？”，曾经这么想过。就在那个时候，是粉丝们的声音支持了我。“如今的我之所以能够站在这里多亏了粉丝的支持”，我是抱着这样的想法来珍视粉丝们的。而且我是个才做了一部动画的监督，粉丝也不多，好好珍视他们的话应该没什么关系吧。然后不知不觉之间粉丝不断增加，现在想不重视他们也不行了吧（笑）。

——　（笑）。
渡边　我衷心希望自己永远是能和粉丝们一起同步共行的渡边慎一（笑），大概就是这种心情吧。

——　「晴天小猪」的最终话多少有些沉重呢。
渡边　那一话的目的是为了让「晴天小猪」避免成为一部单纯的搞笑动画。嘛，要保持固有张力的话不把搞笑的东西贯彻到底是不行的吧，全篇几乎也都是在搞笑。可是「晴天小猪」里其实加入了各色元素，不只是有快乐的部分，也有稍微有些伤感的、能引导孩子们往好的方向去的部分。没有止步于单纯的搞笑有趣，而是想问问为什么会快乐呢？想往下发掘出好似快乐的本质那样的东西。而产生要表现出这个内容的讲故事的想法，是在离最终回还有4话左右的时候。那之前都没有空暇来这么做，可是这个意思是我一直想在「晴天小猪」中表现出来的。所以最后能抱着这份心情去做真的太好了。只不过对那些只追求搞笑部分的人们就有点对不起了。我当时是这么认真考虑这件事的。

——　是很重要的事。
渡边　但是，我有时也想是不是有些做过头了呢？气氛稍稍有点太了重吧？是不是自我意识太浓了啊？等等。但是已经把想说的话全都说出来了，所以这样就好了吧。

——　「晴天小猪」给人以非常健康的感觉呢。身边有着父亲和母亲，过着健康完整的人生，整体气氛从某种意义上来说给人的感觉相当舒服呢。
渡边　是吧是吧，虽然说过做过这样和那样的事，但它可是部健康向上的动画呢。现实中如果也有「晴天小猪」中那样的环境、那样的家庭就好了。这是我一直想表达的，不过哎呀哎呀，真的感觉很健康吗？

——　我认为很健康哦，整体的气氛、感觉等等。
渡边　嗯嗯嗯，虽然也有描写卑鄙下流的桥段，但基本上都是抱着舒服愉快的心情去写的，就算当中生出了恶意来我想这也是自然而然的一部分，是很现实的，从这层意思上来讲，健康这个评价也许真的不错呢。如果我自己要结婚的话，也想组成一个那样的家庭呢，嗯。

——　接下来我想问问渡边先生关于动画制作全局上的意见。在还在画分镜的阶段有没有焦灼的感觉呢？
渡边　嗯嗯，不只是在分镜的时候，无论是在演出还是其它的部分，一旦想到了什么马上就想实行看看。因为这样，事先并不知道到时候某个环节会发生什么事，到最后完成的东西往往和当初设想的完全不一样。我平时都是这么处理的吧，那种一开始就计算好全局、然后根据安排好的步骤逐一照搬的制作方式不是我的风格呢。一旦有什么灵感不是忍不住就想马上试着做做看吗？而且把东西都藏得太久是会腐烂掉的。总之我是有什么就马上去做什么，对能允许我这么做的制作现场也非常感激。这就是我的做法。

——　回顾至今为止的演出人生，有没有印象深刻的单集呢？
渡边　嗯……这问题很难回答呢。刚才提过的「妙手小厨师」中最初经手的那一话因为是拼了命去做的所以印象很深。然后是「（黄金勇者）Goldra」的第37话吧（注8），「（勇者警察）J-Decker」和「Goldra」都是和掺入了大量搞笑元素的机器人动画，其中做的最好的我以为是37话，在目前所完成的动画中，这一话的完成度相当高。还有就是「晴天小猪」的第1话我也很宝贝，也包括最终回。

——　有什么人生格言可以分享呢？
渡边　人生的格言吗……听上去好帅气呢。

——　好像座右铭啊什么的。
渡边　我是没有那么有型的可以拿出来啦，不过「想做就做」这句可以算是吧。并不是说有什么不喜欢做的就不去做，只是如果想做而没有去做的话事后一定会后悔的。只要常常把想做的事记在心里的话，总有一天会成功的，所以经常记挂着会比较好。不要放弃和逃避。这话听上去并不怎么帅气吧？嘛，今后一有什么想要做的我也会马上去做，只要是想做的事，无论拖上多少年也一定会贯彻到底。嗯，我会以这样的姿态继续活跃下去的，请大家多多支持。

——　现在正在为下一部的动画作准备吗？
渡边　是呢，下一部是想尝试一下的作品，能有这个机会我很高兴。到时候请大家尽情享受。非常感谢。

（1998年10月14日　东京·涉谷·Anna Miller's内）
（注：Anna Miller's是一家以美式和宾州德式料理以及西点为特色的连锁餐厅）

【NOTE】
（注1）　所谓摄出的工作，即在将上好色的赛璐璐原画及背景交去摄影之前做的最后检查，是动画制作过程中的一步。

（注2）　米谷良知，现在的名字记为「米たにヨシトモ」。和今川泰宏一起是对渡边先生有着深远影响的监督。

（注3）　渡边先生以「妙手小厨师」的第56话「决战！以拉面定胜负！白汤对黑汤」演出出道 1988年11月17日播出。

（注4）　「晴天小猪」中的NABESHIN是则安的朋友，发型和渡边先生很像。「NABESHIN」是渡边监督中学时代的昵称，现在他的粉丝们也用这个名字来称呼他。

（注5）　「玩偶游戏」中渡边先生配了音的是第27话「同情心拿钱来换」（同情もしてカネかして）。这集由他本人负责演出，配的是以他自身为原型的杀手慎一。外型和打扮都和他本人非常相近。是粉丝的话不可错过。

（注6）　「晴天小猪」第57话的B部分「大声喊出“Ahahah”!来演音乐剧」（あぁ絶叫! ミュージカル話）。先定下了剧情中所使用的音乐，以音乐为基础和着节拍再画出分镜、写好台词，与一般的动画作法正好背道而驰。

（注7）　在观看了1997年12月播出的「口袋妖怪」第38话「电脑战士3D龙」（でんのうせんしポリゴン）后，有超过700名以上的孩童同时出现了身体不适的反应。以这个事件为导火线，电视动画的表现形式被多方面地限制了。

（注8）　「黄金勇者」的第37话「永别了——黄金勇者」（さらば黄金勇者－レジェンドラよ、永遠に－）。

【渡边慎一主要作品列表】
1988　TV「妙手小厨师」（演出·制作进行）
1990　TV「藤子不二雄Ⓐ作品集　黑色推销员」（演出·分镜）
1991　TV「少年芦边」（演出）
1992　TV「藤子不二雄Ⓐ作品集　流浪少年」（演出·分镜）
TV「色拉十勇士番茄人」（演出·分镜）
TV「少年芦边2」（演出）
1993　TV「恐龙联盟」（演出·分镜）
TV「秀逗泰山」（分镜）
1994　TV「勇者警察」（演出·分镜）
TV「小强加油」（演出·分镜）
TV「小红帽恰恰」（演出）
TV「GOAL!FH」（演出·分镜）
TV「废品机器人」（分镜）（注：这部我上次回上海有瞄到过，好像是在哈哈儿童频道？名字具体翻作什么不记得了，哪位有兴趣的同好可以帮忙找一下）
TV「咕噜咕噜魔法阵」（演出·分镜）
1995　TV「黄金勇者」（演出·分镜）
TV「BONOBONO」（演出·分镜）
TV「十二生肖守护神」（分镜）
TV「飞吧！伊佐美」（演出·分镜）
TV「VR战士」（演出·演出）
1996　TV「名犬莱西」（分镜）
TV「奇天烈大百科」（分镜）
TV「VR战士第二季」（分镜）
TV「玩偶游戏」（演出·分镜）
TV「乌龙派出所」（演出·分镜）
TV「奥运高手」（演出·分镜）
TV「星际漫游YAYAYA」（分镜）
TV「刺猬头哈利」（分镜）
TV「魔法少女砂沙美」（演出·分镜）
1997　TV「天才小鱼郎」（分镜）
TV「晴天小猪」（监督·演出·分镜）
TV「勇者王GAOGARGA」（分镜）
1998　TV「浦安铁筋家族」（分镜）

这之后的这个人
这次访谈以后，NABESHIN先生监督制作了「迷糊女战士」、「天地无用！GXP」、「练马萝卜兄弟」等多部作品。在「迷糊女战士」、「练马萝卜兄弟」中也登场了以他本人为原型的角色，并配了音。在「鲁邦三世：爱的记号，不二子的倒霉日」中，鲁邦还与一个很像NABESHIN的角色对决（笑）。

Top Writer——田中罗密欧

demongod — Sun, 01 Nov 2009 20:00:06 +0800

刊载在《DRAGON MAGAZINE》11月号上的一段非常短的采访，于是顺手翻了一下。大家就随便看一下吧。

首先请说一下您少年时代的情况吧。是和《AURA》的主人公那样的妄想战士少年吗？
——很遗憾，《AURA》只是创作。我当时是偶尔会买买《DM（DRAGON MAGAZINE）》的，应该算是处于轻度OTAKU这样的位置。动画也是只要有在放那就看一下这样的感觉。不过游戏是玩了很多的。FC黄金期真是太爽了。我觉得我应该算是对黎明期游戏非常精通的人。不管是什么，你就尽管问吧。

那么漫画呢？
——没有看《JUMP》，而是买了《COMICOMI》（白泉社的月刊漫画杂志。88年休刊）来看。喜欢上了作为上面的看板漫画的真锅让治老师的《Outlanders（アウトランダーズ，没有出过中文版）》，以此为起点，我还买了《篷车特攻队（キャラバンキッド）》以及他负责插画的渡边由自老师的《魔群行星（魔群惑星）》，有着非常OTAKEE（当时的说法）的部分。可以说是产生了这世上是有这种OTAKU系的书的认识的吧。我对真锅让治老师的作品也是相当精通的。你就尽管问吧。

《魔群行星》是你黎明期的轻小说吧。其他还有什么吗？
——不论是不是轻小说的话，我那时是非常热衷于Gamebook的。《火焰山的魔法师（火吹山の魔法使い、The Warlock of Firetop Mountain）》、《Sorcery!（ソーサリー）》四部曲、《德鲁亚加之塔（ドルアーガの塔）》三部曲……。在这里，我又穿过了黎明期。轻小说、H GAME、FC、Gamebook……我是看到了复数种类的日出的男人。

在这其中，有成为您立志要进行创作的契机的东西吗？
——真的有些想不起来了……。“我还没有认真起来。总有一天会做出些什么来的。我是很适合去做创作性工作的。上班族这种东西不过是资本主义的奴隶”，我应该是有这么认为的。

有和您现在的著作有联系的作品吗？有在写《人类衰退之后（人類は衰退しました）》的时候作为参考的东西吗？
——可能是由《霍卡系列》（ホーカ・シリーズ、Hoka，科幻作家波尔·安德森和戈登·R·迪克森共同创作的小说）的影响吧。基本轴大致是一样的。拥有优于人类的智力、对人类文化感兴趣……这些方面。还有黑色幽默这样的共通点，不过这完全是偶然，《人退》当初的预定本来是要向儿童文学靠近的。因为日程没有从容了而使得这样的黑色部分跑出来了，我这和我的人品是有关的。

我认为这部分是田中罗密欧作品的魅力！今天非常感谢您在百忙之中接受我们的采访。

记得那时年纪小，你爱卖萌我爱笑

两色风景 — Sat, 31 Oct 2009 00:26:47 +0800

“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”拜唐朝阿宅李白写下这句怎么念怎么让人想骂“小色魔！”的淫诗所赐，青梅竹马的概念得到了普及。竹马是古代小男孩胯下除椅子和马桶外最常出现的道具，而青梅那水灵酸涩的气质则酷似古代小女孩的纯洁娇憨，怪不得这两样东西会被配成一对，用以形容那些打小就鬼混在一起的男女呢。无独有偶，在日文中也有这么一个作用类似的词——“幼驯染”，虽然仅从字面上看，这个词很容易被人解读成极具犯罪气息的“从幼时开始驯养污染”，但它的本质是正直的。只是在中国人的审美情趣里，青梅竹马是由一男一女组成的，而幼驯染却并不限于异性，男男型如阿斯兰与基拉，佐助与鸣人，鲁鲁修与朱雀；女女型如真锅和与平泽唯，拉姆与阿乱，咲夜、伊澄与小凪，就都可以团结在幼驯染的大旗之下，毕竟两个大叔挺着啤酒肚留着络腮胡翘着兰花指宣称“咱俩是青梅竹马”……实在是太令人悲伤了。那么为了让悲伤止步，我们接下来要看到的青梅竹马将全是男女搭配干活不累型。

关键期！爱要与君共幼齿
　　
青梅竹马是一个万金油式的萌属性，它可以跟其余萌属性和谐共存并相互放大。傲娇的眼镜娘或天然呆的女仆或爱说口癖的女王，都可以是某某人的青梅竹马。跟妹属性一样，青梅竹马属性也是必须依附于另一方才可以成立的，单独一个人那叫光棍。当然青梅竹马是比妹妹更珍罕的存在，毕竟一个人有没有妹妹那是由爹妈和计划生育决定的，而有没有青梅竹马则只能听凭运气。

青梅竹马的保质期很长，出厂日期却必须严格限定。基本上，10岁以内认识的才能叫青梅竹马，因为那时当事双方是真正意义上的小男孩与小女孩，再往上就差不多该进入青春期了。青梅竹马的岁数总是相近的，老大哥和小萝莉的组合那叫养成。如果青梅竹马之间也存在什么“年龄不是问题”，那我不得不说我们跟自己的爹妈就都是青梅竹马关系了……所以，年龄的差距最好控制在3岁内。至于男女双方谁大谁小倒无所谓，《To Heart2》中的环姐、《幻想水浒传2》中的奈美以及《结界师》中的时音就都是比男方年长、但一样处得很和谐的青梅竹马。

青梅竹马与时间关系密切，对空间则没有死板的限定。左邻右舍当然是最理想的，然而家住得近不如人走得近。邻居家的萝莉养得比鸟都多，但只要我们老死不相往来，也就永远不可能成为青梅竹马；反之，只要能保持过从甚密，就算君住长江头我住长江尾，该发生的也一样会发生。同样的道理，青梅竹马可以是你的个别同学，却不可能出现整个班都跟你青梅竹马的现象，终究“玩伴”跟“认识的人”是不一样的。

青梅竹马不像公平的决斗那样讲求一对一，有时候可能是群架。比如《蜡笔小新》里的妮妮，就是四个小正太共同的青梅竹马（虽然他们没一个对她有兴趣……）。对于那些信奉“今天的青梅竹马等于明天的亲密爱人”的人来说，这样难免会出现分赃不均。除非都能像《钢之炼金术师》中的温莉那样，虽然爱德华兄弟都是她的翅膀，但到底配谁却一早有了和平的定论，否则就会像《最终进化少年》里的落合惠，成为导致一对好友分裂的罪魁祸首。

既然青梅竹马等于异性童年玩伴，那么兄妹、姐弟自然也能算是青梅竹马的一种。但是想想在别人问“你有青梅竹马么”的时候你回答“有啊！我姐！”，对方看你的目光一定会充满同情吧……所以这里说的姐妹特指那些非血亲的类型。《Kanon》中的水濑名雪（表妹），《初音岛》中的芳乃樱（表姐）与朝仓音梦（义妹），《永不消失的彩虹》里的深峰莉子（义妹）等都是好例子，由于这其中，与主角同住一个屋檐下受其家庭照顾的义妹占了相当大比重，让人不禁感叹日本真是一个温暖如春的社会。话说回来，由于在日本，堂亲之间和表亲之间的通婚是被允许的，无血缘的干姐湿妹更是不在话下，所以这类青梅竹马说穿了也就是童养媳预备役而已吧，这又让人不禁感叹，日本真是一个物尽其用的社会……

磨合期！近水楼台先得利

记得《濑户的花嫁》中，江户前留奈的终结者老爹曾经为了了解女儿的想法而变装成“邻家女孩”，并上演了换衣服时没拉窗帘以至于被住在对面的永澄给看见了的羞涩一幕（当时该老爹还发出了“讨厌~表看~”的嗔怪）……虽然那情景每次回想起来都让人恨不能马上去做眼角膜捐献手术，却生动地勾勒出了青梅竹马关系里的某种状况。因为青梅竹马之间实在是太熟了，所以他们有着比别人多得多的接触机会，在这种情况下，家再离得稍微近一点，真是想不吃到冰淇淋都不行。

例如《DNA2》中的桃生纯太就经常大大咧咧地拉开栗本亚美的房门，然后就那么正好看见了亚美在换衣服，并且就那么正好换到一个旧衣已除新衣未穿的时间段……当然也有巾帼不让须眉的情况，例如《初恋限定》中的山本岬总是大大咧咧地从窗户爬进财津卫的房间里，然后在嬉闹间与他进行不知死活的身体接触，完了又大大咧咧地躺在他的床上睡去，而完全不顾面前的男孩正血气方刚的事实……可以说，在青少年的成长道路上，青梅竹马往往能起到比床底下的心灵读物以及硬盘里的心灵视频更治愈的作用！借此机会让我们来表彰一下这一领域的突出贡献者吧，那就是《哆啦A梦》中的静香！她从小到大洗澡却不幸被大雄偷窥乃至乱入的次数如果算出来告上法庭的话，估计大雄能被枪毙成莲蓬头。然而静香不但没有高举法律的武器保护自己，最后竟然还委身下嫁给了轻薄自己的人……写到这里，我已经泪流满面。

撇开那些美妙的互动不提，许多青梅竹马的日常相处是朴实而温馨的，比如《To Heart》中的神岸明每天早晨都去叫浩之起床一起上学，《神薙》中的青叶鸫总是热心地为独居的御厨仁烹制她拿手的煎鸡蛋、炒青菜和鸡蛋炒青菜，《SHUFFLE！》中的芙蓉枫（芙蓉姐姐？！）则甘心为土见凛包办所有家务事；有些青梅竹马间存在着激烈的竞争，比如《S·A特优生》中的华园光，从6岁起人生志愿就是把泷岛彗当拖鞋一样踩在脚下，而《One Piece》中，卓洛攀登剑客巅峰的原动力则来自他小时候怎么也赢不了的克罗娜；还有些青梅竹马完全是孽缘，比如《妄想改造人改藏》中的名取美羽曾在童年时用华丽的一脚把玩伴改藏从高处踢下，摔成了后来的脑残……

不过，不管哪一型的青梅竹马，有一点总是共通的，那就是比任何人都了解对方。《幽游白书》中的浦饭幽助是个人人厌恶的不良少年，只有雪村萤子知道他的本质不坏；《Touch》中的上杉达也总被拿来与弟弟比较，浅仓南却能给予其“达也就是达也”的肯定；《吸血鬼骑士》中的锥生零对谁都是一张刚从冰箱里拿出来的脸，而优姬却能读懂那背后的龟裂与寂寞。由于此类了解许多时候几乎有着救赎的意义，男方因此产生感激、重视乃至依恋的心情完全不值得奇怪，且正因为足够熟悉对方的优缺点，当双方果真牵起手来时，便可以直接跳过对大多数情侣而言是道坎的“相爱容易相处难”问题，而不必经历类似“什么！原来女孩子也是要上大号的啊！”的幻灭过程（……你把女孩子当成了什么啊！）。

因为青梅竹马间经常会相互串门，所以他们跟对方家长的关系一般来说也不会错。比如《H2》中雅玲的母亲老早就把比吕当成自己的孩子看待，而《功夫旋风儿》中麻由美的父亲更做出过在女儿睡着后把她跟功太郎抱上一张床这样的事（这位父亲，你……）。如果说抓牢一个男人要先抓牢他的胃，那么抓牢一个女人就要先抓牢她的胸……不，她的父母，这种时候，青梅竹马往往就成了获得内定的有利筹码。

　
蜜月期！日久生情比金坚
　　
《名侦探柯南》中，妃英理口口声声数落毛利小五郎的不成器，小兰问她那当初为什么还要跟他结婚，妃大律师当时回答：“青梅竹马的宿命吧。”瞧瞧，这话说得多赞啊。如果爱情是一条伟大航路，那么青梅竹马就是一艘贼船。想想《青之花》中喜欢奥平明的万丈目富美或《银魂》中喜欢志村妙的柳生九兵卫吧，就连女生都抗拒不了青梅竹马型恋爱的魅力而连同性都照要不误呢，异性青梅竹马又怎能示弱！所以我一直认为，一休哥长大后一定会跟小叶子私奔的！

许多小女孩在年少无知的时候都曾说过“我长大了要嫁给爸爸”这样不负责任的话（关键是还总有爸爸信以为真翘首以盼……），这说明人在潜意识里总习惯将最亲近的异性视作理想对象的范本，青梅竹马经常成为初恋的首选，这是原因之一，至于原因之二，用《现视研》里的话来说就是：“他们有着相同的儿时回忆，后来认识的人之间是不会产生这种感觉的。”青梅竹马是一个时光的扑满，一点一滴储蓄而来的幸福，分量是什么也比不上的。这么一想，泉此方的宅老爹能成为人生的赢家也就没啥不能理解了……

青梅竹马的爱情，有些开始得很早。《TSUBASA翼》里的小樱成天思考着怎么跟小狼告白，《四叶游戏》里的若叶更是一早就决定了将来要与树多村光结婚，别说她们人小鬼大，事实上正因为是那样的年龄，这心情才显得纯粹、无邪。倘若那时的爱经过十年还能不变，那么，就基本有了修成正果的希望，像毛利兰与工藤新一、远山和叶与服部平次，虽然始终暧昧，无名无分，但关系之牢固，基本已经等同于“未婚夫妻”。

然而并不是所有青梅竹马都能顺利转型成情侣，那是因为青梅竹马的关系本身就是一把双刃剑，两个人在习惯了此前融洽且稳定的相处之后，就会不期然产生些阻碍感情更进一步的情绪——无法发现对方喜欢自己的“迟钝”，不敢袒露真实心情的“害羞”，担心失败后连现在的关系也失去的“胆怯”，满足于现状而不愿想太多的“怠惰”等。所以《君吻》中的摩央才会痛苦地说：“我们为什么是青梅竹马呢？要是互相不认识该多好。那样的话，说不定就能很自然地说出‘喜欢你’了。”而《近所物语》里的幸田实果子直到看见山口熏身边的茉莉子学姐后，方才开始重新思考自己与熏的关系。

不过，只要双方确实都是有情人，那么就算波折重重，终成眷属也将像美女脸上出现黄褐斑一样，是早晚的事。最不幸的应该是“再怎么青梅竹马都没感觉”的情况。比方《蜂蜜与四叶草》里，铁人山田因为魅力太大（到底是打人的魅力还是吃饭的魅力谁告诉我……），几乎所有跟她一块儿长大的男孩都想带她回老家结婚，结果却被集体发了哥哥卡。面对这种悲剧性结局，唯一的解脱方式只有调整心态，告诉自己，虽然这段青梅竹马的关系未能衍生出爱情与奸情，却至少还有友情与亲情，总算聊胜于无没有满盘皆输。

另一种会导致青梅竹马距离情侣越来越远的情况是其中一方的叛变，例如《乱马1/2》中，乱马与右京自小认识也有婚约，最后却花落小茜家，可怜右京只好配给煎饼；《黑执事》里的伊丽莎白就更不幸了，她跟夏尔本是同穿一条开裆裤长大的交情（等等！为什么上流社会会有开裆裤！），结果却被塞巴斯酱横刀夺爱！一般来说，除非叛变方都能像《校园迷糊大王》中的花井那样追八云不成，蓦然回首发现美琴却在灯火阑珊处，否则关系止于青梅竹马，也是莫可奈何的事情了。

更年期！物是人非萌禁地

看过《飞屋环游记》的都会羡慕费迪逊与艾丽的爱情，他们从孩提时代就认识，一起长大，一起变老，除了未能一起离开世界外，基本上是完美的。然而并不是所有的青梅竹马都能做到“永恒”，尤其是那些虽然童年时相处过一段时间，却因为种种原因而未能一起成长，直到多年后方才再见的类型。他们自然仍算是青梅竹马，却往往要接受比分离更残酷的考验——物是人非。横亘在他们之间的时间沟壑太过深邃，教彼此不得不产生奇异的陌生与距离感。有时候，那表现为“女大十八变”的惊艳；有时候，那却是一种“相见不如怀念”的悲哀。

在《初恋的阳台》中，有坂香月与神乐勇治在相隔10年后重逢，而那时，勇治已经变成了一个热衷于偷窥、盗摄、掀裙、看A书等高雅兴趣的青春期烦恼少年，这对一直期待勇治成为一个好男人的香月来说无疑是个毁灭性的打击，跟这种人再续前缘意味着要接受他的偷窥、盗摄、掀裙……纯洁的青梅竹马关系顿时像掉进了粪坑般染上一层浓浓的黄色，这让人情何以堪！相比之下，《Myself；Yourself》中的八代菜菜香在5年之内从一个经常面带微笑的萝莉变成一个除学业外事事不关心的酷女简直是微不足道的事情……

当然改变也并不是绝对的，要不怎么说三岁看老呢？只是有时候，一成不变与变得离谱同样值得吃惊。比如《浪漫追星社》里的明野美星竟能十年如一日地保持着“今晚不让你睡觉！”的天文普及热情，这是怎样的一种爱啊……至于《青出于蓝》里的樱庭葵小时候跟长大后都一样那么大和抚子倒是可以理解，跟心上人之间“明天我要嫁给你”的约定就是她最好的保鲜膜。

由人品所导致的改变，即使青梅竹马的二人从未分开，照样也是会发生的。《Skip Beat》中的京子为了嫁给不破尚，从小就把自己往欧巴桑的方向去锻炼，到头来却惊闻尚还真的是把她当成欧巴桑看待；《地狱少女》中的阎魔爱与仙太郎（不是那个蹦蹦跳跳的兔子）曾经是“两小无猜”的活样本，然而最后亲手活埋了小爱的却正是仙太郎本人，这也是青梅竹马界十大骇人听闻的惨案之首，比《BL-each》中的雏森桃认识了蓝染之后就把糟糠之冬狮郎给蹬掉了还要过分，可堪媲美（媲丑？）的，恐怕只有《X》中小鸟、封真、神威三人的分崩离析了。
　　
青梅竹马间还存在一种相爱却不能够在一起的情况，那就是死亡——一种被动的“物是人非”。像是《深渊传说》中的娜塔莉亚与阿修，以及《秋的回忆》中的桧月彩花与三上智也。只是他们虽然天人两隔，生前拥有过的短暂幸福却不曾变质、不会消失。比起上面的一堆唏嘘案例，至少令人欣慰得多了。

从小到大要好的朋友只有同性是可耻的，偷窥隔壁时只能看见大叔换裤衩是可悲的。在干涩的成长过程中，如果你有满脸的青春痘却没有哪怕一个青梅竹马，那么即便到了白发苍苍，仍然不能算真正活过。不幸中的万幸是，无法拥有青梅竹马的我们，却至少可以通过拥戴青梅竹马来做到曲线救国。文章的最后我要假公济私寻找自己失散多年的青梅竹马，记得她长发飘飘，貌若天仙，柔情似水，风情万种，总之就是个造物的恩宠集天地灵气于一身，请符合描述的读者迅速与本人联系！

王子吃饼记8-10

唏噓 — Thu, 29 Oct 2009 23:15:12 +0800

虽然这部神片的介绍已经快要接近尾声了，但是……各位可曾发现……明明是《王子吃饼记》，为什么……到现在为止还没开始“吃饼”啊！除了第一话王子他妈秀了一下那个饼干匣子，后来这几块饼就再也没有出现过了！可是可是，你们可知道这整部动画得第一块饼是谁吃的吗？是！公主！王子如同插入吸入式光盘一般的将饼塞进了公主嘴里，公主果敢全状态原地复活！

哎哎哎？居然不是王子首吃其饼啊！而且很多观众都反映自打朵拉公主出场之后，怎么看怎么都是主角的感觉，王子的立场岌岌可危啊……现在连第一块饼都被公主吃掉了！而且还是全状态原地复活的“牛奶饼干”！对嘛……毕竟之前公主被毒倒了，不吃牛奶饼干就只能吃便当了……

说时迟那时快……敌方巫师小队长——瓦布袭击！

等等……连敌人小中层都有名字耶！可是，王子叫什么啊……我真的不知道！总之，这一回的敌人一个人就敢来，实力应该满犀利的！

于是王子三人组……实际上能够应该叫公主三人组……纷纷祭出大招，王子释放了勇士神剑里的召唤兽，就是在沙漠里降服的沙人集团，然后通过公主的增幅魔法，沙人增加5倍，居然是组合技耶！

可怜的敌人完全压制……王子和随从抄家伙冲锋，这次快攻打得满威风的嘛。

先是萨丁一棒槌砸掉了敌人的防护罩，王子继而部位，一剑便当之！这杂碎最终只留了一根羽毛而已。

朵拉公主一言惊醒梦中人：“这个可是通往温迪尔王国的钥匙！”

哎哎哎？为什么是羽毛啊！

没想到温迪尔王国被乌妖王搞上了天……可是，这个天空城看起来也太小了吧……怎么看也就是一个城堡的大小……可是字幕看怎么都是说这是“温迪尔王国”啊！

兹一登陆，大批的乌鸦小兵蜂拥而至，王子和公主纷纷喊出已经让人听烦了的口头禅，然后再次使出了组合技，将小兵群炸翻！

萨丁当然也是不落人后，怒喊口头禅之后啥也没干……尾随另外两人冲入敌阵。哎哎哎？

战士属性的不是应该冲在最前面吗？

这时突然出现了一个面貌和善的老爷爷，听他的台词，感觉他应该是“朵拉粉丝后援会”的会长什么的……

实际上他是温迪尔剩余老弱残兵的小头头。

老弱残兵果敢冲锋，乌鸦小兵火速撤离，但是这是一个巨型怪兽——朵拉爸爸的乱入瞬间打破了正义一方的优势地位！

公主自然是吓得在原地一哭二闹三大叫，而王子和萨丁由于和老国王没什么交情，于是果敢出阵！但是一瞬间就被揍回来了……

之后聪明的萨丁说出了一个用屁股想也知道的事实——“打不过啊！”，而王子当机立断，张嘴吃饼！哎哎哎？这几话吃饼的的频率好高啊！而且，这一次吃得可是巧克力饼！

王子自然就变得好大好大！和鸦兽王一样大！公主和萨丁都看傻了！

之后王子阳奉阴违口蜜腹剑表里不一出尔反尔！嘴上说：“我可不想伤害你！”，下一秒就作出了大跳跃加大劈砍的暴力动作……

好在鸦兽王也不是什么很傻很天真的小角色，所以没有受骗！

而公主完全被荷尔蒙支配，眼里完全没有战斗，一门心思上演“我要我要找我爸爸”的戏码，一边叫喊“爸爸”，一边像个手办一样被鸦兽王攥在手里摇来摇去，之后是“一滴泪唤回爹良知”的庸俗戏码。

温迪尔国王醒悟之后，十分果断：“女儿啊……快刺我！”

呃……那个……这位爷爷，您女儿手里只有一根圆头短法杖……啊，那你是要她怎么“刺”你啊……你以为她是雅典娜啊！你以为自己是哈帝斯啊！

这时出现了一个意味深长镜头————王子的勇士神剑闪了一道寒光……

老国王：“快刺我！”王子剑闪寒光……老国王：“快刺我！”王子剑闪寒光……老国王：“快刺我！”王子剑闪寒光……超诡异的说……

之后，鸦兽王一把将女儿扔到了一边，以相当激情的姿态向王子那把也因为巧克力饼干也变得十分巨大的“勇士神剑”冲锋，最终被插死在了一个小伙子的怀抱里……真是晚节不保。

但是……那柄明明很大的剑为什么没有将他刺穿啊，剑头应该露出来才对啊！还是说插入的角度太微妙了……

弥留之际老国王恢复了人形，含情脉脉的对王子表示了感谢，之后将魔法戒指留给女儿。看起来至少也是个史诗级的好装备来的。

说完了遗言分完了家产，温迪尔国王安心撒手人寰，一副宿愿得偿的姿态。

下一次应该是完结篇了！饼干王VS乌妖王，这是一场没有悬念的战争！

一个被诅咒了三次的男人

kaito — Wed, 28 Oct 2009 17:18:24 +0800

“ 不论我处在何种低潮……”（そう﹑どんな底な时）（纵观板垣伸的创作博客专栏，你会发现这其实是位相当勤奋的主儿……）

自从担任2004年GONZO的《砂和尚》副监督以后，之前长期担任原画和分镜的板垣伸毅然踏上了监督的星尘大海，而他的监督处女作便是于次年上映、同样由GONZO制作、改编自矢吹健太朗的《黑猫》。

前段时间有大和网民评论国产动画电影《马兰花》时吐槽：“别和宫崎骏比了，这动画连GONZO都赢不了！”（宮崎どころかGONZOにも勝てないレベル）毒是毒了点，但烂尾几乎是GONZO剩下的唯一口碑，纵然当年《黑猫》首话可圈可点，可最后还是落入五谷轮回之所——当然，这其实跟GONZO也没有理所当然的因果，本质上还是因为监督能力所限的缘故。

鉴于这点，板垣伸自己也许同样意识到了，两年后，当他执导游戏改编动画《鬼泣》时特别安排了助监督（川村贤一）一职；但也许他没有真正意识到，或正处于一种无可奈何中：他的弱势不是动画，而在于故事。

板垣伸擅长以高频率的镜头切换来增加画面的动感，但他却控制不了故事整体应该保持的走向，高频运动后往往一蹶不振，即便一路下来与数位系列构成磨合，但还是未有擦出火花的情况，就算《鬼泣》时请来了神样的榊一郎（《废弃公主》原作）参与构成协力并执笔了其中的第6话，最后该剧仍是草草收场。

时间到了2009年，人们开始猜测也许板垣伸该去执导剧场或OVA，而不是TVA这种长篇巨制，甚至于OP/ED这样的演出工作就够他琢磨的了，但在这种监督能力尚须养成的情况下板垣君又在有企划监督（Project Director）河森正治、以及再一次安排了助监督（平井义通）的情况下仍然使好不容易熬到手的原创动画《机械篮球》（Basquash！）不得善终，并最终在第10话与佐藤英一共同署名监督后，于6月中旬播出的第11话被佐藤君换下。虽然是挺戏谑的一个事实，但如果当初河森能像往常那样挂个总监督的名头上去，结果会不会更好一些呢？

因为动画自从开播后的反应不如预期而被高层和谐，情何以堪？这过程中板垣伸自然不是唯一倒霉的角色，最叫人难堪的当然还是主动请缨板垣伸入伙并令他自愿丢掉自己另一部轻小说动画改编企划的河森正治，对河森君来说，结果是两边都不讨好。但不可避免地，板垣伸是动作向的监督，而河森正治是动画界的迈克尔·贝，因此我们可以想象，这样的搭讪命中注定是会发生的，于是连同悲剧一并上演：在动作戏中忘我的同时完全忘记故事的存在，都是动作场面，哪还有故事？

除此之外，本次撤职斩首门事件被累及的当然还包括首席动画师平田雄三等在内的核心制作群，不少人因此下课洗牌——最初的不幸消息便是从平田君口中传出的，可见怨念之深；在于板垣君，可能因打击而连发出怨念电波的力气也没了，只是逢人便突然冒出一句：“ 不论我处在何种低潮……”（そう﹑どんな底な时）

另一方面的事实，此次《机械篮球》的制作方SATELIGHT其实早已有撤职斩首的传统，07年长冈康史就因内部问题外逃而遭SATELIGHT撤职——换将上场的同样是佐藤英一，但还未到斩首的程度，长冈君最后还是在《鏖战星球》中捞了个总监督；现如今重新振作起来的长冈康史于近期刚刚宣布要组建自己新的动画制作公司，天佑长冈康史！

总结起来，只能认为板垣伸祸不单行，因为毕竟长冈康史是自己跳楼，而板垣君则是被跳楼。据悉，板垣伸已经于最快的速度在新房昭之的小说改编动画《化物语》中谋了个OP监督的职位，并且分镜、演出、第一原画一手包办，负责了37个CUT中的11个CUT。又据悉，因为动画制作人中武哲也（隶属于Production IG）的大力邀请，板垣伸又捞到了以OVA形式发布的游戏改编动画《战国BASARA》第13话番外（2010年1月6日发售），担任监督以及分镜。天佑板垣伸！

接下来陈述的将是此次事件的另一部分事实，略带惊悚成份，因此读者们并不需要信以为真。

自从矢吹健太朗与前妻柏木志保因马头男中村イネ于4月末离婚之后，GONZO也因为自己的股票最后每股的净值已经成了负数而于7月30日正式终止上市，从东京证券交易所摘牌；再算上此次板垣伸的撤职斩首门，这大概已经是黑猫诅咒引起的第三场悲剧了吧。

西方人相信黑猫会带来厄运，大概是板垣伸和黑猫纠葛的老底最终被纠了出来，于是投资方Nike一句“这哪里是篮球啊！”（剧中主角语录），板垣伸便被祥瑞了。

当然，黑猫诅咒其实也算不得什么，要知道历史上还有更邪乎的动画，这就是1995年鲁邦三世的第五部剧场《鲁邦三世：去死吧！诺查丹玛斯》。非常不幸地，板垣伸曾以动画师身份参与过此作。

在此，相信你很有兴趣了解一下有关这部剧场的事迹：含糊地预言了地铁沙林事件的主犯、911事件、可能成为首任美国女总统却最终未遂的希拉里·克林顿等等，而为鲁邦三世配音长达24年的山田康雄先生在制作期间突发脑溢血猝死更是一个极端的例子。

虽然如此这般，但真要追溯起来，这一切也许都始于押井守的怨念。

当年，也就是1985年前后，押井守应邀执导鲁邦三世的第三部剧场，但却由于企划太过先锋而最终被制作方撤职斩首。撤职斩首。此事让押井守积怨颇深，此后很长一段时间，也就是大约十年的时间，他才终于释然：“在攻壳的时候终于能摆脱鲁邦了！”

1995年，《攻壳机动队》与《鲁邦三世：去死吧！诺查丹玛斯》同期上映。复杂的怨念转移叠加，蝴蝶效应，一切真相竞相浮出水面；事到如今，我们自然不能认为今年SATELIGHT的另一部重头戏《豹头王传说》（GUIN SAGA）的原作者栗本薰在动画上映依始突然因胰脏癌离逝跟板垣君的怨念有任何瓜葛——怨念竟能穿梭时空？！但论及饮水思源，最后我们大致还是可以得出这样结论的：

不管是黑猫还是诺查丹玛斯，他们都没押井毒。

而在于板垣君，他只不过是一个恰巧被诅咒了三次的男人。

板垣伸撤职斩首官方通知