Slayers Team

City Hunter - Análisis noventero

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Tue, 24 Mar 2026 23:33:00 +0100

📝 City Hunter - Análisis 💮
Glorias del Anime de los 90 en videojuego

Venido del pasado de la Turbografx-16 vuelve City Hunter, un clásico videojuego del popular anime de los 80/90 que no todos recuerdan, ya que quienes los vieran, serian los pocos que podían hacerse con la serie en VHS. Aun así, el equipo de Red Art Games ha apostado por la nostalgia en recuperar este título para los más fans de los retro clásicos 90 junto a la editora asiática Clouded Leopard Entertainment.

Una vez más agradecemos a los desarrolladores y la editora que nos hayan concedido una clave del título para Steam con el que realizamos este análisis. También se encuentra en los sistemas de PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 1 y 2.

Una añeja y divertida historia policiaca

Nos ponemos en la piel del mercenario a sueldo Ryo Saeba, también conocido como City Hunter y acompañado de su arma Colt Python y su compañera algo marimacho Kaori Makimura. Sus aventuras de tintes policiacos ochenteros, nos llevan a la época de las mafias y el caos que prolifera en las calles de Tokio, pero dotado de un humor subido de tono clásico y que nos recuerda ligeramente a la serie Kochikame.

Sin embargo, lo cierto es que los detalles serán tan escasos que prácticamente no profundiza en una trama compleja, y algo normal para juegos de la época que se centraban en la acción. Y esto nos lleva a 4 fases con 4 mini historias continuistas y que se pueden desarrollar por separado a excepción de la ultima.

Al acceder a cada misión, podremos leer un breve informe detallado que nos darán algunos de sus personajes más conocidos como Kaori, Saeko o Umibōzu. Además de encontrarnos con enfermeras dispuestas a curarnos, y a completas desconocidas, que pese a la vergüenza mostrada, no parecen tener pudor por ir ligeritas en lugares poco apropiados y aportando un humor subido de tono.

Clásico que no deja de ser clásico

Nuestra primera partida a City Hunter ha sido la experiencia original, y que pese a no presentar grandes retos, se puede hacer algo pesada. Vamos a ir de aquí para allá, buscando información, llaves, tarjetas y personas en apuros que rescatar ¿o no?

La mecánica no cambia en las otras modalidades, de hecho probamos la experiencia Mejorada y que parecía mejorar ligeramente el control y decimos "parecía" porque en realidad era lo mismo, pero algo diferente se notaba. En realidad solo cambiara un poco la dificultad y algunas otras cosas como enemigos apostados en el techo o de mayor rango en lugares no convencionales.

Al final nada cambia a excepción de la dificultad, por lo que vamos a ir disparando, saltando, esquivando o agachándonos para poder sobrevivir. Mientras que nuestras amigas enfermeras o desconocidas ligeritas de ropa nos curaran.

Tras terminar también con el modo difícil, que es sin duda el mejor modo, y que se siente un poco más intenso, no podemos olvidar a las mejoras de vida que nos facilitan disfrutar de las partidas a este juego. Herramientas tan útiles como el guardado/carga de partida en cualquier momento o el rebobinado. Este ultimo tiene un limite, pero no hay duda de que es lo más útil y que nos ha servido para superar el juego del tirón sin pausas.

Pocas fases y extras disponibles

Si quieres tomarte un respiro en City Hunter o rememorar la serie Anime con algunas escenas, puedes echarle un ojo a la sección de extras donde puedes ver el cartucho original, su manual y las ya mencionadas escenas, así como escuchar la magnifica banda sonora al completo.

Reconocemos que a pesar de la pesadez que resultan algunas fases, -y en especial la ultima- son pocas, y se nos acaba cuando ya empezábamos a disfrutar un poquito del título. Lo positivo es que es muy rejugable gracias a los modos ya mencionados antes "Mejorado" y "Difícil", y que recomendamos tras completar el juego en su modo "Original".

A pesar de los extras, hay escenas que solo se pueden ver al completar la partida y que son curiosas obras de retroarte pixelado a monocolor. Por lo que al menos merece la pena terminar una vez para ver dichas escenas, ahora bien, ¿estarás dispuesto a coger el toro por los cuernos? ¿Iras contra las mafias del crimen organizado que acechan Tokio?

Pixel de los 90, música que lo fomenta

Sinceramente nos hemos quedado algo fríos con las "mejoras" de City Hunter, dejando a parte los modos de juego de los que no esperábamos demasiado -y aun así han sido lo mejor-. Pensamos que tendría algo más a nivel gráfico, como un suavizado o más filtros para mejorar una experiencia CRT clásica, quedándonos con unos escasos "scanlines" y que aportan poco a la experiencia. A ello sumamos distintos tipos de resolución a escoger entre: 4:3, original, panorámica, etc.

Una vez más la parte fuerte se la lleva la banda sonora, que es de lo mejor que dispone el título y que podemos disfrutar desde la ya mencionada sección de extras, además de jugando. Temas que nos trasladan fácilmente a esa época del anime y que no pierden su esencia y fuerza.

Dejando de lado estas escasas mejoras, también hemos encontrado algunos problemas, pero aquí no sabemos si formaban parte de la experiencia original. Presenciamos las balas fantasma que no impactan en los enemigos (¿Ryo Saeba falla el tiro?) o impactos contra el protagonista lejos de su "hitbox" recibiendo el daño, así como otros problemillas menores que no afectan totalmente a la experiencia de juego.

Concluimos el análisis de City Hunter con una ligera reflexión sobre recuperar ciertos clásicos y que denotan un completo fanservice para los jugadores y aficionados del Anime, en una época donde no era tan prolífico. Y es que, este título en concreto es para fans de un Anime que no se emitió en TV al menos aquí en España y que puede no ser una experiencia del gusto de todos, ya que es corto y su rejugabilidad está muy limitada.

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Historia:	5/10	6/10
Jugabilidad:	6/10
Gráficos:	6/10
Música/Sonido:	7/10
Diversión:	6/10

Millennium Runners - Análisis de velocidad espacial

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Mon, 23 Mar 2026 22:38:00 +0100

📝 Millennium Runners - Análisis 💮
Vertiginosa velocidad espacial

Si echabas de menos ser un piloto en carreras de súper velocidad, Millennium Runners va a intentar darte el gusto de sentirla visualmente. Con una clara visión de intentar alejarse ligeramente de la clásica serie Wipeout, el equipo de Commodore Industries y Over The Game traen esta nueva experiencia visualmente espectacular.

Este análisis se ha realizado gracias al ofrecimiento de una clave del título en su versión para ordenador en Steam por parte de la editora.

Campaña de retos

Nuestro comienzo por Millennium Runners pasa por los modos de juego, que son pocos y nada singulares, pasando por el típico Arcade de carrera simple, mejor tiempo (Time Attack), torneo (Grand Prix) y el modo de campaña. Este ultimo, es el que nos ha costado un poco comprender, ya que no tenemos un tutorial al uso, aunque si tenemos indicaciones si nos vamos a la opción "Codex" (Códice). Todo ello en inglés como único idioma, pero relativamente fácil de comprender.

Centrándonos en el modo campaña, aquí no importa ganar o perder, solo correr y completar los objetivos marcados para conseguir contratos de patrocinadores. Tampoco tiene un grado de dificultad seleccionable, lo que lleva a cualquier jugador a adaptarse sobre la marcha a todo tipo de circuitos, y es probable que lo convierta en algo menos accesible, pero en un modo escalable según el jugador aprende a controlar la nave y memorizar los circuitos.

Si no queremos jugar en la campaña, siempre tenemos los otros modos accesibles y aquí no tenemos limitaciones ni restricciones de ningún tipo. Así que podemos escoger entre los 6 equipos de naves disponibles y sus distintas formas de velocidad, que hacen un total de 18 maquinas voladoras a ultra velocidad.

Pistas futuristas, alienígenas y gigantescas

Donde se nos puede quedar un poquito corto Millennium Runners es en la cantidad de circuitos, ya que tenemos 3 áreas y cada una comprende tres pistas y eso nos deja con 9 circuitos en total. Lo positivo es que son bastante largos pese a la alta velocidad que vamos a llevar en la nave, sin embargo vamos a notar el recorte cuando estemos a los mandos de naves de fase 3 que son las más veloces.

La variedad de las pistas es muy notable, así como su duración y que como decimos, se puede reducir al llevar un tipo de nave de fase 2 o 3, ya que alcanzan mayor velocidad. Por otro lado, las pistas aunque tienen una gran cantidad de curvas suelen ser bastante ligeras y te puedes adaptar bastante rápido. Solo una de estas pistas es un quebradero que nos obliga a usar los frenos en carrera, ¡SI, los frenos! Y es porque las curvas de esa pista son: muy estrechas, cerradas y continuas durante un trayecto que nos puede llevar dando tumbos cual borracho en la primera partida.

No todo es velocidad en carrera y ganar es también cuestión de suerte, nuestros competidores nos podrán arrojar todo tipo de potenciadores, infectar nuestras naves o incluso ¡podemos autodestruirnos para frenar a otras naves! Sin olvidar claro, los que son de ayuda como el piloto automático o los turbo. Así que como decimos, el azar juega un papel importante en la carrera y no todo es controlar bien nuestra nave o mantener a ralla a los rivales.

Otros potenciadores se centran más en proteger nuestro camino, como las barreras que nos darán algo de tregua, lo malo de este potenciador es que cuando esta activo no nos permite coger otro. Esto pasa también con otros como los de infección o el kamikaze, lo que nos deja un tanto vendidos y muy expuestos a que otros nos adelanten y fulminen. Hemos echado en falta la posibilidad de llevar al menos dos potenciadores, sin embargo, tenemos la opción de desechar la mayoría de ellos a excepción de dos ¿Adivinaréis cuales?

Naves de ultra velocidad

Pese a que no tenemos una gran variedad de naves en Millennium Runners, han dejado claro que podemos variar el modo de juego con solo subir su fase. Esto se puede aplicar bien al modo arcade, sin embargo en el modo de campaña juegas con la nave que te toca y debes aprender por las malas a manejar unas y otras.

Al igual que pasa en los títulos de conducción convencionales, las naves también tendrán ciertas ventajas sobre otras, tales como mayor velocidad, curvatura, frenada, peso, etc. Sus ventajas también aumentan según el nivel de fase que escojamos entre ellas. Tienes el reto asegurado en cada partida y el modo campaña puede ser un buen incentivo que solo te marca objetivos, no tienes porque ganar, pero te ayudará a mejorar tu conducción espacial.

Pese a todo y algo que nos olvidábamos mencionar, habrá partes del modo campaña que nos costará superar ya que si requerirán que consigamos nuestro mejor tiempo o entraremos en un eternizado bucle de carrera sin fin.

Circuitos de ensueño, velocidad latente

Muy futuristas, llamativos, extraños, artísticamente hermosos y exponencialmente enormes, así conquista Millennium Runners con sus pistas al piloto. Además se ven extraordinariamente bien en niveles de calidad algo más bajos, ya que hemos jugado al título con un equipo medio de i7 4ºgen con una GTX 1660 Super y con un i7 14ºgen y una RTX 5070Ti. Esto nos permite afirmar que el juego funciona bien con un equipo más modesto (o en nuestro caso con 11 años de antigüedad).

Esto no quita que nos hayamos encontrado algunos problemas durante las partidas, como un extraño comportamiento en los controles, que cambiaba el orden de los botones sin ninguna explicación y se arreglaba con solo reiniciar la partida (usamos un mando con cable modelo Xbox Razer Wolverine V2). Otro de los problemas recurrentes ha sido en pistas donde la nave alcanzaba velocidades tan supremas que salia volando de la pista y aunque aterrizases de nuevo en ella, te reiniciaba al punto donde habías "despegado" unos minutos después.

Como punto fuerte del juego de naves, esta su banda sonora, con temas techno y de música electrónica muy buenos, así como los efectos de sonido y comentarios de algunos potenciadores como el de "Turbo" u otros indicadores de los potenciadores, etc.

Velocidad apasionante, diversión emocionante

Imposible negar que Millennium Runners nos haya divertido, y es que pese a una primera impresión por un modo de campaña poco convencional, el título sabe ganarse al jugador rápidamente si se tiene un poquito de paciencia.

Y es que los giros, la ultra velocidad, la sensación, las pistas, y bueno... las naves no tanto, pero vale si, es espectacular y las carreras se hacen realmente intensas, donde se nota una buena sensación de competitividad contra la CPU.

Sin embargo, si en algún momento te cansas de la CPU, porque no suponga un reto, y consigues poner siempre al azar de tu parte, también puedes demostrar lo que vales en el modo multijugador a pantalla partida y competir con amigos. Un punto positivo más a algo que se había perdido en este tipo de juegos, la posibilidad de jugar de forma local contra otros.

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Campaña:	5/10	7.4/10
Jugabilidad:	8/10
Gráficos:	7/10
Música/Sonido:	9/10
Diversión:	8/10

A.I.L.A - Analizo la terrorífica IA

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Sun, 22 Mar 2026 19:13:00 +0100

📝 A.I.L.A - Análisis 💮
Juego de inteligencia artificial inmersivo

Mentalizate para dejar entrar en tu mente A.I.L.A donde eres un beta-tester y te ofrecen sumergirte en una experiencia de terror supeditada por la inteligencia artificial, que te apoyará en los momentos más críticos ¿o no? Tras el título se encuentra el equipo de Pulsatrix Studios y que publican las editoras Fireshine Games y The Iterative Collective.

Agradecemos al equipo y las editoras que nos concedieron una copia del título en su versión para Steam con la que realizar este análisis. También podéis disfrutar del juego en los sistemas de PlayStation 5 y Xbox Series.

De la realidad a la virtualidad

Acabamos de recibir nuestro prototipo de A.I.L.A, una consola de realidad virtual que tenemos que testear y que nos llevará a una experiencia que superará todos nuestros limites mentales. Seremos guiados por una inteligencia artificial que estará presente como apoyo emocional y se encargará de que no sucumbamos al dolor, el miedo y la desesperación.

Mientras esperábamos nuestro paquete con dicho prototipo, nos da tiempo a explorar nuestra residencia, alimentar a nuestro felino, ver la televisión o leer algunos de los libros que hacen referencia a otros juegos de terror de forma muy notable.

Durante toda la aventura, vamos a compartir opiniones con la IA, y está nos llevará a diferentes situaciones, lugares y con enemigos acechantes durante las distintas zonas de exploración. Todo mientras resolvemos los rompecabezas necesarios para poder avanzar, sufriendo todo tipo de amputaciones, situaciones perturbadoras y un miedo psicológico que intentará invadir nuestro ser.

Inventario, combinaciones y armas

Vamos a tener bastantes momentos de tranquilidad en A.I.L.A y que aprovecharan para aumentar nuestro suspense. Ya incluso en la realidad ficticia del personaje, gracias a su gran ambientación, nos mantienen expectantes y aunque no hay mucho terror ahí, si se dan algunas situaciones que nos alarman un poco.

Entrando en la experiencia inmersiva de la realidad virtual que nos han propuesto testear, es donde sucede todo lo terrorífico, lógicamente. Pero, no vamos a estar totalmente indefensos, aun así la toma de decisiones y el uso, o no, de armas, con una buena variedad como hachas, armas de fuego, catanas y etc. Además, tenemos varios logros desbloqueables por derrotar enemigos con distintos tipos de arma o con sigilo entre otras opciones.

Para avanzar en los rompecabezas, hará falta saber combinar ciertos objetos y rebuscar bien entre cada lugar. Las zonas parecen bastante amplias, sin embargo es un "ir y venir" constante intentando encontrar las formas de abrir puertas, conseguir llaves u otros objetos (o partes del cuerpo) necesarios para resolver nuestros "problemas".

Nos toparemos también con notas, nuevamente perturbadoras y que nos dan detalles sobre los cadáveres, personajes u otra información que puede no ser tan reveladora. Estas notas no siempre tendrán un propósito, pero también pueden ocultar pistas a tener en cuenta para los rompecabezas que intentamos superar.

Entornos con ambientación siniestra

Como ya hemos mencionado, A.I.L.A consigue una ambientación para cada entorno tan sublime que consigue mantenernos en vilo incluso estando fuera de peligro. Dentro del mundo virtual, iremos superando todo tipo de fases, algunas un tanto extrañas y con formas de avance interesantes. Por ejemplo en la primera será un mando a distancia el que nos teletransporte a nuevas áreas, que aunque son relativamente parecidas van escondiendo sus secretos y enemigos.

Así pues, visitaremos una era medieval, un barco fantasma o un siniestro bosque, todos estos lugares son generalmente lúgubres, siniestros y con una gran sensación de abandono por el paso del tiempo estupendamente recreados para acongojarnos solo por estar ahí.

Su nivel de detalle es muy amplio, tanto que nos permite recoger objetos y examinarlos por completo, e incluso tendremos que montar y desmontar algunos para solucionar algunos problemillas logísticos. Pese a no ser una novedad sustancial, forma parte de una estupenda simulación y que suma puntos en la interacción con objetos. Eso sin olvidar, que examinar ciertos elementos, es obligatorio para encontrar nuevas pistas.

Del mismo modo que interactuamos con objetos y cacharros, podremos mimar a nuestro gato, al que habrá que alimentar de vez en cuando. Serán esos pequeños momentos de descanso entre la realidad virtual y la no virtual, los que nos den un necesario respiro entre tanta tensión psicológica.

Visualmente bueno, sonido casi supremo

Lo más importante en títulos de terror como A.I.L.A es saber manejar la ambientación y aunque gráficamente no es espectacular, su ambiente es más que suficiente para mantener la tensión. Sin embargo, nada apoya más al entorno que un sonido apropiado, fidedigno y absorbente. Y no nos referimos a la banda sonora, si no a los propios efectos de sonido y del entorno por el que nos movemos.

Con esto no nos estamos quejando de la banda sonora, que aunque es generalmente pasiva y relajante estando en casa, también es agresiva, despampanante y psicológicamente intensa. Es sin duda uno de los puntos fuertes del título en su conjunto.

Pese a que gráficamente puede mejorarse, no todo busca la atención en la calidad y se deben tener en cuenta los detalles. Es aquí, donde nos sentimos bien arropados por el entorno, ya sea en la casa del protagonista que tiene donde "perderse" entre sus cosas o los terroríficos entornos a los que nos transporta la consola virtual. Aparentemente vacíos, pero notablemente llenos, ya sean con pintadas, suciedad, polvo o mil cosas más que le dan su aspecto y su esencia.

Repetible y de buena duración

Siendo más que probable que la primera partida de A.I.L.A te lleve algo más de tiempo si quieres disfrutar del entorno con calma. Una vez superadas las fases esa primera vez, seguramente sientas que puedes mejorar tu partida y buscar otro final diferente.

Dado que no tiene demasiadas fases, nos costará menos superarlo una segunda o tercera vez, todo depende de si consigues ver o no, otro final distinto. Y puesto que tiene distintas armas y logros con ellas, será un buen reto intentar conseguirlos todos y completarlo al 100%.

Como conclusión final, el título sabe trasladarnos, nos da muchos detalles del mundo del protagonista y sobre la IA. Una buena inmersión de terror psicológico que sabe marcar unas pausas de calma para incrementar la tensión y darnos la sorpresa en el momento más inesperado.

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Diversión:	7/10

Project Motor Racing - Análisis al volante

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Sat, 21 Mar 2026 23:57:00 +0100

📝 Project Motor Racing - Análisis 💮
Conduce como un piloto de verdad

Nos hemos puesto al volante de los vehículos de Project Motor Racing y lo cierto es que aunque la primera impresión fue en un acceso anticipado, hemos seguido jugando con cada actualización sin muchos cambios. Tras este título esta el equipo de Straight4 Studios y que publica la editora GIANTS Software conocida por sus "Farming Simulator".

Agradecemos al equipo y la editora que nos concedieran la copia para Steam con la que realizar este análisis y disfrutar del título anticipadamente.

Varias categorías y potencia

Tenemos para escoger una buena variedad de marcas de vehículos en Project Motor Racing y que van divididas por distintas categorías según su motor y peso. Un total de 72 coches con los que competir y que vienen con un buen número de diseños con vinilos de colores muy variados para cada uno de ellos. Todo para definir una ligera variedad de estilo, conducción y carruaje con motores de gran cilindrada, que van desde GT/GT1/GT3/GT4 Le Mans Derby/hybrid o GTO entre otros con un total de 14 categorías.

En una primera toma de contacto, entramos al modo individual, para hacernos un poco con los controles y probar los coches en los distintos circuitos seleccionables que dispone, con un total de 28 tramos en distintas pistas donde poner a prueba las maquinas.

Durante la selección de pista podemos cambiar varias cosas, como activar o desactivar ayudas en la conducción, el tipo de climatología o estación, número de competidores y el nivel de dificultad de la IA con la que competir.

Como consecuencia de la climatología que escojamos o que nos toque si estamos en el modo Trayectoria, afectará también al circuito a nivel de asfalto y neumáticos. No es una gran novedad al respecto, sin embargo y a pesar de las consecuencias climatológicas a nivel de físicas, son insustanciales al nivel gráfico y poco perceptibles.

Simulador con volante mejor

Probablemente el mayor dilema de Project Motor Racing sea su adaptación a los controles, y es que como simulador es bastante puro. Tanto es así, que hemos intentado jugar con mando todo lo que hemos podido y no hemos conseguido adaptarnos a su conducción. Necesita si o si de volante con pedales para jugar por la sensibilidad, el equilibrio y la sensación. Al cambiar a volante (un PXN V9 Gen2), la diferencia de control ha sido abismal, pero incluso así, nos ha costado controlar algunos de los coches.

Su jugabilidad va en su contra al ser un simulador tan sumamente preciso, un leve toque con el mando es casi un triple movimiento y es lo que en ocasiones lo hace injugable, frustrante y aburrido. Lo gracioso es que el título se anuncia "para todos los jugadores" incluidos los principiantes, y nosotros que no nos consideramos ni principiantes, ni expertos lo encontramos angustioso de jugar en muchas ocasiones.

Lo curioso es que el tipo de cámara influye también en la conducción, a nivel personal nos gusta una vista en tercera persona donde ver el vehículo y el circuito. Pero para jugar hemos comprobado que se juega mil veces mejor desde el modo cabina, mejora el control inexplicablemente y la reacción del coche es más precisa al mando y al volante.

Cerramos el apartado desgranando un poco más las ayudas, que son simples y mejoran bastante la calidad de vida de la conducción y pese a ello no son suficientes con todas ellas activadas para los jugadores principiantes que se quieran aventurar a jugar y conducir aquí. Es decir, ayudan, si, pero insuficientes.

Detalle de carrocería y campo sin vista

Coches y solo coches, Project Motor Racing deja claro que todos los detalles se han centrado en ellos, dejando a un lado la climatología y los circuitos. Que bueno, estos últimos no es que estén fatal, pero dan una sensación muy estática, anodina y tan filtrada que no parece que nos estemos moviendo a gran velocidad con el coche.

Los efectos de iluminación tampoco están especialmente conseguidos, llegando a dar sensaciones falsas en situaciones de clima adverso y sin rotación, pareciendo un día soleado con un cielo grisáceo. En un clima de lluvia intensa, tampoco es del todo visible fusionándose mayormente con el entorno al alcanzar velocidad o estando quietos. Solo se nota un poco más y mejor con la vista de cabina y aun así parece ausente.

A nivel sonoro, destaca una gran calidad de efectos de sonido de cada coche y que se dejan diferenciar bastante bien entre modelos y marcas. Por otro lado, la banda sonora solo se disfruta en los menús, dejando la conducción limpia para sentir los rugidos de motor, derrapes y entorno. Buenos temas, pero en lo personal a veces demasiado clásicos o estridentes, no muy convenientes para un juego de conducción.

Poco que pulir, pero necesario

Con pocos modos de juego, Project Motor Racing intenta hacerse un hueco en la conducción, ofreciendo carreras libres donde mejorar nuestras marcas y competir con la IA o seguir el modo de Trayectoria donde tenemos que escoger un tipo de patrocinador, competir y ganar dinero superando los circuitos independientemente de nuestra posición final.

Y es que no todo es ganar en el modo de Trayectoria, dependiendo de nuestro patrocinador claro, aunque el objetivo siempre va a ser el mismo, ganar dinero para conseguir coches, repararlos si se han dañado en carrera o venderlo.

Finalmente podremos competir en el modo multijugador, en partidas clasificatorias, salas personalizadas donde unirse a partidas de otros jugadores o crear tu propia sala con tus normas y restricciones. Antes de poder entrar a las partidas clasificatorias deberás conseguir una licencia y dependiendo del tiempo que consigas te asignaran un rango desde el que partir.

Concluimos que sin mucho donde escoger y con una jugabilidad que no invita a cualquiera a conducir, limita mucho la diversión. A nivel visual tampoco destaca, los coches son impresionantes, eso si, pero se siente tan estático, que ni aun habiéndote adaptado a su difícil control, consigues disfrutarlo y emocionarte por competir.

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Diversión:	5/10

WiZmans World Re;Try - Análisis

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Sat, 21 Mar 2026 00:36:00 +0100

📝 WiZmans World Re;Try - Análisis 💮
Combate sin parar y mejora tu bestiario

En una apuesta por traerlo a nuevas plataformas, WiZmans World Re;Try busca su hueco tras salir de Nintendo DS y entrar en la nueva generación. Un clásico más que vuelve de la mano de CITY CONNECTION y GRAVITY en una apuesta por una mejora artística y sonora del clásico.

Agradecemos al equipo de Clear River Games por facilitarnos una copia para PlayStation 5 para realizar este análisis. El título se encuentra también en Nintendo Switch, Xbox y ordenador desde el cliente de Steam.

Nuevo aventurero con compañeras hadas

Tras perder a una gran maga y mentora del protagonista, nos adentramos en el mundo de WiZmans World Re;Try, donde debemos profundizar en unas mazmorras realmente aterradoras y extensas. Durante nuestra primera incursión a la mazmorra, nos toparemos con unas homúnculos, seres de vida artificial con voluntad propia, y que tras "oler" al protagonista, reconocen que es el discípulo de Giselle creadora de dichas formas de vida.

Estas hadas deciden acompañarnos en nuestro viaje y ofrecerse gustosamente a usar sus poderes en nuestro beneficio. Así pues, gracias a ellas podremos otorgarles habilidades y formas de los enemigos que hayamos derrotado y conseguido su alma para imbuirsela a las hadas.

Nuestra misión real en todo esto, es superar la gran mazmorra y descubrir de paso porque nadie de la ciudad recuerda lo sucedido durante los últimos cien años. Aislados de todo, somos la única esperanza de que la ciudad recupere el contacto con otros lugares... si es que existen.

Tras dedicarnos un extenso dialogo para presentar a los distintos personajes y que nos familiaricemos con la mazmorra y nuestras aliadas, la narrativa pasa a un segundo plano durante muchas horas. Y es que la mazmorra en cuestión se alarga mucho más de lo deseado y no nos da sensación de avance real en la historia hasta mucho más adelante.

Explorando y reexplorando sin descanso

Ya solo la primera mazmorra de WiZmans World Re;Try es lo suficientemente larga como para tomársela con descansos. Lo bueno es que según vamos avanzando, encontramos puntos de retorno rápido que nos permite, una vez activados, volver a distintos puntos de la mazmorra desde la ciudad.

Como punto de inflexión, aquí se nota mucho que el título estaba pensado para tomarse pausas entre exploración. Y es que cada mazmorra, se nos pueden hacer un poco eternas, pese a no ser muy largas y aquí, es donde habrían hecho falta herramientas de calidad de vida útil, en esta nueva versión, como "deshabilitar combates" contra los enemigos convencionales. Se puede esquivar, si, sin embargo suelen estar alerta y no siempre se consigue.

Todo esto hace que explorar las mazmorras para conseguir cofres u objetos que encontramos por el suelo, así como el avance, sea aburrido, tedioso y desesperante. Así pues, tenemos seis mazmorras principalmente y que tras "restaurarlas/repararlas", debemos volver a completar. En ellas también hay varios mini jefes, además del jefe principal de cada una, y son ambos los que presentan cierto reto y diversión en combate.

Gran bestiario a coleccionar y evolucionar

Llegamos al punto más interesante de WiZmans World Re;Try, su sistema de juego que nos permite dar a nuestras hadas, habilidades y apariencias realmente geniales. Su mayor atractivo es este, y lo que nos insta a derrotar a todo tipo de monstruos que nos encontramos en cada mazmorra.

Cada monstruo otorga distintos parámetros a las hadas, así como elementos, sin embargo pueden mejorarse fusionandolos con sus mismas almas o con otras distintas, para aprender diferentes habilidades de combate. Aumentando así también, el nivel de rango de fusión, lo que en el futuro nos permitirá mejores fusiones combinadas.

Nuestro mago también aprenderá nuevas magias al subir de nivel, aunque no tendrán tanto poder o alcance como las que puedan aprender las hadas. Sin embargo, las aprende de todos los elementos, mientras que las homúnculos están algo más limitadas al principio y que empezamos a evolucionarlas más.

En los ataques, juegan un papel importante los distintos elementos con los que atacar a los enemigos y hacerles más daño según su debilidad. Así mismo, también habrá habilidades no elementales y que pueden ser muy socorridas, sino llevamos un equipo equilibrado. Por otro lado, cuantos más ataques combinados sumemos, mayor impacto tendrán en los enemigos. Aunque esto ultimo es más fácil de lograr, en las batallas conjuntas de varias oleadas de monstruos, y que se dan, cuando tenemos cerca a 2 o más monstruos en el modo exploración, antes de entablar combate.

Mejoras visuales y sonoras

Son pocos los cambios en WiZmans World Re;Try, que casi no sirven como aliciente y han omitido cosas más importantes, como las ya mencionadas opciones de calidad de vida para el título, o una revisión de la exploración que la haga más amena.

A nivel visual funciona muy bien, incluso en altas resoluciones, ya que el apartado artístico pixelado está genial, y se han añadido avatares de alta calidad para los diálogos, entre otros detalles menores. Por otro lado, la banda sonora es lo que más se ha mejorado, y aunque tiene temas realmente geniales, tardamos un poco en disfrutarlos todos, dada la pesadez y eternización de cada mazmorra. Esto supone un problema para las melodías, que acaban siendo tan sumamente repetitivas que nos aturden y se aborrecen.

Entre sus "novedades", también tenemos nuevas bestias que enfrentar y dominar, pero no vienen incluidos y se deben comprar a parte como contenido descargable. Dadas las pocas novedades de esta nueva versión, ha sido una mala jugada por parte del desarrollador/distribuidor y se debían haber incluido gratis.

Pese a que la trama tampoco tiene gran peso, durante las horas que se le dedica al juego en las mazmorras, que no hayan incluido una localización al español es otra ausencia imperdonable. Y es que no son demasiados diálogos, para que al menos tengas un pequeño aliciente a seguir jugando y enterarse bien de todo en nuestro idioma.

¿Rejugable?

Volvemos a recalcar que WiZmans World Re;Try no es para jugarlo de forma condensada y sin pausas, salvo que seas un empedernido de combates sin alicientes, donde cada vez ganas menos experiencia y carecen de sentido. Es un título pensado para jugar en pausas, poco a poco, tal y como se haría en una consola portátil como Nintendo DS. De lo contrario, puedes acabar asqueado ya solo con la primera mazmorra.

Con esto dicho, lo cierto es que tampoco causa gran interés el volver a jugarlo una vez lo terminas, es uno de esos títulos que tras acabarlo piensas "uff, por fin puedo jugar a algo más divertido". Y eso que el concepto de juego en su sistema de monstruos coleccionables y su evolución ganando más poder y habilidades está genial.

Aunque han mantenido la experiencia original, lo cierto es que le falta una mejor compensación entre esfuerzo, narrativa y combate, notándose una completa ausencia de diversión durante todo el transcurso de la partida, que solo se ve relativamente compensada en los enfrentamientos contra minijefes y jefes, que si suponen un reto entretenido de superar.

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Gráficos:	6/10
Música/Sonido:	6/10
Diversión:	5/10

Dynasty Warriors: Origins - Analizando el origen

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Sun, 15 Mar 2026 22:29:00 +0100

📝 Dynasty Warriors: Origins - Análisis 💮
Viajero errante de poder ilimitado

Intentando dar un soplo de aire fresco Dynasty Warriors: Origins es un reinicio de la serie que busca atrapar a nuevos jugadores y seguir contentando a los fans del Musou desde su concepción. Con todo lo aprendido estos años KOEI Tecmo ha sabido enfocar esta nueva entrega, alternando bien los tiempos para ser más ligero y sin perder la profundidad.

Este análisis se basa en la versión lanzada para Nintendo Switch 2 y que ha sido proporcionada por la propia editora a la cual agradecemos su apoyo. Podéis encontrar el título en formato físico para Nintendo Switch 2, PlayStation 5 y Xbox Series, así como en digital en las diferentes Stores digitales y para PC en Steam.

Clásico héroe "sin nombre"

Nos encontramos ante las injusticias del mundo y nuestra sangre de héroe nos impulsa a actuar para remediarlas. Aun sin tener claro nuestro nombre y porque deambulamos por el lugar. Según vamos recordando, bien por pequeños lapsus de lucidez o porque nos instan a recordar con pequeñas apariciones, descubrimos que pertenecemos a un misterioso clan que puede ver más allá...

Sin un claro bando aliado, vamos a ir conociendo bravos, valientes y también inteligentes guerreros en Dynasty Warriors: Origins, que buscaran afilar sus destrezas equiparándolas a la nuestra y enseñándonos sus artes con distintas armas de vez en cuando.

Una narrativa ya conocida, pero que se ha mejorado lo suficiente como para alternarla como es debido, con acción, pausas y más acción bien comedida. Ya que generalmente, -y como opinión de asiduo jugador de varios musou, tanto de la serie Dynasty Warriors, como otros también de KOEI Tecmo-, las tramas han frecuentado ser flojas y en algunos casos adormecedoras. Este si toma una buena dirección, presentado bien a los personajes, que nos permite adentrarnos junto a ellos y la historia.

Avanzaremos rápido, pero del mismo modo, lento, y es que los capítulos son densos con un buen número de batallas antes de concluir, más las que hagamos como secundarias. Como decimos, han mejorado mucho la dinámica en la que avanzamos y se intercala bien entre historia y acción, además de dejarnos algunos momentos de libertad.

Mundo abierto, recorrido incierto

Una vez salimos al mundo abierto de Dynasty Warriors: Origins, tenemos un mini mapeado que recorrer y con muchos puntos por abrir. Todo, como no puede ser de otra forma, se ira abriendo según avancemos en la historia y completando las misiones adecuadas para algunas zonas.

En nuestros momentos de "respiro" de la historia principal y las batallas estratégicas, recorreremos ese mini mapa donde librar encuentros más pequeños y completar misiones secundarias de mejora de habilidades, conocimiento y uso de las mismas. También encontraremos minerales que convertiremos en gemas y potenciaran nuestras estadísticas de batalla, y monedas que podremos intercambiar por accesorios únicos.

Siempre habrá tiempo para hacer algunas paradas en la posada, donde realizar actividades, tales como: recopilar información, leer cartas de nuestros "fans", conocidos o amigos y cambiar la indumentaria, entre otras. Eso no es todo, ya que algunas localizaciones tendrán zona comercial donde visitar la tienda, unas veces solo para comprar y otras también para vender.

Artista experto de armas marciales

Dado que esta historia se centra en el protagonista de Dynasty Warriors: Origins, no habrá otros personajes con los que alternar distintas armas. Por ello, él mismo es un artista experto en armas y aprenderá a usar todas las que tengamos ganas de asimilar, en un total de diez armas diferentes. Cada una tendrá patrones diferentes de ataque y también formas, o poses que dominar, además de los distintos patrones de ataque de cada una.

Cuanto más usemos un tipo de arma, mayor crecimiento tendrá y más habilidades ganaremos para usar junto a ese arma. Durante las incursiones de ataque podremos usar hasta 4 habilidades de arma, de las cuales algunas tienen movimientos rompedores, con los que evitar ciertos ataques de enemigos minijefe/jefe o escuadrones. A parte de esas habilidades, también tendremos ataques definitivos con los que sacudir un buen número de enemigos en segundos.

Por otro lado, esta el sistema de contraataque que nos permite bloquear ataques y contraatacar casi instintivamente. Funciona muy bien, incluso sin ser totalmente preciso y eso nos deja con un margen de microsegundos más amplio de lo normal y que nos ayuda a adaptarnos bien a las batallas más duras.

Finalmente, la estrategia de campo es la más delicada y equilibrada, aunque esto ya se había mejorado bastante en otros musou, tanto de la propia serie, como derivados o colaboraciones. Y eso significa que debemos estar muy atentos al mapa y las alertas para no ser derrotados en las incursiones importantes y conseguir los objetivos de victoria.

Calidad a medio gas, pero visiblemente bien

Recordamos que estamos con la versión para Nintendo Switch 2 de Dynasty Warriors: Origins y que algunas cosas no se ven, ni funcionan igual de suaves que en PC. Sin embargo, y aquí radica lo importante, en modo portátil se ve de escándalo y funciona muy fluido. Volviendo al modo sobremesa, será donde notemos algunos bajones de FPS y una bajada de calidad en los enemigos, entre otras cosas del mapeado de batalla.

Donde apenas pierde calidad es en las escenas cinemáticas que corren con el propio motor de juego y mantiene bastante bien su nivel de detalle. Aun así notaremos alguna que otra deficiencia, pero se puede dejar correr sin mayor importancia.

Otro de los puntos que gana fuerza es la banda sonora, y es que los temas de la serie Dynasty Warriors casi siempre se caracterizaban por ser demasiado clásicos en ocasiones y aunque funcionaban bien para su ambientación, eran generalmente adormecedores. En esta entrega han apostado por añadir temas un poco más potentes en algunas misiones importantes, dejándose disfrutar con la adrenalina y acción por las nubes.

Dominalo todo para ser el guerrero definitivo

Vamos a librar muchas batallas en Dynasty Warriors: Origins, más si queremos dominar todo el elenco de armas que podemos equipar. También podemos dominar las habilidades, que nos lleva a ejecutarlas un determinado número de veces o conseguir los mejores accesorios, entre otras cosas.

A parte de nuestro equipo, estado y todo eso, otra pieza fundamental será nuestra montura y que también debe aumentar su nivel y fuerza. Recorrer las zonas de batalla a caballo, cargar contra los enemigos y atacarles desde la montura, todo para que nuestro preciado corcel se haga más fuerte. Pero no tendremos solo un caballo, sino que podremos conseguir otros con otras capacidades o mejoras... ¿Vas a ser un domador experto además del guerrero definitivo?

Lo cierto es que a pesar de todo echamos en falta una selección de guerreros y una mayor personalización, pero el título ha sabido compensar esos detalles mejorando la forma de la narrativa y puliendo un poco su sistema de batalla. Y es que aunque se pueda hacer algo repetitivo, la variedad de armas nos da suficiente margen para disfrutar cada batalla de distinta manera.

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Jugabilidad:	8/10
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Música/Sonido:	9/10
Diversión:	8/10

Star Fire: Eternal Cycle - Análisis fulgente

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Mon, 15 Dec 2025 09:26:00 +0100

📝 Star Fire: Eternal Cycle - Análisis 💮
Equipa tu arma y armadura para machacar

Intenso y perfecto para esas partidas cortas llenas de diversión es lo que Star Fire: Eternal Cycle concibe como título roguelike. Tras este entretenido juego lleno de acción y elementos de mejora se encuentra el equipo de Ethereal Fish Studio, y que gracias a ellos hemos podido de disfrutar de él y escribir este análisis. Una pequeña editora China, Indie Herb Games fue la encargada de su publicación.

Evolución de acción efervescente

Nos proponemos explorar el mundo de Star Fire: Eternal Cycle, donde se halla en una batalla continua entre la supervivencia y el final. Aquí llevaremos continuos enfrentamientos contra unos enemigos con formas de insectos variadas, avanzando por escenarios de distinto bioma y que intentaran frenar de forma drástica nuestro avance.

Saldremos sin nada más que nuestra arma de puño pesado en el primer intento, y que generalmente se puede superar con bastante facilidad, ya que todos los recursos que nos "prestan" son bastante altos. Comenzamos así un ciclo de batallas por niveles de dificultad y que nos llevan a avanzar por las distintas fases y cada una de ellas de mayor dureza.

Un total de seis niveles de dificultad, y donde pondrán a prueba nuestra habilidad con la protagonista, a pesar de ser cortos. Según vayamos superándolos, también aumentaremos nuestras opciones en la base y con la posibilidad de desbloquear nuevos trajes y armas.

Pese a que no hay una historia profunda tras el título, encontraremos también notas perdidas en niveles procedurales y de forma totalmente aleatoria. Lo que nos llevará a repetir muchas veces el juego si queremos conocer todas estas notas y que son las únicas pistas para saber lo que sucede.

Armadura de color, armas de gran dolor

Tras superar los distintos niveles de Star Fire: Eternal Cycle, iremos desbloqueando un vestuario con armaduras que se pueden mejorar. Y más adelante, ya casi en los últimos niveles de dificultad, también podremos intercambiar núcleos por nuevas armas, y que hacen un total de nueve estilos de combate.

Que se tarde tanto en poder desbloquear estas armas, hace que el título nos de una sensación de avance más lenta. Y aunque esta justificada, por lo que cuesta conseguir "Marcas del alma" de los jefes y las que necesitas para el intercambio de cada arma, puede ser un poco pesado.

Aun así, no es que tengamos pocas cosas que desbloquear o mejorar antes, ya que como todo buen roguelike, el regreso a la base también permite mejorar los estados básicos del personaje y ampliar sus opciones de engaste de núcleos de insecto elementales.

Las tiendas serán otro punto de apoyo durante nuestro avance, y aunque no siempre iremos cargados con el dinero necesario, nos vendrán bien para aumentar nuestros potenciadores y núcleos para engastar. Estos también se pueden reforjar, cambiar su tipo elemental y sus estadísticas potenciadoras en la forja de las tiendas.

Duros jefes y estrategias

Entre los objetos más presentes y maleables de Star Fire: Eternal Cycle, encontramos una enormisima variedad de núcleos de insecto, al principio solo elementales y que según avanzamos también añaden otros no elementales.

Así que engastar varios núcleos de un mismo tipo nos abre puertas de posibilidades casi infinitas. Pero para poder llegar ahí, antes tendremos que llegar a los niveles de dificultad más altos, y que será cuando mayor número de núcleos podremos engastar.

Será aquí cuando los engastes se hacen necesarios para las estrategias contra los distintos jefes y nos ayuden a superarlos con mayor facilidad en los niveles más duros del título. Podrás desbloquear hasta 6 tipos de habilidades de apoyo con cada tipo de núcleo de insecto y estas puedes combinarlas con otras para ser más eficaces.

Influirá también bastante en el tipo de arma que llevemos equipada y mejoraran sus habilidades secundarias. Entonces se disfrutará de batallas realmente espectaculares, intrépidas y con ataques alucinantes.

Apartado técnico limitado pero bueno

Uno de los principales problemas que ataja Star Fire: Eternal Cycle, es que las fases se nos pueden hacer muy muy cortos. Al menos en las dificultades más bajas. Por otro lado, aunque el personaje y sus distintos trajes o armaduras esta bien diseñado, lo cierto es que no tiene una vista 3D completa en el escenario. Esto se debe también a que la premisa del juego es ir de izquierda a derecha siempre tomando casi un concepto 2D en un ambiente 3D.

Tras completar cada nivel al completo, habrá una breve transición de cambio de bioma o "mapa", eso nos da a conocer un poco el mundo del personaje y su tecnología. Cada fase es procedural, pero nos darán varias opciones a escoger y cada una será para un tipo de "caza" diferente o la entrada a tienda. Más adelante se añadirán a estas opciones, fases con maldiciones que mermaran el poder del personaje, su movimiento, visión u otros degradadores.

Los ambientes en cada nivel se van notando, aunque la variedad esta muy limitada y se centre todo en la acción, los efectos de las propias habilidades, tanto de la protagonista como de los enemigos.

Su banda sonora no esta mal, aunque acaba resultando un tanto repetitiva y quedándose en un elemento más de cada escenario. No tiene temas que sean especialmente destacados o impactantes. Pero los efectos de sonido de cada arma, así como los de habilidades secundarias son geniales y son los que dan un toque a la melodía de fondo.

Rejugable hasta...

...Decir basta, si, Star Fire: Eternal Cycle es muy rápido y también profundiza cuanto más logras avanzar, en cuanto a todas sus mejoras. Pese a tener un gran dinamismo, combinaciones de ataques geniales y mucho más, lo cierto es que lleva su tiempo disfrutarlo al completo. Desde nuestra opinión y vista la duración de cada partida, recomendamos disfrutarlo con cierta calma al alcanzar los grados más altos de dificultad, para así poder ver y jugar con cada tipo de arma, elementos y más.

Por otro lado, tiene un sinfín de desbloqueables en los menús internos, tanto de los estados, aptitudes de mejora, núcleos, notas, etc. Algunas de ellas son también bastante aleatorias de conseguir, lo que lleva a seguir el "ciclo eterno" que el propio título del juego propone.

En definitiva, este roguelike de acción y pura dinamita, tiene grandes puntos fuertes, así como débiles, pero se deja disfrutar.

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Gráficos:	7/10
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GIANTESS PLAYGROUND - Avance de pasos gigantes

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Sun, 14 Dec 2025 06:02:00 +0100

📝 GIANTESS PLAYGROUND - Avance 💮
Giganta destructora del mundo

Nunca un concepto tan sencillo como el que propone GIANTESS PLAYGROUND, daría para tanto y es que destruir edificios y ver como se desgranan es toda una odisea de pasos agigantados. Detrás de este curioso y tan desestresante título, esta el equipo de Aggressive Mastery y gracias a ellos podemos dar pie a este pequeño avance de lo que ofrece el juego actualmente. Si queréis contribuir al proyecto, tienen disponible un Patreon, para mejorar el contenido del título y el tiempo de desarrollo.

Si no miras por donde voy, ¡te pisaré!

Quizá no tan simple como destruir, GIANTESS PLAYGROUND nos permite llevar a una giganta en distintos modos de juego, donde el objetivo puede cambiar ligeramente. E incluso, ser nosotros el objetivo y con la única opción de intentar huir de la giganta.

Actualmente sus modos de juego una vez superamos un breve tutorial, son un modo comandante (un modo libre), donde no tienes enemigos y simplemente te limitas a destruir a tu ritmo edificios en un pequeño mundo abierto. También se ha incluido un modo -aun de prueba- donde interactúas un poco con dos de las gigantas -a escoger- y te piden que las escales, para finalmente acabar... ¡os dejaremos la sorpresa de descubrirlo!

Modo Rampage, este sería el modo donde tienes el objetivo de destruir y crecer como giganta, mientras evitas que las fuerzas del orden te derriben. Aquí no puedes pararte y debes arrasar todo lo que veas en busca de crecimiento y curación que se esconden en los edificios. Si caes derrotada, te mostraran con detalle la cuantía de los daños y el nivel de crecimiento que has conseguido.

Por ultimo el modo escondite, en este es donde nosotros somos el objetivo de la giganta y tendremos que entrar en los edificios para evitar ser vistos y cazados. Además podemos conducir los vehículos que estén aparcados por la calle y también tenemos la opción de "modo vuelo" con la que atravesarlo todo.

¿Con que estilo te pisaré hoy?

Para que no se nos haga especialmente anodino, GIANTESS PLAYGROUND tiene un buen set de trajes o personajes para seleccionar. Podremos cambiar en todo momento entre un número bastante amplio y que muchos tienen una base de diseño o estilo Anime japonés.

Otro buen toque de personalización esta en los tipos de voz, y aunque aquí no tenemos tantas voces como si personajes/trajes, sigue siendo un número aceptable de voces. Tiene voz en inglés y luego varias en idiomas asiáticos con las que variar su tono y también su personalidad.

También dispone de dos tipos de mapa, y aquí es por ahora donde se queda más corto, así que suponemos que en el futuro añadirán más mapeados que explorar y destruir. El principal es donde todo tiene una escala moderada y se ve un tipo de destrucción con más detalle, y el otro es una versión "ligera" donde la destrucción es más rápida y fluida.

La inteligencia artificial necesita un toque de mejora, y pese a no ser especialmente necesaria, vemos como los PNJ que huyen de la giganta, casi siempre corren hacia los edificios, quedándose estancados ahí. Podremos activar la opción de sangre dentro del título, y también que haya masas de gente huyendo de ella, que pueden acabar siendo pisoteados.

Personalización gráfica en todos los niveles

Sin duda una de las mayores bazas de GIANTESS PLAYGROUND es tener un menú muy completo de personalización al detalle gráfico y otras opciones más. Esto añade tipos de iluminación, sombreados, tipos de detalles de destrucción y más, así como filtros anime o activación/desactivación de efectos de humo, etc.

Aun así, y estando en un desarrollo tan temprano, todavía presenta fallos en las mecánicas físicas, donde los coches a veces se ven incrustados en el suelo (sin haberlos pisado todavía), estructuras de edificios huecas y otros errores de carga/ejecución de texturas.

Otro de los problemas suele ser la fuerte iluminación, y que pese a jugar con las distintas opciones para disminuirla o mejorarla, no daba resultado. Teóricamente como parte del realismo es bastante fiel, pero cuando queremos que la cámara muestre la destrucción, al atravesar cualquier pared y volver al exterior, esta nos deslumbra. Así que en ese tipo de modos, ese realismo lumínico nos sobra y hace que sea poco gratificante disfrutar de la destrucción.

Una vez más, la cámara genera también otro problema y es justamente el de atravesar las paredes, cuando lo que queremos es disfrutar de la vista a pie de calle de la giganta y la destrucción que causa. Aquí no estaría mal que se transparentase todo lo que vaya detrás de la cámara y se limite a visionar lo que tiene de frente.

Buena música para disfrutar al máximo

Son pocos los títulos que nos ofrecen grandes temas musicales, y GIANTESS PLAYGROUND denota su inspiración ofreciendo temas que nos recuerdan a series de Anime o simplemente música pop asiática o pop más general.

Como única contrapartida es que suele estar a un nivel muy bajo, y aunque puedes ajustar el volumen entre sus menús de configuración, lo cierto es que cuesta encontrar el pequeño "equilibrio" donde podamos disfrutar de los efectos destructivos de sonido, la voz y la música a la vez.

Un feedback/sugerencias para el equipo

A parte de los problemas ya mencionados y que probablemente ya sean conscientes de ellos, quisimos sugerir algunos cambios al equipo, que harían más positiva la jugabilidad de GIANTESS PLAYGROUND y que os dejamos de forma abierta como curiosidad, por si se llegaran a implementar en el futuro.

Elementos a mejorar/añadir:

Mejorar la física al "atravesar" edificios con la giganta, que denoten acombarse antes de verse demolidos. Acorde también al volumen con el que intenta atravesarlo (pie, rodillas, manos, etc).
Interpretación eficiente de la cámara, por tipo de vista:

Primera persona de cerca. Muestra la destrucción, externa e interna tal como lo hace actualmente. Evitando la luz cegadora.
Primera persona a pie de calle. Muestra todo lo que la cámara tenga de frente y los elementos que estén tras ella se transparenten para que no se superpongan. Que la iluminación no sea cegadora tras traspasar edificios y volver al exterior.
Primera persona de lejos. Igual que a pie de calle.
Tercera persona, donde se muestre el personaje humano en el modo "Comandante" y al montarse en vehículos permanezca la vista en tercera persona.
Vista aérea a nivel de la cabeza de la giganta 2. Similar a la cámara ya existente, pero con algo más de lejanía que permita ver un poco más alrededor.
Nueva cámara para usar vehículos, que funcione igual que en un juego de conducción. Dejando la cámara libre como opcional.

Más acciones para el personaje como:

Empujar edificios con las dos manos hasta derribarlos.
Poder agarrar edificios o partes enteras de ellos, acordes al tamaño de la giganta, y poder arrojarlos contra otros.
Capturar vehículos para arrojarlos.
Capturar vehículos y aplastarlos desde las alturas con ambas manos.
Dependiendo del tamaño de la giganta, destruir edificios acordes a su tamaño con un abrazo e incluyendo la acción de "estrujar", presionando un botón constantemente, hasta que sea derribado.
Acción de patear.
Acción de puñetazo.

Más mapas de ciudades u otros conceptos que puedan ser interesantes de destruir como por ejemplo una ciudad futurista, un pueblo rural con bosque cercano o una ciudad llena de edificios/monumentos históricos del mundo para derribar (como la torre Eiffel, la Gran muralla China, etc).

IMPORTANTE: La nota final podrá ser distinta en la versión final del título, la nota actual es orientativa.

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Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered - Análisis

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Thu, 11 Dec 2025 10:00:00 +0100

📝 Romancing SaGa 💮
-Minstrel Song- Remastered

Regresa un juego perdido en su tiempo, Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered, y es que serán pocos los que recuerden su versión original para PlayStation 2, debido a que no se lanzó en Europa. Ahora Red Art Games se encarga de la distribución física de esta remasterización, para los nuevos sistema de PlayStation 4|5 y Nintendo Switch. Este remake del título original de Square-Enix, lanzado para Super Nintendo y ahora también remasterizado, viene localizado al español y con voces en japonés.

Una libertad anodina

En una batalla librada hace mil años, el rey de los dioses se enfrentó a las fuerzas oscuras y tras una agotadora lucha que sacrifico a un héroe, pudieron ser selladas. Tras un largo periodo de calma, el mal ha vuelto a tomar forma y se está volviendo más poderoso, así que ocho nuevos héroes deberán recorrer el mundo en busca de las Piedras del Destino (Fatestone).

Nada más empezar la partida, podremos escoger a uno de estos ocho héroes en Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered y dependiendo de con quien empecemos el camino se nos hará más fácil o más difícil.

Sin embargo, profundizar en la trama, así como en sus personajes no será nada sencillo, y es que a pesar de que la historia está presente, avanzar en ella nos puede llevar mucho tiempo. Tendremos que recorrer parte del mundo y hablar con todos los PNJ posibles para recabar información, al igual que en los juegos clásicos de la época. Incluso así, cuesta que la historia se desarrolle y nos lleva a una continua recolección, para mejorar a nuestros personajes y poder avanzar más rápido.

Tendremos mucha libertad para avanzar por los distintos países y mazmorras, pero habrá enemigos feroces esperando, que nos derrotaran con un solo ataque, y eso sin llegar a ser jefes. Siendo así, hace difícil desarrollar la trama y avanzar en ella, lo que nos deja una sensación de vacío.

Combate experto o aprovechar el entuerto

Las batallas serán por turnos en Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered, y tienen un desarrollo bastante interesante y también requieren experiencia de juego. Y no es que sean difíciles, al menos los combates entre enemigos "normales". No habrá niveles que nos indiquen como van evolucionando nuestros personajes, y serán sus puntos de estado los que aumenten dependiendo de nuestras acciones en batalla.

Este sistema nos recuerda a algunos Rune Factory, pero su evolución nos lleva a derrotar una ingente cantidad de enemigos por el camino. Al realizar muchos combates, conseguiremos lanzar ataques combinados, o también enfrentar a varios grupos de enemigos con asaltos seguidos. Tampoco es que consigamos muchas recompensas de ellos, pero serán necesarias para venderlas y aumentar el nivel de las tiendas.

Serán las distintas profesiones las que si tengan nivel de desarrollo y ese va aumentando con gemas que nos proporcionan los enemigos. Por otro lado tenemos las habilidades de campo, y estás también se desarrollan comprándolas y usándolas. Muchas de estas van a ser imprescindibles si queremos superar algunas mazmorras y en algunas ocasiones requerirán un nivel determinado para poder usarlas con éxito.

Vamos a tener que dedicar mucho tiempo, más si cabe, si nuestra intención es adquirir habilidades muy poderosas y realmente asombrosas, ya que no son baratas. Recorreremos un duro camino, lleno de batallas, enemigos y amigos, todo para conseguir avanzar con cierta facilidad.

Consigue mapas y aliados

Llegaremos a sitios inhóspitos en Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered, y tener un mapa de la zona nos vendría genial. Por ello no dejes de charlar con quien te encuentres, además de que también así encontraras aliados que aligeraran tu carga en combate.

De vuelta a las batallas, las habilidades requerirán en ocasiones consumir puntos de arma, de vida o de batalla. El primero nos restará durabilidad del arma y por ello hay que usar esas habilidades con cabeza. La segunda consumirá puntos de vida (que no de salud) y al llegar a 0 el personaje desfallece o desaparece si es un recluta convencional. Por ultimo los de batalla, estos se pueden recuperar realizando golpes que no consuman nada o defendiendo.

Todos estos se pueden recuperar en la posada, descansando en una habitación premium o si solo necesitamos recuperar vida, una habitación menos ostentosa. No es que sean caras las posadas en si, pero dada la lentitud con la que conseguimos oro, lo ideal es aprovechar bien las habilidades de batalla y evitar gastar la durabilidad del arma o de vida.

En cuanto a los mapas, estos están plagados de secretos y tendremos que andarnos con mucho ojo, si no queremos dejarnos nada por ahí. Para ello, es necesario lo dicho más arriba, mejorar las habilidades de campo tan pronto como puedas, y con los personajes que puedas o quieras.

Buen estilo, pero mal envejecido

Si bien el diseño de personajes de Romacing SaGa -Minstrel Song- Remastered buscaba tener ese aire retro de Super Nintendo, lo cierto es que ha envejecido bastante mal. Lo positivo de este remaster del remake, es que se ve mucho más nítido en casi todo momento, y pese a todo tiene ciertas bajadas de fps y difuminado de la imagen.

Esperábamos que el título, ya de por si funcionase perfectamente en la Nintendo Switch original, pero nosotros hemos jugado en Nintendo Switch 2, y aquí pensábamos que no nos toparíamos con esas caídas de fps y distorsión de la imagen.

Dejando a parte el tema visual, otro de sus mayores inconvenientes es la falta de control sobre la cámara y que en muchas ocasiones se hace necesario. Y es que, aunque hay maneras de "controlarla" con su propio sistema, no son para nada eficientes y nos puede resultar tediosa.

Como puntos fuertes de esta remasterización, es que se incluyen las voces en inglés y japonés, así como la localización al español. Esto ultimo no esta presente en la versión para PC en Steam, pero si en Nintendo Switch y PlayStation 4|5, y actualmente es la única forma de jugar al juego en español.

Otra de sus fortalezas es la banda sonora y que ha contado con nuevos arreglos del compositor original Kenji Ito. Además dentro de la misma, encontraremos temas donde ha colaborado Nobuo Uematsu y que siempre ha sido un pilar fundamental en la saga principal de Final Fantasy.

Rejugable por más de 8 motivos

Nos encontramos ante un título de cierta dureza, Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered puede ser abrumador por todos los aspectos anteriormente descritos y sin embargo, adictivo por esa "dificultad" de avanzar.

Por otro lado tenemos a ocho personajes seleccionables y nuevos reclutables en esta nueva versión. Así, si quieres conocer la historia de cada uno de ellos y empezar en lugares distintos, ya son motivos más que suficientes para jugarlo una y otra vez.

Es casi como jugar a un absorbente MMORPG pero offline, con muchas habilidades que conseguir, recolectar y mazmorras que superar con jefazos nada fáciles. Además, los enemigos evolucionaran según vayan mejorando tus personajes, por lo que siempre habrá cierta paridad en las batallas, donde la diferencia la puede marcar un buen equipo.

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Atelier Ryza Secret Trilogy - Análisis

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Thu, 11 Dec 2025 05:59:00 +0100

📝 Atelier Ryza Secret Trilogy - Análisis 💮
Tres capítulos una gran aventura

Siendo una de las mejores subseries, Atelier Ryza Secret Trilogy nos lleva de aventuras con Reisalin Stout o Ryza como se le apoda. En esta ocasión KOEI TECMO Europe trae este recopilatorio en su versión DX o Deluxe, que incluye todo el contenido adicional y añade nuevos personajes jugables. Para los que llegan nuevos a la serie Atelier, y esta en concreto, tenéis disponible la serie de Anime Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout The Animation, así como otras series dedicadas a anteriores juegos de la saga.

Gracias a KOEI TECMO Europe por facilitarnos la copia para Steam de la trilogía, para su análisis.

Un viaje de evolución

Ya desde el principio de Atelier Ryza Secret Trilogy, la protagonista esta decidida a emprender la aventura lejos de su isla natal. Pero tendrá diferentes impedimentos, uno de ellos sus propios padres y otro su falta de experiencia fuera del ala protectora de la isla.

Durante sus andanzas, veremos como se gana la confianza de las más altas esferas, así como el reconocimiento velado de sus detractores o rivales. Finalmente conseguirá su objetivo y con él, el aprendizaje de la alquimia.

Si bien el primero de esta trilogía es quizá el más flojo a nivel argumental, no se queda atrás en diversión de combate, funciones de mejora alquímica y un largo etcétera. Dicho esto, los sucesores lo mejoran todo drásticamente y añaden habilidades de exploración más intrépidas y divertidas.

Lo que más atrae de la serie Atelier, es el carisma de sus personajes, y aunque muchos sustentan personalidades muy cliché, su diseño y su propia historia los acaba haciendo encantadores.

Batallas sin mucho cambio

Destacando sobre todo el contenido adicional en Atelier Ryza Secret Trilogy, serán los nuevos personajes jugables lo más importante y ver sus movimientos de combate. En cuanto a sus sistemas, son bastante parecidos entre si, mejorando entre un capitulo y otro, pero al final sin muchas variantes.

Será el tercer capitulo, el que añada un elemento más dinámico en las batallas, que aun siendo por turnos, funcionan con acciones más inmediatas y aceleradas. Al igual que en otros juegos de rol, a medida que avancemos, estás requerirán un poco más de estrategia y usar también objetos de alquimia para atacar y derrotar a enemigos más duros.

Como parte de las mejoras, también se ha aumentado el inventario, algo muy importante en cualquier Atelier y que generalmente tiene una gran capacidad. Pese a todo, nunca es suficiente y aunque estos en concreto tenían un amplio almacenamiento, se nos quedaba corto al avanzar una ínfima parte de los mapeados.

La alquimia, a parte de otorgarnos las herramientas para la recolección apropiadas, será como siempre el pilar del título, por el que conseguir misiones, más mejoras y mejorar nuestra economía. Se han mejorado los métodos alquímicos y ahora es posible recolectar objetos sin bajar de las distintas monturas (o Spirit Beasts).

Puntos de interés y mapas

En cualquiera de los tres capítulos de Atelier Ryza Secret Trilogy, encontraremos puntos de interés que serán marcados en el mapa. A parte de ayudar a situarnos un poco por ellos, serán puntos que podremos contemplar como parte del arte arquitectónico o artístico dentro del juego.

Por otro lado, los mapeados de los dos primeros capítulos son algo lineales y será en el tercero, una vez más, donde notaremos mayor sensación de libertad y mapas más abiertos. A pesar de ello, el poder acceder a ciertas zonas que generalmente estarían "cerradas" -como las que se cruzan a nado-, hace que en los primeros sigamos notando una ligera sensación de apertura.

Nuestra incursión a las mazmorras también tienen su toque pasillero, algo menos en Ryza 3 y que hacen que la partida sea un ligero paseo. Lógicamente esto no le quita diversión y en ocasiones habrá que regresar para poder seguir por caminos bloqueados o investigar con ahínco para poder avanzar.

Apartado técnico similar

Tras un primer vistazo a Atelier Ryza Secret Trilogy, lo cierto es que apenas notamos cambios a nivel gráfico, quizá un ligero suavizado y algún matiz muy liviano. Pero lo cierto es que esperábamos que los primeros capítulos de esta trilogía, tuviesen un aire renovado más similar al tercer capitulo. Esto no es así, y por lo tanto no hay grandes diferencias entre los originales y estas versiones ligeramente mejoradas.

Será el nivel de detalle el que ira evolucionando entre uno y otro, dejándonos con paisajes realmente hermosos en la ultima entrega. Aquí será elemental usar el modo foto para añadir todo tipo de personajes o enemigos para realizar capturas realmente geniales.

En todos ellos, destaca una banda sonora muy armoniosa, geniales temas vocales y destacando a Kazuki Yanagawa como compositor principal y Shin-ichiro Nakamura, Kosuke Mizukami, Asami Mitake, Hayato Asano y nihachi-san, que arreglan o contribuyen para tal genialidad auditiva.

Motivos para rejugarlo

Si ya habías jugado a los originales, Atelier Ryza Secret Trilogy también añade nuevas historias a los personajes jugables adicionales. Por lo que todavía te quedan cosas que disfrutar y aprender con estos nuevos contenidos.

Otro motivo más es poder usar todas las prendas adicionales que se lanzaron con la versión original, dándole un toque personalizado y al gusto de cada jugador. Sin duda es bastante contenido para cada uno de los episodios de Ryza y sus amigos, con los que disfrutar de todos los personajes y sacando fotos alucinantes.

Ya se puede decir, que no te faltan razones para completar una de las mejores trilogías de la serie Atelier. Pese a todo, sigue sin contar con subtítulos en español y eso para muchos puede ser una frenada en seco.

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KinnikuNeko: SUPER MUSCLE CAT - Análisis Catuno

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Wed, 3 Dec 2025 09:30:00 +0100

📝 KinnikuNeko: SUPER MUSCLE CAT 💮
Gatito musculoso y la invasión alien

Amantes de la acción, los gatitos lindos y los metroidvania, KinnikuNeko: SUPER MUSCLE CAT, une lo más top de lo top en un título que además tiene una bonita historia detrás. Un pequeño equipo español, Mameshiba Games, junto al desarrollador del título, Kamotachi, han dado vida a esta divertida historia con sabor japonés.

Gracias a Tesura Games hemos podido realizar este análisis con la versión para PC en Steam. Además, el título se encuentra en formato físico para PlayStation 5, y con versiones digitales, así como las ya mencionadas, también para PlayStation 4, Nintendo Switch, Xbox One y Xbox Series.

Quítale el calzón a tu gatorrón

Entra directo a la acción con KinnikuNeko: SUPER MUSCLE CAT, eres un gato que derrocha musculo cual gimnasta, pero si te quitan el calzón de luchador, vuelves a ser un lindo minino azul. Un misterioso grupo alienígena a aterrizado en la tierra ¿tendrán esos hechos algo que ver con ese calzón que transforma al gatito en un musculoso culturista?

No será el único protagonista en esta historia, ya que una joven chica llamada Lemon y su buen amigo Keita presenciaran todo lo que ocurre yendo tras KunnikuNeko. Ellos le echaran una mano para superar las distintas fases, quitándole el calzón o dándoselo, así como alentarlo a entrar en los distintos portales de fortalecimiento.

Todo sigue un humor que nos recuerda mucho a los clásicos animes japoneses, incluso los exageradísimos gestos de Keita, así como muchos guiños a series anime de los 80 y 90 entre otras fuera de Japón, como las "Tortugas Ninja". La trama también reparte bien la acción, así como el drama inesperado y algunas sorpresas que hacen que la historia sea interesante.

Además de los protagonistas principales, veremos a distintos antagonistas, que en su mayor parte dan el toque más humoristico y que según se va avanzando, vamos conociendo más y más. Algo que no en muchos juegos nos dan oportunidad de ver, ya que simplemente les derrotas y adiós, pero este no es el caso.

Golpes encadenados cual gato enzarpado

Saltamos al escenario de KinnikuNeko: SUPER MUSCLE CAT, donde ir derrotando enemigos según salen al paso será parte de tu hazaña. Saltos con golpes divertidos y que se pueden encadenar mientras sigas en el aire, será tu reto para superar las fases de la manera más "limpia" posible y recogiendo todas las estrellas.

Aquí vamos a notar que el título no tiene una gran profundidad jugable, sin embargo aúna todas las características de los plataformas. Y con muchos secretos por descubrir, a veces semi-ocultos y otros muy escondidos, son sus toques metroidvania.

Según iremos avanzando por las fases, estas nos llevaran a veces a mini desafíos de fuerza donde aumentar el nivel gatuno de KinnikuNeko, así como algunos mini juegos, como el de baile al más puro estilo DDR (Dance Dance Revolution) y otros cuantos más.

Transformarnos en gato nos quitará todas las habilidades musculosas de ataque, pero seremos tan ágiles como cualquier gato, trepando, corriendo y saltando grandes distancias. Así que tendremos que ir alternando si queremos conseguir todos los secretos escondidos y que necesitan de ambas formas para ser alcanzados. ¡Y si llenas la barra de poder te vuelves intocable!

Diseño Anime con deje español

A primera vista KinnikuNeko: SUPER MUSCLE CAT no parece un juego español y es que el título tiene tanto aire japonés, que sorprende que sea realmente español. Hemos completado títulos que se jactaban de exprimir la experiencia y el estilo japonés, que luego eran sumamente decepcionantes y no captaban para nada su esencia. Sin embargo KinnikuNeko hace honor totalmente a su nombre y que directamente nos recuerda a Kinnikuman.

Todo tiene un estilo marcado muy japonés incluidos los fondos de todas las fases y que no dejan de derrochar humor. Están llenas de detalles que no dejan de distraerte y vuelves alguna que otra vez sobre tus pasos, no para buscar secretos, sino para ver esas escenas graciosas o personajes de fondo divertidos.

Otra cosa que nos mantiene en la misma sintonía es la banda sonora, la mayoría de los temas nos recuerdan a series de Anime, videojuegos arcade clásicos y otras cosas con las que relacionarlas rápidamente. Los efectos de sonido son otro gran destacado, con los maullidos, aunque aquí lo cierto es que si esperábamos más un "nyan~" que un "mauh" que suena más español.

Dicho eso ultimo, además de contar con doblaje de voces en inglés y japonés, tenemos también pista de doblaje español. ¿De que nos sorprendemos verdad? Bueno, para ser sinceros, no todos los juegos con raíz española tienen doblaje español.

Secretos, estrellas y galerías a tope

Muchas de las cosas que oculta KinnikuNeko: SUPER MUSCLE CAT son gags a otras series y otras buscan aumentar un poco el "lore" del título, con objetos de los que recoger información más detallada. Eso nos lleva a buscar incansablemente por las fases todo lugar, hueco o agujero, pero como en todo buen metroidvania, no te olvides de las paredes.

Nuestro objetivo al recoger las estrellas será mirar el firmamento a ver que se desbloquea, y es que tendremos un repertorio dedicado al arte, tanto conceptual del propio juego, como fanarts y mucho más. Habrá algunos que nos harán rejugar el juego o al menos varias de las fases, si queremos conseguirlo todo y sacar todos sus logros/trofeos.

Finalmente, el juego está bastante pulido, aunque si nos topamos con algún que otro fallo critico, quedándonos atrapados en el sub jefe final (o subjefa), al derrotar a uno de los enemigos y lanzarnos por el suelo. Lo que nos llevo a dejarnos derrotar irremediablemente, para volver al enfrentamiento, y que en términos generales no tiene graves problemas, disfrutándose con mucho humor.

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Historia:	8/10	7,8/10
Jugabilidad:	7/10
Gráficos:	8/10
Música/Sonido:	8/10
Diversión:	8/10

R-Type Delta: HD Boosted - Análisis espaciotemporal

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Tue, 25 Nov 2025 10:00:00 +0100

📝 R-Type Delta: HD Boosted - Análisis 💮
Disparos, naves y acción imperecedera

Guardamos con gran recuerdo el título original que da vida a esta nueva versión R-Type Delta: HD Boosted. Y es que disfrutamos el original en la primera PlayStation incansablemente, y volver a jugarlo con un aspecto más actual, nos ha encandilado nuevamente a rejugarlo. Esta nueva versión mejorada de Irem, lo cierto es que no tiene muchas novedades, más allá de las visuales, y que CITY CONNECTION, junto a TAKE×0FF lo traen de vuelta, además de que tendrá edición en formato físico por la editora Clear River Games.

Gracias a ellos, realizamos este análisis de la versión para Steam del título y que también está disponible en Xbox Series, Nintendo Switch y PlayStation 4/5. También estará en formato físico para Nintendo Switch y PlayStation 5.

Regreso al pasado

Pocas son las novedades que incluye R-Type Delta: HD Boosted, y con pocas nos referimos a que solo tenemos el modo Practica (Practice) como única novedad en modos de juego. Esto no quita que siga siendo un grandísimo título y para nosotros, dentro de la propia serie, una joya.

Los motivos son simples, el juego es difícil incluso en su modalidad más baja, y aun así no es imposible de superar. Esto nos lleva a especificar, que es un juego arcade muy puro, donde debes comprender y percibir los movimientos de los enemigos que no van a variar su rumbo, pero si el de sus balas.

Este no es un danmaku puramente dicho, sin embargo y aunque no haya aluviones de balas, si que tendremos aluviones de enemigos que, o bien intentamos esquivar o nos ayudamos de la esfera "Force". La cual y al igual que en otros R-Type, podemos arrojar, acoplar delante o atrás, o apoyarnos en algunos de los ataques cargados de una de las naves.

Dicho esto, tenemos tres naves para seleccionar, y si completamos el juego, obtendremos una cuarta nave. Cada una tiene un disparo de carga diferente, así como el tipo de disparo normal, que puede variar según el color del potenciador que hayas obtenido (rojo, azul o amarillo). También podremos usar un disparo especial si cargamos el radio al 100% o llevar hasta dos esferas de apoyo, que nos vendrán bien para eludir balas enemigas y potenciar nuestros disparos normales.

Hasta aquí, nada del título ha cambiado ni un solo ápice respecto al original. Así como su dificultad, mantiene modos, trucos secretos y todo lo demás, exactamente igual al lanzado en PS1 -a excepción de la calidad gráfica claro-.

Siete fases, logros personales y fondos

Para quienes hubiesen jugado al original, R-Type Delta: HD Boosted será un torbellino de recuerdos, tanto buenos, como malos. Y es que superar a ciertos jefes de nivel, no era moco de pavo antes, ni lo será ahora. Sin embargo, para poder jugar las fases en el modo de practica antes debes superarlas.

Una vez terminamos el juego unas cuantas veces, tendremos como incentivos el jugar X horas, superar fases con requisitos, conseguir puntuaciones altas y usar el Delta Weapon, un número muy alto de veces. Son solo unos pocos ejemplos que deberemos registrar en nuestro "Cuaderno de Notas" dentro de los Registros de Guerra (War record).

Como un pequeño incentivo más, tendremos fondos de pantalla para el menú de selección, dentro del título, que podremos desbloquear completando el juego y los ya mencionados Registros de guerra. Ese fue quizá el punto flojo del título en su día, al no tener más naves como recompensa o al menos que añadiesen una paleta de colores, para darles algo de "personalidad" durante la partida.

Nostalgia de estado puro y sin filtrar

Queda patente que R-Type Delta: HD Boosted es casi una copia 1:1 del original, con una actualización gráfica en sus texturas y efectos. Aquí hemos echado de menos que no hayan incluido filtros para una experiencia un poco más retro, como scanlines, pixelización, curva de estilo CRT en los bordes, etc.

Lo positivo, es que al menos incluye una ampliación de la escala de la pantalla y un escaso filtro de extensión para mantener el efecto en pantalla original, ampliando los bordes de los extremos horizontales. Sin olvidar la escala de pantalla hasta 4K.

Volviendo a su apartado gráfico, notamos que no han retocado los modelos 3D y eso se nota quizá demasiado, pese a todo sigue ofreciendo una buena calidad visual e impactante. Mantiene su aire original, y aunque podría haberse retocado un poco más, sigue siendo maravillosamente artístico.

Nos queda la parte fuerte de este tipo de juegos, y es que la banda sonora de los shoot´em up de la época solía ser cañera, estridente, melódica y muy futurista en la mayoría de ellos. Esta ha sido remasterizada y retocada para esta nueva versión del título, e incluye una pista nueva más que podemos escuchar en el menú de sonido.

Conclusiones finales

Aunque se nos queda un poquito corto en cuanto a novedades este R-Type Delta: HD Boosted, lo cierto es que, como lanzamiento homenaje, cumple con una fidelidad inusual. No han tocado nada del título, más allá de los gráficos y la banda sonora, así que es una recreación perfecta para la actualidad y compatible con altas resoluciones de pantalla. Imprescindible para quienes disfrutaron, amaron y conquistaron el R-Type Delta original.

Si os quedáis con ganas de conocer más títulos de la serie, tiempo atrás analizamos la versión de R-Type Final 2 y que podéis leer pulsando en el siguiente botón naranja.

Análisis de R-Type Final 2

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Jugabilidad:	8/10	8,2/10
Gráficos:	7/10
Música/Sonido:	9/10
Diversión:	9/10

A Pizza Delivery - Análisis de Pizza fría

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Mon, 24 Nov 2025 10:00:00 +0100

📝 A Pizza Delivery 💮
La pizza llegará fría, pero no mojada

Siempre viene bien un cambio de aires, y eso es lo que A Pizza Delivery pretende intentar darnos con algunas experiencias, mezcla entre lo jugable, el esoterismo y leves conceptos algo propios de una juventud "demasiado permisiva" (o hippie) con yerba de por medio. La persona y desarrollador Eric Osuna, intenta transmitir también algunas de sus experiencias dentro del título, y que publica la editora Dolores Entertainment. Gracias a todos ellos pudimos realizar el análisis del juego en su versión para Steam, y que también está disponible en PlayStation 5 y Xbox Series.

Una muestra de naturalidad

Empezamos nuestro trabajo como repartidora de Pizzas en campo abierto, nuestro primer objetivo es recibir instrucciones sobre el reparto de los pedidos. Durante ese viaje que dura dos pizzas y una que puede o no consumirse por el camino, exploraremos diferentes experiencias y que pueden entrar dentro o no de cierta normalidad vital.

Lo cierto es que, A Pizza Delivery tiene un comienzo que lo hace interesante y durante al menos cierto periodo de tiempo nos mantiene expectantes. Sin embargo la caída en picado por falta de hilar más la trama y que la exploración sea demasiado rudimentaria, acaba matando parte de ese interés.

Además, aborda temas de índole un tanto dispersa y algo centrada en desamores, en este punto como algo natural y no en un plan especialmente "empedernido" o connotativo de enfatizar ningún aspecto social aprobatorio. Es quizá uno de los puntos que nos ha gustado, pese a no tener la profundidad necesaria para mantener la expectación.

Sabemos que la idea original es dar un nuevo sentido a la vida, que por un motivo u otro ha caído en uno de esos breves dramas y que cada persona debe superar a su manera. Esto nos lleva a que la primera partida sea incierta, siendo casi imprescindible rejugarlo como mínimo una o dos veces más.

Con la Vespa al fin del mundo

Nuestro recorrido en A Pizza Delivery será o bien a pie o en moto, en la cual llevamos también las pizzas. El objetivo puede ser entablar conversaciones y empatizar o no tenerlas y seguir nuestro reparto. Aunque perderá parte del interés, si simplemente perseguimos hacer nuestro trabajo y no conversar.

Interactuaremos con bastantes objetos, muchos de ellos se añadirán a nuestro muestrario de "cosas" y otros pueden tener soluciones y respuestas que es posible que necesitemos antes o después. Toparnos con esas soluciones, es también parte de un mensaje oculto para tu propio subconsciente, y otras, simplemente la respuesta que necesitas para avanzar.

Como parte de la aventura, los rompecabezas serán el otro elemento a superar y lo cierto es que no son especialmente complicados y se resuelven con una facilidad pasmosa. Los escenarios en ese sentido los encontramos demasiado desaprovechados y eso que tenemos algunos coleccionables para buscar, como las cajas de música u objetos para añadir a nuestro muestrario de búsquedas.

Artístico, pero rudimentario

Mostrando de vez en cuando escenas bastante memorables, A Pizza Delivery sabe ocultar sus deficiencias gráficas, bien vaciando los escenarios o llenándolos de hierba, agua o nieve. Pero basta con mirar un poco debajo de las piedras (casi literalmente), para encontrar un acabado más rudimentario, rápido y algo escondido.

Los modelos de los personajes tampoco es que sean gloriosos, pero al menos denotan cierta "personalidad" a nivel estético. Aunque bueno, la protagonista si parece un poco más sacada de assets propios de principiantes (nos recuerdab a los que usan otros juegos de simulación desarrollados en Unity).

Con eso a un lado, tenemos una banda sonora bastante particular, generalmente buena y que tiene como compositor a "LaFrancesssa", -siendo además una amistad cercana del propio desarrollador del título-. Aquí tenemos el elemento destacable del juego, y sin embargo, los efectos de sonido del mismo, son los que rompen parte del conjunto sonoro. Demasiado "predeterminados" y que nuevamente parecen recursos propios de novatos.

Bastante libertad, pero corto

Se nos ha hecho demasiado corto A Pizza Delivery, y como ya mencionamos al principio, la falta de grueso en el guion hace que todo pierda parte de la motivación de jugarlo. Como idea, lo cierto es que nos ha gustado, y que se traten temas LGTBI+ de una forma natural y sin entrar en una ideología de condiciones. La trama tampoco se torna empalagosa, encontrándonos con pequeñas historias y momentos, muchos llevan a la reflexión y otros simplemente a disfrutarlos.

Hemos encontrado una parte más dinámica al principio y también un poco más misteriosa, que lo hacia bastante atractivo de jugar. Después rompe abruptamente para cambiar a tonos más cálidos y llevarnos por otros derroteros. Es aquí donde puede flaquear, al no saber mantener bien el rumbo de la trama y transcurso de los ambientes, aunque las ideas estén claras. Y es que la ambientación, juega un papel muy importante dentro de la propia historia.

Otro de sus puntos fuertes a parte de la banda sonora (que no los efectos de sonido), es la libertad de escoger o no escoger que acciones realizar, pero sin opciones de "Si o No". Nuestra elección será nuestra acción o inacción, para comunicarnos o no, avanzar o parar.

Finalmente, nos hemos topado con fallos graves que han interrumpido o directamente cortado la experiencia, por lo que el título todavía necesita arreglos. El primero, salirnos del mapeado y toparnos con la "acción invisible" que activa los créditos, aun cuando no hemos llegado al final. Y el segundo fallo con el que nos topamos, fue tras continuar la partida e interactuar pizza en mano con Pora, sin darnos la llave, lo que impidió que pudiésemos avanzar, obligándonos a empezar de nuevo.

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Historia:	5/10	6.2/10
Jugabilidad:	6/10
Gráficos:	7/10
Música/Sonido:	7/10
Diversión:	6/10

Escape from Duckov - Avance

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Fri, 14 Nov 2025 22:52:00 +0100

📝 Escape from Duckov - Avance 💮
Comienza tu viaje de patito aguerrido

Entramos de lleno en otro roguelike de acción, tintes de rol y roguelite, todo en uno con Escape from Duckov. Personaliza a tu pato ideal, guerrillero, salvaje o chulesco, capaz de aniquilar con métodos de patídicos resultados, en un autentico paticidio. Detrás de este salvaje y divertido título de vista cenital, esta el Team Soda y la editora bilibili conocida por editar otros títulos asiáticos y una gran lista de animes de renombre.

Tu vida dentro y fuera del búnker

Antes de enfrentar a los peligros que hay en Escape from Duckov, deberás prepararte todo lo que puedas y más. Para ello tenemos varias salas donde mejorar y comprar lo que necesitemos, sin embargo al principio no tendremos casi nada.

Entonces saldremos al peligro casi a ciegas y con un rango de visión limitada, nuestra porra y con suerte un arma. Bueno, en realidad no es suerte, ya que nada más salir podemos recoger un arma y balas, así que nos equipamos y ¿estaremos listos para enfrentarnos a patollones enteros? Pues no, de hecho el juego es bastante duro y vamos a caer seguramente muchas veces antes de conseguir avanzar por todo el mapeado.

Por si eso fuese poco, habrá otros peligros y amenazas que harán que la noche sea más dura o los días especialmente duros... así que no solo los enemigos son una amenaza, las condiciones también pueden ser extremas, hasta el punto de matarnos por respirar.

Sobrevive o malvive

Ya de por si, llevar armas, equipo y protección no será suficiente en Escape from Duckov, y menos con nuestro limitado inventario. La comida, las medicinas, vendajes y otros objetos consumibles serán esenciales, pues necesitamos energía y saciar el hambre de nuestro patorrillero armado.

Si nos quedamos sin comida, solo podemos hacer dos cosas: intentar llegar al búnker tan pronto como podamos o buscar comida o medicinas como patolocos o nos quedaremos patitiesos. Nuestra vida será consumida por la falta de alimentos, el desangrado o veneno entre otras situaciones desesperadas.

Vista de pájaro

Nos enfrentamos a un mundo lleno de adversidades en Escape from Duckov y una más de ellas es que lo vemos todo con cámara isométrica. Podéis pensar que "como muchos otros roguelike", y si, es cierto; sin embargo no tenemos un mapa del que hacernos una idea, pero lo positivo es que no cambia su distribución y eso nos facilita reconocer el camino en cada incursión.

Otra de las bondades del juego, es que nos permite jugar con la cámara en su modo foto y así tomar capturas muy interesantes. Más cuando conseguimos objetos de "temporada" como el casco de calabaza de Halloween u otros objetos estéticos y defensivos.

También veremos pasar el transcurrir de las horas y eso lleva al cambio de ambiente atmosferico pasando por el día, tarde y noche, amen de los azotes catastróficos que nos obligan a no salir del búnker o conseguir el equipamiento adecuado para soportarlos.

Disparo al patov

Una vez disfrutada la versión playtest de Escape from Duckov, podemos asegurar que el título tiene muchos elementos para hacerlo divertido en todos sus aspectos. Desde personalizar a nuestro personaje alado, que bien puede ser pato o casi cualquier otro pájaro, a algo de otra especie mutante, si le echamos algo más de imaginación.

Su dificultad escalable es también un pequeño reto, al principio seguramente se nos haga un poco pesado -al menos en dificultad media-, porque sin duda van a acribillarnos sin piedad muchas veces. Así que subir nivel es tan importante como conseguir buen equipo y tener todas las mesas de trabajo que podamos cuanto antes.

Aúna muchos elementos, ya que no es solo un roguelike/roguelite, también tiene características de rol, algunos elementos de disparo que dificultan la precisión y el apuntado, entre otras tantas más. E incluso con todo eso, notamos un buen equilibrio de la jugabilidad y que está totalmente acertada, dándonos una buena sensación de lo que se puede esperar de él.

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Sonic Wings Reunion - Análisis de aviación

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Sat, 8 Nov 2025 18:57:00 +0100

📝 Sonic Wings Reunion - Análisis 💮
Un reencuentro de aviones y arcade

En una época donde las maquinas recreativas tenían lo mejor del catalogo shoot´em up, Sonic Wings Reunion intenta recuperar parte de esa gloría pasada. Detrás de esta nueva entrega está el equipo Hamster, que son responsables de mantener vivos los clásicos de antaño y darles una nueva vida. Mientras tanto la editora Red Art Games prepara también una edición física y limitada del título llevándolo a los sistemas de PlayStation 4, PlayStation 5, Nintendo Switch y ordenador a través de Steam.

Podéis encontrar ya disponible, la versión digital del título en las distintas Stores.

Intento de redención

Tras tanto tiempo sin saber nada de la serie Aero Fighters / Sonic Wings, y más habiendo sido conocedor y jugador de todas sus entregas, uno espera de Sonic Wings Reunion una recopilación de todas ellas. Sin embargo es un título totalmente nuevo que intenta continuar la serie, llevándonos por localizaciones reales del mundo, donde acabar con cientos de enemigos y una organización criminal.

Varias partidas después, sentimos que esta nueva entrega de la saga está un poco por debajo de los originales, no sentimos esa tensión, emoción y la diversión que tenían los clásicos. Y es que, tras superar las fases principales y terminar la pantalla de créditos, la partida sigue, pero incrementando la dificultad de forma abrupta y sin escalas.

Como parte positiva, tenemos una selección de ocho personajes y aviones, más dos secretos para desbloquear. Lo negativo de esto, es que los disparos en muchos no son tan diferentes y las bombas tampoco son tan impresionantes o espectaculares. Pensamos que le falta mucho del encanto de antaño y hay cosas que se pueden mejorar.

Sin muchas recompensas para desbloquear, se notan también la falta de modalidades de juego y solo contamos con la versión arcade y cuatro dificultades a seleccionar. Al finalizarlo al menos una vez, dispondremos de un modo de entrenamiento donde seleccionar cada fase y probar a mejorar nuestro rango y puntuación personal.

Jugabilidad sin profundidad

Estamos ante una falta de innovación con Sonic Wings Reunion, y eso lo convierte, casi en un título de disparos con desplazamiento vertical del montón y demasiado simple. Las fases transcurren rápido y terminan casi sin darnos cuenta, mientras que los jefes no constituyen un reto en el modo normal y caen con apenas unos disparos y dos bombas.

Como parte de su novedad, podemos ir como piloto libre o con otro piloto de acompañante, dándonos apoyo con su ataque de bombardero. Esto también nos quita un ataque de bombardero de nuestro inventario. Pero recibir ese tipo de apoyo, puede ser una buena estrategia, para superar las distintas fases con cierta facilidad. La otra novedad es mantener alto el nivel del arma que podrá multiplicar nuestra puntuación al derribar naves enemigas.

Otro punto a favor, aunque entra dentro de lo esperado, es disponer del modo para dos jugadores en cooperativo, lo que suma un buen aliciente para jugar unas partidas en compañía. A parte de esto, no tenemos mucho más donde elegir ni que cambiar para alargar el tiempo de vida de juego.

Hemos jugado a la versión de Nintendo Switch y esta no dispone de logros para desbloquear, que al menos sumarían un pequeño aliciente. En otros títulos similares y especialmente para la maquina de Nintendo, suelen añadir en ocasiones, un apartado interno de trofeos/logros, pero en este caso concreto lo han omitido totalmente.

Salto sin esfuerzo al apartado visual

Nuestro recorrido por cada fase en Sonic Wings Reunion ha sido interesante a la par que algo decepcionante. Hemos comprobado que tiene ciertos detalles, como ver la Basílica de la Sagrada Familia en la fase que pasa por Barcelona y algunos otros lugares de relevancia. Sin embargo a nivel visual está incluso por debajo de los clásicos originales que eran mucho más dedicados.

Aunque casi todo el recorrido que vemos a vista de pájaro está en 3D, como los edificios, vehículos de tierra y otro tipo de armamento o milicia terrestre. Todos ellos carecen de un detalle más propio y cercano que tenían los anteriores y eso hace que la experiencia sea un tanto insípida. Pese a todo, habrá momentos cortos y muy puntuales en la mayoría de fases, donde muestra un poco más de calidad y cariño.

Los disparos tampoco son especialmente destacables y los ataques de bombardeo como ya mencionamos antes tienen una variedad bastante limitada y algunos son demasiado parecidos entre si. Esto ultimo nos puede dar un poco igual, pero a nivel general es todo poco impactante, bastante soso y queda muy lejos de lo que se esperaría.

Un aspecto que nos habría parecido interesante es el cambio de vista en horizontal de derecha a izquierda o viceversa. Sin embargo, no tiene la opción de adaptar los controles de movimiento, como si tienen otros títulos como Under Defeat, que hacían que el cambio fuese muy natural, a la par que divertido y aprovechando toda la pantalla.

Temas originales y arreglos

Navegando por las opciones de Sonic Wings Reunion, nos topamos con la selección de pistas que podemos escoger para el transcurso de nuestras fases. Tenemos las remezclas/arreglos de temas sonoros de los títulos originales de Aero Fighters y los temas normales, además de los dedicados a los personajes secretos desbloqueables.

Destaca de la banda sonora, a parte de los grandes temas de los que dispone, la melodía vocal "Reunion" y que podemos escuchar en los créditos, cantada por la artista japonesa Suzuka. En general, podríamos decir que es el punto fuerte del título y que supera al resto de los aspectos del mismo.

En términos generales, esta nueva entrega de la serie nos deja con un sabor un tanto agrio, ya que esperábamos un recopilatorio completo, e incluso habría estado bien que los clásicos se pudieran desbloquear y así considerarlo realmente una "Re-union". Nos duele especialmente, porque le tenemos gran cariño a la serie Aero Fighters que disfrutamos tanto -yo personalmente más- en los arcade y que se ha descuidado imprudentemente.

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Jugabilidad:	6/10	6,5/10
Gráficos:	6/10
Música/Sonido:	8/10
Diversión:	6/10

Ratatan - Avance al ritmo

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Tue, 4 Nov 2025 18:01:00 +0100

📝 Ratatan - Avance 💮
Ritmo de ataque, defensa y fiebre descomunal

Todavía en acceso anticipado, Ratatan es el sucesor directo de los clásicos títulos de ritmo lanzados en PlayStation Portable (PSP), Patapon y que incluye novedades en su jugabilidad, entre otras cosas. Los responsables de esta entrega son el equipo Ratata Arts, y que supero con gran éxito la financiación del juego rítmico en KickStarter. Gracias al editor Game Source Entertainment, hemos podido disfrutar a ritmo de botón del simpático título y realizar este avance.

Sentando las bases del ritmo

Antes de nuestro comienzo en Rataport, Ratatan hace pequeñas alusiones a los títulos originarios y durante ese proceso entre diálogos y selecciones, podremos escoger a uno de los distintos personajes que podremos controlar. Cada uno de ellos tendrá distintos ataques y portara dos tipos de arma diferentes para los ataques. Podremos intercambiarlos por los otros personajes mientras estemos en Rataport y jugar con todos.

Nuestro séquito de Cobun serán los encargados de acatar nuestras ordenes de ataque, seguimiento, defensa, salto mantenido y los ataques especiales. Siempre siguiendo distintos ritmos para cada movimiento e intentando que reciban el menor daño posible para no quedarnos casi indefensos.

Según avanzamos por las fases vamos a poder aumentar el Coro (Chorus) y esto será gracias a la cantidad de Cobun que vayamos reclutando en la partida. Cada comienzo del recorrido tendrá pequeñas variantes, ya que el título juega con los elementos roguelike para darle el dinamismo necesario. Así pues encontraremos todo tipo de potenciadores y mejoras, así como puntos de recuperación de vida, enemigos misteriosos a nivel de mini jefe y además los jefazos de final de fase claro.

Mantener el ritmo será importante, para conseguir realizar ataques más potentes y críticos. Esto nos lleva también a no descuidar a nuestro personaje principal, ya que también recibe ataques y si cae derrotado diremos adiós a nuestra partida. Su dificultad es muy escalable y una vez nos aprendemos los ritmos no será muy difícil avanzar, sin embargo los enemigos también van variando y eso nos lleva a usar bien a nuestras tropas para el ataque y las distintas opciones defensivas.

Rataport te acoge y te equipa

Además de los distintos potenciadores o mejoras que nos encontramos en las fases de Ratatan y que no son acumulables para la siguiente partida. Si que podremos tener otras mejoras permanentes que vamos a intercambiar por golosinas o partes que han dejado caer nuestros enemigos.

Habrá distintos personajes no jugables que nos abastecerán de armas en la forja, mejoras para nuestros Cobun o sumar más de ellos, así como intercambiar las golosinas por partes materiales para poder forjar las armas que queramos.

Cada Cobun podrá llevar un arma equipada, las primeras de estas armas las habremos conseguido de los enemigos durante nuestro recorrido por las fases y no tendrán niveles muy altos. Pero gracias a la forja y con los materiales necesarios, podremos darles el mejor equipamiento del momento. Eso si, los materiales son escasos, así que no podremos equipar a todo nuestro séquito al momento y nos llevará algo de tiempo.

La variedad de potenciadores también es bastante amplia, jugando con varios elementos mágicos y cada uno ofreciendo tanto mejoras ofensivas como defensivas. Así como también pueden añadir efectos nocivos para nuestros enemigos e incluso ser más efectivos contra los jefes. Será importante escoger bien, para derrotar a ciertos jefes si carecemos de gran habilidad y depender también un poco de la "suerte" en cada comienzo.

Artísticamente sencillo, sonoramente especial

Sin perder ni un ápice del espíritu original, Ratatan nos lleva por escenarios sencillos y poco cargados, que hacen bien visibles a los enemigos. Muy coloridos sin duda, pero que se mimetizan perfectamente con el todo, incluidos los distintos ataques de ambos bandos o los efectos visuales.

Incluso con esta sencillez, los escenarios mantienen un buen nivel de detalle y usan distintas capas para mover los fondos y algunos efectos de luz para causar el ambiente deseado en ellos. Esto nos lleva al diseño tanto de personajes como de decorados, menús de los PNJs representados en su local y otros detalles.

La alegre música de batalla de cada fase es lo que más atrae, y según escojamos a uno u otro personaje, variaran el tono. Sin duda un gran cambio que se nota entre los diferentes temas sonoros de las fases y el coro que canta cada tipo de Cobun según nuestro personaje. Un acentuado cambio que hace de la música un divertido juego muy disfrutable.

Todavía con grandes fallos

Nos hemos topado con fallos graves de traducción en Ratatan. El primero de ellos es que él título se supone que está subtitulado en Español de España, según su ficha de Steam, sin embargo es español latino. Pero esto no es realmente lo grave, si no que muchas de las frases de la traducción a español, están en portugués y son precisamente los diálogos que nos dan el breve contexto de "historia" o "guía".

Por otro lado, a nivel jugable no hemos encontrado problemas graves, pero si que la barra que recorre la pista de ritmo no es muy precisa. Y es porque cuando ejecutamos bien la acción, nos pone "Bueno" y no "Genial" en la separación precisa y si cuando es un poco antes de esa linea.

Otro fallo es a nivel visual, ya que incluso usando la ventana sin bordes, el título nos deja un recuadro negro bastante grueso y no ocupa toda la pantalla. Tampoco tenemos ninguna opción para quitar o disminuir este margen.

Terminamos este avance mencionando que pese a los pequeños problemas, el título se disfruta mucho y es muy divertido siguiendo la premisa de sus orígenes. Un diseño actual y las nuevas mecánicas hacen de la experiencia rítmica una delicia adorable y adictiva que no puedes dejar pasar, además se adapta bastante bien a todo tipo de jugadores.

Puesto que es un título todavía en acceso anticipado y aun tiene muchos elementos por añadir y mejorar, le otorgamos una valoración global provisional de un 8 sobre 10.

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Atelier Resleriana: The Red Alchemist & the White Guardian - Análisis

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Sun, 26 Oct 2025 10:00:00 +0100

📝 Atelier Resleriana 💮
The Red Alchemist & the White Guardian

Si ya tenias ganas de practicar alquimia de nuevo, Atelier Resleriana: The Red Alchemist & the White Guardian nos llevan otra vez a ese mundillo donde recolectar ingredientes, fabricar de todo y combatir contra simpáticos monstruos. KOEI Tecmo baja un poco el listón que puso para Atelier Yumia y eso se ha visto influenciado no solo a nivel gráfico, también en otros detallitos. Pero aun así, sigue siendo un gran título para disfrutar, así que agradecemos a la editora que nos cediera una copia para realizar este análisis en su versión para Steam.

Esta nueva entrega de Atelier Resleriana, también esta disponible para Nintendo Switch y PlayStation 5.

Redescubriendo la alquimia

La joven e impetuosa Rias sale a investigar una misteriosa cueva y acaba siendo conducida hasta unas misteriosas ruinas. Ahí se topa con Slade y juntos consiguen superar los obstáculos hasta alcanzar una sala especial donde practicar la alquimia.

Es entonces cuando Rias empieza a interesarse por las distintas recetas y a practicar, mientras continúan su viaje de exploración por las ruinas y los distintos portales a los que pueden acceder desde la sala con el caldero alquímico.

Con una protagonista con un carácter bastante similar a las protagonistas de otros juegos Atelier (como Sophie), nos encontraremos en esta aventura a otros personajes de la serie y con los que podremos hacer equipo para combatir durante la travesía. Todo mientras la protagonista redescubre un arte que parecía perdido en su pueblo, la alquimia y que gracias a otros conocidos de la serie, aprenderá todo lo necesario.

Una vez introducidos en la trama, Atelier Resleriana: The Red Alchemist & the White Guardian escogeremos empezar con uno de los dos protagonistas, Rias o Slade. A partir de ahí, sigue un patrón determinante en la investigación de ruinas y muchos emplazamientos distintos, llenos de recursos materiales y personajes, en los que nos apoyaremos en cierta medida.

Concepto sencillo de fabricación

Reinventándose una y otra vez, Atelier Resleriana: The Red Alchemist & the White Guardian nos propone un concepto de fabricación alquímica bastante más sencillo de comprender que en otros títulos de la saga. Como es lógico, la cosa se ira complicando un poco a medida que avancemos, pero todo en su justa medida y sin ser un quebradero de cabeza.

Otra de las facultades del título, es que recolectar es un tanto más sencillo y rápido, además de que hay muchos recursos disponibles en cualquier mapa de los que visitaremos. De igual modo, no vamos a poder conseguir todos los recursos que encontremos al principio, ya que deberemos conseguir las herramientas adecuadas para su extracción, y en relación a la progresión que llevemos. El cambio positivo es que una vez adquiridas las herramientas, podemos seguir recolectando de manera convencional.

Seguramente vas a tener un excedente de materiales y en algún momento te puedes preguntar "¿que hago con todo esto?" Pues bien, una vez llegado a cierto punto, podrás abrir tu tienda y vender todo lo que no necesites o que quieras desechar de tu inventario. Aun así, todo sigue un procedimiento y deberás combinar bien lo que vendes para que sea atractivo y monetizarlo bien.

Esto ultimo también ayudará a que la aldea progrese y desbloquear así nuevas misiones, con las que avanzar en la historia. Así también aumentaran los habitantes del pueblo, su economía agraria y nuevas tiendas donde comprar artículos de todo tipo. Con la ayuda de las hadas, las tareas podrán ser un poco más amenas y también profundizar un poco más en la gestión general.

Abriéndote paso por caminos imposibles

No vamos a tardar en encontrar caminos cortados en Atelier Resleriana: The Red Alchemist & the White Guardian y que posteriormente habrá que volver a visitar, para recuperar tesoros perdidos. Para ello habrá que conseguir las habilidades de los protagonistas y que puedan así, abrirnos paso en esos lugares y llegar hasta el ultimo rincón de cada mapa. El bloqueo de estos caminos puede ser con muros especiales o salientes altos entre otras cosas, por lo que se va definiendo unas pequeñas variantes para ir desbloqueando cada paso cerrado que vemos.

Lo más interesante son las rutas dimensionales (Dimensional Paths) que esconden materiales de niveles superiores y de mayor calidad para recoger. Además irán variando y aumentaran su calidad en relación a la dificultad a superar. Gracias a que el título nos permite cambiar la dificultad en cualquier momento, será bueno aprovecharlo para conseguir materiales superiores.

Cada mapeado es bastante amplio y da suficiente sensación de amplitud, aunque habrá otros lugares más estrechos y angostos. Pese a ello, tienen mucho detalle y no parecen vacíos o simplistas, a lo que sumamos pequeños efectos de atmósfera ambiental, según el lugar y que complementan perfectamente la sensación realista.

Habrá una gran variedad de las ubicaciones, ambientes muy diferentes y en ocasiones dispares, haciendo honor al nombre que reciben las "Dimensional Paths", pero fuera de estas.

Ataque combinado de intercambio

Pocos cambios en un sistema de batalla que se mantiene en Atelier Resleriana: The Red Alchemist & the White Guardian, pero que sigue siendo divertido y ofrece algo de dinamismo, al menos al principio. Las batallas no serán difíciles, salvo quizá en los jefes donde como no podía ser de otra forma, se pueden poner rabiosos.

Cuando superamos la linea entre el dinamismo y la diversión, es cuando la progresión de las batallas se vuelve un tanto repetitiva y en ocasiones prescindible. Y es que aunque los ataques combinados son geniales y las habilidades muy llamativas, no dan para más.

Usar cierto tipos de objetos de batalla nos facilitan bastante el trabajo en combate y sobre todo al enfrentarnos a los jefazos. Así que, les han otorgado una importancia más destacada que en otras entregas para que tengan una usabilidad más precisa. Esto sin contar, con las vulnerabilidades elementales que puedan tener los monstruos y que nos harán escoger los ataques más efectivos.

Rebaja de calidad en pos de la IA

Con las expectativas bastante altas, Atelier Resleriana: The Red Alchemist & the White Guardian nos sorprende con una rebaja de calidad muy notable. Todo por que incluye opciones de calidad por IA regenerativa (DLSS/FSR) y que está muy lejos de estar a la altura del anterior Atelier.

Pese a esta rebaja de calidad, el aspecto se mantiene bastante bien siempre que tu tarjeta gráfica pueda soportarlo. Hicimos la prueba comenzando la partida en un equipo con una tarjeta gráfica GeForce 1660 Super y luego en otro equipo configurado con una RTX 5070ti. Una diferencia abismal entre una y otra configuración, así como su rendimiento. En esta ultima se nota el trabajo de la IA, sin embargo sigue sin alcanzar la calidad esperada.

Destaca como siempre la banda sonora, que nos deja con temas bastante entrañables y remezclados, avivando recuerdos. Así como una magnifica actuación por los dobladores japoneses que ponen voz a cada uno de los personajes.

Conclusiones finales

No sabemos lo que ha llevado a KOEI Tecmo a dar pasos hacia atrás, como no traducir el título al español como si lo hicieron con Aterlier Yumia y la rebaja de calidad. Así que solo podemos suponer que este Aterlier Resleriana, es una ampliación del título original que apareció en dispositivos móviles, para volver a ese mundo, y que comenzó su desarrollo, mucho antes que la aventura de Yumia.

Sin embargo, se mantiene bien, con personajes carismáticos, diálogos divertidos y una ambientación muy bien detallada en distintos niveles. Como punto negativo, uno de los aspectos que menos nos han gustado, es la transición entre el día y la noche, que son demasiado antinaturales, y aunque tiene un tiempo medido, parecen muy aleatorios.

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Historia:	7/10	8/10
Jugabilidad:	8/10
Gráficos:	8/10
Música/Sonido:	9/10
Diversión:	8/10

Car Driving School Simulator - Análisis de conducir

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Sat, 25 Oct 2025 20:30:00 +0200

📝 Car Driving School Simulator 💮
Practica para ser un experto conductor

Si necesitas un repaso en tus conocimientos de conducción, Car Driving School Simulator será perfecto para refrescarte la memoria o para enseñarte conceptos tanto básicos como algo más intrínsecos de las normas de conducir. Con un equipo de desarrollo, BoomBit ha puesto en practica lo aprendido en sus otros títulos y nos ofrecen una experiencia sencilla, pero instructiva.

Gracias al equipo, hemos tenido la oportunidad de jugar a su versión para ordenador en Steam, pero podéis encontrar el título disponible también en Nintendo Switch y Xbox One/Series.

Aprendiendo por distintas regiones

La premisa de Car Driving School Simulator es enseñar o recordar ciertos aspectos de la conducción real, tan simples como abrocharse el cinturón de seguridad, poner intermitentes, pararnos en las señales de Stop y un largo etc. Además, nos pondrá en situaciones un poco delicadas, como señales con mala visualización y que aun así hay que cumplir o los cambios de clima abruptos que nos obligan a usar el limpia parabrisas.

Al comenzar solo disponemos de un vehículo, y para poder conseguir nuevos y mejores coches necesitaremos completar correctamente todas las pruebas. Todo para conseguir una recompensa económica mayor y con la que comprar lo que queramos.

Para visitar nuevos lugares con los que salir de viaje y superar nuevas pruebas, deberemos comprar también nuestro pase a esos destinos. Es decir, que básicamente necesitamos dinero de juego para todo lo que queramos desbloquear y que podremos conseguir superando cada una de las actividades a superar.

Como punto de inflexión y para que no se nos haga especialmente repetitivo, también dispone de distintas categorías de conducción. Así que no solo viajaremos en coches geniales, también tendremos pruebas para conducir autobuses o vehículos con remolque, y la sorpresa de navidad, el trineo de Santa.

Modalidad de juego y vista

Tras superar varias pruebas en Car Driving School Simulator, desbloquearemos el modo de conducción libre por las regiones que hayamos visitado sin restricciones. Así podremos disfrutar del mapa completo y no solo de tramos configurados para sortear las distintas pruebas. Pero de igual modo habrá que respetar las normas de circulación y no exceder la velocidad permitida en las señales de trafico.

Sin más modos que las lecciones y la conducción libre, el resto del título nos hace centrarnos en la vista de la cámara a la hora de conducir. Así que podremos conducir con una cámara a vista de tercera persona o en primera persona.

Los detalles en vista de primera persona son amplios y nos hacen prepararnos más concienzudamente antes de comenzar a conducir. Pese a que la diferencia no es especialmente grande, lo cierto es que la cámara de primera persona resulta un poco sofocante si no estás acostumbrado a ella. Y es que en otros títulos de conducción este tipo de cámara resulta algo más amplia. Aun así, no es malo, ya que la experiencia de conducción es mucho más realista con este tipo de visión.

Además de la vista en primera persona y en tercera, tiene otra más de tercera persona, pero más cerca. También nos deja bastante libertad para mover la cámara en vista y apreciar los laterales o la vista en perspectiva trasera.

Diseños sencillos, pero óptimos

Nuestra primera impresión con Car Driving School Simulator es la de un título normalito y del que no esperar grandes detalles. Y bueno, no es que estuviéramos del todo equivocados, pero aun así se le ha dedicado bastante esfuerzo al aspecto visual y se nota lo suficiente como para disfrutarlo.

Durante los trayectos vamos a notar muchos coches repetidos y poca variedad en carretera, pero al menos los edificios y los decorados cumplen bastante bien. Y aunque no sean de gran calidad, son lo suficientemente resultones como para causar impacto positivo durante nuestros viajes.

Apartamos el aspecto visual, para comentar otros pequeños fallos que necesitan una pequeña revisión, como los vehículos controlados por la CPU que se atascan en nuestro camino o que atraviesen obstáculos como si nada. Y es que esto, nos ha dificultado en ocasiones, el completar algunas de las pruebas, y que nos ha obligado a repetirlas.

Fuera de los menús, la banda sonora será el sonido del motor rugiendo, el trafico, los intermitentes y otros efectos sonoros, así como las acciones positivas o negativas, van a ser todo lo que oigamos. Pese a eso, creo que no he echado de menos las melodías y es que conducir requiere de toda nuestra atención. Y sino, pues pones la música que a ti te guste de fondo.

Aprender es divertido y conducir también

No os vamos a mentir, Car Driving School Simulator será un juego bastante sencillo, pero a nosotros nos ha gustado mucho. Tanto si te gusta aprender mientras conduces, como si solo quieres conducir sin más.

Lo mejor es que tiene muchas pruebas y aunque se repitan en gran medida, lo cierto es que se disfruta cumpliendo el itinerario. Quizá pueda parecer algo corto y bueno, lo sería si solo hubiese pruebas para los coches convencionales, sin embargo que puedas llevar autobuses, vehículos con remolque o el turbo trineo de Papá Noel, nos da el aliciente suficiente para muchas horas.

Como mencionamos antes, tiene algunos detalles que pulir, pero no son muchos y también dispone de bastantes lugares por los que conducir. Es un título que pese a su sencillez, esta bastante completo y se disfruta mucho. No tendrá la alta calidad de títulos de renombre u otros menos importantes, pero sigue siendo divertido y entretenido, sin flaquear.

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Jugabilidad:	7/10	7/10
Gráficos:	6/10
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Diversión:	8/10

Trails in the Sky 1st Chapter - Análisis heroico

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Thu, 16 Oct 2025 17:12:00 +0200

📝 Trails in the Sky 1st Chapter 💮
Remake de un viaje épico por Zemuria

Desde que apareció la sexta entrega de The Legend of Heroes, conocida como Trails in the Sky, está ha tomado forma propia, absorbiendo toda la atención y expandiéndose coherentemente sin perder ni un ápice de su frescura. Desde que Nihon Falcom lanzase el original en 2004, levantaba pasiones entre los amantes de los juegos de rol Japonés, y aquí comienza una vez más esa sexta entrega, con su Remake Trails in the Sky 1st Chapter.

Gracias a la editora GungHo Online Entertainment, también conocida por editar algunos spin-offs de Ragnarok Online o clásicos del rol Japonés reeditados más recientemente, como Lunar y Grandia, hemos podido disfrutar de la versión de PlayStation 5 de Trails in the Sky 1st Chapter y publicar este análisis. También está disponible en Nintendo Switch y ordenador en la plataforma de Steam.

Nostalgia de una historia que se repite

Dos jóvenes aspirantes a Brazales (Bracers) Estelle y Joshua, superan por fin sus exámenes y entran a formar parte del cuerpo de protección de su aldea. Pese a ser novatos, no tardan en destacar por su talento superando las misiones que el más veterano y padre de Estelle les deja a cargo.

Comienza así un viaje más largo de lo que podrías pensar en Trails in the Sky 1st Chapter y que respeta, profundiza y mantiene la frescura del título original, así como una entrañable sensación de algo que va más allá de la nostalgia y que el jugador casi puede interiorizar como si formase parte de ese mundo.

Sin perder ni un ápice del carisma de los personajes, y la recreación del mundo que ya conocemos, por las más recientes entregas de The Legend of Heroes. Viajaremos con los protagonistas originales y los compañeros que encuentran por el camino, que también habremos reconocido.

Lo mejor de este remake, es que no cambia nada de la trama original y amplia significativamente la profundidad, con diálogos más densos que nos permiten conocer más a los personajes y la región de Zemuria y sus distintas localizaciones. También mantendrán diálogos "ocasionales" mientras caminamos o combatimos.

Adaptándose a lo más actual

Siendo el primero de una larga historia, Trails in the Sky 1st Chapter ha tenido que reinventarse un poco para mantener un sistema de combate de acción y estratégico, sin regresar a un sistema más clásico. Esto es algo que ya es casi seña de identidad entre los últimos juegos de la serie The Legend of Heroes y que nos permite realizar ataques y combos simples, fuera de un escenario de batalla cerrado. Se asemeja mucho al sistema de batalla que tienen los últimos títulos de la serie Ys, y que también pertenece a Nihon Falcom.

Una buena forma de mantener la acción y hacer el viaje bastante más dinámico, sin perder esas batallas que nos fuerzan a pensar una estrategia para vencer. Generalmente pensadas para enemigos fuertes, superioridad numérica o jefes, que nos pondrán las cosas difíciles y serán retos que superar con inteligencia. Igualmente y mientras no se trate de ese tipo de enemigos, nos permitirán escoger si luchar libremente o usando el método tradicional por turnos y que amplia también nuestro abanico de habilidades.

Y es que no podemos olvidar que tenemos un Obnamento con Cuarzos que nos otorgan poderes mágicos (Artes) y mejoras de estados entre otras cosas. Así como que, dependiendo de las distintas combinaciones y su compatibilidad, podremos obtener hechizos más fuertes o un aumento mayor de los estados. Para poder llevar varios, también necesitaremos Sepith de distintos elementos para desbloquear las ranuras del Obnamento y fabricar los Cuarzos que deseemos o necesitemos. A medida que progresemos en la aventura, aumentaran notablemente los que podemos crear y usar.

Adentrándonos un poco más en el sistema de batalla, encontraremos similitudes con lo que ya se ha visto en las entregas modernas, como una barra de resistencia del enemigo y que le dejará aturdido si la llenamos. O los ataques combinados, así como los ataques en cadena o de apoyo, que necesitan del medidor de audacia.

Reconociendo un terreno conocido

Visitando todo el entorno de Trails in the Sky 1st Chapter, muchas de las ubicaciones un tanto icónicas no cambian, pero si que mejoran al entrar en un entorno algo más realista y de tamaño proporcional. Y no es porque no nos guste el estilo adorable y reducido que tenia el título original, pero es algo que ayuda mucho a adentrarse por completo en ese mundo.

La cocina tendrá también su papel importante, donde dependiendo de quien sea el Chef, el plato sabrá y será mejor para la salud de los personajes (en ambos sentidos). Así como otras tareas como la pesca y que siempre tiene hueco en casi cualquier juego de rol Japonés. Necesitaras los ingredientes para cada receta y no siempre serán accesibles si queremos tener los mejores platos antes de una batalla de gran envergadura.

Mientras viajamos tendremos tiempo para recolectar de forma pasiva o activa diversos objetos. Y es que los campos o lugares con cierta vegetación, necesitan de un "jardinero", que además se encargue de las alimañas. Básicamente, mientras combatimos a los enemigos (sin entrar en la batalla cerrada), arrasamos las malas hierbas y otros elementos que nos dan objetos, Sepith, etc. Lo mejor, es que podemos amenizar el viaje activando el "movimiento" x2 que acelera todo el juego.

Algunas de las misiones que aceptemos, vendrán con "carga" incluida, es decir que tendremos que proteger y escoltar a personajes terciarios. Estos no pueden combatir y van a depender de que nuestros protagonistas estén bien desarrollados, con buenas armas, nivel y artes que puedan proteger a aliados temporales. Mucho cuidado porque los monstruos verán "comida fácil" en ellos.

Calidad sublime en casi todo

Se nota que han ido aprendiendo de los cambios que, poco a poco, han implementado en las anteriores entregas, siendo Trails in the Sky 1st Chapter un perfecto recomienzo con todo lo aprendido a nivel gráfico y de diseño. Echando la vista un poco hacia atrás y donde la mayoría de los títulos parecían algo vacíos en muchos de sus escenarios, percibimos ampliamente su gran evolución al respecto.

Ya no solo se trata de las localizaciones fuera de las ciudades o pueblos, estos también han evolucionado un poquito más, añadiendo personajes sin interacción o incluso de interacción pasiva, con diálogos de proximidad. Sin duda un cambio a mejor que hace que parezca más vivo todo el mundo de Zemuria.

Las ultimas entregas, destilaban ya casi un perfecto diseño Anime 3D que incluso algunas series de animación que usan el 3D palidecerían con esta calidad. Es más que notable, el mimo y el cariño que se ha puesto en los personajes, que consiguen enfatizar sus distintos estados de animo y que no quedan en expresiones simples y más propias del Manga (los clásicos bocadillos con emojis expresivos).

Otra mejora sustancial respecto al título original, es la banda sonora, que se nos quedaba un tanto "clásica" respecto a las melodías. De igual modo mantiene esos temas pero con un toque renovado que se percibe y que nos consiguen trasladar casi por toda la serie de juegos de The Legend of Heroes. Temas que sin duda comparten estancias, notas y ritmos.

Mucho que redescubrir y en español

Nos ha sorprendido muy gratamente que Trails in the Sky 1st Chapter llegase en español de España, además con una localización realmente buena. Apenas hemos encontrado erratas o fallos de traducción, por lo que se ha cuidado bastante en comparación con otros títulos de un calibre similar. Esperamos que esto siente un preferente en las nuevas entregas de esta serie, que gana nuevos fans con cada capitulo.

Otra de las delicias de este remake es su doblaje japonés, ya que el original no tenia voces y aquí podemos disfrutar de ellas. También incluye doblaje en inglés, aunque personalmente preferimos siempre el primigenio de origen.

A pesar de lo detallado, hemos sido un tanto breves en cuanto al sistema de batalla, la realidad es que es mucho más profundo de lo que pueda parecer. Que puedas combatir fuera del circulo de batalla o incluso alternarlo (siempre que no sea contra jefes, etc), ya que puedes empezar el combate libre, entrar en batalla por turnos y salir de nuevo a la batalla libre.

Ni siquiera el relanzamiento de Ys Origin que también llegó en español a consolas modernas, podría superar la entrada de este remake, con un recomienzo tan perfecto de una serie tan increíblemente sensacional, densa e interesante como lo es The Legend of Heroes. GungHo Online Entertainment ha hecho las cosas muy bien y nos ha traído una verdadera joya de Japón.

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Jugabilidad:	9/10
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Diversión:	10/10

Mamorukun ReCurse! - Análisis Yokai Danmaku

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Mon, 13 Oct 2025 09:00:00 +0200

📝 Mamorukun ReCurse! - Análisis 💮
Un mundo espiritual lleno de balas

Vuelve a adentrarte en el mundo alternativo o Isekai de MamoruKun ReCurse!, un shoot´em up de scroll vertical del tipo infierno de balas, también conocidos como danmaku o bullet hell. Lanzado originalmente en 2008 para maquinas recreativas arcade, apareció poco después en Xbox 360 y PlayStation 3. Ahora la editora Clear River Games en colaboración con CITY CONNECTION traen el título de nuevo a los sistemas actuales de PlayStation 4/5, Xbox Series S|X, Nintendo Switch y también ordenador a través de la plataforma Steam.

Un viaje por el inframundo

El joven Mamoru está a punto de ser atropellado cuando de repente se despierta en otro mundo y junto más jóvenes. Convocados por la sacerdotisa Jigokudani Fururu para salvar el inframundo de la oscuridad, está les explica que han sido elegidos para dicha tarea y evitar que se abran las puertas al Mundo Oscuro.

Una trama sencilla, bastante típica de los propios juegos arcade, que sirve para ponernos en un contexto general y que se adereza con un modo historia. Así podremos profundizar un poco más con los distintos personajes que vamos a poder seleccionar para jugar y conocer más detalles de ellos, entre otras cosas.

Dejando a un lado el modo historia de MamoruKun ReCurse!, también podremos seleccionar entre el clásico modo arcade y un modo de desafíos, así como la opción de practica para ambos modos. Pese a que la dinámica general no cambia mucho entre un modo de juego u otro, si cambia su forma de visualización en pantalla, viéndose en el modo clásico para el arcade y expandido en los desafíos.

Al acabar cada modo o completar una lista de desafíos, podremos desbloquear distintas ilustraciones que podremos ver en la galería, tanto de personajes como de jefes o sus tipos de carta de diseño hanafuda.

Control clásico o doble palanca

Siendo casi lo primero que deberemos seleccionar al iniciar MamoruKun ReCurse!, si vamos a usar el modo de control clásico o de doble joystick. Escoger entre uno y otro también puede aumentar el "grado de dificultad", puesto que con doble palanca si que podemos apuntar mientras disparamos. Mientras que el modo clásico no orientará al personaje a la dirección donde queremos disparar salvo que paremos brevemente de atacar.

Esto ultimo ya se vio en otro título de disparos que repasamos aquí, Under Defeat y que lo hacia más entretenido.

Para escapar de una lluvia o cortina de balas, nuestros personajes disponen de maldiciones que podremos cargar y librarnos así temporalmente de ellas. Este tipo de maldiciones también les hacen daño y serán esenciales para mejorar nuestra puntuación o derrotar rápidamente a los distintos jefes a los que enfrentaremos.

Al igual que en otros títulos de naves/matamarcianos clásicos, cada personaje a seleccionar tendrá un tipo de disparo y que podrá mejorarse durante las fases. También, dependiendo del modo que hayamos seleccionado, podremos escoger uno o varios personajes. Cuando podemos llevar a distintos personajes, estos se irán rotando al perder una vida y si hemos conseguido más en el camino. O bien, seremos derrotados si caen todos los personajes antes de conseguir corazones, que son los objetos que nos dan el clásico "1up".

Que podamos controlar a distintos personajes en una partida, puede ser una ventaja si usan bien. Sin embargo, lo cierto es que habrá personajes más efectivos que nos facilitan la partida incluso en los modos más difíciles y otros que simplemente requieren de mayor habilidad. Esto hace que la dificultad tenga cierta escalabilidad y nos insta a rejugar muchas veces con los diversos personajes disponibles.

Temática Yokai de inframundo espiritual

Veremos muchos elementos reconocibles de la cultura espiritual japonesa en MamoruKun ReCurse!, así como otros elementos clásicos y detalles bastante comunes como puedan ser cerezos en flor, conejos lunares, etc. Una estupenda recreación de mundo alternativo espiritual, junto a un variopinto conjunto de personajes de estilo manga/anime con un diseño "kawaii" o adorable.

A nivel gráfico, si bien es cierto que pertenece a una época ya bastante "avanzada" con el 3D, lo cierto es que sigue muy por detrás y podría pasar por un juego de DreamCast o PlayStation 2. Evidentemente este tipo de títulos casi siempre son de bajo presupuesto y dada su durabilidad, prestan menos atención a los escenarios y lo centran todo en los efectos, balas y disparos especiales del personaje.

Escucharemos temas realmente sensacionales, muy altivos y que siguen ese tono yokai identificativo, pero con un aire mucho más desenfadado y que se complementa con el resto del estilo o diseño de los personajes. Además, incluye el tema de VOCALOID que podremos disfrutar en los créditos, "YO-KAI Disco -VOCALOID Edition-", y también el tema "Superhero - VOCALOID Edition -" que se puede configurar en las opciones de sonido donde personalizar la banda sonora propia del juego.

Mezclado con la banda sonora, vamos a identificar perfectamente el resto de sonidos, que no se superponen a la música y que sin embargo fluyen perfectamente con todo. Conseguir esto en cualquier juego suele tener cierta complejidad y más cuando incluyen temas bastante rápidos. Eso si, a mayor dificultad y mayor cantidad de enemigos, balas y otros, los efectos si pueden quedar más opacados entre si.

Completa tu galería y supérate

Este nuevo relanzamiento de MamoruKun ReCurse! a consolas actuales y ordenador, ha incluido todas las novedades que ya disponía en la versión posterior lanzada en PlayStation 3, siendo esta su ultima revisión y por tanto no tiene más contenido nuevo.

Su dificultad progresiva es lo que nos va a instar a rejugarlo, así como los diversos personajes y unos modos de juego variados. El cambio de movimiento por las fases y algunas pequeñas variaciones, harán que cada modo sea un poco diferente, aunque los objetivos sean similares; conseguir la puntuación más alta (a parte de salvar el inframundo claro).

Otra pequeña mejora son los menús de navegación, bastante más adecuados y organizados, para seleccionar y configurar todo tipo de opciones. Se suma a las mejoras el poder disfrutar de la pantalla completa en horizontal para todos los modos, incluido el de historia y otros pequeños ajustes.

Si superar tu puntuación no es suficiente motivación para rejugar una y otra vez, desbloquear todas las imágenes de la galería, pueden ser un objetivo perfecto. O conseguir todos los trofeos/logros para completarlo al 100% y ver los distintos finales.

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Historia:	5/10	7,2/10
Jugabilidad:	8/10
Gráficos:	7/10
Música/Sonido:	8/10
Diversión:	8/10

Altheia: The Wrath of Aferi - Análisis

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Sun, 21 Sep 2025 21:51:00 +0200

📝 Altheia: The Wrath of Aferi - Análisis 💮
Enfrenta al vacío de tu corazón

Tendremos que buscar las distintas formas de enfrentar al Vacío en Altheia: The Wrath of Aferi, mientras experimentas recuerdos inesperados y asumes el papel de Lili como Guardiana. Un título que está inspirado en las obras del Studio Ghibli y el mundo espiritual que la compañía de Animación japonesa tiene como insignia, algo que el equipo de desarrollo de MarsLit Games y la editora Neon Doctrine.

Dos contra el Vacío del mundo

Comenzamos la aventura de Altheia: The Wrath of Aferi el camino de superación de Lili por la perdida de su madre ante el Vacío y que tras rechazar su herencia como guardiana. Pero su encuentro con Sadi cambiará su decisión, gracias al apoyo de este monje mago, se enfrentaran juntos a la oscuridad del Vacío e intentaran salvar su hogar con la ayuda de Lili.

Durante su viaje se encontrarán a nuevos personajes amigos, que apoyaran al dúo para seguir hacia delante, así como varios encontronazos con un enemigo peligroso. Este será clave en la historia y desentrañara varios de los misterios en los que se envuelven todos los sucesos.

Veremos también numerosos animales y espectros espirituales bondadosos así como otros instigados por el Vacío. Podremos interactuar con algunos de estos animales y espíritus con la posibilidad de acariciarlos o en otros casos, hablando para conseguir algo de información.

Lo cierto es que la trama pese a ser cosa del dúo, gira más en el entorno de Lili, dejando en ocasiones un poco apartado a Sadi. Y es que este ya pesa como personaje más secundario durante casi toda la aventura, sin embargo también se guarda algunos ases bajo la manga.

Combate compartido, golpe unificado

Será Lili a quien controlemos en casi todo momento en Altheia: The Wrath of Aferi, sin embargo es aquí donde Sadi recibe gran parte de su protagonismo y es quien más apoyo de acción ofrece a la protagonista. Este ampliará sus habilidades tanto de acción, como de movilidad y que serán las que permita usar armas adicionales como el arco o las bombas, así como el movimiento entre puntos de salto y mucho más.

Por su parte Lili será la que tenga la habilidad combativa con la espada y que deberá mejorar durante el transcurso de la aventura si quiere derrotar a nuevos y fortísimos enemigos. No solo eso, sino que cada enemigo que nos podamos encontrar tendrá distintas formas de ser derrotado, siendo completamente necesaria la ayuda de Sadi y sus habilidades.

Con un sistema de combate bastante equilibrado y que también nos permite realizar esquivas de precisión, lo cierto es que en ocasiones no se siente tan preciso y pese a pulsar los botones en el momento, quizá el tiempo de reacción entre pulsar y acción necesite alguna mejora. Tras varias horas de juego es sin duda el mayor problema que nos hemos topado con su jugabilidad.

Los jefes serán también un gran punto a tener en cuenta y aunque no son demasiados, si pueden ser un poquito duros. Sin embargo, pese a caer derrotados por ellos, mantendrán el daño que les hayamos causado. Derrotarles no solo requiere de golpes, también de un juego de activadores de palanca y otras acciones que requieren la ayuda constante de Sadi.

Exploración repartida, rompecabezas a medida

Pese a no ser un mundo abierto, las zonas de Altheia: The Wrath of Aferi son muy amplias y tiene muchos caminos por donde perdernos o explorar. Generalmente vamos a tener una ruta marcada a seguir que evitará que nos perdamos, salvo que queramos reconocer toda la zona.

Según avancemos, los mapeados van a cambiar, es decir, son amplias áreas completas y totalmente delimitadas. El paso de una a otra es bastante rápido y apenas realiza procesos de carga. Por otro lado podremos correr, pero al avanzar encontraremos métodos mucho más rápidos para desplazarnos como el salto entre puntos o los teletransportes entre distintas zonas del mapa de área.

Durante la partida, hemos visto que la mayor parte del juego nos dedicamos a resolver rompezabezas para conseguir avanzar por los distintos templos. Mientras que los combates contra enemigos son escuetos y muy cortos, priorizando la exploración a la acción. En este aspecto habría estado mejor una compensación entre una cosa y otra.

Eso si, nos ha gustado la imaginación que le han dedicado a los puzles. Y es que, a pesar de ser en ocasiones ser bastante obvios, en otras nos insta a indagar para dar con una solución que ya tenemos y en la que no pensamos en el momento. Al final la resolución siempre va a depender de las habilidades que consigamos con Sadi, aunque hemos tenido momentos en que hemos "roto" o "bugueado" los rompecabezas y salidos airosos sin completarlos a fondo.

Buen diseño, pero modelos a mejorar

Visualmente nos ha gustado Altheia: The Wrath of Aferi, y aunque notamos constantemente la inspiración de títulos de estilo cel-shading como The Legend of Zelda y otros, se nos queda muy corto en modelados. Quienes más sufren esto son los personajes humanoides, sumado a unos sombreados algo pobres que hacen que destaquen más esos defectos.

Donde mejor va a impresionar su belleza es en los momentos paisajísticos que podemos buscar o que saldrán a escena también en las pequeñas transiciones de cinemática con el motor del juego. Realmente grandes momentos en ocasiones que nos han dejado embelesados pese a los defectos ya mencionados antes en los personajes.

Entre su concepto artístico, lo que más fuerza gana son las estructuras de los distintos templos que vamos a visitar, así como la simbología y otros efectos. Siendo la banda sonora otra parte de ese arte que pone sonido a los distintos emplazamientos.

Y aunque la banda sonora sea una buena baza, es también en ocasiones algo pesada al tener una repetición en bucle tan marcada y poco fluida. No serán muchos los momentos en los que se da ese bucle, pero necesita una mejor transición y algo de dinamismo.

Aventura corta que parece larga

Pese a que Altheia: The Wrath of Aferi, pueda parecer un título bastante más pronunciado y duradero, lo cierto es que no es tan largo. Sin embargo serán los recorridos por los mapeados y templos los que hacen que parezca mucho más duradero.

Esto no quita que haya muchos lugares que recorrer, templos, enemigos y jefes, así como habilidades a desbloquear y que rebuscar en cada templo o ubicación perdida. Dicho eso, tras finalizarlo quizá se nos queden las ganas de una segunda partida o de que fuese más largo, ya que como mencioné los combates son demasiado ligeros y poco profundos.

Finalizamos mencionando algunos de los problemas que nos hemos encontrado durante nuestra partida, como caída al vacío tras volver a la partida (si al vacío gráfico, no al Vacío de oscuridad en la que se basa el argumento del juego) y otros fallos gráficos de los modelados 3D de superficie o muros traspasables (estos en muchísimas ocasiones). Esperamos que se corrijan en el futuro, ya que el título tiene planeado su lanzamiento también en Xbox Series S|X a principios de 2026.

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Diversión:	8/10

Fallen City Brawl - Análisis de impacto

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Sat, 13 Sep 2025 05:03:00 +0200

📝 Fallen City Brawl - Análisis 💮
Puños y patadas al puro arcade clásico

Volvemos a darnos de tortas en Fallen City Brawl, un título inspirado en los clásicos arcade de los 80 y 90, donde cuatro justicieros pretenden poner fin al reinado de la corrupción a base de fuerza bruta incontenida. Tras este jugoso juego, tenemos detrás al equipo de Fallen City Studio y a la editora EastAsiaSoft, la cual nos ha cedido una copia de la versión para ordenador en Steam.

No solo puños y patadas

Con una breve introducción de Fallen City Brawl, nos metemos de lleno en la acción y antes de empezar escogeremos a uno de los cuatro protagonistas. Las habilidades de cada uno, así como su velocidad y movimiento serán algo diferentes, esto delimitara un poco la velocidad por la que avanzaremos por los escenarios entre otras cosas.

Sus diferentes estilos también se diferenciaran por el arma secundaria que usan y los ataques especiales que se dividen en tres niveles de potencia. El uso de este arma secundaria se agotará, pero también nos darán objetos para recuperar su uso, así como la vitalidad. Por otro lado, los ataques especiales se conseguirán con los rombos o diamantes con forma de rombo y que llenaran una larga barra delimitada por cada nivel de especial.

Pese a la variedad, lo cierto es que la dinámica de juego apenas varia y aunque se nota un poco en la jugabilidad según el personaje que controlemos, no es muy destacable. Sin embargo tenemos un modo de dificultad, además del "Default", para añadir un poco más de intensidad al ya de por si corto recorrido que nos llevará por 7 fases bastante variadas y muy diferentes entre si.

Como punto diferencial, y pese a no ser una novedad a día de hoy, los personajes pueden defenderse y contrarrestar los ataques de los enemigos. Lo difícil será hacerlo con la precisión adecuada para el contraataque y su uso está también un poco limitado.

Jefes casi en modo dios

Nos saldrán muchos enemigos al paso en Fallen City Brawl, pero lo cierto es que no nos darán demasiados problemas una vez nos habituemos a la jugabilidad. Sin embargo los jefes están hechos de otra pasta, tanto es así, que algunos con solo tocarnos nos tiraran y nos quitaran una gran cantidad de vida con suma facilidad.

Casi podemos entender que sea así, pues lo cierto es que en una segunda partida y pese al poder "sobrecogedor" de los jefes de nivel, una vez aprendidos sus patrones no resultan un gran problema. También es cierto, que aquí dependerá "brevemente" el personaje que hayamos escogido, ya que alguno que otro se defiende mejor o aguanta mejor los golpes.

Pero no solo los jefes tienen cierto poder sobrepasado, algunos movimientos de los enemigos convencionales no están bien delimitados dentro del entorno 2.5D y la profundidad de su alcance. Esto hace que recibamos ataques que por emplazamiento no nos toca o que nosotros no podamos darlos. Así que podemos sumar esos inconvenientes como un pequeño punto a su dificultad.

No olvidamos las armas u objetos que se pueden usar como arma que están por el suelo, además de la secundaria. Estás parecen ser un poco más efectivas que la nuestra propia, con el único inconveniente de que tiene un uso limitado y se romperá con pocos golpes. También están los objetos arrojadizos de gran tamaño, como bidones, motos, etc.

Buen nivel de arte pixelado

La primera impresión de Fallen City Brawl es genial, y la verdad es que su arte pixelado está bastante bien. Pese a dar el pego, si nos fijamos con más detalle, tiene algunos problemas que vamos a notar en muchos de los escenarios, como una breve falta de consonancia en el "efecto espejo", que se nota que es estático, entre otros pequeños detalles. Eso no quita que no deje de verse realmente bien, mejor de lo que se esperaría de un título de bajo presupuesto.

Buenos escenarios sin duda, pero que no dejan atrás a los protagonistas que también se han considerado mucho y con detalle. Además, pese a no conocer su trasfondo en gran profundidad más allá de lo poco que nos ofrece el título, tienen carisma. Su punto negativo pasa por los enemigos, que pese a ser bastante variados, están mucho menos definidos en movimientos y sprites, siendo muy notorio, ni siquiera los jefazos se libran de esto.

Hemos encontrado algunos fallos más, como armas fuera de rango, enemigos que se transparentan y no reciben golpes en una zona concreta de algunas fases, etc. No sabemos si los desarrolladores están al tanto, pero son notables en cada partida dado que son habituales.

Uno de sus puntos fuertes es la banda sonora, que tiene muy buenos temas, bastante intensos y pegadizos que la verdad se disfrutan muy bien junto a la acción. Es también una de esas partes que nos hacen recordar a los clásicos beat´em ups de los 90 más que de los 80. Lo mejor es el tema de cierre que la verdad nos ha gustado mucho.

Corto y sin más opciones

Disfrutamos las primeras partidas en Fallen City Brawl con cada uno de los personajes, sin embargo dada su duración no nos incita mucho a rejugarlo y tampoco es que tenga varios finales. Quizá lo más interesante es conseguir el mayor número de combos por enemigo derrotado y conseguir todos sus logros.

Podemos disfrutar solo o en compañía con otro jugador más en modo local o Remote Play en Steam. Y hasta ahí sus opciones, ya que como decimos, no tiene nada desbloqueable, ni finales diferentes u otras opciones que alarguen un poco el juego, salvo el aumento de dificultad o superarnos a nosotros mismos en puntuación.

Verdaderamente nos ha dejado un regusto amargo, porque plantea una buena jugabilidad que necesita un pequeño pulido, y que si tuviese algunos modos de juego adicionales, desbloqueables o algo que lo hiciera interesante, habría sido mucho más impactante. Casi nos ha parecido una demo a un juego completo, nos ha gustado y queríamos más.

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Demolish & Build 3 - Construyendo un análisis destructor

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Sat, 13 Sep 2025 00:46:00 +0200

📝 Demolish & Build 3 💮
Destruye, reconstruye y gestiona tu empresa

Demolish & Build 3 podría ser el simulador ideal para los amantes de la construcción y destrucción a la par, por ofrecernos esa experiencia de trabajos tan entretenida e ilustrativa. Gracias a la editora Gaming Factory S.A. hemos tenido la oportunidad de probar la versión para Xbox One y Xbox Series S|X, además el título también se encuentra en ordenador a través de Steam y desarrollado y editado por Demolish Games S.A.

Gestiona tu empresa de construcción

Desde el comienzo de Demolish & Build 3, vamos a tener algún que otro inconveniente si usamos el mando para jugar. Como ya avanzamos, la versión que hemos disfrutado del título es para Xbox One/Series, donde podemos ver que sin teclado y ratón nos va a costar bastante poder jugar con precisión.

En principio deberíamos poder editar el nombre de nuestra empresa si tenemos teclado y ratón conectados a la consola, sin embargo con el mando eso se hace imposible totalmente. Así que saltándonos ese paso, comenzamos nuestra partida. Antes de llegar a nuestro local, emprenderemos el tutorial que nos enseña paso a paso como usar las opciones de gestión.

Una vez superado, tendremos que ir completando encargos para ganarnos la vida y poder comprar todas esas herramientas que usábamos con libertad en los tutoriales. Y que luego en realidad no estaban en nuestra posesión, pues eran un "préstamo". Según vayamos alcanzando nuevos encargos y consigamos más dinero, podremos comprar todo tipo de maquinas para la construcción y demolición, así como sus accesorios y otras herramientas imprescindibles.

En este sentido, la gestión es bastante sencilla y solo se basa en acumular trabajos y pedidos, donde conseguir el dinero necesario para comprar nueva maquinaria y mejorar nuestro local. Todo para forjarnos un gran nombre de construcción y demoliciones.

Maquinaria de todo tipo

Aquí volvemos un poco al mismo tema en Demolish & Build 3, el control. Y es que cuando ya empiezas a cogerle la práctica a la maquinaria, te tocará manejar y controlar otras. A partir de ahí, ya podemos asegurar que o le conectas un teclado y ratón, o vas a tener que forjarte una paciencia infinita para jugar en Xbox o con mando en la versión de PC.

Esto no quita que puedas personalizar los controles en el menú de configuración de controles, pero esto augura tener que estar cambiándolos a dependencia del tipo de maquina a usar. Dicho esto y según avancemos podremos usar grandes maquinas de construcción como excavadoras, buldóceres, grúas, etc y un sin fin de accesorios para estas como cizallas, cortadoras, martillos hidráulicos, además de las típicas herramientas de trabajo más manual a nivel humano.

La maquinaria no lo es todo claro, esto nos lleva a la siguiente parte, los encargos: estos van a ser muy variados, desde despejar un terreno o allanarlo para que este bien delimitado, a demoler edificios antiguos, ya sean de madera o ladrillo.

Para llevar a cabo cada encargo, una vez aceptado, debemos añadir las herramientas y maquinaria que vamos a usar siempre mirando las características que nos piden en el trabajo, para no cargar de más o de menos. Importante fijarte en esto porque puede ocurrir que selecciones un encargo y no añadas tus herramientas o maquinas.

Una vez avanzamos más, será cuando nuestro negocio pueda ir creciendo y ya podamos ampliarlo, no solo comprando maquinaria, también mejorando las instalaciones de nuestro negocio donde guardar toda nuestra flota de vehículos de construcción y demolición.

Físicas no tan físicas

La premisa de Demolish & Build 3, es que incluía físicas más "realistas" y lo cierto es que se nos ha quedado un tanto más lejos de esa realidad. De hecho, tiene bastantes fallos garrafales en cuanto a esas físicas, en un claro ejemplo que nos sucedió: Tras demoler un edificio de madera con facilidad, los escombros ayudados por esas "físicas", cayeron sobre la maquina y como consecuencia esta saltó volando fuera de la cuadricula que determina el escenario y cayó al vacío.

Eso ya de por si determina que no son muy solidas, pero para más detalle también demolimos un edificio de ladrillos desde la base para ver si este caía sobre si mismo. Sin embargo se mantuvo flotando en suspensión, y hasta que no fue demolido entero, de arriba abajo, no se dio por completada la tarea.

Así como estos ejemplos, nos hemos encontrado con varias situaciones y maquinaria. Se alejan bastante de lo prometido, y la ansiada destrucción, puede quedar en un plano algo más aburrido y anodino. Eso si, las construcciones de madera caen con más facilidad y aquí podemos disfrutar un poco más, pero lo demás cuesta tiempo y puede ser un poco agotador.

Otra consecuencia de un mal ajuste de estas físicas, es que algunos escenarios se ven alterados gráficamente. Es decir, las texturas se mezclan con la parte interna del escenario y nos impide una buena visión, independientemente de si usamos cámara en primera o tercera persona.

Nivel visual de realidad normalito

Tras ver algunos videos de Demolish & Build 3, seguramente grabados en la versión de PC y con unos ajustes gráficos sensacionales, esperábamos lo mismo en Xbox Series X (es donde hemos jugado). Aquí se nos cae un jarro de agua fría al instante, ni es tan impresionante a nivel gráfico, y lo que ya hemos mencionado de las físicas, destruye parte del concepto esperado.

Lo que peor lleva el título son los escenarios, no solo el nivel de realismo es normalito tirando a bajo, sino que fuera de la "cuadricula", donde nos dan espacio para realizar la tarea y tener otros materiales o espacios para escombros/restos, el exterior es aun más penoso y notablemente vacío. Si bien es cierto que no es que lo vayamos a mirar mucho, igualmente denota mucha dejadez.

Como punto a favor puede tener la banda sonora, y aunque los temas se nos puedan hacer algo cansinos si estamos mucho tiempo con un mismo trabajo, al menos lo amenizan un poquito. No está mal, pero muchos de los temas se nos hacen recurrentes y nos recuerdan a otros títulos de simulación de camiones, entre otros.

Una diversión de trabajo

Pese a los problemas en Demolish & Build 3, lo cierto es que no esta todo perdido, muchas de las tareas son bastante entretenidas, y no tan aburridas como demoler un edificio de ladrillos a martillazos. Destruir es una de las partes más sencillas y puede ser la que más nos guste, aunque construir también tiene su miga, porque nos vamos a tener que llevar los materiales de un lado a otro y luego colocarlos.

Va a depender bastante del tipo de tareas, pero en su mayoría son bastante entretenidas y más con las herramientas adecuadas. Lo interesante será cuando vayamos usando otras grandes maquinas para dichos fines y que hará el título bastante más dinámico a lo largo de la partida. Otra parte interesante es lo ilustrativo que resulta conocer como se hacen cierto tipo de obras y aunque no profundiza demasiado en los métodos, nos deja una buena idea del concepto.

Como conclusión final, sacamos a relucir que necesita mucho que pulir todavía y que al menos en la versión de Xbox, esta anecdóticamente, bastante verde. Se nos queda muy lejos del nivel gráfico que consigue en su versión para ordenador, lógicamente aquí tienes que tener una configuración de PC de alto nivel también.

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Hunter X Hunter Nen x Impact - Análisis x Cazador

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Mon, 1 Sep 2025 00:43:00 +0200

📝 Hunter X Hunter: Nen x Impact 💮
Análisis de lucha x equipos

Seguramente uno de los juegos más esperados de los fans, Hunter X Hunter: Nen x Impact quiere hacer ese sueño realidad trayendo al combate personajes de la serie Anime jugables. Desarrollado por el equipo de Bushiroad Games y editado por ellos y Arc System Works, hemos tenido la oportunidad de disfrutar del título que cumplirá parte de las expectativas de los más acérrimos a la serie. Podéis encontrar el título para comprar, tanto en PC a través del cliente de Steam, como en las tiendas digitales de PlayStation 5 y Nintendo Switch.

Resumiendo diferentes arcos del anime

Al ir directos al modo historia de Hunter X Hunter: Nen x Impact, nos encontraremos con los distintos arcos del anime dividido en unos pocos combates y que tienen transiciones estáticas con imágenes sacadas de la serie. Estas no van acompañadas con el doblaje japones a excepción de algunos gestos o expresiones cortas para dar algún que otro matiz.

Todo ira narrado de forma bastante escueta y eficaz para que puedan seguir la trama incluso los jugadores que no conozcan la serie de Anime. Sin embargo, es tan sumamente corta que nos puede dejar con un regusto insignificante por continuar. Además, algunos de esos combates son meros tutoriales para comprender el manejo de los personajes y aprender a controlar parte de los movimientos básicos o un poco avanzados.

Al acabar este modo, que para un jugador medio no supondría más de una hora, y probablemente sacando rango S con facilidad, no habrá más recompensa que algunos desbloqueables como cartas o adornos para el perfil en linea. Olvidémonos pues, de tener algún personaje extra que no sea pagando.

Dos estilos combinados

Aquí, en Hunter X Hunter: Nen x Impact notamos algo de la experiencia de Arc System Works; que aunque solo aparece como editora, es posible que haya influenciado el sistema de juego, al incluir accesos rápidos de autocombos y también del método tradicional, usando la secuencia de botones correcta.

Estos dos tipos de ataque se pueden combinar con facilidad y darnos algo de ventaja si conseguimos sacarles provecho en los diferentes personajes. Algo que nos puede llevar tiempo de juego claro, ya que tenemos un buen número de personajes y aunque no especialmente notable, contamos con una plantilla inicial de 16 luchadores.

Dejando a un lado los estilos, tendremos una barra de Aura Nen para lanzar ataques poderosos o definitivos, así como un Overgear que nos permitirá usar ataques definitivos con los compañeros de equipo. También podremos repeler ataques con Aura o hacer contraataques si los repelemos en el momento justo.

Un sistema de combate que no dista mucho de otros títulos de lucha por equipos, pero donde su mayor problema radica en la simpleza de los movimientos y su estilo tosco, lento y abrupto al luchar. Todo eso nos hace sentir que estamos ante un juego de peleas 3D de los 90 y muy lejos de los más actuales.

Otros modos y coleccionables

Vamos a quedarnos un poco vacíos al terminar la campaña de Hunter X Hunter: Nen x Impact, y es que el modo Solitario nos da acceso al Coliseo para desbloquear Olympia y también los modos Arcade, Contrarreloj y Prueba de combos. Finalmente los modos Versus, Entrenamiento y Juego en Línea no nos dan para mucho más. Y ya solo nos quedarían los coleccionables que conseguiremos al completar el juego en Solitario o terminar el modo historia todo en rango S.

Entre los coleccionables lo que vamos a obtener son títulos que se conseguirán jugando solo o principalmente en linea y avatares para personalizar nuestro perfil de jugador online. Por otro lado tendremos la colección de cartas G.I. (Greed Island) y que habrá que coleccionarlas también. Como opciones añadidas, podremos escuchar las pistas de la banda sonora y las voces de personajes.

Volviendo brevemente al modo En línea del título, es posible que nos cueste encontrar competidores con los que luchar en enfrentamientos de 3. Lo positivo es que usa rollback netcode para que los combates sean justos y lo más precisos posible. Además será aquí donde puedas apostar las cartas y ganar nuevas.

Calidad ajustada, simplicidad modelada

Solo con una vista rápida a Hunter X Hunter: Nen x Impact puede llegar a dar sensación de calidad debido a que en parte los modelos cumplen bastante bien y las texturas de estos son buenas. Esa sensación se rompe al ver los movimientos de los personajes y tomar el control de los mismos.

Los escenarios comparten también ese aspecto, con un escueto decorado de fondo que tiene algo de movimiento y una sensación 3D al movernos con los personajes. Aquí nos damos cuenta como verdaderamente es un juego de bajo presupuesto que puede presumir de cierta calidad visual y poco más.

Por otro lado tenemos la banda sonora, que ni siquiera tiene el tema vocal a su favor, en contrapartida debemos conformarnos con una versión de karaoke. Aun así lo que deja una sensación de vacío es que los diálogos no tengan el doblaje japonés como apoyo en la narrativa y eso ya queda muy patente al comienzo.

Terminamos con la traducción al "español de España", según la ficha del juego en Steam. Esta mezcla modismos latinos, con una traducción que denota ser creada por Inteligencia Artificial en cada linea de texto, y que damos gracias que al menos se comprende en su mayor parte, pese a los errores gramaticales y ortográficos descarados.

Combates de 3 versus 3

Volvemos una vez más al modo historia de Hunter X Hunter: Nen Impact y que terminaremos casi en su mayor parte luchando en solitario, hasta casi al final. Por ello, hasta no empezar con el modo solitario o jugar partidas versus/online no vamos a disfrutar de pleno de las batallas 3 vs 3.

En estas, el cambio de personajes es bastante sencillo y también podremos usarlos como apoyos, para ejecutar combos más largos. Además, como ya comentamos antes, serán capaces de ejecutar movimientos especiales incluso al ser llamados como apoyo.

Dado que tendremos una plantilla de 16 jugadores (más los que se añadan por el pase de temporada más adelante), nos dará para disfrutar y conseguir aprender una gran variedad de combos de ataque a conjunto con el resto de nuestro equipo de batalla.

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Atomic Owl - Análisis

noreply@blogger.com (Yclan Siryel Zyanuín) — Sun, 31 Aug 2025 02:44:00 +0200

📝 Atomic Owl 💮
Velocidad armado hasta el pico

Una partida que empieza rápida en Atomic Owl, es todavía más veloz al siguiente intento y que puede variar según lo que te encuentres en tu camino. Estamos ante un entretenido roguelite con tintes de metroidvania del equipo Monster Theater y que hemos tenido la oportunidad de disfrutar gracias a EastAsiaSoft. Ya está disponible en PC a través de Steam y también para Nintendo Switch en la e-Shop.

Eres el ultimo de la elite

Los amigos de Hidalgo han sido corrompidos por el mal contra su voluntad en Atomic Owl y siendo el único que se ha zafado del cruel destino para enfrentarse al causante. Dos años después despertará con una espada demoníaca algo charlatana que le ayudará.

Tras esa traición por parte de su compañero Meza, deberá ir tras la pista del hechicero cuervo Omega Wing y derrotar a sus antiguos colegas, para conseguir que entren en razón, pero ¿lo conseguirá?

Enérgica trama que nos lleva por pantallas realmente coloridas, vibrantes y con muchas luces y efectos visuales que envuelven el mundo que nos rodea de plataformas y acción frenética. Gracias a las voces podemos meternos un poco más en situación y le da el dramatismo que merece en las distintas ocasiones.

Sin ser especialmente extenso, si que veremos muchos PNJs repartidos por los diferentes mapas para darnos pistas o profundizar un poco más en la trama con pequeños detalles. Además esconde varios secretos, como pantallas especiales o "easter eggs" que están muy bien escondidos. Todo para que cada partida sea un poco diferente, donde la velocidad y la exploración van muy unidas.

Empuñando una colección de armas

Tras una primera impresión algo fría, lo cierto es que Atomic Owl nos ha calado tras algunas partidas rápidas, y se ha convertido en algo especialmente divertido. En cada reintento, podremos mejorar un poco canjeando las almas Meza y hacernos más poderosos. Además de ir conociéndonos algo más los mapeados y eso nos ayuda también a avanzar con más rapidez.

Una vez conseguimos usar las armas de forma más adecuada es cuando empezamos a disfrutar del título, ya que cada una de las armas son eficaces de forma diferente con cada tipo de enemigos o jefes. También se distinguirán un poco por el tipo de ataque, la mayoría enfocadas en el cuerpo a cuerpo y solo un par de ataques a distancia.

Al avanzar más en la partida, el cambio de armas se va haciendo más y más patente, ya que los enemigos empezarán a tener escudos y también deberemos absorber su alma potenciadora para poder derrotarlos. Un aumento en la dificultad escalable en una repetición de acontecimientos que nos deben conducir al final.

Repeler las balas enemigas también nos puede ayudar bastante, sobre todo en los combates contra jefes y es que casi siempre van a tener "compañía" para intentar obstaculizarnos más aun. Lo positivo es que en nuestro camino iremos recogiendo tipos de Mezameta que nos potenciaran y también nos darán ataques elementales. Al menos hasta que caigamos derrotados, ya que se perderán si eso sucede y habrá que retomar el camino sin nada otra vez.

Escenarios vibrantes y ultracoloridos

Ya lo mencionábamos al principio, Atomic Owl es realmente maravilloso a nivel visual, desprende arte vivo por cada pixel que vemos. Eso si, todo tiene una escala muy pequeña que nos puede recordar a títulos como Terraria y hace que nos enfoquemos sobre todo en la parte central donde sucede toda la acción.

No solo destaca todo su colorido y el dedicado arte pixelado que tiene, los distintos efectos visuales también causan gran impacto en la compleja organización gráfica y que sin duda es lo que le da ese toque de viveza y autenticidad.

Otro aspecto importante es la banda sonora, sin duda temas muy dinámicos y con un toque retro pero moderno. Temas, que además no se hacen pesados y tienen el volumen perfectamente adaptado para que los efectos sonoros de acción y la música queden coordinados y sin superponer unos sobre otros.

Descubre los secretos y su jugabilidad

Habrá que jugar varias veces a Atomic Owl e incluso aun así todavía te quedará algo que descubrir. Sin embargo es la jugabilidad lo que nos provocará más interés de rejugarlo, y por que cada arma tiene su forma de usarse y esconde algunas habilidades extra.

No será lo único que tengamos como baza ganadora, ya que nuestro protagonista Hidalgo, se podrá transformar en "Ultimate Void Crow" y desplegará todo su potencial. Pero claro, con tiempo de uso limitado.

Otra de las armas secundarias que no mencionamos antes es un arma arrojadiza de la que dispondremos tres lanzamientos y que luego se irá recargando poco a poco para volver a usarla. Nos será muy útil también para repeler las balas o acabar con enemigos a cierta distancia.

Y todavía quedan algunos pequeños complementos más, pero dejaremos que los descubráis en este título que es corto, pero muy muy divertido y una preciosidad artística digna de jugar.

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Slayers Team

City Hunter - Análisis noventero

📝 City Hunter - Análisis 💮Glorias del Anime de los 90 en videojuego

Una añeja y divertida historia policiaca

Clásico que no deja de ser clásico

Pocas fases y extras disponibles

Pixel de los 90, música que lo fomenta

6/10

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Millennium Runners - Análisis de velocidad espacial

📝 Millennium Runners - Análisis 💮Vertiginosa velocidad espacial

Campaña de retos

Pistas futuristas, alienígenas y gigantescas

Naves de ultra velocidad

Circuitos de ensueño, velocidad latente

Velocidad apasionante, diversión emocionante

7.4/10

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A.I.L.A - Analizo la terrorífica IA

📝 A.I.L.A - Análisis 💮Juego de inteligencia artificial inmersivo

De la realidad a la virtualidad

Inventario, combinaciones y armas

Entornos con ambientación siniestra

Visualmente bueno, sonido casi supremo

Repetible y de buena duración

7,6/10

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Project Motor Racing - Análisis al volante

📝 Project Motor Racing - Análisis 💮Conduce como un piloto de verdad

Varias categorías y potencia

Simulador con volante mejor

Detalle de carrocería y campo sin vista

Poco que pulir, pero necesario

6,2/10

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WiZmans World Re;Try - Análisis

📝 WiZmans World Re;Try - Análisis 💮Combate sin parar y mejora tu bestiario

Nuevo aventurero con compañeras hadas

Explorando y reexplorando sin descanso

Gran bestiario a coleccionar y evolucionar

Mejoras visuales y sonoras

¿Rejugable?

5,6/10

https://www.slayers.es

Dynasty Warriors: Origins - Analizando el origen

📝 Dynasty Warriors: Origins - Análisis 💮Viajero errante de poder ilimitado

Clásico héroe "sin nombre"

Mundo abierto, recorrido incierto

Artista experto de armas marciales

Calidad a medio gas, pero visiblemente bien

Dominalo todo para ser el guerrero definitivo

8.2/10

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Star Fire: Eternal Cycle - Análisis fulgente

📝 Star Fire: Eternal Cycle - Análisis 💮Equipa tu arma y armadura para machacar

Evolución de acción efervescente

Armadura de color, armas de gran dolor

Duros jefes y estrategias

Apartado técnico limitado pero bueno

Rejugable hasta...

7,2/10

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GIANTESS PLAYGROUND - Avance de pasos gigantes

📝 GIANTESS PLAYGROUND - Avance 💮Giganta destructora del mundo

Si no miras por donde voy, ¡te pisaré!

¿Con que estilo te pisaré hoy?

Personalización gráfica en todos los niveles

Buena música para disfrutar al máximo

Un feedback/sugerencias para el equipo

IMPORTANTE: La nota final podrá ser distinta en la versión final del título, la nota actual es orientativa.

8/10

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Romancing SaGa -Minstrel Song- Remastered - Análisis

📝 Romancing SaGa 💮-Minstrel Song- Remastered

Una libertad anodina

Combate experto o aprovechar el entuerto

Consigue mapas y aliados

Buen estilo, pero mal envejecido

Rejugable por más de 8 motivos

6.8/10

📝 City Hunter - Análisis 💮
Glorias del Anime de los 90 en videojuego

📝 Millennium Runners - Análisis 💮
Vertiginosa velocidad espacial

📝 A.I.L.A - Análisis 💮
Juego de inteligencia artificial inmersivo

📝 Project Motor Racing - Análisis 💮
Conduce como un piloto de verdad

📝 WiZmans World Re;Try - Análisis 💮
Combate sin parar y mejora tu bestiario

📝 Dynasty Warriors: Origins - Análisis 💮
Viajero errante de poder ilimitado

📝 Star Fire: Eternal Cycle - Análisis 💮
Equipa tu arma y armadura para machacar

📝 GIANTESS PLAYGROUND - Avance 💮
Giganta destructora del mundo

📝 Romancing SaGa 💮
-Minstrel Song- Remastered

📝 Atelier Ryza Secret Trilogy - Análisis 💮
Tres capítulos una gran aventura

📝 KinnikuNeko: SUPER MUSCLE CAT 💮
Gatito musculoso y la invasión alien

📝 R-Type Delta: HD Boosted - Análisis 💮
Disparos, naves y acción imperecedera

📝 A Pizza Delivery 💮
La pizza llegará fría, pero no mojada

📝 Escape from Duckov - Avance 💮
Comienza tu viaje de patito aguerrido

📝 Sonic Wings Reunion - Análisis 💮
Un reencuentro de aviones y arcade

📝 Ratatan - Avance 💮
Ritmo de ataque, defensa y fiebre descomunal

📝 Atelier Resleriana 💮
The Red Alchemist & the White Guardian

📝 Car Driving School Simulator 💮
Practica para ser un experto conductor