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Webzine Nightwish France 2016-02-02T02:14:59+01:00 urn:md5:45e4372630ad4ccb3fe6d2ef5d431f9c Dotclear THE SIRENS à Le Divan du Monde (Paris) .:. 20/12/2014 urn:md5:6c63269ce12bfa461e03719a3ca0236e 2015-02-05T19:35:00+01:00 2015-02-05T19:35:17+01:00 Sabrina Live report <img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/200x200/0130.jpg" /> <p>Fin décembre, les trois chanteuses de The Sirens ont posé leurs valises à Paris le temps de nous offrir le dernier concert de leur tournée européenne. Avec le modeste "Divan du monde", on est loin des salles plus grandes auxquelles Liv Kristine, Anneke et Kari ont pu être habituées avec les groupes qui les ont fait connaître. Ça n'a pourtant pas empêché le public d'être présent en nombre pour mettre une ambiance de feu dans la salle et profiter de ce cadeau de Noël un peu en avance.</p> <p>Le show des trois sirènes commence sans tour de chauffe puisqu'elles n'ont pas invité de première partie sur leur tournée. Est-ce une volonté de leur part ou une conséquence du fait qu'elles ne soient soutenues par aucune maison de disque ? Peu importe, après plusieurs heures d'attente, nous ne sommes pas mécontents de les voir arriver sur scène directement ! D'autant plus que les trois sirènes sont loin d'être radines puisqu'elles nous offrent presque deux heures de show.</p> <center><a href="https://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157649953062346" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1502/the-sirens_divan_3.jpg" alt="The Sirens à Paris (Le Divan du Monde), le 20 décembre 2014" title="The Sirens à Paris (Le Divan du Monde), le 20 décembre 2014" /></a></center> <p>Le concert commence avec un trio sur l'une des chansons les plus rock du répertoire d'Anneke : « Treat Me Like A Lady ». Cela nous permet de voir dès le début que chacune a son style et sa personnalité bien marquée. Scéniquement, Kari semble la plus en retrait avec son look et sa façon de bouger presque hippie ! Liv Kristine est au contraire plus exubérante avec son look plus gothique et son jeu de scène nettement plus sexy. Enfin, Anneke est probablement la plus naturelle mais toutes les trois ont une incontestable présence vocale.</p> <p>Après cette entrée en matière, les chansons s'enchaînent avec un rythme très dynamique, une chanteuse sort, une autre arrive sur scène. Cela donne une grande sensation de variété et l'impression de ne découvrir que des nouvelles versions de ces chansons. La setlist est parfaitement équilibrée entre les morceaux de leur ancien groupe respectif (Theater of Tragedy, The Third And The Mortal et The Gathering) et de leur carrière solo et il en est de même pour leur présence sur scène.</p> <center><a href="https://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157649953062346" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1502/the-sirens_divan_4.jpg" alt="The Sirens à Paris (Le Divan du Monde), le 20 décembre 2014" title="The Sirens à Paris (Le Divan du Monde), le 20 décembre 2014" /></a></center> <p>Ne connaissant que la carrière solo de Liv Kristine et Anneke, j'avais peur de m'ennuyer, mais au contraire, ce fût l'occasion de belles découvertes. Les chansons du répertoire de Theater of Tragedy m'ont tout particulièrement marqué par leur efficacité mais je retiens aussi « Trollferd », issu du répertoire de Kari Rueslatten. Ce morceau chantée en norvégien, avec Liv Kristine pour l'occasion, nous donne un bel aperçu du style résolument plus folk de la carrière solo de Kari Rueslatten. Et c'est définitivement l'un de mes coups de cœur de la soirée !</p> <p>Aux deux tiers du concert, les trois sirènes nous offrent une démonstration vocale a capella avec des morceaux issus d'un répertoire classique ou folklorique. Liv Kristine est particulièrement impressionnante avec une voix lyrique que l'on a nettement moins l'habitude d'entendre dans ces derniers albums solos ou même avec Leaves' Eyes. Kari met aussi en avant toutes les subtilités de sa voix, quant à Anneke, elle relève le défi de rendre le néerlandais mélodieux avec sa version hollandaise de « Silent Night ».</p> <center><a href="https://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157649953062346" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1502/the-sirens_divan_2.jpg" alt="The Sirens à Paris (Le Divan du Monde), le 20 décembre 2014" title="The Sirens à Paris (Le Divan du Monde), le 20 décembre 2014" /></a></center> <p>Ce concert est aussi l'occasion de découvrir les morceaux composés tout spécialement pour cette tournée. Juste avant le rappel, nous découvrons d'abord « Embracing The Seasons », la jolie ballade composée par Anneke. Enfin l'ambiance monte une dernière fois d'un cran avec le très efficace « Sisters Of The Hearth » composé par Liv Kristine et interprété par les trois sirènes pour conclure le show.</p> <p>Lorsque les trois chanteuses de The Sirens se sont réunies, c'était avec la volonté de faire savoir que leur carrière solo était bien vivante mais aussi de faire connaître leur précédente carrière aux nouveaux fans. Avec cette setlist parfaitement composée et au vue de la réaction du public, on peut dire que la pari est réussi. On ne peut maintenant qu'espérer que ce projet perdurera et que l'on aura l'occasion de les revoir en France, et qui sait, avec de nouvelles sirènes à leurs côtés.</p> <center><a href="https://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157649953062346" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1502/the-sirens_divan_1.jpg" alt="The Sirens à Paris (Le Divan du Monde), le 20 décembre 2014" title="The Sirens à Paris (Le Divan du Monde), le 20 décembre 2014" /></a></center> <p style="text-align:right;font-style:italic;color:#666;">(photos par <a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/collections/72157622550052505/" hreflang="en" target="_blank">Sabrina Moguez</a> pour Nightwish France)</p> <div class="annexe"> <p class="annexe-titre">The Sirens</p> <ul> <li>01. Treat Me Like a Lady</li> <li>02. Vervain</li> <li>03. Saturnine</li> <li>04. Exile</li> <li>05. Venus</li> <li>06. Silence</li> <li>07. Mental Jungle</li> <li>08. Image</li> <li>09. 1000 Miles Away from You</li> <li>10. Why So Lonely ?</li> <li>11. Death Hymn</li> <li>12. Love Decay</li> <li>13. In Motion #1</li> <li>14. Pie Jesu</li> <li>15. Det hev ei rose sprunge</li> <li>16. Stille Natch</li> <li>17. Embracing the Seasons</li> </ul> <p class="annexe-rappel">Rappel</p> <ul> <li>18. Atupoéma</li> <li>19. Ride</li> <li>20. Trollferd</li> <li>21. Siren</li> <li>22. Strange Machines</li> <li>23. Sisters of the Earth</li> </ul> </div> http://webzine.nightwish.fr/mag/post/live-report-the-sirens-le-divan-du-monde-paris-france-2014-12-20#comment-form http://webzine.nightwish.fr/mag/feed/atom/comments/140 WITHIN TEMPTATION au Zénith (Paris) .:. 25/04/2014 urn:md5:eaf8ada26daa878740a11890dfa27755 2014-05-09T18:52:00+02:00 2014-05-09T18:52:00+02:00 Sabrina Live report <img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/200x200/0125.jpg" /> <p>Un concert de Within Temptation, c'est toujours l'assurance de passer un bon moment ! Après avoir repoussé leur concert de plus de trois mois, le groupe posait enfin ses bagages pour une soirée au Zénith de Paris le 25 avril. Et même si leur nouvel album « Hydra » ne m'a pas tellement convaincu, c'est avec impatience que j'attendais ce concert.</p> <p>Dès la fin du set de Delain, un grand rideau Hydra tombe à l'avant de la scène. N'ayant pas été voir de vidéos des précédents concerts de la tournée, la surprise reste pour moi complète quant au décor qui m'attend derrière ! L'intro du concert est lancée et dès le début du premier morceau, le rideau tombe et le spectacle est à la hauteur de mes attentes ! Si « Let Us Burn » n'est pas mon morceau préféré d'Hydra, le titre et le thème se prêtent bien au spectacle. La très belle utilisation des grands dragons, un mélange de feu virtuel très convaincant (sur le grand écran) et de beaux effets pyros sur l'avant de la scène en font une excellente entrée en matière. Au minimum le groupe nous promet déjà un très beau spectacle !</p> <p>Arrive ensuite Paradise, la chanson en duo avec Tarja Turunen. La chanteuse est projetée sur l'écran. L'effet est plutôt joli et sa voix est parfaitement bien mixée avec les autres instruments mais ça reste un de mes bémols pour ce concert ! En effet, l'une des caractéristiques d'Hydra, c'est la présence de nombreux guests. Il aurait donc été bizarre de passer complètement à côté, mais là on en compte cinq. Et comme il est toujours un peu frustrant de ne pas avoir une des deux personnes d'un duo sur scène, j'aurais aimé que le groupe privilégie d'autres morceaux.</p> <center><a href="https://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157644308654726/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1404/zenith_withintemptation2.jpg" alt="Within Temptation à Paris (Zénith), le 25 avril 2014" title="Within Temptation à Paris (Zénith), le 25 avril 2014" /></a></center> <p>Dans l'ensemble ça reste quand même une bonne setlist très dynamique qui ne compte aucune vraie balade (à part les morceaux acoustiques). Le groupe nous propose quasiment tous les meilleurs titres de « The Unforgiving » et « The Silent Force ». Et malgré une présence trop importante de duos, c'est une bonne sélection de morceaux de « Hydra ». J'ai un gros coup de coeur pour « And We Run » en duo virtuel avec Xzibit et « Covered By Roses » qui me paraît bien plus intéressante sur scène que sur album.</p> <p>Par contre mon deuxième petit bémol de la soirée c'est pour la très faible représentation de « The Heart Of Everything » avec seulement deux morceaux et, à mon avis, pas les meilleurs. On aurait largement pu se passer de « The Cross » et « What Have You Done » au profit par exemple de « Hands Of Sorrow » et « Our Solemn Hour ». Comme d'habitude Sharon et sa bande nous offrent une prestation scénique parfaite. La chanteuse sait toujours faire monter l'ambiance par son charme, son énergie et la qualité de son chant qui est meilleur d'année en année. À l'instar de Delain, qu'ils n'ont définitivement pas choisi par hasard, le groupe dégage une attitude particulièrement positive qui se ressent aussi dans le public.</p> <center><a href="https://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157644308654726/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1404/zenith_withintemptation4.jpg" alt="Within Temptation à Paris (Zénith), le 25 avril 2014" title="Within Temptation à Paris (Zénith), le 25 avril 2014" /></a></center> <p>Comme le premier morceau nous l'a promis, le spectacle est magique. Les lumières et les effets pyro sont parfaits, le décor est riche et très bien conçu, et enfin l'écran géant en fond de scène qu'ils ont depuis la tournée « The Unforgiving » participe beaucoup à l'ambiance en diffusant de jolies vidéos illustrant les morceaux dans une ambiance dragons, fantastique, heroic fantasy !</p> <p>Le premier set se termine comme souvent sur « Mother Earth ». On a beau la connaître par cœur, avec l'ambiance dans le public, ça reste un morceau parfait pour finir en beauté. C'est culte et un concert de Within Temptation ne serait pas complet sans lui ! De plus, il est agréable de voir que si le groupe a pris un tournant plus rock, ils n'en oublient pas leurs chansons cultes sur scène.</p> <center><a href="https://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157644308654726/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1404/zenith_withintemptation1.jpg" alt="Within Temptation à Paris (Zénith), le 25 avril 2014" title="Within Temptation à Paris (Zénith), le 25 avril 2014" /></a></center> <p>Le groupe revient ensuite avec « What Have You Done », puis « Summertime Sadness » de Lana Del Rey probablement la meilleure de leur série de reprises pop/rock. Puis, ils nous gratifient d'une très jolie mais un peu frustrante version acoustique de « Sinéad » qu'on aurait bien voulu voir exploser en deuxième partie de morceau. Et une fois de plus, le groupe ne nous déçoit pas en terminant le concert sur la cultissime « Ice Queen » !</p> <p>Le groupe a mis une ambiance de feu sur scène mais le public parisien a aussi prouvé ce dont il était capable quand il s'agit d'acclamer un groupe ! La preuve c'est qu' alors qu'ils avaient déjà salué et fait leur traditionnelle photo avec le public, on voit Sharon discuter avec quelqu'un sur le côté. Elle revient alors sur scène et nous dit que l'ambiance est tellement énorme qu'ils prennent le temps de faire une chanson supplémentaire (réellement improvisée) en acoustique avec Ruud : « Whole World Is Watching ». Robert qui a laissé sa place sur scène pour cette tournée, vient même nous faire un coucou et se pose à l'arrière de le scène avec les autres membres du groupe pour boire sa bière, afin que Sharon et Ruud ne se sentent pas trop seuls ! Un moment magique et si rare qui résume parfaitement l'état d'esprit de « Within Temptation ».</p> <center><a href="https://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157644308654726/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1404/zenith_withintemptation3.jpg" alt="Within Temptation à Paris (Zénith), le 25 avril 2014" title="Within Temptation à Paris (Zénith), le 25 avril 2014" /></a></center> <p style="text-align:right;font-style:italic;color:#666;">(photos par <a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/collections/72157622550052505/" hreflang="en" target="_blank">Sabrina Moguez</a> pour Nightwish France)</p> <div class="annexe"> <p class="annexe-titre">Within Temptation</p> <ul> <li>01. Let Us Burn</li> <li>02. Paradise</li> <li>03. Faster</li> <li>04. Iron</li> <li>05. Edge Of The World</li> <li>06. In The Middle Of The Night</li> <li>07. Jillian</li> <li>08. Angels</li> <li>09. Dangerous</li> <li>10. And We Run</li> <li>11. Elements Intro + See Who I Am</li> <li>12. Stand My Ground</li> <li>13. The Cross</li> <li>14. Covered By Roses</li> <li>15. Mother Earth</li> </ul> <p class="annexe-rappel">1er rappel</p> <ul> <li>16. What Have You Done</li> <li>17. Summertime Sadness (cover Lana Del Rey)</li> <li>18. Sinéad (Acoustique)</li> <li>19. Ice Queen</li> </ul> <p class="annexe-rappel">2ème rappel</p> <ul> <li>20. Whole World Is Watching (Acoustique)</li> </ul> </div> http://webzine.nightwish.fr/mag/post/live-report-within-temptation-zenith-paris-france-2014-04-25#comment-form http://webzine.nightwish.fr/mag/feed/atom/comments/132 DELAIN au Zénith (Paris) .:. 25/04/2014 urn:md5:8106bc38e35ae43771cad75a0e611998 2014-05-08T20:13:00+02:00 2014-05-08T20:13:00+02:00 Sabrina Live report <img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/200x200/0124.jpg" /> <p>Ce n'est pas si souvent que l'on a l'occasion d'aller à un concert en étant aussi enthousiaste pour la première partie que pour le groupe principal. Et c'est pourtant dans cet état d'esprit que je me suis rendue aux concerts de Delain et Within Temptation au Zénith de Paris le 25 avril dernier. Et ils ne m'ont pas déçu !</p> <p>Le groupe démarre son set avec le très heavy « Go Away », une entrée en matière efficace avec le seul morceau tiré de leur second album « April Rain ». Le reste de la setlist se divise entre les trois autres albums du groupe en faisant la part belle à « We Are The Others » avec quatre morceaux. Aucune fausse note sur cette setlist qui enchaîne neuf morceaux montrant bien les différentes facettes du groupe et leur évolution au cours des années. Delain a fait le choix judicieux de ne pas mettre de balade qui serait venue ralentir le rythme d'un set qui semble bien trop court malgré les 45 minutes qui leur ont été généreusement allouées par Within Temptation.</p> <center><a href="https://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157644349760331/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1404/zenith_delain4.jpg" alt="Delain à Paris (Zénith), le 25 avril 2014" title="Delain à Paris (Zénith), le 25 avril 2014" /></a></center> <p>Moi qui écoute en boucle leur nouvel album « The Human Contradiction » depuis sa sortie, je suis juste un peu frustrée de ne pas en avoir entendu plus. Mais ils nous en donnent quand même un bel aperçu avec deux des morceaux les plus catchy : « Stardust » et « Army Of Dolls » et leur rythme un peu dance. Je ne doute pas que cela donnera envie à beaucoup d'aller écouter la suite.</p> <center><a href="https://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157644349760331/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1404/zenith_delain3.jpg" alt="Delain à Paris (Zénith), le 25 avril 2014" title="Delain à Paris (Zénith), le 25 avril 2014" /></a></center> <p>Au fur et à mesure des albums et des shows, Charlotte est de plus en plus à l'aise sur scène. Elle est loin, la Charlotte des débuts, discrète en jean et t-shirt ! Elle est parfaitement à l'aise sur cette grande scène et l'occupe avec un style bien à elle et une belle énergie communicative ! Vocalement, elle est de plus en plus impressionnante, toujours juste et interprétant ses morceaux avec force et sensibilité. Elle nous offrira même de surprenantes et très jolies vocalises sur la fin de « Not Enough ».</p> <center><a href="https://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157644349760331/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1404/zenith_delain1.jpg" alt="Delain à Paris (Zénith), le 25 avril 2014" title="Delain à Paris (Zénith), le 25 avril 2014" /></a></center> <p>Et si comme souvent, c'est la chanteuse qui est la plus en avant, une ambiance très positive se dégage de tout le groupe lorsqu'ils sont sur scène. Notamment sur leurs traditionnels sautillements collectifs sur « The Gathering », toujours aussi efficace auprès du public.</p> <p>Le groupe termine son set avec « We Are The Others » ayant plus que jamais rempli leur rôle de « chauffeurs de salle ». Au vu des très nombreux t-shirts Delain dans le public et des chaleureux applaudissements qui leur sont réservés, on aurait même pu croire que le groupe était headliner ! Et on ne doute pas que s'ils continuent sur leur lancée, dans quelques années ils n'auront plus besoin de « Within Temptation » pour remplir le Zenith de Paris !</p> <center><a href="https://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157644349760331/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1404/zenith_delain2.jpg" alt="Delain à Paris (Zénith), le 25 avril 2014" title="Delain à Paris (Zénith), le 25 avril 2014" /></a></center> <p style="text-align:right;font-style:italic;color:#666;">(photos par <a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/collections/72157622550052505/" hreflang="en" target="_blank">Sabrina Moguez</a> pour Nightwish France)</p> <div class="annexe"> <p class="annexe-titre">Delain</p> <ul> <li>1. Go Away</li> <li>2. Get The Devil Out Of Me</li> <li>3. Army Of Dolls</li> <li>4. Stardust</li> <li>5. Electricity</li> <li>6. Sleepwalkers Dream</li> <li>7. The Gathering</li> <li>8. Not Enough</li> <li>9. We Are The Others</li> </ul> </div> http://webzine.nightwish.fr/mag/post/live-report-delain-zenith-paris-france-2014-04-25#comment-form http://webzine.nightwish.fr/mag/feed/atom/comments/131 SONATA ARCTICA au Bataclan (Paris) .:. 23/04/2014 urn:md5:c291cf08f3c9f5373837400f80d96c61 2014-05-07T18:13:00+02:00 2014-05-07T21:35:19+02:00 Elise Live report <img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/200x200/0123.jpg" /> <p>C'est sur la scène d'un Bataclan surchauffé (en partie à cause de Trick or Treat mais aussi à une climatisation visiblement en vacances) que Sonata Arctica débarque ce soir d'avril, bien décidé à maintenir la chaleur à son maximum. Il faut dire que les Finlandais tournent maintenant depuis le début de l'année, en Europe mais aussi en Amérique du Sud, et qu'ils ont eu le temps de peaufiner leur setlist. Assez pour remporter les faveurs des fans français ?</p> <p>Tony Kakko nous le rappelle au cours du concert, Sonata Arctica fête en 2014 ses 15 ans de carrière. L'occasion pour le groupe de présenter à ses fans une setlist qui piochera dans tout (à quelques exceptions près) le répertoire Sonatèsque. En effet, la diversité des titres choisis ravira à la fois les fans de la première heure et les amateurs des derniers opus dont le tout nouveau « Pariah's Child ». </p> <p>C'est d'ailleurs avec le premier single de cet album, « The Wolves Die Young », que débute le concert. Moment idéal pour présenter le nouveau bassiste Pasi Vapola au public français à travers son mini solo qui lance la chanson. Ce premier titre énergique est une bonne entrée en matière ; lancée qui se poursuivra avec « Losing my Insanity » mais surtout avec « My Land », classique de Sonata Arctica qui va rendre le public fou ! La guitare d'Elias Viljanen est alors bien mise en avant et nous pousse encore plus dans l'ambiance.</p> <center><a href="https://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157644351090182/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1404/bataclan_sonataarctica1.jpg" alt="Sonata Arctica à Paris (Bataclan), le 23 avril 2014" title="Sonata Arctica à Paris (Bataclan), le 23 avril 2014" /></a></center> <p>Le rythme ralentit avec « Sing In Silence » assez peu présente en live ces derniers temps. Une bonne surprise donc, qui nous transporte dans les premières années du groupe. Malheureusement, c'est aussi le moment pour moi de constater que, cette année encore, quelque chose me manquera pendant tout le concert : des chœurs, des samples, de la puissance en arrière plan, des « back wocals » (prononciation à la finlandaise), quoi ! Cet élément si présent sur les albums de Sonata, cette partie intégrante de la musique des finlandais, reste malheureusement sous-exploité en live. Il est vrai que, parfois, Henrik Klingenberg baragouine quelques lignes vocales derrière ses claviers… mais bizarrement, à d'autres moments, lui et les autres musiciens ressemblent plus à des carpes devant des micros éteints. Quel dommage ! Du coup, sur « Paid in Full » aussi, c'est moi qui dois faire les chœurs, au grand regret de mes voisins de concert. Mais, voyez-vous, il faut bien que quelqu'un s'en charge ! </p> <center><a href="https://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157644351090182/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1404/bataclan_sonataarctica2.jpg" alt="Sonata Arctica à Paris (Bataclan), le 23 avril 2014" title="Sonata Arctica à Paris (Bataclan), le 23 avril 2014" /></a></center> <p>Revenons-en à nos loups (facile) : Sonata enchaîne avec le très beau titre « What Did You Do In The War, Dad ? ». Avec ses différentes parties, tantôt speed, tantôt calme, cette nouvelle chanson qui n'avait pas été choisie au début de la tournée se prête finalement très bien au live. S'il y a bien un titre qui cartonne aussi en concert, c'est le suivant que les fans reconnaissent dès les premières notes de clavier : « FullMoon » ! C'est parti pour cinq minutes de lâcher-prise et de « Runaway ! Runaway ! Runaway ! ». Le public est en forme et le montre ! </p> <p>La tension ne redescendra qu'après « X Marks The Spot » qui laisse la place à LA balade de Sonata Arctica : « Tallulah ». Faux départ pour Tony qui laisse jouer Henrik un peu plus longtemps que prévu ! Après un rattrapage applaudi, le chanteur nous offre une performance touchante, aidée par des basses qui prennent aux tripes (nan mais dans le bon sens du terme, hein, on n'est pas à un concert de black extrême, il n'est pas question ici d'éviscération). </p> <p>Tony nous dit que pour la suite le groupe avait le choix entre jouer un titre plutôt long ou deux titres courts. Le choix s'est arrêté sur la première possibilité : les finlandais entament alors un « White Pearl, Black Oceans...» épique, à la grande joie du public. Cette fois ci, on a même le droit à des samples pour les chœurs ! Le top du top, un des meilleurs moments de la soirée ! </p> <center><a href="https://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157644351090182/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1404/bataclan_sonataarctica3.jpg" alt="Sonata Arctica à Paris (Bataclan), le 23 avril 2014" title="Sonata Arctica à Paris (Bataclan), le 23 avril 2014" /></a></center> <p>S’enchaînent alors trois titres qui nous portent, tout en progression, vers la fin de la première partie du concert. « I Have a Right » efficace, « Kingdom for a Heart » raccourcie, puis, enfin, « Wolf &amp; Raven » à 100 à l'heure ! </p> <p>Il est donc temps de reprendre un peu son souffle. Lorsque le groupe revient sur scène, celle-ci est baignée dans du rouge, « the color of life ». Oui, c'est bien ça : « Blood » débute ! Superbe sur album, cette chanson reste une tuerie en live. Pas assez de chœurs (oui, j'insiste) mais je finis quand même en transe (rien que ça !). Pas le temps de respirer, le groupe n'a plus que deux morceaux à jouer et ils ont décidé de nous laisser sur le carreau. D'abord « San Sebastian » : bataille claviers vs. guitare, « Oooooh » des fans, double pédale, chaleur au maximum, on est proche de la rupture d'anévrisme. Mais le final va être lourd avec un « Don't Say a Word » qui fonctionne si bien en clôture de show ! </p> <p>Après la traditionnelle outro « Vodka », le groupe salue, Tony fait des air-calins et le public reprend doucement ses esprits. Au final, on aura vraiment pu apprécier une setlist variée : le nouvel album « Pariah's Child » est logiquement mis en avant (un petit « Cloud Factory » aurait été sympa, cela dit…) mais le groupe fait aussi la part belle à leurs premiers opus… en laissant de côté, malheureusement, « Winterheart's Guild » et « Days of Grays ». Une setlist un peu courte, mais bien équilibrée entre morceaux rapides et morceaux plus mid-tempo. On sort de la salle avec un petit gout de reviens-y en bouche… et on reviendra !</p> <center><a href="https://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157644351090182/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1404/bataclan_sonataarctica4.jpg" alt="Sonata Arctica à Paris (Bataclan), le 23 avril 2014" title="Sonata Arctica à Paris (Bataclan), le 23 avril 2014" /></a></center> <p style="text-align:right;font-style:italic;color:#666;">(photos par <a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/collections/72157622550052505/" hreflang="en" target="_blank">Sabrina Moguez</a> pour Nightwish France)</p> <div class="annexe"> <p class="annexe-titre">Sonata Arctica</p> <ul> <li>01. The Wolves Die Young</li> <li>02. Losing My Insanity</li> <li>03. My Land</li> <li>04. Sing in Silence</li> <li>05. Paid in Full</li> <li>06. What Did You Do in the War, Dad ?</li> <li>07. FullMoon</li> <li>08. X Marks The Spot</li> <li>09. Tallulah</li> <li>10. White Pearl, Black Oceans...</li> <li>11. I Have a Right</li> <li>12. Kingdom for a Heart / Wolf &amp; Raven</li> </ul> <p class="annexe-rappel">Rappel</p> <ul> <li>13. Blood</li> <li>14. San Sebastian</li> <li>15. Don't Say a Word (+ Outro Vodka)</li> </ul> </div> http://webzine.nightwish.fr/mag/post/live-report-sonata-arctica-bataclan-paris-france-2014-04-23#comment-form http://webzine.nightwish.fr/mag/feed/atom/comments/130 TRICK OR TREAT au Bataclan (Paris) .:. 23/04/2014 urn:md5:5ae42b559a194672bd55ae4aa5b81024 2014-05-06T21:29:00+02:00 2014-05-06T22:40:07+02:00 Guillaume Live report <img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/200x200/0122.jpg" /> <p>Les connaissant assez peu, ce n'était pourtant pas la première fois que je voyais Trick Or Treat en live : en effet, j'avais déjà eu l'occasion de découvrir leur jeu de scène en janvier 2011. Le groupe assurait alors la première partie de la tournée 7 Sinners World Tour de Stratovarius et Helloween. Il s'agissait malheureusement de mon dernier concert dans la salle mythique de l'Elysée Montmartre, qui allait fermer définitivement suite à un incendie survenant quelques semaines plus tard.</p> <p>À l'époque, <strong>Trick Or Treat</strong> ne m'avait pas laissé un souvenir impérissable. Mais le fait est que la formation italienne collait parfaitement à l'affiche, que soit sur le plan musical comme sur le plan thématique et de l'imagerie : déjà parce qu'à l'origine, Trick Or Treat est un groupe de reprises consacrées à Helloween, ensuite parce qu'ils ont su conserver l'aspect festif de leur power/speed metal.</p> <center><a href="https://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157644351182282/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1404/bataclan_trickortreat1.jpg" alt="Trick Or Treat à Paris (Bataclan), le 23 avril 2014" title="Trick Or Treat à Paris (Bataclan), le 23 avril 2014" /></a></center> <p>Je les retrouve donc en avril 2014, cette fois en première partie de Sonata Arctica et dans une autre salle parisienne, celle du Bataclan. Il faut admettre que la cohérence de l'affiche est moins évidente qu'en 2011, mais Trick Or Treat sait séduire son audience. On retiendra en particulier « Like Donald Duck », un morceau issu de « Evil Needs Candy Too » (leur premier album sorti en 2006 mais remasterisé beaucoup plus récemment), au cours duquel le chanteur Alessandro Conti enfile des gants de Mickey Mouse, ainsi que leur reprise vraiment très efficace du hit de Cyndi Lauper, « Girls Just Want To Have Fun ».</p> <center><a href="https://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157644351182282/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1404/bataclan_trickortreat2.jpg" alt="Trick Or Treat à Paris (Bataclan), le 23 avril 2014" title="Trick Or Treat à Paris (Bataclan), le 23 avril 2014" /></a></center> <p>Pour le reste, Trick Or Treat assure évidemment la promotion de « Rabbit's Hill Pt. 1 », leur dernier opus sorti en 2012, puisque 4 des 7 morceaux de leur setlist proviennent de cet album. Mention spéciale à « Prince With A 1000 Enemies » qui constitue une efficace entrée en matière, surtout lorsqu'il est question de capter l'attention d'un public venu pour la tête d'affiche. Cette opération est somme toute assez compliquée, d'autant que le registre musical de Sonata Arctica est assez éloigné de ce que proposent les italiens.</p> <center><a href="https://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157644351182282/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1404/bataclan_trickortreat3.jpg" alt="Trick Or Treat à Paris (Bataclan), le 23 avril 2014" title="Trick Or Treat à Paris (Bataclan), le 23 avril 2014" /></a></center> <p>Au final, si j'ai passé un bon moment durant ce show d'une petite trentaine de minutes, je dois avouer que je préfère retrouver Alessandro Conti au sein de Luca Turilli's Rhapsody et au côté de Sassy Bernert, avec qui il montre encore mieux toute l'étendue de son talent, ainsi que la puissance et la qualité de son chant.</p> <center><a href="https://www.flickr.com/photos/hellbereth/collections/72157622550052505/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1404/bataclan_trickortreat4.jpg" alt="Trick Or Treat à Paris (Bataclan), le 23 avril 2014" title="Trick Or Treat à Paris (Bataclan), le 23 avril 2014" /></a></center> <p style="text-align:right;font-style:italic;color:#666;">(photos par <a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/collections/72157622550052505/" hreflang="en" target="_blank">Sabrina Moguez</a> pour Nightwish France)</p> <div class="annexe"> <p class="annexe-titre">Trick Or Treat</p> <ul> <li>01. Prince With a 1000 Enemies</li> <li>02. Premonition</li> <li>03. Loser Song</li> <li>04. Wrong Turn</li> <li>05. Girls Just Want to Have Fun <em>(Cyndi Lauper cover)</em></li> <li>06. The Tale of Rowsby Woof</li> <li>07. Like Donald Duck</li> </ul> </div> http://webzine.nightwish.fr/mag/post/live-report-trick-or-treat-bataclan-paris-france-2014-04-23#comment-form http://webzine.nightwish.fr/mag/feed/atom/comments/129 TUOMAS HOLOPAINEN .:. The Life And Times Of Scrooge (2014) urn:md5:93c447fd7a5ef35edd7a6b0c6471614e 2014-04-07T17:48:00+02:00 2014-04-07T17:48:00+02:00 Nicolas Chronique <img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/200x200/0119.jpg" /> <p>Annoncé depuis plusieurs mois, le premier album solo de Tuomas Holopainen, le leader de Nightwish, se dévoile enfin. Si il a été annoncé officiellement depuis seulement la fin 2013, ce n'est pour autant pas une idée récente. Le compositeur de Nightwish rêvait en effet depuis de très nombreuses années de composer une musique sur l'une des œuvres les plus marquantes lues durant sa jeunesse : « The Life And Times Of Scrooge Mc Duck », une bande dessinée de Don Rosa qui raconte l'histoire de Picsou. Un choix surprenant ? Pas tellement...</p> <p>Réduire cette bande-dessinée à une simple histoire pour enfant serait certes facile mais trop réducteur. À la différence des autres auteurs de bande-dessinées sur le monde de Disney, Don Rosa a su imposer un style bien particulier : le dessin est bien plus soigné que la normale, plus riche aussi (chaque case fourmille de petits détails, de blagues, de clin d’œil), et surtout, Don Rosa s'est permis de toucher à tout l'univers de Picsou et à ses fondements. Au delà du simple récit de la vie du canard le plus riche du monde, Don Rosa parle de nombreux sentiments chers à Tuomas : la recherche de soi, l'aventure, les relations, les idéologies, l'amour, la famille… Alors comment retranscrire toutes ces émotions en musique ? L'écriture de l'album s'est faite relativement vite, car déjà lors de la lecture de cette BD, Tuomas entendait dans sa tête la musique qui pourrait aller avec chaque page...</p> <p>C'est donc tout naturellement que l'album s'ouvre sur « Glasgow 1877 », une musique aux forts accents écossais (et oui, Picsou n'est pas né aux USA !) qui débute par un monologue d'un vieux Picsou qui se remémore ses premiers souvenirs, accompagnés par la cornemuse et les flutes de Troy Donokley. Une voix féminine (Johanna Kurkela) prend le relais et nous berce sur les six premières minutes de cet album : l'ambiance est soignée, fidèle à la région qu'elle veut représenter, mais déjà la touche de Tuomas (et donc de Nightwish) est là : les fans du groupe finlandais apprécieront cet album, c'est une certitude ! Ce premier morceau est une réussite, et nous plonge avec force et douceur à la fois dans l'univers construit par Don Rosa. « Into The West », qui couvre les trois chapitres suivants de l'oeuvre de Don Rosa, nous emmène rapidement vers un autre monde : celui de l'Ouest ! Après une intro interprétée de nouveau par Johanna, le banjo et les guitares de Mikko Livanainen nous conduisent à la conquête de l'ouest américain ! La musique de ce morceau aurait sa place dans tout bon western : Tuomas est définitivement un « touche à tout » qui réussit avec succès à explorer plusieurs univers musicaux radicalement différents ! «Duel &amp; Cloudscapes » : troisième morceau, troisième ambiance ! Préparez-vous à voyager ! Intégralement instrumental, ce titre fait la part belle aux orchestrations chères à Nightwish, et qui ne sont pas sans rappeler les dernières productions d'Hans Zimmer pour « Pirates Des Caraïbes » et autres consorts. A l'écoute de ce morceau, on en viendrait vite à imaginer des combats burlesques dans un saloon, à la façon d'un film « grosse production américaine ».</p> <p> « Dreamtime » et son didgeridoo marquent une interlude instrumentale extrêmement prenante. Tout en crescendo, et servi par une mélodie au clavier et à la batterie, le morceau prend de l'ampleur, progressivement, jusqu'à exploser avec des choeurs qui subliment le final de la chanson. Un véritable coup de cœur pour un morceau à écouter attentivement, afin de ressentir toute son évolution seconde par seconde. Une réussite. « Cold Heart Of The Klondike » , le morceau suivant, aurait eu sa place dans un album de Nightwish : une mélodie prenante, un orchestre surpuissant qui domine le morceau, le tout accompagné par la voix précise de Tony Kakko. Ce morceau aurait pu faire office d'un magnifique single, tant il est réussi. Définitivement la pépite d'or de cet album ! Il est suivi par « The Last Sled », sa petite sœur : encore une chanson à la structure plus proche d'un morceau de Nightwish que d'une bande originale de film, avec la jolie voix de Johanna Kurkela qui, accompagnée de l'orchestre dirigé par Pip Williams, nous ramène à Dawson (ville phare de la recherche d'or à l'époque du Klondike). Ces deux morceaux ne laissent pas de doute : nous avons bien affaire ici à un album écrit par Tuomas !</p> <p>Les deux morceaux qui suivent n'ont pas la même prétention nightwishienne et sont plus intimistes, sans être moins bons pour autant : « Goodbye, Papa » est un morceau calme, dominé dans sa première partie par le piano de Tuomas qui est vite rejoint par l'orchestre. Une chanson instrumentale, qui apaise après les deux gros morceaux précédents. « To Be Rich » suit la même logique : un morceau à l'orchestre et aux claviers, cette fois accompagnés tout de même par des chœurs féminins… La transition est alors parfaite avec « A Lifetime Of Adventure », le single sorti plusieurs mois avant l'album, qui, avec « Cold Heart Of The Klondike », est le morceau phare de l'album. Tout est parfaitement millimétré dans ce morceau, des couplets apaisants au refrain entêtant, de la montée en puissance tout au long des six minutes que composent ce morceau, jusqu'au magnifique final instrumental. On comprend pourquoi ce morceau a été présenté comme single de l'album ! Enfin, l'album s'achève sur la jolie ballade « Go Slowly Now, Sands Of Time », interprétée par Alan Reid, qui campe un Picsou, à la fin de sa vie, faisant un bilan de tout ce qu'il a vécu. La guitare sèche qui accompagne Alan Reid sur la première partie du morceau, et qui sera rejoint par un orchestre (plutôt discret cette fois) et quelques chœurs féminins, contribue à finir cet album sur une touche apaisante. Tuomas est parvenu, en quelques 67 minutes de musique, à retranscrire la grande épopée de Picsou, de sa jeunesse à son dernier souffle. Un projet ambitieux, que peut-être certains trouveront trop décalé, mais qui s'avère pourtant grandement réussi !</p> <img class="note" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/note/5sur5.jpg" title="Note : 5/5" /> <div class="annexe"> <p class="annexe-titre">Tracklisting</p> <ul> <li>01. Glasgow 1877</li> <li>02. Into The West</li> <li>03. Duel &amp; Cloudscapes</li> <li>04. Dreamtime</li> <li>05. Cold Heart Of The Klondike</li> <li>06. The Last Sled</li> <li>07. Goodbye, Papa</li> <li>08. To Be Rich</li> <li>09. A Lifetime Of Adventure</li> <li>10. Go Slowly Now, Sands Of Time</li> </ul> <p class="annexe-titre">Site conseillé</p> <a href="http://www.tuomas-holopainen.com" target="_blank">Site officiel</a> <p class="annexe-titre">Date de sortie</p> <p>11 avril 2014</p> <p class="annexe-titre">Label / Maison de disque</p> <a href="http://www.nuclearblast.de" target="_blank">Nuclear Blast</a> <p class="annexe-titre">Line-up</p> <ul> <li>Tuomas Holopainen (claviers, piano)</li> <li>Alan Reid (chant)</li> <li>Johanna Kurkela (chant)</li> <li>Johanna Livanainen (chant)</li> <li>Tonny Kakko (chant)</li> <li>Troy Donockley (flutes et cornemuse)</li> <li>Mikko Livanainen (guitare et banjo)</li> <li>Teho Majamäki (Didgeridoo)</li> <li>Jon Burr (Harmonica)</li> <li>Dermot Crehan (violon)</li> </ul> <a class="annexe" href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/photo_promo/Tuomas_Holopainen_2014.jpg"><img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/photo_promo/Tuomas_Holopainen_2014.jpg" /></a> </div> http://webzine.nightwish.fr/mag/post/chronique-tuomas-holopainen-the-life-and-times-of-scrooge-2014#comment-form http://webzine.nightwish.fr/mag/feed/atom/comments/126 ANETTE OLZON .:. Shine (2014) urn:md5:ce8ac3f76c055a9807af2def02b44c66 2014-03-20T17:58:00+01:00 2014-03-20T20:20:18+01:00 Nicolas Chronique <img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/200x200/0114.jpg" /> <p>Un an et demi après son départ de Nightwish, Anette Olzon tente un retour sur le devant de la scène avec son premier album solo, positivement intitulé « Shine ». Après un départ marqué d'interrogations du groupe finlandais, Anette s'était faite assez discrète, se contentant de poster régulièrement sur son blog recettes de cuisine et photos de mode ; un site plutôt réservé aux fans acharnés de la suédoise plutôt qu'à la communauté metal. Désormais de retour en tant qu'artiste, que vaut ce premier album ?</p> <p>Il va sans dire que la question que tout le monde va vite se poser, c'est comment « Shine » se situe par rapport au style musical de Nightwish. La réponse est donnée dès le premier morceau, « Like A Show » : n'attendez pas ici une réplique d'un « Dark Passion Play » ou d'un « Imaginaerum » moins musclé, « Shine » est un album radicalement tourné « pop ». Une pop sympathique, une musique plaisante, mais loin du métal symphonique de Nightwish. Anette a préféré se rapprocher d'un style lui correspondant sûrement mieux, et on ne peut que respecter son choix artistique.</p> <p>L'album enchaîne les morceaux sympathiques mais pas très inspirés ou avec un goût de déjà entendus (« Shine », « Falling »). L'unique prise de risque est peut-être le morceau « Floating », quelque peu l'ovni de cet album avec ses sons tout droit sortis des années 70. On appréciera ou pas, mais ce morceau divisera forcément un peu. En revanche, la douceur des morceaux permet à la voix d'Anette de se démarquer plus facilement que dans Nightwish : en particulier, elle prend toute son ampleur dans les ballades « Invicible » ou « Hear Me ». Quant aux paroles, elles sont relativement simples, bien que pas toujours très joyeuses (mais cela se marie finalement assez bien avec l'album qui contient une majorité de ballades). Une petite mention spéciale : le dernier morceau, « Watching Me From Afar », une ballade (encore) qui, malgré des paroles simplistes et une mélodie qui pourra repousser les moins tendres d'entre vous, a su me charmer : mon coup de cœur de « Shine » ! Ce premier album, très court (39 minutes !), ne laissera donc pas un grand souvenir et se révélera sûrement décevant pour la plupart des gens, mais il reste plaisant à écouter.</p> <img class="note" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/note/2sur5.jpg" title="Note : 2/5" /> <div class="annexe"> <p class="annexe-titre">Tracklisting</p> <ul> <li>01. Like A Show</li> <li>02. Shine</li> <li>03. Floating</li> <li>04. Lies</li> <li>05. Invincible</li> <li>06. Hear Me</li> <li>07. Falling</li> <li>08. Moving Away</li> <li>09. One Million Faces</li> <li>10. Watching Me From Afar</li> </ul> <p class="annexe-titre">Site conseillé</p> <a href="http://www.anette-olzon.com" target="_blank">Site officiel</a> <p class="annexe-titre">Date de sortie</p> <p>31 mars 2014</p> <p class="annexe-titre">Label / Maison de disque</p> <a href="http://www.ear-music.net" target="_blank">earMusic</a> <p class="annexe-titre">Line-up</p> <ul> <li>Anette Olzon (chant)</li> </ul> <a class="annexe" href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/photo_promo/Anette_Olzon_2014.jpg"><img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/photo_promo/Anette_Olzon_2014.jpg" /></a> </div> http://webzine.nightwish.fr/mag/post/chronique-anette-olzon-shine-2014#comment-form http://webzine.nightwish.fr/mag/feed/atom/comments/120 WITHIN TEMPTATION .:. Paradise [What about us ?] (2013) urn:md5:37e3dbc3b396ce3b52924f6ba3dc43fd 2014-02-26T17:53:00+01:00 2014-02-26T17:53:53+01:00 Nicolas Chronique <img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/200x200/0112.jpg" /> <p>Après une tournée triomphale et l’enregistrement d’un concert événement intitulé « Elements » (dont la sortie en DVD est prévue pour l’année prochaine), Within Temptation s’est remis vite aux fourneaux pour proposer le successeur de l’album « The Unforgiven ». Après des semaines de teasing très bien orchestré par le groupe, le premier single a fait son apparition avec une surprise de taille, que les artistes ont réussi à cacher jusqu’au dernier moment : un duo avec Tarja Turunen !</p> <p>L’ancienne chanteuse de Nightwish, qui désormais gère sa carrière solo avec déjà trois albums, a en effet accepté cette collaboration – surprise ! – avec le combo hollandais.</p> <p>Le morceau est très efficace, calibré « single » et dans la digne continuité de leur album précédent : un metal rock/pop entraînant, avec un refrain vite entêtant. Le charme se produit toujours aussi vite tant l’écriture du morceau est efficace. Et puis un duo entre ces deux chanteuses que sont Sharon et Tarja, voilà bien un fantasme des fans de metal symphonique depuis que ces deux groupes existent ! On ne va donc pas faire la fine bouche ! On pourra peut-être regretter le fait que la voix de Tarja ne soit pas toujours aussi bien mise en avant que celle de Sharon. Mais après tout, il s’agit bien ici du premier extrait du nouvel album de Within Temptation, donc j’imagine qu’ils ont souhaité conserver la mise en avant de Sharon pour ne pas perdre trop les gens…</p> <p>Le single est proposé sous la forme d’un 4 titres : « Paradise », bien sûr, et trois autres morceaux tirés du prochain album, mais proposés ici dans leurs versions démo ; l’idée est venue du groupe : ils souhaitaient proposer à leurs fans des versions « préliminaires » de leurs chansons, afin que l’on puisse comparer ces versions avec celles qui seront définitives, dans l’album. L’idée est audacieuse. On peut trouver un peu particulier, voire gênant, de découvrir d’emblée trois morceaux du prochain album dans des versions non abouties, mais l’idée reste intéressante. Et puis ces versions « démo » sont tout de même très bien produites et on ne ressent pas un instant le côté « inachevé » qu’une démo pourrait donner (à part peut-être une production un peu faiblarde). Les morceaux sont dans la lignée de « Paradise (What About Us ?) » : « Let Us Burn » est un morceau rock, efficace, avec un refrain plaisant bien qu’un peu trop répétitif à la longue. « Silver Moonlight » suit la même ligne directrice, avec un refrain rappelant les airs des premiers albums du groupe, et le retour de la voix grunt de Robert ! Enfin, « Dog Days » termine cet EP sans laisser un souvenir mémorable : la recette fonctionne, mais après trois nouveaux morceaux, ce quatrième ne nous surprend pas et n’apporte pas forcément grand chose au reste. Mais n’oublions pas qu’il s’agit ici de versions démo, dont le but est de constater les (nombreuses ?) différences avec l’album à venir. Alors, wait &amp; see…</p> <p>Cet EP de Within Temptation est donc un single généreux du groupe et nous permet de nous faire une petite idée de l’album à venir, qui semble dans la lignée de « The Unforgiven » sans chercher à vraiment renouveler leur style. L’ensemble est efficace, mais j’espère que l’album contiendra tout de même des univers plus variés que ces quatre premiers aperçus.</p> <img class="note" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/note/3sur5.jpg" title="Note : 3/5" /> <div class="annexe"> <p class="annexe-titre">Tracklisting</p> <ul> <li>01. Paradise (What About Us ?) [feat. Tarja]</li> <li>02. Let Us Burn (Demo Version)</li> <li>03. Silver Moonlight (Demo Version)</li> <li>04. Dog Days (Demo Version)</li> </ul> <p class="annexe-titre">Site conseillé</p> <a href="http://www.within-temptation.com" target="_blank">Site officiel</a> <p class="annexe-titre">Date de sortie</p> <p>27 septembre 2013</p> <p class="annexe-titre">Label / Maison de disque</p> <a href="http://www.bmg.com/" target="_blank">BMG</a> <p class="annexe-titre">Line-up</p> <ul> <li>Sharon Den Adel (chant)</li> <li>Robert Westerholt (guitare et chant)</li> <li>Jeroen Van Veen (basse)</li> <li>Martijn Spierenburg (claviers)</li> <li>Ruud Jolie (guitare)</li> <li>Mike Coolen (batterie)</li> </ul> <a class="annexe" href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/photo_promo/Tarja_Sharon_2013.jpg"><img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/photo_promo/Tarja_Sharon_2013.jpg" /></a> </div> http://webzine.nightwish.fr/mag/post/chronique-within-temptation-paradise-what-about-us-2013#comment-form http://webzine.nightwish.fr/mag/feed/atom/comments/117 Tuomas Holopainen (THE LIFE AND TIMES OF SCROOGE) .:. english version urn:md5:f647b7057a7b39be8955cbf226760c9d 2014-02-06T09:04:00+01:00 2014-02-14T18:01:34+01:00 Equipe-NWF Interview <img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/200x200/0110b.jpg" /> <p>It has been almost two years since we had the opportunity to interview a member of Nightwish. But on this cold tuesday of early february, the counter was finally reset. Tuomas Holopainen was for once visiting Paris on his own to promote his new solo project dedicated to Don Rosa's book: « The Life And Times Of Scrooge ».</p> <p>As we usually do, during the forty minutes that had been allowed to us, we submitted to Tuomas an album of twenty pictures depicting the highlights of his artistic life since early 2013. Here is the whole conversation.</p> <br /> <p style="text-align:center;"><em><strong>Vous pouvez également lire <a href="http://webzine.nightwish.fr/mag/post/interview-tuomas-holopainen-the-life-and-times-of-scrooge-2014-02-04">notre interview en français</a>.</strong></em></p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_01g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_01.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Tuomas with the cover designed by Don Rosa, before the colors were added</em></p> <br /> <p><strong>Tuomas :</strong> <em>(seeing the picture)</em> I remember this!</p> <p><strong>Elise :</strong> Why did you decide to make an album inspired by The Life And Times of Scrooge?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> I’ve had this idea in the back of my mind since 1999, ever since I first read the book. It became my all time favorite fictional story. It’s my « desert island » book. Even more than The Lord Of The Rings. Whenever I read this story I can very strongly hear music. I just felt that it would be a nice idea to let it come out and see what happened. And then finally, about 3 years ago, I had the resources, the time and the money to start working on this, full time. That’s why it happened. I also fancied the idea of writing a soundtrack to a book because it felt so weird that it felt right. It is like doing the music for a film without a film.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_02g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_02.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Sheets of Glasgow 1877</em></p> <br /> <p><strong>Nicolas :</strong> Did you have the melodies in mind all these years or did it come more recently?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> It actually came more recently. Like I said, I started working on it about 2 years ago. I read the book really closely and many times and just tried to get the right notes out of the book. Since I was a kid I’ve always heard music while reading the book but I don't know if they are the same melodies that I heard 15 years ago.</p> <p><strong>Nicolas :</strong> Did some of the composition that were first destined to be on the The Life And Times Of Scrooge album eventually became Nightwish songs?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> No, not really. <em>(showing the picture)</em> And this was actually the very first song, the first melody, that I came up with a couple of years ago: that uilleann pipes line, at the beginning of the song.</p> <p><strong>Sabrina :</strong> Is the composition process different from what you do with Nightwish? Did you meet any problems that you did not expect?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Not really... The whole album came out really easily, without any stress. The music was always there somewhere; it was just a matter of getting it out. It was one of the easiest album to write. The most important thing for me was to try to capture the essence of Don Rosa and his version of Scrooge McDuck, that was the most important guideline that I had. I needed to somehow capture the essence of this beautiful story into the music. That was all that mattered.</p> <p><strong>Elise :</strong> As far as the composition itself, did you compose the same way as for a Nightwish song, with chorus and verses in mind, for instance, or more in terms of visual guidelines?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> I didn't think about that at all because I wanted it to be a soundtrack so it didn't need chorus or solos, and so I just went with the flow. When you listen to the album, there is only – I think – three songs with a chorus and it felt like the right thing to do for those particular songs. I didn't think about it that much, I just let it all out to see what happened.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_03g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_03.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Tuomas at Disneyworld, California (USA), in january 2012</em></p> <br /> <p><strong>Guillaume :</strong> When you compose songs for Nightwish, you like the calm in Kitee. When you composed the The Life And Times Of Scrooge album, was it obvious for you to spend some time in DisneyWorld Florida?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Yeah! That was the original idea. I had already booked a flight and a hotel for two months inside Disneyworld, Orlando. And about two weeks before I had to leave I cancelled the whole thing. We had just come off from a long tour and the last thing I wanted was to spend another two months in a hotel. It felt like a good idea at the time I booked it but then it felt really wrong so I cancelled the whole thing and never went there. The whole album is actually composed in my own room, in my own home-studio.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_04g.png"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_04.png" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align: center;color: grey;"><em>The final artwork of « The Life And Times Of Scrooge »</em></p> <br /> <p><strong>Sabrina :</strong> Can you tell us if the album follows the timeline of the story created by Don Rosa?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Yes it does. It follows the timeline but it doesn't necessarily follow the chapters. That was my original idea because there are 12 chapters in the book and I wanted to do 12 songs, one for each. But if felt a bit too restricting. For example, the first song, Glasgow 1877 is all about the first chapter of the book. But then the next song, « Into the West », is actually about the next three chapters in the book. There is one song called « The Last Sled » which is not based on the story in the book but on a series called « The Last Sled to Dawson » and also the last song on the album, which is called « Go Slowly Sands of Time » is a mind play: what would Scrooge sing to us from his deathbed when he’s about to pass away? And that’s obviously not in the book either. So I took a lot of liberties, I just had to.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_05g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_05.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Don Rosa and Tuomas in Hollola (Finland)</em></p> <br /> <p><strong>Nicolas :</strong> You invited Don Rosa in Kitee, is that right?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> It’s not in Kitee actually. I’ve seen some stories where they say that I brought him to Kitee, to my home-studio but that’s not true. <em>(showing the picture)</em> We are in Petrax Studios, in Hollola, where we recorded all the guitars and vocals for the album and he flew over for two days to do the music video for the single.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_06g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_06.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Don Rosa and his Disney collectibles</em></p> <br /> <p><strong>Nicolas :</strong> Were you confident in the fact that he would be interested in your project?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Not in the least! I saw him for the first time in 2010. He was having a press conference in Helsinki. I met him for about 5 minutes and told him about this idea. To be honest, I don't think he took me seriously and I don't blame him: a guy looking like this saying « yeah, I’m going to make a soundtrack to Scrooge »…« Yeah, right, okay… ». But then, about two years ago, I emailed him and told him: « this is actually happening, I have the studio booked, I have some songs, so would you be interested in doing the cover artwork? ». His first reaction was « I haven't done anything since 2006 so I think you should find a proper artist for this ». I couldn't believe my eyes when I saw this and I said: « no way, the whole album is based on your imagination, your work, so if there is any way you can draw the cover, please do » and he said « yeah, I’ll give it a try but it will be in black and white », he doesn't do color. A few months later, he sent me the black and white cover artwork which you can see <em>on the first picture</em>: I was blown away. And then Toxic Angel, the guy who does our cover, painted it. So that’s the story. He <em>Don Rosa</em> was very much into it once I got him convinced that this was actually happening. He himself suggested: « maybe I can fly over to Finland to meet you guys, do the music video and all that ». So he was very much into it. And now, about the album release, on April 11th, he said « I want to fly over, do some signing sessions and go to a bar and have a drink together and all that ». Beautiful!</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_07g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_07.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Tuomas and Don Rosa in Petrax Studio</em></p> <br /> <p><strong>Elise :</strong> Can you tell us about the first time he heard the album?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> It wasn't even mixed, back then. It lacked some guitars and some vocals but he still wanted to hear it. I played half of the songs on the album, right there. <em>(he points at the picture)</em> I have some photos of him actually. He was just sitting there on the stool with his eyes closed and a big smile on his face. The thing is that we share similar taste in music, we both love film music – both contemporary and older – and he immediately told me: « I’ve heard a lot of John Williams here, there’s Hans Zimmer here, there’s Bernard Herrmann ». He genuinely enjoyed it. He even told the Finnish news that he wept while listening to the songs. That felt good. That felt really really good.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_08g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_08.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align: center;color: grey;"><em>Listening session of « The Life And Times Of Scrooge » in the Finnvox studios</em></p> <br /> <p><strong>Guillaume :</strong> Let’s talk about how the Finnish press welcomed your album. Were you happy with how the listening sessions in the Finnvox studios went?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> It went really smoothly but I haven't seen a single review, I haven't heard anything. <em>(shows the picture)</em> That guy over there, Timo, sent me an sms saying « I’ve been listening to the album a lot and I really enjoyed it » but nothing else.</p> <p><strong>Guillaume :</strong> The press here is only from the metal scene?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> No, there was also the main editor of the Finnish Donald Duck magazine but i didn't get a review from him.</p> <p><strong>Nicolas :</strong> Do you plan on sending it to the Disney press or Disney studios?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Well, the album in itself has absolutely nothing to do with Disney. That was a conscious decision that we made with Don Rosa from the beginning. « Let’s do this album in a way that Disney cannot interfere ». That’s why we don't have the original chapter names, we don't use the words « Scrooge McDuck », we avoid everything that’s copyright. On the cover you can see Scrooge from behind, not from the front…So Disney has absolutely nothing to do with this album. This is only Don Rosa and myself. But I also heard from the Finnish Donald Duck magazine editor that Disney has heard about this project and has given its blessings. They said « yeah it’s ok, go ahead and do it, it’s cool ». So they’re happy about it but it’s not like we have a deal with Disney or they’re distributing it or anything like this. You can be inspired about anything in this world and do music or art with it as long as you don't hurt the copyright.</p> <p><strong>Nicolas :</strong> That’s why the album is called « Music inspired from… ».</p> <p><strong>Tuomas :</strong> That’s right, it needed to say « music inspired ». And also, there’s only « Scrooge », not « Scrooge McDuck » because « Scrooge » is not copyright infringement, « Scrooge McDuck » is.</p> <p><strong>Elise :</strong> It’s a good thing « Scrooge » isn't, it would have been difficult…</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Yeah, it’s Charles Dickens’ invention, from Ebenezer Scrooge, so it’s not copyright infringement. And I’m sure that Disney would have been okay with the « McDuck » as well but I just wanted to play it as safe as possible. And it was Don Rosa’s advice.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_09g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_09.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Tuomas and Tony Kakko in Finnvox studios</em></p> <br /> <p><strong>Elise :</strong> Your friend Tony Kakko joined you on Cold Heart Of The Klondike. What type of voice were you looking for on this track? Why especially him?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Because he was the first person I told about this idea back in 1999. He’s an equally big fan of the book and of Don Rosa – even bigger than I am, a huge huge fan. We were talking about this project already 15 years ago so it just felt like a natural thing, I could not have done this album without including him in one of the songs. He’s just a storyteller in the song, he doesnt play any characters, so to say.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_10g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_10.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Johanna and Miko Iivanainen</em></p> <br /> <p><strong>Sabrina :</strong> You were also joined by Johanna and Miko Iivanainen who are jazz musicians. Can you tell us why you made that choice?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> When I started to gather the musicians and the singers for this album I wanted to keep it like a close family. I used the word « friendbook »: all the musicians and singers on this album are my closest friends. They are me and my wife’s best friends, so that’s why I chose them.</p> <p><strong>Sabrina :</strong> We also noticed a jazzy atmosphere on Slow Love Slow. Is it a music genre that you would like to experiment further with Nightwish?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> We did it once and it left a really good taste in our mouth. I really like Slow Love Slow, so maybe, I don't know. But I just love the way she sings and I love the way he plays the guitar so they felt like the perfect match. And he can play the electric guitar, the banjo, the acoustic guitar, so we get all in one!</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_11g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_11.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Johanna Kurkela</em></p> <br /> <p><strong>Elise :</strong> Can you talk about your collaboration with Johanna Kurkela? Was it a particular experience to work with her?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Well, we’ve been sharing the same address for five years so it was a natural thing to ask her. And she’s a big fan of Don Rosa as well. It was the first time we ever collaborated together in music. It just felt like the most natural thing to do when trying to find the voice for Glittering Goldie; she plays this part on the album.</p> <p><strong>Elise :</strong> Was it obvious for you to choose her as a lead singer on most of the songs?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Johanna – the other Johanna – sings the lead in « Into the West » and « Dream Time » so she has two leads as well. It’s just a matter of roles, because she’s Goldie and the other Johanna is Scrooge’s mother and his sister. So there is a little bit of role playing in the album.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_12g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_12.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Alan Reid <br />(copyright : tuomas-holopainen.com)</em></p> <br /> <p><strong>Tuomas :</strong> <em>(seeing the picture)</em> Hello, Alan!</p> <p><strong>Nicolas :</strong> Can you tell us more about him?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Obviously, when you’re doing this kind of album, you need to have the voice of the main character, the voice of Scrooge McDuck. I just really loved the idea of immortalizing the character with a human voice so we needed to find an older fellow who had a strong Scottish accent, who could sing and who had a nice speaking voice. Through Troy Donockley, our Ulian Pipes player, we found this guy called Alan Reid. He is the singer of a Scottish band called « The Battlefield band » which was really big in the 60s and the 70s – they haven't been that active lately. I went on YouTube to listen to him sing and talk and it just felt like « that’s the voice of Scrooge »… and he even looks like him. He's also the one who sings on the last song.</p> <p><strong>Elise :</strong> You’ve chosen peculiar instruments (didgeridoo, banjo, pipes) and a peculiar language in this album. Can you tell us more about it, especially about the language used at the beginning of Glasgow 1877?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> That’s Gaelic. That’s where Scrooge comes from: he comes from the Highlands of Scotland and it just felt like a cool idea to open the album with a Gaelic verse. Obviously, none of us speak Gaelic so I wrote the sentence in English, sent it to a singer called Maeve MacKinnon who translated into Gaelic and taught Johanna how to sing it, how to pronounce it a proper way. But that was one of the most beautiful things when I started the songwriting process: Scrooge goes all around the world so there are so many different things I can use on this album: didgeridoo in Australia, banjo and harmonica when he is in the West, uilleann pipes and blow whistle when he is in Scotland. Infinite chances..and that really intrigued my mind. I just have to find the right musicians.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_13g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_13.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>The 1988 comic's cover and the album's cover from 2013</em></p> <br /> <p><strong>Guillaume :</strong> Did you know this version of the cover?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Yes, this particular picture was my reference when I told him what I wanted for the cover. I sent him this picture saying « can you reverse Scrooge, put some northern lights… » I also asked him to make Scrooge look at Glittering Goldie in the moon and when he sees her, he even lets the gold drop; he doesn't care about the world anymore. So that’s the big idea behind the cover: love conquers all!</p> <p><strong>Guillaume :</strong> You explained that the drawing was in black and white at the beginning and Toxic Angel colored it. Did you give them any further instructions?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Well actually, Don gave really specific instructions when it came to the coloring. He emailed Toxic Angel directly saying how the colors should be. I think we had five different versions for the northern lights: originally they were orange, then they were green and red and then we just ended up having them ice-cold blue.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_14g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_14.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Screenshot of the documentary from the DVD End Of An Era</em></p> <br /> <p><strong>Nicolas :</strong> With Imaginaerum you fulfilled your dream to create a movie and its soundtrack. You also fulfilled an old dream with this album on Scrooge McDuck. What is your next big dream?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> To make a really really good band album with Nightwish, that’s all I think about at the moment. I have done 9 songs already, Marco gave me 2 songs about a week ago, so we’re almost there when it comes to song writing. This is the ultimate dream at the moment. For the past 3 albums we have gone into a more theatrical style and I have a dream of going a bit more old-school with the next album.</p> <p><strong>Nicolas :</strong> What do you mean by « old-school »?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> More « band playing », more guitars, more solos, more like the « band » feeling. « Imaginaerum » and « Dark Passion Play » were really theatrical with the orchestra and they ended up sounding exactly the way we wanted them to sound but, now, everybody in the band – especially since we have two new members – wants to bring that old « together as a band » feeling back… I’m sure every single song will have orchestras and choirs once again <em>(laughs)</em> but we’ll try to ignite that spark again.</p> <br /> <center><a href="http://www.amazon.fr/gp/product/B00EYCF7OO/ref=as_li_ss_tl?ie=UTF8&amp;camp=1642&amp;creative=19458&amp;creativeASIN=B00EYCF7OO&amp;linkCode=as2&amp;tag=nightwishfran-21" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_15.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align: center; color: grey;"><em>The cover of Kari Rueslatten's single « Why So Lonely »</em></p> <br /> <p><strong>Guillaume :</strong> At the very beginning of Nightwish in 1996, you said that among your biggest influences, there was The Third And The Mortal. What were your feelings about this collaboration?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> It’s an incredible thing. It’s absolutely no exaggeration to say that Nightwish would not exist without The Third And The Mortal and this particular song. It’s in my all time Top 5 songs. This album made me want to start a band which would be metal with female vocals. They are the biggest inspiration for the birth of Nightwish. Obviously, she had heard about my passion for the band and emailed me: « I’m thinking of doing a comeback with my solo career and covering this particular song so would you like to play some keyboards and piano? ». I didn't have to think twice about that.</p> <br /> <center><a href="http://www.amazon.fr/gp/product/B00FPM1BOC/ref=as_li_ss_tl?ie=UTF8&amp;camp=1642&amp;creative=19458&amp;creativeASIN=B00FPM1BOC&amp;linkCode=as2&amp;tag=nightwishfran-21" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_16.png" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align: center;color: grey;"><em>The DVD's final artwork of « Showtime, Storytime »</em></p> <br /> <p><strong>Sabrina :</strong> Now we have a few questions about Nightwish. Were you happy of the way « Showtime, Storytime » was received by the public or the press?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> I don't follow the press or the internet force that much so I haven't seen the reactions but I’ve heard that it’s been mostly really well received – both the documentary and the live part – so I’m really happy how it’s gone. I have to admit that the record label was right this time in insisting that we should include the live show as well. I was wrong about that.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_17g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_17.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Top 10 music DVD sales for France</em></p> <br /> <p><strong>Tuomas :</strong> <em>(seeing the picture)</em> Really?</p> <p><strong>Sabrina :</strong> Did you know that the DVD ranked second on the music DVD sales in France?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> I didn't know that…that looks good! Wow, incredible! Thank you France!</p> <p><strong>Sabrina :</strong> Out of curiosity, do you know any of the French names?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> I'm afraid I don't… Sorry!</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_18g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_18.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Troy Donockley</em></p> <br /> <p><strong>Guillaume :</strong> In 2012, we asked you about Troy being officially part of Nightwish and you told us it wasn't planned. How did this idea eventually imposed upon you?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> He started off on the Imaginaerum tour as a session musician but the guy is a living example of what a band is all about. Even though he doesn't play on all the songs on the album or is only there for 3 or 4 songs during the shows, it was impossible for all the band members to think of continuing without him being an official band member. He’s such a great guy, such a positive guy…Whenever he comes in he fills the room with light; he’s always in a happy mood, he is a wonderful musician: it felt like the most natural thing to do. He was already a band member on an unofficial level so we just had to make it official for financial reasons and such.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_19g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_19.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Floor Jansen</em></p> <br /> <p><strong>Elise :</strong> In Revamp and in After Forever, Floor has always been part of the composition process. Do you plan on suggesting her to take part in the composition for the next album of Nightwish?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Everybody’s always been free to offer songs in this band. Like I said, Marco just brought me two songs last week which were fantastic, we’re definitely using them. But she told me that she was happy with what we were doing, at least for the time being. But nobody knows about the future…</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_20g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_20.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Tshirt concept gathering all Nightwish's album covers</em></p> <br /> <p><strong>Nicolas :</strong> You said in a recent interview and again today that 9 songs are ready, a couple of them were composed with Marco, and that it won't be a concept album. What can you tell us about the new album that we don't know yet?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> The thing is that I don't want to talk too much about it because there is still a long way to go and anything can happen in the process. I’ve been talking about doing more of a « band album » but, who knows, maybe it ends up being « Imaginaerum part 2 » with an orchestra on every song. I honestly don't know yet. <em>(thinking)</em> There are songs with very different themes…What can I say? 2 ballads at the moment, the rest is more or less metal songs; we will definitely take the best out of Floor and Troy; very different styles of singing coming up; I have all the song titles but not the album title yet.</p> <p><strong>Guillaume :</strong> Are you thinking of including a Celtic atmosphere?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Of course, absolutely. It’s not going to be a folk-metal album by any means but I think that Troy’s collaboration will be pretty much the same as on Imaginaerum, maybe a bit more; he has a great singing voice as well so we’re definitely going to take advantage of that as well.</p> <p><strong>Nicolas :</strong> Can we expect a release next year?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> We’re going to have a band meeting in about a week and a half. All the band members are going to fly over to Finland with the technicians and the management and we’re going to put the schedule together. At the moment it looks like we should have the album ready by the end of the year which seems like quite a hurry to me but that’s the idea. And we’re looking at an album release in April 2015.</p> <p><strong>Nicolas :</strong> Does your big dream include something special for the live shows? I remember that with Imaginaerum you said the movie took a lot of time so you didn't have the time to think about a concert with an orchestra. Do you think it’s something we can expect for the next tour?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> I wish it would happen sooner than later, I really do. But it’s always a matter of so many things. But to be honest, I don't know.</p> <p><strong>Sabrina :</strong> Could you imagine playing some of the Scrooge album songs during a Nightwish show?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Honestly, I don't think so because Scrooge is so personal for me that I don't think the other members would get a kick out of playing that. It’s also the reason why I did this solo. That’s something I want to emphasize: I don't want to go solo, I have no ambition, this album does not mean that the band is collapsing. But I cannot do a Scrooge McDuck themed album under the name Nightwish, it wouldn't be fair to the other members to start with.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_21g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_21.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Tuomas during an interview in january 2014</em></p> <br /> <p><strong>Elise :</strong> We’re done with our questions. Is there a question we forgot to ask you or a question you would have liked us to ask you?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> <em>(thinking)</em> Seems really good to me, all good.</p> <br /> <center><a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157640533923444" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/tuomas_interview.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Tuomas, the 4th of february 2014 in Paris (photo taken by <a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157640533923444" hreflang="fr" target="_blank">Sabrina</a>)</em></p> <p style="text-align:right;font-size:16px;">■</p> http://webzine.nightwish.fr/mag/post/interview-tuomas-holopainen-the-life-and-times-of-scrooge-english-version-2014-02-04#comment-form http://webzine.nightwish.fr/mag/feed/atom/comments/114 Tuomas Holopainen (THE LIFE AND TIMES OF SCROOGE) .:. 04/02/2014 urn:md5:0a4399179a83c31bd0f880d46251a1f0 2014-02-05T21:25:00+01:00 2014-02-06T09:08:42+01:00 Equipe-NWF Interview <img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/200x200/0110.jpg" /> <p>Cela faisait près de deux ans que nous n'avions pas eu l'occasion d'interviewer un membre de Nightwish. Mais en ce froid mardi de début février, les compteurs étaient enfin remis à zéro. Tuomas Holopainen était de passage à Paris, pour assurer la promotion de son nouveau projet consacré à « The Life And Times Of Scrooge » (« La Grande Epopée de Picsou »).</p> <p>Comme à notre habitude, durant la quarantaine de minutes qui nous étaient imparties, nous avons soumis à Tuomas un album contenant une vingtaine de photos retraçant les faits marquants de sa vie artistique depuis début 2013. Voici l'intégralité de notre entretien.</p> <br /> <p style="text-align:center;"><em><strong>You can also read <a href="http://webzine.nightwish.fr/mag/post/interview-tuomas-holopainen-the-life-and-times-of-scrooge-english-version-2014-02-04">our interview in english</a>.</strong></em></p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_01g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_01.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Tuomas avec la couverture dessinée par Don Rosa, avant colorisation</em></p> <br /> <p><strong>Tuomas :</strong> <em>(en voyant la photo)</em> Je me souviens de ça !</p> <p><strong>Elise :</strong> Pourquoi as-tu décidé de faire un album inspiré par <a href="http://www.amazon.fr/gp/product/272349165X/ref=as_li_ss_tl?ie=UTF8&amp;camp=1642&amp;creative=19458&amp;creativeASIN=272349165X&amp;linkCode=as2&amp;tag=nightwishfran-21" target="_blank">The Life And Times Of Scrooge</a> ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> J'avais cette idée en tête depuis 1999, lorsque je l'ai lu pour la première fois. C'est devenu mon oeuvre de fiction préférée. C'est LE livre que j'emmènerais sur une île déserte, avant même « Le Seigneur des Anneaux ». A chaque fois que je lis ce livre, je peux très distinctement entendre la musique. Je me suis dit que ce serait une bonne idée de la laisser sortir de ma tête, pour voir ce qui allait se passer. Il y a 3 ans, j'avais enfin les ressources, le temps et l'argent pour pouvoir m'y consacrer à temps complet. C'est pour cette raison que c'est arrivé. J'aimais également l'idée d'écrire la bande originale d'un livre : l'idée semblait tellement bizarre qu'elle ne pouvait qu'être bonne. C'est un peu comme faire la musique d'un film, sans film.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_02g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_02.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Les partitions de Glasgow 1877</em></p> <br /> <p><strong>Nicolas :</strong> Avais-tu les mélodies en tête depuis toutes ces années ou sont-elles venues plus récemment ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> En fait, elles me sont venues plus récemment. Comme je viens de le dire, j'ai commencé à travailler sur ce projet il y a deux ans. J'ai lu le livre avec beaucoup d'attention, de nombreuses fois, et j'ai simplement essayé d'en tirer les meilleures notes. Depuis que je suis enfant, à chaque fois que je lis ce livre, j'entends la musique. Mais je ne saurais pas dire si les mélodies que j'entends aujourd'hui sont celles d'il y a quinze ans.</p> <p><strong>Nicolas :</strong> Est-ce que certaines des compositions prévues à l'origine pour « The Life And Times Of Scrooge » se sont finalement retrouvées sur un album de Nightwish ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Non, pas vraiment. <em>(montrant la photo)</em> C'était en fait la première chanson, la première mélodie que j'ai composée il y a environ deux ans : les lignes de cornemuse irlandaise entamant le morceau.</p> <p><strong>Sabrina :</strong> Est-ce que le processus de composition était différent de ce dont tu as l'habitude pour Nightwish ? As-tu rencontré des difficultés particulières, des problèmes auxquels tu ne t'attendais pas ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Non, pas vraiment... Toute la composition s'est faite très facilement, sans le moindre stress. La musique était toujours là quelque part, il s'agissait juste de la faire sortir de ma tête. Ce fut l'un des albums les plus faciles à composer. Pour moi, l'important était de parvenir à capturer l'essence de Don Rosa et de sa version de Scrooge McDuck. C'était vraiment ma ligne directrice essentielle. J'avais besoin de capturer l'essence de cette magnifique histoire et de la mettre en musique. C'est tout ce qui comptait.</p> <p><strong>Elise :</strong> Concernant la composition, est-ce que tu t'y es pris de la même manière que pour Nightwish, par exemple en pensant aux couplets et aux refrains, ou est-ce que tu t'es plutôt laissé guider par les images que tu avais en tête ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Comme je n'avais pas besoin de refrain ou de solo, je n'ai pas du tout pensé à tout cela. Je voulais simplement que cet album soit une bande originale, et je me suis donc juste laissé porter par le courant. A l'écoute de l'album, je crois qu'on peut compter trois morceaux avec un refrain : c'est ce qui me semblait idéal pour ces chansons là. En réalité, je n'y ai pas tellement réfléchi : je me suis contenté de laisser sortir les mélodies et de voir ce que cela donnerait.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_03g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_03.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Tuomas à Disneyworld, Californie (USA), en janvier 2012</em></p> <br /> <p><strong>Guillaume :</strong> En général, lorsque tu composes pour Nightwish, tu aimes le calme de Kitee. Du coup, lorsque tu as composé « The Life And Times Of Scrooge », est-ce qu'un séjour aux Etats-Unis, en particulier à Disneyland te paraissait incontournable ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Tout à fait, c'était d'ailleurs l'idée de départ. J'avais déjà réservé un vol et un hôtel pour deux mois, à Disneyworld Orlando. Mais environ deux semaines avant le départ, j'ai tout annulé. On venait juste de finir une longue tournée. Or la dernière chose dont j'avais envie, c'était de passer encore deux mois de plus dans un hôtel. Donc ce qui semblait une bonne idée au départ n'en n'était pas vraiment une car, au final, je ne le sentais vraiment pas. J'ai donc tout annulé et je n'y suis jamais allé. Finalement, tout l'album a été composé dans ma propre chambre et dans mon propre studio.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_04g.png"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_04.png" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align: center;"><em style="color: grey;">Artwork final de « </em><em style="color: grey;">The Life And Times Of Scrooge »</em></p> <p><strong>Sabrina :</strong> Peux-tu nous dire si l'album suit le fil de l'histoire créée par Don Rosa?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> En effet, ça suit le fil de l'histoire, mais ça ne suit pas nécessairement les chapitres. Même si c'était mon idée de départ, puisque le livre comprend douze chapitres et que je souhaitais composer douze chansons, une pour chaque chapitre, cela me semblait au final un peu trop restrictif. Par exemple, Glasgow 1877, la première chanson, concerne tout le premier chapitre. En revanche, la deuxième chanson, « Into the West », concerne les trois chapitres suivants. D'autre part, il y a une chanson appelée « The Last Sled » : celle-ci n'est pas basée sur un chapitre du livre mais sur une autre histoire de Don Rosa appelée « The Last Sled To Dawson » <em>(« Le Dernier Traîneau Pour Dawson »)</em>. La dernière chanson « Go Slowly Now, Sands Of Time » est un jeu de l'esprit : Scrooge sur son lit, alors qu'il serait sur le point de mourir. Bien sûr, ce n'est pas dans le livre. J'ai pris certaines libertés parce que je le devais.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_05g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_05.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Don Rosa et Tuomas à Hollola (Finlande)</em></p> <br /> <p><strong>Nicolas :</strong> Tu as invité Don Rosa à Kitee, c'est bien ça ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> En fait, non, ce n'est pas à Kitee. J'ai lu beaucoup d'articles racontant que je l'ai invité à Kitee, dans mon studio, mais ce n'est pas vrai. <em>(montrant la photo)</em> En réalité, nous sommes au <a href="http://www.petrax.fi/" target="_blank">Studio Petrax à Hollola</a>. Nous y avons enregistré toutes les guitares et toutes les voix de l'album. Il nous a rejoint pendant deux jours à l'occasion de l'enregistrement du clip vidéo pour le single.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_06g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_06.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Don Rosa et sa collection de personnages Donald, Picsou etc...</em></p> <br /> <p><strong>Nicolas :</strong> Etais-tu confiant avec l'idée qu'il s'intéresse à ton projet ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Pas le moins du monde ! Je l'ai rencontré pour la première fois en 2010. Il donnait une conférence de presse à Helsinki. Je lui ai parlé de mon idée pendant cinq minutes. Honnêtement, je ne pense pas qu'il m'ait pris au sérieux et je ne lui en veux pas. Un gars ressemblant à ça <em>(Tuomas se désigne lui-même)</em>, disant : « - Je vais faire une bande originale pour Scrooge... - Oui, c'est ça d'accord... ». Puis il y a environ deux ans, je lui ai envoyé un email pour lui annoncer que ça allait réellement se faire : « J'ai réservé le studio, j'ai des chansons, est-ce que tu accepterais de faire la couverture de l'album ? ». Sa première réaction a été de me dire qu'il n'avait rien fait depuis 2006, et qu'il me faudrait trouver un véritable artiste. Je n'en croyais pas mes oreilles lorsqu'il m'a dit ça. Alors je lui ai dit : « Non, ce n'est pas possible. Tout cet album est basé sur ton imagination, ton travail... Donc s'il y a la moindre possibilité pour que tu dessines cette couverture, je t'en prie, fais-le ». Il m'a répondu qu'il ferait un essai, mais en noir et blanc uniquement parce qu'il ne travaille plus en couleur. Quelques mois plus tard, il m'a envoyé le dessin en noir et blanc, celui que vous avez vu <em>(première photo de l'interview)</em>. J'étais époustouflé. Puis Toxic Angel, l'illustrateur de nos albums de Nightwish, l'a peint. Voici donc toute l'histoire ! Don Rosa a été très impliqué dès qu'il a compris que ce projet allait effectivement se faire. C'est lui qui m'a suggéré de venir en Finlande pour nous rencontrer, faire le clip etc... Maintenant que l'album est prévu pour le 11 avril, il nous a dit : « Je veux venir en Finlande ! Faire des séances de dédicace, boire un verre avec toi dans un bar etc... ». C'est magnifique!</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_07g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_07.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Tuomas et Don Rosa dans le Studio Petrax</em></p> <br /> <p><strong>Elise :</strong> Peux-tu nous raconter la première fois que Don Rosa a entendu l'album ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Ce n'était même pas encore mixé à ce moment là. Il manquait certaines parties de guitares et de voix mais il voulait quand même l'entendre. Je lui ai fait écouter environ la moitié des chansons. J'ai des photos de lui à ce moment là ! Il était simplement assis sur son tabouret, les yeux fermés et un grand sourire sur son visage. On a les même goûts musicaux : on adore les musiques de films, contemporaines et anciennes. Immédiatement, il m'a dit: « Là, j'entends du John Williams, là du Hans Zimmer et là du Bernard Hermann ». Il l'a vraiment apprécié et a même dit à la presse finlandaise qu'il avait pleuré en écoutant les chansons. Tout cela est très agréable à entendre.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_08g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_08.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align: center;"><em style="color: grey;">Conférence de presse aux studios Finnvox pour « </em><em style="color: grey;">The Life And Times Of Scrooge »</em></p> <p><strong>Guillaume :</strong> Parlons de l'accueil que la presse finlandaise a réservé à l'album. Es-tu content de la façon dont se sont passées les séances d'écoute aux studios Finnvox ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Ça s'est vraiment bien passé mais je n'ai pas encore eu un seul retour. <em>(montrant le garçon blond avec la queue de cheval, à droite sur la photo)</em> Ce gars, Timo, m'a envoyé un SMS pour me dire qu'il écoute beaucoup l'album et qu'il l'a aimé. Mais je n'ai pas eu d'autre retour.</p> <p><strong>Guillaume :</strong> Est-ce qu'il n'y avait que des représentants de la presse métal ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Non, il y avait aussi le rédacteur en chef du magazine finlandais Donald Duck. Mais je n'ai pas eu de retour de sa part.</p> <p><strong>Nicolas :</strong> Envisages-tu d'envoyer cet album à la presse Disney ou à leurs studios ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> En fait, l'album à proprement parlé n'a rien à voir avec Disney. Cette décision avait été prise depuis le début et en toute connaissance de cause avec Don Rosa. « Faisons cet album de telle sorte que Disney ne puisse jamais interférer ». C'est également pour cette raison que nous n'avons aucun nom de chapitre original, qu'on n'utilise pas le nom « Scrooge McDuck »... On évite ainsi tout problème de droit d'auteur. De la même façon, sur la couverture, on peut voir Scrooge de dos, pas de face, pour que Disney n'ait vraiment rien à voir avec cet album. Cet album n'implique donc que Don Rosa et moi-même. Cependant, j'ai entendu dire par le rédacteur en chef du magazine Donald Duck que Disney avait entendu parler de ce projet et qu'ils lui donnaient leur bénédiction. Apparemment, ils ont dit : « OK, allez-y, faites-le, c'est cool ! ». Ils en sont donc satisfaits, mais ce n'est pas comme si on avait passé un accord avec eux ou s'ils allaient le distribuer. En fait, vous pouvez vous inspirer plus ou moins de n'importe quoi, faire de la musique ou de l'art avec, tant que vous respectez les droits d'auteur.</p> <p><strong>Nicolas :</strong> C'est donc pour cette raison que l'album porte la mention « musique inspirée de ».</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Voilà, il faut que ce soit la « musique inspirée de ». Mais c'est aussi seulement « Scrooge » et non « Scrooge McDuck » car « Scrooge McDuck » tombe sous le coup du copyright, et non juste « Scrooge ».</p> <p><strong>Elise :</strong> C'est une bonne chose que Scrooge ne le soit pas, car autrement, cela aurait été beaucoup plus difficile...</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Oui, c'est une invention de Charles Dickens dans « Ebenezer Scrooge ». Il n'y a donc pas de droit d'auteur à verser sur ce nom. En fait, je suis presque sûr que Disney aurait été d'accord avec « McDuck », mais je préférais jouer la prudence autant que possible. C'était d'ailleurs le conseil de Don Rosa.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_09g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_09.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Tuomas et Tony Kakko dans les studios Finnvox</em></p> <br /> <p><strong>Elise :</strong> Ton ami Tony Kakko est présent sur le titre « Cold Heart Of The Klondike ». Quel type de voix recherchais-tu pour ce titre ? Pourquoi as-tu pensé à lui en particulier ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Parce qu'il est la première personne à qui j'ai parlé de ce projet en 1999. Il est au moins aussi fan de Scrooge et de Don Rosa que moi, peut-être même plus : c'est un très grand fan. Comme on parlait déjà de ce projet il y a 15 ans, ça me semblait juste naturel. Je ne pouvais donc pas faire cet album sans l'inclure dans une des chansons. Il joue simplement un narrateur dans cette chanson, il n'a pas un rôle spécifique dans l'histoire.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_10g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_10.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Johanna et Miko Iivanainen</em></p> <br /> <p><strong>Sabrina :</strong> Dans cet album, on retrouve également Johanna et Miko Iivanainen qui sont des musiciens de jazz. Peux-tu nous dire pourquoi tu as fait ce choix ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Quand j'ai commencé à réunir les chanteurs et musiciens pour ce projet, je voulais vraiment que ça reste en famille. J'aime utiliser le terme de « friendbook » quand je décris l'album. Tous les chanteurs et musiciens présents sur cet album sont mes amis les plus proches, mes meilleurs amis à ma femme et à moi. Voilà pourquoi.</p> <p><strong>Sabrina :</strong> On avait déjà remarqué une ambiance jazzy sur Slow Love Slow. Est-ce un style musical que tu aimerais expérimenter à nouveau avec Nightwish ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> On l'a fait une seule fois et on en a vraiment gardé un sentiment agréable. J'aime beaucoup Slow Love Slow, donc pourquoi pas, je ne sais pas. En tout cas, j'adore la façon dont Johanna chante et la façon dont Miko joue de la guitare : ils me semblaient vraiment parfaits. Et puis il joue également de la guitare électrique, du banjo, de la guitare sèche : ainsi, on a vraiment tout en un.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_11g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_11.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Johanna Kurkela</em></p> <br /> <p><strong>Elise :</strong> Peux-tu nous parler de ta collaboration avec Johanna Kurkela ? Etait-ce une expérience particulière de travailler avec elle ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Et bien, comme nous partageons la même adresse depuis cinq ans, cela me semblait naturel de lui demander. D'ailleurs, elle est aussi une grande fan de Don Rosa, donc... C'est la première fois que nous travaillions ensemble. En tout cas, lui proposer d'interpréter la voix de « Glittering Goldie » m'a semblé être la chose la plus naturelle qui soit. Elle joue donc ce rôle dans l'album.</p> <p><strong>Elise :</strong> Cela te paraissait donc naturel de la choisir comme chanteuse principale pour la plupart des titres...</p> <p><strong>Tuomas :</strong> En fait, l'autre Johanna <em>(Iivanainen)</em> est la chanteuse principale de « Into The West » et « Dreamtime ». Donc elles ont toutes les deux le lead sur deux morceaux. C'est juste une histoire de rôle : elle <em>(Johanna Kurkela)</em> est Goldie tandis que l'autre Johanna est la mère et la soeur de Scrooge. On retrouve donc une sorte de jeu de rôle dans cet album.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_12g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_12.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Alan Reid <br />(copyright photo : tuomas-holopainen.com)</em></p> <br /> <p><strong>Tuomas :</strong> <em>(voyant la photo)</em> Salut Alan !</p> <p><strong>Nicolas :</strong> Peux-tu nous en dire plus sur lui ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Naturellement, quand vous faites ce genre d'album, vous avez besoin de la voix du personnage principal, Scrooge McDuck. J'adorais l'idée d'immortaliser le personnage avec une voix humaine. Nous avions donc besoin d'un homme plus âgé avec un fort accent écossais, qui puisse chanter et qui ait également une diction agréable. C'est Troy Donockley qui nous a fait connaître ce monsieur : son nom est Alan Reid. C'est le chanteur d'un groupe écossais qui s'appelle « The Battlefield Band » et qui était très connu dans les années 60/70. Ils n'ont pas fait grand chose dernièrement. Je suis allé sur Youtube pour l'écouter chanter, parler. Et je me suis dit : « Oui, c'est la voix de Scrooge ». Il lui ressemble même un petit peu. C'est également lui qui chante sur le dernier morceau de l'album.</p> <p><strong>Elise :</strong> Tu as choisi des instruments (didgeridoo, banjo, cornemuses) inhabituels et une langue assez singulière dans cet album. Peux-tu nous en dire plus notamment au sujet de la langue utilisée au début de Glasgow 1877 ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> C'est du gaélique. C'est la langue des Highlands d'Ecosse d'où vient Scrooge Mc Duck et ça me semblait être une idée cool de commencer l'album par un couplet en gaélique. Evidemment, aucun de nous ne parlait gaélique. J'ai donc écrit la phrase en anglais, je l'ai envoyée à une chanteuse qui s'appelle Maeve McKinnon qui l'a traduite, puis qui a appris à Johanna comment la chanter et la prononcer correctement. C’était ce qu’il y avait de plus beau quand j’ai commencé ce projet. Scrooge fait le tour du monde et il y a donc beaucoup d'instruments à utiliser : didgeridoo en Australie, banjo et harmonica pour l'Ouest américain, cornemuse et blow whistle pour l'Ecosse. Les possibilités étaient infinies et cela m'attirait beaucoup. Je n'avais plus qu'à trouver les bons musiciens.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_13g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_13.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>La couverture du comic de 1988 et la pochette de l'album en 2013</em></p> <br /> <p><strong>Guillaume :</strong> Connaissais-tu cette version de la couverture ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Oui, justement : cette image en particulier était ma référence quand je lui ai indiqué ce que je souhaitais comme pochette. Je lui ai envoyé cette couverture en lui disant : « Peux-tu montrer Scrooge de dos et ajouter une aurore boréale ? ». Je lui ai également demandé que Scrooge regarde la Lune et y voit « Glittering Goldie », ce qui a pour conséquence qu'il laisse tomber les pièces d'or et qu'il ne se soucie plus de rien d'autre. C'est la grande idée derrière cette image : l'amour est plus fort que tout !</p> <p><strong>Guillaume :</strong> Tu nous as expliqué que le dessin était à la base en noir et blanc et que Toxic Angel y a apporté les couleurs. Lui as-tu donné plus d'instructions ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Non, en fait, c'est Don qui a donné les instructions à propos de la couleur. Il a emailé Toxic Angel directement en lui disant comment elles devraient être. Je crois qu'on a cinq versions différentes d'aurore boréale. Elle était d'abord orange, puis bleue puis rouge. Finalement, on a opté pour ce bleu froid comme de la glace. </p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_14g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_14.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Capture d'écran du documentaire sur le DVD End Of An Era</em></p> <br /> <p><strong>Nicolas :</strong> Avec Imaginaerum, tu as réalisé ton rêve : celui de faire un film et sa musique. Puis tu en as réalisé un autre avec cet album consacré à Scrooge McDuck. Quel est ton prochain grand rêve ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Vraiment faire un excellent album avec Nightwish. En tout cas, je ne pense plus qu'à ça désormais. J'ai déjà composé neuf morceaux et Marco m'en a amené deux de plus la semaine dernière. Par ailleurs, on a pratiquement fini l'écriture des textes. C'est donc mon rêve ultime pour le moment. Avec les trois derniers albums, nous sommes allés vers quelque chose de très théâtral et j'aspire aujourd'hui à faire quelque chose de plus old-school à l'occasion du prochain album.</p> <p><strong>Nicolas :</strong> Qu'entends-tu par plus « old school » ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Plus de parties jouées directement et entièrement par le groupe, plus de solos, plus de guitares et ainsi ressentir cette cohésion de groupe. Imaginaerum et Dark Passion Play étaient très théâtraux avec l'orchestre et le résultat final était exactement ce que l'on souhaitait. Mais dans le groupe, tout le monde - surtout depuis que nous avons deux nouveaux membres - souhaite ressentir des vibrations plus « à l'ancienne ». Je suis sûre qu'au final, chaque morceau aura encore des chœurs et une partie orchestrale <em>(rires)</em>, mais on va tâcher de rallumer la flamme.</p> <br /> <center><a href="http://www.amazon.fr/gp/product/B00EYCF7OO/ref=as_li_ss_tl?ie=UTF8&amp;camp=1642&amp;creative=19458&amp;creativeASIN=B00EYCF7OO&amp;linkCode=as2&amp;tag=nightwishfran-21" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_15.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align: center;"><em style="color: grey;">Pochette du single « </em><em style="color: grey;">Why So Lonely » </em><em style="color: grey;">par Kari Rueslatten</em></p> <br /> <p><strong>Guillaume :</strong> Au tout début de Nightwish, en 1996, tu affirmais que parmi tes plus grandes influences il y avait « The Third And The Mortal ». Quel est ton sentiment par rapport à cette collaboration avec Kari Rueslaten ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Ce qui s'est passé est incroyable. Ce n'est pas exagéré de dire que Nightwish n'existerait pas sans ce groupe, et cette chanson en particulier. C'est une de mes cinq chansons préférées tout confondu. Leur album m'avait donné envie de créer un groupe qui jouerait du métal avec une voix féminine. Ils sont vraiment la plus grosse inspiration pour la naissance de Nightwish. Evidemment, elle avait entendu parler de ma passion et m'a emailé pour me dire : « Je pense faire un comeback dans ma carrière solo, et reprendre cette chanson. Serais-tu intéressé de venir jouer du piano et du clavier ? ». Bien entendu, je n'y ai pas réfléchi à deux fois !</p> <br /> <center><a href="http://www.amazon.fr/gp/product/B00FPM1BOC/ref=as_li_ss_tl?ie=UTF8&amp;camp=1642&amp;creative=19458&amp;creativeASIN=B00FPM1BOC&amp;linkCode=as2&amp;tag=nightwishfran-21" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_16.png" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align: center;"><em style="color: grey;">Artwork final du DVD « </em><em style="color: grey;">Showtime, Storytime »</em></p> <p><strong>Sabrina :</strong> Nous avons désormais quelques questions à propos de Nightwish. Es-tu content des retours que tu as eu du public ou de la presse pour « Showtime, Storytime » ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Je ne fais pas très attention à la presse ou aux avis sur internet, donc je n'ai pas eu beaucoup de retours. Mais j'ai entendu dire que ça avait plutôt bien plu, que ce soit le live ou le documentaire. Au bout du compte, je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Cette fois, je dois admettre que le label avait raison d'insister sur l'idée d'inclure un DVD live en plus du documentaire. J'aurais eu tort de ne pas les écouter !</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_17g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_17.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Top 10 des ventes de DVD musicaux pour la France</em></p> <br /> <p><strong>Tuomas :</strong> <em>(voyant la photo)</em> Oh, vraiment ?</p> <p><strong>Sabrina :</strong> Savais-tu qu'en décembre le DVD s'était classé deuxième des ventes de DVD musicaux en France ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Non, je ne le savais pas, et ça fait plaisir à voir ! Wow, incroyable, merci la France !</p> <p><strong>Sabrina :</strong> Juste par curiosité, connais-tu certains des noms français ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> <em>(après une courte hésitation)</em> Non désolé, aucun !</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_18g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_18.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Troy Donockley</em></p> <br /> <p><strong>Guillaume :</strong> En 2012, on t'avait demandé si tu envisageais que Troy devienne un membre officiel et tu nous avais dit que ce n'était pas prévu. Comment l'idée s'est-elle finalement imposée ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Troy a commencé comme musicien de session sur la tournée Imaginaerum, mais cet homme est un exemple vivant de ce à quoi un groupe devrait ressembler. Même s'il ne joue pas sur tous les morceaux de l'album et qu'il n'est là que pour trois ou quatre morceaux sur scène, tous les membres de Nightwish ne pouvaient imaginer continuer sans qu'il devienne un membre officiel. C'est un mec tellement génial et positif... Quand il entre dans une pièce, il l'illumine, il est toujours de bonne humeur. C'est aussi un excellent musicien, donc ça semblait naturel. Il était déjà un membre du groupe, certes de manière non officielle. Il a donc fallu officialiser tout cela, également pour des raisons financières.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_19g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_19.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Floor Jansen</em></p> <br /> <p><strong>Elise :</strong> Dans Revamp et After Forever, Floor a toujours été très impliquée dans la composition. Comptes-tu lui suggérer de prendre aussi part à cet exercice pour le prochain album de Nightwish ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Tout le monde a toujours été libre de proposer des chansons dans ce groupe. Comme je l'ai dit, Marco m'a amené la semaine dernière deux chansons qui étaient fantastiques. Donc, nous allons sans aucun doute les utiliser. Pour l'instant, elle m'a dit qu'elle était ravie de ce qu'on faisait. Personne ne connaît le futur...</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_20g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_20.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Concept de tshirt rassemblant toutes les pochettes des albums de Nightwish</em></p> <br /> <p><strong>Nicolas :</strong> Tu as déjà dit dans une interview, ou encore tout à l'heure que neuf chansons étaient prêtes ainsi que celles de Marco, et qu'il ne s'agirait pas d'un concept album. Que peux-tu nous dire de plus que nous ne sachions pas encore ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> En fait, je préfère ne pas en parler car nous sommes encore très loin du résultat final. Tout peut encore arriver durant le processus de création. J'ai évoqué l'idée de faire un « album de groupe » avec une forte cohésion. Mais qui sait... Peut-être que cela se terminera en « Imaginaerum Part.2 » avec un orchestre sur chaque chanson ! Honnêtement, je ne sais pas vraiment encore. <em>(Il réfléchit)</em> Il y a différents thèmes, qu'est-ce que je peux vous dire ? Deux ballades pour le moment, et pour le reste, il s'agit plutôt de chansons métal. On va définitivement tirer le meilleur parti de Troy et de Floor, avec des types de chant très différents. J'ai en tête les titres de toutes les chansons mais pas encore celui de l'album.</p> <p><strong>Guillaume :</strong> Envisages-tu à nouveau d'inclure des parties plus celtiques ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Bien sûr. Ce ne sera pas du tout un album folk-metal, mais je pense que la collaboration de Troy sera plus ou moins la même que sur Imaginaerum, voire peut-être un peu plus. Il a aussi une très jolie voix dont je souhaite nous faire profiter.</p> <p><strong>Nicolas :</strong> On peut donc espérer une sortie début 2015 ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Nous allons faire une réunion dans une semaine et demie. Tous les membres du groupe, ainsi que le management et les techniciens, vont venir en Finlande et on va faire le planning tous ensemble. Pour l'instant, il semblerait que l'album soit prêt pour la fin de l'année, ce qui me semble très rapide, mais en tout cas c'est l'idée. On peut donc espérer une sortie d'album pour avril 2015.</p> <p><strong>Nicolas :</strong> Est-ce que ton grand rêve inclut quelque chose de spécial pour les concerts ? Pour Imaginaerum, je me souviens que tu avais dit que le film avait pris beaucoup de temps et que tu n'en avais pas eu assez pour réfléchir à un concert avec orchestre. Penses-tu que nous puissions espérer cela pour la prochaine tournée ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> J'aimerais que cela arrive rapidement, mais c'est dépendant de tellement de choses... Pour être honnête, je n'en sais rien.</p> <p><strong>Sabrina :</strong> Imaginerais-tu jouer un des morceaux de The Life And Times Of Scrooge pendant un concert de Nightwish ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> Honnêtement, je ne pense pas. Scrooge est pour moi un album tellement personnel que je ne pense pas que les autres membres du groupe prendraient plaisir à le jouer. C'est également la raison pour laquelle j'ai fait cet album en solo. Par contre, s'il y a une chose sur laquelle je tiens à insister, c'est que je ne continuerai pas à travailler en solo après Scrooge. Ce n'était que temporaire et le groupe n'est pas du tout en train de se séparer. Mais je ne pouvais pas faire un tel album sous le nom de Nightwish, ce ne serait pas juste pour les autres membres du groupe.</p> <br /> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_21g.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/interview_21.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Tuomas lors d'une interview en janvier 2014</em></p> <br /> <p><strong>Elise :</strong> On en a fini avec nos questions. Est-ce qu'il y a une question qu'on a oublié ou que tu aurais aimé qu'on te pose ?</p> <p><strong>Tuomas :</strong> <em>(il réfléchit)</em> Non, c'était très bien, merci beaucoup !</p> <br /> <center><a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157640533923444" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1402/tuomas_interview.jpg" alt="" title="" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Tuomas, le 4 février 2014 à Paris (photo prise par <a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157640533923444" hreflang="fr" target="_blank">Sabrina</a>)</em></p> <p style="text-align:right;font-size:16px;">■</p> http://webzine.nightwish.fr/mag/post/interview-tuomas-holopainen-the-life-and-times-of-scrooge-2014-02-04#comment-form http://webzine.nightwish.fr/mag/feed/atom/comments/113 Marianne Farley (IMAGINAERUM) .:. 23/07/2013 urn:md5:85e7b3fd2f37faaef5b72f9d986aab1a 2013-07-27T03:31:00+02:00 2013-07-27T03:31:00+02:00 Equipe-NWF Interview <img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/200x200/0109.jpg" /> <p>Tous les cinéphiles qui ont vu Imaginaerum connaissent l'actrice que nous avons eu la chance d'interviewer. Il s'agit de Marianne Farley, l'actrice principale du film de Stobe Harju, interprétant le rôle de Gem Whitman, fille de Thomas Whitman, lui-même joué par Tuomas Holopainen (himself !). Dans cette interview, nous revenons sur la rencontre entre Marianne Farley et Nightwish, ainsi que sur le déroulement du tournage et son rapport à la musique métal.</p> <p style="text-align:center;"><em>Partie 1 : Avant le tournage et la rencontre</em></p> <br /> <p><strong>NWF : Comment as-tu entendu parler du film en premier lieu ?</strong></p> <p><strong>Marianne Farley</strong> : En fait, j'ai été appelé en audition. Il y a eu une première audition sans le réalisateur et puis un callback avec Stobe Harju qui était à Montréal pour la préparation du film.</p> <p><strong>Comment as-tu obtenu le rôle dans « Imaginaerum ?</strong></p> <p>En passant une audition.</p> <p><strong>Comment s'est déroulée ta rencontre avec Stobe Harju et avec Nightwish ?</strong></p> <p>J'ai rencontré Stobe Harju pour la première fois en casting. J'étais nerveuse parce que je voulais beaucoup obtenir le rôle. En effet, j'aimais énormément le scénario et j'étais déjà très attachée émotivement au personnage de Gem.</p> <center><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1307/imaginaerum3.jpg" alt="Interview Marianne Farley pour Nightwish France" title="Extrait du long-métrage Imaginaerum" /></center> <br /> <p style="text-align:center;"><em>Partie 2 : Le tournage</em></p> <br /> <p><strong>Le tournage s'est-il bien passé ? Comment était l'ambiance ? Était-ce différent des autres tournages que tu as fait ?</strong></p> <p>C'était un très beau tournage. Une belle équipe, beaucoup d'entraide et d'harmonie. Heureusement parce que le film a été tourné très rapidement (18 jours) et s'il y avait eu des conflits, on aurait perdu du temps précieux.</p> <p><strong>Est-ce que Tuomas Holopainen intervenait sur les plateaux de tournage, au sujet du jeu ou des dialogues par exemple ?</strong></p> <p>Pas du tout. Tuomas était très discret. Il était extrêmement respectueux du travail de tous et chacun. Il avait ses scènes à faire et c'est sur quoi il se concentrait. J'avais vraiment l'impression qu'il faisait confiance à Stobe et qu'il était là pour faire son travail d'acteur.</p> <center><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1307/imaginaerum1.jpg" alt="Interview Marianne Farley pour Nightwish France" title="Extrait du long-métrage Imaginaerum" /></center> <p><strong>Quelles directives particulières as-tu reçu de la part de Tuomas ou de Stobe dans l'interprétation ?</strong></p> <p>Stobe voulait que Gem soit forte et vulnérable à la fois. C'est sur quoi nous avons mis l'accent.</p> <p><strong>As-tu un meilleur souvenir à nous raconter sur ce tournage ?</strong></p> <p>Je dois avouer que les quelques jours où le band était sur place ont été vraiment uniques. En effet, c'était un moment magique parce que nous pouvions pour la première fois entendre la musique et voir l'univers de Nightwish. Il faut dire que les membres du band sont très généreux, humbles et talentueux.</p> <p><strong>Une petite anecdote durant ce tournage ?</strong></p> <p>Je dois dire que je n'ai pas vraiment d'anecdote mais je dois mentionner que Troy Donockley est venu sur le tournage puisqu'il faisait mon assistant dans la scène de cirque et qu'il m'a jeté par terre avec ses tours de magie ! Il est extraordinaire cet homme !</p> <center><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1307/imaginaerum2.jpg" alt="Interview Marianne Farley pour Nightwish France" title="Extrait du long-métrage Imaginaerum" /></center> <p><strong>Beaucoup de scènes du film ont été réalisées sur un fond vert. Comment ça s'est passé ? Pas trop déroutant, surtout vu le caractère très imagé du film ?</strong></p> <p>Le personnage de Gem fait plutôt partie de l'univers réel du film. Je n'ai pas eu à travailler beaucoup devant un écran vert mais ce n'est pas quelque chose qui nous déstabilise en général puisque ça fait partie du travail d'acteur.</p> <p><strong>Nous savons que tu aimes chanter et écrire des chansons. Est-ce que cela t'a aidé à mieux ressentir ton rôle et l'histoire du film ?</strong></p> <p>En fait oui et non. Je viens d'une famille très musicale, alors cet aspect là était très proche de moi. Mais le personnage de Gem était plutôt coupée de sa créativité. Elle est plus cérébrale et refoule son côté musical pour être le plus différent possible de son père.</p> <center><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1307/imaginaerum4.jpg" alt="Interview Marianne Farley pour Nightwish France" title="Extrait du long-métrage Imaginaerum" /></center> <br /> <p style="text-align:center;"><em>Partie 3 : Nightwish</em></p> <br /> <p><strong>Connaissais-tu Nightwish avant d'être approché pour interpréter le rôle de Gem dans « Imaginaerum » ?</strong></p> <p>Je ne connaissais pas du tout Nightwish avant de faire le film mais je suis vraiment devenue une grande fan.</p> <p><strong>Qu'as-tu pensé de l'album du même nom ?</strong></p> <p>J'ai adoré l'album « Imaginaerum » ! Je l'ai écouté maintes et maintes fois ! Une superbe œuvre musicale !</p> <p><strong>Est-ce que Nightwish correspond à ce que tu aimes écouter en général ?</strong></p> <p>J'aime de nombreux styles musicaux mais je dois avouer que je n'avais pas de heavy métal dans mon ipod avant de faire le film. Maintenant, j'en ai.</p> <center><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1307/mariannefarley.jpg" alt="Interview Marianne Farley pour Nightwish France" title="Marianne Farley" /></center> <p><strong>Pour tous ceux qui t'ont découverte avec « Imaginaerum », quel autre de tes films les inviterais-tu à voir en priorité et pourquoi ?</strong></p> <p>Bonne question ! J'ai été très chanceuse dans ma carrière parce que j'ai touché à plusieurs styles différents. J'ai fait du cinéma indépendant, des films plus commerciaux, de la télé-série ici au Québec et aussi des trucs qui sont sortis aux États-Unis. Il y a un film que j'ai tourné il y a plusieurs années qui s'intitule « <a href="http://www.imdb.com/title/tt0411743/" hreflang="en">La Peau Blanche</a> ». C'est un film dont je suis très fière. Il a gagné un prix au Festival de Toronto dans la catégorie Meilleur premier film. Encore une fois c'est un film de genre mais bien différent de « Imaginaerum ».</p> <p><strong>Quelle est ton actualité ? Tes prochains projets ?</strong></p> <p>J'ai tourné un film dans le Grand Nord l'année dernière : il s'intitule « <a href="http://www.cinemaquebec.com/films/Quebec/18810/Uvanga.html" hreflang="fr">Uvanga</a> » et je crois qu'il devrait sortir bientôt. Aussi je travaille sur une télé-série québécoise (« Vie de Fou ») qui devrait être diffusé à Radio-Canada en septembre. J'ai également plusieurs projets en écriture sur lesquels je travaille… à suivre.</p> <p style="text-align:right;font-size:16px;">■</p> http://webzine.nightwish.fr/mag/post/interview-marianne-farley-imaginaerum-2013-07-23#comment-form http://webzine.nightwish.fr/mag/feed/atom/comments/112 Charlotte Wessels (DELAIN) .:. 11/05/2012 urn:md5:534e5cdb5f8c7019cf4f8433045980a4 2012-05-23T05:46:00+02:00 2012-05-23T05:46:00+02:00 Equipe-NWF Interview <img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/200x200/0108.jpg" /> <p>Nous n'avions pas eu la chance de croiser Charlotte Wessels lors de son passage éclair, le 25 mars, à Paris. C'est pourquoi nous nous sommes empressés de remédier à cela à l'occasion du concert de Delain à l'Alhambra, le 11 mai dernier. Une poignée de minutes avant la montée sur scène du premier groupe d'ouverture, Charlotte nous en dit plus sur We Are The Others, le nouveau rejeton des hollandais (enfin !) prévu dans les bacs pour le 4 juin prochain.</p> <p><strong>Sabrina : La nouvelle tournée a commencé il y a maintenant presque un mois. Comment est-ce que cela se passe pour le moment ?</strong></p> <p><strong>Charlotte : </strong>Cela se passe vraiment très bien, on n'a pas à se plaindre. On était un peu inquiet au début parce que notre album devait sortir avant la tournée, et comme vous avez pu le remarquer, ce n'est pas le cas ! Mais ce qui est cool c'est de voir que même si nous n'avons pas pu présenter l'album ni en faire la promo, et qu'il n'était pas évident pour notre public de savoir qu'on était en tournée, nous avons une vraie « fanbase » fidèle. Donc c'était une bonne chose dans le sens où ça a été une confirmation pour nous.</p> <p><strong>Sabrina : Comment avez-vous choisi les chansons présentes sur la setlist pour cette tournée ? Le fait que l'album ne soit pas encore sorti a-t-il influencé ces choix ?</strong></p> <p>Oui, nos choix auraient probablement été différents si les gens avaient déjà pu écouter l'album. Il y a des chansons assez compliquées que nous aurions sûrement mis sur la setlist, mais pour l'instant, nous devons jouer les titres les plus faciles d'accès. Sur certaines chansons, les gens arrivent à chanter avec nous dès le second refrain et c'est exactement ce que nous voulons !</p> <p><strong>Sabrina : Comment votre choix s'est-il porté sur Trillium et Halcyon Way pour vos premières parties ?</strong></p> <p>Parce qu'ils sont supers, regardez-les !</p> <p><em>(Charlotte nous montre Steve Braun, chanteur du groupe Halcyon Way, en train d'installer le stand merchandising pour son groupe)</em></p> <p>En fait, aux Pays-Bas, il y a quelques groupes qui font toujours nos premières parties. Quand nous sommes à l'extérieur, parfois nous proposons nous-même à certains groupes, mais en général, on a toujours de nombreuses offres. Donc on écoute leur musique et si on aime, alors ça peut marcher en concert ! En fait, nous ne recherchons pas des groupes exactement comme nous, mais quelque chose qui colle bien à notre musique, qui nous complète en quelque sorte !</p> <center><a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157629850876052" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1205/delain_charlotte3.jpg" alt="Charlotte de Delain pendant notre interview, le 9 mai 2012, à l'Alhambra (Paris)" title="Charlotte de Delain pendant notre interview, le 9 mai 2012, à l'Alhambra (Paris)" /></a></center> <p><strong>Guillaume : L'album va finalement sortir en France le 4 juin. Au bout du compte, quelle solution a été retenue pour résoudre les désaccords entre vous et Warner ?</strong></p> <p>En fait, aujourd'hui, nous ne sommes plus chez Warner ! Roadrunner (l'ancienne maison de disque du groupe) a été vendu à Warner il y a un moment. Et ça a pris beaucoup de temps pour que tout se réorganise en interne : nous avons changé de manager, nous sommes passés du label « Roadrunner Pays-Bas » (devenu trop petit pour exister) au label « Roadrunner Allemagne ». Bref, ça a été très long et quand le master de l'album était prêt au mois de décembre, et qu'on a demandé quand sortirait l'album, on nous a répondu que Warner n'était finalement pas sûr de vouloir sortir tous les albums des groupes de Roadrunner. Evidemment, à ce moment précis, on s'est dit que c'était vraiment très agréable de l'apprendre seulement maintenant ! <em>(rires)</em> Nous avons donné énormément de notre temps et de notre argent pour cet album. Mais finalement, l'ancien propriétaire de Roadrunner est allé voir Warner, leur a demandé de nous laisser partir, car il s'engageait à nous produire et à sortir l'album ! Désormais, nous sommes donc chez <a href="http://www.cnrentertainment.nl/" hreflang="nl" target="_blank">CNR Entertainment</a>, qui est le label hollandais possédé par l'ancien propriétaire de Roadrunner. Ce qui est marrant, c'est que dans certains pays, nous sommes quand même distribués par Warner/Roadrunner. Au final, on travaille avec exactement les même personnes sauf que cela nous a pris plus d'un an ! Par contre, j'ai lu récemment que Warner s'apprêtait à fermer la plupart des bureaux Roadrunner : les gens avec lesquels nous travaillions en Allemagne ont tous été virés. Warner décide d'acheter Roadrunner et finalement, ils ferment tous les bureaux, licencient tout le monde : c'est absurde et très triste.</p> <p><strong>Guillaume : D'autres groupes de métal comme Dream Theater ont eu des soucis suite au rachat de Roadrunner par Warner... Avec le recul, aujourd'hui, quelle est ton opinion sur les majors ?</strong></p> <p>Oui, ils sont très nombreux à avoir eu des soucis... Mais je ne sais pas, c'est difficile à dire. En tous cas, je pense que pour un groupe comme Delain, c'est bien mieux d'être un gros poisson dans un petit lac qu'un petit poisson dans un très grand lac !</p> <p><strong>Guillaume : Tu as déjà expliqué que le morceau « We Are The Others » est inspiré de la tragique histoire de Sophie Lancaster, survenue en 2007. Peut-on dire qu'il vous a fallu cinq ans pour trouver la meilleure façon d'évoquer cette histoire dans une chanson ?</strong></p> <p>Non, ça ne s'est pas passé comme ça... En fait, j'en avais entendu parler à l'époque, et comme tout le monde, j'avais trouvé cette histoire tragique. Le plus simple serait que je vous raconte le processus d'écriture. Martjin a d'abord composé la musique. Quand je l'ai entendu, je me suis dit que ça sonnait vraiment comme un hymne, et qu'il faudrait que les paroles relatent quelque chose d'important, qui ait du sens pour moi. Or, ce qui me cause le plus de frustration, ce sont les discriminations et les stéréotypes. J'ai donc pensé à ce titre : « We are the others », parce qu'il y a cet adage qui dit qu'on est tous l'autre de quelqu'un. Simone de Beauvoir disait aussi : « La femme est l'autre de l'homme ». Aujourd'hui dans notre société, les gays sont « les autres » des hétéros, les noirs sont « les autres » des blancs, etc... Il y a tant d'oppositions binaires qui ne servent à rien, tant de situations où être « les autres » est une chose négative, que je me suis dit : « reprenons cette thématique et faisons en quelque chose de positif ! ». C'est à partir de là que j'ai commencé à écrire cette chanson, mais sans évoquer l'histoire de Sophie Lancaster. Puis, quand nous sommes allés en Suède pour l'enregistrement, Fredrik et Anders, deux des trois personnes de Tripod production avec qui nous travaillons, ont trouvé que les paroles sonnaient un peu trop... « candide », et m'ont demandé si c'était vraiment ce que je voulais dire avec cette chanson.</p> <center><a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157629851674994/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1205/delain_charlotte2.jpg" alt="Concert de Delain à l'Alhambra (Paris), le 9 mai 2012" title="Concert de Delain à l'Alhambra (Paris), le 9 mai 2012" /></a></center> <p>Je me suis remise à l'écriture, et j'ai repensé à l'histoire de Sophie Lancaster. Lorsqu'on apprend une histoire comme celle-là, il n'est soudain plus nécessaire de montrer du doigt ou de donner davantage d'explication sur ce qui est bien ou mal. C'est devenu évident, mais je restais assez hésitante : habituellement, je préfère soit parler de choses qui m'arrivent personnellement, soit utiliser des métaphores ou un style plus abstrait pour aborder les choses graves. Pour « We Are The Others », son nom apparaît même dans la chanson : une personne réelle, à qui il est arrivé cette histoire, qui est morte et qui laisse une famille avec beaucoup de chagrin derrière elle... Et je doutais de mon talent à écrire quelque chose d'assez respectueux envers elle. Mais une fois le morceau achevé, nous avons eu le sentiment que c'était la bonne façon de faire. J'ai aussi appelé la <a href="http://www.sophielancasterfoundation.com" hreflang="en">fondation « Sophie Lancaster »</a> qui fait un travail extraordinaire d'éducation ! J'invite d'ailleurs tout le monde à visiter leur site. Ils ont trouvé que cette chanson était une très bonne idée et nous ont soutenu ! Cela m'a énormément soulagée : c'était également une confirmation quant au choix des paroles.</p> <p><strong>Sabrina : Peux-tu nous en dire plus sur les autres thèmes abordés dans l'album ?</strong></p> <p>Oui, il y a par exemple la traditionnelle thématique de l'histoire d'amour qui finit mal, la rupture difficile voire même violente... Je ne sais pas vraiment d'où ça me vient parce que mon copain et moi sommes ensembles depuis sept ans et demi, mais apparemment une seule mauvaise rupture est suffisante pour durer trois albums ! <em>(rires)</em> Mais c'est vrai que j'aime bien le côté dramatique de ce thème ! Il y a la chanson « Generation Me » qui évoque la « génération Facebook », particulièrement égocentrique. Je sais bien qu'il y a eu des histoires sérieuses de personnes harcelées, mais dans ce morceau, c'est vraiment plus une moquerie illustrant le côté « regardez-moi », un peu ridicule, du réseau social. Puis on sait bien qu'on en fait nous même un peu partie car c'est incontournable de nos jours.</p> <p><strong>Sabrina : Sur Lucidity, il y avait de nombreux guests comme Marco Hietala, Sharon Den Adel ou Liv Kristine, puis encore Marco Hietala sur April Rain. Cette fois, tu chantes « Where Is The Blood » en duo avec Burton C. Bell de Fear Factory. Pourquoi ce choix ? La chanson a-t-elle écrite pour vous deux dès le départ ?</strong></p> <p>Nous nous sommes rencontrés il y a deux ans : nos deux groupes jouaient au Sonisphere à quelques semaines d'intervalle. J'ai toujours beaucoup aimé Fear Factory, mais je les voyais en concert pour la première fois à cette occasion, et je les ai trouvés incroyables ! Puis, au Wacken Open Air, j'ai rencontré Burton C. Bell en backstage. On a bien discuté et je me suis rendu compte qu'en plus d'avoir une magnifique voix, c'est aussi quelqu'un de très sympa ! On a échangé nos adresses mails et on est resté en contact très régulièrement. Par la suite, alors qu'on travaillait sur cette chanson, on a trouvé qu'elle avait besoin d'une influence masculine. Burton est le premier à qui j'ai pensé ! On a réfléchi à différentes personnes, mais c'est vraiment lui qu'on souhaitait sur ce morceau. Je suis vraiment fan et ravie du résultat final, on a fait le bon choix !</p> <p><strong>Guillaume : Vous jouez « Get The Devil Out Of Me » sur scène depuis début 2011. Est-ce que cela ne te paraît pas étrange de jouer un morceau pendant si longtemps et de n'en faire un single qu'aujourd'hui ?</strong></p> <p>Si... Mais la chanson a beaucoup évolué depuis sa première version : on a changé le refrain et pas mal d'autres petites choses, ici et là. Tant qu'une chanson n'est pas enregistrée, elle n'est de toute façon jamais vraiment terminée puisqu'on sera toujours tenté de la remanier. C'est vrai qu'elle ne me donne pas la sensation d'être aussi nouvelle que d'autres chansons que nous n'avons jamais joué en concert, mais c'est une chanson forte. Or, il n'était pas question de choisir notre chanson préférée comme single, mais plutôt de choisir la plus puissante de l'album. Puis d'autres chansons étaient déjà pressenties comme de futurs singles, mais pas encore prêtes puisqu'il faut faire les clips etc... En fait, on s'est dit que tout le monde l'avait déjà tellement attendu, qu'on voulait en faire une sorte de single bonus ! C'est aussi pour cette raison que le <a href="http://www.youtube.com/watch?v=jaATQzLr_20" hreflang="en">clip de « Get The Devil Out Of Me »</a> est fait de cette façon. Car, même si j'aime les clips « maison », nous préservons justement le budget pour les clips officiels à venir.</p> <center><a href="http://www.amazon.fr/gp/product/B007R5IRBA/ref=as_li_ss_tl?ie=UTF8&amp;tag=nightwishfran-21&amp;linkCode=as2&amp;camp=1642&amp;creative=19458&amp;creativeASIN=B007R5IRBA" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1205/delain_artwork.jpg" alt="Pochette de l'album We Are The Others" title="Pochette de l'album We Are The Others" /></a></center> <p><strong>Sabrina : Parlons maintenant de l'artwork de votre nouvel album. De nos jours, de nombreux groupes choisissent de travailler avec des illustrateurs spécialisés dans le « cover artwork » : ils travaillent essentiellement avec la technique numérique. Or, vous avez choisi de travailler avec un peintre américain qui n'avait apparemment jamais travaillé avec d'autres groupes. En tant que diplômée d'histoire de l'art, était-ce important pour toi d'avoir une pochette qui ait un style vraiment unique ?</strong></p> <p>Oui, quand on parle de tout ce qui concerne l'artwork, je propose généralement beaucoup de choses. Et il y a toujours un des garçons qui me dit : « non, ça fait trop artiste ! » et après, je me sens insultée. <em>(rires)</em> Mais c'est vrai que je voulais quelque chose qui soit vraiment originale. Glenn Arthur est un de mes artistes préférés depuis longtemps et le fait qu'il fasse l'artwork de notre album est vraiment un grand honneur ! Il m'a envoyé des croquis, puis m'a demandé si c'était bien, et je me disais : « Wow, mon artiste préféré qui me demande si ce qu'il fait est bien, c'est génial ! » <em>(rires)</em></p> <p><strong>Sabrina : En plus, c'est toi qu'il a peint sur la couverture !</strong></p> <p>Oui, je crois bien ! C'est un bon compromis parce que les gens des maisons de disque veulent toujours la chanteuse en couverture de l'album. Je ne trouve pas que cela soit utile, en tout cas je n'ai pas besoin de ça. Mais du coup, le fait que Glenn Arthur fasse un portait de moi, je trouve ça super ! <em>(rires)</em> Et puis ce n'est pas vraiment un portraitiste, il s'agit donc plutôt d'une version abstraite de moi. Il n'a surtout pas changé son style pour nous, on lui a montré des choses qui nous plaisaient dans son travail. Puis, en définitive, ça a donné quelque chose qui correspond parfaitement à Delain mais qui reste aussi totalement dans la lignée de son travail.</p> <p><strong>Sabrina : Tu as déjà parlé de tes nombreuses activités artistiques, et puisque tu es finalement plutôt bien placée pour savoir comment représenter ta musique, as-tu déjà songé à faire toi même les pochettes des albums de Delain ?</strong></p> <p>Non, je considère mon travail visuel comme quelque chose de totalement séparée de mes activités avec Delain. Avec Delain, c'est un travail de groupe : il faut toujours demander l'avis des autres, vérifier que tout le monde est d'accord... Ce que j'aime dans mon travail visuel, c'est que je suis la seule à devoir être contente de mon travail, et c'est assez agréable parfois !</p> <p><strong>Sabrina : Pour finir, comme nous nous occupons de Nightwish France, nous avons l'habitude de poser une question concernant Nightwish. Donc que penses-tu du groupe, et as-tu écouté Imaginaerum ?</strong></p> <p>Oui, d'ailleurs j'étais à leur concert à Amsterdam et j'ai vraiment apprécié ! J'ai aimé le fait qu'ils utilisent très peu de « voix samplées » : j'ai trouvé ça très cool et rock'n'roll. J'adore Anette, j'adore sa voix et je trouve qu'elle fait un travail vraiment excellent, parce que je me rends compte à quel point ses chansons sont épuisantes à interpréter : ce ne sont vraiment pas des chansons faciles ! Et puis bien sûr, on a un petit lien supplémentaire avec le groupe du fait d'avoir joué avec Marco. Mais de toute façon, j'adore le groupe, j'adore leurs membres et vous ne m'entendrez jamais dire quoi que ce soit de négatif sur eux de ma part !</p> <center><a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157629850876052" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1205/delain_charlotte1.jpg" alt="Charlotte de Delain pendant notre interview, le 9 mai 2012, à l'Alhambra (Paris)" title="Charlotte de Delain pendant notre interview, le 9 mai 2012, à l'Alhambra (Paris)" /></a></center> <p style="text-align:right;font-style:italic;color:#666;">(photos par <a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/collections/72157622550052505/" hreflang="en" target="_blank">Sabrina Moguez</a> pour Nightwish France)</p> <p style="text-align:right;font-size:16px;">■</p> http://webzine.nightwish.fr/mag/post/interview-charlotte-wessels-delain-2012-05-11#comment-form http://webzine.nightwish.fr/mag/feed/atom/comments/111 PARADISE LOST au Bataclan (Paris) .:. 09/05/2012 urn:md5:9f2786e87d8dbc4c1fa06e523565c105 2012-05-21T01:19:00+02:00 2012-05-21T01:19:00+02:00 Roxane Live report <img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/200x200/0107.jpg" /> <p>Lorsque je pose les pieds au Bataclan, en cette splendide fin de soirée, je découvre une salle en configuration minimale, à moitié pleine. Et oui, il n'y a pas foule ce soir, que ce soit à cause d'un certain concert au Stade de France quelques jours plus tard ou pour un manque de communication sur le concert. Paradise Lost aurait pu se contenter d'effectuer le service minimum. Il en a été autrement...</p> <p>Et la soirée commence avec Swallow The Sun, groupe finlandais de Death mélodique, présentant leur nouvel opus, Emerald Forest And The Blackbird, un « oiseau noir » symbole de la mélancolie dans l'art pictural, littéraire et musical. Cette mélancolie, ils réussissent à la retranscrire avec brio sur scène, et me laissent une impression plus que positive.</p> <center><a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157629670071616/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1205/bataclan_swallowthesun.jpg" alt="Swallow The Sun à Paris (Bataclan), le 9 mai 2012" title="Swallow The Sun à Paris (Bataclan), le 9 mai 2012" /></a></center> <p>C'est un groupe qui a mûri, qui se montre fier de sa musique et souhaite la faire partager au plus grand nombre (contrairement en 2008, où ce sentiment de cohérence, de charisme était complètement absent, et la jeunesse du groupe se faisait cruellement ressentir). Un petit point négatif : les chansons sont toujours trop longues à mon goût. Mais j'ai cependant redécouvert ce petit groupe qui m'avait tant déplu en 2008, avec un certain plaisir ma foi. Bref, ruez-vous sur leur dernier album en date les mioches, vous ne serez pas déçus !</p> <p>C'est après vingt bonnes grosses minutes de pause (qui paraissaient interminables) que Paradise Lost commence son set. Il a fallu que je me concentre, pour percevoir dans un brouhaha insupportable le premier morceau du set, « Widow » (de l'album Icon), mais cela se rééquilibre dès le deuxième morceau, « Honesty In Death » de l'excellent nouvel album Tragic Idol, même si le son reste exécrable. </p> <center><a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157629669999796/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1205/bataclan_paradiselost2.jpg" alt="Paradise Lost à Paris (Bataclan), le 9 mai 2012" title="Paradise Lost à Paris (Bataclan), le 9 mai 2012" /></a></center> <p>Malgré cela, le groupe est dans une forme olympique ce soir, Nick Holmes le premier (dans le public, on suspecte un peu trop d'alcool, mais il a été très bon, aussi bien scéniquement que vocalement), ils ont le sourire, et sont plus ouverts, plus joyeux que lors de leur dernier passage au Bataclan, dans le cadre de la tournée Draconian Times, réédité l'année dernière (au cas où vous ne le sauriez pas bande d'incultes !) où c'était fermé, triste, non communicatifs, à l'exception de Aaron Aedy, guitariste, qui prend toujours un pied monstrueux à n'importe quel concert du groupe. Cela fait plaisir à voir, sérieusement !</p> <center><a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157629669999796/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1205/bataclan_paradiselost1.jpg" alt="Paradise Lost à Paris (Bataclan), le 9 mai 2012" title="Paradise Lost à Paris (Bataclan), le 9 mai 2012" /></a></center> <p>La setlist ne consacre que cinq titres au dernier opus, Tragic Idol, et est surtout axé sur les albums plus anciens, dont, à la grande joie des fans de la première heure, « Symbol Of Life », et « Soul Courageous » de l'album One Second, très peu jouée en live. Ils ne joueront qu'une seule chanson de leur avant dernier album (le fameux « Faith Divides Us - Death Unites Us » culte), ce qui est dommage car j'aurai aimé découvrir plus de morceaux de Tragic Idol en live. Mais il ne faut pas oublier que, comme à son habitude, Paradise Lost ne fait qu'1h15 de show.</p> <p>Le son est toujours assez mauvais, mais on arrive à distinguer les morceaux des uns des autres, qui s'enchaînent aussi vite que les vannes de Nick Holmes, pour finir sur le mythique « Say Just Words » de l'album One Second. C'est sous les applaudissements du public que les membres du Paradise Lost, sourires aux lèvres, se retirent. </p> <center><a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157629669999796/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1205/bataclan_paradiselost3.jpg" alt="Paradise Lost à Paris (Bataclan), le 9 mai 2012" title="Paradise Lost à Paris (Bataclan), le 9 mai 2012" /></a></center> <p>Paradise Lost aura donc défendu son nouveau rejeton durant ce concert, en y jouant que cinq morceaux y étant extrait au sein d'une setlist homogène. Le groupe était en grande forme, et ont su, au fil du concert, rallumer un public qui s'était éteint. Pour le reste, nous avons eu affaire, ce soir là, à un groupe qui s'est fait plaisir... tout simplement !</p> <p style="text-align:right;font-style:italic;color:#666;">(photos par <a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/collections/72157622550052505/" hreflang="en" target="_blank">Sabrina Moguez</a> pour Nightwish France)</p> <div class="annexe"> <p class="annexe-titre">Swallow The Sun</p> <ul> <li>01. Emerald Forest And The Blackbird</li> <li>02. This Cut Is The Deepest</li> <li>03. Hate, Lead The Way</li> <li>04. Hold This Woe</li> <li>05. Cathedral Walls</li> <li>06. New Moon</li> <li>07. Swallow (Horror Part 1)</li> </ul> <p class="annexe-titre">Paradise Lost</p> <ul> <li>01. Widow</li> <li>02. Honesty In Death</li> <li>03. Erased</li> <li>04. Forever Failure</li> <li>05. Soul Courageous</li> <li>06. In This We Dwell</li> <li>07. Praise Lamented Shade</li> <li>08. Pity The Sadness</li> <li>09. As I Die</li> <li>10. Symbol Of Life</li> <li>11. Tragic Idol</li> <li>12. The Enemy</li> </ul> <p class="annexe-rappel">Rappel</p> <ul> <li>13. One Second</li> <li>14. Fear Of Impending Hell</li> <li>15. Faith Divides Us - Death Unites Us</li> <li>16. Say Just Words</li> </ul> </div> http://webzine.nightwish.fr/mag/post/live-report-paradise-lost-bataclan-paris-france-2012-05-09#comment-form http://webzine.nightwish.fr/mag/feed/atom/comments/110 AMORPHIS à Helsinki (Finlande) .:. 20/04/2012 urn:md5:7d51aaa16544a1961db60149f6c9307b 2012-05-20T01:19:00+02:00 2012-05-20T01:19:00+02:00 Roxane Live report <img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/200x200/0106.jpg" /> <p>Amorphis annonce une tournée en semi-acoustique !? Youhou !!! Mais cela ne concerne que la Finlande ? Et bien j'y vais quand même, nan mais ! Profitant de mon court séjour dans la capitale de la Finlande, Helsinki, je me rend au cinquième concert de cette tournée exceptionnelle, au Virgin Oil Co., petite salle de spectacle équivalente au Divan du Monde à Paris. Reportage.</p> <p>C'est à 22 heures que je débarque dans une salle de concert quasiment vide... Les rares personnes présentes sont aglutinées autour du bar. Le concert est complet, mais il y a un petit détail que vous devez connaître : le concert commence à minuit ! Encore heureux, aucune première partie n'est annoncée. On prend donc notre mal en patience en discutant tranquillement avec des locaux. Puis, la musique commence les lumières s'éteignent, et Amorphis entre en scène, guitares acoustiques à la main.</p> <center><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1205/helsinki_virginoilco.jpg" alt="La salle du Virgin Oil Co. à Helsinki (Finlande), le 20 avril 2012" title="La salle du Virgin Oil Co. à Helsinki (Finlande), le 20 avril 2012" /></center> <p>Je suppose que certains d'entre vous se sont demandés ce qu'est un show en « semi-acoustique ». C'est tout simplement un concert scindé en deux parties : un set acoustique de 40 minutes et un set électrique d'une heure. Amorphis commence donc par un set acoustique, et est rejoint par un saxophoniste, multi-instrumentaliste (vu qu'il n'occupera pas seulement cette fonction), Sakari Kukko, ainsi que par une jeune chanteuse lyrique qui s'occupera des choeurs. Il faut savoir que la présence de ce Sakari Kukko n'est pas étonnante, vu que c'est lui qui s'occupe des parties au saxophone et à la flûte sur l'album Tuonela d'Amorphis. Voilà pour ce qui est de l'historique.</p> <center><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1205/helsinki_amorphis1.jpg" alt="Amorphis à Helsinki (Finlande), le 20 avril 2012" title="Amorphis à Helsinki (Finlande), le 20 avril 2012" /></center> <p>Le set acoustique est composé de différentes chansons de plusieurs albums, la plus récente étant « Brother Moon » de l'album Eclipse (premier album où Tomi Joutsen apparaît comme chanteur principal du groupe) et les plus anciennes étant « Karelia » et « Sign From The North » du premier album du groupe, The Karelian Isthmus. Le groupe gâte ses fans avec les versions acoustiques de morceaux qui ne sont plus joués durant les grandes tournée européennes. Cela crée aussi une ambiance très intime, par le « boeuf » du groupe, entrecoupé par Joutsen s'adressant au public (en finnois bien sûr et je ne savais pas et je ne sais toujours pas le parler), et par le comportement des fans, très respectueux, admiratifs, silencieux. La musique se fait envoûtante, la voix de Joutsen incroyablement douce. Au bout de 40 minutes, le groupe se retire...</p> <center><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1205/helsinki_amorphis2.jpg" alt="Amorphis à Helsinki (Finlande), le 20 avril 2012" title="Amorphis à Helsinki (Finlande), le 20 avril 2012" /></center> <p>Mais pour mieux revenir ! Cette fois avec guitares électriques, sur l'introduction de « Skyforger », pour le plus grand bonheur du public. Avec une setlist surtout axée sur le dernier album, The Beginning Of Times, ils comptent bien, malgré l'heure tardive (00h40 quand même) enflammer le public. On passe d'un extrême à l'autre, du calme à l'électrique, d'un groupe posé à un groupe complètement survolté. Le public suivra, et chantera à l'unissons le titre phare du groupe, « House Of Sleep » devant un Amorphis impressionné par tant d'énergie (à en juger par le sourire du si timide Esa Holopainen, guitariste, fondateur et principal compositeur du groupe). Les fans de la première heure entendront avec joie un « Alone » revenu en pôle position sur la setlist, et Sakari Kukko revient prêter main forte à nos joyeux lurons sur la plupart des morceaux (cela ajoute un petit quelque chose à des morceaux que nous connaissons tous, une certaine profondeur, notamment « My Kantele »). C'est à 1h40 pétante que le groupe se retire sous une standing ovation du public, avant de filer vers Tampere, prochaine étape de la tournée.</p> <div class="annexe"> <p class="annexe-titre">Set acoustique</p> <ul> <li>01. Intro (Piirpauke)</li> <li>02. I Of Crimson Blood</li> <li>03. Empty Opening</li> <li>04. Rusty Moon</li> <li>05. Brother Moon</li> <li>06. Karelia/Sign From The North</li> </ul> <p class="annexe-titre">Set électrique</p> <ul> <li>01. Intro (Skyforger)</li> <li>02. Sampo</li> <li>03. Leaves Scar</li> <li>04. Mermaid</li> <li>05. My Enemy</li> <li>06. In To Hiding</li> <li>07. Majectic Beast</li> <li>08. Silver Bride</li> <li>09. You I Need</li> <li>10. Her Alone</li> </ul> <p class="annexe-rappel">Rappel</p> <ul> <li>11. Alone</li> <li>12. House Of Sleep</li> <li>13. My Kantele</li> </ul> </div> http://webzine.nightwish.fr/mag/post/live-report-amorphis-helsinki-finlande-2012-04-20#comment-form http://webzine.nightwish.fr/mag/feed/atom/comments/105 EPICA au Bataclan (Paris) .:. 29/04/2012 urn:md5:4e77167024f5d2c060519510d09882be 2012-05-18T22:04:00+02:00 2012-05-18T22:04:00+02:00 Nicolas Live report <img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/200x200/0104.jpg" /> <p>Dans le cadre de la promotion de leur dernier album Requiem For The Indifferent, Epica est de nouveau de passage au Bataclan de Paris, salle privilégiée par le groupe depuis la fermeture définitive de l’Elysée Montmartre. Avec la présence de deux autres groupes de metal « à chanteuse », voilà un concert 100% chant féminin, ce qui n’est pas pour me déplaire !</p> <p>Après avoir interviewé Manuela et Marco de Xandria (lire <a href="http://webzine.nightwish.fr/mag/post/interview-marco-heubaum-manuela-kraller-xandria-2012-04-29" hreflang="fr">notre interview</a>), nous nous retrouvons à faire la queue pour pouvoir rentrer dans la salle, à une demi-heure de l’ouverture des portes : et autant dire que le public a répondu présent ! Le concert est sold-out depuis de nombreuses semaines, et la file d’attente se prolonge sur plusieurs centaines de mètres !</p> <center><a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157629575408106/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1205/bataclan_xandria.jpg" alt="Xandria au Bataclan, le 29 avril 2012, à Paris" title="Xandria au Bataclan, le 29 avril 2012, à Paris" /></a></center> <p>Une fois dans la salle, la température excessive nous rappelle que le concert est complet, et il ne reste bientôt plus une place, à l’étage comme dans la fosse, lorsque Xandria fait son entrée sur scène. Le groupe offre une prestation très sympathique en jouant quasi-intégralement des morceaux de leur nouvel album Neverworld’s End. L’accueil du public est très bon et la participation active : le groupe réussit, en à peine une demi-heure de show, à conquérir la salle et à chauffer le public pour la suite !</p> <p>Stream Of Passion est le second guest de la soirée. Marcela, la chanteuse du groupe, montre rapidement l’étendue de sa voix, mais les compositions, plus alambiquées que celles de Xandria (à part peut être « In The End ») peinent un peu à acquérir les faveurs d’un public qui commence vraiment à avoir du mal à supporter la température d’une salle trop bondée et mal aérée.</p> <center><a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157629575426514/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1205/bataclan_streamofpassion.jpg" alt="Stream Of Passion au Bataclan, le 29 avril 2012, à Paris" title="Stream Of Passion au Bataclan, le 29 avril 2012, à Paris" /></a></center> <p>Quand Epica fait enfin son entrée sur scène (après une introduction particulièrement longue), le public oublie un peu la chaleur pour profiter d’un show très rodé : Simone mène la danse sans pour autant occulter la présence des autres membres du groupe, qui n’hésitent pas à prendre la scène selon les morceaux. La setlist offre la part belle, et c’est normal, au nouvel album du combo hollandais, ce qui avait un peu entaché ma motivation à me rendre à leur concert, n’étant pas très fan de ce dernier opus. Ca ne semble pas être le cas du reste du public présent ce soir, qui semble bien plus apprécier que moi ce nouvel album. Heureusement, le groupe jouera également ses classiques, comme « Sensorium », recevant un formidable accueil, ou encore « The Phantom Agony », transformé en véritable discothèque pendant les breaks, ambiance garantie !</p> <center><a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157629939628201/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1205/bataclan_epica1.jpg" alt="Epica au Bataclan, le 29 avril 2012, à Paris" title="Epica au Bataclan, le 29 avril 2012, à Paris" /></a></center> <p>À côté des titres du nouvel album, on retrouve aussi deux extraits de leur troisième album, dont « Sancta Terra », morceau sur lequel Manuela (Xandria) et Marcela (Stream Of Passion) remonteront sur scène pour offrir au public parisien un trio de voix inédit ! Une belle surprise, tout comme la présence de « Cry For The Moon », leur tout premier morceau, ou la très réussie interprétation de la ballade « Delirium » tirée du dernier album.</p> <p>En revanche, une lassitude peut apparaître alors que le concert se poursuit : le batteur joue beaucoup trop de sa double pédale, qui finit par être omniprésente sur trop de morceaux et qui fatigue à mesure que les chansons s’enchainent. C’est le point noir de ce concert : beaucoup trop de démonstrations de « puissance », entrecoupées d’envolées lyriques de Simone. La recette fonctionne, mais pas lorsqu’elle devient trop répétitive comme ce fut le cas ce soir là. En particulier, les titres choisis par Epica sont parfois beaucoup trop longs. La set-list ne contient d’ailleurs que 13 morceaux (et une intro) pour un concert d’une bonne heure et demie !</p> <center><a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157629939628201/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1205/bataclan_epica2.jpg" alt="Epica au Bataclan, le 29 avril 2012, à Paris" title="Epica au Bataclan, le 29 avril 2012, à Paris" /></a></center> <p>Dernier point noir : le précédent album, Design Your Universe, pourtant un joli succès du groupe, n’est représenté dans la set-list que par un seul et unique morceau, le sympathique « Unleashed » : une autre déception pour moi !</p> <p>Heureusement, le concert se termine par quatre anciens morceaux, dont le fameux final qu’est « Consign To Oblivion », masterpiece du second album d’Epica. Toujours aussi réussie, la chanson arrive peut-être juste un peu trop tard après trop de titres un peu pénibles à enchainer... Qu’à cela ne tienne, le public semble bien plus ravi que moi de ce concert, et le groupe semble tout autant satisfait de leur concert parisien, alors...</p> <p style="text-align:right;font-style:italic;color:#666;">(photos par <a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/collections/72157622550052505/" hreflang="en" target="_blank">Sabrina Moguez</a> pour Nightwish France)</p> <div class="annexe"> <p class="annexe-titre">Xandria</p> <ul> <li>01. Valentine</li> <li>02. Blood on My Hands</li> <li>03. Euphoria</li> <li>04. Forevermore</li> <li>05. The Lost Elysion</li> <li>06. Ravenheart</li> </ul> <p class="annexe-titre">Stream Of Passion</p> <ul> <li>01. Lost</li> <li>02. Passion</li> <li>03. Collide</li> <li>04. Spark</li> <li>05. Haunted</li> <li>06. In the End</li> <li>07. Street Spirit (Radiohead cover)</li> <li>08. This Endless Night</li> </ul> <p class="annexe-titre">Epica</p> <ul> <li>01. Karma (introduction)</li> <li>02. Monopoly on Truth</li> <li>03. Sensorium</li> <li>04. Deter the Tyrant</li> <li>05. Serenade of Self-Destruction</li> <li>06. Sancta Terra</li> <li>07. Delirium</li> <li>08. Blank Infinity</li> <li>09. The Obsessive Devotion</li> <li>10. Storm the Sorrow</li> <li>11. The Phantom Agony</li> </ul> <p class="annexe-rappel">Rappel</p> <ul> <li>12. Cry for the Moon</li> <li>13. Unleashed</li> <li>14. Consign to Oblivion</li> </ul> </div> http://webzine.nightwish.fr/mag/post/live-report-epica-bataclan-paris-france-2012-04-29#comment-form http://webzine.nightwish.fr/mag/feed/atom/comments/108 XANDRIA .:. Neverworld’s End (2012) urn:md5:a395d625122a3bb6a58898c50133fa52 2012-05-17T18:18:00+02:00 2012-05-19T02:23:13+02:00 Nicolas Chronique <img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/200x200/0103.jpg" /> <p>Près de cinq années se sont écoulées depuis Salomé – The Seventh Veil, le dernier album de Xandria. Et pour cause ! Le groupe a connu de nombreux déboires de line-up depuis le départ de la charismatique Lisa Middelhauve, et une remplaçante, Kerstin Bischof, qui quittera également le groupe début 2010. Depuis, Xandria semble avoir trouvé la chanteuse qu’il cherchait, en la personne de Manuela Kraller, ancienne chanteuse du groupe Haggard, et nous revient avec un album qui marque un tournant dans la carrière du groupe.</p> <p>Neverworld’s End est en effet un renouveau complet pour le groupe, souvent assimilé jusque là à une copie un peu fade de « groupe à chanteuse », avec quelques bons titres dans leur répertoire mais sans obtenir pour autant une grande notoriété. Avec ce nouvel album, le groupe a choisi de réorienter sa musique dans une voie qui rappelle pour beaucoup ce que proposait Nightwish il y a encore quelques années avec Tarja Turunen : Manuela a en effet une voix proche de l’ex-chanteuse de Nightwish, et les compositions auraient presque eu leur place dans un album de Nightwish de l’ère Once.</p> <p>Le titre ouvrant l’album, « A Prophecy of Worlds To Fall » est avec ses sept minutes une vraie démonstration de ce que veut proposer aujourd’hui Xandria : des chœurs en pagaille, un orchestre appuyant des compositions énergiques et grandiloquentes. Une réussite qui place la barre haut dès le premier titre ! A côté de ce long morceau, Xandria a composé pour la majeur partie de l’album des titres plus courts et assez directs, à l’image du single « Valentine », au refrain accrocheur et à la musicalité définitivement efficace (le clip est <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Rx9OoLwiAho" hreflang="fr">disponible sur Youtube</a>). Pour reparler une dernière fois du rapprochement fait par de nombreux chroniqueurs et auditeurs entre cet album et les anciens opus de Nightwish, il est assez intéressant de remarquer la structure musicale du morceau « Valentine », quasi-identique à celle de « End Of All Hope » qu’on retrouve sur l’album Century Child de Nightwish.</p> <p>Une des forces de cet album est qu’on ne s’ennuie jamais pendant son écoute. Xandria offre en effet un album très varié : « Forevermore » est une semi-ballade réussie, « Soulcrusher » est un titre très rentre-dedans, voire agressif, « Cursed » s’ouvre à un univers musical presque oriental, et bon nombre de chansons sont très catchy et possèdent un refrain qu’on mémorise très vite : en particulier « Blood On My Hands » et l’excellent « Call Of The Wind », très entrainant.</p> <p>L’album s’achève sur une petite merveille, « The Nomad’s Crowd », la masterpiece de Xandria ! Après une introduction aux accents orientaux et fournie en chœurs, ce morceau est une réussite. Le refrain et les breaks sont sublimes et le titre offre un sompteux final à l’album et une forte image de ce qu’est Xandria aujourd’hui ! Espérons pour le groupe une bonne distribution de l’album et qu’ils continueront dans cette voie pour le prochain album, car la barre a été placée d’emblée très haute avec Neverworld’s End, que nous vous recommandons vivement !</p> <img class="note" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/note/5sur5.jpg" title="Note : 5/5" /> <div class="annexe"> <p class="annexe-titre">Tracklisting</p> <ul> <li>01. A Prophecy of Worlds to Fall</li> <li>02. Valentine</li> <li>03. Forevermore</li> <li>04. Euphoria</li> <li>05. Blood On My Hands</li> <li>06. Soulcrusher</li> <li>07. The Dream Is Still Alive</li> <li>08. The Lost Elysion</li> <li>09. Call of the Wind</li> <li>10. A Thousand Letters</li> <li>11. Cursed</li> <li>12. The Nomad's Crown</li> </ul> <p class="annexe-titre">Site conseillé</p> <a href="http://www.xandria.de" target="_blank">Site officiel</a> <p class="annexe-titre">Date de sortie</p> <p>27 février 2012</p> <p class="annexe-titre">Label / Maison de disque</p> <a href="http://www.napalmrecords.com/" target="_blank">Napalm Records</a> <p class="annexe-titre">Line-up</p> <ul> <li>Manuela Kraller (chant)</li> <li>Marco Heubaum (guitare et clavier)</li> <li>Philip Restemeier (guitare)</li> <li>Nils Middelhauve (basse)</li> <li>Gerit Lamm (batterie)</li> </ul> <a class="annexe" href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/photo_promo/Xandria_2012.jpg"><img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/photo_promo/Xandria_2012.jpg" /></a> </div> http://webzine.nightwish.fr/mag/post/chronique-xandria-neverworlds-end-2012#comment-form http://webzine.nightwish.fr/mag/feed/atom/comments/107 PARADISE LOST .:. Tragic Idol (2012) urn:md5:93a0589c6938bbab4e6bbd6377f8c4dc 2012-05-14T17:15:00+02:00 2012-05-14T17:15:00+02:00 Roxane Chronique <img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/200x200/0102.jpg" /> <p>Après une tournée triomphale pour la réédition du mythique album Draconian Times, qui a gâté petits et grands (qui ont donc pu le découvrir ou le redécouvrir si vous me suivez toujours), nos chers britanniques de Paradise Lost reviennent en force avec une toute nouvelle galette, Tragic Idol. Et la galette s'avère être savoureuse pour vos petites oreilles, les mioches !</p> <p>Et l'album commence fort avec le titre « Solitary One », dont les notes au piano et les accords de guitare résonnent dans ma tête, au moment même où j'écris ce papier. Le morceau semble ténébreux, mystique, bref, il donne le ton pour cet album.</p> <p>La première chose qui saute aux oreilles est sa continuité avec le dernier album en date du groupe (exception faite de Draconian Times), Faith Divides Us Death Unites Us surtout sur un des morceaux phare de l'album « Honestly in Death » qui aurait pu y figurer. Seulement le rythme est plus soutenu, plus heavy, plus apocalyptique. Ce que je reprochais à Faith Divides Us Death Unites Us, c'est-à-dire sa lourdeur, je ne le retrouve pas ici. L'album est plus léger, plus accessible tout en gardant sa complexité, ce qui fait le charme de cette galette.</p> <p>Le chanteur, Nick Holmes, reste dans les capacités offertes par sa voix, et ne tente aucune folie. Celui qui me disait être si fier du résultat final en interview, nous fait part de sa vision chaotique du monde, d'où ce titre « Tragic Idol ». Les guitares de Greg et de Aaron se font bien présentes sous la forme de quelques solos, créant une atmosphère lugubre, sombre, malsaine et en même temps, belle et envoûtante. On ressent cette atmosphère gothique caractéristique de Paradise Lost, mais aussi certaines influences de précédentes galettes comme Symbol Of Life ou encore Draconian Times (comme quoi, la réédition de cet album a peut-être été une influence sur la composition). La basse de Steve se fait moins présente que sur la précédente galette : l'ambiance est donc moins pesante et l'écoute est plus facile pour le mioche lambda qui souhaite découvrir Paradise Lost.</p> <p>Seul petit bémol que je rapporterai ici : un manque d'originalité et de prise de risque. On note quand même une évolution qui se fait en douceur, mais il n'y a rien qui ne soit risqué. Ils restent en terrain connu.</p> <img class="note" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/note/4sur5.jpg" title="Note : 4/5" /> <div class="annexe"> <p class="annexe-titre">Tracklisting</p> <ul> <li>01. Solitary One</li> <li>02. Crucify</li> <li>03. Fear Of Impending Hell</li> <li>04. Honesty In Death</li> <li>05. Theories From Another World</li> <li>06. In This We Dwell</li> <li>07. To The Darkness</li> <li>08. Tragic Idol</li> <li>09. Worth Fighting For</li> <li>10. The Glorious End</li> </ul> <p class="annexe-titre">Site conseillé</p> <a href="http://www.paradiselost.co.uk" target="_blank">Site officiel</a> <p class="annexe-titre">Date de sortie</p> <p>23 avril 2012</p> <p class="annexe-titre">Label / Maison de disque</p> <a href="http://www.centurymedia.com/" target="_blank">Century Media</a> <p class="annexe-titre">Line-up</p> <ul> <li>Nick Holmes (chant)</li> <li>Greg Mackintosh (guitare)</li> <li>Aaron Aedy (guitare rythmique)</li> <li>Steve Edmondson (basse)</li> <li>Adrian Erlandsson (batterie)</li> </ul> <a class="annexe" href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/photo_promo/Paradise_Lost_2012.jpg"><img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/photo_promo/Paradise_Lost_2012.jpg" /></a> </div> http://webzine.nightwish.fr/mag/post/chronique-paradise-lost-tragic-idol-2012#comment-form http://webzine.nightwish.fr/mag/feed/atom/comments/101 Nick Holmes (PARADISE LOST) .:. 12/03/2012 urn:md5:938ff549b297e7c380eda72b24448c62 2012-05-14T16:05:00+02:00 2012-05-14T18:42:22+02:00 Roxane Interview <img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/200x200/0101.jpg" /> <p>C'est en ce bel après-midi de Mars que je me rends à l'interview donnée par Nick Holmes, leader charismatique du groupe de Gothic Metal Paradise Lost. Les conditions sont quelque peu particulières pour moi, vu que j'arrive en étant à moitié aphone, me demandant si le père Holmes voudrait me recevoir. Mais c'est un homme accueillant et chaleureux (enfin, surtout compatissant à ma cause) qui me parle, avec le sourire, du tout dernier rejeton du groupe, « Tragic Idol ». À la fin de l'interview, il se remémorera la tournée qu'ils avaient fait en 2007 avec un certain groupe bien connu de vous tous, Nightwish.</p> <p><strong>Roxane : Pourquoi avoir choisi le titre « Tragic Idol » pour représenter l'album ? Pour toi, que représente cette idole tragique ?</strong></p> <p><strong>Nick :</strong> Pour moi, il s'agit de personnes idéalisées, idolâtrées, qui finissent forcément par décevoir à un moment ou à un autre. Ces gens qui les idolâtrent le font car ils n'ont aucune confiance en eux. Ils sont perturbés et se raccrochent à un idéal, un modèle qu'ils suivent jusqu'à en être finalement déçus. Une idéalisation peut être pire et quelque part, cela peut les détruire. C'est comme un masque, celui qu'on retrouve justement sur la couverture de l'album : on montre ce qu'on veut bien montrer au monde, une haute estime de soi qui n'est qu'une façade. Mais ce n'est qu'une question de temps avant qu'on ne découvre chaque vrai visage.</p> <center><a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157629669999796/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1205/paradiselost_bataclan1.jpg" alt="Paradise Lost à Paris (Bataclan), le 9 mai 2012" title="Paradise Lost à Paris (Bataclan), le 9 mai 2012" /></a></center> <p><strong>Comment s'est déroulé le travail autour de cet album ?</strong></p> <p>Nous avons mis neuf mois à tout écrire, et musicalement, cela peut ressembler au son d'il y a quelques années. Bref, c'est une sorte de retour aux origines, et nos plus jeunes fans peuvent être perdus à l'écoute de cet album, voire même refuser cela, musicalement. Mais chaque album est quelque chose de nouveau : aujourd'hui nous ne regardons pas autant vers le passé qu'il y a quelques années. Nous faisons juste les choses aussi bien que possibles, puis nous verrons bien ce qu'il se passera.</p> <p><strong>Le premier clip de cet album illustre la chanson « Honestly in Death ». Peux-tu me dire ce qui a finalisé ce choix ?</strong></p> <p>En fait, c'est le label qui l'a choisi, mais la chanson représente bien la couleur de l'album, à la fois pure et paradoxale. Cette vidéo est probablement l'une des meilleures qu'on n'ait jamais faite. On a écrit la trame du clip de telle façon qu'il soit une sorte d'inventaire des titres de l'album, même si au final chaque morceau se distingue les uns des autres. On aimerait faire un clip pour chaque titre, mais on ne peut pas l'envisager pour l'instant.</p> <p><strong>Toute l'année dernière, vous avez tourné en basant le show sur la réédition de Draconian Times. Penses-tu que cela ait eu une quelconque influence sur l'élaboration de cet album ? Es-tu content de repartir sur les routes avec du nouveau matériel, et de le présenter aux fans qui ne le connaissent pas encore ?</strong></p> <p>Oh que oui ! Concernant Draconian Times, c'était amusant de le faire, de voir la réponse de nos fans, c'était très gratifiant. En ce qui concerne l'influence, si cela en a eu une, c'était involontaire. En tout cas, on a hâte de remonter sur scène : on commence la tournée dans quelques semaines.</p> <p><strong>On sait que les conditions peuvent être dures en tournée, surtout pour la voix. Comment prends-tu soin de la tienne ?</strong></p> <p>Je ne parle pas, je ne vais pas en discothèque, je ne fume pas, je ne bois pas trop... Je suis une personne assez casanière : je reste à la maison. Le meilleur pour la voix est de parler à voix basse. Cela peut paraître handicapant, mais je peux préserver ma voix ainsi.</p> <center><a href="http://www.amazon.fr/mn/search/?_encoding=UTF8&amp;x=0&amp;tag=nightwishfran-21&amp;linkCode=ur2&amp;y=0&amp;camp=1642&amp;creative=19458&amp;field-keywords=Paradise%20Lost%20Tragic%20Idol&amp;url=search-alias%3Daps#/ref=nb_sb_noss?__mk_fr_FR=ÅMÅZÕÑ" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1205/paradiselost_cover.jpg" alt="Pochette de l'album Tragic Idol (Paradise Lost)" title="Pochette de l'album Tragic Idol (Paradise Lost)" /></a></center> <p><strong>As-tu hâte de découvrir la réaction des fans, lorsque vous présenterez « Tragic Idol » sur scène ?</strong></p> <p>Oui, définitivement. Notre propre ressenti n'est qu'un exemple parmi tant d'autres, mais si nous sommes heureux et fiers du résultat avec cet album, alors il y a des chances que les fans le soient aussi et que le public le reçoive bien. <em>(rires)</em> La musique de l'album sera testée durant la tournée : on espère donc que le public sera heureux ! D'ailleurs, je touche du bois en espérant le meilleur pour nous. <em>(rires)</em></p> <p><strong>L'année prochaine, vous fêterez vos 15 ans de carrière. Lorsque tu regardes en arrière, éprouves-tu quelques regrets ?</strong></p> <p>Je ne sais pas vraiment. En général, je ne regrette rien : le passé est le passé, ce qui devait être fait a été fait et nous en sommes là aujourd'hui. J'évite de me dire : « j'aurais souhaité ceci ou cela ». Lorsque j'écoute nos précédents albums, je pense à notre tournée aux États-Unis (où nous gardons beaucoup de regrets). Mais la vie est trop courte ! Pour éviter les regrets, on a juste besoin de planifier ce qu'on fera le lendemain.</p> <p><strong>Les médias qualifient votre musique de « Gothic Metal ». Penses-tu que cette étiquette convienne bien à la musique de Paradise Lost ?</strong></p> <p>En général, je trouve que ce terme convient, bien qu'il soit plutôt éphémère. Moi même, j'utilise encore ce terme, car nous savons ce que les gens et les médias ont l'habitude de dire, et c'est lié aux caractéristiques de notre musique. C'est comme pour le Black Metal, tu ne loupes pas la batterie d'un groupe comme Venom : c'est ce style musical là qui est associé au nom de Venom. Paradise Lost pourrait être le fils du Black Metal polonais, en moins violent et plus progressif. <em>(rires)</em> Pour notre musique, cela me convient bien : c'est aussi ça le Gothic Metal ! <em>(rires)</em></p> <center><a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157629669999796/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1205/paradiselost_bataclan2.jpg" alt="Paradise Lost à Paris (Bataclan), le 9 mai 2012" title="Paradise Lost à Paris (Bataclan), le 9 mai 2012" /></a></center> <p><strong>Que penses-tu des sites de téléchargement illégal ?</strong></p> <p>C'est un dilemme diabolique ! D'un côté, cela permet de faciliter l'accès à la musique au plus grand nombre. Mais d'un autre côté, c'est moins respectueux ! Cela complique l'existence des artistes qui font de la musique. Pour autant, cela reste le nouveau lieu pour écouter et partager de la musique, et je trouve cela génial : un jeune groupe ou un artiste débutant peut utiliser des sites comparables à Spotify et se faire de l'argent. Mais il est difficile de faire quoi que ce soit tant que tu n'es pas sûr d'avoir quelque chose en retour. Aujourd'hui, il est compliqué d'être musicien : tout le monde commence par monter un groupe, puis au pire, ils ont toujours un plan de secours. Nous, nous n'en avons pas. Et c'est dur, très dur...</p> <p><strong>Que penses-tu justement de la récente fermeture du site « Megaupload » ?</strong></p> <p>Hum... Je ne connais pas ce site. Est-ce comme Bittorrent ? En fait, je ne connais que « The Pirate Bay », mais ça doit être plus moderne, plus beau ? <em>(rires)</em> Cela peut être une bonne chose pour les artistes, car c'est aussi un moyen d'acquérir les albums de styles musicaux que les maisons de disque refusent de commercialiser. Je pense que ces sites sont en train de changer la donne, de remettre en question le travail des labels, ce qui n'est pas anodin car dans le business de la musique, nombreux sont ceux intéressés uniquement par le profit.</p> <p><strong>Un dernier mot ?</strong></p> <p>Arrêtez de télécharger et procurez vous l'album ! <em>(rires)</em> Ou alors téléchargez le sur The Pirate Bay ! <em>(rires)</em> Non, je plaisante... même s'il y a des chances pour que certains d'entre vous le fasse. <em>(rires)</em> Donc... écoutez notre album ! Venez nous voir en concert ! Depuis cinq ou six ans, on passe par la France et c'est toujours un plaisir. Blablabla ! <em>(sic)</em></p> <p><strong>Ok ! Thank you Nick !</strong></p> <p>Cheers !</p> <p style="text-align:right;font-style:italic;color:#666;">(photos par <a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/collections/72157622550052505/" hreflang="en" target="_blank">Sabrina Moguez</a> pour Nightwish France)</p> <p style="text-align:right;font-size:16px;">■</p> http://webzine.nightwish.fr/mag/post/interview-nick-holmes-paradise-lost-2012-03-12#comment-form http://webzine.nightwish.fr/mag/feed/atom/comments/106 Marco Heubaum et Manuela Kraller (XANDRIA) .:. 29/04/2012 urn:md5:b2a2aee703aab3bef030047275064a9d 2012-05-04T03:43:00+02:00 2012-05-04T03:43:00+02:00 Equipe-NWF Interview <img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/200x200/0100.jpg" /> <p>Ce dimanche, lors du passage de Xandria à Paris, Marco Heubaum et Manuela Kraller acceptent gentiment de nous rejoindre au « Café du Bataclan », quelques heures avant leur passage sur scène. C'est l'occasion d'en savoir un peu plus sur leur nouvel album et la tournée en première partie de Stream Of Passion et Epica, dont le premier leg en Europe s’achève justement ce soir.</p> <p><strong>Nicolas : Ce soir, c'est votre dernier concert avec Epica. Comment s'est déroulée la tournée ?</strong></p> <p><strong>Manuela :</strong> La tournée s'est bien passée, c'était vraiment très bien. On a eu des retours très positifs de la part de tout le monde, et il y avait une ambiance incroyable pendant les concerts. On a aussi fait de belles rencontres avec les fans et, bien sûr, c'était génial d'avoir la possibilité de parcourir toute l'Europe. D'ailleurs, comme ce soir c'est le dernier concert de la tournée avec Epica, on a prévu quelque chose de spécial : Manuela et Marcela <em>(chanteuse de <a href="http://www.streamofpassion.com/" hreflang="en">Stream Of Passion</a>)</em> rejoindront Simone pour chanter un titre pendant le set d'Epica.</p> <p><strong>Sabrina : Et comment est l'ambiance avec les membres d'Epica et Stream of Passion ?</strong></p> <p><strong>Manuela :</strong> L'ambiance générale est excellente. On est dans le bus avec Stream of Passion et on s'amuse beaucoup avec eux. Marcela est vraiment adorable et amusante. Ça se passe aussi très bien avec Epica et nous sommes tristes que la tournée se termine déjà. Ils vont tous beaucoup nous manquer !</p> <p><strong>Nicolas : Sur cette tournée, vous n'avez que 30 minutes pour convaincre le public. Comment choisissez-vous les chansons que vous interprétez sur scène ?</strong></p> <p><strong>Marco :</strong> En fait, comme notre album vient de sortir et qu'on a justement assez peu de temps, on se concentre sur lui, et on essaye de jouer les chansons les plus efficaces afin d'accrocher au maximum le public. Et puis c'est vraiment le début d'une nouvelle ère pour nous. Donc nous avons envie de laisser les anciens albums derrière nous, et c'est pour cette raison que nous ne jouons qu'un seul morceau issu d'anciens albums. Et même si nous sommes très reconnaissants envers Epica pour cette tournée, on espère vraiment faire bientôt une tournée en tête d'affiche où nous aurons l'occasion de montrer un plus grand éventail de notre musique !</p> <a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157629575408106/" hreflang="fr" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1205/xandria3.jpg" alt="Xandria au Bataclan à Paris, le 29 avril 2012" title="Xandria au Bataclan à Paris, le 29 avril 2012" /></a> <p><strong>Sabrina : Manuela, était-ce difficile pour toi de chanter des chansons des anciens albums du groupe, alors que ta technique vocale est si différente de celle utilisée par Lisa Middelhauve lorsqu'elle les a enregistrées ?</strong></p> <p><strong>Manuela :</strong> Je n'essaie pas de copier Lisa, je respecte beaucoup le travail qu'elle a fait, mais en effet, nous n'avons vraiment pas la même façon de chanter. Donc j'essaie de prendre les chansons et de les envisager avec un oeil nouveau. Puis je les interprète à ma façon, avec ma sensibilité. Mais bien sûr, je préfère chanter les morceaux de Neverworld's End parce qu'ils ont été écrits pour une voix comme la mienne. Je m'y sens donc plus à l'aise. Et c'est aussi en partie pour ça que nous ne faisons qu'une ancienne chanson dans notre setlist actuelle.</p> <p style="font-style:italic;">Manuela, qui vient de recevoir un appel téléphonique, s'excuse de ne pas pouvoir rester plus longtemps avec nous : elle doit justement répéter la fameuse chanson interprétée avec Simone Simons et Marcela Bovio ! En tournée, la journée d'un artiste est véritablement très chargée. Mais Marco prend le temps de répondre à nos questions et même de poser pour quelques photos avant de retourner travailler à son tour.</p> <p><strong>Nicolas : Ce nouvel album semble représenter un grand pas en avant dans votre carrière, avec de nombreuses améliorations par rapport aux précédents : des orchestrations, des choeurs et bien sûr Manuela, votre nouvelle chanteuse. Quels sont les premiers retours reçus pour cet album ?</strong></p> <p><strong>Marco :</strong> Oui, cet album est vraiment une nouvelle ère pour nous, à tous points de vue. Jusqu'ici nous n'avons eu que d'excellents retours, c'est incroyable. Pour les précédents, c'était plutôt des commentaires du style : « sympa », « il y a de bons morceaux », mais sans plus... Alors que désormais, ce ne sont que des éloges et ça fait vraiment plaisir. Je crois que c'est ce qui arrive quand on fait les choses à fond. Lorsqu'on fait du vrai métal, les réactions sont plus intenses : soit on adore, soit on déteste et c'est de toute façon plus intéressant. Le Metal Hammer allemand est le seul magazine où nous avons eu une mauvaise critique mais ça a toujours été le cas depuis le début de notre carrière, donc je pense qu'ils ont une dent contre nous ! <em>(rires)</em> Ils ont adoré le groupe Airbourne parce que cela ressemble à AC/DC. Mais en revanche, lorsqu'ils disent que notre nouvel album ressemble au Nightwish de l'ancienne époque, ça devient un point négatif. Je crois que je ne les comprendrai jamais ! </p> <p><strong>Sabrina : Comment s'est déroulé le processus d'écriture de l'album ? L'avez-vous écrit avec la volonté qu'il y ait des choeurs et des orchestrations, ou est-ce venu naturellement ?</strong> </p> <p><strong>Marco :</strong> J'avais déjà une idée assez précise de ce que je voulais faire sur cet album. Je savais que je souhaitais quelque chose de vraiment différent : je voulais aller plus au fond des choses et faire du vrai métal symphonique avec un chant lyrique. Ensuite, j'ai écrit tout ce que j'avais dans le coeur et c'est venu assez instinctivement.</p> <a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157629959480557/" hreflang="fr" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1205/xandria2.jpg" alt="Marco Heubaum et Manuela Kraller (Xandria), le 29 avril 2012" title="Marco Heubaum et Manuela Kraller (Xandria), le 29 avril 2012" /></a> <p><strong>Sabrina : La voix lyrique de Manuela a-t-elle influencé votre façon d'écrire et de composer cet album ?</strong></p> <p><strong>Marco :</strong> En réalité, Manuela est arrivée alors que l'album était déjà en grande partie écrit et composé. Mais de toute façon, j'avais écrit cet album pour une voix comme la sienne. C'est donc ainsi que nous avons pris la décision d'intégrer Manuela dans le groupe : nous cherchions une voix bien particulière et quand nous l'avons entendu, nous savions que c'était exactement ce que nous voulions pour ce nouvel album. Par la suite, Manuela a tout de même apporté sa touche à l'album, notamment au niveau de l'écriture de certaines paroles.</p> <p><strong>Nicolas : L'album contient beaucoup de chansons très « catchy » comme « Call of the wind ». Prévoyez-vous de sortir un deuxième single ou un autre clip pour promouvoir cet album ?</strong></p> <p><strong>Marco :</strong> Non, il n'y a pas d'autre single prévu pour l'instant. Il faudra attendre les chiffres de vente de l'album, puis nous verrons bien. Pour le clip, j'avoue qu'on est déjà content d'en avoir un, et on est d'ailleurs satisfait du résultat. Mais je ne pense pas qu'il y en aura un second pour cet album.</p> <p><strong>Sabrina : Beaucoup de personnes comparent Neverworld's End avec les cinq premiers albums de Nightwish, disant que c'est ce que Nightwish aurait pu devenir s'ils ne s'étaient pas séparé de Tarja Turunen. Que pensez-vous de ces commentaires ?</strong></p> <p><strong>Marco :</strong> C'est vrai que j'ai beaucoup lu et entendu cela. Mais on ne m'avait encore jamais demandé ce que j'en pensais ! <em>(rires)</em> En fait, c'est bien sûr un compliment puisque j'adore ce groupe. Mais ça me gêne un peu quand je lis que c'est ce que Nightwish aurait du devenir. Parce que si j'aime énormément ce que faisait le groupe à l'époque de Tarja, j'aime aussi énormément ce qu'ils font aujourd'hui. En fait, les groupes de métal ont souvent comme référence Metallica. Or, Nightwish est devenu le groupe auquel se comparent toutes les formations qui veulent faire du métal symphonique. En définitive, nous trouvons donc cela très positif d'être comparé à eux.</p> <p><strong>Sabrina : La couverture de votre nouvel album est aussi très riche et beaucoup plus complexe que celle de vos précédents albums. Pourquoi ce changement de style, pouvez-vous nous dire plus ?</strong></p> <p><strong>Marco :</strong> Oui, à tout point de vue, cet album marque vraiment une nouvelle ère pour nous. À mon sens, les pochettes des précédents albums sont un peu vide de sens et sans intérêt. En quelque sorte, cela revenait à dire : « Regardez ! On a une chanteuse ! Achetez notre album ! » <em>(rires)</em>. Cette fois, on a souhaité que l'artwork représente tout l'univers et les thèmes de l'album. Nous avons fait appel à <a href="http://www.heilemania.de" hreflang="en">Stephan Heileman</a> qui a fait les artworks des deux derniers albums d'Epica et qui a travaillé pour de nombreux autres artistes&nbsp;<em>(Leaves' Eyes, Pain, Nightwish...)</em>. Il a réellement fait un excellent travail et je pense que cet artwork représente parfaitement l'ambiance et les thèmes de notre album.</p> <a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157629959480557/" hreflang="fr" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1205/xandria1.jpg" alt="Marco Heubaum à Paris, le 29 avril 2012" title="Marco Heubaum à Paris, le 29 avril 2012" /></a> <p><strong>Nicolas : Enfin, comme nous le faisons pour chacune de nos interviews et comme nous nous occupons de Nightwish France, nous avons une question à propos de Nightwish : avez-vous écouté Imaginaerum, qu'en avez-vous pensé et que pensez-vous de ce groupe en général ?</strong> </p> <p><strong>Marco :</strong> Comme je l'ai déjà dit, j'aime beaucoup Nightwish. Ils font parti des groupes de référence pour tous les groupes de métal symphonique comme nous. Naturellement, j'ai écouté Imaginaerum qui m'a à la fois plu mais aussi beaucoup surpris. Avec leur projet de film, je m'attendais à ce que l'album soit plus ou moins moitié « musique de film » et moitié « ambiance de cirque et parc d'attraction ». Puis finalement, à part « Scaretale » et le morceau Imaginaerum, j'entends assez peu ça, et surtout des morceaux de vrai rock ou métal. Et je suis aussi très curieux de voir ce que donnera le film !</p> <p><strong>Nicolas : Pour finir, y a-t-il quelquechose que vous souhaitez dire à nos lecteurs ou une question que vous auriez souhaité qu'on vous pose ?</strong> </p> <p><strong>Marco :</strong> Je tiens à vous remercier, ainsi que tous les fans et toutes les personnes qui nous ont soutenu pendant les concerts, parce que c'est très important pour nous de commencer à être reconnus dans d'autres pays. Jusqu'ici, nous nous concentrions particulièrement sur notre carrière en Allemagne. Or, avec ce nouvel album, nous avons également hâte d'être reconnus ailleurs, dans le but de faire une tournée française en tête d'affiche, et dans toute l'Europe.</p> <p style="text-align:right;font-style:italic;color:#666;">(photos par <a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/collections/72157622550052505/" hreflang="en" target="_blank">Sabrina Moguez</a> pour Nightwish France)</p> <p style="text-align:right;font-size:16px;">■</p> http://webzine.nightwish.fr/mag/post/interview-marco-heubaum-manuela-kraller-xandria-2012-04-29#comment-form http://webzine.nightwish.fr/mag/feed/atom/comments/104 Tony Kakko (SONATA ARCTICA) .:. 12/04/2012 urn:md5:06fd1266916251bfad5784f529fb4ed4 2012-04-23T03:25:00+02:00 2012-04-24T15:29:08+02:00 Elise Interview <img src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/200x200/0098.jpg" /> <p>Sonata Arctica est sur les starting blocks ! Leur nouvel album « Stones Grow Her Name » est prêt et sortira le 18 mai 2012. Le groupe est déjà monté sur scène ces derniers jours pour en jouer quelques titres aux chanceux du public. Mais avant cela, le groupe a dû passer par la case « interviews ». C’est dans ce contexte que j’ai eu le plaisir d’être appelée, un jeudi matin à 10h02, par un certain Tony Kakko. En attendant de vous proposer une chronique de l’album, voici ce que le leader de Sonata Arctica avait à vous dire.</p> <p><strong>Elise : Tu as expliqué dans plusieurs interviews que vous aviez eu plus de temps pour enregistrer cet album que pour les précédents opus. Es-tu donc plus satisfait du résultat ?</strong></p> <p><strong>Tony : </strong>Oui, l’enregistrement a été assez facile. Bien sûr, il y avait beaucoup de travail mais les chansons elles-mêmes sont tellement plus directes que ça a facilité l’enregistrement. Bien sûr, je suis content mais j’ai toujours été satisfait de tous les albums. Il y a toujours des choses qu’on ferait différemment, sans pour autant faire mieux, mais se dire « tiens, j’aurais peut-être pu faire comme ci ou comme ça ». C’est normal, c’est ainsi qu’on apprend dans la vie. </p> <p><strong>Peux-tu me parler du titre de l’album, Stones Grow Her Name ?</strong></p> <p>Il y a un vers dans la chanson « Alone In Heaven » qui dit « It hurts to be all alone in the fields where the stones grow dead names » <em>(ça fait mal d’être tout seul dans les champs où des noms de morts poussent sur les pierres)</em>. « Stones grow dead names » était le titre à l’origine et, pour la pochette, on aurait pu voir deux pierres tombales dans un cimetière. Mais le mot « dead » <em>(morts)</em> était trop lourd et l’utiliser pour le titre de l’album aurait rendu le tout très sombre. J’ai donc dû réfléchir à autre chose et « her name » <em>(son nom)</em> marchait bien puisque, avec la pochette de l’album qu’on a maintenant, cela fait référence à notre planète qui va se changer en un grand cimetière... à moins que nous, les Humains, ne changions nos comportements.</p> <center><a target="_blank" href="http://www.amazon.fr/mn/search/?_encoding=UTF8&amp;x=0&amp;tag=nightwishfran-21&amp;linkCode=ur2&amp;y=0&amp;camp=1642&amp;creative=19458&amp;field-keywords=sonata%20arctica%20stones%20grow%20her%20name&amp;url=search-alias%3Daps&amp;sprefix=sonata%20arctica%2Caps%2C161"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1204/interview_tony_kakko_2.jpg" alt="Pochette de l'album Stones Grow Her Name (Sonata Arctica, 2012)" title="Pochette de l'album Stones Grow Her Name (Sonata Arctica, 2012)" /></a></center> <br /> <p><strong>Oui, l’environnement joue un rôle important sur cet album et dans vos chansons en général. Nous avons l’idée, en France, que les gens du nord sont particulièrement attachés à la protection de l’environnement. Es-tu d’accord avec ça ?</strong></p> <p>Oui. Nous vivons dans une nature préservée, avec un air propre. Plus tu vas au nord, plus c’est le cas. Et puis, quand on se rend dans une ville du sud, on sent que l’air est impur, on voit la différence. Mais forcément, si tu vis dans une région polluée tu ne t’en rends pas compte… Qui sait ? Il y a peut-être même des gens qui tombent malades quand ils vont dans des endroits non pollués ! <em>(rires)</em></p> <p><strong>Pourrais-tu décrire succinctement chaque chanson de l’album ?</strong></p> <p>Oui, indique moi les titres des morceaux, par contre. <em>(rires)</em></p> <p>1. <strong>Only the Broken Heart (Make You Beautiful) :</strong> en fait, à l’origine, je l’avais écrite pour un autre groupe, un album de chansons « rock » pour enfants. Mais les autres membres de Sonata Arctica voulaient ce titre pour notre album, avec d’autres paroles naturellement, et c’est ce que vous avez là. C’est un titre court qui donne à l’album un bon début, je trouve, dans le sens où elle laisse le champ libre pour la suite.</p> <p>2. <strong>Shitload O' Money :</strong> à la base, il s'agissait plus ou moins d'une blague. J’ai utilisé la version démo dans notre documentaire tourné en Amérique du Sud qu’on peut voir sur YouTube (un <a href="http://www.youtube.com/watch?v=KzWX12vJBh0" hreflang="en" target="_blank">documentaire en cinq parties</a> de 15 minutes). L’intro du titre est exactement la même. C’est l’histoire d’un ange déchu qui veut désespérément remonter là-haut, au Paradis… à Las Vegas, et toutes ces choses là <em>(rires)</em>. C’est un titre très « rock des années 80 » et on en est tombé amoureux, c’est sympa.</p> <p>3. <strong>Losing My Insanity :</strong> c’est une sorte de reprise, mais pas tout à fait. J’ai écrit cette chanson vers 2005 pour <a href="http://www.myspace.com/arikoivunen" hreflang="fr" target="_blank">Ari Koivunen</a>, un chanteur finlandais <em>(Marco Hietala avait composé le titre « Our Beast » pour cet artiste qui avait gagné Finnish Idols en 2007)</em>. Il l’a enregistré pour son album Fuel For The Fire. Je m’étais toujours dit que ça pourrait être un titre pour Sonata Arctica. Comme sa carrière solo est actuellement en pause parce qu’il chante avec un groupe, Amoral, on s’est dit que ce serait sympa de redonner vie à cette chanson. On lui a demandé et il a dit que ce serait un honneur, donc on l’a un peu modifiée et voilà !</p> <center><a href="http://www.amazon.fr/mn/search/?_encoding=UTF8&amp;x=0&amp;tag=nightwishfran-21&amp;linkCode=ur2&amp;y=0&amp;camp=1642&amp;creative=19458&amp;field-keywords=ari%20koivunen%20fuel%20for%20the%20fire&amp;url=search-alias%3Daps" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1204/interview_tony_kakko_1.jpg" alt="Pochette de l'album Fuel For The Fire (Ari Koivunen, 2007)" title="Pochette de l'album Fuel For The Fire (Ari Koivunen, 2007)" /></a></center> <br /> <p>4. <strong>Somewhere Close To You :</strong> je voulais qu’elle paraisse sur mon album solo. La démo était encore plus « heavy », plus agressive et plus complexe. Mais quand j’ai commencé à travailler sur « Stones Grow Her Name », il est vite devenu évident que je n’aurais pas le temps de faire mon album solo. Alors j’ai remodelé cette chanson pour Sonata Arctica et je l’ai présenté au groupe. Je l’aime beaucoup, ça montre un côté plus dur et je pense que c’est la chanson la plus agressive que nous ayons.</p> <p>5. <strong>I Have A Right :</strong> ce sera le premier single et la première vidéo. C’est en fait la dernière chanson que j’ai écrite pour l’album. Tommy était déjà en train d’enregistrer ses parties de batterie pour l’album. Il avait même déjà fini et fêtait ça avec une bière ! Je l’ai appelé : « regarde tes e-mails, tu as une nouvelle chanson à enregistrer » <em>(rires)</em>. Il l’a fait en une seule prise. Ce n’est pas une chanson très difficile à jouer de toute façon, mais il a été très efficace. C’est une chanson qui traite de la manière dont les parents devraient s’occuper de leurs enfants, en les élevant pour qu’ils deviennent des libre-penseurs intelligents, plutôt que des esclaves du passé.</p> <p>6. <strong>Alone In Heaven :</strong> comme je l’ai dit, cette chanson est résumée dans le titre de l’album. Quand j’ai commencé à écrire pour l’album, je m’étais mis un pense-bête sur mon bureau : « écris des chansons stupidement simples ». Cette chanson est la première qui ait découlé de ce pense-bête. Une chanson peut être simple, il n’est pas nécessaire d’y mettre un millier de parties différentes, ou des parties agressives répétées ici ou là. On devrait pouvoir jouer la chanson avec une simple guitare et qu’elle reste bonne. Et je pense qu’« Alone In Heaven » suit parfaitement ce raisonnement. Elle est simple et accrocheuse et elle sera sympa à jouer en concert.</p> <p>7. <strong>The Day :</strong> pour cette chanson, la musique était déjà prête il y a un an, voire même un peu plus. Pour les paroles, je me souviens : on était à Barcelone, pendant notre tournée européenne, quand le tremblement de terre et le tsunami ont eu lieu au Japon. Cet événement m’a donné l’inspiration pour écrire les paroles et trois jours plus tard, c’était sur papier. J’ai voulu parler de ces gens et de ce qui leur était arrivé. C’est difficile d’écrire ce genre de chanson parce qu’on ne veut pas blesser les gens plus qu’ils l’ont été déjà, mais plutôt leur donner quelque chose de positif, de l’espoir. La chanson était déjà composée mais elle avait besoin de ces paroles là. Je l’aime beaucoup.</p> <p>8. <strong>Cinderblox :</strong> je jouais sur mon synthé et il y avait un son de banjo auquel j’ai ajouté des éléments rock, ce qui a donné une chanson sympa. Je l’ai fait écouter aux gars du groupe pendant les répétitions et ils ont d’abord pensé que c’était de la merde. La deuxième fois, ils l’ont aimé et la voulaient sur l’album ! Moi, je l’aimais déjà à l’époque… Désormais, ils l’adorent et ils voudraient qu’on la sorte en single. Naturellement, quand on l’a enregistré, on a utilisé un vrai banjo et des violons, etc… et c’est devenu parfait ! Je l’aime beaucoup, c’est la seule chanson qui me fait sourire à chaque fois que je l’entends.</p> <p>9. <strong>Don’t Be Mean :</strong> pour cet album, j’avais écris deux balades, mais ça faisait un peu fouillis. J’ai donc du prendre la décision d’enlever l’autre ballade parce que l’album était trop long. « Don’t Be Mean » correspondait mieux à l’ambiance de l’album. J'aime beaucoup également l’autre chanson, « Tonight I Dance Alone ». Elle a quelques bons vers mais elle n’existe qu’en bonus track sur la version européenne de l’album. C’est une balade habituelle pour Sonata Arctica : une histoire d’amour triste.</p> <p>10. &amp; 11. <strong>Wildfire II &amp; III :</strong> elles font bien sûr référence à la chanson du même nom sur l’album Reckoning Night. Dans cette chanson d’origine, il y a une ligne musicale du refrain qui s’est un peu perdu, on ne l’entend pas très bien et elle n’a pas assez retenu l’attention, selon moi. Alors j’ai voulu écrire une suite à cette chanson qui traite d’humains qui se battent comme des animaux et de la nature. J’ai donc repris cette ligne musicale qu’on peut entendre dans l’intro de « Wildfire II ». Au début, je ne comptais écrire que « Wildfire II » mais j’avais passé beaucoup de temps sur un autre titre et je ne savais pas vraiment ce que j’allais en faire. Puis finalement, j’ai décidé que j’allais les faire se suivre pour obtenir une très longue chanson. Je trouve que c’était bien de les mettre à la fin de l’album parce que je sais qu’il y a des gens qui n’aiment pas vraiment les longs titres, qui préfèrent les chansons plus courtes, plus simples. Ceux-là peuvent donc s’arrêter après « Don’t Be Mean ». Mais j’aime beaucoup les longues chansons parce qu’elles permettent de mieux développer une histoire.</p> <p><strong>Oui, et ça permet aussi de varier le rythme au sein même d’une chanson…</strong></p> <p>Oui : dans « Wildfire III », on a les parties les plus rapides de l’album, les plus agressives aussi. Et je suis sûr qu’elle plait aux fans les plus anciens, ceux qui souhaitaient qu’on revienne à des chansons rapides, qui pensent qu’on est toujours un groupe de power métal, ce que nous ne sommes plus, à mon avis... si tant est que nous l’ayons été un jour ! <em>(rires)</em></p> <p><strong>Dans Wildfire et dans « I Have a Right », tu parles d’héritage, de ce que nous devons laisser à nos enfants et de la manière dont nous devrions les élever. De plus, tu en parlais déjà dans « The Last Amazing Grays » (sur l’album The Days of Grays). Est-ce que c’est un problème qui t’inquiètes personnellement ou est-ce que c’est un sujet général dont il te semblait bon de parler ?</strong></p> <p>J’ai commencé à réfléchir à ce sujet quand j’ai eu mon premier filleul – j’en ai maintenant 8. Il y a beaucoup d’enfants autour de moi et les autres membres en ont aussi. Je pense que c’est naturel : j’ai bientôt 37 ans, je n’en ai plus 19. Je m’intéresse à d’autres choses qu’à la bière, à m’éclater, et à détester l’école <em>(rires)</em>. Je pense que c’est mieux que j’écrive des choses qui correspondent à mon âge même si j’écris aussi des conneries. Mais la vie n’est pas faite que de plaisirs, on doit traiter de problèmes plus sérieux et donner à nos fans de quoi réfléchir. Et si les fans les plus jeunes comprennent ça, alors c’est bien. Même s’ils ne comprennent pas vraiment le sens de la chanson, ils se souviennent des paroles et un jour, le sens viendra à eux.</p> <center><a href="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1204/interview_tony_kakko_3.jpg"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1204/interview_tony_kakko_3.jpg" alt="Photo promo de Sonata Arctica, 2012" title="Photo promo de Sonata Arctica, 2012" /></a></center> <br /> <p><strong>Tu fais également quelques références à la religion sur cet album : tu parles du paradis et de l’enfer, « Que Ta volonté soit faite » est répété dans « Wildfire III » etc… Que penses-tu de la religion ?</strong></p> <p>Je ne suis pas vraiment quelqu’un de religieux, je n’appartiens à aucune église, aucun groupe religieux. Mais cela m’intéresse assez. J’ai mes propres croyances. Bien sûr, tout le monde - ou en tout cas, la majeure partie des gens que je connais - croient qu’il y a quelque chose après la mort. Je ne partage pas l’idée de notre Eglise luthérienne, ici, ou de l’église catholique, mais ça n’a pas d’importance. Je pense que les gens devraient avoir leurs propres croyances. Je ne crois pas en Dieu dans ce sens. C’est surement la première fois que je dis ça tout haut dans une interview <em>(rires)</em>. Il y a pas mal de chansons où j’utilise le terme « Dieu » mais ça a une signification différente pour moi. Nous avons chacun nos propres Dieux.</p> <p><strong>Tu parlais d’une vidéo pour « I Have a Right », avez-vous déjà des idées de ce à quoi elle ressemblera ?</strong></p> <p>Oui, elle va sortir bientôt, dans une semaine ou deux.</p> <p><strong>Oh, vous l’avez déjà enregistrée ?</strong></p> <p>Oui, on a déjà enregistré trois vidéos. Il devrait y avoir quatre vidéos en tout pour cet album… ce qui, en gros, double le nombre de vidéos qu’on a pu faire depuis le début de notre carrière <em>(rires)</em>. C’est une bonne évolution.</p> <p><strong>Ils ont été tournés en Finlande ?</strong></p> <p>Oui, à Kemi en fait <em>(<a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Kemi" hreflang="fr">ville d’origine du groupe</a>)</em>. C’est seulement le groupe qui joue, puis les histoires à proprement parlé seront tournées. On n’aura pas besoin d’y être nous-mêmes.</p> <p><strong>La plupart de vos chansons sont écrites comme des histoires, ce qui me semble être une des forces de Sonata Arctica. Pour cette raison, je me disais que tu devais lire beaucoup ou que tu tirais peut-être ton inspiration de films ou de séries…</strong></p> <p>En fait je suis assez faignant en ce qui concerne la lecture : je dois lire trois livres par an. Je lis surtout quand nous sommes en tournée car nous passons beaucoup de temps en avion. Mais j’aime beaucoup regarder des films. Et, à y penser, je lis pas mal mais c’est surtout des actualités et des histoires que je trouve sur internet. En fait, c’est bizarre : je dis à tout le monde que je ne lis pas et que je ne regarde pas la télé mais à chaque fois que les gars du groupe se mettent à parler de quelque chose, je sais toujours de quoi il s’agit. Je dois avoir de la chance, j’imagine <em>(rires)</em>. Je ne regarde pas du tout la télé non plus, et je me suis même demandé si je n’allais pas la donner à quelqu’un parce qu’il faut payer la redevance alors que je ne la regarde pas. Je suis vraiment plus internet que télé.</p> <p><strong>Tu as déjà accompli beaucoup de choses : vous avez vendus beaucoup d’albums, vous avez joué dans le monde entier, vous avez joué des genres différents et tu as beaucoup travaillé sur ta voix. Quels sont tes ambitions et tes rêves pour Sonata Arctica ?</strong></p> <p>Evidemment, ce serait bien, à un moment donné, de faire un pas de plus et de doubler les ventes d’albums par exemple <em>(rires)</em>. Ce serait bien de vendre des millions d’albums comme Nightwish, je ne peux pas le nier ! Mais, plus simplement, ce serait bien qu’on puisse vivre de notre musique toute notre vie, faire ça jusqu’au jour où nous serons assez vieux pour prendre notre retraite. Nous en vivons déjà, mais en fait, nous ne sommes pas riches, loin de là. En revanche, les avantages sont nombreux : on a la chance de voyager beaucoup, on fait ce qu’on aime, et jouer en concert est un job fantastique. Mon plus grand souhait serait de pouvoir continuer à faire ça. C’est ce qu’on veut et il n’y a pas de raison que ça s’arrête. C’est d’ailleurs pour cette raison que l’on a un peu changé de style avec le temps. Cet album est plus mid-tempo, plus simple à composer et à jouer. Parce que je n’imagine pas Tommy jouer « Blank File » à 60 ans ! Ce serait sympa d’avoir la chance de jouer encore à cet âge, mais ça veut dire que les chansons doivent être un peu différentes de « Blank File ». On vise une longue carrière, on espère que tout se passera bien et qu’on pourra passer encore beaucoup de temps ensemble.</p> <center><a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/sets/72157623384229688/" target="_blank"><img class="post-center" src="http://webzine.nightwish.fr/medias/public/articles/1204/interview_tony_kakko_4.jpg" alt="Sonata Arctica à Paris, Elysée Montmartre, le 8 février 2010" title="Sonata Arctica à Paris, Elysée Montmartre, le 8 février 2010" /></a></center> <p style="text-align:center;color:grey;"><em>Tony à l'occasion du concert de Sonata Arctica le 8 février 2010, à Paris <br />(photo prise par <a href="http://www.flickr.com/photos/hellbereth/collections/72157622550052505/" hreflang="fr" target="_blank">Sabrina Moguez</a> pour Nightwish France</em>)</p> <br /> <p><strong>Tu parlais tout à l’heure d’une éventuelle carrière solo, ce n’est donc pas envisageable pour l’instant ?</strong></p> <p>J’ai déjà la musique pour 8 à 10 chansons, il ne leur manque que des paroles. Mais le problème des projets solo c’est le manque de temps. Je me dis toujours « allez, aujourd’hui je compose une chanson, j’écris des paroles et j’enregistre ». Puis on part en tournée et ça prend toute mon énergie. Je dois alors mettre tout en pose pendant plusieurs mois. Et puis parfois, il y a des chansons que j’écris pour mon album solo et qui finissent sur un album de Sonata Arctica. Je ne veux plus que ça arrive, je veux écrire des chansons séparément : pour le groupe et pour moi. Et je garderai ces dernières pour quand je sortirai mon album solo, quand j’aurai 60 ans <em>(rires)</em>. Il n’y a rien d’autre à faire en attendant, mais bien sûr, ce serait sympa de me lancer dans une autre carrière où je pourrais faire des choses totalement différentes. Ecrire pour Sonata Arctica est à la fois un plaisir et une malédiction parce qu’on attend de moi que j’écrive un certain style de chansons... ce que je ne fais jamais de toute façon, je change toujours quelque chose <em>(rires)</em>. Mais ça pourrait être bien d’écrire quelque chose à laquelle personne ne pourrait s’attendre.</p> <p><strong>Pour finir, je voudrais juste te poser quelques questions à propos de Nightwish…</strong></p> <p>Ça, je m’y attendais. <em>(rires)</em></p> <p><strong>Je suis sûre que tu as entendu Imaginearum, qu’en penses-tu ?</strong></p> <p>Evidemment ! Il est fantastique. Je l’ai entendu pour la première fois l’été dernier, je crois, chez Tuomas. J’étais… « wow », c’est tellement différent et « Imaginaerum » est un nom qui lui va parfaitement. Je pouvais déjà voir le film devant mes yeux alors que j’en n’avais pas vu un seul plan. On voyait bien que Dark Passion Play était agressif et sombre, Tuomas n’était pas au mieux quand il a écrit ces chansons, ou plusieurs d’entre elles en tout cas. Avec Imaginaerum, l’atmosphère et le ressenti sont complètement différents, on voit à travers ces chansons qu’il va bien, qu’il est heureux. C’est ce que je lui ai dit quand j’ai découvert l’album. Ensuite, je ne l’ai pas réécouté avant longtemps parce que je travaillais pour Sonata Arctica… Je crois que ce n’est que quelques mois après sa sortie que j’ai écouté Once pour la première fois parce que j’avais trop peur de le faire <em>(rires)</em>. J’étais affairé à écrire et à enregistrer nos chansons et je ne voulais pas me déprimer ou bien écrire les mêmes chansons que Tuomas, parce que nous pensons de la même manière parfois. Je pense que pour moi, Once est en quelque sorte leur meilleur album : il a une atmosphère légère ! Et puis, bien sûr, nous étions avec eux sur leur tournée pour cet album, alors ça joue certainement sur mon choix. En ce qui concerne Imaginaerum, je suis très impatient de voir le film, il va être fantastique. Par ailleurs, l’album s’est un peu écarté de l’approche traditionnelle « rock ». Je les ai vus en concert à Oulu, ici en Finlande, et c’était un excellent spectacle. Mais je ne suis pas sûr que je définirais cela comme un concert « rock » ou « métal ». C’est devenu quelque chose de plus grand, et c’est fantastique d’avoir un groupe comme celui-ci sur cette planète.</p> <p><strong>Imaginaerum n’est pas un concept album a proprement parlé mais il est effectivement lié à un film. Est-ce que tu envisagerais d’écrire un concept album ou quelque chose qui s’en rapproche, pour Sonata Arctica ?</strong></p> <p>Oui, j’y ai pensé mais c’est très difficile d’écrire tout un album où chaque chanson fait avancer l’histoire. Evidemment, on peut parler de « concept » au sens large et écrire un album où toutes les chansons parlent d’amour, sans pour autant qu’il y ait un lien les unes avec les autres. Dans ce sens là, je pourrais effectivement écrire quelque chose. Par exemple, un album sur l’hiver, parce que ça nécessite pas forcément de lien entre les chansons.</p> <p><strong>Oui, donc plutôt une atmosphère générale ?</strong></p> <p>Exactement, ça, je pourrais le faire. Mais écrire une seule histoire, c’est tout à fait autre chose…</p> <p style="text-align:right;font-size:16px;">■</p> http://webzine.nightwish.fr/mag/post/interview-tony-kakko-sonata-arctica-2012-04-12#comment-form http://webzine.nightwish.fr/mag/feed/atom/comments/102