总之，我们看一下在 Reina Sofia的Robert Adams: The Place We Live, a Retrospective Selection of Photographs (我们生活的地方，摄影回顾展)，非常惊人。

20世纪60年代以来，Robert Adams一直记录着美国西部的景致。孤独的道路，小镇之光，被砍伐的树木，太平洋，大平原，郊区，火车站和商场。失去的天堂以及将被建成的。

对于一个像我这样的欧洲人来说，他的图片极富异国情调。这是我在好莱坞电影里才能见到的科罗拉多州。然而，这一城市的发展以及对自然资源的过度开发，是我们都熟悉的现实。

Robert Adams, Longmont, Colorado, from the series ‘Summer Nights’, about 1982 (printed 1989)

Robert Adams, Burning oil sludge, north of Denver, Colorado, 1973-1974

Robert Adams, Longmont, Colorado, 1973-1974

Robert Adams, Santa Ana Wash, Redlands, California, 1983, printed 1991

Robert Adams, In a New Subdivision, Colorado Springs, Colorado, 1969

Colorado Springs, Colorado, 1969

Robert Adams, Frame for a Tract House, Colorado Springs, Colorado, 1969

Robert Adams, Alameda Avenue, Denver, 1970

Robert Adams, Pikes Peak, Colorado Springs, 1969

Robert Adams, Lakewood, Colorado, 1968-1971

Robert Adams, Sitka spruce, Cape Blanco State Park, Curry County, Oregon, 1999-2000

Robert Adams: The Place We Live, a Retrospective Selection of Photographs (我们生活的地方，摄影回顾展)在马德里的 Reina Sofia博物馆展至5月20日。

另一个我想说的回顾展是加利西亚摄影师Virxilio Vieitez。

Virxilio Vieitez(庞特维德拉，1930-2008)，西班牙摄影史上最为重要的摄影师之一，其委托作品用于关注移民至阿根廷、墨西哥和委内瑞拉并希望记录自己在加利西亚家庭生活的加利西亚人。

在这些照片中，几乎没有人微笑。除此之外，人们通常选择一个非常规的伙伴摆姿势：一台收音机、一只山羊、一对盆栽。

Dorotea do Cará, Soutelo de Montes, 1960-61

San Marcos, 1962

每个人的穿着都无可挑剔。

Pili a perruqueira [Pili the Hairdresser] Cerdedo, 1974

‘Changüí’, Marilena Soutelo de Montes, 1964

特别值得一提的Pirelli女孩，可以登上挂历：

出于一些奇怪的原因，这位柔弱的女士让我想到了我自己……

Carnicería ‘L. Monso’, Cerdedo, 1967

Spain, Galicia, 1955-1965

展览空间：

Virxilio Vieitez回顾展在马德里的Espacio Fundación Telefónica展至2013年5月19日。

今天，我们将同艺术家、策展人、作家 Ruth Catlow以及 Marc Garrett一起聊天，他们16年前创办了Furtherfield，是有着强大线上线下存在感的机构。Furtherfield.org是一个在线社区和艺术机构，供艺术家、理论家和活动家探讨艺术、技术和社会，并在芬斯伯里公园有个画廊，邀请公众去发现，基于数字/网络媒体艺术和社会变化作出反映。

对话很棒：Ruth和 Marc讨论了伦敦早期的因特网，关于the legendary(传说中的) Backspace,关于几年来在这一大型社区的帮助和反馈下如何策划展览和项目等。

最后，他们聊了无人驾驶飞机。他们的新展，Movable Borders: Here Come the Drones!(变界：无人架试飞机来了!)，将于本周六下午芬斯伯里公园的 Furtherfield画廊开幕。我将会去there (那儿)，并希望那天也会遇到你们。

设计师和生物黑客Raphael Kim 和 Funk将同我们一起在播音室里探讨一下London Hackspace(伦敦黑客空间)，一个非营利社会组织，成员们会聚在一起独立创造和解决事情。一个黑客空间，显然会充斥着编码，但在那儿，还有许多其它事在发生：比如镭射切割、焊接、钻孔、木工、缝纫、三维打印、学习、铸补、维修和吃披萨。这个空间甚至欢迎小型bio-hacking lab(生物黑客实验室)。

几周前，伦敦黑客空间搬去了一个更新、更为明亮、更大的空间，地处Hackney路。HSL是英国最大的黑客空间，拥有数百名会员。如果你不是他们的会员，该空间也在每周二晚上为参观者敞开大门。

Image by Raphael Kim

DI Biohack Workshop 2013 at the (old) LHS. Image by Raphael Kim

DI Biohack Workshop 2013 at the (old) LHS. Image by Raphael Kim

New space for the LHS, just before moving in. Image by Raphael Kim

Let me be cruel, not unnatural, 2013

Infidels, 2009

伦敦人是幸运的，David Zwirner 画廊举办了 Dzama最新作品展：Puppets, Pawns, and Prophets(木偶、走卒与先知)。其主角全被列在标题里了。

展览中心的一部分是有关其2011年的电影《国际象棋》，运用道具、图纸，及其最后的短片。角色们跳着舞穿过棋盘，穿着格纹衫，戴着面具。

作品受包豪斯艺术家Oskar Schlemmer influenced(影响)，其1922年的Triadic Ballet(三人芭蕾)就包含了傀儡一样的服饰，以及戴着面具的角色横跨格板跳舞。即该作品的灵感是20世纪早期前卫派，将国际象棋与艺术实践作了类比(即兴与原有意图之间的平衡)。

此影片在David Zwirner展出，然而，重现了《一盘国际象棋》中的一些镜头，并将其装换为四块屏幕式播放。结果导致比原片更为疑惑但又更引人入胜。

该片在墨西哥的瓜达拉哈拉进行拍摄和创作，受当地文化的影响(影片中的墨西哥流浪乐队与草帽)渗透至作品中。

Sister Squares, 2012. Video on monitor

Sister Squares, 2012

A Game of Chess, 2011

A Game of Chess, 2011

A Game of Chess, 2011

但让我目不转睛的影片是《The Infidels》。傀儡样子的棋子加入对抗穿着丝袜的女性“恐怖份子”的战争，手持AK-47。这是暴力、享受、令人费解却又性感无比。

我不想使之听起来过于狂热，但这可能是我看过的最为卓越的影像……(影片的画质不是很好，但确实能带给你一些幻想。)

此影片并未在画廊播放，但可以在Dzama与Patrick Daughters为老鹰乐队共同导演的音乐录影带里看到：

临街的显示器上可以看到：

反正我们已经在这视频流里了，不如看看TateShots 4年前与艺术家一同制作的简短采访：

回到画廊的展览。不加以评论：

View of the work installed at David Zwirner

View of the work installed at David Zwirner

The Death Disco Dance Steps, 2013

The Renowned Union Jackoff

Descending Pawns, 2012. Courtesy David Zwirner

Malala Will Have Her Revenge, 2013

The Factious Feast, 2013

Waiting to Be Anointed, 2013

Kings have been his fellows, 2012

Opportunists mingling with combatants, 2012

我真的很喜欢这部片子。拜托，去看看展览吧。

The Infidels, 2009

Marcel Dzama. Puppets, Pawns, and Prophets(木偶、走卒与先知)在伦敦的 David Zwirner 画廊展至5月11日。

回顾：Even the Ghost of the Past(往昔之魂)。

新一集实验室的艺术家们，有关艺术和科学的周播广播节目，由我在ResonanceFM呈现，将于今天的下午4点广播(伦敦时间)。

今天我们将与万众瞩目的Adam Zaretsky来一场对话，他是就职于 Electronic Arts(电子艺术)的哲学博士，他的工作重点是生物和艺术湿法实验室实践，并且是一名研究员和艺术理论家。他在世界各地最富盛名的机构演讲、做研究。如果你关注我的博客，你可能会知道我LOVE(热爱) Adam Zaretsky。

Zarestsky一周以来，让大肠杆菌、蠕虫、植物、鱼、青蛙、老鼠、苍蝇和酵母在玻璃容器里共存。他将其部分研究放到麻省理工学院，播放着 Engelbert Humperdinck的 Greatest Hits(歌曲名)，让大肠杆菌连续发酵48小时并观测音乐对细菌的影响。最近，这位艺术家运用的材料还包括手术取出的野鸡胚胎和已故作家William S. Burroughs保留的粪便。

这就是我们将在本集turds from a famous writer (著名作家的粪便)中谈论的内容，当然，还有腋窝里的眼球。以及伦理、生物技术材料和“Full Breadth Genetic Alterity(基因他异性)”。

节目将于今天，3月24日周三下午4点首播。重播将在下周二上午6:30(是的，大清早!)如果你不在伦敦，可以online (在线)收听，或等到我们将本集节目上传到soundcloud。

Last Meal on Death Row – Gary Gilmore, 2012

Last Meal on Death Row – Velma Barfield, 2012.

更多相同主题的艺术作品，请看博文The Last Meals of the Executed: A Selection of Projects in Photography and Painting(已执行的最后一餐：摄影与绘画作品选)。 Lamberto Teotino 照片档案的最小干预给我留下了深刻印象。

Lamberto Teotino, Sistema di riferimento monodimensionale, 2011 More gems along the way:

Back Seung-Woo, Untitled, from the series: “Blow Up”, 2001. At Gana Art Gallery

回到知名摄影师Roger Ballen:

Roger Ballen, Man holding Cat, 1995. At Kleinschmidt Fine Photographs

Roger Ballen, Head Below Wires, 2000. At Kleinschmidt Fine Photographs

Paul Almasy, Dockyard in Sakai, Osaka, 1973. At Kleinschmidt Fine Photographs

Leonce Raphael Agbodjélou, Untitled (Vodou Series), 2011. At Jack Bell Gallery

Leonce Raphael Agbodjélou, Untitled (Musclemen series), 2012

Minoru HirataHi Red Center’s Dropping Event at Ikenobo Hall ( (Performance at the rooftop of Ikenobo Flower School’s Headquarters in Tokyo), Tokyo, October 10, 1964 1964, printed 2011

Stephen Danzig, Regeneration God, 2012

Chu Teppa Koy, Goddess of the Winter, the insight and the Hugs, 2012. At Diana Lowenstein Gallery

回顾：Art13, the art fair that took us by surprise(艺术13，让我们惊艳的艺术博览会)。

今天我们将与 Marcos García和 Laura Fernandez一起对话，他们是马德里Medialab Prado (媒体实验室名)的文化项目负责人。

如果你是有关艺术和技术的策展人或艺术家，或许会听说过Medialab Prado。很可能是去过他们的工作坊。Medialab Prado被视为生产、研究和文化项目传播的公民实验室，探索现已存在于数字网络的试验和学习的协作形式。

直至现在，该实验室大致已组织了主题各不相同的课程与工作坊，garage science(车库科学), magic and technology(魔法与技术), obsolete technologies of the future(未来过时技术), data visualization(可视化数据)，Commons(下议院)理论，或数字facades(外墙)。工作坊的举办方式对于MLP来说非常独特：他们公开信息，选定将要发展的项目，随后邀请各种背景的合作者加入艺术家，在超过2周的时间里发展一个工作原型。过程十分紧张，但结果通常相当惊人。

然而上周，MLP成立了它的新总部。相同的地址，但空间至少是原先的10到15倍，这就意味着工作坊仍将是实验室活动的核心项目，但他们也将会有长期的研究项目、展览、常驻艺术家等等。

不幸的是，Marcos Garcia今天不在伦敦。不过对我来说，幸运的是，他邀请我去参加 MLP新空间的开幕，以及一系列免费的events(活动)，Open Source Tools for Graphic designers(平面设计师的开源工具)。

本集节目将探讨互动性，开放源码的不稳定期，Medialab Prado 模式背后的灵感以及实验室的未来计划。

节目将于4月18日周四下午4点广播。重播将在下周二的上午6:30(是的，大清早！)。如果你不在伦敦，你可online(在线)收听或等我们将该集节目上传至soundcloud。

展览的新闻报道中说道 Mike Kelley作为一名定义了其时代的艺术家被广为认知。与此同时，《洛杉矶时报》刊登了一篇article(文章)说，他是一位很少被荷兰人所知的艺术家。好吧，谢谢《洛杉矶时报》，我对于我的愚钝无知不再感到孤独。

Mike Kelley运用找到的东西、横幅、绘画、装配艺术品、拼贴画、表演和视频对高度、流行文化，年轻叛乱和美国大众社会作出评论。

一些毛绒玩具静静围坐在地毯上，仿佛它们正在进行野餐。手工娃娃已被肢解用于建立一堵墙面。还有一个香蕉先生，色彩基于愚蠢的成人幽默杂志，各种建筑风格的鸟屋，等等。听起来振奋人心，但其实不是。它是一种怀旧，却是参杂着一点点肮脏和衰败的怀旧。

展览起初被编制为与艺术家合作的主题，纵览其职业生涯中期，但当Kelley在2012年1月自杀时，一切都变了。展览如今成为了一个回顾展，蒙上了时光的阴影。

我说过了其实展览并不欢快。但它是一个大胆、杰出、耀眼的展览。回顾展对于我来说是对Kelley作品的一个介绍，我绝对要建议你勇敢加入排队的行列进入 Stedelijk博物馆(好吧，毕竟我周日中午去那儿不是明智之选)花上17.5欧拿到入场券。

Estral Star #3, 1989

Ah. . . . Youth!, 1991

Empathy Displacement, 1990. Photo Lost Painters

Mike Kelley, Naked Majas (Bettelheim’s Genital), 2008-2009

Photo of the opening at the Stedelijk museum. ©Reinier RVDA for Stedelijk

Photo of the opening at the Stedelijk museum. ©Reinier RVDA for Stedelijk

Photograph: Evert Elzinga/AFP/Getty

Photo of the opening at the Stedelijk museum. ©Reinier RVDA for Stedelijk

Nostalgic Depiction of Childhood, 1990

View of one of the exhibition rooms

Figure II (Hair), 1989

Mike Kelley, Banana Man Costume, 1981

Arena #7 (Bears), 1990

More Love Hours Than Can Ever Be Repaid and The Wages Of Sin, 1987

Switching Marys, 2004-2005

Kissing Kidneys, 1989

Animal Self and Friend of Animal, 1987

Dancing the Quadrille (from the Reconstructed History Series), 1989

Photo: Gert Jan van Rooij

Photo: I Am Expat

Mike Kelley retrospective(回顾展)展至4月1日，在阿姆斯特丹的 Stedelijk 博物馆。展览将巡回至巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆PS1以及洛杉矶当代艺术博物馆。

当他开始这一系列的时候，摄影师绕着停车场寻找留在车中的狗，但是不太成功，所以他决定完全编排每张照片，叫住遛狗的人，将每条狗与车、地点相配对。正如Usborne向 Max Houghton explained(解释的)：我一开始的确是想以报告文学的方式拍摄，但是随后我绕着超市的停车场，学狗吠试图并弄醒睡着的狗，但并没有狗在那儿，所以只能设定拍摄了。不过现在我意识到这是对的。它的亮点，看起来很电影很梦幻是非常重要的。

我不曾想会写一篇致力于狗狗摄影的文章，但这些都是不可抗拒的：

Dasher

Flo

Maus

Behind the scenes. Image

Bones

Bones

Peggy

Peggy 2

Hector 2

Milo

Prospero

Chara

The Silence of Dogs in Cars(车中沉默狗)在小黑画廊展至2013年4月27日。

本集嘉宾是Kira O’Reilly，是我在生物科技语境中多次看到其作品的表演者。我特别关注解决人类／动物互动伦理以及更为普遍的我们与动物之间复杂关系的作品。她最为引起热议的作品可能是inthewrongplaceness(错地)，一个暗示性表演，Kira在2004年从艺术科学合作研究实验室SymbioticA回来时构成的作品。其意识到猪皮与她自己皮肤的相似性，Kira与一头死猪肌肤相亲地起舞，并邀请观众触摸她与非人类动物的皮肤。

Kira O’Reilly, inthewrongplaceness, 2009. Photo by Axel Heise

几年后，Kira呈现了这一表演，Falling Asleep With a Pig(与猪同枕)，她在一个特别建造的猪圈与一头叫作Deliah的活猪共栖。有时，他们连续36小时共用此空间，在另一些表演中，共栖时间达到72小时。

Kira O’Reilly的作品在英国、欧洲、澳大利亚、中国和墨西哥展出并引起广泛讨论。

Kira现正在伦敦Queen Mary University (玛丽皇后大学) 忙于一个为期3年的AHRC创意奖学金资助项目叫作“表演的阀值，身体、实验室与文字之间”。

Kira O’Reilly, Falling asleep with a pig, 2009, Cornerhouse, London © Kira O’Reilly

但是Art13 London(伦敦艺术13)，已在奥林匹亚大礼堂内惊艳开放了几周时间，并被证实，如果需要的话，并非所有艺术博览会是平等创建的，如果有足够的品味和聪颖的视野，你可以带回一些不同的东西。

Stephanie Dieckvoss，博览会总监，交付给这一项目特定的任务，带给这个城市在欧洲不常见的画廊和艺术家。当然，所有的博览会声明“真正的国际化”，但是大部分只是“围绕着世界”，其实zh意味着欧洲和美国。艺术13，然而，有来自亚洲、中东以及非洲、西方的画廊和艺术家。我已不记得曾几何时在如此短时间内发现那么多艺术家了。

展览速递：

Aram Bartholl, Offline Monochrome (triptych), 2013. Photo DAM GALLERY

Aram Bartholl在DAM画廊(柏林/法兰克福)的展台上安置了一个狡邪又低调的wifi路由器装置。每个路由器关联到一个特殊的艺术作品。该作品已经上线，你可以通过智能手机查看。连接网络并关联到路由器，该作品就会出现在你的浏览器上。如果你想看第二件作品，你必须重复操作并连接到第二个路由器，等等。这件作品可以让每一个人在线享受，但他们是与网络断开的。

那是很纯粹的Bartholl作品：简单，聪明。

其它图片不需要过多解释：

Nyoman Masriadi, Godlike, 2013. At Gajah Gallery. Photo: Heru Wibowo/Gajah Gallery via Bloomberg

Nyoman Masriadi, Godlike (detail), 2013. At Gajah Gallery

Charming Baker, Love’s Revolution

我看到很多“毛绒玩具艺术”：

Rostan Tavasiev, Antique, 2005. At Anna Nova Art Gallery

Oliver Bragg, Yeti, 2012. At Galerie E.G.P.

At Rebecca Hossack Gallery

Maria Bogoraz, DOGS project, N 7-9, 2012

Sui Jianguo, Made in China, 2007. (UCCA Limited Edition)

Donghyun Son, Godzilla, 2010. At Aando Fine Art

Donghyun Son, Godzilla (detail), 2010. At Aando Fine Art

Konstantin Bessmertny, Terrorist Savinkov, 2013. At Amelia Johnson Contemporary

Konstantin Bessmertny, 1881, 2013. At Amelia Johnson Contemporary

Ryu HoYeol, Baum, 2011. At Amelia Johnson Contemporary

Donghyun Son, Mask 008 – Hannibal Lecter’s Mask, 2011 and Mask 035 Hit Girl, 2011. At Aando Fine Art

Lee So Yeun, Chameleon, 2012. At Cais Gallery

Jury Alexandrov. At Anna Nova Gallery

Zilvinas Kempinas, Fountain, 2011

Gideon Kiefer, Spherical Drawing #001 – #002 (Diorama For A Lost Reality)

Eric Chan, Hitchcock’s Love Affair with Abstract, 2013

Peter Blake, Circus Collage (Working Proof), 2013

Eduardo Arroyo, Melencolia – Mickey, 2003. At LEVY gallery

Dawn Black, Conceal Project. At Cynthia Reeves

Dawn Black, Conceal Project. At Cynthia Reeves

Julius Von Bismarck. At Alexander Levy

Peter Clark, Big in Yellow (detail), 2012. At Rebecca Hossack Gallery

Alice Anderson, Travelling Factory performance

Lazarides的展台被漆成一个蹲坐。Apparently(显然)，画廊卖了Banksy的“关塔那摩湾”，375,000英镑。

The booth of Lazarides, London, U.K. with a Banksy above the fireplace. Photo © Coline Milliard

A 12m-long cylinder of rice paper and bamboo:

Zhu Jinshi’s, Boat. Photo from Wallpaper

Zhu Jinshi’s, Boat

可以在USA(美国)的亚马逊上买到。抱歉，我在英国的亚马逊网站上没有找到。

书籍介绍：《让人讨厌的设计》是一本对我们所经历的现象的不同研究的合集。《让人讨厌的设计》是一本全球时尚品鉴，其涵盖了世界范围内的城市，以“沉默代理人”的方式呈现，关注没有明确的部门存在的公共空间里的行为。以照片、随笔和案例的形式研究让人讨厌的城市空间、环境设施以及沟通策略揭露了这一普遍的现象。Adam Rothstein, Francesco Morace 和 Heather Stewart Feldman, Vladan Jeremic, Dan Lockton, Yasmine Abbas, Gilles Paté, Adam Harvey以及很多其他人对此作出了贡献，本书试图识别在现今当代设计分类中这一新兴的学科。

Re-enactment of Fakir’s Rest in Rotterdam on a so-called Leaning Bench, Rotterdam 2011

《让人讨厌的设计》扮作欺凌城市景观的样子，观察其设计背后的特殊策略，使用和控制公共空间和半公共空间的评论。当你拥有这本沙纸书在手，你将用不同的眼光看待你的城市，我很确定。

该书记录并以批判的眼光看待出于政策排斥的设计，但是，它同时也着眼于个体、艺术家、活动家对于城市讨人厌设计所作出的反映。

作者Gordan Savicic 和 Selena Savic花了超过一年的时间研究社会不悦的形式，在任何他们想拍照的地方拍下照片，写下想法并与一样谴责和抵制讨人厌设计的人们交流。本书包含了这些随笔和采访。我最喜欢是：Survival Group(幸存组)的 photos(照片)以及关于Anti-Sites(用以防止无家可归或单纯疲劳的过路人坐下休息的空间设计)；Vladan Jeremic的贝尔格莱德垃圾清理背后的隐秘政治；对精辟和诙谐的城市黑客Florian Rivière的采访；

与Yasmine Abbas的一次讨论；另一个与 Design with Intent的Dan Lockton的讨论；对 Gilles Paté的采访；城市空间的“fakir(苦行僧)”，等等。此外，大量的案例研究、创造以及与讨人厌设计斗争的艺术手法和思想，同时也outcome (生成)讨人厌设计的一种competition(竞赛)。

几天前，《让人讨厌的设计》在我家门口着陆。我打开信封，取出书，大叫“这是哪个白痴设计的？！？”因为封面的封套是用沙纸做的。沙纸！

于是我读了一下书名，并不得不承认这是个聪明的想法。

穿过城市，我们每一个人都会或多或少遇到一些讨人厌的设计。坐了10分钟就让人难受的街椅，特别设计的垃圾桶让你无法坐在上面或扔进大包垃圾，反贴纸涂层覆盖在灯柱上，等等。我猜大部人并不会真正注意到这些，但是他们的确迫使我们生活在这一被限定的城市之中。以下是一些让人讨厌的设计案例：长椅中间安置了扶手，这样无家可归的人就不能睡在上面了；浴室和隧道的蓝色灯光用以防止吸毒者找到静脉；大楼和拐角伫立的铝棒，其角度让在那儿撒尿的人最终流到自己的脚边(显然是荷兰的流行设计)；提醒鸽子它们不受这个城市欢迎的结构；或者中央监控以特殊人种和年龄群体为目标。当然，还有臭名昭著的驱mosquito(蚊)器。

Blue lights in a public toilet at Bonn central station. Photo: Jurjen van Enter

Florian Rivière, Don’t pay, play!, 2011

Florian Rivière, Juicer, 2012

Sarah Ross, Archisuits, 2008

Sarah Ross, Archisuits, 2008

Fabian Brunsing, Pay & Sit – the Private Bench, 2008

Survival Group, Anti-Sites, a collection of anti-homeless urban designs

两个“让人讨厌的设计”竞赛的获奖项目：

用以防止醉酒人员进入或经过时破坏财产的迷宫锁，为公厕、护栏和饭店设计。

Ankita Thaker, Maze door lock

SI8DO是一个社会融合式城市设施，为改善在交通信号灯处工作的移民销售组织的工作条件而设计。

(bau)m_arquitectura, SI 8 DO – Social integration furniture Sevilla

Aphra Shemza, Composition X. Picture: Dan Kitwood/Getty Images

Photo by Luke Neve for Kinetica

年复一年，我满怀热忱地去到动态艺术博览会。或许我觉得在这一充满可疑艺术手法作品的海洋中发现宝藏是种挑战，但也是乐趣的一部分。动态艺术博览会或许并非艺术和科学的圣地，有些博主和记者如此形容道(太多的全息图！)但那必是一个绝佳的场所去发现动力学、电子以及机械艺术。那儿的气氛友好、开放，使你非常容易与艺术家、艺术经销商或其他参展商聊天。

今年，动态艺术博览会的展览、谈话节目、表演主题是“幻想与现实”，感知与真实之间的那层薄纱。其广义的主题瞄准了挑战什么是真实、感知或想象，并专注于转变、变质作用、视觉悖论、振动、自然、潜意识和下意识。

今年我所喜欢的：

Wu Xiao Fei Dyson的Musical Typewriter(音乐打字机)静静躺在桌上。每一个按键都连接着一条鱼线，你的每一次敲击键盘都会引发其迅速消失在其它鱼线的混乱之中并触发小锤子。小锤子敲打着菜籽烹调油的空桶、酵母酱、百事易拉罐、红酒瓶，等等。每一种都产生出不同的声音。

Wu Xiao Fei Dyson, Musical Typewriter. Photo by Luke Neve for Kinetica

Wu Xiao Fei Dyson, Musical Typewriter. Photo by Luke Neve for Kinetica

Wu Xiao Fei Dyson, Musical Typewriter. Photo by Luke Neve for Kinetica

Wu Xiao Fei Dyson, Musical Typewriter

Mark Rosen 和 Wendy Marvel的Mechanical Flipbooks,（基于Eadweard Muybridge的运动研究）灵感源自于Eadweard Muybridge的运动先锋摄影研究。

Mark Rosen and Wendy Marvel, Mechanical Flipbook. Photo by Luke Neve for Kinetica

Mechanical Flipbook, Horse in Motion

Mechanical Flipbook, Horse in Motion. Photo by Luke Neve for Kinetica

Mark Rosen and Wendy Marvel, Mechanical Flipbook. Photo by Luke Neve for Kinetica

艺博会入口，你不可能错过“行走”。直径为2.5米的球体被35,000个LED显示屏所覆盖，循环讲述了一个松散架构在但丁的“神曲”，从地狱到炼狱之旅的故事。

Titia Ex, The Walk. Photo by Luke Neve for Kinetica

Titia Ex, The Walk. Image Happy Famous Artists

让人最为兴奋的展台All Visual Arts(所有视觉艺术)。他们在一间小小的暗房里展示了6件作品。

Ben Tyers的“呼吸”玻璃雕塑里注入了一定量的水，水平面随着一个缓慢、规律的节奏上上下下。事实上，“吸入与呼出”的原理是人的两个肺的相同容量。当你观察它一会儿，会有些许冥想的感觉，你意识到自己的呼吸模式也已平静下来。

Ben Tyers, Breathe, 2009. Photo by Luke Neve for Kinetica

Paul Fryer的“特斯拉国际象棋”(你可能在萨奇画廊的展览The Art of Chess 中看到过)是对Nikola Tesla的致敬。因为Tesla是真空管的先锋人士，棋盘中的32个棋子是用玻璃真空管制作而成。我不敢触摸这件作品，但显然，棋盘给予了真空管棋子电力，所以，当棋子离开棋盘后，它在短时间内还在发光，努力与棋盘保持联接，随后就耗尽电能。将它们放回棋盘时，将再次发光。

我被告知这套国际象棋将要到好莱坞，在一重磅科幻电影中扮演一个角色(如果我没记错的话，是星际迷航)。

Alex Allmont. Photo by Luke Neve for Kinetica

Alex Allmont. Photo by Luke Neve for Kinetica

Alex Allmont, All Work and No Play. At Kinetica 2013

Alex Allmont, Ride With Me

Alex Allmont. Picture: Dan Kitwood/Getty Images

David John Rosewell, Puppets to our Creation

David John Rosewell的Puppets to our Creation(我们创造的木偶)折射了站在其前面的观者的动作。观者同时成为了木偶与操纵者。

Sharisharishari + Takumi, Tea Ceremony Room. Photo by Luke Neve for Kinetica

Christiaan Zwanikken, Exoskeletal. Picture: Dan Kitwood/Getty Images

Alexei Shulgin, Rotating Landscapes. Image Happy Famous Artists

Piotr Jedrzejewski. Photo by Luke Neve for Kinetica

Photo by Luke Neve for Kinetica

更多images(图片)可以在  Happy Famous Artists 上找到或者在我的 flickr set上看。Torygraph 有着惊人的 gallery(画廊)。

回顾：The Kinetica Art Fair (part 1), The Kinetica Art Fair (part 2) 以及 Soundwaves。

Pipet exercise at Aalto BiofiliA Lab during the First lab session in BiofiliA lab lead by Ionat Zurr and Oron Catts. Date 12th Dec, 2012 Photos: Susanna Kekkonen

今天我的客人是 Ulla Taipale，策展人兼创意制作人，其主要角色是搭建艺术和科学界之间的桥梁，加强和促进艺术家、创新者还有科学家之间的合作。

Ulla 是 Capsula 的创办人之一，一个从2005年起组织与艺术、科学、自然相关的工作坊、对话和项目的机构。她同时也开创了Capsula Curated Expeditions，定期邀请艺术家一同着手探索、研究自然现象。

然而今天，我们将讨论一下 Ulla 的最新尝试：她作为Biofilia – Base for Biological Arts(生物艺术基地)的项目经理。这一全新的生物艺术单位，将艺术和生物科学相交织探索，今年一月在芬兰的 Aalto 大学开启，我一直期待听到更多关于 Biofilia 的事情。

Aalto Biofilia 是个独特的存在，因其独有的设备齐全的生物实验室，由一所艺术院校操作，位于电子工程大楼中。它在正在成长的生物艺术领域提供了无与伦比的研究可能性。该项目由研究组以及一系列课程、讲座和手工坊组成，在实验室和自然环境下探索生物科学和艺术之间的交汇。

Biofilia 由佩斯的西澳大学与阿尔托大学合作建立而成。SymbioticA -The Centre of Excellence in Biological Arts (卓越生物艺术中心)的 Oron Catts 和 Ionat Zurr 作为顾问并为这一发展中的新学科、研究环境作出贡献。

First lab session in BiofiliA lab lead by Ionat Zurr and Oron Catts. Assistants are students of Art&Life Manipulation Course – with special guests Corrie Van Sice and Christopher Salter. Date 12th Dec, 2012 Photos: Susanna Kekkonen

First lab session in BiofiliA lab lead by Ionat Zurr and Oron Catts. Assistants are students of Art&Life Manipulation Course – with special guests Corrie Van Sice and Christopher Salter. . Date 12th Dec, 2012 Photos: Susanna Kekkonen

Ionat Zurr with students at Aalto BiofiliA Lab, Otaniemi Campus, Espoo, Finland. Date 12th Dec, 2012 Photos: Susanna Kekkonen

Melliferopolis -Honeybees in Urban Environments. Helsinki. Ravintola Savoy. Photo: Susanna Kekkonen

这一原本是每年举办的艺术节现今已改为双年展，但其形式没有改变很多：结合科学和技术的艺术以及电子音乐的10日之旅。

The New Machine Era, by Boudewijn Bollmann

Marguerite Humeau, Back, Here Below, Formidable – The Rebirth of Prehistoric Creatures, 2011. Photo by Boudewijn Bollmann

Marshmallow Laser Feast, Forest, 2013. Photo Boudewijn Bollmann

Silent Cinema. Photo by Saskia Schilten

展览今年的主题是“半机械之城”。不是安卓、笨重的克隆或人/机器装置的城市，但是我们所穿越的城市，怀揣着智能手机，植入我们体内的，时刻准备把手放在谷歌眼镜上。STRP的“半机械之城”所讲述的是动画、史前生物歌剧、互动激光森林、用可食用太阳能电池制成的小吃、荒谬的大型机器以及各种舞蹈。超越高科技、低科技、数字化、有机和所有事物之间。

今年，STRP 给了我一个很好的借口去追逐现今机械化的景致，提供了发现艺术家、见所未见的作品的机会。

我很可能会在派对上迟到，但我已把Ief Spincemaille 列到我所追逐的青年艺术家的名单之中。可悲的是，我没能试到他的Reverse Blinking (反向闪烁)护目镜。我只能说，人们老和我说“你试过了吗？试过了吗？那太棒了！棒极了！”因为我错过了这一乐趣，只能复制/粘贴它的描述：

想象一下，在一台相机里捕捉你的脑袋。里面漆黑一片。只有快门开启的那一瞬，你感知到世界的一束闪光。你看见人们如同静态的数字、瞬间冻结的街景。你目光所及的所有