We need money not art

Short and cheerful post｜短小而振奋

lady need money group — Tue, 15 May 2012 22:42:55 PDT

Marina De Caro, 4 Ojos, 2008

昨天我路过即将在9月15日开幕的11th Biennale de Lyon(第十一届里昂双年展)的新闻图片，偶然发现了Marina De Caro的作品。我对此一无所知，但想到了Frieze杂志的writes(报道)：Marina De Caro的作品“4只眼（2007年）”，是一部描绘了一个艺术家头顶着可笑但奇怪的双头，在布宜诺斯艾利斯漫无目的游走的影片。这个四眼生物拥有两种意识，第二个脑袋儿是一个充着氦气的气球，用长长的、灵活的脖子栓在另一个脑袋儿上漂浮着。

就是这样，现在我只想看看录像。

我也觉得我和她很像。

Marina De Caro, 4 Ojos, 2008

更多图片可以访问flickr set。

Ed Hall, the art of protest banners|Ed Hall, 抗议横幅的艺术

lady need money group — Tue, 15 May 2012 22:40:47 PDT

很抱歉这周更新博客那么迟缓，我不为Frieze艺术博览会所动，早晨，坐上去往曼彻斯特的火车。酒店接待处的女士试图带上两副假睫毛，天气相当好，我跟着Creative Tourist的导览，踏上Manchester Weekender之旅，为期三天的艺术、文学、音乐和表演的庆典。

May Day march, London, 2008

Greater London Authority UNISON banner, 2009

Brixton Bomb Banner, 1999

Construction Safety Campaign banner, 1993

3rd Davyhume Scout and Guide band, 2009

其中，我最想去看的展览是People’s History Museum(人民历史博物馆)内展出的On The March – An Exhibition of banners Made by Ed Hall(游行-Ed Hall的条幅作品展)。

Ed Hall的手工条幅是我见过，最为惊人和丰富多彩的。几年前，在位于巴黎东京宫发现由杰里米·戴勒策展的Ed Hall作品展之前，我不知还可以委托谁去设计、绘画或刺绣横幅。

Hall曾是一名建筑师，在撒切尔执政期间也是一名工会代表。八十年代的时候，他开始绘制一些横幅和海报用以支持兰贝思理事会抗议政府限制议会税收金额的示威活动。这是他首次涉足抗议艺术，如今，他是英国最为重要的工会运动和抗议条幅艺术家。

General view of the exhibition space

Palestine Solidarity Campaign (PSC) banner, 2004

Hall的作品大多为工会组织服务，但随着时间的流逝，他越来越多地参与到基层组织应对气候变化、抗议对妇女施暴或捍卫巴勒斯坦人民权利以及其他艺术家个人信仰的抗议活动中去。但他的第一个非工会条幅是在1995年5月，为布赖恩·道格拉斯死于警方羁押而缝制的。其在伦敦南部被拘留期间，道格拉斯头部被警棍击伤。警方声称他们是出于自卫行为，道格拉斯直至12小时后才被送往医院，之后却不治身亡。

Justice for Sarah Thomas banner, 2000 and Justice for Brian Douglas banner, 1997

在1998年至2010年间，有333人死于警方拘留期间，Hall的横幅通常是唐人街上周年纪念游行的一部分，作为质询或是葬礼的一种形式。下面这个条幅是为了纪念1999年8月，莎拉·托马斯，一名因扰乱公共秩序罪被拘捕，死于斯托克纽因顿警署的34岁学生。

最后，展览也辟出一些空间给Ed Hall与Jeremy Deller的合作项目，特别是Procession(游行)，两年前由艺术家在曼彻斯特国际艺术节策划的大规模集会。

游行，Deansgate之曼彻斯特，2009年7月5日。由杰里米·戴勒为曼彻斯特国际艺术节组织。出售的《大问题》杂志，为帮助无家可归的人们获得合法收入。

更多有关他的作品可在Platform Films上的影片中找到：

On The March – An Exhibition of banners Made by Ed Hall(游行-Ed Hall的条幅作品展)将在曼彻斯特的人民历史博物馆展至2011年的10月30日。

ZOO, or the letter Z, just after Zionism｜动物园，或字母Z，后犹太复国主义

lady need money group — Thu, 10 May 2012 02:00:52 PDT

星期二，我乘坐迷人的老式火车从列日去往马斯特里赫，参观我最爱的建筑中心之一：NAIM / Bureau Europa。

是一部分关于建筑架构与冲突的研究，他们正在展出的ZOO, or the letter Z, just after Zionism(动物园，或字母Z，后犹太复国主义)，通过以色列建筑师Malkit Shoshan的作品探究了建筑的建构性与破坏性。

展览是她几年前出版的动人心扉的书的衍生：Atlas of the Conflict. Israel-Palestine(阿特拉斯的冲突，以色列赫巴勒斯坦)。这本书映射和借喻了一个国家在损害另一个国家时的形象，并强调突出了政治议程对城市以及建筑规划的影响。和以往在Bureau Europa陈列出无数地图不同，策展人和建筑师从2009年世界巡回的故事中得到灵感：zebra of the Gaza zoo(加沙动物园的一匹斑马)。

由于他们不能像引进其它动物一样走私买入一头真正的斑马，加沙动物园的所有人用胶带和黑色染发剂将一头驴子伪装成斑马。这瞬间成为孩子们的最爱。

Image: Bureau Europa

Image: Bureau Europa

ZOO, or the letter Z, just after Zionism展览将Bureau Europa装点成一个小型动物园。画廊中，你首先看到的是——如果你在周末参观的话——将会是一群驴。未被伪装，平静地吃着干草。他们象征着为加沙地带的“正常”生活而奋斗，那里持续禁止着正常贸易，几乎没有建筑材料及原料被允许运入境内，那儿的人被孤立着，电力削减4至8小时每天，那里不再有平常可言，没有净水，根据世界粮食总署所申，“有证据显示，那儿的人只是维持着最基本、最起码的人道主义标准。”

除了驴子外，Bureau Europa也养了些大老鼠。藏匿于隧道之中，到处跑窜着或是在一个木质轮子上玩耍。这群可爱的老鼠隐喻了人们居住在一个区域，即加沙地带，几乎没有剩余空间的地方。加沙地带是全世界密度最高的地区之一，加之居民因禁止运入建筑材料至加沙而无法建设或重建被炸弹摧毁的建筑（或是以色列人moving through walls的穿墙而入)。这里没有高层建筑，没有高塔，没有摩天大楼提供更多的空间来建造公园或种植区域，亦或是其它公共基础设施。

Image: Bureau Europa

1958年，John B. Calhoun实施了人口过剩的experiments on rats(在老鼠身上的试验)。这位生态学研究员供给一组老鼠的食物及水，但笼子的大小只够50只啮齿类动物生活。当老鼠的数量不断增长，直至每只老鼠不能拥有自己相应的领地，这些小动物立刻变得越发焦躁不安。雄性老鼠更为有侵略性，雌性老鼠也不再顾及自己的宝宝。自相残杀开始了，这些啮齿类失去了和谐共处的能力。

Image: Bureau Europa

幸运的是，加沙人正试图保持着一种幽默感，他们之中的很多人仍旧期盼着和平终将到来的那天。第三组陈列于画廊的动物：鸽子。

装置周围的墙上和玻璃窗上贴着各种海报，列举了世界各地动物园的概况和历史，即15至18世纪的人类动物园，加沙动物园的大部分动物是如何在以色列与加沙战争期间死于饥饿和爆炸，野生动物是如何通过地下通道走私入境，动物权利运动，黑市，加沙的建筑与居住环境等等。

另一处，一条沙路告诉着人们加沙地带曾是供游人憩息的地方。

Image: Bureau Europa

除装置外，Bureau Europa也展示了一些与展览主题相关的书籍以及一系列的短纪录片或电视新闻报道，如下（它伤透了我的心，因此我没有看完）：

“加沙最后的动物园将被出售”

但为何将动物园和犹太富国主义联系到一起呢？根据Shoshan的说法，该两者的起源可以追溯到启蒙时代：国家的分离（那时还没有犹太人）与性质的分离。城市动物园同呼吁犹太人民建立凝聚力量家园的意识形态出现的时间相同。

Image: Bureau Europa

Image: Bureau Europa

Image: Bureau Europa

ZOO, or the letter Z, just after Zionism remains open at NAIM / Bureau Europa through 20 May 2012.

相关链接：书评：Atlas of the Conflict. Israel-Palestine(阿特拉斯的冲突，以色列赫巴勒斯坦)。

Bureau Europa往期展览：Clip/Stamp/Fold – The Radical Architecture of Little Magazines 196X-197X, Rien Ne Va Plus at Bureau Europa 在Maastricht, Changing Ideals: Re-thinking the House 在Maastricht的NAI, State Alpha, on the architecture of sleep, Edible City – Part 1 和 Part 2.

architecture politics

The Immortal, life-support machines keeping each other alive｜不朽，相互依存的生命维持机

lady need money group — Tue, 08 May 2012 00:20:45 PDT

多个生命维持机相互连接，形成液体与空气间的循环，用以模拟生物结构……

The Immortal – preview from Revital Cohen on Vimeo.

Revital Cohen试图搜寻研究，她找到了一台心肺仪、一台透析机、一个早产儿暖箱、一台机械呼吸机以及术细胞挽救机。她将废弃的器官更换机连接在一起，并通过闭路电让它们重新“呼吸”。这一“The Immortal(不朽)”机器通过电脉冲、氧气和人造血液的循环相互维持运作。

盐水起着血液替代的作用：通过人造的循环系统，矿物质增加并被加以过滤，血液通过环氧接触产生氧气，一部心电图仪器监控着系统的心跳速率。

当液体在静默的脉动下围绕空间涌动，机械的呼吸、马达缓慢的嗡嗡声在身体中回响，舒服却又让人不安的音景。

Photograph by Revital Cohen

Revital Cohen长期研究如何让机械、外部设备，甚至animals(动物)，作为身体的延伸，或者成为身体某些部分的substitutes(替代)。不过这次，人体部位已被隐去。然而，我们依旧能感受到它们的脆弱与存在……

医疗器械——无论可使用与否——始终是个超越其本身重要性的东西。作为单一的设计创造，具有最富意义的功能，我们却从未将这些设备作为工业产品范畴内重要的物质文化而对其进行研究。

Photograph by Revital Cohen

远不止将试管与电路的组合，这些机器将我们的文化、恐惧和信念相互联接。例如Cell Salvage Machine(细胞救助机)，模糊了技术官僚制与形而上学的界限。机器的抽吸、清洗、过滤血液得以让病人的身体恢复。细胞救助机被用于如耶和华见证会的病患，反对接受输血的宗教。至于早产儿暖箱，它们在被医院吸纳前used to be part of freak shows(曾是怪异秀展的一部分)。

但更值得一提的是，所有的这些东西都是我们试图用工程学来攻克生物学(以及死亡)的产物。

Photograph by Revital Cohen

“不朽”将会成为Superhuman(超人)的一部分，一个探索改善人类的展览，将于6月19日在伦敦的Wellcome Collection展至2012年的10月16日。

body machine 2 machine

Compulsion｜难以克制

lady need money group — Fri, 04 May 2012 10:20:54 PDT

4:29pm Van Nuys, 2012

Compulsion(难以克制)，一场Alex Prager的新作品展，我前几天在Michael Hoppen画廊看了这场展览，真是让人印象深刻，我打破了在展览仅剩几小时关闭前写作的习惯。

Prager展示了一部分黑色电影，一部分时尚拍摄作品。女主角化着完美的妆容，带着假发，姿势好像自己身处希区柯克的电影之中，透露着称得上是大卫·林奇的氛围，受犯罪摄影师Weegee和Enrique Metinides所拍摄图片的启发而产生的煎熬。这个故事或许会发生在好莱坞式的场景中，但他们承诺不会以皆大欢喜来结尾。

“难以克制”，从片名上来看，影片或许是指我们难以克制地凝视他人的悲剧。强调了偷窥理论，伴随着戏剧性的眼部特写剧照。

3:56 am, Milwood Avenue, 2012

1:18pm Silverlake Drive, 2012

4:01pm Sun Valley, 2012

Eye #3, 2012

Eye #7, 2012

11:45pm Griffith Park, 2012

3:14pm Pacific Ocean, 2012

2pm, Interstate 110, 2012

7:12pm Redcliff Ave, 2012

Compulsion #1, 2012

彩色照片中，艺术家放映了“娇小的莫特”，由法国女演员Judith Godrèche主演的一部电影短片。

“娇小的莫特”，字面上意为“微小的死亡”，是法国指性高潮的一个习语。在 Prager的电影中，我们听见Gary Oldman说“死亡的行为，超然爱的行为，这两种经历如出一辙。”

短片的主角通过一系列经历体验死亡的神秘，被蒸汽火车撂倒，被一群表情严厉的人注视，遇见一个溺于河中的男人。所有的动作都十分缓慢，但不知什么缘故，以上的这些事却发生在几分钟内。

Film Still #1, 2012

Film Still #4, 2012

Film Still #5, 2012

如果你在伦敦、纽约或（你太幸运了！）洛杉矶，去看这场展览吧。

“娇小的莫特”（预告片）由 Alex Prager执导编剧。

Alex Prager的“难以克制”在伦敦的 Michael Hoppen Gallery上映至5月26日，同时在纽约的Yancey Richardson Gallery上映至5月19日，以及在洛杉矶的M+B Gallery上映至5月12日。

art in California art in london art in new york photography

If this blog became a radio programme｜如果这博客成为一个电台节目

lady need money group — Wed, 02 May 2012 21:20:19 PDT

星期五下午4点，如果你在伦敦，将收音机调制fm104.4兆赫，或者访问http://resonancefm.com/。这是我最近为Resonance104.4fm试播录制的节目，伦敦的前卫，激进，艺术调频。艺术和科学/技术成为这档节目的焦点。

Revital Cohen, Guilt Adjuster from the project Genetic Heirloom

Tuur Van Balen live hacking of yoghurt on stage at the NEXT NATURE Powershow

挑剔的设计师Revital Cohen和Tuur Van Balen，他们足够疯狂加入我的工作室，录制第一集节目。我们讨论了各种节目主题，如生命维持机的美丽，鸽粪肥皂，用设计渗透合成生物，与科学家们合作，揭示一个项目的复杂性，探寻科技对社会影响。

播音的最后部分运用了展览的快速议程方式游览了伦敦，如果你对艺术和技术/科学感兴趣的话，我将用播客发布这个秀，更新文章。如果你周五午后赶不及这个秀的话，可以在文章里找到。

下个月前不会广播新内容，每周将播送一期新节目，每期30分钟，关注我喜爱的独立艺术家或团体，例如London Fieldworks, Anna Dumitriu, Zoe Papadopoulou, Ruairi Glynn, Thomas Thwaites, Tom Keene, c-lab, Semiconductor等等，我也被委派去邀请Bruno Latour来参加节目制作。

每期节目的最后十分钟将致力于议题，有时，也会加入我作为发言人或发表在博客中的展览的音频片段。

所以，如果你未来几个月内在英国做策划、组织或参与一个艺术和技术/科学项目的话，请和我联络，我可能将它放入我的议题。

同样，如果谁对标题有很棒的点子，因为对于现在的标题，“实验室里的艺术家”我很不满意。

最后，我要谢谢ResonanceFM的Tom Besley和Richard Thomas，信任我能执手这个话筒。我知道自己不太愿意听我那蠢钝的嗓音和傻气口音。

bio something about me sound

Sometimes i actually see fun exhibitions｜时而趣赏

lady need money group — Sat, 28 Apr 2012 05:39:44 PDT

文章的标题是我在去往BIP的途中偶遇老朋友后而定的，International Biennale of Photography and the Visual Arts in Liege(列日国际摄影和视觉艺术双年展)。我很久没有见过他了，当我告诉他我现在的工作时，Didier崇敬地看着我说：“上帝阿！这一定太太太无聊了！太可怜了！“

我敢肯定他不会看到我写的这些，保佑他，但这不会停止我这“悲惨的”生活，继续将注意力转移到BIP上。

先前的几期是我甚为喜爱的政治社会主题，今年，策展人决定来点轻松的主题，围绕爱，标题为Only You Only Me(唯你唯我)。我不打算反对他们的选择，recent events(最近事件)以及大量让我在街上驻足的乞丐，显然，这个城市迫切需要乐趣和善良。

让我意外的是，在MAMAC(现代和当代艺术博物馆)的主展览让我度过了奇妙时光，我很可能回去看整个展览，写一篇长文章。在此期间，让我们看看两位摄影师的作品。

Jean-Claude Delalande创造了各种和其搭档一起的环境背景和情节，他的儿子Valentin以及他永远面无表情的脸。

在这本痛苦的家庭相册中，主角们从不眼神交流，他们做最为日常平凡的事，在周末麻木地重复着超市之旅，他们一尘不变，洗澡、接电话，过着joyless(沉闷)的家庭生活。

La lettre (The Letter), 2005

Les courses (Shopping), 2007

La barque, 2004

另一个空间展出的是Miyoko Ihara的奶奶Missao和她的猫Fukumaru的photo story(照片故事)。

Miyoko Ihara的解说：

“我们永不分离！”奶奶对她的小猫说。他们同在一个小小的世界，相尊互爱。直至今日，在这片蓝天下，Missao和Fukumaro在自然环境的包围下，在田野中劳作，如同夜空中的星星般闪耀。

Miyoko Ihara, Missao & Fukumaru

和Japanese cats(日本猫)一起的是什么？呃？

Only You Only Me(唯你唯我)，International Biennale of Photography and the Visual Arts in Liege(列日国际摄影和视觉艺术双年展)展出至2012年5月6日。

往期展览：2008年在BIP的Territories展, BIP 2010 Equilibrium and Accident, BIP 2010 – Out of Control, Berlin, BIP 2010 – The Theater of Authority。

photography

The Hunterian Museum | 解剖博物馆

lady need money group — Tue, 24 Apr 2012 00:20:48 PDT

Hunterian Museum – Pipa Monstrosa. Image by Mister J. Photography

上周三，我经过在伦敦的爱尔兰皇家外科学院，看见一个小指示牌上写着“Hunterian Museum”（亨特博物馆），我随着箭头的指向去到楼梯的顶端。

(image Unlike)

我没有完全准备好在那儿的不期而遇：罐中的动物胎儿，一个头顶有着另一个头骨的男孩儿头骨，患有象皮肿的大腿和足部横切面，各种有着多余腿部、头部的动物骨架，浸泡着的 deformed animals(畸形动物)，一只架着眼镜的假鼻子，遭受任何你可以想到的疾病的器官，贮藏在罐中的大量人类和非人类动物。

Hunterian Museum – Thecadactylus. Image credit: Mister J. Photography

Hunterian Museum – Elephantiasis. Image by Mister J. Photography

Hunterian Museum – Syphilitic Penises. Photo credit: Mister J. Photography

在看了这所博物馆的网上reviews(评论)后，我意识到这让人震惊的短暂参观中，我错过了太多东西（如“爱尔兰巨人” Charles Byrne(查尔斯·伯恩)的骨架，查尔斯·达尔文捐赠的已灭绝的巨型树獭的牙齿，计算机先驱Charles Babbage (查尔斯·巴贝奇)的大脑和温斯顿·丘吉尔的假牙）。我确信在本周末前，我一定会再来这个地方转转。

这座博物馆的展品大多基于John Hunter(约翰·亨特)的收藏，是一位18世纪苏格兰医生及解剖学家，他在维基百科上被定义为医学领域细致观察和科学方法的早期倡导者。一旦你从惊诧中回过神来，就会发现，在这些永久贮存的藏品中有好多医学以及解剖学历史需要去学习，你也可以在博物馆顶楼的临时展览房间中学到东西。（现在）current one 展出的是艺术家Ju Gosling，又被称为ju90的“社会文化建构的失败，对科学以及医学的（误解）了解”调查。

A transverse section of a leg and foot of a patient with elephantiasis

Eyewear for a woman who had lost her nose

显然，参观者不能在博物馆中拍照，以上未经授权的图片都不是我的。

The Hunterian Museum（解剖博物馆）每周二至周六，上午10点至下午5点开放，门票免费。

art in london body science

Brains: The Mind as Matter | 大脑:心为物

lady need money group — Wed, 18 Apr 2012 09:10:16 PDT

Helen Pynor, Head Ache (detail), 2008

拥有超过150件文物，包括真正的人脑、艺术品、手稿、人工制品、录像和照片。 Brains: The Mind as Matter 满足了操纵和破译这最为独特、神秘的人体器官的长期需求，而这些秘密还将继续迷惑同时却又启迪着我们。

Examination of the skull and brain: method of removing the brain after it is severed from the body. Henry W. Cattell, 1903. Wellcome Library, London

Katharine Dowson, Memory of a Brain Malformation, 2006

正如展览简介上所说，作品展示包括真正的人脑。完整的大脑，一部分脑组织，冷冻、干燥或镀锌的脑子。阿尔伯特·爱因斯坦的大脑切片似乎引起了记者和观众的极大关注，我怀疑这是对原主本人的关注致使它如此有魅力，爱因斯坦的的确确诚挚表达过要完整火化的意愿。

这位物理学家的遗骸处于一个尴尬的位置，它被展出于一小瓶据称是威廉布克脑组织的旁边。和他搭档的威廉海尔，Burke made a living（布克）以谋杀穷人，贩卖他们的尸体给诺克斯博士的解剖学校为生。他于1829年1月28日被绞死。讽刺的是，布克的尸体被解剖后展出在爱丁堡大学博物馆，并用其皮肤制作成纪念品出售。

其他展出的大脑有，妇女参政论者海伦·文德勒的脑部，数学家查尔斯·巴贝奇的左半脑，以及一名自杀者镶着一颗子弹的部分脑组织，旁边的说明上写着这颗子弹不是“致命的那枚”。

Installation view of ‘Brains: The mind as matter’. Courtesy: Wellcome Library, London

不同于先前的几个展，如Dirt: The filthy reality of everyday life(尘埃：日常生活肮脏的事实)，High Society: Mind-Altering Drugs in History and Culture(上流社会：精神药物的历史和文化) or War and Medicine(战争与医学)，“大脑：心为物”似是尤其特别，及窄的关注点：大脑。甚至与思想无关，只是生理上的器官。然而，展览延伸到伦理问题、历史并提醒我们，虽然神经科学的某些历史时刻闪耀着荣光，但对于其他的一些人来说却是彻头彻尾的耻辱。此次展览展示了一系列为测量大脑而设计的工具。下图展示的是由Francis Galton，“eugenics(优生学)之父”开发的测量工具。高尔顿使用大量的“人体测量”设备，探寻不同群体的物理外观与假定进化过程之间的关系。

Headspanner, c.1896. The Galton Collection, University College London

这类论述，尤其在纳粹时期广为流传。一系列相关的照片和信件记录了三兄弟，阿尔弗雷德、冈瑟和赫伯特·K的情况，当时他们分别是3岁、7岁和15周。他们患有罕见的遗传性神经系统疾病，并可能因此死于1942和1944年，他们的母亲被告知他们是死于肺炎。和其他患有神经疾病的人一样，他们很可能是受到毒气或药品的毒害，他们的大脑交与二战后很长时间尚存的知名职业——神经病理学家研究。和在受害者身上采集的样本一样，直至近几年，他们仍被用研究人员使用着。

Daniel Alexander, Children’s cemetery: the grave of Alfred, Günther and Herbert K (2003)

了解大脑功能运作的宏伟与挑战度不亚于运送人类至外太空。“大脑：心为物”的展览会让你在Wellcome Collection驻足几个小时。这是一个富有吸引力、教育意义，有时又让人不安的展览。

我尤其被美国神经外科医生Harvey Williams Cushing所积存的photos(照片)深深吸引。拍摄术前术后的照片是他实践的一部分。以下是两个案例：

Pre-operative photograph of female patient with craniopharyngioma, 1919. Cushing/Whitney Medical Library, Yale University

照片中的许多病患的晚期肿瘤比今天通常检查不出的肿瘤更为严重。照片中15岁的孩子，在遇见美国神经外科、脑手术先驱Dr Harvey Cushing(哈维库欣)医生之前，她遭受了多年的头痛、恶心、抽搐、生长阻滞和视力受损。她在此后的12年内不断地进出医院，在她档案最后一封其父亲于1931所写的信件内，仍保持着乐观的态度，并感谢库欣医生的照顾。

Pre-operative photograph of male patient with pituitary adenoma, 1914. Cushing/Whitney Medical Library, Yale University

脑内的脑垂体肿瘤引起的生长激素过量会导致 acromegaly(肢端肥大症)以及巨人症，当一个人长得非常高大并患有五官粗大症，巨大的手脚，肥厚褶皱着的头皮，不幸的是，这名患者在第二次手术后去世了。他的骸骨被保留和拍照留存并制成相对标准的标本。

以下是展览的相关图片：

Electrode head board, Bristol, England, 1958. Courtesy: Science Museum

Santiago Ramón y Cajal

Santiago Ramón y Cajal, Parasagittal section of the cerebellum, 1894. Image courtesy of Cajal Legacy, Instituto Cajal (CSIC), Madrid

西班牙诺贝尔奖获得者Santiago Ramón y Cajal，他在20世纪之交的开创性研究让我们了解了大脑的微观结构。卡哈尔曾立志成为一个艺术家，但是他的父亲坚持要他承袭家族传统进入医学领域。尽管如此，他仍画出了成百上千幅大脑构造图。

Corrosion cast of blood vessels in the brain, 1980s. Gordon Museum, King’s College London

Daniel Alexander, ‘Haus 40, interior’, Brandenburg State Hospital, 2011

Installation view of ‘Brains: The mind as matter’. Courtesy: Wellcome Library, London

Left hemisphere of the brain of Charles Babbage. Wet specimen (human tissue), 1871. Hunterian Museum, Royal College of Surgeons, London

英国数学家查尔斯·巴贝奇捐赠了他的大脑进行分析。他被视为“计算机之父”，他于1822年发明了‘Difference Engine’(差分机)，是一台完全连着打印机的机械计算机。他的助手之一是奥古斯塔王艾达，洛夫莱斯伯爵夫人。

Trephination set. Sirhenry, Paris, 1771-1830. Science Museum, London

Trephines（环形钻)是一种外科手术的设备，用于环锯术或穿孔，基本的用法以及工具沿用了将近几个世纪都不曾改变。在这些环锯当中，圆柱形叶片作为一个有力的支撑握住钻子，两个骨刮器将骨头间的结缔组织去除，两个透镜状工具在手术过程中压制着脑体，刷子用于去除碎骨。

Installation view of ‘Brains: The mind as matter’. Courtesy: Wellcome Library, London

Brains: The Mind as Matter(大脑：心为物)展于伦敦的Wellcome Collection至6月17日。

Wellcome Collection往期展览：Mind Over Matter, Dirt: The filthy reality of everyday life, Art, bricks, domestic dust, High Society: Mind-Altering Drugs in History and Culture, Exquisite Bodies at the Wellcome Collection, War and Medicine exhibition at the Wellcome Collection in London.

art in london bio body

Pictoplasma focus – Interview with Joshua Ben Longo | Pictoplasma焦点——采访Joshua Ben Longo

lady need money group — Mon, 16 Apr 2012 10:20:43 PDT

Joshua Ben Longo for the Renegade Craft Fair

2007年冬，我在柏林米特区的一家电影院观看我的first Pictoplasma （PictoplasmapPpP PPpPP的首映）。这是一个慵懒的周末，我并不怎么想待在家里工作。我非常喜欢动画，所以折返回来去到一些其他的上映和会议。会展结束后，我买了书籍和DVD。接着，我去了Pictoplasma 在纽约的首映，通常在这之后我会计划着去Pictoplasma 的其他场次，但是新媒体艺术的交互性设计把我吸引到别处去了。

Pictoplasma专注于当代角色设计艺术，但并非微观的人和动物。

角色！无论是插画、动画、平面设计、时尚、街头或艺术——重点并不在于方法或样式的限制，而是分享执着探寻个性化美学。

似乎我会错过11月在纽约城的展会，但有一件事是可以肯定的，当展会在12月巴黎的La Gaite Lyrique 结束时，我将带着我的笔记本、爆米花和照相机去记录这个角色派对。与此同时，我想通过对几位角色设计师／艺术家的采访可以治愈我对Pictoplasma的思愁。在未来的几周内，你会看到大相径庭的他们。

Big Monster, 2008

Belly, 2011. 22in x 36in Acrylic, Ink

我将从Joshua Ben Longo开始，揭开帷幕。

Joshua在普拉特学院的工业设计系受训，他很快从商业设计的世界脱离，并开始致力于独立的项目，包括雕塑、家具、精致展品以及插图，其设计和艺术作品在美国同欧洲做了展出。2010年，他被邀重新设计o2德国品牌的怪物。现如今，他在 Pratt Institute 教授3-D设计与绘画，同时又是时尚设计、家居行业的顾问。如果这些还不够的话，Joshua还编写音乐、拍摄电影。

我不记得在看这篇将要贴到博客上的采访时究竟笑了多久。

Sketch for The Sha

你好Joshua！你设计的世界从不阴郁但它依旧有其黑暗面，这世界闻名于怪兽、无头动物和令人 不安的生物，在这像小动物园般的地方和这些生物在同一屋檐下的感觉是怎样的？和它们一起生活愉快吗？你从未有过梦魇吗？

我的家现在充斥着我的作品，但我的眼中没有这些，它们在我的空间里和平共处。

我全神贯注于当天要做的事，很少停下来谈论我的作品。我从来不觉得我的作品黑暗，我甚至不觉得它们是怪物。他们更像是孩子或者宠物，我爱它们。但是……我一星期至少有一次梦魇。我常常在醒来的时候不知道我身处何地，我从床上做起身，看到人们和事物在我的房间里移动。有时眼前的这些景象会吓到我，有时不会。我不知道这两者之间有没有关联，但正因为如此，我们才有了心理学家和艺术批评。

Monster Skin, 2006-07

我为你的 Monster Skin Rug（怪兽小地毯）疯狂，于是我看了价格，你其实有价格更实惠的几件作品，但我还是对这小地毯情有独钟。你有没有想过用更为便宜的材料？这样的话可以卖出更多小地毯给我们大众，或者说如果从经济的角度来谈论你的作品是一种贬低？

monster skin rug（怪物小地毯）的反响相当好，这始终吸引着我的注意，也有着持续的报道。最为原始的小地毯是用开司米做的，手工裁剪和缝制，花了一个月左右才完成，但是材料本身就花费了几百美元。我确信如果在中国制造的话可以用低成本人力以及材料，但那不曾列入我的计划。我对于地毯如何降低成本的批量生产十分感兴趣，但我想做出高品质的产品，这不但是对设计的尊重，也是对手工技术和所用材料的尊重。我不想做随着时间的推移而掉价最终在填埋场被掩埋的廉价垃圾，我更愿意做那些经得起时间考验的高品质产品。

我可能会大规模生产地毯或在某个时间点授权给某个人，但我正忙于其它项目。过去的几年里我的注意力集中在画廊展览和特殊项目上，对于我来说，我正试着降低成本，但所有的东西还是由我亲手制作。

Longoland x VCCP x o2, 2010. Monster commercial

德国的O2广告让人捧腹，我很这个项目的发展，你是在那个阶段进入的呢？该公司对于他们的发展方向是否有着清晰的思路？或者你是否提出跟进绝大部分的方案？

我受VCCP之托为一款新的电话广告竞赛设计一些怪兽，细节尚不明朗，但故事大致是这样的……其中一个创意人员的头儿在布鲁克林旅游的时候，在当时我唯一做展的小店/画廊里购买了我的一小件作品。当怪物作为商业用途的念头闪过时，该件作品几年以来一直是作为店内的非官方吉祥物。

我的理解是，他们将我的作品完全作为商业用途展示给客户……我被给予的待遇就是被问及我所做的值多少钱……但对于客户……仅此而已。这花了我两周的时间设计怪兽并通过审批，这相当快，我们在意见上有98％吻合。（我从不完全满意）……我没有给我的作品加上故事情节，但对于每个生物整体动作形态、声音，以及胖瘦都给予了建议。这也是唯一一次我有没亲手制作这些生物。对于我来说，很难信任其他人，尤其是我的姓名也会和这些作品联系在一起时，但我不知道的是他们雇佣了制造Hellboy movies(地域男爵电影)中怪物的生产工作室，他们是制作好手。

最难的部分是处理艺术肖像授权给商业客户，我知道人们在广告中赚取相当可观的钱……这故事最精彩的部分是……我最近处于一个困难时期，住在我父母的一间8×8英尺的房间里。我的东西都快堆到了天花板，充气床垫、cpu的周围也堆满了。我和伦敦的客户经理以及德国的创意人员一起开电话会议商谈项目的创意部分时，突然我妈妈敲门大声说“你们要吃三明治吗？我要做花生酱和果冻吗？”（我那时已经29岁了）……我回答……“我正在打一个非常重要的电话，请您稍等片刻好吗。”……我妈妈回答说……“不，你不在打电话，你到底要不要三明治？”……我不知我已经记录下这个荒谬的时刻，但它却十分珍贵。

Longoland x VCCP x o2, 2010. Concept sketches

Longoland x VCCP x o2, 2010. Concept sketch

Character from the commercial Longoland x VCCP x o2, 2010

我看了你的个人信息，你也是一个时尚、家居工业的设计顾问，你具体做些什么呢？怪物家具和食尸礼服吗？

我正过着三重生活……我曾有过一个摇滚乐队，但不得不将其搁置。我用Longoland的名义创作艺术，我在普拉特学院教授工业设计课程，我给一系列的公司当顾问赚钱来付我的账单。我是一个训练有着丰富经验在世界各地工作的工业设计师，但我的名字得不到重视。我常常被要求基于他们的审美观，给出更好的点子，或者只是放几个代表和平的标志在上面。比如说，过去的几年里我创造了一些印在海滩毛巾上的艺术作品……近几年来他们弃用了情色系列。我也在图片上加上编辑过的照片作为安全码。我是各种设计的变色龙和雇佣兵。这些年，我花了更多时间在Longoland上，也希望通过Longoland做更多商业项目，但在那之前，我会继续设计吊灯、餐叉、沙滩毛巾、T恤图片以及任何人们想让我做的设计。

Decapitated Deer Head w/Fuzzy Parasite

如果你被告知你不允许再创造任何怪物了，你会有什么感受？永不再做了？你仍然想当一个艺术家和设计师吗？

我不认为我会停止做艺术或绘画，我最近更频繁地画油画和绘图，地铁图填满了不计其数的速写本……但是如果这些我都不能做的话，我会给电影写配乐，并成为一个喜剧演员。我爱让别人发笑也爱听人们大笑，我想站在舞台上，制造娱乐。

So Hush You Little Ones, 2010. Solo Show @ RA Antwerp

你对想和你一样得到认同感的“角色艺术家”有什么建议吗？

我认为有你的艺术一定要有特色。我的影响力显然在我的作品中，但我也无意间形成了一套符合我作品的审美标准。随着时间的推移，让你的作品脱颖而出。你也必须时刻改进作品，比别人做得更好。有很多人做怪物，但除我之外，没有人可以做出更好的Longoland。你越不担心认可度，你会做的越好。我爱报道、采访和曝光，但这些都是短暂的。这些当然是有帮助的，通过曝光你的作品让大家知道使得我可以因此谋生，但你被报道是因为你正在做你热爱的事，而并非其他人爱它……这其实是个意外收获，我从未想过我的那些小毛毯可以为我带来现在的一切。你一定不想进入试图预测人们喜欢你做什么东西的怪圈，你的作品越保守就越得不到发展。这就是我为什么远离小地毯的原因，我在2006年做的东西。

我的观念已大大不同……我在发声、咆哮，很明显我对此考虑良多，我爱受瞩目，我希望随时被关注。我想要我的邮箱里充斥着赞赏和订单，让我去做展。你只需要做你喜欢的，其它所有的一切都会随之而来，各就其位。如果总有人告诉你“你很特别，你很帅“那的确很有帮助。

The Sha, 2010

你在Pictoplasma里展示些什么？

我还不确定。我有一些想法，但希望人们在离开时大笑着说，“那个Josh，他一定是个特别的帅哥，我要给他一百万美元去制作那部没有人知道的梦之电影”。

From Joshua Ben Longo’s sketchbook, 2008

From Joshua Ben Longo’s sketchbook, 2011

你有什么新项目可以和我们分享的吗？

我即将完成一些家具事宜，做了一些即将播映的音乐录影带封套，并有可能和这家时尚滑雪板公司做一个大项目……我开了一个website （网站）来展示我的油画、插画和动画，但与Lonogland没有直接关系。除此之外，我正在写作，并想着手制作更多电影短片和动画。我也将在今年的NYC Pictoplasma会议中发表演说，谈谈longoland、加工流程、屁眼，试着让人们大笑。请一定要来捧场。

谢谢你Joshua！

The Little White Three, 2008

Pictoplasma NYC conference （Pictoplasma纽约会议）2011年11月4日和5日在纽约帕森设计学校开展。展览将于2011年的11月3日至6日开放。

art in new york Pictoplasma

Manipulating Reality – The Day Nobody Died | 操控现实–无人死去的一天

lady need money group — Sat, 14 Apr 2012 08:50:39 PDT

我在“操控现实”上花了不少笔墨，这是一周前在佛罗伦萨CCCS刚刚结束的一个展览。像Google街景视图中的集体表演以及 20.12.53 – 10.08.04这两篇博文都是来自这个展览的。

这个展览探索了摄影图片和视频反应现实的同时也在破坏和背叛着现实。展览中有一部分是专门介绍人们是如何对待战争年代的照片的。

Adam Broomberg / Oliver Chanarin, 01-07, 无人死去的一天, 2008

James der Derian在他为展览目录册撰写的文章中指出：没有任何国家或个人能完全控制现今的信息领域–然而这并没使人们放弃尝试。

图片与政治毫无疑问是密切相关的。一个再合适不过的例子就是1930年代的德意法西斯运动。受到俄国革命时期前苏联共产党鼓吹宣称技术的启发，这两个国家的政府都运用了当时还比较新的摄影、无线电、以及电影技术，用这些让人难以分辨是宣传还是现实的视觉信息帮助扩大自己的力量。

这个问题是近来在五角大楼对有关美国士兵灵柩从伊拉克返回的媒体报道实行严格的管制（这一管制似乎也扩展到对那些活着不过是躺着的士兵的艺术描绘上）后才得到公众的关注。这个禁令是在海湾战争以后开始执行的，到去年才取消。

艺术家Adam Broomberg 和 Oliver Chanarin 在2008年作为随军记者跟随英军前往阿富汗。随军记者的任务是“记录”战争但同时遵守严格的军令。只有通过他们严格审查的照片才有可能刊登。

兄弟的自杀, 2008. 展览一瞥 © Strozzina当代文化中心, Firenze; Valentina Muscedra

Broomberg和Chanarin没有追踪战火和伤亡情况，他们每天将宽76.2厘米长6米的相纸暴露在太阳下20分钟。他们得到的就是上面这幅名为“兄弟的自杀”的作品。图上是一些列抽象的，基本是白色的图像，还有一点彩色的印记是阳光和温度在纸上产生的化学反应。

他们在阿富汗的下一项工作是“无人死去的一天”，这是一个视频作品记录了装那卷相纸的箱子被送回的过程。艺术家跟随并拍摄士兵们在到达每一个军事基地时搬卸和装运卷轴。这些动作在士兵们搬着箱子上下“支努干”运输直升机、飞机、巴士、坦克、吉普车时不断的重复。

这个东西对于士兵们来说没有任何意义，然而他们已经成为这种象征着战场之外重复乏味的军旅生活的荒唐搬运工作的不自觉的支持者。视频中有个感人又有点古怪的场景，那就是士兵们一起在军用帐篷中观看《老大哥》，而那个巨大的纸板箱也“坐”在他们中间。

Adam Broomberg / Oliver Chanarin, 01-07, 无人死去的一天, 2008

想要用抽象、形式主义的手法传达出他们在战争前线的经历几乎是无稽之谈。因为就连表达面临即将走上战场或牺牲的悲惨命运的士兵所感到的痛苦和恐惧都是不可能甚至被禁止的。“兄弟的自杀”和“无人死去的一天”让我们反思和想象我们所看不到和听不到的事情。

Broomberg和Chanarin用这两个似是而非的“反纪实”照片想要向我们证明的是，他们的照片同那些通过军方审查的随军记者的照片具有想哦天那个的真实性。他们对光的抽象描绘也像那些战地摄影师的作品一样似是而非的见证了这场战争，但是他们并没能反应事实的真相。

CCCS - Florence video

The day I didn’t turn with the world | 我没有随着世界转动的那天

lady need money group — Fri, 06 Apr 2012 07:10:46 PDT

周二，我参加了阿姆斯特丹一个名为“我不是野蛮人，我是桑德伯格研究所 Dirty Art Department的外国人” 的会议（我怎能拒绝这样标题的邀请函呢？），但我依旧排出时间去参观在NIMK的Sonic Acts – Travelling Time展览。这是一个有关探索不同时间模式的艺术作品展。可能在此展闭幕前（于2012年4月15日闭展）我找不到时间将整个展览在我博客刊登。但这个展真的很棒，我得腾出一些时间聊聊几件参展的作品：

GUIDO van der WERVE, Nummer Negen, 2007 Nummer negen:

“我没有随着世界转动的那天”是一个时序摄影，展现一个艺术家独自站在荒芜冰封的平原之上。Guido van der Werve在位于世界之轴的北极近乎静止地站立了24小时。他唯一的移动只是如同他脚下的行星逆时针转动般，缓慢地顺时针运动。这就意味着在这24个小时里，他并未真正地“随着世界转动”，而是让地球围着他旋转。这一“physical tour de force ”足以让人赞赏，而这些图片也如同这个表演一样让人惊叹。孤独的剪影，影子围着艺术家移动，缓慢变幻的天空，冷漠的景色。如此寂静，由Guido van der Werve编织如梦般的钢琴曲。

Behind the scene of the shooting. Photo by Ben Geraerts In Nummer negen:

“我没有随着世界转动的那天”，时间连同哥白尼学说似乎被暂停了般。这是一个荒诞，却富有诗意、卓越的作品。Sonic Acts – Travelling Time在NIMK(荷兰媒体艺术机构)展至2012年的4月15日。如果你恰好在那儿，或者阿姆斯特丹附近的话，一定不要错过！

amsterdam performance

Rien Ne Va Plus at Bureau Europa in Maastricht | 马斯特里赫特的Bureau Europa 中的展览Rien Ne Va Plus(一切不再美好)

lady need money group — Thu, 05 Apr 2012 15:30:43 PDT

Credit photo: Johannes Schwartz

1999年，Andrew Lawrence发明了摩天大楼指数。根据他的说法，世界上最高的建筑结构和商业周期的末期之间有着一种相互的关系。大萧条时期就是一个很好的例子，大萧条之后出现了摩天大楼的繁荣期。帝国大厦就是在1929年完成的，但是直到40年后，才被完全彻底地利用。Lawrence认为，一个崭新的破纪录的摩天大楼的建造是同投机，过分投资以及货币扩张齐头并进。一些研究者发现，这种内在的关联性并不十分可靠，但是当出版社报道出新闻：迪拜正从负债累累的经济中挣扎后，摩天大楼指数这个概念有了一定的可信度。结果，迪拜最歇斯里地的项目例如那个比迪拜塔还要高很多的摩天大楼）（大约有2313英尺高，比目前最高纪录保持着台北101还要高出40%），还有人们正在考虑建造的棕榈岛，这更是个远大的目标！

。结果，迪拜最

The desert and road construction works around Dubai. Photograph: Olivier Matthys/EPA

不管人们有没有仔细考虑摩天大楼指数，他们毕竟已经同意，建筑与经济环境是有关系的。建筑项目是目前金融危机的首要诱因。展览Rien ne va Plus（一切不再美好）地点是位于马斯特里赫特的Bureau Europa（以前是国家建筑研究所的南部分所），研究经济危机与建筑的复杂关系。这个丰富的，引人深思的项目是由一个建筑公司Powerhouse Company的一个研究发起的，同时也采用了一个读者发表在A10杂志和一系列辩论中的读物的形式。

Outside of Bureau Europa

这次危机特别与建筑有关，原因有二：第一，因为上一次的繁荣的产生是因为对房子实行不动产放款和投机；建筑是财富的象征，而已经不是一种生活福利，结果造成，人们单纯为了卖房子而造房子，而不是为了人们的居住。建筑已经变成了一个投机方式，充当着一个如商人一样值得怀疑的角色。第二是因为对于建筑伦理学的评价同时还有其所处的地位和其与所处社会的关系。现在，我们所面临的问题就是我们如何才能创造出有质量好的建筑，而不是为了短期的利益而建造房屋。

Credit photo: Johannes Schwartz

与展览相关的读物中有一些十分犀利的文章，写的是关于经济危机，全球化效应，道德标准的倒退，自由市场经济的缺陷以及它们对建筑者和建筑物的影响。我列出了一些，伴以展览上由Powerhouse Company设计的超级3D图片来具体讲讲。

On Hold: The impact of the economic crisis per country, with the height of the building projects put on hold after the Sept 2008 crash (from red for countries in official recession to blue for countries with economic acceleration)

“全球化使得美国从其他国家那里得到了好处，消费的数量远远超过其生产的数量”金融时报的George Soros 在2008年1月23日的一期中说道。

Seismograph. The line indicates the daily volatility of the Dow Jones index, between 1901 and 2009

“用Jack Nicholson的话来说，如果阿尔卡特拉岛对于摩纳哥来说很富有，那么我们拿什么建造迪拜呢？”The Guardian Plan的Germaine Greer在2009年2月9日说道。

“今天，各种奇怪的建筑和艺术设计沿着达米安赫斯特的骷髅钻石岛分布，the Candy和其房屋都被看成是奢侈的象征”Plan的Kevin McCullagh在2009年3月份的时候说道。

I don’t know who made this Hirst Gherkin, it’s one of the posters i saw in the show

“政府为低收入者建造的住房是20世纪现代主义的模板，并不属于我们讨论的范围。学校，医院或者公共设施都不属于。严格意义上的建筑开始时是为富人阶级服务的，就像私人飞机和温泉理疗一样”The New York Times,的Nicolai Ouroussoff，2008年12月

“现在：人们的住房比他们实际的价值要高出很多，结果，每一位户主都已经转变成为了不纳税的自我雇佣开发商”The Architects’ Journal的Martin Pawley，2005年2月

One of the features of the housing bubble is that. over the course of years, houses started to earn relatively more than the labour of people who inhabit them. The models show the average growth of house prices measured against the average growth of income, inflation corrected, within The Netherlands

21世纪被看作是一个所有者炒作的年代，而不是所有者参与的年代。

“抽象建筑对建筑的形式有很高的要求，由石油股票市场财富赞助。这种建筑的所在地显示出社会的不公平，并且在环境上看来，是以一种浪费奢侈的方式建造的。房地产伪装成建筑的名义，被错误地冠以稳定持久，结果却成为增值资金的代言，以一种更加微妙的形式吸收资金，而这部分资金本来可以用于其它投资方面”Zvi Heckerv，2009年1月

Colours indicate the freedom status of each country (the darker the least freedom). Pins represent the projects realized by six different Priztker-prize winning architects around the world

“星级建筑”项目是为北京奥林匹克运动会建立的。卢浮宫在阿布扎比开设了分店。

Credit photo: Johannes Schwartz

这个展览并没有极力来预测在全球经济的赌场上，能赌赢多少收入。它并没有给出答案的本领，也不能提供解决方法。它更像是一个同建筑家和大众的一次谈话的开端。在未来的一年内，希望欧洲大陆会关注这本书，从而带动关于危机的解决方法的对话。

Rien ne va Plus 一直持续到2009年1月10号，地点在荷兰Maastricht的Bureau Europa

我的图片

之前在NAIM/Bureau Europa的展览：Changing Ideals: Re-thinking the House at NAI in Maastricht，

architecture money other reports

East of Nowhere – Contemporary Art from post-Soviet Central Asia 无名之处的东方—后苏维埃中亚当代艺术展

lady need money group — Thu, 05 Apr 2012 14:15:13 PDT

不管我多努力，总是做不到紧跟都灵所有的艺术展览。而了解新近在伦敦、柏林、艾恩德霍芬、圣迭戈或威尼斯的艺术展览却似乎轻而易举。都灵总有办法让我无聊或毫不知情。我几天前在去格拉茨（你知道施瓦辛格就来自这里吗？）的飞机上才发现都灵有个很不错的展览。它是五月开展的，昨天上午在我从澳大利亚赶回来几小时后，我终于过去参观了一下。

Georgy Tryakin Burharov, Mole Antonelliana (Turin Tower), 2009

“无名之处的东方—后苏维埃中亚当代艺术展”展示了32位艺术家的作品，他们来自很多不同的国家，除了几个因为战争或者好莱坞的假纪录片使我有所了解外大部分都是我无法在地图上准确找到的国家。

Menlibayeva Almagul, Genogramma, 2008

涉及的国家有5个前苏联共和国成员国（哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、吉尔吉斯、塔吉克斯坦和土库曼斯坦），另外还包括阿富汗和蒙古。这两个也可以说在一定程度上受到苏联的领导，他们在道德和文化上与刚才提到的共和国有相似之处。

“无名之处的东方”展出在美丽但却残忍的没有空调的Fondazione 107展厅。展览用照片、视频、装置艺术、雕塑等手段记录了中亚地区这一面积有5个欧洲大的地区所经历的历史巨变。展览是振奋人心，引人注目的，内容融合了“全球化”，加速发展，游牧生活方式及前苏联和伊斯兰教风俗。

Dugarsham Tserennadmid, A Marmot Hunter

展览上最年老的艺术家是Dugarsham Tserennadmid，她展出的作品是黑白照片。她记录了60年代到90年代人们在西伯利亚大草原上的日常生活以及她的国家–蒙古–所经历的重要时刻。在90年代的时候她决定退出艺术圈回归自己的根：游牧生活。

Said Atabekov, The Road to Rome (images Impronte contemporary art)

在“去罗马的路”中Said Atabekov回顾了马可波罗在13世纪从意大利出发穿过中亚到达中国的旅程，以及他如何返回罗马并成为中西交流的象征的。Atabekov周游哈萨克斯坦拍摄那些有异域风情的日常活动、风景、人物、瞬间、事物等。

Ekaterina Nikonorova (Almaty, Kazakhstan), Self Soviet Architecture, 2008

Ekaterina Nikonorova, Self Soviet Architecture: Chairwoman Committee, Blue Stair, Poetess Fantasies. 2008

在她的系列作品“自我苏维埃建筑”中Ekaterina Nikonorova想象人与人们居住的地方会产生共振。

Regina Shepetya, Diana Yun and Malik Zenger, World War Too, 2008

在我看来最刺激的一个作品是Regina Shepetya, Diana Yun 和 Malik Zenger共同创作的视频。里面有橡皮泥捏制的人物，搞笑的图像。World War Too通俗简洁的描述了第二次世界大战。几分钟的片子就向大家讲述了从希特勒的发迹，入侵波兰，闪电战，到巴巴罗萨计划，再到战败的希特勒人偶在枪林弹雨中逃往柏林的故事。

Alimjan Jorobaev, “Men Praying on the Central Square in Bishkek”, 1982-2005. Courtesy of the artist

Alimjan Jorobaev的摄影系列作品“在比什凯克中心广场上祈祷的人”关注了他的国家，吉尔吉斯斯坦，军事与国家权利与宗教在公众领域越来越重要的地位之间的内在联系。其中的一幅照片表现了一个人正背对着列宁像祷告。照片有力的表现出苏联集体主义已被身份政治和独立国家意识所取代。并且，雕塑已经变成了一个旅游景点而不再是代表大家对共产党领导人的敬意。

在我结束这个帖子之前，我要让给大家看看Kazakhstan的带着幽默与讽刺反思波拉特现象的作品：

Natalya Dyu. Stop Borat now, 2008

Malik Zenger, East Kazakhstan), Catching the Horse （抓马）(by M. Kenbaev), 2008

更多图片在我的 Flickr图片集.

“无名之处的东方”是Fondazione 107的首场展览。我担心它现在已经结束了，不过我很期待Fondazione 107以后将推出什么项目。

art in Turin and Milan

Interactivos? workshop: Interview with Simone Jones and Alvaro Cassinelli Interactivos?工场，采访Simone Jones 和 Alvaro Cassinelli

lady need money group — Thu, 05 Apr 2012 13:50:02 PDT

我至今已经报道过了些 Interactivos?工场的版本，经常着眼在一些我最喜欢的项目上。但是今天，我想我要去采访这个工场的两个领导者或者说老师，来使我们对这个工场有更多的了解，以及对他们怎么公共，为什么要采用某些方向，对于这两个礼拜的集中工作采取什么态度等等。

Image Medialab Prado

这两个老师往往根据工场的主题改变想法。这次我见到的是Simone Jones 和Alvaro Cassinelli

Simone Jones 目前是一个助理院长，还是安大略省艺术设计学院的艺术助理教授，这个学院位于多伦多，在那，她在综合媒体希做老师。她的课程包括动力学塑像，电影，录像和表演。

她最近的作品之一是Perfect Vehicle（极佳的交通工具），这是一个三轮车，大概有11尺长。它的传感器控制着她的呼吸（呼吸指的是胸腔起伏的频率），而呼吸又控制着三轮车的速度。这个机器和驾驶表演在2006年被拍成了电影Bonneville Salt Flats（位于犹他州，靠近盐湖城）。“展示的身体被拴在一个交通工具上，而交通工具是以the Salt Flats为背景的，这个创意的目的就是在这个背景下创造一个科技的神话”Simone解释道。“这是我已经完成的第三个成果，是为我自己的体型特别设计的，已经在电影的展示中磨损了。”

Alvaro Cassinelli是东京大学的助理教授，在元认知组任教。Alvaro通过Khronos 项目一举成名，当我在马德里的Medialab Prado 看到他的时候，他不仅仅是这个工场的合伙老板，而且还正在为巴塞罗那的Sonarmatica进行着一个新的项目。今年展览的主题是“影后的未来”，艺术家试图在单一视觉中，在电影的过去和未来之间创造一种联系。boxedEgo很好的体现了这一理念：这一设计将一些前电影科技联合使用，以形成一种新的奇迹— 体外的经历。（立体，立体模型，窥视显示盒以及胡椒怪物的效果）

接下来：

The Interactivos?’08：视觉制作工场从5月30日持续到6月14日，共两个礼拜的时间。我发现这些项目都很有创意。一件历时如此短的作品中包含着优点和缺陷。但是在15天的时间里，谁都不能忍受万无一失的压力。在如此短的时间里完成这个作品有什么技巧吗？

Simone Jones:

我觉得作品在短时间内能够如此成功的原因之一就是Interactivos吸引来了一群有天赋又多才的合作者。每个人都深知两个星期的期间，这就促使着人们去集中精力地工作。这次风险的赌注很大，时间又短，所以人们聚在一起，共同商讨，完成工作。我们在每天的辛苦工作后也会放松一下，这使我们得以互相了解，建立亲密的关系。（分享点子，通过头脑风暴解决问题）成功的另一个方面就是所有成员都很谦虚，因为老师都无私地将知识传授给学生（老师确实提供了很多帮助），没有确切的日程表。这使人们不会感觉到知识的等级。每个人都值得尊重，当然，大家不会对作品保密，因为人们确实都非常非常努力地工作。

Image Medialab Prado

Alvaro Cassinelli:

我认为诀窍可能有三点，首先，工作的过程是紧张而严肃的：经过很大的努力才选出了这样一个足够原创又和其他作品有点重合的主题，所以技术和资源可以实现共享。这一点我们做的很好。

其次我喜欢强调成员的功能角色。这是很关键的一点，每一个人从开始就被激励着（艺术家当然希望他们的作品获得成功，来到the Medialab的成员都希望从他人那里学到知识，但是在心中也都有慷慨无私的想法。幸运的是，我们的团队工作自主意识强。当然，现在，时不时的会出现些问题：比如有人会想很多成员在现实生活中也是艺术家，艺术家在工场中的领导作用可能有点表面化，另外，每个人的方法和兴趣可能会和其他人冲突：一些成员可能会将技术问题放在一边（因为他们想要尝试着改进他们的能力），但是其他人可能更喜欢使用一些观念上的，或者艺术上的评论。

这些方法可能会很有趣，问题是项目的时间非常有限，所以角色如何在某一点上保持稳定性是十分重要的，同时人们还要承担具体的责任。为了确保实现这些，可能我和Simone都要承担一定的角色，但是我不得不说我们很幸运，因为大多数的成员从一开始很有效的工作。Simone 和我坚持“批判大会”（至少艺术家和每个项目的成员都会举行一次严肃的会议），这些会议不仅有利于使创意更加清晰，而且有时候还会对项目产生柳暗花明的效果。

我能想到的第三个原因当然就是Medialab人的独特性。我们随时都在一起，随叫随到，并且乐观积极。

Expanded Eye, work in progress

Expanded Eye, by Anaísa Franco

你们是如何在一个教学团队中工作的呢？你是否将项目分成几部分，分别让Simone, Alvaro, Julian 和Medialab队中其他成员完成？或者还是你一个人独当一面，而团队中的其他人都闪到一边呢？

Simone:

我发现我们的能力既有共同点又存在着多样性，所以我们能够将工作分开，大家分别完成。这个方法很是行得通，使得参与者在遇到特别的问题时，可以自由地向不同的老师学习（技术上说）。我们都对这个项目观念上的发展做出了贡献（老师们共同参加评论工作，不必专注在工作的技术问题上，这种感觉不错。）我协助参与者解决一些电子的或者机械上的问题；Alvaro在物理学，视觉艺术和编程上知识渊博；Julian对于情况的好转和3D软件帮助很大。我们没有正式地提前交出工作，我们紧紧是对个人的项目负责，而每个人的部分确实有了进展。

M.A.S.K. (My Alter Self Konciousness), by Jordi Puig

Alvaro：

不，我们并没有将工作在几个老师中间分来，尽管当然我们很自然地在这些项目中多参与些，对一些项目少关心些。但是我们努力去不断地干涉每个项目的进程。这样是不协调的。相反，我们经常会相互讨论交流一些产生的问题，想出解决的办法（直接地或者借助其他小组中成员的力量）。对于我来说，这意味着我的工作是不定的，这样是很辛苦，但是也很刺激。

正如Alvaro说的，“由于我们已经完全习惯了电影，而不再对电影的魔力惊叹时”，为什么你还要着眼在“视觉效果”？“哪些方法是人们已经用过的？除了高分辨率，平面屏幕或者更具现实感的3D立体电影”

Simone：

这是个有趣的问题。我觉得视觉效果指的是观念，这是很大的课题，艺术家可以从很多角度运用多媒体来实现。我的一个朋友说：“有很多方法可以看世界。”我喜欢这中说法因为它指出了观念的复杂性。我觉得现在的状况更符合这一说法，因为科技挑战以及我们与世界的协调方式是多种多样的。现状（现实的和虚拟的）完全和观念相联系。我们自觉地在现实和虚拟中间协调。“视觉效果”使艺术家创造艺术品来参与到“变化的现实中”，而这种变化也标志着我们的观念和世界的联系。

Stage Fright, by Nova Jiang

Alvaro:

啊!又是这个问题。事实上，我从一开始就喜欢上了这个主题，特别是因为这是一个远离主流的电脑图像技术和美学的机会。同时，也是一个接触光学，镜面，动态和幻象反射的机会–我们小的时候接触过这些，一个人很容易被杯底光的模式所吸引（catacaustic：这真是一个新奇的名字）。有些类似的项目，尽管我私底下希望有更多这种项目的出现（关于电脑和显示器的相对少些，正如我的工作），我们所得到的确实很有趣，也很新奇。

在任何情况下，“视觉艺术”都没有清楚地被想象为一个工场去发展“平面屏幕”或者“更具现实感的3D技术”的经验；在很多项目策划中（总共98个），有一些是关于这个方向的，我觉得我们达成一致，就很容易以工场旨在挖掘未知领域，而非研发实验室，这样就可以去反对它们了。

我发现动力学作为the Interactivos?工场王牌和精髓，是非常独特的。你怎么看待这个问题？

Simone:

我完全同意。the Interactivos?的工作环境不同于我之前经历过的工作。之前所有的“居住项目”很集中，但是Interactivos不同，因为你的参与为这个团队做出贡献，同时也为所有项目的整个精神做贡献而不仅仅是一个单独的艺术家。同时，MediaLab人太神奇了。他们确实为工场的精神搭建了个舞台（马德里是个神奇的城市！）

Image Medialab Prado

Alvaro:

对于我来说当然是独特的了。这是一次神奇的经历。能够和Simone分享教学经验很幸运。我们经常交流。（我希望她也分享我的想法!）我觉得工作时间应该更长一些，但是这可能是因为哦们的交流要结束了。但是即使时间再长，我们也会有更多的东西交流。不管怎么说，我觉得这就是这个项目的魅力，也是这个项目的精髓：一些能力强，想象力旺盛的人聚在一起来解决一些奇特的公式，之后这个领域定将清楚明了，这个时间是宝贵的，也是转瞬即逝的。（另一个评价：我举得Medialab需要有一个机械工场，现在在Matadero–和电子电脑工场在同一个建筑里，这样可以提高工作效率，看起来不久就会实现，因为新的空间就要开辟出来了。）

Esther Polak and Pablo Ripollés

工场的参与者被问及使用开放的硬件和开放的密码工具。除了低成本的原因，还有什么原因使得这些开放的工具很值得提倡？它们是不是确实很高级，很有效也很可靠呢？

Simone:

我发现开放的软件和硬件资源可以为学习提供不同的方式，（特别是在技术领域的学习，）例如，当我在1989年第一次学习电力学时，我都是通过积累得到信息的，并且信息的接收都是被局限在固定的环境中（学校）。这个环境特指的是多伦多，没什么太大的变化，直到我毕业，接触到了更多当地艺术社团的人。随着年龄的变大，经历的增多，我看了更多的展览，我的社团也随着不断增长，但是这完全是随着我处理“物理网络工作”的能力一起变化的。现在人们通过因特网获得更多的信息，网上的交流不断扩大，有时候甚至超过当地社团的交流，这是我在1989年不能想象的。我更多的时候是从网上下载获得信息，而不是到一个特定的书店。网上有很多需要通行证的资源，关于“如何去做”的书籍不断增多。我观察到很多人都已经适应了通过密码和硬件方式来找到自己工作需要的资料。学习更多地表现成一个”复制黏贴“的过程，而不是一个积累的过程。这对于教育者是一个挑战，因为他们设计的课程都是通过不断累积而获得知识的增加的。在Interactivos，知识以同样的方式被分享着，人们通过网上的共享资源解决问题。如果一个人有问题，他就会直接去相关的网站，从而随时解决手边的问题。我觉得这是一个不错的方法，每个人都能建立知识的小工具箱。同时，我觉得知识的运用也十分重要，这是一个缓慢积累的过程，时间在学习的工程中起着关键的作用。

Image Medialab Prado

Alvaro:

这个问题很概括。我的意思是对于开放资源的问题并不是the Medialab-Prado所特有的。我甚至在大学的时候的工作就用过很多工具。当然有很多争论，但是对于我来说，我特别喜欢使用一些开放的工具，因为我确信有很多其他人也在使用这个工具，他们对于一个新来者很友好也很开放（只需按下鼠标，下载，你就会发现你的周围有很多奇人，他们希望给你帮助，解释软件或者硬件的谜题，而且所有都是免费的!）对于如何更加使我们的资源有效又可靠：这取决很多因素。但是在我们正在讨论的领域，我指的是交替媒体艺术，我觉得这些工具都有它们自己的作用。最差的情况下，至少是相片的冲印。我觉得特别是对于冲印，但是如果你考虑用得是开放式的框架，它可以带来比电脑更快的冲印速度，但是它的发展程度不及普通冲印。

Theo Jansen visiting Medialab Prado

非常感谢Simone 和Alvaro

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