We need money not art

Dr Lakra at Kurimanzutto in Mexico City /墨西哥Kurimanzutto 艺术家Dr Lakra的展览

lady need money group — Tue, 09 Mar 2010 11:20:27 PST

我曾经在一本很好的墨西哥杂志上看到了一幅作品，是画着纹身的美女和涂鸦过的墙壁，从那开始，我就喜欢上了Dr Lakra。这名纹身艺术家住在墨西哥。几个星期前，我正好也在墨西哥，那里在kurimanzutto展览馆有一个Dr Lakra的专场秀。我开心极了。现在，回想过来，如果当时我没有将我心爱的照相机落在出租车上，我会跟更开心的，因为上面有我在展览上拍的所有的照片。

Dr Lakra, Black Gordman, 2003

Kurimanzutto这个展览展示了一些选自“健康与效率”系列的框架油墨画。几年前，这名作家正在伦敦Brick Lane的周末市场漫步。他买下了几本带有裸体的杂志。带回家后，他深深喜欢上了这些有哥特式风格的插图，粗糙的线条，还有私密部位，性虐待的器具，当然，图片上的这些女士都覆盖着纹身，并涂有精液。Planet杂志有一些这样的图片。

Dr. Lakra Sin título （1950年3月），2008

然而，其他展品都直接画在了墙上。

图片，Geraldine Juarez

图片Jamie Allen

kurimanzutto展厅的图片

Dr Lakra 众多图片中的角色，风格取向，场景，特写，表现手法，以及其中涵义都有着很多的来源。有非洲女性的形象，日本国民性格，19世纪科学的，医学的和人类学的插图，色情图片小说，封面图片，电影场景，杰出杂志上的宣传画，以及涂鸦。

我难以支付得起Dr Lakra’s的艺术品，但是，我买下了一本非常精彩的薄书Dr. Lakra, 健康和效率这本书是由墨西哥的Editorial RM出版的。

更多关于他的作品的图片可以在Gallery Kate MacGary看到。

相关文献，事后想法：在日本横滨博物馆的哥特式作品展出

Pieter Hugo’s Nollywood Pieter Hugo的瑙莱坞

lady need money group — Tue, 09 Mar 2010 11:15:57 PST

几周前，我在exibart上读到，南非摄影师Pieter Hugo将在罗马extraspazio举行个展。

Gabazzini Zuo. Enugu, Nigeria, 2008

因为在我的电脑屏幕上看他的作品效果不够好，我决定乘坐意大利国家铁路公司Trenitalia的新型“超快”列车去趟阳光温暖的罗马。真不是个好主意！“超快列车”这个词可不能轻易相信，70%的这种列车都会晚点，有时会晚很多，就像我有幸体验的那样。我6号到了那里，不过所有机构都关门了因为有个天主教庆典。不是所有，店铺就没关。看来即使是教皇，在商品消费面前也是无能为力呀。7号画廊下午3.30分开了门，不过我当时已经在去另一个在佛罗伦萨的展览的路上了。¡Ay que dolor!

Tarry King Ibuzo. Enugu, Nigeria, 2008

以下是我在罗马错过的内容：Hugo献给尼日利亚电影业的系列作品。瑙莱坞（Nollywood）是世界最大的电影行业中心之一，每年向家庭电影市场发布约1000个影片。导演们只需要一周时间以及两万欧元就能包装出一部或浪漫，或搞笑，或奇幻，或讲述贪污贿赂，或涉及卖淫嫖娼的电影，有时甚至全都包括。剧本内容很简单。边拍摄边选演员。多以外景或临时搭建的设施为背景。

Emeka Uzzi. Enugu, Nigeria, 2009

Ibegbu Natty. Enugu, Nigeria, 2008

Princess Adaobi. Enugu, Nigeria, 2008

Hugo让一组演员和助手再创造了瑙莱坞影片中的经典符号和神话，使它们如同在影片中一样。这些照片告诉我们制作粗俗影片不会给人们留下任何东西。

更多图片。2007纪录片《这就是瑙莱坞This Is Nollywood》导演Franco Sacchi谈瑙莱坞的视频。

photography

Artissima – The photographs /图说Artissima

lady need money group — Tue, 09 Mar 2010 11:15:33 PST

我曾在上一篇帖子中(Artissima, Turin’s contemporary art fair)介绍过Artissima，它是都灵的当代艺术博览会。这次我就不详细介绍了大家欣赏一下图片吧，个别有关展示和装置的图片我会讲讲。

Matej Andraž Vogrinčič的装置艺术作品“未命名（56只船）”是56只底朝天船被放在遭到炸弹袭击后留下的哥特时代的利物浦圣路加教堂里。

Skuc画廊里Matej Andraž Vogrinčič的 “未命名（56只船）”

Kutlug Ataman的双通道投影作品Journey to the Moon（去月亮的旅程）是一个纪事与虚构相结合的作品，内容源自1957年的一个城市神话。据说一群住在东土耳其地区的村民被一个政客所骗，相信如果他们投票选这个政客，他就会与美国合作建造一家生产宇宙飞船的工厂。作品探索这样一种想法，即村民是美式西方化的受害者，这种西方化进程不仅发生在50年代的土耳其也作用在全球化的初期阶段。

Kutlug Ataman, Journey to the moon, 2009, at Francesca Minini

2006年，在东爪哇岛天然气和石油开采带来了严重的环境问题，并影响至今。专家们猜测是爪哇岛中部的地震引发了那场无法遏制的“泥火山”的爆发，而很多人则认为是由于Lapindo Brantas矿业公司的疏忽导致的。有毒的烟尘还在矿井上不断冒出，烟尘内含有硫化氢，它能给人的身体和神经系统产生长期的影响。人们曾企图组织这个泥火山喷流，但无论是建筑15英尺的泥坝还是献祭动物都失败了。

自第一次爆发开始，13，000家庭（大约5万人）失去了他们的土地和家园。Susan Norries为这一事件创造了Notes from Havoc（来自灾难的消息）。

Susan Norrie, 未命名( Notes from Havoc里的视频截图), Giorgio Persano 画廊

Roger Ballen在我知道的最有趣的画廊Kamel Mennour里的作品：

Roger Ballen, 忍者神龟的房间, 2003

Roger Ballen, Brian和他的宠物猪, 1998

布鲁斯高质量协会（The Bruce High Quality Foundation）的摄影作品，Public Sculpture Tackle（扑倒公共雕塑），记录了一系列正在进行的活动。在里面艺术家们穿着现做的运动服装和填充物把自己抛出去掷向各种在曼哈顿的公共雕塑。在一场个人能量与精心设计的公共装饰之间的比赛中，我们都知道那方会赢。

布鲁斯高质量协会, 扑倒公共雕塑, Beuys, 2007, DUVE 画廊

Martina della Valle, Urban Traces 3, 2007 at the Jarach Gallery

Paola Pivi, 睡觉的豹子, 2008,Milano的 Massimo De Carlo画廊

Kelly Nipper, Pipsan Saarinen的幕布, 2008, 在Francesca Kaufmann 画廊

Lara Almarcegui把比利时St Truiden的一个被拆毁的房屋的瓦砾堆变成了反纪念雕塑。

Lara Almarcegui, The Rubble Mountain（破瓦堆）, Sint Truiden, 2005, at Ellen De Bruijne Projects

在Laura Bartlett 和Bugada & Cargnel画廊的展厅里我们都能看到Cyprien Gaillard的Cairns系列作品。这些照片描绘了在格拉斯哥和巴黎郊区高层建筑被拆毁后的样子。按照Düsseldorf school of photograph的标准进行拍摄和印刷，参加制作的摄影师包括Andreas Gursky 和 Thomas Struth。作品把纪念性、正面性、无叙述和时间参照性（即无法辨别是在一年中的那个季节及一天众的什么时间）都发挥到了极致。不是拍摄一个骄傲的现代建筑而是拍摄一堆瓦砾。

Cyprien Gaillard, Cairns (251/261 Résidence Provence, Dammarie-lès-Lys, 1973 – 2008)

Cyprien Gaillard, Cairns (12 Riverford Road, Pollokshaws, Glasgow, 1967-2008), 2008

说起Thomas Struth。。。

Thomas Struth – Pasaje Gaspar Lima / Peru – 2003 – © Thomas Struth, at Monica de Cardenas

Anne Hardy, 协调（Coordinate）, 2009, at Maureen Paley, London

Hans Op De Beeck“房间”系列里的每张照片都只有一个主角，背景是电脑设计的，但是会反映出主人公的生活及社会背景以及他正处在什么特殊时刻或生活中的哪个特定阶段。

每一个角色都仿佛被一种自省的眼光凝视着，就好像早期绘画大师Rogier van der Weyden作品中的那样。不仅如此，这系列作品中还含有黑色电影的元素。

Hans Op De Beeck, The Room（房间）, at Galleria Continua

让我们最后看看我最喜欢的都灵画廊里的作品

Leigh Ledare, Hot Licks（热舔）, at Guido Costa Projects

对了！看看另一个照片集。

主页图片：Guy de Cointet，在太阳升起的时候传来一声尖叫… 1974 演出, 1976，Biltmore 宾馆, 洛杉矶 . 由 Mary Ann Duganne-Glicksman  © Estate of Guy de Cointet表演 / Air de Paris提供.

artissima photography

Exhibition tip: Charlotte Dumas – Paradis(展览看点—Charlotte Dumas 的Paradis)

lady need money group — Tue, 09 Mar 2010 11:10:43 PST

一个阳光明媚的清晨，我当时在阿姆斯特丹，沿着摄影之城Foam散步。你可以想象我那时在做什么：我看到了一个照片博物馆，我非常想进入看看。有很多展览可以看，给我留下印象最深的是Paradis，这是荷兰摄影师Charlotte Dumas作品中的第一个主要的回顾。Dumas为动物设计了很多令人称赞的动态画像。

Untitled (King) 2009. © Charlotte Dumas

她的第一个动物画像系列是在Rijksakademie完成的。这一系列中有五只警犬，它们展现出一种受压制的侵略性，太神奇了。在以后的几年中，还有很多个系列完成，集中反映的主体都是例如警马（《四匹马》），战马（《逝去的日子》），狼（《冥想》），最近还有关于流浪狗的作品-《满是伤口的心灵》。人和动物的关系在她的作品中形成了一个永恒的而且是间接的元素。Dumas更喜欢从与人的亲密关系的角度拍摄动物，那些对人类有着重要作用的动物，比如在人的训练下，温顺的动物并且在实际的任务中或者从它们的表情分辨出那些有着特定的意图的动物。每一种动物都生活在人类的环境中，或者说，囚禁在人类的环境中。Dumas采用传统的方式，始终不断地将主题放置在中心位置，从而描绘出一种浓缩的平静。肖像心理学在其中发挥了关键的作用。

Untitled(Reward), 2009 © Charlotte Dumas

她对于流浪狗的作品给我留下了深刻的印象，这种感觉是难以言表的，但是Dumas在它们中看到了希望。如果你在阿姆斯特丹，或是其他地方，你知道你应该做什么了。。。。。

Untitled (Vincennes 1), 2006 © Charlotte Dumas

点击观看Brooklyn Rail对这个艺术家的采访

Charlotte Dumas – Paradis这个展览将一直持续到11月22号，在阿姆斯特丹的Fotografiemuseum

photography

Exhibition tip: Muzi Quawson in Amsterdam展览看点：阿姆斯特丹的Muzi Quawson

lady need money group — Tue, 09 Mar 2010 11:10:33 PST

如果你碰巧接下来的几周在阿姆斯特丹，你可能会想去看看在Annet Gelink画廊的Muzi Quawson的作品展。

Muzi Quawson, The Stone House, 2009

Muzi Quawson, Set in Time, 2009

置身于蒙大拿州西北部格拉斯哥（Glasgow）灌木最繁盛的边界中，Quawson在拍她的新电影“The Old Home”,这部电影探讨了游离在社会外的人群的特性。她的摄像机无声跟拍一位名叫Ivar “Duke” T Pederson的老牛仔，

我的祖母十分精明，但是她疯狂地爱着John Wayne。她不放过每次看西部片的机会。这使我对牛仔一直没有什么好印象。但是当我坐在展厅，两次观看故乡后，我发现西部的美是令人窒息的。

Muzi Quawson, Horses, 2009

在另一个展厅，一个名为夏天草地的声音的展览江苏了一个来自美国乔治亚州经营磨坊的家庭。

观看“故乡”请到阿姆斯特丹的Annet Gelink 展厅，时间是在2009年10月17号。

photography

Community Performance in Google Street View在Google街景视图中的集体表演

lady need money group — Tue, 09 Mar 2010 11:00:55 PST

对于一个艺术博客来所最差的送走旧的一年的方式莫过于参观了一个特别好的展览，因为它使你不得不疑虑剩下的十二个月会不会都变得令人失望。

“操控现实”，这个在佛罗伦萨CCCS展出至1月17日的展览真是棒极了！展览探讨了通过摄影图像和视频操控和重组现实的主题。由于我贴博文的速度可谓慢的出名，而这个展览结束的又很快，我想我还是贴一篇有关其中一个展品的快报吧，以后我再补篇有关展览的详细报道。

Ben Kinsley & Robin Hewlett, 街上一景, 2008

“街上一景”关注了Google街景视图的真实平凡性与其可能产生的监视嫌疑之间的矛盾。众所周知，这一网络服务是依靠通过安装在车顶的全景照相机以慢速驶过世界各个街道所收集的照片为基础的。这种地图绘制方式引起了很多关于个人或社区照片中涉及的隐私及是否有权将其出版或用于商业用途的争论。

Street with a View, 2008. Installation views. © Centro di Cultura Contemporanea Strozzina, Firenze; Valentina Muscedra

通过Google街景视图和匹兹堡Sampsonia大街居民的共同帮助，艺术家Ben Kinsley 和 Robin Hewlett 安排了居民的集体表演，而这一表演将刚好在Goolge的摄影车经过的时候进行：一场17世纪的剑斗，一个披着床单从窗户逃走的女人，一只巨大的烤鸡，一个有铜管乐队和鼓手的列队，还有一间发明可以让人们坠入爱河的激光的实验室，等等。这一活动中产生的照片成了Google图片库的一部分。

“街上一景”是对认为可以通过大众传媒的照片了解一个地方的真实面貌的想法的讽刺。使用Google地图的人认为他们虽然没有去过，但已经看到（继而了解）了巴黎、纽约以及匹兹堡的街道。通过这些集体表演和行动，Kinsley 和Hewlett通过类比告诉我们Google所展现给人们的和他们精心安排的艺术活动一样是虚构的现实。

因为图片无法代替直接的亲身体验，他们总是一种对现实世界的重组，如果不是操作的话,是一种在现今的媒体社会中我们被引导认为的现实。Paul Virilio认为这样照片所表现出来的现实反过来成了真正意义上的现实，成为一种视觉真相。而我们现在使用最多的也是全球化的世界中最重要的一种语言就是这些视觉真相。

更多视频

“操控现实”将在佛罗伦萨CCCS-Strozzina展出至1月17日。

CCCS - Florence locative performance

ARCO discovery: Corporate Armies by PSJM/ARCO发现：PSJM的公司军队

lady need money group — Thu, 04 Mar 2010 08:38:18 PST

大一统沃尔玛/Visa军队，无人作战模块

回到2007年7月，俄罗斯议会投票通过（voted to allow）了一项法案，该国最大的能源垄断集团—俄罗斯天然气工业股份公司和国家石油管道运输公司可以通过雇佣私人保安部队来“防止遭遇恐怖袭击”。俄罗斯内政部声称，他们会将国家军械库的枪支供给给天然气工业股份公司。一些人担心，这项法案会变成“潘多拉魔盒”，为公司军队的出现铺平道路。

而这正是公司军队项目的起点，这是由PSJM（我去年采访interviewed 过他们）创作的一部“政治小说”作品，将俄罗斯这一决议的后果推向了一种极致的可能性。

公司军队的宣传片模仿了好莱坞电影的风格，描述了一个由公司掌权的世界:营销和极权主义集合在反乌托邦的场景下，反映出如果资本主义将不受限制，完全脱离任何民主机构强制的界限，这个世界将会怎样。公司军队还制作了使用三维数码技术的雕塑。他们对销售进行了讽刺的扭曲，而这正是娱乐行业日益赖以生存的牟利元素。

PSJM, 公司军队, 2008

在墙上，三维动画的旁边，一系列黑白“历史插图”更近一步地援引了大众文化和人们对“战争美感”的着迷。这些画作结合了Marvel公司传统的超英雄形象和一种更具有Manga风格的动作模式。画中，沃尔玛和Visa参加军队，一致对抗耐克。

其中一幅画的细节

PSJM,公司军队，大一统沃尔玛/Visa军队占领耐克在南亚的所有工厂

在这个项目中，PSJM (aka Pablo San José和 Cynthia Viera)同Naone（Fernando Feito）合作进行了三维动画制作，Emiliano González负责场景制作，Esteban Ruíz为宣传片创作了音乐。

在Espacio Liquido的展台看看这个作品。

原文OriginalText

activism ARCO

ARCO – Expanded Box/ARCO-膨胀的盒子

lady need money group — Thu, 04 Mar 2010 08:36:35 PST

我觉得我要先暂停一下，目前ARCO的报道真是铺天盖地，这场当代艺术博览会于10天前在马德里闭幕。但我还是欠你一些东西。首先就是关于“膨胀的盒子”（Expanded Box）的报道。这个板块集中在新媒体艺术和录像艺术领域。显然我会主要谈谈新媒体艺术这块儿。

一位评论家兼策展人Domenico Quaranta策划了这次的节目，他所选择的艺术作品既包含市场考虑，又带有对于媒体技术文化影响的批判性思考。我认为Quaranta是这份工作的理想人选。他如此年轻，因而不带有任何成见，也不对传统的新媒体领域进行“界定”。但他也非常博闻强识， nma家族非常尊敬他，而他也在若干个不同的活动中树立了自己的口碑，特别是去年，他和Yves Bernard在布鲁塞尔的互动媒体艺术研究所（iMAL）一起策划了“圣火，数码时代的艺术”。事情进展得如此顺利…

媒体引用发布了Quaranta对该节目的解释:“展示一种看似脱离当代艺术和网络艺术的艺术类型，它是研究中心制造出的艺术，具有改变艺术现有概念的潜力。这种观点的转变不应吓退收藏家和艺术爱好者，因为这些作品代表了信息社会，也代表了我们赖以生存的全球化世界。”

Joasia Krysa、张嘎和Domenico Quaranta

在我透露关于参展作品的细节之前，请允许我简要介绍一下一个我参与的专家论坛。这个论坛由Domenico Quaranta主持，名为“不同领域之间，介于孤立和协作中的新媒体艺术，跨界性和媒体独立性”。

因为那个星期我得了一种恶性禽流感，所以不得不错过了第一次的演讲展示。

幸运的是，Geert Lovink贡献了一篇博客，名为《在马德里ARCO讨论新媒体艺术危机》（Discussing the Crisis in New Media Art @ ARCO Madrid），报道了Joline Blais和Jon Ippolito的谈话，他们是《在艺术的边缘》（At the Edge of Art）一书的作者，魅力和智力兼具。另外还包括了Roberta Bosco的谈话，他是一位记者，专门报道主流的媒体艺术，特别是为西班牙和意大利媒体提供了关于这一领域广博的知识和巨大的热忱。

U.S. Patent and Trademark Office certificate, 1998 – 2004

美国专利和商标局证书, 1998 – 2004

我特别遗憾地错过了Geert Lovink的演讲。但是我还是赶上了以下这些演讲者:

- Inke Arns介绍了她在多特蒙德硬件媒体艺术协会（HMKV）创作的优秀作品，特别是两场展览，“历史会自我重复”（我在第一部分part 1和第二部分part 2的报道中涉及过），还有“安娜 •库尔尼科娃被Memeright可信系统删除—知识产权时代的艺术“（Anna Kournikova Deleted By Memeright Trusted System – Art in the Age of Intellectual Property）。他们将展览的图册发布为可供下载的PDF文件，而我实在想不出除了阅读这份图册，还有更好的办法来消磨你的周末。我今天就准备做这件事。

HMKV擅长用一种”横向“的，平易近人的方式展示媒体艺术作品。多特蒙德中心的展览注重新媒体艺术领域的形而上，将技术和媒介作为展示对文化和生活广泛记录的起点。Inke Arns例举了“知识产权时代的艺术“中的展品，一份美国专利和商标局证书的拷贝。Kembrew McLeod是俄亥俄大学传播研究的教授，但同时也是一位恶作剧者，1998年，他用”言论自由®“的商标来评论知识产权保护法如何将文化隔离起来，严格限制了人们表达他们想法的方式。

纪录片《言论自由》（Freedom of Expression）的宣传片基于McLeod的书（book）中同样的标题:

Inke之后就轮到我了。我会跟你分享这个部分，并提供一段Demis令人眼花缭乱的录像（video）。

媒体艺术家和策展人张嘎进行了一场研究充分的演讲，包括了新媒体艺术与其它艺术形式的紧密结合，展示了媒体艺术如何向其他重要的当代艺术运动进行了借鉴和学习。张嘎还回顾了在北京中国国家美术馆（National Art Museum of China）里举行的“合成时代—中国媒体艺术”（Synthetic Times – Media Art China）（我对这场展览写了报道一（part 1）和报道二（part 2））最后他还提到了在上海由他策展的为新媒体艺术画廊举办的艺术博览会。

Joasia Krysa是最后一位演讲者。她对曹斐（Cao Fei）的“人民城寨”（RMB City）进行了很好的分析，还提到了它在网络上和现实中的双重成功。

现在简要地介绍一下“膨胀的盒子”展览中的一些作品:

“膨胀的盒子”展览中最受欢迎的艺术作品之一就是John Gerrard的三维动画，在Ernst Hilger当代画廊（Galerie Ernst Hilger contemporary）的展位展出。

John Gerrard, 生产/完成单位(Eva, 俄克拉何马), 2008

“生产/完成单位(Eva, 俄克拉何马)2008”（Grow / Finish Unit (Eva, Oklahoma) 2008）展示了位于俄克拉何马州博伊西市的一处自动化养猪场。这个场景展示了一年中的实时景象，它的光线条件包括从黎明到黄昏，和实际的场地非常吻合。

在这个工业化的食物链生产的起点，猪吃着由石油和天然气分离出的氮培育生长出的玉米，这展示了这些猪棚居住者的本质，石油衍生猪。

数以千计的猪在八个猪棚中生存，虽然肉眼看不见，但却是实际存在的。一种自动虚拟的风向绘制出表面灰尘的动画，形成了这件作品中的主要运动。然而，一辆运输卡车每隔六到八个月就会从开去每个建筑，并在那里逗留1个小时。

在这位艺术家（the artist）的很多作品中，公众都可以操纵（manipulate）画面，在场景周围定位一个大的弧形。

Joan Leandre,因内核之名-内核山顶-我的极限之内，2008，版权Project Gentili, Prato（意大利）

Joan Leandre在Project Gentili有一个颇为壮观的录像作品。它将观众置于一个自动飞行器中，缓慢地滑翔到根植于每个人文化中的不同部分（丛迪斯尼乐园到切尔诺贝利）不过，从上往下看的时候会产生奇怪的形状。

看看rhizome对 Joan Leandre的访谈（interview），还有展览的PDF图册（PDF catalogue ），是意大利语和英语双语的。

Thomson & Craighead,即兴的钢琴，2004。儿童三角钢琴，软件，计算机，不同尺寸。版权ARC Project, Sofia (匈牙利)

Thomson & Craighead的主页上介绍了John Cage的“编写钢琴”（Prepared Piano）（在琴弦上放置不同的物体钢琴的声音就会发生变化），不过他们自己在索菲亚ARC Projects画廊的展区展出了自己的作品。“即兴钢琴”（Unprepared Piano）和一个音乐MIDI文件的数据库相连，这个数据库来源于网络，无论这些音乐本身是否为钢琴所作，还是为其他不同的乐器而作。电子曲谱就会根据一些简单的规则自动“弹奏”这些乐曲。

膨胀的盒子—UBERMORGEN.COM的EKMRZ三部曲。摄影Domenico Quaranta

UBERMORGEN.COM的EKMRZ三部曲聪明而尖锐地融入到媒体和技术的文化影响中。巴黎法比奥艺术画廊（Fabio Paris Art Gallery）主持了他们的装置，无疑是这一板块最具创意的一次设计。其中一件参展作品获得了今年的“ARCO响铃新媒体奖”（ARCO Beep new media award）。

策展人Pau Waelder测试音域，Lawrence Malstaf，摄影Domenico Quaranta

而“艺术作品大众参与奖”献给了比利时艺术家Lawrence Malstaf 的“音域”（Compass），在Fortlaan 17画廊展出。

图片（images）由Domenico Quaranta提供

原文OriginalText

ARCO art in Madrid evets installation

Casa per Tutti / House for Everyone

lady need money group — Thu, 04 Mar 2010 08:27:21 PST

朴素而典雅的Palazzo dell’Arte建成于1933年，建筑师是Giovanni Muzio。在这里，Milan Triennale 定期会展出20世纪令人耳目一新的设计，艺术品和建筑。

Triennale Milano, entrance view. Photo by Gabriele Basilico

1927年的Stuttgart Weissenhof是建立的一个基于工人阶层住房的房产商，继此之后1933年Palazzo的开幕展览的主题也是关于住房的。

一个Triennale 夏季的展览中，关于可支付居住环境的主题，从一个更现代的层面进行了探讨。Casa per tutti报道的是建筑师重新关注在战争中和二战后重建阶段重要的话题，在当今后现代大都市的危机中也变成的很重要。

Studio Elmo Vermijs, Peopleskitchen (image at casa)

米兰的展览的主题是最近比较流行的（在米兰我就看到两个展览都和这个主题有关系：Alternative Living Strategies 和 Lucy + Jorge Orta’s Antarctica expedition). 威尼斯建筑双年展的意大利展馆（2008.11.23.-2008.12.14.）名为HOUSING ITALY. 城市中居住和在居住的12个项目（12 Projects for Inhabiting and Re-inhabiting the City）也将关注相似的主题。尽管有一些缺陷（米兰展有些困惑，空间组织欠佳，缺少集中点），米兰展还是提出了适当的观点，展示了一些很棒的项目并且让过去的作品和现代模型产生了有意义的对比和平行关系。

现在社会住房面临着新的挑战：社会的不完整，移民潮和移民对本地文化的影响，对移动要求的提高，对自然资源有限性的意识，对楼房和自然更高兼容度的需求，对发展更灵活和短暂空间的需求。这些挑战能更好的回应住房使用者的需求和文化。

在CASA PER TUTTI，过去的方法和一系列现代居住手段并排陈列着，这些现代的手段包括：从急救住宅到自建房，适合特定人群的住房（学生房，女生旅店，流浪者住房，工人住房，可穿戴住房等等），还有主要探讨住房问题的艺术家的作品。

Acconci Studio, Umbruffla: Renderings & Notes, 2005. Kenny Schachter ROVE Gallery

任何Vito Acconci的作品都强烈的吸引了我的注意，所以我跳过一长串的作品只说我最喜欢的Umbruffla。Studio Acconci构思，这是一种新型雨伞，可以包裹住你自己。一段固定在腰部，另一端固定在手腕，这样两只手就都自由了。戴上它，你可以巧妙的闪避一个路人，转向避风甚至可以邀请别人一起躲雨。Umbruffla用双向镜像的聚酯薄膜制成。从外面看是镜子，所以从里面你可以看出去，而在外表面，你可以伪装在城市的反射中，让你的行走更闪亮。

Umbruffla来自英语“ruffle”。当散合起来的时候，“褶皱集中成一个”，当打开的时候，“褶皱也打开，摊开，成为umbruffla。”

Image at casa

Massimiliano Fuksas, MVRDV, Jean Nouvel, Kengo Kuma, Alejandro Aravena, Cino Zucchi以及其他重要的建筑师都要在三年展的花园里各建造一个房屋的模型。

Kengo Kuma, Umbrella House

其中一个构思时Kengo Kuma的Umbrella House 伞屋。就像Studio Acconci，这个日本建筑师也改良了雨伞，但是这一次是为了快速的建造一个模数化的廉价的遮蔽物。雨伞外围的拉链都被拉起来，来创造一个遮蔽的空间。

Oskar Leo Kaufmann, Carton House, 2002.

Oskar Leo Kaufann的Carton House卡通房子是一个艺术的提案，几年前在都灵的艺术双年展上展出的。这个极简的房子并不是一个实际的为廉价居住设计的构思，而是让那些实际上真的睡在大街上纸板箱里的人更加醒目。

卡通房子可折叠，重12kg，大小1.00×0.66×0.20m。一旦展开，可居住的空间是2×1×1.75m。

澳大利亚的建筑师也发展出一种廉价易于建造的预制房屋，比如System 3 House，就是他和Albert Rüf一起为MoMA的家庭递送展览设计的。

SYSTEM3 安置成功，作为Home Delivery展览的一部分

这个项目让人回忆起早些时候的ready-to-assemble（适于组装）的住宅，例如Sears Roebuck的邮件预定住宅。

Arlington（模型NO.145）；价值$1,294 to $2,906（引自 Sears archives）

Casa Per Tutti的展览被分割成一系列的部分。从微观/宏观两个极端，但是在现实中互补的方式来看待居住：一个小的单人住宅空间和一个大尺度的复杂的城市尺度下的住宅楼。

最好的关于微观-宏观的例子是Le Corbusier的 Maison Domino 关于极小住宅的构思，这个思路最终发展变成为著名的马赛公寓的重复组成元素（Unité d’Habitation，在马赛的巨型住宅）

现代的关于极小住宅的例子包括Atelier Van Lieshut, Andrea Zittel,Kosuke Tsumura和Lucy Orta的可穿戴的住宅，还有altro_studio的充气住宅。

Anna Rita Emili (altro_studio), Casa gonfiabile (Inflatable House), Roma 2001.

像很多post-Archigram充气作品，这个作品清晰的换气了Cushicle。房屋的结构完全按照传统的房屋形式。充气房屋有三个可充气的元素组成，用钢平台固定在地面上，用拉链链接，并且它们之间的排列方式保证了不积水。一旦这个房屋的长度被确定了，每一个模数都是一个不可充气的板，这可以包含一扇门或者窗。这些帮助室内通风的模数，是一个一边拉链链接的系统。

Baumraum, Tree House

有些作品，不是为崇尚简单易做的社会边缘人物设计的，而是实际上被赋予了优雅的特质。例如Baumraum的Tree Houses（树屋）。

另一方面的例子是，巨型住宅有很多微型住房单元组成，不像之前的作品，这类巨型住宅优美的建造起来，在城市景观中营造了新意义上的集体住宅。例子有“Whale”，Cie在阿姆斯特丹的运河组装的，还有MVRDV在马德里的彩色大厦Mirador。

MVRDV, Mirador, Madrid 2006

这些城市巨型结构中的住宅新典范，还有偏理论研究的的建筑事务所，像Dogma。

Dogma, Stop-City

意大利的建筑事务所，是在展示一个乌托邦式的概念，叫停止-城市（Stop-City），在密集的城市网格中，一个个岛竖向发展的城市。

Archizoom, No Stop City, 1968

这个概念讽刺了Archizoom的不停-城市（No Stop City)，1969年的概念，用荒谬极端的推论来批判现代主义建筑的思维方式。这个设想中的城市没有边界，但是水平向省长，使用人工照明和通风。

这只是一个片面，主观，迅速和简陋的纵观了整个展览，还有很多很多可以在images学习和观摩。

Casa per Tutti一直在米兰三年展(Triennale di Milano)上展出到2008.9.14.，而且在八月参观三年展是免门票的。

Previous exhibitions seen at the Triennale: Fabrica – Gli Occhi Aperti, Beautiful Losers: : Contemporary Art and Street Culture.

原文OriginalText

architecture art in Turin and Milan

Biorama 2: we went to the cave /Biorama 2：我们来到了洞窟

lady need money group — Thu, 04 Mar 2010 08:15:38 PST

Biorama 2是我们上次风雨无阻地去西约克郡Marsden Moor 远足的活动的续篇。这次我们还是探索艺术、科技中的新方向，但是会特别注意一下地下生物圈。我们会联系和借助生物学家Jakob von Uexküll提出的umwelt（客观世界）概念以其对Thomas Sebeok发展生物符号学的影响来展开我们的探索。

这个活动是上个月有来自哈德斯菲尔德大学的Derek Hales以及Andy Gracie组织的，让我们来看看活动描述：地下洞窟、矿坑和其中的有机生物共同组成了一种形式的平行地球生物学。我们利用太空生物学研究极端的和/或者”遥远的生命形式”也发展出一种“平行生物学”。Biorama II将深入研究地球生物学及其生存手段的内外部界限的现实和理论背景。

Photo by Rob Lycett

我不能参加小组会议但是我参加了主题研讨会，还是很不错的。这次，Biograma要求我们要追求异域风情，这使得我们关于洞窟的讨论五花八门。这次的活动相当成功：微生物学家Dr Paul Humphreys给我们带来了有关细菌的有趣演讲（过去我所知道的有关细菌的知识都来自青春痘和牙膏广告，所以我很惊异的得知可以通过培养细菌修复诸如大理石纪念碑等东西上的巨大裂缝，用细菌能对付污染，还可以让细菌显示出一个地方曾经发展过什么工业尽管这个地方现在已没有任何这种工业的影子）。Andy Gracie给我们声情并茂的讲述了空心地球协会和生物科技的艺术家如何成为业余科学家（更多有趣细节我会尽快发帖）。Agnes Meyer-Brandis还是一如既往的帅气离奇。Oron Catts带来一个新项目，它可能会使试图将共生生物学纳入生物科技艺术的人大吃一惊。Ulla Taipale向我们介绍了Capsula在西伯利亚进行的“向全日食的探险”。Anthony Hall带来了人鱼交流的最新消息。充实的一天以Joe Gilmore在一个极深的洞窟内拍摄的感人表演结束。

Image by Rob Lycett

我将在未来几天详细介绍其中几个人的演讲。不过首先，让我先来订一下基调。

Castleton是在瑰丽的山顶地区风景如画的村庄：

People there bake lovely cakes:

那里的人们烤制可爱的面包：

And cook other delicacies:

以及其他美味：

现在我们去的洞窟是“山顶洞窟”。它还有个特别的名字叫“魔鬼的屁股”。1915年以前它一直是英国最后一批洞穴人的住处。他们在靠近洞口的地方建造房屋，靠做绳子为生。而洞的深处据说曾是强盗的避难所。

Rob Lycett

更多图片：我的Flickr集，Iman Moradi的和 Rob Lycett的。

也读一读The Arts Catalyst（艺术催化剂）对这次Bioramad的洞窟之行的描述吧。

上一篇有关Biorama1的文章：Biorama Huddersfield, Biorama (Part 1),Biorama (Part 2), Biorama (Part 3).

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bio bioart Biorama events green

Biorama 2: the Moon Goose Experiment /Biorama 2:月亮鹅试验

lady need money group — Thu, 04 Mar 2010 08:10:51 PST

我不准备把Agnes Meyer-Brandis在Biorama 2的发言写下来，因为我的博客只能使她出色的发言显得逊色。相反，我只想把这个记录了Moon Goose Experiment（月亮鹅试验）的机智诙谐的小短片贴出来。

在１６点４５第一次分日月接触后，鹅看起来很平静，降落伞兵Ｌｕｂａ已经到位。图片: Agnes Meyer-Brandis

艺术家在一个西伯利亚河鄂毕河流域的沙岛上发起了一项太空探索。她观察了整个日食过程（２００８年８月１日）对月亮鹅行为的影响。看看太空马车的起航吧！

月亮鹅试验(MGE)是基于一本小说的选段，这本小说是第一部英语科幻小说－－《The Man in the Moon（月中人）》。在书中 Francis Godwin 第一次描述了失重现象（１６０３），比牛顿的重力原理早很多。书中的主人公乘坐由鹅牵引的双轮马车飞到了月球。这些特别的月亮鹅每年在地球和月球间迁徙。

《月中人》扉页（图片）

月亮鹅试验是馆员研究组Capsula的策划探险Curated Expedition的一部分。

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Biorama space video vintage

Playlist – Playing Games, Music, Art 播放列表—玩游戏、听音乐、搞艺术

lady need money group — Fri, 26 Feb 2010 17:30:58 PST

“播放列表–玩游戏、听音乐、搞艺术”是Domenico Quaranta为Laboral的新扩展媒体库举办的展览。展览探索了音乐在接受和运用过时科技中所起的作用。它们包括，乙烯塑料，老电脑，游戏平台等。我可能还是要像平时一样拖延一下了，不过我保证这周内一定带回一片报道来。我可能是个可恶的懒散者，不过至少是个相当慷慨的懒人。

首先，这是这个酷毕了的展览的目录链接。里面有组织者和其它专家的文章。他们对数十件精选展品进行了简要介绍，另外还附了一张所有与展览同时进行的音乐会的介绍单。

Raquel Meyers, L-V-SC-LD-RTH-ND-TH, 2009

Raquel Meyers, Follow the Red Dots, 2007

下一个链接，这次是Raquel Meyers的一系列的视频。在参观这个展览之前我没听过她的名字，真是不应该！她是很有名也很活跃的VJ也是chiptune音乐社区的视频制作者，更重要的是，她极具才华。

“播放列表–玩游戏、听音乐、搞艺术”是Laboral新扩展媒体库的第二次展览。它是一个旨在为介于主流文化和试验研究之间的文化项目搭建的跨门类平台。你可以在西班牙Gijón的LABoral Centro de Arte y Creación Industrial进行参观，展览将展出至2010年5月17日。

games LABoral

Feedforward. The Angel of History. Part 1: Wreckage and countermeasures前馈：历史的天使。第一部分,残骸和对策

lady need money group — Fri, 26 Feb 2010 17:30:50 PST

关于这个展览的之前海报：美国国外武器于1798-2006年间的使用举例，烟雾和热气

前馈：历史的天使，这是一个引人入胜的展览，于几个星期前在Gijón的LABoral开幕。尽管受到全球化的力量在数字化技术的推动下，促进着我们不断向前进，但是这个展览却记录了今天充满政治斗争和经济不平衡的人类历史。展览的标题参考了Paul Klee 的水彩画《Angelus Novus》。Walter Benjamin 将它看做“历史天使”的描绘，因为尽管历史的碎片已经去了未知的未来，但是他仍然对堆在面前的这些碎片感到了深深的震惊。

View of the exhibition space: upstairs

这个表演的作者是Steve Dietz和Christiane Paul，它表现了一个充满严重不平等，复杂的紧张和一种普遍不稳定的21世纪。我们能依靠媒体来准确地反映政治和文化的现状吗？媒体能表达并主宰我们周围的混乱吗？或者它们能成为现状的替代品吗？

View of the exhibition space: downstairs

如果媒体没有如我们所愿，那么艺术能插足吗？艺术家在这个脚本中充当着什么角色呢？向艺术家提供反馈够吗？难道我们不应该希望他们会接受一个更加“前馈”的态度和更加充满感知力和集体创造力的灵感吗？

展览上的29名艺术家并没有装作可以提供所有的答案，也没有掩藏我们这个时代所有的尴尬和紧张，但是它们却通过很多其他的角度反映了出来。所有艺术品被分成了五个主题，其中一个是为了调查21世纪，由斗争，腐败，经济不平衡，恐怖主义和社团主义造成的碎片。

Proyecto Coche: excavando el final del siglo XX. Image Barbara Fluxá

Proyecto Coche 直接地表现出了这些残骸。几年之前，Barbara Fluxá 在阿斯图里亚斯纳隆河发现了一辆又127个座位的车。她和一位考古学界一些对这个车进行了评估，并记录了它的移动和保存，最终将它变成了一堆经过抛光的美丽碎片。

再次发现这辆车十分独特，几乎可以成为21世纪初汽车文化的曙光，因为它有着不可实现的作用。在展览后，这辆车会被再次抛弃，但是这一次，会将它放置在一个废料场，再次利用。Proyecto Coche 是这个项目的一份子，此项目将物质文化看成消费者社会的一个表现。

Baghdad In No Particular Order, Paul Chan, photograph 2003

Baghdad in No Particular Order 这个作品包括Paul Chan在2002年拍摄的连续镜头，当时他正作为“原野中的声音”的一员参观巴格达，这一个小组旨在以非暴力的方式挑战由美国发起的反对伊拉克人民的经济战争。这个在巴格达的生活录像展示了伊拉克人民的每天的生活。这些图片几乎是乏味枯燥的，他们描绘了在家中，工作中，朋友聚会中以及在工厂里的伊拉克人。这些每天的平凡生活并不能通过报纸看到。伊拉克战争发生后第六年，战争对人们的生活产生了很大影响，而Chan的电影正是引起了人们对这方面的注意。电影中出现的人们都在第一次海湾战争中存活，然后他们被卷入了有一场战争，同时也被卷入了压迫和占领。今天的他们还能继续存活吗？

展览的另一个主题是伊拉克人对压迫和监视所作的对策，这些对策由国家和全球资本建立，旨在保持自我的控制力，并将破坏减少到最少。

Trevor Paglan 的受限制的电报照片系列使用的是高倍的望远镜，拍摄了美国政府的“黑色”基地和间谍卫星。可是矛盾的是，他的图片并没有揭开秘密，反而加深了它们的神秘感。“受限制的电报”与天体摄影术十分相似，后者是宇航员拍摄距离地球数以万亿米的物体时使用的技术。Paglen的目标更近一点，但是拍摄起来也很有难度。信息上的模糊会对测量物理距离造成障碍。

To be continued…

前馈—-历史的天使会持续到2010年4月5好，地点在西班牙Gijón的艺术创作中心

LABoral

泄密的心

aaajiao — Wed, 24 Feb 2010 10:36:48 PST

参展艺术家：程然、Martha Colburn、冯梦波、李明、Hiraki Sawa、Apichatpong Weerasethakul、张鼎

策划：许宇

展览时间：2010年2月27日至4月11日

开幕酒会：2010年2月27日，周六，晚6-8点

地点: 上海徐汇区岳阳路170弄1号楼1楼，上海James Cohan画廊

上海James Cohan画廊将于2010年2月27日至4月11日呈上一场录像群展──《泄密的心》。该展览汇集了来自中国、美国、日本、泰国等地一批活跃在录像实践前沿的艺术家们的近作，以期在展厅逼仄的”黑匣子”间一窥近年录像艺术创作的叙事手法的多样性。1843年，美国小说家艾伦•坡的同名短篇作品藉由诡异、迷离的叙事铺陈了一则恍惚沉郁的哥特小说。”叙述”，在字里行间被赋予迷一般的魅力。而这种离奇、曲折、迂回的陈述也是蛰伏于本此展览的幽灵。

泰国电影导演、录像艺术家 Apichatpong Weerasethakul的录像装置《莫拉克（翡翠色）》延续了Weerasethakul《正午显影》、《热带疾病》等电影对个体记忆、体验的魔幻现实主义般的陈述。短片以20多年前泰国经济起飞、柬埔寨难民涌入为背景，舞台即是莫拉克这家位于曼谷市中心的开业于1980年代目前已遭荒废的旅店。在满目飞絮、人去楼空的房间里，艺术家的镜头扫描着空间与静物的每一寸。三位旁白轻声细语，呢喃着少年往事，回忆的苦楚与等待的酸涩随着镜头与对白的平行推进而弥漫着这个被一盏微绿孤灯点亮的陈年空间──这说故事的三颗孤独的灵魂就像Karl Gjellerup小说《The Pilgrim Kamanita》里的那对双星，它们互述心事几个世纪，直至陨落不再。

《泄密的心》里另一则秘密来自日本艺术家Hiraki Sawa静谧的黑白双频录像《出乎意料》。这部录像充盈着东方的禅意，氤氲的黑白画卷里故事是无言。素来以营造轻盈的剧场感见长的Sawa在这部短片里徐缓地交代了两个远近相错的视野，一厢以黑影斑驳的鸟笼开篇，以静物为主角捕捉了时间的消逝；而另一厢则铺开一副旷野悠悠人影渺渺的空间图景。

同是静默的剧场，来自杭州的年轻艺术家程然其作品《野鸽》亦以暗房中鸟禽为故事的源头。在漆黑空落的棚里，一屋鸽子栖息于日光灯光之上。随着光线介入，惊诧的鸽群纷纷振翅飞舞，戏剧地导演了一出怪诞的、条件反射的现代舞。《野鸽》淡化了程然先前作品里对生活和青春年少的刻画，代以鸟的行为表演对人际周遭作了一场内省、拟人化的剖析。同样来自杭州的年轻艺术家李明用镜头记录了一段青春动人的行为表演（《XX》）：两名男孩背对背地坐在郊外田间，两人如粘连的双胎一样被衣物纠缠在一起，通过漫长的蠕动般的肢体表演，两人不为人察觉地互换了上衣，而感性的交流却是跃然纸上。

现居于上海的艺术家张鼎在其多频录像装置《雅布莱之梦》中构筑了纷繁庞大、充满野心的叙事。作品把电影植入了雕塑，其精巧造型、充满神秘图示的木制台架暗示了社会盘根错节的繁复结构属性。而故事以猴戏为轴心，通过猴儿传授道具的荒诞场面将从八个不同的当代个体置入各自角色，埋藏了对神谕以及社会角色设定的戏谑挪谕。八个剖面呈放射状层层展开，在这八个个体的线索里，艺术家或以史诗的基调，或藉以末世悲情，或浪漫，或荒诞，勾勒了一个当代微观社会的剖面，试图提炼疆域的测量、定理的界定以及焦点、资源、能量、诗歌、崇拜、抗争等构建起历史的元素。

除此之外，展览里另外两颗倾吐之心则逃逸进了动画的世界里。来自北京的冯梦波是中国新媒体艺术领域的代表人物。其近作《重启》一方面可以看作是对其早年《游戏结束：长征》的一次续写，另一方面又把《智取Doom山》时期确立的革命样板戏融于电子游戏的创作推进入了复古纷繁的像素世界。《重启》领游戏者进入了一个朋克式的唐吉科德征途，其间经典游戏符号与现代社会戏谑并置。对一个浸淫在游戏文化以及像素图像世界的创作者来说，《重启》是对昨日英雄主义、战争电影的缅怀和拆解。

纽约的动画艺术家Martha Colburn的《一加一即生活》以一个万花筒式的视角重新读取了神奇女侠（Wonder Woman）、牛仔、骑警等诸多电影符号，以轻柔忧伤诠释了暴虐不安的片刻。这些角色呆板的肢体语言，穿行在镜面的折射里，充满了对现实的无力感，最后故事随着画面里逃逸的心而画上了休止符。

更多信息，请联系许宇 lxu@jamescohan.com或+86-21-54660825 x 602。

——————
艺术家介绍：

冯梦波（生于1966年）是中国新媒体艺术的先锋。冯梦波的艺术实践涵盖了多种媒介，从录像、电子互动装置到绘画和版画。他的作品参加先后在一系列世界范围内重要的展览中展出，其中包括威尼斯双年展（1993）、韩国光州双年展（1995、1997）、里昂双年展（1997）、卡塞尔文献展（1997、2002）、约翰内斯堡双年展（1997）、ISEA国际电子艺术大会（1998）、奥地利电子艺术节（2004），上海双年展（2004）、DIA艺术中心（2001）、芝加哥的文艺复兴会（2002）等。

Apichatpong Weerasethakul（生于1970），泰国导演、录像艺术家，其先后于2003、2004年两次在戛纳电影节上获奖。此外，他还获得第55届卡内基国际艺术展开幕大奖（2008）、法国政府文化骑士勋章（2008），泰国文化部Silpatorn奖。他是2010年度古根海姆美术馆Hugo Boss大奖候选艺术家。他的录像作品曾在世界各地展出，譬如，维克斯奈尔艺术中心、慕尼黑藝術之家、巴黎市现代美术馆、第55届卡内基国际艺术展、新加坡双年展、利物浦双年展、伊斯坦布尔双年展等。

Martha Colburn（生于1972年）就读于马里兰艺术学院以及Rijksakademie Van Beeldende Kunsten（2000-2002年）。自1994年起，她已经创作了不下40部电影。她的影片先后在多个国际电影节上展出，譬如，圣丹斯、鹿特丹、纽约以及戛纳电影节的新导演单元（2005）。近期，她为Jeff Feuerzeig的纪录片《恶魔与Daniel Johnson》创作了纪录片。她的作品也在惠特尼双年展、蓬皮杜艺术中心、安迪•沃霍尔博物馆和纽约现代美术馆等地展出。

Hiraki Sawa（生于1977年）。他于2003年于伦敦大学slade艺术学院获得雕塑专业的硕士学位。其参加的展览包括：“惊喜发现”单元（上海国际当代艺术博览会，2008）、伦敦Chisenhale画廊的个展、墨尔本的维多利亚国家画廊、华盛顿赫希杭博物馆和雕塑园、洛杉矶翰墨美术馆、圣路易斯美术馆。此外，其作品还在一系列双/三年展中展出，如，2008年的釜山双年展、2005年横滨三年展、2003年里昂双年展。艺术家现工作生活于伦敦。

张鼎（生于1980年）毕业于西北民族大学油画系，2003－2004在中国美术学院学习新媒体艺术。作为中国年轻一代艺术家中的代表人物之一，张鼎的作品开始在出现在国内外的艺术机构以及艺术节上，如，伯尔尼美术馆、ASTRUP FEARNLEY现代美术馆、上海比翼艺术中心、上海当代艺术馆、第一届中国当代艺术双年展等。

程然（生于1981年）毕业于中国美术学院。近期他参加了由著名录像艺术家杨福东为尤伦斯当代艺术中心策划的展览《程然、蒋鹏奕：沉浸与远离》。在过去的三年里，他已经在不少大展上崭露头角，如，《意派——世纪思维》（今日美术馆，2009）、《黑板》（香格纳画廊，2009），《与后殖民说再见——第三届广州三年展》（广东美术馆，2008）等。

李明（生于1986年）毕业于中国美术学院。虽然毕业不足两年，李明已经创作了一定量的录像作品，并完成了第一个个展《xx》（2009）。他参加过的展览有工作坊：《艺术家是如何工作的》（伊比利亚当代艺术中心，2009）、《eArts Beyond－上海国际媒体画廊体艺术邀请展》（2009）、《消失》（东大名创库，2009）、《未来未来－青年艺术家联展》（香格纳，2007）等。

art from china events

Magazine review: ASPECT – The Chronicle of New Media Art杂志评论：ASPECT—新媒体艺术的编年史

lady need money group — Tue, 23 Feb 2010 21:00:40 PST

ASPECT 是一个DVD版的半年刊。每一期都会重点讲述5到10位在媒体新领域工作的艺术家，他们的作品通过音像的途径记录下来。这些作品使得专业评论员的工作变得不再必要。

关于DVD倒不是我关注的。我的工作始终跟电脑打交道，但是ASPECT的出现照实使我着迷了。它仿佛是一个丰富的展览，阅读它就像是身边伴有一群聪颖的讲解员。观看录像时既可以取消评论，又可以选择有评论的版本。详细的信息，独特的视角，这些评论可以帮助我们对作品产生更加深刻的理解。这种音频评论也存在着很多缺点,因为观众在听的同时，也要将注意力集中在屏幕下面滚动的字幕上。另外，有些艺术评论家可能在麦克风前面不如在镜头前放得开。曾经有个评论员因为一句话读起来拗口而终止了录音。

Ruti Sela & Maayan Amir，罪恶之外—三部曲 2003-2005，视频版

最新的一期着眼在中东，向观众展示了九名艺术家对于这个地区内外的一些独到的见解。

Larisa Sansour, Soup Over Bethlehem (Mloukhieh), 2006

视频的选择以及展示定位都非常精彩。观众可以看到很多政治话题的讨论，但是仅仅通过标题很难提出有见地的问题。

Jon Kessler, Kessler’s Circus (细节）2008

ASPECT的每一期网上都有销售。

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策划：许宇

展览时间：2010年2月27日至4月11日

开幕酒会：2010年2月27日，周六，晚6-8点

地点: 上海徐汇区岳阳路170弄1号楼1楼，上海James Cohan画廊

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