ZeroCover è la rassegna di cantautori che si svolge tutte le domeniche dalle 21.30 presso NOF Gallery su Borgo San Frediano a Firenze. Il progetto nasce dai cantautori Marcello Parrilli, Marco Cantini e Filippo, socio del NOF Gallery ed ha come obiettivo quello di rilanciare il cantautorato italiano e allacciare contatti con altre realtà già esistenti. Ogni domenica si alternano sul palco, rigorosamente in unplugged, tre cantautori che propongono le loro canzoni.

Appena dopo l’apertura, il NOF Gallery è divenuto subito punto di riferimento per la movida notturna dello storico quartiere Oltrarno. Spartano ma accogliente, propone live music e concerti cinque sere su sette a settimana, ed è aperto tutti i giorni dall’aperitivo fino a tarda notte. Ai concerti alterna dj set ricercati e arricchiti da vernissages. Con il suo stile minimal vintage, è cio’ che di piu’ fresco e interessante possa offrire oggi Firenze. Grazie alla sua programmazione  non scontata il NOF attira un pubblico non giovanissimo che nei suoi spazi semplici e scarni vi si trova a suo agio e lo frequenta per incontrarsi, scambiarsi opinioni e passare serate in allegria, lontano da bambini troppo giovani e maleducati. Sul retro una romantica saletta al lume di candela ospita chi preferisce il relax alla musica.

Appuntamenti per FEBBRAIO 2012:

cantano: Antonio Clemente, Zazza Esposito, Ruben

cantano: Tomas Ciampi, Luca Lastilla, Gianfilippo Boni

cantano: Marco Fontana, Max Larocca, Marilena Catapano

cantano: (da definire)

Indirizzo > NOF Gallery - Borgo San Frediano, 17/r - Firenze

> Live e Concerti del mese a Firenze 

Giovedi 16 febbraio 2012 il William Pub di Firenze , zona Santa Croce, propone un’altra serata in compagnia dei piu’ grandi successi della musica rock italiana in versione acustica! Sul palco del WillianPub salgono i Rock.it, al secolo Daniele Lorenzi-Voce e chitarra, Alessio Armetta-Chitarra e cori e Guido Lucarini-Basso. La band nasce alla fine del 2010 con il fine di proporre brani dei piu’ famosi cantautori e gruppi rock della scena italiana: Vasco, Ligabue, Litfiba, Negramaro, Negrita, Subsonica, Timoria, Zucchero, Nannini ed altri. Dopo il successo ottenuto col debutto al Bombardier di Signa, la band si è esibita nei migliori locali della Toscana ,per citarne solo alcuni, Keller Platz (Prato), Macondo (Viareggio), Ostras (Lido di Camaiore), Zenigata (Scandicci), oltre ad avere al suo attivo concerti fuori regione.

Ingresso libero e gratuito.

Indirizzo > The William Pub – Via dei Magliabechi 7/r – Firenze

> Tutti i live e i concerti del mese a Firenze

Venerdi 10 febbraio 2012 sul palco del Nuovo Camarillo di Prato (Firenze) “Unorsominore.” presenta il suo ultimo album “La vita agra“. Ecco cosa ha scritto la critica specializzata al riguardo:

“Basta con l’estetica del disimpegno da aperitivo, il divario aberrante fra significato e significante, l’oclocrazia rivoluzionaria dei social network. Certo non è facile cantare di queste cose senza cadere nella retorica, nel didascalismo. Ma unòrsominòre. riesce nell’impresa (…) Ben venga la voce di questo Savonarola della musica italiana.” (Blow Up).

Un disco superbo. (Rumore)

Raro acume, nel disco del songwriter veneto (…) verso i bagliori di Bindi e Gaber. (Rockerilla)

Un lavoro personale, che punta al cuore della nostra società malata: impietoso nel suo sferzare e non proprio leggero, ma dolorosamente autentico. E bellissimo. (Il Mucchio Selvaggio)

Dieci tracce che dalla prima all’ultima si tramandano bellezza e potenza, brani coraggiosi, carichi di passione, di intelligente rivoluzione, di ribellione che non scade mai nel ridicolo e nel retorico (…) Non trovo somiglianza tra lui e Vasco Brondi, come ho spesso letto. Non trovo somiglianza. Ed è importante sottolineare questo, per me. Perché Tenco non somigliava a nessuno. Gaber non somigliava a nessuno. Perché pochi e rari geni non somigliano a nessuno. (Losthighways.it)

Unorsominore. (BIO)

Unòrsominòre. è kappa. Già voce, chitarra e composizione nei Lecrevisse, band veronese che nel 2003 ha pubblicato l’apprezzato “(due.)” per Jestrai Records, nel 2005 kappa dà vita al suo nuovo progetto unòrsominòre. (si scrive proprio così, con accenti e punto in fondo) raccogliendo l’eredità del suono indie rock psichedelico dei Lecrevisse nel suo album d’esordio, senza titolo, uscito per I Dischi del Minollo nel 2009. Il disco riceve critiche positive sulla stampa di settore (fra cui un posto fra i finalisti del premio “Fuori dal Mucchio”) e porta unòrsominòre. su palchi importanti.

Nel 2010 unòrsominòre. pubblica (sempre per Minollo) “Tre canzoni per la Repubblica Italiana“, un ep semiacustico con tre interpretazioni scarne ed intense, Povera Patria di Franco Battiato, La Domenica delle Salme di Fabrizio De Andrè, e Quando lo vedi anche di Giorgio Gaber: canti di denuncia e di angoscia ispirati dalla disperante situazione sociale e politica del Paese.

Nel novembre 2011 esce “La vita agra” (Lavorare Stanca / Fosbury / Audioglobe), prodotto da Fabio De Min dei Non voglio che Clara. Il disco, ispirato ai grandi album politici degli anni settanta anche nella veste grafica, è denso di un linguaggio crudo e di immagini vivide; parole dirette, poche metafore, nessuna ricerca di leggerezza, di ironia, di scioglimento della tensione. “La vita agra” ricerca e raggiunge una spietatezza verbale e concettuale senza concessioni, mentre racconta dell’insensatezza delle nostre abitudini, del futuro e del passato rubati a un’intera nazione, della superficialità di una generazione distratta, o dell’impossibilità oggettiva di intervenire per cambiare il corso degli eventi.

Inizio concerto ore 22.00. Ingresso libero e gratuito con tessera ARCI.

Indirizzo > Nuovo Camarillo – Via San Fabiano 39 – Prato

Dj Carmela, nata e cresciuta a Napoli, si avvicina alla musica hip hop quando in Italia il genere è pressocchè sconosciuto. Nel 2001 ha la possibilità di stare a contatto con tutte le celebrità “hip-hop” partecipando ai “The Source Hip-hop Music Awards” (Miami USA). Inizia la sua carriera da dj insieme a Lucariello, noto rapper partenopeo. Le loro performances entusiasmano il pubblico e la presenza di una dj donna ai piatti non passa inosservata. Dj Carmela abile nello scratch e nel cutting up inizia cosi la sua carriera come turntablist.

Amante dei vinili, approda anche ai cd player. Dalla consolle dei concerti a quella dei club (aprendo concerti di artisti del calibro di Neffa, Wyclef, Dj Kool, JT Money, Fatman Scoop, La Famiglia, Capleton, Dj Tony Touch, DJ Camilo, Dj I-Roc, Coolio, Dj whoo d kid). Dj Carmela ormai una presenza costante sulle consolle di tutta la penisola (Firenze, Milano, Vicenza, Roma, Bologna, Napoli) con le sue selezioni riesce ad accontentare e a catturare ogni tipo di folla, da quella piu esigente ed alla ricerca di pezzi piu impegnati e per palati fini, al pubblico che è semplicemente alla ricerca di un pezzo da ballare e facilmente orecchiabile; dallo stile East Coast a quello West Coast, passando per il “Dirty South“, dai suoni morbidi e smussati dell’ r&b e del Soul, ad i suoni metropolitani dell’ Hip Hop, il tutto arricchito da ritmi Dancehall, Raggaeton e Hip-House ritmi che si sposano bene con il tutto. Stare fermi quando Dj Carmela è alla consolle è letteralmente impossibile.

Dj Carmela ha tre dicshi al suo attivo: “Surreale” (2001) con il gruppo Temponirico (collaborazione alla produzione musicale e scratch). Il cd ottiene un’ottima recensione sul mensile “Tutto”. “Malafemmena” (1999) con il rapper Lucariello (collaborazione alla produzione musicale e scratch). Il cd ottiene ottime recensioni sul “Corriere del mezzogiorno”. “Spaccanapoli” (1997) con la band Clan Vesuvio (collaborazione alla produzione musicale). Il cd ottiene recensioni sul “Mattino”, “Corriere del Mezzogiorno” ed “AL” Aelle Hip Hop Magazine. Dj Carmela ospite di vari programmi radiofonici e televisivi, scrive ed ha anche scritto per alcuni magazine tematici, possedendo una rubrica tutta sua, nella quale si possono trovarè curiosità e news sul genere musicale da lei suonato, amato e supportato.

Lunedi 6 febbraio 2012 dj Carmela sarà la special guest della serata Smoove, l’appuntamento hip hop per eccellenza di Firenze. La bella e brava dj partenopea, uno dei big dell’hip hop italiano, condividerà la consolle con il dj resident romagnolo Master Freez, per una serata all’insegna della qualità musicale. Dopo il successo riscosso da Max Brigante con la festa Hiphop Tv dello scorso lunedi, lo Yab prova a fare il bis con un altro grande evento del tutto imperdibile per gli amanti della black music.

> Vedi articolo della serata Smoove @ Yab

Info tavoli liste > Michele 3939647584

Indirizzo > Yab – Via Sassetti 5 –  Firenze

Nella stagione 2011-2012 gli Almamegretta & Raiz festeggeranno il ventennale della nascita della band con un tour “epico”, un imperdibile concerto che toccherà anche molte città europee. Un regalo per tutti i fans. Uno spettacolo che vuole raccogliere molti dei protagonisti che attraverso gli anni hanno contribuito a creare il mito, dai membri fondatori a molti dei collaboratori di questi anni, riuniti per ricreare ancora una volta la magia che ha fatto degli spettacoli degli Almamegretta qualcosa di unico ed irripetibile nella storia musicale recente di questo paese.

Un gruppo di artisti richiamati da un collective mood, un sound che a cavallo degli anni ’90 ha influenzato in maniera inconfondibile la scena musicale nazionale e internazionale. Lo show conferma la collaborazione tra Almamegretta & Raiz ribadendo come il loro progetto, nato due decadi fa, mantenga intatto tutto il suo valore artistico e culturale; un riferimento imprescindibile per chiunque abbia “masticato” musica in Italia e che ha influenzato migliaia di musicisti ed addetti ai lavori portando in Italia un linguaggio musicale nuovo e assolutamente internazionale.

Almamegretta & Raiz saranno in concerto al Viper Theatre di Firenze sabato 18 febbraio 2012. Ingresso 15€.

Indirizzo > Viper Theatre – Via Lombardia / Via Pistoiese – Firenze

Sabato 4 febbraio 2012, dopo il forfait dello scorso novembre, approda finalmente alla Sala Vanni di Firenze John De Leo, tra le voci più interessanti della nuovo scena musicale italiana. Il cantante e compositore romagnolo – ex Quintorigo – presenterà i brani dell’ultimo, pluri-premiato, album “Vago Svanendo” (Carosello Records).

Nel panorama italiano, la figura artistica di John De Leo è sinonimo di geniale sperimentazione vocale e sonora, sempre elegante ed originale. Una voce-strumento, ora calda, grave, ora acuta, graffiante, le cui fondamenta soul sorreggono un vasto itinerario musicale che spazia dal jazz, al rock, al dub, alla contemporanea. Ogni suo concerto è contraddistinto da momenti di improvvisazione che rendono lo show sempre diverso e irripetibile. A Firenze John darà vita ad uno spettacolo ironico e intenso al contempo, in una miscela di musiche folk, astrazioni jazz, ed altre alchimie sonore costruite in estemporanea.

Prodotto da Adele Di Palma, “Vago Svanendo” ha conquistato numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio della Critica della rivista “Musica&Dischi”. Ideatore di innumerevoli progetti artistici, non solo musicali, dagli anni ’90 De Leo ha collaborato con artisti di fama mondiale come Stewart Copeland, Louis Andriessen, Stefano Benni, Stefano Bollani, Franco Battiato, Carmen Consoli, Ivano Fossati e molti altri. Intensa anche la carriera a fianco dei Quintorigo, con cui ha partecipato ai Festival di Sanremo ’99 e 2001, vincendo un Premio della Critica e due Premi come miglior Arrangiamento. E poi, Premio Tenco ’99 con l’album “Rospo”, colonne sonore per cinema e teatro e centinaia di concerti in Italia e all’estero.

Formazione: John De Leo (voce), Fabrizio Tarroni (chitarra), Dario Giovannini (chitarra e fisarmonica), Christian Ravaglioli (oboe, corno inglese, pianoforte)

Inizio concerto ore 20:30. Ingresso: 15 EURO + D.P

Sala Vanni (Info)

Collocata all’interno del complesso monumentale della Basilica di Santa Maria del Carmine, nell’omonima piazza fiorentina, la Sala Vanni ospita la sede del Musicus Concentus. Originariamente secondo refettorio del convento, la Sala deve il suo nome a Giovan Battista Vanni, pittore fiorentino autore dell’affresco “Cena di Cristo in casa del Fariseo” (1645 circa) che la decora. La Sala Vanni si apre nel chiostro e nel cortile seicentesco del convento di Santa Maria del Carmine, lo stesso da cui si accede alla Cappella Brancacci, che custodisce i celebri affreschi di Masaccio e Masolino. Oltre all’affresco del Vanni, la Sala custodisce anche alcuni affreschi staccati, provenienti dalla attigua cappella Nerli, raffiguranti storie della Passione di Cristo attribuiti a Lippo d’Andrea (1402): una crocefissione con sinopia, una flagellazione frammentaria e una lacunosa “Ultima Cena con Santi”. Vi si trovano anche un San Vivaldo di un anonimo pittore della fine del Trecento e un San Cirillo attribuito a Spinello Aretino. La Sala Vanni è attualmente un auditorium di 192 posti, la dimensione raccolta assicura un contatto diretto con la musica e gli artisti. Ciò ha reso la Sala Vanni un punto di riferimento per gli appassionati delle nuove musiche.

Indirizzo > Sala Vanni – Piazza del Carmine 14 – Firenze

Il teatro le Laudi nasce a Firenze nei primi anni Ottanta. Il teatro è stato ricavato, al termine di complessi lavori di ristrutturazione, da un vecchio locale per lunghi anni adibito a garage per autovetture e poi palestra. Dal 1981 al 1983 il complesso dei locali subisce una radicale trasformazione,su progetto dell’architetto fiorentino Ferdinando Casprini commissionato dalla Comunità di San Francesco ed eseguito dalla Impresa Edile Fratelli Bacci di Firenze. Nella sua veste attuale, frutto dell’aggiornamento avvenuto nel 1994, nonchè di lavori di rimodernamento avvenuti nell’anno 2011, il Teatro è il risultato di un accurato restauro e rinnovamento che lo ha reso maggiormente funzionale.

Situato in un quartiere residenziale ottocentesco, al confine dei viali di circonvallazione e del centro storico di Firenze, vuole essere un luogo di incontro discussione e riflessione sulle proprie tradizioni, sul proprio ruolo nella città e negli avvenimenti di oggi e di domani.  Ormai da 28 anni costituisce, ormai, una realtà di primo piano ed un punto di riferimento del panorama teatrale e della cultura di Firenze.

Inaugurato il 4 ottobre del 1983, dal Card. Silvano Piovanelli e alla presenza delle Autorità cittadine con un applauditissimo concerto del quintetto Polifonico Italiano diretto dal Maestro Clemente Terni, il Teatro Le Laudi eredita, peraltro, le tradizioni teatrali de “La Stanza delle Laudi” operante già nel 1956 ed allora noto cenacolo fiorentino. Il primo spettacolo di prosa realizzato nella Sala è stato “Capitolo secondo” di Neil Simon, con Ivana Monti e Orazio Orlando andato in scena nel mese di novembre 1983.

Da allora, ed ormai da ben ventotto anni, sul palcoscenico de Le Laudi si sono avvicendati attori ed attrici che hanno fatto la storia del teatro italiano e compagnie teatrali di primissimo livello. Come non ricordare le presenze di Enrico Maria Salerno, Maurizio Micheli, Valeria Ciangottini, Paola Pitagora, Alfredo Bianchini, Gianfranco Sbragia e Franco di Francescantonio Bianca Toccafondi ed Adriana Asti. Ed ancora l’indimenticata Ileana Ghione, tanto legata al nostro Teatro, Edi Angelillo e Gennaro Cannavacciuolo, Carlo Simoni, Pina Cei ed Adriana Innocenti, Lia Tanzi e Giuseppe Pambieri, Valeria Valeri, Nando Gazzolo e Simona Marchini, Alessandra Panelli e Cristina Borgogni, Lino Patruno e Carlo Croccolo. E tanti tanti altri.

Programma teatrale febbraio 2012

La mandragola (di Niccolò Machiavelli)

Sabato 4 febbraio ore 21.00
Domenica 5 febbraio ore 17.00

con Carlo Martelloni, Marco Castagnoli, Mario Altemura, Fabio Baronti,Silvia Vettori, Marcello Allegrini, Sabrina Tinalli, Natalia Strozzi – Regia di Giovanni Micoli

Composta nel 1518, “La Mandragola” si propone come indiscusso capolavoro del teatro italiano cinquecentesco. La vicenda, originale rispetto agli schemi del nuovo teatro volgare, si svolge a Firenze dove Callimaco, tornato da Parigi dopo vent’anni di assenza, si invaghisce delle grazie di Madonna Lucrezia, bella sposa dell’anziano uomo di legge Messer Nicia. Deciso a coronare il suo desiderio amoroso, Callimaco si confida con il servo Siro per tracciare una strategia che, arginando l’onestà e la ritrosia della donna, sfrutti a proprio vantaggio la dabbenaggine di Nicia, pronto a tutto pur di avere un erede. A tale scopo, Callimaco decide di guadagnarsi, dietro lauta ricompensa, la collaborazione di Ligurio, parassita cinico ed avido alla cui fede può credere soltanto la stoltezza di Messer Nicia. La commedia si chiude con spirito beffardo e irriverente nei confronti dei valori comuni: il sipario cala sulla celebrazione della rinnovata fecondità di Lucrezia e sulla gioia del vecchio Nicia che, beffa suprema, accoglie in casa propria come “compare” Callimaco, ignorando il rapporto ormai instauratosi tra il giovane e la moglie.

Porta chiusa (di Jean Paul Sartre)

Sabato 11 febbraio ore 21.00
Domenica 12 febbraio ore 17.00

con Monica Menchi, Marcellina Ruocco, Federica Miniati, Rosario Campisi – Regia di Monica Menchi

Il testo scritto da Sartre nel 1944 è ritenuto dalla critica l’opera più riuscita dell’autore. Narra la convivenza forzata di Garcin, Inès ed Estelle, introdotti da uno strano e ambiguo valletto in una stanza che si capisce ben presto essere un luogo dell’inferno. Possono vedere ciò che accade sulla terra ma a poco a poco la connessione col mondo dei vivi si fa sempre più labile fino a sparire. La loro condanna è vivere insieme, essere prigionieri l’uno della coscienza dell’altro-da cui la famosa frase”L’inferno sono gli altri”. Sartre getta uno sguardo sulla miseria umana, sulle tristi e meschine verità che spesso anche una vita apparentemente perbene nasconde, e ci induce a riflettere sul nostro rapporto con gli altri, sulla nostra sofferenza e volontà di isolamento.

Il dubbio

Venerdì 24 febbraio ore 21.00
Sabato 25 febbraio ore 21.00
Domenica 26 febbraio ore 17.00

New York 1964. In una scuola cattolica di periferia la vita scorre nel rispetto di regole antiche e igorose sotto il rigido controllo di Suor Aloysius quando l’arrivo di padre Flynn, un prete moderno e aperto ai cambiamenti, ne sconvolge gli equilibri. Per fermarlo, gli viene mossa un’accusa infamante che potrebbe addirittura portarlo a rinunciare all’abito talare. In mancanza di prove, il dubbio si insinua, dilaga inarrestabile, mina la sua serenità, costringendolo a combattere per salvare la sua reputazione e la sua dignità. E quando lo spettatore crede finalmente di aver afferrato la verità, un finale inatteso ribalterà tutte le sue convinzioni.Vincitrice del Premio Pulitzer, questa strepitosa commedia ha avuto una versione cinematografica nel 2005 con Meryl Streep nel ruolo di Suor Aloysius, che le è valsa una candidatura all’oscar come migliore attrice protagonista.

“Trasversali e affascinanti…”(Rumore), “Un gran bel disco tra glamour e perversione…”(Rockerilla),”Profondità neo lounge tra subsonica e original soundtrack…”(Blow Up). Solo alcune delle appassionate recensioni che hanno accompagnato l’uscita di “Dive Cattive”, il nuovo album dei Madame X, tra i dischi più chiacchierati di questo primo scorcio 2012. Insomma, il cd e la band del momento, finalmente in versione live, venerdì 3 febbraio al Viper Theatre di Firenze (ore 22 – biglietto 10 euro).

Musica e cinema. Punk e melodia. Morricone e Siouxsie. In questo secondo album i Madame X riescono a miscelare ingredienti apparentemente inconciliabili. 14 brani di rock dalle tinte horror, ispirati alle storie e alle atmosfere thriller dei b-movie, soprattutto italiani, degli anni ’60 e ’70: “Dive cattive” è un concept album dedicato a quell’archetipo di femminilità sfuggente e misteriosa, costantemente in equilibrio tra glamour e perversione, portato sul grande schermo da Edwige Fenech, Barbara Steele e tutte le altre protagoniste che hanno segnato una stagione indimenticabile del nostro cinema thriller e horror.

E il disco, pur essendo composto interamente da brani inediti, non manca di pagare il suo tributo alle colonne sonore di quei film, firmate da artisti straordinari come Ennio Morricone o Piero Umiliani: dalle trombe impazzite del finale di “La decima vittima” che richiamano gli allarmi che squarciano i silenzi dell’omonimo film di Elio Petri (1965); ai cori di “In 9 minuti sei morta”, un esplicito omaggio al lavoro di Morricone per Chi l’ha vista morire? (di Aldo Lado, 1972). E, ancora, il ricorso esclusivo a microfoni vintage, o i synth e i moog registrati all’aperto di notte sono solo due esempi dei “trucchi” usati dai Madame X per trasformare in note i frame di un film invisibile.

Tutto, insomma, ha inizio da una carrellata di eroine cinematografiche belle e crudeli, ma il punto di approdo è molto più in là. Le 14 tracce del disco non sono canzoni-remake ma nuove creazioni nate da ricordi mischiati ai sogni fatti da adolescente, accompagnati dalle potenti colonne sonore di questi film.

Così i brani e i testi scritti in gran parte da Alessandro De Benedetti, leader e voce dei Madame X fin dalla loro nascita, vengono vestiti dalla ricca produzione di Alberto Fabris (ex Blonde Redhead) e Gianluca Mancini (già al lavoro con Ludovico Einaudi): a loro è toccato il compito di fondere in un unico sound le sfumature e gli arrangiamenti orchestrali vintage con le ritmiche postpunk e garage e le chitarre noise che definiscono dalle origini il dna musicale dei Madame X.

Troviamo poi numerosi ospiti nel disco, una carrellata di partecipazioni di grandi musicisti, dalle incursioni del sax baritono alla Morphine suonato da Gilberto Tarocco in “Reazione a catena” (il primo singolo, che uscirà corredato da uno splendido video firmato da Cesare Cicardini), all’ipnotico sitar di Andrea Rabufetti che abbraccia “La morte cammina su tacchi alti”, al magico vibrafono di Sebastiano De Gennaro in “Vergini di luce” questo secondo album dei Madame X si rivela un inaspettato caleidoscopio musicale. Dove la presenza della “scream queen” d’eccezione Patrizia Laquidara in “La morte cammina su tacchi alti”, la collaborazione con Max Zanotti dei Deasonika in “Un giorno disperato”, i cori sognanti di Maria Vittoria Alfieri, i contributi alle liriche di Tibe e le citazioni di film straordinari come Danza macabra” (di Antonio Margheriti, 1964) o “Cosa avete fatto a Solange?” (di assimo Dallamano, 1972) sono “soltanto” le singole preziosissime pietre colorate. La vera sorpresa è la rumorosa armonia del disegno finale.

MADAME X – Venerdì 3 febbraio – ore 22
Viper Theatre – via Lombardia/via Pistoiese – Firenze – Biglietto: 10 euro
Info e prevendite www.lenozzedifigaro.it – www.boxol.it – www.ticketone.it – www.mailticket.it

> Live e Concerti del mese a Firenze

Sabato 4 febbraio 2012 in occasione della serata “Saturday Rock Fever” arriva il concerto tributo agli U2 degli ULTRAVIOLETS. Alla fine di novembre del 1991 gli U2 pubblicarono un album che, nelle parole di Bono, “doveva far saltar per aria i vecchi U2”, per portarli in nuovi territori, lontani dagli inni da stadio di “Joshua Tree” e dal Blues di “Rattle & Hum”. Un album in cui gli U2 abbandonano l’America e le suggestioni della musica Blues per riabbracciare l’Europa, che viveva in quei mesi il cambiamento epocale generato dal crollo del muro di Berlino. Bono & Soci scelgono di buttarsi a capofitto al centro del vortice e vanno a registrare ai leggendari Hansa Studio di Berlino (quelli dove David Bowie incise Heroes): tutto sembra andare però storto, la band è in crisi creativa e pare sull’orlo dello scioglimento. Ma arriva “ONE” ed insieme torna nel team anche Brian Eno: nasce così “ACHTUNG BABY”.

A distanza di 20 anni “ACHTUNG BABY” è stato il secondo lavoro più venduto nella storia U2 ed ancora oggi è considerato da moltissimi fans come l’album con la A maiuscola. Per celebrare la ricorrenza, gli ULTRAVIOLETS porteranno in scena un concerto speciale, non la classica serata “greatest hits”, ma un live “monografico”, costruito ad hoc per l’occasione: sarà riproposto “ACHTUNG BABY”, con un concerto ispirato al live che gli U2 tennero a Milano nel 1992, durante le date italiane dello “ZooTv Tour”. L’intero spettacolo sarà arricchito da un Video Show assolutamente a tema, realizzato con spezzoni-video originali proiettati dagli U2 nel corso del tour e con altro materiale video inedito, pubblicato solo recentemente dall’etichetta della band irlandese, proprio per il ventennale dell’album.

Sabato 4 febbraio gli ULTRAVIOLETS si arricchiranno di un quinto elemento alle tastiere, proprio per suonare con la massima fedeltà tutte le parti che Brian Eno (produttore dell’album, ma anche quinto U2 nelle vesti di tastierista) registrò per “ACHTUNG BABY”. Gli ULTRAVIOLETS sono: Max (voce), Padrino (chitarra), Lurenz (basso) e Ado (batteria) + Emiliano (tastiere).

Segue ROCKOTECA by FOLIE A DEUX. Apertura ore 21.30 – ingresso 8€ / 5€

Indirizzo > FLOG – Via Mercati – Firenze

Mercoledi 8 febbraio 2012 in occasione di “Taranta Nait International” alla FLOG di Firenze arriva la musica balkanica della “BOBAN MARKOVIC ORKESTAR” in concerto. La musica dell’orchestra di BOBAN e MARKO MARKOVIC, eseguita da una band di 13 persone, è pienamente definita dalle origini rom, che si rispecchiano nelle loro melodie. BOBAN e la sua Orchestra hanno vinto la maggior parte dei premi ai quali un musicista serbo può ambire: ‘Trumpet Maestro’ (2volte), ‘Golden Trumpet’, ‘First Trumpet’, ‘The Best Orchestra’, ‘The Best Concert’. Oltre ai 13 album già pubblicati, l’Orchestra di Boban e Marko MARKOVIC ha collaborato e registrato per i film di Emir Kusturica: ‘Underground’ e ‘Arizona Dream’, e compare in numerose compilations internazionali per etichette di prestigio come la Elipsis, la Sounds e molte altre. La band si è esibita in moltissimi paesi di tutto il mondo, Usa, Canada, Turchia, Asia e in tutta Europa, tenendo più di 600 concerti. MARKO, attualmente 1° solista ed arrangiatore della band, ha collaborato con Shantel per il CD “Disko Partizani” e si è esibito più volte con la Bucovina Orchestra. Nel 2006 e nel 2007, l’Orchestra di BOBAN e MARKO MARKOVIC ha accompagnato in molti concerti Roy Paci e Frank London, come parte fondante del progetto “Il Terrone, l’Ebreo e lo Zingaro”, registrando puntualmente sold-out in tutte le date del tour omonimo.

Segue DANCEHALL/LIVE Set by GLOBAL KAN KAN. Apertura ore 21.00. Ingresso 13€/ 11€ rid.

Indirizzo > FLOG – Via Michele Mercati 24- Firenze

> Concerti e Live del Mese a Firenze