Hoy en nuestro blog hablaremos de una de las cualidades más importantes y que comúnmente se cree que es la seña de identidad de cualquier persona que se dedique al sector creativo, LA CREATIVIDAD.

Ésta es una de las cualidades más útiles del ser humano y por ello adquiere mucha importancia, ya que permite a las personas crear cosas, objetos o elementos partiendo de los recursos existentes que nos rodean, haciendo a su vez que la sociedad avance en todos los sentidos.

La creatividad nace de la necesidad del ser humano de buscar soluciones a las problemáticas que nos rodean en el día a día, tratando de lograr siempre alternativas que nos proporcionen soluciones para tener una mejor calidad de vida en cualquier ámbito de la misma y nos permitan seguir evolucionando y mejorando, algo que se ha hecho a lo largo de la historia de la humanidad y que nos ha permitido disfrutar de grandes avances en infinidad de sectores.

Aunque la cualidad de la creatividad siempre se relaciona directamente con las personas que desempeñan alguna disciplina artística, con lo mencionado anteriormente, vemos que realmente es una cualidad propia del ser humano, indistintamente de la actividad profesional a la que se dediquen, ya que podría decirse que la creatividad es un medio gracias al cual el ser humano puede subsistir.

A lo largo de la historia ha habido muchas teorías sobre la creatividad. Las más comunes son las teorías que hacen referencia al funcionamiento de los hemisferios del cerebro que determinan en rasgos generales que la creatividad estaría presente en el hemisferio derecho que es el responsable de lo que imaginamos, creemos, de la libertad, los sentimientos… Esto es lo que a veces actúa como impulsor de nuevas creaciones. Por el otro lado estaría el hemisferio izquierdo que sería el lado racional y que nos permitiría desarrollar actitudes  lógicas, lingüísticas, estructuradas y ordenadas. 

Por lo general y a lo que estamos acostumbrados, como mencionamos al principio es a pensar que la persona creativa es aquella que pinta obras de arte, diseña, compone música…. Pero como hemos visto la creatividad la poseemos todos y hacemos uso de ella habitualmente, ya que es la herramienta que utiliza el ser humano para desarrollarse. 

Si que es cierto que hay algunas personalidades que pueden tener un sentido de la creatividad más desarrollado que otras,pero todos en algún modo somos capaces de crear y de inventar nuevas cosas, ideas o reflexiones tomando en cuenta la experiencia vital de cada uno.

Todo aquel que posea un negocio pretende y desea captar la atención de los clientes, por ello hay que fomentar en la medida de lo posible la visibilidad de la marca, aprovechando todos los recursos posibles, por ello, hoy en nuestro blog, hablaremos de los rótulos exteriores.

Como empresa de diseño, experta en Comunicación Visual y Rotulación, sabemos por experiencia que este elemento es un buen recurso para diferenciarse de la competencia, proporcionando a la empresa un plus que refuerce la identidad de tu marca, haciéndola reconocible y fácil de recordar en la mente de los usuarios y futuros clientes.

La composición de los rótulos es muy importante y como siempre decimos en Vic Gráfico, la diferencia entre un buen trabajo y la excelencia está en los detalles y precisamente en eso es en lo que hay que tener especial atención y precisión, sobretodo a la hora de desarrollar un rótulo, puesto que es lo primero que la gente va a ver antes de acceder a tu negocio y es por ello que hay que crear un diseño que refleje una imagen clara de lo que el cliente va a encontrar.

Si hablamos concretamente de la composición, por lo general, los elementos principales que configuran un rótulo es el logotipo como elemento y foco principal del diseño junto con un slogan que da algo de información sobre la actividad de la empresa. Muchas empresas omiten el uso de este elemento porque con la información que expresa el logotipo es suficiente y optan por darle todo el protagonismo a éste.

Una vez que sabemos lo que es un rótulo y su composición general, tenemos que tener en cuenta otros factores, que sin duda son muy importantes y que influirán principalmente en el diseño e instalación del mismo.

Para ello hay que analizar el tipo de espacio donde está el local, el tipo de fachada, elementos que integran la misma, el espacio disponible, la visibilidad del espacio donde irá situado el rótulo y siempre hay que tener en cuenta la normativa vigente de tu localidad para evitar problemas.

Y ahora preguntaréis, y ¿qué tipos de rótulos hay?

Hay varios tipos que pueden ajustarse a lo que buscas y la combinación y diseños pueden ser muy variadas, pero de forma general, podríamos clasificarlos en dos grandes grupos:

Por un lado tenemos los Rótulos Luminosos

Pueden presentarse en Cajas de Luz, son los más utilizados por los comercios y negocios. Su construcción está compuesta por una estructura de metal colgada en la pared de cantos rectos o redondeados.

Otra variante serían las Letras Corpóreas con Luz, son letras en relieve y su diseño suele ser muy elegante. Pueden estar realizadas en materiales muy variados, ofreciendo diferentes acabados y diseños muy llamativos y atractivos. Se puede aplicar una iluminación directa o indirecta.

Después tendríamos las Banderolas Luminosas con Luz, esta estructura, es muy popular y se trata de un soporte que sobresale de la fachada, puede ser de diferentes formas y sobre él estaría el logotipo de la empresa.

Por otra parte, también tenemos los Rótulos sin Iluminación, estos pueden parecer menos llamativos por no utilizar el recurso de la luz, pero no tiene por que, ya que como insistimos siempre, un buen diseño siempre llama la atención.

Dentro de esta categoría estarían los Rótulos sin Iluminación, se trata de una estructura colgada de la pared, lo más habitual suele ser de forma rectangular, pero puede ser de cualquier otra, según lo pida el diseño. Puede estar fabricado en diferentes acabados y en ocasiones se alumbran con unos focos de luz externas para proporcionar más luminosidad y que sea visible en las horas del día de menos luminosidad.

Por último, tenemos la opción de la Banderola con Lona

Al igual que la banderola luminosa, la banderola con lona, parte del mismo concepto en cuanto a su estructura se refiere pero con un material diferente.

Su nombre procede del método original mediante el que se distribuía, ya que cuando comenzaron a utilizarse, los flyers eran tirados desde aviones  o desde lo alto de los edificios, de esta forma la distribución y reparto se realizaba de forma más rápida y directa.

Una de las ventajas de utilizar este medio publicitario, es porque es una de las alternativas más económicas, a parte del factor, muy importante de que es un medio muy directo, que te permite tener contacto de primera mano con el consumidor.

Pero este medio de comunicación no actúa mágicamente, así que aunque tenga unas cualidades óptimas como las mencionadas anteriormente, no debemos olvidarnos que el flyer debe contar principalmente con los condicionantes esenciales como un buen diseño para que capte la atención del consumidor, siendo llamativo y claro en su composición y contenido.

Para que sea más comprensible esta idea, a continuación os mostramos 3 características básicas y fundamentales que debe contener un flyer:

Como un flyer es un medio donde expones un servicio o producto que quieres que el cliente consuma, has de dar a conocer las cualidades de éste de una forma “llamativa”, para ello, no es necesario ponerlo en grande y en letras de neón, si no en destacar los servicios o productos que quieres vender resaltando sus principales cualidades..

Otro punto a tener en cuenta es la cantidad de información. Siempre hay que tener presente que el mensaje que se trata de comunicar no se pierda, por tanto, los datos que aparezcan en el flyer han de ser claros y concretos, consiguiendo destacar el valor de tu marca y producto anunciado para lograr captar más consumidores y por tanto, más ventas.

A parte de todo ello y para conseguir un flyer óptimo, estéticamente, el diseño ha de ser atractivo, lo que se conseguirá mediante la correcta combinación de los factores anteriormente mencionados junto con una buena disposición de cada elemento en el flyer. Por tanto, es indispensable que no se desatiendan todos los elementos utilizados, como imágenes, calidad de impresión, revisión ortográfica, ya que podría ser menos legible o comprensible visualmente y mermar así la efectividad del flyer por no mostrar con claridad la información que se quiere transmitir.

Si estás interesado en utilizar este medio, visita nuestra tienda online www.vicgrafico.com y encontrarás una amplia variedad de formatos o si deseas otros soportes que también son óptimos, interesantes y efectivos.

Para que se entienda desde un primer momento que son estos conceptos y que diferencia hay entre ambos, permitid que haga un inciso sobre el término tipográfico Glifo.
Un Glifo es el nombre que recibe cada caracter que forma el alfabeto tipográfico. Éste está inscrito en un rectángulo invisible llamado tipo, que sirve para colocar las letras en la secuencia y distancia correcta. Ésto no significa que cada letra en particular tenga que ocupar el mismo espacio que las demás, ¿o sí?. Pues depende el tipo de fuente elegida, ya que hay dos  grupos.
Por una parte, están las llamadas fuentes proporcionadas en las que cada letra ocupa un espacio diferente del resto de letras. Un ejemplo de ésta, puede ser la tipografía Arial.
El siguiente grupo que nos encontramos, son las fuentes monoespaciadas, donde todas las letras tienen asignado un espacio por igual; un claro ejemplo de esta clase es la tipografía Courier New.

Es importante este último detalle, ya que se tiene en cuenta cuando hay que modificar el Tracking o Kerning.

Y hablando de Tracking y Kerning, ¿qué son estos términos y qué diferencia hay entre ellos?
Pues el Tracking es la separación uniforme de las letras de un texto, es decir, todas las letras que conformen dicho texto tendrán el mismo espacio por igual.
El kerning, en cambio, consiste en la separación de solo una o varias letras del texto.

En ciertas ocasiones, hay que hacer variaciones de Tracking o Kerning, porque, dependiendo de la tipografía, hay caracteres que hacen que la composición de un texto no se vea visualmente correcta y equilibrada, debido a que la fuente elegida presenta algún problema estético en el espaciado de algunas letras específicas.

Por tanto, con la modificación de estos elementos conseguimos, finalmente, que esas deficiencias estéticas desaparezcan y el diseño esté correcto.

Para aquellos que recientemente hayáis aterrizado en el mundo del diseño y queráis materializar vuestros trabajos, no podéis obviar esta parte fundamental del proceso creativo. Porque, efectivamente, no solamente el proceso de desarrollar un buen diseño es simplemente crear algo atractivo que llame la atención, sino que también es, que el proceso de llevarlo acabo sea el más óptimo y concuerde con las características de nuestro proyecto para obtener el resultado planteado en un inicio.

Hablando claramente, las artes finales son aquellos parámetros y especificaciones que caracterizan las propiedades físicas de nuestro trabajo como el tipo de material, el formato y la técnica de impresión. Todo ello lo elegirás, siempre, según las características de tu proyecto, teniendo en cuenta condicionantes como el volumen de copias y presupuesto del que dispones.

Una vez tengas el diseño realizado que quieras materializar, es importante que elijas el tipo de archivo que vas a enviar a la imprenta. Por lo general y lo que se recomienda es un archivo pdf , ya que tiene la capacidad de combinar elementos vectoriales (como las tipografías) con otros de mapa de bits (imágenes jpg), aunque dependiendo de la tipología del trabajo puedes exportar el diseño a un formato como jpg para evitar que el impresor pueda modificar el diseño, o que haya cambios inesperados debido a que la imprenta no tenga la tipografía (aunque si eres diseñador, sabrás que las tipografías deberán estar trazadas para no llevarte sustos y garantizar que saldrá fielmente al diseño, aunque también tienes la opción de enviarles junto con el archivo del diseño, la fuente utilizada). A parte, también puede haber problema como que sin querer el impresor mueva algún elemento del diseño, entre otros.

En cuanto a la configuración que llevamos a cabo para preparar el archivo, nosotros seguimos los siguientes pasos:

• En primer lugar comprobamos el tamaño del documento y la sangre (marguen de corte). Nosotros en tamaños pequeños y medios solemos dejar 3 mm y en formatos grandes 5 mm.
• A continuación, verificamos que el perfil de color es el mismo, y después de esto, nos aseguramos de que el archivo está configurado en modo CMYK si es para impresión digital y en PANTONE si la impresión es en offset.
• Otro dato a tener en cuenta es si nuestro proyecto está compuesto por algún elemento que vaya a imprimirse en UVI o se realizarán troqueles. Estos deberán ser creados por tintas planas y sobreimprimidos.

Una vez se hayan realizado todos estos pasos, el archivo ya estará listo para exportarlo y enviarlo a la imprenta, así que por último, solo nos queda esperar a que nuestro diseño salga del horno y deleitarnos con nuestra obra maestra.

Os presentamos Lunacy, un software gratuito creado por  icons8, una startup conocida por desarrollar recursos y softwares gratuitos y que previamente a este lanzamiento, ya nos proporcionó grandes alegrías al desarrollar aplicaciones o plataformas de recursos tan buenas como Photo Creator o Fuga.

De gran calidad, este programa permite al usuario dibujar, mezclar, alinear objetos, organizar páginas y tableros de arte, también permite trabajar con capas, un condicionante muy valioso para los diseñadores. Además, cuenta con opciones avanzadas para trabajar con tipografías y tiene una amplia biblioteca de fuentes en su haber, sumándole un extenso banco de imágenes de alta calidad, iconos, objetos, símbolos, fondos e ilustraciones, todos ellos con una variedad de estilos.

Otro factor a tener en cuenta es que también permite exportar archivos en PNG o SVG. A parte de todo ello y algo a tener en consideración es que soporta códigos CSS y XAML.

Aparentemente, es muy potente y uno puede asustarse si no es un diseñador profesional, pero no os dejéis amedrentar por la calidad y potencia de este programa, ya que puedes utilizarlo como un editor sencillo para hacer gráficos rápidamente o cualquier cosa que tu imaginación te pida de una forma fácil.

A continuación os dejamos el enlace donde podéis encontrar y descubrir por vosotros mismos esta maravilla.

Lunacy

En primer lugar, ¿qué es un Crowdfunding y Crowdlending?. Pues un Crowdfunding es un medio de financiamiento colaborativo, colectivo y directo a un proyecto sin intermediarios financieros (bancos).

Es una excelente manera de medir el interés de un proyecto, ya que las personas solo financiarán lo que les interesa. Esta financiación se realizar de dos formas, bien, mediante una donación o como una inversión.

El Crowdlending consiste directamente en una donación sin recibir ningún tipo de incentivo por ello, siendo una acción totalmente desinteresada y motivada únicamente por el interés suscitado en el proyecto, sin ver a ésta como una inversión.

En algunos casos se puede obtener algún tipo de recompensa, como una camiseta, una mención o una muestra del producto para el que se realiza la campaña.

La diferencia entre Crowdfunding y Crowdlending es que en la primera opción sí que supone una inversión en la que se busca un beneficio y en la segunda, solamente, se contribuye al proyecto de forma desinteresada, podría decirse ¡Por amor al arte!

Una vez aclaradas las diferencias existentes entre cada modalidad, pasaremos a daros a conocer las plataformas que podréis utilizar si queréis desarrollar un proyecto mediante una u otra forma de financiamiento.

Las principales plataformas de Crowdfunding

Indiegogo

En esta plataforma, nacida en el año 2008 y que cuenta en su haber más de 800 mil proyectos, se pueden encontrar diferentes tipologías de estos, aunque en un principio solo albergaban proyectos de cine y teatro.

Cuentan con más de 9 millones de personas como patrocinadores pertenecientes a más de 235 países y su misión es buscar proyectos interesantes que resuelvan los problemas cotidianos, por ello es una de las plataformas donde se pueden encontrar las últimas innovaciones en tecnología y diseño, donde se pueden ver  descubrimientos inteligentes antes que los demás.

Kickstarter

Kickstarter surgió en el 2009, un año más tarde que Indiegogo y ha sido un referente en las comunidades de financiamiento colectivo y es, en la actualidad, la plataforma de Crowfunding más grande, contando con miles de proyectos en su haber.

Ésta es una plataforma donde pueden interactuar todo tipo de creadores, músicos, artistas y diseñadores. Aquí, los emprendedores, reciben el apoyo y recursos necesarios para desarrollar sus proyectos y hacerlos realidad.

FundedByMe

FundedByMe ofrece oportunidades de Crowdfunding de capital para empresarios y oportunidades de inversión para inversores privados, presentando oportunidades de inversión en el área tecnológica.

Lanzaron su plataforma octubre de 2012, y este año pasado, han recaudado más de 60 millones de euros a partir de julio de 2019 de más de 500 empresas en todo el mundo.

Las principales plataformas de Crowdlending

Monethera

Esta plataforma nacida en 2018, es una muy buena opción como introducción al mundo del Crowdlending donde puedes encontrar interesantísimos proyectos de alta tecnología, energía, bienes raíces, entre otros.

Para cada proyecto disponible, la plataforma proporciona acceso integrado a información de antecedentes detallada, una visión general del mercado, análisis situacional exhaustivo, perspectivas de desarrollo claras, cronogramas de reembolso y otros recursos importantes.

Envestio

Esta plataforma comenzó como un fondo de inversión privado en 2014. Actualmente, es  una de las compañías líderes en la industria de «New Finance» o «Finance 2.0», ofreciendo a los inversores de diferentes países oportunidades de inversión premium a través del mercado de inversión colectiva en línea.

En cuanto a los inversores públicos, Envestio solo ofrece aquellos proyectos de inversión, que aprobaron con éxito un proceso de diligencia debida exhaustivo e imparcial.

En primer lugar os mostramos uno de los sitios web más conocidos y utilizados por aquellos que quieren saber fervientemente cual es la tipografía objeto de sus deseos, se trata de What Font. Una de sus cualidades es que tiene un diseño sencillo y fácilmente entendible para cualquier usuario. Además y a diferencia de otras webs de identificación de fuentes, no es necesario que descargues la imagen donde aparece la tipografía que quieres identificar, sino que What Font es una extensión de Google, por lo que solo requiere hacer clic en un botón y pasar el cursor sobre una imagen para revelar la identidad de dicha fuente, por tanto, no sólo sirve para imágenes sino también para identificar tipografías de otras páginas web.

La siguiente página a destacar y también muy conocida es My Fonts. Al igual que la primera, esta segunda alternativa es muy sencilla y el usuario no tendrá problemas en utilizarla perfectamente desde el primer minuto, haciendo que la identificación sea muy simple. El proceso es, cargar la imagen que tenéis donde aparece la tipografía, a continuación seleccionaréis la sección que enmarque la fuente que deseéis identificar, después la web identificará la tipografía de la imagen, identificando y separando cada caracter encontrado en la imagen y finalmente se mostrará el resultado esperado.

El tercer sitio web pero no menos importante es Font Squirrel. Igual a los anteriores, es un entorno muy intuitivo y fácilmente manejable. Su proceso es similar a los anteriores, primero elegiríais la imagen donde está la tipografía, seleccionaríais la zona de forma concreta donde está el texto o letra que queráis identificar y os muestra el resultado.

La diferencia respecto a las anteriores, es que en este portal os permite girar la imagen para seleccionar la fuente tipográfica si ésta se encuentra dispuesta de forma diferente en cuanto a su orientación.

En primer lugar destacamos el título Los principios básicos del diseño gráfico, escrito por Debbie Millman. Si estás empezando en este sector y quieres consejos sobre los diferentes tipos de diseño, este libro es el indicado ya que posee una parte donde los diseñadores entrevistados dan a conocer errores cometidos en el inicio de su carrera. También, obviamente, tiene proyectos de diseño editorial, web, publicitario, de exposiciones, ilustración, autopromoción, identidad de hoteles, de restaurantes, gráficos en movimiento, branding y mucho más para que el lector pueda deleitarse e ilustrarse con toda esta maravillosa información.

En segundo lugar mencionamos el libro Sistemas de retículas: un manual para diseñadores gráficos, escrito por Josef Müller-Brockmann. Este libro describe la sistematización de la composición tipográfica en cualquier formato como pueden ser el cartel, folleto, revista o libro. Para ello, parte de los componentes básicos hasta llegar a las estructuras gráficas más complejas.

El tercer libro que os mostramos es Manual De Tipografía escrito por John Kane. Este libro es imprescindible si eres estudiante de diseño o quieres profundizar sobre los fundamentos básicos de tipografía. A lo largo del libro desarrolla la teoría e historia de como ha ido cambiando el propósito de una fuente tipográfica, como por ejemplo las tipografías diseñadas si su uso va destinado a impresión o diseñadas destinadas para ámbito online/web.

La Sintaxis de la Imagen: introducción al Alfabeto Visual, escrito por Donis A. Dondis es nuestro cuarto ejemplar recomendado. Este libro es lectura obligada para cualquier profesional del lenguaje visual o alguien que quiera serlo. Este libro acerca al lector de una forma amena y rigurosa al tema en cuestión, explorando aquellos principios y reglas del lenguaje de las imágenes que inciden directamente en la semántica, la retórica y la comunicación visuales. La propuesta teórica de Dondis se acompaña de múltiples ejemplos y referencias que abarcan desde la pintura y la escultura hasta la arquitectura, la publicidad, el cine o la televisión.

Por último os recomendamos House Industries: The Process is the Inspiration, obra de Andy Cruz, Rich Roat y Ken Barber. Este libro muestra el proceso creativo del famoso estudio de diseño House Industries, que tiene entre sus clientes a Hermés, Bad Robot, Jimmy Kimmel. A través de fotografías de proyectos en curso, proyectos terminados, lecciones útiles, historias y casos de estudio, este libro pretende ofrecer ideas innovadoras e inspiracionales para ayudar a artistas, diseñadores, músicos y personas creativas para desarrollar un trabajo.

Para ir abriendo boca, vamos a comenzar por uno de los más conocidos, Pixabay. Su web, es fácilmente manejable, ya que os permite buscar de forma sencilla y precisa lo que queréis encontrar, pudiendo añadir distintas características en los filtros que posee su buscador. Este banco de imágenes me gusta, porque no solamente os permitirá encontrar fotografías de cualquier temática que imaginéis con, obviamente, una calidad excepcional, sino que también podréis encontrar vídeos gratuitos.

El siguiente banco de imágenes que merece una mención en nuestro ranking es Picography, un banco de imágenes que he descubierto relativamente hace poco pero me encanta. Tras varios años de vida que posee, ha estado proporcionando una amplísima variedad de fotos, así que indistintamente la preferencia que tengáis, encontrareis, sin duda, algo de vuestro gusto.

El tercer banco que os muestro es unsplah. Este banco es uno de mis favoritos por la calidad y el estilo de sus fotografías, siempre encuentras algo inspirador y que seguro os servirá para aquello que queráis.

El siguiente banco de imágenes que os muestro es ISO Republic, en este portal podéis encontrar una innumerable cantidad de fotografías de la temática y estilo que se os ocurra, aunque a diferencia del anterior, aquí también podéis encontrar vídeos gratuitos, todo ello bajo la licencia CCO (gratis para uso comercial y sin necesidad de atribuirla al autor)

Y por último os presento a Picjumbo, donde también podréis encontrar la imagen que deseéis, con una calidad extraordinaria y que os servirá para aplicarla a cualquier diseño que creas conveniente.

Como podréis comprobar, si visitáis estas webs, son realmente buenas y un auténtico tesoro que nos permite encontrar todo aquello que deseamos con las características que queremos, así que espero que disfrutéis y os ayude a materializar todo aquello que deseéis.

Para esta elección, Pantone realiza un arduo estudio de investigación, donde analizan tendencias, influencias y referencias de todo tipo de industrias, las que forman parte del sector del entretenimiento, el mundo del arte y artistas, el mundo de la moda, se fija en todas las áreas que conforman el mundo del diseño, también en las tendencias tecnológicas que están tan presentes en nuestro día a día, las redes sociales, los nuevos materiales, texturas, nuevos estilos de vida, tendencias en el sector gaming, tendencias en el sector turísticos, las tendencias sociales, entre otros.

Como resultado y para este próximo 2020, el tono elegido ha sido el PANTONE 19-4052 Classic Blue.

Este tono es descrito como un tono azul atemporal e imperecedero que destaca por su elegancia y simplicidad y que infunde calma, confianza y conexión, aportando una sensación de paz y tranquilidad. También se describe como un color que fomenta la concentración y aporta claridad, características que ayudan a enfocar nuestros pensamientos. Por tanto se podría definir como un tono que permite la reflexión y fomenta la resiliencia.

]]> https://blog.visualgraf.es/2020/01/02/ano-nuevo-color-pantone-nuevo/feed/ 0 https://blog.visualgraf.es/2019/12/31/las-tendencias-en-diseno-grafico-que-han-pisado-fuerte-este-2019/ https://blog.visualgraf.es/2019/12/31/las-tendencias-en-diseno-grafico-que-han-pisado-fuerte-este-2019/#respond Tue, 31 Dec 2019 12:38:05 +0000 https://blog.visualgraf.es/?p=4350 Hoy en nuestro blog y en conmemoración al último día del año, queremos hacer un repaso de las tendencias que han estado presentes en el campo del diseño gráfico y que han pegado más fuerte en este 2019.

En primer lugar resaltamos el Color, donde ha habido varias líneas en su aplicación, fundamentalmente en fotografía publicitaria y cartelería, con el objetivo de conseguir unos efectos visuales impactantes, transmitiendo sensaciones e ideas de forma original y consiguiendo diseños transgresores y diferentes.

A parte de esta tendencia, este año, se han impuesto los colores fuertes y la combinación entre ellos, formando, en muchos casos, auténticas explosiones de color, dando énfasis a las ideas y conceptos que se quieren transmitir a través de él. Con estos diseños, se trata de utilizar el color como medio de comunicación para hacer llegar el mensaje.

Otra tendencia muy utilizada y que tiene como protagonista, nuevamente, el color, es el uso de los duotonos. Son un recurso que ya se veía venir tiempo atrás, pero este año ha estado más presente que nunca. Los diseños protagonizados por esta tendencia, están dotados de una profundidad y un toque minimalista y en muchos casos se combinan con degradados, dando como resultado unos diseños muy adecuados y perfectos para aplicar en el campo del diseño web.

El siguiente elemento que se ha convertido este año en tendencia por su protagonismo en muchos diseños es la Tipografía. Sin duda, ha sido elegido por muchos creativos como el recurso idóneo para desarrollar de la forma más efectiva los conceptos que tenían en mente, posicionándola como centro de atención  para crear conceptos diferentes, potentes y de gran impacto visual, mediante formatos más grandes en sus composiciones, con toques más personales.

Por último, una de las tendencias que me parece más atractiva y, que sin duda, seguirá presente este próximo 2020, la combinación de dos técnicas artísticas que brillan más aún cuando trabajan juntas. En este caso son la fotografía y la ilustración. Ambas pueden formar diseños, no sólo originales, sino que también añaden un valor de autenticidad, personalidad, que nos aleja de otros diseño realizados puramente por ordenador. Con estos diseño se consiguen resultados dinámicos, más completos y complejos, que sin duda, no dejan indiferente a nadie.